Typer af danse til fyre. Moderne dans til piger

Dans var til enhver tid forbundet med den åndelige side og sindstilstand person. Det er værd at bemærke, at selv helligdage og ceremonier aldrig blev afholdt uden en tilsvarende dans. I dag er der et stort antal stilarter af denne kunstform, som hver har sine egne egenskaber.

Lidt om dansens historie

Som nævnt ovenfor er dans en kunstform, der eksisterede i antikken. Bogstaveligt talt havde alt sin egen specielle dansestil: hver rite, hver ferie eller begivenhed, for ikke at nævne individuelle folk og stammer. Under alle omstændigheder har det altid været vigtigt for en person, og tidligere danser blev brugt mere hellig karakter og i visse tilfælde kunne kun udføres af kyndige mennesker, der investerer i denne handling dyb betydning... I dag er dansekunsten tilgængelig for alle, og verden kender et stort udvalg af dansestilarter og trends.

Koreografi udviklede sig også med udviklingen af \u200b\u200bmenneskeheden. Tidligt med hendes hjælp shamaner forårsagede regn og udførte ritualer, derefter blev æra efter æra mere og mere forskelligartet og farverigt, forskellige folk skabte deres egne tendenser og stilarter, valgte passende tøj til dem, begyndte at blive opdelt i mand og kvinde. Hver stil har erhvervet sin egen rytme og bevægelse.

I lang tid var den mest berømte og populære retning folkedans, som blev udført under alle helligdage og andre begivenheder, men nu er denne stil kun bevaret på scenen, selvom den i en række lande stadig er populær og udføres ved bryllupper og andre festligheder. I dag har moderne rytmer, ungdomstendenser svarende til moderne musik vundet den største popularitet.

Hvordan moderne danser dukkede op

Moderne dansestilarter begyndte at dukke op i første halvdel af det 20. århundrede, der gradvist fortrængte balletkunst i baggrunden. Først trængte de ubemærket ind i masserne, men så begyndte forskellige skoler at åbne, som ikke længere overholdt de gamle regler. Således begyndte balletten, der havde en førende position i lang tid, at blive forvist til sekundære roller.

Generelt var denne periode præget af uforudsigelige ændringer, ikke kun i koreografi, men også i musik. For første gang begyndte at vinde popularitet fri stil, hvor der ikke var nogen konventioner, og de blev erstattet af frihed og improvisation.

Styles populære i dag

Det er værd at bemærke, at koreografi aldrig står stille, og selv i dag foregår fremkomsten og dannelsen af \u200b\u200bnye danseretninger i et aktivt tempo. Men mere generelt er det værd at fremhæve flere stilarter, der dannedes i slutningen af \u200b\u200bdet 20. århundrede og stadig er populære. og her er deres beskrivelse:

Nogle af de præsenterede dansestile er hovedsageligt skabt til piger, men de fleste af dem kan udføres af repræsentanter for begge køn.

I dag skal koreografi være gratis, moderne, gennemsyret af improvisation, og det er alle disse kvaliteter, der gadedans... Det er interessant netop fordi det udføres af ikke-professionelle og inkluderer bevægelser fra næsten alle danseretninger, selv fra de klassiske. En interessant kombination af den ene stil med den anden, tilpasset til hinanden, fyldt med usædvanlig skønhed, så den velkendte hip-hop, popping og mange andre skiller sig ud her.

Danse til piger

På grund af det faktum, at koreografi stadig tiltrækker mere kvindelig opmærksomhed end mand, så blandt dem forskellige danseder er en række andre områder specifikt for kvinder:

• Mavedans, også kendt som east Dance eller mavedans. Denne stil har vundet hidtil uset enorm popularitet blandt piger på grund af sin farve og utrolige skønhed. Dette er en virkelig feminin retning i koreografi, som ikke kun udvikler plast, men også styrker kvinders sundhed. Mavedans kan være blød og flydende og rytmisk og fuld af bevægelse på samme tid;
• strip plastik - en mere populær stiludvikler nåde kvindelig krop... Takket være stripplastik forsvinder stivhed og komplekser. Dette er en ret ærlig dans, der minder om en striptease, men ekskluderer elementet nøgenhed;
• Go-go dans er klubdanskombinere rytme og strip-plastiske elementer;
• og faktisk bare en klubdans, der inkluderer elementer fra hip-hop, funk, go-go og mange andre. Her er både en kombination af flere stilarter og et separat valg af en af \u200b\u200bdem tilladt.

Ud over disse stilarter, såsom moderne, mode, bootie dance og mange andre er også populære. Det er næsten umuligt at liste alle stilarter, for der er meget, meget mange af dem, men de har alle ret til at blive lagt mærke til, da hver af dem har sin egen skønhed og nåde, dens egen unikke rytme og accent. Dans har altid været, er og vil være en integreret del af en persons liv, fordi følelser og en sindstilstand transmitteres gennem den.

Det er ikke meget sandsynligt, at du vil blive inviteret til en verdslig bold, meget mere sandsynligt at være i en klub eller på en vennefest i en anden demokratisk indstilling.

Evnen til at danse vil være praktisk overalt. Når du har mestret teknikken, vil du føle dig selvsikker, øge din selvtillid, forbedre din kropsholdning og figur, ændre dig internt og føle uforlignelig glæde. Find ud af, hvilke moderne danser til piger er de mest populære, og hvor man kan lære moderigtigt dansetrin.

Dans som en nyttig hobby

Næsten alle mennesker har kontrol over deres kroppe i dans, men overdreven beskedenhed forhindrer mange i at realisere sig selv. Hvis du er genert i selskaber og nægter at invitere mænd til at danse, skal du genopbygge dig selv internt. Særligt beskedne piger kan prøve at lære at danse moderne dans derhjemme, tænde for deres yndlingsmusik og improvisere foran spejlet.

Denne hobby er velegnet til kvinder i alle aldre, uanset vægt og kropstype. Vær ikke genert, hvis du har en ikke-standardfigur, buede hofter, store bryster eller en fremstående mave.

Dans er nyttigt ikke kun for humør og skønhed, men også for et godt helbred... Takket være dansende bevægelser øges blodgennemstrømningen, lungefunktionen forbedres, og hjertet styrkes. Efter regelmæssig træning forbedres kropsholdning, koordinering af bevægelser og det vestibulære apparats arbejde normaliseres.

For hver pige og kvinde er der passende udsigt moderne dans, hvor det er let at gøre ulemper til fordele. Regelmæssigt danser, piger bliver mere feminine, gangart, ansigtsudtryk ændres. Koreografi lærer kunsten at forføre og coquetry, legende og et selvsikker look. Samtidig ved dansere, hvordan man holder afstand og er aldrig legetøj i en mands hænder.

Hvor skal man lære at danse hurtigt og smukt

der er to måder at lære at danse på - uafhængigt og under vejledning af en lærer. Den første mulighed er ideel til dem, der engang studerede koreografi og nu kun vil mestre en ny stil. Den anden garanterer succes for alle.

Hjemmeundervisning og dens funktioner

Til selvstudium for piger kan du bruge videolektioner om moderne dans, læse bøger om koreografi, se film, studere teori i magasiner.

Det er vigtigt ikke at forsømme anbefalingerne fra den virtuelle koreograf, men at følge dem nøje. Mere vigtigt er det at finde gode selvstudiekurser og -materialer. Det er bedre at vælge nogle få, og først derefter udrydde de unødvendige, efter at have forstået nuancerne.

