Brahms livshistorie. Brahms Johannes - biografi, fakta fra livet, fotos, baggrundsinformation

Brahms' samtidige, såvel som senere kritikere, anså komponisten for både en innovatør og en traditionalist. Hans musik i sin struktur og kompositionsteknikker fundet kontinuitet med Bachs og Beethovens værker. Selvom samtidige fandt den tyske romantikers værker for akademiske, var hans dygtighed og det bidrag, han ydede til udviklingen. musikalsk kunst, vakte glæde for mange fremragende komponister fra efterfølgende generationer. Omhyggeligt gennemtænkt og upåklageligt struktureret blev Brahms' værk udgangspunkt og inspiration for en generation af komponister. Men bag denne ydre samvittighed og kompromisløse natur var den store komponist og musikers ægte romantiske natur skjult.

En kort biografi om Johannes Brahms og mange interessante fakta læs om komponisten på vores side.

Kort biografi om Brahms

Udadtil er Johannes Brahms biografi ikke bemærkelsesværdig. Musikkunstens fremtidige geni blev født den 7. maj 1833 i et af de fattigste kvarterer i Hamborg i familien af ​​musikeren Johann Jakob Brahms og husholdersken Christian Nissen.

Familiefaderen blev på et tidspunkt professionel musiker i klassen for strenge- og blæseinstrumenter mod deres forældres vilje. Måske var det oplevelsen af ​​forældrenes misforståelse, der fik ham til at være meget opmærksom på musikalsk evne egne sønner - Fritz og Johannes.

Ubeskrivelig glæde over talentet for musik, som tidligt viste sig hos hans yngste søn, introducerede faderen Johannes for sin ven, pianisten Otto Friedrich Kossel, da drengen kun var 7 år gammel. Kossel lærte Johannes teknikken til at spille klaver og indgydte ham lysten til at lære dens essens i musikken.

Efter tre års studier skal Johannes for første gang i sit liv spille offentligt med en kvintet Beethoven Og Mozart klaverkoncert . Kossel er bekymret for sin elevs helbred og talent og modsætter sig den rundrejse i Amerika, der tilbydes drengen. Han introducerer den unge Johannes for den bedste musiklærer i Hamborg, Edward Marksen. Da han hørte den kommende komponists talentfulde spil, tilbød Marksen at træne ham gratis. Dette tilfredsstillede til fulde Johannes' forældres pengeinteresse, berettiget i deres nød og fik dem til at opgive ideen med Amerika. Ny lærer Johannes studerede med ham i klaverklassen, Særlig opmærksomhed give til studiet af musik Bach og Beethoven, og var den eneste, der straks støttede hans tilbøjeligheder til at skrive.

Tvunget, ligesom sin far, til at tjene en skorpe brød ved at spille om aftenen i de røgfyldte lokaler på havnebarer og værtshuse, arbejdede Brahms sammen med Edward Marksen i dagtimerne. En sådan belastning på Johannes' umodne krop havde en dårlig indvirkning på hans i forvejen dårlige helbred.

Kreativ dating

Hans opførsel adskilte Brahms fra sine jævnaldrende. Han var ikke kendetegnet ved den frihed til adfærd, der var iboende i mange kreative naturer, tværtimod virkede den unge mand adskilt fra alt, hvad der skete omkring ham og fuldstændig optaget af indre kontemplation. Lidenskab for filosofi og litteratur gjorde ham endnu mere ensom i omgangskredsen i Hamborg. Brahms beslutter sig for at forlade sin fødeby.

I årene efter mødte han mange fremtrædende personligheder i tidens musikverden. Den ungarske violinist Eduard Remenyi, 22-årig violinist og personlig akkompagnatør for kongen af ​​Hannover Josef Joachim, Franz Liszt og endelig Robert Schumann - disse mennesker optrådte den ene efter den anden i den unge Johannes' liv på blot et år, og hver af dem spillede vigtig rolle ved at blive komponist.

Joachim blev en nær ven af ​​Brahms for resten af ​​sit liv. Det var på hans anbefaling, at Johannes i 1853 besøgte Düsseldorf, Schuman . Da den entusiastiske Brahms hørte stykket af sidstnævnte, fremførte han, uden at vente på en invitation, flere af sine kompositioner foran ham. Johannes blev en velkommen gæst i Robert og Clara Schumanns hjem, som var chokerede over Brahms både som musiker og som person. To ugers kommunikation med det kreative par var et vendepunkt i livet ung komponist. Schumann gjorde sit bedste for at støtte sin ven og populariserede hans arbejde i datidens højeste musikalske kredse.

Et par måneder senere vendte Johannes tilbage fra Düsseldorf til Hamborg og hjalp sine forældre og udvidede sin omgangskreds i Joachims hus. Her mødte han Hans von Bülow, kendt pianist og tidens dirigent. Den 1. marts 1854 udførte han offentligt Brahms' værk.

I juli 1856, Schumann, lang tid lider af en psykisk lidelse, døde. Oplevelsen af ​​tabet af en dybt respekteret ven affødte et ønske i Brahms' sjæl om at udtrykke sig i musik: han begynder arbejdet på det berømte tyske Requiem.

Ingen profet i sit eget land

Brahms drømte om at få et godt sted i Hamborg for at bo og arbejde i sin fødeby, men han blev ikke tilbudt noget. Så, i 1862, besluttede han at tage til Wien i håb om at imponere Hamburg-publikummet og vinde gunst med sine succeser i verdens musikalske hovedstad. I Wien opnåede han hurtigt generel anerkendelse og var ganske tilfreds med dette. Men han glemte aldrig sin Hamborgdrøm.

Senere indså han, at han ikke var skabt til et langt rutinearbejde i en administrativ stilling, hvilket distraherede ham fra kreativiteten. Og faktisk opholdt han sig ikke nogen steder i mere end tre år, uanset om det var hovedets sted Kor kapel eller lederen af ​​Society of Music Lovers.

I de faldende år

I 1865 kom nyheden om hans mors død til ham i Wien, Brahms var meget oprørt over tabet. Som en virkelig kreativ person oversatte han ethvert følelsesmæssigt chok til noternes sprog. Hans mors død fik ham til at fortsætte og fuldføre det tyske rekviem, som senere blev et særligt fænomen for europæiske klassikere. I påsken 1868 præsenterede han sin kreation for første gang i hovedkatedralen i Bremen, succesen var overvældende.

