Sävellys komedian Woe from Wit modernin soundin teemasta. Witin komedian Griboedov Woe soundin nykyaikaisuus
Gribojedovin komediassa "Voi nokkeluudesta" voimme havainnoida kahden eri aikakauden, kahden venäläisen elämäntyylin yhteentörmäystä, jonka kirjailija osoittaa realistisesti kirjassaan. kuolematon työ. Ero vanhan Moskovan aateliston ja edistyneen aateliston maailmankuvassa 10-20-luvulla 1800-luvulla muodostaa näytelmän pääkonfliktin - "nykyisen vuosisadan" ja "menneen vuosisadan" välisen yhteentörmäyksen.
"Mennyt vuosisata" edustaa komediassa Moskovan jaloyhteiskuntaa, joka noudattaa vakiintuneita elämänsääntöjä ja normeja. tyypillinen edustaja tästä yhteiskunnasta - Pavel Afanasjevitš Famusov. Hän elää vanhanaikaisesti, pitää setänsä Maxim Petrovich, joka oli loistava esimerkki keisarinna Katariinan ajan suurmiehet. Tässä on mitä Famusov itse sanoo hänestä:
Hän ei ole hopealla
söin kullalla; sata ihmistä palveluksessasi;
Kaikki järjestyksessä; hän ajoi ikuisesti junassa;
Vuosisata hovissa, mutta missä tuomioistuimessa!
Sitten se ei ole sitä mitä nyt on...
Kuitenkin saavuttaakseen tällaisen elämän hän "kumartui", palveli, näytteli narrin roolia. Famusov jumaloi tuota vuosisataa, mutta chuv-. se näyttää menevän menneisyyteen. Ei ihme, että hän valittaa: "Sitten se ei ole sitä mitä nyt on..."
"Nykyisen vuosisadan" näkyvä edustaja on Alexander Andreevich Chatsky, joka ilmentää tuon ajan edistyneen jalonuorten piirteitä. Hän on uusien näkemysten kantaja, minkä hän todistaa käyttäytymisellään, elämäntavallaan, mutta erityisesti intohimoisilla puheillaan, jotka tuomitsevat "menneen vuosisadan" perusteita, joihin hän suhtautuu selvästi halveksuvasti. Tämän todistavat hänen sanansa:
Ja todellakin, maailma alkoi mennä tyhmäksi,
Voit sanoa huokaisten;
Miten vertailla ja nähdä
Nykyinen vuosisata ja viime vuosisata:
Tuore perinne, mutta vaikea uskoa;
Kuten hän oli kuuluisa, jonka kaula usein taipui.
Chatsky pitää tuota vuosisataa "alistumisen ja pelon" vuosisadana. Hän on vakuuttunut siitä, että nuo moraalit ovat menneisyyttä, ja nyt metsästäjien pilkkaaminen "nauru pelottaa ja pitää häpeän kurissa".
Kaikki ei kuitenkaan ole niin yksinkertaista. Perinteet menneitä päiviä liian vahva. Chatsky itse osoittautuu heidän uhrinsa. Hänestä tulee suorapuheisuudellaan, nokkeluudellaan, röyhkeyydeltään kapinallinen julkisia sääntöjä ja normeja. Ja yhteiskunta kostaa hänelle. Ensimmäisessä tapaamisessa hänen kanssaan Famusov kutsuu häntä "carbonariksi". Keskustelussa Skalozubin kanssa hän kuitenkin puhuu hänestä hyvin, sanoo olevansa "pieni pään kanssa", "kirjoittaa kauniisti, kääntää" ja pahoittelee, että Chatsky ei palvele. Mutta Chatskylla on oma mielipiteensä tästä asiasta: hän haluaa palvella asiaa, ei yksilöitä. Toistaiseksi se on ilmeisesti mahdotonta Venäjällä.
Ensi silmäyksellä saattaa tuntua, että Famusovin ja Chatskyn välinen konflikti on eri sukupolvien konflikti, "isien" ja "lasten" konflikti, mutta näin ei ole. Loppujen lopuksi Sophia ja Molchalin ovat nuoria ihmisiä, melkein samanikäisiä kuin Chatsky, mutta he kuuluvat täysin "menneeseen vuosisadaen". Sofia ei ole tyhmä. Chatskyn rakkaus häntä kohtaan voi toimia todisteena tästä. Mutta hän omaksui isänsä ja hänen yhteiskuntansa filosofian. Hänen valittunsa on Molchalin. Hän on myös nuori, mutta myös sen vanhan ympäristön lapsi. Hän tukee täysin vanhan herrallisen Moskovan moraalia ja tapoja. Sekä Sofia että Famusov puhuvat Molchalinista hyvää. Jälkimmäinen pitää hänet palveluksessa "liiketoiminnan takia", ja Sophia torjuu jyrkästi Chatskyn hyökkäykset rakastajaansa kohtaan. Hän sanoo: Hänellä ei tietenkään ole tätä mieltä, mikä nero muille, mutta toisille rutto ...
