K. Bryullovun “Pompeyin son günü” rəsminin təsviri. “Pompeyin son günü”nün sirləri: Karl Bryullov müasirlərindən hansını rəsm əsərində dörd dəfə təsvir etmişdir

“Pompey ölümü” bunlardan biri adlandırıla bilər az tanınan şah əsərləriİvan Konstantinoviç Aivazovski. Tarixi hadisə, faciə qədim şəhər, rəssamı mövzuya yeni düşüncələrlə yanaşmağa ruhlandırırdı.

Rəssam

İvan Aivazovski və ya Hovhannes Ayvazyan Rusiyanın ən məşhur dəniz rəssamlarından biri olub və belə də qalır. Onun dəniz mənzərələri bütün dünyada sevilir və qiymətləndirilir. Əsərlər milyonlarla sterlinqə məşhur Sotheby's və Christie's auksionlarında nümayiş olunur.

1817-ci ildə anadan olan İvan Konstantinoviç səksən üç il yaşadı və yuxuda dinc şəkildə öldü.

Hovhannes Qalisiyadan olan ermənilərin tacir ailəsində anadan olub. sonralar atasının kökündən uzaqlaşdığını və hətta soyadını polyak dilində tələffüz etməyə çalışdığını xatırladı. İvan bir neçə dil bilən savadlı valideyni ilə fəxr edirdi.

Doğulduğu gündən Aivazovski Feodosiyada yaşayırdı. Onun sənət istedadı erkən memar Yakov Koch tərəfindən fərq edildi. İvan rəssamlığını öyrətməyə başlayan o idi.

Sevastopolun meri gələcək ustadın hədiyyəsini görərək onun rəssam kimi yetişməsində də iştirak edib. Onun səyi sayəsində gənc istedad Sankt-Peterburqa pulsuz təhsil almağa göndərilir. Bir çox digər məşhur rus rəssamları kimi, Aivazovski də Rəssamlıq Akademiyasından gəldi. O, klassik dəniz rəssamının üstünlüklərinə böyük təsir göstərmişdir.

Stil

Sankt-Peterburqdakı Rəssamlıq Akademiyası Aivazovskinin İohan Qross, Filip Tanner və Aleksandr Sauerveydlə apardığı tədqiqatlar sayəsində onun üslubunun formalaşmasına kömək etdi.

İvan Konstantinoviç 1837-ci ildə "Sakit" əsərini çəkərək qızıl medal və Avropaya səyahət hüququ aldı.

Bundan sonra Aivazovski vətəni Krıma qayıdır. Orada iki il dəniz mənzərələri çəkdi, həm də düşmənə qarşı döyüşlərdə orduya kömək etdi. Onun o dövrə aid rəsmlərindən birini imperator I Nikolay alıb.

Sankt-Peterburqa qayıtdıqdan sonra ona fəxri ad verildi zadəgan titulu. Bundan əlavə, o, Karl Bryullov və bəstəkar Mixail Qlinka kimi görkəmli dostlar qazanır.

Səyyahlar

1840-cı ildə Aivazovskinin İtaliyaya həcc ziyarəti başladı. Paytaxt yolunda İvan və dostu Vasili Şternberq Venesiyada dayanırlar. Orada rus elitasının başqa bir nümayəndəsi Qoqolla görüşürlər. artıq məşhurlaşan rus imperiyası, İtaliyanın bir çox şəhərlərini gəzdi, Florensiyaya, Romaya səfər etdi. Uzun müddətə Sorrentoda qaldı.

Ayvazovski rahib olmuş qardaşının yanında aylarca Müqəddəs Lazar adasında qaldı. Orada ingilis şairi Corc Bayronla da ünsiyyət qurub.

“Xaos” əsərini ondan Papa XVI Qriqori alıb. Tənqidçilər Aivazovskiyə üstünlük verdilər və Paris İncəsənət Akademiyası hətta ona xidmətə görə medal verdi.

1842-ci ildə dəniz rəssamı İtaliyanı tərk etdi. İsveçrə və Reyn çaylarını keçərək Hollandiyaya, daha sonra isə Böyük Britaniyaya səfər edir. Geri dönərkən Paris, İspaniya və Portuqaliyaya səfər edir. Dörd ildən sonra o, Rusiyaya qayıdır.

Sankt-Peterburqda yaşayan Aivazovski həm bu şəhərin, həm də Paris, Roma, Ştutqart, Florensiya və Amsterdamın Akademiyasının fəxri professoru oldu. Yazmağa davam etdi dəniz rəsmləri. Onun kreditinə 6000-dən çox mənzərə var.

1845-ci ildən o, Feodosiyada yaşamış, burada öz məktəbini qurmuş, qalereya yaratmağa kömək etmiş və onun tikintisinə təşəbbüs göstərmişdir. dəmir yolu. Ölümündən sonra yarımçıq qalmış “Türk gəmisinin partlaması” tablosu qalmışdır.

Məşhur rəsmlər

Aivazovskinin rəsmləri Rusiya imperiyasının bütün təbəqələrinin nümayəndələri tərəfindən çox sevildi, sonralar Sovet İttifaqı. Demək olar ki, hər bir müasir ailənin evdə İvan Konstantinoviçin ən azı bir reproduksiyası var.

Onun adı çoxdan bir işarəyə çevrilib ən yüksək keyfiyyət dəniz rəssamları arasında. Rəssamın aşağıdakı əsərləri ən populyar hesab olunur:

• "Doqquzuncu dalğa"
• Repinlə birlikdə yazdığı "Puşkinin dənizlə vidalaşması".
• "Göy qurşağı".
• « Ay işığı gecəsi Boğazda”.
• Aivazovskinin yazdığı şedevrlər arasında “Pompeyin ölümü” də var.
• "Konstantinopol və Bosforun görünüşü."
• "Qara dəniz".

Bu rəsmlər hətta göründü poçt markaları. Onları köçürdülər, çarpaz tikdilər və atlaz tikdilər.

Qarışıqlıq

Maraqlıdır ki, bir çox insanlar “Pompeyin ölümü”nü qarışdırırlar. Onu kimin çəkdiyini hamı bilmir, onun Bryullovun rəsmi ilə heç bir əlaqəsi yoxdur. Onun əsəri “Pompeyin son günü” adlanır.

1833-cü ildə Karl Pavloviç tərəfindən yazılmışdır. O, püskürən vulkandan qaçan qədim insanları təsvir edir. Bryullovda Pompey sakinləri özlərini şəhərin özündə qapalı vəziyyətdə tapırlar. “Pompeyin ölümü” rəsminin təsviri çox fərqlidir, tamam başqa bir fikir ifadə edir.

Aivazovskinin mənzərəsi 1889-cu ildə, sələfindən xeyli gec çəkilib. Çox güman ki, Bryullovun dostu olan dəniz rəssamı qədim dövrün faciəsinin eyni seçilmiş mövzusundan ilham ala bilərdi.

Rəsm tarixi

Aivazovskinin ən xarakterik olmayan əsəri "Pompeyin ölümü" hesab olunur. Rəsm 1889-cu ildə yaradılmışdır. O, tarixdən süjeti əsas götürüb. Şəhərin başına gələnlər hələ də dünyanın ən böyük təbii fəlakətlərindən biri hesab olunur. Bir vaxtlar gözəl qədim yaşayış məskəni olan Pompey Neapol yaxınlığında, yaxınlığında yerləşirdi aktiv vulkan. 79-da yüzlərlə insanın həyatına son qoyan püskürmə başladı. Aivazovskinin rəsminin təsviri bütün bu hadisələri çatdırmağa kömək edir.

Bryullov öz kətanında şəhərin özünün və onun içindəki insanların necə görünə biləcəyini göstərirdisə, Aivazovski diqqətini dənizə yönəltdi.

