Diaqonal kompozisiya. Üfüqi kompozisiyalar

Aşağıdakı bütün məlumatlar müəllim və rəssam (və ya əksinə - istədiyiniz kimi) Juliette Aristides tərəfindən söylənmiş və göstərilmişdir. Düşünürəm ki, bu nümunələrlə ilk hissədən etibarən çətinliklərin nə olduğu çox tez aydınlaşacaq.

Velazquez ilə başlayaq.
"Meninas" 1656 3.2 mx 2.76 m
Başqa bir ad "Philip IV ailəsi" dir.
Bu ən çox biridir məşhur rəsm əsərləri dünyada Madrid Prado Muzeyində yerləşir.

Bu rəsmdə bütün formalar kətanın aşağı yarısında yerləşir. Rəssamın öz başı kətanı yuxarı və aşağı yarıya bölmək xəttindədir. Şaquli bölmə xətti kənar boyunca uzanır açıq qapı və mərkəzi qızın sağ yarısını çərçivəyə alır. Kətanı aşağı və orta üçdə birinə ayıran xətt, bu qızın gözlərinin xətti boyunca uzanır və eyni zamanda rəsmin sağ tərəfindəki fiqurların başının yanağına və tacına toxunur.

Velazquez hər iki əsas diaqonaldan istifadə etdi. Sağ alt küncdən yuxarı sol küncə doğru gedən diaqonalda əsas qızlardan birinin fiquru və əli var. Eyni diaqonal, şəkildəki şəklin özünü göstərir. İkinci diaqonal sol qızın bədənindən və güzgüdə üzdən (qapının solunda) keçir. Əlavə olaraq, rəsmin aşağı mərkəzindən yuxarı sol küncə doğru gedən diaqonal, rəssamın sağdakı fiqurunu, rəsmin aşağı mərkəzindən yuxarı sağ küncünə doğru gedən diaqonal isə qadının meyl açısını ifadə edir. arxa planda.

İndi Vermeer.
"Astronom" 1668 51 sm x 45 sm


Bələdçilərin oxşar istifadəsi.

Nəticələr:
1. bələdçilər kətan şəklini məhdudlaşdırır
2. Bələdçi göz xəttindən keçir
3. təlimat formanın əyilməsini təyin edir

Bir kompozisiyada bir dairə və bir kvadratın birləşməsi ümumiyyətlə bir meydanda yazılmış bir dairəyə bənzəyir. Bu kompozisiya geri qayıdır Qədim Yunanıstan və əvvəlcə Vitruvius tərəfindən təsvir edilmişdir. Belə bir kompozisiya sonlu dünya (kvadratla təmsil olunur) ilə sonsuz (dairə ilə təmsil olunur) arasında uzlaşma fəlsəfəsinə əsaslanır.
Böyüklərin bundan necə istifadə etdiyini görək.
Raphael.
"Çarmıxdan enmə" 1507



Rafael əyilib insanları elə bir yerə yığdı ki, bir dairə yaratdılar. Daha sonra meydanın hər iki əsas diaqonalını istifadə etdi: biri mərkəzi qadının başını, digəri isə qırmızı rəngli kişinin qolu boyunca.
Daha sonra Raphael, üfüq xəttini göstərmək üçün yuxarı və ikinci dörddəbirə bölünən üfüqi bir xətt istifadə etdi. Üst üçdə birini ikinci üçdə birindən ayıran üfüqi xətt mərkəzi qadının gözlərindən keçir. İkinci üçdə birini alt üçüncü hissədən ayıran üfüqi xətt Məsihin bədəninin alt hissəsini təyin edir.
Sol üçlüyü orta qadından və orta şaquli çərçivədən ayıran şaquli, orta şaquli mərkəzi kişinin ayağından keçir və bütün şəkli yarıya bölür. Sağ rübü üçüncü rübdən ayıran şaquli, orta şaquli ilə birlikdə mərkəzi adamın fiqurunu məhdudlaşdırır.

Ribera
"Müqəddəs Filipin Şəhidliyi" 1639



Ribera eyni şəkildə bir dairə və bir kvadratın birləşməsini istifadə etdi. Dairəvi bir kompozisiyada insanları bir kətan kətan üzərində necə bir araya gətirdiyinə diqqət yetirin. Sonra hər iki əsas diaqonaldan istifadə etdi: biri mərkəzi fiqurun üzündən, digəri isə içindən keçdi sol əl rəqəmlər. Kətanın yuxarı kənarının ortasından rəsmin aşağı künclərinə qədər uzanan digər 2 diaqonal xarici fiqurları çərçivəyə alır. Mərkəzi fiqurun başı orta üfüqdə yerləşir. Şəkildəki bütün insanların yuxarı sərhədi, şəkli orta və yuxarı üçdə birinə bölən üfüqi xəttlə məhdudlaşır. Ancaq bir rəqəm bir qədər yüksəkdir - üst rüblə ikinci rüb arasındakı üfüqi xətt ilə məhdudlaşır. Eyni üfüqi xətt taxta bir şüadan keçir.
Ribera bir meydanda bir dairə istifadə edərək daha da irəli getdi və ikinci, daha kiçik bir meydanda daha kiçik bir dairə yaratdı. Kiçik dairə, dairənin simvolunu nəzərə alan qəsdən bir bəyanat verərək, müqəddəs şəhidin əllərindən bir tağı təsvir edir.

Caravaggio
"Zəvvarların Madonnası" 1603 - 1605


Bu rəsmdə, Caravaggio kökün 3 -cü dikdörtgeninin təlimatlarından istifadə etdi. Kompozisiya mərkəzini (Madonna və İsa başları) böyük düzbucağın əsas diaqonalının diaqonal ilə kəsişməsində, sol üst küncdə yerləşdirdi. kiçik düzbucaqlı. Kiçik İsanın başının böyük dikdörtgənin diaqonalında, Madonnanın başının isə ikinci ikinci diaqonalda necə yerləşdiyinə diqqət yetirin.
Ən yaxın üfüqi, körpənin əlinin mövqeyini təyin edən bir bölmə yaradır. Bu bölmə iki şeyi edir. Birincisi, şəkli üçdə birinə bölür. İkincisi, kökün 3 -də ikinci, daha kiçik bir düzbucaq yaradır. İndi görürük ki, Caravaggio, rəsmin kompozisiya mərkəzini rəsmin özü ilə eyni nisbətdə olan, lakin fərqli bir ölçüdə olan bir düzbucaqlı ilə əhatə etmişdir. Bu ritmik bölgü yaradır.
Caravaggio kompozisiyası oxşarlıq və fərqliliklərə əsaslanan bir harmoniya ortaya qoyur. Şəkil üzərində 3 -ün kvadrat kökünə əsaslanan logaritmik spiral qoyarsanız, spiralın mərkəzi yuxarıda təsvir olunan diaqonalların kəsişməsində olacaq.

