Tunnetuin valssi. Valssien kuunteleminen - kuuluisaa ja ei niin kuuluisaa

Evgeniy Doga: suosituin häävalssi
Valkoinen, musta, punainen: nämä värit ovat läsnä lähes jokaisessa Emil Loteanun elokuvan "Minun rakastunut ja lempeä peto" Vanhan aatelistilan vehreyden taustaa vasten valkoisen ja mustan tiukka kontrasti linjaa kehyksen kuvan virheettömästi, ja punainen väri tuo siihen jännitystä ja dynamiikkaa. Punainen esiintyy kehyksessä joko lentävänä mekon siluettina tai neilikkakukan kirkkaana täplänä tai auringonlaskun säteiden lempeänä heijastuksena, ja finaalissa se näkyy punaisena verenä lumivalkoisella siteellä. : vuosisatoja vanhan puiston varjossa leijuneet intohimot veivät tämän draaman nuoren sankarittaren hengen.

Säveltäjä on kirjoittanut valssin nimenomaan elokuvaa "My Affectionate and Gentle Beast" varten. Kuvausryhmän jäsenet muistelivat myöhemmin, että Evgeniy Dogan musiikilla oli erityinen, melkein hypnoottinen vaikutus heihin. Välillä tuli jopa tunne, että tämä musiikki ehdotti odottamattomia ja hienovaraisia ​​taiteellisia ratkaisuja ohjaajalle ja näyttelijöille - loppujen lopuksi kuvaukset menivät ääniraidalla.

Valssin pääteema alkaa sujuvaa liikettä tuskin vakaaja portaita pitkin. Sen rauhallisen virtauksen kuitenkin katkaisevat häiritsevät lyhyet motiivit - näyttää siltä, ​​että muuttolintujen äänet kuuluisivat pilvien takaa. Jokaisen kanssa uusi lause melodia nousee yhä korkeammalle. Vähitellen hän menettää aristokraattisen hillittömyytensä, kiihdyttää vauhtia, saa valtaa ja osallistuu tanssivat parit hallitsemattomaan pyörteiseen liikkeeseensä. Huipussaan musiikki repii verhot pois hahmojen salaisista ajatuksista, paljastaa tunteita, pahentaa konflikteja ja yhtäkkiä - vilunväristys selkärankaa pitkin - käy selväksi: tragedia on väistämätöntä.

Jo neljän vuosikymmenen ajan elokuvan ”Hykkä ja lempeä peto” melodia on kuulunut hääpalatseissa eri puolilla maata: nuoret kutsutaan ensimmäiselle elämä yhdessä valssi. Todellakin, eivät rakastuneet nuoret pariskunnat tai kokeneet maistraatin työntekijät tunne tämän kauniin musiikin tragediaa? Oli miten oli, mutta Jevgeni Dogin valssilla ne alkoivat perhe-elämä jo satojatuhansia vastapareja! Auttakoon kohtalo heitä välttämään suruja ja mittaamaan onnea runsaudessa.

Venäläinen romanttinen valssi 1800-luvulta
Venäläisen romanttisen valssin perustaja oli tietysti Mihail Ivanovitš Glinka. Nykyään hänen loistava "Waltz-Fantasy" on jokseenkin unohdettu. Samaan aikaan kaikki muut venäläiset ja neuvostoliittolaiset sinfoniset valssit kasvanut siitä. Kirkkaan sanoituksen, romanttisen lennon ja traagisen jännityksen yhdistelmä - nämä ovat tärkeimmät piirteet, jotka yhdistävät heidät ja löytävät elävän vastauksen ristiriitaisessa ja ikuisesti levottomassa venäläisessä sielussa.

Kohtalo osoittautui suotuisammaksi toisen 1800-luvun venäläisen upean säveltäjän, Pjotr ​​Iljitš Tšaikovskin, teokselle. Baletteista Pähkinänsärkijä ja Prinsessa oleva valsseja on esitetty kaikissa joulun ja uudenvuoden konserteissa yli sadan vuoden ajan. Kaikki nämä vuodet yleisö otti lämpimästi vastaan ​​"Sentimental Waltzin". Ei kauan sitten tämä musiikki inspiroi kuuluisia taitoluistelijamme Elena Berezhnaya ja Anton Sikharulidze luomaan lyyrisen tanssiohjelman.

Berezhnaya ja Sikharulidze saivat tästä työstä monia palkintoja, mutta silti he eivät olleet ensimmäisiä, jotka käyttivät romanttista valssia. musiikillinen perusta urheiluun ja koreografiseen sävellykseen. "Kokeneet" taitoluistelun ystävät muistavat luultavasti Ljudmila Pakhomovan ja Alexander Gorshkovin upean tanssin Aram Iljitš Khachaturianin valssin "Masquerade" musiikin tahtiin.