"Pompeyin ölümü". Şəkil: bunu kim yazıb və nə demək istəyirdilər

Dəniz rəssamı olan İvan Konstantinoviç süjeti şəhərdən kənara çatdırmağa diqqət yetirirdi. Tarix artıq bizə Pompey ölümünün necə bitdiyini deyir. Şəkil hər şeyi simvolizə edən çox tünd qırmızı tonlarda boyanmışdır insan həyatı, lava təbəqəsi altında diri-diri basdırılıb.

Kətanın mərkəzi fiquru gəmilərin üzdüyü dənizdir. Uzaqda lava ilə işıqlandırılmış şəhəri görə bilərsiniz. Göy tüstüdən qaraldı.

Bu hadisənin dəhşətinə baxmayaraq, Aivazovski sağ qalanlarla dolu gəmiləri göstərməklə daha parlaq gələcəyə müəyyən ümidlər verir.

İvan Konstantinoviç Pompeyin ölümünü görənlərin ümidsizliyini çatdırmaq istəyirdi. Rəsmdə ölmək üzrə olan insanların üzlərinə diqqət yetirilmir. Buna baxmayaraq, sanki qaynar dəniz vəziyyətin faciəsindən, dəhşətindən danışır. Kətanda qırmızı, qara və sarı rənglər üstünlük təşkil edir.

Aktiv mərkəzi plan döyüşən iki böyük gəmi dəniz dalğaları. Uzaqda, "Pompeyin ölümü" kətanında tutulan şəhər sakinlərinin əbədi olaraq donduğu ölüm yerini tərk etməyə tələsən daha bir neçə nəfəri görmək olar.

Diqqətlə baxsanız, yuxarıda, tüstü halqalarında püskürən bir vulkan var, oradan lava çayları qədim məbədlərə və evlərə axır. Aivazovski, şəkil boyu suyun üzərinə çökmüş çoxlu qara kül nöqtələri əlavə edərək daha da gücləndi.

Şəkilə baxın

"Pompeyin ölümü" - çəkilmiş rəsm yağlı boyalar, Rostovda saxlanılan 128x218 sm ölçülü adi kətan üzərində.

Kolleksiyanın tərkib hissəsidir.Hər gün səhər saat 10.00-dan axşam 18.00-a kimi ziyarətçiləri qəbul edir. Muzey yalnız çərşənbə axşamı günləri bağlıdır. Ünvan: Puşkinskaya küçəsi, bina 115.

Faydasız adi bir biletin qiyməti ziyarətçiyə 100 rubla başa gələcək. Hələ məktəbə getməyən uşaqlar 10 rubl ödəməli olacaqlar. Məktəblilər 25 rubl giriş bileti ödəyə bilərlər. Tələbələr 50 rubl, pensiyaçılar isə 60 rubl ödəyirlər.

Muzeyin kolleksiyasında Aivazovskinin “Dəniz” və “Aylı gecə” kimi digər rəsmləri də var. Buna baxmayaraq, kolleksiyanın mirvarisi “Pompeyin ölümü”dür. Rəsmin təsviri təbiətin nə qədər qorxunc ola biləcəyi barədə aydın fikir verir.

Süjet

Kətan bəşər tarixindəki ən güclü vulkan püskürmələrindən birini göstərir. 79-cu ildə əvvəllər uzun müddət səssiz qalan və çoxdan nəsli kəsilmiş hesab edilən Vezuvi qəfildən “oyandı” və ərazidəki bütün canlıları əbədi olaraq yuxuya getməyə məcbur etdi.

Məlumdur ki, Bryullov fəlakətdən sağ çıxan Misenum hadisələrinin şahidi olan Kiçik Plininin xatirələrini oxumuşdur: “Panikaya düşən izdiham arxamızca gəldi və... sıx bir kütlə halında üstümüzə basdı, bizi irəliyə doğru itələdi. çıxdı... Ən təhlükəli və qorxulu səhnələrin ortasında donub qaldıq. Çıxarmağa cəsarət etdiyimiz arabalar yerdə dayansalar da, elə şiddətlə irəli-geri yellənirdilər ki, təkərlərin altına iri daşlar qoysaq belə onları saxlaya bilmirdik. Dəniz sanki Yer kürəsinin sarsıdıcı hərəkətləri ilə geriyə yuvarlanıb sahillərdən uzaqlaşdı; şübhəsiz ki, quru xeyli genişləndi və bəzi dəniz heyvanları özlərini qumun üzərində tapdılar... Nəhayət, dəhşətli qaranlıq tüstü buludu kimi yavaş-yavaş dağılmağa başladı; gün işığı yenidən peyda oldu və günəş, hətta yaxınlaşan tutulmadan əvvəl olduğu kimi, işığı tutqun olsa da, çıxdı. Gözümüzün qabağına çıxan hər bir cisim (son dərəcə zəifləmiş) sanki qar kimi dəyişmiş, qalın kül təbəqəsi ilə örtülmüşdü”.

Pompey bu gün

Şəhərlərə dağıdıcı zərbə püskürmə başlayandan 18-20 saat sonra baş verdi - insanların qaçmaq üçün kifayət qədər vaxtı var idi. Bununla belə, hamı ehtiyatlı deyildi. Ölənlərin dəqiq sayını müəyyən etmək mümkün olmasa da, onların sayı minlərlədir. Onların arasında, əsasən, sahiblərinin mülklərini qorumaq üçün qoyub getdiyi qullar, həmçinin ayrılmağa vaxtı olmayan qocalar və xəstələr var. Fəlakəti evdə gözləməyə ümid edənlər də var idi. Əslində, onlar hələ də oradadırlar.

Uşaq ikən Bryullov atası tərəfindən şillə vurduqdan sonra bir qulağı kar olub.

Kətan üzərində insanlar çaxnaşma içindədirlər, elementlər nə zənginə, nə də kasıba aman verməyəcək. Və diqqətəlayiq olan odur ki, Bryullov müxtəlif təbəqələrdən olan insanları yazmaq üçün bir modeldən istifadə edib. Söhbət Yuliya Samoylovadan gedir, onun üzü kətanda dörd dəfə görünür: kətanın sol tərəfində başında küpə olan qadın; mərkəzdə yıxılaraq ölən qadın; şəklin sol küncündə qızlarını özünə cəlb edən ana; uşaqlarını örtən və əri ilə qənaət edən qadın. Sənətçi Roma küçələrində qalan personajlar üçün üz axtarırdı.

Bu şəkildə də təəccüblü olan işıq məsələsinin necə həll olunduğudur. “Adi bir rəssam, əlbəttə ki, Vezuvi vulkanının püskürməsindən istifadə edərək, öz rəsmini işıqlandırmaqdan qaçmazdı; lakin cənab Bryullov bu vasitəyə məhəl qoymadı. Dahi onu cəsarətli, həm də bənzərsiz olduğu qədər də xoşbəxt bir fikirlə ruhlandırdı: şəhəri bürüyən qalın kül buludunu kəsərək, şəklin bütün ön hissəsini ildırımın sürətli, dəqiqə və ağımtıl parıltısı ilə işıqlandırmaq, işıq isə püskürmədən dərin qaranlığı aşmaqda çətinlik çəkərək, qırmızımtıl bir kölgə arxa plana keçir” deyə qəzetlər o vaxt yazırdılar.

Kontekst

Bryullov Pompey ölümünü yazmağa qərar verəndə o, istedadlı, lakin hələ də ümidverici hesab olunurdu. Usta statusu qazanmaq üçün ciddi iş lazım idi.

