Talonpoikainen elämä venäläisten taiteilijoiden työssä.

Peasantryn ja talonpoikaisen elämän teema houkutteli ja huolestuneita monista venäläisistä taiteilijoista. He valittivat kansan elämään ja työvoiman toimintaan tavalliset ihmiset ja näki tässä erityisessä merkityksessä, koska Uskottiin, että Venäjän valtio tukivat talonkuljettajaa ja maan päämiehiä ja maan kulttuuria, koska se oli talonkulkija monien vuosisatojen ajan ylläpitää alkuperäinen elämäntapa ja itseorganisaatio.

Talonpoikan elämä ripusti suuresti vuodenaikojen muutoksesta. Keväällä syksyllä he työskentelivät kentällä, ne harjoittavat sieniä ja marjoja talvella, laidunnut karja ja kerätty heinän ja polttopuut kylmällä.

N.E. Makovsky "Turkin syöttäminen" kangas, öljy. V.E. Makovsky "Girl with goose" kangas, öljy. 1875.

V.E. Makovsky "Kalastajat" kankaalle, öljy. 1886.

JOS. Khrutsky "Portrait of poika" kangas, öljy. 1834.A. Strelkovsky "Well" Paperi, akvarelli. 1878.

Suurin osa kesällä aika, Malan talonpojat pidettiin Velikille kentällä. Siksi rituaalien ja vapaapäivien massa liittyi tarkalleen maatalouden ja vuodenaikojen kanssa. Talonpojat olivat jopa olemassa erikoiskalenterijotka vahvistivat maataloustyön tärkeimmät vaiheet ja heidän valmistumistaan.

A.G. Venetsian "Pashnea, kevät" kangas, öljy. 1820.

G.MYOSOYEDOV. "STRING TIME" CANVAS, öljy. 1887.

Talonpojat, jotka käyttivät kentällä koko päivän. He työskentelivät keväästä, koko kesästä ja syksyn alkuvuodesta. He menivät kentälle koko perheen kanssa, he myös heittivät ja levittivät. Alalla he ottivat jopa vauvaTakana, kenen piti huolehtia vanhemmista kavereista.

A.G.vetsianov "Znztsy" kankaalle, öljy. 1820-e.

Makovsky K.E. " Talonpoika lounas Kentällä "kangas, öljy. 1871.

Z.E. Serebryakova "talonpojat" kankaalle, öljy. 1914.

Makovsky K.E. "Jince" kangas, öljy. 1871.

Maatalouden lopun sadonkorjuu sadonkorjuu tai "sato". Talonpojat ovat erittäin vakavasti käsitelty tällä kertaa loppujen lopuksi, he keräsivät jokapäiväisen työn kauan odotetun sadon. He sanoivat: "Se elokuussa me kokoamme, sitä enemmän vietän talven." "Ensimmäinen syöjä - ensimmäinen syksyn loma"Oletuksena (28. elokuuta - uudella tyylillä), sadonkorjuun loppu. Nykyään ennen antiikin rituaalia tehtiin, liittyi äidin maan kunnioitukseen.

Z. Serbryakova. "Harvest" kankaalle, öljy. 1915.

A.G.vetsianov "Kesä, sadonkorjuun" kangas, öljy. 1820.

K.S. Malevich "Stacks" kangas, öljy. 1912.

Talvella talonpojat olivat pääasiassa kotitekoisia hässäkkää. Naiset istuivat neulan takana. He ripustivat, viat, neulotut, ompeleet uudet vaatteet. Miehet menivät metsästykseen, korjattu polttopuut, pyydetty kalat, valmistetut työkalut kesätyö. Joissakin kyliä he olivat mukana kansan käsityöt, kuten kutokkaat korit tai keramiikka.

VG Malyshev "keittiö" kangas, öljy.

Z.Serbryakova "talonpoika, jossa ruukut" paperi, akvarelli, belil 1900s a.g.vetsiannov "talonpoika kirjonta" kangas, öljy 1843

I.A. DELEEVIN "Lapset Sanyassa" Canvas, voita. 1870.

Useimmissa talonpoikaisissa perheissä oli paljon lapsia. Lapset varhaisesta iästä kiinnitettiin rakkautta perheelleen, vanhusten kunnioittamiseen, kyläläisille, vanhempien kunnioittamiseen. He kasvoivat keskinäisen avun olosuhteissa, vanhemmat lapset auttoivat aina nuoremmaksi ja nuoremmasta kuulleesta vanhemmasta. Talonpoikaiset lapset työskentelivät yhdessä aikuisten kanssa ajan myötä, toimivat yhä vakavampaa ja vastuullisempaa työtä, usein täyttävät saman työn vanhempina.

V.E. Makovsky "talonpoika lapset" kankaalle, öljy.

A.M. Kolelesov "talonpoika nainen, joka palvelee sotilaan juoda" kankaalle, öljyä 1859 K. V. Lemok "Varka" kangas, öljy. 1893.

V.E. Makovsky "Custrian" kangas, öljy. 1903.

A.G.vetsianov "Sleeping Channel" puu, öljy. 1824.

V.Vasnets "vesi" kangas, öljy. N.Pimenko "Poika, jossa on korin" kangas pahvi, öljy. Lopeta XIX - alku xx

A.G.Vetsianov "talonpoika lapset kentällä" kankaalle, voita. 1820. Makovsky K.E. "Lapset, jotka kulkevat ukkosta" kankaalle ". 1872.

Venäjän kylässä menneisyydessä, julkisen ja perhe-elämän tärkeä puoli oli loma. Lomat keskeyttivät jokapäiväisen elämän monotonia, kysyi tiettyyn rytmiin. Loma oli todellinen rituaali, jossa kaikki oli hänen aikansa, hänen paikansa. Sunnuntaina työviikon jälkeen - päivä ei ole vain ilmainen, ja juhlapäivä, johon he valmistautuvat.

Suurille lomille, jotka ovat vakavasti valmiita. Hostess saippualattiat ja topi kylpylä, pukeutunut tyylikkäisiin vaatteisiin, meni juhlalliseen palveluun kirkkoon, paistettua piirakoita, keitetty lihakeitto. He keräsivät pöydällä, heittivät puhtaan pöytäliinan, aseta herkut. Perheen isä pelasi harmoniaa, lauloi lauluja, tanssivat. Suuret lomat juhlivat kaikki Siel. Talonpojat jopa sanoivat: "Työskentelemme koko vuoden ajan."

K.A.Trutovsky "HoRovoda Kurskin maakunnassa" Canvas, voita. 1860.

Yksi elämän kirkkaimmista hetkistä oli nuorten vuosien talonpojat ennen avioliittoa. Tämä on tyttöjen ja kaverien, kokoontumisten, djorreerin, joukkovelkakirjojen aika.

Erityinen paikka talonpoikaneen nuorten elämässä miehitti tanssia. Tanssi alkoi. Usein: kaksi tai kolme lautata ja samat Gruz-tytöt tulivat kadun keskellä ja alkoivat "pelata kappaleita". Monet nuoret naiset ja tytöt liittyivät heihin, niin nuoret miehet ja kaverit sopivat usein harmonisia, räikkäitä, Tambouriineja. Sitten yksi osallistujista tunsi myös äänekkäästi, ja keskellä ympyrää se oli kaveri, jossa on nenäliina kädessään. Alkoi tanssilaulu ... Horovod

B.M. KUSTODIV "HOROVODA" CANVAS, öljy

A.P. Ryabushkin "laskee kaveri tanssissa" kangas, öljy. 1902.

Häät häät olivat tärkein rituaali talonpoikaisen elämässä. Avioliitto merkitsi täysimittaisen ja täydellisen jäsenvaltion asemaa. Rituaalissa kaikki ratkaisut osallistuivat, ja kullakin osallistujilla oli perinnössä pyhitetty rooli. He menivät naimisiin ja naimisiin väistämättä vanhempien suostumuksella ja heidän siunauksestaan.

E.v. Chesnocks "Swamoka, ystävällinen, tule ulos!" Puu, lämpötila

E.v. Kavat "talonpoika häät" puu, öljy

Pitkät talviurhat, erityisesti jouluaattona, talonpoikaiset tytöt olivat arvailevat, yrittäen tunkeutua kohtalonsa mystereille ja purkaa heidät olemaan sairaita. Ennustaminen

N. K. Pymonenko "Satin Fortune kertoo" kangas, öljy. 1988 A. G. Venetsianov "Muutamalla karttoja" kankaalle, voita. 1842.

Esitys valmisteli Sankt-Petersburg Oreshkina Natalia Nikolaevnan primorsky-alueen koulun 245 koulun ylimääräisen koulutuksen opettajan opettajan. 2014

Venäläinen maalaus XIX.

Ihana taidemaalari, erikoisen kansallisen ja romanttisen virtauksen luoja venäläisessä maalauksessa oli Alexey Gavrilovich Venetsian (1780-1847) , Suosikki opiskelija Borovikovsky. Venetsianov loi ainutlaatuisen tyylin yhdistämällä hänen teoksissaan pääkaupunkiseudun perinne, Venäjän romantiikka XIX vuosisadan alusta. ja talonpoikaisen elämän idealisointi. Hänestä tuli Venäjän kotimaisen genren lähde. 1819 alussa taiteilija meni Safonkovo \u200b\u200bTverin maakunnan pieneen kiinteistöön. Neljäkymmentä vuotta hän näyttää aloittavan uudelleen maalaustyössä. Hänet houkuttelivat ihmisiltä, \u200b\u200blinnoitukset talonpojat, rohkeasti ja heroisesti taistelivat sodassa Napoleonin kanssa, jotka säilyttivät suurta ihmisarvoa ja aatelistoa, huolimatta raskaasta linnoituksesta. Ja vaikka tulevaisuudessa taiteilija satunnaisesti palasi muotokuviin, sen tärkeimmät edut 1820-luvun alusta lähtien liittyvät kotitaloustyyliin. Jo: "Jica" - vakuuttavasti todisti, että Venetsianov tarkoituksellisesti pyrkii taidemaalarin tärkein tehtävä "ei kuvaa mitään muutakin pian , joka on tottelemassa häntä ilman epäpuhtauksia, tavat taiteilijan mukaan. "

Venäjän talonpojat Venetsianovan kuvassa ovat ihmisiä, jotka ovat täynnä hengellistä kauneutta ja aatelisto, moraalinen puhtaus ja sisäinen eheys. Taiteilija ideaalisesti ideaalisesti ideaalisesti venäläinen mies, taiteilija ideaalisti talonpoikien työtä ja elämää hyväksymään hänen korkean arvonsa, ei osoittanut serfien aitoja elimiä. Mutta tosiasia, kun otat yhteyttä tällaiseen "matalaksi", virallisen estetiikan näkökulmasta, talonpoikaisen elämän aiheesta ansaitsee erityistä huomiota. Venetsialainen, koska ei muita taiteilijoita puolet XIX. Vuosisata, rohkeasti ja vakuuttunut, ja epätavallinen johdonmukaisuus väitti taidetta, joka on oikeus yksinkertaisten talonpoikien kuvaan. Aito kukoistus luovan dating putoaa 18-30-luvulla yhdeksännentoista vuosisadan. Tämän ajanjakson aikana tällaiset mestariteokset ilmestyivät "peltokasvina. Kevät", "sadonkorjuu. Kesä", "lapset kentällä" ja useat etudes.

