Kazimir Malevich - biografi, information, privatliv. Malevich Kazimir - biografi, fakta fra livet, fotos, baggrundsinformation
K. Azimir Malevich malet i forskellige stilarter: neo-primitivisme, impressionisme, alogisme og kubisme. Imidlertid afspejlede ingen af \u200b\u200bdem hans syn på virkeligheden, så Malevich udviklede en ny retning - Suprematisme. Senere begyndte ideerne om suprematisme at blive brugt ikke kun i maleri, men også på andre områder - design, arkitektur, biograf.
Eksperimenter fra en ung kunstner: cubo-futurisme og "malerier i en primitiv ånd"
Kazimir Malevich med sin kone Natalya Manchenko. Foto: lavender.media
Kazimir Malevich blev født i 1878 (ifølge andre kilder - i 1879) i Kiev. Hans far arbejdede på sukkerfabrikker langt fra store byer, så Malevich tilbragte sin barndom i ukrainske landsbyer. Den maleriske natur og farve i landdistrikterne inspirerede drengen og påvirkede hans arbejde i fremtiden. "Bønder, unge og gamle, arbejdede på plantagerne næsten hele sommeren og efteråret, og jeg, den fremtidige kunstner, beundrede markerne og" farvede "arbejdere", - mindede Malevich.
I 1889 tog hans far Kazimir Malevich til den årlige sukkermesse i Kiev. Her så drengen først maleriske lærred... Efter turen begyndte Malevich at male. Faderen understøttede dog ikke denne hobby: han ville have sin søn til at fortsætte familievirksomheden og sendte ham til en agronomisk skole i landsbyen Parkhomovka. Moder tvang tværtimod ønsket om kunst og købte endda Casimir-maling. Senere gik 17-årige Malevich ind i Kiev tegneskole for kunstneren Nikolai Murashko, hvor han studerede i et år.
Tanken om Moskva begyndte at forstyrre mig meget, men der var ingen penge, og hele mysteriet var i Moskva, naturen var overalt, og midlerne til hvordan man skrev det var i Moskva, hvor de også boede berømte kunstnere... Jeg opsummerede den monetære base, og ifølge mine beregninger skulle jeg have haft nok til en helhed akademi år, om foråret kommer jeg til Kursk og går på arbejde. Jeg går. Det var 1904.
Kazimir Malevich
Kazimir Malevich. Hylster (detaljer). 1908. Statens Tretyakov-galleri, Moskva
Kazimir Malevich. Gartner (detalje). 1911. Stedelek City Museum, Amsterdam, Holland
Kazimir Malevich. Landskab med et gult hus (detalje). 1906. Statens russiske museum, Skt. Petersborg
I sommeren 1905 indsendte Malevich dokumenter til Moskva School of Painting, Sculpture and Architecture, men han blev ikke accepteret. Fra Kursk kom han ind i skolen to gange mere, i 1906 og 1907 - alt uden nytte.
I 1907 flyttede Kazimir Malevich endelig fra Kursk til Moskva. Han begyndte at gå på Fyodor Rerbergs studieskole, hvor han studerede maleriets historie og prøvede nye kunstneriske teknikker. På jagt efter sin egen stil efterlignede kunstneren malerimåden berømte mestre... I løbet af denne tid skabte han adskillige malerier om religiøse temaer: "Skitser til fresco-maleri" og "Hylster" - og malerier i stil med impressionisme "Portræt af en ukendt fra kunstnerens familie" og "Landskab med et gult hus (Vinterlandskab) ". Efter den første udstilling af "Jack of Diamonds" -foreningen i 1910 malede Malevich sine første avantgarde-malerier: "Bather", "Gardener", "Corn operator in the bathhouse" og "Floor polishers".
Kazimir Malevich. En bondekvinde med spande og et barn (detalje). 1912. Stedelek City Museum, Amsterdam, Holland
Kazimir Malevich. Morgen efter en snestorm i landsbyen (detaljer). 1912. Solomon Guggenheim Museum, New York, USA
Kazimir Malevich. Rughøstning (fragment). 1912. Stedelek City Museum, Amsterdam, Holland
I samme periode oprettede Malevich den første bondeserie. De tidlige lærred i denne cyklus - "Reaper", "Plæneklipper", "Bondekvinde med spande og et barn", "Rengøring af rug" - kunstneren lavede i ånden til neo-primitivisme. Bøndernes tal blev bevidst forstørret, forvrænget og forenklet. Den sidste bondeserie af værker - "Kvinde med spande", "Morgen efter en snestorm i landsbyen", "Leder af en bondepige" - skrev Malevich allerede i en kubofuturistisk stil. Landsbyboernes silhuetter i disse kompositioner dannede adskillige gentagelser geometriske former.
Jeg blev ved siden af \u200b\u200bbondekunst og begyndte at male i en primitiv ånd. Først i den første periode efterlignede jeg ikonmaleri. Den anden periode var rent "arbejdskraft": Jeg skrev bønderne i arbejde, høst, tærskning. Tredje periode: Jeg nærmede mig ”forstadsgenren” (tømrere, gartnere, sommerhuse, badende). Den fjerde periode - "byskilt" (poleringsmaskiner, tjenestepiger, fodgængere, ansatte).
Kazimir Malevich
Malevichs firkant: suprematistiske lærred
Kazimir Malevich. Supremus nr. 56 (fragment). 1916. Statens russiske museum, Skt. Petersborg
Kazimir Malevich. Sort suprematistisk firkant. 1915. State Tretyakov Gallery, Moskva
Kazimir Malevich. Hvid på hvid (detalje). 1917. Museum of Modern Art, New York, USA
Et par år senere sluttede Malevich sig til St. Petersburgs kreative sammenslutning af russiske avantgardekunstnere "Union of Youth". Finansielle position kunstneren på det tidspunkt var beklagelig: nogle gange var der ikke nok penge, selv til lærred - så brugte han møbler. På tre hylder i reolen malede kunstneren lærredene "Dressing box", "Station without stop", "Cow and violin". Kunstneren skrev de to første værker i cubo-futurismens ånd og det tredje i en stil, som han kaldte "alogisme". Dette maleri blev en protest mod den traditionelle kunstlogik. Mesteren forenede i et lærred essenser, der ifølge lovene klassisk maleri var uforenelige: en ko og en violin. Han fokuserede på farve, linjer og deres interaktion med hinanden.
Samme år designede Kazimir Malevich operaen Sejr over solen. Den futuristiske forestilling blev iscenesat af Youth Union. Malevich tænkte over belysningen, skabte landskabet og kostumer. Han mindede om, at han endda kom med nye revolutionerende malerier, mens han arbejdede på stykket.
I 1915 præsenterede Malevich 16 værker på den første futuristiske udstilling af malerier "Tram B". De fleste af dem var klassiske cubo-futuristiske lærreder - "The Lady at the Poster Pole", "The Lady in the Tram", "The Symaskine". Men på en af \u200b\u200bdem, "Kompositioner med Mona Lisa" (billedet blev navngivet senere), har funktioner i en ny stil allerede dukket op: en dyb hvid baggrund, farvede geometriske former og deres specielle placering i forhold til hinanden.
