Valssi: yhden tunnetuimman tanssisalitanssin historia ja piirteet. Alussa oli rytmi Mitkä ovat valssin kertojan rytmin piirteet

"Alussa oli rytmi"

1. Erilaisia ​​rytmin ilmenemismuotoja ympäröivässä maailmassa.
2. Rytmi on alkuperäinen muoto ihmisen yhteydestä elämään. Järjestys, symmetria ovat rytmin perusominaisuudet.
3. Musiikin rytmien genrespesifisyys: valssirytmi (esimerkiksi I. Straussin valssi "Tales of the Wienin Woods").

Musiikkimateriaali:

1. I. Strauss. Valssi "Tales of the Wienin Woods" (kuuntelu);
2. W. Mozart. Kuoro "Magic Bells" ooppera "The Magic Flute";
3. M. Dunayevsky, sanat N. Olev. "Bad weather" TV-elokuvasta "Mary Poppins Goodbye" (laulu).

Toiminnan ominaisuudet:

1. Ymmärrä rahastojen merkitys taiteellista ilmaisukykyä(metrorytmi) musiikkiteoksen luomisessa (oppikirjassa esitetyt kriteerit huomioon ottaen).
2. Keskustele musiikin ja kuvataiteen ilmaisuvälineiden yhteisestä ja erosta.

Rytmissä on jotain maagista;
Hän saa meidät uskomaan
Mitä taikuutta meille kuuluu...

J. W. Goethe

Rytmi paljastaa itsensä kaikkialla ympäröivässä maailmassa. Vuodenajat, kuukaudet, viikot, päivät ja yöt vuorottelevat rytmisesti. Rytminen ihmisen hengitys ja sydämenlyönti.

Rytmiset arkkitehtoniset rakenteet, palatsit ja talot symmetrisesti järjestetyillä ikkunoilla, pylväillä ja listoilla. Kaikki tämä viittaa siihen, että rytmi on yksi elämän perusperiaatteista: se on läsnä elävässä ja elottomassa luonnossa, kuulemme ja näemme sen - surffauksen äänessä, perhosen siipien kuviossa, mikä tahansa puu, mikä tahansa oksa.

Ehkä universaali olemisrytmi sisältää vastauksen kysymykseen, miksi tunnemme musiikillisia rytmejä tällä tavalla ja miksi tämä tunne herää meissä elämän ensimmäisistä päivistä lähtien, kauan ennen kuin opimme erottamaan ja ymmärtämään sanoja.

Oletko koskaan miettinyt, miksi pienet lapset nukahtavat niin nopeasti ja helposti kehtolaulun ääneen? Miksi he alkavat heti tanssia, jos laulat heille musikaalisen vitsin? Loppujen lopuksi lapsi ei ole vielä oppinut mitään eikä tiedä, että musiikkiin pitäisi jotenkin reagoida - liikkua, tanssia jne.

Tämä tapahtuu luultavasti siksi musiikillinen rytmi lähimpänä ihmisen havaintoa. Häneen vaikuttamalla hän pystyy saamaan aikaan vastauksen. Ja mikä tahansa vastaus on jo dialogia, henkilön kanssakäymistä ulkopuolinen maailma, ensimmäinen yhtenäisyyden tunne hänen kanssaan.

Siksi joskus sanotaan, että rytmi on alkuperäinen muoto ihmisen yhteydestä elämään, ihmisiin, aikaansa.

Ihmiset ovat pitkään pyrkineet ymmärtämään musiikillisen rytmin luonnetta. Rytmin dominointi kaikilla elämänaloilla mahdollisti jopa antiikin aikana musiikin nostamisen etusijalle universumin rakenteessa.

Esimerkiksi muinainen kreikkalainen filosofi ja matemaatikko Pythagoras kuvitteli maailman eräänlaisena universaalina. musiikki-instrumentti. Tätä instrumenttia ohjasi "pallojen musiikki" - taivaanpallojen loputtoman liikkeen synnyttämät äänet. Tämä suurenmoinen maailmankuva perustui neljään alkukirjaan jumalalliset numerot(1 - 2 - 3 - 4). He toivat järjestyksen ja harmonian universumin rakenteeseen ja ymmärrykseen.

Järjestys, eli totuus, kauneus ja symmetria (symmetria - suhteellisuus, kokonaisuuden osien suhteellisuus), annettiin ja moraalisia ominaisuuksia. Pythagoralainen Philolaus kirjoitti: "Luvun ja harmonian luonne ei hyväksy valheita... Järjestys ja symmetria ovat kauniita ja hyödyllisiä, kun taas epäjärjestys ja epäsymmetria (epäsymmetria - symmetrian puute) ovat rumia ja haitallisia."

Järjestys, symmetria ovat rytmin perusominaisuudet. Löydämme niitä laajasta valikoimasta musiikki sävellyksiä- yksinkertaisesta lastenlaulusta monimutkaisiin ooppera- ja sinfonisiin teoksiin.

Tässä on sinulle tuttu W. A. ​​​​ ​​Mozartin teos - kuoro "Magic Bells" oopperasta "The Magic Flute". Laula (kuuntele) sitä, niin tunnet heti keveyden, luonnollisuuden, rytmin ja melodian suhteellisuuden. Ehkä siksi niin aikuiset kuin lapset muistavat helposti tällaisen musiikin.

