Flamenco er en passioneret spansk dans til lyden af ​​en guitar. Dance Encyclopedia: Flamenco

Denne danse- og musikstil opstod i det mest passionerede land i verden - Spanien.

Den omfatter mere end halvtreds varianter, som hver har sine egne unikke egenskaber og egenskaber.

Oftest akkompagneres flamencosange og -danse af guitar eller percussion: spil på en slagtøjsboks, rytmisk klap og nogle gange kastanjetter. Hver flamenco-artist har sin egen betegnelse, for eksempel kaldes sangere "kantaorer", dansere "bailaory" og guitarister "tokora".

Flamencos oprindelseshistorie

Tilbage i 1400-tallet kom sigøjnerne fra Byzans, som på det tidspunkt gennemgik en periode med forfald og begyndte at skabe deres eget nyt hus på landets sydlige kyst, i provinsen Andalusien.

I overensstemmelse med deres skikke begyndte de at adoptere og genoverveje de lokale beboeres musikalske præferencer og traditioner. Udover at bringe deres egne kulturelle elementer ind, formåede de rejsende også harmonisk at kombinere jødiske, mauriske og spanske traditioner for at ende med en fængslende, mystisk, energisk og passioneret stil - flamenco.

I lang tid denne retning blev betragtet som "lukket", fordi romaerne foretrak at tilbringe tid i deres isolerede grupper, men i slutningen af ​​det 18. århundrede, forfølgelse nomadiske mennesker ophørte, og flamenco fandt ægte frihed og erobrede scenen for caféer og værtshuse.

Og allerede i slutningen af ​​det 20. århundrede begyndte flamencoen gradvist at absorbere de brændende cubanske motiver og jazzmelodier. Derudover "opsnappede" dansen de smukkeste elementer i den klassiske ballet.

Grundlæggeren af ​​flamenco som en separat, uafhængig retning anses for at være Joaquin Cortez, som bragte en speciel "live" note til denne dans, og transformerede den til en fuldgyldig form for kunst.

Kompleks rytme, specifik teknik samt frihed til kreativitet og improvisation gør flamenco til en usædvanlig, spændende stil, men ret svær at udføre. For ikke at miste den originale lyd og ikke spilde al den viden og teknikker, der er akkumuleret gennem århundreder, forsøger alle mestre oftest, selv i vores tid, at give dem videre til de mest talentfulde og hengivne studerende, der er klar til at afsætte deres lever til at perfektionere færdighederne og træningen af ​​en ny generation af dansere.

Lidt om klassificeringen af ​​stilarter

Solea;
Tona;
Fandango og Seguiriya.

Naturligvis har flamenco haft en enorm indflydelse på mange af verdens musik- og dansestilarter. I løbet af de sidste årtier er der opstået helt nye retninger af denne rytmiske, passionerede dans, som er blevet til som et resultat af samspillet mellem traditionel spansk kultur og forskellige melodier. For eksempel:

Flamenco rock;
flamenco pop;
flamenco jazz;
jipsy rumba og mere. dr.

Der er dog stadig ægte kendere af den "originale" dans, som nøje følger alle traditioner og love, som har to sider - positive og negative. Faktisk kan man ikke blive hængende i kun én teknik, selvom den er dominerende, fordi det er så umuligt at kende den sande essens af denne fortryllende, dragende dans, der fortsætter med at vinde menneskers hjerter over hele verden. Flamenco er som en levende organisme, der konstant skal udvikle sig for ikke at miste sin charme, og at "stoppe" denne proces er det samme som at gå imod naturen.

Der er endda en særlig retning i historien, som kaldes "flamenkologi" - den beskæftiger sig med studiet af flamenco - dens udseende, udvikling og interaktion med andre kulturer. Dets mål er også at bevare traditioner, så fremtidige generationer kan nyde denne fortryllende kunst på trods af udviklingen af ​​tekniske fremskridt og faldet i populariteten af ​​klassiske danse.

Faste egenskaber ved flamencodans

Hvis vi taler om den traditionelle form for en mands kjole - balayora, så skal den omfatte mørke bukser, en hvid skjorte med løse ærmer, en kort bolerovest og et lyst bredt bælte.

Et andet af de klassiske elementer i et flamenco-outfit er et smukt spansk sjal med lange kvaster - det snoer sig nogle gange rundt om danserens krop, understreger de feminine træk ved hendes silhuet, falder derefter ned fra skuldrene og danner en slags "vinger" af en stor , fabelagtig, fremragende fugl.

Også ofte tager damen en stor spansk vifte eller kastanjetter med sig. På trods af, at de efter alt at dømme er en obligatorisk del af dansernes akkompagnement, spilles rytmen oftest ved hjælp af knipsende fingre eller bank på hælen. Faktisk er kastanjetter mere en hindring end en nyttig egenskab, fordi de optager hænderne og betydeligt "indskrænker" muligheden for udtryksfuldt, lidenskabeligt spil med fingre og hænder.

Spanien er et fantastisk land med en interessant særegen kultur og historie. Hver spanieres liv er grundigt mættet med deres forfædres skikke. Hovedarven sydlige mennesker- flamenco. Denne danse- og musikgenre er et symbol på Spanien. Han er kendt af alle planetens indbyggere. Det vides ikke med sikkerhed, hvordan denne unikke skabelse blev skabt - en kombination af sang, dans og musik. Det er dog tydeligt, at stilen dukkede op i sjælen hos spanierne, der boede i den sydlige del af landet i Andalusien.

Historien om Flamencos oprindelse

Der er ingen nøjagtig dato for udseendet af flamenco. Imidlertid fremlagde historikere en version af, at flamencodans i sin sædvanlige form dukkede op for omkring to århundreder siden. Det var resultatet af europæiske og østlige folks kollektive kreativitet. Hvad angår musik og selve kunstgenren, er de meget ældre. Historikere mener, at flamencoens hjerte var den spanske by Tartess, hvor der var meget uddannede mennesker, der vidste, hvordan man spillede musikinstrumenter. Mange forfattere bemærker, at selv byens love blev skrevet i vers. Det var der, flamencomusikken blev født. Og dannelsen af ​​sang blev påvirket af den katolske kirke i II-X århundreder. De melodiske toner af religiøs sang blev indprentet i folkets sjæl. Allerede i det VIII århundrede tog "andalusisk musik" form i Spanien. Hun var stærkt påvirket af besøgende arabere. Ved at anvende spanske musikgenrer til deres melodier skabte de nye rytmer, som begyndte at blive kendetegnet ved lysstyrke, en følelse af lidenskab, varme. Og i det 15.-16. århundrede sluttede sigøjnerne sig til araberne. De overtog lokale musiktraditioner og lavede dem om på deres egen måde. I næsten 300 år var flamencoen i eksil hos sigøjnerne. Ved ildens flamme, guitarmelodier, sang sigøjnerne om deres svære skæbne - forældreløshed, tab, isolation fra verden og supplerede sørgelige historier med tro på en lykkelig fremtid, som blev udtrykt af kærlighed.

Mange tror, ​​at flamenco er skabelsen af ​​de andalusiske sigøjnere. Og de har ret, takket være dette folk, er netop den dans, som vi ved nu, blev dannet. En lige ryg, løftede arme i en bøjning, et øjebliks ubevægelighed, hæle slår tydeligt rytmen, en skarp drejning, plastik og skarpe bevægelser - dette er magien ved flamenco.

Senere fik kunsten frihed og begyndte at dukke op på værtshuse og caféer. Forskerne fandt ud af, at den første offentlig optræden i flamenco-stil fandt sted i institutionerne i Madrid i 1853. De optrædende var professionelle inden for deres felt. Det menes, at kunst blev overført fra mester til elev og ikke tolererede improvisation. En specifik teknik, en kompleks rytme var inden for få magt. Der var naturligvis også modstandere af stilens videre udvikling og udbredelse. De kæmpede for kunstens renhed og ønskede ikke, at flamencogenren skulle ramme scenen. Dog ca spansk tradition på det tidspunkt havde mange allerede lært, og i det 20. århundrede dukkede mere end 50 varianter af genren op. For eksempel, såsom flamenco jazz, flamenco pop, flamenco rock, jipsy rumba.