I 1871 lejede Brahms en lejlighed i Wien, som blev hans slægtning fast sted leve resten af ​​livet. Det må indrømmes, at i lyset af hans stigende selvcentrering gennem årene, Johannes Brahms Han havde et sjældent talent for at skubbe folk væk. I de sidste år af sit liv forkælede han forholdet til mange nye bekendtskaber, flyttede væk fra de gamle. Også selvom tæt ven Joachim afbrød alle forhold til ham. Brahms stillede op for sin kone, som han mistænkte for forræderi, og det krænkede den jaloux ægtefælle i høj grad.

Komponisten kunne godt lide at tilbringe sine somre i feriebyer og fandt der ikke kun helbredende luft, men også inspiration til nye værker. Om vinteren gav han koncerter i Wien som performer eller som dirigent.

I de senere år gik Brahms dybere ind i sig selv, blev dyster og dyster. Han skrev ikke længere store værker, men opsummerede sådan set sit værk. Han optrådte sidst offentligt og opførte sin fjerde symfoni. I foråret 1897 døde Brahms og efterlod verden udødelige partiturer og Society of Music Lovers. På begravelsesdagen blev flagene på alle skibe i Hamborgs havn flaget på halv stang.

"... Opslugt af den grænseløse aspiration af fatal uselvisk kærlighed"

"Jeg tænker kun i musik, og hvis det fortsætter sådan her,
Jeg bliver til en akkord og forsvinder ind i himlen.

Fra et brev fra I. Brahms til Clara Schumann.

I biografien om Brahms er der det faktum, at den 14-årige Johannes i sommeren 1847 tog til den sydøstlige del af Hamborg for at forbedre sit helbred. Her underviser han i klaver til datteren af ​​Adolf Giezmann. Det er med Lizhen, at en række romantiske hobbyer i komponistens liv begynder.

Clara Schumann indtog en særlig plads i Brahms liv. Efter at have mødt denne fantastiske kvinde første gang i 1853, bar han gennem hele sit liv lyse følelser for hende og dyb ærbødighed for sin mand. Schumanns dagbøger var fulde af referencer til Brahms.

Clara, mor til seks børn, var 14 år ældre end Johannes, men det forhindrede ham ikke i at blive forelsket. Johannes beundrede sin mand Robert og forgudede hans børn, så der kunne ikke være tale om romantik mellem dem. Storm af følelser og udsving mellem passion for gift kvinde og respekt for hendes mand resulterede i musikken til den gamle skotske ballade "Edward". Efter at have været igennem mange prøvelser forblev Johannes og Claras kærlighed platonisk.

Før sin død led Schumann meget af en psykisk lidelse. Den måde Brahms tog sig af hende i denne svære periode for Clara og tog sig af sine børn som en far, var den højeste manifestation af kærlighed, som kun en person med en ædel sjæl er i stand til. Han skrev til Clara:

"Jeg vil altid kun fortælle dig om kærlighed. Hvert ord, jeg skriver til dig, som ikke taler om kærlighed, får mig til at omvende mig. Du lærte mig og fortsætter med at lære mig hver dag at beundre og lære, hvad kærlighed, hengivenhed og hengivenhed er. Jeg vil altid skrive til dig så rørende som muligt om, hvor oprigtigt jeg elsker dig. Jeg kan kun bede dig om at tage mit ord for det..."

For at trøste Clara skrev han i 1854 Variationer over et tema af Schumann til hende.

Roberts død førte i modsætning til andres forventninger ikke til en ny fase i forholdet mellem Clara og Brahms. Han korresponderede med hende i mange år, hjalp hendes børn og børnebørn på alle mulige måder. Senere ville Claras børn navngive Brahms som en af ​​deres numre.

Johannes overlevede Clara med præcis et år, som for at bekræfte, at denne kvinde var kilden til liv for ham. Hans elskedes død chokerede komponisten så meget, at han komponerede den fjerde symfoni, et af hans mest betydningsfulde værker.

Men som den stærkeste, var denne inderlige lidenskab ikke den sidste i Brahms liv. Venner inviterede maestroen til at tilbringe sommeren 1858 i Göttingen. Der mødte han den charmerende ejer af en sjælden sopran Agatha von Siebold. Da han var lidenskabeligt forelsket i denne kvinde, skrev Brahms med glæde for hende. Alle var trygge ved deres forestående ægteskab Forlovelsen blev dog hurtigt annulleret. Derefter skrev han til Agatha: "Jeg elsker dig! Jeg må se dig igen, men jeg kan ikke bære kæder. Skriv venligst til mig ... kan jeg ... komme igen for at tage dig i mine arme, kysse dig og fortælle dig, at jeg elsker dig. De så aldrig hinanden igen, og Brahms indrømmede senere, at Agatha var hans "sidste kærlighed".

Efter 6 år, i 1864 i Wien, vil Brahms undervise i musik til baronesse Elisabeth von Stockhausen. En smuk og begavet pige vil blive en anden passion for komponisten, og igen vil dette forhold ikke spire.

I en alder af 50 mødte Brahms Hermine Spitz. Hun besad den smukkeste sopran og blev senere hovedudøveren af ​​hans sange, især rapsodier. Inspireret af en ny passion skabte Brahms mange værker, men affæren med Hermine varede heller ikke længe.

Allerede i voksenalderen erkender Brahms, at hans hjerte altid har tilhørt og altid vil tilhøre hans eneste Dame - Musik. Kreativiteten var for ham en organiserende kerne, som hans liv drejede sig om, og alt, der distraherede denne person fra at skabe musikalske værker, skulle rives ud af hans tanker og hjerte: hvad enten det var en respektabel stilling eller en elsket kvinde.

Interessante fakta

• I 1868 skrev Brahms den almindeligt kendte, baseret på folketekst"Vuggevise" ("Wiegenlied"). Han komponerede den specifikt til fødselsdagen for sin søn Bertha Faber, hans gode ven.
• Brahms var musiklærer for den berømte filmkomponist Max Steiner i hans tidlige barndom.
• Hans hjem i den lille by Lichtental, Østrig, hvor Brahms arbejdede på kammerværker mellemtiden, og mange af hans store værker, herunder "det tyske requiem", er bevaret til i dag, idet de er et museum.