Mutta hänelle mieli ei ole tärkein asia. Tärkeintä on, että Molchalin on hiljainen, vaatimaton, avulias, riisuu papin aseista hiljaisuudella, ei loukkaa ketään. Kaikki kaikessa, Ihanteellinen aviomies. Voimme sanoa, että ominaisuudet ovat upeita, mutta ne ovat petollisia. Tämä on vain naamio, jonka taakse hänen olemuksensa on piilotettu. Loppujen lopuksi hänen mottonsa on maltillisuus ja tarkkuus, "ja hän on valmis" miellyttämään kaikkia ihmisiä poikkeuksetta ", kuten hänen isänsä opetti. Hän menee sinnikkäästi tavoitteeseensa - lämpimään ja kannattavaan paikkaan. Hän pelaa rakastajan roolia vain siksi, että se miellyttää itse Sophiaa, hänen isäntänsä tytärtä. Ja Sophia näkee hänessä aviomiehen ihanteen ja liikkuu rohkeasti kohti tavoitettaan pelkäämättä "mitä prinsessa Marya Aleksevna sanoo".
Chatsky, joutuessaan tähän ympäristöön pitkän poissaolon jälkeen, on aluksi erittäin hyväntahtoinen. Hän pyrkii tänne, koska "isänmaan savu" on hänelle "makea ja miellyttävä", mutta tämä savu osoittautuu hänelle häkäksi. Hän kohtaa väärinkäsityksen, hylkäämisen muurin. Hänen tragediansa piilee siinä, että lavalla hän yksin vastustaa Famus-yhteiskuntaa.
Mutta komedia mainitsee serkku Skalozuba, joka myös "outo" - "yhtäkkiä lähti palvelusta", lukittui kylään ja alkoi lukea kirjoja, mutta hän "seurasi arvoa". Siellä on myös prinsessa Tugoukhovskajan "kemisti ja kasvitieteilijä" prinssi Fedorin veljenpoika. Mutta on myös Repetilov, joka on ylpeä osallistumisestaan tiettyyn salainen yhteisö, jonka koko toiminta tiivistyy "melun, veli, melu". Mutta Chatsky ei voi tulla sellaisen jäseneksi salainen liitto.
Chatsky ei ilmeisesti ole vain uusien näkemysten ja ajatusten kantaja, vaan hän myös kannattaa uusia elämänstandardeja. Loppujen lopuksi hän matkusti Euroopan halki, jossa oli vallankumouksellinen käyminen. Komedia ei suoraan sano, että Chatsky on vallankumouksellinen, mutta tämä voidaan olettaa. Loppujen lopuksi hänen sukunimensä on "puhuva", se on yhdenmukainen Tšaadajevin sukunimen kanssa.
Julkisen tragedian lisäksi Chatsky kokee myös henkilökohtaisen tragedian. Hänen rakas Sophia hylkää hänet, jolle hän "lensi, vapisi". Lisäksi hänen kanssaan kevyt käsi hänet julistetaan hulluksi.
Joten Chatskysta, joka ei hyväksy "menneen vuosisadan" ideoita ja tapoja, tulee Famus-yhteiskunnan häirintä. Ja se hylkää sen. Ensi silmäyksellä aivan oikein, koska Chatsky on pilkkaaja, nokkela, häirintä ja jopa loukkaaja. Joten, Sophia sanoo hänelle: Oletko koskaan nauranut? vai surussa? Virhe? Sanoitko hyvää jostain?
Mutta voit ymmärtää Chatskyn. Hän kokee henkilökohtaisen tragedian, hän ei löydä ystävällistä myötätuntoa, häntä ei hyväksytä, hänet hylätään, hänet karkotetaan, mutta sankari itse ei voisi olla olemassa sellaisissa olosuhteissa.
"Nykyinen ikä" ja "mennyt vuosisata" kohtaavat komediassa. Mennyt aika on edelleen liian vahva ja synnyttää omanlaisensa. Mutta muutoksen aika Chatskyn edessä on jo tulossa, vaikka se on vielä liian heikko. ""Nykyinen vuosisata" korvaa "menneen vuosisadan", sillä tämä on muuttumaton elämänlaki. Chatsky Carbonarin ilmestyminen vuodenvaihteessa historialliset aikakaudet luonnollista ja laillista.
Suuri Woland sanoi, että käsikirjoitukset eivät pala. Todiste tästä on Aleksanteri Sergejevitš Gribojedovin loistavan komedian "Woe from Wit" kohtalo, joka on yksi venäläisen kirjallisuuden historian kiistanalaisimmista teoksista.
Poliittisella kierteellä varustettu komedia, joka jatkaa tällaisten satiirin mestareiden kuten Krylovin ja Fonvizinin perinnettä, tuli nopeasti suosituksi ja toimi Ostrovskin ja Gorkin tulevan nousun ennustajana.
Vaikka komedia on kirjoitettu jo vuonna 1825, se ilmestyi vasta kahdeksan vuotta myöhemmin ja ylitti tekijänsä. Huolimatta siitä, että käsikirjoitus oli tsaarin sensuurin alainen, Venäjän kansa arvosti sitä - komediaa ihailtiin mm. yksinkertaisia ihmisiä ja aateliston jäseniä.
Komedia paljastaa kaikki kärsineet haavat ja paheet Venäjän valtakunta, ensisijaisesti maaorjuutta.