Työskentelevät talonpojat Venetsian kankaaseen on kaunis, täynnä aatelisia. Kuvassa "paren. Keväällä" Työvoiman teema yhdistyvät äitiyden teeman kanssa, kun teema syntyperäisen luonteen kauneudesta. Paras ja edistyksellinen taiteilijan genre ja taiteilija - "sadonkorjuu. Kesä" erottaa lyyrinen eeppinen käsitys ympäröivästä todellisuudesta. Jos ensimmäisessä kuvassa venetsialaiset kuvasivat kevään maisema Laaja lakkautuu, ensimmäiset lehdet, vaaleat pilvet sininen taivas, sitten toisessa taiteilijalla antoi tuntea venäläisen kesän korkeuden - maalaismainen kärsimys - kustat kultaiset varat, sultry taivas. Molemmat kanavat kirjoittavat valo, kirkkaat maalit.
Vuonna 1824 Pietarin näyttely näyttää kuvia Venetsianovista, mikä aiheutti kehittyneen venäläisen yleisön innostuneen vastauksen. "Lopuksi odotamme taiteilijalle, jolla oli ihana lahjakkuus yhdestä kotimaisesta, edustaa ympäröivänsä esineitä, lähellä hänen sydämensä ja ...", PP Svigniini kirjoitti, venäläisen luoja Museo Pietarissa. Seuraavina vuosina Venetsianov suorittaa monia nuorten talonpoikaisin tyttöjen muotokuvia: "talonpoika", "Talonpoika, jossa sienet metsässä", "Tyttö ompelu", "Peasant nainen, jolla on cornflowers" Muut. Kaikkien näiden teosten identiteetin kanssa ne yhdistyvät taiteilijan halu toteuttaa uusia ideoita kauniista taiteesta, kansan kauneudesta, hengellisestä ja jalosta.

Venetsilaisen merkitys venäläisen taiteen historiassa on erittäin suuri. Hän oli yksi ensimmäisistä taiteilijoista, jotka omistivat luovuuttaan talonpoikien kuvaan ja hyväksyi kotitaloustunnuksen tasavertaisena ja tärkeänä Art. Taiteilijan kangasissa ilmestyi folk kuvat, Täydellinen henkinen aatelisto ja suuri ihmisarvo.
Samanaikaisesti romantiikka oli virallisessa taiteellisessa elämässä, joka liittyi tällä hetkellä akateemisella klassismilla.

XIX vuosisadan 30-40-luvulla. johtava rooli taide kuului maalaukseen, pääasiassa historialliseen. Tyypillinen ominaisuus oli antiikin historian tapahtumien heijastus traagisiin huipentumiseen hetkiin. Toisin kuin historiallinen maalaus Edellinen aikakausi (a.p. losenko), joka kansallinen historia Moraalisten tonttien kanssa, jossa kirkas startti voittaa pahan voimat, historialliset koostumukset K.P. Bryullov, F.A. Bruni, A.A. Ivanov ovat hajamielinen symbolinen merkki. Pääsääntöisesti niiden maalauksia kirjoitetaan uskonnollisille tontteille, keskittyminen kuvaan siirretään keskeinen kuva Päähenkilö joukossa kriittisessä hetkessä.
Johtava rooli kuuluu Carlo Pavlovich Bryullov (1799-1852) joka liittyy hänen työstään romanttinen tarkoitus klassisen Canon-kuvan kanssa. Bullovin nykyaikaisten tärkeimmät työt pidettiin yksimielisesti suurena historiallisena kankaaksi "Pompein viimeinen päivä". Napolin läheisyydessä, jossa heidät pidettiin arkeologiset kaivaukset Muinaiset roomalaiset kaupungit - Pompeii ja Herculaneum - hän lopulta määritti teeman hänen tulevan kuvansa. Kaupungin järkyttynyt näkymä, haudattiin Lavan kerrokseen ja tuhkaksi Vesuvian eruption aikana 24. elokuuta 79, hän alkoi toteuttaa suunnitelmansa.

Taiteilija ihailla uskollisuutta, korotettua rakkautta ja rikkoutuvaa uskoa oikeudenmukaisuuteen. Turvotuselementti auttoi vain ilmenemään poikkeuksellisen hengellisen kauneuden ihmisistä. Kolme etualan ryhmää oikealla henkilöllä korkeat tunteet. Pojat yrittävät säästää heikon vanhan miehen hartioissa, jotka eivät voi sovittaa yhteen valkoisten jumalien kuoleman kanssa, laski palatsin katot. Heidän syksynsä pidetään hänen ihanteidensa romahtamisena viisaasti järjestetystä elämästä. Nuori Pliny, huolellisesti nostaminen ja vakuuttavat äiti keräämään loput voimat ja yrittää paeta, ei voi jättää kallein maailmassa. Nuori sulhasen, ilman salamaa eivätkä kuule kaatuvien kivien myrskyä, pitää kuolleen morsiamen sylissä. Paras päivä elämässä on tullut viimeinen päivä Niiden maallinen onnellisuus. Maalauksen suunnittelu rakennettiin romanttiselle emotionaaliselle kontrastille, joka on kuvattu ihmisten täydellisyyden ja kuoleman väistämättömyyden välillä: rakennukset ovat murenemia, Marblestucans valehtelevat, eikä kukaan ole rohkea, kaunis ja jalo, ei voi tallentaa Katastrofin aikana. K. P. Bryullov kieltäytyy päähenkilön jakamisen klassisista vaatimuksista. Hänen sankari tulee koko ihmisen massa, jossa kaikki ovat yhtäläisiä osallistuja historiallinen draamaKaikissa kokemme väistämättömien luonnollisten elementtien voima.

Bryullov oli myös yksi hänen aikansa merkittävimmistä ja suosituimmista venäläisistä muotokuvista. Hän on pääasiassa tärkeä öljymuotoinen muotokuva, jossa henkilö on edustettuina täydellisessä kasvussa juhlallisessa ilmapiirissä sekä erinomaiset lyijykynät ja vesivärikorvat. Brullovin muotokuvat heijastavat romanttista ihantaa kauniita ja ylpeitä henkilö, joka seisoo ympäröivän ympäröivän. Tällainen on esimerkiksi "ratsastaja", joka suoritetaan loistavassa kultainen vaaleanpunainen, vaaleanpunainen ja vihertävänruskeat sävyt, jotka muistuttavat mehukas vulgarian maalaus XVIII. sisään.
Bryullovin valtava lahjakkuus, vaikka akateeminen tekniikka ilmenee kaksi portrait countress yu.p. Samoilova "Oppilas Jovanina ja Arapchonk ja Amacillian oppilas Masqueradeissa." Viimeisessä muotokuvissa, värin koostumuksen ja laconidin yksinkertaisuus, joka on rakennettu sinisen kontrastin tyydyttyneeseen väreihin punaisella, antaa kankaalle erikoiskoristeita ja samanaikaisuuden. Kaunis kylmäverinen kasvot rungossa musta kiharat taustalla kirkkaanpunainen verho, hänen viittaan Queen's Masquerade, nuori kumppani itäisessä mekossa, Motley-joukko syvyydessä salissa - kaikki edistää kirkkaan romanttisen kuvan luomista.
Bullovin nimi tuli uuden viehättävän akateemisuuden symboli romantiikan elementtien kanssa.

Vielä enemmän akateemista romantiikkaa ilmeni luovuudessa Fedor Antonovich Bruni (1799-1875) . Työskentely kuvassa "Kupari Zmiy" teki taiteilija viisitoista vuotta, ja tämä selitetään paitsi valtava koko kankaalle, mutta myös ymmärryksen monimutkaisuus ja syvä filosofinen sisältö Vanhan testamentin juoni. Tallennetaan Egyptin vankeudesta juutalaisista, jotka johtavat Mooseksen johdolla, joka vaelsi vedettömässä aavikolla neljäkymmentä pitkiä vuosia. Koskettiin jano ja nälkä väsynyt ihmiset otettiin pois, ja Herra lähetti heille Kara - sade myrkylliset käärmeet. Sitten ihmiset parannattiin ja alkoivat rukoilla armoa, joihin Herra käski Moosekselle pystyttää Colossus ja laittaa käärmeen siihen. Se, joka tarkastelee häntä totuuden uskossa pelastukseen Herran kautta, on anteeksi.

Taiteilija asetti itsensä vaikeaksi - kuvaamaan monipuolisen väkijoukon monipuolista reaktiota, osoittavat kunkin henkilön jumalallisen tahdon uskon aste. Mutta kanavassa esitetyt ihmiset ovat melko peittäneet pelkoa kuin taivaan epäkunnossa. Taiteilijan pyrkimys esittää toimen yövalaistuksessa, kuuntelemalla kiharaa koostumuksia Lunar-valolla, antaa äänikuvan symbolismista ja tekee mystisen vaikutelman. Hänen "kupari Zmiy" kuuluu kokonaan hänen aikakausi: Henkilöt yhdistyvät väkijoukkoon, kuuluvat yhteinen pelko ja orjakonsultti. Ihmisten jakelun rytmi, valon jakelu ja varjot, kuten se oli, toistuu rytmin, jossa väkijoukon tunteet kasvavat ja haalistuvat. Kuvan uskonnollinen ja mystinen painopiste heijastuu muodikkaan pihalla ja suurissa postipiireissä.

