Yapon klassik rəsm: ən məşhur adlar. Hokusai - Yaponiya dünyası

Yapon rəssamlığı dünya sənətində tamamilə bənzərsiz bir tendensiyadır. Qədim dövrlərdən bəri mövcuddur, lakin ənənə olaraq populyarlığını və təəccübləndirmə qabiliyyətini itirməmişdir.

Ənənəyə diqqət

Şərq yalnız mənzərələr, dağlar və yüksələn günəş... Onun tarixini yaradan da xalqdır. Əsrlər boyu Yapon rəssamlıq ənənəsini qoruyub saxlayan, sənətini inkişaf etdirən və çoxaldan insanlardır. Yapon rəssamlarının tarixinə böyük töhfə verənlər. Onların sayəsində müasir olanlar ənənəvi Yapon rəsminin bütün qanunlarını qoruyub saxlamışlar.

Rəsm tərzi

Yapon rəssamları Avropadan fərqli olaraq rəsmdən çox qrafikaya yaxın şəkil çəkməyi üstün tutdular. Bu cür rəsmlərdə, empresyonistlərə xas olan xam, diqqətsiz yağ vuruşlarını tapa bilməzsiniz. Yapon ağacları, qayalar, heyvanlar və quşlar kimi sənətlərin qrafik mahiyyəti nədir - bu rəsmlərdəki hər şey mümkün qədər aydın şəkildə, möhkəm və inamlı mürəkkəb xətləri ilə çəkilmişdir. Kompozisiyadakı bütün obyektlərin konturu olmalıdır. Bir yolun içərisində doldurma ümumiyyətlə suluboya ilə aparılır. Rəng yuyulur, başqa çalarlar əlavə olunur və kağızın rəngi bir yerdə qalır. Yapon şəkillərini bütün dünya sənətindən fərqləndirən cəhət dekorativlikdir.

Rəsmdə ziddiyyətlər

Kontrast Yapon rəssamların istifadə etdiyi başqa bir ümumi texnikadır. İsti və soyuq çalarlar arasındakı ton, rəng və ya kontrast fərqi ola bilər.

Rəssam mövzunun bəzi elementlərini vurğulamaq istədikdə texnikaya müraciət edir. Bir bitkinin damarı, tək bir ləçək və ya göyə qarşı bir ağac gövdəsi ola bilər. Sonra cismin işıqlı, işıqlı hissəsi və altındakı kölgə (və ya əksinə) təsvir olunur.

Keçidlər və rənglər

Yapon rəsmlərini çəkərkən keçidlər tez -tez istifadə olunur. Fərqlidirlər: məsələn, bir rəngdən digərinə. Su zanbaqlarının, peoniyaların ləçəklərində, açıq bir kölgədən zəngin, parlaq bir rəngə keçid görə bilərsiniz.

Həm də su səthinin, səmanın görüntüsündə keçidlər istifadə olunur. Gün batımından qaranlığa, dərinləşən alacakaranlığa hamar keçid çox gözəl görünür. Buludları çəkərkən fərqli çalarlardan və reflekslərdən keçidlərdən də istifadə edirlər.

Yapon rəssamlığının əsas motivləri

Sənətdə hər şey bir -biri ilə əlaqəlidir həqiqi həyat ilə məşğul olanların hissləri və duyğuları ilə. Ədəbiyyat, musiqi və digər yaradıcılıq növlərində olduğu kimi, rəsm əsərlərində də bir neçə əbədi mövzu var. Bu tarixi süjetlər, insanların və təbiətin şəkilləri.

Yapon mənzərələri müxtəlifdir. Çox vaxt rəsmlərdə gölməçələrin təsvirləri var - yaponlar üçün ən sevimli mebel parçası. Dekorativ bir gölməçə, yaxınlıqdakı bir neçə su zanbağı və bambuk - 17-18 -ci əsrin ümumi bir şəkli belə görünür.

Yapon rəsmində heyvanlar

Heyvanlar da Asiya rəsmində tez -tez təkrarlanan bir elementdir. Ənənəvi olaraq, bu sürünən bir pələng və ya ev pişiyidir. Ümumiyyətlə, Asiyalılar çox sevirlər və buna görə də onların nümayəndələri şərq incəsənətinin bütün növlərində olur.

Yapon rəssamlığının izlədiyi başqa bir mövzu fauna dünyasıdır. Quşlar - kranlar, dekorativ tutuquşular, dəbdəbəli tovuz quşları, qaranquşlar, gözə çarpmayan sərçələr və hətta xoruzlar - bunların hamısı şərq ustalarının rəsmlərində tapılmışdır.

Balıq, Yapon sənətçiləri üçün eyni dərəcədə uyğun bir mövzudur. Koi sazanları, qızıl balığın Yapon versiyasıdır. Bu canlılar Asiyada bütün gölməçələrdə, hətta kiçik parklarda və bağlarda yaşayırlar. Koi sazanı Yaponiyaya məxsus bir növ ənənədir. Bu balıqlar mübarizəni, qətiyyəti, məqsədlərinə çatmağı simvollaşdırır. Həmişə dekorativ dalğa zirvələri ilə birlikdə axınla üzən kimi təsvir olunmaları da əbəs yerə deyil.

Yapon rəsmləri: insanları təsvir edir

Yapon rəssamlığında insanlar xüsusi bir mövzudur. Rəssamlar geyşaları, imperatorları, döyüşçüləri və ağsaqqalları təsvir etdilər.

Geyşa çiçəklərlə əhatə olunmuşdur, həmişə bir çox kıvrım və elementləri olan mürəkkəb paltarlarda.

Müdriklər oturarkən və ya şagirdlərinə bir şey izah edərkən boyanırlar. Qoca alim obrazı Asiya tarixinin, mədəniyyətinin və fəlsəfəsinin simvoludur.

Döyüşçü qorxunc, bəzən qorxunc kimi təsvir edildi. Uzun olanlar ətraflı və telə bənzəyirdi.

Ümumiyyətlə, zirehin bütün detalları tuş köməyi ilə təmizlənir. Çox vaxt çılpaq döyüşçülər şərq əjdahasını təsvir edən döymələrlə bəzədilir. Gücün simvolu və hərbi güc Yaponiya

Hakimlər imperator ailələri üçün təsvir edildi. Gözəl geyimlər, kişilərin saçlarında olan bəzəklər bu cür sənət əsərlərinin çox olduğu şeylərdir.