Tung karakter

Johannes Brahms blev berømt for sin dysterhed, tilsidesættelse af alle sekulære normer for adfærd og konventioner. Han var ret barsk selv med nære venner, de siger, at han en gang, da han forlod en form for samfund, undskyldte, at han ikke havde fornærmet alle.

Da Brahms og hans ven, violinisten Rémeigny, sikrede sig et anbefalingsbrev, ankom til Weimar for at Franz Liszt , konge musikverden Tyskland forblev Brahms ligeglad med både Liszt og hans arbejde. Maestroen var indigneret.

Schumann søgte at henlede det musikalske samfunds opmærksomhed på Brahms. Han sendte komponisten med et anbefalingsbrev til forlag i Leipzig, hvor han opførte to sonater. Brahms dedikerede en af ​​dem til Clara Schumann, den anden til Joachim. Han skrev ikke om sin protektor på titelsider…ikke et ord.

I 1869, Brahms, der ankom til Wien på forslag af en misundelig Wagner mødte en byge af aviskritik. Det er netop det dårlige forhold til Wagner, at forskere forklarer fraværet af operaer i Brahms' arv: Han ønskede ikke at invadere sin kollegas territorium. Ifølge mange kilder beundrede Brahms selv dybt Wagners musik og viste kun ambivalens over for Wagners teori om dramatiske principper.

Da Brahms var ekstremt krævende af sig selv og sit arbejde, ødelagde Brahms mange af sine tidlige arbejder, som omfattede kompositioner udført på et tidspunkt før Schumann. Den store perfektionists iver nåede så langt, at han efter mange år i 1880 i et brev til Eliza Giezmann rettede en anmodning om at sende manuskripter af hans musik til koret, så han kunne brænde dem.

Komponisten Hermann Levi udtrykte engang den opfattelse, at Wagners operaer var bedre end Glucks. Brahms tabte besindelsen og erklærede, at det var umuligt selv at udtale de to navne sammen, og forlod straks mødet uden selv at sige farvel til husets ejere.

Alt sker for første gang...

• I 1847 optrådte Brahms første gang som solist og spillede Sigismund Thalbergs Fantasia på klaveret.
• Hans første komplette solo koncert bestod i 1848 af en opførelse af Bachs fuga samt værker af Marxen og hans samtid, virtuosen Jakob Rosenstein. Koncerten, der fandt sted, fremhævede ikke den 16-årige dreng blandt lokale og udenlandske optrædende. Dette bekræftede Johannes i tanken om, at rollen som performer ikke var hans kald, og fik ham til målrettet at engagere sig i at komponere musikværker.
• Brahms' første værk, fis-mollen Sonata (opus 2), blev skrevet i 1852.
• Han udgav først sine skrifter under eget navn i Leipzig i 1853.
• Ligheden mellem Brahms værker og afdøde Beethoven blev bemærket allerede i 1853 af Albert Dietrich, som han nævnte i et brev til Ernst Naumann.
• Den første høje stilling i Brahms liv: i 1857 blev han inviteret til kongeriget Detmold for at lære prinsesse Frederika klaverspil, lede hofkoret og som pianist give koncerter.
• Uropførelsen af ​​den første klaverkoncert, der blev afholdt i Hamborg den 22. januar 1859, blev modtaget meget koldt. Og ved den anden koncert blev han udråbt. Brahms skrev til Joachim, at hans spil var strålende og afgørende ... en fiasko.
• I efteråret 1862 besøgte Brahms først Wien, som senere blev hans andet hjemland.
• Brahms' første symfoni udkom i 1876, men han begyndte at skrive den i begyndelsen af ​​1860'erne. Da dette værk først blev præsenteret i Wien, fik det straks navnet Beethovens tiende symfoni.

Brahms(Brahms) Johannes (1833-1897) tysk komponist, pianist, dirigent. Født i familien til en musiker-bassist. Han studerede musik hos sin far, derefter hos E. Marksen. Da han følte behovet, arbejdede han som pianist, gav privatundervisning. Samtidig skrev han intensivt, men mest tidlige skrifter senere ødelagt. Som 20-årig foretog han sammen med den ungarske violinist E. Remenyi en koncertrejse, hvor han mødte F. Liszt, J. Joachim og R. Schumann, som i 1853 bød velkommen til komponistens talent på NZfM's sider. magasin. I 1862 flyttede han til Wien, hvor han med succes optrådte som pianist og senere som kordirigent i Singing Chapel og Society of Friends of Music. I midten af ​​70'erne. Brahms hellige sig udelukkende kreativ aktivitet, fremfører sin musik som dirigent og pianist, rejser meget.

Kreativitet Brahms

I forbindelse med kampen mellem tilhængere af F. Liszt og R. Wagner (Weimar-skolen) og tilhængere af F. Mendelssohn og R. Schumann (Leipzig-skolen), uden at tilslutte sig nogen af ​​disse tendenser, udviklede Brahms dybt og konsekvent klassiske traditioner, som han berigede med romantisk indhold. Brahms' musik synger om individets frihed, moralsk udholdenhed, mod, gennemsyret af fremdrift, oprørskhed, dirrende lyrik. Et improvisationslager er kombineret i det med en streng udviklingslogik.

Komponistens musikalske arv er omfattende og dækker mange genrer (med undtagelse af opera). De fire Brahms symfonier, hvoraf den sidste især skiller sig ud, er en af ​​symfoniens højeste præstationer i anden halvdel af det 19. århundrede. Efter L. Beethoven og F. Schubert forstod Brahms kompositionen af ​​en symfoni som et instrumentalt drama, hvis dele er forenet af en vis poetisk idé. Med hensyn til kunstnerisk betydning støder Brahms symfonier op til hans instrumentale koncerter, fortolket som symfonier med soloinstrumenter. Brahms' violinkoncert (1878) er et af de mest populære værker i denne genre. Den 2. klaverkoncert (1881) er også meget berømt. Af Brahms' vokal- og orkesterværker er det mest betydningsfulde det tyske rekviem (1868), med dets omfang og gennemtrængende tekster. Alsidig vokal musik Brahms, en fremtrædende plads, hvor er optaget af forarbejdning folkesange. Værkerne af den kammerinstrumentale genre tilhører hovedsagelig den tidlige (1. klavertrio, klaverkvintet mv.) og til sene perioder Brahms' liv, da det bedste af disse værker opstod, som er karakteriseret ved en stigning i heroisk-episke træk og samtidig en subjektiv-lyrisk orientering (2. og 3. klavertrioer, sonater for violin og for cello med klaver, etc.). Brahms' klaverværker er bemærkelsesværdige for deres kontrapunktiske udviklede tekstur og fine motivudvikling. Startende med sonater skrev Brahms efterfølgende hovedsageligt miniaturer til pianoforte. Klavervalsen og de ungarske danse udtrykte Brahms' fascination af ungarsk folklore. I sidste periode kreativt arbejde Brahms skabte kammerklaverværker (intermezzo, capriccio).

