Denis Matsuev talte først om sin datter i Ivan Urgants program. Biografi Hårdt arbejde

hjem / Tidligere

Biografi

Personlige liv

Catherine har en søster. Ballerinaens mand er pianisten Denis Matsuev. Den 31. oktober 2016 fik parret en datter.

Repertoire

1998

Grand pas, La Bayadère af L. Minkus, koreografi af M. Petipa, revideret version af Y. Grigorovich
Vals - Apoteose, Nøddeknækkeren, koreografi af Y. Grigorovich

1999

Giselles veninde, Giselle af A. Adam, koreografi af J. Coralli, J.-J. Perrot, M. Petipa, redigeret af V. Vasiliev
Hoppe, Den lille pukkelryggede hest af R. Shchedrin, iscenesat af N. Androsov
Mazurka, "Chopiniana" til musik af F. Chopin, koreografi af M. Fokine
Belle af bolden, "Fantasy on a Theme of Casanova" til musik af W. A. Mozart, iscenesat af M. Lavrovsky
Dryad Lady, Don Quixote af L. Minkus, koreografi af M. Petipa, A. Gorsky, revideret version af A. Fadeechev
Tsar Jomfru, Den lille pukkelryggede hest af R. Shchedrin, iscenesat af N. Androsov

2000

To par, III sats "Symphony in C", musik af J. Bizet, koreografi af J. Balanchine
Arvingens Hustru, "Russian Hamlet" til musik af L. van Beethoven og G. Mahler, iscenesat af B. Eifman
Fe guld, Tornerose af P. Tchaikovsky, koreografi af M. Petipa, revideret version af Y. Grigorovich
Congo floden Og Fiskerkone, Faraos datter af Ts. Pugni instrueret af P. Lacotte
Syren fe, Tornerose af P. Tchaikovsky, koreografi af M. Petipa, revideret version af Y. Grigorovich
2. variation i filmen "Raymonda's Dreams", "Raymonda" af A. Glazunov, koreografi af M. Petipa, revideret af Y. Grigorovich
2. variation i filmen "Shadows", "La Bayadere" af L. Minkus, koreografi af M. Petipa, revideret af Y. Grigorovich

2001

Mirta, "Giselle" - balletter i udgaverne af Y. Grigorovich og V. Vasiliev
Polsk brud, tre svaner, "Svane sø
Gamzatti, "La Bayadère

2002

Odette og Odile, "Svanesøen" af P. Tchaikovsky i 2. udgave af Yu. Grigorovich

2003

klassisk danser, "Bright Stream" af D. Shostakovich, instrueret af A. Ratmansky
Henriette, Raymonda, koreografi af M. Petipa, revideret version af Y. Grigorovich
Esmeralda, Notre Dame Cathedral af M. Jarre, iscenesat af R. Petit
Syvende vals og præludium, Chopiniana til musik af F. Chopin, koreografi af M. Fokine

2004

Kitri, "Don Quixote"
pas de deux, "Agon" af I. Stravinsky, koreografi af J. Balanchine
Solist af IV-delen, "Symphony in C", musik af J. Bizet, koreografi af J. Balanchine
Førende solist, Magrittomania
aegina, Spartacus af A. Khachaturian, koreografi af Y. Grigorovich

2005

Hermia, En skærsommernatsdrøm til musik af F. Madelson-Bartholdi og D. Ligeti, instrueret af J. Neumeier
Handling**, Varsler til musik af P. Tchaikovsky, koreografi af L. Myasin
Solist***, "Playing cards" af I. Stravinsky, instrueret af A. Ratmansky

2006

Askepot, Askepot af S. Prokofiev, koreografi af Y. Posokhov, dir. Y. Borisov

2007

Solist***, In the Upstairs Room af F. Glass, koreografi af T. Tharp
Mekhmene Banu, The Legend of Love af A. Melikov, koreografi af Y. Grigorovich
Gulnara*, Le Corsaire af A. Adam, koreografi af M. Petipa, produktion og ny koreografi af A. Ratmansky og Y. Burlaka
Solist, "Klassekoncert" til musik af A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, koreografi af A. Messerer

2008

Solist, Misericordes til musik af A. Pärt, iscenesat af C. Wheeldon
Solist af I-delen, "Symfoni i C-dur")
Jeanne Og Mireille de Poitiers, The Flames of Paris af B. Asafiev instrueret af A. Ratmansky med koreografi af V. Vainonen
Variation***, Grand pas fra balletten Paquita, koreografi af M. Petipa, produktion og ny koreografisk version af Y. Burlaka

2009

Medora, Le Corsaire af A. Adam, koreografi af M. Petipa, produktion og ny koreografi af A. Ratmansky og Y. Burlaka (debuterede på teaterturné i USA)

2010

Solist***, "Rubies" til musik af I. Stravinsky, II del af balletten "Jewels", koreografi af J. Balanchine
Solist, "Serenade" til musik af P. Tchaikovsky, koreografi af J. Balanchine

2011

fleur de lis, Esmeralda af C. Pugni, koreografi af M. Petipa, produktion og ny koreografi af Y. Burlaka, V. Medvedev
Florina, "Lost Illusions" af L. Desyatnikov, iscenesat af A. Ratmansky
Solist**, Chroma J. Talbot og J. White, koreografi af W. MacGregor

2012

Solist, "Emeralds" til musik af G. Faure, I en del af balletten "Jewels", koreografi af J. Balanchine
Solist*, drøm om drøm til musik af S. Rachmaninov, iscenesat af J. Elo

2013

Giselle, "Giselle" af A. Adam, redigeret af Y. Grigorovich
Marquise Sampietri Marco Spada til musik af D. Aubert, koreografi af P. Lacotte, manuskript af J. Mazilier

2014

Manon Lesko, "The Lady of the Camellia" til musik af F. Chopin, koreografi af J. Neumeier

(*) - den første optrædende af delen; (**) - den første optrædende af festen i Bolshoi Theatre; (***) - var blandt de første balletartister i teatret.

Priser

Skriv en anmeldelse af artiklen "Shipulina, Ekaterina Valentinovna"