Mənzərələr

Ənənəvi Yapon mənzərəsi dağlardır. Asiya rəssamları müxtəlif mənzərələri təsvir etməyi bacardılar: eyni zirvəni təsvir edə bilərlər fərqli rənglər, fərqli bir atmosferlə. Dəyişməyən tək şey çiçəklərin məcburi olmasıdır. Ümumiyyətlə, rəssam dağlarla yanaşı ön planda bir növ bitki təsvir edir və onu ətraflı şəkildə çəkir. Dağlar və albalı çiçəkləri gözəl görünür. Və düşən ləçəkləri boyasalar, şəkil kədərli gözəlliyə heyranlıq oyadır. Rəsm atmosferindəki ziddiyyət Yapon mədəniyyətinin başqa bir diqqətəlayiq keyfiyyətidir.

Hiyerogliflər

Çox vaxt yapon rəsmində bir şəkil kompozisiyası yazı ilə birləşdirilir. Hiyerogliflər kompozisiya baxımından gözəl görünəcək şəkildə yerləşdirilmişdir. Adətən şəklin soluna və ya sağına boyanırlar. Hiyerogliflər şəkildəki şeyi, adını və ya rəssamın adını ifadə edə bilər.

Yaponiya tarix və mədəniyyət baxımından ən zəngin ölkələrdən biridir. Bütün dünyada yaponlar, həyatın bütün təzahürlərində estetika tapan pedantik insanlar hesab olunur. Buna görə Yapon rəsmləri rəng və ton baxımından həmişə çox ahənglidir: bəzi parlaq rəngli ləkələr varsa, yalnız semantik mərkəzlərdə. Asiya rəssamlarının rəsm nümunələrində rəng nəzəriyyəsini, qrafikdən, kompozisiyadan istifadə edərək formanın düzgün köçürülməsini öyrənmək olar. Yapon rəsmlərinin icra texnikası o qədər yüksəkdir ki, akvarellərlə işləmək və qrafik əsərlərin "yuyulması" üçün nümunə ola bilər.

Çox zəngin bir tarixə malikdir; Yaponiyanın dünyada özünəməxsus mövqeyi ilə Yapon rəssamlarının üstünlük təşkil edən üslub və texnikalarını əhəmiyyətli dərəcədə təsir edən ənənəsi genişdir. Məlum fakt Yaponiyanın əsrlər boyu yüksək dərəcədə təcrid olunduğu təkcə coğrafiya ilə deyil, həm də ölkənin tarixinə damğa vuran Yapon mədəniyyətinin təcrid olunma meylindən qaynaqlanır. "Yapon sivilizasiyası" adlandıra biləcəyimiz əsrlər boyu mədəniyyət və sənət dünyanın qalan hissələrindən ayrı olaraq inkişaf etmişdir. Bu, hətta Yapon rəssamlıq praktikasında da nəzərə çarpır. Məsələn, Nihonga rəsmləri Yapon rəssamlıq praktikasının əsas əsərlərindən biridir. Min ildən çox bir ənənəyə söykənir və rəsmlər ümumiyyətlə sizin üzərinizdəki (Yapon kağızı) və ya eginu (ipək) fırçalarla yaradılır.

Ancaq Yapon sənət və rəssamlığı xarici təsirə məruz qaldı bədii təcrübələr... Əvvəlcə XVI əsrdə Çin sənəti idi Çin sənəti və bir çox cəhətdən xüsusilə təsirli olan Çin sənət ənənəsi. XVII əsrdən etibarən Yapon rəssamlığı da Qərb ənənələrindən təsirləndi. Xüsusilə 1868-1945-ci illər arasında davam edən müharibədən əvvəlki dövrdə Yapon rəssamlığı Empresyonizmdən və Avropa romantizmi... Eyni zamanda, yeni Avropa sənət hərəkatları da Yaponlardan əhəmiyyətli dərəcədə təsirləndi bədii texnikalar... Sənət tarixində bu təsirə "yaponizm" deyilir və bu, modernizmlə əlaqəli empresyonistlər, kubistlər və sənətçilər üçün xüsusilə əhəmiyyətlidir.

Yapon rəssamlığının uzun tarixi, qurulmuş bir Yapon estetikasının parçalarını yaradan bir neçə ənənənin sintezi olaraq qəbul edilə bilər. Hər şeydən əvvəl, Buddist sənəti və rəsm texnikası, eləcə də dini rəsm Yapon rəsmlərinin estetikasında əhəmiyyətli bir iz buraxdı; Çin ədəbi rəssamlıq ənənəsində mənzərələrin su mürəkkəbi ilə çəkilməsi - başqa vacib element bir çox məşhur Yapon rəsmlərində tanındı; Heyvan və bitkilərin, xüsusən də quşların və çiçəklərin rənglənməsi, gündəlik həyatdan mənzərələr və səhnələr kimi, ümumiyyətlə Yapon kompozisiyaları ilə əlaqəli bir şeydir. Nəhayət, fəlsəfə və mədəniyyətdən gələn qədim gözəllik təsvirləri Yapon rəssamlığına böyük təsir göstərmişdir. Qədim Yaponiya... Qısa ömürlü və sərt gözəllik, sabi (təbii patina və yaşlanmanın gözəlliyi) və yugen (dərin lütf və incəlik) mənasını verən Wabi hələ də Yapon rəssamlığı praktikasında idealları təsir edir.

Nəhayət, on ən məşhur Yapon şah əsərindən bir seçiminə diqqət yetirsək, çap sənətinə aid olmasına baxmayaraq Yaponiyada ən məşhur sənət janrlarından biri olan ukiyo-e-ni qeyd etməliyik. 17 -ci əsrdən 19 -cu əsrlərə qədər Yapon sənətində hökm sürdü, bu janrın rəssamları kimi mövzularla ağac kəsmə və rəsm əsərləri yaratdı. gözəl qızlar, Kabuki aktyorları və sumo güləşçiləri, eləcə də tarixdən səhnələr və Xalq nağılları, səyahət səhnələri və mənzərələr, flora və fauna və hətta erotika.

Siyahı tərtib etmək həmişə çətindir ən yaxşı rəsmlər dan sənət ənənələri... Bir çox heyrətamiz əsərlər xaric ediləcək; lakin, bu siyahıda dünyanın ən tanınan Yapon rəsmlərindən on var. Bu yazıda yalnız 19 -cu əsrdən günümüzə qədər yaradılan rəsmlər təqdim olunacaq.