Musiikin rytmin symmetriasta ja järjestyksestä huolimatta se saavuttaa suurimman monimuotoisuutensa juuri musiikissa. Rytmi tekee siitä ainutlaatuisen. musiikin genrejä, auttaa meitä tunnistamaan valssin ja poloneesin, boleron ja tarantellan ensimmäisistä tahdista, kuulemaan marssin juhlallisen askeleen ja hymnin majesteettisen riemun. Nämä rytmit ovat niin tyypillisiä (luonnollisia - korostuneilla piirteillä), että ne jäävät helposti kiinni monimutkaisempien genrejen - sinfonioiden, romanssien, aarioiden - sävellyksistä. Ja joskus tyypillisiä rytmejä voidaan kuulla jopa ympäröivän maailman äänissä.

Joten I. Strauss - "valssin kuningas" väitti, että hänen ensimmäiset tahot kuuluisa valssi"Tales of the Wien Woods" hän sai kiinni vaunujen pyörien kolinasta ja kirjoitti vasta sitten muistiin.

Ehkä siksi Itävallassa, Straussin kotimaassa, monia hänen valssejaan pidetään aitoja. kansanmusiikki- niin luonnollisesti heidän rytminsä ja melodiansa kasvavat ulos tunnelmasta, hengestä, kulttuuriperinteitä heidän maansa.

"Valssin kuninkaaksi" kutsutun Johann Straussin musiikista on pitkään tullut elämän loistavan juhlan symboli. Straussilaisten melodioiden kauneus, orkesterivärien ylellisyys, hänen tanssiteosten kekseliäisyys ja nokkeluus ovat vaikuttaneet vastustamattomasti mihin tahansa yleisöön yli kahden vuosisadan ajan - tavallisista kuuntelijoista kuuluisia muusikoita rauhaa.
Kuuluisa itävaltalainen säveltäjä ja kapellimestari Johann Strauss syntyi Wienissä. Hänen isänsä - Johann Strauss Sr. oli kuuluisa itävaltalainen säveltäjä ja kapellimestari. Straussin poika tuli tunnetuksi klassisen wieniläisen valssin luojana.
Hän aloitti säveltämisen hyvin varhain: hän sävelsi ensimmäisen valssinsa 6-vuotiaana. Yhteensä Strauss kirjoitti noin 500 tanssiteosta, joista suurin osa on valsseja. Hänen valssinsa ”Kauniista sininen Tonava», « Kevään äänet"ja" Wienin metsän satuja. Myös muut Strauss-tanssit ovat laajalti tunnettuja - polkat, kvadrillit, laukkaa.
Strauss sävelsi yllättävän helposti. Hän loi valssin 1-2 tunnissa. Hän osasi kirjoittaa junassa ja juhlissa, aamunkoitteessa ja keskellä yötä. Ei löydy puhtaat lakanat musiikkipaperi, Johann nauhoitti inspiraation vallassa melodioita omille hihansuilleen, ravintolalautasliinoilleen, tyynyliinoilleen ja lakanoihinsa. Hänestä tuli yleinen suosikki, joka loi uskomattoman määrän tanssisävelmiä.
Straussin musiikki hallitsee edelleen juhlat paitsi Itävallassa, myös monissa muissa maailman maissa.

Mikä on valssin rytmin ainutlaatuinen omaperäisyys - tämä 1800-luvun suosittu tanssisali? Ensinnäkin musiikillisessa ajassaan - 3/4. Kaikki maailman valssit on kirjoitettu tässä koossa, ei vain wieniläisiksi, vaan myös ranskaksi, venäjäksi, saksaksi ...

Yhden vahvan ja kahden heikon lyönnin vuorottelu herättää välittömästi kuvan sujuvasta pyörteisestä, siroista ja kevyestä tanssista.

Valssin "Tales of the Wienin metsän" upea musiikki sai kansallista tunnustusta paitsi kotimaassaan, Itävallassa, myös kaikkialla maailmassa.

Kysymyksiä ja tehtäviä:

1. Anna esimerkkejä, missä muualla, musiikin lisäksi, rytmi ilmenee?
2. Mikä merkitys musiikillisella rytmillä oli antiikin aikakaudella?
3. Mitkä ovat valssirytmin ominaisuudet? Kerro esimerkkinä I. Straussin valssi "Tales of the Wienin Woods".
4. Voimmeko puhua musiikillisen rytmin läsnäolosta S. Botticellin maalauksessa "Kevät"? Mihin musiikkityyliin vertaisit tämän kuvan rytmiä? Miksi?

Esittely

Mukana:
1. Esitys, ppsx;
2. Musiikin äänet:
Mozart. "Magic Bells", mp3;
Strauss. Valssi "Tales of the Vienna Woods" (2 versiota), mp3;
3. Ohessa artikkeli - oppitunnin yhteenveto, docx.