Noter

Et uddrag, der karakteriserer Shipulina, Ekaterina Valentinovna

For første gang indså prins Andrei, hvor han var, og hvad der var sket med ham, og huskede, at han var blevet såret, og at han i det øjeblik, hvor vognen stoppede i Mytishchi, bad om at gå til hytten. Forvirret igen af smerte kom han til fornuft en anden gang i hytten, da han drak te, og her gentog han atter i sin erindring alt, hvad der var hændt ham, så levende forestillede han sig det øjeblik ved omklædningsstationen, da han kl. synet af lidelsen af en mand, han ikke elskede, disse nye tanker, der lovede ham lykke, kom til ham. Og selv om disse tanker var vage og ubestemte, tog de nu igen hans sjæl i besiddelse. Han huskede, at han nu havde en ny lykke, og at denne lykke havde noget til fælles med evangeliet. Det er derfor, han bad om evangeliet. Men den dårlige stilling, som var blevet givet til hans sår, den nye vending forvirrede igen hans tanker, og for tredje gang vågnede han op til livet i nattens fuldkomne stilhed. Alle sov omkring ham. Krikken råbte på tværs af indgangen, nogen råbte og sang på gaden, kakerlakker raslede på bordet og ikoner, om efteråret slog en tyk flue på hans sengegavl og nær et talglys, der brændte med en stor svamp og stod ved siden af ham .
Hans sjæl var ikke i en normal tilstand. Sund mand han tænker, føler og husker sædvanligvis på samme tid om et utal af genstande, men han har kraften og styrken til, efter at have valgt én række tanker eller fænomener, at standse al sin opmærksomhed på denne række af fænomener. En sund person bryder i et øjebliks dybeste refleksion op for at sige et høfligt ord til den person, der er kommet ind, og vender igen tilbage til sine tanker. Prins Andreis sjæl var ikke i en normal tilstand i denne henseende. Alle hans sjæls kræfter var mere aktive, klarere end nogensinde, men de handlede uden for hans vilje. De mest forskelligartede tanker og ideer ejede ham samtidig. Undertiden begyndte hans Tanke pludselig at virke og med en saadan Kraft, Klarhed og Dybde, hvormed den aldrig havde kunnet virke i en sund Tilstand; men pludselig, midt i sit arbejde, brød hun af, blev afløst af en eller anden uventet præstation, og der var ingen styrke til at vende tilbage til hende.
”Ja, en ny lykke har åbnet sig for mig, umistelig for en person,” tænkte han, mens han lå i en halvmørk, stille hytte og så fremad med febrilsk åbne, standsede øjne. Lykke, der er uden for materielle kræfter, uden for materielle ydre påvirkninger på en person, én sjæls lykke, kærlighedens lykke! Ethvert menneske kan forstå det, men kun Gud alene kan genkende og foreskrive dets motiv. Men hvordan ordinerede Gud denne lov? Hvorfor en søn? .. Og pludselig blev toget af disse tanker afbrudt, og prins Andrei hørte (uden at vide, om han var vild eller virkelig hører dette), hørte en slags stille, hviskende stemme, der uophørligt gentog i takt med rytmen: "Og drik, drik, drik," så "og ti ti" igen "og drik ti ti" igen "og ti ti". På samme tid, til lyden af denne hviskende musik, følte prins Andrei, at en mærkelig, luftig bygning af tynde nåle eller splinter blev rejst over hans ansigt, over midten. Han følte (selv om det var svært for ham), at han flittigt måtte holde balancen, for at den bygning, der var ved at blive opført, ikke skulle styrte sammen; men det faldt stadig sammen og steg igen langsomt til lyden af jævnt hviskende musik. "Det trækker! strækker sig! strækker sig, og alt strækker sig," sagde prins Andrei til sig selv. Sammen med at lytte til hvisken og med følelsen af denne strækkende og stigende bygning af nåle, så prins Andrei i anfald og starter det røde lys fra et stearinlys omgivet af en cirkel og hørte raslen fra kakerlakker og raslen fra en flue slå på puden og på hans ansigt. Og hver gang en flue rørte ved hans ansigt, fremkaldte den en brændende fornemmelse; men samtidig var han overrasket over, at fluen ikke ødelagde den, da den ramte i selve området af den bygning, der var rejst på hans ansigt. Men udover det var der endnu en vigtig ting. Det var hvidt ved døren, det var en statue af en sfinx, der også knuste ham.
“Men det er måske min skjorte på bordet,” tænkte prins Andrei, “og det er mine ben, og det er døren; men hvorfor strækker alt sig og bevæger sig fremad og drikker, drikker, drikker og drikker - og drikker, drikker, drikker..." "Det er nok, stop det, lad venligst være med det," bad prins Andrei nogen tungt. Og pludselig kom tanken og følelsen op igen med usædvanlig klarhed og kraft.
"Ja, kærlighed," tænkte han igen med fuldkommen klarhed), men ikke den kærlighed, der elsker noget, af noget eller af en eller anden grund, men den kærlighed, som jeg oplevede for første gang, da jeg døende så min fjende og stadig elskede ham. Jeg oplevede den følelse af kærlighed, som er selve essensen af sjælen, og som der ikke er brug for noget objekt til. Jeg har stadig den lykkelige følelse. Elsk dine næste, elsk dine fjender. At elske alt er at elske Gud i alle manifestationer. Du kan elske et kært menneske menneskelig kærlighed; men kun fjenden kan elskes med guddommelig kærlighed. Og heraf oplevede jeg sådan en glæde, da jeg følte, at jeg elsker den person. Hvad med ham? Er han i live... Kærlig med menneskelig kærlighed kan man bevæge sig fra kærlighed til had; men guddommelig kærlighed kan ikke ændre sig. Intet, ikke døden, intet kan ødelægge det. Hun er essensen af sjælen. Og hvor mange mennesker jeg hadede i mit liv. Og af alle mennesker elskede eller hadede jeg ikke nogen anden som hende. Og han forestillede sig Natasha levende, ikke på den måde, han havde forestillet sig hende før, med kun hendes charme, glad for sig selv; men forestillede sig for første gang hendes sjæl. Og han forstod hendes følelse, hendes lidelse, skam, omvendelse. Han forstod nu for første gang grusomheden i sit afslag, så grusomheden i hans brud med hende. "Hvis det bare var muligt for mig at se hende en gang til. En gang, se dem ind i øjnene, sig..."
Og drik, drik, drik og drik, og drik, drik - bom, et flueslag ... Og hans opmærksomhed blev pludselig overført til en anden verden af virkelighed og delirium, hvor der skete noget særligt. Alt i denne Verden blev stadig opført, uden at falde sammen, Bygningen, Noget strakte sig endnu, det samme Lys brændte med en rød Cirkel, den samme Sfinxskjorte lå ved Døren; men foruden alt dette knagede noget, lugtede af frisk vind, og en ny hvid sfinx, stående, viste sig foran døren. Og i hovedet på denne sfinx var der et blegt ansigt og skinnende øjne af den samme Natasha, som han nu tænkte på.
"Åh, hvor er dette uophørlige nonsens tungt!" tænkte prins Andrei og prøvede at drive dette ansigt ud af sin fantasi. Men dette ansigt stod foran ham med virkelighedens kraft, og dette ansigt nærmede sig. Prins Andrei ønskede at vende tilbage til den tidligere verden af ren tanke, men han kunne ikke, og delirium trak ham ind i sit eget rige. En stille hviskende stemme fortsatte sin afmålte pludren, noget presset, strakt, og et mærkeligt ansigt stod foran ham. Prins Andrei samlede alle sine kræfter for at komme til fornuft; han rørte på sig, og pludselig lød det i hans ører, hans øjne blev dunkle, og han mistede bevidstheden som en mand, der er kastet ud i vand. Da han vågnede, knælede Natasha, den meget levende Natasha, som han af alle mennesker i verden mest af alt ville elske med den nye, rene guddommelige kærlighed, som nu blev åbenbaret for ham. Han indså, at det var en levende, ægte Natasha, og blev ikke overrasket, men stille og roligt henrykt. Natasha, på knæ, bange, men lænket (hun kunne ikke bevæge sig), så på ham og holdt sine hulken tilbage. Hendes ansigt var blegt og ubevægeligt. Kun i den nederste del af den flagrede noget.
Prins Andrei åndede lettet op, smilede og rakte hånden frem.
- Dig? - han sagde. - Hvor glad!
Natasha bevægede sig med en hurtig, men forsigtig bevægelse mod ham på sine knæ og tog forsigtigt hans hånd, bøjede sig over hendes ansigt og begyndte at kysse hende og rørte lidt ved hendes læber.
- Undskyld! sagde hun hviskende og løftede hovedet og så på ham. - Tilgiv mig!
"Jeg elsker dig," sagde prins Andrei.
- Undskyld…
- Tilgiv hvad? spurgte prins Andrew.
"Tilgiv mig, hvad jeg gjorde," sagde Natasha med en knap hørbar, afbrudt hvisken og begyndte at kysse hendes hånd oftere og rørte lidt ved hendes læber.
"Jeg elsker dig mere, bedre end før," sagde prins Andrei og løftede sit ansigt med hånden, så han kunne se hende i øjnene.
Disse øjne, fyldt med glade tårer, så på ham frygtsomt, medfølende og glædeligt med kærlighed. Natashas tynde og blege ansigt med hævede læber var mere end grimt, det var forfærdeligt. Men prins Andrei så ikke dette ansigt, han så skinnende øjne, der var smukke. Bag dem lød en stemme.
Betjent Pyotr, nu helt vågen af søvnen, vækkede lægen. Timokhin, som ikke kunne sove hele tiden på grund af smerten i benet, havde længe set alt, hvad der blev gjort, og flittigt dækkede sin afklædte krop med et lagen og krøb sammen på bænken.
- Hvad er det? sagde lægen og rejste sig fra sin seng. "Slip mig, sir."
I det samme bankede en pige på døren, sendt af grevinden, og savnede sin datter.
Som en somnambulist, der blev vækket midt i sin søvn, forlod Natasha værelset, og vendte tilbage til sin hytte og faldt hulkende på sin seng.