Efter denne udstilling begyndte Kazimir Malevich at forberede sig til den næste. Han udviklede sin en ny stil abstraktioner: meningsløse farvefigurer på en hvid baggrund. det kunstnerisk ledelse Kazimir Malevich blev sammen med Velimir Khlebnikov og Alexei Kruchenykh kaldet Suprematism, hvilket i oversættelse betød "overlegenhed".
Malevich beskrev grundlaget for suprematisme i brochuren fra kubisme til suprematisme. Ny malerisk realisme ". I det proklamerede han overgangen "Til ny billedlig realisme, ikke-objektiv kreativitet" og understregede dominans af farve over andre aspekter af maleriet. Ifølge Malevich skal mesteren ikke kopiere naturen, men skabe sin egen kunstneriske verdener... Malevich tog tre figurer som basis - en firkant, et kors og en cirkel. På disse første former byggede han alle efterfølgende Suprematist-malerier.
Kazimir Malevich. Dame i sporvognen (detalje). 1913. Stedelek City Museum, Amsterdam, Holland
Kazimir Malevich. Damen ved plakatsøjlen (detalje). 1914. Stedelek City Museum, Amsterdam, Holland
Kazimir Malevich. Kompositioner med Mona Lisa (detaljer). 1915-1916. Statligt russisk museum, Skt. Petersborg
Kunstneren præsenterede lærredene i den nye stil i 1916 på den sidste futuristiske udstilling af malerier "0.10" - sammen med sin brochure. Udstillingen omfattede malerier "Lady", "Selvportræt i to dimensioner", "Malerisk realisme af en fodboldspiller - Farverige masser i fjerde dimension". Det centrale værk var "Black Quadrangle" (senere - "Black Square").
Deltagerne i udstillingen reagerede meget skarpt på Malevichs revolutionære værker: de forbød kunstneren at erklære denne retning som en af \u200b\u200bfuturismens strømme.
En sort firkant i en hvid indstilling er ikke en simpel vittighed, ikke en simpel udfordring, ikke en tilfældig lille episode, der skete i et hus på Champ de Mars, men dette er en af \u200b\u200bhandlingerne med selvbekræftelse af den begyndelse, som har sit navn afskyen for øde, og som kan prale af, at det er ved stolthed, gennem arrogance, ved at trampe alt kærligt og ømt, vil føre alle til døden.
Alexander Benois
Forfatteren svarede selv tilhængerne traditionel kunst Så: "De, der er vant til at dase sig i ansigtet med et sødt ansigt, har svært ved at varme op ved en firkant"... Han talte om sine malerier som "Sund form for kunst"der kan ikke vurderes efter kriterier "Synes godt om" eller "Jeg kan ikke lide"... I 1919 blev den første personlig udstilling kunstner “Kazimir Malevich. Hans vej fra impressionisme til suprematisme. " Han identificerede tre faser i suprematisme: sort, farve og hvid. På det første trin udforskede kunstneren forholdet mellem former, i det næste - farver, på det sidste - teksturer. Den "sorte" periode var repræsenteret af triptykonet "Black Square", "Black Cross" og "Black Circle". Den "farvede" periode begyndte med "Den Røde Plads" og sluttede med malerierne "Supremus nr. 56", "Supremus nr. 57" og "Supremus nr. 58". Den "hvide" periode af suprematisme blev præget af en række lærred "hvidt på hvidt" .. Han flyttede til Vitebsk og malede i 1919 den første store teoretisk arbejde "Om nye systemer i kunsten", og tre år senere - afhandlingen "Suprematism. Verden som objektløshed. "
Snart havde kunstneren tilhængere. Sammen med dem oprettede Malevich en "ny fest i kunsten" - UNOVIS (Hardeners of New Art). Foreningen inkluderer Lev Yudin, Lazar Lissitsky, Nikolai Suetin, Vera Ermolaeva, Nina Kogan. Sammen pyntede de storbyferier, designede møbler og fade, tegnede plakater og skilte - skabt "Utilitær verden af \u200b\u200bting" i stil med Suprematism. Imidlertid varede avantgardeunionen ikke længe - indtil 1922. Snart sovjetisk kunst tog et anti-avant-garde kursus, og arbejdsforholdene forværredes kraftigt. Malevich og nogle af hans studerende flyttede fra Vitebsk til Petrograd.
I 1927 rejste kunstneren til Europa - der blev organiseret en udstilling af hans malerier. Dette var Malevichs første og sidste rejse til udlandet: han modtog snart en ordre fra den sovjetiske regering om at vende tilbage til sit hjemland. Da kunstneren vendte tilbage til Sovjetunionen, blev han beskyldt for spionage og arresteret. De lod mig først gå hjem efter tre uger. Umiddelbart efter løsladelsen begyndte han at forberede sig på en personlig udstilling i Tretyakov-galleriet: for hende måtte kunstneren male sine malerier på ny, da de fleste af dem forblev i udlandet.
Over tid intensiverede forfølgelsen af \u200b\u200bKazimir Malevich kun: Efter en personlig udstilling i Kiev i 1930 blev han beskyldt for anti-sovjetisk propaganda og blev arresteret. Denne gang tilbragte kunstneren tre måneder i fængsel. Efter hans løsladelse afsluttede Malevich den anden, bondecyklus malerier i post-suprematistisk stil - forfatteren kaldte det selv "Suprematisme inden for den menneskelige figur"... På lærrederne var bøndernes figurer flade og placeret frontalt, og i stedet for ansigter var der et hvidt eller sort hulrum. På bagsiden af \u200b\u200bet af værkerne skrev forfatteren: "Kompositionen bestod af elementer, en følelse af tomhed, ensomhed, håbløshed i livet".
I 1932 kom et vendepunkt i Kazimir Malevichs arbejde - han begyndte hovedsagelig at male portrætter. Malerierne kombinerede traditionerne for suprematisme, russiske ikoner og renæssancen. Denne periode inkluderer lærredene "Hoved moderne pige"," Arbejder "," Portræt af kunstnerens kone: Natalya Andreevna Malevich, nee Manchenko "," Selvportræt ". I stedet for en underskrift tegnede mesteren en sort firkant på dem.
Kazimir Malevich døde i 1935. Kunstnerens krop blev kremeret, og asken blev begravet i landsbyen Nemchinovka nær Moskva.