Aram Khachaturianin valssi "Masquerade"
Kaikki ovat tottuneet kutsumaan tätä valssia lyhyesti: "naamiaiset". Itse asiassa tämä on yksi osista A. I. Khachaturyanin säveltämässä musiikkisarjassa M. Yu. Lermontovin draamaan "Masquerade" vuonna 1941. Draaman juoni kietoutuu tiiviisti rakkauteen ja mustasukkaisuuteen, petokseen ja epätoivoon.

Tietenkin tämä koko intohimojen sotku heijastuu valssimusiikissa, mutta jopa huipentumahetkellä, voimakkaimpien tunteiden hetkinä, Hatšaturjanin orkesteri kuulostaa romanttiselta ja poikkeuksetta jalolta.

Vuonna 1976 maailmanmestarit ja olympialaiset jäätanssissa L. Pakhomova ja A. Gorshkov esittivät "Masquerade"-valssin demonstraatioesityksissä. Koko maailma taputti "kultaiselle" neuvostoparille! Kukaan ei ole koskaan pystynyt saavuttamaan tällaista tekniikan ja taiteellisuuden yhdistelmää. Lisäksi monet katsojat löysivät Khachaturianin epätavallisen kauniin ja ilmeikkään musiikin ensimmäistä kertaa. Kyllä, sinä vuonna sadat tuhannet musiikin ystävät ympäri maailmaa lisäsivät henkilökohtaisiin musiikkikirjastoihinsa gramofonilevyjä, joissa oli "Masquerade"-valssin äänite.

Noiden vuosien videomateriaalit ovat epätäydellisiä - annetaan heille tämä puute anteeksi, nautitaan musiikista ja tanssista.

Muinaiset venäläiset valssit (1900-luvun alku)
Vanha kaupunkipuutarha, tanssilattia, "kuori" -lava - ja varmasti puhallinorkesteri soittamassa muinaisia ​​venäläisiä valsseja... Yllättävää kyllä: monet meistä tuntevat nostalgiaa puhallinorkesterin äänistä, vaikka olisimme syntyneet. vuosikymmeniä sodan jälkeen enkä ole koskaan nähnyt todellista "kuorivaihetta"! “Amur Waves”, “Birch Tree”, “On the Hills of Manchurian”, “ Syksyn unelma»…

Voi ei, "Syksyn unelma" ei valitettavasti ole meidän. 1900-luvun alussa valssin "Autumn Dream" sävelsi brittiläinen säveltäjä Archibald Joyce. Venäläinen yleisö kuitenkin rakasti häntä niin paljon, että he tottivat pitämään häntä omana.

Entä muut vanhat venäläiset valssit? Ehkä ne ovat myös ulkomaista alkuperää? Ei, loput ovat oikeita venäläisiä. Valssin "Koivu" kirjoitti venäläinen sotilasmuusikko E. M. Dreyzin, "Manchurian kukkuloilla" - I. A. Shatrov.

Etulinjan lyyrisiä valssilauluja
Suuren aikana Isänmaallinen sota Kovien marssien ohella soi myös lyyrinen musiikki. Humisevia ja yksinkertaisia ​​melodioita vilpittömiä sanoja rintamalla olivat vielä tärkeämpiä kuin marssirytmit ja sotakutsut.

Valssilaulujen, kuten "In the Forest at the Front" (säveltäjä Matvey Blanterin ja runoilija Mihail Isakovskyn kirjoittaman) sielullisissa intonaatioissa saattoi kuulla sekä terveisiä rauhallisesta elämästä että käskyä taistella voittoon asti.

On vaikea uskoa, mutta oli aika, jolloin joukko parhaita Neuvostoliiton sodanaikaisia ​​kappaleita oli puolivirallisesti "peitetty". Niitä ei saanut lähettää radiossa, he kiellettiin laulamasta lavalta. Väite oli täysin absurdi - mutta ymmärrämme tämän tänään, vuosikymmeniä myöhemmin. Ja sitten 70-luvulla Mikhail Fradkinin ja Jevgeniy Dolmatovskin etulinjan kappaleesta "Satunnainen valssi" oppikirjassa musiikkikoulut kirjoitettiin, että hän oli moraaliton, koska hän "ylistää sattumanvaraisten kohtaamisten kyseenalaista runoutta".

Nykyään kukaan ei muista niiden hahmojen nimiä, jotka välittivät niin kunnioittavasti moraalisesta puhtaudesta Neuvostoliiton ihmiset. Ja me, kun kuuntelemme kappaletta ”Random Waltz”, näytämme siirtyvän takaisin noihin sotavuosiin - ja sydämemme puristuu.