Flamenco i dag

Det tror mange ægte stil flamencoen er forsvundet, og i stedet for traditionens renhed stræber kunstnere efter spektakulære forestillinger. Der er dog også mange, der tror, ​​at flamenco stadig "lever", og dens varianter - bedste virker v musikalsk genre... Flamenco i dag er spaniernes livsstil, deres bevægelse af sjælen og åbenbaringen af ​​hjertet.

Unge mennesker nyder at deltage i klasser og finpudse deres færdigheder. Kærlighed til stil er i deres blod. Alle spaniere ved, hvordan man danser flamenco. Og dem, der ikke ved, hvordan man lærer hurtigt. Mange repræsentanter for den ældre generation danser med fornøjelse hjemme og på dansegulve, prøver at gentage traditionelle bevægelser, og unge mennesker reproducerer dansen og supplerer den med nye, moderne elementer, til fester. Indbyggere i Spanien siger, at der ikke er nogen følelse, som flamenco ikke kan formidle!

Andalusien er den helt sydlige del af Den Iberiske Halvø, den sydlige port til Europa, hvorigennem utallige folkeslag har passeret over tre tusinde år. Deres traditioner og kultur, som i en kedel, blev blandet her og præsenteret for verden som noget nyt, udelukkende lokalt produkt. Flamenco er en af ​​de bedste retter, der kom ud af denne kedel og spredte sig over hele verden.

Vi kender ikke den oprindelige betydning af dette ord. Og hvorfor! Flamenco er en sang og dans, hvormed en person udtrykker sin glæde og sorg. Den kan være useriøs, klædt i prikkede kjoler med flæser og flæser, eller den kan være eftertænksom, lidende, magtesløst løfte hænderne mod himlen.

Antonio Machado (1875-1939)

Cante hondo

Stille, jeg trak mig træt ud
et virvar af tanker, strabadser og modløshed,
når gennem det vidt åbne vindue,
fra en sommernat varm som en ørken

kom støn fra en døsig melodi -
og fortryllende den grædende cantilene,
smadrede strengene til dystre triller
melodien fra mine fødebyer.

... Der var kærlighed, rød som en flamme ...
Og en nervøs hånd som svar på rouladerne
tog afsted med et gys af et gyldent suk,
som blev til en starfall.

... Og Døden var, med en le bag skuldrene ...
- I min barndom forestillede jeg mig hende sådan her -
skelettet, der strejfede vejene ...

Og med ekko af dødens fred,
hånd på forstyrrede strenge
faldt som et kistelåg.

Og et gråt skrig åndede som vinden,
feje aske væk og vifte aske.

Udover arabisk, jødisk og endda afrikansk musikalske traditioner, blev dannelsen af ​​flamencoens sangkarakteristika påvirket af to forhold: Brugen af ​​græsk-byzantinsk kirkesang i Spanien i den tidlige middelalder og genbosættelsen af ​​et stort antal sigøjnere, igen fra det byzantinske imperium, efter dets fald under osmannernes slag i 1453.

I flere århundreder blev ingredienserne blandet, og i det 18. århundrede. dannet ny stil... Først tilhørte det store sigøjnerfamilier, der kun spillede for deres egne folk på terrassen. Sang og dans var lige så nødvendigt for dem som at trække vejret. Flamenco er præget af impulsivitet og improvisation, hvor sangeren (kantaren) og guitaristen, sangeren og danseren (bailaor) fører en dialog. I slutningen af ​​århundredet gik flamencoen på gaden og overtog værtshuse og kroer. Nu har denne stil mere end 50 varianter. Den udføres til akkompagnement af en guitar, til lyden af ​​en cajon (slagtøjsboks) og kastanjetter.

Her er nogle af stilene og deres indhold:
Tientos priser visdom;
Sigirilla (Siguirilla) reflekterer over liv og død;
Farruca taler om mådehold og enkelhed;
Fandango synger om kærlighed og sorg;
Solea syder af lidenskab;
Alegrias underholder med elegance og ynde;
Tangoer og Bulerias raser af sjov og entusiasme.

Efter at have nået sin storhedstid i 1920'erne oplevede flamencoen en krise i de følgende år. Kommercialisering og professionalisering førte til emaskulering af hans ånd. Tvister begyndte om stilens renhed, om legitimiteten af ​​innovationer. Men da flamenco er et produkt af en sammensmeltning af mange traditioner, kan flamenco ikke andet end at antage nye elementer. Så i 1995 sang sangeren Enrique Morente Federico Garcia Lorcas digte til thrash metalmusik.

Den nulevende guitarist Paco de Lucia, en af ​​skaberne af den nye flamencostil, kombinerer den med nutidig musik og brasilianske rytmer. Det var ham, der første gang brugte cajonen efter at have modtaget den som gave i Peru i 1970'erne. Siden da er det svært at forestille sig en flamencokoncert uden en cajon.

Antonio Gades, en af ​​de mest titulerede dansere i Spanien, modtog National Dance Award i 1988 for "hans bidrag til at etablere en forbindelse mellem traditionen for flamenco og moderne tendenser i spansk dans." Forfatteren Caballero Bonald sagde om ham: "Hans dans skjuler i sig selv hele folkeskikkens dybde.<>Antonio Gades' måske vigtigste kunstneriske præstation var, at han var i stand til at introducere flamencoens tragiske raseri i den ekspressive ynde af akademisk dans og skoledans. De sofistikerede bevægelser, tilstedeværelsen af ​​klassiske håndbevægelser kombineres her med det åbne vanvid i den sigøjner-andalusiske dans."

Joaquin Cortez, der repræsenterer romaer i EU, har skabt sin egen stil, som omfatter flamenco, klassisk ballet og jazz. Nogle kan måske ikke lide det glamourøse billede af spansk dans, men den talentfulde danser gjorde den berømt og populær over hele verden.

Federico Garcia Lorca (1898 — 1936 )

Portræt af Silverio Franconetti (sigøjnervignetter), 1921

Gypsy streng kobber
og varmen fra italiensk træ -
det var hvad det var
Synger Silverio.
Italiensk honning til vores citroner
gik ind i købet
og gav en særlig smag
græder ham.
Frygtelige skrig strømmede ud af afgrunden
af denne stemme.
De gamle siger – rørende
hår,
og kviksølvet smeltede
spejle.
Glidende i toner, aldrig
knækkede dem ikke.
Stadig at bryde blomsterbede op
mesteren var sjælden
og oprejst fra stilhed
lysthuse.
Og nu hans brummen
smelter i de sidste ekkoer,
rent og komplet,
smelter i de sidste ekkoer.

Når vi taler om inspiration, skelnede Lorca mellem tre typer af det: "engel", "muse" og "duende". "Engelen lyser, men han er selv højt over personen, han overskygger ham med ynde, og personen, der ikke kender smertefulde anstrengelser, skaber, elsker, danser"; "Musen dikterer, men det sker, og hvisker." Engle og muse stiger ned. For den tredje tilstand skal man kæmpe: "Duende er magt, ikke arbejde, kamp, ​​ikke tanke." "Duende er mulig i enhver kunst, men selvfølgelig er han mere rummelig i musik, dans og mundtlig poesi, som har brug for legemliggørelse i en levende menneskekrop, fordi de fødes og dør for evigt, men lever et øjeblik."

For at illustrere duenden fortalte Lorca følgende historie: "Engang sang den andalusiske sanger Pastor Pavon, Girl with Crests, en dyster spansk ånd med en fantasi, der matchede Goya eller Raphael El Gallo, i en af ​​værtshusene i Cadiz. Hun legede med sin mørke stemme, mosede, glitrende, smeltede som tin, svøbte ham i hårlokker, badede ham i Manzanilla, førte ham ind i den fjerne vildmark. Og det hele er forgæves. De var stille rundt omkring.<>Kun en snigende lille mand, som de fjedrende djævle, der springer ud af flasken, sagde i en undertone: "Længe leve Paris!" - og heri lød det: ”Vi behøver ingen tilbøjeligheder eller træning. Vi har brug for noget andet."