Arvosana: 6
Vuoden teema: Mikä on musiikin voima?
Oppitunnin aihe: Alussa oli rytmi
Tarkoitus: Muodostaa kykyä löytää rytmin vuorovaikutus musiikin ja elämän kanssa.
Tehtävät:
Koulutus (henkilökohtainen): kehittää emotionaalista reagointikykyä musiikillisia ilmiöitä, tarve musiikillisiin kokemuksiin;
Kasvatus (meta-aihe): kyky löytää vuorovaikutuksia musiikin ja muiden taiteiden välillä sekä musiikin ja elämän välillä
Kehittäminen: edistää kiinnostuksen kehittymistä musiikkia kohtaan luova ilmaisu näkyy musiikin ajattelussa
Rakenne:
Org. hetki.
Laulaminen. "Olemme yhdessä" - musiikkia ja sanoituksia. A. Ermolova
Keskustelu "Rytmi ympäröivässä maailmassa"
Kuulo. Fragmentti "Tales of the Wienin Woods" - I. Strauss
Laulaminen. "Walts about Waltz" - musiikki. E. Kolmanovsky, sl. E. Evtushenko
Tulokset
Menetelmät: tarinankerronta, dialogi, visuaalinen-auditiivinen, vertailut
Oppitunnin tyyppi: uuden materiaalin oppitunti
Oppitunnin tyyppi: oppitunti-keskustelu
Näkyvyys: esitys
Varusteet: piano, PC, kaiuttimet, projektori, valkokangas.
Tasot
Oppitunnin kulku Chron-zhOrg. hetki
Laulaminen
Keskustelu
Kuulo
Laulaminen
Yhteenveto musiikillinen tervehdys:
W: Hei kaverit.
D: Hei.
W.D.: Kello soi, oppitunti alkoi.
W: Hei, istu istumaan. Nimeni on Maria Andreevna, opetan sinulle musiikkitunteja.
U .: Ja tänään, kun olemme kokoontuneet kanssanne kaikki yhdessä, haluan laulaa kanssasi Aleksanteri Jermolovin laulun - "Olemme yhdessä".
Kuuntele, miltä se kuulostaa, lue sanat huolellisesti näytöllä, jotta ymmärrät laulun alkaessamme, mistä laulussa on kyse.
Esitys kappaleesta "Olemme yhdessä" - A. Ermolov
U.: Mitä pääidea Tämä laulu?
D: Ystävien tärkeydestä.
U: Aivan. Laulataan kaikki yhdessä.
Laulaa laulua "Olemme yhdessä" - A. Ermolov
WCR:



DW: Mikä on kappaleen sävellys?
D.: Runo ja sävelmä
U: Aivan. Melodia on yksi tärkeimmistä keinoista musiikillinen ilmaisukyky. Mitä muita musiikillisia ilmaisukeinoja tiedät?
D.: rytmi, melodia, harmonia, polyfonia, tekstuuri, sointi, dynamiikka, tempo
U .: Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov uskoi, että tärkein ilmaisuväline on rytmi. Et ehkä ole samaa mieltä hänen kanssaan, mutta on erittäin helppoa todistaa, että hän on oikeassa.
Ihmiset lausuvat sanat ajoissa joko nopeuttaen tai hidastaen puhettaan. Loppujen lopuksi on vaikea kuvitella henkilöä puhuvan erittäin tarkasti, mitattuna. Tällainen puhe väsyttää nopeasti kuuntelijan, ja hän ymmärtää huonosti sanotun merkityksen.
Ja tänään puhumme musiikin ilmaisuvälineistä - rytmistä.
Rytmissä on jotain maagista; hän saa meidät uskomaan, että ylevä on meidän. J. W. Goethe
D.: Akateemikko Asafjev kutsui rytmiä musiikkiteoksen pulssiksi. Tämä on erittäin osuva vertailu.
Rytmi tuo järjestystä musiikkiin, rakentaa ja koordinoi äänet ajassa eli keston mukaan. Eli rytmi on äänten johdonmukaisuus keston suhteen. Ne voivat olla erilaisia. Rytmisten muunnelmien määrä on äärettömän suuri, kaikki riippuu säveltäjän mielikuvituksesta. Yleensä mikään melodia ei ole mahdollista ilman rytmiä. Riippumatta siitä, kuinka täydellinen ja yksinkertainen melodia on, sitä ei voi edes kuvitella ilman rytmiä.
Jos rytmiä ei olisi, ei olisi melodiaa, vaan jäljelle jäisi vain joukko erikorkuisia ääniä. Vaikka rytmi ilman melodiaa on olemassa. Monilla idän kansoilla on tansseja, jotka esitetään vain lyömäsoittimien rytmissä.
Rytmi on vahvin ilmaisukeinoja. Musiikin luonne riippuu pitkälti siitä. Tasainen rytmi tekee melodiasta pehmeän ja pehmeän, katkonaisen - antaa melodiaan jännitystä, jännitystä, jota käytetään usein määrätietoisessa marssimusiikissa. Rytmin ansiosta pääsemme heti, jopa sisään tuntematon työ määrittää: tämä on valssi, tämä on polka, tämä on marssi jne. Jokaiselle näistä genreistä on ominaista tietyt rytmiset hahmot, jotka toistuvat läpi koko teoksen.
Kreikan sana "rythmos" tarkoittaa mitattua virtaa. Tämä termi ei ole vain musiikillinen. Kaikki elämässämme on tietyn rytmin alaista.
Rytmi paljastaa itsensä kaikkialla ympäröivässä maailmassa. Vuodenajat, kuukaudet, viikot, päivät ja yöt vuorottelevat rytmisesti. Rytminen ihmisen hengitys ja sydämenlyönti. Rytmiset arkkitehtoniset rakenteet, palatsit ja talot symmetrisesti järjestetyillä ikkunoilla, pylväillä ja listoilla.
Kaikki tämä viittaa siihen, että rytmi on yksi elämän perusperiaatteista: se on läsnä elävässä ja elottomassa luonnossa, kuulemme ja näemme sen - surffauksen äänessä, perhosen siipien kuviossa, mikä tahansa puu, mikä tahansa oksa.
Järjestys, symmetria ovat rytmin perusominaisuudet. Ei ole sattumaa, että löydämme niitä laajasta valikoimasta musiikkiteoksia- yksinkertaisesta lastenlaulusta monimutkaiseen instrumentaaliteemaan.