Valsseja elokuvateatterissamme
Elokuva on täysin mahdotonta ajatella ilman musiikkia, ja romanttinen elokuva on täysin mahdotonta ajatella ilman valssia. Koulusta kertovassa elokuvassa kuulemme todennäköisimmin lyyrisesti innostuneen, surullisen valmistuneiden valssin (kuten elokuvassa "The Prank"), lyyrisessä komediassa luultavasti kuulostaa humoristinen valssi ("Ironia" kohtalon tai C kevyttä höyryä"), ja Uudenvuoden kuva ei tule toimeen ilman juhlavalssia (" Karnevaali-ilta"). SISÄÄN filosofinen tarina valssi saattaa välähtää ohitse vihjeenä, kertosäkeenä, lisäyksenä - mutta se on varmasti siellä (" Tavallinen ihme", "Sama Münchausen").

Joskus musiikki muuttaa näennäisen nerokkaan juonen ja "viimeistelee" sen, mitä ei voi välittää videojakson avulla: juuri tämä on rooli Andrei Petrovin upean valssin "Varokaa autoa" -elokuvassa. Sen herkkä ja läpinäkyvä musiikillinen kangas on peili, jossa heijastuu modernin Robin Hoodin kirkas, hieman "pois tästä maailmasta" sielu.

Georgy Sviridovin valssi "Blizzard"
Vakituiset filharmoniset konsertit he tuntevat ja rakastavat tätä hienoa ja samalla ylellistä valssia. Kuitenkin äskettäin otteita siitä alkoi ilmestyä televisiomainoksissa. Harvinainen tapaus: mainonta teki hyvän teon ja pakotti kirjaimellisesti kaikki television katsojat suuressa maassa opettelemaan ulkoa upeaa musiikkia, mutta kaikki eivät tiedä, millaista musiikkia se on ja kuka sen kirjoittaja on. On aika tavata!

Jo vuonna 1964 Georgi Vasilyevich Sviridov kirjoitti orkesterisarjan elokuvalle "Blizzard", joka perustuu A. S. Pushkinin tarinaan. Valssi on tämän sarjan toinen osa. Muutamaa vuotta myöhemmin elokuva käytännössä unohdettiin, mutta musiikkia kuunneltiin edelleen: konserttisaleissa, äänityksissä ja kotiamatööriesityksessä. Georgi Vasilyevich muokkasi sarjaa hieman ja nimesi sen uudelleen "Musiikkikuvitukset Pushkinin tarinalle "Lumimyrsky".

Säveltäjä maalaa kirjaimellisesti maalien kaltaisilla äänillä käyttämällä suuren sinfoniaorkesterin rikkaita kykyjä. Valssin ääriosat ovat tietysti lumimyrsky, joka alkaa kevyestä ajelehtivasta lumesta ja kasvaa raivokkaaksi lumimyrskyksi; keskiosa on kuva loistavasta pallosta.

"The Blizzard" -elokuvan kuvien musiikki ei ole vain visuaalista, se on myös psykologista: juonihan perustuu, kuten aina, rakkauteen ja eroon. Toisin kuin monet muut, tämä romanttinen juoni päättyy kuitenkin onnellisesti. Menneistä vaikeuksista on jäänyt vain muistoja.
Eteenpäin - koko elämä! Haluan uskoa, onnellista elämää.
Hymyillen, herrat!

Ohjeet

"Valssi" on saksankielinen sana, joka perustuu verbiin "pyörittää". Ihmiset alkoivat tanssia pyörteillä pitkään. Monien tunteman wieniläisvalssin uskotaan syntyneen itävaltalaisesta tanssista ”Ländler”, joka vaikutti karkeammalta, vailla keveyttä ja sileyttä. Monet säveltäjät kiinnittivät huomiota uusi tanssi ja sävelsi musiikkia hänelle.

itävaltalainen säveltäjä Johann Strauss (vanhin) omisti elämänsä tanssimusiikille, erityisesti valsseille. Hänen jälkeensä asenne melodioiden luomiseen nyt suosituille suosittu tanssi. From lyhyet keuhkot viihteeksi tarkoitetut teokset muuttuivat syväksi, sielukkaaksi musiikiksi, joka innostaa kuulijoiden sieluja. Tämän genren teoksia luotiin 152 lahjakas muusikko, "Bayaderesin valssi", "Danube Songs", "Lorelei", "Taglioni", "Gabriela" ovat erityisen kuuluisia. Straussin pojat olivat myös musiikillisesti lahjakkaita ihmisiä. Joosef kuoli varhain, ja hänen vanhimman poikansa Johann nimi sai maailmankuulu.