Burada bəzi nümunələr var. İndi "Kompozisiya" nın birinci hissəsində təsvir olunan prinsipləri digər rəsmlərdə "sınaya" bilərsiniz.
Kompozisiya ilə bağlı ikinci hissə daha az rasional olacaq.

Vizual sənətdəki kompozisiya həcmli, mürəkkəb və vacib mövzu bir tərəfdən, amma digər tərəfdən, icrası üçün son dərəcə zəruri, məcburi bir şey kimi qəbul edilməməlidir. Kompozisiya anlayışı gözəllik, harmoniya və estetika hissinin formalaşmasına kömək edir. Ancaq kompozisiya qaydalarına əməl etsəniz, mükəmməl bir işə sahib olacağınıza zəmanət vermir. Ancaq kompozisiya anlayışına sahibsinizsə, işinizə daha bacarıqlı yanaşacaqsınız, vərəqdəki əşyaları daha ahəngdar şəkildə düzəldəcəksiniz, fikirlərinizi və fikirlərinizi daha ifadəli şəkildə tamaşaçıya çatdıracaqsınız.
Beləliklə kompozisiya gəlir latın sözü kompozit - "kompozisiya; tərtib etmək; bağlama; barışıq ”və bu hər şeyi deyir. Sadəcə deyim ki, vərəqdə təsvir etdiyiniz obyektləri nə qədər möhtəşəm və ya bəlkə də çox da yaxşı təşkil etməmisiniz.
Kompozisiya haqqında çox yazılıb və biri digərinə zidd ola bilər. Bilməli olduğunuz və belə bir məktəb səviyyəsinə uyğun gəlməli olduğunuz əsas müddəaları qeyd etdim. Sizin üçün mücərrəd konstruktiv şəkillərdən deyil, mədəni irsimizin əsərlərindən nümunələr seçmişəm.

Kompozisiya mərkəzi

Uğurlu bir kompozisiyada həmişə əsas vurğu obyektinin yerləşdiyi bir kompozisiya mərkəzi var. Bütün digər obyektlər ətrafında yerləşir və kompozisiya mərkəzi ilə əlaqədar olaraq ikinci dərəcəli əhəmiyyətə malikdir.
Kompozisiya mərkəzi, kompozisiyanızda ilk növbədə tamaşaçının diqqətini çəkdiyi yerdir. Bura ən vacib, ən vacib yerdir. Qalan hər şey, kompozisiyanın bütün digər elementləri kompozisiya mərkəzinə və içindəki vurğu obyektinə tabe olmalıdır.
Vurğu elementi fərqlənə bilər:
- Ölçülər.
Məsələn, böyük bir küp fərqli mövzular, üstəlik, nə parlaq bir örtük üzərində olduğuna diqqət yetirin ön planda, amma yenə də, ilk növbədə, küpəyə diqqət yetiririk, çünki o, obyektlərin ən böyüyüdür.

Forma.
Məsələn, bu mənzərədə ev vurğu obyektidir və praktiki olaraq mərkəzdə olduğu üçün deyil, düz və həndəsi cəhətdən düzgün xətləri olan ağaclar arasında fərqləndiyi üçün.


Perspektivdə bir araya gələn ağac xətləri və arxa planda evlə eyni səviyyədə olan ağac xətləri də dərhal diqqəti cəlb etməyimizə kömək edir. Yəni bunun üçün bələdçilərimiz var.

May Sisley məni bağışla, mən öz şah əsərinin fotoşəkilini çəkib bu evi təmizləməyə icazə verdim. Və nə oldu, nə vurğu oldu, nə düşünürsən?


Balaca insanlar! Bəli, dərhal insanların rəqəmlərinə daha çox diqqət yetirdik.
- İnsan üzü və fiqurları insan gözü üçün ən cazibədar obyektlərdir.
Vladimirka, Levitan ilə eyni nümunə. Kimsəsiz bir yolda bir adam heykəlciyi diqqətimizi çəkir.


Görünür ki, bütün xətlər bizi üfüqə aparır! Ancaq bir insanı üfüqdə olanlardan daha sürətli fərq edirik.


Bir kəsin kəsişməsində olan bu yollar da bizə kömək edir.


Və burada Gustave Klimptin "Öpüş" siması ilə bir nümunə var.


Yüksək dərəcədə dekorativ kompozisiya, çoxlu balacalar, parlaq detallar, çox qızıl. Belə görünürdü! Bu dekorativliyi itirmək çox asandır. Ancaq dərhal qızın üzünə baxırıq, bizim üçün ən cazibədardır, heç bir qızıl bizi üzü kimi işdə asmağa məcbur etmir. Kompozisiya baxımından buradakı hər şey bizi bu üzün ətrafında saxlayır, baxışlarımız üzü bürümüş bu baramadan çıxa bilmir. Və "Öpüş" ün belə bir müraciətə sahib olmasının səbəblərindən biri də budur.
Kompozisiyada bir neçə nəfər varsa, o zaman mərkəzdə olacaq, sonra bizə baxan və ya digərlərindən daha çox üz bizə tərəf çevrilir.


- Vurğu obyekti ilə fərqlənə biləcək son şey rəng (və ya qrafikdəki ton) və kontrastdır.
Məsələn, qayalı bir mənzərə.


Baxışlarımız bir saniyə belə tərəddüd etmir - dərhal sarı bir səmanın fonunda qaranlıq bir qayaya çevrilir! Çox parlaq, ziddiyyətli birləşmə buranı kompozisiyanın mərkəzinə çevirir.
Və burada at var.


Qara qapının fonunda yüksək işıqlı üzü, gözləri dərhal cəlb edir, baxmayaraq ki, kürəyi daha az işıqlandırılır, amma belə bir kontrast yoxdur.

Və burada Peter I -in şəkli var.


Peterin yalnız mərkəzi bir fiqur olmadığı, həm də böyük, əzəmətli olduğu təəssüratını gücləndirən bir çox vasitə var.
Birincisi, ölçüsü - digər insanlardan daha böyükdür. İkincisi, fiqurunun göylə güclü ziddiyyəti. Üçüncüsü, şəkildəki bütün vizual xətlər ona yönəlib.
Quşlar - Petra istiqamətində xətt boyunca yerləşir.


Buludlar Petra istiqamətindədir.


Qayıq - Peterə yönəldilmişdir.


Sağ alt küncdəki anlaşılmaz ləkələr də ona doğru istiqamətdədir. Hər tərəfdən bizi Peterə yönləndirirlər.


Üstəlik, aşağı üfüq xətti ölçüsünün, əhəmiyyətinin təəssüratını daha da artırır.
Kompozisiya mərkəzində bir neçə maddə də ola bilər. Ancaq vahid, bütöv bir qrupa bənzəməli və vərəqdə tək bir yerə səpələnməməlidirlər. Natürmort ilə eyni nümunə.