Hele verden kender navnet på den russiske kunstner, der lagde grundlaget for en helt ny retning i den abstrakte malerikunst - Suprematisme - og navnet på denne kunstner Kazimir Malevich. Han blev født i Kiev den 11. februar (23. februar) 1879. Hans forældre var polske efter fødslen. Hans far, Severin, arbejdede som manager i Kiev på fabrikken i det berømte sukkerraffinaderi på det tidspunkt Tereshchenko. Men ifølge andre kilder var faren til Kazimir Malevich den hviderussiske folklorist og etnograf Severin Antonovich Malevich. Men hvis kunstnerens fars personlighed rejser spørgsmål, er det med sikkerhed kendt, at Kazimirs mor, Ludwig Alexandrovna, var en almindelig husmor. Fjorten børn blev født i familien, men kun ni overlevede til voksenalderen, og Casimir var den ældste blandt dette støjende band. Han begyndte at tegne med let hånd hans mor, i en alder af femten år, efter at hun gav sin søn et sæt maling. Da Malevich var sytten, studerede han i nogen tid på kunstskolen i N.I. Murashko.
Familien Malevich besluttede at flytte til byen i 1896. Hvad der var årsagen til denne beslutning om at flytte, er ukendt, men det vides, at Casimir arbejdede der i nogen tid i stillingen som en mindre embedsmand, der var langsomt med rutinemæssig melankoli. Dette kunne ikke vare længe, \u200b\u200bså han opgav stadig sin karriere som kontorist for at male. Hans første malerier blev malet under indflydelse af de franske impressionister, og selvfølgelig blev de selv også skabt i stil med impressionisme. Efter nogen tid blev han lidenskabeligt interesseret i futurisme. Han var næsten den mest aktive deltager i alle futuristiske udstillinger og arbejdede endda med kostumer og kulisser, med et ord, han designede en futuristisk opera med titlen "Sejr over solen" i 1913. Denne forestilling, der fandt sted i Skt. Petersborg, blev en af \u200b\u200bde vigtigste faser i udviklingen af \u200b\u200bhele den russiske avantgarde. Det var geometriiseringen af \u200b\u200bformer og den maksimale forenkling af designet, der fik Kazimir Malevich til at tænke over at skabe en ny retning - Suprematism.
Kunstneren lavede en revolution, tog et skridt, som ingen i verden kunne have vovet at tage før. Han opgav fuldstændigt skildringen, selv den fragmenterede skildring, der tidligere havde eksisteret i futurismen og kubismen. Kunstneren viste sine første fyrre-ni lærred til verden på en udstilling, der blev afholdt i Petrograd i 1915 - "0, 10". Kunstneren placerede en plade under sine værker: "Suprematism of painting". Blandt disse lærred var den verdensberømte "Black Square", malet i 1914 (?), Hvilket forårsagede voldsomme angreb fra kritikere. Disse angreb fortsætter dog den dag i dag.
Allerede næste år udgav Kazimir Malevich en brochure med titlen ”Fra kubisme til suprematisme. Ny malerisk realisme ", hvor han tydeligt underbyggede sin innovation. Som et resultat havde Suprematisme så stor indflydelse ikke kun på maleriet, men også på arkitektonisk kunst Vesten og Rusland, som bragte sin skaber virkelig verdensomspændende berømmelse. Som alle kunstnere i den ikke-standardiserede "venstre" retning var Kazimir Malevich meget aktiv på det tidspunkt. Kunstneren var engageret i landskabet til den første forestilling af Vladimir Mayakovsky "Mystery - Buff" i 1918, han var ansvarlig Kunstafdeling på Moskva-rådet. Da han flyttede til Petrograd, var han ansvarlig og underviste på Free Art Workshops.
I efteråret 1919 rejste Kazimir til byen Vitebsk for at undervise på People's Art School, som han organiserede, og som snart blev omdannet til det kunstneriske og praktiske institut. Han forlod Vitebsk først i 1922 for at vende tilbage til Petrograd og arbejde på en porcelænsfabrik, opfinde flere og flere former for maleri, studerede mulighederne for at bruge Suprematism i arkitekturen. I 1932 opnåede Malevich stillingen som leder af det eksperimentelle laboratorium på det russiske museum, hvor han udviklede teorien om det "tilføjede element i maleriet", som han havde fremsat tidligere. Samme år, 1932 vendte Malevich pludselig tilbage til traditionel realisme. Måske skyldtes det tendenser i moderne tid, men på en eller anden måde, men for at afslutte dette ny periode Kazimir Malevich lykkedes aldrig i sit arbejde. I 1933 blev han alvorligt syg, og to år senere, i 1935, døde han.
Malevichs værker er en af \u200b\u200bde mest slående manifestationer af abstrakt kunst i moderne tid. Grundlægger af Suprematism, russisk og sovjetisk kunstner gik ind i verdens kunsthistorie med maleriet "Black Square", men hans arbejde var på ingen måde begrænset til dette værk. Med mest berømte værker kunstner skal være kendt for enhver kultiveret person.
Teoretiker og udøver af samtidskunst
Malevichs værker afspejler levende situationen i samfundet i begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede. Kunstneren selv blev født i Kiev i 1879.
Ifølge hans egne historier i hans selvbiografi begyndte kunstnerens offentlige udstillinger i Kursk i 1898, skønt nej dokumentation dette blev ikke fundet.
I 1905 forsøgte han at komme ind i Moskva School of Painting, Sculpture and Architecture. Han blev dog ikke accepteret. På det tidspunkt havde Malevich en familie i Kursk - kone til Kazimir Zgleits og børn. I deres personlige liv blev der skitseret en splittelse, hvorfor Malevich ikke engang ønskede at vende tilbage til Kursk uden engang at komme ind. Kunstneren bosatte sig i Lefortovo i en kunstkommune. Omkring 300 malere boede i det store hus af kunstneren Kurdyumov. Malevich boede i kommunen i seks måneder, men på trods af den ekstremt lave husleje, seks måneder senere løb pengene ud, måtte han stadig vende tilbage til Kursk.
Malevich flyttede endelig til Moskva først i 1907. Han deltog i undervisningen hos kunstneren Fyodor Rerberg. I 1910 begyndte han at deltage i udstillinger kreativ forening tidlige avantgardemalerier begyndte at dukke op, der bragte ham verdensomspændende berømmelse og anerkendelse.
"Suprematist komposition"
I 1916 var Malevichs værker allerede ganske velkendte i hovedstaden. På det tidspunkt vises Hun er malet i olie på lærred. I 2008 blev det solgt hos Sotheby's for $ 60 millioner.
Kunstnerens arvinger satte den på auktion. I 1927 blev hun udstillet på en udstilling i Berlin.
Ved åbningen af \u200b\u200bgalleriet repræsenterede Malevich selv det, men snart måtte han vende tilbage siden sovjetiske myndigheder forlængede ikke sit udenlandske visum. Han måtte forlade alt arbejdet. Der var omkring 70. Den tyske arkitekt Hugo Hering blev udnævnt til at lede. Malevich håbede at vende tilbage til malerier i den nærmeste fremtid, men han blev aldrig løsladt i udlandet.
Før sin død donerede Hering alle Malevichs værker, som han havde opbevaret i mange år, til Amsterdam Museum (også kendt som Stelleik Museum). Hering indgik en aftale, ifølge hvilken museet skulle betale ham et bestemt beløb hvert år i 12 år. I sidste ende, straks efter arkitektens død, modtog hans slægtninge, der udgjorde arven, hele beløbet ad gangen. Således "Suprematist Composition" endte i fondene fra Amsterdam City Museum.