Johann Strauss (nuorempi) kiinnostui musiikista vastoin isänsä tahtoa, joka halusi pojasta asianajajaksi tai liikemieheksi. Nuoremmalla Straussilla oli valtavat musiikilliset kyvyt, hän kirjoitti ensimmäiset tanssikappaleensa kuuden vuoden iässä. 19-vuotiaana hän loi ystävistä oman yhtyeen, joka myöhemmin kasvoi orkesteriksi. Kirjailija itse soitti viulua tai toimi kapellimestarina. Ylitetty kuuluisa esi-isä poika täydensi isänsä luomaa wieniläistä valssia, kirjoitti yli kolmesataa tämän genren melodiaa, joista hänet tunnustettiin yleisesti "valssin kuninkaaksi". "Tales of the Wien Woods" ja "The Blue Danube", jotka edustavat eri kansallisten melodioiden yhtenäisyyttä, ovat todellisia mestariteoksia.

Uuden tanssin juhlallinen kulkue ympäri Eurooppaa jatkui. Kuuluisa M.I. Glinka, joka on saanut inspiraationsa rakkaudestaan ​​Catherine Kerniin, sävelsi kauniin ”Waltz-Fantasyn”, joka oli täynnä rakkauden ja mielikuvituksen lentoja. Pitkään aikaan Glinka hioi työtään huolellisesti poistaen kaiken tarpeettoman orkesteriesitys. Ensimmäinen runollinen luonnos kasvoi vakavaksi näytelmärunoksi. Uuden kuuloinen ”Walts-Fantasia” esiteltiin ensimmäisen kerran yleisölle Pavlovskissa, ja Strauss itse oli orkesterin kapellimestari. Venäläiset sinfoniset valssit ovat peräisin tästä M.I. Glinka.

Vuosisadan ajan kuuluisat valssit P.I. Tšaikovskin "Sleeping Beauty" ja "The Pähkinänsärkijä". Valssi on osa Aram Khachaturianin musiikkisarjaa "Masquerade", joka on sävelletty dramaattinen työ M.Yu. Lermontov. Khachaturjanin romanttinen, jalo musiikki heijasteli inhimillisiä intohimoja: rakkautta ja mustasukkaisuutta, epätoivoa ja petosta.

Venäläisellä musiikkielämällä oli aivan viime aikoihin asti upea perinne: kesällä he soittivat kaupungin puistoissa puhallinsoittimet. Muinaiset venäläiset valssit olivat koristeena konserttiohjelmat. Monien kirjoittama musiikki sävellyksiä siellä oli venäläisiä sotajoukkoja. I. A. Shatrov, kuuluisan valssin "Manchurian kukkuloilla" kirjoittaja, sai riittävän mainetta. Hänen "Country Dreams", jotka luotiin vaikutelmana rakastumisesta, olivat myös suosittuja.

Neuvostoliiton säveltäjät Tätä genreä ei jätetty huomiotta suuren isänmaallisen sodan vaikeana aikana. M. Blanter sävelsi M. Isakovskyn runon "Metsässä eturintamassa" - yksi sodan ajan suosituimmista valsseista ilmestyi. Myös K. Listovin teoksissa ”In the Dugout”, M. Fradkinin ”Satunnainen valssi” ja muissa samanlainen ääni kuuluu.

Arvostettu laulunkirjoittamisen mestari Ian Frenkel sanoi, että hän piti valssia parempana, koska hän oli erityisen luottanut siihen. musiikillinen muoto ja laaja valikoima siihen sopivia kuvia. Ya. Frenkelin yksinkertainen kappale ”Waltz of Parting”, joka tuli tunnetuksi ilmestymisensä jälkeen valkokankaalla, on erityinen vaikutus kuuntelijaan kokoillan elokuva"naiset".

I. Dunaevsky sävelsi "Kouluvalssin" musiikin runoilija M. Matusovskin sanoiin. Lyyrinen melodia, ystävällisen surun kyllästämä, herättää sielussa miellyttäviä muistoja nuoruuden ja koulun vuosista. Kappaleesta tuli uskomaton menestys. Ja nyt se varmasti kiihottaa ihmisten sydämiä ja on koulun musiikillinen ominaisuus valmistujaiset.

Elokuvan ”My Affectionate and Gentle Beast” kauniista valssimelodiasta on tullut monien suosikki. Elokuvan "elävän hermon" muodostava musiikki ilman sanoja näyttää välittävän jonkun tunnedraamaa, kutsuu sinut unelmien maailmaan ja palauttaa sinut takaisin maan päälle. Evgeniy Dogan koskettavan melodian suosio ylitti kirjoittajan odotukset. Nyt se soi poikkeuksetta hääpalatseissa kutsuen vastaparia ensimmäiseen tanssiin.

