21-ci əsrin ən vacib pyesləri hansılardır? Kompleks "müasir rus dramı".

Uyğunluq Tədqiqat, iyirminci əsrin dramı qədim, İntibah, klassikdən fərqli olduğundan dramın analitik təsviri aparatını dəyişdirmə tələbi ilə əlaqədardır.

Yenilik XIX-XX əsrin əvvəllərindən etibarən rus dramaturgiyasında müəllif şüurunu aktivləşdirməkdən ibarətdir. bu günə, "yeni dram" dan sonuncuya.

Dram təkcə ən qədim deyil, həm də ən ənənəvi ədəbiyyat növüdür. Dram mətninin qəbulu və təfsirinin əsas prinsiplərinin qədim dramaturgiyaya, B.Brextin "epik" teatrına və ekzistensial drama tətbiq oluna biləcəyinə inanılır. mənəvi seçim və absurd bir oyuna.

Eyni zamanda, tədqiqatçılar dramın dəyişkən olduğuna inanırlar: hər birində tarixi dövrözündə müəyyən bir "dövrün ruhunu" daşıyır, mənəvi sinirini, səhnədə sözdə həqiqi vaxtı təsvir edir, gələcəyə açılan "qrammatik indiki" ni təqlid edir.

Aristoteldən bəri qəbul edilən cins qanunlarının, nəzəriyyəsinin artıq yeni proseslərə uyğun gəlmədiyi aydın oldu. müasir dram.

"Müasir dram" konsepsiyası həm xronoloji, həm də estetik baxımdan çox tutumludur (realist psixoloji dram - A. Arbuzov, V. Rozov, A. Volodin, A. Vampilov; "yeni dalğa" draması - L. Petrushevskaya , A. Galin, V. Arro, A. Kazantsev; yenidənqurma sonrası "yeni dram" - N. Kolyada. M. Uvarova, M. Arbatova, A. Shipenko)

Janr və üslub müxtəlifliyi çağdaş dramatizmi səciyyələndirir. 60-90-cı illərdə publisistik və fəlsəfi prinsiplər açıq şəkildə gücləndi ki, bu da pyeslərin janrında və üslub quruluşunda əks olundu. Deməli, bir çox "siyasi" və "istehsal" tamaşalarında təməl dialoq-mübahisə təşkil edir. Bunlar tamaşaçıların fəaliyyətinə xitab edən mübahisəli pyeslərdir. Bunlar qarşıdurma kəskinliyi, əks qüvvələrin və fikirlərin toqquşması ilə xarakterizə olunur. Tam olaraq publisistik dram fəal final mövqeyi qəhrəmanları, həmişə qalib gəlməsə də, qəhrəman-döyüşçülərlə açıq finalla görüşür, izləyicini düşüncələrini fəal şəkildə işləməyə təşviq edir, vətəndaş vicdanını narahat edir ("Vicdan diktaturası", "Dəqiqələr") bir iclasın "və" Biz, aşağı imzalı "A. Gelman).

Çağdaş incəsənətin əsrin problemlərini fəlsəfi bir şəkildə dərk etməsi cazibəsi intellektual dram, təmsili oyun janrına marağı artırdı. Müasir şərtli qəbullar fəlsəfi oyun müxtəlifdir. Bunlar, məsələn, borc götürülmüş kitabın və əfsanəvi süjetlərin "işlənməsi" (Gr.Gorinin "Sürətlə tikilən ev", "Ateş atma, Prometey!") M.Kərim, "İsa anası" A. Volodin, "Heraklın Yeddinci Feat" M. Roshchina); tarixi geriyə baxışlar ("Lunin ya da Jakın ölümü", E. Radzinskinin "Sokratla söhbətlər", L. Zorin-in "Çar ovu"). Bu cür formalar müasirlərimizin də iştirak etdiyi əbədi problemlər yaratmağımıza imkan verir: Xeyir və Şər, Həyat və Ölüm, müharibə və sülh, insanın bu dünyadakı taleyi.

Yenidənqurma sonrası dövrdə teatr və dramatik dil xüsusilə fəal şəkildə yenilənir. Müasir avanqard meyllərindən, postmodernizmdən, xətti 1920-ci illərdə qısaldılmış və on illərdir yerin altında qalan “alternativ”, “başqa” sənətlərdən danışa bilərik. "Perestroika" ilə teatr yeraltı yalnız səthə qalxmaqla kifayətlənməyib, eyni zamanda hüquqlarını bərabərləşdirən "leqallaşdırılıb" rəsmi teatr... Əlbəttə ki, bu tendensiya dramın qarşısına yeni tələblər qoyur, onun qeyri-ənənəvi formalarda zənginləşdirilməsini tələb edir. Bu tip müasir pyeslərdən insanın varlığının absurdluğunun canlı və bədii şəkildə tutulduğu, hekayəni bir məsələ və ya təsirli bir məcaza aparan absurdizm elementləri olan oyun kimi danışılır. Müasir avanqard teatrının ən geniş yayılmış məqamlarından biri, dünyanı vərdiş bağlarının pozulduğu, tragikomik və oxşar hərəkətlərin, fantazaqorik vəziyyətlərin dəlicəsinə, “axmaq həyat” kimi qəbul etməsidir. Bu dünyada insanlar xəyallar, "axmaqlar", canavarlar yaşayır (N. Sadurun "Wonderful Woman", "Walpurgis Night, or the Commander's Steps" by Ven. Erofeev)) İkincisində, süjet Sovet psixiatriyasında açılır. xəstəxana və bir neçə kəlmə ilə yekunlaşdırmaq olar: alkoqollu Gurevich cəza olaraq onu əvvəllər olduğu bir dəlixanada yerləşdirirlər; orada, bir tərəfdən, onunla görüşür keçmiş sevgilisi Natalya isə Gureviçi "sulfa" inyeksiyası ilə cəzalandıran nizamlı Borka Mordovorotla qarşıdurmaya girir; enjeksiyonun qarşısını almaq üçün Gurevich, Na talia köməyi ilə işçilər otağından spirt oğurlayır; Bununla birlikdə, otaqdakı şən sərxoşluq bir cəsəd dağında sona çatır, çünki Gurevich tərəfindən oğurlanan alkoqolun metil alkoqol olduğu ortaya çıxdı; finalda hiddətli Mordovorot Borka korları tapdalayır, Gurevich'i ayaqları ilə ölür. Bununla birlikdə, bu hadisələr, hadisələrin 1 Maydan əvvəl gecə baş verdiyini xatırladaraq əhəmiyyətli bir rol oynadığı beş aktlı bir faciə üçün açıq şəkildə kifayət deyil. Walpurgis gecəsində və Don Juan və Daş Qonaqla əlaqələr birbaşa səsləndirilir: Gureviçə “sulfa” vurmaqla, Borka-Mordorovorot onu Natalya ilə bir gecəyə dəvət edir, Gurevich qırılmış dodaqlarını çətinliklə gəzdirərək cavab verir. komandirin heykəli kimi: "Gələcəyəm ..." Əslində, dilin fəzasında tamaşanın faciəli süjeti və ziddiyyəti açılır. Vəzifə və duyğu arasındakı klassisist qarşıdurmanın əvəzinə, Erofeev, şiddət və dil arasındakı münaqişə ətrafında yaşadığı faciəni açır.Şiddət dilsizdir - qurbanın ağrısı ilə gerçəkliyini təsdiqləyir. Daha çox qurban, ağrı nə qədər güclüdürsə, bu həqiqət bir o qədər möhkəmdir. Xaosun reallığı. Dil sərbəstdir, ancaq bu amansız gerçəkliyə yalnız xəyalına, dəyişkənliyinə, maddi olmayanlığına qarşı çıxa bilər: Gurevich'in yaratdığı dil karnavalının utopiyası müdafiəsizliyi ilə toxunulmazdır. Bu tamaşadakı şəxs dil və şiddət sərhədində mövcud olmağa məhkumdur (kimsə, təbii ki, Borka kimi, birmənalı şəkildə həyatını zorakılıq gücü ilə bağlayır). Şüurun gücü ilə Gurevich öz ətrafında bir dil karnavalı yaradır, ancaq bədəni - və içində psixiatriya klinikası və şüur ​​da - ən real işgəncədən əziyyət çəkməyə davam edir. Əslində ruh və ət arasındakı məhkəmə prosesinin orta əsr hekayəsi belə canlandırılır. Fəqət Erofeevlə həm ruh, həm də cisim məhv olur: yalnız şiddət gerçəyi şən dil utopiyalarının yaradıcısını tapdalamaq istəmir, həm də sözdə gerçəkliyin kimeralarından uzaqlaşmaq üçün ardıcıl bir azadlıq səyləri özünü də -məhv. Bu səbəbdən Walpurgis Gecəsi komik səhnələrin və obrazların bol olmasına baxmayaraq hələ də bir faciədir).

Erofeevdən əlavə postmodern dram, Alexei Shipenko (s. 1961) Mixail Voloxov (s. 1955), O. Muxina (Tanya-Tanya, Yu rollarını oynayır), Evgeny Grish-sovets (Köpeği necə yedim "kimi müəlliflərlə təmsil olunur. , "Eyni zamanda"), eləcə də Vladimir Sorokinin ("Pelmeni", "Dugout", "Trust", "Dostoevsky-trip", "Moskva" ssenarisi [kinorejissor Alexander Zeldovich ilə ortaq müəllif)]. Ancaq bəlkə də yalnız bir yazıçı var yeni nəsil qurmağı bacaran teatrınız müstəqil bir mədəni fenomen olaraq - özünün ayrılmaz estetikası, fəlsəfəsi və orijinal dramatik dili ilə. Bu Nina Sadur.

"Wonderful Woman" (1982) 1 tamaşası Nina Sadurun fantazaqorik teatrının (d. 1950) və onun bədii fəlsəfəsinin açarı ola bilər. Tamaşanın birinci hissəsində ("Sahə") adi bir qulluqçu Lidiya Petrovna, "yoldaşlar qrupu" ilə kartof yığmağa göndərilmiş və sonsuz səhra tarlaları arasında itirilmiş, müəyyən bir "xala" ilə qarşılaşır. zəif fikirli bir müqəddəs axmaqın. Bununla birlikdə, daha çox tanış olduqdan sonra "xala" bir qoblin xüsusiyyətlərini aşkarlayır (qrupdan geri qalan bir qadına "rəhbərlik edir"), Təbiət və Ölümə bərabərdir (soyadı Ubienko) və özünü " dünyanın şəri. " Aydındır ki, "kənd yetişdiricilərindən" və digər ənənəçilərdən (Aytmatov, Voinoviç və hətta Aleshkovski) fərqli olaraq, Sadur həyatın ən yüksək həqiqəti olan "əbədiyyət qanunu" fikrini təbii prinsiplə əlaqələndirmir, yalanlara qarşı çıxır sosial qanunlar və münasibətlər. Onun “ecazkar qadını” pis və təhlükəlidir, onunla ünsiyyət qəlbin anlaşılmaz bir melankoliya və ağrıya səbəb olur (“birtəhər çəkildi ... xoşagəlməz bir hiss”). Əslində, bu xarakter adi, nizamlı bir varlığın qabığı altında gizlənmiş xaos uçurumunun mistik biliklərini təcəssüm etdirir. “Möhtəşəm qadın” Ubienko yoldaşına qəribə bir ritual testi təklif edir: “Hizalama belədir. Mən qaçıram. Siz tutursunuz. Tutsanız - cənnət, tutmasanız - bütün dünyanın sonu. Oxuyursan? " Lidiya Petrovna özü üçün gözlənilmədən bu şərtləri qəbul edir, lakin son anda qadını tutduqdan sonra təhdidlərindən qorxur. Məğlubiyyətin cəzası olaraq, "qadın", yer üzündə yaşayan insanlarla birlikdə bütün "üst təbəqəni" yerdən qoparır və Lidiya Petrovnanı bütün dünyada tək qaldığına və hamısının olduğuna inandırır. normal həyat- yalnız Lidya'nın sakitliyi üçün "xala" tərəfindən yaradılan bir kukla: "Nə qədər real! Tamamilə eyni! Sən deyə bilməzsən! "

Tamaşanın ikinci hissəsində ("Yoldaşlar Bir Qrupu") Lidiya Petrovna həmkarlarına "sahə qadını" ilə görüşdükdən sonra ətrafındakı dünyanın gerçək olduğuna inamını itirdiyini etiraf edir: "Uşaqlarda belə, şübhə edirəm bunu başa düşürsən? indi də ürəyimi xəcalətləndirir və kədərləndirirlər "" - və sonra ona aşiq olan şöbə müdiri onu öpməyə çalışanda belə reaksiya verdi: "Qorxunc məni öpmək istəyir. Bir model, Alexander İvanoviçin bir mankeni ... Məni işdən belə çıxara bilməzsən, çünki orada deyilsən, başa düşürsən? " Ən təəccüblü olanı, Lidiya İvanovnanın etirafını eşidən həmkarlarının gözlənilmədən asanlıqla ona inanmasıdır. "Qadının" təqdim etdiyi mistik izahat, gündəlik narahatlıqlardan özünü "niyə yaşayırıq?" Sualından qorumağa çalışan insanların daxili hissləri ilə üst-üstə düşür. Beləliklə ortaya çıxır əsas problem, tamaşadakı bütün personajların istisnasız olaraq həll etməyə çalışdığı: sağ olduğunuzu necə sübut etmək olar? indiki? Yalnız diqqət çəkən arqument bir insanın adi həyat rolunun hüdudlarından kənara çıxma qabiliyyətidir: "Özümdən yalnız diri-diri tullana bilərəm?" Ancaq harada? Lydia Petrovna çılğınlığa "sıçrayır", amma bu çıxış çətinliklə rahatlıq gətirmir. Əslində, bu ölümə aparan bir yoldur - təcili yardım sirenasının səsinə Lydia Petrovna qışqırır: “Yalnız mənim, yeganə ürəyim dayandı. Mən təkəm, yalnız nəmli, dərin bir torpaqda uzanıram və dünya çiçəklənir, xoşbəxt, xoşbəxt, diri! " Lakin tamaşada bircə obrazın (əlbəttə ki, "qadın" istisna olmaqla) öz varlığının həqiqiliyinə inandırıcı dəlil tapa bilməməsi "dünyanın çiçəklənməsi" ilə bağlı sözləri faciəli istehza ilə doldurur.