Malevichs arvinger har forsøgt at returnere disse malerier siden 70'erne i det 20. århundrede. Men de lykkedes ikke.
Alene i 2002 blev 14 værker fra Amsterdam Museum præsenteret på udstillingen "Kazimir Malevich. Suprematism". Det fandt sted i USA. Malevichs arvinger, hvoraf nogle er amerikanske statsborgere, indgav en sag mod hollandsk Museum... Galleriets ledelse indvilligede i en forudgående aftale. Ifølge resultaterne blev 5 ud af 36 malerier af kunstneren returneret til hans efterkommere. Til gengæld frafaldte arvingerne yderligere krav.
Dette maleri er stadig det dyreste maleri af en russisk kunstner, der nogensinde er solgt på auktion.
"Sort firkant"
Et af hans mest omtalte værker. Det er en del af kunstnerens cyklus af værker dedikeret til suprematisme. I det udforskede han de grundlæggende muligheder for komposition og lys. Ud over pladsen indeholder denne triptykon malerierne "Black Cross" og "Black Circle".
Malevich malede billedet i 1915. Arbejdet blev udført til futuristenes endelige udstilling. Malevichs værker på udstillingen "0.10" i 1915 blev, som de sagde, vist i det "røde hjørne". På det sted, hvor ikonet traditionelt blev hængt i russiske hytter, var den Sorte Firkant placeret. Det mest mystiske og mest uhyggeligt billede i historien om det russiske maleri.
Tre nøgle Suprematist former - firkant, kryds og cirkel, i kunstteori blev betragtet som standarder, der stimulerer yderligere komplikation af hele Suprematist systemet. Det er fra dem, at nye suprematistiske former er født i fremtiden.
Mange forskere i kunstnerens arbejde har gentagne gange forsøgt at finde den originale version af billedet, som ville være placeret under det øverste malingslag. Så i 2015 blev der udført fluoroskopi. Som et resultat var det muligt at isolere yderligere to farvebilleder, der var placeret på samme lærred. Oprindeligt blev en kubo-futuristisk komposition tegnet, og over den var der også en protosuprematisk. Først da blev alt fyldt med et sort kvarter.
Forskere formåede også at dechifrere den inskription, som kunstneren efterlod på lærredet. Dette er ordene "Battle of the Negroes in the Dark Cave", der henviser kunstkendere til det berømte monokrome værk af Alphonse Allais, som han oprettede i 1882.
Det er ikke tilfældigt, at navnet på den udstilling, hvor Malevichs værker blev demonstreret. Billeder fra vernissagen kan stadig findes i gamle arkiver og tidsskrifter. Tilstedeværelsen af \u200b\u200bnummer 10 angav det antal deltagere, som arrangørerne forventede. Men nul sagde, at "den sorte firkant" vil blive udstillet, hvilket ifølge forfatterens plan vil bringe alt til nul.
Tre firkanter
Ud over den "sorte firkant" i Malevichs arbejde var der flere flere af disse geometriske figurer. Og selve "Black Square" var i starten en simpel trekant. Han havde ikke strenge rette vinkler. Derfor var det fra et synspunkt udelukkende geometri en firkant og ikke en firkant. Kunsthistorikere påpeger, at hele pointen ikke er i forfatterens forsømmelighed, men i en principiel position. Malevich stræbte efter at skabe en ideel form, der ville være ret dynamisk og mobil.
Der er også to andre værker af Malevich - firkanter. Dette er den "røde firkant" og " Hvid firkant"Maleriet" Den Røde Plads "blev vist på avantgardeudstillingen" 0.10 ". Den Hvide Plads dukkede op i 1918. På det tidspunkt gik Malevichs værker, hvoraf fotos findes i enhver kunst lærebog i dag, gennem scenen i" hvid "Suprematismeperiode.
"Mystisk suprematisme"
Fra 1920 til 1922 arbejdede Malevich på maleriet "Mystical Suprematism". Det er også kendt som "det sorte kors på en rød oval". Lærredet er malet i olie på lærred. Det blev også solgt hos Sotheby's for næsten $ 37.000.
Ved i det store hele, dette lærred gentager skæbnen for den "suprematistiske konstruktion", som allerede er blevet fortalt. Hun endte også i Amsterdam-museets samlinger, og først efter Malevichs arvinger appellerede til retten, lykkedes det dem at genvinde i det mindste nogle af malerierne.
"Suprematism. 18 konstruktion"
Malevichs værker, fotos med navne, der findes i enhver lærebog om kunsthistorien, fascinerer og tiltrækker tæt opmærksomhed.
Et andet interessant lærred er maleriet "Suprematism. 18 Construction", malet i 1915. Det blev solgt på Sotheby's i 2015 for næsten 34 millioner dollars. Hun endte også i hænderne på kunstnerens arvinger efter en retssag med Amsterdam City Museum.
Et andet maleri, som hollænderne skiltes med, var "Suprematism: Painterly Realism of a Football Player. Farverige messer i den fjerde dimension". Det erhvervede sin ejer i 2011. Det blev erhvervet af Art Institute i Chicago for et beløb, som det ikke ønskede at offentliggøre. Men arbejdet i 1913 - " Skrivebord og rummet "kunne ses på Malevichs store udstilling i Tate-galleriet i Madrid. Desuden blev maleriet udstillet anonymt. Hvad arrangørerne havde i tankerne er uklart. privat samling .. Her anvendes en fundamentalt anden formulering.
"Suprematist komposition"
Malevichs værker, hvis beskrivelse du finder i denne artikel, giver dig en ret komplet og klar idé om hans arbejde. For eksempel blev maleriet "Suprematist Composition" oprettet i 1919-1920. I 2000 blev det solgt på Phillips-auktionen for $ 17 millioner.
Dette billede, i modsætning til de foregående, efter Malevichs afgang fra Berlin til Sovjetunionen, opholdt sig i Tyskland. I 1935 blev hun ført til USA af direktøren for New York Museum of Modern Art, Alfred Barr. I 20 år blev det udstillet i USA inden for rammerne af udstillingen "kubisme og faktum er, at maleriet skulle tages hurtigst muligt ud - i Tyskland på det tidspunkt, hvor nazisterne var kommet til magten, faldt Malevichs arbejde i favør. Hans nazistiske overordnede tilskrev det prøver. Først skjulte direktøren for Hanover Museum lærredet i sin kælder og derefter hemmeligt afleveret til Barr, der førte det uvurderlige arbejde til USA.
I 1999 returnerede New York Museum dette maleri og flere af hans grafiske værker til Malevichs arvinger.
Selvportræt af kunstneren
I 1910 malede Malevich sit selvportræt. Dette er en af \u200b\u200btre selvportrætter i denne periode. Det er velkendt, at de to andre opbevares på russiske museer. Disse værker af Malevich i Tretyakov Galleri kan se.