Valssi on musiikin plastisuuden ruumiillistuma, ympyrän, ikuisuuden kuva, joka vangitsee kuulijat ainutlaatuisella arkellaan. 7. kesäkuuta klo Suuri sali Moskovan konservatoriossa jäljitetään valssin historiaa suurten klassisten säveltäjien teoksissa. valtion akateeminen sinfoninen kappeli Venäjä esittää V. Polyanskyn johdolla ohjelman “Maailman parhaat valssit”. Kapellimestarina on Philipp Chizhevsky, yksi lupaavimpia venäläisiä nuoren sukupolven maestroja.

Itävaltaa pidetään perinteisesti valssin syntymäpaikkana, vaikka osa sen piirteistä näkyy Saksan ja Ranskan muinaisissa kansantansseissa. Valssi sai suurimman suosion Itävallan pääkaupungissa - Wienissä. Ja ei ole sattumaa, että merkittävin edustaja musikaalinen perhe Strauss, Johann Straussin poika, meni historiaan "valssien kuninkaana". Konsertissa kuullaan hänen kuuluisa valssi "Farewell to St. Petersburg".

Nousemassa suosituksi myöhään XVIII - alku XIX luvulla valssista tuli pakollinen tanssi klassinen baletti, josta tulee usein koko esityksen apoteoosi. Konserttiohjelmassa on kuuluisa Kukkien valssi Pjotr ​​Iljitš Tšaikovskin baletista Pähkinänsärkijä ja valssi Leo Delibesin baletista Coppelia.

Romantiikan aikakaudella valssi alkoi muuttua nerokkaasta lyyrisesta tanssista laajennetuksi dramaattiseksi kankaaksi. Yksi ensimmäisistä esimerkeistä valssin dramatisoinnista on toinen osa Hector Berliozin "Symphony Fantastique" -teoksesta, jossa hänen rakkaansa saavuttamaton kuva ilmaantuu tanssin elementtien ja pyörteen läpi, jota ympäröivät sankarin surulliset tunteet. sinfonia. Romanttisten säveltäjien teoksissa valssi muuttuu usein laajamittaiseksi sinfoniseksi runoksi. Koreografisesta runosta "Valssi" tulee eräänlainen huipentuma. ranskalainen säveltäjä Maurice Ravel. Se on kirjoitettu vuonna 1920, ja se sisälsi paitsi Wienin kuninkaallisen hovin valssin loiston, myös juuri päättyneen ensimmäisen maailmansodan synkät kaiut.

Venäjän valtion akateeminen sinfoniakappeli perustettiin vuonna 1991 yhdistämällä kaksi kuuluisaa Neuvostoliiton ryhmät- Kulttuuriministeriön sinfoniaorkesteri Gennadi Rozhdestvenskyn johdolla ja Neuvostoliiton valtion kamarikuoro, jota johti Valeri Polyansky. Hänen johdollaan kappeli on toiminut menestyksekkäästi 27 vuotta. Yhtyeen ohjelmistoon kuuluu laulu- ja sinfonisia teoksia eri aikakausilta(messu, oratorio, requiem), sekä orkesteriohjelmat klassisen ja modernia musiikkia. Mukaan lukien monografiset sarjat, luovuudelle omistettu Beethoven, Brahms, Rahmaninov, Mahler.

Philip Chizhevsky on valmistunut Moskovan konservatoriosta, Questa musica -yhtyeen perustaja ja johtaja. Vuodesta 2011 - Venäjän valtion akateemisen sinfoniakappelin kapellimestari, vuodesta 2014 - kapellimestari Bolshoi-teatteri. Kaksi kertaa ehdokkaana " Kultainen naamio" takana parempi työ johdin sisään musiikkiteatteri. Hän tekee yhteistyötä johtavien venäläisten ja ulkomaisten orkestereiden kanssa, mukaan lukien nimetyn valtion sinfoniaorkesterin kanssa. E.F. Svetlanov, NPR V. Spivakovin johdolla, Musica Viva A. Rudinin johdolla, Tokio New Sity Orchestra, Brandenburgische Staatsorchester, Liettuan kamariorkesteri jne. Musiikillinen johtaja ensimmäinen barokkifestivaali Bolshoi-teatterissa.

Jotkut ihmiset pitävät valsseja yksinomaan tanssimusiikkina, eivätkä siksi ansaitse niitä vakavasti. Ja tämä voi tarkoittaa vain yhtä asiaa: tällaiset ihmiset eivät tunne tätä genreä tarpeeksi!

Mikä on valssi

No, itse asiassa, suurelta osin nämä ihmiset ovat oikeassa: sana "valssi" ei sinänsä anna tilaa erilaisille tulkinnoille. Tämä tarkoittaa todella ja yksiselitteisesti eräänlaista juhlasalia ja kansantanssi tietyn koon ja kaanonin toteutuksessa.

Mutta tämä on tanssia. Ja täällä musiikkia, tämän tanssin säestäminen on erillinen tarina. Vaikka melodian pääääriviivan on vastattava rytmiä tanssiliikkeitä, mutta tämä ei tarkoita, että häntä puristavat tiukat rajoitukset tunteiden ja tunteiden ilmaisemisessa!