Merkittävin ilmiö venäläisessä maalauksessa XIX vuosisadan 1930-luvulla. - Työ Alexandra Andreevich Ivanova (1806-1858) . Italia tuli Ivanovin hengelliseksi kotimaaksi, jossa hän tuli jatkamaan opiskelua ja työtä. Täällä hän huomasi perusteellisesti tulevan kanavan aiheen, jonka hän halusi omistaa käännekohdan ihmiskunnan elämässä - Ilmiö Vapahtajan maailmaan. Historiassa hän etsii täydellistä kuvaa, joka kykenee ravistelemaan kovaa katsojan sielua, joka tulee henkisen uudestisynteensä impulssiksi. Toisin kuin Bryullov, antheemin haastattu antiikin, Ivanov kaataa uuden testamentin maailmaan, tutkii hengellisen näkemyksen historiaa ja ihmiskunnan muodostumista, joka vapaasti tekee hänen moraalisen valinnan. Hän toivoi paljon, että tulevaisuus antaa myös vastauksia moniin nykyaikaisiin kysymyksiin. Majesteettinen kuva "Kristuksen ilmiö ihmisille (Messiaan ilmiö)"hänestä tuli hänen luovan elämäkerran tärkein tulos.
Kaksikymmentä vuotta tarvitaan taiteilijaa vaikean idean käyttämisestä. Pysyvä haku koostumuksesta, itsepäisystä ja jatkuvasta työstä aiheutui halu saavuttaa maksimaalisen vakuuttavuuden. Akateemisen koulun taito oli selvästi näkyvissä monissa valmistelevissa luonnoksissa, koko näytön luonnoksissa, luonnoksilla (yli 300!), Jotka liittyvät tulevan kanavan yksittäisiin fragmentteihin.
Kankaan mielekäs keskus ei ole sankareiden teko, vaan heidän syyt, ei täydellisestä ja sankarillista tarkoituksellista esittelyä, mutta heti huomattaviksi liikkeistä ja tunteiden siirtymistä (yllätyksestä, uteliaisuudesta ja epäluottamuksesta ennen kunnioitusta ja iloa). Yhdistämällä kuvaan Kaksi hajauttamalla evankelilaista tapahtumaa - Johanneksen baptistin ja Kristuksen ilmiö, - hän etsii hämmästyttävää koskemattomuutta merkittävän tapahtuman käsitystä.
Eri ikäiset ja temperamentit tulivat Jordanin rannikolle omalla tavallaan, kunkin olkapäillä on oma elämänkokemus, kaikki kuulivat jotain omaa John The Baptistin sanoja, kaikki itse tekevät valintansa. Jotkut mielellään ovat valmiita uskomaan profeetan inspiroivia sanoja, jotka väittivät Vapahtajan tulemista, toiset ovat välinpitämättömiä heille, kolmas on kunnia päästä eroon kärsimyksestä. Huolimatta siitä, että kaikki ovat tietyllä askeleella henkisestä ja moraalisesta kehityksestä, yhdessä he ilmaisevat universaali unelma totuuden hankkimisesta.

Pääasiallisen tekijän ajatuksen suoritusmuoto heijastui maalauksen koostumukseen. Ensi silmäyksellä näyttää olevan tarpeeksi perinteinen. Klassisen periaatteen jälkeen taiteilijalla on osa kohtauksen etualalla taidekohtausta pitkin, tasapainottaa molemmat osat ja keskittyen yleisön huomion John The Baptistille. Samaan aikaan hän ohjaa syvän liikkumista seuraavan Kristuksen hahmoon. Monisuuntainen liike ja tilan sisällä on toistuvasti vahvistettu käännöksellä, näkymät merkkeihin, jotka on muunnettu kohti Kristusta. Tämä on ymmärrettävää, koska se on täällä tekijän mukaan koko koostumuksen keskus. Kaikki näkymättömät langat, jotka yhdistävät hajanaisia \u200b\u200bihmisryhmiä, jotka ulottuvat siihen. Se ei ole sattumalta, että hänen suunnassaan ohjasi ristin Johanneksen käsissä ja roomalaisen ratsastajan keihään. Kiinnitämme huomiota siihen, että Jeesus ei ole vanhurskas (Johanneksen ryhmä), vaan fariseuksilla, johon on mukana roomalaiset ratsastajat.

Natural Schoolissa on ominaisuuksia kriittinen realismi ja akuutti sosiaalisen suuntautumisen, joka on peräisin XIX vuosisadan puolivälissä. Alun perin venäläisessä kirjallisuudessa ja ilmestyi N.V: n teoksissa. Gogol, N.A. Nekrasova, F.M. Dostoevsky, I.A. Goncharova, D.V. Grigorovich. Samanaikaisesti uuden kirjallisuuden kanssa, jonka edustajat pyrkivät "luonnollisuuteen, luonnollisuuteen, elämän kuvan ilman koristelu", XIX vuosisadan puolivälissä 40-luvulla. Oli koko sukupolvi taiteilijoita - aidon koulun edut. Ja ensimmäinen niistä olisi harkittava Pavel Andreevich Fedotova (1815-1852) , jonka maalaukset ovat elämän kohtauksia, joissa tilanteen traaginen olemus on piilotettu tavallisen kannen alla. Tämä on eräänlainen moraalinen saarna, jonka tavoitteena on korjata naapuri. Tällainen " Tuore cavalier"," Personal Bride "," Aristocrat Aamiainen "," Major's Suuri ".
Kuvassa "Merkittävä" katselu "silloin oli tyypillinen ilmiö elämästä - avioliitto laskennalla: rikas kauppias ja hänen koko perheen unelma saada "likaan prinssi" avioliiton tyttärensä kanssa tuhoutuneella suurella. Se on järkevintä Fedotovin taiteen Misanessen, Misanseenin taide: Keskustassa Zhuman Bride hajoaa pois äidin käsistä, karkeasti tarttuvaa häntä hameen, jotta muut hahmot olisivat ryhmässä, kukin joka omalla tavallaan "kertoo" kauppias patriarkaalisesta elämästä. Satunnainen talletus, poseja, eleet, merkkien kasvojen ilmaisut sallivat hetken nähdä tämän perheen aito moraalit. Muutamalla myöhemmin tytär palauttaa mekko, Mama hymyili ja kumarsi, kokki ja kotitaloudet piiloutuvat takahuoneissa. Fedotov valitsi hahmot, joilla oli hämmästyttävä tuntemus venäläisestä elämästä ja edustaa utelias ja arvokas keräysominaisuus 40-luvulle fysiognomiaa.
Kuva edustaa todellista mestariteos viehättävässä asennossa: sen väripäätös on rakennettu ilmeikäs vertailu vaaleanpunainen, violetti vihertävän okrain ja keltaisen kanssa. Materiaalin ihana tunne, tiheän silkkikankaan ylivuoto, vanhan pronssia, läpinäkyvän lasin kimallusta. Morsiamen pään pehmeissä linjoissa ele sen lisäksi kemmery, paljon naisellisuutta, alleviivattu ilma ja vaaleanpunainen kankaat hänen pukeutumistaan. Fedotov-Satirik lisäksi Fedotov-runoilija tunsi kaiken tämän.

Maalaus "Tuore Cavalier" on kirjoitettu vuonna 1846. Tämä kangasp.a. Fedotova välittää yleisön episodin virkamiehen elämästä. Virkamies sai ensimmäisen palkinnon - tilauksen - ja näyttää olevan meitä kuvan päähenkilönä. Hänen ylpeys ja ylimielinen houkuttelee silmänsä. Taiteilija kuvasi sankariaan karikatuurikuvassa, joka aiheuttaa hymyilemään katsojalle. Loppujen lopuksi virkamiehen saama tilaus on alhaisin palkkio, jonka virkamies voi saada. Mutta päähenkilö, pieni virkamies, näkee tässä palkinnon edistämisessä. Hän haaveilee toisesta elämästä. Asennus huoneeseen Hero's Room on huono ja selittää sankarin reaktio tällaiseen matalaan palkintoon.

Kuvan tehtävä osoittautui johtuen hänen kuvansa kontrasta. Kuvassa se on kuvattu valtavassa kylpytakilla, paljain jaloin papillotes, seisoo kurja huone. Kylpytakki pukeutunut palkkio. Vakava ilmaus katoamisen ja kodin asetuksen taustalla on hymy. Loppujen lopuksi Cavalier ylpeilee ennen piika. Todennäköisesti hän ei enää näyttänyt palkinnonsa. Maidan näkemys on hemmotteleva. Hän ei lakkaa täyttämättä päivittäisiä asioita, ja seisoo Cavalierin vieressä, jolla on pieni kädessään. Yksi on pieni, monet asiat polttavat toisiaan. Illallispöydässä, joka on todennäköisimmin työntekijä, joka on viipaloitu Flaska-sanomalehdellä. Taulukko makaa kalan luut. Huoneen jokaisessa kulmassa sotku, asiat ovat polkumyyntiä keskenään. Mundir roikkuu kahdella tuolilla, jotkut asiat makaa kaikkialla. Yksi tuoleista kissa kyyneleet verhoilu. Papillaarinen sankari ja pihdit curling hiukset, jotka sijaitsevat täällä pöydällä, puhuvat sankarin halusta olevan muodikas ja hyvin hoidettu. Mutta kaikki sankarin asiat, heille ei ole asianmukaista hoitoa. Kuva sankari ja hänen halunsa olla korkeampi kuin hän on, näyttää hauska ja naurettava. Jopa kissa tuolilla kovaa ja laiminlyöty.