Det tredje selvportræt blev solgt på auktion. Det var oprindeligt placeret i privat samling George Kostaki. I 2004, på Christies auktion i London, fandt selvportrættet sin ejer for kun 162 tusind pund. I alt, for i løbet af de næste 35 år er dens værdi steget med omkring 35 gange. Allerede i 2015 blev lærredet solgt hos Sotheby's for næsten 9 millioner dollars. Faktisk en rentabel investering af penge.
"Bondens hoved"
Hvis du analyserer Malevichs værker i årevis, kan du etablere en vis tendens, ved hjælp af hvilken du kan spore, hvordan hans arbejde udviklede sig.
Et illustrativt eksempel på dette er maleriet "The Head of a Bonde", malet i 1911. I 2014, på Sotheby's i London, gik hun under hammeren for $ 3,5 millioner.
For første gang så offentligheden dette maleri af Malevich i 1912 på udstillingen " Røvhale", som blev organiseret af Natalia Goncharova og Mikhail Larionov. Derefter deltog hun i Berlin-udstillingen i 1927. Derefter gav Malevich det selv til Hugo Hering. Fra ham blev det arvet af hans kone og datter. Herings arvinger solgte kun maleriet i 1975, efter hans død.
I det russiske museum
Malevichs værker på det russiske museum er meget bredt repræsenteret. Her er måske den rigeste samling af hans værker. Arbejdet med denne reformator og lærer behandles med ærbødighed, hans lærred får de mest hæderlige steder.
I alt indeholder midlerne fra det russiske museum i dag ca. 100 malerier, plus mindst 40 grafik. Mange af dem har nye datoer. Mere præcis. Det unikke ved samlingen, der præsenteres på det russiske museum, ligger også i, at der ikke kun er mange værker, de dækker også det bredest mulige udvalg af hans værker. Præsenteret som tidlige værker, næsten de første eksperimenter i maleri og senere realistiske portrætter, hvorpå det er helt umuligt at genkende børsten til kunstneren, der malede "den sorte firkant".
Kunstnerens død
Kazimir Malevich døde i Leningrad i 1935. Ifølge hans testamente blev liget anbragt i en suprematistisk kiste, som er et kors med udstrakte arme og kremeret.
Han blev født i en familie af indvandrere fra Polen og var den ældste af ni børn. I 1889-94. familien flyttede ofte fra sted til sted; i landsbyen Parkhomovka nær Belopillya Malevich dimitterede fra en agronomisk skole med fem klassetrin. I 1895-96. i kort tid studerede han på Kiev tegneskole i N.I.Murashko. Fra 1896, efter at have flyttet til Kursk, tjente han som tegnestav i den tekniske afdeling jernbaneI efteråret 1905 ankom han til Moskva, deltog i undervisningen på Moskva School of Painting, Sculpture and Architecture og Stroganov School til introduktionsformål; boede og arbejdede i kunstneren V.V. Kurdyumovs huskommune i Lefortovo. Deltog i klasser i F.I.Rerbergs private studie (1905-10). Tilbringe sommeren i Kursk arbejdede Malevich i det fri og udviklede sig som en nyimpressionist.
Arbejdsløs
Kvinde
Malevich deltog i udstillinger initieret af MF Larionov: Jack of Diamonds (1910-11), Donkey's Tail (1912) og Target (1913). I foråret 1911 blev han tæt på St. Petersburg Society of the Youth Union, som han blev medlem af i januar 1913 (det kom ud i februar 1914); i 1911-14 udstillede han sine værker på foreningens udstillinger, deltog i aften-tvister.
Æbletræ i blomst
Reaper på en rød baggrund
Malevichs dekorative og ekspressionistiske lærred i slutningen af \u200b\u200b1900-10'erne. vidnede om udviklingen af \u200b\u200bGauguin og Fauves arv, transformeret under hensyntagen til de billedlige tendenser i russisk "cezanneisme". På udstillingerne præsenterede kunstneren også sin egen version af russisk neo-primitivisme - malerier om temaer bondelivet (lærred fra den såkaldte første bondecyklus) og et antal værker med emner fra “ provinsliv"(" Bademaskine "," På Boulevard "," Gartner ", hele 1911, Stedelic Museum osv.).
To kvinder i haven
Kvinde i gul hat
Siden 1912 begyndte et kreativt samarbejde med digterne AE Kruchenykh og Velimir Khlebnikov. Malevich designede en række udgaver af russiske futurister (A. Kruchenykh. Eksplosion. Tegning af K. Malevich og O. Rozanova. Skt. Petersborg, 1913; V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, E. Guro. Tre. Skt. Petersborg, 1913; A. Kruchenykh, V. Khlebnikov. Spil i helvede. 2. ekstraudgave. Tegninger af K. Malevich og O. Rozanova. Skt. Petersborg, 1914; V. Khlebnikov. Brøl! Handsker. Tegning af K. Malevich. Skt. Petersborg, 1914; osv.).
Høfremstilling
Mand
Hans maleri fra disse år demonstrerede den indenlandske version af futurismen, kaldet "cubo-futurism": en kubistisk formændring, der er designet til at hævde maleriets egenværdi og uafhængighed kombineret med dynamikprincippet dyrket af futurismen ["Grinder (The princippet om at blinke) ", 1912 osv.]. over landskabet og kostumer til iscenesættelsen i slutningen af \u200b\u200b1913 af den futuristiske opera Sejr over solen (tekst af A. Kruchenykh, musik af M. Matyushin, prolog af V. Khlebnikov) blev senere fortolket af Malevich som dannelsen af \u200b\u200bsuprematisme.
Kvindelig arbejdstager
Første division soldat
I maleriet på dette tidspunkt udviklede kunstneren temaer og plots af "abstrus realisme", der brugte alogisme, irrationaliteten af \u200b\u200bbilleder som et redskab til at ødelægge forbenet traditionel kunst; alogisk maleri, der udtrykker en abstrus, transrational virkelighed, blev bygget på en chokerende montage af heterogene plastiske og figurative elementer, der dannede en komposition fyldt med en vis betydning, der vanærer det almindelige sind med dets uforståelighed ("Lady at a Tram Stop", 1913; "Aviator", "Komposition med Monoy Lisa", begge 1914; "En engelskmand i Moskva", 1914 osv.).
Sammensætning med Gioconda (delvis formørkelse i Moskva)
Svømmere
Efter udbruddet af første verdenskrig udførte han en række patriotiske propagandalubber med tekster af VV Mayakovsky for forlaget Sovremenny Lubok. I foråret 1915 dukkede de første lærred i den abstrakte geometriske stil op, som snart fik navnet Suprematism . Malevich gav navnet "Suprematism" til den opfundne retning - regelmæssige geometriske figurer malet med rene lokale farver og nedsænket i en slags "hvid afgrund", hvor dynamikens og statens love var fremherskende. Udtrykket, der blev opfundet af ham, går tilbage til den latinske rod "suprem", som dannede sig i modersprog kunstner, polsk, ordet "overherredømme", som i oversættelse betød "overlegenhed", "overherredømme", "dominans". I den første fase af eksistensen af \u200b\u200ben ny kunst system Med dette ord forsøgte Malevich at rette overherredømmet, farveens dominans over alle andre komponenter i maleriet.