De første musiktimer fik Brahms af sin far, senere studerede han hos O. Kossel, som han altid mindes med taknemmelighed. I 1843 gav Kossel sin elev til E. Marksen. Marxen, hvis pædagogik var baseret på studiet af Bachs og Beethovens værker, indså hurtigt, at han havde at gøre med et ekstraordinært talent. I 1847, da Mendelssohn døde, fortalte Marxen til en ven: "En mester er rejst, men en anden, større, kommer for at erstatte ham - det er Brahms."

I 1853 afsluttede Brahms sine studier og tog i april samme år på koncertturné med sin ven, E. Remenyi: Remenyi spillede violin, Brahms spillede klaver. I Hannover mødte de en anden kendt violinist, J. Joachim. Han blev ramt af kraften og det brændende temperament i musikken, som Brahms viste ham, og de to unge musikere (Joachim var dengang 22 år) blev nære venner. Joachim gav Remenyi og Brahms et introduktionsbrev til Liszt, og de tog til Weimar. Maestroen spillede nogle af Brahms' kompositioner fra arket, og de producerede sådanne stærkt indtryk at han straks ønskede at "rangere" Brahms i den avancerede retning - den nye tyske skole, som blev ledet af ham selv og R. Wagner. Men Brahms modstod charmen af ​​Liszts personlighed og glansen i hans spil. Remenyi blev i Weimar, mens Brahms fortsatte sine vandringer og til sidst endte i Düsseldorf, i R. Schumanns hus.

Schumann og hans kone, pianisten Clara Schumann-Wick, havde allerede hørt om Brahms fra Joachim og blev varmt modtaget ung musiker. De var henrykte over hans skrifter og blev hans mest trofaste tilhængere. Brahms boede i Düsseldorf i flere uger og tog til Leipzig, hvor Liszt og G. Berlioz deltog i hans koncert. Til jul ankom Brahms til Hamborg; han gik fødeby en ukendt elev, og vendte tilbage som kunstner med et navn, hvorom den store Schumanns artikel sagde: "Her er en musiker, som er opfordret til at give vor tids ånd det højeste og ideelle udtryk."

I februar 1854 forsøgte Schumann at begå selvmord i et nervøst anfald; han blev sendt til et hospital, hvor han trak dagene ud til sin død (i juli 1856). Brahms skyndte sig at hjælpe familien Schumann og tog sig i en periode med svære prøvelser af sin kone og syv børn. Han blev hurtigt forelsket i Clara Schumann. Clara og Brahms talte efter gensidig aftale aldrig om kærlighed. Men en dyb gensidig hengivenhed forblev, og gennem hele hendes lange liv forblev Clara Brahms' nærmeste ven.

I efterårsmånederne 1857-1859 fungerede Brahms som hofmusiker med en lille fyrstelig hof i Detmold og tilbragte somrene 1858 og 1859 i Göttingen. Der mødte han Agathe von Siebold, en sangerinde, datter af en universitetsprofessor; Brahms var alvorligt forelsket i hende, men skyndte sig at trække sig tilbage, når det kom til ægteskab. Alle efterfølgende hjertelige hobbyer fra Brahms var af flygtig karakter. Han døde som ungkarl.

Familien Brahms boede stadig i Hamborg, og han rejste konstant dertil, og i 1858 lejede han en separat lejlighed til sig selv. I 1858-1862 ledede han med succes et amatørkvindekor: han kunne virkelig godt lide denne beskæftigelse, og han komponerede flere sange til koret. Men Brahms drømte om at blive dirigent for Hamburg Filharmonisk Orkester. I 1862 døde den tidligere leder af orkestret, men stedet gik ikke til Brahms, men til J. Stockhausen. Derefter besluttede komponisten at flytte til Wien.

I 1862 den tidlige overdådige farverige stil klaversonater Brahms viger for en mere rolig, stram, klassisk stil, som manifesterede sig i et af hans bedste værker - Variationer og fuga over et tema af Händel. Brahms bevægede sig længere og længere væk fra den nye tyske skoles idealer, og hans afvisning af Liszt kulminerede i 1860, da Brahms og Joachim udgav et meget skarpt manifest i tonen, som især sagde, at kompositionerne af tilhængerne af New German School "modsiger selve musikkens ånd."

De første koncerter i Wien blev mødt med kritikere, der ikke var alt for venlige, men wienerne lyttede villigt til pianisten Brahms, og han vandt hurtigt universel sympati. Resten var et spørgsmål om tid. Han udfordrede ikke længere sine kolleger, hans ry blev endelig etableret efter den bragende succes med det tyske Requiem, opført den 10. april 1868 i katedral Bremen. Siden da har de mest bemærkelsesværdige milepæle i Brahms' biografi været uropførelserne af hans store værker, såsom den første symfoni i c-mol (1876), den fjerde symfoni i e-mol (1885), kvintetten for klarinet og strygere (1891). ).

Hans materielle velbefindende voksede sammen med berømmelsen, og nu har han givet frie tøjler til sin kærlighed til at rejse. Han besøgte Schweiz og andre maleriske steder, rejste flere gange til Italien. Indtil slutningen af ​​sit liv foretrak Brahms ikke alt for vanskelige rejser, og derfor blev det østrigske feriested Ischl hans foretrukne feriested. Det var der, at han den 20. maj 1896 modtog nyheden om Clara Schumanns død. Alvorligt syg døde han i Wien den 3. april 1897.