Fra den dag forlod Natasha ikke den sårede Bolkonsky under hele Rostovs videre rejse, ved alle hvile og overnatninger, og lægen måtte indrømme, at han ikke forventede af pigen hverken en sådan fasthed eller en sådan dygtighed i gå efter de sårede.
Uanset hvor forfærdelig ideen syntes for grevinden, at prins Andrei kunne (meget sandsynligt, ifølge lægen) dø under rejsen i armene på sin datter, kunne hun ikke modstå Natasha. Selvom det, som et resultat af den nu etablerede tilnærmelse mellem den sårede prins Andrei og Natasha, faldt mig ind, at i tilfælde af bedring ville de tidligere forhold mellem bruden og brudgommen genoptages, ingen, endnu mindre Natasha og Prins Andrei , talte om dette: det uafklarede, hængende spørgsmål om liv eller død var ikke kun over Bolkonsky, men over Rusland slørede alle andre antagelser.

Den næste stjernegæst i Ivan Urgants program var kendt pianist Denis Matsuev. Det lykkedes musikeren at finde et smuthul i sin travle tidsplan for at komme til showet" Aften haster og taler frit om arbejde og personlige liv.

OM DETTE EMNE

Ivan lykønskede Denis med hans faderskab og stillede et par spørgsmål om barnet. Normalt var Matsuev ekstremt undvigende om dette emne med journalister, men nu holdt han endelig op med at skjule detaljerne. Så det viste sig, at datteren, som ballerinaen Ekaterina Shipulina gav ham, blev besluttet at hedde Anna. På trods af at han har meget travlt, formår han ifølge Denis at kombinere arbejde og privatliv. Desuden skynder han sig altid hjem, hvor hans elskede kvinde og datter venter på ham.

"Jeg har besøg hos dig, og der er en time til at se Anna Denisovna," sagde Matsuev og gjorde det klart for Ivan Urgant, hvilken vanskelig tidsplan han lever i. Som pianisten sagde, har datteren allerede lært at skelne mellem forskellige musikalske værker, fordi han forsøger at indgyde arvingen smag for god musik, samt udvikle hendes øre.

Matsuev talte om babyens præferencer. "Hende yndlingsværk- "Petrushka" af Stravinsky. Hun kan virkelig ikke lide Liszts anden koncert," sagde pianisten. Derefter viste Matsuev, hvordan hans datter reagerer på hans musik, pludselig skrigende.

Ifølge musikeren, hvis han havde en søn, ville han have kaldt ham Spartak. Denis er fan af samme navn fodboldklub, nøje følge alle de begivenheder, der finder sted i holdets liv. Man kan kun forestille sig, hvordan Matsuev glædede sig over Spartaks sejr, der blev Ruslands mester. Ifølge Denis blev han forelsket i fodbold takket være ... hans bedstemor.

Husk på, at tilbage i september 2016 dukkede oplysninger op på nettet om, at prima ballerinaen fra Bolshoi Theatre Ekaterina Shipulina ventede et barn fra Denis Matsuev. Hverken pianisten eller danseren reagerede dog på nogen måde på beskederne. Ifølge nogle rapporter blev pigen født i slutningen af oktober. Shipulina vendte hurtigt tilbage til formen og øver allerede med magt og hoved, som det fremgår af hendes billeder på det sociale netværk Instagram. Samtidig er det privatliv Ekaterina foretrækker ikke at annoncere.

Ekaterina Shipulina er en af de klareste og mest konsekvent skinnende stjerner i moderne russisk ballet. Uden hendes Giselle, Odette-Odile, Kitri, Aegina og mange andre roller er det umuligt at forestille sig Bolshoi-teatrets plakat.

Og hendes vovede, farlige og uimodståeligt lokkende Ondine i stykket "A Hero of Our Time" af Lermontov blev en af de vigtigste kreative opdagelser i 2015, som Ekaterina sammen med sine kolleger i produktionen blev nomineret til prisen " gylden maske". Og også Katya - sød, smilende, hjertens mand. Så meget, at jeg i den varme nytårsaften fik tid til at gå på redaktionen på Trud og tale med dens korrespondent.

- Hvorfor havde du så travlt?

Jeg beder dig undskylde, faktisk er balletfolk et af de mest disciplinerede mennesker i verden. Hvis de kommer for sent, så er det fuldstændig force majeure. Og så udpegede de pludselig et beslag til kostumer til Don Quixote, som bliver overført fra den nye scene til den historiske.

- Du der hovedperson- Kitri?

Ja, i 10 år nu. Og før det gik hun hele vejen i denne forestilling: hun sad i hofmænd og stod i blomsterpiger og var elskerinde til dryader og dansede variationer ...

- Som man siger, fra privat til almen.

Absolut. På Bolshoi Teatret var det jern regel: kun de bedste børn fra dimissionen blev udvalgt, men de satte dem aldrig umiddelbart i solister - kun i corps de ballet. Og du stod der, sad og dansede. Med ængstelse og spænding så jeg folkekunstnere danse - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Anna Antonicheva, Galina Stepanenko, Alla Mikhalchenko, Nina Semizorova ...

Hun forberedte selv solopartier på samme tid, de så dig og derefter gav de en af dem. Eller det gjorde de ikke. Det vil sige, at alle havde mulighed for kreativ vækst, men det kom an på, hvordan man brugte det. For at nogen skal få en hovedrolle på et sølvfad - dette dukkede først op på det allerførste nyere tid. Selvfølgelig, når du ser tilbage på din vej, er det nogle gange ærgerligt - trods alt, selv dengang kunne jeg have danset så mange roller! På den anden side var det en vidunderlig udholdenhedsskole.

- Måske var hovedbegivenheden i 2015 for dig delen af Ondine i A Hero of Our Time?

Du ved, hver, selv en almindelig forestilling, er en begivenhed, der kan blive enestående, hvis alle - både dine partnere og balletkorpset - forenes i en enkelt impuls. Det er sådan en forbløffende følelsesladet præstation var for to uger siden, "The Legend of Love." Hun har ikke været på i lang tid, alle savner hende, hallen er overbooket, forfatteren selv, Yuri Nikolayevich Grigorovich, er til stede. Jeg dansede Mekhmene Banu, og Anastasia Stashkevich spillede rollen som Shirin i vores line-up for første gang. Måske i forbindelse med dette var der flere øvelser end normalt, vi forsøgte alle at støtte Nastya, så hun var behagelig, ikke bange, ikke ophidset.