Päähenkilö on Alexander Chatsky - persoonallisuus yhtä kirkas kuin traaginen.
Mikä salli pientä työtä syötä kynän kuolemattomien luomusten lukumäärä? Ensinnäkin vilkas kirjoitustyyli, terävää kritiikkiä kaikkea pahaa ja rumaa, mitä siihen aikaan oli. Lähes jokaisesta kirjan lauseesta tuli siivekäs ja astui lujasti nykykieleen.
Elävä kieli on vain yksi kirjan monista hyveistä, joita siinä on monia.
Sydämen ja mielen kamppailu ja sen vaikutus ideologisten taisteluiden virtaukseen on komedian keskeinen hetki. Kuitenkin päähenkilö Amorin nuolen lävistyksenä, mikä estää häntä arvioimasta tilannetta raittiisti. Hänen eruditionsa ja loistava älynsä eivät kyenneet huomaamaan muutoksia, joita hänen rakkaassa Sofiassa oli tapahtunut. Tunteet sokaisivat Chatskyn ja saivat hänet näyttämään hullulta yhteiskunnan silmissä.
Komedian lukemisen jälkeen lukija tuntee myötätuntoa Chatskylle ja jakaa hänen henkisen ahdistuksensa.
Melkein kaksi vuosisataa on kulunut, eikä kärryt ole liikahtaneet. Nykyaikaiset molchaliinit, skalozubit ja muut heidän kaltaiset ovat edelleen voiman huipulla. Ja arvokkaat ihmiset pakotetaan taistelemaan lujasti paikasta auringossa.
Kultainen vasikka hallitsee esitystä tänään - valtaa ja miljoonien läsnäoloa pankissa arvostetaan korkeammalle kuin henkinen kehitys. Intellektuellinä oleminen tarkoittaa nykyään itsensä tuomitsemista vaikeuksiin.
Sankarin sielun viimeinen huuto lävistää lukijan sydämen syvyyksiin, ja voi vain ihailla tulevaisuuden ennakoivan Gribojedovin profeetallista lahjaa. On tuskallista nähdä, ettei yhteiskunta ole muuttanut prioriteettejaan 174 vuoteen.
Mikä on syynä tällaiseen vuosisatoja jatkuneeseen inertiaan? Yksi sankareista, Famusov, näkee vastauksen siinä, että hulluja on enemmän kuin koskaan. He itse ovat hulluja, ja heidän tekemänsä teot ja uskomukset, joita he noudattavat.
Tämä komedia on aina ajankohtainen, kunnes asenne kulttuuriin ja koulutukseen, moraalisen kehityksen kahteen pilariin, muuttuu Venäjällä.
Sanan "Voi nokkeluudesta" piilotettu merkitys kutsuu ihmisiä taistelemaan pimeyttä vastaan - tietämättömyyttä, välinpitämättömyyttä ongelmia kohtaan ja ajattelun inertiaa vastaan.
Tämän päivän nuorille on tärkeintä noudattaa Chatskyn periaatteita koulutuksen ja toiminnan suhteen. Chatsky osasi pitää hauskaa lepääessään, mutta liiketoiminnassa hän oli tosissaan ja kehotti olemaan koskaan yhdistämättä hauskaa ja työtä.
- Komedian "Voi nokkeluudesta" nimi on merkittävä. Tietojen kaikkivaltiudesta vakuuttuneille valistajille mieli on onnen synonyymi. Mutta järjen voimat ovat kaikkina aikakausina kohdanneet vakavia koettelemuksia. Yhteiskunta ei aina hyväksy uusia edistyneitä ideoita, ja näiden ajatusten kantajat julistetaan usein hulluiksi. Ei ole sattumaa, että Gribojedov käsittelee myös mielen aihetta. Hänen komediansa on tarina huippuajatuksista ja yhteiskunnan reaktioista niihin. Aluksi näytelmän nimi oli "Voi nokkeluutta", jonka kirjoittaja muutti myöhemmin muotoon "Voi nokkeluudesta". Silti […]
- Sankari Lyhyt kuvaus Pavel Afanasjevitš Famusov Sukunimi "Famusov" on peräisin Latinalainen sana"Fama", joka tarkoittaa "huhua": tällä Gribojedov halusi korostaa, että Famusov pelkää huhuja, yleistä mielipidettä, mutta toisaalta sanan "Famusov" juuressa on latinan sanan juur. famosus” - kuuluisa, tunnettu rikas maanomistaja ja suuri virkamies. Hän on kuuluisa henkilö Moskovan aateliston piirissä. Hyvin syntynyt aatelismies: sukua aateliselle Maxim Petrovichille, läheisesti […]
- Luettuani AS Griboedovin komedian "Voi nokkeluudesta" ja kriitikkojen artikkelit tästä näytelmästä, mietin myös: "Millainen hän on, Chatsky"? Ensimmäinen vaikutelma sankarista on, että hän on täydellisyys: älykäs, ystävällinen, iloinen, haavoittuvainen, intohimoisesti rakastunut, uskollinen, herkkä, tietää vastaukset kaikkiin kysymyksiin. Hän kiiruhtaa seitsemänsataa mailia Moskovaan tapaamaan Sophiaa kolmen vuoden eron jälkeen. Mutta tällainen mielipide syntyi ensimmäisen käsittelyn jälkeen. Kun kirjallisuuden tunneilla analysoimme komediaa ja luimme eri kriitikkojen mielipiteitä […]