Huolimatta musiikillisen rytmin järjestyksestä, se saavuttaa suurimman monimuotoisuutensa juuri musiikissa. Ensinnäkin rytmi antaa ainutlaatuisen ilmeen musiikin genreille, auttaa meitä tunnistamaan valssin ja poloneesin, boleron ja tarantellan heti ensimmäisistä tahdista lähtien, kuulemaan marssin juhlallisen askeleen ja hymnin majesteettisen elon. Nämä rytmit ovat niin tyypillisiä, että ne jäävät helposti kiinni monimutkaisempien genren sävellyksistä - sinfonioista, romansseista, aarioista; Jotkut säveltäjät sanovat, että tyypillisiä rytmejä voi joskus kuulla jopa ympäröivän maailman äänissä.

DW: Ja tänään puhumme valssirytmeistä. Joten Johann Strauss - "valssin kuningas" väitti saaneensa kuuluisan valssinsa "Tales of the Wienin metsän" ensimmäiset taktit vaununpyörien kolinasta ja vasta sitten kirjoittanut sen ylös.
Tämä valssi on ehkä tunnetuin kaikista Straussin valsseista. Ihana pitkä intro maalaa meille kuvia maaseutu, metsän ääniä ja henkeä. Kantelan ääni vie meidät Wienin tyylikkäistä salongeista maaseutuluonnon viehätysvoimaan. Tämän valssin musiikki näyttää upottavan meidät luontoon ja liukenemme sen upeisiin ääniin. Kaikista väreistä, joita Strauss käyttää valssin värittämiseen, hän käyttää kantelan ääntä äärimmäisen yksinkertaisella tavalla. Hänen hyvin lyhyt esiintymisensä tämän teoksen lopussa lisää yleiseen tunnelmaan ripaus kipeää melankoliaa ja kevyttä surua.
Kuuntele katkelma tästä valssista.
Kuuntelen katkelmaa "Tales of the Wienin metsästä" - I. Strauss.
DW: Mikä on valssirytmin erikoisuus?
D.: Lasten vastauksia
DW: Yhden vahvan ja kahden heikon lyönnin vuorottelu herättää välittömästi kuvan sujuvasta pyörteisestä, siroista ja kevyestä tanssista.
Itävallassa, Straussin kotimaassa, monia hänen valssejaan pidetään todella kansanmusiikkina - niiden rytmit ja melodiat kasvavat luonnollisesti heidän maansa tunnelmasta, hengestä ja kulttuuriperinteistä.
"Yksi-kaksi-kolme, yksi-kaksi-kolme", ​​tanssijat sanovat tähän musiikkiin ja lopettavat vähitellen harhailemisen ja kompastumisen. Tätä tanssia ei voi tanssia yksin - se on paritettu.
Mutta valssi tuli todella kuuluisaksi, kun lahjakkaat säveltäjät kiinnittivät siihen huomiota. Tanssi ei nimittäin ole vain sirollisia liikkeitä, tanssi on syttyvää musiikkia, joka saa sinut tanssimaan.Strauss loi suuren konserttiorkesterivalssin genren.
W.: Sinun kotitehtävät: Muista muut valssit, kirjoita ylös niiden nimet ja kirjoittajat.
U .: Luodut säveltäjät suuri määrä valsseja, mutta runoilijat eivät jääneet sivuun. Runoilija Jevgeni Jevtushenko loi oman omistuksensa - runon "Valssi valssista". Luetaan se.
D: Lapset lukevat runon vuorotellen.
K: Mistä runossa on kyse?
D: Lasten vastauksia.
U .: Eduard Saveljevitš Kolmanovsky kirjoitti musiikin tälle runolle, ja se osoittautui upeaksi lauluksi. Kuuntele miltä se kuulostaa.
Esitetään kappale "Waltz about the Waltz" - E. Kolmanovsky
U .: Opitaan tämä laulu, ensin laulan sinulle lauseen, sitten toistat sen kanssani.
Kappaleen "Waltz about Waltz" oppiminen - E. Kolmanovsky
WCR:
Tehtävä Menetelmät, tekniikat Tarvittavien luominen tunteellinen tunnelma tapa luoda tunnetila
Hengitys Sanallinen ohje olla rikkomatta lausetta. Kapellimestari ele.
Pitch-graafinen näyttö
U .: Okei, nyt laulat itsesi musiikin tahtiin: kauniisti, sujuvasti.
Laulaa kappaletta "Waltz about the Waltz" - E. Kolmanovsky
DW: No, tänään on sanottu paljon. Muistetaan, mistä puhuimme luokassa.
D: Lasten vastauksia.
W: Kiitos oppitunnista. Hyvästi. 2 minuuttia
7 minuuttia
10 minuuttia
12 minuuttia
6 minuuttia
3 minuuttia