Til at begynde med kan du selvfølgelig undvære en dragt, men en dragt hjælper dig med at indstille på den rigtige måde og lærer dig straks at bevæge dig under hensyntagen til tøjet. Du har helt sikkert brug for den rigtige musik, som hjælper dig med at vælge hvilke tutorials og beskrivelser af dansen.

Det er bedre for begyndere at vælge retningen improvisation tilladt... Som regel er disse "indfødte" i gadestilarter, de kræver ikke særlig træning, kostumer og en partner. Efter at have mestret teknikken med gratis dansestil vil du føle dig selvsikker på dansegulvet.

Sværere at mestre klassiske stilarter, hvor du har brug for at lære placeringen af \u200b\u200bkroppen, hovedet, armene, grundlæggende positioner og trin. Sådanne områder kræver undervisning hos en lærer derhjemme eller i skolen.

Uddannelse i skoler og studier

Hvis du er vant til at tage alt seriøst og ikke kun vil være deltager, men også midtpunktet på dansegulvet, er det bedre at tilmelde dig en moderne danseskole.

Fordelene ved at studere i studiet:

1. Erfarne lærere, i gode skoler - professionelle koreografer.
2. Ingen grund til at tænke over, hvor man kan finde en partner eller et team til par- og gruppedanse.
3. Professionel dansesal med spejle, den rigtige musik.
4. En særlig atmosfære og nye venner med lignende interesser.
5. For piger - en mulighed for at finde en partner ikke kun for en vals, men også for livet.

For at finde ud af, hvilke tjenester sådanne skoler leverer, ringede vi til studiet Fashion Dancearbejdede i Moskva og stillede flere spørgsmål.

Hvilke dansestil kan du lære en nybegynder?

Vi har mange retninger, fra vals og tango, herunder balsal og moderne, moderigtige latinamerikanske og orientalske danse, og slutter med go-go og erotiske stilarter til særlige lejligheder.

Og hvad, kan du lære enhver pige at danse?

For hver klient finder vi den mest passende stil for ham under hensyntagen til personlige data og ønsker. Der er ingen mennesker, der ikke ved, hvordan man danser, dette gives til mennesket af natur, det vigtigste er at åbne op korrekt.

Og med hvilke ønsker kommer de ofte til dig?

Den mest populære destination blandt unge mænd og unge piger - moderne dans, ældre kvinder vil mestre mavedans, og damer, der har fritid i pension, drages til vals.

Det globale problem med moderne ungdom er bryllup. Specielt for nygifte har vi åbnet et kursus forberedelse til brylluppet, hvor vi iscenesætter en dans af bruden og brudgommen, far og datter, venner og veninder.

Hvad har du brug for for at starte træningen, og hvor meget koster det?

Først skal du komme til os og vise dine ønsker. Vi hjælper med at navigere i navne og stilarter, sammen vælger vi en gruppe og en lærer. Desuden er alt individuelt, inklusive priser. Vi har mange rabatprogrammer. Gå bedre til danseskolens websted Fashion Dance, og hvis det ikke er klart, så ring til os, vi fortæller dig gerne alt!

Typer af moderne dans for begyndere

Det er nemmest for begyndere at mestre stilen i moderne dans, hvor der ikke er klare regler for koreografi. Små fejl er praktisk talt usynlige her, de forveksles med improvisation og pigens personlige glæde.

Gratis dans - valget af drømmere

Gratis, det er også rytmoplastisk eller plastisk dans, dukkede op i begyndelsen af \u200b\u200bdet sidste århundrede. Grundlaget for denne dansestil er ballet, fortyndet med frie bevægelser fra hverdagen. Hoved essens denne retning - frigørelse, energi, interaktion med miljøet.

I gratis dans til moderne musik tilskyndes improvisation, spontanitet og kreativitet. Måske er det det bedste valg for begyndere, da der ikke er nogen strenge regler for koreografi og teknik, men der er mulighed for selvudfoldelse.

Piger kan udføre gratis dans både alene og sammen med en mand. Manglen på strenge rammer er en garanti for, at du ikke vil se ud som en dårlig danser, fordi alle kan komme med deres egne bevægelser.

Moderne som valg af det frie

Modernitet opstod på baggrund af en afvisning af traditionelle balletteknikker. Hans credo er afvisning af kanoner og konventioner, udførelsesformen ny koreografi... Art Nouveau kom til moderne piger fra det tyvende århundrede. En af grundlæggerne af trenden var Isadora Duncan. En anden danser, der bidrog til udviklingen og populariteten af \u200b\u200bstilen, er Mary Wigman, der opgav traditionelle smukke bevægelser til fordel for usædvanlige og endda chokerende.

Art Nouveau danses barfodet, dets vigtigste koreograf er naturen. Teknikken kan ikke kaldes kompliceret, den vigtigste komponent i succes er danserens følelsesmæssighed. Sensualitet i enhver bevægelse er en garanti for din egen glæde og andres glæde.

Elektro - ungdomsretning

Electro er en af \u200b\u200bde mest populære dansestilarter for piger på listen for begyndere. Faktisk er dette en street dance, født i midten af \u200b\u200bdet sidste århundrede til klubmusik. Electro danses med hænder snarere end krop, så det er ideelt til begyndere og personer med dårlig fysisk kondition.

Der er to retninger:

1. Mælkevejen - rolige bevægelser, der ligner en skuespiller på scenen. Hver dansers exit lidt ydeevne med en begyndelse og en slutning. Det er bedre at begynde at lære at danse elektro med denne type og derefter gå videre til en mere kompleks retning.
2. Elektroaktive bevægelser, der glat overgår til hinanden ved høj hastighed. Det vigtigste her er at føle musikken og forstå, hvad de synger om i sangen, så bevægelserne ikke modsiger betydningen.

Tektonisk - dynamik og energi

Tectonic er en anden moderne dansetrend for piger og fyre. Tectonic kombinerer danselementer af techno, hip-hop, popping, locking. Ægte fans overholder en bestemt beklædningsstil - tynde jeans, stramme T-shirts, basketballsko. De er kendetegnet ved futuristiske frisurer med gotiske elementer.

Der er dog ingen strenge krav, du kan danse tektonik i ethvert tøj og med enhver frisure. Ikke kun tætsiddende, men også løst tøj er tilladt - hættetrøjer, shorts, toppe. Mest velegnet til bevægelse flade sko.

Det er sædvanligt at skelne mellem to grupper af tektonik - tung og blød. Hver gruppe inkluderer flere typer dans. Lær på egen hånd danselementer vanskeligt, er det bedre at gøre det i en gruppe eller med en lærer.

Break dance er plastens favorit

Break dance er en dans for moderne piger, der kender akrobatik, som opstod i halvfjerdserne i sidste århundrede. Break-dance ramte bogstaveligt talt de brede masser i 1984 efter frigivelsen af \u200b\u200bfilmen Beat Street. De begyndte at danse ham i diskoteker, i klubber og endda på skoleaftener.

Break er opdelt i to store grupper - nedre og øvre:

• Den øverste pause svarer til den populære diskodans. Det er kendetegnet ved skarpe sammenlåsende bevægelser af arme, ben og hele kroppen. Top break-gruppen indeholder mange stilistiske retninger.
• Nedre pausedans er sværere og fyldt akrobatiske stunts... Det danses på gulvet, du har brug for fysisk træning og styrke for at holde kroppen. Denne slags moderne dans passer fyre mere end piger.