Gözəlliyə heyran olmaq, bu gözəllik fəlakətli olsa da, xaosdan doğsa da, fəlakətə səbəb olsa da, insan varlığının həqiqiliyinin mümkün sübutudur, bir insanın "özündən tullanmaq" üçün yeganə yolu - başqa sözlə, azadlıq tapmaq.

Çağdaş müəlliflərin pyeslərində diqqət çəkən ilk şey irimiqyaslı tədbirlərin olmamasıdır. Yaşayış yeri müasir qəhrəmanlar- əsasən mənəvi dueldən kənarda ev, "əsaslı", "öz aralarında" xeyir... Deyilənlərin hamısı böyük ölçüdə L. Petrushevskaya draması ilə əlaqəlidir. Onun pyeslərində başlıqlarındakı sözlər - "Sevgi", "Andante", "Musiqi Dərsləri", "Kolumbiyanın Mənzili" ilə paradoksal uyğunsuzluq və qəhrəmanların varlığı norması kimi qayda-qanunilik, mənəviyyatsızlıq, kinizmdir. heyranedici. L. Petrushevskayanın "Mavi rəngli üç qız" pyesi ən məşhurlardan biridir. Başlıqdakı görüntü romantik, ülvi, "romantik" bir şeylə əlaqələndirilir. Bununla birlikdə, uzaq qohumluq və ümumi bir "miras" ilə bağlanan üç gənc qadınla heç bir əlaqəsi yoxdur - bağ evinin yarı yarısı, birdən-birə sinxron olaraq yayını uşaqları ilə keçirməyə qərar verdilər. Tamaşada müzakirə mövzusu sızan damdır: kimə və kimin hesabına təmir olunmalıdır. Tamaşadakı həyat əsir, cizgi bir hökmdardır. Nəticədə, fantazaqorik bir dünya meydana gəlir və hadisələrdən çox deyil (tamaşada elə bil hadisələr yoxdur), ancaq hər kəsin yalnız özünü eşidəcəyi dialoqlardan.

Bu gün drama yeni bir nəsil, "yeni dalğa" gəldi. Artıq müəyyənləşdirilmiş gənc çağdaş dramaturqlar qrupu (N. Kolyada, A. Şipenko, M. Arbatova, M. Uqarov, A. Jeleztsov, O. Muxina, E. Gremina və s.), Teatrın fikrincə mütəxəssislər, yeni bir rəftar ifadə edir. Gənc müəlliflərin pyesləri onları "həqiqət problemindən" ağrı hiss etdirir, eyni zamanda, yenidən qurma dramının "şok terapiyası", "qara realizm" dən sonra bu gənclər eybəcər hala gətirən halları o qədər də damğalamırlar. bir insan, ancaq bu insanın əzablarına baxın, onu sağ qalma, düzəlmə imkanları haqqında "kənarda" düşünməyə məcbur edin. Bunlar "ümid, sevginin rəhbərliyi altında kiçik bir orkestr" kimi səslənir.

Alexander Vampilov

(1937-1972)

A. Vampilovun "Ördək Ovu" pyesindəki mənəvi düşmə motivi

Dərsin məqsədi:

1. Vampilov dramının rus ədəbiyyatı üçün əhəmiyyətini göstər, anla bədii xüsusiyyətlər və "Ördək Ovu" tamaşasının ideoloji orijinallığı
2. Şagirdlərdə xeyirxahlıq, həssaslıq, xeyriyyəçilik anlayışları ilə ahəngdar bir şəxsiyyətin inkişafına kömək edən mənəvi bir prinsip yetişdirmək.
3. Nitqin inkişafını təşviq etmək, estetik zövqlər tələbələrdən.

Olmayan şey haqqında yazmalısan
gecə yatır.
A. Vampilov

Dərslər zamanı

1. giriş müəllimlər.

Teatr! Bir söz nə qədər məna verir
Dəfələrlə orada olan hər kəs üçün!
Nə qədər vacib və bəzən yeni
Bizim üçün hərəkət var!
Tamaşalarda ölürük
Qəhrəmanla göz yaşı tökdük ...
Hərçənd bəzən çox yaxşı bilirik
Bütün kədərlər heç bir şey haqqında deyil!

Yaşı unutma, uğursuzluq,
Başqasının həyatı üçün çalışırıq
Və başqasının dərdindən ağlamaq,
Başqasının uğuru ilə yuxarıya doğru çalışırıq!
Tamaşalarda həyat bir baxışdadır,
Və hər şey sonunda açılacaq:
Qəhrəman olan cani kim idi
Üzündə dəhşətli bir maska ​​var.
Teatr! Teatr! Nə deməkdir?
Bəzən sözləriniz bizim üçündür!
Və başqa cür necə ola bilər?
Teatrda həyat həmişə haqlıdır!

Bu gün iyirminci əsrin rus dramaturgiyasından danışacağıq. Rus dramaturgiyasının bütün bir dövrünün adını daşıyan yazıçının - Vampilov dramının yaradıcılığından bəhs edəcəyik.

2. Tərcümeyi hal yazıçı haqqında (əvvəlcədən hazırlanmış tələbə).

3. Nəzəri material üzərində işləyin.

S: Drama nədir?

S: Hansı dram növlərindən xəbərdarsınız? Uyğunluğu paylayın.

• Faciə
• Drama
• Komediya

İstisna şəxslərin qarışdığı kəskin, həll olunmayan münaqişələri və ziddiyyətləri yenidən canlandırır; döyüşən qüvvələrin barışmaz toqquşması, döyüşən tərəflərdən biri ölür.

Şəxsiyyətin cəmiyyətlə dramatik münasibətlərindəki çətin təcrübələrdə təsviri. Bəlkə də münaqişənin uğurlu həlli.

Geri qalan, köhnəlmiş şəxslərə lağ etmək üçün əsasən insanların şəxsi həyatını çoxaldır.

S: "Ördək Ovu" tamaşasının bu əsərin süjet xəttini çatdıraraq bir dram olduğunu sübut edin.

Deməli, tamaşanın qəhrəmanı həyatla dərin ziddiyyət içindədir.

4. Mətnlə iş.

Budur cədvəl. Zilovun həyatından əsas münaqişə anlarını cədvəldə paylayın. (qruplar üzrə)

S: Rus dilindən hansı cümlə klassik dram"itələyin - və iş bitdi" şüarı ilə sinonimi? ("Vay on Wit").

S: Hansı şəkli düşünürsən? məşhur sənətçi Zilovun valideynləri ilə münasibətini təsvir edə bilərsinizmi? (Rembrandt "Pis Oğlunun Dönüşü").

Beləliklə, bir “israfçı” oğlunun həyatında itirilmiş bir insanın mövzusu. Birdən çox nəsil narahatdır.

S: Bu mövzuda tanıdığınız daha hansı əsərlərə toxunursunuz?

S: Sizcə qəhrəmanın faciəsi nədir? Niyə həyatın bütün sahələrində məğlubiyyətini itirdi?

S: Niyə tamaşa "Ördək Ovu" adlanır? (Qəhrəman üçün ov təmizlənmədir).

Nitqin inkişafı. "Olmaq ya da olmamaq, ya da israf olmuş oğulla bağlı əbədi bir hekayə" problemi barədə yazılı şəkildə fikirlərini bildir.

Çıxış. Tamaşada qaldırılan mövzu əbədidir, müxtəlif aspektlərdə düşünülür, lakin nəticə həmişə eynidir: həyatı dəyişdirmək cəhdi. Qəhrəmanlar gecikmiş peşmançılıq yaşayır və daha yaxşı bir həyat qururlar, ya da küsüb intihara cəhd edirlər. Buna görə Hamletin sualları əbədidir.

Olmaq ya da olmamaq - sual budur;
Ruh baxımından nəcib nədir - təslim olmaq
Sapan və şiddətli taleyin oxları
Ya da qarışıqlıq dənizini ələ keçirib onları öldürün
Qarşıdurma?

Dramaturq Vampilovun da əsəri əbədi olaraq qalacaq, bunu sübut edir ümumrusiya festivalı müasir dram. A. Vampilova.

Ev tapşırığı.

1. "Dostlar" bölməsində cədvəli doldurun
2. Tamaşa üçün afişa çəkin (və ya şifahi şifahi rəsmdən istifadə edin)

İstinadlar

1. M.A. Chernyak "Çağdaş Rus Ədəbiyyatı", Moskva, Eksmo Education, 2007
2. M. Meshcheryakova "Cədvəllərdə ədəbiyyat", Rolf Moskva 2000
3. V.V. Agenosov “iyirminci əsrin rus ədəbiyyatı. Sinif 11 ", nəşr evi" Drofa ", Moskva, 1999
4. N.L. Leiderman, M.N. Lipovetski "Çağdaş Rus Ədəbiyyatı, 1950-1990", Moskva, ACADEMA, 2003

"Müasir dram" konsepsiyası həm xronoloji (1950-ci illərin sonları - 60-cı illər), həm də estetik cəhətdən çox tutumludur. A. Arbuzov, V. Rozov, A. Volodin, A. Vampilov - yeni klassiklər əhəmiyyətli dərəcədə yeniləndi ənənəvi janr Rus realist psixoloji dram və üçün yol açdı əlavə kəşflər... Buna 1970-80-ci illərdəki "yeni dalğa" dramaturqlarının, o cümlədən L. Petrushevskaya, A. Galin, V. Arro, A. Kazantsev, V. Slavkin, L. Razumovskaya və başqalarının əsərləri də sübut edir. N. Kolyada, M. Uqarov, M. Arbatova, A. Shipenko və başqalarının adları ilə əlaqəli perestroika sonrası "yeni dram".

Çağdaş dram canlı, çoxölçülüdür sənət dünyası sosialist realizmin ideoloji estetikası və durğun zamanların təsirsiz reallıqları tərəfindən inkişaf etdirilən nümunələri, standartları aşmağa çalışmaq.

Cəmiyyəti, sosial, iqtisadi və mənəvi cəhətdən yenidən qurmağın zəruriliyini açıq elan edən Sovet dramatı idi. 60-cı illərin dramaturqları - 80-ci illərin əvvəlləri və onların qəhrəmanları qibtə ediləcək əzmkarlıq və cəsarətlə səhnədən ölkəni, təbiəti və insan şüurunu cinayət yolu ilə məhv edən sistemin mənfi cəhətlərini göstərdilər. İdeoloji diktat şəraitində istedadlı insanlar da vətəndaşlıq cəsarəti göstərdilər. teatr direktorları, G. Tovstonogov, Y. Lyubimov, O. Efremov, A. Efros, M. Zakharov. Onların böyük səyləri jurnalist tərəfdarı olan "Yan tərəfdəki adam" (I. Dvoretskinin pyesi əsasında), A. Gelmanın "Bir görüşün dəqiqələri", "Yəni qazanacağıq!" və M. Şatrovun Vicdan Diktaturası; pyesləri əsasında dərin sosial-fəlsəfi çalarları olan tamaşalar-təmsillər. Gorin ("Herostratı unut!", "Elə Münhauzen"), E. Radzinski ("Sokratla söhbətlər", "Nero və Seneca Times Teatrı"), A. Volodin ("İki Ok", "Kərtənkələ") , milli sovet dramaturqları (I. Druta, A. Makaenka, K. Sai və başqaları). Durğunluq illərində, solmayan "Çexov qolu", Arbuzov, Rozov, Volodin, Vampilovun pyesləri ilə təqdim olunan yerli psixoloji dram çətin bir taleyi yaşayırdı. Bu dramaturqlar həmişə güzgünü içəri çevirdilər. insan ruhu və açıq həyəcanla qeyd etdilər və cəmiyyətin mənəvi məhvinin səbəblərini və prosesini, "kommunizm qurucularının əxlaq kodeksinin" dəyərdən düşməsini izah etməyə çalışdılar. Y. Trifonov və V. Shukshin, V. Astafiev və V. Rasputinin nəsrləri ilə birlikdə A. Qaliç və V. Vysotskinin mahnıları, M. Jvanetskinin eskizləri, G. Shpalikov, A. Tarkovski və E.-nin ssenariləri və filmləri. Klimov, bu müəlliflərin pyesləri qışqırıq ağrısı ilə nüfuz edirdi: "Başımıza bir şey gəldi. Vəhşi olduq, tamamilə vəhşi olduq ... Bu bizdən haradan gəlir?!" Bu, ən sərt senzuranın şərtləri altında, samizdat, estetik və siyasi fikir ayrılıqları və yeraltı mühitin yaranması dövründə baş verdi.