Men selvfølgelig er verdenspremieren noget særligt. At forberede et værk, der er specielt udtænkt til Bolshoi Theatre, ingen har danset det før dig, er altid en interessant, men nogle gange ulidelig vanskelig proces. Det er vigtigt, at kunstneren udfører koreografens opgave med 200 procent og ikke klager: åh, det gør ondt her, det er ubehageligt, jeg kan ikke lide det ...

Koreograf Yuri Posokhov stod for udvælgelsen af kunstnere. Jeg havde allerede heldet med at arbejde med ham, at lave helt nye produktioner fra bunden - "Magrittomania", "Askepot" ... Derfor accepterede jeg hans valg af rolle ubetinget. Selvom, da kompositionerne blev hængt på - Bela, Ondine, prinsesse Mary, Vera - var nogle solister kede af det: hvorfor ikke mig - prinsesse Mary? Yura svarede: Ja, denne prinsesse blev givet til dig, dine fester bliver meget mere interessante, tro mig. Desuden elskede Pechorin hende aldrig ... Selvfølgelig var det en risiko og mod - det forekommer mig, at ingen havde forsøgt at fortolke Lermontov i balletsprog før. Jeg synes, det blev meget godt.

- Mange var overraskede over, at foruden koreografen også var instruktøren Kirill Serebrennikov opført som instruktør.

Kirill blandede sig ikke i den tekniske del af balletten. Jeg stræbte bare efter at have mere kontinuerlig handling, og ikke bare en række koncertnumre. Han foreslog nogle ting af følelsesmæssig karakter for mig - hvor man kan gøre det skarpere, hvor det er mere romantisk ...

- Efter min mening er du, en energisk og aktiv person, tættere på den første.

Det tror mange mennesker. Derfor dansede jeg for eksempel "Giselle" senere end " Svane sø eller Don Quixote. Selvom det normalt er omvendt, anses denne præstation for at være mindre vanskelig. Der er virkelig ingen super teknik, skøre spins, som i andre præstationer. Men dens kompleksitet er af en anden art - følelsesmæssig. I en alder af 18 vil du ikke forstå dette, du vil ikke mærke det. Min lærer Tatyana Nikolaevna Golikova og jeg drømte, at jeg ville optræde i Giselle, men drømmen gik i opfyldelse, efter at Tatyana Nikolaevna døde ...

Mange beundrere, der ikke tvivlede på min teknik, men kendte mit temperament, frygtede: ja, hvordan kommer der ikke en beskeden bondepige ud af Giselles hus, men viljens herskerinde Myrta selv. Og de var glade - jeg formåede at bryde stereotypen for at bevise, at jeg kan være en romantisk ballerina. Forresten modtog min mor, Lyudmila Valentinovna Shipulina, Moskva-prisen i litteratur og kunst i 1993 for sin opførelse af Giselle-delen.

Tidligere skete det, at Odette og Odile i Svanesøen blev danset af forskellige ballerinaer, det er så forskellige roller.

Nå, det har været væk i lang tid. Selvom folk, der ikke er for tæt på ballet, stadig nogle gange spørger: hvilken slags svane danser du, hvid eller sort? Og de bliver meget overraskede, når de hører: begge dele. Faktisk er ballerinaen i "Svanen" kontrolleret præcist efter den "hvide" akt. Selvfølgelig er det også vigtigt rent at "rulle" fouetten i den del af Odile, men de største vanskeligheder - løsrivelsen af billedet, "melodiness" af hænderne - det er alt sammen Odette. Har du nogensinde set svaner i dit liv? Dette er en stor, fed, endda aggressiv fugl. Og hun, Odette, beviste trods alt sin styrke, reddede Siegfried. Faktisk kunne hun ikke redde sig selv.

Afhænger meget af prima i teatret? Du kan f.eks. gå til til administrerende direktør og spørg dig selv denne eller hin forestilling?

Teatret er en meget stor og kompleks mekanisme. Vi har 10 primer, hvis alle kommer op og stiller deres krav, er intet repertoire nok. Sikkert, kunstnerisk leder Ballet forsøger at holde alle glade. Men hvis for eksempel "Svanen" denne måned og næste måned, så er det ikke muligt for én ballerina at danse begge forestillinger: andre har også ret til denne rolle. Men du er forsynet med en sort: efter "Svanen" vil der være "Spartak", så "Giselle" ...

- Kunne du danse mere uden for Bolshoi Teatret?

Uanset hvor patetisk det lyder, er jeg en patriot af Bolshoi. Så vi blev undervist fra barndommen: indfødt teater er en absolut prioritet i livet. Men selvfølgelig er jeg ude og danser ind forskellige dele lys, en af mine seneste seriøse, store værker- Anna Karenina med Boris Eifmans trup.

- Har du nogensinde danset på Mariinsky Teatret?

På den besøge forestillinger Stor. Og i deres egne produktioner inviterer de os ikke ret meget. Flere af deres kunstnere kommer til os. Næsten halvdelen af primærvalgene i St. Petersborg arbejder for os.

- De siger, at St. Petersborg er stærkere med teknologi, og Moskva med følelsesmæssig spontanitet.

Efter min mening er dette en myte. Moskva-kunstnere har og det højeste niveau teknik og følelsesmæssig udtryksevne. Gud forbyde, at Petersburgerne har en. Måske er der noget, der ændrer sig med ankomsten af Nikolai Maksimovich Tsiskaridze til Vaganova Academy? Jeg studerede i hans klasse, og jeg ved, hvor krævende han er. Jeg ønsker, at han tilføjer Moskva-spænding til det afmålte St. Petersborg-balletliv.

Ballettens verden er smuk med sine kunstneriske resultater, men nogle gange koger sådanne passioner indeni – de kan sprøjte syre i ansigtet.

Balletalderen er kort. Hvis dramatiske kunstnere har mulighed for at udvide det med aldersroller, så har vi det svært: 20 år, og du går på pension. Jeg vil danse så meget som muligt i denne tid, arbejde med forskellige koreografer, rejse rundt i verden. Fra sådan stress - psykologiske sammenbrud, traumer. Du er måske ikke klar over, hvor træt din krop er og har brug for hvile. Det gør ondt – salvede, lavede en indsprøjtning, bandagede og gik til dans.

Er du også kommet til skade?

En gang i første akt af "Spartacus" ligger jeg på gulvet efter min solo, min partner må løbe op for at samle mig op - men han løber så forgæves op, at han hopper lige ind i min arm. På en moralsk og viljestærk indsats dansede hun forestillingen - trods alt er en arm ikke et ben, og igen er forfatteren, Yuri Nikolayevich Grigorovich, i salen. Og efter jeg fandt ud af det: et brud. Så hele ferien (det var sæsonens sidste forestilling) gik jeg med gips. Og en anden gang til en øvelse landede jeg dårligt efter et hop, og et skadet knæ satte mig ud af spillet i 13 måneder.

Og hvad med klassisk teatralsk ondskab, som glaskugler under dine fødder, som i filmen Showgirls?