Portræt af kunstnerens datter
Løber
På udstillingen "Oh, 10" i slutningen af \u200b\u200b1915 viste han først 39 lærreder under den generelle titel "Suprematism of Painting", inklusive hans mest berømte værk - "Black Square (Black Square on a White Background)"; ved samme udstilling blev brochuren "Fra kubisme til suprematisme" distribueret. I sommeren 1916 blev Malevich indkaldt til militærtjeneste; demobiliseret i 1917.
To mandlige figurer
En tømrer
I maj 1917 blev han valgt til rådet fagforening malere i Moskva som en repræsentant for den venstre føderation (ung fraktion). I august blev han formand for kunstafdelingen i Moskva-rådet for soldatrepræsentanter, hvor han udførte omfattende kulturelt og uddannelsesmæssigt arbejde. I oktober 1917 blev han valgt til formand for samfundet Jack of Diamonds. I november 1917 udnævnte Moskva Military Revolutionary Committee Malevich til kommissær for beskyttelse af antikviteter og et medlem af Kommissionen for beskyttelse af kunstneriske værdier, hvis pligt var at beskytte Kremls skatte.
Høst
Bonde kvinde
I marts-juni 1918 samarbejdede han aktivt i Moskvavisen Anarchia og offentliggjorde omkring to dusin artikler. Deltog i værker om udsmykningen af \u200b\u200bMoskva til 1. maj-ferien. I juni blev han valgt til medlem af Moskvas kunstkollegium i den kunstneriske afdeling for Folkekommissariatet for uddannelse, hvor han sluttede sig til museumskommissionen sammen med V. Ye. Tatlin og B. D. Korolev.
Pilot
Ko og violin
Som et resultat af uenighed med medlemmer af Moskva-kollegiet flyttede han til Petrograd i sommeren 1918. I Petrograd gratis workshops blev Malevich betroet en af \u200b\u200bværkstederne. Designet Petrograd-produktionen af \u200b\u200bVV Mayakovsky's Mysteries-Buff instrueret af VE Meyerhold (1918). I 1918 blev der lavet lærred af "hvid suprematisme", den sidste fase af suprematistisk maleri.
I landet
Portræt af Ivan Klyun
I december 1918 vendte han tilbage til Moskva. Han overtog ledelsen af \u200b\u200bmalerworkshops i Moskva I og II State Art Museum (i det første sammen med N. A. Udaltsova).
I juli 1919 afsluttede han i Nemchinovka det første store teoretiske værk "Om nye systemer i kunsten." I begyndelsen af \u200b\u200bnovember 1919 flyttede han til Vitebsk, hvor han blev udnævnt til leder af et værksted i Vitebsk People's kunstskole, ledet af Marc Chagall.
Station uden stop. Kuntsevo
Unas portræt
I slutningen af \u200b\u200bsamme år blev den første personlige udstilling af Malevich afholdt i Moskva; præsentere kunstnerens koncept, det udviklede sig fra tidlige impressionistiske værker gennem neo-primitivisme, cubo-futurisme og alogiske lærred til suprematisme, som var opdelt i tre perioder: sort, farve, hvid; udstillingen sluttede med bårer med blanke lærreder, en klar manifestation af afvisningen af \u200b\u200bmaleriet som sådan. Vitebsk-perioden (1919-22) var afsat til sammensætningen af \u200b\u200bteoretiske og filosofiske tekster; i disse år blev næsten alle skrevet filosofiske værker Malevich, herunder flere muligheder grundlæggende arbejde “Suprematisme. Verden som objektløshed. "
Tre kvinder
Gartner
Inden for rammerne af aktiviteterne i foreningen “Affirmators of the New Art” (Unovis), oprettet af ham, testede Malevich mange nye ideer inden for Suprematisms kunstneriske, pædagogiske, utilitaristiske og praktiske områder.
Badende
Skovhugger
I slutningen af \u200b\u200bmaj 1922 flyttede han fra Vitebsk til Petrograd. Fra efteråret 1922 underviste han i tegning ved arkitektafdelingen ved Petrograd Institute of Civil Engineers. Han skabte flere prøver og designede Suprematist-malerier til porcelæn (1923). Han udførte de første tegninger af "planitter", som blev designfasen i fremkomsten af \u200b\u200brumlig-volumetrisk suprematisme.
Suprematisme
Samovar
I 1920'erne. ledes Statsinstitut kunstnerisk kultur (Ginhook). Han var også ansvarlig for den formelt-teoretiske afdeling i Ginhuk, som senere blev omdøbt til afdelingen for billedkultur. Som en del af instituttets eksperimentelle arbejde udførte han analytisk forskning, var engageret i udviklingen af \u200b\u200bsin egen teori om overskudselementet i maleri og begyndte også at lave volumetriske suprematistiske konstruktioner, "arkitekter", som ifølge forfatter, fungerede som modeller for en ny arkitektur, en "suprematistisk orden", grundlaget for en ny, altomfattende universel stil.
Hoved
Portræt af kunstnerens kone
Efter Ginkhuks nederlag i 1926 blev Malevich sammen med sine kolleger overført til State Institute of Art History, hvor han ledede komitéen for eksperimentel undersøgelse af kunstnerisk kultur.
Bonde
Rød figur
I 1927 tog han en oversøisk forretningsrejse til Warszawa (8.-29. Marts) og Berlin (29. marts - 5. juni). En udstilling blev åbnet i Warszawa, hvor han holdt et foredrag. I Berlin fik Malevich en hal i det årlige Store Berlin kunstudstilling (7. maj - 30. september). Den 7. april 1927 besøgte han Bauhaus i Dessau, hvor han mødte V. Gropius og Laszlo Moholy-Nagy; samme år inden for rammerne af Bauhaus-udgaverne blev Malevichs bog "Verden som ikke-objektiv" udgivet.
På boulevarden
Forår
Efter at have modtaget en pludselig ordre om at vende tilbage til Sovjetunionen, rejste han hurtigt til sit hjemland; Han efterlod alle malerierne og arkivet i Berlin under pleje af venner, da han i fremtiden havde til hensigt at lave en stor udstillingstur med et besøg i Paris. Ved ankomsten til Sovjetunionen blev han arresteret og tilbragte tre uger i fængsel.
Højt samfund i top hatte
Familiemedlem portræt
I 1928 begyndte udgivelsen af \u200b\u200ben serie artikler af Malevich i Kharkov-magasinet " Ny generation". Fra det år, hvor han forberedte en personlig udstilling på Tretyakov-galleriet (1929), vendte kunstneren tilbage til temaerne og emnerne i hans værker fra den tidlige bondecyklus, der daterede de nymalede malerier til 1908-10; post-suprematistiske lærreder udgjorde den anden bondecyklus.