1980-ci illərin ortalarında, "yenidənqurma" nın ardınca bir çox əsər çapa və səhnəyə çıxmağı bacardı. Əvvəla, bunlar Stalinə qarşı və Qulaq əleyhinə pyeslərdir (I. Dvoretskinin "Kolyma", V. Şalamovun "Anna İvanovna", Y. Edlisin "Troyka", A. Soljenitsının rolları). M.Şatrovun "Brest Barışı", A. Volodinin "Kastruchcha" və "Jesus of Mother". "Heraklın Yeddinci Feat" tamaşasında M.Roşchin icad etdi orijinal şəkilözünü yalan tanrıçası, özünü həqiqət kimi təqdim edən və qara ağ və əksinə adlandıran, "inkişaf etmiş sosializm" in yoxsul Ellasında sərbəst şəkildə hökmranlıq edən.

Sovet cəmiyyətində başlayan Qorbaçovun yenidənqurma mədəni vəziyyəti ciddi şəkildə dəyişdirdi. Və sonra paradoksal bir psixoloji reaksiya meydana gəldi. Nəhayət, çoxdan gözlənilən azadlıq və tanıtımı əldə edən bir çox insan sadəcə itirdi. Ancaq bunun üstünlükləri var idi, ağıllı bir istək meydana gələndə "qaçmaq deyil, baş verənlərin mənasını anlamaq üçün dayanmaq".

Ən müsbət olan bu idi ki, yeni şəraitdə sənət adamlarından yazıçılara “sürətli cavab komandası” olmağa, “ayaqlaşmaq üçün” pyeslər yaratmağa çağırışlar oldu. ən yaxşı oyun haqqında ... "perestroika". VS Rozov bu barədə "Sovet mədəniyyəti" jurnalının səhifələrində haqlı olaraq danışdı: "Bəli, məni bağışlayacaqlar, bu köhnə dövrün ruhundakı bir şey ..." Yenidənqurma haqqında "belə bir xüsusi oyun ola bilməz. Bir tamaşa sadəcə bir oyun ola bilər. İnsanlar haqqında da tamaşalar var. Bənzər tematik məhdudiyyətlər qaçılmaz olaraq yalançı faktiki bir axın meydana gətirəcək. "

Beləliklə başladı yeni era dramaturqların günümüzə dair əkslərində həqiqət və sənətkarlıq meyarları üçün çubuq yüksək qaldırıldığında. "Bu günün tamaşaçısı həm teatr keçid modasını, həm də teatrın münasibətini yuxarıdan aşağıya qədər üstün tutdu - ac qaldı, ən vacib və həyati, ... əbədi və əbədi mövzusunda ağıllı, cəlbedici bir söhbətə can atdı" Y Edlis ədalətlə qeyd edir.

Qalmaqalın ovsunlayıcı olduğu ortaya çıxdı, bu əvvəllər olmamışdı. Ümumiyyətlə, Oleq və ya mən yüksək səslə danışmağa başlayırıqsa, Tomochka dərhal görünür və tez atəşi söndürür. Ancaq o gün biz nadir hallarda evdə tamamilə tək idik. Semyon, Tomusya, Nikita və Christina Moskvanın yaxınlığındakı bir tətil evinə getdilər, on gün çek aldılar. Oleq və birlikdə əylənmək üçün 31 dekabrda onlara qoşulmalı idik Yeni il.

Buna görə, indi heç kim bizi söymək üçün narahat etmir. Əvvəlcə Oleq arvadının "tənbəl bir qadın, nizamsız bir məxluq, yalnız axmaq şeyləri düşünən iyrənc bir məşuqə" olduğunu söylədi. İnciyib cavab verdim:

- Yeri gəlmişkən, bu cəfəngiyat, yəni kitablarım ailəni bəsləyir.

- Yalnız iki dəfə yaxşı bir qonorar aldım və onsuz da barmaqlarımı yaydım, - Kuprin tısladı.

- İki deyil, dörd, - xatırlatdım, - daha yaxşı xatırlasan ki, hansı pulla xarici maşın ala bilərsən? Lazımi məbləğ yığıldı, maaşınız tamamilə yeməyə xərclənir!

Oleq dişlərini qıcadı.

- Sən Saltychixasan! Birdən elan etdi.

Bütün skandalı sənə izah edə bilərəmmi? Pis oldu, Oleq bir qoyun dərisi tutdu və bağıraraq evdən qaçdı:

- Boşanma!

Boş mənzilin ətrafında qaçdım, sonra qəflətən yuxuya getdim, prokemaril demək olar ki, ertəsi gün günortaya qədər əsnəyərək mətbəxə girib birdən anladım ki, dünən nəşriyyata çatmadım və axırda məni orada gözləyirlər yeni bir əlyazma üçün başlıqlarla.

Telefonu tutdum. Redaktorum Olesya Konstantinovna, təəssüf ki, indi evdə uşağı ilə oturur. Əksinə, Olesya'nın bir oğlu olması üçün çox şadam. Viola Tarakanova olaraq bu xəbər məni çox sevindirdi, amma yazıçı Arina Violova üçün çox çətin oldu. Lakonik, sakit, heç özündə və ya başqasının saçlarını heç vaxt cırmayan Olesya, əlyazmalarla dolu nəhəng bir arabanı sürüyürdü. Anlaşılmaz bir şəkildə hər zaman onları vaxtında oxumağı, düzəltməyi və istehsalata qoymağı bacardı. Doğuşdan əvvəl palatada belə başqa bir Smolyakovanı oxuduğunu söyləyirlər. Yeri gəlmişkən, Olesya ilə tamamilə lətifə bir hadisə baş verdi. Kiçik oğlunu dünyaya gətirən kimi tutdu yeni hekayə Milada. Əlyazma tez bir zamanda düzəldilməli idi, nəşriyyat Smolyakovanın kitabları ilə son dərəcə maraqlanırdı və şirin mavi gözlü sarışın Milada "Marko" nun sahibinə ən mehriban təbəssümlə dedi:

- Dedektiflerimi yalnız Olesya idarə edəcək, romanlarımı başqasına etibar etmərəm. Olesya xəstəxanadadır? Yəni kitabı sənə təhvil verməyəcəyəm.

Buna görə zavallı Olesya Konstantinovna başqa bir pozulmaz Milada ilə qucaqlayaraq doğuşa getdi və çətinliklə özünə gəldi, dedektivin növbəti opusunu dəqiqləşdirmək üçün sapı tutdu.

Olesya'nın əri sevdiyi arvadını bir qutuda düzəltdi (aralarında bir hamam olduğu iki otaqdan ibarət bir hissədir). Olesya bir palatada yatdı, ikincisi isə çox fəal, danışmağı bacaran bir ana tərəfindən baxılan bir xanım tərəfindən tutuldu.

Əlyazma üzərində işlədikdən sonra Olesya kağız yığınını yataq masasının üstünə qoymağa qərar verdi və sonra qonşunun eyni danışan anası otağa baxdı.

- Heç bir şeyə ehtiyacınız yoxdur, əzizim? O soruşdu.

Görünür, bibisi qızı yuxuya getmişdi və xanımın daşan fəaliyyətə rəhbərlik edəcək yeri yox idi.

- Təşəkkür edirəm, - cavab verdi Olesya, - hər şey qaydasındadır.

Xanımın gedəcəyinə ümid edirdi, amma otaqdan çıxmayacaqdı.

- Oh, hamınız təksiniz!

"Ərim bir beşik almaq üçün getdi" deyə redaktor sakitcə izah etdi.

- Oh, sən cansıxıcısan!

- Xeyr, - Olesya geri çəkilməyə çalışdı, - Mən çox gözələm!

- Kədərlisən!

- Xeyr, hər şey gözəldir.

- Oh, mən indi!

Olesya nəfəsini kəsmədən, qonşu otağa qaçdı və dərhal hündür bir kitab dəstəsi tutaraq geri qayıtdı.

“Budur əzizim,” dedi sevinclə, - oxuyun. Vallah, bəyənəcəksən, əylənəcəksən, kədərini unut. Niyə kiçik kitabları özünüzlə aparmadınız? Yeri gəlmişkən, bu müəlliflə tanışsınız? Çox tövsiyə edirəm!

Çıxarılan nalə Olesya'nın sinəsindən qaçdı. Dəlisov bir xanım yazıq redaktora Smolyakovanın on cildlik kitabını uzatdı. Miladanın əlyazmasını təzə yerə qoyan bədbəxt gənc ananın nə qədər xoşbəxt olduğunu təsəvvür edirsiniz? Ağlına gətirdiyi bütün romanları şəxsən özü gətirdi və az qala əzbər bilirdi.

Ancaq mən Smolyakov deyiləm, "Marko" Arina Violovanın əsərlərinin çoxuna ehtiyac duymur, ona görə Fira adlı bir qız indi əlyazmalarımla məşğul olur. Yeni redaktorla bir-iki dəfə söhbət etdikdən sonra ən dərin heyrətə gəldim: "Marko" niyə yer üzündə belə bir işçini saxlayırdı? Yeni kitabı Olesya'ya təhvil verdikdən sonra bir müddət sonra aradan qaldırılması lazım olan çatışmazlıqların siyahısını aldım. Olesya Konstantinovna heç vaxt məni lağa qoymadı və qeyri-müəyyən ifadələr işlətmədi, Fira fərqli davranır.

- Bəli? - qorxdum.

- Bəzi cəfəngiyatlar, - Fira xırtıldadı, - on beşinci səhifədə it itdi və qırx səkkizinci hissədə görünürdü.

"Kitabın sonunda bu həqiqətin izahı var" dedim ona xatırlatdım.

"Mən hələ epiloq oxumamışam" dedi Fira, "amma onsuz da anlaşılmazdır və bəyənmirəm. Daha yaxşı yaz.

"Gəl düzəldək" dedim.

- Lazım deyil, bu şəkildə işləyəcək. Daha yaxşı yaz.

- Necə? - qarışıq qaldım.

- Nəyi nəzərdə tutursan?

Fira gözlərini qıydı.

- Yaxşı ... vaxt tapsaydım kitabı fərqli bir şəkildə, daha yaxşı, yəni daha istedadlı yazdım. Yalnız mən başqasının lazımsız əşyalarını düzəltməyə məcburam, ümumiyyətlə öz üzərinizdə işləyin.

Özünüz başa düşürsünüz ki, belə bir söhbətdən sonra Fira ilə ünsiyyət qurmaq istəyi əbədi itdi. İndiki redaktorum çox dağıtılabilir, daim xəstələnən bir qızdır. İndi dişləri, sonra qulaqları, sonra başı ağrıyır. Yəqin ki, bu səbəbdən də Firanın üzü narazı bir təbəssüm qoymur və səsində bir cümlə ucadan səslənmədən eşidilir: "Hamınızdan nə qədər yoruldunuz."

- Salam, - borudan gəldi.

"Bəli," qız mızıldandı və çarəsiz şəkildə öskürdü.

Hər şey aydındır, indi bronxit keçir, ancaq ürəyindən və qastritindən şikayətlənməyi dayandıracaq.

- Arina narahatdır. Mənim ...

- Oh-oh-oh, - Fira sözümü kəsdi, - yenə sən!

"Yaxşı, bəli" dedim, açıq kobudluqdan bir az çaşqınlıqla. - Nə? Mən səndən çox bezmişəm?

- Ölümə, - dedi Fira, - zəng vurmağı dayandır! Onsuz da hamını kövrəltmisiniz.

Bir anlığa uyuşdum, amma sonra bütün iradımı yumruğa toplayaraq pıçıldadım:

- Kitabım olduğunu demək istəyirsən ...

“Dinlə,” Fira sözümü kəsdi, “bircə insana həqiqəti söyləyə bilməyən“ mırıldananlar ”“ Marko ”ya girdi. Ancaq mən, şükür Allaha, fərqli. Siz tamamilə istedadsız bir insansınız, nəşriyyatın dəhlizlərində gəzməyi dayandırın, sadəcə sizə: "Bizi rahat buraxın" deyə bilməzlər. Əlyazma dəhşətlidir, içində ...

Kimi telefonu atdım zəhərli ilan... Qəribədir, amma göz yaşları yox idi. Yəqin ki, çoxdan bəri başqasının yerini alacağımı düşünərək belə bir töhmət gözlədiyimə görə: Viola Tarakanovanın dedektiv yazmağa başlamaması daha yaxşı idi, Arina Violova sakitcə öldü, məzarı və kütləsi üzərində atəşfəşanlıq səslənmədi. pərəstişkarları ağlamadı. Etiraf etməli idim: nəsr yazarının yolu mənim üçün deyil.

Fırtına ruhumda səngimədən, zəng çalındı, diqqətlə alıcıyı götürdüm və növbəti çətinliklərə hazırlaşaraq soruşdum:

- Kim var?

"Yüz qram və bir xiyar" deyə Remizov qəhqəhə çəkərək cavab verdi. - Heyrət! Vay! Kim belə danışır?

"Telefon danışığında dərs vermək üçün mənə zəng etdiniz?" - əsəbiləşdim.

- Nə pis bir şeysən, - Slavka ah çəkdi, - Oleqin niyə boşanmağa qərar verdiyinin özü bəlli oldu. Mən, bir axmaq, səni sakitləşdirməyə qərar verdim: "Narahat olma, Çəngəl, Oleq mənimlədir, Yeni ili birlikdə qeyd edəcəyik." Yaxşı, səni görmək istəmir, heç nə, sonra barış. Sən də bir it kimisən: toxunma, toxunma. Başınızla düşünməyin yolu yoxdur: belə bir xarakterlə kimə ehtiyacınız var? Lənətə gəlmiş yazıçı.