Og så sprang Pigen med Kammene op, vild som en ældgammel sørgende, drak et glas flammende casaglia i et slurk og sang, med en brændt hals, uden ånde, uden en stemme, uden noget, men ... med en duende . Hun slog alle støtterne fra sangen ud for at gøre plads til den voldelige, brændende duende, samums bror, og han tvang tilskuerne til at rive deres tøj af, mens Antillernes negre river dem i trance foran billede af Sankt Barbara. Pigen med kammene rev stemmen af, for hun vidste, at disse dommere ikke behøvede en form, men hendes nerve, ren musik - æterisk, født til at brøle. Hun ofrede sin gave og dygtighed - efter at have fjernet musen, forsvarsløs, ventede hun på duenden og bad om at gøre hende glad med en duel. Og hvor sang hun! Stemmen spillede ikke længere - den strømmede en strøm af blod, ægte som selve smerten, den forgrenede sig med en ti-fingre hånd på Kristi naglede, men ikke resignerede fødder, skulptureret af Juan do Juni" (Foredrag og taler: Duende , tema med variationer (1930)).

Er det ikke det, der begejstrer os mest ved flamenco? Duende kan vises af en person, der har oplevet meget, derfor bliver ikke ung og fleksibel, men modne og sofistikerede kunstnere fremragende kunstnere. De får måske ikke et utroligt skud ved høje hastigheder, men de ved, hvordan de skal lægge hovedet og vifte med hænderne på en sådan måde, at publikum kryber over hele kroppen.

Du skal heller ikke tro, at flamenco kun er tilgængelig for spanierne. På en af ​​festivalerne gav publikum et stående bifald til en japansk danser, der smittede alle med sine følelser. I 12 år har Moskva været vært for den internationale festival ¡Viva España!, hvor russiske (og ikke kun) kunstnere demonstrerer deres teknik og karisma for juryen og simpelthen for kendere af denne kultur. I storbyerne er der forskellige flamencoskoler, hvor de underviser i brøker, et kompas, at spille kastanjetter og vigtigst af alt, evnen til at bære sig selv og holde hovedet højt.

Ved genudgivelse af materialer fra Matrona.ru-webstedet kræves et direkte aktivt link til kildeteksten til materialet.

Siden du er her...

… Vi har en lille anmodning. Matrona-portalen udvikler sig aktivt, vores publikum vokser, men vi har ikke midler nok til redaktionen. Mange emner, som vi gerne vil tage op, og som er af interesse for jer, vores læsere, forbliver afdækket på grund af økonomiske begrænsninger. I modsætning til mange medier laver vi bevidst ikke et betalingsabonnement, fordi vi ønsker, at vores materialer skal være tilgængelige for alle.

Men. Matroner er daglige artikler, klummer og interviews, oversættelser af de bedste engelsksprogede artikler om familie og forældreskab, de er redaktører, værter og servere. Så du kan forstå, hvorfor vi beder om din hjælp.

For eksempel er 50 rubler om måneden meget eller lidt? En kop kaffe? Ikke meget for familiens budget. For Matroner - meget.

Hvis alle, der læser Matrona, støtter os med 50 rubler om måneden, vil de yde et stort bidrag til udviklingen af ​​publikationen og fremkomsten af ​​nye, relevante og interessante materialer om en kvindes liv i den moderne verden, familie, børneopdragelse, kreativ selvrealisering og spirituelle betydninger.

7 kommentartråde

0 trådsvar

0 følgere

De fleste reagerede kommentar

Hotteste kommentartråd

ny gammel populær

Flamenco er den nationale spanske dans. Men dette er for simpel og overdrevet definition, fordi flamenco er passion, ild, levende følelser og drama. Det er nok at se dansernes spektakulære og udtryksfulde bevægelser én gang for at glemme alt om at tælle tiden. Og musikken ... Dette er en anden historie ... Lad os ikke plage dig - det er tid til at kaste sig ud i historien og detaljerne i denne dans.

Flamencohistorie: smerten af ​​eksilfolk

Flamencos officielle fødselsdato er 1785. Det var dengang, Juan Ignacio Gonzalez del Castillo, den spanske dramatiker, første gang brugte ordet "flamenco". Men det er formaliteter. Faktisk har historien om denne trend mere end 10 århundreder, hvor kulturen i Spanien har ændret sig og udviklet sig ikke uden deltagelse af andre nationaliteter. Vi tilbyder dig at mærke stemningen fra de svundne år for bedre at kunne mærke dansens energi og karakter.

Vores historie begynder i det fjerne 711 i det gamle Andalusien, beliggende i den sydlige del af den iberiske halvø. Nu er det et autonomt spansk samfund, og så tilhørte magten i dette land vestgoterne, gammel germansk stamme... Træt af den herskende elites tyranni henvendte befolkningen i Andalusien sig til muslimer for at få hjælp. Så halvøen blev erobret af maurerne eller araberne, der kom fra Nordafrika.

I over 700 år var det gamle Spaniens territorium i maurernes hænder. Det lykkedes dem at gøre hende til den smukkeste europæisk land... Folk fra hele kontinentet strømmede hertil for at beundre den storslåede arkitektur, lære af videnskaben og forstå det sofistikerede i orientalsk poesi.

Musikkens udvikling står heller ikke til side. Persiske motiver begynder at tage i besiddelse af indbyggerne i Andalusien, hvilket tvinger dem til at ændre deres musik- og dansetraditioner. En stor rolle i dette blev spillet af Abu al-Hasan Ali, en Bagdad-musiker og digter. Kunstkritikere ser de første spor af flamenco i hans arbejde og giver ham ret til at blive betragtet som faderen til den andalusiske musik.

I det 15. århundrede begyndte de kristne stater beliggende i den nordlige del af halvøen at fortrænge araberne. Hvor de spanske maurere forsvandt, er et mysterium, som historikere endnu ikke er i stand til at opklare. På trods af dette blev østlig kultur en del af verdensbilledet for de mennesker, der beboede Andalusien. Men for fremkomsten af ​​flamenco er der ikke nok lidelse for en anden etno, der er forfulgt rundt om i verden - sigøjnerne.

Trætte af deres konstante vandringer kom sigøjnerne til halvøen i 1425. Disse lande virkede som paradis for dem, men de lokale myndigheder kunne ikke lide udlændinge og forfulgte dem. Alt forbundet med sigøjnere blev kriminaliseret, inklusive dans og musik.

Den blodige forfølgelse forhindrede ikke sigøjnerfolkloren i at forene sig med orientalske traditioner, som allerede på det tidspunkt havde slået rod blandt Andalusiens lokale befolkning. Det er fra dette øjeblik, at flamenco begynder at dukke op - i krydset mellem flere kulturer.

Hvor fører historien os næste gang? Spanske taverner og pubber. Det er her, lokalbefolkningen begynder at optræde sensuel dans og tiltrækker flere og flere nysgerrige øjne til ham. Mens flamenco kun eksisterer for en snæver kreds af mennesker. Men rundt omkring midten af ​​XIXårhundredes stil går på gaden. Gadeoptræden eller fiesta er ikke længere komplet uden lidenskabelige og følelsesladede flamenco-dansebevægelser.

Og så venter en professionel scene for dansen. Flamenkologer bemærker, at genren toppede i anden halvdel af det 19. århundrede, da den spanske befolkning var vild med sangeren Silverio Franconettis arbejde. Men dansens tidsalder var flygtig. I slutningen af ​​århundredet var flamenco blevet en almindelig underholdning i de unges øjne. Dansens historie, fyldt med lidelser og smerte for forskellige folk, forblev i baggrunden.

Musikeren Federico García Lorca og digteren Manuel de Falla tillod ikke musikeren Federico Garcia Lorca og digteren Manuel de Falla at sidestille flamenco med kunst af lav kvalitet, for at lade genren forlade de hyggelige gader i Spanien for altid. Med deres lette præsentation fandt den første festival for andalusisk folkesang sted i 1922, hvor melodierne elsket af mange spaniere lød.

Et år tidligere blev flamenco en del af russisk ballet takket være Sergei Diaghilev... Han organiserede en forestilling for det parisiske publikum og hjalp dermed stilen med at udvide sig ud over Spanien.

Hvad er flamenco nu? Et uendeligt antal varianter, hvor du kan se træk ved jazz, rumba, cha-cha-cha og andre dansestilarter. Ønsket om at forene forskellige kulturer i sig selv er ikke forsvundet nogen steder, såvel som grundlaget for flamenco - sensualitet og lidenskab.