Wienin valssi
Kuuluisalla wieniläisvalssilla on myös oma historiansa. Vaikka valssi oli valtava menestys ja teki huimauksen monilla Euroopan hovissa, niin 1800-luvun alussa virallinen asenne valssia kohtaan oli hyvin varovainen - itse Wienin juhlissa valssi ei saanut tanssia enempää kuin 10 minuuttia: herrasmiehen ja naisen halauksia tanssissa ei pidetty aivan sopivana. Mutta valssia ei ollut enää mahdollista pysäyttää, ja kun vuonna 1815, Napoleonin voiton jälkeen, Wienissä pidettiin voittaneiden liittolaisten kongressi, valssia tanssittiin epäitsekkäästi kaikilla palloilla - viehättävä, maaginen, loistava. Silloin valssi sai omansa erityinen ominaisuus- Korostettu rytmi, joka teki tästä tanssista tyylikkäämmän ja romanttisemman. Kaksi merkittävää Wienissä asunutta säveltäjää - Johann Straussin isä (1804 - 1849) ja vielä kuuluisempi Johann Strauss-poika, joka kirjoitti nykyään sellaisia ​​laajalti tunnettuja ja suosittuja mestariteoksia kuin "Sininen Tonava" ja "Vienin metsän tarinoita". epäilemättä myötävaikutti wieniläisen valssin muodostumiseen, että 1800-luvulla tämä tanssi syrjäytti kaikki muut. Viralliseksi juhlatanssiksi muodostunut valssi oli täydellisessä sopusoinnussa silloisen muodin kanssa: kapeavyötäröiset mekot ja ylelliset, pirteät krinoliinihameet korostivat naisen liikkeiden kauneutta.
Ja nykyään wieniläinen valssi säilyttää perinteet juhlatanssia XIX vuosisadalla ja suoritetaan kolmannessa asennossa, esityksen aikana vartaloa on vedettävä tiukasti ylös, vaatimattomat taivutukset ja käytöstavat eivät ole tervetulleita. Wieniläisen valssin kauneus piilee vaihtelevissa tempoissa ja jatkuvasti vuorottelevissa vasemmalle ja oikealle käännöksissä. Wieniläisen valssin nopea pyörteily vaatii parin täydellisen ymmärtämisen. Wieniläisvalssin liikkeet tulee suorittaa sujuvasti ja suloisesti pyörimisen nopeudesta huolimatta.

Luonnollisesti Wienissä itsessään asenne wieniläiseen valssiin on erityinen. Wienin kaupungin puutarhassa kaikki, jotka haluavat tanssia tätä valssia kesäiltaisin orkesterin äänien tahtiin, joka sijaitsee pienellä näyttämöllä lähellä Johann Straussin pronssista muistomerkkiä. Ja perinteisessä vuosijuhlissa Uudenvuoden pallo kuuluisassa wieniläisessä oopperatalo suuri joukko tanssijoita esittää tätä haalistumatonta ja romanttista tanssia.

Hidas valssi

150-vuotisen historiansa aikana valssi on kokenut monia muutoksia. Hidas valssi muotoutui vihdoin Englannissa, ja vaikka sitä kutsutaan myös Bostonin valssiksi, sen todellisesta syntymäpaikasta on vaikea puhua. Joku uskoo, että tämä muoto syntyi myös Itävallassa, joku on taipuvainen uskomaan, että sillä on venäläiset juuret.

Teema: "Alussa oli rytmi" Tarkoitus - sivu #1/1

Teema: "Alussa oli rytmi"

Kohde: antaa käsite musiikin rytmistä;

koulutuksellinen: taitojen kehittäminen henkistä toimintaa: vertailut, yleistykset, logiikka; lasten esittely musiikin eri muotoihin pelin kautta sen eri ilmenemismuodoissa;

Koulutuksellinen:vastuun, organisoinnin, tarkkaavaisuuden, havainnoinnin, hillinnän, rytmitajun ja liikerytmin kehittäminen musiikin tahdissa. Intonaation puhtauden ja kuoron sanamuodon kehittäminen;

Koulutuksellinen: rakkauden edistäminen klassinen musiikki, musiikkiteosten kuuntelemisen ja esittämisen kulttuuri; kunnioituksen tunteet muita kohtaan; toleranssi.

Musiikkimateriaali: W. A. ​​Mozart. Kuoro "Magic Bells" oopperasta "Taikahuilu". Kappale.