Johannes Brahms

Johannes Brahms, tysk komponist og pianist, der skrev koncerter og symfonier, komponerede kammermusik Og klaverværker, sangens forfatter. Stor mester sonatestil fra anden halvdel af det 19. århundrede kan ses som en tilhænger af den klassiske tradition, og.

Hans arbejde kombinerer varmen fra den romantiske periode med nøjsomheden af klassisk indflydelse Bach.

Brahms Hus i Hamborg

Den 7. maj 1833 blev Johannes' søn født i familien af ​​musikeren Johann Jakob Brahms, der spillede horn og kontrabas i Hamburg Philharmonic, og Christina Nissen. De første lektioner i komposition og harmoni fik den kommende komponist i en meget ung alder af sin far, som også lærte ham at spille violin, klaver og horn.

For at indspille opfundne melodier opfandt Johannes sin egen metode til at indspille musik i en alder af 6. Fra han var 7 begyndte han at studere klaver hos F. Kossel, som tre år senere overdrog Brahms til sin lærer Eduard Marssen. Brahms gav sin første offentlige koncert i en alder af 10.

Johannes gav sin første koncert offentligt i en alder af 10 år, hvor han opførte en etude af Hertz. Tog del i kammerkoncerter værker af Mozart og Beethoven, der tjener til deres uddannelse. Fra en alder af 14 spillede han klaver i værtshuse og dansesale, gav private musikundervisning og forsøgte at hjælpe en familie, der jævnligt havde økonomiske vanskeligheder.

Konstant stress har påvirket den unge krop. Brahms blev inviteret til at holde ferie i Winsen, hvor han ledede mandskoret og skrev en række værker til ham. Da han vendte tilbage til Hamborg, gav han adskillige koncerter, men efter at have modtaget nogen anerkendelse fortsatte han med at spille på værtshuse og gav og komponerede populære melodier.

Sigøjnermotivernes oprindelse i komponistens musik

I 1850 mødte Brahms den ungarske cellist Eduard Remeny, som introducerede Johannes for sigøjner-sange. Påvirkningen af ​​disse melodier kan ses i mange af komponistens værker. I de følgende år skrev Brahms adskillige værker for klaver og lavede sammen med Eduard adskillige vellykkede koncertturnéer.

I 1853 mødte de den tyske violinist Josef Joachim, som introducerede dem til et hus i Weimar.
Brahms' ven, violinisten Josef Joachim

Liszt bød dem hjerteligt velkommen, var imponeret over Brahms arbejde og tilbød at slutte sig til hans gruppe af komponister. Men Johannes nægtede, da han ikke var fan af Liszts musik. I mellemtiden skrev Joachim et brev til Robert Schumann, hvori han roste Brahms på alle mulige måder. Dette brev er blevet bedste anbefaling for Johannes. Brahms møder i 1853 Robert og Clara Schumann

Brahms, i samme 1853, stifter personligt bekendtskab med Schumann-familien, og bliver efterfølgende faktisk medlem af den. Brahms havde en særlig ærbødighed for komponistens høje talent. Schumann og hans kone, pianisten Clara Schumann-Wick, bød den unge musiker hjertelig velkommen. Schumanns begejstring for den unge komponist kendte ingen grænser, han skrev en artikel, der roste Johannes og organiserede den første udgave af hans kompositioner. I 1854 skrev Brahms en række værker for pianoforte, herunder Variations on a Theme af Schumann.

I sine artikler om Brahms skrev Schumann: "Her er en musiker, der er opfordret til at give det højeste og ideelle udtryk for vor tids ånd"

Samme år blev han kaldt til Düsseldorf, da en ældre ven forsøgte at begå selvmord. Han tilbragte de næste par år hos familien Schumann og forsørgede dem økonomisk bistand. Han gav igen private klaverundervisning og foretog adskillige koncertrejser. To koncerter med sangerinden Julia Stockhausen var med til at etablere Brahms som sangskriver.

I 1859 giver han sammen med Joachim en klaverkoncert i d-mol i flere tyske byer, som er skrevet et år tidligere. Kun i Hamborg blev han modtaget positivt, og så blev Johannes tilbudt et job som dirigent. kvindekor som han skriver Marienlieder for. Et år senere hørte Brahms, at de fleste musikere tog godt imod de eksperimentelle teorier om Liszts "nye tyske skole". Dette gjorde ham rasende. Han kritiserede i pressen mange af Liszts tilhængere, og da han flyttede til Hamborg, begravede han sig selv i komposition og holdt næsten helt op med at optræde offentligt.

Wien bliver Brahms hjemsted

I 1863 kom Brahms ud af sit frivillige tilbagetog og gav en koncert i Wien, med det formål at bringe hans sange til den østrigske offentlighed. Der mødte han Richard Wagner. Selvom Brahms var kritisk over for Wagner i pressen, var hver komponist stadig i stand til at nyde den andens arbejde. Johannes fik en stilling som dirigent for Korakademiet (Singakademie) i Wien, som blev komponistens hjem for resten af ​​hans liv. Erhvervserfaring med damekor blev grundlaget for at skrive en række nye korværker, det bedste for sin tid. I 1863 kom Brahms ud af sit selvpålagte retræte og gav en koncert i Wien.

Brahms' mor døde i 1865. Til minde om hende skriver Johannes "Tysk Requiem" (Ein Deutsches Requiem). Dette værk, baseret på bibelske tekster, blev første gang præsenteret i Bremen langfredag ​​1869. Derefter lød det i hele Tyskland, fejede gennem Europa og nåede Rusland. Det var Requiem, der blev det værk, der satte Brahms i det 19. århundredes første række af komponister.

Da han efter offentlighedens mening blev Beethovens efterfølger, måtte komponisten svare til høj ære. I 1870'erne fokuserer han sin indsats på værker for Strygekvartet og symfonier. I 1973 skrev Brahms Variations on a Theme of Haydn. Herefter følte han, at han var klar til at gå videre med færdiggørelsen af ​​symfoni nr. 1 (i c-mol). Uropførelsen af ​​symfonien fandt sted i 1876 og var meget vellykket, men komponisten reviderede den og ændrede en af ​​delene inden udgivelsen.