Hvad er flamenco?

Flamenco er en kunst, hvor tre komponenter har lige stor betydning: dans (baile), sang (cante) og guitarakkompagnement (toque). Disse dele er uadskillelige fra hinanden, hvis vi taler om en dramatisk variation af stil.

Hvorfor præcis guitar blev det vigtigste musikinstrument? Fordi det blev spillet godt af sigøjnerne, hvis traditioner er blevet en integreret del af den spanske kultur. Flamencoguitaren minder meget om den klassiske, selvom den vejer mindre og ser mere kompakt ud. På grund af dette er lyden mere skarp og rytmisk, hvilket er nødvendigt for en ægte flamencoudførelse.

Hvad kommer først i denne stil, baile eller cante, dans eller sang? De, der knap er fortrolige med flamenco, vil sige, at kaution. Faktisk spilles hovedrollen af ​​sangen, som adlyder klare musikalske regler. Dansen fungerer som en ramme. Den supplerer melodiens sanselige komponent og hjælper med at genfortælle historien ved hjælp af kropssprog.

Er det svært at lære at danse flamenco? Når man ser videoer, hvor piger effektivt vifter med hænderne, rytmisk banker på hælene, ser det ud til, at alt er enkelt. Men at mestre grundlæggende bevægelser genre, bliver en person uden ordentlig fysisk træning nødt til at gøre en indsats. Hænderne er meget trætte, og det er svært at holde balancen.

Hvad er interessant: Flamencodans er ren improvisation. Performeren forsøger simpelthen at holde musikkens rytme ved at udføre forskellige koreografiske elementer. At lære at danse flamenco kræver en følelse af kulturen i Spanien.

Lad os liste de karakteristiske bevægelser, der ikke giver dig mulighed for at forveksle flamenco med nogen danseretning:

ekspressiv plastikkirurgi af hænderne, især hænderne;

skud med hæle;

skarpe angreb og drejninger;

klapper og knipser fingre, hvilket gør musikken endnu mere rytmisk og energisk.

Interessante fakta

• Der er en hel videnskab om at studere flamenco. Det hedder det - flamenkologi. Vi skylder sit udseende til Gonzalez Clement, som udgav bogen af ​​samme navn i 1955. Og to år senere blev der åbnet en flamenkologisk afdeling i den spanske by Jerez de la Frontera.

Den seks-strengede guitar er et nationalt spansk instrument, uden hvilket flamencopræstation er utænkelig.

Traditionel kvindedragt flamenco kunstnere - en lang kjole til gulvet eller bata de cola. Dens væsentlige elementer er en tætsiddende overdel, mange dikkedarer og flæser langs nederdelen og ærmerne. På grund af snittets ejendommeligheder opnås spektakulære bevægelser under dansen. Ligner det ikke noget? Tøjet blev lånt fra sigøjnere og blev et symbol på femininitet og tiltrækningskraft.

Flamenco er uforvarende forbundet med rød. Men professionelle dansere de ser kun en national stereotype i dette. Hvor kom myten om den røde dans fra? Fra navnet på stilen. Oversat fra latin betyder "flamma" flamme, ild. Disse begreber er uvægerligt forbundet med røde nuancer. Også paralleller drages med flamingoer, hvis navn er så konsonant med en lidenskabelig dans.

En anden stereotype er forbundet med kastanjetter... Dette er et slaginstrument i form af to konkave plader, som bæres på hænderne. Ja, deres lyd kan tydeligt høres under dansen. Ja, dansere bruger dem. Men i traditionel flamenco pigernes hænder skal være frie. Hvor kom traditionen med at danse med kastanjetter fra dengang? Tak til publikum, som entusiastisk tog imod brugen af ​​dette musikinstrument.

Stilens karakter er i høj grad bestemt af dansernes sko. Skoens tå og hæl er specielt slået ud med små nitter for at opnå en karakteristisk lyd under udførelsen af ​​rullen. Det er ikke for ingenting, at flamenco betragtes som en prototype. stepdans.

Den spanske by Sevilla betragtes som en af ​​de mest betydningsfulde i udviklingen af ​​flamenco. Der er et museum dedikeret til denne dans. Den blev åbnet af Christina Hoyos, en berømt danserinde. Denne by er også populær takket være dens litterære karakterer: Don Quijote og Carmen.

Hvilke dansere er forbundet med flamenconavne? Det er selvfølgelig Antonia Merce y Luca, Carmen Amaya, Mercedes Ruiz og Magdalena Seda.

Populære melodier i flamencorytmer

"Como El Agua" udført af Camarón de la Isla. Denne spanske sangerinde med sigøjnerrødder betragtes som den mest berømt performer flamenco, derfor er det umuligt at omgå hans arbejde. Den præsenterede sang blev indspillet i begyndelsen af ​​80'erne af forrige århundrede og vandt offentlighedens kærlighed. elsker tekster og Camarons følelsesmæssigt intense stemme.

"Como El Agua" (lyt)

"Macarena" eller den velkendte "Macarena" er en anden lysende "repræsentant" for flamenco-genren, selvom sangen oprindeligt blev præsenteret som en rumba. Kompositionen tilhører kreativiteten hos den spanske duo Los del Río, som præsenterede den for offentligheden i 1993. Efter dansemusikken opstod dansen af ​​samme navn. Forresten er navnet på sangen navnet på datteren til Antonio Romero, et af medlemmerne af duetten.

"Macarena" (hør)

"Entre dos aguas" er en historie fortalt med en guitar. Ingen ord, kun musik. Dens skaber - Paco de Lucia, en berømt guitarvirtuos i hvis hænder et traditionelt spansk instrument begyndte at lyde særligt melodisk og smukt. Sammensætningen blev optaget i 70'erne og mister ikke sin relevans blandt fans af genren den dag i dag. Nogle indrømmer, at de blev gennemsyret af flamenco netop takket være Pacos arbejde.

"Entre dos aguas" (lyt)

"Cuando te beso"- dette er en lys og brandfarlig sang fremført af den lige så lyse spanier Ninya Pastori. Kvinden begyndte at synge i en alder af 4, og fra det øjeblik skiller hun sig ikke af med musik og flamenco og er ikke bange for at kombinere genren med moderne rytmer.

"Cuando te beso" (lyt)

"Pokito a Poko"- en af ​​de berømte kompositioner af den spanske gruppe Chambao. Hvad er bemærkelsesværdigt ved deres arbejde? Dens medlemmer kombinerede flamenco med elektronisk musik, og det sikrede trioens popularitet. Den præsenterede sang fascinerer med smuk vokal, let og spændende melodi og passionerede danse som er præsenteret i klippet.

"Pokito a Poko" (lyt)

Flamenco og biograf

Interesseret i at lære flamencoens kunst bedre at kende? Vi foreslår at afsætte flere aftener til at se film, hvor hovedrollen hører til netop denne dans.

Flamenco (2010) fortæller historien om stil gennem øjnene kendte dansere... Filmen er optaget i en dokumentargenre.

Lola (2007) fortæller historien om Lola Flores' liv, som blev husket af publikum for sin passion for at spille flamenco.

Snehvide (2012) er en sort/hvid stumfilm, hvor alt dramaet kommer til udtryk gennem dans.

Følelsesmæssig. Lidenskabelig. Rytmisk. Flamenco er en vej, der fører til indre frigørelse og glæde, selvom den udadtil er mættet med sorg og medfølelse. Med hvert slag og hver bevægelse ser det ud til, at flamenco ønsker at hente noget fra menneskets dybder, eller tværtimod pålideligt skjule ...

Snoende hænder, stolt kropsholdning, rytmisk klatring af hæle, gennemtrængende øjne, passion og ild ... Sensuel spansk dans af indre befrielse, med en klar rytme og smuk guitar musik er flamenco.