- Minkä tahansa teoksen nimi on avain sen ymmärtämiseen, koska se sisältää melkein aina viittauksen - suoran tai epäsuoran - luomisen taustalla olevaan pääideaan ja useisiin tekijän ymmärtämiin ongelmiin. A. S. Gribojedovin komedian nimi ”Voi nokkeluudesta” saa aikaan epätavallisen tärkeä kategoria, nimittäin mielen luokka. Sellaisen otsikon lähde, niin epätavallinen nimi, lisäksi se alunperin kuulosti "Voi mieltä", juontaa juurensa venäläiseen sananlaskuun, jossa älykkään ja […]
- Chatskyn kuva aiheutti lukuisia kiistoja kritiikissä. I. A. Goncharov piti sankaria Griboedovia "vilpittömänä ja kiihkeänä hahmona", parempi kuin Onegin ja Petšorin. "... Chatsky ei ole vain älykkäämpi kuin kaikki muut ihmiset, vaan myös positiivisesti älykäs. Hänen puheensa kiehuu älykkyydestä, nokkeluudesta. Hänellä on myös sydän, ja lisäksi hän on moitteettoman rehellinen ”, kriitikko kirjoitti. Suunnilleen samalla tavalla Apollon Grigoriev puhui tästä kuvasta pitäen Chatskia todellisena taistelijana, rehellisenä, intohimoisena ja totuudenmukaisena luonteena. Lopuksi samanlaisen mielipiteen esitti […]
- "Julkista" komediaa, jossa on sosiaalinen yhteentörmäys "menneen vuosisadan" ja "nykyisen vuosisadan" välillä, kutsutaan komediaksi A.S. Gribojedov "Voi viisaudesta". Ja se on rakennettu siten, että vain Chatsky puhuu edistyksellisistä ideoista yhteiskunnan muuttamisesta, pyrkimyksestä henkisyyteen, uudesta moraalista. Kirjoittaja osoittaa esimerkillään lukijoille, kuinka vaikeaa on tuoda maailmaan uusia ideoita, joita näkemyksissään luutuneen yhteiskunnan ei ymmärrä ja hyväksy. Jokainen, joka alkaa tehdä tätä, on tuomittu yksinäisyyteen. Alexander Andreevich […]
- A. A. Chatsky A. S. Molchalin Luonne Suoraviivainen, vilpitön nuori mies. Kiihkeä luonne häiritsee usein sankaria, riistää häneltä tuomion puolueettomuuden. Salaperäinen, varovainen, avulias henkilö. Päätavoitteena on ura, asema yhteiskunnassa. Asema yhteiskunnassa Köyhä Moskovan aatelismies. Hän saa lämpimän vastaanoton paikallisyhteisössä sukujuurensa ja vanhojen yhteyksiensä ansiosta. Alkuperänsä mukaan maakunnan kauppias. Lain mukainen kollegiaalisen arvioijan arvo oikeuttaa hänet aatelistoon. Valossa […]
- A. S. Gribojedovin komedia "Voi nokkeluudesta" koostuu useista pienistä jaksoista-ilmiöistä. Ne yhdistetään isommiksi, kuten esimerkiksi kuvaus pallosta Famusovin talossa. Analysoidessaan tätä vaihejaksoa pidämme sitä yhtenä tärkeimmistä vaiheista ratkaisemaan dramaturgisen pääkonfliktin, joka koostuu "nykyisen vuosisadan" ja "menneen vuosisadan" vastakkainasettelusta. Kirjoittajan teatteriasenteen periaatteiden perusteella on syytä huomata, että A. S. Griboedov esitti sen […]
- Komediassa "Voi viisautta" A. S. Griboyedov kuvasi jaloa Moskovaa 1800-luvun 10-20-luvuilla. Tuolloisessa yhteiskunnassa he kumartuivat univormulle ja arvolle, hylkäsivät kirjat, valaistumisen. Henkilöä ei arvioitu henkilökohtaisten ominaisuuksien, vaan orjasielujen lukumäärän perusteella. Kaikki pyrkivät jäljittelemään Eurooppaa ja palvoivat jonkun muun muotia, kieltä ja kulttuuria. Teoksessa kirkkaasti ja täydellisesti esitettyä "menneisyyden aikakautta" leimaa naisten voima, heidän suuri vaikutus yhteiskunnan makujen ja näkemysten muodostumiseen. Moskova […]
- THATSKIY - A.S. Griboedovin komedian "Voi viisautta" (1824; ensimmäisessä painoksessa sukunimen kirjoitusasu on Chadsky) sankari. Kuvan todennäköisiä prototyyppejä ovat PYa. Chaadaev (1796-1856) ja V.K-Kyukhelbeker (1797-1846). Sankarin toiminnan luonne, hänen lausunnot ja suhteet muihin komedian henkilöihin tarjoavat laajaa materiaalia otsikossa mainitun teeman paljastamiseen. Alexander Andreevich Ch. - yksi ensimmäisistä venäläisen draaman romanttisista sankareista ja miten romanttinen sankari hän toisaalta ei hyväksy kategorisesti inerttiä ympäristöä, […]