Hvile for komponisten var en mulighed for at skrive

Den første symfoni blev efterfulgt af en serie større værker, og berømmelsen af ​​Brahms' værker spredte sig langt ud over Tyskland og Østrig. Koncertturnéer i Europa bidrog væsentligt til dette. Da Brahms havde tilstrækkelige midler til at forsørge sine slægtninge, unge musikere og videnskabsmænd, hvis arbejde han støttede, forlod Brahms posten som dirigent for Society of Friends of Music og helligede sig næsten udelukkende til komposition. I koncertrejser han udførte udelukkende sine egne værker. Og han brugte sommeren på at rejse i Østrig, Italien og Schweiz. På koncertrejser fremførte han udelukkende sine egne værker.

I 1880 tildelte universitetet i Breslau (nu universitetet i Wroclaw i Polen) Brahms en æresgrad. Som et tegn på taknemmelighed komponerede komponisten højtidelig ouverture baseret på studentersange.

Hvert år voksede komponistens værkers bagage. I 1891, som et resultat af mødet med den fremragende klarinettist Richard Mühlfeld, blev Brahms inspireret af ideen om at skrive kammermusik til klarinetten. Med Mühlfeld i tankerne komponerer han en trio for klarinet, cello og klaver, en stor kvintet for klarinet og strygere og to sonater for klarinet og klaver. Disse værker er ideelt egnet i struktur til blæseinstrumentets muligheder, og desuden er de elegant tilpasset det.

Det sidste af de udgivne værker "Fire alvorlige sange" (Vier ernste Gesänge) bliver pointen i hans karriere, samtidig med at dets højdepunkt. Mens han arbejdede på dette værk, tænkte Brahms på Clara Schumann, som han havde ømme følelser for (på det tidspunkt var hendes helbredstilstand meget rystet). Hun døde i maj 1896. Snart blev Brahms tvunget til at søge lægehjælp.

I marts 1897, ved en koncert i Wien, var publikum sidste gang kunne se forfatteren, og den 3. april døde Johannes Brahms. Komponisten er begravet ved siden af ​​Beethoven og Franz Schubert.

Johannes Brahms(Tysk Johannes Brahms; 7. maj 1833, Hamborg - 3. april 1897, Wien) - Tysk komponist og pianist, en af ​​hovedrepræsentanterne for den romantiske periode.

Johannes Brahms blev født den 7. maj 1833 i Hamborg-kvarteret Schlütershof, i familien til byteatrets kontrabassist - Jacob Brahms. Komponistens familie boede i en lille lejlighed, bestående af et værelse med køkken og et lille soveværelse. Kort efter fødslen af ​​deres søn flyttede forældrene til Ultrichstrasse.

De første musiktimer fik Johannes af hans far, som indpodede ham evnerne til at spille forskellige strenge- og blæseinstrumenter. Derefter studerede drengen klaver og kompositionsteori hos Otto Kossel (tysk: Otto Friedrich Willibald Cossel).

I en alder af ti optrådte Brahms allerede ved prestigefyldte koncerter, hvor han spillede klaverrollen, hvilket gav ham muligheden for at turnere Amerika. Det lykkedes Kossel at afholde Johannes' forældre fra denne idé og overbevise dem om, at det ville være bedre for drengen at fortsætte sine studier hos læreren og komponisten Eduard Marksen i Altona. Marxen, hvis pædagogik var baseret på studiet af Bachs og Beethovens værker, indså hurtigt, at han havde at gøre med et ekstraordinært talent. I 1847, da Mendelssohn døde, fortalte Marxen til en ven: En mester gik tilbage, men en anden, større, afløser ham - det er Brahms».

I en alder af fjorten år, i 1847, dimitterede Johannes fra en privat realskole og gjorde sin første offentlige optræden som pianist med en recital.

I april 1853 tog Brahms på turné med den ungarske violinist E. Remenyi.

I Hannover mødte de en anden berømt violinist, Josef Joachim. Han blev ramt af kraften og det brændende temperament i musikken, som Brahms viste ham, og de to unge musikere (Joachim var dengang 22 år) blev nære venner.

Joachim gav Remenyi og Brahms et introduktionsbrev til Liszt, og de tog til Weimar. Maestroen spillede nogle af Brahms' kompositioner fra arket, og de gjorde så stærkt indtryk på ham, at han straks ønskede at "rangere" Brahms i den avancerede retning - den nye tyske skole, som blev ledet af ham selv og R. Wagner. Men Brahms modstod charmen af ​​Liszts personlighed og glansen i hans spil.

Den 30. september 1853 mødte Brahms på Joachims anbefaling Robert Schumann, for hvis høje talent han havde en særlig ærbødighed. Schumann og hans kone, pianisten Clara Schumann-Wick, havde allerede hørt om Brahms fra Joachim og tog varmt imod den unge musiker. De var henrykte over hans skrifter og blev hans mest trofaste tilhængere. Schumann talte meget om Brahms i kritisk artikel i hans nye musikalske Avis.

Brahms boede i Düsseldorf i flere uger og tog til Leipzig, hvor Liszt og G. Berlioz deltog i hans koncert. Til jul ankom Brahms til Hamborg; han forlod sin fødeby som en dunkel student og vendte tilbage som kunstner med et navn, hvorom den store Schumanns artikel sagde: "Her er en musiker, som er opfordret til at give vor tids ånd det højeste og ideelle udtryk."

Brahms havde en øm forkærlighed for Clara Schumann, der var 13 år ældre. Under Roberts sygdom sendte han kærlighedsbreve til sin kone, men han turde ikke fri til hende, da hun var enke.

Brahms' første værk er fis-mollen Sonata (op. 2) fra 1852. Senere blev sonaten C-dur (op. 1) skrevet. Kun 3 sonater. Der er også en scherzo for klaver, klaverstykker og sange udgivet i Leipzig i 1854.

Ved konstant at skifte bopæl i Tyskland og Schweiz skrev Brahms en række værker inden for klaver- og kammermusik.

I efterårsmånederne 1857-1859 virkede Brahms som hofmusiker ved det lille fyrstelige hof i Detmold.

I 1858 lejede han en lejlighed til sig selv i Hamborg, hvor hans familie stadig boede. Fra 1858 til 1862 ledede han et amatørkvindekor, selvom han drømte om at blive dirigent for Hamburg Philharmonic Orchestra.