Valssi kuningas

Tietysti keskustelu tähän suuntaan toimivista säveltäjistä on aloitettava Johann Straussin nimellä. Loppujen lopuksi hän loi musiikillisen ihmeen: hän kasvatti tanssimusiikki(ja valssien lisäksi säveltäjä kirjoitti monia polkoja, kvadrilleja, mazurkoja) sinfonisiin korkeuksiin!

Straussilla oli onni, harvojen perimiä luovia ihmisiä: Hänestä tuli kuuluisa ja kysytty elämänsä aikana. Luovan uransa huipulla häntä kutsuttiin valssien kuninkaaksi. Hänen teoksiaan rakastivat monet arvovaltaiset kollegat: Tšaikovski, Offenbach, Wagner.

Mutta saatat yllättyä, kun huomaat, että säveltäjällä oli myös ilmeinen kateellinen ja pahantahtoinen mies, joka parhaansa mukaan yritti häiritä häntä. musiikillinen ura. Ja tulet vieläkin hämmästyneemmäksi kuullessani, että tämä "paha nero" oli hänen oma isänsä, Johann Strauss Sr.

Nuorempi Johann osoitti hämmästyttävää anteliaisuutta: huolimatta kaikista isänsä juonitteluista (mukaan lukien perinnön riistäminen lapsiltaan), hän omisti valssinsa "Lipariharppu" hänen muistolleen. Puhumattakaan siitä, että hän julkaisee omalla kustannuksellaan täysi kokous isän kirjoituksia.

Ensimmäinen venäläinen valssi

Kaikkien tähän päivään asti säilyneiden tietojen mukaan ensimmäisen venäläisen valssin katsotaan olevan A.S. Griboedova - valssi e-molli. Monet meistä tietävät Aleksanteri Sergeevitšin oppikirjan kirjoittajana kirjallinen teos"Voi Witistä."

Mutta kirjallisuus ei ollut hänen päätoimintansa. Griboedov on todellinen venäläinen intellektuelli ja aatelismies, toimi diplomaattina, omisti useita vieraat kielet, oli erinomainen pianisti ja sillä oli todellista taiteellisuutta ja hyvä maku.

Kuuntele hänen töitään, jota usein kutsutaan Gribojedovin valssiksi.

Ja nyt siitä tulee vain juonittelua. Tarina on täysin elämänmakuinen. Se kertoo nuoresta, nousevasta muusikosta. En tiedä hänen muiden teosten kohtaloa, yleensä en edes tiedä: olivatko ne muita teoksia? Mutta se oli varmasti valssi.

Jostain minulle tuntemattomasta syystä kohtalo muuttui; nuoresta miehestä ei tullut säveltäjää, mutta hänestä tuli maailmankuulu elokuvanäyttelijä. Valssi jäi julkaisematta ja esittämättä suurelle yleisölle, ja pysyi sellaisena 50 vuotta!

Ja vasta äskettäin kauniissa konserttisali, tämän ylellisen melodian esitti upea orkesteri. Kuka tämä säveltäjä on? Heti kun käynnistät tämän videon, tunnistat sen heti!

Muita kauniita valsseja

On valsseja eri säveltäjiä joita on ilo kuunnella.

Straussin valsseja

"Wienin valssin kuningas" kuulostaa ylpeältä! Näin suuri säveltäjä, jonka nimi oli Johann Strauss Poika, sai majesteettisen nimen. Hän inspiroi tätä genreä uusi elämä, antoi hänelle "runotulkinnan". Straussin valsseissa on paljon mielenkiintoista ja yllättävää. Katsotaanpa siis salaperäiseen maailmaan Wieniläistä musiikkia, jonka oven kuningas itse avasi meille!

Lue Johann Straussin valssien historia, sisältö ja monia mielenkiintoisia faktoja sivullamme.

Straussin valssien luomisen historia

Harva tietää, mutta säveltäjä Johann Strauss, isä, vastusti jyrkästi poikansa jatkamista ja muusikkoa. Ilman nuoren miehen itsepäisyyttä ja villiä halua, emme olisi koskaan voineet kuunnella valsseja Strauss , täynnä sanoituksia ja runoutta.

Jo 19-vuotiaana pyrkivä säveltäjä opetti oppitunnin omalle isälleen. Hän esiintyi yhdessä orkesterin kanssa omia sävellyksiä, joista tärkein oli valssi. Suloisena kostona musiikin tekemisen kiellolle esitettiin konsertin lopussa yksi isäni kuuluisimmista valsseista. Yhteiskunta ei tietenkään voinut jättää tällaista pilaa kommentoimatta, ja kaikki sanomalehdet aamulla kirjoittivat, että vanhan säveltäjäsukupolven oli aika astua sivuun nuorten kykyjen edessä. Isä oli raivoissaan.