O dövrdə İtaliyada Pompey mövzusu məşhur idi. Birincisi, qazıntılar çox aktiv idi, ikincisi, Vezuviusun daha bir neçə püskürməsi oldu. Bu, mədəniyyətdə əks olunmaya bilməzdi: çoxlarının səhnələrində italyan teatrları Pakçininin "L" Ultimo giorno di Pompeia operası uğur qazandı.Şübhəsiz ki, rəssam onu ​​bəlkə də bir dəfədən çox görüb.

Şəhərin ölümü haqqında yazmaq ideyası Bryullovun 1827-ci ildə qardaşı, memar Aleksandrın təşəbbüsü ilə ziyarət etdiyi Pompeyin özündən gəldi. Materialın toplanması 6 il çəkdi. Rəssam detallarda vasvasılıq edirdi. Belə ki, qutudan düşmüş əşyalar, zərgərlik və s müxtəlif əşyalarşəkildəkilər qazıntılar zamanı arxeoloqlar tərəfindən tapılanlardan kopyalanır.

Bryullovun akvarelləri İtaliyadan gələn ən məşhur suvenir idi

Yuliya Samoylova haqqında bir neçə söz deyək, onun üzü yuxarıda qeyd edildiyi kimi, kətan üzərində dörd dəfə görünür. Rəsm üçün Bryullov italyan növlərini axtarırdı. Samoilova rus olsa da, onun görünüşü Bryullovun italyan qadınlarının necə görünməli olduğuna dair fikirlərinə uyğun gəlirdi.

"Yu.P.Samoilovanın Giovanina Paçini və Kiçik Ərəb ilə portreti." Bryullov, 1832-1834

1827-ci ildə İtaliyada tanış oldular. Bryullov orada böyük ustaların təcrübəsini mənimsədi və ilham axtardı və Samoylova öz həyatını yaşadı. Rusiyada o, artıq boşanmağı bacarmışdı, övladı yox idi və çox təlatümlü bohem həyatı üçün Nikolay I ondan məhkəmədən uzaqlaşmasını istədi.

Rəsm üzərində iş başa çatdıqdan və İtaliya ictimaiyyəti kətanı görəndə Bryullovda bum başladı. Bu uğur idi! Hər kəs sənətçi ilə görüşəndə ​​salam verməyi şərəf sayırdı; O, teatrlarda görünəndə hamı ayağa qalxar, yaşadığı evin, yaxud nahar etdiyi restoranın qapısına həmişə çoxlu adam toplaşır, onu qarşılayırdı. İntibah dövrünün özündən bəri İtaliyada heç bir rəssam Karl Bryullov kimi pərəstiş obyekti olmayıb.

Rəssamı vətənində də zəfər gözləyirdi. Filmlə bağlı ümumi eyforiya Baratınskinin sətirlərini oxuduqdan sonra aydın olur:

Sülhün qənimətini gətirdi
Onu özünlə atanın çətirinə apar.
Və "Pompeyin son günü" var idi.
Rus fırçası üçün ilk gün.

Yarı şüurlu yaradıcı həyat Karl Bryullov Avropada keçirdi. Məktəbi bitirdikdən sonra ilk dəfə xaricə getdi İmperator Akademiyası bacarıqlarını artırmaq üçün Sankt-Peterburqda incəsənət. İtaliyada olmasa, başqa haralarda bunu edə bilərsən?! Əvvəlcə Bryullov, əsasən, italyan aristokratlarını, eləcə də həyat səhnələri olan akvarelləri çəkdi. Ən son poladİtaliyadan çox məşhur suvenir. Bunlar kiçik fiqurlu kompozisiyaları olan kiçik ölçülü şəkillər idi psixoloji portretlər. Belə akvarellər əsasən gözəl təbiəti ilə İtaliyanı tərənnüm etmiş və italyanları öz əcdadlarının qədim gözəlliyini genetik olaraq qoruyub saxlayan bir xalq kimi təmsil etmişdir.

Kəsilən tarix (Su artıq kənardan axır). 1827

Bryullov Delakrua və İnqreslə eyni vaxtda yazıb. Bu, rəssamlıqda böyük insan kütlələrinin taleyi mövzusunun ön plana çıxdığı vaxt idi. Buna görə də, Bryullovun proqramlı kətan üçün Pompey ölüm hekayəsini seçməsi təəccüblü deyil.

Bryullov Müqəddəs İsaak Katedralini çəkərkən sağlamlığını korlayıb

Şəkil I Nikolaya belə təsir etdi güclü təəssürat Bryullovdan vətəninə qayıtmağı və İmperator Rəssamlıq Akademiyasında professor vəzifəsini tutmağı tələb etdiyini söylədi. Rusiyaya qayıdan Bryullov Puşkin, Qlinka və Krılovla görüşdü və dost oldu.

Müqəddəs İsaak Katedralində Bryullovun freskaları

Rəssam son illərini İtaliyada keçirərək, Müqəddəs İsaak kilsəsini çəkərkən zədələnən sağlamlığını xilas etməyə çalışır. Nəm, yarımçıq kafedralda saatlarla uzun, ağır iş ürəyə pis təsir etdi və revmatizmi ağırlaşdırdı.

Bu əsərin yaradılmasının ilk mərhələsini 1827-ci il hesab etmək olar. Bryullovun "Pompeyin son günü" rəsm əsərinin tamamlanması altı il çəkdi. Bu yaxınlarda İtaliyaya gələn rəssam qrafinya Samoylova ilə birlikdə Pompey və Herkulanumun qədim xarabalıqlarına baxmağa gedir və mənzərəni görür və dərhal kətan üzərində təsvir etmək qərarına gəlir. Sonra gələcək rəsm üçün ilk eskizləri və konturları çəkir.

Uzun müddət rəssam böyük bir kətan üzərində işləməyə qərar verə bilmədi. O, vaxtaşırı tərkibi dəyişir, lakin öz işi o qane deyil. Və nəhayət, 1830-cu ildə Bryullov özünü böyük bir kətan üzərində sınamaq qərarına gəldi. Üç il ərzində rəssam rəsm əsərini mükəmməlliyə çatdırmağa çalışaraq özünü tam tükənmə həddinə çatdıracaq. Bəzən o qədər yorulur ki, iş yerini təkbaşına tərk edə bilmir, hətta onu qucağında emalatxanasından çıxarmaq məcburiyyətində qalır. İşinə fanatik yanaşan sənətkar ölümcül olan hər şeyi unudur, sağlamlığına fikir verməz, yaradıcılığının xeyrinə hər şeyi özünə verir.

Beləliklə, 1833-cü ildə Bryullov nəhayət "Pompeyin son günü" rəsm əsərini ictimaiyyətə təqdim etməyə hazır oldu. Həm tənqidçilərin, həm də adi tamaşaçıların qiymətləndirmələri aydındır: film şah əsərdir.

Avropa ictimaiyyəti yaradıcıya heyrandır və Sankt-Peterburqdakı sərgidən sonra rəssamın dühası yerli bilicilər tərəfindən də tanınır. Puşkin tabloya tərif şeiri həsr edir, Qoqol bu barədə məqalə yazır, hətta Lermontov əsərlərində tablodan bəhs edir. Yazıçı Turgenev də bu böyük şah əsər haqqında müsbət fikirlər söyləmiş, İtaliya ilə Rusiyanın yaradıcı birliyi haqqında tezislər söyləmişdir.

Bu münasibətlə rəsm Romada italyan ictimaiyyətinə nümayiş etdirilib, daha sonra Parisdəki Luvrdakı sərgiyə göndərilib. Avropalılar belə möhtəşəm bir süjetdən həvəslə danışırdılar.

Çox mehriban və yaltaq rəylər var idi, həm də ustadın işini ləkələyən məlhəmdə milçək vardı, yəni tənqid, Paris mətbuatında xoşagəlməz rəylər, yaxşı, onsuz nə edə bilərdik. Bu boş fransız jurnalistlərin nəyi bəyənmədiyi bəlli deyil?Bu gün ancaq fərziyyələr qurmaq və təxmin etmək olar. Bütün bu səs-küylü jurnalist yazılarına fikir verməmiş kimi, Paris İncəsənət Akademiyası layiqincə Karl Bryullova təqdirəlayiq mükafat təqdim etdi. qızıl medal.

