35-årige Roman Minin er blandt de 10 bedst sælgende ukrainske kunstnere, og i dag er han den dyreste blandt unge kunstnere og den mest lovende ifølge Forbes. Dens hovedtema er mytologiseringen af ​​minearbejdere og deres liv, da Roman er fra Donetsk-regionen, selvom han har boet i Kharkov siden 1998, og dimitterede der kunstskole og Designakademiet. Hans udstillinger afholdes i gallerier i Polen, Norge, Schweiz, Italien og Storbritannien. Hans malerier er også på verdensauktioner Phillips og Sotheby's, og hans værk "Donetsk Metro Generator" blev solgt på sidstnævnte for $11.400 Sidste år, ved kunstpriskonkurrencen i Grand Rapids i USA, hans farvede glasvindue "Carpet of Promises". " (16 x 24 m) var i top 25 ud af 1500 værker. Donald Trumps rådgivere under hans valgkamp, ​​hvis rute løb gennem denne by, rådede den kommende præsident til at tale på baggrund af Minins "Tæppe", hvilket han gjorde.

- Roman, hvorfor tror du, at Trumps assistenter valgte dit farvede glasvindue? "Et tæppe af løfter" er, hvad enhver politiker lægger ud for sine vælgere?

- Jeg tror ikke, at PR-folkene dykkede ned i værkets essens og titel: de kunne lide, at det var lyst og iøjnefaldende. Et løfte er et værktøj til manipulation. Folk går endda i krig, ikke fordi de vil slå nogen ihjel, men fordi de er blevet lovet noget for det. Løfter styrer verden. De skal selvfølgelig være overdrevne, overdrevne og farverige lyse farver. Alle politikere lover noget, men hvad angår Poroshenko, er han en mester i dette, en rigtig maestro af uopfyldte løfter.

— Hvad var publikums reaktion på dit arbejde?

- "Wow!" Og hvis du forklarer betydningen, begyndte nogle at græde, for i midten af ​​"Tæppet" er der et vindue til himlen - hvad vi er lovet efter døden. Jeg ville ikke vise alt, hvad vi har i Ukraine, jeg skildrede kun de smukkeste ting - løfter. Det var dejligt, at skolebørn i denne by i stedet for lektioner førte dagbog over konkurrencen, interviewede kunstnere og gav point. Som et resultat af børnenes vurderinger var jeg i top tre. Men der er ikke modtaget kommercielle forslag - de er stærkt fokuserede på deres egne folk, man skal bo der: Der investeres i et langsigtet og stabilt projekt. Og "Tæppet af løfter" blev senere købt i London på Phillips auktion.

Maleri "Tæppe af ønsker". Foto: buyart.gallery

— Fortæl mig, hvordan den britiske street art-stjerne Banksy overførte 1000 pund sterling til dig?

- Han kunne godt lide mit værk "Homer med Homer" (et billede på væggen af ​​en gammel græsk digter, der kigger i spejlet og ser refleksionen af ​​en animeret Homer Simpson - billedet er blevet et online meme. - Forfatter). På det tidspunkt vandrede jeg rundt i Kharkov på jagt efter arbejde og penge. Pludselig skrev Banksys assistenter, at han lagde mærke til denne ting og ville udskrive den på plakater. De tilbød 1000 pund - jeg takkede ja. Min familie og jeg levede for disse penge i fire måneder.

— Var det muligt at tjene penge på den globale interesse for kunst i Ukraine i kølvandet på politiske omvæltninger?

- Ikke godt. $10-12 tusinde for et maleri er ikke dårligt, men det vil være godt, når et dusin kunstnere i Ukraine vil modtage et gennemsnit på $100-200 tusinde for deres arbejde. Nu har vi to eller tre sådanne mestre. Kina har allerede nået dette niveau. Uanset hvor meget jeg tjener, investerer jeg alt i at leve og min kunst - jeg har stadig ikke en lejlighed eller en bil.

— Ved Manifesta 11 i Zürich i juni sidste år gik du rundt i et alien-kostume ( kinetisk skulptur, lavet til projektet "Your Alien" er en blanding af en minearbejder og et monster fra Hollywood-film). Det lokale kunstmiljø var ikke så opmærksom på dig, men når du gik blandt folket, var der røre...

— Fordi deres kuratorer og journalister på forhånd har planlagt, hvad og hvem de skal være opmærksomme på. Deres kunstmaskine presser strengt taget sine egne folk. De er ikke særlig interesserede i Ukraine. For Vesten er vi et tredjeverdensland.

- Emir Kusturica var berømt i Jugoslavien før krigen, men kun filmen "Underground" om det gjorde ham til en verdensstjerne. Kunne sådan noget ske her?

— I 2010 havde jeg en række værker om dette emne, "Drømme om krig." Som jeg nu forstår, var disse advarselsværker lavet på forudanelse om forestående tragiske begivenheder. Jeg tegnede også en Alien på Maidan, og følte at samfundet var ved at blive lagdelt i venner og fremmede. Og nu vil jeg tværtimod abstrahere mig selv fra alt dette, uden at ville spekulere i dette smertefulde emne. Myndighederne har ikke gjort noget i alle disse år for på en eller anden måde at konsolidere den østlige og vestlige del af landet. Der var ingen ideer eller kulturelle programmer.

— Din kunst er til en vis grad et bindeled mellem Vesten og Østen. Hvilken anden betydning lægger du i dine malerier?

— Minerne lukker, minefaget er ved at blive fortid. Jeg vil bevise, at mine landsmænds liv ikke var forgæves. Det gælder også mine forældre. De arbejdede i minerne hele deres liv. Og der er hele byer som dem.

- Det, du siger, er meget i modstrid med den moderne politiske installation af den samme dekommunisering...

»Jeg vil gerne skabe et eventyr, men samtidig skal jeg ikke tjene nogens ideologi og tilpasse mig den politiske situation. Jeg vil skabe noget positivt, nyt, skabe fremtiden. Men vi bryder os ikke om at investere i projekter, der ikke betaler sig med det samme, så de kan tjene penge på en uge. I dag er der ikke en i Ukraine statsmuseum samtidskunst.

— Hvem støttede dig i svære perioder af dit liv?

— Min kone er også kunstner, hun forstår mig. Og sønnen er stadig lille, han er syv år.

Foto: Kunstner Roman Minin (day.kyiv.ua)

En ukrainer fra Donbass, hvis malerier med minedriftstema nemt går under hammeren på verdens største auktioner og pryder berømte samlinger, gav eksklusivt interview Styler

Sidste år kom Roman Minin ind i top ti bedst sælgende ukrainske kunstnere i løbet af de seneste fem år. I sommeren 2015 blev hans værk "Generator of the Donetsk Metro" købt hos Sotheby's for 11.500 dollars.

Roman, født i Donbass i en familie af minearbejdere, er primært kendt som forfatter til værker om minedrift.

"MED tidlig barndom Far tog mig med til minen, viste mig, hvem der arbejder der, hvordan og hvorfor. Han var nok sikker på, at jeg ville være minearbejder, og derfor fortalte han mig alt på forhånd. Jeg ved ikke engang præcis, hvilken generation jeg er minearbejder, men i det mindste fra mine bedsteforældre,” siger Minin i et interview.