Det er mere en legende. I mit liv, hvis noget som dette skete, så selvfølgelig, ikke af nogens ondsindede hensigter, men ved et uheld. En rigtig sag: en ballerinas perler knækkede på scenen, og så går jeg ud. Heldigvis er scenen vippet og det hele gled hurtigt ned til orkestergrav. Jeg tror ikke på, at en kunstner med vilje kan klippe dit bånd på spidssko eller spilde en vandpyt på scenen. Inden man går ud til publikum, handler alle tanker kun om én ting – hvordan man selv optræder værdigt.

Nikolai Tsiskaridze (måske i spøg?) forklarede sin skade med intriger Spardame, der hævdede sig for invasionen af hendes skæbne i opførelsen af Roland Petit.

Jeg tror heller ikke på magi. For eksempel dansede jeg "Notre Dame Cathedral" af samme Petit, hvor de hænger mig i galgen. I Giselle dør hver af os så mange gange... Hvad så?

At ballet er smukt, men grusomt, kan ses på ballerinaerne selv. På lang afstand er alt utænkeligt smukt, men tæt på ser man udmagrede ansigter og ben med snoede, knækkede fingre. Men ikke dig! Hvordan lykkedes det dig at redde skønheden?

Takket være naturen, forældre. Men du skal selvfølgelig også gøre noget selv. Pas i øvrigt på dit ansigt sidst. Mens du laver alle genoptræningsprocedurerne - du går til en massageterapeut eller til en osteopat, hvis noget er fløjet ud og flyttet ud et sted, eller du svømmer i poolen, varmer op i saunaen eller bare sidder i badet derhjemme - der er simpelthen ikke tid nok til hvile og kræfter. Den bedste medicin- det er bare en drøm, men det mangler i den grad.

Og at vende tilbage til udmagrede ansigter er ikke kun fra fagets strabadser. vigtigere karakter, som med alderen mere og mere påvirker udseendet.

- At dømme efter dit friske smilende ansigt har du en fremragende karakter.

Ikke klager!

- Er din tvillingesøster også i ballet?

Nej, selvom vi er fra en balletfamilie. Anya er kun 15 minutter ældre, men vi er helt forskellige karakterer. Hvis jeg er aktiv, så er hun meget roligere. Men når dine forældre er dansere, er der praktisk talt intet valg. Anya og jeg blev i hvert fald ikke specielt spurgt, hvem vi ville være, da vi blev taget til Perm Choreographic School. Som barn havde jeg hverken skøjter eller cykel – min mor mente, at de forkerte muskler voksede fra dem.

Hun nægtede kategorisk at give mig til kunstskøjteløb - kun ballet. Det kan siges, at balletbørn slet ikke har nogen barndom ... Så blev deres forældre inviteret til Moskva, til teatret opkaldt efter Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko. Naturligvis tog de os med, sammen gav vi udvælgelsen til Moscow Choreographic Academy, men så sagde min søster, at hun havde fået nok af ballet. Hun studerede på GITIS som producer, nu opdrager hun sin datter.

- Passer Nyt år, hvorfor er du ikke på plakaten for den mest fantastiske forestilling i verden - Nøddeknækkeren?

Jeg deltog i det, da jeg første gang kom til corps de ballet. Så var et par år i de seks solister. Så startede Nøddeknækkerne ikke den 18. december, som de gør nu, men lige fra den 1. To forestillinger om dagen! Det vil sige, at der kunne være op til 30 stykker, på trods af at man skulle arbejde i andre forestillinger. Jeg dansede denne vals resten af mit liv.

Men Masha havde desværre ikke en chance for at lave mad. Min højde er femoghalvfjerds meter, men af en eller anden grund er det generelt accepteret, at Masha bare skal være en tomme ... Men når resten af kunstnerne fra midten af december til midten af januar kommer helvedes lidelser med disse "Nøddeknækkere "-tvillinger, så har jeg en periode med ro . Nu har jeg for eksempel inden nytår kun én "Light Stream" tilbage at danse, og næste forestilling, "Svanesøen", er allerede i januar. Jeg kan nyde at forberede ferien, mødes med venner, tage til drama teatre, i biografen, på udstillinger. Ja, læs bare på sofaen.

- Men du danser Tornerose. Dette er også et eventyr, hvorfor er det ikke sat på plakaten til nytår?

Ved ikke. Det er dog et fantastisk show. Og Askepot var en fantastisk produktion, men den er ikke i gang nu. "Cipollino" er blevet fjernet fra repertoiret... Generelt er der en række forestillinger, man kan sige, obligatoriske for teatret på Bolshoi-niveau, men "La Bayadere" har ikke været vist i to sæsoner. "Corsair" er ikke sæson tre. Og når hun gik sidste gang Raymond, jeg kan ikke huske det. Men måske er mine bønner blevet hørt? Det ser ud til, at La Bayadère, Le Corsaire og Raymonda siden februar har været på vores repertoire igen.

- Det er ingen hemmelighed - dit venskab med pianisten Denis Matsuev. Mødtes I til et kreativt projekt?

Nej, lige ved åbningen af en restaurant med fælles venner.

- Men havde I en fælles forestilling?

Ja, i projektet af den amerikanske producer Sergei Danilyan "Reflections". Der er 5 ballerinaer, hver har et nummer tildelt af en af de 5 koreografer. Mit nummer blev sat af canadiske Azur Barton. Pianisten på scenen spiller Tjajkovskijs "Dumka", han er den samme deltager i kompositionen som ballerinaen.

Efter den amerikanske premiere viste vi et teaterstykke i Moskva, og så sagde Sergey: det ville være fantastisk, hvis Denis spillede ... Jeg lovede at spørge - og uventet svarede Denis, at på lørdag ville han "komme til at løbe". Der var selvfølgelig ikke tid tilbage til øvelsen, vi kunne kun prøve lidt inden vi gik på scenen. Tempoet, hvormed vi dansede, kaldte Denis "sørgende" og udtalte kategorisk: "Jeg vil spille, som det er skrevet af Tjajkovskij." Jeg var nødt til at mobilisere min krop. Men hvilken overraskelse for offentligheden!

Forestil dig, lyset er helt slukket foran nummeret, og nu fremhæver rampelyset pianisten, så kommer ballerinaen ud. Denis var ikke på plakaten, men han blev selvfølgelig straks genkendt, der lød et sus, klapsalver brød ud. Allerede en succes! Desuden dansede jeg tre gange hurtigere, end det var indstillet.

- Og de skændtes ikke, sagde du ikke, at du var utilpas?

Hvorfor downloadrettigheder? Jeg husker svaret fra Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky, der dirigerede Nøddeknækkerne med os, til en ballerina, der spurgte: maestro, kunne du spille min variation langsommere, jeg har ikke tid. Han sagde til hende: Hvis du ikke kan danse, farvel, så klarer Tjajkovskij sig uden dig.

- Hvor skal du fejre nytår?

Vi har mødt ham sammen i mange år i Irkutsk, Denis' hjemland, til hans traditionelle nytårsfestival. Og denne gang vil der være musik, dans, obligatorisk dykning i Baikal.

- I hullet?!

Og hvad? En vidunderlig tradition. Især for mig, der er født i Ural, hvor vinteren er stærkere end i Moskva. Du får så meget energi, at du har nok til hele året. Jeg kan ikke forestille mig Nytårs fejring under palmer. Takket være Denis har et stort antal musikere og balletfolk allerede bestået denne sibiriske dåb.

- Hvad forventer du af næste år?

Som de siger, hvis du vil få Gud til at grine, så fortæl ham om dine planer ... I vores skøre verden ændrer alt sig så hurtigt, at planlægningen er urealistisk. Det vigtigste er sundhed. Hvis der er gået et år for en balletperson uden sygdomme og skader, skal du betragte det som allerede vellykket.