Pausetøj skal være så behageligt og behageligt som muligt. Piger - b-pige danser break-dance i smukt sportstøj berømte mærkerat se stilfuldt og attraktivt ud. FRA kort hår ikke noget problem, men ejerne langt hår man skal være opmærksom på, at håret ikke forstyrrer bevægelsen.

Hip Hop - ondskabsfuld og rytmisk

Hip-Hop stammer fra arbejderklassen i New York i midten af \u200b\u200bhalvfjerdserne. Inden for få år blev han en del af ungdomskultur i mange lande. I slutningen af \u200b\u200bhalvfemserne blev Hip-Hop en fuldgyldig komponent i musikbranchen. I dag er denne tendens udpeget til en moderigtig subkultur, det er en populær stil, der er blevet en livsstil for nogle.

Hip-hop danses til rytmisk musik, herunder rap. Rytmen er som regel indstillet af DJ'er, og dansere og dansere skal have tid til at høre musikken og tænke over bevægelserne til den.

Moderne - sjælens flugt

Contemp kombinerer med succes flere dansestilarter. Det tiltrækker piger med sin enkelhed i bevægelse og evnen til at improvisere. Grundlæggerne af contempo, inklusive Isadora Duncan, gjorde alt for at alle kunne mestre denne dans.

Training contempo bør begynde med forberedelse af muskler, led og ledbånd. Bundlinjen er vekslen mellem spændte muskler med skarp afslapning. Contempo er bygget på kontrasten mellem op- og nedture, der karakteriserer modsigelse og balance. Det er bedre at danse barfodet, så intet forstyrrer friheden.

Hakka - valget af moderne piger

Hakka dukkede op i firserne af det tyvende århundrede takket være den musikalske retning af hardcore. De energiske bevægelser i denne moderne dans med et særpræg navngiver dikterne af tung rock. Dette er en af \u200b\u200bde mest følelsesmæssige dansestile, der kræver udholdenhed og atletik fra piger.

Under træning kan du endda tabe dig, da der bruges meget energi og kalorier forbrændes. Hakka styrker benmusklerne, pumper hofterne op og gør underkroppen mere tonet og slank.

På samme tid er hakka let at lære for begyndere, der er lidt grundlæggende elementer, og alt andet er improvisation, der passer ind i stilens rammer.

Go-Go - til diskostjerner

Go-Go opstod i midten af \u200b\u200btresserne i sidste århundrede, oprindeligt var det en af \u200b\u200bmåderne at underholde besøgende på underholdningssteder, festivaler, klubber, diskoteker. Go-Go kom kun til Rusland i halvfemserne, det blev aktivt brugt ikke kun i klubber og diskoteker, men også for at henlede opmærksomheden på eventuelle offentlige begivenheder.

Tro ikke Go-Go er uanstændigt dansende kvinde er altid forbliver utilgængelig... Ved begyndelsen af \u200b\u200bGo-Go's fødsel blev dansere endda hængt i bure, så mænd ikke engang skulle tænke over muligheden for at nærme sig.

Evnen til at danse Go-Go er afgørende for selvsikre piger, der elsker at tiltrække opmærksomhed og være i centrum af begivenhederne. Go-Go vil være praktisk i en klub eller på et diskotek, det lærer dig at fange rytmen, kontrollere din varme, spille og improvisere.

De bedste danseanvisninger for kvinder

For kvinder, der ser på dans som en hobby og en af \u200b\u200bmulighederne for selvrealisering, er der mange moderne tendenser. Du skal gå ud fra de eksisterende færdigheder og den indledende fysiske kondition. Gradvist kan bjælken hæves og gå videre til mere komplekse stilarter.

Orientalsk og indisk dans for begyndere

Orientalsk charme vil aldrig gå af mode, fordi ånden i øst ikke efterlader nogen ligeglad. Alt er udelukkende kvindeligt, de er legende og lette. Moderne udseende er ideel til piger og kvinder, der ikke kan klassificeres som tynde - kurvede former og endda en fremspringende mave er velkomne. Efter et par sessioner glemmer pyshechki deres komplekser og præsenterer dem som deres dyder.

Mest populære tre retninger:

• egyptisk - det er præget af beskedenhed, mere lukket tøj;
• arabisk - hår spiller en af \u200b\u200bhovedrollerne, spillet af løs hår er et element af dans;
• tyrkisk - afslørende tøj, kontakt med publikum, dans på bordet.

Mavedans er den mest elskede orientalske dans, lys, spektakulær, fabelagtig. Du kan lære det på egen hånd, men det er bedre at deltage i mindst et par klasser i skolen. For mavedans er kostume, smykker, make-up vigtige. Siden begyndelsen af \u200b\u200bdet enogtyvende århundrede er mavedans kommet ud af undergrunden og endda kommet ind i strukturen i den all-russiske dansorganisation.

Forførende indiske melodier får selv dem, der aldrig har lært at danse, i gang med at danse. Indisk koreografi er baseret på Natya - dans og musikstil, født fra teorien om Bharata Muni "Natya-sastra". Ikke kun bevægelser er vigtige, ansigtsudtryk, leg med øjne og intern energi spiller en stor rolle her. Disse færdigheder kommer ikke i vejen for livet.

Liste over populære pardanse

Pardanse, både balsal og moderne, hjælper piger med at finde hurtigere fælles sprog med mænd læres de at blive parret, dominere og adlyde afhængigt af situationen. For genert piger og kvinder er dette den bedste måde at slippe af med overdreven beskedenhed og akavet ved berøring af en mand.

De mest populære moderne pardanse:

• Vals er langsom, der ikke mister popularitet og udvikler sig konstant. Evnen til at danse vals er et tegn på god form.
• Tango er en gammel argentinsk dans, der stadig kaldes moderne. I dag er tango opdelt i mange typer: argentinsk, uruguayansk, balsal, finsk og andre.
• Balboa - meget tæt kontakt med en partner, ligene skal presses tæt mod hinanden, så der ikke er noget hul. Der er ikke meget bevægelse, så denne moderne dans er fantastisk til begyndere.
• Rock and roll - rytmisk par dans med afslappede bevægelser. Rock and roll kræver akrobatiske færdigheder og lang træning, det er bedre at træne med en partner, da det kræver en masse support i et hurtigt tempo.
• Flamenco er en lys cocktail af marokkanske, spanske og sigøjneriske motiver, fuld af improvisation og mysterium.
• Paso Doble - dansestil, hvor den spanske tyrefægtning er gættet. En mand spiller en torero, og en pige spiller en kappe eller mulet i hænderne på en matador.
• Rumba er en dramatisk kærlighedsdans til rytmerne fra afrikanske trommer overlejret på klavens rytmer. Den moderne rum er opdelt i balsal, cubansk, afrikansk og sigøjner.

Når du vælger en dans, skal du fokusere på grunduddannelse, kropsholdning, udholdenhed, arbejde af det vestibulære apparat. Dette betyder ikke, at du skal binde dig selv med rammer, du skal bare starte i det små. Du skal muligvis først gøre eller, og først derefter gå videre til dansøvelser.

Liste og beskrivelser af nutidige danser udarbejdet med deltagelse af mode danseskoler. Især til onlinemagasinet "Women's Hobbies".