Federal Təhsil Agentliyi

Dövlət təhsil müəssisəsi

Ali peşə təhsili

Çelyabinsk Dövlət Universiteti»

Miass filialı

Filologiya şöbəsi

Müasir dram.

Tamaşalar I. Vyrypaev ("Oksigen"),

qardaşlar Presnyakov ("Qurbanı təsvir etmək"),

E. Qrişkovets ("Bir köpəyi necə yedim")

Tamamlandı: K.R. Kərimova

Qrup: MP-202

Yoxlandı: Ph.D., dosent

SANTİMETR. Şakirov

Giriş ……………………………………………………………………… .s. 2

Fəsil 1. Çağdaş dram …………………………………………… .s. 3

a) “Yeni Dram” …………………………………………………………… s. dörd

b) "Verbatim" ……………………………………………………………… s. 6

c) "Teatr.doc" ………………………………………………………………………………………………………………………….

Fəsil 2. Müasir dramın simaları

a) E. Grishkovets ( "Mən bir it yedim necə") ................................................ p. 10

b) Presnyakov qardaşları ("Qurbanı təsvir etmək") ………………………………… s. 12

c) I. Vyrypaev ("Oksigen") …………………………………………………. səh. 14

Nəticə ……………………………………………………………………………… 16 səhifə

İstinadlar …………………………………………………………… .s. 17

Giriş

Bu gün dramatik partlayışın sürətlə inkişaf etdiyinə və səs-küylü olduğuna şübhə qalmır. Gənc yazarlar fəal şəkildə pyes yazarkən - şeir və ya deyək ki, roman deyil; yüzlərlə bu oyun (mübaliğəsiz) İnternetdə yerləşdirildikdə, çoxsaylı festivallar bir-birini fasiləsiz bir axınla əvəz etdikdə, yazıları həmyaşıdlarının oyunlarının birbaşa təsiri altında formalaşan gənc rejissorlar meydana çıxdıqda (gəlin Kirill Serebrennikov deyək) , Olga Subbotina, Vladimir Ageev, Alexander Galibin); bütün yeni dram teatrları meydana çıxdıqda (heç olmasa Teatr.doc Mixail Ugarov və Elena Gremina və Dram və rejissorluq Mixail Roshchin və Aleksey Kazantsev Mərkəzi), yalnız teatr qonorarlarının cəlbediciliyindən getmədiyi aydın olur (bu gün, bu arada belə deyil, böyüklər də), amma başqa bir şeydə.

Fəsil 1 ümumiyyətlə çağdaş rus dramaturgiyasına həsr edilmişdir. 2-ci fəsildə E. Qrişkovets, Presnyakov qardaşları, I. Vırypaev kimi məşhur çağdaş dramaturqların yaradıcılığı araşdırılır.

Fəsil 1. Müasir dram.

Söhbət "modern dram" dan - Çexov bu gün müasir ola bilər - əksinə, bir sürətlə axınla teatra girən "yeni bir dram" dan gedir, elə bil bir vinç partladı: Qrişkovets, Vırypayev, Maksim Kuroçkin, Olga Muxina, Presnyakov qardaşları, Vasily Sigarev. Bu mətnlərdə görünən ən parlaq şey, danışmaq, başqalarına çox vacib bir şey danışmaq arzusudur.
Yeni dramın xarakterik xüsusiyyəti mətnin yığcamlığı, zənginliyidir. Yalnız ən vacib şeyləri tez bir zamanda söyləməyə və ya qışqırmağa davam etməyə davam etmək. Bu gün insanlar vaxtlarına çox dəyər verməyə başladılar - məcbur etmək müasir insan 4 saat bir teatrda oturmaq böyük bir lüksdür. Buna görə mətnin sıxılması, konsentrasiyası o qədər vacibdir. Bu qədər hadisə boğulduqda, insan cavan olanda baxışları çox sayda hadisəni əhatə edir və heç yerdə dayana bilmir. Ancaq bu o demək deyil ki, bunlar qeyd etmir və əks etdirmir. Qısa bir tamaşada və ya 1 saatlıq bir tamaşada çox şey deməyə və etməyə vaxtınız ola bilər. Yaşadığımız zaman təfəkkür deyil, düşüncə deyil, əməl və hərəkət tələb edir. Yeni bir dramda bir söz belə onsuz da bir hərəkətdir ("İstəmirəm" deyin və ya "edə bilmirəm" deyə bağırın).
Müasirlik, yeni tamaşaların kəskinliyi nədir, onu formalaşdırmaq və anlamaq çətindir, əlçatmazdır, konkret olaraq düşünmədiyiniz, yaşadığınız bir şey. Havadan qoparılan bir şey, müəlliflərin yığmağı və çatdırmağı bacardığı enerji - dil, mətn qurma köməyi ilə ...

"Yeni Dram".

"Yeni dram" konsepsiyası ilk dəfə 19 və 20-ci əsrin əvvəllərində teatrşünaslıqda ortaya çıxdı. Zola, Shaw, Ibsen, Strindberg, Maeterlinck, Wilde, Çexov və Gorky pyeslərində qeyri-adi dərəcədə sadə, gündəlik dildə danışan qeyri-standart personajlar çıxış etdi.

20-ci əsrin sonlarında, sərt, şiddətli və qeyri-kafi sənədli pyeslər ən çox İngilis təcrübəli teatrında, Kral Məhkəməsində nümayiş olunurdu. İyirminci əsrin 90-cı illərində yaradılan Stephen Daldry'nin "Bədən Dili" və Eve Ensler'in "Vagina Monologues" kimi Qərb "yeni dramının" ən məşhur nümunələri. İlk tamaşa, kişilərin bədənləri ilə əlaqəli səsli reportajlarının incə bir montajıdır - 20 ilə 40 yaş arasındakı təhsilli ağ Londonlular. 90-cı illərin sonlarında oynanan başqa bir oyun - qadınların cinsiyyət orqanları ilə bağlı reportajlarından, müəllifin cəmiyyətin bu günkü qadınlara qarşı sosial haqsızlığı barədə fəryadının meydana gəldiyi yer.

Dram və teatrın hazırkı vəziyyəti ilə bağlı sual verərkən "yeni dram" məsələsini görməzdən gəlmək mümkün deyil. Yalnız çox tənbəl bir teatr tənqidçisi iki döyüşkən düşərgədən kənarda qalmağı bacaracaqdı - müasir teatrda bu hadisənin alovlu təhqirçiləri və ya eyni dərəcədə qızğın üzrxahları. "Yeni dram" ilə əlaqəli bir qızıl orta yoxdur. Və bu başa düşüləndir: çox parlaq, qeyri-adi, sosial cəhətdən kəskin, bəzən şok edən yeni dramatik sənət. Kimsə "yeni dram" ı ənənəvi repertuar teatrına qarşı qoyur, kimsə zəruri bəzəksiz axını hesab edir həyat həqiqəti səhnədə kimsə bunu avanqard sənətinə istinad edir, kimsə "yeni dram" da rus teatrının əsas istiqamətini görür. Hər halda, içində Son vaxtlar“yeni drama” nın “yarı zirzəmi” “gənclər altkültürü” mərhələsindən xilas olduğu və daha çox bir şey olduğunu iddia etdiyi aydın oldu: öz səhnəsi, öz rejissorları, öz tamaşaçıları, öz festivalı var.

Səhnədə sizə ensest, təcavüz, qətl və ya eyni cinsdən olan sevgi, çox hərəkətli ədəbsizliklərə səpilən həyatın mənası barədə söhbətlərlə növbəli hərəkətlər deyilirsə, bilin: bu Yeni Dramdır.

Elmi olaraq yuxarıdakı işarələrə küçə dilində naturalizm və daldırma deyilir. Bu termin yüz il əvvəl Yeni Dramın İbsen, Zola, Strindberg, Hauptmann və başqaları tərəfindən yaradıldığı zaman ortaya çıxdı və o vaxtdan bəri Yeni Dramın dalğaları 20-30 ildən bir meydana çıxır, bu da sosial iqlim dəyişikliyini ifadə edir. əvvəlcə hər cür qınağa səbəb oldu və nəticədə klassiklər kateqoriyasına düşdü ...

Rusiyada bir dramaturqun rejissora bərabər bir fiqur olma hüququ hərəkatı 90-cı illərdə başladı və bu gün rus teatrında səs tonunu təyin edən "yeni bir dram" ilə nəticələndi. Rejissorun klassik dramaturgiya sahəsindəki metaforaların orijinallığı ilə məşğul olduğu repertuar teatrı tədricən durğunlaşır, ani və dayaz da olsa bugünkü mənalarla qidalanması lazımdır. Bu, teatrın əsas vəzifəsidir - zamanla saflaşmamaq və saflaşmaq deyil, - qarışıq, cəfəng və bir günlük də olsa zamanın nəbzi. Teatrın təbiəti belədir - meydanda doğulan bir tamaşa.

“Yeni dram” ın ortaya çıxmasının əvvəlində burjua əleyhinə pafosları var idi; gözlənilən və proqnozlaşdırılan bir şey görmək ümidi ilə teatra gedən, bəslənmiş adi insanlar üçün nəzərdə tutulmamışdı (məmnunluqdur) şərti və burjua teatrı adlandırıla bilən orta tamaşaçı gözləntilərindən). "Yeni dram" çox daha qarmaqarışıqdır, həmişə izləyiciyə gözlədiyi kimi deyil, fərqli, əsəbi bir şey təklif edir.

Axı, əhalinin yüzdə yüzü deyil, yalnız müəyyən bir hissəsi teatra gedir və bu hissə bir müddət səhnəyə etik, söz ehtiyatı haqqında fikirləri olan insanların həyatına baxmasına alışmışdı. , gigiyena özü ilə üst-üstə düşdü - onda heç bir şey heç bir şok etməz. Ancaq birdən-birə tamaşaçıya marginal insanların, narkomanların, sadomazoxistlərin həyatı, yəni tamaşaçıların böyük əksəriyyətinin həyatda görüşmədikləri insanların həyatı göstərildi. var küfr, amma deyərdim ki, belə normativ olmayan sosial təbəqələr var. Deməli, bu insanların həyatını səhnəyə çəkmək hələ də “yeni dram” ın əsas meylidir.

Sözlü.

İndi Rusiyada modanın zirvəsində - yeni bir drama da deyilən sənədli teatr. Bunlar yaradılış texnikasına əsaslanır teatr tamaşası, "sözcük" adlanır (Latın dilindən "verbatim" - "hərfi mənada"). Presnyakov qardaşlarının, Maksim Kurochkin, Evgeny Grishkovets, Ivan Vyrypaevin şok əsərləri yalnız ticarət baxımından uğurlu deyil, dəfələrlə nüfuzlu teatr mükafatları almışlar, məsələn, Novation nominasiyasında Qızıl Maska. Onlar kimlər - yeni rus dramaturqları və "teatro.doc" nədir?

"Verbatim" 1990-cı illərin ortalarında İngiltərədə "Yeni Yazı" adlı müasir dram dalğasında meydana çıxdı və rus dilindəki həmkarı "yeni dram" kimi səslənir. Hər sözlü ifa üçün material istehsal qəhrəmanlarının mənsub olduğu sosial qrupun nümayəndələri ilə müsahibələrdir. Gerçək insanlarla reportajların stenoqramları "sənədli" tamaşanın əsasını təşkil edir. Yeri gəlmişkən, İngilislər özləri "sözdə" texnikanın onlar tərəfindən icad edilmədiyini iddia edirlər, lakin Sovet teatrı"Baxış" janrında tamaşaların tamaşalara görə deyil, ssenarilərə uyğun olaraq səhnələşdirildiyi "Mavi bluza", hər dəfə aktual həyat materialında yenidən yaradıldı.

Daha çox, "sözlə" bir tamaşada bir akt var, ümumi müddəti bir saatdan çox deyil, sürətli bir ritm davamlı olaraq qorunur - bütün bunlar adi bir teatrda baş verənlərə bənzəmir. Aktyorlar makiyajsız oynayır, bəzəklər minimuma qədər istifadə olunur, musiqi və rəqs istifadəsi əsərin mətnində müəllif tərəfindən təyin edildiyi təqdirdə icazə verilir. Qəhrəmanlar bəzən səmimi olduqları üçün şok edici şeylər danışırlar, buna görə bir çox tənqidçi "yeni dram" ı həddindən artıq aktual və sosial olduğu üçün qınayır.

Sözlü texnika müasir dramın ən vacib istiqamətlərindən biri idi. Bu termin tamaşanın müəllifinin (bəzən bir neçə nəfəri var) haqqında təsvir edəcəyi insanlarla birbaşa təmasda olduğunu və birtəhər danışıqlarını yazdığını, qeyd etdiyini göstərir. Bəzən bir diktofonla işləyə bilər və bəzən yalnız İnternet saytlarından, forumlardan, ICQ yazışmalarından məlumatları "yükləyirik". Bu, həyatın konkret çox canlı bir toxumasıdır, daha sonra bir şəkildə işlənir; müəllifin mətni minimum ola bilər.

"Teatr. sənəd ».