Təbiət qüvvələri Pompey sakinlərini dəhşətə gətirir; Vezuvi vulkanı şiddətlənir, yolunda olan hər şeyi yerlə yeksan etməyə hazırdır. Göydə dəhşətli ildırım çaxır, görünməmiş bir qasırğa yaxınlaşır. Bir çox sənət tarixçiləri kətandakı mərkəzi personajları ölmüş anasının yanında yatan qorxmuş uşaq hesab edirlər.

Burada biz kədər, ümidsizlik, ümid, köhnə dünyanın ölümünü və bəlkə də yeni bir dünyanın doğulmasını görürük. Bu, ölümlə həyat arasındakı qarşıdurmadır. Nəcib bir qadın sürətli arabada qaçmağa çalışdı, lakin heç kim Karadan qaça bilməz, hər kəs günahlarına görə cəzalandırılmalıdır. Digər tərəfdən qorxmuş bir uşaq görürük

bütün ehtimallara baxmayaraq o, düşmüş yarışı canlandırmaq üçün sağ qaldı. Amma bu nədir sonrakı taleyi, biz əlbəttə ki, bilmirik və yalnız xoşbəxt nəticəyə ümid edə bilərik.

Şəkildə solda baş verənlərin təlaş içində Scaurus məzarının pilləkənlərində toplaşan bir qrup insanı görürük. Maraqlıdır ki, qorxmuş kütlənin içində faciəni müşahidə edərək rəssamın özünü də tanıya bilərik. Bəlkə yaradıcı demək istəyirdi ki, tanış dünya məhvə yaxındır? Və bəlkə də biz insanlar necə yaşadığımızı düşünməli, prioritetlərimizi düzgün təyin etməliyik.

Ölməkdə olan şəhərdən lazım olan hər şeyi almağa çalışan insanları da görürük. Yenə də Bryullovun “Pompeyin son günü” tablosu bizə qarşıdurmanı göstərir. Bunlar bir tərəfdən qucağında gəzdirən oğullardır öz atası. Riskə baxmayaraq, özlərini xilas etməyə çalışmırlar: qocanı atıb ayrı-ayrılıqda özlərini xilas etməkdənsə, ölməyi üstün tuturlar.

Bu zaman onların arxasında gənc Plini yıxılan anasına ayağa qalxmağa kömək edir. Valideynlərin də övladlarını öz bədənləri ilə örtdüyünü görürük. Amma burada elə də alicənab olmayan bir adam var.

Daha üç personaj da diqqəti cəlb edir - namazda diz çökən qadınlar. Özlərini xilas etməyin qeyri-mümkün olduğunu başa düşərək, Allahın köməyinə ümid edirlər. Bəs onlar tam olaraq kimə dua edirlər? Bəlkə qorxaraq bütün tanınmış tanrılardan kömək istəyirlər? Yaxınlıqda boynunda xaç olan, bir əlində məşəl, digərində isə buxurdan tutan xristian keşişini görürük, qorxu içində baxışlarını bütpərəst tanrıların dağılmış heykəllərinə çevirir. Ən emosional personajlardan biri isə ölmüş sevgilisini qucağında saxlayan gəncdir. Ölüm artıq onun üçün əhəmiyyət kəsb etmir, yaşamaq həvəsini itirib, əzabdan qurtulmaq kimi ölümü gözləyir.

Bu əsəri ilk dəfə görən hər hansı bir tamaşaçı onun nəhəng miqyasından məmnundur: sahəsi otuzdan çox olan kətan üzərində kvadrat metr, sənətçi fəlakətlə birləşən bir çox həyatın hekayəsindən bəhs edir. Görünür, kətan müstəvisində tutulan şey şəhər deyil, dağıdıcılığı yaşayan bütöv bir dünyadır. Tamaşaçı ab-havaya bürünür, ürəyi daha tez döyünməyə başlayır və hərdən özü də çaxnaşmaya düçar olur. Lakin Bryullovun "Pompeyin son günü" rəsm əsəri ilk təəssüratda adi bir fəlakət hekayəsidir. Yaxşı danışılsa belə, bu hekayə pərəstişkarlarının qəlbində qala bilməzdi, başqa xüsusiyyətləri olmasaydı, rus klassikliyi dövrünün apogeyinə çevrilə bilməzdi.

Artıq qeyd edildiyi kimi, sənətkarın çoxlu təqlidçiləri və hətta plagiatları var idi. Texniki cəhətdən onun "mağazadakı həmkarlarından" birinin Bryullovu üstələməsi tamamilə mümkündür. Lakin bütün bu cür cəhdlər yalnız nəticəsiz imitasiya oldu, maraq oyatmadı və iş yalnız kabinələri bəzəmək üçün uyğun idi. Bunun səbəbi şəklin başqa bir xüsusiyyətidir: ona baxanda dostlarımızı tanıyırıq, dünyamızın əhalisinin ölüm qarşısında necə davrandığını görürük.

Xeyriyyəçi Demidov tərəfindən satın alınan kətan daha sonra Çar Birinci Nikolaya hədiyyə edildi və o, onun Rəssamlıq Akademiyasında asılmasını əmr edərək, yeni başlayan tələbələrə rəssamın nə yarada biləcəyini nümayiş etdirdi.

İndi "Pompeyin son günü" rəsm əsəri Sankt-Peterburq şəhərində, Rusiya Muzeyindədir. Onun əhəmiyyətli ölçüsü 465x651 santimetrdir.

Karl Bryullov Vezuvi tərəfindən dağıdılan şəhərin faciəsinə o qədər heyran oldu ki, o, Pompey qazıntılarında şəxsən iştirak etdi və sonradan rəsm üzərində diqqətlə işlədi: üç il gənc xeyriyyəçi Anatoli Demidovun sifarişində göstərilən rəssam tam altı il ərzində şəkli çəkib.
(Rafaelin təqlidi, "Bürünc süvari" ilə süjet paralelləri, əsərin Avropa üzrə qastrolları və rəssamlar arasında Pompey faciəsi modası haqqında.)

Bu hekayə bizə xüsusilə Karl Bryullovun Sankt-Peterburqdakı Rus Muzeyində görünən rəsmindən yaxşı məlumdur.

“Onun əsərləri, anlayan bir rəssam tərəfindən (eyni şəkildə olmasa da) ilk başa düşülən əsərlərdir daha yüksək inkişaf dadmaq və sənətin nə olduğunu bilməmək”.

Puşkin şeir yazır və hətta rəsmin kompozisiyasının bir hissəsini kənarlarda eskiz edirdi.

Vezuvi ağzını açdı - buludda tüstü töküldü - alovlar
Döyüş bayrağı kimi geniş yayılmışdır.
Yer titrəyir - titrəyən sütunlardan
Bütlər düşür! Qorxu ilə idarə olunan xalq
Daş yağışı altında, alovlanmış kül altında,
Cavan-qoca izdihamla şəhərdən qaçır (III, 332).

Yaddaşımız hər şeyi qəbul edə bilməz, onun imkanları sonsuz deyil. Belə bir şəkilə birdən çox baxa və hər dəfə başqa bir şey görə bilərsiniz.

Puşkin nəyi qeyd etdi və xatırladı? İşinin tədqiqatçısı Yuri Lotman üç əsas düşüncəni müəyyənləşdirdi: "ünsürlərin üsyanı - heykəllər hərəkət etməyə başlayır - xalq (xalq) fəlakət qurbanı kimi". Və çox əsaslı bir nəticə çıxardı:
Puşkin yenicə bitirdi" Bürünc Atlı" və o anda ona yaxın olanı gördü.