Samaan aikaan suosio nuori säveltäjä vain lisääntynyt. Yksikään ilta korkeimmassa kehässä ei mennyt ilman Straussin valsseja. Hänen viehätyksensä ansiosta yleisö ihaili Johannia; hänen esiintymistään kapellimestaripöydässä seurasi hienoja lausuntoja High Wienin seuran puolesta. Maestro käyttäytyi rennosti ja pakotti orkesterin soittamaan yhdellä silmäyksellä. Jokainen ele herätti yleisön suosionosoitukset. Kun viimeinen sointu soi, kapellimestari laski hitaasti kätensä ja katosi salista kuin taianomaisesti. Hän oli suuri mestari ei vain musiikissa, vaan myös teatterissa.

Valssisävellysten hallinta saavutettiin jo vuonna 1860. Tätä elämänjaksoa voidaan pitää hedelmällisimpana. Yksi toisensa jälkeen säveltäjä sävelsi aikansa hittejä, kuten:

• Rakkauden laulut;
• Jäähyväiset Pietariin;
• Kauniilla sininen Tonava.

Kiitokset valssi, he alkoivat puhua ja kirjoittaa säveltäjästä, hänen teoksiaan myytiin miljoonina kappaleina sekä nuottien että levyjen muodossa. Säveltäjän koko elämäkerta muistuttaa siroa pyörrettä kolmen tahdin rytmissä. Hänen valssinsa ovat hänen elämänsä, hänen surunsa ja ilonsa, voitot ja epäonnistumiset. Historia on säilyttänyt niistä jokaisen. Straussin valssit ovat timantteja, jotka kimaltelevat kapellimestarin taidosta riippumatta. Kirjailija itse ihaili omia teoksiaan, mutta niiden joukossa oli niitä, joista Strauss piti erityisen paljon. Katsotaanpa tarkemmin näitä teoksia ja niiden historiaa.

Teos on kirjoitettu vuonna 1882. Samana vuonna säveltäjä tapasi omansa tuleva vaimo ja luova museo Adele Deutsch. Myöhemmin hän säveltää hänelle toisen sävellyksen, joka kantaa hänen nimensä. On syytä huomata, että säveltäjä aikoi alun perin kirjoittaa tämän teoksen sisältäen koloratuurisopraanoosuuden.

Teos esitettiin vain vuotta myöhemmin yhdessä tuon ajan hyväntekeväisyyskonserteista. Tapahtuma pidettiin An der Wien -teatterirakennuksessa. Tuote vastaanotettiin räjähdyksellä. Sitä myi miljoonia kappaleita kaikkialla Euroopassa, ja sitä alettiin pitää yhtenä kirjailijan suosituimmista teoksista.
Rytmin tasaisuus hahmotellaan kontrabasson linjalla ensimmäisestä nuotista. Teema on täynnä koristeita. He ovat visuaalisia keinoja näyttää kokonaan kuvia pitkästä lepotilasta heränneestä luonnosta. Kaikki on toipumassa talviunista, hieno aika on tulossa. Tietenkin tämä työ oli monien makuun: amatööreistä todellisiin ammattimusiikkikielen asiantuntijoihin.

"Kauniin sinisellä Tonavalla"

Tämän tanssin tilaus tuli Itävallan pääkaupungin kuoroyhdistyksen pää- ja tunnetuimmalta johtajalta; hän tarvitsi kuorovalssin. Tuolloin luojan asuinpaikka sijaitsi lähellä tämän majesteettisen joen rantaa, joten nimeä ei tarvinnut miettiä pitkään. Ensi-ilta Itävallan pääkaupungissa oli vaatimaton. Strauss, joka oli tottunut maineeseen ja yleiseen hyväksyntään, vitsaili vain, että hän ei sääli valssia itse, mutta että hän ei saavuttanut menestystä, se harmittaa häntä todella.

Sitten Strauss päätti orkestroida tämän teoksen, jotta coda ei katoaisi. Se esitettiin ensimmäisen kerran Pariisin maailmannäyttelyssä. Yleisö iloitsi, ja valssi nousi listalla ylpeäksi. Myöhemmin musiikista tulee Wienin symboli.

Musiikki lumoaa ja vie sinut omaan maailmaasi ensimmäisistä tahdista lähtien. Kuten maaginen ja vaihteleva joen virtaus, on sävellyksen melodia. Tunnelma on lempeä, mutta arka, kuin pienet ja jännittävät veden väreet.

kuuntele "On the beautiful blue Danube"

"Tarinat Wienin metsästä"

Yksi upeimmista ja maagisimmista teoksista Johann Strauss Pojan teoksessa. On huomattava, että sävellys sai pisimmän säveltäjän koskaan kirjoittaman valssin nimen.