For at forstå essensen af ​​flamenco, er det ikke nok selv for fagligt niveau mestre teknikken til at danse og spille guitar, efter at have studeret alle nuancer og funktioner i den musikalske stilarter... Du skal være i stand til at mærke flamencoens ånd, denne kunst, der er blevet dannet gennem århundreder og af folk. De færreste indser virkelig, at flamencostien, med dens særlige iboende værdier, kan være religiøs. Og i hjertet af denne vej ligger en appel til sig selv, til den viden, der er slumrende indeni, men som kan vækkes af en dyb oplevelse: en sang, der kommer fra hjertet og giver anledning til en storm af følelser i sjælen, og Zapateado - ved rytmisk bankning af hæle.

Der er tre hovedkomponenter i moderne flamenco - kante(cante - sang, isp.), kaution(baile - dans, isp.) og toke(toque - musik spil, isp.).

Cante hondo

ubønhørligt
guitaren græder
som vand gennem kanaler - grædende,
som vinden under sneen - grædende.
Bed hende ikke om tavshed!
Så solnedgangen græder om daggry
så en pil græder uden et mål,
så varmt sand græder
om kamelias kølige skønhed.
Sådan siger en fugl farvel til livet
under truslen om et slangestik ...

Det musikalske og følelsesmæssige grundlag for flamenco er cante hondo(cante jondo - dyb sang, isp.) - gammel andalusisk sang. Intet slår skønheden og sjælfuldheden ved disse blide og for det meste triste sange. cante hondo er den sande kunst at udtrykke den indre tilstand, dyb erfaring.

... Denne arv har ingen værdi, og den matcher det navn, som vores folk døbte den - cante hondo, dyb sang. Det er virkelig dybt, dybere end alle afgrunde og have,
meget dybere end hjertet, som det lyder i, og stemmen, som det genopstår i - det er næsten bundløst. Det kommer fra de umindelige stammer, der krydser århundreders gravpladser og de faldende blade af storme.
Kommer fra det første skrig og det første kys ...
F.G. Lorka. Fra foredraget "Kante Hondo"

Traditionelt oprindelse cante hondo forbundet med de gamle musiksystemer i Indien og sigøjnerne, der strejfede rundt i verden og overførte denne viden til Spanien fra Rajasthan (nordvestindien) i perioden fra det 9.-14. århundrede. Denne indflydelse kan spores i en række forskellige versioner af den enkleste (set fra nodetraditionens synspunkt) melodi. En masse tekniske nuancer, nuancer af lydpaletten - særpræg"sigøjnerskole". De samme referencenoder kan spilles på en uendelig række forskellige måder. En så stor variation af lyden af ​​en sætning var et udtryk for en tredimensionel vision af verden, som giver os mulighed for at korrelere viden om flamenco med vedisk filosofi. Andre karakteristiske træk ved denne stil er polyrytme, lys, følelsesmæssig ydeevne, ledsaget af råb.

Udover sigøjnerne, dannelsen af ​​flamenco og cante hondo hvor mange andre traditioner har påvirket dens grundlag. Fremkomsten og udviklingen af ​​denne kunst påvirker flere tidsmæssige og kulturelle lag, som vi hver især vil overveje separat.

Hvordan det hele startede

Flamenco opstod ved sammensmeltningen af ​​kulturerne blandt folkene i middelalderens Andalusien, som forenede arabere, jøder, sigøjnere, kristne på deres lande under "protektion" af muslimer, som var ret tolerante over for andre traditioner. I denne periode indgik de tre religioner - kristendom, islam og jødedom - i tættere og sandsynligvis mere produktivt samspil med hinanden end i alle efterfølgende tider. Det var en periode med generel søgen: viden blev udvekslet mellem mennesker med forskellige bekendelser. Den praktiske erfaring var i højsædet, men samtidig blev menneskelivet anskuet meget symbolsk. Åndelige værdier blev, selv om de blev fortolket på forskellige måder af forskellige religioner, respekteret af alle i lige grad. Flamenco som et symbol på æraen blev dannet i skæringspunktet mellem kulturer, absorberede og syntetiserede viden om forskellige traditioner.

Indflydelse af islam og sufisme. arabere

Sufismen skilte sig ud fra islam som en retning, for hvilken den selvstændige oplevelse af en person, søgen efter viden indeni og ikke uden for en selv, var særlig vigtig. Sufi-mystikeren Ibn al-Arabi (1165-1240) fra det 13. århundrede, født i Andalusien og boet i det i omkring 25 år, systematiserede allerede i sin ungdom kunsten at forstå den menneskelige ånd og kaldte den menneskelige vej for en mystisk oplevelse af at leve. forskellige rytmer, måske ved at blive sin tids vigtigste ideolog for flamenco.

Han pegede på tre vandringer foretaget af mennesket: fra Allah gennem forskellige verdener til den jordiske verden; til Allah - en åndelig rejse, der slutter med sammensmeltning med verdensessensen; i Allah - i modsætning til de to første er denne rejse uendelig. Hver rejse er styret af følelse. Kendskabet til følelser såvel som deres korrespondance til handlinger var genstand for undersøgelse af alle arabiske alkymister, der ledte efter måder at transformere energi på.

På Ibn al-Arabis tid var intuition, følelser og fornemmelser næsten synlige, materielle, vægtige. Moderne dans, fuld af udtryksfuldhed og følelsesmæssighed, er på mange måder blevet egoistisk og ufølsom, den har ikke den indre glød, som den faktisk blev skabt for at udtrykke. Flamenco følger strengt en given ydre rytme: udadtil er rytmen ikke fri, men for at opnå indre frihed, mens den udføres, er der brug for ægte koncentration og spænding. Dette er en dansetilstand, der gør det muligt for en person at leve og transformere sin indre energi under dansen.

Så det kan vi med en rimelig grad af tillid antage i kunsten at udtrykke dybde cante hondo begreberne indre bevidsthed, korrespondance og forbindelser blev hentet fra sufi-mystikerne.

I systematiseringen og udviklingen af ​​flamenco, rollen som den persiske digter Ziryab (789-845 / 857), arabisk sanger, virtuos lutspiller, digter og komponist, teoretiker og lærer, hvis navn ("Black Bird") blev givet til ham på grund af hans "mørke" farve og melodien i hans fortryllende stemme. Ziryab blev grundlæggeren af ​​den første andalusiske skole for musik og sang. Dette musikcenter, der ligger i byen Cordoba, studerede sangtraditionerne forskellige kulturer... Efter al sandsynlighed bør Ziryabs skole betragtes som det første grundlæggende center for flamencoteori. F.G. Lorka skrev i begyndelsen af ​​det XX århundrede om ham:

Chu, Malegenyi lyde hører jeg.
Dyb sang, jeg hører vers.
Cante chico- også kunst,
Det synges under sydens sol.
Nej, disse linjer handler ikke om sød kærlighed
Og ikke om stærkt mandligt venskab.
Fuglens sang høres i sydnatten -
Birds of the Black, ankom fra østen ...

Ziryab designede musikinstrumenter og skabte en original model af luten, forbedrede al-ud (spanierne kaldte den la-oud), tilføjede en femte streng til den og skabte dermed en lut, som senere blev brugt i både det kristne Spanien og det nordlige Spanien. Afrika. Det er interessant at bemærke, at Ziryab lagde et bestemt grundlag ikke kun i udførelsen af ​​musik, men også i sin undersøgelse. Han strømlinede undervisningssystemet ved at sidestille scenekunst og forstærkning personlighedstræk musiker. Hans opmærksomme holdning til dagligdags handlinger og etikette (det var Ziryab, der var lovgiver i spørgsmål om etikette for at modtage gæster, og vi skylder ham også den længe velkendte rækkefølge med at servere tre retter: suppe til den første, fisk til den anden og drinks og dessert til den tredje) skabte en hel kunst af bevægelser og pauser, som er synlig i kunsten cante hondo.

Ziryabs handlinger krydser den muslimske mystiske kunst at fordybe sig i en tilstand af ekstatisk oplevelse, som gjorde det muligt for udøveren ikke blot at repræsentere kunsten mere omfangsrigt, men også at blive fyldt med den, det vil sige at være i en tilstand af ekstatisk oplevelse, som i flamenco kommer til udtryk i konceptet duende(ånd, isp.).

Kristendommens indflydelse. Tempelherre

En interessant kendsgerning i Andalusiens historie er forbundet med opdagelsen af ​​spor af tempelriddere, som dannede deres orden her i 1253-1258. Efter al sandsynlighed er det tempelriddere, der som holdere af kristne hemmeligheder og samlere af forskellig viden tilskrives æren for at tiltrække kristne religiøse rytmer til flamenco.