For Donetsk-regionen er minedrift ikke kun en industri, men også en livsstil. Roman tog minearbejderens tema som grundlag for sit maleri og farvede glas - som en metafor for en lukket sociale system, der forbyder udgang.

For et par dage siden præsenterede kunstneren sine værker ved åbningen af ​​Kyiv Art Week, hvor journalister havde mulighed for at tale med ham.

Roman, du betragtes med rette som en af ​​dem bedste kunstnere Ukraine. Hvad er nøglen til succes?

Man kan sige, at det skete naturligt. Jeg modstod simpelthen ikke hændelsesforløbet. Valget om at være kunstner var naturligt, ligesom et naturfænomen. Allerede som barn kaldte de mig kunstner, fordi jeg tegnede mere eller mindre godt. Og så viste det sig, at jeg var den bedste i byen. Nå, senere blev det klart, at jeg ikke skiller mig så meget ud i regionen, og nu er jeg heller ikke den sidste i Ukraine.

Ved en af ​​konkurrencerne, mens jeg stadig var skoledreng, overdrev jeg det. Jeg var 11-12 år gammel, og jeg havde allerede malet et oliemaleri og bragt det til kontoret, hvor alle malerierne til konkurrencen var samlet. De troede, det var et kontormaleri, og det var ikke med i konkurrencen.

Foto: Maleri af Roman Minin "Tæppe af løfter"

Jeg har målrettet udviklet min egen stil siden 2007. Nu er det farvet glas. Det vigtigste her er heller ikke at overdrive det og ikke anstrenge for meget. Det vigtigste er at finde det, du er bedst til. Og dette kommer i øvrigt ikke altid umiddelbart til alle. Du skal bare være sikker på dig selv og forstå, hvad ikke andre kan lide, men dig.

Dette er nok en af ​​opskrifterne på vejen til dig selv. Der er jo mennesker, der er født for eksempel akvarelmalere. De har talent, de føler dette materiale, som jeg føler farvet glas. Dette skal også forstås, beroliges og accepteres. En anden ting er, at mange følger mode, fanger moderne trends for at være efterspurgte. Men jeg kender mange tilfælde, hvor talentfulde fyre gør alt nymodens, men samtidig er de slet ikke "deres" og føler ikke nogen glæde fra deres arbejde.

Er farvede ruder en nyfortolkning af en gammel genre?

Jeg kan virkelig godt lide farvede glasvinduer. En anden ting er, at mange mennesker stadig ikke har travlt med at forstå, hvad jeg laver. Mange mennesker forbinder dette med stilen fra 70'erne. Den sovjetiske stil er en eftersmag, der vil forblive i luften i nogen tid. Men der vil komme et tidspunkt, hvor folk vil forstå, at mit minedriftstema er en rebranding, en nytænkning. Jeg lægger et helt andet indhold i malerierne: Tværtimod vil jeg rense minearbejdernes arketyper fra kommunistisk propaganda, for at skabe mit eget eventyr, som bliver skrevet i et monumentalt og dekorativt sprog.

I sovjetisk tid monumental og dekorativ kunst fik en anden, propaganda betydning. Hvad skal man nu gøre med de gamle mosaikker på væggene i huse, i passager og ved busstoppesteder?

Det monumentale og dekorative sprogs plasticitet er meget traditionel i sig selv og kommer til os fra lang tid siden. Byzantinsk periode. Dette er sproget i hellige malerier, som er blevet udviklet gennem århundreder. I sovjettiden blev genren i høj grad udnyttet: Propagandaredskaber blev skabt i sproget for monumental og dekorativ kunst.

Foto: "Tværtimod vil jeg fjerne minearbejdernes arketyper fra kommunistisk propaganda og skabe mit eget eventyr" - Roman Minin (instagram.com/mininproject)

Jeg vil foreslå at lave dem om og så lave noget andet i stedet for bare at dække dem med gips. Jeg er ikke imod dekommunisering, men jeg er tværtimod glad for denne proces. Det forekommer mig, at selv luften i rummet ændrede sig, da alle disse monumenter til Lenin blev fjernet. Jeg ønsker det samme for Rusland. Det ville være godt for dem at "feje" deres plads på Den Røde Plads, og måske vil alle have det bedre, og det bliver nemmere ven kommunikere med en ven. Hvad jeg mener er, at Sovjetunionens monumentale og dekorative mosaikker ikke bør ødelægges. Det er jo ikke genrens skyld, at den blev udnyttet.

Hvordan bliver dine malerier om Donbass-temaet opfattet nu?

I løbet af de sidste to år har jeg fået opmærksomhed af en række årsager. Mange forstod simpelthen indholdet af mine malerier. Dette gælder især for "Escape Plan from the Donetsk Region". Jeg fulgte trods alt ikke trenden, men skabte en række "miner's" værker siden 2007. Og nu i lyset seneste begivenheder i Donbass begyndte mange at forstå, at dette ikke var uden grund. Det er næsten ti år siden, jeg blev bemærket. Men det er grundlæggende naturlove, det er en almindelig ting. Det forekommer mig, at i mit tilfælde er processen med at forstå "minedrift"-emnet i samfundet lige begyndt.

"Minearbejder" tema – god måde vise Donbass liv til fremtidige generationer.

Jeg ved ikke, hvor længe dette emne vil leve. Det er også svært at sige, om de næste generationer vil bruge disse arketyper. Selvfølgelig i på en god måde brug. Når alt kommer til alt, er vi alle glade, når nogen har brug for os. Og enhver kunstner, der åbent og helt bevidst siger "Jeg er ligeglad med, hvad de tænker om mig", stræber faktisk ubevidst efter at blive behøvet af nogen i samfundet.

Jeg vil gerne have min moderland, Donbass, anså mine malerier for at være min egen familie. Så de ville sige: "Her er det en kunstner, der viser vores liv."

Det kræver meget arbejde at skabe sådan en arketype. Men livet er det værd i det mindste prøv at gøre dette.

Hvordan tror du, at opfattelsen af ​​Donbass ændrer sig nu?

Det ændrer sig, når forskellige kontekster afløser hinanden, primært politiske. I Janukovitjs tid mistroede mange mennesker regionen, og konteksten var en blomstrende kriminel romantik. Nu er konteksten anderledes, meget dramatisk. Vi oplever forskellige bølger af begivenheder, og i fremtiden vil Donbass også blive opfattet anderledes. Tiden vil vise præcis hvordan. Og mine værker forlænger kun livet traditionel genre– minearbejdernes liv igen.

Et af mine værker hedder "Belønningen for tavshed". I dens centrum er der et øje - et symbol på et unikt synspunkt. Jeg værdsætter en persons livssyn mere end deres synspunkt. Når alt kommer til alt, når en person har et bredt syn, er det meget svært at pålægge ham et lille synspunkt. Men lad os sige, det er meget gavnligt for regeringen, at alle har deres eget synspunkt. Det er et praktisk socialt styringsværktøj. Vær ikke bange for at ændre dit synspunkt, skam dig ikke over det. Det kan jo være din mentale fælde. For eksempel har 90% af befolkningen fra Donetsk-regionen deres eget synspunkt...

Bør ukrainere ændre deres opfattelse af sig selv?