1960-luvulla taiteilija alkoi vaatia "sisältöä", "elämän selitys" ja jopa "tuomiosta, joka kuvasi ilmiöitä". Tärkein asia venäläisessä maalauksessa oli moraalisen ja sosiaalisen hallitsevuuden aloitti taiteellisen. Tämä ominaisuus kirkastuu kirkkaudessa demokraattisesti konfiguroiduissa taiteilijoissa. Vuonna 1863 taiteen akatemia pyysi ohjelmaa kultamitalille, jossa on tontti skandinaavisen mytologiasta. Kaikki kolmetoista hakijaa, joukossa, i.n. Kramskaya, K.G. Makovsky, A.D. Lithuanchenko, ei konsonantti tämän ohjelman ja ohjelmien kanssa yleisesti, kieltäytyi osallistumasta kilpailuun ja jättivät Akatemian. Akatemian tulokset, Buntari järjesti "taiteilijoiden taiteilijoiden" ja vuonna 1870 yhdessä Moskovan maalarit - "Liikkuva kumppanuus taidenäyttelyt” . PEROV: sta alkaen ja päättyy Levitin, kaikki erinomaiset venäläisen maalauksen edustajat olivat näiden näyttelyiden osallistujat - matkapuhelin.
Elokuva-artistit kääntyivät tarkemmin yksinkertaisen henkilön vaikeimmalle kohtalolle. Portrait-galleriassa Ivan Nikolayevich Kramsky(1837-1887) on paljon ihania talonpoikatyyppejä, joissa uskotaan ihmisiin, hengellisiä voimia, mieli, ystävällisyyden lahjakkuutta. Tämän aiheen taiteilijan parhaat maalaukset - "Mies haulikkohattu" Ja Mina Moiseev. "Saarnaamisesta" toiminta Kramsky jossain määrin esitettiin hänelle taidemaalarina: yritti ratkaista kuvankaunis tarkoittaa, että se oli vain journalismia, ja hänen ajatuksiaan ei löytänyt riittävää kuvallisia inkarnaatio. Siksi hän kulki "Kristuksen aavikolla" "merenneitoihin", "jodiadasta" "Rezaznaya Grief": sta " Kuutamoyö"" Tuntematon ". Ja silti on sanottava, että Kramsky's Brush kuuluu merkittävään venäläisen kirjallisuuden kaltaisten nerojen muotokuvien psykologisten ominaisuuksien syvyyksissä, kuten L.N. Tolstoy ja N.A. Nekrasov. Muotokuva Tolstoy, älykäs, viisas ja erittäin vihainen mies tarkastelee meitä.

Kuva "Kristus aavikolla" Joka liittyy New Testamentin Jeesuksen Kristuksen neljänkymmenen päivän aikana; aavikolla, jossa hän jäi eläkkeelle kasteensa jälkeen ja Kristuksen kiusauksen jälkeen paholainen, joka tapahtui tämän viestin aikana. Taiteilijan mukaan hän halusi kaapata dramaattinen tilanne moraalinen valinta, väistämätön jokaisen henkilön elämässä.
Kuvassa kuvasi Kristuksen istuu harmaalla kivellä, joka sijaitsee kukkulalla samassa harmaalla kallioisella aavikolla. Kramskaya käyttää kylmiä värejä, jotka kuvaavat aikaisin aamulla - aamunkoittia juuri alkanut. Horizon-linja on melko alhainen ja jakaa kuvan noin puoliksi. Pohjassa on kylmä kallioinen aavikko, ja yläosassa - predestrous taivas, valon, toivon ja tulevaisuuden muutos. Tämän seurauksena Kristuksen hahmo, joka on pukeutunut pimeään sadetakkiin ja punaiseen tunikakseen, hallitsee kuvan kuvan, mutta samalla hän on sopusoinnussa sen ympäröivän kovaa maisemaa.
Vaatteiden turvallisuus mahdollistaa taiteilijan antamaan pääarvoa kasvoille ja Kristuksen käsiin, jotka luovat psykologista vakuuttavuutta ja ihmiskuntaa hänen kuvansa. Kiinteästi pakatut kädenharjat ovat lähes kankaalle geometrisessa keskuksessa. Yhdessä Kristuksen kasvojen kanssa ne ovat koostumuksen semanttinen ja emotionaalinen keskus, joka houkuttelee katsojan huomion.

"Tuntematon" Sitä pidetään yhtenä merkittävimmistä ja tunnetuimmista Ivan Kramskyn teoksista. Antamalla web tällainen nimi, taiteilija antoi hänelle halon mysteeriä ja juonittelua. Ideologisessa ja taiteellisessa vaiheessa kuvan "tuntematon", taidemaalari pystyi luomaan työn, joka seisoi muotokuvan ja temaattisen kuvan reunalla.

Ensimmäisten venäläisten taiteilijoiden joukossa, jotka 60-luvun progressiivisen sinettien hengessä käänsivät maalauksensa vitsausmerkille, oli Vasily Grigorievich Peov (1834-1882) . Jo hänen ensimmäisessä kuvassaan "Sermon kylässä", Julkaistu vuosimuodolla talonpoikien vapautuksen aikana, ei ollut jäljellä vaarattomia pilkkoja Fedotov: Fat-maanomistaja, joka on välinpitämätön Isän sanoihin, nukahti tuolilla; Hänen nuoren vaimonsa, joka on kuvittanut hetki, epäröi fani, osoittaa siten huomiotta hengellisiä arvoja "valaistuun" yhteiskuntaan. Seuraava kuva "Pääsiäisen kulkue" Se oli terävyydessä varsin "Bazarovskaya" ja konsonantti kaikkein synkät uskovat romaanit tuohon aikaan.
Käsikirjoitus B. koko koostumus Chorughsin ja kuvakkeiden, se tulee ulos Bodice, joka vain satuttaa siellä kunniaa: humalassa Manties hajoaa Kabakin sotku ja sylkeä keväällä Slush; Pop, tuskin ylittää jalat, ja suuri vaikeus tulee ulos kuisti; Dyacon, jossa on cadyyli, joka on kompastui ja putosi.

Ja pappi, ja miehet ovat edustettuina houkuttelevimmassa muodossa, jättäen epäilemättä, että kaikki Venäjällä ei ole hyvä ja vaatii radikaalin hajoamista ja uudelleenjärjestelyjä. Kaikki muut Perov-kuvat, joilla on poikkeus "Tule hallitus" Ja "troikka", melko surullinen, eikä syyllinen luonne, jota suru "huono ihmiskunta". Verrattuna varhaisiin maalauksiin, jotka erottavat tarpeettomia kertomuksia yksityiskohtia, muodon epävakautta ja värin tunteen puuttumista myöhään teokset PEROV ilmestyi kokonaisuutena. Erityisen hyvä muotokuvat F.M. Dostoevsky ja A.N. Ostrovsky, suuret venäläiset kirjailijat. Nämä työt, joilla on täysi oikeus, anna Perk Perovin psykologisen muotokuvan perustajille venäläisessä maalauksessa - niin tarkasti ja täysin onnistui osoittamaan hänen sankareidensa henkisyyttä. Hänen taiteen "ideologisen" huolimatta PEROV on edelleen erittäin suuri tarkkuus ja vakuuttavat ominaisuudet.
Yksi ilmeisimmistä maalauksista "Deaderin seremonioita". Kirjallinen

palauttamalla PEROV ulkomailta, jossa hän opiskeli maalausta, hän toi hänet ensimmäisen yhteiskunnan palkinnon edistämään taiteilijoita. Skinny huppu hitaasti ja plumon viemärit kukkulalle vastaamaan tuulen tuulen. Tunteessa - karkeasti chocarisoitu arkku, joka on peitetty kanalla ja sauvoilla. Molemmilla puolilla lapset ovat peräisin häneltä. Surullinen tyttö. Päinvastoin - poika valtava turkista liukui silmänsä korkkiin. Hän saa kylmästä, kiirehtiä iso isä Tuulup. Sanyan vieressä, väärässä viimeinen tapa Omistaja kulkee koira, jopa pikemminkin korostamalla yksinäisyyttä ja orpotetun talonpoikan perheen huolimattomuutta. Emme näe äitini kasvoja, mutta kuten kaunopuheinen hänen laiha ja alentavat hartiat! Ei ole mitään lähellä, kukaan yhdessä heidän kanssaan mukana talonpoikaisen perheen pohjaisen leipäleityksen viimeisessä polussa. Ja koska heillä ei ole sympatointia, vielä enemmän tunne tragedia siitä, mitä tapahtuu. Tämä vaikutelma parantaa virtsarakon, surullisen maiseman: lumipeitteiset kentät, paksuuntuminen Twilight, matala-ripustettu synkkä, lyijy pilvet. Pyöreä kylmä hiljaisuus ja loputon, tuskallinen hiljaisuus ...

Taiteilijoiden joukossa suurin on suurin Ilya Efimovich Repin (1844-1930) . Hän, kuten muualla mobiililaitteissa, näki maalausten sisällön siinä, että voit vähentää heiltä, \u200b\u200bjoten hän jatkuvasti turvautunut kirjalliset aiheetEtsin kirjoittamaan niin paljon kuin mahdollista kirjoittaa pahan Satyra ( "kulkue Kurskin maakunta"), hauska saarnaaminen ( "Zaporozhets"), synkkä tragedia ( "Ivan Groznyin ja hänen poikansa Ivan 16. marraskuuta 1581" ), kotimainen kohtaus, jolla on poliittinen alaleikkaus ("propagandistin pidätys", "lepää rekrytoi", "ei odottanut"). Lähes jokainen näistä maalauksistaan \u200b\u200bei ole vain herkkyys, vaan myös polttava temperamentti, vaikkakin teatterisuus ja ehdoton psykologinen tarkkuus. Maalaustensa toimijat, jotka sijaitsevat hyvin tarkalleen, ekspressiivisesti gestiivisesti, loppujen lopuksi tekopyhin, rooli ja ei syvästi tunne ihmisiä. Vain "Burles On Volga" nuorisovuotta Matkan aikana näkyvän volyymisen aikana draama ilmaistaan \u200b\u200byksinkertaisesti.
Maalauksissa "Barge kuljettaa Volga"Joka tuli 1870-luvun realismin alan korkein saavutus. Se aloitti "kunniansa koko Venäjän hyväksi". Hän hylkäsi kotitalouksien maalausta, tavanomaisesta koulutuksesta ja murskauksesta, ja ensimmäistä kertaa ilmaisi paitsi kovan työvoiman kärsimyksen vaan myös valtavan julkisen voiman. Reainin silmiinpistävä taito, ihmisten sosiaalinen ja psykologinen "elämäkerta", luodaan kunkin merkin ainutlaatuisen yksilöllisyyden. Yksitoista Luvusta Burlakov, tyypillinen muotokuva luotiin ihmisten VenäjäJa yleisö ilmestyi kaikki Venäjän yhteiskunnan osuudet. Kirjeessä V. V. Stasu tästä maalauksesta, Repin kirjoitti: "Tuomari on nyt mies, ja siksi on tarpeen kopioida hänen etunsa." Ilman epäpuhtautta inhottavaa inhottavaa puhemiehistö kirjoittajalle ja kunnioittaa ja ihailla sisäistä voimaa ja kauneutta. F. M. Dostoevskin mukaan oikea totuus "ilman erityisiä selityksiä ja tarroja" esitettiin kankaalle. SISÄÄN suurin ansio Taiteilija Dostoevsky asettaa sen, ettei mikään hänen haudasta huutaa kuvasta: "Katso, kuten olen tyytymätön ja missä määrin velkaa ihmisiä."