Dans som kunstform havde en særlig betydning og udførte hellige funktioner, der formidlede en vis karakter af bevægelser, principperne for opbygning af kroppen og den indre handlingsrytme. Dansen var et spejl - en udtrykker og vogter - af viden om livets rytme og forblev det indtil renæssancen, hvor den kun blev en del af æstetisk uddannelse person.

Islamisk Andalusien var et særligt sted for udvikling af forskellige evner og viden, og deres søgen var en af ​​tempelriddernes opgaver. Den unikke form for musik og bevægelser, der havde til formål at transformere den indre tilstand og oplevelse, kunne selvfølgelig ikke forblive ubemærket for dem.

En af tempelherrernes hemmeligheder var viden, som også blev brugt af Jesus og Muhammed. De var forbundet med rytmen af ​​stavelsen i Skriften eller bøn. I disse rytmer blev der brugt en mikrotone til at bestemme lydrækkens frekvens. I forbindelse med brugen af ​​sådanne rytmer er viden om lovene for dens konstruktion og virkning tydeligt synlig i flamenco - rytmiske strukturer af forskellig frekvens og kompleksitet har en tilsvarende effekt på bevidstheden og bestemmer "niveauet af rytmisk liv"... Brugen af ​​mikrotoner og halvtoner skaber en form for påvirkning af en særlig kraft, der kan bruges både til effektiv indre forståelse og til en bevidst påvirkning af det ydre rum.

De mange forskellige nuancer af polyrytmisk flamenco giver kunstneren mulighed for at ændre det følelsesmæssige og energiske indhold af dansen til enhver tid. Derfor bliver dansen også dybt personlig, fordi det kræves, at danseren er ægte, ikke imaginær, teknisk perfektion. Flamenco ligner et spil, hvor du skal kende forskellige rytmer, komme i resonans med dem og bringe alle deltagere i handlingen til en enkelt ekstatisk oplevelse.

En af de klassiske kristne motiver, bragt af Tempelridderne til flamenco - Sange af St. Maria (Сantigas Santa Maria, isp.), som blev skabt i det 13. århundrede for Alfonso X den Vise, kongen af ​​Castilien og Leon.

afrikanere. iberiere. grækere

Afrika- menneskehedens vugge, skatkammeret for Jordens rytmer, kunne ikke andet end at påvirke flamencoens dybt musikalske, passionerede og rytmiske kunst. Repræsentanter for det afrikanske kontinent dukkede op i Europa under koloniseringen af ​​Afrika og Latinamerika af europæere. Der er en rimelig antagelse om, at det originale afrikanske trin, der opstod fra stammens afrikanske danse, tilføjede ild til sensuel flamenco.

Traditionelle kenyanske danse er bygget på føddernes intime kontakt med jorden. Tanzanianske danse, der tæller over hundrede arter, er også jordbundne. Stort set over hele kontinentet bemærkes den særlige betydning af opfattelsen af ​​rytme præcist med fødderne. Så i de ugandiske rituelle danse, der er forbundet med indvielsen af ​​unge mænd, bruges stærke spark på jorden, hvilket symboliserer en obduktion ny styrke, kraften forbundet med dannelsen af ​​maskulinitet hos unge mennesker.

Fodarbejde er en særlig evne til at holde kontakten med jorden, som om man lytter til dens rytme. De rytmiske former for moderne flamenco, skabt af dunkende fødder og hæle, og kaldet sapoteado, kom højst sandsynligt fra Afrika og blev hovedsageligt brugt af mænd. Kvinder arbejdede mere med deres hænder. I dag er disse forskelle svære at identificere, da mænds og kvinders bevægelser i dans er blevet ens.

iberiere, gammel befolkning Iberiske Halvø, i slutningen af ​​det andet årtusinde f.Kr grundlagde staten Tartessia på Andalusiens territorium. Nogle forskere anser ibererne for at være fra Afrika, andre - arvingerne til viden om den præ-indoeuropæiske befolkning i Europa, som de under alle omstændigheder interagerede med. Uanset iberernes faktiske oprindelse, er nok det ældste lag af viden om kunsten at udtrykke dybde forbundet med dem - Madre del cante(Madre del cante er sangens moder, isp.) - grundlaget for sang, baseret på evnen til at udtrykke lyd. Denne tradition går tilbage til iberernes stammeskik, for hvem lyden var relateret til den oprindelige indsats, hvorfra alt det eksisterer.

Lyd er grundlæggende resultatet af en persons dybeste bevidste indsats. Det er derfor, dets indvirkning på bevidstheden og endda underbevidstheden hos mennesker er så stor. Men evnen til at finde denne dybde og udtrykke den er en kompleks kunst, som både sufi-mystikere og arabiske alkymister og kristne ordener har arbejdet med.

grækere, der kontrollerede det sydlige Spanien før den keltiske invasion, skylder flamenco til kastanjetter, som bruges til at rytmisk akkompagnere dansen. Grækerne kaldte dem krotaler og var lavet af metal, hvilket indikerer en anden forbindelse med Indien og kulten af ​​guden Vishna, hvis tilhængere den dag i dag ledsager rituelle kirtaner (sang, Skt.) spiller på små metalplader - karatals.

... Og, selvfølgelig, sigøjnerne

Flamenco er måske tættest forbundet med sigøjnerne, et mystisk og rastløst folk. I middelalderen migrerede romaer fra Indien til det islamiske Andalusien og bragte mere end blot indiske traditioner til den nye levende kunst flamenco sangskole, som havde en afgørende indflydelse på dannelsen af ​​sanggrundlaget for flamenco cante hondo... Sigøjnerne viste også særligt dansefodarbejde, som de tog fra kathaka- en hellig dans i det nordlige Indien forbundet med Vishnu-kulten. Dansen var en obligatorisk del af det religiøse ritual, der ledsagede historien om Krishnas tidsfordriv. Vigtig funktion denne dans består i opfattelsen af ​​kroppen som et instrument til at udtrykke guddommelig energi. Fremkomsten af ​​dansekomponenten i flamenco er højst sandsynligt forbundet med kathak. Dens elementer blev tilføjet til flamenco indre styrke og følelsesmæssig stress, samt en række forskellige fodarbejdeteknikker.

Undervejs bemærker vi, at i spørgsmålet om benbevægelser for kvinder var der særlig viden i alle mystiske systemer i verden, da hvis en kvinde ikke arbejder med sine ben, forstyrrer hun livmoderens fysiologiske og energiske funktioner , hvilket følgelig fører til ødelæggelsen af ​​ikke kun hende personlig natur men også afkom. Først og fremmest øger arbejdet med benene i dans muskelbelastningen, hvilket kan hindre opnåelse og udtryk for indre dybde. Men da dans i dag er blevet mere ydre end indre, så opfattes ydre effekter naturligt.

Cante hondo og Cante flamenco

I sin moderne form, som er mest kendt for os i dag, opstod flamencoen i det 18. århundrede, men allerede på mange måder havde den mistet sin forbindelse med sin oprindelige kilde - cante hondo, den dybe erfarings kunst, udtrykt gennem sang.

Det skal bemærkes, at udtrykket " cante hondo Flamenco-forskere omtaler som antikke vej til dyb oplevelse og ældste gruppe stilarter direkte flamenco, hvilket indikerer deres forhold. Der er således en dobbelt betydning af begrebet " cante hondo"- den ene betegner den ældgamle kunst at udtrykke dybde, den anden - en retning eller gruppe af stilarter af flamenco.

Det var den gamle flamenco, der for alvor ændrede sig i slutningen af ​​det 18. århundrede. V dansebevægelser en speciel teknik med fodarbejde dukkede op, bratte bevægelser af lænden osv. Efter al sandsynlighed forblev dansens plasticitet uændret. Der er opstået et hul og er begyndt at vokse mere og mere mellem dem, der udfører flamenco, og dem, der ser det. Faktisk kunst kante faldt i forfald i slutningen af ​​1700-tallet, og en ny kunst blev født - flamenco. Det nye blev født, og det gamle kom ikke til live, som mange tror. Flamencoens "fremkomst" blev ledsaget af udviklingen af ​​mange musikalske stilarter, kaldet den gammeldags cante flamenco, men i virkeligheden er de slående forskellige fra cante hondo- dets gamle, hellige grundlag.