Yapon rəssamlığının son dərəcə zəngin tarixi var. Əsrlər boyu Yapon rəssamları inkişaf etdi çoxlu sayda Yaponiyanın sənət dünyasına ən dəyərli töhfələri olan bənzərsiz texnika və üslublar. Bu texnikalardan biri sumi-e-dir. Sumi-e sözün əsl mənasında fırçalanmış kompozisiyalarda nadir gözəllik yaratmaq üçün xəttatlıq və mürəkkəb rəsmini birləşdirən mürəkkəb rəsm deməkdir. Bu gözəllik paradoksaldır - qədim, lakin müasir, sadə, lakin mürəkkəb, cəsarətli, lakin tabe olan, şübhəsiz ki, Zen Buddizmində sənətin mənəvi əsasını əks etdirir. Buddist kahinlər, altıncı əsrdə Çindən yapon mürəkkəb briket və bambuk fırçasını Yaponiyaya gətirdilər və son 14 əsrdə Yaponiya zəngin bir mürəkkəb boyama irsi inkişaf etdirdi.

Aşağı diyirləyin və 10 Yapon Rəssamlıq Şedevrinə baxın

1. Katsushika Hokusai "Balıqçı Arvadının Xəyalı"

Ən məşhur Yapon rəsmlərindən biri Balıqçı Arvadının Xəyalidir. 1814 -cü ildə məşhur rəssam Hokusai tərəfindən çəkilmişdir. Ciddi təriflərdən sonra bu heyrətamiz parçaÜç cildlik buna bənzər kitab olan Kinoe no Komatsu-dan ukiyo-e janrının oduncağı olduğu üçün Hokusai bir rəsm hesab edilməməlidir. Kompozisiyada bir cüt ahtapotla cinsi əlaqəli olan gənc dalğıc təsvir olunur. Bu görüntü 19-20 -ci əsrlərdə çox təsirli idi. İş daha çox təsir etdi sonradan sənətkarlar Félicien Rops, Auguste Rodin, Luis Okok, Fernand Knopf və Pablo Picasso kimi.

2. Tessai Tomioka "Abe no Nakamaro, ayı seyr edərkən nostalji şeir yazır"

Tessai Tomioka, məşhur Yapon rəssamı və xəttatının təxəllüsüdür. Bunjing ənənəsindəki son böyük rəssam və Nihong üslubunda ilk böyük rəssamlardan biri hesab olunur. Bunjing, özlərini ədəbi və ya intellektual hesab edən rəssamlar arasında mərhum Edo dövründə inkişaf edən Yapon rəsm məktəbi idi. Tessaya da daxil olmaqla bu sənətçilərin hər biri öz üslub və texnikasını inkişaf etdirdi, amma hamısı böyük pərəstişkarları idi. Çin sənəti və mədəniyyət.

3. Fujishima Takeji "Şərq dənizi üzərində Günəşin çıxması"

Fujishima Takeji, yoga (Qərb üslubu) sənət hərəkatında Romantizm və Empresyonizmin inkişafı ilə bağlı işləri ilə tanınan bir Yapon rəssamı idi. XIX əsrin sonu- XX əsrin əvvəlləri. 1905 -ci ildə Fransaya səyahət etdi və 1932 -ci ildə Şərq Dənizi üzərində Günəşin doğulması əsərində göründüyü kimi dövrün fransız hərəkatlarından, xüsusən də Empresyonizmdən təsirləndi.

4. Kitagawa Utamaro "On tip qadın üzü, hakim gözəlliklərin toplusu"

Kitagawa Utamaro 1753 -cü ildə anadan olmuş və 1806 -cı ildə vəfat etmiş görkəmli yapon rəssamı idi. Ən çox On Qadın Tipi Üzü adlı seriyası ilə tanınır. Hakim gözəlliklər, mövzular toplusu Böyük sevgi klassik şeir "(bəzən" Çılpaq Sevgi "və" Çılğın Sevgi "ayrı -ayrı oymalardan ibarət" Aşiq Qadınlar "adlanır). Ukiyo-e oduncaq janrının ən əhəmiyyətli sənətçilərindən biridir.

5. Kawanabe Kyosai "Pələng"

Kawanabe Kyosai, Edo dövrünün ən məşhur yapon rəssamlarından biri idi. Onun sənətinə, toz qızılın incə bir fonunda ekranları tamamilə Hindistan mürəkkəbiylə boyayan dövrünün yeganə rəssamı olan 16. əsr Kano məktəbinin rəssamı Tohaku təsir etdi. Karikaturaçı kimi tanınsa da, Kyosai ən çox yazdığı əsərləri yazmışdır məşhur rəsm əsərləri in Yapon tarixi sənət XIXəsr. Tiger, Kyosai'nin suluboya və mürəkkəbdən istifadə etdiyi rəsmlərdən biridir.

6. Hiroshi Yoshida "Kawaguchi Gölü tərəfdən Fuji"

Hiroshi Yoshida, shin-hanga üslubunun ən böyük fiqurlarından biri kimi tanınır (shin-hanga, Yaponiyanın 20-ci əsrin əvvəllərində, Taisho və Shёwa dövründə, ənənəvi ukiyo-e sənətini canlandıran bir sənət hərəkatıdır. köklərini Edo və Meiji dövrlərindən götürmüşdür. (XVII - XIX əsrlər)). Meiji dövründə Yaponiyadan alınmış Qərb yağlı boya ənənəsini öyrəndi.

7. Takashi Murakami "727"

Takashi Murakami, ehtimal ki, dövrümüzün ən populyar yapon rəssamıdır. Əsəri böyük hərraclarda astronomik qiymətlərlə satılır və əsəri yalnız Yaponiyada deyil, həm də xaricdə yeni nəsil rəssamlara ilham verir. Murakami sənəti müxtəlif medianı əhatə edir və ümumiyyətlə super-düz kimi təsvir olunur. Əsəri, Yapon ənənəvi və populyar mədəniyyətinin motivlərini özündə cəmləşdirərək rəng istifadə etməsi ilə məşhurdur. Rəsmlərinin məzmunu tez -tez "sevimli", "psixik" və ya "satirik" kimi təsvir olunur.