Sənədli Teatr 2000-ci ildə Moskvaya qayıtdı - İngilis Yeni Drama hərəkatının nümayəndələri bir sıra seminarlar keçirtdi. İngilis dramaturq və rejissor Stephen Daldry, Sənədli Teatr layihəsinin Moskva iştirakçılarına əsər üzərində işləmək hisslərini izah etdi: “İşin əvvəlində nə mövzunu, nə də obrazları bilmirsən: yalnız oxuduğun bir mövzu var. ... İş prosesi olduqca qorxuncdur, çünki sıfırdan başlayırsınız və nəticədə sıfır nəticələr əldə edə bilərsiniz. Ancaq özünüzə inanmalısınız. Mövzuya etibar edin. Və - ən əsası - görüşdüyünüz insanlara etibar edin. "

Yeni "sözbaşı" texnologiya Rusiyada tərəfdarlarını tapdı və 2002-ci ilin fevralında Moskvanın mərkəzindəki bir yaşayış binasının zirzəmisində "Teatro.doc" sənədli dramının daimi bir səhnəsi açıldı və bir il içində oldu Moskvada bir dini mərhələ. Dok-tamaşaların müəllifləri bilərəkdən "sosial şər" lə işləyirlər: narkomanlar, evsizlər, potensial intiharlar, məhbuslar. Ən qalmaqallı sənəd "Böyük zraçka" ("televiziya sənətçilərinin həyatından sözlə") sənədidir. Müəllifləri Alexander Vartanov və Ruslan Malikovdur keçmiş üzvlər qalmaqallı televiziya şoularından birinin heyəti, özlərini tamaşada eşitdiklərini söylədiklərinə inanmaqdan imtina edən həmkarlarını gizli bir diktofona yazdılar. Gərgin, elektrikli şou efirdə baş verən böyük dava ilə boşaldıldı. Digər bir ehtiras cinayətləri "Galina Sinkina'nın qadınların maksimum təhlükəsizlik koloniyasında topladığı materiala əsaslanan solo şousu - sevgi səbəbi ilə etdikləri ağır cinayətlərə görə cəza çəkən qadınlar haqqında. "Oksigen" tamaşasının müəllifi İvan Vırypaev, tamaşa üçün "Qızıl Maska" aldı. müasir oxu Moskva yaxınlığındakı bir gəncin - narkotik aludəçisi və qatilin ağzından 10 İncil əmri.

Bir neçə il əvvəl "Teatr.doc" və dərnək " Qızıl maska", Rusiyada çağdaş rus və xarici pyeslər əsasında hazırlanan" Yeni

Teatr.doc - Trekhprudny Lane zirzəmilərindən birində kiçik bir teatr, Rusiyanın Yeni Dram üzrə baş mütəxəssisi, Rusiyaya Verbatim texnikasını öyrədən Londonun Kral Məhkəməsi Teatrının Moskvada keçirdiyi seminarda böyüdü. Bu, bir dramaturq diktofon tutub madencilerin (Kemerovo teatrında "Loja" da etdikləri budur) və ya evsizlərin (Teatre.doc-dakı "Moskva xalqlarının mahnıları") həyatına başdan-başa qərq olmasıdır. və ya koloniyanın sakinləri ("Ehtiras Cinayətləri", ibid.) vs. Toplanan materialı bir tamaşaya çevirmək və 100% dəqiqliklə oynamaq bacarığı, əlbəttə ki, kifayət deyil. Buna görə də, bu teatr yüksək səslə təzə qışqırıqlarla örtülü olan peşəkarlıqdan əziyyət çəkir. On beş il əvvəl, bu arada, perestroika kinoteatrında, fokuslaşa bilməməyin yüksək səviyyəli kinematoqrafiya kimi təqdim edildiyi zaman müşahidə edildi.

Yenə də bu gün Teatr.doc-un lideri İvan Vırypaevdir - çılğın gözlü və inanılmaz dərəcədə istedadlı bir sibir aktyoru - "Oksigen" (rejissor Viktor Rıjakov) tamaşası - Vyrypaev-in boğduğu on əmrin müasir bir təfsiri. rap ritmi, ortağı Arina Marakulina ilə birlikdə oxuyur və rəqs edir.

Teatra.doc-un kiçik salonunda boğulma mövzusu çox aktual səslənir. "70-ci illərdə anadan olanların nəslini xatırlayın - bu boğulanların nəslidir" - Vırypaev tamaşanı bitirir. Keçən yaz Grishkovets ilə birlikdə hədəfləri və hədəfləri hələ aydın olmayan Oksigen hərəkatının yaradıldığını da elan etdi, başqa bir şey aydındır: nəslinin başqalarına qarşı davamlı müxalifəti, kömək fəryadı, “ böyük problem ”(Brodsky Tsvetaevanın poeziyası haqqında dediyi kimi).

Teatr.doc Moskvada klassik teatrlara qarşı çıxan müstəqil bir platforma olaraq meydana gəldi. Bu teatr, göründüyü kimi, qəbul edilmiş bütün konvensiya formalarını ləğv edir klassik teatr: böyük Moskva teatrlarının memarlıq baxımından mürəkkəb binaları yerinə kiçik bir zirzəmi; "Səhnə", rəvan

bir səhnəyə, parterə, asma mərtəbəyə və balkona bölünmək əvəzinə 30 yerlik "auditoriyaya" axan; işçilərin və hər hansı birinin tam olmaması

ənənəvi "askı" və "idarə" ilə teatrın qəbul edilmiş təşkilatı. Bu kiçik teatrda dramaturqlar və rejissorlar özləri

tamaşaçılara tamaşaya bilet satmaq və tamaşaçı tez-tez tamaşaya cəlb olunur. Teatr özünü “qəribə”, “teatr kimi olmayan bütün mövqelərində”, “kasıb və müstəqil”, “qalmaqallı” mövqelərində tutur və daha spesifik, lakin heç də az olmayan öz təriflərindən istifadə edir: “Moskvadakı yeni teatr üçün yeganə teatr mətnlər ”, teatr,“ Səhnədəki qruplara ağır mənzərələrdən başqa hər şeyə icazə verildiyi yerdə ”, burada“ bir tamaşada tanınmış ulduzları, digərində - naməlum peşəkar olmayan sənətçiləri görə bilərsiniz ”,“ sənədli teatr, tamaşalar, tamaşalar, səhnə hərəkətləri teatrın səsləri yaydığı yer həqiqi insanlar».

Theatre.DOC-da bədii söz tamamilə danışıq nitqi ilə əvəzlənir, dram küçədə casusluq edilmiş səhnələr şəklində olur, teatr üçün mətnin adi süjet-kompozisiya quruluşu məhv olur. Evsiz və ya gey kimi yenidən canlandırmaq bacarığı hələ də qiymətləndirilir, amma rejissorlar səhnəyə əsl gey və ya evsiz bir adam gətirməyin daha yaxşı olub olmadığını düşünürlər. Uqarov bu barədə kifayət qədər ehtiyatla danışarkən, bir usta dərsində yorğun aktyorların səhnə nitqinin dərslərini unutduraraq təbii dildə danışması üçün 5-6 saat kastinq keçirdiyini necə izah etdi. Buna baxmayaraq, DOC Teatrının, "yeni dram" kimi, əsasən cəmiyyətin həqiqətlərini bir tamaşaya çevirmək məqsədi daşıyan bir rejissor, təcrübə teatrı olduğu aydındır.

E. Qrişkovets ("Bir köpəyi necə yedim").

Ticarət baxımından uğurlu müəlliflər artıq "yeni dram" ın nümayəndələri arasında meydana çıxdılar. Yeni dramaturqlar bu yaxınlarda həyata qədəm qoydular - 30-dan çox deyil.

Daxil oldum son illər super populyar dramaturq və aktyor Yevgeny Qrişkovets ruhən "sənədli teatr" a yaxındır - mono tamaşalarında təəssüratları, xatirələri və xəyallarından bəhs edərək demək olar ki, boş bir səhnəyə makiyajsız və kostyumsuz çıxır. Grishkovets özü davamlı olaraq bir şey əlavə etdiyini, ifalarında dəyişiklik etdiyini, mətni təzədən təzədən bəstələdiyini iddia edir ... Qrişkovets özü əsərini “yeni sentimentalizm” olaraq təyin edir, iki “Qızıl Maska” nın sahibi və laureatıdır. gənclik “Zəfər”.

Qrişkovets qəhrəmanında, hamımızdakı kimi, qəhrəman bir şey yoxdur. Həm də bu mövzuda çox narahat olduğunu deyildi. Hər kəs dəli dahi, ekstremal, quldur, öz qəribəliyi ilə kişi və qadın olmaq istəyir. Hər kəs, yalnız kütlədən fərqlənmək üçün, təsirsiz və adi. Necə? Pul, görünüş, rəng mobil telefon və ümumiyyətlə bəzi mənasızlıq. Bu gün norma dəbdə deyil, normal bir insana yalnız yazıq olmaq olar.

Budur Qrişkovets və ona öz qaydasında yazığı gəlir. Daha doğrusu, bu yaxınlarda qədər peşman idi. Və sonra birdən bir şey qopdu. Bir şey dəyişdi - həm içində, həm də ətrafında. Müəyyən bir mərhələ bitdi. Sonu hər yerdə kəskin şəkildə hiss olunurdu: ölkədə, ədəbiyyatda, incə planetlərarası titrəmələrdə. Xülasə etməli və bundan sonra nə olacağını düşünməliyik.

Grishkovets bunu edir. Dərhal iki son məcmuəni buraxdı. Orada bitmiş bir formada, bu müəmmalı normal insanın son beş ildə Moskva səhnəsində etdiyi hər şey tam bir şəkildə təqdim olunur. Məşhur "Necə bir köpək yedim" və "Eyni zamanda" dan "İndi" tsiklinə,

hissəsi Grishkovets və "Curlers" adlı bir rok qrupunun ortaq albomuna daxil edilmişdir. Anti-Booker və iki "Qızıl Maska" aldığı "Rus Səyahətçisinin Qeydləri" və "Qış" dan "Qadınlar üçün Bir Oyun" altyazısı ilə psevdo-qəhrəmanlıq "Dreadnoughts" a.

Onun möhtəşəm və şübhəli məşqlərinin hər biri, Qrişkovets adlı bir adam haqqında ən normal insanların özlərini asanlıqla tanıdıqları bir dastan parçasıdır. Ondan sonra onunla nə olacaq, Rusiyada nələrin baş verəcəyi qədər də sirrdir normal insanlar.

Bu, bir insanın uşaqlığının və gəncliyinin əksini görə biləcəyi, özü ilə çox ümumi bir şey tapa biləcəyi bir oyundur, qış səhərləri isti yorğana bürünmüş bir uşaq kimi çıxmaq istəmir. altında və sürətlə soyuq döşəmə boyunca qaçın, sonra məktəbə getmək üçün yuyun, sonra böyüyən bir dənizçi kimi, dənizin küləklərə qarşı süründürülməsi və eyni zamanda bir çox müxtəlif duyğu yaradır, sonra xoş bir təbəssüm, sonra birdən göz yaşları gəlir və tamaşanı dinlədikdən sonra bir müddət səndə bir şey dəyişir, xeyirxah və isti hisslər uzun müddət ruhunun tellərini qoparır və eşitdiklərinin xatirələri ömür boyu qalır.

Ən çox "İti necə yudum" adlı monoloqu yaxşı nümunə müəllifin tamaşaçıya şəxsi müraciəti, çünki burada müəllif və əllərindəki zirvəsiz bir qapaqlı şəxs, şübhəsiz ki, sonradan yorğunluqdan yıxılmaq üçün özünü ifadə etmək, daha doğrusu, müəyyən dərəcədə danışmaq istəkləri ilə üst-üstə düşdü. Bu şirin yöndəmsizliyə, hətta yöndəmsizliyə baxmayaraq, tamaşaçılara çatdırılan ortaq bir taleyə qarışmaq kimi bir növ etiraf qeydləri var idi. Bu taley, səhnə ilə tamaşaçı arasındakı sərhədlərin silinməsində, danışılan mətnin həyatla yaxınlaşmasında təxmin edildi. Beləliklə, Qrişkovetsin dediyi kimi küçədən gəldim və sənə özüm haqqında danışıram, qulaq as, bu sənin haqqındadır.

Presnyakov qardaşları ("Qurbanı təsvir etmək").

Qardaşlar Vladimir və Oleq Presnyakovlar Yekaterinburqdakı Ural Universitetinin filologiya fakültəsinin məzunlarıdır. Hər ikisi eyni universitetdə dərs deyirdi.

İlk parça "3 o.b." (müəllif - Vladimir Presnyakov) 1999-cu ildə "Ural" jurnalının "gənclik" sayında yayımlandı. 1998-ci ildən bəri qardaşlar birlikdə USU14-də Kristina Orbakaite tələbə teatrını idarə edirlər. 2000-ci ildə onların ümumi oyun"Döşəmə örtüyü" Lyubimovkada keçirilən Gənc Dram Festivalında göründü.

Vladimir və Oleq Presnyakovun bütün qəhrəmanlarının şəxsiyyət böhranı yaşaması, hətta pyeslərindəki obrazlar siyahısından da görünür. Nadir hallarda hər kəsin öz adı var: ən çox - 1-ci kişi, 2-ci kişi, 1-ci qadın, 2-ci qadın, ana, dayı, gənc kişi, qız, qonaq kişi, qadın şahid ...

Bu gün yalnız tənbəllər "Qurbanı təsvir etmək" süjetini bilmir Gənc bir oğlan Valya istintaq təcrübələrində qurban rolunu oynayır, gecə isə ya zəhərlənmiş, ya da yalnız ölmüş bir dənizçi atasının xəyalları onun qarşısına çıxır, qız evlənir və xəyal qurur, anası atası ilə əylənir qardaş, Petya dayı. Presnyakov qardaşlarının "Hamlet" mövzusundakı milis dəyişiklikləri yalnız özlərinə deyil, həm də bu əsəri Moskva İncəsənət Teatrının səhnəsində quran rejissor Kirill Serebrennikova da şöhrət qazandırdı. Çexov, daha sonra kim ona görə film çəkdi, onu da aldı Böyük mükafat"Kinotavra-2006" və "Qızıl Mark Aurelius" mükafatı ən yaxşı film Birinci Roma Beynəlxalq Festivalı.