I. Strauss. Valssi "Satuja Wienin metsästä". Kappale.

Oppitunnin varusteet: säveltäjien muotokuvia, työkortteja, nappihaitari, musiikkikeskus

Tuntien aikana

1. Organisatorinen hetki

Sisäänkäynti W. Mozartin musiikille. Valssi "Wienin metsän tarinoita".

Musiikillinen tervehdys: Hei!

Laulamalla nuotteista, laulamalla lauluja,

2. Työskentele oppitunnin aiheen parissa

Dia numero 1. Oppitunnin aiheen kirjoitus

Rytmi paljastaa itsensä kaikkialla ympäröivässä maailmassa. Vuorottelevat rytmisesti vuodenajat, kuukaudet, päivät ja yöt. Rytmiset arkkitehtoniset rakenteet, palatsit ja talot symmetrisesti järjestetyineen ikkunoineen. Pilarit ja listat.

Dia numero 2.

Asklepion.

Katariinan palatsi.

- Etsi kuvista rytmiä.

Kaikki tämä viittaa siihen, että rytmi on yksi elämän perusperiaatteista: se on läsnä elävässä ja elottomassa luonnossa. Kuulemme ja näemme sen - surffauksen äänessä, perhosen siipien kuviossa, minkä tahansa puun leikkauksessa, missä tahansa solmussa.

Ehkä yleismaailmallisessa olemisrytmissä on vastaus kysymykseen, miksi tunnemme musiikillisia rytmejä tällä tavalla ja miksi tämä tunne herää meissä aivan ensimmäisistä elämänpäivistä lähtien. kauan ennen kuin alamme erottaa ja ymmärtää sanoja.

Oletko koskaan miettinyt, miksi pienet lapset nukahtavat niin nopeasti ja helposti kehtolaulun ääneen? Miksi he alkavat heti tanssia, jos laulat heille musikaalisen vitsin?

Luultavasti tämä johtuu siitä, että musiikillinen rytmi on lähinnä ihmisen havaintoa. Häneen vaikuttamalla hän pystyy saamaan aikaan vastauksen. Ja mikä tahansa vastaus on jo ihmisen kommunikaatio ulkomaailman kanssa, ensimmäinen yhtenäisyyden tunne sen kanssa.

Siksi joskus sanotaan, että rytmi on alkuperäinen muoto ihmisen yhteydestä elämään, ihmisiin, aikaansa.

Kuulo: W. Mozart. Kuoro "Magic Bells" ooppera "The Magic Flute"

W. Mozartin muotokuva.

Laula lapsille heidän kuulemansa kappaleen melodia.

Helppo muistaa sekä aikuisille että lapsille. Se on rytmi, joka antaa musiikin genreille ainutlaatuisen ilmeen, auttaa meitä tunnistamaan valssin ja poloneesin, boleron ja tarantellan heti ensimmäisistä tahdista lähtien, kuulemaan marssin identtisen askeleen ja hymnin majesteettisen elon. nämä genret ovat niin ominaisia, että ne vangitaan helposti monimutkaisempiin musiikkiteoksiin - sinfonioihin, romansseihin, aarioihin. Ja joskus tyypillisiä rytmejä voidaan kuulla jopa ympäröivän maailman äänissä. Joten, I. Strauss - "valssin kuningas" - väitti. Että hän nappasi kuuluisan valssinsa "Tales of the Wienin metsästä" ensimmäiset taktit vaunujen pyörien kolinasta ja kirjoitti sen vasta sitten ylös.

I. Straussin muotokuva.

Ehkä siksi Itävallassa, Straussin kotimaassa, monia hänen valssejaan pidetään todella kansanmusiikkina - joten niiden rytmit ja melodiat kasvavat luonnollisesti ilmapiiristä, hengestä. maansa kulttuuriperinteitä.

Kuulo: I. Strauss. Valssi "Wienin metsän tarinoita"

Dia #3

Yhden voimakkaan ja kahden heikon tahdin vuorottelu luo välittömästi kuvan pehmeästä pyörteestä, siroista ja kevyt tanssi.

Valssin "Tales of the Wienin metsän" upea musiikki sai kansallista tunnustusta paitsi kotimaassaan, Itävallassa, myös kaikkialla maailmassa.

3. Kappaleen oppiminen

"Kotimaa"

D. Kabalevsky, A. Alien

Dia #4

4.Oppitunnin yhteenveto

Dia #5

Oppitunnin arvosana

Y/zad: anna esimerkkejä, missä muualla, musiikin lisäksi, rytmi ilmenee? Piirrä.

Opi sanoitukset

Oppitunti alkaa M. Kazhlaevin teoksen "Kasumkent Drums" soundilla.

Millä kappaleella tämän päivän oppituntimme alkoi?

Mitä kuulet tämän kappaleen soundista?

Kuuletko melodian? Ei, vain rytmi.

Dia 2.

Mitä musiikillisia ilmaisukeinoja käytettiin tämän teoksen esittämiseen? - Millaisia ​​tunteita musiikki herättää, kun kuuntelet sitä?

Dia 3.