8. Yayoi Kusama "Balqabaq"

Yaoi Kusama eyni zamanda Yaponiyanın ən məşhur qadın rəssamlarından biridir. İçəridə yaradır müxtəlif texnikalar Rəssamlıq, kolaj, heykəltəraşlıq, performans, ətraf mühit sənəti və instalyasiya da daxil olmaqla, əksəriyyəti psixik rənglərə, təkrarlamaya və naxışa tematik marağını nümayiş etdirir. Bu böyük sənətçinin ən məşhur seriallarından biri Balqabaq seriyasıdır. Parlaq sarı rəngli polka nöqtələri ilə örtülmüş müntəzəm balqabaq, torun fonunda təqdim olunur. Birlikdə götürsək, bütün bu elementlər sənətçinin üslubuna birmənalı şəkildə uyğun gələn bir vizual dil meydana gətirir və onilliklər ərzində zəhmətkeş istehsal və çoxalma müddətində inkişaf etdirilmiş və təkmilləşdirilmişdir.

9. Temmyoya Hisashi "Yapon Ruhu No. 14"

Temmyoya Hisashi, neo-nihonga rəsmləri ilə tanınan müasir bir Yapon rəssamdır. Yapon rəssamlığının köhnə ənənəsinin canlanmasına qatıldı tam əksinə müasir Yapon rəsm. 2000 -ci ildə o, nüfuzlu şəxsə qarşı sadiq münasibətini nümayiş etdirən yeni üslubu olan butouhanı da yaratdı sənət sistemi rəsmləri vasitəsilə. "Yapon Ruhu No. 14" hissəsi olaraq yaradıldı bədii sxem"BASARA", Yapon mədəniyyətində, gücünü axtarmaq imkanından məhrum etmək üçün, Döyüşən Dövlətlər dövründə aşağı aristokratiyanın üsyançı davranışı olaraq şərh edildi. mükəmməl görüntü həyat, sulu və dəbdəbəli paltar geyinmək və sosial təbəqəsinə uyğun olmayan iradə azadlığı.

10. Katsushika Hokusai "Kanagavanın Böyük Dalğası"

Nəhayət, Kanagawa'daki Böyük Dalğa, bəlkə də indiyə qədər çəkilmiş ən tanınmış Yapon rəsmidir. Bu əslində ən çoxdur məşhur əsər Yaponiyada yaradılan sənət. Təsvir edir nəhəng dalğalar Kanagawa Prefecture sahillərində təhdid edən gəmilər. Bəzən bir sunami kimi yanılsalar da, adından da göründüyü kimi, dalğa çox güman ki, anormal dərəcədə yüksəkdir. Rəsm ukiyo-e ənənəsində çəkilib.

Yapon rəsmini sevirsən? Məşhur yapon sənətçiləri haqqında nə qədər məlumatınız var? Bu yazıda sizinlə ən çox düşünək məşhur sənətçilərƏsərlərini ukiyo-e (浮世 絵) üslubunda yaradan Yaponiya. Bu rəsm üslubu Edo dövründən bəri inkişaf etmişdir. Bu üslubun yazıldığı hiyerogliflər 浮世 絵 sözün əsl mənasında "dəyişən bir dünyanın şəkilləri (şəkilləri)" deməkdir, bu rəsm istiqaməti haqqında daha çox oxuya bilərsiniz.

Hisikawa Moronobu(菱 川 師 宣, 1618-1694). Ukiyo-e janrının qurucusu sayılır, baxmayaraq ki, əslində həyatı qorunan ilk ustadır. bioqrafik məlumatlar... Moronobu, qızıl və gümüş saplarla parça boyama və tikmə ustası ailəsində anadan olmuşdur. uzun müddət bir ailə sənətkarlığı ilə məşğul idi, buna görə də əsərinin fərqli bir xüsusiyyəti gözəl sənətkarlıq effekti verən gözəlliklərin gözəl bəzədilmiş geyimləridir.

Edoya köçdükdən sonra əvvəlcə rəsm texnikasını təkbaşına öyrəndi, sonra rəssam Kambun təhsilinə davam etdi.

Moronobu albomlarının çoxu tarixi və ədəbi süjetlər və kimono üçün naxış nümunələri olan kitablar. Usta da eyni janrda çalışdı və arasında fərdi işlərçoxları gözəl qadınları təsvir edərək sağ qalıb.

(鳥 居 清 長, 1752-1815). 18-ci əsrin sonunda tanınan usta Seki (Sekiguchi) Shinsuke (Ishibei), Ukiyo-e Torii məktəbini Torii Kiyomitsudan miras aldıqdan sonra aldığı Torii Kiyonaga təxəllüsünə sahib idi.

Kiyonaga kitab satıcısı Shirakoya Ishibei ailəsində anadan olub. Yakusha-e ilə başlamasına baxmayaraq, bidzinq janrı ona ən böyük şöhrət gətirdi. Bidzinq janrında oyma mövzular gündəlik həyatdan götürülmüşdür: gəzintilər, bayram yürüşləri, təbiətə çıxmaq. Rəssamın çoxsaylı əsərləri arasında Edonun cənubundakı "şən məhəllələrdən" biri olan Minamini əks etdirən "Şən məhəllələrdən gələn dəbli gözəlliklərin yarışmaları" seriyası, "12 cənub gözəlinin portreti", "10 növ çay dükanı" önə çıxmaq Fərqləndirici xüsusiyyət usta, işıq və məkanı təsvir etmək üçün Qərbdən gələn arxa planı və texnikaların istifadəsini ətraflı araşdırdı.

Kiyonaga, 1770 -ci illərdə Koryusai tərəfindən nəşriyyatçı Nishimurai Yohachi üçün başladılan "Moda Modelleri: Yeşillik Olarak Yeni Modellər" seriyasının 1782 -ci ildə yenidən başlaması ilə ilk şöhrətini qazandı.

(喜 多 川 歌 麿, 1753-1806). Bunun üzərinə görkəmli ustad ukiyo-e, Torii Kiyonaga və naşir Tsutaya Juzaburodan təsirləndi. Sonuncularla uzunmüddətli əməkdaşlıq nəticəsində bir çox albom, illüstrasiyalı kitablar və çap seriyası nəşr olundu.