Həqiqətən də, süjet oxşardır: elementlər (daşqın) qızışır, abidə canlanır, qorxmuş Eugene elementlərdən və abidədən qaçır.

Lotman Puşkinin baxışının istiqaməti haqqında da yazır:

"Mətnin Bryullovun kətanı ilə müqayisəsi məlum olur ki, Puşkinin baxışı yuxarı sağ küncdən aşağı sola diaqonal olaraq sürüşür. Bu, şəklin əsas kompozisiya oxuna uyğundur."

Karl Bryullov 1823-cü ildə Rəssamlıq Akademiyasını qızıl medalla bitirmişdir. Ənənəvi olaraq qızıl medal qazananlar təcrübə keçmək üçün İtaliyaya gediblər. Orada Bryullov emalatxanaya baş çəkir İtalyan rəssam və nüsxələri 4 ildir" Afina məktəbi"Rafael və içəridə həyat ölçüsü bütün 50 rəqəm. Bu zaman Bryullovu yazıçı Stendal ziyarət edir.
Şübhə yoxdur ki, Bryullov Rafaeldən çox şey öyrəndi - böyük bir kətan təşkil etmək bacarığı.

Bryullov qrafinya ilə birlikdə 1827-ci ildə Pompeyə gəldi Mariya Qriqoryevna Razumovskaya. O, rəsmin ilk müştərisi oldu. Bununla belə, rəsmlərin hüquqlarını on altı yaşlı uşaq alır Anatoli Nikolayeviç Demidov, Ural mədən zavodlarının sahibi, zəngin adam və xeyriyyəçi. Onun iki milyon rubl xalis illik gəliri var idi.

Bu yaxınlarda vəfat edən ata Nikolay Demidov Rusiya elçisi idi və Florensiyada Forumda və Kapitolidə qazıntılara sponsorluq edirdi. Demidov daha sonra rəsm əsərini Birinci Nikolaya verəcək və o, onu Rəssamlıq Akademiyasına bağışlayacaq, oradan isə Rusiya Muzeyinə gedəcək.

Demidov Bryullovla müəyyən müddətə müqavilə bağladı və rəssamı uyğunlaşdırmağa çalışdı, lakin o, möhtəşəm bir plan qurdu və ümumilikdə rəsm üzərində iş 6 il çəkdi. Bryullov çoxlu eskizlər hazırlayır və material toplayır.

Bryullov o qədər həyəcanlandı ki, özü də qazıntılarda iştirak etdi. Qeyd etmək lazımdır ki, qazıntılar rəsmi olaraq 22 oktyabr 1738-ci ildə Neapolitan kralı III Karlın əmri ilə Əndəlusiyadan olan mühəndis Roque Joaquin de Alcubierre tərəfindən 12 işçi ilə aparılmışdır. (və bunlar tarixdə ilk arxeoloji sistematik qazıntılar idi, tapılan hər şeyin təfərrüatlı qeydləri aparıldıqda, ondan əvvəl əsasən pirat üsulları var idi, qiymətli əşyalar oğurlanırdı, qalanları isə vəhşicəsinə məhv edilə bilərdi).

Bryullov peyda olanda Herkulaneum və Pompey təkcə qazıntılar yerinə deyil, həm də turistlərin ziyarət yerinə çevrilmişdi. Bundan əlavə, Bryullov İtaliyada gördüyü Paççininin "Pompeyin son günü" operasından ilham alıb. Onun tamaşa üçün oturanlara kostyum geyindirdiyi məlum olub. (Yeri gəlmişkən, Qoqol şəkli operaya bənzədirdi; görünür, o, mizanssenanın “teatrlığını” hiss edirdi. Bunda mütləq çatışmazlıq var. musiqi müşayiəti"Carmina Burana" ruhunda.)

Beləliklə, sonra uzun iş eskizlərlə Bryullov bir şəkil çəkdi və artıq İtaliyada böyük maraq doğurdu. Demidov onu Parisə, Salona aparmaq qərarına gəldi, o da qızıl medal aldı. Bundan əlavə, Milanda və Londonda sərgiləndi. Yazıçı şəkli Londonda görüb Edvard Bulver-Litton, sonralar rəsm əsərinin təsiri ilə “Pompeyin son günləri” romanını yazdı.

Süjetin təfsirinin iki aspektini müqayisə etmək maraqlıdır. Bryullovda biz bütün hərəkətləri aydın görürük, hardasa yaxınlıqda od və tüstü var, lakin ön planda personajların aydın təsviri var.. Çaxnaşma və kütləvi köç artıq başlayanda, şəhər tüstüdən kifayət qədər miqdarda idi. kül. Rəssam qayanın yıxılmasını gözəl Sankt-Peterburq yağışı və səkiyə səpələnmiş çınqıl kimi təsvir edir. İnsanlar daha çox yanğından qaçır. Əslində şəhəri artıq duman bürümüşdü, nəfəs almaq mümkün deyildi...

Bulver-Littonun romanında aşiq cütlük olan qəhrəmanları anadangəlmə kor olan bir qul xilas edir. O, kor olduğu üçün qaranlıqda asanlıqla yolunu tapır. Qəhrəmanlar xilas olur və xristianlığı qəbul edirlər.

Pompeydə xristianlar var idimi? O zaman təqib olundular və çatıb-çatmadığı məlum deyil yeni imanəyalət kurortuna. Bununla belə, Bryullov həm də bütpərəst inancını və bütpərəstlərin ölümünü xristian inancı ilə müqayisə edir. Şəklin sol küncündə boynunda xaç olan bir qrup qoca və himayəsində olan qadınları görürük. Qoca gözünü göylərə, Tanrısına çevirdi, bəlkə onu xilas edərdi.

Klassikist müəllimlər Karlı qanunlardan kənara çıxdığına görə danlayırdılar klassik rəsm. Karl ideal ülvi prinsipləri və romantizmin yeni estetikası ilə Akademiyada qəbul edilən klassiklər arasında qaçdı.

Şəkilə baxsanız, hər birinin öz hekayəsi olan bir neçə qrup və fərdi personajı müəyyən edə bilərsiniz. Bəziləri qazıntılardan, bəziləri isə tarixi faktlardan ilhamlanıb.

Şəkildə rəssamın özü var, onun avtoportreti tanınır, burada o, gəncdir, təxminən 30 yaşındadır, başında ən zəruri və bahalı şeyi - bir qutu boya aparır. Bu, İntibah dövrü rəssamlarının öz portretini rəsmdə çəkmək ənənəsinə hörmətdir.
Yaxınlıqdakı qız lampa aparır.

Qay Plininin cəmi 17 yaşı var idi, fəlakət zamanı o, esse yazmaq üçün Titus Livinin tarixini öyrənirdi və buna görə də vulkan püskürməsini izləmək üçün əmisi ilə getməkdən imtina etdi. Yaşlı Pliniy o zaman yerli donanmanın admiralı idi, elmi xidmətlərinə görə aldığı vəzifə asan idi. Maraq onu məhv etdi və üstəlik, müəyyən bir Reczina ona kömək istəyən bir məktub göndərdi. Onun villasından xilas olmağın yeganə yolu dəniz idi. Pliny Herkulaneumun yanından keçdi; o anda sahildəki insanlar hələ də xilas ola bilərdi, lakin o, püskürməni bütün şöhrətində tez görmək istəyirdi. Sonra tüstü içində olan gəmilər Plininin gecələdiyi Stabiaya yol tapmaqda çətinlik çəkdilər, lakin ertəsi gün kükürdlə zəhərlənmiş havanı udduqdan sonra öldülər.