Med en klapvogn
Landskab
I slutningen af \u200b\u200b1920'erne. der blev også oprettet et antal neo-impressionistiske værker, hvis datering blev flyttet af forfatteren til 1900'erne. En anden serie post-suprematistiske malerier bestod af lærreder, hvor generaliserede-abstrakte former for mandlige og kvindelige hoveder, torsoer og figurer blev brugt til at konstruere et ideelt plastbillede.
Reaper
Atleter
I 1929 underviste han på Kiev Art Institute og kom der hver måned. Den personlige udstilling i Kiev, der arbejdede i februar-maj 1930, blev hårdt kritiseret - i efteråret samme år blev kunstneren arresteret og fængslet i flere uger i OGPU-fængslet i Leningrad.
Gul kaos
Suprematisme
I 1931 skabte han skitser af vægmalerier til Det Røde Teater i Leningrad, hvis indvendige blev dekoreret i henhold til hans projekt. I 1932-33. ledede det eksperimentelle laboratorium på det russiske museum. Malevichs kreativitet sidste periode livet trak hen mod den realistiske skole for russisk maleri. I 1933 opstod en alvorlig sygdom, der førte kunstneren til døden. Ifølge hans testamente blev han begravet i Nemchinovka, en dacha-landsby nær Moskva. Maler, grafiker, lærer, kunstteoretiker. I 1895-1896 studerede han på Kiev Drawing School, i midten af \u200b\u200b1900'erne deltog han i klasser på Moscow School of Sculpture and Architecture og Stroganov School, studerede i et privat studie i Moskva.
Landskab med hvide huse
Rød kavaleri
Deltog i mange udstillinger initieret af Mikhail Larionov såvel som i begivenhederne i St. Petersburg-samfundet "Union of Youth" (1911-1914).
I 1915 viste han på en udstilling i Petrograd ni og tredive lærred under den generelle titel "Suprematism of Painting", inklusive hans mest berømte værk "Black Square". Suprematistisk ikke-objektivitet blev betragtet som en ny fase af kunstnerisk bevidsthed.
Blomsterpige
Forår landskab
Fra slutningen af \u200b\u200b1919 til foråret 1922 boede og arbejdede han i Vitebsk. Efter at have flyttet til Petrograd (1923) ledede han Museum of Artistic Culture, senere - State Institute of Artistic Culture (Ginkhuk, lukket i 1926), hvor Nikolai Suetin, Konstantin Rozhdestvensky, Anna Leporskaya studerede og arbejdede under hans ledelse.
Sort firkant og rød firkant
Sort kors
Efter en tur til Polen og Tyskland (1927) vendte han tilbage til figurativt maleri. I 1928-32. skabte over hundrede malerier og mange tegninger, der var inkluderet i den "anden bondecyklus". De fleste af dem blev vist på en personlig udstilling i Tretyakov Gallery i 1929.
Sort firkant
Malevich Kazimir Severinovich blev født den 11. februar (23) i 1878 i landskabet byen Kiev. Malevichs forældre var indfødte polakker. Kazimirs far, Severin Antonovich Malevich, arbejdede som leder af et sukkerraffinaderi, der ejes af en af \u200b\u200bden daværende berømte iværksætter Tereshchenko. Kazimirs mor, Ludwig Alexandrovna, var bare en heroisk kvinde, hun fødte 14 børn. Desværre var kun 9 i stand til at gå ind i et uafhængigt liv. Kazemir Malevich var den ældste: han havde 4 brødre og 4 søstre.
I en alder af 15 fik Kazimir sit første sæt maling, som hans mor gav ham. Hun var kreativ kvinde: strikket, broderet.
På grund af sin fars arbejde måtte Malevichs ofte flytte fra sted til sted. Derfor studerede Casimir forskellige steder, lidt overalt. Han dimitterede fra en agronomisk skole (5 klasser) i landsbyen Parkhomovka, studerede lidt på Kiev-tegneskolen i N.I.Murashko.
I 1896 flyttede familien Malevich igen og blev i Kursk. På samme sted i 1899 gifter Malevich og hans bror Mechislav sig med Zgleits-søstrene (Kazimira og Maria). Kazimira fødte i 1901 Malevichs søn Anatoly og i 1905 datter Galina.
For at stifte familie var der behov for penge, og Malevich får et job på kontoret for Kursk-Moskva-jernbanen. Ikke desto mindre glemmer han ikke kunsten. Sammen med sin ven Lev Kvachevstky og andre ligesindede organiserer Malevich en kunstcirkel i Kursk. Der blev lagt større vægt på at arbejde ud fra naturen. Alt gik godt, men for Malevich var alle disse processer for standarder som i alle andre skoler. Han ville have noget mere. Casimir begyndte at tænke på en tur til Moskva. Han begyndte med at ansøge om at studere på Moskvas malerskole, men han var ikke tilmeldt. Så i 1905 kom han til Moskva og begyndte at bo i Leforto i en kunstkommune. Men pengene løb hurtigt tør, og han var nødt til at vende tilbage til Kursk i 1906, gå på arbejde igen i de samme stillinger. Om sommeren forsøgte Malevich at komme ind på Moskva-skolen igen, men han mislykkedes igen. I 1907 flyttede familien Kazimira og Kazimir Malevich til Moskva, hvor der blev gjort et tredje forsøg på at komme ind i skolen, men det blev ikke kronet med succes.
I denne periode havde Malevich allerede værker, hovedsagelig i stil med impressionisme og neo-impressionisme. Disse er værkerne "Church", "Spring Landscape". det tidlige værkerhvor der stadig er mange nuancer, er de vanskelige at opfatte. Men værkerne "En pige uden service", "Boulevard", "Flower Girl" og "On the Boulevard" er lavet i en anden stil og er skrevet direkte ud fra arten af \u200b\u200bde handlinger, der finder sted.
Da Malevich ikke lykkedes at komme ind på Moskva-skolen, gik han i 1905 for at studere hos Rerberg Ivan Fedorovich. I Moskva var han nok berømte figur i kunstsamfund... I perioden fra 1907 til 1910 udstillede Malevich regelmæssigt sine malerier på foreningens udstillinger.
Under sine studier med Roerberg mødte Malevich Ivan Vasilievich Klyunkov, bedre kendt under kaldenavnet Klyun. De blev nære venner så meget, at Malevich flyttede til at bo hos sin familie i Klyunkovs hus.
Malevich prøver sig på religiøst maleri. ("Skindet"). Sammen med Klyun arbejder de også på Skitser til freskomaleri i 1907. I 1909 formåede Malevich at skille sig og gifte sig med Sofya Mikhailovna Rafalovich, en børns forfatter. Hendes fars hus i Nemchinovka er blevet det dyreste sted for forfatteren siden den tid.