He tekevät oletuksia ja tulevat siihen tulokseen, että rytmi ilmaistaan ​​selvästi teoksessa.

- Oikein. Oppituntimme aihe: "Alussa oli RYTMI."-

Muistetaan mikä on rytmi.

Kreikan sana "rytmi' tarkoittaa mitattua virtaa. Tämä termi ei ole vain musiikillinen. Kaikki elämässämme on tietyn rytmin alaista.

Tänään oppitunnilla selvitetään missä rytmi kohtaa meidät ympärillämme olevassa elämässä, onko sitä ympärillämme, määrittelemme rytmin.

Onko ympärillämme rytmiä?

- Joo. Esimerkkejä annetaan: sade, tuuli, askeleet, auton melu.

(korjaa opiskelijoiden tietoja) Rytmi ei ole vielä rytmi. Yritetään selvittää, mikä rytmi on ja miten se ilmenee elämässä.

Elämä ei ole täydellistä ilman rytmiä. Kuulemme usein "Rytmi on musiikin sydän". Kaverit, me olemme eläviä ihmisiä. Mikä ihmisen elin on yksi tärkeimmistä?

( Sydän.) Laita kätesi pulssiin. Kuinka kuulemme sydämemme elävän? Pulssi lyö.

Sydän lyö - sykkii. Pulssi on elämää. Lyökö ihmisen pulssi aina tasaisesti ja tasaisesti?

- Ei. Se voi nopeuttaa, hidastaa.

: Millaisia ​​pulssin lyöntejä pitäisi olla, jotta sydän olisi normaali ja lyö rytmisesti? ( Jopa) Huomasimme, että sydämenlyönti on yhtäläinen pulssilyöntien läpi tietty aika. Anna esimerkkejä rytmin ilmenemismuodoista elämästäsi.

Vuodenajan vaihtuminen, päivän ja yön vaihtelu. Päivittäinen rutiini, oppitunti - muutos jne.

Rytmi on toimintojen, tapahtumien järjestämistä ajassa.

Monipuolisin ja eloisin rytmi ilmenee musiikissa. Se on myös organisointikeino musiikillinen kieli. Ei olisi rytmiä, ei olisi melodiaa, vaan vain joukko erikorkuisia ääniä.

Jos kappaleen rytmi katkeaa, se vääristyy musiikillinen kuva.

(esimerkiksi kappaleesta "Joulukuusi syntyi metsässä")

Rytmin ansiosta erottelemme valssin polkasta, laulun marssista.

(napauta valssin, marssin, polkan rytmistä kuviota)

Ilman rytmiä ei ole melodiaa.

Voiko rytmi olla olemassa ilman melodiaa?

(kuulen rumpaleita)

Huolimatta musiikillisen rytmin järjestyksestä, se saavuttaa suurimman monimuotoisuutensa juuri musiikissa. Ensinnäkin rytmi antaa musiikin genreille ainutlaatuisen ilmeen, auttaa meitä tunnistamaan valssin ja poloneesin, boleron ja tarantellan heti ensimmäisistä takteista lähtien, kuulemaan marssin juhlallisen askeleen ja hymnin majesteettisen riemun. Nämä rytmit ovat niin tyypillisiä, että ne jäävät helposti kiinni monimutkaisempien genren sävellyksistä - sinfonioista, romansseista, aarioista; Jotkut säveltäjät sanovat, että tyypillisiä rytmejä voi joskus kuulla jopa ympäröivän maailman äänissä.

Se tapahtui säveltäjälle Johann Strauss, kuka sanoi

että hänen kuuluisan valssinsa "Tales of the Wienin Woods" ensimmäiset tahot

Kuulin vaunujen pyörien kolinaa ja vasta sitten kirjoitin sen ylös.

« Wienin metsän tarinoita»

I. Strauss Fragmentin kuuntelu

Ehkä siksi Itävallassa, I. Straussin kotimaassa, monet hänen valsseistaan

pidettiin todella kansanmusiikkia - heidän rytmejään ja melodioitaan

niin luonnollisesti ja kasvaa ulos ilmakehästä, hengestä,

maansa kulttuuriperinteitä.

Ja minkä "tittelin" musiikin ystävät myönsivät I. Straussille?

(valssin "kuningas")

Mikä on valssirytmin ainutlaatuisuus?

(kurssilla)

Kaikki maailman valssit on kirjoitettu tässä koossa.

Yhden vahvan ja 2 heikon lyönnin tasainen vuorottelu

herättää kuvan sirosta, kevyestä tanssista, tasaisesta pyörteestä.

Opettaja: Mitä haluat tehdä tällä musiikilla?

Opiskelijat: Liiku sujuvasti, tanssi.

Opettaja: Missä genressä teos on kirjoitettu?

Opiskelijat: Valssi. Nimeä tanssin piirteet.

Opettaja: missä koossa?

Opiskelijat: Ehdotetut vastaukset. Keskustelun aikana he tulevat siihen tulokseen, että valssi on kirjoitettu 3/4-ajassa.

Opettaja: oikein. Yritä nyt tanssia valssia laskemalla kolmeen.