Pompeydən 30 kilometr aralıda yerləşən Misenumda qalan Qay Plini fəlakət ona və anasına çatdığından qaçmaq məcburiyyətində qalıb.

Rəsm isveçrəli rəssam Angeliki Kaufmann sadəcə bu anı göstərir. İspan dostu Qay və anasını qaçmağa razı salır, lakin onlar tərəddüd edir, əmilərinin geri dönməsini gözləməyi düşünürlər. Şəkildəki ana heç də zəif deyil, amma hələ çox gəncdir.

“Bulud (uzaqdan baxanlar onun hansı dağın üzərində olduğunu müəyyən edə bilmədi; onun Vezuvi olduğu sonralar tanındı) öz formasına görə ən çox şam ağacına bənzəyirdi: yuxarı qalxan hündür gövdəyə bənzəyirdi və ondan budaqlar görünürdü. Məncə onu hava axını atdı, amma sonra axın zəiflədi və bulud öz cazibə qüvvəsindən geniş yayılmağa başladı, yerlərdə parlaq ağ, bəzilərində isə bu rəngə boyandı. çirkli ləkələr, sanki torpaqdan və yuxarı qalxan küldən."

Bundan sonra Vezuvi bir dəfədən çox, demək olar ki, 20 ildə bir dəfə oyandı. Müxtəlif əsrlərə aid püskürmələrin çoxlu rəsmləri qorunub saxlanılmışdır.

Sonuncu, 1944-cü ildə kifayət qədər geniş miqyaslı idi, o vaxt da var idi amerikan ordusu, fəlakət zamanı əsgərlər kömək etdi. Növbətinin nə vaxt və nə olacağı bilinmir.

İtaliyanın saytında püskürmə zamanı mümkün tələfat sahələri qeyd olunub və külək gülünün nəzərə alındığını görmək asandır.

Bu, xüsusilə şəhərlərin ölümünə təsir etdi; külək atılan hissəciklərin dayandırılmasını cənub-şərqə, yalnız Herkulaneum, Pompey, Stabia şəhərlərinə və bir sıra digər kiçik villa və kəndlərə apardı. 24 saat ərzində onlar özlərini çox metrlik kül qatının altında tapdılar, lakin ondan əvvəl bir çox insan qaya uçqunu nəticəsində öldü, diri-diri yandı və boğularaq öldü. Yüngül sarsıntı yaxınlaşan fəlakətdən xəbər vermirdi, hətta daşlar artıq göydən düşərkən belə, bir çoxları tanrılara dua etməyi və evlərdə gizlənməyi seçdilər, sonra özlərini kül qatında diri-diri divara bağladılar.

Bütün bunları daha yüngül variantda Mezimdə yaşayan Qay Plini baş verənləri belə izah edir:

"Artıq günün ilk saatıdır və işıq qeyri-müəyyəndir, sanki xəstədir. Ətrafdakı evlər titrəyir; açıq dar ərazidə çox qorxuludur; dağılmaq üzrədirlər. Nəhayət, şəhəri tərk etmək qərarına gəldik; Başını itirmiş, kiminsə qərarını öz qərarımızdan üstün tutan bir izdiham bizi izləyir; qorxudan bu, ağlabatan görünür; bizi bu gedən insan kütləsinin içində əzib, itələyirlər. Şəhərdən çıxıb, biz Dayan.Nə qədər heyrətamiz və nə qədər dəhşətli hadisələr yaşadıq!Bizi müşayiət etmək əmr edilən arabalar içəri atıldı. müxtəlif tərəflər; qoyulmuş daşlara baxmayaraq, eyni yerdə dayana bilmirdilər. Dənizin çəkildiyini gördük; silkələnən yer sanki onu itələdi. Sahil aydın irəliləyirdi; bir çox dəniz heyvanı quru qumda ilişib qalıb. O biri tərəfdə odlu ziqzaqlarla müxtəlif yerlərdən yarılmış qara dəhşətli bulud vardı; o, şimşək çaxmasına bənzər, lakin daha böyük olan geniş yanan zolaqlara çevrildi."

Müasirləri arasında "Pompeyin Son Günü" ilə eyni uğur qazanacaq bir şəkil adlandırmaq çətindir. Kətan tamamlanan kimi Roma emalatxanası Karla Bryullovaəsl mühasirəyə düşdü. "INBütün Roma şəklimi görmək üçün axın etdi”., - rəssam yazdı. 1833-cü ildə Milanda sərgiləndi"Pompey" sözün əsl mənasında tamaşaçıları şoka saldı. Qəzetlər və jurnallar tərifli rəylərlə dolu idi,Bryullovu canlı Titian adlandırdılar, ikinci Mikelancelo, yeni Rafael...

Rus sənətkarının şərəfinə nahar və ziyafətlər təşkil edilib, ona şeirlər həsr olunub. Bryullov teatrda görünən kimi zal alqışlarla partladı. Rəssam küçələrdə tanınıb, gül-çiçək səpilib, bəzən şənlik pərəstişkarlarının onu qucağına alıb mahnılar səsləndirməsi ilə yekunlaşıb.

1834-cü ildə rəsm, isteğe bağlıdırmüştəri, sənayeçi A.N. Demidova, Paris salonunda nümayiş etdirildi. Burada camaatın reaksiyası İtaliyadakı kimi qızğın deyildi (qısqanırlar! - ruslar izah etdi), amma “Pompey” Fransa İncəsənət Akademiyasının qızıl medalına layiq görüldü.

Rəsmin Sankt-Peterburqda qarşılandığı şövq və vətənpərvərlik ruh yüksəkliyini təsəvvür etmək çətindir: Bryullov sayəsində rus rəssamlığı böyük italyanların çalışqan tələbəsi olmaqdan çıxdı və Avropanı heyran edən bir əsər yaratdı!Rəsm hədiyyə edilib Demidov Nikolay I , onu qısa müddətə İmperator Ermitajına yerləşdirən və sonra bağışlayan Akademiya incəsənət

Bir müasirin xatirələrinə görə, "bir çox ziyarətçi, demək olar ki, Pompeyə baxmaq üçün Akademiyanın salonlarına axışdı". Onlar salonlarda şah əsərdən danışır, şəxsi yazışmalarda fikirlərini bölüşür, gündəliklərə qeydlər aparırdılar. Bryullov üçün "Şarlman" fəxri ləqəbi təsis edilmişdir.

Rəsmdən təsirlənən Puşkin altı misralıq bir şeir yazdı:
"Vezuvi açıldı - tüstü bir buludda töküldü - alovlar
Döyüş bayrağı kimi geniş yayılmışdır.
Yer titrəyir - titrəyən sütunlardan
Bütlər düşür! Qorxu ilə idarə olunan xalq
Daş yağışı altında, alovlanmış kül altında,
Şəhərdən qaçan yaşlı-cavan izdiham içində”.

Qoqol “Pompeyin son gününü” çox gözəl həsr etmişdir dərin məqalə, və şair Evgeni Baratynsky məşhur bir bədahətən ümumi sevincini ifadə etdi:

« Siz sülh kuboklarını gətirdiniz
Səninlə atasının çətirinə,
Və "Pompeyin son günü" oldu
Rus fırçası üçün ilk gün!”

Həddindən artıq həvəs çoxdan səngiyib, lakin bu gün də Bryullovun rəsm əsəri güclü təəssürat yaradır, rəsm əsərinin, hətta çox yaxşı olsa da, adətən bizdə yaratdığı hisslərdən kənara çıxır. Nə məsələdir?

"Məzar küçəsi" Dərinliklərdə Herkulan qapısı var.
19-cu əsrin ikinci yarısının fotoşəkili.