Teosta kuunnellessa huomaat, että upea ja salaperäinen tunnelma välitetään erikoisilla musiikillisia tekniikoita. Näitä ovat kantelisoittimen uskomattoman miellyttävä ääni sekä melodinen ja temaattinen linja kansanperinteen aiheet. Kyllä ne näkyvät selvästi hahmon luonteenpiirteet Landler. Työ valloitti monien sydämet romanttisia ihmisiä jotka uskovat todelliseen ihmeeseen.

kuuntele "Tales of the Vienna Woods"

Yksi tunnetuimmista operetin numeroista. Luonteeltaan äärettömän raikas ja siro. Se näyttää olevan elävä esimerkki teatterituotannon käsitteestä. On huomionarvoista, että yksi tuon ajan tunnetuimmista sanomalehdistä julkaisi enemmän kuin ylistävän artikkelin tämän sävellyksen menestyksestä. Siinä kirjailija korosti vaurautta musiikillisia teemoja säveltäjä, lisää ironisesti, mikä se on musiikillinen mielikuvitus riittää useille nuorille ranskalaisille kirjailijoille.

Valssin harmonia on melko liikkuvaa ja se luo erityisen tunnelman. Samalla instrumentaatio luo melodisuuden ja melodian vaikutelman. Uskomaton kauneus piilee takana melodinen linja. Tätä työtä on mahdotonta olla muistamatta.

kuunnella valssia operetista "Lepakko"

Mielenkiintoisia seikkoja

• Kokonaisuuden puolesta luova ura säveltäjä sävelsi lähes 170 kappaletta musiikkiteoksia tässä genressä.
• Ilmoittaudu mukaan kahden päivän sisällä vinyyli levyt"Blue Danube" myi 140 tuhatta kappaletta. Musiikin ystävät seisoivat kaupassa tuntikausia saadakseen äänitallenteen.
• Kaikki tietävät sen Wagner oli vaikea ihminen ja hänellä oli huono asenne muiden säveltäjien teoksiin. Richard, joka oli hulluun asti nirso, ihaili Straussin teosta, jonka nimi oli "Wine, Women, Songs". Joskus, jos oopperaklassikko oli salissa, hän pyysi, että tietty sävellys toistetaan erityisesti hänelle.
• « Kevään äänet" - Tämä suosikkikappale Lev Nikolajevitš Tolstoi. Kirjoittaja rakasti Straussin valssien kuuntelua, mutta soitti erityisen usein levyä tällä sävellyksellä.
• Teos “Farewell to St. Petersburg” on omistettu Olga Smirnitskajalle, jonka kanssa asuessaan pohjoiseen pääkaupunkiin Säveltäjällä oli pitkä suhde Venäjään. Strauss halusi mennä naimisiin tytön kanssa, mutta hänen äitinsä vastusti tällaista avioliittoa. He olivat kirjeenvaihdossa pitkään, kunnes Strauss sai tietää, että Olga oli naimisissa säveltäjä Anton Rubinsteinin kanssa.
• Fragmentti "Kevätäänistä" on kuultavissa osoitteessa legendaarinen ryhmä Kuningatar. Albumilla "A day at the Races".

• Pankkikoulutuksella oli oma roolinsa säveltäjän konserttien järjestämisessä. Jotta ei jäisi paitsi tuottoisista tarjouksista, sävellyksen nero kokosi useita orkesteriryhmiä ja harjoitteli heidän kanssaan eniten suosittuja teoksia. Sitten orkesterit esittivät teoksia samaan aikaan, eri paikoissa, ja sen seurauksena voitot vain kasvoivat. Säveltäjä itse onnistui johtamaan vain yhden kappaleen, jonka jälkeen hän lähti illalle toiseen taloon.
• Valssi "Taiteilijan elämä" on eräänlainen säveltäjän omaelämäkerta, joka paljastaa elämän tempauksen.
• Bostonissa valssi "On the Beautiful Blue Danube" esitti kahden tuhannen hengen orkesteri.
• Euroopassa "Kevään äänet" -valssi on juhlan symboli Uusivuosi .

Johann Straussin poika antoi maailmalle valtavan luova perintö. Jokainen hänen valssinsa on pieni, mutta valoisa tarina; se, millainen loppu tulee, riippuu kuuntelijasta. Keveys, niiden huolettomuus ja uskomaton suloisuus saavat sinut kuuntelemaan teosta uudestaan ​​ja uudestaan, loputtomasti. Älä siis kiellä itseltäsi tätä nautintoa.

Video: kuuntele Straussin valssia

Meillä on ilo tarjota sinulle sinfoniaorkesteri esittämään Straussin valsseja tapahtumassasi.