Vi er formet af psykologien i det samfund, vi lever i. Mange vænnede sig til, at ingen havde brug for os, at de ville nyse af os. At rige mennesker kun er dem, der stjæler, og hvis du arbejder ærligt, vil du aldrig tjene penge. Dette påvirker andre, og de begynder at tænke på samme måde.

Disse sociale klicheer adskiller vores mentalitet fra nogle London-aristokrater, blandt hvilke andre traditioner dyrkes. Hvorfor vil vi til Europa? Fordi vi ønsker at blive respekteret. Slut dig til dem, der er respekteret. Efter min mening er alle mennesker i deres forhåbninger om livets fylde ens, og alle racer er ens. Kun vejene til lykke er forskellige, anden religion, anderledes historie.

Hvad kan hjælpe vores land i denne forstand?

Jeg tror, ​​vi alle skal rejse mere. Ved at rejse vil ukrainere udvikle sig. På et tidspunkt sad jeg stille længe, ​​og så begyndte jeg at rejse rundt i verden – og jeg mærkede denne kæmpe forskel. Når alt kommer til alt, at sidde på kysten af ​​Sortehavet i lotusposition - denne eufori og lyst til at leve er på en eller anden måde ikke nok. Men fordybelse i verden sætter alt på sin plads. Der bør altid være en effekt af tilfældigheder i vores liv. Det er vigtigt i kreativiteten, for det er umuligt at finde på alt på egen hånd: du skal fange noget i farten. Jeg selv værdsætter ideer, der ved et uheld "faldt" ovenfra mere. Dette er åbenhed over for verden, det er en slags praksis med at fange ideer. Det viser sig, at fange ideer med levende agn.

Foto: "Når en person har et bredt syn, er det meget svært at påtvinge ham et lille synspunkt" - Roman Minin (Vitaly Nosach, hjemmeside)

Og fænomenet, når en kunstners malerier begynder at blive "accepteret" meget senere, er normalt. Trods alt forskellige genrer kunst lever i tiden. Musikken lever i det kortere, for sangen varer tre-fire minutter. EN visuel kunst eksisterer i et andet tidsrum: maleriet lever i mindst 5-6 år. Det vil sige, at først efter 5-6 år vil kunstnerens arbejde blive bemærket. Jeg vil råde kunstnere til at vente fem år, og i løbet af denne tid stille og roligt forfølge deres yndlingsstil uden at kræve opmærksomhed. Men hvis intet efter fem år lykkes, så skal du skifte profession.

Men i løbet af disse fem år skal du på en eller anden måde tjene til livets ophold.

Ja det vanskelig proces. Men det kan være nemt, når man har rige forældre og lejligheder. Det er normalt sådan, folk engagerer sig i kunst: de er store, der har en god økonomisk baggrund. De har råd til at skabe malerier. Vi hører ofte fra kunstnere, at kunst skal være ikke-kommerciel. Du kan råbe til venstre og højre, at penge ikke betyder noget, du kan ikke gøre dette uden økonomisk hjælp.

Ja, jeg kender også fattige mennesker, kunstnere, der bor på gaden – og de er stadig meget altruistiske. Men 90% er stadig kun poserende. For mig betyder penge: det er min erkendelses frihed. For eksempel er kunstmesser en præcedens, når alle, der kommer til dem, investerer i kunst. Det er måske en dråbe i havet, men sådan udvikler kunsten sig. Sådan bør Ukraine udvikle sig: Dråbe for dråbe.

Hvordan kan denne udviklingsproces fremskyndes?

Det er meget lettere at være skeptisk over for forskellige former for udstillinger, at støtte dem, end at købe malerier. En skeptisk holdning udvikles ikke, men er ballast. Vi skal alle lære at respektere, hvad der sker i vores land. Hvis vi ikke respekterer hinanden og alt, hvad der er her, går vi simpelthen ingen steder, vi ender ingen steder. Vi vil ikke blive respekteret.

Foto: "Det er meget lettere at være skeptisk over for udstillinger end at støtte dem, end at købe malerier" - Roman Minin (bit.ua)

De mest aktive skeptikere har været i udlandet i lang tid. Lige meget hvad der sker her, har de deres eget hus der, der er et sted at tage hen, at flygte – og derfra at kritisere alt, hvad der sker. Og de, der bliver her, vil spytte af sig selv. Det er som at spille punk: at spytte ind i himlen, men ikke vide, hvem spyttet vil falde på.

Jeg tror, ​​vi gradvist skal ændre vores indre sociale relationer og lære at acceptere hinanden, som vi er. Håbet er selvfølgelig til den nye generation. Men han vil ikke udvikle sig uden hjælp fra den ældre generation. Folk bør allerede vige helt for de unge og ikke forsøge med al deres magt selv at blive ved magten. Dette er almindelig forholdspsykologi. Alt er det samme, de samme naturlove er overalt.

Hvordan genopliver man kunst i små byer? Der ser trods alt ud til at være nok kulturelle begivenheder i hovedstaden, men i en landsby eller by hundrede kilometer fra Kiev forventes der ingen udstillinger.

Du kan overveje en vej ud af denne situation ved at bruge eksemplet med én familie. Hvordan får man et af børnene til at begynde at lave kreativt arbejde, og så bliver de alle sammen gradvist involveret? Så de har en form for kreativitetsdag mindst en gang om året, og så bliver det her en tradition for hele byen? I lejligheden, hvor familien bor, skal det først og fremmest være praktisk at engagere sig i kreativitet. Så ingen skriger, hvis sønnen pludselig sprøjter tapetet, og datteren pletter bordet med plasticine. Vi er nødt til at skabe et miljø, hvor ingen ville sige: "For fanden, hvorfor fjoller du?" og hvor der dyrkes konceptet om, at kreativitet er normalt, interessant og på ingen måde er en dum aktivitet.

Derefter - moralsk støtte, og derefter økonomisk støtte. Når et barn siger: "Far, jeg vil have et stort lærred," køber de det. Så vil der være udvikling. Det samme sker i byen, i mikrodistriktet. For eksempel ville jeg starte med en gård. Der skal være en garage eller en klub der. Og den indeholder maling og nogle andre materialer. Og hvis onkel Kolya også har skoovertræk, som han vil give til børn, så deres bukser ikke bliver snavsede, så er det generelt godt. Og så kommer bedstefar for at male bænken. Og hvis der er flere farver til rådighed, vil han være i stand til at dekorere det. Vi har alle lyst til at pynte, og når det begynder at ske naturligt – ikke for penge – så begynder folk at ændre sig.

Foto: "Vi skal lære at acceptere hinanden, som vi er" - Roman Minin (Vitaly Nosach, hjemmeside)

Og tro mig, hvis det er muligt at skrive på hegn, vil ord på tre bogstaver dukke op, men sjældnere og sjældnere. Det bliver hurtigt kedeligt. Desuden, hvis tegning på væggene er ikke forbudt. Når en teenager ser, at fire andre teenagere har tegnet noget komplekst og smukt, vil den første ikke længere skrive et uanstændigt ord.

Hvordan leder man efter unge talenter? Når alt kommer til alt, er juryen ofte i små byer kun bekendte.