Hollandiyalılar natürmortda və yeməklərdə, meyvələrdə və hətta oyunda çox şeyi təsvir etməyi sevirdilər. Burada olduqca təvazökar bir nümunə var.
Ancaq bir neçə kompozisiya mərkəzi ola bilər. Daha yaxşıdır - üçdən çox deyil.
Və yenə də onlardan biri digərlərinə nisbətən dominant olacaq. Daha böyük, daha parlaq, daha əhəmiyyətli, daha ifadəli olacaq.
Yenə də natürmort, bir növ qaranlıq ilə əhatə olunmuş iki ağ parlaq obyekt.


Biri digərinə hakimdir. Ancaq baxışlarımız həm birini, həm də digərini tutur.
Belə bir yığının kiçik olmasını necə xoşlayırsınız?


Surikovun "Streletsin edamı sabahı". Düzünü desəm, bu fotoda danışa biləcəyiniz çox şey var. Ancaq razılaşmalısınız - mərkəz bu oxçudur.


Hər şeydən əvvəl baxış ona düşür. Ziddiyyətlidir və kütlədən yuxarı qalxır. Ancaq burada tək o deyil. İkinci rəqəm gənc Peterdir.


Onu dərhal fərq etmirik, ancaq onu görən kimi, Oxatan kimi aydın olmasa da, arxa planda da olsa daha az əhəmiyyət kəsb edir. İkinci kompozisiya mərkəzidir, çünki müəllif onu fərqləndirmək üçün bütün tədbirləri görmüşdür. Həm də kütlənin üstündən yuxarı qalxır və divarın arxa tərəfində, yalnız yan tərəfdə əks olunur. Çox sayda rəqəm arasında onlardan yalnız ikisi var. Qalanların hamısı ümumi bir kütlə halına gəlir.
Kompozisiya mərkəzinin ümumiyyətlə mövzusu olmaya bilər. Ola bilər boş sahə... Məsələn, bir mənzərədə göy tez -tez belə bir yerdir.


Bu cür kompozisiyalarda ümumiyyətlə bütün obyektlər kifayət qədər bərabər şəkildə yerləşdirilir, müəyyən bir vahidliyə malikdir və kompozisiya mərkəzinin yerləşdiyi boş yerə nisbətən kütlədə birləşir.

Beləliklə: rəsminizin ən azından maraqlı olması üçün həmişə hansı kompozisiya mərkəzinə sahib olacağınızı, nədə yerləşəcəyini və onu necə vurğulayacağınızı düşünün.

Vərəqdəki mərkəz nöqtəsini necə ahəngdar şəkildə yerləşdirmək olar

Bir neçə var kompozisiya texnikası, kompozisiya qura biləcəyiniz.

Kompozisiyanın bu prosesdə inkişaf edən öz qanunları var bədii təcrübə və nəzəriyyənin inkişafı. Bu sual çox mürəkkəb və genişdir, buna görə burada qurmağa kömək edən qaydalar, texnika və vasitələr haqqında danışacağıq süjet kompozisiyası, fikri formalaşdırmaq sənət əsəri, yəni kompozisiya qurma nümunələri haqqında.

Əsasən yaradılış prosesinə aid olanları nəzərdən keçirəcəyik real iş... Realist sənət təkcə reallığı əks etdirmir, həm də adi şeylərin heyrətamiz gözəlliyi - dünyanın estetik kəşfi qarşısında sənətkarın zövqünü təcəssüm etdirir.

Əlbəttə ki, bədii qabiliyyət və yaradıcı istedadın olmamasını heç bir qayda əvəz edə bilməz. İstedadlı sənətkarlar intuitiv olaraq düzgün kompozisiya həlləri tapa bilər, ancaq kompozisiya istedadının inkişafı üçün nəzəriyyəni öyrənmək və onun praktik tətbiqi üzərində çox çalışmaq lazımdır.

Kompozisiya müəyyən qanunlara uyğun olaraq qurulmuşdur. Onun qaydaları və texnikası bir -birinə bağlıdır və kompozisiya üzərində işin bütün anlarında tətbiq olunur. Hər şey sənət əsərinin ifadəçiliyinə və bütövlüyünə nail olmaq məqsədi daşıyır.

Orijinal kompozisiya həlli axtarın, vəsaitdən istifadə edin bədii ifadə, rəssamın niyyətinin təcəssümü üçün ən uyğun olanlar, kompozisiyanın ifadə qabiliyyətinin əsaslarını təşkil edir.

Beləliklə, kompozisiya qaydaları, texnikası və vasitələri adlandırıla biləcək bir sənət əsərinin qurulmasının əsas qanunlarını nəzərdən keçirək.

Kompozisiyanın əsas ideyası yaxşı ilə pis, məzəli və kədərli, yeni ilə köhnə, sakit və dinamik və s.

Kontrast çox yönlü bir vasitə olaraq parlaq və yaratmağa kömək edir ifadəli iş... Leonardo da Vinçi "Rəssamlıq risaləsi" əsərində ölçülərin (yüksək ilə alçaq, böyük ilə kiçik, qalın naziklə), toxumalardan, materiallardan, həcmdən, müstəvidən və s.

Tonal və rəng ziddiyyətləri, hər hansı bir janrda qrafika və rəsm əsərləri yaratmaq prosesində istifadə olunur.

35. LEONARDO DA VINCI. Ginevra de Benchi portreti

Yüngül bir cisim qaranlıq bir fonda daha yaxşı görünür, daha ifadəli və əksinə qaranlıq bir obyektə qarşı.

V. Serovun "Şaftalı ilə qız" (Şəkil 36) rəsmində qızın qaranlıq üzünün işıqlı bir pəncərənin fonunda qaranlıq bir nöqtə ilə önə çıxdığını aydın görə bilərsiniz. Qızın duruşu sakit olsa da, görünüşündə hər şey sonsuz canlıdır, deyəsən indi gülümsəyəcək, baxışlarını dəyişəcək, hərəkət edəcək. Bir insan davranışının tipik bir anında, hərəkətsiz, donmamış halda təsvir edildikdə, belə bir portretə heyran oluruq.

36. V. SEROV. Şaftalı ilə qız

Çox fiqurlu tematik kompozisiyada təzadların istifadəsinə misal olaraq K. Bryullovun "Pompeyin son günü" rəsmini göstərmək olar (Şəkil 37). Vulkan püskürməsi zamanı insanların faciəli ölüm anını təsvir edir. Bu şəklin kompozisiyası işığın ritminə və qaranlıq ləkələr, müxtəlif təzadlar. Əsas fiqur qrupları ikinci məkan planında yerləşir. Ən güclü şimşək və buna görə də ən ziddiyyətli işıq ilə vurğulanırlar. Bu planın rəqəmləri xüsusilə dinamik və ifadəlidir, incə ilə fərqlənir psixoloji xüsusiyyətlər... Panik qorxu, dəhşət, ümidsizlik və dəlilik - bütün bunlar insanların davranışlarında, duruşlarında, jestlərində, hərəkətlərində, üzlərində əks olunurdu.

37. K. BRYULLOV. Pompeyin son günü

Kompozisiyanın bütövlüyünə nail olmaq üçün əsas şeyin yerləşəcəyi diqqət mərkəzini vurğulamalı, xırda detallardan imtina etməli, əsas detaldan yayındıran ziddiyyətli təzadlar. İşin bütün hissələrini işıq, ton və ya rənglə birləşdirərək kompozisiya bütövlüyünə nail olmaq olar.