En virtuos pianist, kendt ikke kun i Rusland, men også i udlandet, en offentlig og musikalsk figur i vores land, National kunstner og vinder af mange priser - det handler om Denis Matsuev, en simpel ung mand, der blev født i Irkutsk i det mest almindelige, men talentfulde og musikalsk familie.

Det er svært at sige, hvad hans nationalitet er, og hvilke af familiemedlemmerne, der havde en større indflydelse på Matsuevs fremtid, men en ting er kendt med sikkerhed - fra barndommen blev den eneste sande vej valgt for ham, hvilket til sidst førte ham til gaven. bragende succes og fremkomsten af et stort antal fans over hele verden, der har drømt om at møde ham i årevis.

Højde, vægt, alder. Hvor gammel er Denis Matsuev

Hvert år er flere og flere interesserede i skuespillere og andre. berømte mennesker højde, vægt, alder. Hvor gammel er Denis Matsuev også på internettet er en populær forespørgsel. Derfor skal det med det samme bemærkes, at hans næsten 42-årige, med en højde på 198 cm, kun er 85 kg, hvilket helt klart indikerer, at han er i fremragende fysisk form. Som tidligere nævnt blev komponisten født på Irkutsks område.

For 13 år siden var det denne by, der blev stedet for at arrangere en international festival kaldet "Stars on Baikal", som nu traditionelt har været afholdt i denne by i mange år. Siden 2003 er Denis Matsuev også blevet kendt i musikkens verden som den kunstneriske leder af forummet for unge musikere, en slags konkurrence kaldet "Crescendo". Mange beboere hjemby Denis Matsuev behandler ham med utrolig respekt, fordi han er den person, der opdagede koncert hal til 60 personer for sin fødeby.

Biografi af Denis Matsuev

Faktisk er Denis Matsuevs biografi ret rig på en række begivenheder. For eksempel senest den velkendte operasanger Maria Maksakova havde et jubilæum. Ved hjælp af medierne udvekslede Denis Matsuev og Maria Maksakova hygge på ferien.

Umiddelbart blev fans interesseret i spørgsmålet om, hvad der forbinder to sådanne interessante personligheder? Til gengæld bemærkede Denis Matsuev, som svar på alle de spørgsmål, der faldt på ham, straks: "Vi har kendt Maria i mange år, cirka fra skolebænken på musikskolen, som blev åbnet på det velkendte konservatorium og der er ingen grund til sladder." For at vende tilbage til spørgsmålet om pianistens biografi, skal det bemærkes, at mange af Matsuevs fans ofte er interesserede i, hvem deres yndlingskomponist er efter nationalitet. Denis Leonidovich springer dog normalt over sådanne spørgsmål og bemærker kun lejlighedsvis: "Min nationalitet er en sibirisk."

Denis Matsuevs personlige liv

I ganske lang tid var Denis Matsuevs personlige liv især interesseret i alle hans fans, for på trods af sin høje alder havde han ikke travlt med at blive gift. Matsuev bemærkede i et interview, at ægteskab for ham er:

Tillid;
Kærlighed;
Respekt;
Vilje til at hjælpe indfødt person fireogtyve timer i døgnet.

På det tidspunkt havde han selv endnu ikke mødt en person, der virkelig skulle vise sig at være hans soulmate, og ægteskab for ham er heller ikke bare et stempel i hans pas, men et reelt ansvar.

Men efter nogen tid begyndte et stort antal rapporter at dukke op i medierne, først om Matsuevs bekendtskab med prima ballerinaen fra Bolshoi Theatre, derefter om det faktum, at Denis Matsuev og Ekaterina Shipulina slog op, men sidste efterår, i modsætning til al sladderen, kendt komponist og pianisten blev født som et barn fra Catherine.

Familie af Denis Matsuev

Det har Denis virkelig musikalske forældre i alle manifestationer. Tilsyneladende var det Denis Matsuevs familie, der på et tidspunkt havde stor indflydelse på hans fremtid. Far er en pianist og komponist, der bruger næsten al sin tid på at skrive musikalsk akkompagnement til forskellige teaterforestillinger i Irkutsk. Mor er musiklærer.

Fra en ung alder forsøgte forældre at udvikle så mange musikalske færdigheder som muligt hos drengen. Denis studerede ikke kun på kunstskolen, men studerede også hjemme og gik regelmæssigt til musikskolen klaver klasse. Selvfølgelig er der i denne situation ikke tale om valg fremtidens erhverv før Denis og var det ikke. Siden barndommen var han sikker på, at han ville blive en berømt pianist.

Børn af Denis Matsuev

Helt uventet begyndte pressen at diskutere, om der er børn af Denis Matsuev, eller om deres ægteskab med Catherine endnu ikke har bragt dem arvinger. Først fandt de fleste fans spørgsmålene mærkelige, men senere indså de, at der kun kunne være to grunde til, at dette emne blev taget op:

din yndlingskomponist har en baby;
der var splid i Denis Matsuevs familie, og pressen leder efter årsager.

Heldigvis viste den første antagelse sig at være korrekt. I oktober 2016 dukkede følgende beskeder op på Shipulinas Instagram: "Katya, tillykke med dig", "Katya, du er virkelig fantastisk! Sundhed til dig og vokse smuk.

Ret hurtigt dukkede oplysninger op i medierne om, at fødslen af hans datter blev årsagen til glæden hos alle slægtninge og venner af Matsuev-familien.

Datter af Denis Matsuev - Anna

Selvfølgelig er Matsuev den person, der ydede et utroligt bidrag til udviklingen af filharmonisk kunst på vores lands territorium, men nu er alle fritid for den nylavede far, datteren af Denis Matsuev, Anna, som efter de modtagne billeder at dømme er som to dråber vand, ligner sin mor.

Datter af Denis Matsuev - Anna foto

Det er værd at bemærke, at Denis ikke kan lide det, når hans personlige liv, familie bliver påvirket i medierne og en diskussion af nære slægtninge begynder, men dette bagsiden medaljer af berømmelse og popularitet, så han kan bestemt ikke komme væk fra dette og bliver nødt til at affinde sig med det faktum, at hans personlighed optræder i pressen ret ofte.

Denis Matsuevs kone - Ekaterina Shipulina

I de seneste par år har Denis Matsuvas kone, Ekaterina Shipulina, og han selv givet pressen en masse forskellige grunde til, at sladder dukker op. De har været gift i mere end ti år, men på trods af dette begejstrede forekomsten af oplysninger om, at de endelig vil få deres første barn, bogstaveligt talt offentligheden. Matsuev gav ingen kommentarer til denne sag.

Denis Matsuevs kone - Ekaterina Shipulina-billede

Faktisk taler Denis ikke ofte om sit personlige liv og kan ikke lide det, når nogen fortæller detaljer for ham, der udelukkende vedrører hans familie. En gang, under et interview, blev han spurgt, om han var forelsket i nogen før ægteskabet, men selv dette tilsyneladende enkle spørgsmål ønskede komponisten ikke at svare, kun løj, at hans kone var musik, og utrolig jazz var hans elskerinde.

Jo mere populær komponistens personlighed bliver, jo mere flere folk de tror ikke på, at gode eksterne data blev givet til ham fra naturens side og leder efter forskellige billeder af Denis Matsuev før og efter plastikkirurgi, men der er selvfølgelig intet sandfærdigt i de billeder, som de formår at finde.