Sommersæsonerne 1858 og 1859 tilbragte Brahms i Göttingen. Der mødte han en sangerinde, datter af en universitetsprofessor, Agatha von Siebold, som han blev for alvor interesseret i. Men så snart samtalen blev til ægteskab, trak han sig tilbage. Efterfølgende var alle Brahms' inderlige hobbyer flygtige.

I 1862 døde den tidligere chef for Hamburg Philharmonic Orchestra, men hans plads går ikke til Brahms, men til J. Stockhausen. Komponisten slog sig ned i Wien, hvor han blev kapelmester ved Sangakademiet, og i 1872-1874 dirigerede han koncerter af Society of Music Lovers ( Wiener Filharmonikerne). Senere mest Brahms viede sin aktivitet til komposition. Det allerførste besøg i Wien i 1862 bragte ham anerkendelse.

I 1868 fandt premieren på det tyske rekviem sted i Bremen domkirke, hvilket var en bragende succes. Den blev efterfulgt af lige så vellykkede uropførelser af nye større værker - den første symfoni i c-mol (i 1876), den fjerde symfoni i e-mol (i 1885), kvintetten for klarinet og strygere (i 1891).

I januar 1871 fik Johannes besked fra sin stedmor vedr seriøs sygdom far. I begyndelsen af ​​februar 1872 ankom han til Hamborg, dagen efter døde hans far. Sønnen var meget ked af sin fars død.

I efteråret 1872 blev Brahms kunstnerisk leder af Society of Music Lovers i Wien. Dette arbejde tyngede ham dog, og han overlevede kun tre sæsoner.

Med fremkomsten af ​​succes havde Brahms råd til at rejse meget. Han besøger Schweiz, Italien, men det østrigske feriested Ischl bliver hans foretrukne feriested.

Bliver kendt komponist, har Brahms gentagne gange vurderet unge talenters værker. Da en forfatter bragte ham en sang til Schillers ord, sagde Brahms: "Vidunderligt! Jeg blev igen overbevist om, at Schillers digt er udødelig.

Da han forlod det tyske feriested, hvor han var under behandling, spurgte lægen: "Er du tilfreds med alt? Måske mangler der noget?", svarede Brahms: "Tak, jeg tager alle de sygdomme, jeg bragte tilbage."

Da han var meget kortsynet, foretrak han ikke at bruge briller og spøgte: "Men en masse dårlige ting undslipper mit synsfelt."

Mod slutningen af ​​sit liv blev Brahms usocial, og da arrangørerne af en sekulær reception besluttede at behage ham ved at foreslå, at de, som han ikke ønskede at se, blev slettet fra listen over gæster, streg han over sig selv.

I de sidste år af sit liv var Brahms meget syg, men holdt ikke op med at arbejde. I disse år fuldender han cyklussen af ​​tyske folkesange.

Johannes Brahms døde om morgenen den 3. april 1897 i Wien, hvor han blev begravet på Centralkirkegården (tysk: Zentralfriedhof).

Skabelse

Brahms skrev ikke en eneste opera, men han arbejdede i næsten alle andre genrer.

Brahms skrev mere end 80 værker, såsom: monofoniske og polyfoniske sange, en serenade for orkester, variationer over et Haydnian-tema for orkester, to sekstetter for strengeinstrumenter, to klaverkoncerter, flere sonater for ét klaver, for klaver med violin, med cello, klarinet og bratsch, klavertrioer, kvartetter og kvintetter, variationer og forskellige stykker for klaver, kantate "Rinaldo" for tenorsolo, mandskor og orkester, rapsodi (på en uddrag af Goethes "Harzreise im Winter") for solo alt, mandskor og orkester, "Tysk Requiem" for solo, kor og orkester, "Triumphlied" (i anledning af den fransk-preussiske krig), for kor og orkester; "Schicksalslied", for kor og orkester; violinkoncert, koncert for violin og cello, to ouverturer: tragisk og akademisk.

Men hans symfonier bragte Brahms særlig berømmelse. Allerede i sine tidlige værker viste Brahms originalitet og selvstændighed. Gennem hårdt arbejde udviklede Brahms sin egen stil. Af hans værker kan det ifølge deres generelle indtryk ikke siges, at Brahms var påvirket af nogen af ​​de komponister, der gik forud for ham. Den mest fremragende musik, hvor Brahms kreative kraft blev udtrykt særligt lyst og originalt, er hans "German Requiem".

Hukommelse

• Et krater på Merkur er opkaldt efter Brahms.

Anmeldelser

• I artiklen "New Ways", i oktober 1853, skrev Robert Schumann: ”Jeg vidste ... og håbede, at Han kom, ham, der var kaldet til at blive tidens ideelle talsmand, ham, hvis dygtighed ikke klækkes fra jorden med frygtsomme spirer, men straks blomstrer med frodige blomster. Og han viste sig, en lysets ungdom, ved hvis vugge nåde og helte stod. Han hedder Johannes Brahms".
• Louis Ehlert, en af ​​de mest indflydelsesrige Berlin-kritikere, skrev: “Brahms' musik mangler en klar profil, den kan kun ses forfra. Hun mangler de energiske træk, der stivner hendes udtryk ubetinget."
• Generelt havde P.I. Tchaikovsky konstant en negativ holdning til Brahms arbejde. Hvis vi i et afsnit opsummerer alt det mest betydningsfulde, som Tjajkovskij skrev om Brahms musik i perioden fra 1872 til 1888, så kan dette grundlæggende generaliseres til følgende udsagn ( dagbogsoptegnelser og tryk kritik): ”Dette er en af ​​de almindelige komponister, som den tyske skole er så rig på; han skriver glat, behændigt, rent, men uden det mindste glimt af originalt talent ... en middelmådig, fuld af påstande, blottet for kreativitet. Hans musik er ikke varm ægte følelse, der er ingen poesi i det, men på den anden side er der et kæmpe krav på dybde ... Han har meget lidt melodisk opfindsomhed; musikalsk tankegang når aldrig til sagen... Det gør mig vred, at denne arrogante middelmådighed er anerkendt som et geni... Brahms, som en musikalsk personlighed, er simpelthen antipatisk over for mig..
• Carl Dahlhaus: “Brahms var ikke en efterligner af hverken Beethoven eller Schumann. Og hans konservatisme kan betragtes som æstetisk legitim, da man taler om Brahms, så accepteres traditioner ikke uden at ødelægge den anden side, dens essens.