Kompozisiyada əhəmiyyətli bir rol, hərəkətin baş verdiyi fon və ya mühitə verilir. Şəklin məzmununu açmaq üçün qəhrəmanlar mühiti böyük əhəmiyyət kəsb edir. Ən tipik interyer və ya mənzərə də daxil olmaqla ideyanın təcəssümü üçün lazımi vasitələr tapsanız, təəssüratın birliyinə, kompozisiyanın bütövlüyünə nail ola bilərsiniz.

Beləliklə, kompozisiyanın bütövlüyü sənətçinin ikincili əsasa, bütün elementlərin bir -biri ilə əlaqəsinə tabe etmək qabiliyyətindən asılıdır. Yəni, kompozisiyada ikinci dərəcəli bir şeyin dərhal diqqət çəkməsi qəbuledilməzdir, ən əsası isə diqqətdən kənarda qalır. Müəllifin niyyətinin inkişafına yeni bir şey əlavə edərək hər bir detal lazım olduğu kimi qəbul edilməlidir.

Yadda saxla:

- kompozisiyanın heç bir hissəsi bütövlüyünə xələl gətirmədən sökülə və ya dəyişdirilə bilməz;

- hissələr bütövlüyə zərər vermədən dəyişdirilə bilməz;

- bütövlüyünə xələl gətirmədən kompozisiyaya heç bir yeni element əlavə edilə bilməz.

Kompozisiya nümunələrini bilmək, rəsmlərinizi daha ifadəli etməyə kömək edəcək, ancaq bu biliklər özlüyündə bir məqsəd deyil, yalnız müvəffəqiyyət əldə etməyinizə köməkçi bir vasitədir. Bəzən kompozisiya qaydalarının qəsdən pozulması, sənətçiyə öz fikrini daha dəqiq təcəssüm etdirməsinə kömək edərsə, yəni qaydalarda istisnalar olarsa, yaradıcılıq uğuruna çevrilir. Məsələn, bir portretdə baş və ya fiqur sağa döndərilərsə, önlərində boş yer buraxmaq lazım olduğu, nisbətən danışarkən təsvir ediləcək şəxsin baxmaq üçün bir yeri olması məcburi hesab edilə bilər. . Əksinə, əgər baş sola çevrilirsə, o zaman mərkəzin sağına keçir.

Ermolova portretindəki V. Serov, inanılmaz bir təsir əldə edən bu qaydanı pozur - görünür böyük aktrisaşəkil çərçivəsindən kənarda olan izləyicilərə müraciət edir. Kompozisiyanın bütövlüyü, rəqəmin siluetinin paltar və güzgü qatarı ilə balanslaşdırılması ilə əldə edilir (Şəkil 38).

38. V. SEROV. Ermolova portreti

Aşağıdakı kompozisiya qaydalarını ayırd etmək olar: hərəkətin ötürülməsi (dinamika), istirahət (statika), qızıl hissə (üçdə biri).

Kompozisiya texnikasına aşağıdakılar daxildir: ritm, simmetriya və asimmetriya köçürülməsi, kompozisiya hissələrinin balansı və süjet və kompozisiya mərkəzinin ayrılması.

Kompozisiya vasitələrinə aşağıdakılar daxildir: format, məkan, kompozisiya mərkəzi, balans, ritm, kontrast, chiaroscuro, rəng, dekorativlik, dinamika və statika, simmetriya və asimmetriya, açıqlıq və təcrid, bütövlük. Beləliklə, kompozisiya vasitələri, texnikası və qaydaları da daxil olmaqla, onu yaratmaq üçün lazım olan hər şeydir. Fərqlidirlər, əks halda onları kompozisiyanın bədii ifadə vasitələri adlandırmaq olar. Burada hamısının adı deyil, yalnız əsasları var.

Ritm universal bir təbii xüsusiyyətdir. O, bir çox reallıq hadisələrində mövcuddur. Vəhşi təbiət aləmindən bir şəkildə ritmlə əlaqəli nümunələri xatırlayın (kosmik hadisələr, planetlərin fırlanması, gündüzün və gecənin dəyişməsi, fəsillərin tsiklikliyi, bitki və mineralların böyüməsi və s.). Ritm həmişə hərəkət deməkdir.

Həyatda və sənətdə ritm eyni şey deyil. İncəsənətdə ritm fasilələri, ritmik vurğular, qeyri -bərabərliyi texnologiyada olduğu kimi riyazi dəqiqliklə deyil, uyğun bir plastik həll tapan canlı bir çeşidlə mümkündür.

Təsviri sənət əsərlərində, musiqidə olduğu kimi, aktiv, sürətsiz, kəsrli bir ritmi və ya hamar, sakit, yavaş bir ritmi ayırd etmək olar.

Ritm hər hansı bir elementin müəyyən bir ardıcıllıqla dəyişməsidir.

Rəsm, qrafika, heykəltəraşlıq, dekorativ sənət ritm ən vaciblərindən biri olaraq mövcuddur ifadə vasitələri kompozisiyalar, yalnız imicin qurulmasında iştirak etmir, həm də tez -tez məzmuna müəyyən bir emosionallıq verir.

39. Qədim Yunan rəsm əsərləri. Hercules və Triton rəqs Nereids ilə əhatə olunmuşdur

Ritmi xətlər, işıq və kölgə ləkələri, rəng ləkələri ilə təyin etmək olar. Kompozisiyanın eyni elementlərinin alternativini istifadə edə bilərsiniz, məsələn, insanların fiqurları, əlləri və ya ayaqları (Şəkil 39). Nəticədə, ritm həcmlərin ziddiyyətləri üzərində qurula bilər. Xalq və dekorativ-tətbiqi sənət əsərlərində ritmə xüsusi yer verilir. Müxtəlif bəzəklərin çoxsaylı kompozisiyaları elementlərinin müəyyən bir ritmik dəyişməsinə əsaslanır.

Ritm, təyyarədə hərəkəti çatdıra biləcəyiniz "sehrli çubuqlardan" biridir (Şəkil 40).

40. A. RYLOV. Mavi genişlikdə

Daim dəyişən bir dünyada yaşayırıq. Təsviri sənət əsərlərində rəssamlar zaman keçməsini əks etdirməyə çalışırlar. Şəkildəki hərəkət zamanın göstəricisidir. Aktivdir mənzərəli kətan, fresk, qrafik vərəqlərdə və illüstrasiyalarda ümumiyyətlə hərəkəti süjet vəziyyəti ilə əlaqədar olaraq qəbul edirik. Fenomenlərin və insan xarakterlərinin dərinliyi konkret hərəkətdə, hərəkətdə ən aydın şəkildə özünü göstərir. Hətta portret, mənzərə və ya natürmort kimi janrlarda da əsl sənətkarlar obrazı nəinki çəkmək, həm də dinamikası ilə doldurmaq, müəyyən bir müddət ərzində mahiyyətini hərəkətdə ifadə etmək və ya hətta gələcəyi təsəvvür etmək üçün çalışırlar. Süjetin dinamizmi yalnız bəzi obyektlərin hərəkəti ilə deyil, həm də onların obyektləri ilə əlaqələndirilə bilər daxili dövlət.