18-ci əsrin ortalarında Pompeydə qazıntılar başlayandan eramızın 79-cu ildə Vezuvi püskürməsi nəticəsində dağıdılan bu şəhərə maraq var. e., solmadı. Avropalılar daşlaşmış vulkanik kül qatından təmizlənmiş xarabalıqları dolaşmaq, freskalara, heykəllərə, mozaikalara heyran olmaq və arxeoloqların gözlənilməz tapıntılarına heyran olmaq üçün Pompeyə axışırdılar. Qazıntılar rəssamları və memarları cəlb etdi; Pompey mənzərələri olan oymalar böyük moda idi.

Bryullov , ilk dəfə 1827-ci ildə qazıntıları ziyarət edən, çox dəqiqliklə çatdırdıiki min il əvvəlki hadisələrə qarşı empatiya hissi, Pompeyə gələn hər kəsi əhatə edir:“Bu xarabalıqları görmək istər-istəməz məni bu divarların hələ də məskunlaşdığı bir dövrə daşıdı /.../. İçinizdə tamamilə yeni hisslər hiss etmədən bu xarabalıqlardan keçə bilməzsiniz, bu şəhərlə baş verən dəhşətli hadisədən başqa hər şeyi unutdurursunuz”.

Bu “yeni hissi” ifadə edin, yaradın yeni obraz qədimlik - mücərrəd şəkildə muzey kimi deyil, bütöv və tam qanlı olan rəssam öz rəsm əsərində can atırdı. O, arxeoloqun vasvasılığı və qayğıkeşliyi ilə dövrə öyrəşib: 5 ildən artıq müddətdə 30 kvadratmetrlik kətanın özünün yaradılması cəmi 11 ay çəkib, qalan vaxt isə hazırlıq işləri ilə məşğul olub.

“Mən bu mənzərəni tamamilə həyatdan götürdüm, geri çəkilmədən və heç bir şey əlavə etmədən, Vezuviusun bir hissəsini görmək üçün arxamı şəhər darvazalarına tutub dayandım. Əsas səbəb", Bryullov məktublarından birində paylaşdı.Pompeyin səkkiz qapısı var idi, ammadaha sonra sənətçi qeyd etdi “pilləkən Sepolcri Sc au ro " - görkəmli vətəndaş Scaurusun monumental məzarı və bu, Bryullovun seçdiyi hərəkət yerini dəqiq müəyyənləşdirmək imkanı verir. haqqında Pompey Herkulan Qapısı haqqında ( Porto di Erkolano ), bunun arxasında, artıq şəhərdən kənarda, "Qəbirlər küçəsi" başladı ( Via dei Sepolcri) - möhtəşəm qəbirləri və məbədləri olan qəbiristanlıq. Pompeyin bu hissəsi 1820-ci illərdə idi. artıq yaxşı təmizlənmişdi ki, bu da rəssama kətan üzərində memarlığı maksimum dəqiqliklə yenidən qurmağa imkan verdi.

Scaurusun məzarı. 19-cu əsrin yenidən qurulması.

Püskürmə şəklini canlandırarkən Bryullov Kiçik Plininin Tacitə yazdığı məşhur məktublara əməl etdi. Gənc Plini vulkan püskürməsindən sağ çıxdı dəniz limanı Miseno Pompeydən şimalda və gördüklərini təfərrüatlı şəkildə təsvir etdi: yerindən tərpənən evlər, vulkanın konusuna geniş yayılmış alov, göydən düşən isti pemza parçaları, güclü kül yağışı, qara keçilməz qaranlıq, alovlu nəhəng ildırım kimi ziqzaqlar ... Və Bryullov bütün bunları kətana köçürdü.

Seysmoloqlar onun zəlzələni necə inandırıcı təsvir etməsinə heyrətlənirlər: dağılan evlərə baxanda zəlzələnin istiqamətini və gücünü müəyyən etmək olar (8 bal). Vulkanoloqlar qeyd edirlər ki, Vezuvi püskürməsi həmin dövr üçün bütün mümkün dəqiqliklə yazılmışdır. Tarixçilər Bryullovun rəsminin qədim Roma mədəniyyətini öyrənmək üçün istifadə oluna biləcəyini iddia edirlər.

Bryullov fəlakət nəticəsində dağılmış qədim Pompey dünyasını etibarlı şəkildə ələ keçirmək üçün qazıntılar zamanı tapılan əşyaları və cəsədlərin qalıqlarını nümunə kimi götürmüş, saysız-hesabsız eskizlər etmişdir. arxeologiya muzeyi Neapol. Cəsədlərin meydana gətirdiyi boşluqlara əhəng tökməklə ölülərin ölməkdə olan pozalarını bərpa etmək üsulu yalnız 1870-ci ildə icad edilmişdir, lakin hətta şəklin yaradılması zamanı daşlaşmış küllərdə aşkar edilmiş skeletlər qurbanların son qıcolmalarına və jestlərinə şəhadət verirdi. . İki qızını qucaqlayan ana; zəlzələ nəticəsində səkidən qopmuş daş daşına dəyən arabadan yıxılaraq ölən gənc qadın; Scaurus məqbərəsinin pilləkənlərində başlarını tabure və qab-qacaq ilə qayadan qoruyan insanlar - bütün bunlar rəssamın təxəyyülünün məhsulu deyil, bədii şəkildə yenidən yaradılmış reallıqdır.

Kətanda müəllifin özünün və onun sevimli qrafinya Yuliya Samoylovanın portret xüsusiyyətlərinə malik personajları görürük. Bryullov özünü başında fırça və boya qutusu daşıyan rəssam kimi təsvir edirdi. Julianın gözəl cizgiləri şəkildə dörd dəfə tanınır: başında gəmi olan qız, qızlarını qucaqlayan ana, körpəsini sinəsinə sıxan qadın, sınmış arabadan yıxılan nəcib Pompey qadını. Rəfiqəsinin avtoportreti və portretləri keçmişə nüfuz edərkən Bryullovun həqiqətən də hadisəyə yaxınlaşdığının, tamaşaçı üçün “iştirak effekti” yaratdığının, onu sanki baş verənlərin iştirakçısına çevirdiyinin ən yaxşı sübutudur. baş verir.

Şəklin fraqmenti:
Bryullovun avtoportretivə Yuliya Samoylovanın portreti.
Şəklin fraqmenti:
kompozisiya "üçbucaq" - qızlarını qucaqlayan ana.

Bryullovun rəsm əsəri hamını - həm sərt akademikləri, həm klassisizm estetikasının tərəfdarlarını, həm də sənətdə yeniliyi qiymətləndirənləri və "Pompey"in Qoqolun sözləri ilə desək, "rəssamlığın parlaq dirçəlişinə" çevrildiyini məmnun etdi.Bu yeniliyi Avropaya romantizmin təzə küləyi gətirdi. Bryullovun rəsminin məziyyəti adətən Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasının parlaq məzununun yeni cərəyanlara açıq olmasında görünür. Eyni zamanda, rəsmin klassik təbəqəsi çox vaxt relikt, rəssamdan adi keçmişə qaçılmaz bir xərac kimi şərh olunur. Ancaq görünür, mövzunun başqa bir dönüşü də mümkündür: iki "izmin" birləşməsi film üçün məhsuldar oldu.

İnsanın elementlərlə qeyri-bərabər, ölümcül mübarizəsi - şəklin romantik pafosu belədir. O, qaranlığın kəskin təzadları və püskürmənin fəlakətli işığı, qeyri-insani gücün üzərində qurulub. ruhsuz təbiət və insan hisslərinin yüksək intensivliyi.