Det er nødvendigt at foreslå en professionel jury hver gang. Det skal ikke være sekretærer, men kompetente mennesker, der forstår kunst. Og du må under ingen omstændigheder undertrykke din entusiasme. Det er den dyreste ting, vi har. Begejstring er så naturlig, og når den viser sig, skal den støttes med alle midler eller endda provokeres. Og Gud forbyde de hvidvasker penge ved at bruge denne entusiasme! Jeg blev engang stillet et spørgsmål om, hvordan street art kunne være farligt. Og det faktum, at der kan "hvidvaskes" penge på det.

Hvordan?

Faktum er, at der er dokumenter om prissætning af monumentale og dekorative malerier, der migrerede til uafhængigt Ukraine fra USSR. Mange penge bliver "hvidvasket" ved at bruge disse dokumenter. Mit team og jeg har organiseret en street art-festival siden 2007, men da jeg fandt ud af, hvor mange penge der var i omløb, mistede jeg lysten til at gøre dette i lang tid, indtil regeringen i Kharkov skiftede.

Og det er umuligt at bevise denne "mestring" af budgettet: alle tallene er officielle. At plyndre budgettet er tung ballast, der vil trække os alle ned i mange år fremover. Og det værste er, at alt dette er tyveri af tid. Mens alle venter på en mulighed, skrider tiden af ​​sted. Når alt kommer til alt, er det mere ambitiøst og vanskeligt at skabe noget nyttigt, cool og af høj kvalitet end blot at stjæle det.

Kunstneren Roman Minin er søn af en minearbejder, han tilbragte hele sin barndom i Dimitrov nær Donetsk og har boet i Kharkov i mere end 10 år. Han var den første, der rejste spørgsmålet om minearbejdere i Donetsk og skabte en arketype af dette erhverv, der mystificerede en minearbejders liv.

Hans værk "Escape Plan from the Donetsk Region", baseret på minearbejdersymboler, blev nomineret til PinchukArtCentre-prisen, og "Reward for Silence", også baseret på dette nummer, blev for nylig med succes solgt på Phillips-auktionen.

UP.Zhizn-journalisten Ekaterina Sergatskova talte med Minin om Donetsk-beboernes mentalitet, Kharkov-protesterne og hvad kunst kan gøre i den nuværende situation.

Du bor nu i Kharkov, men du er selv oprindeligt fra Donetsk-regionen. Der sker sikkert noget utroligt i dit hoved i forbindelse med alle disse begivenheder. Hvad føler du nu?

Jeg mærker livet. I sådanne øjeblikke, hvor krigen nærmer sig, begynder man at mærke livet mere. Jeg var i parken og lagde mærke til: det blev flere folk, folk går på en eller anden måde så venligt og desperat. Som sidste gang.

Da der var spændte begivenheder i Kharkov, modstod byen desperat revolutionære begivenheder. Kharkov ønsker virkelig at lade som om, der ikke sker noget, at forblive i en tilstand af borgerlig velfærd.

Det er meget svært for Kharkov på en eller anden måde at flytte fra dette punkt.

Men det forekommer mig, at folk er de samme overalt, og i de områder, hvor væbnede begivenheder udspiller sig, føler folk livet, hvis døden i det mindste på en eller anden måde er tæt på. Måske ikke min, men andre menneskers død, men det kunne have været min.

Så det mærker jeg også. På en måde tvinger sådanne anspændte situationer en person til at træffe et valg eller revurdere sine værdier. Jeg tror, ​​vi skal komme igennem det her.

Selvfølgelig er jeg for et fredeligt resultat af konflikten, jeg er imod krig, fordi krig er dårligt behandlet, men truslen om krig er nyttig.

- Nyttigt på hvilken måde?

Mennesker oplevede livet i alle dets aspekter. Vi forstod, hvordan du kan ændre noget, hvordan du ændrer dig selv. Eller der var venner, og så en dag - og det viser sig, at personen bruger denne lovlige mulighed til at skændes med alle andre, fordi de har valgt en forkert vej, og han har simpelthen ventet på denne mulighed længe.

Det viser nogle gange folk på deres værste. De udtrykker sig i sådanne ikke-standardsituationer, det er nyttigt.

- Du er indfødt af Donbass. Hvad tænker de på, hvad er de bekymrede for?

Donetsk har en helt anden historie end Kharkov, over hvilken karmaen af ​​småborgerlig købmandsvelstand hænger.

I 90'erne i Donetsk-regionen kastede folk sig ud i miner, og der var mange selvmord. Der var ingen elektricitet i ugevis. I den by, hvor jeg boede, var der ingen gas i otte år og ingen elektricitet eller vand i ugevis.

Folk holdt geder og høns på deres altaner og gik konstant til brønde for at få vand. Der var så mange af dem, at vandet løb derud i løbet af to timer. Folk stod og ventede på, at vandet skulle løbe igen.

For at købe brød skulle man konstant cykle til forskellige landsbyer og stå i kø.

I 90'erne var det en frygtelig test for alle mennesker. Dette var ikke tilfældet i Kharkov. De ved ikke, hvad Donbass er.

På min skole var alles far minearbejder. Der var ikke engang et spørgsmål om, hvad din fars job var. I Kharkov er livet naturligvis helt anderledes. De er vant til normalt liv. Og i Donetsk-regionen har de set alle, du kan ikke skræmme dem længere. Ingen krig, intet.

De griber gerne initiativet. Desperate mennesker, du kan ikke skændes med dem senere. Men Kharkov er let at skræmme, folk er meget passive, de sidder i deres huller, og du kan ikke tvinge dem til at handle i begge retninger.

- Hvorfor tror du, der er en eksplosion i Donbass nu?

Selvfølgelig er 90'erne en af ​​grundene. I min gård, da jeg var lille, var der tyve børn, og de var alle af forskellig nationalitet. For eksempel, efter Anden Verdenskrig, fik min bedstefar, oprindeligt fra Hviderusland, besked på at gå i minerne eller i fængsel for tyveri. Efter krigen var der mange sådanne grupper, små bander.

Hvor mange tusinde mennesker er blevet fortalt dette?

Donbass blev dannet af alt Sovjetunionen, blev folk bragt hertil. Derfor er der ingen ukrainere der. Min far sagde altid: de eneste mennesker, der ikke arbejder i minen, er sigøjnere, jøder og ukrainere.

De havde en ukrainer på stedet, og alle pegede på ham, fordi han ikke ville arbejde. Ukrainere har en anden mentalitet, de vil ikke arbejde i en mine - de sparer deres energi til haven.

Efter minen løber de til deres websted og behandler det med al deres magt. Der har altid været få ukrainere i Donbass, det sker bare sådan.

Pålæggelse ukrainsk sprog, hvilket foregik hele tiden - en meget lang proces, det nytter ikke noget at fremtvinge sådanne begivenheder. Mindet om Sovjetunionen lever stadig, broderlige folkåh store stærkt land. Tyve år med fattigdom. Tyve, stedfortrædere og betjente fører os gennem fattigdommens ørken. Vi har været ledet i 20 år og vil blive ledet i yderligere 20 år. For det tager 40 år for generationer at blive genfødt.

Jeg talte med nogle kultureksperter, og de mener, at Donetsk-folk ikke har nogen identitet. Hvad er din identitet?