Utamaronun adi sənətkarların həyatından süjetlər götürməsinə və təbiəti təsvir etməyə çalışmasına baxmayaraq ("Böcəklər kitabı"), şöhrət ona Yoshiwara məhəlləsindən geyşalara həsr olunmuş əsərlərin rəssamı olaraq gəldi ("Yoshiwara Yaşıl Evlərinin İlliyi") ").

Utamaro çatdı yüksək səviyyə ifadədə ruh halları kağız üzərində. İlk dəfə Yapon ağac işində büstü kompozisiyalarından istifadə etməyə başladı.

Fransız təəssüratçılarını təsir edən və Avropanın Yapon çapına olan marağına kömək edən Utamaronun işi idi.

(葛 飾 北 斎, 1760-1849). Hokusai'nin əsl adı Tokitarodur. Yəqin ki, dünyanın ən məşhur ukiyo-e ustasıdır. Əsər boyu otuzdan çox təxəllüs istifadə etmişdir. Tarixçilər onun işini dövrləşdirmək üçün tez -tez təxəllüslərdən istifadə edirlər.

Əvvəlcə Hokusai sənətkarın niyyəti ilə məhdudlaşan bir oymaçı kimi çalışdı. Bu fakt Hokusai'yi ağırlaşdırdı və özünü müstəqil bir sənətçi kimi axtarmağa başladı.

1778-ci ildə Katsukawa Shunshun studiyasında yakusha-e izləri üzrə ixtisaslaşan şagird oldu. Hokusai həm istedadlı, həm də müəllimə həmişə hörmət göstərən və buna görə də Şunşonun xüsusi lütfündən zövq alan çox çalışqan bir şagird idi. Beləliklə, Hokusai'nin ilk müstəqil əsərləri diptychs və triptychs formasında yakusha-e janrında idi və şagirdin populyarlığı müəllimin əsərinə bərabər idi. Bu zaman gənc usta istedadını o qədər inkişaf etdirmişdi ki, bir məktəb çərçivəsində sıxılmış olduğunu hiss etdi və müəlliminin ölümündən sonra Hokusai studiyanı tərk edərək digər məktəblərin istiqamətlərini öyrəndi: Kano, Sotatsu (əks halda) - Koetsu), Rimpa, Tosa.

Bu dövrdə sənətçi əhəmiyyətli maddi çətinliklər yaşayır. Amma eyni zamanda cəmiyyətin tələb etdiyi tanış obrazdan imtina edən və öz üslubunu axtaran bir usta kimi formalaşır.

1795 -ci ildə "Kaka Edo Murasaki" poetik antologiyası üçün illüstrasiyalar nəşr olundu. Sonra Hokusai dərhal populyarlaşan surimono rəsmləri çəkdi və bir çox sənətçi onları təqlid etməyə başladı.

Bu dövrdən etibarən Tokitaro, əsərlərinin bir qismi Tatsumasa, Tokitaro, Kako, Sorobeku təxəllüsləri ilə nəşr olunmasına baxmayaraq, əsərlərini Hokusai adı ilə imzalamağa başladı.

1800 -cü ildə usta özünü "Çılğın Hokusai Rəsmi" mənasını verən Gakejin Hokusai adlandırmağa başladı.

Görkəmli illüstrasiyalar seriyasına, Zəfər Küləkinin ən çox diqqət çəkdiyi Fuji Dağın 36 Görünüşü daxildir. Aydın Gün ”və ya“ Qırmızı Fuji ”və“ Kanagavanın Böyük Dalğası ”,“ Yapon xalqının ensiklopediyası ”adlanan“ Manga Hokusai ”(北 斎 漫画) adlı üç albomda nəşr olunan“ Fuji Dağın 100 Görünüşü ”. ”. Rəssam yaradıcılıq və fəlsəfə ilə bağlı bütün fikirlərini "Manqa" ya qoydu. Manga, bir çox mədəni aspektləri özündə cəmləşdirdiyi üçün Yaponiyanın o dövrün həyatını öyrənmək üçün ən əhəmiyyətli qaynaqdır. Ümumilikdə, sənətçinin həyatı boyu on iki sayı, ölümündən sonra isə daha üç sayı nəşr olundu:

* 1815 - II, III

* 1817 - VI, VII

* 1849 - XIII (sənətçinin ölümündən sonra)

Hokusai sənəti Art Nouveau və Fransız Empresyonizmi kimi Avropa cərəyanlarına təsir etdi.

(河 鍋 暁 斎, 1831-1889). Kano məktəbində oxuduğu Seisei Kyosai, Shuransai, Baiga Doujin təxəllüslərindən istifadə etdi.

Hokusai -dən fərqli olaraq Kyosai, rəssam Tsuboyama Tozanla ayrılmasına səbəb olan olduqca arsız idi. Məktəbi bitirdikdən sonra müstəqil bir usta oldu, baxmayaraq ki, bəzən başqa beş il iştirak etdi. O vaxt "dəli şəkillər" deyilən kyoga çəkirdi.

Görkəmli oymalar arasında "Kyosai'nin yüz şəkli" fərqlənir. Bir illüstrator olaraq Kyosai, digər sənətçilərlə birlikdə roman və romanlar üçün obrazlar yaradır.

19 -cu əsrin sonunda Avropalılar Yaponiyanı tez -tez ziyarət edirdilər. Rəssam bəziləri ilə tanış idi və bir neçə əsəri indi Britaniya Muzeyindədir.

(歌 川 広 重, 1797-1858). Ando Hiroshige (安藤 広 重) təxəllüsü ilə işləyib və təbii motivləri və təbiət hadisələrini incə şəkildə təqdim etməsi ilə məşhurdur. İndi Tokioda Suntory Muzeyində saxlanılan "Qarda Fuji Dağı" adlı ilk rəsm əsəri on yaşında çəkdi. Süjetlər erkən işlərəsasən real hadisələr küçələrdə baş verir. Məşhur dövrləri: "100 Edo görünüşü", "Fuji dağının 36 görünüşü", "Tokaidonun 53 stansiyası", "Kimokaidonun 69 stansiyası", "100 stansiyası" məlum növlər Edo ". Monet və rusiyalı rəssam Bilibin, Şərqi Dənizkənarı Yolu boyunca səyahət etdikdən sonra çəkilmiş 53 Tokaido Yolunun Stansiyası və 100 Edonun Baxışlarından çox təsirləndi. 25 gravürdən ibarət katyo-ga janrında olan bir seriyadan "Qarla örtülmüş bir kamelyanın üzərindəki sərçələr" hesabatı ən məşhurdur.