En kunst som dans begyndte at udvikle sig ved begyndelsen af \u200b\u200bmenneskehedens fremkomst. Primitive stammer havde deres egen, specielle rituelle danse, som var en vigtig del af deres traditioner og liv. Deres efterkommere, der begyndte at opbygge de første stater, gjorde disse bevægelser til en del af den suveræne symbolik. Således dukkede de første typer dans op, som i højere grad vidnede om menneskets oprindelse, hans rødder. I dag danser folk overalt, og på samme tid er deres bevægelser ikke længere begrænset af nogen rammer, som staten definerer. Lad os overveje mere detaljeret, hvilke typer danse der er i bestemte hjørner af planeten, og hvordan de bliver populære over hele verden.

Hvad er dans

Dette udtryk henviser til en kunstform, hvor kunstneriske billeder transmitteres gennem plastiske og rytmiske kropsbevægelser. Enhver dans er uløseligt forbundet med en bestemt musik, der passer til den i stil. I løbet af dette "ritual" er visse positioner i den menneskelige krop, de figurer, som han kan vise, overgange fra en stilling til en anden meget vigtige. I betragtning af hvilke typer danse der er i vores tid, er det let at antage, at sådanne figurer og bevægelser simpelthen er utallige. Derfor er de opdelt i kategorier, der i vid udstrækning afhænger af en bestemt danses oprindelsessted såvel som af dens andre funktioner (par, gruppe, solo osv.).

Historien om dansekunstens oprindelse

Selv under eksistensen af \u200b\u200bprimitive stammer blev de tidligste typer danser født. De blev navngivet efter de følelser, der fulgte dem. For eksempel kunne en stamme forsøge at lave regn efter en lang tørke, og for dette blev der opfundet et specielt ritual, hvor folk bevægede sig på en bestemt måde. Gennem rytmiske kropsbevægelser takkede de deres guder, mødte fødslen af \u200b\u200bbørn og så af deres døde forfædre. Som en kunstform blev dans grundlagt i antikken. På dette tidspunkt begyndte specielle koreografiske forestillinger dedikeret til guderne at dukke op i Grækenland og Rom. De allerførste udvikler sig på samme tid. orientalske synspunkter danser i Babylon, Assyrien, det persiske rige og andre lande i Asien. I middelalderen viste denne kunst sig at være uden for lovligheden på grund af menneskehedens åndelige synspunkter. Men med fremkomsten af \u200b\u200brenæssancen begyndte den at udvikle sig og forbedre sig igen. I det 16. århundrede dukkede en sådan form for koreografi som ballet op, som snart blev en separat kunstform.

Klassikere og dens sorter

Professionelle dansere, der lærer denne kunst fra en tidlig alder, oprindeligt mestre klassiske danse... Deres typer afhænger af, hvilket program der lægges til grund - europæisk eller latin. De to undergrupper er forenet af den gode gamle klassiske koreografi, som har meget til fælles med ballet. Pointen er, at prøver holdes nøjagtigt under klassisk musikdansere udfører stretching, studiepositioner, plie, pique og andre koreografiske teknikker. I fremtiden vil kvaliteten af \u200b\u200bdansen afhænge af renheden og rigtigheden af \u200b\u200balle disse bevægelser.

Europæisk program

• Langsom vals. Dette er en gylden klassiker af dans, altid ledsaget af passende musik i tre kvartaler. For hvert slag tager danserne tre trin, hvor den første er den vigtigste, den anden bestemmer rotationsvinklen, og den tredje er den ekstra, som gør det muligt at overføre vægten til det andet ben.
• Tango. Oprindeligt var det en argentinsk folkedans, men blev senere utrolig populær over hele verden og flyttede ind i kategorien europæiske klassikere. Dens essens ligger i, at to partnere bevæger sig energisk og rytmisk til den passende musik (det kaldes også tango).
• Wienervals. Dette er en slags analogi til en simpel vals, kun den danses lidt hurtigere og mere energisk.
• Foxtrot. Det er hurtigt og lys dans, som udføres både parvis og i gruppetilstand. Det blev opfundet af Harry Fox (deraf navnet) i begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede, og siden da er dets popularitet ikke forsvundet.
• Quickstep. Dette er den hurtigste dans fra de europæiske klassikere. Det spilles i en 4/4 rytme, og på samme tid er der så mange som 50 målinger i minuttet. Det tager mange år med træning og krævende træning at gøre foxtrot ordentligt. Det er vigtigt, at alle bevægelser ser lette, afslappede og udført med utrolig præcision.

Latinamerikansk program

Her vil blive opført populære typer danser, der i dag ofte går ud over klassikerne. På basis af dem oprettes en lang række variationer for at forenkle koreografien og gøre disse danse tilgængelige for alle.

• Samba. Brasiliansk dans, der opstod fra sammensmeltningen af \u200b\u200bafrikanske og portugisiske traditioner. Det danses til en 2/4 tidsunderskrift med op til 54 målinger pr. Minut. I klassisk version udført i takt med trommer eller andre latinske percussioninstrumenter.
• Cha-cha-cha. Karakteriseret ved en meget langsommere koreografi. Tidsunderskriften er 4/4, der er 30 søjler pr. Minut. Den mest populære dans på Cuba, hvor den stammer fra 20'erne i det sidste århundrede... I dag er det inkluderet i det klassiske danseprogram.
• Rumba. Den langsomste og mest intime dans, som altid udføres parvis. Nøjagtighed er ikke vigtig her, som i andre typer koreografi. Det er kun vigtigt, at partnernes stilling er meget smuk, så de danner unikke figurer, og på samme tid skal deres hver bevægelse være så fleksibel som muligt.
• Paso Doble. Denne dans har sine rødder i den spanske tyrefægtning. Her skildrer partneren ofte en tyrefægtning, og hans partner en kappe. Essensen af \u200b\u200bkoreografi er et dobbelt trin (deraf navnet).
• Jive. Afroamerikansk koreografi, der også opstod i det 20. århundrede og blev udbredt i USA. Jive danses i svingtilstand, men på samme tid er det meget forskelligt fra den moderne analog med samme navn. Tidsignaturen er 4/4, antallet af slag pr. Minut er 44.

Ballet

Hele nu eksisterende arter danser er baseret på en eller anden måde på ballet. Denne kunst adskilles formelt fra generel koreografi i det 17. århundrede, da den første franske balletskole opstod. Hvad er funktionerne i ballet? Her er koreografien uløseligt forbundet med kunstnernes musik og ansigtsudtryk. Som regel har hver produktion et specifikt scenario, derfor kaldes det ofte en mini-performance. Sandt nok er der i nogle tilfælde også "ikke-script" balletter, hvor dansere simpelthen demonstrerer deres uforlignelige og præcise færdigheder. Ballet er opdelt i tre kategorier: romantisk, klassisk og moderne. Den første er altid en mini-forestilling om et kærlighedstema (Romeo og Juliet, Carmen osv.). Den klassiske kan personificere ethvert plot (for eksempel "Nøddeknækkeren"), men samtidig er dets vigtige element koreografien baseret på akrobatik og fremragende plasticitet. Rammen for moderne ballet inkluderer forskellige typer dans. Der er elementer af jive, latinsk koreografi og klassikere. Karakteristisk træk er, at alt danses i pointe sko.