I virkeligheden gjorde Denis Matsuev faktisk aldrig absolut ingenting. plastikkirurgi. I forskellige interviews bemærkede han, at hans udseende er noget, som han vil være evigt taknemmelig for sine forældre, såvel som for det faktum, at de hjalp ham med at finde sin livsvej. Matsuev går ofte til sport, hvilket giver ham mulighed for konstant at være i god form, og han råder alle sine fans til aldrig at gå på forskellige slankekure.

Instagram og Wikipedia Denis Matsuev

Mange er interesserede i, hvilke detaljer i hans personlige liv, der skjuler Denis Matsuevs Instagram og Wikipedia, men komponisten svarer strengt, at han absolut ikke har tid til at dele personlige øjeblikke fra hans families liv.

Han har en ret travl arbejdsplan hver måned et stort antal af flyvninger, og hvis han aktivt førte mere sociale medier, så bliver han højst sandsynligt nødt til at opgive nogle af de projekter, der er forbundet med hans arbejde i denne sag. Denis Matsuev vil aldrig tage et sådant skridt, så for nu er det bedre at fortsætte med at observere din elskede pianists liv gennem sin kones Instagram og ikke forstyrre kreativ personlighed for ingenting.

Ekaterina Shipulina blev født i 1979 i Perm i en balletfamilie. Hendes mor, hædret kunstner i RSFSR Lyudmila Shipulina, arbejdede fra 1973 til 1990 i Perm teater opera og ballet, og siden 1991 har hun og hendes mand danset i Moskva, i musikteater dem. Stanistavsky og Nemirovich-Danchenko.

Siden 1989 studerede Ekaterina Shipulina (sammen med sin tvillingesøster Anna, som senere forlod ballet) ved Perm State Choreographic School, i 1994 fortsatte hun sine studier i Moskva statsakademiet koreografi, som hun dimitterede med udmærkelse i 1998 i klassen af lærer L. Litavkina. Ved afgangskoncerten dansede hun pas de deux fra balletten "Corsair" parret med Ruslan Skvortsov. Efter sin eksamen fra skolen blev Shipulina optaget stort teater. Shipulinas lærer-repetitør i teatret er M.V. Kondratiev.

I foråret 1999 vandt Ekaterina Shipulina en sølvmedalje ved den internationale balletkonkurrence i Luxembourg.

Kort efter konkurrencen dansede Shipulina rollen som Ballens Dronning i Fantasia med temaet Casanova og Mazurkaen i Chopiniana.

I maj 1999 dansede Shipulina i Grand Pas i balletten La Sylphide.

I juli 1999 fandt premieren på balletten "Don Quixote" i versionen af Alexei Fadeyechev sted på Bolshoi Theatre, hvor Shipulina dansede en variation.

I september 1999 dansede Shipulina første gang rollen som zarjomfruen i balletten Den lille pukkelryggede hest.

I februar 2000 fandt premieren på Boris Eifmans ballet "Russian Hamlet" sted på Bolshoi Theatre. I den første rollebesætning udførte Anastasia Volochkova rollen som kejserinden, Konstantin Ivanov - arvingens kone, Ekaterina Shipulina - arvingens kone.

Den 12. marts 2000 opførte Shipulina første gang rollen som Dronningen af Dryaderne i balletten Don Quixote.

I april 2000 var Bolshoi-teatret vært ferie koncert, jubilæum Vladimir Vasiliev. I denne koncert fremførte Ekaterina Shipulina, Konstantin Ivanov og Dmitry Belogolovtsev et uddrag fra "Svanesøen" i versionen af dagens helt.

I maj 2000 havde Bolshoi Teatret premiere på Faraos Datter, iscenesat af den franske koreograf Pierre Lacotte baseret på Marius Petipas produktion af samme navn, især for Bolshoi Theatre Company. Ved premieren den 5. maj dansede Ekaterina Shipulina delen af Congo-floden, og ved anden forestilling den 7. maj dansede hun rollen som Fiskerkonen.

Den 25. maj 2000 debuterede Ekaterina Shipulina som Syrenfeen i Tornerose.

18. november 2000 Bolshoi-teatret og den regionale offentlighed velgørende fond støtte til borgere med lav indkomst "Hjælp" med deltagelse af Moskva-regeringen afholdt en velgørenhedsarrangement "Børn af det uafhængige Rusland". Balletten "Den lille pukkelryggede hest" blev vist, hvor hoveddelene blev opført af Ekaterina Shipulina (Tsar Maiden) og Renat Arifulin (Ivan).

8. december 2000 Shipulina dansede første gang den anden variation i maleriet "Shadows" i balletten "La Bayadère".

12. december 2000 Russisk Fond kultur sammen med Bolshoi Theatre holdt en gallakoncert af den 1. Internationale Ballet Festival "Til ære for Galina Ulanova". Første del af koncerten er komponeret af koncertnumre fremført af kendte dansere fra forskellige lande, og i anden del blev billedet "Shadows" fra "La Bayadère" vist, hvor hoveddelene blev opført af Galina Stepanenko og Nikolai Tsiskaridze, og Ekaterina Shipulina dansede den 2. skygge.

I begyndelsen af april 2001, i de australske byer Melbourne, Sydney og Brisbane, højtidelige præsentationer af fremtiden balletskoler Bolshoi Theatre, hvor Ekaterina Shipulina og Ruslan Skvortsov deltog.

I maj 2001 var Kazan vært for XV International Festival klassisk ballet dem. Rudolf Nureyev. På festivalen dansede Ekaterina Shipulina Dronningen af Dryaderne i stykket Don Quixote.

I juni 2001 var Bolshoi-teatret vært for den IX internationale konkurrence for balletdansere og koreografer. Ekaterina Shipulina deltog i konkurrencen i den ældre aldersgruppe (duetter). Shipulina og hendes partner, solist fra Bolshoi Theatre Ruslan Skvortsov, dansede pas de deux fra Corsair, pas de deux fra Esmeralda og den moderne Awakening-koreografi af S. Bobrov. Som et resultat delte Shipulina andenpræmien med Barbosa Roberta Markes fra Brasilien.

I december 2001 turnerede Bolshoi-teatrets trup i Italien. Shipulina deltog i ture og dansede Syrenfeen i balletten "Sleeping Beauty".

Den 29. marts 2002 dansede Ekaterina Shipulina Odette-Odile for første gang i balletten Swan Lake. Hendes partner var Vladimir Neporozhny.

Fra 30. maj til 4. juni 2002 optrådte Bolshoi Teater-truppen ved balletfestivalen i den finske by Savonlinna og viste to "Svanesøer" og tre "Don Quixote". Ekaterina Shipulina dansede Odette-Odile i den første "Svanesøen" parret med Sergei Filin, samt Dronningen af Dryaderne i "Don Quixote".

Fra 24. juli til 26. juli 2002 gav Bolshoi Teater-truppen tre forestillinger af Giselle på Cypern. Ekaterina Shipulina optrådte som Mirta.

Fra 21. september til 10. oktober 2002 turnerede Bolshoi Theatre Ballet and Orchestra i Japan. Balletterne Tornerose og Spartacus blev vist i Tokyo, Osaka, Fukuoka, Nagoya og andre byer. Ekaterina Shipulina deltog i turen.

Den 18. oktober 2002 blev der afholdt en gallakoncert dedikeret til 200-året for ministeriet for økonomisk udvikling og handel i Bolshoi-teatret. Koncerten sluttede med Grand Pas fra balletten "Don Quixote", hvor hoveddelene blev danset af Anastasia Volochkova og Evgeny Ivanchenko, og variationerne af Maria Alexandrova og Ekaterina Shipulina.