41. Ritm və hərəkət

Hərəkətin mövcud olduğu sənət əsərləri dinamik olaraq xarakterizə olunur.

Niyə ritm hərəkəti ifadə edir? Bu, görmə qabiliyyətimizin özəlliyindən irəli gəlir. Bir şəkil elementindən digərinə bənzəyən bir baxış, özü də sanki hərəkətdə iştirak edir. Məsələn, bir dalğadan digərinə baxaraq dalğalara baxdığımızda onların hərəkəti illüziyası yaranır.

incəsənət qrupuna aiddir məkan sənətləri musiqinin və ədəbiyyatdan fərqli olaraq, hərəkətin vaxtında inkişaf etməsi əsas şeydir. Təbii olaraq, bir təyyarədə hərəkətin köçürülməsindən danışarkən, onun illüziyasını nəzərdə tuturuq.

Süjetin dinamikasını çatdırmaq üçün başqa hansı vasitələrdən istifadə etmək olar? Rəssamlar bir rəsmdə cisimlərin hərəkəti illüziyasını yaratmaq, xarakterini vurğulamaq üçün bir çox sirləri bilirlər. Bu vasitələrdən bəzilərinə nəzər salaq.

Kiçik bir top və kitabla sadə bir təcrübə keçirək (Şəkil 42).

42. Top və kitab: a - top sakitcə kitabın üzərində uzanır,

b - topun yavaş hərəkəti,

c - topun sürətli hərəkəti,

d - top uzaqlaşdı

Kitabı bir az əysəniz, top yuvarlanmağa başlayır. Kitab nə qədər çox əyilirsə, top o qədər sürətlə sürüşür, hərəkəti kitabın ən kənarında xüsusilə sürətlənir.

Bu niyə baş verir? Hər kəs belə sadə bir təcrübə edə bilər və bunun əsasında topun hərəkət sürətinin kitabın meylindən asılı olduğuna əmin ola bilər. Bunu təsvir etməyə çalışırsınızsa, rəsmdə kitabın əyilməsi kənarlarına nisbətən diaqonaldır.

Hərəkət köçürmə qaydası:

- rəsmdə bir və ya daha çox diaqonal xətt istifadə olunarsa, şəkil daha dinamik görünür (şəkil 43);

- hərəkət edən bir obyektin qarşısında boş yer buraxsanız hərəkət effekti yarana bilər (Şəkil 44);

- Hərəkəti köçürmək üçün hərəkətin mahiyyətini ən aydın şəkildə əks etdirən müəyyən bir məqamı seçmək lazımdır, onun zirvəsidir.

43. V. SEROV. Avropanın oğurlanması

44. N. ROERICH. Xaricdən gələn qonaqlar

Əlavə olaraq, hissələri bir hərəkət anını deyil, ardıcıl mərhələlərini yenidən yaratsa, görüntü hərəkətli görünür. Qədim Misir relyefinin yas tutanlarının əllərinə və duruşlarına diqqət yetirin. Rəqəmlərin hər biri müəyyən bir vəziyyətdə dondu, ancaq kompozisiyaya bir dairədə baxanda ardıcıl bir hərəkət görmək olar (Şəkil 45).

Hərəkət, ayrı -ayrı hərəkət anlarını deyil, işi bir bütün olaraq nəzərdən keçirdiyimiz zaman başa düşüləcəkdir. Hərəkət edən bir obyektin qarşısındakı boş yer, hərəkəti zehni olaraq davam etdirməyə imkan verir, sanki bizi onunla hərəkət etməyə dəvət edir (xəstəlik. 46a, 47).

45. Yas tutanlar. Memfisdəki bir türbədən xilasetmə

Başqa bir vəziyyətdə, cəngavərin bütün sürətlə dayandığı görünür. Çarşafın kənarı ona hərəkətə davam etmək imkanı vermir (Şəkil 466, 48).

46. ​​Hərəkətin ötürülməsi nümunələri

47. A. BENOIS. A. Puşkinin şeiri üçün illüstrasiya " Bürünc Atlı". Mürekkep, suluboya

48. P. PICASSO. Toro və toreros. Tuş

Rəsmdəki xətlərin istiqamətini istifadə edərək hərəkəti vurğulaya bilərsiniz. V. Goryaevin təsvirində bütün xətlər küçənin dərinliklərinə qaçdı. Onlar yalnız perspektivli bir məkan qurmaqla kifayətlənmir, həm də hərəkəti küçədə, üçüncü ölçüdə daha dərinə göstərirlər (Şəkil 49).

"Discobolus" heykəlində (Şəkil 50), rəssam qəhrəmanı qüvvələrinin ən yüksək səy göstərdiyi anda təsvir etdi. Daha əvvəl nə olduğunu və sonra nə olacağını bilirik.

49. V. GORYAEV. N. Qoqolun şeiri üçün illüstrasiya " Ölü Ruhlar". Qələm

50. MİRON. Disk atan

İstifadə edərək hərəkət hissi əldə edilə bilər bulanık fon, arxa plandakı obyektlərin aydın olmayan, qeyri -müəyyən konturları (Şəkil 51).

51. E. MOISEENKO. Elçilər

Çoxlu sayda fonun şaquli və ya üfüqi xətləri hərəkəti ləngidə bilər (Şəkil 52a, 526). Hərəkət istiqamətinin dəyişdirilməsi onu sürətləndirə və ya yavaşlata bilər (Şəkil 52c, 52d).

Görmə qabiliyyətimizin özəlliyi, mətni soldan sağa oxuduğumuzdan və soldan sağa hərəkəti qavramağın daha asan olduğu, daha sürətli göründüyüdür.

İstirahət qaydası:

- şəkildəki diaqonal istiqamətlər yoxdursa;

- hərəkət edən bir cismin qarşısında boş yer yoxdursa (bax. xəstəlik. 466);

- obyektlər sakit (statik) pozalarda təsvir olunarsa, hərəkətin heç bir zirvəsi yoxdur (Şəkil 53);

- kompozisiya simmetrik, balanslı və ya sadə formalarda olarsa həndəsi sxemlər(üçbucaq, dairə, oval, kvadrat, düzbucaq), sonra statik hesab olunur (bax. Şəkil 4-9).

52. Hərəkətin ötürülmə sxemləri

53. K. MALEVICH. Samançılıq

54. K. KOROVIN. Qışda

Bir sənət əsərində bir çox başqa şərtlər daxilində sülh hissi yarana bilər. Məsələn, K. Korovinin "Qışda" rəsmində (Şəkil 54), diaqonal istiqamətlər olmasına baxmayaraq, kirşə və at sakit durur, aşağıdakı səbəblərə görə hərəkət hissi yoxdur: həndəsi və kompozisiya şəklin mərkəzləri üst -üstə düşür, kompozisiya balanslaşdırılır və atın önündəki boş yer ağacla bağlanır.