(歌 川 国 貞, həmçinin Utagawa Toyokuni III (三代 歌 川 豊 国) olaraq da bilinir). Ən görkəmli ukiyo-e sənətçilərindən biri.

Ödənişli Xüsusi diqqət Kabuki aktyorlarına və teatrın özünə - bu, bütün əsərlərin təxminən 60% -ni təşkil edir. Tender və sumo güləşçilərinin portretləri janrında olan əsərlər də məlumdur. Məlumdur ki, 35-40 min vərəqə daxil olmaqla 20 ilə 25 min aralığında sahələr yaratmışdır. Nadir hallarda mənzərələrə və döyüşçülərə üz tuturdu. Utagawa Kuniyoshi (歌 川 国 芳, 1798 - 1861). İpək rəssamı ailəsində anadan olub. Kuniyoshi, rəssam Kuninao ilə ailəsində yaşayarkən on yaşında rəsm öyrənməyə başladı. Sonra təhsilini Katsukawa Shunyei ilə davam etdirdi və 13 yaşında Tokuyoni atelyesinə girdi. Gənc sənətçinin ilk illəri yaxşı getmir. Lakin nəşriyyatçı Kagaya Kitibei -dən 108 Suikoden qəhrəmanı seriyası üçün beş çap üçün sifariş aldıqdan sonra işlər yüksəldi. Bu seriyadakı qalan personajları yaradır, sonra digər müxtəlif əsərlərə davam edir və on beş ildən sonra Utagawa Hiroshige və Utagawa Kunisada ilə bərabər olur.

1842 -ci ildə şəkillərə qoyulan qadağadan sonra teatr səhnələri, aktyorlar, geyşa və nəzakət edənlər Kuniyoshi "pişik" serialını yazır, evdar qadınlar və uşaqlar üçün təhsil seriyasından oymalar edir, təsvir edir milli qəhrəmanlar"Ənənələr, Əxlaq və Tanrı" seriyasında və 1840 -cı illərin sonu - 1850 -ci illərin əvvəllərində, qadağaların zəifləməsindən sonra sənətçi kabuki mövzusuna qayıtdı.

(渓 斎 英 泉, 1790-1848). Tender janrında əsərləri ilə tanınır. Ən yaxşı əsərləri arasında, ukiyo-e janrının tənəzzülə uğradığı Bunsei dövrünün (1818-1830) sənət nümunələri sayılan okubi-e ("böyük başlar") kimi portretlər var. Rəssam tamamlaya bilmədiyi bir çox lirik və erotik surimono, habelə "Kisokaidonun altmış doqquz stansiyası" mənzərə silsiləsini çəkdi və Hiroshige tərəfindən tamamlandı.

Bijinga təsvirindəki yenilik, digər sənətçilərin əvvəllər heç olmadığı bir həssaslıq idi. Onun əsərlərindən o dövrün modasını anlaya bilərik. O, həmçinin Qırx Yeddi Roninin tərcümeyi-halını nəşr etdi və rəssamların tərcümeyi-hallarını ehtiva edən Ukiyo-e Çapların Tarixi (Ukiyo-e Ruiko) daxil olmaqla daha bir neçə kitab yazdı. Və "Adsız Ağsaqqalın Qeydləri" ndə özünü azğın bir sərxoş kimi təsvir etdi və keçmiş sahibi 1830 -cu illərdə yandırılan Nedzuda bir fahişəxana.

Suzuki Harunobu (鈴木 春 信, 1724-1770). Sənətçinin əsl adı Hozumi Jirobei -dir. Ukiyo-e polixrom çapının kəşfçisidir. Kano məktəbində oxudu və rəssamlıq təhsili aldı. Sonra Shigenaga Nishimura və Torii Kiyomitsunun təsiri altında ağac kəsmə onun hobbisinə çevrildi. 18 -ci əsrin əvvəllərindən etibarən iki və ya üç rəngli oymalar hazırlanmışdır və Harunobu üç lövhədən istifadə edərək üç rəng - sarı, mavi və qırmızı rəngləri birləşdirərək on rəngdə rəngləməyə başlamışdır.

Küçə səhnələri və bənzər janrında çəkilmiş rəsm obrazları ilə önə çıxdı. 1760 -cı illərdən başlayaraq kabuki teatrının aktyorlarını canlandırmağa başlayanlardan biri idi. Əsərləri E. Manet və E. Degas'a təsir etdi.

(小 原 古邨, 1877 - 1945). Əsl adı Matao Oharadır. Rus-Yapon və Çin-Yapon müharibələrindən səhnələri təsvir etdi. Ancaq fotoqrafiya ortaya çıxdıqdan sonra əsərləri çox satılmadı və məktəbdə dərs deməyə başladı. gözəl sənətlər Tokioda. 1926 -cı ildə kafedranın kuratoru Ernest Felloza Yapon sənəti Boston Muzeyində Oharanı rəsmə qayıtmağa inandırdı və sənətçi quşları və çiçəkləri təsvir etməyə başladı və əsərləri xaricdə yaxşı satıldı.

(伊藤 若 冲, 1716-1800). O dövrün bir çox mədəniyyət və din xadimi ilə dostluqdan ibarət olan ekssentrikliyi və həyat tərzi ilə digər sənətçilər arasında fərqlənirdi. Heyvanları, çiçəkləri və quşları çox ekzotik şəkildə təsvir etdi. Çox məşhur idi və ekranlar və məbəd rəsmləri üçün sifariş aldı.

(鳥 居 清 信, 1664-1729). Ən əhəmiyyətli nümayəndələrdən biridir erkən dövr ukiyo-e. Müəllimi Hisikawa Monorobunun böyük təsirinə baxmayaraq, afişa və plakatlar obrazında yakusha-e janrının qurucusu oldu və öz üslubunu icad etdi. Aktyorlar xüsusi pozalarda təsvir edildi cəsur qəhrəmanlar və rənglənmişdi
nəcib narıncı rəng və pis adamlar cəlb edildi mavi çiçəklər... Rəssam ehtirasları təsvir etmək üçün xüsusi bir növ mimizugaki rəsmini icad etdi - bunlar, incə və qalın vuruşları və ekstremitələrin əzələlərinin grotesk görüntüsü ilə birləşən dolama xətlərdir.