Multifaceted Talent I. E. Repin ilmaistuna elävästi historiallisissa kankaissa, mikä vaikutti tapahtumien ja syvyyden kuvien luotettavuuteen psykologiset ominaisuudet. Tapahtumissa jäljellä kaukana menneisyydessä, hän etsii elämän huipentua, dramaattisia tilanteita, joissa ihmisen todellinen olemus ilmeni. Hän voi näyttää sankareilleen kääntämällä hetkiä elämän, saalis heidät yllätyksestä, äärimmäisen jännityksen hetkessä sielunvoimien. Samalla repon oli anteliaasti lahjakas kyky tuntea jatkuvuutta ja hoitaa paralleja historiallisen menneisyyden ja nykyaikuuden välillä.
Joten, suunnittelukuva "Ivan hänen Ivanin kauhea ja poika" Alexander II: n kansantasavallan murhan yhteydessä. "Nykyaikaisuuden kauhut olivat hämmentyneitä," kirjoitti repin näinä päivinä. "Poistuminen historian kipuun" Repin löytyy kauheasta Miga Pojan Pojan oivalluksesta, yllättäen ymmärrettävä kyvyttömyys muuttaa mitään hänen elämässään. Kuva selkeästi kuulosti ajatuksen murhan rikoksesta, mikä antoi muuttumattoman käskyn "ei kuolema." Sama on kauhea yksinäisyys ja kavennetun vanhan miehen parannuksen, joka yrittää nostaa pojan raskaan ruumiin, ja armollisen ele on pahoillani Isän heikosta kädestä. Monivalvonta ja moninkertaisuus, työn psykologinen syvyys ei voinut jättää ketään välinpitämättömäksi.

Muut elämän vahvistavat sisältö täytetään kuva "Cosacks kirjoittaa kirjeen Turkin Sultanille", ilmaistuna kansanluonnon, hänen ritarinsa ja kumppanuuden henki. Optimismin tunne, repini onnistui siirtämään Cossack Volnitsan voiman, hänen ehtymätön huumorintaju ja halu vapauden. Ensimmäistä kertaa venäläisessä maalauksessa lähetettiin yhtenäisyyden tunne kansanmassit Ja johtaja on sotilaallisen veljeskunnan johtaja. Valtavassa kankaalla (203 x 358 cm) hän loi erityisen sanan kansan henkeä, koko "naurun sinfonia". Tämän kuvan aikana Repin työskenteli yli 15 vuotta: työ ei antanut taiteilijan mielikuvituksen. Hän kirjoitti mielellään hänen sankareistaan \u200b\u200bV. Stasov: "No, ihmiset ovat samat !!! Ympyrän pää menee heidän pelaamisesta ja melusta, et voi osallistua heidän kanssaan! Pirun ihmiset! "

Merkittävä panos I. E. Repin Muotokuva. Menestyksekkäästi kehittää parhaat perinteet Venäläinen maalaus, hän paljasti "sielun dialektiikan" kussakin tämän tyylilajin, monimutkainen emotionaalinen maailma ja kunkin henkilön ainutlaatuiset ominaisuudet. Jokaisessa taiteilijan muotokuvassa todettiin harvinaisen havainnon, psykologisten asuntolojen, totuudenmukaisuuden halun, väärän hylkäämisen. Repin ei koskaan "korjattu" yksilöllisyyttä, ei pyrkinyt hänen "parannukseen" tai idealisointiin, hän ei pidä siitä, kun mallit tarkoituksella "aiheutti hänet." Useimmissa tapauksissa muotokuva syntyi elävän viestinnän, keskustelujen ja joskus kuumien riitojen ilmapiirissä. Siksi heidän taiteellinen ratkaisu on niin monipuolinen.
Repin voisi kirjoittaa muotokuvan yhdelle istunnolle, äkillisestä impulssille, joka vangitsee mallinsa maailmassa, mutta samalla hän voisi työskennellä pitkään ja tuskallisesti toistuvasti uudelleen kirjoittamalla ja muuttamalla tölkkejä. Poikkeuksellisella kiinnostuksella hän kirjoitti ihmisiä, jotka ovat lähellä häntä hengessä, "kallis kansa, hänen parhaat poikukset", monet heistä oli liitetty syviä ystävällisiä suhteita. Vaikka hän kirjoitti saman kasvot useita kertoja, hän avasi jotain uutta ja ainutlaatuista.
Taiteilijan muotokuvan huippu on säveltäjän M. P. Mussorgsky ja kirjailija L. N. Tolstoy, jossa "kuolemattoman hengen" siirretään "siirretään vaikutelma persoonallisuuden ja harmonian koskemattomuudesta.
Muotokuva pysyi aina suosikkilajina taiteilijan, hän kääntyi hänelle koko luova elämä. Tutkijat ovat toistuvasti väittäneet, että jos vain muotokuvia oli kirjoittanut repin, hän pysyi suuren taiteilijan kotimaisen taiteen historiassa.

Erinomainen panos historiallisen maalauksen historiallisen genren kehittämiseen Vasily Ivanovich Surikov (1848-1916). Hänen kankaansa valitsi historiallisesti merkittävät, käännökset Venäjällä, osoittivat uskomattoman monimutkaisuuden, tragedian ja psykologisen syvyyden. Hän omisti täysin taiteen tunnistaa yhteiset historialliset mallit, osoittamaan sisäisten kansallisten ristiriitojen alkuperää. Luominen taiteellinen kuva Historiallinen menneisyys, hän usein näki hänet erillisen henkilön kohtalon kautta, joka sisälsi ihmisten "sankarillisen sielun" (M. V. Nesterov). Samalla materiaali maalauksistaan, joita hän huusi nykyaikaisesta todellisuudesta, näkivät sopivat yhdistykset, ominaispiirteet ja merkittävät yksityiskohdat. Surikov ei koskaan hallinnut, ei kestänyt tuomitsemista eikä sitä koske. Kaikessa, mitä kuvain, hän antoi itselleen vain empatiaa ja emotionaalista objektiivisuutta.
Surikovin historiallisen maalauksen päällikkönä ensimmäistä kertaa äänekkäästi julisti itseään kuvassa "Morning Strelleskaya Execution", joka heijasteli Streltsovin Bunnan seurauksia, jotka tukivat Tsarevna Sophiaa vuonna 1698 ja vastusti laillisia viranomaisia, jotka kuuluivat hänen nuorempaan veliään - Peter I. Ei verta eikä toteutus halusi siirtää tekijän tässä työssä, mutta kansallinen Kansallinen tragedia, kertoo siitä kauheasta hinta, jonka ihmiset maksavat, asuvat muutoksen aikakaudella ja osuvat tarinan historiaan. Kuljettajan dramaattinen ääni kirjoittaja näki hopean kokenut "viimeisten minuuttien juhlallisuuden".
Jokainen väkijoukossa oleva kuva on yksilöllinen, muotokuva, joka on luotu simulaattoreiden simulaattoreiden haussa ja huolellisessa työssä Etureissa. Kaikissa Sagittarius koki tragedian omalla tavallaan, ilmaista epäjohdonmukaisuutta, bunlet-henkeä ja vihamielisyyttä. Kasvoillaan ja poseilla - koko tunteista: sullen hiljaisuus ja hiljainen jäähyväiset, itsepäinen paha, tuskallinen meditaatio ja tyhmä nöyryys.
Koostumuksen emotionaalinen keskus on hiljainen taistelu "Duel of Näkymät", kahden päähenkilön välinen vastakkainasunto - Peter I ja punapää Sagittarius. Gondo nosti pätevyyden pään eikä rikkonut kidutuksen kapina, kysyi silmiinsä, täynnä intomatiivista vihaa kohti nuorta kuningas. Hän yksin ei ottanut pois hänen korkinsa ja kommentoimalla puristaa polttava kynttilä kädessään. Petr I kuvataan Kremlin Wallin taustalla - valtion voiman kehittymisestä. Koko lukuunsa on suuri sisävoima ja vakaumus heidän kamppailunsa oikealla puolella. Tässä vastakkainasettelussa ei ole oikeutta ja syyllisyyttä, jokaisella on oma kauhtuminen ja totuus. Heijastaa, että kuninkaan uudistajan yritysten romahtamisen syitä, tekijä ilmaisee ajatuksensa moraalinen tappio ja traaginen erottaminen ihmisten kanssa.
Suuri taito, Surikov piirretty kirkas naisten hahmotjossa kansan tragedia havaitaan erityisesti merkittävästi ja emotionaalisesti. Pitkästä ajankohtaan jäävät muistoksi vanhat naiset, liikkumattomasti istuu Roadmbassa etualalla, epätoivoisesti itku pikkutyttö punaisella nenäliinalla, huutaa nuori nainen, jonka aviomies on jo johtava toteutus. Huolimatta siitä, että useimmissa tapauksissa taiteilija ei näytä henkilöitään, katsoja kulkee tunnetun surun ja epätoivon viimeisimmän asteen. Kaikki naaraskuva, Luoma taidemaalari, erottaa upea elämän totuus ja psykologinen vakuutus.
Ideologinen muotoilu Kirjoittaja alaisevat taidetta koskevan kuvan. Tärkeä semanttinen ja yhdistelmä rooli soittaa arkkitehtonisen kehyksensä. Penter Heads Ja asymmetriset muodot, jotka ovat väsily onnellisia vastustavat voimakas Kremlin seinien jäykkyys, ja kansan väkijoukko on Petrovskin Regimentsin tiukka säännöllisyys. Maalauksen yläreuna, jossa on katedraalin katedraalin katedraali. Kuten dekapetoituna, katedraali nähdään Doperovskin Venäjän ja uudelleenkirjojen symbolina.

Kuvassa on vaikea löytää yksittäinen komposiittikeskus: erilliset ryhmät muodostetaan joidenkin lukujen ympärille, symbolisesti esineitä ihmisten polttaminen. Tiedot useissa kierroksissa ja kulmissa, ne kaikki ovat alisteisia tiukalle sisäiseen logiikkaan, joka täyttää tekijän tarkoituksen. Surikov on toistuvasti sanonut, että koostumus "on tarpeen kuolla, koska sen pitäisi olla, että luvut eivät irrota kuvassa, ja ne ovat tiukasti yhteydessä toisiinsa." Joten Sagittariuksen väkijoukon "tiukka" voidaan havaita tietoisena tekijän vastaanotoksi ihmisten yhdistymiseen yhdeksi, kokonaisvaltainen taiteellinen kuva.