Bir kompozisiya yaratarkən, şəkildəki əsas şeyin nə olacağına və bu əsas şeyi, yəni tez-tez "semantik mərkəz" və ya "vizual" olaraq da adlandırılan süjet-kompozisiya mərkəzinin necə vurğulanacağına diqqət yetirməlisiniz. Şəklin mərkəzi ".

Əlbəttə ki, süjetdə hər şey eyni dərəcədə vacib deyil və ikinci hissələr əsas hissəyə tabe olur. Kompozisiyanın mərkəzinə süjet, əsas hərəkət və əsas daxildir aktyorlar... Kompozisiya diqqəti ilk növbədə diqqəti cəlb etməlidir. Mərkəz işıqlandırma, rəng, görüntünün genişlənməsi, təzadlar və digər vasitələrlə fərqlənir.

Kompozisiya mərkəzi təkcə rəsm əsərlərində deyil, həm də qrafikada, heykəltəraşlıqda, dekorativ sənətlərdə, memarlıqda fərqlənir. Məsələn, İntibah ustaları kompozisiya mərkəzinin kətanın mərkəzinə təsadüf etməsinə üstünlük verirdilər. Sənətçilər əsas personajları bu şəkildə yerləşdirərək onları vurğulamaq istəyirdilər. mühüm rol, süjet üçün əhəmiyyət (Şəkil 55).

55 S. BOTTICELLI. Bahar

Sənətçilər bir çox variant təklif etdilər kompozisiya quruluşu rəsm əsərləri, əsərin sahəsi tələb edərsə, kompozisiyanın mərkəzi kətanın həndəsi mərkəzindən hər iki tərəfə keçdikdə. Bu texnika V. Surikovun "Boyarynya Morozova" rəsmində olduğu kimi hərəkəti, hadisələrin dinamikasını, süjetin sürətli inkişafı üçün yaxşıdır (bax. Şəkil 3).

Rembrandt tərəfindən çəkilmiş rəsm "Qayıdış israfçı oğul» – klassik nümunəəsərin əsas ideyasının ən dəqiq açıqlanması üçün əsas şeyin mərkəzdən güclü şəkildə dəyişdirildiyi kompozisiyalar (Şəkil 56). Rembrandtın rəsm əsəri müjdə məsəlindən ilham alır. Qapının ağzında ev ata -oğul dünyanı gəzdikdən sonra geri döndü.

56. REMBRANDT. Zalım oğlunun qayıdışı

Bir sərgərdanın paltarlarını çəkən Rembrandt, oğlunun keçdiyi çətin yolu, sanki sözlə izah edir. İtirilmişin əzabına rəğbət bəsləyən adam uzun müddət bu tərəfə baxa bilər. Məkanın dərinliyi, ön plandan başlayaraq işıq və kölgə və rəng ziddiyyətlərinin ardıcıl olaraq zəifləməsi ilə ifadə edilir. Əslində, alacakaranlıqda tədricən əriyən bağışlanma səhnəsinin şahidlərinin fiqurları tərəfindən inşa edilmişdir.

Kor ata bağışlanma əlaməti olaraq əllərini oğlunun çiyinlərinə qoydu. Bu jest həyatın bütün hikmətlərini, narahatlıq və bağışlanma içində keçirdiyi illərin ağrılarını və həsrətini ehtiva edir. Rembrandt, diqqətimizi buna yönəldərək, şəkildəki əsas şeyi işıqla vurğulayır. Kompozisiya mərkəzi demək olar ki, rəsmin kənarındadır. Sənətçi kompozisiyanı sağdakı böyük oğlunun fiquru ilə balanslaşdırır. Əsas semantik mərkəzin hündürlük məsafəsinin üçdə birində yerləşdirilməsi, sənətkarların ən qədim zamanlardan bəri yaradıcılığının ən böyük ifadəsinə nail olmaq üçün istifadə etdikləri qızıl nisbət qanununa uyğundur.

Qızıl Oran (üçdə biri) qaydası: Çoxu vacib element görüntü, qızıl nisbət nisbətinə uyğun olaraq, yəni bütövlükdə 1/3 məsafədə yerləşir.

57. Şəklin kompozisiya sxemi

İki və ya daha çox kompozisiya mərkəzinə malik olan rəsmlər, rəssamlar tərəfindən eyni vaxtda baş verən və eyni dərəcədə əhəmiyyətli olan bir neçə hadisəni göstərmək üçün istifadə olunur.

Velazquezin "Menina" rəsmini və onun sxemini nəzərdən keçirək (Şəkil 58-59). Şəklin bir kompozisiya mərkəzi gənc Infantadır. Şərəf qulluqçuları, menenalar, hər iki tərəfdən ona baş əydilər. Kətanın həndəsi mərkəzində eyni formalı iki ləkə var eyni ölçüdə amma bir -birindən ziddiyyət təşkil edir. Gecə -gündüz kimi əksinədirlər. Hər ikisi - biri ağ, digəri qara - içəri girir xarici dünya... Bu, şəklin başqa bir kompozisiya mərkəzidir.

Çıxış yollarından biri, xarici aləmin əsl qapısı, günəşin bizə verdiyi işıqdır. Digəri kral cütlüyünü əks etdirən bir güzgüdür. Bu çıxış başqa bir işığa çıxış kimi qəbul edilə bilər - dünyəvi cəmiyyət... Şəkildəki işıq və qaranlıq prinsiplərin ziddiyyəti hökmdarla rəssam arasındakı mübahisə və ya bəlkə də sənətin batilliyə, mənəvi müstəqilliyə xidmətə qarşı çıxması kimi qəbul edilə bilər.

Əlbəttə ki, parlaq başlanğıc şəkildəki şəkildə təqdim olunur tam hündürlük- rəssamın fiquru, yaradıcılıqda tamamilə həll edildi. Bu Velazquezin avtoportretidir. Ancaq arxasında, kralın gözündə, qapıdakı cəngavər marşalının qaranlıq fiqurunda zalım tutqun qüvvələr hiss olunur.

58. Velazquezin "Menina" tablosunun sxemi

59. VELASQUEZ. Menenas

Rəssamın təsvir etdiyi üzlər qrupu, təsəvvür edən tamaşaçının oxşarlıq və ya təzadla əlaqəli istənilən sayda cüt alması üçün kifayət qədər böyükdür: sənətçi və kral, saray adamları və elitalar, gözəllik və çirkinlik, uşaq və valideynlər, insanlar və heyvanlar.

Bir şəkildə, əsas şeyi vurğulamağın bir neçə üsulu bir anda istifadə edilə bilər. Məsələn, "təcrid" texnikasından istifadə edərək - əsas şeyi digər obyektlərdən təcrid olunmuş şəkildə təsvir etmək, ölçüsü və rəngi ilə vurğulamaq - orijinal kompozisiyanın qurulmasına nail ola bilərsiniz.