Torii Kiyonobu, rəssamlar Torii sülaləsinin banisidir. Şagirdləri Torii Kiyomasu, Torii Kiyosige I, Torii Kiyomitsu idi.

Ən sevdiyiniz ukiyo-e sənətçisi kimdir?

Yapon dili quruluşuna görə hər hansı bir Avropa dilindən fərqlənir ki, bu da öyrənmədə müəyyən çətinliklər yarada bilər. Ancaq narahat olmayın! Xüsusilə sizin üçün "" kursu hazırlamısınız, bu anda qeydiyyatdan keçə bilərsiniz!

Yaponiyada monoxrom rəsm Şərq sənətinin bənzərsiz hadisələrindən biridir. Bir çox əsər və tədqiqat buna həsr olunmuşdur, lakin çox vaxt çox şərti, bəzən də bəzəkli bir şey kimi qəbul edilir. Yapon rəssamın mənəvi dünyası çox zəngindir və estetik komponenti mənəvi baxımdan çox maraqlandırmır. Şərq sənəti xarici və daxili, açıq və gizli bir sintezdir.

Bu yazıda tək rəngli boyama tarixinə deyil, mahiyyətinə diqqət yetirmək istərdim. Bu müzakirə olunacaq şeydir.

ekran "Çam" Hasegawa Tohaku, 1593

Monoxrom rəsmlərdə gördüklərimiz rəssamın çam üçlüyü ilə qarşılıqlı əlaqəsinin nəticəsidir: kağız, fırça, mürəkkəb. Buna görə əsəri düzgün başa düşmək üçün sənətkarın özünü və münasibətini başa düşmək lazımdır.

"Mənzərə" Sesshu, 1398

Kağız bir yapon ustası üçün, şıltaqlığına tabe etdiyi təkcə doğaçlama bir material deyil, əksinə - "qardaş" dır və buna görə də ona münasibət də buna uyğun olaraq inkişaf etmişdir. Kağız, ətrafdakı təbiətin bir hissəsidir, yaponların hər zaman qorxu ilə müalicə etdikləri və özlərinə tabe olmağa çalışmadıqları, ancaq sülh yolu ilə onunla birlikdə yaşamağa çalışdıqlarıdır. Kağız keçmişdə müəyyən bir ərazidə, müəyyən bir müddətdə dayanan, ətrafındakı bir şeyi "görən" bir ağacdır və bütün bunları saxlayır. Yapon rəssamı materialı belə qəbul edir. İşə başlamazdan əvvəl sənətkarlar tez -tez baxırdılar aydın vərəq(düşündü) və yalnız bundan sonra rəsmə başladılar. Hələ indi də Nihon-ga texnikasını tətbiq edən müasir Yapon rəssamları (ənənəvi Yapon rəsm) kağızı diqqətlə seçirlər. Kağız fabriklərindən sifariş etmək üçün alırlar. Müəyyən bir qalınlığa, nəm keçiriciliyinə və toxumasına malik olan hər bir rəssam üçün (bir çox rəssam hətta fabrikin sahibi ilə bu kağızı digər rəssamlara satmamaq barədə müqavilə bağlayır) - buna görə də hər rəsm özünəməxsus və canlı bir şey kimi qəbul edilir.

"Bambuk bağında oxumaq" Syubun, 1446.

Bu materialın əhəmiyyətindən bəhs edərkən, Yapon ədəbiyyatının Sei Shonagonun "Headboarddakı Qeydlər" və Murasaki Shikibunun "Genji Monogotari" kimi məşhur abidələrindən bəhs etməyə dəyər: həm "Qeydlərdə", həm də "Genji" də süjetlər tapa bilərsiniz. saray adamları və ya sevgililər mesaj mübadiləsi edərkən ... Bu mesajların yazıldığı kağız uyğun mövsümə, kölgəyə və mətnin yazılma tərzinə uyğun idi.

Kyoshen tərəfindən "Ishiyama Məbədində Murasaki Shikibu"

Fırça- ikinci komponent ustanın əlinin davamıdır (yenə də budur təbii material). Buna görə fırçalar da sifarişlə hazırlanırdı, lakin əksər hallarda sənətçinin özü tərəfindən. Lazım olan uzunluqdakı tükləri götürdü, fırçanın ölçüsünü və ən rahat tutuşunu seçdi. Usta yalnız öz fırçası ilə yazır, başqası yoxdur. (Kimdən Şəxsi təcrübə: Çinli rəssam Jiang Shilunun ustad dərsində idim, tamaşaçılardan ustad dərsində iştirak edən şagirdlərinin nəyə qadir olduqlarını göstərmələri istəndi və hər biri ustadın fırçasını götürərək bunu edəcəyini söylədi. gözlədiklərini işləməyin, çünki fırça onlarınki deyil, buna öyrəşmirlər və düzgün istifadə etməyi bilmirlər).

Katsushika Hokusai tərəfindən "Fuji" mürəkkəb eskizi

Tuşüçüncü vacib elementdir. Tuşun müxtəlif növləri var: quruduqdan sonra parlaq və ya tutqun bir effekt verə bilər, gümüş və ya oxra çalarları ilə qarışdırıla bilər, buna görə də tuşun düzgün seçilməsi də vacib deyil.

Yamamoto Baytsu, XVIII əsrin sonu- XIX əsr.

Monoxrom rəssamlığın əsas mövzuları mənzərələrdir. Niyə onlarda rəng yoxdur?

Əkiz ekran "Çam", Hasegawa Tohaku

Birincisi, yapon rəssamı mövzunun özü ilə deyil, mahiyyəti ilə bütün canlılar üçün ümumi olan və insanla təbiət arasında harmoniyaya səbəb olan müəyyən bir komponentlə maraqlanır. Buna görə də, görüntü həmişə bir işarədir, görmə üçün deyil, hisslərimizə ünvanlanır. Düzgün danışmamaq ünsiyyət üçün bir stimuldur. Şəkildə xətlər və ləkələr vacibdir - meydana gəlir bədii dil... Bu, istədiyi yerdə yağlı bir iz buraxan ustadın azadlığı deyil, əksinə başqa bir yerdə boyamadı - şəkildəki hər şeyin öz mənası və mənası var və təsadüfi bir xarakter daşımır .