Ancaq şəkildən başqa bir şey də var ki, fəlakətin xaosuna qarşı çıxır: bünövrəsinə qədər sarsılan dünyanın sarsılmaz özəyi. Bu özəyi ən mürəkkəb kompozisiyanın klassik tarazlığı təşkil edir ki, bu da mənzərəni faciəvi ümidsizlik hissindən xilas edir. Akademiklərin “reseptləri” əsasında qurulan kompozisiya - sonrakı rəssamlar nəsillərinin lağ etdiyi, insan qruplarının uyğunlaşdığı, sağda və solda balanslaşdırılmış kütlələrin yerləşdiyi “üçbucaqlar” şəklin canlı, gərgin kontekstində oxunur. quru və ölümcül akademik kətanlardan tamamilə fərqli bir şəkildə.

Şəklin fraqmenti: gənc ailə.
Aktiv ön planda- zəlzələ nəticəsində zədələnmiş səki.
Şəklin fraqmenti: ölü Pompey qadını.

"Dünya hələ də əsasları ilə ahəngdardır" - bu hiss tamaşaçıda şüuraltı olaraq, kətanda gördüklərinə qismən zidd olaraq yaranır. Rəssamın ruhlandırıcı mesajı tablonun süjeti səviyyəsində deyil, onun plastik həlli səviyyəsində oxunur.Vəhşi romantik element klassik olaraq mükəmməl bir forma ilə əhliləşdirilir, Və bu ziddiyyətlər vəhdətində Bryullovun kətanının cəlbediciliyinin başqa bir sirri də var.

Film çoxlu həyəcanlı və təsirli hekayələrdən bəhs edir. Budur, ümidsiz bir gənc toy tacında huşunu itirmiş və ya ölmüş bir qızın üzünə baxır. Budur, bir gənc oturmuş yaşlı qadını nəyəsə inandırır. Bu cütlük "Plini anası ilə" adlanır (baxmayaraq ki, xatırladığımız kimi, Kiçik Plini Pompeydə deyil, Misenoda idi): Plini Tacitus'a yazdığı məktubda oğlunu getməyə çağıran anası ilə mübahisəsini çatdırır. onu və gecikmədən qaçdı, amma zəif qadını tərk etməyə razı olmadı. Dəbilqəli döyüşçü və bir oğlan xəstə qocanı daşıyır; arabadan yıxılaraq möcüzəvi şəkildə sağ qalan körpə qucaqlayır ölü ana; gənc əlini qaldırdı, ünsürlərin zərbəsini ailəsindən yayındıran kimi, arvadının qucağında olan körpə uşaq həvəsi ilə ölü quşa uzanır. İnsanlar özləri ilə ən qiymətli olanı götürməyə çalışırlar: bütpərəst keşiş - ştativ, xristian - buxurdan, rəssam - fırçalar. Ölən qadın zinət əşyaları daşıyırmış, indi heç kimə lazım deyil, səkidə uzanıb.

Rəsm fraqmenti: Plini anası ilə.
Şəklin fraqmenti: zəlzələ - "bütlər yıxılır".

Rəsm üçün belə güclü bir süjet yükü rəsm üçün təhlükəli ola bilər, kətanı "şəkillərdəki hekayə" halına gətirə bilər, lakin Bryullovun ədəbi üslubunda və detalların bolluğunda rəsmin bədii bütövlüyünü pozmur. Niyə? Cavabı biz Bryullovun rəssamlığını “genişliyi və özündə gözəl olan hər şeyin opera ilə birləşməsi baxımından opera ilə müqayisə edən Qoqolun həmin məqaləsində tapırıq, əgər opera həqiqətən də üçlü sənət dünyasının birləşməsidir: rəssamlıq, poeziya, musiqi” ( Poeziya dedikdə Qoqol ümumiyyətlə ədəbiyyatı nəzərdə tuturdu).

"Pompey" in bu xüsusiyyətini bir sözlə təsvir etmək olar - sintetiklik: şəkil üzvi şəkildə birləşdirir dramatik süjet, musiqiyə bənzər parlaq əyləncə və tematik polifoniya. (Yeri gəlmişkən, teatr əsası rəsmlər idi real prototip- Covanni Paccini-nin "Pompeyin son günü" operası rəssamın kətan üzərində işlədiyi illər ərzində Neapolitan San-Karlo Teatrında tamaşaya qoyuldu. Bryullov bəstəkarı yaxşı tanıyırdı, bir neçə dəfə operaya qulaq asırdı və baxıcıları üçün kostyumlar götürdü.)

William Turner. Vezuvi püskürməsi. 1817

Beləliklə, şəkil bənzəyir son səhnə monumental opera tamaşası: ən ifadəli dekorasiya final üçün qorunur, hər şey hekayə xətləri birləşdirin və musiqi mövzuları mürəkkəb polifonik bütövlükdə bir-birinə qarışıb. Bu rəsm-tamaşa oxşardır qədim faciələr, hansı ki, qəhrəmanların amansız tale qarşısındakı nəcibliyi və mərdliyi haqqında düşünmək tamaşaçını katarsisə - mənəvi-əxlaqi maariflənməyə aparır. Şəkil qarşısında bizə qalib gələn empatiya hissi teatrda yaşadıqlarımıza oxşayır, səhnədə baş verənlər bizi göz yaşlarına sövq edir və bu göz yaşları ürəyə sevinc gətirir.

Gavin Hamilton. Neapollular Vezuvi vulkanının püskürməsini izləyirlər.
İkinci mərtəbə. 18-ci əsr

Bryullovun rəsm əsəri heyrətamiz dərəcədə gözəldir: nəhəng ölçü - dörd yarım ilə altı yarım metr, heyrətamiz "xüsusi effektlər", ilahi şəkildə tikilmiş insanlar, qədim heykəllər kimi canlanır. “Onun fiqurları vəziyyətlərinin dəhşətinə baxmayaraq gözəldir. Onu öz gözəlliyi ilə boğurlar” deyən Qoqol şəklin başqa bir xüsusiyyətini – fəlakətin estetikləşdirilməsini həssaslıqla qələmə alır. Pompeyin və daha geniş desək, bütün qədim sivilizasiyanın ölümünün faciəsi bizə inanılmaz dərəcədə gözəl mənzərə kimi təqdim olunur. Bu təzadlar nəyə dəyər: şəhəri sıxan qara bulud, vulkanın yamaclarında parlayan alov və amansızcasına şimşək çaxması, elə yıxılma anında ələ keçirilən bu heykəllər və karton kimi dağılan binalar...

Vezuvi püskürmələrinin təbiətin özü tərəfindən səhnələşdirilən möhtəşəm tamaşalar kimi qəbul edilməsi artıq 18-ci əsrdə ortaya çıxdı - hətta püskürməni təqlid etmək üçün xüsusi maşınlar da yaradıldı. Bu "vulkan modası" Britaniyanın Neapol Krallığındakı elçisi Lord William Hamilton (əfsanəvi Emmanın əri, Admiral Nelsonun dostu) tərəfindən təqdim edilmişdir. Ehtiraslı bir vulkanoloq, o, sözün əsl mənasında Vezuviyə aşiq idi və hətta püskürmələrə rahatlıqla heyran olmaq üçün vulkanın yamacında villa tikdirdi. Vulkanın aktiv olduğu zaman müşahidələri (18-19-cu əsrlərdə bir neçə püskürmə baş verib), şifahi təsvirlər və onun dəyişən gözəlliklərinin eskizləri, kraterə dırmaşmaq - Neapolitan elitasının və ziyarətçilərin əyləncələri belə idi.

Fəlakətli və nəfəs darlığı ilə baxın əla oyunlar təbiət, hətta aktiv bir vulkanın ağzında tarazlıq demək olsa da, insanlara xasdır. Bu, Puşkinin “Kiçik faciələr” əsərində yazdığı və Bryullovun öz kətanında çatdırdığı eyni “döyüşdə vəcd və kənardakı qaranlıq uçurum”dur ki, iki əsrdir ki, bizi heyran edir və dəhşətə gətirir.

Müasir Pompey