Moderne koreografi

I dag overalt i verden, uanset traditioner og religion, er moderne typer dans populære. Deres navne er kendt af alle, og på samme tid kan næsten alle lære at udføre dem. Sådanne bevægelser kræver ikke særlig strækning, forberedelse eller naturlig plasticitet. Det vigtigste er at slutte sig til rytmen og blive et med musikken. Umiddelbart bemærker vi, at alle danserne, der vil blive anført nedenfor, er grundlaget for den såkaldte "klubkoreografi". Disse bevægelser læres og blandes hurtigt af moderne ungdom, hvilket resulterer i en slags blanding, der kan ses i enhver natklub i enhver by i verden.

Moderne dans

• Tektonist. Det opstod i det 21. århundrede på basis af jumpstyle, hip-hop, popping, techno-stil osv. Danser altid til hurtig elektronisk musik.
• Strip dans. Dette er grundlaget for enhver striptease, med andre ord en dans, der kan involvere yderligere afklædning. Essensen ligger i plastiske bevægelser såvel som ofte i interaktion med andre objekter. Sådan blev den berømte pooldans, lapdance osv. Født.
• Gå gå. En erotisk dans, der ikke indebærer afklædning. Formålet er at underholde offentligheden i klubben. Den kan indeholde alle plastelementer, der passer til den afspilende musik.
• Hakka. En dans, der opstod i Holland i hardcore kredse. Hans bevægelser er baseret på denne musikstil.
• Jumpstyle. Den springbaserede dans er en af \u200b\u200bde få moderne dansere, der danses parvis. Men på samme tid har det en ejendommelighed - partnere bør ikke røre hinanden.
• D'n'B trin. Disse er udelukkende attributter for tromme- og basstil. Koreografi afhænger altid af musikens rytme og tempo.
• Bland. Dansen opstod i Australien og er baseret på jazz. Alle bevægelser, især de trin, der er forbundet med denne stil, udføres til hurtig elektronisk musik.

Baseret på handlingen i filmen "Step Forward" ...

Efter at den første del af denne vidunderlige film blev udgivet, begyndte unge mennesker at aktivt studere alle slags gadedanse, der er kendetegnet ved freestyle og samtidig utrolig plasticitet og nøjagtighed af bevægelser. Lad os liste deres hovedtyper, som allerede er blevet "street classics":

• Hip-hop. Dette er en hel kulturel tendens, der opstod i 70'erne i New York blandt arbejderklassens repræsentanter. Det dækker ikke kun unik koreografi, men også slang, mode, opførsel og andre områder af livet. Inden for hip-hop-kulturen er der en bred vifte af typer af danse, mere eller mindre vanskelige at udføre. Det går i stykker, DJing, MCing, club hip-hop og mere.
• Break dance, som også kaldes b-boing. Til at begynde med blev det en del af hip-hop-kulturen og blev på grund af sin unikkehed en separat dans.
• Crip Walk. En dans, der opstod i Los Angeles. Karakteriseret ved trin, der udføres i improvisationens ånd i et meget hurtigt tempo.
• Popping. Dansen er baseret på den hurtige sammentrækning og afslapning af muskler, som menneskekroppen ryster på. Samtidig er det vigtigt at observere visse positioner og stillinger, hvor sådanne bevægelser ser mest effektive ud.

I ånden af \u200b\u200bfolkelige traditioner

I hver stat er der ud over flag og hymne en mere, ikke mindre vigtig attribut - dans. Hver nation er præget af sine egne bevægelser, rytmer og rater, der har udviklet sig historisk. Ved koreografiens særegenheder kan man let bestemme, hvilken nationalitet en person er, hvilket land han repræsenterer. Sådanne forestillinger udføres hovedsageligt i en gruppe, men der er nogle undtagelser, når kun to partnere optræder. Nu vil vi se på de typer folkedanse, der er de mest populære rundt om i verden. Forresten blev nogle af dem grundlaget for klassisk koreografi, og nogle tjente som en glimrende start for udviklingen af \u200b\u200bstreet dans.

Dans fra verdens folk

• Attan er den officielle folkedans i Afghanistan. Også udført af mange nabolande i forskellige variationer.
• Hopak er dansen blandt folkene i Ukraine. Udføres altid i nationale kostumer, i en meget hurtig og energisk rytme. Det er kendetegnet ved løb, huk, spring og andre aktive kropsbevægelser.
• Trepak er en primær russisk dans, som også er udbredt i Ukraine. Det udføres altid i tosidet størrelse, mens det ledsages af brøkstrin og stamping.
• Zika er en berømt tjetjensk dans udført udelukkende af mænd. Som regel er det et ledsagende element for vigtige religiøse begivenheder.
• Krakowiak er den mest berømte polske dans. Det udføres i en hurtig rytme, altid med en lige ryg.
• Runddans. Et dansespil, der tidligere var populært blandt mange nationer. Reglerne er forskellige overalt, men bundlinjen er, at et stort antal mennesker deltager i runddansen.
• Lezginka er den mest berømte koreografiske forestilling i Kaukasus. Det danses af tjetjenere, armeniere, georgere, aserbajdsjanere og mange andre folk.

Typer af orientalske danse

I øst havde dansekunsten en helt anden udvikling end i landene i Europa og Amerika. Mænd her udførte altid gruppemini-forestillinger, som blev ledsaget af nogle vigtige begivenheder. En kvindes dans er en slags nadver. En kone kan kun danse for sin mand, og hun kan danse alene. En sådan koreografisk kultur har været udbredt fra umindelige tider i hele det vestlige Asien, men i hvert land har den sine egne karakteristika. Derfor vil vi nu overveje, hvilke typer danse der er i denne eller den anden tilstand i øst, og hvordan de er karakteristiske.

• Tyrkisk. De udføres altid i lyse kostumer og hurtig musik. De er kendetegnet ved rytmiske bevægelser, meget høj plasticitet og endda akrobatik.
• Egyptisk. Dette er den mest beskedne orientalske koreografi. Kostumer er tilbageholdende, ligesom bevægelserne, musikken er langsom og målt. I egyptiske danse er der ikke plads til useriøse kropsbevægelser - dette betragtes som utroskab.
• Arabisk. Dette er en reel mulighed for improvisation og variation. Hvis du ved, hvilke typer danse der er i øst, og hvordan de udføres, kan du sætte alle teknikker og teknikker sammen, og du vil få en fremragende præstation i arabisk stil.
• Libanesisk. Den mest unikke og usædvanlige. De kombinerer elementer fra tyrkisk og egyptisk koreografi. Derfor skifter hurtige og rytmiske bevægelser sig med langsomme og målte bevægelser. Handlingen er også kendetegnet ved brugen af \u200b\u200bfremmedlegemer (bækkener, stokke osv.).
• Persisk dans består af yndefulde bevægelser, der hovedsageligt involverer arme, hoved og langt hår.

Hvordan mavedans opstod

Næsten alle kvinder i verden drømmer om at mestre denne koreografiske stil, men kun få er flydende i den. Mange tilskriver det mellemøstlige rødder, men dansen stammer faktisk fra Indien. Allerede før Kristi fødsel blev denne skik overført fra deres hjemland af sigøjnerne til Egypten, hvor den blev populær. Der begyndte de at dukke op forskellige slags mavedans, som snart spredte sig over hele Mellemøsten. Lad os overveje, hvilke af dem der nu er de mest berømte:

• Dans med en slange. Kræver en kombination af plasticitet og mod samt evnen til at håndtere dette dyr.
• Dans med ild. Under forestillingen kan fakler, stearinlys, lamper med æteriske olier og meget mere bruges til at fejre ildkulten.
• Dans med bækkener. Denne percussion håndværktøj er en slægtning til de spanske kastanetter. Udfører rytmiske kropsbevægelser, ledsager danseren sig selv.
• Raks El Sharqi er en mavedans, der involverer området fra navlen til hofterne.
• Rax al-Shamadam er en forestilling, hvor en kvinde danser med en lysestage på hovedet. Meget populær i Egypten.