Flamenco-forskere bruger forskellige principper til at klassificere adskillige stilarter, men de er alle på en eller anden måde opdelt i de ældste cante hondo og alt det andet". Altså overalt cante hondo skiller sig især ud som en grundlæggende og næsten selvstændig kunst.

Moderne flamenco stilarter

I moderne flamenco er der tre niveauer, tre retninger eller, hvis du foretrækker det, tre genrer, der afspejler dybden og tonaliteten i forestillingen. Det her cante hondo, cante intermedia(mellem - mellem, isp.) og cante chico(chico - lille, isp.).

I oldtiden blev dybde (hondo) kun udtrykt ved sang (cante) uden akkompagnement; musik med dans blev tilføjet senere. Til cante hondo som flamencogenre er dramatisk poesi og musik karakteristiske; guitaren bruges som et middel, usminket akkompagnement. Dette er niveauet dyb sang, musik og dans.

Ved højlys dag
Vinden græd, fordi det var ved at blive mørkt
I mit hjerte.

Cante chico- i modsætning til cante hondo- let og sjov genre, hvor let og sjov den kan være i flamencokunsten, enkel i form og karakter af billeder. I stilarter cante chico guitaren optræder ofte solo, og kriteriet for at vurdere guitaristens dygtighed er primært teknisk perfektion, og ikke evnen til at opdage, for med sin kunst at indikere noget non-verbalt, som han stræber efter. cante hondo i deres bedste eksempler. cante chico- den yngste retning af flamenco, dens udseende er forbundet med de ændringer, der har fundet sted i flamenco gennem de sidste århundreder.

Dans foran folket
med mig selv alene.
Når alt kommer til alt, går dansen på vandet
og brænder ikke
i brand.

Cante intermedia- kategorien af ​​mellemformer mellem cante hondo og cante chico... Den dramatiske stemning i intermedia cante kan erstattes af sjov, og guitarmelodierne lyder mere og mere varierede og bevæger sig fra akkompagnementets karakter til soloen.

Hver af retningerne omfatter en gruppe af flamenco-dansstilarter, kendetegnet ved en særlig rytme og optræden.

Sole por buleria- en af ​​de vigtigste og mest populære stilarter af flamenco. Dette er en dans i mol-farver, som er karakteriseret ved langsomme bevægelser af arme og krop, afbrudt med hurtige zapateos og vendinger, samt en acceleration af rytmen i slutningen af ​​dansen. I Solea por buleria spilles sangen ude af rytme.

Buleria - hurtig stil dans. Den er karakteriseret ved en blanding af synkoperede rytmiske mønstre, udtrykt i zapateo, klappende hænder, knæ og bryst og andre klare og dynamiske bevægelser. Kan opføres i både dur og mol.

Alegrias- en munter og munter dansestil. Hans hjemland er byen Cadiz. Udseendet af alegrias er forbundet med spaniernes sejr over Napoleon. De belejrede indbyggere i byen kom arragoneserne til hjælp og sammen formåede de at forsvare byen. Alegrias-kupletter fortæller ofte om denne begivenhed. Denne dansestil er munter og samtidig lidt hård, triumferende i naturen. Fremført i en dur toneart.

Tangoer- en munter, livlig og oftest hurtig dansestil, opført ved ferier, fiesta og med en enkel, men klar rytme. I tangoer findes ofte bevægelser af hofter og skuldre, kroppen og armene er meget fleksible, hvilket højst sandsynligt skyldes den afrikanske oprindelse af denne stil.

Farruk- mandlig dansestil. Højtidelig, værdig og stolt.

Mindre kendt, men ikke mindre populære stilarter flamencoforestillinger.

Sang toner... Skaber en særlig volumen i forestillingen, da den synges uden guitar til en given rytme. Det er en af ​​de ældste flamenco stilarter og udføres i et frit tempo. Denne stil er befordrende for en særlig dyb oplevelse.

Saeta- stil "bøn flamenco". Saeta skjuler i sig selv islams og kristendommens religiøse mystik. Saeta- et bindeled mellem en person og dennes skæbne.

Stil djævel(gudinde, sigøjner.) I midten af ​​det 19. århundrede var det praktisk talt glemt, men engang var det en af ​​hovedstilene cante hondo... Sammen med kanye anses den for at være en af ​​de sværeste at udføre. Måske er det derfor, deblaen er ved at uddø. Debla ligger i bunden cante hondo og danner én gren med martinete og carceleras.

Martinete og carceleras- naturen cante hondo... Hvis Martinete er underlagt en bestemt tilstand Hverdagen og i overensstemmelse hermed udtrykker det, så udtrykker carseleras tilstanden af ​​at stræbe efter frihed. Faktisk blev han født i hendes afsavn. Samtidig repræsenterer begge stilarter en bestemt form for kommunikation, der udtrykker en persons tilstand.

Nanas- stilen med "første fødsel", der repræsenterer den oprindelige renhed, barndom, kommunikation mellem en mor og hendes barn.

Stil cantes de trilia, eller simpelthen trilleraer, fuldender formationen cante hondo... Dette er en stil, der korrelerer med afslutningen af ​​visse processer og overgangen til en anden kvalitet. Denne originale stil, som det var, skifter bevidsthed, giver dig mulighed for at lave interne transformationer.

De forskellige stilarter af flamenco, studeret og praktiseret i dag, ikke kun i Spanien, men også i andre lande i verden, selvom de ikke får tilstrækkelig opmærksomhed, forbinder moderne flamenco med dens andalusiske rødder. Hver af dem indeholder individuelt nøglen til at forstå dybden af ​​dansen, men sammen åbner de adgang til ånden i det mystiske og vidunderlig kunst flamenco, til hvad spanierne kalder "duende".

... Disse lyde er et mysterium, rødder indlejret i sumpen, som vi alle kender, som vi intet ved om, men hvorfra det vigtigste i kunsten kommer til os ... Duende, en engel og en muse er i enhver kunst og i ethvert land. Men hvis musen næsten altid hersker i Tyskland, i Italien - englen, så hersker duende uvægerligt i Spanien ...
F.G. Lorca. Fra foredraget ”Duende. Tema med variationer "

Duende - flamencoens ånd

Flamenco i dag er en egregor-kunst, som er dannet af den spirituelle viden og traditioner fra forskellige folkeslag i middelalderens Andalusien og er styret af:

• at styrke ånden gennem følelsesmæssige oplevelser;
• fyldes med bevægelse, farve, lyd og fornemmelser;
• at kombinere forskellige former for viden i en enkelt rytme;
• bringe bevidstheden til harmoni og balance.

Og alt dette holdes sammen af ​​flamencoens indre styrke, dens ånd - duenden.

Uden duende mister flamenco sit dybe og subtile indhold, sin indre essens. I duenden bør man lede efter dansens sande kunst, ikke dens følelsesmæssige form. I dag søger mange at hente inspiration fra dans, men det særlige ved flamenco er, at man uden inspiration ikke engang skal prøve at danse denne dans, fordi duende er en kraft, uden hvilken dans kun bliver en svag improvisation over temaet flamenco. Hvis det ikke eksisterer, så er forsøget på at finde det eller at efterligne det kun en følelsesmæssig erstatningsform, og dette er forskellen mellem ægte kunst og fiktiv kunst.

Hvordan finder man nøglen til at forstå flamencoens ånd? Dette spørgsmål ophidser sindet og hjertet hos alle, der studerer denne dans. Enhver nybegynder lærer danseordforråd i flere trin. Først skal du indstille kroppen, derefter studere positionerne af arme og ben, omhyggeligt arbejde ud af hændernes bevægelse. Så er et vigtigt trin i arbejdet indstillingen af ​​et spark af foden og hælen, den såkaldte zapateado (en rigtig flamencodanser kan frembringe fem forskellige lyde med sin hæl). Særlig opmærksomhed opmærksomheden lægges på hovedets og blikkets position, da det er disse elementer, der giver forestillingen den rette karakter. Danseren skal også forstå campas (rytmiske mønstre, der er karakteristiske for hver form for flamenco) og mestre jaleo-klapperne. Det er tilbage at lære at mærke musikken og lade sig selv gå ind i improvisation, væve teknik og medfødt temperament sammen.