Süjet-kompozisiya mərkəzini vurgulamaq üçün bütün texnikaların formal olaraq deyil, ortaya çıxarmaq üçün tətbiq edilməsi vacibdir ən yaxşı yol rəssamın fikri və əsərin məzmunu.

60. DAVID. Horace andı

Kompozisiyada simmetriya və asimmetriya köçürülməsi

Sənətçilər fərqli dövrlərşəklin simmetrik quruluşundan istifadə etdi. Bir çox qədim mozaika simmetrik idi. Rönesans rəssamları tez -tez kompozisiyalarını simmetriya qanunlarına uyğun qururdular. Bu quruluş, sülh, əzəmət, hadisələrin xüsusi təntənəsi və əhəmiyyəti təəssüratını əldə etməyə imkan verir (Şəkil 61).

61. RAPHAEL. Sistine Madonna

Simmetrik bir kompozisiyada insanlar və ya cisimlər, demək olar ki, aynalı olaraq əks olunur mərkəzi ox rəsmlər (Şəkil 62).

62. F. HODLER. Tan gölü

İncəsənətdə simmetriya, simmetrik olaraq düzülmüş formalarla dolu reallığa əsaslanır. Məsələn, bir insan fiquru, bir kəpənək, bir qar dənəsi və daha çox simmetrik olaraq düzülmüşdür. Simmetrik kompozisiyalar statikdir (sabitdir), sol və sağ yarılar balanslaşdırılmışdır.

63. V. VASNETSOV. Bogatyrs

Asimmetrik bir kompozisiyada obyektlərin düzülüşü çox müxtəlif ola bilər, işin süjetinə və dizaynına görə sol və sağ yarılar balanssızdır (bax Şəkil 1).

64-65 a. Simmetrik kompozisiya, b. Asimmetrik kompozisiya

Natürmort və ya mənzərənin kompozisiyası kompozisiyanın simmetrik və ya asimmetrik şəkildə qurulduğu aydın şəkildə görünən bir diaqram şəklində asanlıqla təqdim edilə bilər.

Simmetrik bir kompozisiyada onun bütün hissələri balanslaşdırılmışdır, asimmetrik kompozisiya balanslaşdırılmış və balanssız ola bilər. Böyük bir parlaq nöqtə kiçik bir qaranlıq ləkə ilə əvəz edilə bilər. Bir çox kiçik ləkə bir böyük ilə balanslaşdırıla bilər. Bir çox variant var: hissələr çəki, ton və rəng baxımından balanslaşdırılmışdır. Balans həm rəqəmlərin özlərinə, həm də aralarındakı boşluqlara toxuna bilər. Xüsusi məşqlərin köməyi ilə kompozisiyada balans hissini inkişaf etdirmək, böyük və kiçik dəyərləri, işıq və qaranlığı, müxtəlif siluetləri və rəng ləkələrini balanslaşdırmağı öyrənmək mümkündür. Yelləncəkdə balans tapmaq təcrübənizi xatırlamaq burada faydalı olacaq. Hər kəs bir uşağın yelləncəyin digər ucuna qoyaraq balanslaşdırıla biləcəyini asanlıqla anlaya bilər. Uşaq hətta yelləncəyin kənarında deyil, mərkəzə yaxın oturan bir yetkinlə gəzə bilər. Eyni təcrübə çəkilərlə edilə bilər. Oxşar müqayisələr harmoniya əldə etmək, yəni kompozisiyada tarazlıq tapmaq üçün şəklin müxtəlif hissələrini ölçü, ton və rəngdə balanslaşdırmağa kömək edin (Şəkil 66, 67).

Semantik mərkəz şəklin kənarına yaxındırsa, asimmetrik bir kompozisiyada bəzən heç bir tarazlıq olmur.

Güzgü şəklini görəndə rəsmin (Şəkil 68) təəssüratı necə dəyişdi! Vizyonumuzun bu xüsusiyyəti kompozisiyada tarazlıq tapma prosesində də nəzərə alınmalıdır.

68. Vazoda lalələr. Üst küncdə - kompozisiya sxemləri

Kompozisiya qaydaları, texnika və vasitələr bir çox nəsillərin sənətkarlarının yaradıcılıq bacarıqlarının zəngin təcrübəsinə əsaslanır, lakin kompozisiya texnikası dayanmır, əksinə daim inkişaf edir, yeni rəssamların yaradıcılıq praktikasını zənginləşdirir. Bəzi kompozisiya üsulları klassik hala gəlir və əvəzinə yeniləri gəlir, çünki həyat sənət qarşısında yeni vəzifələr qoyur.

69, Balanslaşdırılmış kompozisiya

70. Balanssız kompozisiya

71. Kompozisiyada balans sxemi

Bu səhifədəki şəkillərə baxın və kompozisiyada balansı necə əldə etdiyinizi söyləyin.

72. Natürmortun tərkibi: a - rəngdə balanslaşdırılmış, b - rəngdə balanssız

Eyni obyektlərdən necə balanslaşdırılmış və balanssız bir kompozisiya yarada biləcəyinizə baxın.

Xətti gördükdən sonra, təbii olaraq çox maraqlı olduğumuz üçün hara getdiyini öyrənmək üçün davam etdirmək istəyirik. Bu o deməkdir ki, xətlər kompozisiyanın çox vacib bir hissəsidir. Fərdi xətlərə baxdıqda, onların istiqamətini təyin etmək çətindir, ancaq fotoşəkildə çərçivənin kənarlarına diqqət edə bilərik. Çərçivə formatı ilə xətlərin qarşılıqlı təsirini nəzərə alaraq onlardan çox səmərəli istifadə etməyə imkan verir.

İstiqamət

Kompozisiyadakı xətlərin istifadəsi, mövqeyi və istiqaməti, bir obrazı necə qəbul etməyimizdə böyük rol oynayır.

Üfüqi xətlər

Çərçivəni üfüqi şəkildə keçən xətlər ümumiyyətlə passiv hesab olunur. Gündəlik həyatda üfüq xəttini görməyə o qədər öyrəşmişik ki, çərçivədəki üfüqi xətlər bizə sabitlik və sülh hissi verir. Soldan sağa (və ya sağdan sola) bir görüntüyə baxmaq ən təbii və tanışdır və üfüqlər buna töhfə verir.

Şaquli

Şəkili şaquli şəkildə keçən və üfüqi istiqamətdən daha dinamik edən xətlər. Dikeylər sakit üfüqi xətləri kəsdiyindən, fotoşəkili gözdə daha rahat və daha əsrarəngiz edə bilərlər. Şaquli xətlərin istifadəsi, tamaşaçını aşağıdan yuxarıya baxmağa məcbur edir ki, bu da üfüqi ox boyunca işi öyrənməkdən daha rahatdır.

Çaprazlar

Şəkli çapraz olaraq keçən xətlər daha mürəkkəb bir təsirə malikdir. Üfüqi və şaqulidən daha dinamikdirlər və buna görə də görüntüyə enerji və dərinlik hissi verirlər.