- Harvoin, mutta silti taiteessa tapahtuu, että yhden "mestariteoksen" luojasta tulee klassikko. Juuri näin tapahtui Alexander Sergeevich Griboedoville. Hänen ainoa komediansa "Voe from Wit" tuli kansallisaarre Venäjä. Teoksen lauseet ovat mukana meidän jokapäiväinen elämä sananlaskujen ja sanojen muodossa; emme edes ajattele, keitä heidät on saatettu valoon, vaan sanomme: "Se on sattumaa, huomaa perässäsi" tai: "Ystävä. Onko mahdollista kävellä / poissa valita nurkka? Ja sellaista suosittuja ilmaisuja komediassa […]
- Komedian nimi on paradoksaalinen: "Voi nokkeluudesta". Aluksi komediaa kutsuttiin "Voi viisautta", jonka Griboyedov myöhemmin hylkäsi. Näytelmän nimi on jossain määrin "muutos" venäläisestä sananlaskusta: "tyhmät ovat onnellisia". Mutta onko Chatskia vain typerien ympäröimä? Katsos, onko näytelmässä niin paljon hölmöjä? Tässä Famusov muistelee setänsä Maxim Petrovitshin: Vakava katse, ylimielinen asenne. Kun on tarpeen palvella, Ja hän kumartui taaksepäin... ...Häh? mitä mieltä sinä olet? mielestämme - älykäs. Ja minä itse […]
- Kuuluisa venäläinen kirjailija Ivan Aleksandrovich Goncharov sanoi upeita sanoja teoksesta "Voi viisaudesta" - "Ilman Chatskya ei olisi komediaa, olisi kuva moraalista." Ja mielestäni kirjoittaja on tässä oikeassa. Juuri Griboedovin komedian Alexander Sergeevich "Voi nokkeluudesta" päähenkilön kuva määrittää koko tarinan konfliktin. Chatskyn kaltaiset ihmiset osoittautuivat aina yhteiskunnan väärinymmärretyiksi, he toivat yhteiskuntaan edistyksellisiä ideoita ja näkemyksiä, mutta konservatiivinen yhteiskunta ei […]
- Komedia "Woe from Wit" luotiin 1920-luvun alussa. 1800-luvulla Pääriita, jolle komedia on rakennettu, on vastakkainasettelu "nykyisen vuosisadan" ja "menneen vuosisadan" välillä. Tuon ajan kirjallisuudessa Katariina Suuren aikakauden klassismilla oli edelleen voimaa. Mutta vanhentuneet kaanonit rajoittivat näytelmäkirjailijan vapautta kuvailla todellista elämää, joten Griboedov, joka otti perustana klassisen komedian, laiminlyö (tarvittaessa) joitakin sen rakentamisen lakeja. Minkä tahansa klassikko(draama) pitäisi olla […]
- Komediassa Woe from Wit Sofia Pavlovna Famusova on ainoa hahmo, joka on suunniteltu ja toteutettu, lähellä Chatskia. Griboyedov kirjoitti hänestä: "Tyttö itse ei ole tyhmä, hän suosii typerää kuin älykästä ihmistä ...". Gribojedov hylkäsi farssin ja satiirin esittäessään Sofian hahmoa. Hän esitteli lukijan naishahmo suurta syvyyttä ja voimaa. Sophia oli "epäonninen" kritiikissä melko pitkään. Jopa Pushkin piti Famusovan kuvaa kirjailijan epäonnistumisena; "Sophiaa ei ole selvästi kirjoitettu." Ja vasta vuonna 1878 Goncharov artikkelissaan […]
- AS Griboedovin kuuluisa komedia "Voi nokkeluudesta" luotiin 1800-luvun ensimmäisellä neljänneksellä. kirjallinen elämä Tämän ajanjakson määrittelivät selkeät merkit itsevalta-orjajärjestelmän kriisistä ja jalon vallankumouksellisen hengen ideoiden kypsymisestä. Toteutui asteittainen siirtyminen klassismin ajatuksista, ja sen mieltymys oli " korkeat genret romantiikkaan ja realismiin. Yksi näkyvät edustajat ja esivanhemmat kriittistä realismia ja siitä tuli A.S. Gribojedov. Hänen komediassaan Woe from Wit, joka yhdistää onnistuneesti […]
- Ominaisuudet Nykyinen vuosisata Mennyt vuosisata Asenne vaurauteen, riveihin "Suoja hovilta löydettiin ystävistä, sukulaisista, rakennettiin upeita kammioita, joissa ne tulvii juhlia ja tuhlaavaisuutta ja joissa menneen elämän ulkomaalaiset asiakkaat eivät herätä ilkeimpiä henkiin. ominaisuudet", "Ja niille, jotka ovat pitkiä, imartelevia, kudottuja kuin pitsiä ... "" Ole huonompi, mutta jos sinulla on tarpeeksi, kaksituhatta yleissielua, se on sulhanen" yksi univormu! Hän on heidän entisessä elämässään […]