(Haluttaessa kaksi opiskelijaa tanssii tanssin luokan kustannuksella, se ei toimi).

Opettaja: Miksi se ei mielestäsi toiminut?

Opiskelijat: Ehdotetut vastaukset.

Opettaja: Yritä nyt napauttaa valssirytmiä ja valita ensimmäinen downbeat ¾ ajassa. Yritetään uudestaan. (tapahtui)

Opiskelijat päättelevät, että yksi rytmin ominaisuuksista onaksentti.

(tap valssi rytmi)

Mutta ei vain valsseja kirjoiteta samankokoisina, vaan myös monia muita tansseja -

Mazurkat, poloneesi, bolero.

Mutta kukaan ei sekoita näitä genrejä valssiin

kuunnella musiikkia. Kuunnelkaamme puolalaisen säveltäjän ja pianistin Fryderyk Chopinin mazurkaa. Mazurkailla on erityinen paikka hänen työssään. Hänen luova perintö 58 makurkkaa. Hän kirjoitti suurimman osan mauroista poissa kotoa, Puolasta, mutta niissä hän ilmaisi hyvin selvästi työnsä kansallisen olemuksen, ja itse mazurka-genre muuttui hänelle Puolan musiikilliseksi tunnukseksi.

Kuulostaa F. Chopinin "Mazurka B-duurissa".

Dia 11. Vastaa minulle:

Mikä on mazurkan rytminen kuvio? ( ei sileyttä, monia teräviä ja kulmikkaita intonaatioita, teräviä aksentteja, joskus heikolla tahdilla).

Mistä maasta F. Chopin on kotoisin? (työskentely oppikirjan kanssa s.46)

Milloin ja missä mazurkat soivat?

Dia 12. Musiikin kuunteleminen. Poloneis-rytmi on toinen muunnelma kolmiosaisesta mittarista. Poloneisi on juhlallinen juhlasali-tanssikulkue, joten sen kolmiossa ei kuule valssin kevyttä pyörteitä, vaan hovinaisten ja heidän kavaleriensa seremoniallista askelta - puoliunohdettu kuva menneistä ajoista. Kuunnelkaamme Chopinin poloneesia, joka on yksi maailman tunnetuimmista.

Kuulostaa poloneesiksi "A-duuri" (fragmentti).

Poloneise on siis juhlallinen juhlatanssi - kulkue. Tämä on hovinaisten ja -herrojen seremoniallinen askel, puoliksi unohdettu kuva menneistä ajoista.

Mikä yhdistää poloneesin mazurkaan ja valssiin?

Kysymys opiskelijoille:

Mikä on poloneisin luonne?

Missä tällaista musiikkia voisi soittaa?

Aivan oikein, tämä on toisenlainen kolmiosainen koko.

Kuuntelimme kolme kolmimittarilla kirjoitettua musiikkikappaletta.

Rytminen harjoitus:

Dia sisältää rytmisen valssin, mazurkan ja poloneisen, ja nyt slamamme näitä kuvioita (ensin koko luokka, sitten riveissä, pojat ja tytöt, työskentelevät pareittain).

Opettaja:

Ajattele NYT jokaisen perheesi jäsenen rytmiä. Mitä sait selville? Onko perheessäsi samanlainen elämänrytmi?

Opiskelijat: Ei. Jokaisella on omansa.

Opettaja: Suunnittelemme toimintamme elämäämme sopivaan rytmiin. Jotkut asiat aamulla, toiset illalla. Mutta emme voi tehdä töitä koko ajan. Miksi?

Opiskelijat: Ihminen tarvitsee lepoa.

Opettaja: Lepo on eräänlainen pysähdys. Onko musiikilla pysähdyksiä?

Opiskelijat: Joo.

Opettaja: Kuinka ymmärtää, että musiikki on pysähtynyt?

Opiskelijat: Ei ääntä, valmis kappale.

Opettaja: Mitä kutsutaan musiikin pysähdykseksi?

Opiskelijat: Tauko.

Opettaja: Taukolla musiikissa on oma tarkoituksensa. Musiikissa tauko tuo soundiin omaperäisyyttä. Tauko on toinen rytmin elementti.

Opiskelija tunnistaa musiikillisen rytmin elementit ja sen ominaisuudet.

Ja jos rytmi menee pieleen luonnossa. Mitä tapahtuu?

Opiskelijat: Ilmasto muuttuu, tulee huono sää jne.

Opettaja: M. Dunaevsky sävelsi kappaleen "Bad weather", jossa hän kertoo ...

Opiskelijat: Säästä, muutoksista, sateesta jne.

M. Dunaevsky "Huono sää",

Dia 16. Tehdään yhteenveto oppitunnista:

Kenen säveltäjän teoksen kanssa tapasimme oppitunnilla?

Mitä teoksia säveltäjä F. Chopin piti kirjoittaa?

Mistä musiikillinen rytmi voi kertoa?

dia 17. Vastaa kysymyksiin:

Minkä nimen Chopin sai musiikilleen?

Chopinin suosikkisoitin

Mistä tanssista puhumme: "Juhlallinen tanssisalikulkue"?

Millaista musiikkia teki johtava paikka Chopinin teoksessa?