Birləşən xətlər

İki və ya daha çox yaxınlaşan xətt işinizə dərinlik hissi verir. 2D görüntüyə perspektiv vermək üçün klassik bir yoldur, çünki məsafədə olan obyektləri kiçiltməyin təsiri ilə tanışıq.

Bələdçi xətlərindən istifadə

Klassik kompozisiya texnikası, tamaşaçının gözünü görüntünün dərinliyinə çəkmək üçün diaqonalların və ya yaxınlaşan xətlərin istifadəsini nəzərdə tutur. Ən çox istifadə olunan xətlər nəticəsidir insan fəaliyyətiçünki təbii mühitin elementləri ilə müqayisədə daha hamardır. Yollar, çitler, yollar və divarlar kimi cisimlər mənzərədə aydın xətlər göstərir, çaylar və qaya formasiyaları kimi təbii obyektlər isə aydın alternativlər deyil. Bələdçi xətləri izləyicinin diqqətini mərkəzə çəkmək üçün istifadə edilə bilər; daha sirli və ya qrafik bir kompozisiya yaratmaq üçün tək başına istifadə edilə bilər.

Konnaya küçəsindəki bir yaşayış binasının atriyumu. Cihaz: Sony A77 Lens: Tokina 116 Diyafram: f8 Həssaslıq: ISO100 Pozlama: 1/250 saniyə. Fokus uzunluğu: 11 mm.

Bu gün sizə şəkillərə kompozisiya marağı verən və həyata keçirilməsi asan olan şaquli çərçivələr çəkməkdən bəhs edəcəyəm. Çox vaxt yeni başlayan fotoqraflar bir kompozisiya qurarkən təsəvvürdən, fotoqrafiya kurslarında çəkilmiş klişelərdən, kameraya baxmaq vərdişindən məhrum olurlar. Flip ekranda "LiveView" rejimində görmə zamanı mümkün olan bu bucaqları çox məhdudlaşdıran vizör. Bu məqalə, məsələn, Sony A77 və Sony A99 kameraları üçün əlverişli olan 3 dərəcə fırlanma ekranı istifadə edərək təsvir etdiyim kadrlara yönələcək.

Atrium BC "ATRIO" Aparatı: Sony A77 Lens: Tokina 116 Diyafram: f8 Həssaslıq: ISO200 Pozlama: 1/40 saniyə. Fokus uzunluğu: 11 mm.

Şəhər küçələrində maşın sürərkən həmişə atriyum olan evlər axtarıram. İçərisində çəkilən çəkilişlər çox maraqlı çıxır.Ümumiyyətlə, təsəvvürümü açmağa və bütün təyyarələrdə başımı çevirməyə çalışıram ki, yaddaqalan fotoşəkillər əldə etməyimə və "WOW" effektini əldə etməyimə imkan versin. tamaşaçı. Bəzən adi çəkilişlər SLR kameralar bütün aydın səbəblərə görə ya problemli, ya da qeyri -mümkündür: Klassik DSLR -lərin pentaprizminin vizörünü seyr edərkən, tıxanma olmadan, vurulan obyektin oxunun ciddi bir mərkəzində şaquli bir çərçivə düzəltmək üçün bunu etməlisiniz. ya çəkilən xüsusi səhnə üçün parametrlərin düzgünlüyünə əmin olmaq üçün ən azı bir neçə "atış" və ya test çəkilişi edin və ya ən azı bir atış əldə edəcəyiniz ümidi ilə təsadüfi olaraq vurun. təhlükəsizlik xidmətinin adamları sizə yaxınlaşmadan və çəkilişləri dayandırmağı şiddətlə təklif etməzdən əvvəl bir neçə belə çəkiliş edin. Çünki başı 90 dərəcə geri atılaraq tavanda şəkil çəkdirən insan dərhal diqqəti cəlb edir)) Hər kəsin bildiyi kimi fotoqrafları həqiqətən də sevmirlər!

"LiveView" rejimində ekrana baxarkən, çərçivə sahəsinə 100% nəzarət edən şaquli bir kompozisiya qurmaq və lazım gələrsə, deklanşör sürətini və diyafram parametrlərini tənzimləmək üçün yalnız bir neçə saniyəyə ehtiyacınız var. Bu, adətən, mühafizəçilərin sizi yaxalayacağı və çəkiliş icazəsinin olub -olmaması ilə bağlı suallar verəcəyi vaxta qədər yeganə, lakin düzgün çəkiliş aparmaq üçün kifayətdir. Həmişə belə çəkirəm))

Atrium BC "T4" Aparatı: Sony A77 Lens: Tokina 116 Diyafram: f8 Həssaslıq: ISO100 Pozlama: 1/125 saniyə. Fokus uzunluğu: 11 mm.

"LETO" iş mərkəzinin yan fasadının görünüşü. Cihaz: Sony A77 Lens: Tokina 116 Diyafram: f9 Həssaslıq: ISO100 Pozlama: 1/30 saniyə. Fokus uzunluğu: 11 mm.

"QIŞ" iş mərkəzinin yan fasadının görünüşü Aparat: Sony A77 Obyektiv: Tokina 116 Diyafram: f8 Həssaslıq: ISO200 Pozlama: 1/60 san. Fokus uzunluğu: 11 mm.

Ayrıca, "şaquli" çərçivə, yalnız təsvir olunan çərçivə quruluşu ilə, məsələn, hər gün bu memarlıq quruluşlarını görən insanların düşüncəsində maraq oyadan məzmun çərçivələrində və ya strukturlarda olduqca mücərrəd çəkməyə imkan verir. Bir binada işləyən və hər gün müşahidə edən bir adamın necə çəkildiyini anlaya bilməməsi və Photoshop -da bir şey çəkib çəkmədiyimi soruşması halları tez -tez olurdu)) Barmağımla tam olaraq haraya və necə çəkdiyimi göstərməli idim. şəkil, amma fotoqrafiyada realizm fotoşopinizmə üstünlük verirəm, çünki bir şəkildə çəkiliş etməyi sevmirəm, sonra Photoshop -da rəsm çəkməyi bitirirlər ...

Krestovskinin "Diadema DeLux" yaşayış kompleksində havalandırma borularının tikintisi. Cihaz: Sony A77 Lens: Tokina 116 Diyafram: f9 Həssaslıq: ISO100 Pozlama: 1/125 saniyə. Fokus uzunluğu: 11 mm.

Rusun yan atriyumu Milli Kitabxana Moskovski prospektində. Cihaz: Sony A77 Lens: Tokina 116 Diyafram: f5.6 Həssaslıq: ISO100 Pozlama: 1/100 san. Fokus uzunluğu: 11 mm.

İskəndər Sarayının Kolonadası. Puşkin. Bölmə: Sony A77 Lens: Tokina 116 Diyafram: f8 Həssaslıq: ISO200 Pozlama: 1/60 san. Fokus uzunluğu: 11 mm.