Typer af sportsdanse

Sportsdanse er en slags analog til klassisk koreografi i balsal. Forskellen ligger i, at dansere trænes i henhold til et mere stringent og forbedret program med særlig vægt på strækning, bevægelsesnøjagtighed og udførelseshastighed. En vigtig komponent i enhver sportsdans er ikke forestillingens skønhed, men det tekniske ved alle bevægelser. Generelt består denne undergruppe af kendte koreografiske forestillinger, blandt hvilke der findes standard europæiske og latinske programmer.

Konklusion

Vi undersøgte, hvilke typer danse der findes i forskellige lande, besluttede sig for deres stilarter og funktioner. Som det viste sig, har hver koreografiske performance sin egen tempo, rytme, karakter af performance. Mange danser kan heller ikke eksistere uden ansigtsudtryk, visse kostumer, stil og endda stemningen hos dem, der fremfører dem. Derfor, hvis du skal mestre denne kunst, er det vigtigt først at beslutte, i hvilken stil du bedst kan lide at danse, og hvilken der passer dig bedst med hensyn til kapaciteter og endda med hensyn til funktionerne i strukturen i figur. Og i fremtiden har du kun brug for omhu og øvelse for at forbedre dig selv. Gå efter det!

For at udtrykke deres overvældende følelser og følelser, forventninger og håb brugte vores gamle forfædre rytmiske rituelle danser. Med udviklingen af \u200b\u200bpersonen selv og det sociale miljø, der omgav ham, dukkede flere og flere forskellige danse op, der blev mere komplekse og sofistikerede. I dag vil selv eksperter ikke være i stand til at angive navnet på de typer danser - alle udført af mennesker gennem århundrederne. Imidlertid udvikler dansekulturen sig gennem århundrederne aktivt. På baggrund af folkemusik og klassikere vises nye og moderne stilarter og tendenser.

Hvad er det?

Før vi overvejer hvilke typer danse der er, lad os præcisere, men hvad er det egentlig? Den mest kortvarige og mest komplekse kunst, hvor menneskekroppen og dens plastiske evner bruges til at skabe et unikt billede, er dans.

Det er umuligt uden kunstnerens personlighed og musikken. Kunstner startende fra indhold stykke musik, bygger et "billede" af dansen og inkorporerer hans vision og sensoriske opfattelse i bevægelse. Denne handling kan bruges som en måde til social kommunikation og selvudfoldelse, en konkurrencedygtig sportsdisciplin og del af en religiøs kult såvel som en eksemplarisk kunstform, der konstant udvikler sig og ændrer sig. Nye stilarter og former, forskellige typer danser vises i det, hvis mangfoldighed endda forvirrer specialister.

Historie om udseende

De allerførste danser af mennesker var rituelle, udført af dem i håb om god jagt eller en rigelig høst, helbredelse af en syg person eller at vinde en krig. Over tid blev rytmiske bevægelser generaliseret, som tjente som begyndelsen på dannelsen af \u200b\u200betnisk kunst, som har sine egne egenskaber og traditioner for hvert af folket.

Alle de forskellige dansetrin stammer fra de grundlæggende typer af menneskelige bevægelser - løb, gå, hoppe, svinge og dreje. Over tid dukkede op følgende typer hverdag (for dig selv) såvel som udført til show - kult og scene.

Hovedretninger

Blandt de forskellige dansestilarter og retninger, der findes i dag, er følgende de mest populære og velkendte:

I denne artikel vil vi overveje mere detaljeret, hvilke typer dans der er moderne

Tidligt og midten af \u200b\u200bdet 20. århundrede

Denne opdeling i to faser er ikke tilfældig. Ifølge mange kunstnere i begyndelsen af \u200b\u200bdet sidste århundrede skulle dans som kunstform afspejle den nye virkelighed og ikke overholde kanonerne på de gamle balletskoler, der var "frosset" i tide. På dette tidspunkt dukkede sådanne koreografiske retninger op, som stadig er populære i dag, såsom:

1. Gratis dans.
2. Moderne.
3. Butoh.
4. Moderne (moderne).
5. Jazz Modern.

Lad os dvæle ved hver af dem mere detaljeret, da de havde stor indflydelse på dannelsen og udviklingen af \u200b\u200bmange stilarter og retninger for moderne dansekunst.

Gratis dans

Først og fremmest er dette et særligt verdensbillede af kunstneren, dannet under indflydelse af Nietzsches ideer. Kunstner, der benægter kanonregler ballet koreografi, stræbte efter at kombinere dans og det virkelige liv og viste sig selv som en befriet kreativitetsånd. Det er på basis af fri stil sådanne retninger som moderne og butoh, jazz moderne og moderne blev født og udviklet.

Moderne

Grundlagt i begyndelsen af \u200b\u200bårhundredet er denne danseretning meget populær i dag og er en af \u200b\u200bde førende inden for den vestlige koreografiske skole.

Ligesom en gratis benægter han enhver balletnorm og søger at inkorporere forskellige former på scenen ved hjælp af nye originale metoder... Det er kendetegnet ved semantisk fylde, en bred vifte af bevægelser, høje spring og fleksibilitet, "brudte" stillinger og bevægelser usædvanlige for balletkoreografi og forskellige vendinger.

Moderne dans

Det er ganske rimeligt at sige, at sådanne populære stilarter i slutningen af \u200b\u200bdet 19. og begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede, såsom fri dans og moderne, tjente som grundlag for dannelsen af \u200b\u200ben sådan retning som nutidig (nutidig). Denne inviterer danseren gennem forskellige koreografiske stilarter til fuldt ud at demonstrere i sine improvisationer alle sine indre følelser og ressourcer.

Jazz Modern

Hovedtræk ved denne retning er kombinationen af \u200b\u200bjazzimprovisationsrytmer og energi, koordinering og arbejde med den moderne kunstners krop og vejrtrækning samt bevægelser, der er forbundet med den klassiske ballet skole... Således bliver kroppen af \u200b\u200ben moderne jazzdanser en anden musikinstrumentviser melodi gennem plasticiteten i sin egen krop.

Butoh

Dette er en af \u200b\u200bde yngste danseteknikker, der opstod i 1950'erne i Japan. Butoh, på trods af sin ret lange eksistens, og er i dag det sværeste for folk i den vestlige verden at forstå. Det er baseret på landets kulturelle, filosofiske, religiøse og æstetiske værdier. solopgang... Denne dans søger at vise den almindelige hverdag for en almindelig person såvel som at forstå og demonstrere kroppen og dens evner i rum og tid.

Moderne dans i slutningen af \u200b\u200bXX og begyndelsen af \u200b\u200bXXI århundreder

Al den mangfoldighed af moderne dans for os kan naturligvis betinget opdeles i to store grupper:

• gade;
• forening.

gadedans

Hip-hop og Krump, popping og locking, break-dance og C-walk - alt dette er navnet på de typer danse, der blev "født" ikke på scenesteder og i koreografiske studier, men på gader og gårde i megabyer , diskoteker og klubber.