İkincisi, rəng həmişə bir növ emosional rəngləndirmə daşıyır və fərqli vəziyyətlərdə fərqli insanlar tərəfindən fərqli qəbul edilir, buna görə də emosional neytrallıq tamaşaçıya dialoqa ən uyğun şəkildə girməyə, onu qavrayışa, düşünməyə, düşüncəyə yönəltməyə imkan verir.

Üçüncüsü, bu yin və yangın qarşılıqlı əlaqəsidir, hər hansı bir monoxrom şəkil, içərisindəki mürəkkəb və toxunulmamış kağız sahəsi nisbəti baxımından ahənglidir.

Niyə çoxu kağız boşluğu istifadə edilmir?

"Manzara" Syubun, 15-ci əsrin ortaları.

Birincisi, boş yer tamaşaçını görüntüyə batırır; ikincisi, imic sanki bir anda səthə çıxdı və yox olmaq üzrədir - bu dünyagörüşü və dünyagörüşündən qaynaqlanır; üçüncüsü, mürəkkəbin olmadığı yerlərdə kağızın toxuması və kölgəsi ön plana çıxır (bu, reproduksiyada həmişə görünmür, amma əslində həmişə iki materialın - kağız və mürəkkəbin qarşılıqlı təsiridir).

Sesshu, 1446

Niyə mənzərə?

Geiami tərəfindən "Şəlalələr haqqında düşüncə", 1478.

Yapon dünyagörüşünə görə, təbiət insandan daha mükəmməldir, ona görə də ondan öyrənməli, ona hər cür qayğı göstərməli, onu məhv etməməli və tabe etməməlidir. Buna görə də, bir çox mənzərədə insanların kiçik şəkillərini görə bilərsiniz, lakin onlar həmişə əhəmiyyətsizdir, mənzərənin özünə nisbətən kiçikdir və ya ətrafdakı məkana yazılmış və hətta həmişə görünməyən daxmaların şəkilləri - bunların hamısı dünyagörüşü.

"Mövsümlər: Payız və Qış" Sesshu. "Mənzərə" Sesshu, 1481

Sonda demək istəyirəm ki, monoxrom Yapon rəsmləri xaotik bir şəkildə səpilən mürəkkəb deyil, bu rəssamın daxili eqosunun şıltaqlığı deyil - bu bütün sistemşəkillər və simvollar, bu fəlsəfi düşüncənin bir anbarıdır və ən əsası, özünü və ətrafımızdakı dünyanı ünsiyyət və uyğunlaşdırma yoludur.

Düşünürəm ki, monoxromla qarşılaşanda tamaşaçıda yaranan əsas sualların cavabları budur Yapon rəsm... Ümid edirəm ki, bunu ən düzgün başa düşməyinizə və görüşdüyünüz zaman qəbul etməyinizə kömək edəcəklər.

Hər bir ölkənin özünün müasir sənət qəhrəmanları var, adları tanınır, sərgiləri pərəstişkarları və maraqlananlar toplayır və əsərləri şəxsi kolleksiyalarda yayılır.

Bu yazıda sizi ən populyarları ilə tanış edəcəyik müasir sənətkarlar Yaponiya

Keiko Tanabe

Kyotoda anadan olan Keiko, uşaq ikən çoxsaylı sənət yarışmalarında qalib gəlsə də, sənətdən məzun olmayıb. Şöbədə işləyib Beynəlxalq əlaqələr Tokiodakı Yapon özünüidarə ticarət təşkilatında, böyük bir şəkildə hüquq firması San -Fransiskoda və San -Dieqoda özəl bir konsaltinq firmasında çox səyahət etdi. 2003 -cü ildə işindən ayrıldı və San Dieqoda akvarel rəsminin əsaslarını öyrənərək özünü yalnız sənətə həsr etdi.

İkenaga Yasunari

Yapon rəssam İkenaga Yasunari portret çəkir müasir qadınlar qədimdə Yapon ənənəsi Menso fırçası, mineral piqmentlər, karbon qara, mürəkkəb və kətandan istifadə edərək rəngləmə. Onun qəhrəmanları dövrümüzün qadınlarıdır, amma Nihonga üslubu sayəsində bizə çoxdan gəldikləri hissləri gəlir.

Abe Toshiyuki

Abe Toshiyuki mükəmməl mənimsəmiş realist bir sənətkardır akvarel texnikası... Abe-ni rəssam-filosof adlandırmaq olar: o, əsasən tanınmış yerləri çəkmir, əks etdirən subyektiv kompozisiyalara üstünlük verir. daxili dövlətlər onlara baxan adam.

Hiroko Sakai

Hiroko Sakai'nin sənətçi karyerası 90 -cı illərin əvvəllərində Fukuoka şəhərində başladı. Seinan Gakuin Universitetini və Nihon Fransız Dizayn və Vizualizasiya Məktəbini bitirdikdən sonra Atelier Yume-Tsumugi Ltd. və bu studiyanı 5 il uğurla idarə etdi. Əsərlərinin çoxu xəstəxanaların foyeslərini, böyük şirkətlərin ofislərini və Yaponiyada bəzi bələdiyyə binalarını bəzəyir. ABŞ -a köçdükdən sonra Hiroko yağlı boya ilə rəsm çəkməyə başladı.

Riusuke Fukahori

Riusuki Fukahorinin üçölçülü işi holoqramlara bənzəyir. Onlar yerinə yetirilir akril boya, bir neçə təbəqəyə bükülmüş və şəffaf bir qatran mayesi - bütün bunlar, kölgələr çəkmək, kənarları yumşaltmaq, şəffaflığı idarə etmək kimi ənənəvi üsulları istisna etmədən, Riusuki -yə heykəltəraşlıq rəsmləri yaratmağa imkan verir və əsərlərinə dərinlik və realizm verir.

Natsuki Otani

Natsuki Otani İngiltərədə yaşayan və çalışan istedadlı bir Yapon rəssamdır.

Makoto Muramatsu

Makoto Muramatsu yaradıcılığının əsasını seçdi qazan-qazan mövzusu- pişiklər çəkir. Onun şəkilləri bütün dünyada məşhurdur, xüsusən də tapmacalar şəklində.

Tetsuya Mishima

Müasir yapon rəssamı Mishimanın rəsmlərinin çoxu yağlarda çəkilmişdir. 90 -cı illərdən bəri peşəkar şəkildə rəssamlıqla məşğul olur, həm Yapon, həm də xarici bir neçə fərdi sərgisi və çoxlu kollektiv sərgiləri var.