Kuvassa "Menshikov in Birchov" Kuulkaa myös "merkityksetön ja armottomuus" "Venäjän bunt" kaiku. Täällä ihmisen perheen tragedia, joka oli kerran yksi Petrovskin aikan vaikuttavimmista lukuista, jotka koskivat perheensä kanssa kaukaisissa koivuissa. Surikov tarjoaa katsojan katsomaan henkilön kasvot, jotka symboloivat taiteilijalle historiallinen aikakausi. Lonely "Petrovan pesä", upotettu hänen toivottoman Dumaan, ikään kuin jäädytettiin lähellä, pieni talo. Hänen lukujensa suuruus on selvästi ristiriidassa huoneen koon kanssa, mikä oli kirjoittaja I. N. Kramskaya: "Loppujen lopuksi, jos Menshikov seisoo ylös, hän rikkoo katon johtajan." Mutta tämä komposiitti toimintahäiriö oli täysin perusteltu, koska taiteilija todella halusi korostaa sankarin persoonallisuuden laajuutta. Avaruuden ja monumentaalisen psykologisen asteikon hämmästyttävä kontrasti mahdollistaa taiteilijan saavuttavan niveculoidun ratkaisun eheyden.
Kuvassa ei ole mitään, vaan tämän väärinkäsityksen taustalla, tarina menneisyydestä ja tulevaisuudesta riippuvat ihmisten ympäröiviin esineisiin. Jokainen Surikovin yksityiskohdat täyttyvät syvällä kuvallisella merkityksellä. SPOPOPRATES ei ole vielä ahdistunut Menshikovin hiukset, muistuttaa, että äskettäin peruukki, jossa on rehelliset pitkät kiharat, koristelevat tätä päätä. Vasemman ylellisessä jäännöksessä (kynttilänjalka, Ranzan rengas, Marian ketju) ja Siperian realiteetit (karhun iho, matto sängyssä, peuran paistaa nuorin tytär, prinssin saappaat) näyttää hyvin kaunopuheisesti ja nopeasti. Antiikin kuvakkeiden salamavalo nähdään symbolina, joka antaa toivoa muuttaa parempaa.

Victor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926)- erityisen "venäläisen tyylin" perustaja yleiseurooppalaisessa symbolismissa ja modernissa. Taidemaalari Vasnetsov muutti Venäjän historiallisen tyylilajin, joka yhdistää keskiajan motiiveja jännittävällä ilmapiirillä runko legenda tai satuja; Kuitenkin ja satuja itse usein muuttuvat suurten kalansin teemoiksi. Näistä viehättävää eeppistä ja satuja Vasnetsov - maalauksia "Visiz risteyksessä" (1878), "Kun olet menossa Igor Svyatoslavichille Polovtsy" (Perustuu legenda "sana Igorin rykmentistä", 1880), "Alenushka" (1881), "Kolme sankaria" (1898), "Tsar Ivan Vasilyvich Grozny" (1897). Jotkut näistä töistä ("Kolme prinsessoja maanalainen kuningaskunta", 1881, ibid) ovat jo tyypillisiä nykyaikaisille koristeellisille maalauksille, jotka kuljettavat katsojalle unelmien maailmaan.

V.m. Vasnetsov. "Kolme sankaria"

Venäjän luonteen voima, laajuus ja suuruus erityisesti arvostetaan Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898), jota kutsutaan oikein "venäläisen metsän" laulaja ". Maailman maalauksen historiassa toinen taiteilija tuskin löytyy, mikä olisi niin selkeä, rauhallisesti ja majesteettisesti intiimi kauneus valtavan metsän. Shishkin maalauksessa ei koskaan kuulostanut niin kirkkaasti kuulosti Venäjän metsän sankarin motiivista, hänen ominaisuuksistaan, yllättävän konsonantti venäläisen miehen luonteesta.
Runollinen kuva metsästä, mistä tahansa rodusta eri yhdistelmällä, ryhmillä ja yhdellä vuoden eri aikoina: tuskin koskettaa ensimmäiset vihreät, ylellinen kesän sisustuksessaan, vakavasti ja kuuraa meluisa syksyllä reheviä hattuja talvella - se tapahtui tämän taiteilijan päähenkilö ja suosikki teema.

I.I. Shishkin. "Aamu mänty bor"

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900) Hän tuli maailman maalauksen historiaan perheen runoilijan merinä. Hän omisti koko elämänsä tähän aiheeseen eikä koskaan muuttanut sitä. Marinan luoma taiteilijan (taiteilijan tunnustaminen, oli noin kolme tuhatta), hän pysyi uskollisena kauniiden ja hengellisen luonteen romanttiselle ihanteelle. Jos hänen nuoruutensa hän oli kiinnostunut mereen rauhallisesta hiljaisuudesta, täynnä kultaa aurinkosäteitä tai kuun hopeaa valoa, myöhemmin hän käsittelee mahtavan kuvan, pyyhkäisi pois elementin, joka esittelee suurta katastrofi.
Kuva Aivazovsky "yhdeksäs Val" aiheutti todellisen pyhiinvaelluksen ihailemalla katsojia. Valtava aalto raivotusmerelle on valmis laskemaan ihmisille, kouristukseltaan kiinni kuolleen aluksen maston fragmentteihin. Koko yön miehistö taisteli pelottomasti meren elementtejä. Mutta ensimmäiset auringon säteet lävistivät veteen, valaisivat sitä tuhansilla kirkkaisilla kohokohdilla ja hienoimpia värejä. Vesi näyttää läpinäkyviksi, se näyttää siltä, \u200b\u200bettä aaltojen kuplivaa raivoa absorboimalla ja siten antaen haavoittumisen pelastukselle. Merimiehen uskomusten mukaan yhdeksäs akseli estää myrskyn viimeisen impulssin. Voivatko ihmiset vastustamaan? He jättävät voittajat tappavasta taistelusta turvotuselementtien kanssa? Tätä kysymystä on vaikea vastata, mutta kuvan värillinen aivohalvaus, joka on täynnä optimismia, silittää tällaisen luottamuksen.

Mikhail Alexandrovich Vrubel (1856-1910) - Venäjän kuvataiteen symbolismin kirkkain edustaja. Hänen luomia kuvia ei vain hengellistä pyrkimystä päällikölle itse, vaan myös monimutkaisen ajan sisäiset ristiriidat, joissa hän asui. EPOCH tunnusti itsensä teoksissaan, hän itse oli "meidän aikakausi" (K.S. Petrov-Vodkin). Siinä yksittäisten luovien tapojen filosofisuus ja moraaliset jännitteet liitettiin siihen. Vrubel oli yksi ensimmäisistä venäläisistä taiteilijoista, jotka yrittivät nähdä toisen, tärkeämmän todellisuuden. sisäisyys Ja ilmaista kielen maalausta, yhdistää koriste- ja ekspressiivisiä ominaisuuksia. Hän näki jakautuu näkyvien esineiden olemattomaksi maailmalle ja näkymättömien yksiköiden salaperäiseen maailmaan.
Vilpittömästi uskoi Transformative World Beauty, In taiteellisen luovuuden ilmiöiden olemuksen tuntemus hän ilmaisi Creative Credo näissä sanoissa: "Kirjoita luonto ei voi eikä tarvitse, sen pitäisi saada hänen kauneutensa." Oma kauneuden ja harmonian käsite, jonka hän katsoi salaperäisten sperman, myyttien, mystisten visioiden ja epämääräisten esittäjien maailmaan. Luovuuden ominaispiirre M. A. Vrubel on todellinen ja fantastinen, symboli ja myytti orgaaninen yhtenäisyys. Vain Vrubel voisi nähdä todellisuuden tällaisissa kulmissa, jotka eivät tienneet kenellekään muulle. Hän loi uusi todellisuus - Kaunis ja traaginen maailma, joka kykenee kehittämään, liikkumaan ja muutoksiin. Sen sisällä luova mielikuvitus Objekteja oli hämmästyttäviä esineitä, jotka ovat innokkaasti "sävy" tuskin erinomaisessa tilassa, sitten yllättäen flicker, hohtava salaperäinen valongelma. Tässä salaperäisessä maailmassa hänen mytologiset, upeat ja eeppiset hahmot asuivat ja toimivat: "Tsarevna Swan", "Muza", "PAN", Kuusivärinen serafimies, "Profeetta", "Bogatyr", "Mikula Selyaninovich", "Snow Maiden", "Volkhov".

MA Vrubel "Tsarevna-Swan"

Maalaus M. A. VRUBEL "Demon istuu" Täynnä symbolisia yleistystä, joissa tekijän ihanteet ja unelmat itse ovat ilmaisseet. Lermontovin rungon tontti, joka on luotu kirjaimellisesti taiteilija. Näin hän kuvaili sitä itseään: "Seitsemän ruuvattua, siivekäs, nuori, valitettavasti huomaavainen luku, hugging hänen polvilleen auringonlaskun taustalla ja katselee kukkiva glade, jolla hän venyttää haaraja, jotka taivutettiin kukkien alla."
Drubel demoni ovelan ja pahan perinteisestä suoritusmuodosta, se ei ole vain taiteellinen allegorio ristiriitainen maailma Buntar-loners hylkäsi maailman ympäri maailmaa ja ylittänyt ylpeyden taivaasta. Kuten mikä tahansa symboli, tämä kuva perustuu useisiin näkökohtiin, eikä sitä siksi voida irrottaa yksiselitteisesti. Mitä tekijä halusi kaapata siihen? Hänen oma yksinäisyys, kapinan, ahdistuksen ja kauniiden unelmien henki? Mitä hänen kapinallinen sielunsa laakeri itsessään, pakko asua tyhjäkäynnillä? Vrubelin mukaan surullinen demoni on "Henki ei ole niin paljon pahaa, kuinka paljon kärsimystä ja surullista, mutta kaikki, mikä on dominoiva ... upea." Tässä on avain ymmärtämään tämän kuvan olemuksena olennossa, joka personoi "ikuisen kamppailun liikkuvan ihmisen hengen", etsimällä ja löytää vastauksia taivaassa tai maan päällä.
Kuvio, joka vie lähes koko kankaalle, on liian lähellä osana kuvaa, joten kirjoittaja tarkoituksellisesti leikkaa sen ylä- ja alapuolelle. Käsin demonin, hänen silmänsä kädet, keskittynyt ja jännittynyt ajatus jäätyi kulmaan, ovat traagisia. Koko luku pidetään vangin kärsimyksen symbolina ja absoluuttisen yksinäisyyden summan ulkomaalaisen maallisen välityksellä. Fancy kivet kalliot, jotka jäädytettiin taivaalla silti pilvet, vilkkuva terälehdet ennennäkemättömiä upeita värejä ja kiteitä, jotka tulevat edessään vaaleanpunaiset keltaiset heijastukset Sun, lisäävät yli-luonnollisuutta, epärealisuutta tämän kuvan. Värialue, edustettuna yhdistelmä ruusun, violetti, violetti-kulta ja tuhkaharmaa sävy, auttaa myös luomaan lähes epärealistisen, fantastisen maailman. Tämän suurntuneen väriajan taustalla, nuorten titaanin sininen vaatteet ovat erityisen ilmeisiä, symboloivat hänen toiveensa ja ihanteita.