- Molchalin - ominaispiirteet: uran halu, tekopyhyys, kyky palvella, lakonisuus, sanaston köyhyys. Tämä johtuu siitä, että hän pelkäsi ilmaista tuomionsa. Hän puhuu enimmäkseen lyhyillä lauseilla ja valitsee sanat sen mukaan, kenen kanssa hän puhuu. Ei kielellä vieraita sanoja ja ilmaisuja. Molchalin valitsee herkät sanat ja lisää postively "-s". Famusoville - kunnioittavasti, Khlestovalle - imartelevasti, vihjailevasti, Sofian kanssa - erityisellä vaatimattomuudella, Lisan kanssa - hän ei ole ujo ilmaisuissa. Varsinkin […]
- Komediassa "Voi nokkeluudesta" onnistuneesti havaittujen ihmishahmojen galleria on edelleen ajankohtainen. Näytelmän alussa kirjailija esittelee lukijalle kaksi nuorta, jotka ovat toistensa vastakohtaisia kaikessa: Chatsky ja Molchalin. Molemmat hahmot esitetään meille siten, että heistä muodostuu harhaanjohtava ensivaikutelma. Molchalinista, Famusovin sihteeristä, pidämme Sonyan sanojen perusteella "röyhkeyden vihollista" ja henkilöä, joka on "valmis unohtamaan itsensä muiden puolesta". Molchalin ilmestyy ensin lukijan ja häneen rakastuneen Sonyan eteen […]
- Nähdessään rikkaan talon, vieraanvaraisen isännän, tyylikkäitä vieraita, niitä ihailee tahattomasti. Haluaisin tietää millaisia nämä ihmiset ovat, mistä he puhuvat, mistä he pitävät, mikä on heille läheistä, mikä on vierasta. Sitten tunnet, kuinka ensivaikutelma korvataan hämmennyksellä, sitten - halveksunnalla sekä talon omistajaa, yhtä Moskovan "ässiä" Famusovia kohtaan, että hänen lähipiiriään kohtaan. On muitakin aatelisia perheitä, vuoden 1812 sodan sankareita, dekabristeja, suuria kulttuurimestareita heistä (ja jos sellaisista taloista tuli suuria ihmisiä, kuten näemme komediassa, niin […]
A. S. Gribojedovin komedia on epäilemättä innovatiivinen teos sekä sisällöltään että muodoltaan. Joten esimerkiksi "Woe from Wit" -kirjan kirjoittaja onnistui yhdistämään komedian, dramaattisen ja tasaisen traagisia piirteitä. Komedia sopii kuitenkin kontekstiin kirjallinen perinne. Erityisesti mielen teema oli venäläisen kirjallisuuden tiedossa jo ennen Griboedovia, se kehitettiin M. M. Kheraskovin ja D. I. Fonvizinin teoksissa.
Komedian luomisen jälkeen sensuuri kielsi sen painamisen ja näyttämisen välittömästi teatterin näyttämö. Tällainen reaktio johtui siitä, että "Voi nokkeluudesta" Gribojedov paljastaa "menneen vuosisadan" paheet lukijoiden harkintavalta ja leimaa ne itse armottomasti.
A. S. Griboedovin komediassa terävin ja eniten todellisia ongelmia"Voi nokkeluudesta" luomisen aika: kysymys maaorjuudesta, jalonuorten koulutuksesta ja kasvatuksesta, sensuurista, sotilas- ja julkispalveluksesta. Teoksessa esitetään kaksi vastakkaista näkemystä näistä asioista, niiden edustajat ovat "menneen vuosisadan" (Famusov. Skalozub, Khlestova, kreivitär Hryumina, Molchalin ym.) ja "nykyisen vuosisadan" (ensisijaisesti komedian päähenkilö) edustajia. Chatsky ja monet muut lavan ulkopuolisia hahmoja- Skalozubin veli, prinsessa Tugoukhovskajan veljenpoika). Komedian konflikti piilee juuri tässä kahden leirin edustajien vastakkainasettelussa.
Jos "menneen vuosisadan" edustajat ovat sitoutuneet palvelemaan henkilöitä palkintojen ja arvoarvojen nimissä sekä hankkimaan henkilökohtaista valtaa ympärillään oleviin ihmisiin, hyväksyvät mielisairauden ja tekopyhyyden, ovat valistumisen ja vakiintuneen elämäntavan muutosten vihollisia , sitten Chatsky ja hänen kannattajansa arvostelevat jyrkästi sellaista elämänfilosofiaa joka tuhoaa ihmisten parhaat henkiset ominaisuudet.
Alexander Andreevich Chatsky eroaa merkittävästi niistä ihmisistä, joiden keskuudessa hän vietti lapsuutensa ja nuoruutensa. Siksi hän lähtee kypsyessään syntyperäinen koti ei hyväksy sitä elämän polku joka oli valmistettu hänelle, kuten monille nuorille Famus-yhdistys. Hänen poissaolon aikana Moskovasta Chatskyn maailmankuva lopulta muotoutuu: hänelle on ominaista halveksuminen niitä kohtaan, jotka toivottavat suosiota paremman kantajille. korkeat virkamiehet, pyrkii kaikin keinoin valtaan, joka mahdollistaisi pienimpienkin oikkujen tyydyttämisen, kaipaa vaurautta, joka taas antaisi omistajalleen rajattoman vallan muihin nähden.