Liste over kompositioner

Klaver kreativitet

• Stykker, Op. 76, 118, 119
• Tre intermezzoer, op. 117
• Tre Sonater, Op. 1, 2, 5
• Scherzo i e-moll, op. 4
• To Rhapsodier, Op. 79
• Variationer over et tema af R. Schumann, Op. ni
• Variationer og fuga over et tema af G. F. Handel, Op. 24
• Variationer over et tema af Paganini, Op. 35 (1863)
• Variationer over en ungarsk sang, op. 21
• 4 ballader, op. 10
• Stykker (Fantasi), Op. 116
• Sange om kærlighed - valse, nye sange om kærlighed - valse, fire notesbøger med ungarske danse for klaver fire hænder

Kompositioner for orgel

• 11 Korpræludier op.122
• To præludier og fugaer

Kammerkompositioner

• 1. Tre sonater for violin og klaver
• 2. To sonater for cello og klaver
• 3. To sonater for klarinet (alt) og klaver
• 4. Tre klavertrioer
• 5. Trio for klaver, violin og horn
• 6. Trio for klaver, klarinet (bratsch) og cello
• 7. Tre klaverkvartetter
• 8. Tre strygekvartetter
• 9. To strygekvintetter
• 10. Klaverkvintet
• 11. Kvintet for klarinet og strygere
• 12. To strygesekstetter

Koncerter

• 1. To klaverkoncerter
• 2. Violinkoncert
• 3. Dobbeltkoncert for violin og cello

for orkester

• 1. Fire symfonier (nr. 1 i c-mol op. 68; nr. 2 i D-dur op. 73; nr. 3 i F-dur op. 90; nr. 4 i e-mol op. 98).
• 2. To serenader
• 3. Variationer over et tema af J. Haydn
• 4. Akademiske og tragiske ouvertures
• 5. Tre ungarske danse (forfatterens orkestrering af danse nr. 1, 3 og 10; orkestrering af andre danse blev udført af andre forfattere, herunder Antonin Dvorak, Hans Gal, Pavel Yuon, etc.)

Kompositioner for koret. Kammer vokal tekster

• Tysk Requiem
• Sang om Skæbne, Sang om Triumf
• Romancer og sange for stemme og klaver (ca. 200 i alt, inklusive "Four Strict Melodies")
• Vokalensembler for stemme og klaver - 60 vokalkvartetter, 20 duetter
• Kantate "Rinaldo" for tenor, kor og orkester (til tekst af J. W. Goethe)
• Kantate "Parkernes sang" for kor og orkester (på en tekst af Goethe)
• Rhapsodi for bratsch, kor og orkester (på en tekst af Goethe)
• Omkring 60 blandede kor
• Mariasange (Marienlieder), for kor
• Motetter for kor (om bibeltekster i tyske oversættelser; 7 i alt)
• Kanoner for kor
• Arrangementer af folkesange (herunder 49 tyske folkesange, over 100 i alt)

Optagelser af værker af Brahms

Et komplet sæt Brahms-symfonier blev indspillet af dirigenterne Claudio Abbado, Herman Abendroth, Nikolaus Arnoncourt, Vladimir Ashkenazy, John Barbirolli, Daniel Barenboim, Eduard van Beinum, Carl Böhm, Leonard Bernstein, Adrian Boult, Semyon Bychkov, Bruno Walter, Gunther Wand, Felix Weingartner, John Eliot Gardiner, Jascha Gorenstein, Carlo Maria Giulini (mindst 2 sæt), Christoph von Donagni, Antal Dorati, Colin Davis, Wolfgang Sawallisch, Kurt Sanderling, Jap van Zveden, Otmar Zuytner, Eliahu Inbal, Eugen Jochum, Herbert von Karajan (ikke mindre end 3 sæt), Rudolf Kempe, Istvan Kertesz, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Rafael Kubelik, Gustav Kuhn, Sergei Koussevitzky, James Levine, Erich Leinsdorf, Lorin Maazel, Kurt Masur, Charles Mackerras, Neville Marriner, Willem Mengelberg, Zubin Meta, Evgeny Mravinsky, Ricardo Muti, Roger Norrington, Seiji Ozawa, Eugene Ormandy, Witold Rovitsky, Simon Rattle, Evgeny Svetlanov, Leif Segerstam, George Sell, Leopold Stokowski, Arturo Toscanini, Vladimir Fed oseev, Wilhelm Furtwangler, Bernard Haitink, Günther Herbig, Sergiu Celibidache, Ricardo Chaily (mindst 2 sæt), Gerald Schwartz, Hans Schmidt-Issershtedt, Georg Solti, Horst Stein, Christoph Eschenbach, Marek Janowski, Maris Jansons, Neeme Jarvi m.fl. .

Indspilninger af individuelle symfonier blev også lavet af Karel Ancherl (nr. 1-3), Yuri Bashmet (nr. 3), Thomas Beecham (nr. 2), Herbert Bloomstedt (nr. 4), Hans Vonk (nr. 2, 4). ), Guido Cantelli (nr. 1, 3), Jansug Kakhidze (nr. 1), Carlos Klaiber (nr. 2, 4), Hans Knappertsbusch (nr. 2-4), Rene Leibovitz (nr. 4), Igor Markevich (nr. 1, 4), Pierre Monteux (nr. 3) , Charles Munsch (nr. 1, 2, 4), Vaclav Neumann (nr. 2), Jan Willem van Otterlo (nr. 1), André Previn (nr. 4), Fritz Reiner (nr. 3, 4), Victor de Sabata (nr. 4), Klaus Tennstedt (nr. 1, 3), Willy Ferrero (nr. 4), Ivan Fischer (nr. 1), Ferenc Frichai (nr. 2), Daniel Harding (nr. 3, 4), Hermann Scherchen (nr. 1, 3), Karl Schuricht (nr. 1, 2, 4), Karl Eliasberg (nr. 3) m.fl.

Optagelser af violinkoncerten blev lavet af violinisterne Joshua Bell, Ida Handel, Gidon Kremer, Yehudi Menuhin, Anna-Sophie Mutter, David Oistrakh, Itzhak Perlman, Jozsef Szigeti, Vladimir Spivakov, Isaac Stern, Christian Ferrat, Jascha Heifetz, Henrik Schering.