De fleste af dem er baseret på hip-hop. Udøveren er ikke begrænset til nogen form og kan sikkert improvisere og eksperimentere, skabe et individuelt og unikt bevægelsesmønster samt interagere med både andre dansere og publikum. I deres "rene" form er de ekstremt sjældne, og for det meste begyndte de at blive udført i klubber og ikke på gaden, hvorfor de ofte falder ind under klubkategorien. Her er de mest populære og almindelige destinationer:

• Ny stil (NewStyle).
• Krump er en forkortelse for Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise, hvilket betyder "Empire of the Absolute Power of Spiritual Roses."
• Låsning.
• Popping
• LA-stil.
• Crip walk (C-walk).
• Bremsevirkning.
• Hip-hop (Hip-Hop).

Det er en temperamentsfuld, levende og utrolig blanding af forskelligartet moderne stilarter så du kan udtrykke dig i bevægelse. Alle, som de siger, "har hørt" navnet på de typer danser i denne retning:

• Tektonisk eller elektro dans.
• Hus (hus).
• Jumpstyle
• Melbourne shuffle (shuffle).
• Hånende
• Go-Go (club go).
• Firkantet dans
• DnBstep.
• Ragga (ragga) og mange andre.

Det er umuligt at nævne alle typer danse. Listen over navne på moderne stilarter og trends ændres konstant og suppleres. I dag er dans ikke kun en plastik kunst, men også en ret udbredt sport.

Dansesport

Hvis dans i gamle dage kun blev opfattet som en kunstform, førte komplikationen af \u200b\u200btekniske og koreografiske krav til ydeevne til behovet for fremragende fysisk form for dem, der gør det. I dag sportsdans - disse er først og fremmest balsal. Deres træk er partnernes udførelse af et sæt af visse obligatoriske bevægelser og figurer til en forudbestemt musik. Den bedømte i konkurrencen består af tre dele: obligatorisk, original og gratis.

Over tid vises nye musikalske og koreografiske stilarter og trends. Og nu danser sådanne moderne typer sportsdans som pause eller låsning, jumpstyle eller stangdans (pole dance) tiltrækker flere og flere fans fra forskellige aldersgrupper. For at deltage i konkurrencer i disse områder har atleter ikke kun brug for fremragende koreografiske, men også fysiske konditioner. Dem, der ikke søger at vinde internationale konkurrencer, men prøver at støtte egen krop i god form kan du anbefale fitnessklasser i forskellige danseteknikker. Twerk, høje hæle, go-go, strip-plastic, mavedans, zumba, sexet R&B, ragga, buty-dance - disse er de mest krævede vidunderlig dans... Piger er tiltrukket af dem ikke kun af muligheden for at rette deres figur, men også for at forbedre plasticitet og øge deres egen selvtillid.

Moderne social dans er ikke kun en smuk forestilling, men også en hobby, en nyttig udøve stress og en fantastisk måde at mødes på. I denne samling vil vi fortælle dig om ni af de mest populære sociale danse, som alle kan lære.

1. Sving

Swing opstod i det sydlige USA i 1920'erne under jazzens popularitet - det blev ofte danset til kompositionerne af Louis Armstrong. På det tidspunkt eksisterede der endnu ikke karakteristiske musik- og dansestil i Amerika, og jazz med det sving, der voksede ud af det, blev de første manifestationer af den originale amerikanske kultur. For første gang begyndte de at danse det i Harlem, den første swingdans blev kaldt Charleston og blev udført uden en partner - danserne kastede simpelthen pludselig benene ud med deres hæle, som lignede traditionelle danse Afrikanske folk. Lidt efter lidt forvandlede Charleston sig direkte til et sving: figurerne blev glattere, de dansede parvis - partneren holdt partnerens hænder.

Dynamisk og smuk gynge blev danset i klubber over hele landet, og næsten enhver by havde sin egen stil. Figurerne og teknikken til danseforestillingen ændrede sig over tid, nye retninger dukkede gradvist op: lindy hop, bilboa og meget senere - boogie-woogie og rock-n-roll.

Moderne sving er kendetegnet ved meget hurtig og glat spark, høj plasticitet og emotionalitet. Partneren spiller en "ledende" rolle, han leder partnerens bevægelser, hvilket kræves af følsomhed og evnen til at tilpasse sig partneren. Dansen er hovedsageligt bygget på improvisation - bevægelsesfrihed er næsten ikke begrænset af andet end jazz musikalsk rytme... De øver på swing for det meste lige før konkurrencen.

Der er en gyngeskole i næsten alle stor by verdenen. Der er internationale konkurrencer, hvor den såkaldte "ballroom swing" oftest udføres. Det er kendetegnet ved klare, flydende, sammenkoblede bevægelser og en lys dansekomposition, som i videoen nedenfor.

2. Argentinsk tango

Argentinsk tango dukkede først op i Argentina og Uruguay i slutningen af \u200b\u200bdet 19. århundrede. Mærkeligt nok blev det danset på bordeller og spillevirksomheder, hvor mænd brugte deres tid på at finde overkommelig underholdning, kvinder og tvivlsom romantik.

Dengangens morer var ret strenge, så anstændige kvinder ikke kunne tillade, at en partner overhovedet lagde en hånd på ryggen - dette blev allerede betragtet som forkasteligt. Derfor var prostituerede de første til at danse tango. Tango var kendetegnet ved stramme knus, sammenflettede ben, greb, slag og flirtende blikke, som alle indeholdt et ærligt antydning af uanstændighed. Naturligvis dansede kvinder ikke gratis, og snart begyndte mændene at komme sammen og øve alene.

Tango fik bred popularitet næsten et halvt århundrede efter starten. De unge mænd underviste i dans, om end mindre ærlige, til deres venner og familie. Fra Latinamerika kom tango til Europa, hvor den fik et moderne look.

Nu er dansen præget af lidenskab, tæt kontakt af partnere, hurtige bevægelser. Hovedrollen tildeles kvinden - alle komplekse figurer som at smide ben, drejninger og trin falder på hendes lod, partneren støtter for det meste kun. Argentinsk tango er populær over hele verden. Der er en bred vifte af stilarter, de mest almindelige er milonga, salon og ræv. Improvisation spiller en meget vigtig rolle i denne dans. Men ved internationale konkurrencer, der afholdes i alle dele af verden, menes det, at en virkelig smuk og professionel dans skal øves.

3. Wienervals

I modsætning til sit navn optrådte Wienervalsen overhovedet ikke i Wien, men i Tyskland og for meget lang tid siden - den første omtale af den dateres tilbage til det 12. århundrede. Det menes, at det var dengang, at de bayerske bønder begyndte at danse en lignende dans. Senere flyttede moden til Frankrig - valsens udseende blev beskrevet i den parisiske avis La Patrie i 1559. Den smukke dans blev hurtigt populær blandt aristokratiet - der er udskrifter og malerier, der skildrer par, der danser den wienske vals, i hvilken den mest berømte, hvor den unge dronning af England Elizabeth I svæver over gulvet i armene på Earl of Lancaster.

Hovedforskellen mellem den wiener vals og den klassiske er, at den er noget mere dynamisk, udført til hurtigere, om end glat musik. Som alle valser udføres denne dans i tre fjerdedele - dvs. der er tre trin pr. Mål. Manden spiller hovedrollen - han fungerer som en støtte og støtte til sin partner, hvis ryg under dansen er let vippet tilbage i formen. Wienervalsen er en glat dans uden skarpe vendinger og vipninger - følelsen skabes, at danseparret synes at svæve over jorden.