Det er virkelig svært for mig at klassificere mig selv som en anden, for jeg er født i et land, der ikke eksisterer, så voksede jeg op i en fattig region, og nu rejser jeg rundt i verden, det vil sige, jeg er en slags "verdens mand".

Selvfølgelig vil jeg stadig gerne have et hjemland. Og jo ældre jeg bliver, jo mere vil jeg vende tilbage til Donbass og gøre noget nyttigt for det. Hvis der er nogle betingelser for at vende tilbage til regionen, vil jeg vende tilbage for at tilbringe resten af ​​mit liv der. Sådanne tanker dukker allerede op.

Generelt er Donetsk-regionen noget, der vækker frygt og afsky, had og foragt hos mennesker. Jeg hader det, når de siger, at der er nej talentfulde mennesker at der kun er idioter der.

Dette støder mig, for det er ikke tilfældet, og billedet af Donbass er kunstigt skabt som en flok kvæg, som kun kan omgives af pigtråd. Det er en vanskelig opgave at ændre denne holdning.

Men jeg kan godt lide udfordrende opgaver.

- Hvad ville du gøre, hvis du tog til Donbass?

Jeg ville arbejde med børn. Offentlig kunst, det miljø, børn vokser op i.

- Hvordan har de seneste begivenheder påvirket dit arbejde?

Jeg har allerede lavet en masse arbejde, der er dedikeret til dette. Jeg skriver digte og sange, jeg fandt på meget i denne periode. Jeg ville aldrig tage et maskingevær og gå for at forsvare mig selv. Jeg ville aldrig slå folk ihjel.

Jeg vil gerne tale med dem, forklare, vise dem, men nu modtager folk, der er opdraget med internettænkning, tygget information og er vant til det.

Et komplekst billede, der skal tænkes over, opfattes anderledes, i modsætning til photoshoppede billeder, som folk har mere brug for. De laver politiske reklamer mod Janukovitj eller mod Timosjenko, nogle specifikke direkte udtalelser. Men udtalelsen skal være objektiv.

Begge har horn og hale, og man skal også kunne se sine egne mennesker med horn og hale.

Det er vigtigt at se processen fra to synsvinkler. Se ikke med ét øje, men med to.

Jeg har et værk, der hedder "The Reward for Silence", som netop handler om dette. I midten er der et øje - et synspunkt, der ødelægger alt.

For at se afstanden til et objekt, volumen, skal du bruge to øjne. Vi er ikke enøjede, hvilket betyder, at ethvert problem skal ses fra to synsvinkler. Det er meget vigtigt. Prøv at lave kunstværker, der ikke vil rose eller fornærme nogen, men vise midten. For sandheden er altid i midten. Vi skal ramme imellem. Det giver mening for mig.

Sandheden er sådan, at når man begynder at tale om den, så forsvinder den straks og bliver anderledes. Dette er en uhåndgribelig konstant, det er umuligt at fange det, det kan ikke lide at blive udtalt. Du pegede fingeren på sandheden, men den er der ikke længere.

Du skal stræbe efter det. Efter min forståelse er dette en parallaks vision af problemet - at lytte til både disse nyheder og andre, som minimum. Vi skal lytte til hinanden og slutte fred. Og de, der ønsker krig, lukker det ene øje for os.

- Hvad skal Ukraine gøre for at forstå Donbass?

Bare lyt. Interview ikke kun mig, men mange mennesker, læser disse interviews til slutningen. Folk vil ikke forstå. Hvorfor vil de ikke? Spørgsmålet skal stilles på denne måde.

- Hvorfor tror du?

For hvis de begynder at forstå, bliver de nødt til at være enige med dem.

Job ukrainsk kunstner Romana Minina blev solgt hos Sotheby's for £7.500. De berømte auktioner over Sotheby's og Phillips er ikke længere nye for Minin - ukrainske og udenlandske samlere køber jævnligt hans malerier under hammeren. Og det er langt fra alt, som den unge kunstner fra minebyen Dimitrov kan prale af. Kunstblogger Evgenia Smirnova talte med Roman og fortæller hans historie.

”Da jeg først sendte værket på auktion, var jeg lidt overivrig med emballagen - den var smuk, men den viste sig at være tung og kunne ikke tåle at falde fra højden af ​​læssebåndet ned på flyet. Det resulterede i, at emballagen gik i stykker, rammen af ​​det runde værk blev beskadiget, og maleriet var delvist bulet,” husker Minin. ”De sendte mig billeder af det værk, der var ankommet til auktionen, og jeg syntes selvfølgelig, at det første var klumpet. Men takket være hjælp fra venner i London blev maleriet restaureret. Ingen ved, hvem der har købt det på auktionen, men det vigtigste er, at de rent faktisk har købt det. Det var en nervepirrende, men givende oplevelse for mig.”

Om kunstneren

Roman Minin voksede op i en minefamilie i lille by Dimitrov, Donetsk-regionen. Studerede på Kharkov Academy of Design and Arts. Takket være hans medfødte kunstneriske talent gik han desuden straks ind i det andet år. At studere i Kharkov satte sine spor - Minin kaldes ofte en Kharkov-kunstner. Selvom malerierne, der gjorde ham berømt, er dedikeret til minearbejdere - dem, der omgav ham siden barndommen.

Minins værk "Escape Plan from the Donetsk Region" blev et reelt gennembrud for de moderne unge ukrainsk kunst på udenlandske markeder lærte de takket være hende om kunstneren uden for Ukraine. Et andet maleri, "The Big Bang Practice", blev solgt på Contemporary East Sotheby's auktion i 2014 for $8.200 og bragte endnu flere laurbær til ukraineren.

Om kreativitet

Hvis Roman Minin ikke længere eksperimenterer med smuk emballage til sine værker, udfører han forskellige eksperimenter i sin kreativitet. Ud over monumental kunst er han tæt på street art, fotografi og installation.

"I øjeblikket arbejder jeg på farvede glasvinduer med kunstig belysning og prøver nye materialer. Det er dyre og teknisk udfordrende projekter. Generelt kan jeg godt lide at beskæftige mig med komplekse ideer,” indrømmer kunstneren.

Samtidig, bemærker han, er mange kunstnere i Ukraine nødt til at tilpasse sig, bruge ting ved hånden eller under fødderne, der er bekvemme at transportere og nemme at sælge til minimale omkostninger.

Men denne historie er ikke længere for Roman en anden kunst er tæt på ham. ”Tidligere har jeg ofte brugt materialer fra lossepladser til min kunst, men jeg har altid drømt om at arbejde med kvalitetsmaterialer og monumentale projekter. Jeg kan godt lide at male vægge og arbejde med store fly. Jo mere komplekst projektet er, jo mere interessant er det for mig. Når vanskelige mennesker stoler på mig, dyre projekter– det her er virkelig en køretur. Jeg ville gerne have, at det her skulle ske oftere,« konstaterer han.

Roman Minin er ikke fremmed for kreativ velgørenhed - denne sommer-efterår vil han sammen med sine kolleger - Zhanna Kadyrova, Tanya Voitovich, Alevtina Kakhidze og GAZ-gruppen engagere sig i kunstnerisk maleri en af ​​bygningerne på det vigtigste børnehospital i Kiev OKHMATDET. Store fly, en kompleks idé - alt hvad kunstneren kan lide.