On aiheellista muistaa sanat Chatsky I. A. Goncharovista, joka antoi hänelle "passiivisen roolin", mutta samalla se on myös "voittaja". Chatskyt, sitten Goncharov, vain kylvävät ja muut niittävät, tämä on "heidän menestyksensä toivottomuus". Goncharov kirjoitti, että Gribojedovin Chatsky on "ikuinen pahan syyttäjä, joka piileskelee sananlaskussa: "yksi mies ei ole soturi". Ei, soturi, jos hän on Chatsky, ja lisäksi voittaja, vaan edistynyt soturi, kahakka ja aina uhri.
Chatsky ei hyväksy palvelua henkilökohtaisen hyödyn saamiseksi, hän haaveilee kotimaansa ja kansansa palvelemisesta, mutta hän ymmärtää, että olemassa oleva järjestys ei salli hänen halunsa toteuttaa, ja siksi sitä on muutettava radikaalisti.
Pavel Afanasjevitš Famusovin tytär Sophia on erityinen paikka komediassa. Sitä on vaikea luokitella yksiselitteisesti sekä "menneen vuosisadan" että "nykyisen vuosisadan" edustajien joukkoon, se on ikään kuin kahden tulen välissä. Sophia on taipumus jakaa Chatskyn mielipiteen, koska hän on hänen suoran vaikutuksensa alaisena, mutta hänen lähdön jälkeen hän huomaa olevansa Molchalinin vaikutuksen alainen ja rakastuneena ottaa hänen puolensa kuten rakkauskonflikti sekä ideologisissa kiistoissa.
Olisi kuitenkin epäreilua olla huomioimatta sellaista Sophiassa ominaisuus, koska haluttomuus totella isäänsä ja valita puoliso omaisuutensa ja palvelemisesta saatujen palkintojen määrän perusteella. Sophia valitsee isänsä sihteerin rakkautensa kohteeksi ja katuu valintaansa vasta sitten, kun hän on vakuuttunut kuvitteellisen rakastajansa moraalittomasta käytöksestä itseään kohtaan.
Onko A.S. Gribojedovin komedia "Voi nokkeluudesta" nykyaikainen?
Miten vertailla ja nähdä
A.S. Gribojedov
Siellä on loistavia kirjallisuuden teoksia. Ja loistavia nimiä on
nia nerojen töitä. Ne, joissa niiden perustana olevat sanat
näyttävät sulautuvan yhdeksi konseptiksi. Koska edessämme ei ole vain a
lavie kirjallinen sävellys, mutta jonkin ilmiön nimi. Näitä kutsutaan
ny, sellaisia toimii jopa in hienoa kirjallisuutta tuskin saa
yli tusina. Gribojedovin komedia on yksi niistä.
Alexander Sergeevich Griboedov on 200-vuotias. neo-
hänen ihmeellisen syntymänsä viimein vahvistetuista päivämääristä valitaan yksi, ja
täällä juhlitaan! Famusovit ovat laatikoissa, Skalozubit joutuivat kenraaleihin,
Sophia ja Liza ilahduttavat silmiä riveissä sosiaalinen liike"Naiset
Venäjä", Molchalinit ovat autuaita ministeriöissä ja komiteoissa. Ja tuomarit
Ei ole elävämpää ja nykyaikaisempaa näytelmää kuin Woe Witistä. Niin se oli, niin
on, tulee olemaan.
Todella hieno teos, kuten "Woe from Wit" on
vastustaa yliarviointia. Ei pääse pois siitä tosiasiasta, että Gribojedov oli
sukua läheisesti dekabristeille. Toinen asia on ymmärryksemme joulukuusta
Rismiä yhteiskunnallisena liikkeenä on jalostettu vuosien varrella. Olemme tietoisempia
syö vähän traagisia piirteitä Venäjän julkinen elämä
erityisesti ikivanhoja perinteitä totalitarismia. Tämä selittää paljon
kansallista historiaa nykypäivään asti. Meille on tärkeää, että "Voi
mielestä" - tämä ei ole "mustavalkoinen" satiiri sosiaalisesta järjestelmästä, kuten opetetaan
koulussa. Kirjoittaja ei ollut kiinnostunut "järjestelmästä", ei "järjestelmästä", vaan sosiaalisen psykologian kanssa.
chologia. Eikä se ole ollenkaan mustavalkoinen. Kuuntele: Famusov ja Chatsky
he puhuvat usein samasta asiasta. "Ja koko Kuznetskin silta, ja ikuinen
Ranskalainen!..." Famusov murisee. Ja Chatsky on huolissaan "niin älykkäästä,
iloiset ihmiset, vaikka he eivät pitäneet meitä saksalaisina. "Molemmat
ehdottomia patriootteja, molemmat venäläisiä sielunsa syvyyksiin asti, monet heistä riisuttuina
lyaet, mutta paljon yhteistä, se on tämän komedian tragedia, siksi
"miljoona piinaa". Ja "järjestelmä", "järjestelmä" - no, ne voivat muuttua,
mutta Famusov, Repetilov, Molchalin, Skalozub ovat ikuisia. Ja Chatsky on ikuinen.