Slutten af oktober til midten af december 2002 ballet trup Bolshoi Theatre turnerede i amerikanske byer - Seattle, Detroit, Washington osv. med balletterne "La Bayadère", "Svanesøen" og i slutningen af turnéen "Nøddeknækkeren". Ekaterina Shipulina deltog i ture, dansede Shadow-varianten i La Bayadère og den polske brud i Svanesøen.

Ekaterina Shipulina blev ejer af Triumphs ungdomsincitamentspris for 2002.

I marts 2003 blev der afholdt en balletfestival på scenen i Kennedy Center i Washington. I første del af festivalen (4.-9. marts) er der et program fra korte værker opført af kunstnere fra Den Kongelige Ballet, Bolshoi Teatret og det amerikanske ballet teater. En pas de deux fra Don Quixote blev vist med Anastasia Volochkova, Evgeny Ivanchenko (hovedroller), Ekaterina Shipulina og Irina Fedotova (variationer).

Den 30. marts 2003, en balletaften dedikeret til 50-året for kreativ aktivitet Marina Kondratieva. Om aftenen dansede Kondratievas elev Ekaterina Shipulina og Konstantin Ivanov den sorte svane pas de deux fra Svanesøballetten.

I april 2003 Ny scene Bolshoi Theatre var vært for premieren på balletten The Bright Stream, opført af Alexei Ratmansky specielt for Bolshoi Theatre-truppen. Ved den tredje forestilling den 22. april blev delene af den klassiske danser og den klassiske danser opført af Ekaterina Shipulina og Ruslan Skvortsov.

I maj 2003 var Bolshoi Theatre vært for premieren på den opdaterede koreografiske og sceneversion af balletten "Raymonda" iscenesat af Y. Grigorovich. Ved premieren den 10. maj dansede Shipulina rollen som Henrietta, Raymondas veninde.

21. maj 2003 dansede Ekaterina Shipulina første gang rollen som Esmeralda i balletten "The Cathedral Notre Dame af Paris". Hendes partnere var Dmitry Belogolovtsev (Quasimodo), Ruslan Skvortsov (Frollo), Alexander Volchkov (Phoebus).

Den 26. maj 2003 var Bolshoi-teatret vært for en balletaften dedikeret til 70-års fødselsdagen og 50-årsdagen for Nikolai Fadeyechevs kreative aktivitet. Om aftenen dansede Ekaterina Shipulina 2. variation i maleriet "Shadows" fra balletten "La Bayadère" og 2. variation i 3. akt fra balletten "Don Quixote".

I slutningen af maj 2003 var Kazan vært for en festival for dem. R. Nurieva. På festivalen dansede Ekaterina Shipulina Dronningen af Dryaderne i balletten "Don Quixote".

I juni 2003 var Bolshoi Theatre vært for en rundvisning i englænderne Kongelig Ballet. Turnéen sluttede den 29. juni med en gallakoncert med deltagelse af stjernerne fra Den Engelske Kongelige Ballet og Bolsjojballetten. I koncerten dansede Shipulina 2. variation i Grand Pas fra balletten "Don Quixote" (hoveddelene blev fremført af Andrei Uvarov og Marianela Nunez).

16. oktober 2003 dansede Ekaterina Shipulina for første gang hovedparti(Syvende vals og præludium) i "Chopiniana".

Den 27., 29. og 31. oktober 2003 blev der afholdt forestillinger af balletten "Faraos Datter" i Bolshoi Theatre, som blev filmet på video af det franske selskab Bel Air til den efterfølgende udgivelse af DVD-versionen af balletten. Ekaterina Shipulina dansede den del af Congo-floden.

Den 22. november 2003 blev der afholdt en forestilling af "Don Quixote" i Bolshoi Theatre, hundrede år siden Asaf Messerers fødsel. Shipulina dansede Dronningen af Dryaderne.

I januar 2004 turnerede Bolshoi-teatret i Paris. Fra 7. til 24. januar blev balletterne Svanesøen, Faraos Datter og Den lyse Strøm vist på scenen i Palais Garnier. Shipulina dansede den polske brud i Svanesøen, Fiskerkonen og Congofloden i Faraos Datter og den klassiske danser i Bright Stream.

Priser:

1999 - sølvmedalje ved den internationale balletkonkurrence i Luxembourg.

2001 - anden pris ved den IX internationale konkurrence for balletdansere og koreografer i Moskva.

2002 - Ungdoms incitamentspris "Triumph".

Repertoire:

En af Giselles venner, "Giselle" (J. Perrot, J. Coralli, iscenesat af V. Vasiliev).

Fairy Sapphires, "Sleeping Beauty" (M. Petipa, iscenesat af Y. Grigorovich).

Mazurka, "Chopiniana" (M. Fokin), 1999.

Ballens dronning, "Fantasy om temaet Casanova" (M. Lavrovsky), 1999.

Grand pas, "Sylphide" (A. Bournonville, E.-M. von Rosen), 1999.

Variation i Grand Pas, "Don Quixote" (M.I. Petipa, A.A. Gorsky, produktion af A. Fadeechev), 1999.

Tsar Jomfru, "pukkelrygget hest", 1999.

Dronningen af Dryaderne, "Don Quixote" (M.I. Petipa, A.A. Gorsky, iscenesat af A. Fadeechev), 2000.

Lilac Fairy, "Sleeping Beauty" (M. Petipa, iscenesat af Y. Grigorovich), 2000.

Den anden variation i filmen "Shadows", "La Bayadère" (M. Petipa, iscenesat af Y. Grigorovich), 2000.

Arvingens hustru, "Russian Hamlet" (B. Eifman), 2000.

Magnolia, "Cipollino" (G. Mayorov), 2000.

Congo-floden, "Faraos datter" (M. Petipa, P. Lacotte), 2000.

Fiskerens kone, "Faraos datter" (M. Petipa, P. Lacotte), 2000.

Mirtha, "Giselle" (J. Perrot, J. Coralli, iscenesat af V. Vasiliev), 2001.

Gamzatti, "La Bayadère" (M. Petipa, V. Chabukiani, iscenesat af Y. Grigorovich).

Odette-Odile, "Svanesøen" (M. Petipa, L. Ivanov, iscenesat af Y. Grigorovich), 2002.

Polsk brud, "Svanesøen" (M. Petipa, L. Ivanov, iscenesat af Y. Grigorovich).

Klassisk danser, "Light Stream" (A. Ratmansky), 2003.

Henrietta, Raymondas veninde, "Raymonda" (M. Petipa, iscenesat af Y. Grigorovich), 2003.

Esmeralda, "Notre Dame Cathedral" (R. Petit), 2003.

Syvende vals og præludium, "Chopiniana" (M. Fokin), 2003.

Kilder:

1. Hæfte udgivet af IX International konkurrence balletdansere og koreografer i 2001 i Moskva.

2. Programmer af Bolshoi Theatre.

3. V. Gaevsky. Krigen mellem de skarlagenrøde og hvide roser. "Line", juli-august 2000.

4. I. Udyanskaya. En aristokrat fra et balleteventyr. "Line", oktober 2001.

5. A. Vitash-Vitkovskaya. Ekaterina Shipulina: "Jeg elsker Bolshoi, og han elsker mig tilbage." "Linje" #5/2002.

6. A. Galayda. Ekaterina Shipulina. "Bolshoi Teater" nr. 6 2000/2001.