Om det ukrainske kunstmarked

Roman Minin roser sine kolleger og forsikrer, at der er kunstnere i Ukraine, som kan levere værdig konkurrence på det internationale marked. Det er bare det, at nu ikke er et særligt passende tidspunkt for udviklingen af ​​det hjemlige kunstmarked. De siger, at alle har travlt med politik, krig og andre mere vitale bekymringer. Ingen bekymrer sig rigtigt om samtidskunst.

“Da jeg gik i skole, dukkede tyggegummi først op på markedet. Men én ting er at tygge tyggegummi, der blev tygget, sat under skriveborde og tygget igen. En anden ting er øretelefonerne. De samlede dem, loddede bøger for at opbevare dem og legede på dem. Det her var markedet!"

"Figurativt set: Når rige mennesker køber "dyrt tyggegummi" til indsatser for at spille og bytte dem, så dukker et spillekunstmarked op. Der er så mange problemer i Ukraine nu, at få mennesker har råd til at være barn, spille kunst offentligt og lade sig rive med af det. Dette er en af ​​grundene til knapheden på "flora" og "fauna" af ukrainsk kunst, vi har brug for passende "klimatiske forhold". Før krigen var der selvfølgelig flere mæcener for kunsten. Tilsyneladende er de alle rejst og venter på det rigtige klima,” opsummerer kunstneren.

»Når jeg investerer mine penge i et projekt, er det frihed, jeg er ikke afhængig af nogen. Hvis jeg samarbejdede med forskellige bevillingsinstitutioner, som jeg ikke kun skal rapportere til, men også følge visse tendenser til, ville jeg ikke have denne kreative frihed.”

Kunstneren, fotografen, gadekunstneren, forfatteren til objekter og installationer, Roman Minin, passer til definitionen af ​​"almindelig kendt i snævre kredse." På trods af at være et fremtrædende medlem kunstnerisk proces i Ukraine deltog kunstnerens værker ikke i alle store udstillingsprojekter seneste år. Det skyldes, at kunstMininamodnet ikke på samtidskunstens område, selvom den nu bestemt er en del af den, men snarere er forbundet med kunstnerisk tradition. Derudover er hans etiske synspunkter ofte i modsætning til de adfærdsmønstre og ideologiske normer, der accepteres inden for samtidskunstmiljøet. Kunstnerens status, ikke uden modsætninger, skiller sig ud både på baggrund af postmodernistiske kunstnere, mestre af den ældre generation, og på baggrund af yngre samfundskritiske pragmatiske kunstnere, som om han er afsides fra både "klassikerne" og "kritikerne". ,” og dermed stræbe mod et nyt niveau af verdenssyn.

Roman Minin er primært kendt som forfatter til værker om minedriftstemaet. Kunstneren formåede at skabe ikke bare en ekstremt storstilet cyklus, men også en slags antologi om minearbejderens liv. For Minin er billedet af en minearbejder ikke blot et symbol, hvis betydning har en anden række metaforiske læsninger: fra et symbol på den kristne bedrift af ydmyghed til moderne videnskab"Data Mining" er søgen efter information i informationsverdenen og hævder at være, som forfatteren selv udtrykker det, en "antropomorf arketype." Samtidig er kunstnerens værker virkelig af social karakter og er en klar illustration af menneskelig udnyttelse i det kapitalistiske markedssystem. I 2008 blev hans udstilling i Donetsk lukket med en stor skandale og fjernede derefter personligt malerier fra væggene i Donetsks regionale administration og klagede over, at Minin bagvaskede den ukrainske arbejders "lyse image".

Roman Minin

Sergej KantsedalDu blev født i Donbass i en familie af minearbejdere, hvordan skete det, at du blev kunstner?

Roman Minin Siden barndommen har jeg haft en evne til at tegne og brugt meget tid på denne aktivitet. I skolen besluttede alle, at jeg var kunstner, de besluttede for mig - jeg gjorde ikke noget for det, men det var praktisk for mig, det hjalp mig i livet og blev så harmonisk med mig, at jeg ikke gjorde modstand. Desuden kunne jeg tegne hvad som helst og når som helst på året, uanset hvad. Det eneste, jeg ikke kunne lide at tegne, var tatoveringer.

- Spurgte du?

Konstant. På det tidspunkt var forskellige kriminelle grupper meget aktivt i udvikling i Donetsk, i mit tilfælde var der to lokale foreninger, og alle skulle vælge, hvilken af ​​dem du tilhørte, inklusive mig. Men jeg løb ikke med nogen og valgte ikke nogen, for jeg er kunstner (griner).

- Hvordan begyndte du at tegne minearbejdere?

Fra den tidlige barndom tog min far mig med til minen og viste mig hvad, hvordan og hvorfor det fungerer der. Han var nok sikker på, at jeg ville være minearbejder, og derfor fortalte han mig alt på forhånd. Jeg ved ikke engang præcis, i hvilken generation jeg er minearbejder, men i det mindste, fra mine bedsteforældre, var alle minearbejdere.

For ikke længe siden blev der opdaget en tegning i min afdøde bedstemors ting, som tydeligt viser, at uden en kulmejetærsker og minearbejdere under jorden, hænger verdensbilledet ikke sammen, du skal være født med det.

Børnetegning. 1985

- Og da du allerede var i en bevidst alder, hvornår vendte du dig så først til dette emne?

Det første værk om minearbejdere dukkede op i 2004 takket være den orange revolution. Jeg malede et billede af minearbejdere, der sad og kiggede på kampagnefoldere og spekulerede på, hvem de skulle stemme på, men der manglede noget. Så tilføjede jeg inskriptionen: "At slagte eller at binge?" Resultatet blev både en plakat og et maleri, hvor en ret primitiv tegning blev suppleret med tekst.

At slagte eller at binge? Fra serien "Miner's folklore". 2007-2011

- Hvis jeg ikke tager fejl, var det på grund af dette maleri, at din udstilling i Donetsk blev skandaløst lukket? Hvorfor?

Det var en handling af censur, et spor af kommunisme. Efter udstillingens lukning var der også bestillingsartikler, som mange pudsigt nok troede på. Her er folk mere villige til at tro på "rædselshistorier", om at efter at have solgt et job kan jeg brødføde 12 minefamilier helt år, og samtidig kaster jeg mudder efter dem - dette sludder kan findes på internettet.

- Hvordan opfatter minearbejdere dit arbejde? De kan vel ikke lide det?

Selvfølgelig ikke. For for at minearbejderne kan lide det, skal du lave kunst ikke om minearbejderne, men om minearbejderne.

Minearbejderens dag. Fra serien "Miner's folklore". 2007-2011

- Hvilken rolle spiller traditionen for dig i kunsten?

Mennesket skabte dekorative mønstre, der er forbundet med det sted, hvor de blev skabt, og er autentiske, bærer vigtig information, hvori jeg ser noget mere end bare firkanter og trekanter - dette er ikke engang et symbolsprog, men naturens sprog, antikkens sprog. Der er ikke noget dybere og smartere i kunst.