VRUBEL DEMON - syvästi traaginen luonne, symboli aikaa, odottaa muutosta ja pelkoa ennen tuntematonta. Se heijastui paitsi taiteilijan henkilökohtaisista kokemuksista, vaan myös aikaa haalistuu ja ristiriidat. Vrubel ei pitänyt tätä kuvaa suunnitelman lopullisesta suoritusmuodosta, hänen "monumentaalinen" demoni hän aikoi kirjoittaa myöhemmin. Pian hän jatkoi käynnistyksen syklin kuva "Demon Flying", joka on täynnä maailman kuoleman ja tuomitsemisen. Valmistunut "Demon Demon" -sykli, joka ei jättänyt pienintäkään toivoa parempaan muutokseen, joka tuli itse taiteilijan tragedian näkyvä suoritusmuoto.

donkey Dating Toimitettu materiaaleja on tarpeen suorittaa tarkastus- ja vertailun tehtävät. Tarvittaessa ohjausmateriaalit lähetetään opettajan sähköpostiin osoitteessa: [Sähköposti suojattu]

Ottaen huomioon elämän maalaukset, joita näin vahvan elämän kontrastin. Tässä viestissä keräsin elämää maalaismainen hut, tyhjät logiseinät, tylsä \u200b\u200bvalo, uuni ja raskas pöytä ilman pöytäliinaa - kuva elämästä tässä tilassa.

1. FelitsYn R. HUT: n kuistilla. 1855.


Lapsuus - On aika huoleton, mutta katsoi näitä tyttöjä, on epäilystäkään. Tällainen keskittynyt kasvot vanhemman, Whipping Curlsin nuoremman ja imetään toisen etäisyydellä ...

2. Shibanov M talonpoika lounas. 1774.


Löytävän lounaan pimeässä tilassa, ja näiden ihmisten henkilöt lukevat tällaisia \u200b\u200beri tunteita! Hänen lapsensa hoito äiti on ainoa maailmassa. Deep Exhale ja raskas olkapäät, ja sydämen kolhi kuuluu ...

3. Culips ja talvi-ilta


Kenttätyön aika valmistui talvella, kun ikkunan ei-käynnistysvalo ja illalla työ jatkuu toisen luonteen, neulan ja kodikas.

4. Maxims huono illallinen. 1879.


Ja taas tummat sävyt matala katto mökki ja tyhjät seinät. Tässä talossa ei ole verhoa, kaikki on liian kovaa, väsyneitä kasvoja, doom ... ja mikä kaunis väri miesten paidat.

5. _maximov mummojen satuja. 1867.


Todennäköisesti yksi mielenkiintoisimmista elämän hetkistä - isoäidit Tanntorit tummalla illalla Luchinissa - tämä on koulutus ja tietämys ja perinteet sekä elämän viisaus. Kuinka kodikas ...

6. Maximov kuka siellä. 1879.


Muistan, kun pimeä talvi-ilta Isoäidässä, uunien halkeamien ja tuulen äänien alla yhtäkkiä lumiputken alla, jonka jalat ja kopuvat ovesta ... jotain, että se oli aina pieni pelottava, kun taas isoäiti meni Käytävä Odotin pahempaa ja joku siitä tulee kodikas ja turvallinen uudelleen;)
Seinän varjo muistutti minua tästä tunneesta.

7. Maksoivat sairas miehellä. 1881.


Pelottava ja surullinen kohtaus ... Se on vain rukoilla ja odottaa ...

8. Maximov selviytyi vanha nainen. 1896.

en löydä sanoja välittämään kaikki tunteet, jotka näyttävät katselemaan tätä tonttia. Uskomattoman vahva.

9. Maximov perheen osassa. 1876.


Ja jälleen matalat katot, se jää minulle vain arvaamaan - josta osio tapahtuu.

10. Shibanov M Festival häät sopimuksesta. 1777.


Tärkeistä - paeta pöydälle ja millaisia \u200b\u200btyylikkäitä naisia! Se muuttuu ymmärrettävämmäksi "rohkea". Tytön asu on hänen hengellinen maailma. Tämä ei osta ...

11. Trotovsky K haymaker. 1872.


Suloinen elämän ilo. Ilman hymyä et näe;)

12. Pelevin ja esikoinen. 1888.

Riippumatta siitä, kuinka vakavasti maailman takana oleva maailma on onnellisuus, jonka vauvan saapuminen valaisee sydämen. Joten valo on enemmän ontto, ja leipoa valkoisten ja astioiden kiiltää ja koskettaa kissanpennussa telineessä, jokainen yksityiskohta on täynnä iloa.

13. Tuholaisten korovin P. 1896.

Nikolay Neurubov. "Velaus. Scene Serfdomilta." 1866
Yksi maanomistaja myy toinen serf tyttö. Vallaza näyttää viisi sormea \u200b\u200bostajalle - viisisataa ruplaa. 500 ruplaa - Venäjän serfin hinta 1800-luvun alkupuoliskolla. Myyjä tytöt - eurooppalainen koulutettu aatelisto. Kuvat seinillä, kirjat. Tyttö odottaa vain kohtaloa, muita orjia täynnä ovia ja näyttää, mitä bargain päättyy. Kaipuu.

Nikolay Neurubov. "Furniton, julistaa pitkäikäisyyden kauppiaan nimet." 1866
Kauppiaat , Hänen eilisen talonpoikien massalla kävellä. Pop viihdyttää humalassa vieraita. Kaikki ympärillä kaikki, isä on jo rullattu. Muuten, viileillä housuilla on mies vasemmalla (pullolla), Cherkizon lepää.

Grigory MyatsEdov. "Zemstvo Dintures." 1872
Kertaa Alexander II. Maaorjuus Peruutettu. Paikallinen itsehallinto on otettu käyttöön - Zemstvo. Myös talonpojat valittiin siellä. Mutta niiden ja korkeampien estoiden välillä - kuilut. Siksi ruokailu apartheid. Herrat - talossa, tarjoillaan, talonpojat - oven alla.

Fedor Vasilyev. "Village" .1869
1869 vuosi. Maisema on kaunis, ja kylä, jos katsot köyhiä. Suuret talot, vuotavat katot, tie hukkuu mudassa.

Jan Hendrik Verhaiien. "Hollantilainen kylä, jossa on ihmisiä." 1. kerros. 1800-luvulla.
No, se on niin vertailua :)

Alexey Korzukin. "Paluu kaupungista." 1870
Talossa oleva tilanne on huono, lapsi indeksoi pitkin Shabby-lattiaa, vanhempi isä tuodaan kaupungista vaatimaton hotelli - joukko ram. Totta, perheessä paljon lapsia - vain kolmen plus-maalaus on mahdollista toinen kotitekoinen teline.

Sergey Korovin. "Rauha" .1893
Tämä on 1800-luvun lopun kylä. Linnoitus ei ole enää, mutta nippu ilmestyi - nyrkki. Maaseudun kokoontumisessa - jonkinlaisen kiista köyhien ja nyrkkien välillä. Köyhille, aihe on ilmeisesti elintärkeä, hän melkein vilkkuu. Rikas nyrkki Rzhet hänen yli hänen yli. Muut taustalla olevat nyrkit ovat myös giggled Loser-NishChebrudin yli. Mutta toveri köyhän kaverin oikealla puolella hänen sanansa. Kaksi valmiita jäsentä Kombda on jo jätetty odottamaan 1917.

Vasily Maxov. "Huutokauppa arredille" .1881-82.
Vero Leule. Tsaristiset virkamiehet sallitaan vasarasta samanaikasta, valuraudasta ja muista talonpoikaisista omaisuudesta. Talonpoikien vakavimmat verot olivat lunastettu maksut. Alexander II "Liberator" todella vapautti talonpojat rahoille - he olivat edelleen velvollisia maksamaan kotimaan valtion maalle, jota heidät annettiin yhdessä tahdon kanssa. Itse asiassa tämä maa oli lähellä talonpoikia ennen, he käyttivät sitä paljon sukupolvia, kun he olivat serfeja. Mutta kun he tulivat ilmaiseksi - he joutuivat maksamaan tästä maasta. Maksu on merkitty erissä sekä vuoteen 1932 asti. Vuonna 1907 vallankumouksen taustalla nämä tappiot peruutettiin.

Vladimir Makovsky. "Boulevardilla". 1886-1887
1800-luvun lopulla Teollistuminen tuli Venäjälle. Nuoriso ratsastaa kaupungissa. Se ratsastaa katon. Entinen elämä ei ole enää mielenkiintoisia. Ja tämä nuori työntekijä ei ole mielenkiintoinen edes vaimonsa talonpoika nainen, joka tuli hänelle kylästä. Se ei ole edistynyt. Tyttö kauhussa. Takki harmonikassa on kaikki kuv.

Vladimir Makovsky. "Päivämäärä". 1883
Köyhyyden kylässä. Pojat antoivat "ihmisille". Nuo. Lähetimme kaupunkiin työskentelemään omistajalle, joka hyödyntää lapsityövoimaa. Äiti tuli käymään pojalle. Se elää selvästi toivottomasti, äiti näkee kaiken. Lapsi ahneasti syö tuodut nippu.

Ja kauemmas Vladimir Makovsky. "Crash Bank". 1881
Pankkitoimistossa petettyjä tallettajia. Kaikki sokissa. Zhokh-Banker (oikea) hiljaisissa kaatopaikoilla tynkällä. Poliisi näyttää toiselta puolelta, kuten hän näkee hänet.

Pavel Fetotov. "Tuore Cavalier." 1846
Nuori virkamies sai ensimmäisen tilauksen. Pestään koko yön. Seuraavana aamuna, joka pukeutuu ristille aivan kylpytakki, osoittaa sen kokki. Hullu näyttää täynnä turvotusta. Keittiö, personoi ihmisiä, katsoo häntä ironiaa. Fedotov oli tällaisten psykologisten maalausten päällikkö. Tämän merkitys: Teräät eivät ole koneissa, vaan päissä.