Dansen er ikke så let at udføre, i det mindste for at lære at danse den smukt, kræves lang træning og god plastik. Wienervalsen er en af \u200b\u200bde fem danse i det europæiske program, der siger meget.

4. Zuk

Zuk opstod i Caribien i 1980'erne. Ordet "zouk" fra spansk af franske kreoler oversættes som "fest" - oprindeligt blev zouk danset til fester og diskoteker. Da dansen udviklede sig, blev mange skoler åbnet, nye retninger dukkede op. I den musik, som zuk danses til, kan man skelne mellem afrikanske, brasilianske motiver, elementer af flamenco og andre musikalske retninger. Zuk fik den største popularitet i fransktalende lande.

I modsætning til de fleste latinamerikanske danser, der er ingen åbenlys erotik og skarpe dynamiske bevægelser i zuke, den udføres for at bremse "dramatisk" musik, danserne bevæger sig glat og meget plastisk. Zuk er præget af ømhed, ydmyghed, let tristhed og sensualitet. I princippet er det ret simpelt at danse, speciel forberedelse er ikke påkrævet, og enhver kan deltage i konkurrencen ved blot at indsende en ansøgning. Naturligvis vinder et par "mestre", der er professionelt engagerede i lyd, men denne retning er også tilgængelig for begyndere.

5. Merengue

Merengue, både musik og dans, stammer fra Den Dominikanske Republik. Forfader til merengue anses for at være kantstendansen, hvilket ikke er så almindeligt - det er meget vanskeligt og er ikke egnet til det vigtigste formål med sociale danse - underholdning og kommunikation. En relativt enkel merengue, som ikke kræver memorering og gengivelse af komplekse figurer, blev hurtigt forelsket i unge mennesker og trængte hurtigt ind i de fleste af de dominikanske partier. Marengs er nu den mest populære i Latinamerika og USA. De fleste udøvende kunstnere bor der.

Merengue udføres til branddynamisk musik, hvor harmonika er det vigtigste ledsagende instrument. Kontakt med partnere i dansen er minimal - både mænd og kvinder danser hans "solo", rører sjældent og hovedsageligt med deres hænder. Tæt kropskontakt er ikke typisk for merengue - begge partnere udfører et stort antal bevægelser: rotation af kroppen, skulderbevægelse i et forbløffende hurtigt tempo, cirkulære bevægelser i hofterne.

Merengue er ret let at lære alene - dansen er præget af improvisation, og du behøver kun at være i stand til at modstå en hidsig rytme. Som med alle andre danse fra vores liste er der konkurrencer for alle interesserede i merengue. Naturligvis vil det være svært at komme til internationale konkurrencer som deltager, men ved amatørkonkurrencer er det meget muligt at have det sjovt og lære noget af andre. dansende par.

6. Reggaeton

Reggaeton dukkede først op i Puerto Rico. Som navnet antyder, er det grundlæggende musikalsk ledelse og dansen kommer fra reggaemusik. Over tid var der meget lidt tilbage af den klassiske reggae i reggaeton, men du kan høre ekko af technomusik, rap, bombe, fangenskab og hiphop.

Denne dans er relativt ung - den blev først danset i 1990'erne på diskoteker og fester. Det vigtigste i reggaeton er et stærkt rytmisk beat, det er ekstremt let at flytte til denne dynamiske brandmusik. I denne dans er der heller ikke obligatoriske tal, men meget hurtig rotation af hofter og mave og skulderbevægelser i et urealistisk hurtigt tempo er karakteristisk, og disse bevægelser udføres af begge partnere. Et andet træk ved reggaeton er dets provokerende natur - i bevægelser af partnere er der en klar seksuel undertekst, udfordring, lidenskab.

Reggaeton er især populær i Argentina, hvor der endda afholdes venlige konkurrencer og udsendes på det.

7. Trængsel

Hustle er en anden disco-dansestil. Det dukkede først op i Europa og Amerika i 1960'erne og vandt straks popularitet blandt unge mennesker, fordi det ikke krævede særlig træning, det var simpelt at udføre og samtidig smukt og romantisk. Næsten enhver musik er velegnet til trængsel - bare føl rytmen lidt, og du kan dreje med din partner. I Sovjetunionen optrådte dans i slutningen af \u200b\u200b1980'erne. Forresten var det han, der blev vist i filmen "Elskede kvinde af mekaniker Gavrilov".

Der er ikke noget provokerende ved trængsel, i modsætning til mange af de ovennævnte danser. Hans bevægelser er kun et trin på seks tæller, interne og eksterne enkeltvarv og ikke for tæt kontakt mellem partnere. På trods af at stresset oprindeligt var social dans og blev opfundet som en måde at have det sjovt og lære hinanden at kende i øjeblikket sportskonkurrencer... Der er mange forskellige retninger, men det mest interessante er trængsel jack-n-jill: et par ved en konkurrence går ud på gulvet og danser en improviseret dans til musik, som de ikke kender. Niveauet for en danser bestemmes af en af \u200b\u200bfem klasser - for at få den næste skal du deltage i konkurrencer og besætte toppladser.

8. Irske danser

Irske sætdanse dukkede op i det 18. århundrede. De muntre irske folk kunne godt lide den klassiske franske firkantede dans, der passer perfekt til deres folkemelodier... Den firkantede dans har blandet sig med irske danser som rulle, hornpipe og jig, og resultatet er noget ufatteligt. I de næste to århundreder blev det danset overalt: ved landsbyens festivaler, bryllupper, på pubber. Gradvist har sæt danser fortrængt selv den traditionelle irske keili.

Det mest fantastiske er, at bevægelserne hovedsageligt kun udføres med benene: alle slags drejninger og spring, glidende trin, overlapninger og hurtige kast af benene. På samme tid forbliver kroppen rolig og bevæger sig næsten ikke, og hænderne ligger som regel på bæltet. Irsk dans er en blanding af stolthed, varmt temperament og ondskab.

I dag er irske danse ikke længere så populære - det er usandsynligt, at du finder dem på diskoteker - ikke den slags musik. Men over hele verden afholdes mange mesterskaber på dem, hvoraf de største er All Ireland Championship, Storbritannien Championship, National American Championship og verdensmesterskabet. Det eneste, der kræves for at lære irsk dans, er evnen til at holde trit og trække vejret korrekt.

9. Rumba

Rumba blev mærkeligt nok opfundet af afrikanske slaver, der boede i Latinamerika. Deres egen kultur i løbet af årene med slaveri var det tæt sammenflettet med de spanske angribers kultur. Ordet "rumbo" i oversættelse fra spansk betyder "sjovt". Oprindeligt var dansen virkelig dynamisk, musikken var som den berømte melodi "Cucaracha". Men over tid delte rumba sig i to retninger - selve rumbaen og cha-cha-cha.

Dansen er kendetegnet ved glatte, erotiske bevægelser og brede trin fra begge partnere. Rumba betragtes som en balsaldans. Det vigtigste her er følelsesmæssigt indhold, let erotik og drama. Musikken er langsom og glat. Nogle gange danses rumba endda ved bryllupper som den første ægtefælledans i Latinamerika - dansen symboliserer familiens ansvar og skælvende kærlighed.

Selvfølgelig kan du heller ikke danse rumba på diskoteker, men denne dans er populær i alt. moderne verden... Det hører til balsal og er et af de fem standard latinamerikanske balsaldansprogrammer.