Skabelsen af ​​en antropomorf arketype, som jeg er i gang med, er også noget folkloristisk tradition. For eksempel skaber jeg minearbejderarketypen, fordi jeg er født i Donbass. Hvis en person boede i et fyrtårn og fiskede hele sit liv, ville hans arketype være med en hale og finner (griner).

Den sidste kamp for kærligheden. Fra serien "Miner's folklore". 2007-2011

- For dig er en minearbejder ikke bare et billede, det er mere et symbol, er det ikke?

Dette er et symbol, der ikke eksisterer. Men han kunne ikke forsvinde med Sovjetunionens sammenbrud - folk forblev, minearbejdere forblev, men symbolet døde? Det viser sig, at jeg med min kunst ledte efter dette symbol for at finde en vej ud af den nuværende situation, hvor han befandt sig, en situation, hvor han mistede orienteringen. Jeg ønskede dog ikke kun at give det et nyt skub, men også at give det en mere global betydning, at gøre det til en arketype af en kosmopolitisk karakter.

Hvis jeg ikke så folk, der er talentfulde, men de er minearbejdere, ville jeg ikke gøre det her. Jeg ser dette som en bedrift af kristen ydmyghed og filosofisk syn til livet, en simpel holdning til sig selv, som kan stå i kontrast til individualisme. Hver film vækker nu i en person dette betændte Selv, søgen efter lykke, uanset hvad mulige måder: gør hvad du vil, men du skal bare være glad. Dette gælder ikke for minearbejdere, de, forekommer det mig, ikke besidder dette betændte jeg.

- Jeg husker Andrei Tarkovsky, der sagde, at "der er ting i livet, der er vigtigere end lykke."

Ja, man kan endda sige, at minearbejderne ofrer sig selv. Faktum er, at tidligere blev alles personlige lykke lagt i den fælles fond. Jeg taler om det her uden nostalgi, det er bare godt, når der er sådanne sociale relationer mellem mennesker, og en person er klar til at ofre noget for det fælles bedste.

Hvis man ser på den første del af Vladimir Molchanovs film "Slaughter", optaget i begyndelsen af ​​90'erne under de såkaldte "miner's revolutions", så ligner minearbejderne dér fuldgyldige medlemmer af samfundet. De kæmper for deres rettigheder og er ikke bange for nogen. I den anden del, der er filmet for nylig, er minearbejderne skræmte og bange for alting, som om de var blevet slaver. Det viser sig, at de ikke var slaver dengang, men nu er de det.

Fra serien "Creed". 2010

Mener du ikke, at den situation, som minearbejdere befinder sig i i Ukraine, bør kritiseres ved at bruge kunsten som et kampredskab?

I den periode, hvor jeg arbejdede på serien af ​​malerier "Miner's Folklore", var jeg fyldt med kærlighed mere end nu, jeg ønskede hurtigt at retfærdiggøre minearbejdernes handlinger. Hvis de lever sådan, så er der en mening i det, jeg prøvede at finde denne mening og elske det, de laver. Og serien af ​​fotografier "Brænd alt med en blå flamme" eller "Donetskus bacillus" repræsenterer mere kritisk syn til det, der skete, her ville jeg skabe et æstetisk billede, men med en mere udtalt politisk overtone.

Fra serien "Brænd alt med blå flamme." 2012

Lad os spore kronologien af ​​"minecyklussen". Det viser sig, at fra storstilet, temmelig traditionel i formel løsning, ikke blottet for fortælling maleriske malerier“Miner's Folklore” kom du til en kunstnerisk generalisering af værkerne i “Creed”-serien, hvor billedet af minearbejderen bliver mere symbolsk?

I serien "Symbol of Faith" får billedet af en minearbejder en udtalt hellig karakter, bliver et konkret symbol, et symbol på tro, ikke religion, men tro.

Fra serien "Creed". 2010

Så begyndte du at arbejde på projektet "Escape Plan from the Donetsk Region", hvor du ikke kun og ikke så meget refererer til billedet af en minearbejder, men til en usædvanlig relevant På det sidste for Ukraine, temaet flugt, som tvinger os til at betragte dette projekt i en vis forstand adskilt fra cyklussen af ​​værker om minedrift. Syntes du ikke?

Ja, temaet flugt er mere internationalt.

- Kan du skitsere grænserne for dette projekt?

Der er ingen af ​​dem. For det meste hovedjob er en diptykon "Escape Plan from the Donetsk Region", bestående af to multi-figur grafiske kompositioner. Dette arbejde indeholder hovedideen i projektet, som skal formidles til seeren, hvilket er meget svært at gøre nu, fordi der er mange distraherende øjeblikke. I denne forstand hjælper replikering af dette arbejde mig i dette. Resten af ​​projektets værker ledsager snarere det, og er med til at få beskueren til at finde sig selv i en anden virkelighed, i Donetsk-virkeligheden.

Flugtplan fra Donetsk-regionen. 2012

Hvad med at chokere? Som en del af projektet "Escape Plan from the Donetsk Region" foreslog du, at Donetsks "faraoer" skulle organisere en storslået begravelse i affaldsdynger, som du lavede skitser af sarkofager til, som du viste på udstillingen.

Sarkofager er ikke chokerende, chokerende er at lave en tre meter kugle af møg og, klædt i et billekostume, rulle den mod Kiev (griner).

Skitser af sarkofager for Donetsk faraoer.

- "Planen om at flygte fra Donetsk-regionen" er ikke uden fup, se bare på de krypterede inskriptioner ...

Som barn elskede jeg virkelig at krybe bogstaver og opfinde et sprog, som ingen forstod, det er fedt og interessant spil. Og alle har deres egen flugtplan, og skal derfor være hemmelig, så jeg krypterede den, selvom det rent komplekst er den første grad af kryptering, og hvis det ønskes, kan teksterne i værkerne let læses.

Fra projektet "Escape Plan from the Donetsk Region." 2012

Er det sikkert at sige, at du i en vis forstand indtager en separat plads i sammenhæng med samtidskunst, og forbliver som om du er afsides fra de processer, der finder sted i den?

Ja, jeg tror, ​​at denne position på nogle måder er stærkere. Da skibe lastet med malerier i 1600-tallet sejlede for at erobre kolonier på vegne af katolsk kirke, allerede dengang tjente kunsten en form for magt, i dette tilfælde religion. Sådan har det altid været. Nu er ingen undtagelse, måske ved nogen ikke om det, men jeg ved det, og jeg glemmer det aldrig. I så fald vil jeg gerne spille dette spil, ikke ligefrem efter mine egne regler, men i hvert fald ikke efter deres.

I socialt engageret kunst er der for eksempel mange egne regler, samt interessante teknikker og fund, kunstneriske, men primært psykologiske, der kan lånes. Nu er psykologi begyndt at spille en ledende rolle i samtidskunsten, samtidskunst er en cocktail, og resultatet afhænger af, hvor meget politik, psykologi og kunstneriske opfindelser vi hælder i den. Jeg bruger også teknikkerne til sådan en cocktail, men jeg er interesseret i at lave min egen cocktail. Dette kan nemt forklares ved hjælp af en metafor. For eksempel er der åbnet en ny bar på hjørnet, hvor de tilbereder en cocktail, der indeholder vodka, kaffe og mælk. Herefter åbner flere lignende barer i byen, der serverer den samme cocktail. Så igen og igen går han til disse barer et stort antal af mennesker, og cocktailen er populær. Jeg er dog interesseret i at tilberede en cocktail efter min egen opskrift, møde mine egne, hvis ikke mange, men faste kunder, og være sikker på, at de har brug for præcis det, som kun jeg laver. Denne tilgang er på mange måder mere lovende.