Tamaşa çox maraqlı, cəsarətli və sərbəstdir (dram klişelerindən). Hətta "yığılmış" və ya "inşa edilmiş" deyə bilərsən. İki yuxu (əvvəlində və sonunda), üç ünsürdə (hava, su, atəş) üç araşdırma təcrübəsi, üç söhbət (ana ilə, dostu və ögey atası ilə). "Hamlet" ə istinadlar. Eyni zamanda, Presnyakovlar mövzunu ayrı bir şəkildə araşdıran sosioloqların nəzərini tuturlar. Presnyakovlar "özləri haqqında" deyil, "onlar haqqında" yazırlar, bu səbəbdən maraqlı, əyləncəli, lakin cəlbedici deyil.

Finalda, qəhrəman "çoxluğa qoşulur", burada atanın cəsur qara dənizçilərin olduğu ağ bir paltarda olduğu qadın, sahildən bir dəsmal sallayır. Bütün mənalı şeylər keçmişdədir.

Presnyakov qardaşları iki cəhətdən sevilməlidir: pyeslərinin Qərbdə bir səs-küylə səhnələşdirilməsinə görə - və bu kimi faktlar hər zaman məkrimizi oxşayır - və oyunlarının, ssenarilərinin və indi "Təsvir Qurban "təəccüblənən xalqa daxili mədəniyyət məkanında bu qədər çatışmayan bir qəhrəmana bənzər bir şey təklif etdi.

İndiki boşdur (bu barədə polisin monoloqu), insanlar yaşamır, əksinə həyatı təsvir edirlər. Gələcək yoxdur (yox, ən hərfi mənada - "hamı öldü").

I. Vyrypaev ("Oksigen").

"Oksigen" tamaşası üç ildir ki, "Teatra.doc" un Trekhprudny zolağındakı kiçik otağında və gecə klublarında davam edir, bu yalnız faydalıdır. Rejissor Viktor Rıjakovun rejissoru olduğu "əsas şey haqqında" tamaşa bir saatdan bir az az davam edir və orada yalnız üç nəfər iştirak edir: konsolda iki aktyor və bir qız-DJ. Vinil cızıqlar üçün O (İvan Vırypaev özü) və O (aktrisa Arina Marakulina) sərbəst ürəklərin hekayəsini qarışıq, lakin heyrətləndirici bir şəkildə izah edirlər. Lakin, deyirlər - səhv söz. Sözləri qaralayırlar, izləyiciyə və bir-birlərinə qəzəbli bir ritmik mətn, ateşli dil bükücülərinin qarışığı, rep oxu və başlanğıc və çəkinmə ilə özünəməxsus mahnıları vururlar. On "kompozisiya" İncil əmrlərinə uyğundur, Serpuxovdan homo simplicissimus Sasha və Böyükşəhər kiçik şey, eyni zamanda Sasha'nın Griboyedov abidəsində ot çəkən eşq hekayəsindən keçdi. Əmrlər çılğın bir karuseldə fırlanır: "zina etmə" kimi bir əmr yoxdur və "öldürməyin" əmri Saşa eşitmədi, "çünki oyunçudu və buna görə gedib arvadını öldürdü" kürəklə. ”

Məncə Ivan Vyrypaev-in Oksigeni dövrümüz üçün inanılmaz, əsas mətndir. Yəqin ki, onun öz müqəddəratı olacaq, bəlkə də ilk təcəssümündən daha maraqlı. Tamaşaçılar bəzən deyirlər: “Çox şey eşitməmişəm, ikinci dəfə getməliyəm, hər şeyi sona qədər eşitməliyəm, çünki onlar çox ifadə olunur. vacib sözlər". Bu mənim üçün bir meyardır. Bəlkə də "Oksigen" insanlarla bir növ, bu gün hiss etdikləri və yaşadıqları ilə uyğunlaşır. 11 sentyabr və Nord-Ost hadisələrindən bəhs etdiyi üçün belə deyil. Məsələ burasındadır ki, bütün bu hadisələr bir insana, onun həyatına necə aiddir, onlar haqqında danışarkən laqeyd qalmaq olmaz. Əhəmiyyətli deyil xarici maraq və sonra iştirak, bir saniyəlik bir insana daha yaxşı davrana bildikdə, içindəki bir şeyi dəyişdir, dəyiş.
Ivan Vyrypaev bir "həddindən artıqdır", üsyan, etiraz hissi var - çoxlarını qorxudan bir şey var. İvan'dan daha yaradıcı, düşünən və vicdanlı bir insan tanımıram. Və onun "Oksigeni" bugünkü dünyanın əsl modelidir.

Vırypaevə görə, tamaşada “ sual olunur iki gənc, mütərəqqi insanların On Əmrləri bir şəkildə öz həyatları ilə necə uyğunlaşdırmağa çalışdıqları haqqında. " Tezliyi izah etmək üçün rejissor tərəfindən çox maraqlı bir "obraz" seçilir.

20:20 - doğru vaxt Oksigen adlı bir filmin nümayişi üçün.
Onun haqqında çox ziddiyyətli sözlər və ən çox deyildi effektiv metod Onları görmək və ya təkzib etmək onu görmək. Həqiqətən görmək lazımdır, deyirəm ki, havasız bir otaqda bir gündən sonra təmiz hava nəfəsi tələb olunur, hava necə təmizlənir və göy gurultusundan sonra nəfəs almaq asanlaşır, paraşütçülər oksigeni necə artır? dağlara, bir uşağın dibinə bir şillə vurması kimi nəfəs alıb ilk dəfə qışqırmağa.
Etiraf edirəm ki, ilk bir neçə 10-15 dəqiqə ərzində əvvəllər kinoteatrda gördüyüm hər şeyin unudulması lazım olduğuna alışmağa çalışdığım bir təlaş içində idim. Bir saatdan biraz çox amneziya olduğunu təsəvvür etməyə çalışın. Uğur tapan kimi kresloda uzanıb daha çox ləzzət aldım. Ancaq səhv etməyin, bu bir popkorn filmi deyil.
Fikrimcə, bu filmdə (bir şərt qoyacağam, sözün tam mənasında bir film deyil, əksinə "tammetrajlı qısa filmlər seriyası") sarsılacaqsınız. Mənasızlıqdan və aşkarlıqdan, hər kəsin bildiyi, ancaq bu barədə danışmadığı həqiqətdən. Hətta açıq şəkildə izah edilə bilməz, buna görə filmdə deyilənlər hər bir canlı insana yaxındır. Bu, "əsas şey", pis və yaxşı şeylərin baş verib-verməməsi üçün əsas şeydir. Buna baxmayaraq, bu əsas şey ifadə edilə bilməz. Dildədir, ancaq nə qəhrəmanlar, nə də tamaşaçılar bunu tələffüz etməyə cəsarət edə bilməzlər.

Film simvollarla deyil, simvollarla zəngindir. Ən güclü, əlbətdə ki, "yanması" nı özü buraxdığı oksigenlə dəstəkləyən atəşli qızdır.
Ancaq hər hansı bir atəşin gec-tez söndürülməsi nəzərdə tutulduğundan və ondan alovlanan bir taxta parçası yanacaqsa, qəhrəmanlar və onların mahiyyətləri oksigensiz məhv olur, özləri üçün mane olur və ya bu rolu başqalarına verir.

Nəticə.

Qərbdə, xüsusən Almaniyada İngiltərə də buraya gəlsə də, tamaşaçılar bir növ masochistic kompleks yaratdılar. O (tamaşaçı) teatra qəsdən xoşagəlməz bir şey görməyə, qulağı kəsməyə, gözə xoş gəlməməyə, əsəblərdə oynamağa hazırlıqla gəlir. Görüşməyə hazır deyil sehrli dünya gözəl, əksinə dəhşətli dünya ilə - qəribə təhriflərlə, fizioloji açıqlamalarla, üfunətli sosial xoralarla. Üstəlik, bu görüşə həsrət qalmış kimi görünür. Bu artıq bir növ mədəni rituala çevrilmişdir.

Sadə bir nümunə qurmaq asandır: camaat aqressiv, əsəbləri pozan sənəti nə qədər həvəslə qəbul etsə, ölkəsində daha firavan həyat. Belə sənət Hollandiyada, Almaniyada, Finlandiyada uğurlu olacaq, lakin qonşu Latviyada daha az uğur qazanacaq. Onunla var böyük məna Fransaya getmək üçün Bolqarıstanda da var, ancaq bir qədər az. Belarusiyada, sarsıdıcı bir fiyasko çəkəcəkdir. Ukraynada buna tüpürəcəklər. Moldovada cəsarətli yaradıcılıq axtarışları üçün - nəticələrindən asılı olmayaraq - boynuna mıxlana bilərlər. İstədiyinə görə bu qaydadan istisnalar tapıla bilər, amma güclü estetik vasitələrə olan həsrətdə açıq bir kompensator elementi var.

Bu cür sənətin nisbətən son zamanlarda Rusiya ictimaiyyəti arasında qudurğan bir rədd edilməsinə səbəb olması və indi də bu qədər ehtiraslı olmaması, yalnız tamaşaçılarımızın müəyyən bir hissəsinin prioritetlərinin tədricən dəyişməsi ilə deyil, həm də həyatın sabitləşməsi. Radikal sənət əsərlərinin bədii məziyyətləri fərqlidir, terapevtik təsiri eynidir - cəmiyyətdəki çatışmazlığı doldururlar. güclü sensasiyalar... Həyat nə qədər sakitdirsə, bir o qədər enerjivericiyə ehtiyac duyulur - teatr, kinematik, şəkilli. Teatrdakı tamaşaçı nə qədər dözümlüdürsə, onun xaricində mövcudluğu da bir o qədər çiçəklənir.

Biblioqrafiya.

1. Grishkovets E. Necə bir köpək yedim / E. Grishovets // Qış: Bütün pyeslər / E. Qrişkovets. - M., 2006.

2. Chernyak M.A. Müasir rus ədəbiyyatı / M.A. Çernyak. - SPb. :

"Forum" nəşriyyatı, 2004. - 336 s.

3. Bolşev A., - SPb.: Filol. üz. Sankt-Peterburq. dövlət Universitet, 2000. - 320 s.

4. Nemzer A. Rus dilinin möhtəşəm onilliyi. yandırıldı / A. Nemzer. - M., 2003. - 218 s.

5. Tux B. İlk on müasir rus. yanmışdır. eskizlər / B. Tux. - M.:

Oniks 21-ci əsr, 2002. - 380 s.

6. Gromova M.I. XX əsrin sonu - XXI əsrin əvvəllərindəki rus dramı: dərslik... - M., Flint, 2005

7. Skoropanova İ.S. Rus postmodern ədəbiyyatı. - M., 1999

8. Smelyansky A. Təklif olunan hallar. İyirminci əsrin ikinci yarısında rus teatrının həyatından. - M., 1999

Əsrin əvvəllərindəki bütün rus ədəbiyyatı kimi, dram da estetik plüralizm ruhu ilə seçilir. Realizm, modernizm, postmodernizmi təqdim edir. Müasir dramın yaradılmasında müxtəlif nəsillərin nümayəndələri iştirak edirlər: nəhayət, post-vampilov dalğasının leqallaşdırılmış nümayəndələri Petrushevskaya, Arbatova, Kazantsev, postmodern dramının yaradıcıları Prigov, Sorokin və eyni zamanda dram dramının nümayəndələri doxsanlar. Dramaturqlar Uqarov, Qrişkovets, Dragunskaya, Mixaylova, Slapovski, Kuroçkin və başqaları özlərinin - maraqlı və fərqli müəlliflərin bütün qalaktikasının diqqətini çəkməyi bacardılar.

Çağdaş dramın aparıcı mövzusu insan və toplumdur. Üzlərdəki müasirlik realist dramaturqların yaradıcılığını əks etdirir. Alexander Galin'in "Competition", Razumovskaya'nın "Moskvanın xaricindəki bir dachada Fransız ehtirasları", Arbatova'nın "Azadlıq mövzusunda məhkəmə müsahibəsi" və digər əsərlərinə müraciət edə bilərsiniz. Maria Arbatova, 90-cı illərdə rus ədəbiyyatı üçün yeni olan feminist perspektiv sayəsində real dramaturgiya nümayəndələri arasında ən böyük marağı oyatmağı bacardı.

Feminizm qadınların azadlığı və bərabərliyi uğrunda mübarizə aparır. 1990-cı illərdə bu məsələyə gender yanaşması göz qabağındadır. "Cins" sözünün hərfi tərcüməsi "cins" deməkdir, lakin cinsiyyət bu vəziyyətdə yalnız biofiziki faktor kimi deyil, həm də kişi və qadının müəyyən stereotiplərini yaradan sosial-biokultural amil kimi başa düşülür. Ənənəvi olaraq, son minilliklərin dünya tarixində qadınlara ikinci dərəcəli yer verildi və bütün dillərdə "kişi" sözü kişidir.