Kun olemme sisällä viime kerta oletko nähnyt Chatskyn livenä? Se oli akateemikko Sa-
harov. Eri aika, ikä, ulkonäkö, kieli, mutta olemus on sama:
Chatsky! Sama, jota Pushkin alentuvasti moitti ja väitteli
että "Voe from Wit" yksi fiksu mies- itse Gribojedov ja Chatski -
ystävällinen kaveri, joka vietti jonkin aikaa hänen seurassaan ja sanoi
mi? Mutta tosiasia on, että Pushkin ei ole aivan oikeassa: pitää puhua. pe-
niiden joukossa, joiden kanssa historia on tuonut sinut yhteen. Jopa ymmärtämättä.
Se mitä on sanottu, ei katoa. Griboedov vakuutti hänet tästä. Tämä vakuutti Sakha-
oja. Mitä yhteistä näillä kahdella venäläisellä on, paitsi että he
venäläisiä? Mieli. Molemmat olivat aikansa erinomaisia miehiä.
"Voi viisaudesta" ehtymättömyys avautuu väärinymmärretyssä Chatskyssa ja
ratkaisematon Repetilov ...
Miten vertailla ja nähdä
Nykyaika ja menneisyys...
Kuka venäläisistä ei pitänyt ikänsä uskomattomimpana? Näyttää,
sekä Pushkin että Griboedov kuulivat tavanomaiset valitukset
aika, muuten ne ovat niin erilaisia sankareita kuten Famusov ja Duke, murskaamatta
olisi ollut niin yksimielinen: "Kauhea ikä! Et tiedä mistä aloittaa..." - go-
Famusov varastaa. Ja herttua toistaa häntä: "Kauhea ikä, kauheat sydämet!"
Ehkä arvaamme, että ajat eroavat toisistaan vain
tarvikkeet: meidän tai ei.
"Voe from Wit" -elokuvan juonen perusta on nuoren aatelismiehen konflikti
Nina Chatsky yhteiskunnan kanssa, josta hän itse tuli. Kehitys
avautua yhdessä Moskovan aristokraattisessa talossa aikana
päivä. Mutta Gribojedov onnistui työntämään ajallisia ja alueellisia rajoja,
antaa täydellinen kuva tuon ajan jaloyhteiskunnan elämää ja näyttämistä
jotain uutta, joka syntyi sen sisällä.
Chatsky - mies poikkeuksellinen mieli, rehellinen, vilpitön. Hänen
Famusovin kanssa raittiisti kykenevän henkilön ulkonäkö
ajattele, henkilö, joka näkee yhteiskunnan paheet ja haluaa taistella niitä vastaan
niitä. Gribojedov osoittaa erityisen selvästi nämä Chatskyn ominaisuudet, toisin kuin
vastustaa häntä hurskas ja tekopyhä Molchalin. Tämä ilkeä mies
jossa ei ole mitään pyhää, täyttää säännöllisesti isän liiton: "miellyttää
kaikille ihmisille poikkeuksetta." Molchalin on "alhainen palvoja ja liikemies", kuten ha-
Chatsky luonnehtii sitä.
Famusov on korkea-arvoinen virkamies, konservatiivi
lelu, tyhmä martinet Skalozub - nämä ovat ihmisiä, jotka Chatsky tapaa.
Jos Molchalin, Famusov, Skalozub näkevät elämän tarkoituksen kaivossaan
chii, niin Chatsky haaveilee hyödyttävänsä ihmisiä
kunnioittaa ja pitää "fiksua ja iloista". Samalla hän halveksii niitä, jotka haluavat
kunnia, uraismi. Hän "palvelisi mielellään", mutta hän "kaivosi tulla palvelemaan".
Chatsky arvostelee jyrkästi tätä tekopyhyyden ja irstailun juuttua yhteiskuntaa:
Missä, näytä meille, isänmaan isät,
Mitkä meidän pitäisi ottaa näytteiksi?
Eivätkö nämä ole rikkaita ryöstöjä?
Löysi suojan kohtaloa vastaan ystävistä, sukulaisuudesta,
Upeat rakennuskammiot,
Missä niitä tulvii juhliin ja tuhlaajuuteen...
Voi luoja, se on kuin se olisi nyt kirjoitettu! Ja kiistelemme edelleen, onko moderni
komedia. Mikä siunaus tämä näytelmä onkaan! Kuinka olemme kaikki yhdessä ja jokainen sisällä
Itse asiassa Griboyedov haaveili onnellisuudesta ja vapaudesta. Ja niin kuin ei kukaan muukaan
hän ansaitsi vapauden ja onnen.
Venäläisen elämän historiallisesta tragediasta huolimatta Griboedov elää
hänen komediansa "Voi nokkeluudesta" meissä. Hän tulee takaisin luoksemme kuin valo