I 1911 udstillede Malevich meget. Ud over Moskva-udstillinger deltog han også i udstillingen "Union of Youth" i Peturburg. På Moskva-udstillingen "Donkey's Tail" i 1912 udstillede Malevich omkring 20 af hans værker. Værkerne var slående i deres ekspressivitet, farverne. Kompositionsmæssigt og endda anatomisk var billederne og malerierne helt sindssyge. Men Malevich skabte sine egne love og ville ikke trække sig tilbage fra dem. Derefter havde han en række værker om bøndernes tema, udført i den faktisk opfundne teknik af neo-primitivisme.
Malevichs værker begynder at ligne mere og mere futuristisk maleri, der blev kaldt "Cubo-Futurism" eller senere "Cubism".
I 1912 blev hans maleri "The Grinder (Flickering Principle") offentliggjort, som blev klassisk eksempel cubo-futurisme, russisk selvfølgelig. Malevich malede portrætter i samme stil (Portræt af Klyun, portræt af Mikhail Matyushkin). Malevich i 1912 mødte Mikhail Vasilyevich Matyushin, stor mand inden for kunst. Efterfølgende vil denne bekendtskab udvikle sig til et stort venskab, og hun har også påvirket Malevichs arbejde selv.
I 1913 arbejdede Malevich på kulisserne for den futuristiske performanceopera Sejr over solen. Samme år blev han medlem af Ungdomsforeningen.
På trods af Malevichs energiske aktivitet var manglen på penge den største hindring. Nogle gange var materialerne til tegning ikke nok.
På et tidspunkt opdager kunstneren nye facetter af maleriet. Maleriet "Koen og violinen" blev sådan en forløbersten. Gennem hende rev Malevich simpelthen de gamle principper for etableret kunst fra hinanden. Han skrev endda bag på billedet følgende ord: "Den alogiske sidestilling af to former -" en ko og en violin "- som et øjeblik af kamp mod logik, naturlighed, filistinsk mening og fordomme. K. Malevich." I Skt. Petersborg-udstillingen i 1913 blev hans værker opdelt i to temaer: kubofuturistisk realisme og abstrus realisme.
I 1915 fandt en anden ikke uvigtig begivenhed sted. En futuristisk udstilling "Tram B" blev afholdt i Petrograd. Malevich udstillede 16 værker der.
I 1915, en af \u200b\u200bde mest berømte malerier Malevich "Black Square". Det var noget ganske usædvanligt, en sort firkant på en hvid baggrund. Denne idé kom til Malevich, da han forberedte den anden udgave af brochuren "Sejr over solen" (den blev ikke offentliggjort). Denne figur resulterede i en hel retning, som Malevich senere kaldte "suprematisme" (suprema - dominerende, dominerende).
Ved denne lejlighed skrev Malevich en lille bog "Fra kubisme til suprematisme", som blev distribueret ved åbningsdagen.
Den 17. december 1915 fandt den sidste futuristiske udstilling "0, 10" nul-ti sted på Art Bureau of Nadezhda Dobychina.
Men Malevichs venner støttede ikke hans idé om suprematisme som arvingen til futurismen. De var ikke klar til at tage en helt ny retning. Derudover forbød kunstnerne Malevich at kalde hans malerier supremitivisme enten i kataloger eller på udstillinger.
Men Malevich stod på sit. Han kaldte sin kunst "Ny realisme". Karakteristisk træk Suprematisme var, at baggrunden på billedet altid var et hvidt miljø. Billedet på en hvid baggrund gav en følelse af rumdybde, bundløshed. På denne baggrund blev forskellige geometriske former afbildet, teknikken med ren farve blev brugt.
Malevich delte suprematisme i 3 faser: sort, farve og hvid.
Sort scene: disse er formene på firkanten, korset og cirklen. Maleriet "Black Square" betragtes som grundlæggende. "Black Cross" og "Black Circle" er derfor de næste elementer.
Farvescene: Startet med den "røde firkant". Disse er mere komplekse kompositioner, forskellige kombinationer af indviklede geometriske former.
Hvidt trin: Malevich nåede det i 1918. Nu har han endda fjernet farve fra sit arbejde.
Efter Oktoberrevolutionen Malevich besidder stillinger i de officielle organer i People's Commissariat of Education. Mest af alt var han engageret i udviklingen af \u200b\u200bmuseer i Rusland. Han begyndte også at øve undervisningsaktiviteter, undervist på Moskva Free State Workshops.
I juli 1919 blev Malevichs store værk "On New Systems in Art" udgivet. På dette tidspunkt var han allerede flyttet til Moskva og efterlod sin gravide kone i forstæderne - manglen på midler tvang ham. Marc Chagall og Lazar Lissitzky hjalp ham med sit arbejde.
I 1927 foretog Malevich den første rejse til udlandet i sit liv. Først var det Warszawa, derefter Berlin. Han udfører separatudstillinger overalt. Pludselig rejser Malevich pludselig til Sovjetunionen efter at have modtaget et brev, hvis indhold er ukendt. Han forlader endda sine malerier og agter at vende tilbage om et år. Tilsyneladende havde han da en vag forestilling om, at når han forlader, efterlader han en vilje til malerierne. .jpg)
Da han kom hjem, blev Malevich arresteret og tilbageholdt i flere dage. Venner klarer på en eller anden måde at redde kunstneren. Hans malerier blev også forfulgt, heldigvis overlevede de fleste, selv efter Anden Verdenskrig under Hitlers regime.
For Malevich begynder den såkaldte fase af post-suprematisme. En rejse til udlandet gav ham et nyt udseende, nye ideer, for før det ønskede han at forlade maleriet og troede, at Suprematism var slutpunkt i denne retning. Nye værker vises. Blandt dem er maleriet "Piger i marken", malet i 1912. Inskriptionen "Supranaturilism" blev lavet på maleriets båre. Malevich kombinerede i sin nye periode de tidlige begreber "Naturalisme" og "Suprematisme". Han skriver igen bonde tema, kun i en ny stil. Nu er billederne af mennesker blevet ansigtsløse: i stedet for ansigter er der simpelthen forskellige ovaler. Der er flere følelser i malerierne, tragedien og på samme tid heroisme og storhed.
Efter 1927 skiftede Malevich ofte job. Mit arbejde gik ikke godt, jeg var nødt til at rejse meget. Han måtte endda tage til Kiev for at undervise. I Ukraine elskede de kunstneren, skrev endda om ham i aviser, en hel cyklus med historier.
I 1928 var den 30 år gammel kreativt arbejde Malevich. Han begyndte at forberede en personlig udstilling i Tretyakov Gallery. Det viste sig at være et stort og effektivt projekt.
I Kiev blev hans personlige udstilling i 1930 afholdt, men den fik hård kritik. Derefter blev Malevich igen arresteret og fængslet i flere uger.
I 1933 bliver han overhalet uhelbredelig sygdom... Malevich døde i 1935. Han blev begravet, som han testamenterede, i Nemchinovka nær et egetræ. Bul er et monument i form af en terning med en sort firkant.