Çıxışlarından birində "Rusiyada onsuz da azadlıq olub, niyə açıq qapıları sındırırsınız?" Sözlərinə cavab olaraq. Arbatova dedi: “Baş verən qadın azadlığı haqqında danışmaq üçün hakimiyyətin qollarında neçə qadının olduğuna, onların [milli büdcəyə] mənbələrdən necə istifadə etmələrinə və qərar qəbul etmələrinə icazə verilməsinə baxmalıyıq. Rəqəmləri nəzərdən keçirdikdən sonra Rusiyada ciddi bir qadın azadlığından bəhs edilmədiyini görəcəksiniz. Qadına ... əmək bazarında ayrıseçkilik edilir. Bir qadın ... dəhşətli məişət və cinsi şiddətdən qorunmur ... Bu mövzuda qanunlar, təcavüzkarı qorumaq üçün işləyir ... kişilərin yazdıqları kimi. " Arbatovanın açıqlamalarından yalnız bir hissəsi Rusiyada özünü tanıtmağa başlayan qadın hərəkatlarının etibarlılığını göstərmək üçün gətirilir.

Tamaşanın musiqi fonu Khvostenkonun - Grebenshchikovun "Mavi Göyün altında" mahnısı idi. Bu mahnını qonşunun qızı öyrənir, musiqi səssiz və səssiz səslənir. İdeal şəhər haqqında mahnı korlanmışdır. Korlanmış bir melodiya, sanki, harmoniya əvəzinə küskünlük və ağrının hökm sürdüyü uğursuz bir ailə həyatının müşayiətidir.

Arbatova göstərir ki, azad edilmiş bir qadın, özünü təsdiqləyərək, ortalama kişini təkrarlamamalı, psixologiyasını borc almamalıdır. Bu barədə - "Düşüncələr Döyüşü" tamaşasında. Burada yeni bir Rus qadınının növü yenidən qurulur, səhv davranışına görə, Qərbdəki qadınların çoxu davranır. “Mən də insanın bir istehlak obyekti olduğuna inanıram və ondan da rahatlıq tələb edirəm. Qoy o təmiz və səssiz olsun. " Kişi ilə qadın tamaşada güzgü halına gəlir, bir-birlərini əks etdirirlər. İlk dəfə bir kişi qəhrəman özünü xaricdən əxlaqi bir canavar şəklində görmək imkanı qazanır. Yeni feminizm cinslər arasında müharibə deyil, onların bərabərliyi, bərabərliyi deməkdir.

"Feminizmdən təhlükə görürsünüzmü?" Sualına Arbatova bir nümunə verdi skandinaviya ölkələri onsuz da ruhanilərin% 70-nə qədərinin qadınlar olduğu parlamentin və nazirlər kabinetinin yarısı qadınlar tərəfindən işğal edilmişdir. Nəticə olaraq, "ən balanslı siyasətə, ən yüksək sosial təminata və ən qanuni cəmiyyətə" sahibdirlər.

Arbatovanın digər pyesləri də uğurlu alındı ​​- "Bastiliyanın götürülməsi" (Rus feminizminin Qərblə müqayisədə özünəməxsusluğu haqqında) və "Azadlıq mövzusunda sınaq müsahibəsi" (müasir müvəffəqiyyətli bir qadını göstərmək cəhdi).

1990-cı illərin ortalarından etibarən Arbatova siyasət üçün dram buraxdı və yalnız avtobioqrafik nəsr yazdı. Skoropanova, Arbatova şəxsiyyətindəki dramın çox şey itirdiyini düşünür. Çap olunan həmin pyeslər bu günə aiddir.

Dramdakı realizm qismən modernləşir və digər bədii sistemlərin poetikasının elementləri ilə sintez edilə bilər. Xüsusilə, "qəddar sentimentalizm" kimi bir realizm kursu var - qəddar realizm və sentimentalizm poetikasının birləşməsi. Dramaturq Nikolay Kolyada bu cərəyanın ustası kimi tanınır. "Get, get" (1998) - müəllif ədəbiyyatda kiçik adamın xəttini canlandırır. "Yazdığım insanlar vilayətlərdir ... Bataqlığın üstündən uçmağa çalışırlar, amma Tanrı onlara qanad vermədi." Tamaşa bir hərbi hissənin yanında kiçik bir əyalət şəhərində qurulur. Əsgərlərdən tək qadınlar uşaq doğur və tək ana qalırlar. Belə bir qəsəbə əhalisinin yarısı, yoxsulluqdan çıxmağı bacarsalar, xoşbəxt olmağı bacarmır. Həyat qəhrəman Lyudmilanı sərtləşdirdi, lakin ruhunun dərinliyində həssaslığı, istiliyi və sevginin dərinliyini qorudu, bu səbəbdən Lyudmila bir ailə yaratmaq üçün bir kişi ilə görüşmək arzusunu elan etdi. Həyatında, gerçəkliyin məyus olduğu müəyyən bir Valentin ortaya çıxır: o (Lyudmila kimi - əri) güclü, varlı bir həyat yoldaşı tapmaq istəyir. Cümə günü şəhər məhdud sərxoşluğa qərq olur və Sevgililər yalnız şənbə və bazar günləri gəlir. Növbəti ziyafətdə, iblislər Lyudmilanı təhqir etdilər və Valentin onun üçün ayağa qalxdı. Bu onun üçün əsl şok oldu: həyatında ilk dəfə (qəhrəmanın yetkin bir qızı var) bir kişi onun üçün ayağa qalxdı. Lyudmila bir insan kimi davrandığına görə xoşbəxtlikdən ağlayır. Kolyadanın oyununu bürüyən sentimental qeyd, xeyirxahlıq və mərhəmət ehtiyacını əks etdirir. Bütün insanların bədbəxt olması, Kolyada bu və digər əsərlərində vurğulamağa çalışır. Yazıq Kolyadanın yazdığı hər şeyi bürüyür və işinin xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirir.

Dramda ön planda insanın özü deyil, Rusiyada və dünyada reallıq ola bilər. Müəlliflər fantaziya, simvolizm, alleqoriya istifadə edirlər və realizmləri post-realizmə çevrilir. Bir nümunə Olga Mixaylovanın "Rus arzusu" (1994). Tamaşa Rusiya cəmiyyətinin əsas hissəsinin sosial passivliyini və dözülməz sosial utopiyasını əks etdirir. Əsər 90-cı illərin gerçəkliyinə ekstrapolyasiya edilmiş bir nağıl-xəyalın ənənəvi dünyasını yenidən yaradır. Tamaşanın mərkəzində tənbəllik və boşluqla xarakterizə olunan cazibədar gənc İlya oblomov obrazı var. Ürəyində, fantaziya dünyasında mövcud olan bir uşaq olaraq qalır. İlya, Fransız qadın Catherine'i ictimai fəaliyyətə razı salmağa çalışır, ancaq nə enerjisi, nə də sevgisi İlyanın həyat tərzini dəyişdirə bilmədi. Finalın həyəcan verici və hətta esxatoloji bir mənası var: belə passivlik yaxşı bitə bilməz.

Eskatoloji realizmin xüsusiyyətləri Kseniya Dragunskayanın “Rus məktubları” (1996) pyesində də görünür. Təsvir edilmiş şərti alleqorik vəziyyət "Albalı bağı" nın vəziyyətinə bənzəyir: Gecələrdəki bir gəncin xaricə köçərək satdığı bir bağ evi bir məcazdır: bu, ölümə məhkum kimi göstərilən bir uşaqlıq evi, evin qarşısındakı bağ kimi (radiasiya səbəbindən burada bütün canlılar ölür). Bununla birlikdə, Nightlegov ilə gənc qadın arasında yaranan Skye, sevgiyə çevrilə bilər, müəllif bunu aydınlaşdırır və bu, kədərli bir sonla qurtuluş ehtimalı üçün qeyri-müəyyən, lakin ümid buraxır.

Deməli, hər yerdə sentimentalizm, modernizm və ya postmodernizm kodları realist drama daxil edilir. Yevgeny Qrişkovetsin pyeslərini də əhatə edən sərhəd fenomenləri var. Böyük ölçüdə realizmə doğru çəkilirlər, lakin modernist şüur ​​axınının elementlərini əhatə edə bilərlər. Qrişkovets "Bir köpəyi necə yedim", "Eyni zamanda", "Dreadnoughts" monodramalarının müəllifi kimi məşhur oldu, burada yalnız biri var aktyor(dolayısı ilə "monodrama" termini). Bu pyeslərin qəhrəmanı əsasən əks etdirmə ilə məşğuldur, nəticəsi ilə tamaşaçıları tanıtdı. Həyatın ən müxtəlif hadisələrini və ən çox sözdə " sadə şeylər», Həmçinin zaman kateqoriyası haqqında. Hər kəs bu mövzular haqqında məktəbdə və universitetdə məlumat alır, lakin Qrişkovets qəhrəmanı müstəqil düşünməyə çalışır. Müəyyən dərəcədə sadəlövh, qarışıq, böyük nəticələrə sahib olmayan müstəqil düşüncə prosesi tamaşalarda əsas yer tutur. Monodrama qəhrəmanının onu salonda oturanlara yaxınlaşdıran səmimiyyəti onu cəlb edir. Çox vaxt qəhrəman tərcümeyi-halının müəyyən həqiqətlərini yenidən nəzərdən keçirir. Gəncliyində onun üçün normal və öz-özünə görünən şey, indi onun tərəfindən tənqid olunur, buna şahidlik edir şəxsi inkişaf, özü üçün mənəvi tələblərin artması.

Qrişkovetsin yalnız bir dramaturq deyil, eyni zamanda bir aktyor olması da maraqlıdır. Eyni mətni dəfələrlə söyləmək darıxdırıcı olduğunu etiraf edir və hər yeni nitq variant məqamlarını özündə cəmləşdirir. Bu səbəbdən Qrişkovetsin nəşrlə bağlı problemləri var idi: şərti əsas mətn dərc olunur.

Monodrama ilə yanaşı Qrişkovets "dialoqlarda bir oyun" da "Rus bir səyyahın qeydləri" yaradır ki, bu da məxfi yoldaşlığın vacibliyini vurğulayır. Müəllif dostluğun insan üçün çox darıxdırıcı olduğunu göstərir, çünki ilk növbədə insanın zəruriliyinə inamı gücləndirir. "İki onsuz da birdən çoxdur." Danışılan janr bu tamaşanın poetikasının xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirir. Qarşımızda dostların bu və bu barədə söhbətləri var. "Şəhər" tamaşasında söhbətlərin (dialoqların) və monoloqların növbəsi var. Nüfuz edən melankoliya və tənhalığa qalib gəlmək cəhdləri Əsas xarakter işləyir. Bir nöqtədə o, həyatdan, əsasən dramlarından və faciələrindən yox, eyni şeyin monotonluğundan, monotonluğundan, təkrarlanmasından yorulur. Parlaq, qeyri-adi bir şey istəyir, hətta getmək istəyir məmləkət, ailəni tərk etmək; daxili atışı mətni əks etdirir. Sonda insan bir çox cəhətdən özünü yenidən düşünür və qazanır qarşılıqlı dil dünya ilə, sevdiklərinizlə. Özünü yenidən qiymətləndirmək, insanlara qayıtmaq və həyata əlavə bir ölçü qazandırmaq üçün bir cəhd yeni məna varlıq bu tamaşada uğurla başa çatır. Müəllif ilk növbədə bir insanın bir insan üçün bir dərman olduğunu vurğulayır.

Grishkovets-in əsərləri humanist bir yük daşıyır və yüksək dərəcədə etibarlıdır. Bilinən hər şey vasitəsilə fərdi şəxsiyyətin daxili aləminə nüfuz edir və yerlərini dəyişdirmək kimi deyil, insandakı daxili dəyişiklik kimi başa düşülən personajlarını özünü yeniləməyə çağırır. Evgeny Grishkovets, əsrin əvvəllərində geniş tanıdı, ancaq bu yaxınlarda təkrarlanmağa başladı.

Realist və post-realistlə yanaşı, müasir dramaturqları və modernist dramlarını, ilk növbədə absurd dramlarını yaradırlar. Stanislav Şulyakın "İstintaq", Maksim Kurochkinin "Opus Mixtum", Petrushevskaya'nın "Yenidən iyirmi beş" pyesləri önə çıxır. Diqqət bu günə qədər özlərini elan edən ictimai-siyasi həyatın həll olunmamış ziddiyyətlərinə yönəldilmişdir. Skoropanova “Yenidən iyirmi beş” i (1993) bu növün ən parlaq əsəri hesab edir. Fantastik konvensiyalardan istifadə edərək və baş verənlərin absurdluğunu ifşa edən müəllif, amansız panopitizmə, yəni dövlətin insanların şəxsi həyatına təcavüzünə qarşı çıxır. Petrushevskaya, başqalarının taleyini qıran standart çempionlarının alışa bilmədikləri müxalifət hüququnu və ümumiyyətlə başqa birliyi müdafiə edir. Tamaşa həbsxanadan çıxan bir qadın və onunla həbsxanada dünyaya gələn övladının sosial uyğunlaşması üçün ona təyin olunmuş bir qızla dialoqlardan ibarətdir. Bu uşağın bir insandan daha çox bir heyvana bənzəyən bir məxluq olduğunu anlayan Qız cəsarətli olur və anket tərəfindən ona verilən sualları verməyə başlayır. Gənc qəhrəman qadının onsuz da azadlıqda olduğunu başa düşə bilmir və ikinci həbs cəzası ilə təhdid edir. Qıza qarşısında bir qadının olduğunu anlamaq üçün verilmir fövqəladə qabiliyyətlər... Petrushevskaya, deyəsən sual verir: doğrudan da kimdən doğduğu dövlət üçün bu qədər vacibdir? (Və Məryəm kimdən doğdu? Ancaq buna ibadət olunur, çünki Məsihi dünyaya gətirdi.) Petrushevskaya kütləvi oxucu və izləyicidə gizlilik kateqoriyasını - hər kəsin şəxsi ərazisini iddia edir.