Fra projektet "Escape Plan from the Donetsk Region." 2012

Er du også en af ​​de kunstnere, der ikke har et kompleks omkring kærligheden til at tegne, selvom det mildt sagt ikke længere er på mode?

Det er ikke på mode her. Problemet er, at verden er meget stor, og det, der ikke er nødvendigt her, er ikke altid nødvendigt overhovedet. Der er mange mennesker i verden, der tegner godt, men vi forstår ikke, at enhver kunst har sit eget publikum. Vi tænker hele tiden, hvad er rigtigt i kunsten? Ja, det er rigtigt, gør alt. Hvis du vil lave samtidskunst, så gør det, men bland dig ikke i fyrene med skitsebøger. Dette er en helt anden sport, hvorfor konflikter fodboldspillere og tennisspillere ikke, de er venner, fordi de træner forskellige typer sport, og vi har en binær overalt, det er godt, det er dårligt osv.

- Der er mange referencer til kristendommen i dine værker om minearbejdere. Hvor religiøse er minearbejdere?

Minearbejderne er religiøse, for der er ingen ateister i skyttegravene under beskydning. Jeg vil dog hellere kalde dem ikke religiøse, men troende. Der er ingen tvivl om, at tro er nødvendig, men med religion kontroversielt spørgsmål. Sammenligner vi for eksempel franciskanerne og benediktinerne, er de førstnævnte mere som troende, og de sidste er mere som religiøse. Jeg kan tale om dette, fordi jeg brugte flere år på at male kirker og så kirkelivet indefra, jeg så en masse gode ting og mange ting, som jeg ikke engang gider tale om.

Skitse af maleriet mindekompleks, dedikeret til de døde minearbejdere. 2008

- På det seneste har du været aktivt involveret i fotografering...

I fotografiet kan jeg godt lide at balancere mellem virkelighed og illusion, hvilket jeg bringer til det gennem de billeder, jeg sætter på film. Det viser sig, at dette hverken er virkelighed eller et billede, men noget midt imellem, jeg vil endda sige noget tredje, som er resultatet af denne kombination.

- Havde fotografskolen i Kharkov nogen indflydelse på dig?

Hun påvirkede mig i betydningen af ​​fuldstændig frihed med arbejdet med billedet, jeg appellerer til hende ikke som fotograf, men snarere som kunstner. I den forstand havde det bestemt en indflydelse på mig og viste mig, at fotografering kan bruges på helt andre måder.

Fra serien “Donetskus bacillus”. 2012

Du er også kendt som street art-kunstner, men så vidt jeg ved vil du først og fremmest kunne implementere storstilede monumentale vægmalerier om minearbejdere i byrummet.

Som Pushkin sagde: "Det smukke skal være majestætisk." Min langvarige drøm er at skabe et syndikat af muralister i Ukraine, hvis indsats kunne forenes for at engagere sig i storstilede malerier i offentlige rum. Derudover elsker jeg bare monumental kunst, jeg kan godt lide at arbejde med storskala flerfigurskompositioner, men det er desværre meget vanskeligt at gennemføre sådanne projekter i Ukraine.

- Hvor mange værker med minearbejdere nåede du at implementere?

Selvom jeg havde mange muligheder for at male minearbejdere på væggene, gjorde jeg det ikke, fordi jeg ikke så den rigtige sammenhæng for dem. For eksempel i Kharkov, hvor jeg lavede en masse arbejde under street art-festivaler, efter min mening har et sådant symbol ingen plads.

Homer. 2010

Kommenter situationen omkring street art festivalen og med Kharkov street art generelt (måske ville det være mere korrekt at kalde det muralisme). På den ene side holdt myndighederne op med at give tilladelse til at male vægge, og på den anden side var der blandt nogle repræsentanter for Kharkov kunstsamfund en negativ attityde til street art. Kan du kommentere denne situation?

Som erfaringerne fra revolutioner viser, er det altid mindretallet, der ikke kan lide det. Men når et mindretal taler, føles det som om det kommer fra masserne. Faktisk er dette ikke et massefænomen, og protesten mod Kharkov gadekunst kom fra flere personer, der er "ved roret" massebevidsthed i samtidskunstens medierum. Det faktum, at dette faktisk sker godt tegn, tyder dette på, at Kharkov street art-bevægelsen har taget på i vægt og har tiltrukket sig opmærksomhed fra folk, som den til en vis grad endda har skubbet ud i informationsrummet, og de forsøger at modstå dette, hvilket i sig selv er normalt.

Vandrer. 2011

Intet videre. Vi kan sige, at i sidste ende vandt ingen, hvis det i dette tilfælde overhovedet er passende at tale om sejr. Heller ikke de kunstnere, der kritiserede det, for street art udvikler sig ikke længere i Kharkov, og der er ingen grund til at tale på internettet. Hverken de kunstnere, der bidrog til udviklingen af ​​denne bevægelse, og som ikke efterfølgende fik en platform for selvrealisering. Heller ikke regeringen, som efter at have godkendt en lov fra oven, i forbindelse med hvilken hver skitse skal godkendes af den, modtog ikke nye ideer, der kunne erstatte kompositioner med blomster og landskaber fra det gamle Kharkov. Ingen havde faktisk gavn af uenigheden om dette spørgsmål, men spildte kun tid. I denne tid kunne vi ændre byen, så den flyttede et sted hen, så der dukkede nye værker op, som igen kunne mobilisere kunstnere til ikke bare at tale på internettet, men til at handle. Anyway, street art festival, og denne situation dette understreger kun, at han var en bestemt motivator - for nogle i én forstand, for andre i en anden.

Jeg indrømmer min fejl i, at jeg navngav festivalen forkert, jeg skulle ikke have kaldt det en street art festival, men en muralisme festival, men jeg tog udgangspunkt i, at dette er en street art festival, hvor ikke kun kunstnere skulle have taget del, Kun kunstnere "indhentede." Jeg talte om street art ikke som en form for social protest, men som gadekunst, om muralisme, som ikke er karakteriseret ved et ulovligt princip, men af ​​arbejde ved hjælp af specielle anordninger og stilladser.

Fra serien "Losers Dream of War." 2010

- Hvad er tabuer i kunsten for dig først og fremmest forbundet med?

Slå ikke tilskueren under bæltet. Når man for eksempel viser en fallus til seeren, så er det ren fysiologi, uanset hvem denne person er, så virker det altid. Jeg bruger bevidst ikke sådanne metoder til psykologisk angreb, fordi jeg synes, det er uærligt. For eksempel er præstationen af ​​Marina Abramovich, da hun sad over for beskueren og så ham i øjnene, også ren fysiologi, eller rettere indvirkningen på hende. Jeg er en kunstner af en anden genre. Til ukrainsk kunst oversættes som "billedskabende mystik", dette er en meget god formulering og det passer mig, jeg kan godt lide at skabe billeder, og ikke rive sjælen ud af en person.