Vielä Pavel Fetotov. "Aristokraattista" Aamiainen ".1849-1850.
Aamu, köyhtynyt aatelisto löysi yllättyneitä vieraita. Hänen aamiaisensa (musta leipä) hän humalaa ranskalainen romaani. Aateliset (3% väestöstä) olivat vanhojen Venäjän ensisijainen kiinteistö. He omistivat suuren määrän maata maassa, mutta hyvä viljelijä sai harvoin. Ei kalju liiketoimintaa. Tämän seurauksena - köyhyyttä, velkoja, kaikki on laadittu ja paukoi pankkeihin. Chekhov "Cherry Garden" Estate Ranevskaya maanomistajat myyvät velkoja. Ostajat (rikkaat kauppiaat) purkaa kiinteistö, ja todella tarvitsee Barskyä kirsikka hedelmätarha (Muistuttaa mökkejä). Syy Ranevsky - idleness -perheen ongelmiin useissa sukupolvissa. Kukaan ei ollut mukana kiinteistössä, ja rakastaja asuu viimeisten 5 vuoden ulkomailla ja purjehtivat rahaa.

Boris Kustodiev. "Kauppias". 1918
Provincial Merchants - suosikki teema Kustodovessa. Vaikka Pariisissa sijaitsevat aateliset puuttuivat esineitä, nämä ihmiset nousivat pohjasta, mikä sai rahaa valtavaan maahan, jossa se oli käsiteltävä kädet ja pääoma. On huomionarvoista, että kuva on kirjoitettu vuonna 1918, kun Kustodiev Merchants ja Trammuli koko maassa jo asettavat taistelijoiden seinään porvarilla.

Ilya Repin. "Kurskin maakunnassa oleva ruuhka". 1880-1883
Eri yhteiskunnan eri kerrokset tulevat kulkueen, ja repini kuvasi heitä kaikkia. Eteenpäin on lyhty kynttilöillä, takana - kuvake, sitten mene parhaat ihmiset - Virkamiehet univormut, papit kultaa, kauppiaita, aatelisia. Sivuilla - turvallisuus (hevosen selässä), sitten - yksinkertaiset ihmiset. Teiden puolella olevat ihmiset ovat säännöllisesti valaistuja, joten ei leikata pomoja eikä kiivetä hänen nauhansa. Tretyakov kuvassa ei pitänyt Ledger (oikealla, valkoisella, kaikesta DURI, jonka Nagayka joku väkijoukosta). Hän pyysi taiteilijaa poistamaan tämän poliisit tontista. Mutta repini kieltäytyi. Ja kuva Tretyakov osti edelleen. 10 000 ruplaa, joka oli tuolloin valtava summa.

Ilya Repin. "Skhodka". 1883
Mutta nämä nuoret kaverit toisella repin-elokuvalla - ei enää mene väkijoukkoon kaikenlaisiin ristiliikkeet. Heillä on oma tapa - kauhua. Tämä on "Folk Volya", maanalainen vallankumousjärjestö, joka tappoi Tsar Alexander II.

Nikolai Bogdanov-Belsky. "Suullinen tili. Kansan koulussa S.A. Rachinsky." 1895
Maaseudun koulu. Talonpoikaiset lapset nuudelit. Mutta halu oppia. Opettaja - eurooppalaisessa puvussa, jossa on perhonen. se todellinen mies - Sergey Rachinsky. Matematiikka, Moskovan yliopiston professori. Vapaaehtoisesti opettaa maaseudun koulu in der. Tatevo (nyt Tverin alue), jossa hänellä oli kiinteistö. Hieno juttu. Väestölaskennan mukaan 1897. Venäjän lukutaito oli vain 21 prosenttia.

Jan Mateyko. "Haastettu Puola". 1863
Vuoden 1897 väestönlaskennan mukaan maassa toimivaltaiset 21 prosenttia ja Velikorsov - 44 prosenttia. Empire! Interethicin suhteet maassa eivät ole koskaan olleet sileitä. Puolan taiteilija Jan Mateyko kirjoitettiin 1863: n anti-venäläinen kansannousu Se istuu toisen tytön (blondi), joka symboloi Liettuaa. Hän katkaisee toisen venäläisen. Pole oikealla, istuu kasvot katsojalle - kaadetaan Dzerzhinsky.

Nikolai Pimomenko. "Fanatismin uhri." 1899
Kuva valitaan todellisella tapauksella, joka oli Krementsin kaupungissa (Zakrain). Juutalainen tyttö rakasti Ukrainan seppä. Nuoret päättivät mennä naimisiin morsiamen siirtymisen kristinuskoon. Paikallinen juutalainen yleisö häiritsi sitä. He johtivat itsensä erittäin voimakkaasti. Vanhemmat (oikealla kuvassa) luopui tyttärensä, ja neito järjesti. Hänen kaulan uhri on näkyvissä, rabbi, jossa nyrkit ennen häntä, hänen takanaan - asianomaisen julkisen kuplien kanssa.

Franz Rubo. "Awerm Aul Gimer." 1891
Caucasian sota 19 V. Hellish posket Dagi ja Tšetšenit tsarist armeija. Aul Gimra (Shamil "Selo Village) putosi 17. lokakuuta 1832. Vuodesta 2007 lähtien terrorismin vastainen toiminta toimii Aulissa, Ghimra. Jälkimmäinen (tämän postin kirjoittamisen yhteydessä) Bulp OHON oli ensimmäinen 11.4.2013 - alla olevassa kuvassa:

Vasily Vereshchagin. "Opiogrammi". 1868
Kuva on kirjoittanut Vereshchagin Tashkentissä yhden venäläisen armeijan Turkestan-kampanjasta. Keski-Aasia liitettiin sitten Venäjälle. Mitkä olivat nykyisten siirtotyöläisten esivanhempien kampanjoiden osallistujat - Vereshchagin jätti maalaukset ja muistelmat. Lika, köyhyys, huumeet ...

1600-luvun Alankomaiden taide
Kuva "talonpoika tanssi". Vuonna 1567-1569 Peter Bruegel teki useita kuvia ihmisten elämän aiheista ("talonpoika tanssi", "talonpoika häät" - sekä taidehistorian museossa, Wien). Ilmeisesti Bruegel onnistui luomaan yhden parhaista genre-teoksista - "talonpoika tanssi". Sen tontti ei sisällä allegoriaa, ja yleinen luonne erottaa itse paphos, joka on suljettu sinänsä ja vakava rationaalisuus. Taiteilija on kiinnostunut ei niin paljon talonpoikaisfestivaalin tunnelmaa tai maalausta erilliset ryhmätMutta talonpojat itse ovat luonteeltaan, kasvojen ominaisuudet, tottumukset, ele ja tapa liikkua. Talonpoikien rahti ja vahvat luvut on kuvattu laajassa mittakaavassa, mikä luo luonnollisen elementin ja luonnollisen voiman. Jokainen luku sijoitetaan rautaan, mikä läpäisee koko kuva komposiitti-akseleiden järjestelmästä. Ja jokainen luku näyttää pysähtyä - tanssissa, kiista tai suudella. Luvut ovat yhtä kasvaneet, liioiteltu niiden asteikkoihin ja merkityksellisiin. Kierrä lähes kiireellistä vakuuttavuutta, ne ovat täynnä töykeä, jopa häikäilemätön, mutta ataattomasti vaikuttavia monumentaalisia, ja kohtaus kokonaisuutena toteutetaan tiettyyn joukkoon ominaispiirteitä talonpoikaiseen, sen spontaani, mahtava voimaa.

Tässä kuvassa on syntynyt erityinen talonpoika genre sen menetelmässä. Mutta päinvastoin kuin myöhemmät teokset, Bruegel ilmoittaa pohjastaan \u200b\u200bpoikkeuksellisesta voimasta ja sosiaalisista patoista. Kun tämä kuva on kirjoitettu, massojen voimakkain kapina oli vain tukahdutettu - iconobor. Asenne kohti Breygelin häntä on tuntematon. Mutta tämä liike oli alkamasta ihmisten loppuun, se järkytti nykyaikaisia \u200b\u200bluokkansa silminnäkijöllä, ja on välttämätöntä uskoa, että Bruegelin halu keskittyä kuvaansa tärkeimpien, erottuvien ominaisuuksien kanssa Tosiasia suorassa tiedonannossa (on merkittävää, että hän tuhosi, mitä hän tuhosi - Tämä piirustus, ilmeisesti poliittinen luonne).

Se liittyy Iconocusaliin ja muihin Bruegelin teoksiin - "talonpoika häät" (Wien). Täällä kansan luonteen vision vakavuus on kasvanut entisestään, tärkeimmät luvut ovat vielä suurempia, mutta jo muutama liioiteltu voima ja allegorinen periaate on uudestisyntynyt taiteellinen kangas. Kolme talonpoikaa kauhulla tai hämmennässä Katso seinää, väitetään edessä kuvan ulkopuolella. Ehkä tämä on vinkki Raamatun tarinasta Pera Valstasarista, kun sanat ennustavat sellaisten kuoleman, joka sieppaa aarteen temppelin ja halusi päästä ulos hänen merkityksellisestä valtiosta seinään.

Muistuttaa, että talonpoikien kapinalliset, taistelivat katolilaisuudesta, uhkaavat katolinen kirkko. Jotkin idealisoinnin ja epätavallisen brag-pehmeyden varjo on jopa Gorky Pahoksen maku ja hyvä ihmiskunta - ominaisuudet, jotka eivät olleet selkeässä ja johdonmukaisessa "talonpoikaisessa tanssissa". Joitakin lähtöä "talonpoikaistanssin" periaatteista ja ideoista löytyy kuvasta "kesästä" (Hampuri), ensi silmäyksellä, jota kutsutaan tarkasti kuvaksi. Kuitenkin täydellinen lähtö edellisistä toiveista saavutettiin jonkin verran myöhemmin, kun päällikkö loi useita synkkä ja julmia maalauksia ("Misanthrop", 1568, Napoli, "hoito", 1568, Louvre; "Nest Spot", 1568, Wien , Museo) ja kuuluisa "sokea" (1568, Napoli, Capodimontin museo). Epäsuorasti ne liittyvät ensimmäiseen kriisiin Alankomaiden vallankumouksen kehittämisessä.