Petrushevskayanın onsuz da yeni əsrdə yazdığı pyeslərdən "Bifem" (2001) pyesi önə çıxır. Tamaşa sərhəd üslub xarakteri daşıyır və içindəki fantastik konvensiyalardan istifadə xarakterinə görə modernizmə yaxındır. Bifem ümumi adı iki başlı Petrushevskaya qadına məxsusdur. Aksiya beyin köçürülmələri də daxil olmaqla orqan nəqli mümkün olduqda gələcəyə köçürüldü - lakin çox bahalı. Arı bədəninə ikinci bir baş, yeni vəfat etmiş qızı Fem mağara başını bağlamağa razı olan ilklərdən biri idi. Başlar tamaşa boyu danışırlar və məlum olur ki, Arı fədakarlığı, qızı qarşısındakı mənəvi borcunu yerinə yetirməsi ilə çox qürur duyur və Fem, əksinə, iki başlı bir qadının heç vaxt əsla başa düşməyəcəyini başa düşərək, olduqca əzab çəkir. ya sevgini, ya da evliliyi bil və anasına bunu mənimlə bitirməsini xahiş edir. Başların tək bir bədənə bağlanması Petrushevskaya üçün ailə əlaqələrini simvollaşdırır. Yazıçı ailədə bərabərliyi təbliğ edir: əgər ailədə deyilsə, cəmiyyətdə haradan gələcək? "Bifem" də distopiyanın xüsusiyyətlərini ehtiva edir, mənəvi çevrilmədən son elmi kəşflərin heç bir yerə aparmayacağını və canavarlar yaradacağını xəbərdar edir.

Men's Zone (1994) postmodern bir oyundur. Yazıçı özü bu növü "kabare" olaraq təyin etdi. Aksiya həm toplama düşərgəsini, həm də cəhənnəm dairələrindən birini xatırladan şərti bir “zonada” baş verir. Müəllif oxucunu məşhur insanların obrazlarına gətirir: Lenin, Hitler, Eynşteyn, Bethoven. Kult xarakterlərini məhv edən bu obrazlarla oyun tamaşa boyu Lyudmila Petrushevskaya tərəfindən aparılır. Qarşımızda hibrid təkliflər var. Onların hər biri obrazın köklü xüsusiyyətlərini qoruyur və eyni zamanda onun üçün tamamilə uyğun olmayan bir rol ifa etdiyi zaman göstərilən bir məhbusun, quldurun xüsusiyyətlərini əldə edir, yəni tibb bacısı rolundakı Hitler, Göydə üzən bir ay şəklində Lenin, sırasıyla Romeo və Cülyetta, Einşteyn və Bethoven təsvir olunur. Şekspir oyununun mahiyyətini təhrif edən şizo-absurd bir reallıq yaranır. Aksiya düşüncə və logosentrizmin totalitarizmini təcəssüm etdirən bir nəzarətçinin rəhbərliyi altında baş verir. Bu bağlamda, Petrushevskayanın “kişi zonası”, yalan həqiqətlərin dilindən istifadə edən totalitar kütləvi bir mədəniyyət üçün metafora kimi çıxır. Nəticədə, yalnız Lenin obrazı desakralizasiya edilmir, həm də ümumiyyətlə hər hansı bir kulta qeyd-şərtsiz ibadət olunur.

Həqiqi görüntülərlə parodiya oyunu tarixi şəxsiyyətlər Mixail Uqarov ayrıca "Yaşıl (...?) Aprel" (1994-95, iki buraxılışı - biri oxumaq, digəri quruluş üçün) tamaşasında çıxış edir. "Qara Adam" tamaşasındakı Korkia rəsmi təbliğatın yaratdığı Stalin obrazını çürütürsə, Uqarov da tamaşasında Lenin və xanımı və silahdaşı Nadejda Krupskaya obrazını çürütür. Petrushevskaya kimi, onun simvolları simulakradır. Eyni zamanda, personajların obrazları "Lisitsyn" və "Krupa" nominasiyaları altında şəxsiyyətləşdirilir. Uqarov kartlarını açmağa və qəhrəmanlarının konkret kim olduğunu söyləməyə tələsmir. Onları ağıllı bir ailədən olan Seryozha adlı bir gəncin gözü ilə qavramağa təşviq edir ki, süjetin onunla kiminlə üz-üzə gəldiyini bilmir və buna görə də Lenin mifi üçün proqramlaşdırılmır. Müəllif tamamilə virtual, yəni qondarma, lakin mümkün bir reallıq yaradır. 1916-cı ilin aprel ayında İsveçrənin Sürix gölündə Seryozhanın iki qərib ilə görüşmə şansını təsvir edir. Onsuz da bu iki görünüş görünüşü izləyicini komediya şəklində düzəldir: velosipedlə girirlər və qadın dərhal yıxılır və yoldaşı qəhqəhə içərisinə girib uzun müddət sakitləşə bilmir. Bu iki fiqur klounlara bənzəyir və standart sirk hiyləgərliyini xatırladır. “Lisitsyn” arvadının yıxılmasına o qədər şişirdilmiş şəkildə reaksiya verir ki, uzun, uzun müddət gülüşdən nəfəsini ala bilmir. "Lisitsyn" qısa boylu, canlı, canlı bir mövzudur, "Krupa", üzündə tutqun bir ifadəsi olan, beceriksiz bir şişman qadın kimi təqdim olunur. Bu tandemdə "Lisitsyn" müəllim roluna, "Krupa" isə onun axmaq tələbəsi roluna aiddir. "Lisitsyn" hər zaman hamını öyrədir, eyni zamanda kəskin dözümsüzlük və kobudluq göstərir. Həyat yoldaşları Seryozha ilə eyni ərazidə yerləşir və özlərini davranmağa, yumşaq desək, mədəniyyətsiz olmağa başlayırlar. "Lisitsyn" hər zaman rants və ümumiyyətlə son dərəcə həyasız davranır. Seryozha əvvəlcə bu qəbildən olan insanlarla tanış oldu və baş verənlərə çətinliklə dözür, amma tərbiyəli bir insan kimi susur. "Lisitsyn" yayılan bir bəyənməməzliyi hiss edir və Seryojaya "dərs verməyə" qərar verir: çevrəsinə girir və zəkanın sərbəstlik olmadığını öyrədir. "Budur mən," deyir Lisitsyn, "çox sərbəst bir insan." Psevdo-mədəni söhbətlərdə "Lisitsyn" hər yolla Seryozha-nı alçaltmağa və əlavə olaraq onu içdirməyə çalışır. Tamamilə sərxoş olan gənci leysan yağışda tərk edərək mükəmməl istirahət edən "Lisitsyn" və "Krupa" Sürixə yola düşdülər. Axşam qatarı ilə Seryozha gəlini gəlməlidir.

Liderin obrazı ilə oynamaq, Uqarov onu yalnız təbliğat insanlığından məhrum etməklə yanaşı, bir insana hörmətsizlik, hüquqlarına riayət etməməyə əsaslanan Sovet dövləti ilə vətəndaşları arasındakı münasibətlər modelini də yenidən qurur. hər kəs hər an məhv ola bilər. Totalitar sistemin dini şəxsiyyətlərini sıradan çıxarmaq, bunun aradan qaldırılması üçün vacib bir addımdır.

Prigovun "Şəxsi Həyatın Stereoskopik Şəkillər" (1993) - kütləvi mədəniyyət haqqında. Prigov göstərir ki, zəmanəmizin kütləvi mədəniyyəti transformasiyaya məruz qalıb. Çox böyük ideoloji vacibliyin əvəzinə yumşaq cazibə strategiyası, yaltaq flört, beynin şirin səsli tozlanması ilə əvəzlənir. Bu, şüur ​​və şüursuz sahəyə təsir etmək üçün daha gizlənmiş və inkişaf etmiş bir yoldur. İstəklərinin yerinə yetirilməsini təqlid etdiyi üçün standart insanların formalaşmasına və əhliləşdirilməsinə kömək edir. Prigov göstərir ki, dəyişməz olaraq qalır, reallığın imicinin saxtalaşdırılması, mənəvi prinsipin ləkələnməsi, insanda məhv olması. Tamaşada Prigov kütləvi televiziya istehsalının insanları üzərindəki təsirini araşdırır. Diqqətini beyin üçün pis, əzici, dözülməz bir şey ola bilməyəcəyi tok-şoular cəlb edir. Çatışmanın bir görünüşü varsa, bu yaxşı ilə yaxşı arasında bir ziddiyyətdir. Prigov bir sıra miniatür səhnələrdən bir oyun hazırlayır (ümumilikdə 28). Bunlar bir ailənin həyatından epizodlardır. əsas rol miniatürlərdə komik dialoqa aiddir. Əhatə olunan mövzular moda: seks, QİÇS, rok musiqisi. Bu vaxt tədricən kifayət qədər qəti fikirlər təklif olunur:

Həyatda əsas şey seksdir. "Gənc nəsil, güc və pulu bizə buraxın və özünüz üçün seks alın."

Kommunistlər - yaxşı insanlar... Bir nəvə ilə bir nənə arasında bir dialoq verilir. Nəvəsinə məktəbdə kommunistlər haqqında danışdılar və nənə onu kommunistlərin "bəzi vəhşilər" olduğuna inandırdı.

Ən çox inandıqları şey var. "Maşa, sən Tanrıya inanırsan?" - "Çoxluq inanır, yəqin ki, bir Tanrı var deməkdir."

Təxminən 28 səhnədən sonra alqışlar başlayır. Bu, potensial bir izləyicidən proqramlaşdırılmış cavab almaq üçün edilir.

Gözlənilmədən yadplanetlilər meydana çıxır, ancaq ailə üzvlərindən heç biri onunla maraqlanmır. Sonra canavar görünür. "Sənsən, Denis?" - "Xeyr, bu mənəm, canavar." - "OH oldu." Canavar ananı, sonra da ailənin qalan hissəsini yeyir. Canavar medianın bir insan üzərində gücünü simvollaşdırır. Ancaq nəhayət, canavar yadplanetlini yeyəndə ikisi də məhv olur. Yadplanetli, yalnız başqa bir xalq mədəniyyətinə qarşı çıxmağı bacaran həqiqi, "başqa" bir mədəniyyətin simvoludur.

Heç kim səhnədə qalmadıqdan sonra qeyd olunan alqışlar davam edir. Maşa və Tanrı xaricində bütün digər personajlar yeyilir. Canavar özünü təkrarladı, insanların ruhuna nüfuz etdi.

Əsrin əvvəllərində iyirminci nəsil dramaturgiyaya qədəm qoydu. Əsərləri ümumiyyətlə son dərəcə qaranlıqdır və şər problemini bu və ya digər şəkildə araşdırır. Tamaşalarda əsas yeri insandan olmayan və zorakılıq obrazları tutur, əksər hallarda dövlətdən deyil, insanların münasibətlərinə köklənmiş və ruhlarının necə kəsildiyinə şahid olan pislik. Bunlar Sigarevin "Plastilin", Konstantin Kostenkonun "Klaustrofobiya", İvan Vyropaevin "Oksigen", Presnyakov qardaşlarının "Pub". Bu cür tutqun pyeslər və bu qədər miqdarda yeraltı günlərdə belə deyildi. Bu, müasir sivilizasiya dəyərlərində və insanın özündə bir xəyal qırıqlığını göstərir. Buna baxmayaraq, ziddiyyət, qara rəngləri qalınlaşdıran gənc müəlliflər insanlıq ideallarını müdafiə edirlər.

Yalnız əla yer müasir dramda remeyklər də işğal olunur - yeni, modernləşdirilmiş versiyaları məşhur əsərlər... Dramaturglar Şekspirə üz tuturlar, bunu “Hamlet. Versiya "Boris Akunin," Hamlet. Petrushevskayanın "Sıfır hərəkət", Klimin (Hamlim) (Klimenko), Grigory Gorin'in "Hər iki evinizdə bir vəba". Rus müəlliflərindən Puşkinə müraciət edirlər (“Quru, Ziben, As və ya Maça Kraliçası"Nikolay Kolyada), Gogol (Nikolay Kolyadanın" Köhnə Dünya Sevgisi ", Oleq Boqayevin" Başmaçkin "), Dostoyevski (Klimin" Cinayət Paradoksları "), Tolstoy (Oleq Şişkinin" Anna Karenina - 2 ") Anna sağ qaldı), Çexov ("Qağayı. Versiya" tərəfindən Akunin). Müasirliyin qiymətləndirilməsində klassiklərin meyarları hər hansı bir ideoloji meyardan daha obyektiv olaraq tanınır. Digər hallarda, sələfləri ilə mübahisə edirlər və ya müşahidələrini dərinləşdirirlər. Ancaq hər şeydən əvvəl dram klassiklərin vəsiyyət etdiyi ümumbəşəri bəşəri dəyərlərdən bəhs edir. Çağdaş dramaturqların yaratdığı ən yaxşı pyeslər yalnız rus dilinin deyil, xarici dramaturgiyanın da mülkünə çevrilmişdir.

XX əsrin sonu - XXI əsrin əvvəllərindəki rus ədəbiyyatı, Skoropanova kimi göründüyü kimi, böyük maraq doğurur. Düşünməyi öyrədir, mənəvi hiss formalaşdırır, çirkinliyi inkar edir, çox vaxt dolayı formada gözəl və arzuolunan bir fikir verir.