Men dette er ikke nok for en duende! Duende kræver en særlig sindstilstand, inspiration, der som bekendt er meget uforudsigelig.

Hvem andre end Federico García Lorque, en spansk digter og musiker, der er vokset op med folkesange cante hondo, som har absorberet spansk melankoli og dybden af ​​sanselig oplevelse af flamencokunsten, burde vide, hvad duende er.

“... Duende er som en blomstrende rose som et mirakel og vækker en nærmest religiøs glæde. I arabisk musik, hvad enten det er sang, dans eller gråd, bliver duenden mødt med et voldsomt "Allah! Allah!" ("Gud! Gud!"), Og i det spanske syd er duendens udseende gentaget af sjælens råb: "Herren lever!" - en pludselig, varm, menneskelig fornemmelse af Gud med alle seks sanser ..."

“Duende fejer den hyggelige, hærdede geometri væk, bryder stilen; det var ham, der lavede Goya, mester i sølvfarvede, grå og lyserøde nuancer engelsk skole, knæ og næver gnider sort var ind i lærrederne ... ".

I Spanien er kendere af flamencokunsten meget kræsne tilskuere. Deres udråb "No tiene duende!" (Der er ingen ild i det!) Er som en dødsdom for en flamenco-artist. Lorca elskede at fortælle historien om hvordan ved en dansekonkurrence i Jerez de la Frontera "Førstepræmien fra unge skønheder med en krop, der koger som vand, blev revet væk af en firs-årig kvinde." Hun besejrede unge skønheder kun ved følelsen og indre styrke med "Hun løftede armene, kastede hovedet tilbage og sparkede scenen med hælen." "Men alle disse muser og engle, der smilede og fængslede, kunne ikke undgå at give efter og gav efter for den halvdøde duende, og slæbte knap nok de rustne vinger på deres vinger ud."

Flamenco "Golden Age"

Fra slutningen af ​​det 18. århundrede begyndte flamencokunsten at spille vigtig rolle i det spanske samfund begyndte æraen med dets massedistribution. Fra det øjeblik begyndte flamencoen ny historie, inden for hvilke rammer det, efter at være blevet offentligt, måske er ophørt med at være en vej til intern søgning og udvikling. Samtidig begyndte tabet af den viden, som flamenco stolede på. Året 1842 kan kaldes et vendepunkt i dansens historie: Den første specialiserede klub blev åbnet i Sevilla, hvorfra flamencoindustrien begyndte at tage fart.

Dansens massepopularitet kom under den såkaldte "guldalder" af flamenco, som kom i slutningen af ​​XVIII - tidlig XIXårhundrede. Dens hovedfigur er Silverio Franconetti. På den ene side er dette en ekstraordinær person, der efter at have kastet sig ud i flamenco præsenterede det som en speciel kunst. Men på den anden side var problemet, at enhver kunst skal modnes i hovedet på ikke kun nogle få, men mindst et dusin mennesker. Flamenco var simpelthen dømt til falsk udvikling, da tilhængerne af Silverio gjorde det til en konkurrence, der gjorde den hellige kunst til en slags sport, som uundgåeligt skulle have ført til dens undergang.

Så "gyldenheden" i denne periode er yderst tvivlsom. Og selvom datidens store kantaorer samledes omkring Silverio, kunne de ikke længere komme til den tidligere, oprindelige dybde af flamenco.

Blandt hans elevers kohorte kan kun bemærkes udseendet af Antonio Chacon, som overgik sin lærer, hvilket skabte betingelserne for fremkomsten af ​​mange nye stilarter og varianter, som først og fremmest berigede den ydre, udøvende form for flamenco.

Sange begyndte at blive opdelt i ledsagende dans ( atrás) og bare for at lytte ( alante). Men uden indre fyldning kunne den ydre form ikke holde ud i lang tid, og i midten af ​​1800-tallet oplevede flamencoen endnu et fald. Som et forretningsprodukt skulle det undergå visse forandringer, og som en dyb kunst måtte det vente på nye forskere og tilhængere af den oprindelige betydning. Forretning bragte en efterligning af følelser ind i flamencoen, hvilket gjorde det tæt på kun dem, der hilste udadtil forståelige former velkommen og blev styret af en forbrugerholdning.

I flamencoens hjemland, i Spanien, danses denne dans ikke overalt. Snarere danser de overalt, men de lever nok kun, hvor traditionerne stadig er stærke. I nogen landsby i det sydlige Spanien behøver du ingen særlige grunde til en ferie - dag eller nat, morgen eller aften, alene eller midt på den centrale plads, under godt humør bare tage kostumer på og danse. Kvinde, danse flamenco, smuk og yndefuld, temperamentsfuld og forførende, flirtende og utilnærmelig, stolt og selvsikker.

Denne dans er dybt individuel, nogle gange grænser dens karakter til overvældende ensomhed, en tilstand der faktisk bestemmer en persons personlighed, hans indre rigdom. Flamenco vender sig mod en eller anden usynlig kilde og udtrykker sig følelsesmæssigt meget frit, direkte - fra gråd og skrig til kærlighed og en form for særlig glæde. Flamenco lærer en person at kommunikere med sig selv. Denne oplevelse er ikke for ydre virknings skyld. Det er følelserne, der genererer den vibration inde i kroppen, som derefter gengives udenfor.

At dømme efter de nye tendenser forventer flamenco en vis æstetisk fremtid, vellykket ekstern udvikling. Men enhver ny ydre stil vil ikke erstatte den sande oplevelse af gammel flamenco, forankret i skatkammeret af traditioner fra mange folk og kulturer.

For ikke bare at lære at danse, men at vide enhver dans, det være sig flamenco, arabisk mavedans eller hopak, skal du forstå dens rødder, spore dens historie og ikke stole på ydre effekter, men på din indre sans for rytme. Og så vil moderne dans afsløre sin ældgamle hemmelighed og formidle viden om vores indre essens, om vores virkelige. Gammel kunst cante hondo udtrykte dybe følelser hos en person og var samtidig et middel til at bevare en forbindelse med denne dybde. Dette gør flamenco endnu mere værdifuld, fordi det i dag er særligt vigtigt at finde en forbindelse med din indre, virkelige verden.

Artiklen citerer digte af F.G. Lorka i oversættelserne af M. Tsvetaeva og A. Geleskul.

Spørgsmål og svar

Er Duende en unik ånd, eller er der situationer, hvor en person f.eks. er tvunget til at manifestere denne ånd? Er enhver menneskelig handling en konsekvens af en oplevet følelse? A. Melnik

Duende oplever med rytme; dette er essensen, ideen om flamenco, når danseren dykker ned i sin natur. Selvfølgelig er enhver menneskelig handling ikke en følelsesoplevelse, da hans bevidsthed ikke er lært at kontrollere og styre handlingen. Her skal du se på hvilket niveau du kan operere på din egen stat. Generelt er de opdelt i grov, lav, høj og menneskelig. Derved opretter de forskellige grupper og ordninger. Nå, for at manifestere en højere oplevelse, skal du lære og udvikle dette. Selvom en situation selvfølgelig er mulig, når en handling, situation eller sted afslører os. Men alligevel bliver det flygtigt, da du stadig skal kunne operere med det.

Ved du Videnskabelig undersøgelse... arbejder om den hellige essens af flamenco? Jeg vil gerne blive mere fortrolig med dette emne. Internettet er dog fyldt med kun invitationer til diverse danseskoler og et mere fornuftigt svar på mit spørgsmål, end jeg ikke fandt din udgivelse.

Flamenco har mange mundtlige traditioner. Jeg studerede ikke flamenco med vilje. Jeg studerer bare gamle kulturer, som tillod mig at danne mit syn på denne dans og min forståelse af den. Jeg har ikke mødt nogen seriøs forskning, og jeg tror, ​​at der ikke vil være nogen, da der er få fornuftige mennesker i flamenco, der forstår at analysere, er der for mange følelser.

781

E-mail denne side til en ven