Rembrandtista tulee taiteilijan tärkein tavoite. Rembrandt van Rijnin kuuluisia maalauksia

Ja hänen artikkelissa esitelty työnsä esittelee sinulle yhden kaikkien aikojen suurimmista taiteilijoista. Rembrandt Harmens van Rijn (elämä - 1606-1669) - kuuluisa hollantilainen taidemaalari, etsaaja ja piirtäjä. Hänen töitään läpäisee halu ymmärtää elämän olemus sekä ihmisen sisäinen maailma. Rembrandtia kiinnosti ihmisiin sisältyvien henkisten kokemusten rikkaus. Tämän taiteilijan työ on 1600-luvun hollantilaisen taiteen huippua. Sitä pidetään myös yhtenä tärkeimmistä sivuista taiteellista kulttuuria ympäri maailmaa. Jopa maalauksesta kaukana olevat ihmiset tietävät hänen teoksensa. Rembrandt on hämmästyttävä taiteilija, jonka elämä ja työ kiinnostavat sinua varmasti.

Rembrandtin taiteellista perintöä

Taiteellinen perintö, jonka hän jätti meille, on erittäin monipuolinen. Rembrandt maalasi muotokuvia, maisemia, asetelmia ja genrekohtauksia. Hän loi maalauksia, jotka perustuivat mytologisiin, raamatullisiin, historiallisia aiheita, sekä muita töitä. Rembrandt on etsauksen ja piirtämisen lyömätön mestari.

Elämä Leidenissä

Rembrandtin elämää leimasi lyhyt opiskeluaika vuonna 1620. Sitten hän päätti omistaa elämänsä kokonaan taiteelle. Tätä tarkoitusta varten hän opiskeli ensin Leidenissä J. van Swanenburchin johdolla (noin 1620-23) ja sitten Amsterdamissa P. Lastmanin johdolla (vuonna 1623). Vuosina 1625-1631 taiteilija työskenteli Leidenissä. Rembrandt loi ensimmäiset teoksensa täällä.

On huomattava, että hänen Leiden-kaudelta peräisin oleville teoksille on ominaista tekijän luovan riippumattomuuden etsintä huolimatta siitä, että Lastmanin sekä hollantilaisen karavaggismin edustajien vaikutus niissä on havaittavissa. Esimerkki on teos "Bringing to the Temple", joka luotiin noin 1628-29. Teoksissa "Apostoli Paavali" (noin 1629-1630) sekä "Simeon in the Temple" (1631) taiteilija turvautui ensin chiaroscuroon keinona lisätä kuvien emotionaalista ilmaisua ja henkisyyttä. Samaan aikaan Rembrandt työskenteli kovasti muotokuvan parissa. Hän opiskeli ilmeitä.

1630 vuotta Rembrandtin elämästä

Tärkeä tapahtuma mestarin elämässä tapahtui vuonna 1632. Taiteilija Rembrandtin elämäkertaa leimasi muutto Amsterdamiin. Hänen tähän aikaan liittyvä elämäkerta on seuraava.

Amsterdamissa kiinnostava taiteilija meni pian naimisiin. Hänen valittunsa oli Saskia van Uylenburgh, varakas patriisi (hänen muotokuva on esitetty yllä). Tämä nainen oli orpo. Hänen isänsä oli Frieslandin neuvoston jäsen, Leeverdenin porvari. Saskian kaksi veljeä olivat asianajajia. Tämän naisen sukulaisten joukossa on monia valtion virkamiehiä ja tiedemiehiä. Hän toi onnen säteen taiteilijan yksinäiseen kotiin. Rembrandt sisusti talonsa monilla harvinaisilla esineillä, minkä seurauksena siitä tuli todellinen museo. Mestari vietti paljon aikaa roskakaupoissa, myynneissä ja huutokaupoissa. Hän osti grafiikkaa ja maalauksia, intialaisia ​​ja kiinalaisia ​​veistettyjä rihkamaa, vanhoja aseita, patsaita, arvokasta kristallia ja posliinia. Kaikki nämä asiat toimivat taustana hänen luomilleen maalauksille. Ne inspiroivat taiteilijaa. Rembrandt rakasti pukea vaimonsa samettiin, brokaattiin ja silkkiin. Hän suihkutti hänet helmillä ja timanteilla. Hänen elämänsä oli helppoa ja iloista, täynnä luovuutta, työtä ja rakkautta. Yleisesti ottaen 1630 on aika perheen onnea ja suuri taiteellinen menestys.

Muotokuvia 1630-luvulta

Kaikki 1630-luvulta peräisin olevat muotokuvat osoittavat Rembrandtin hienovaraisuuden ja havainnointikyvyn. Tämä tuo hänet lähemmäksi Keyseria, van der Helstiä, Rubensia ja Van Dijkiä. Nämä maalaukset on yleensä tehty vaaleanharmaalle, tasaiselle taustalle. Hänen teoksensa ovat usein muodoltaan soikeita. Rembrandt loi muotokuvia, jotka hämmästyttävät valtavalla muovivoimallaan. Se saavutetaan yksinkertaistamalla chiaroscuron ja mustavalkoisen harmoniaa sekä ohjaamalla mallin katsetta. Kaikki teokset ovat täynnä arvokkuutta, herättävät huomion sommittelulla ja dynaamisella helppoudella. Amsterdamin aikakauden maalaukset ovat Leideniin verrattuna tasaisempaa tekstuuria. Käsien rytmi on symbolinen merkitys(taiteilija ei tarkoituksella näytä toista kättään). Tämä, samoin kuin hahmon pään käännös, tuo mieleen barokin vaihtelevuuden ja ohimenevyyden.

Joidenkin vuoden 1630 muotokuvien tunnusmerkit

Kun kuvaillaan Rembrandtin elämää ja työtä tänä aikana, ei voi muuta kuin kääntyä hänen luomiinsa muotokuviin. Niitä on melko paljon. Rembrandtin "Tohtori Tulpin anatomian oppitunti" (kuvassa yllä) luotiin vuonna 1632. Siinä kirjailija otti innovatiivisen lähestymistavan ryhmämuotokuvan ongelman ratkaisemiseen, mikä johti rentoon sommitteluun. Rembrandt yhdisti kaikki maalauksessa esitetyt ihmiset yhdellä teolla. Tämä työ toi hänelle suurta mainetta.

Muissa muotokuvissa, jotka tehtiin lukuisten tilausten mukaan, taiteilija välitti huolellisesti vaatteita, kasvonpiirteitä ja koruja. Yksi esimerkki on teos "Muotokuva Burgravesta", jonka Rembrandt Garmens van Rijn maalasi vuonna 1636. Minkä tahansa taiteilijan elämä ja työ liittyvät läheisesti toisiinsa. Esimerkiksi Rembrandtin läheisten ihmisten muotokuvat sekä hänen omakuvansa (yksi niistä, vuodelta 1634, on esitetty edellä) ovat monipuolisempia ja sommittelultaan vapaampia. Niissä taiteilija ei pelännyt kokeilla ja pyrkiä psykologiseen ilmaisukykyyn. Tässä on mainittava myös vuonna 1634 tehty omakuva sekä vuonna 1633 maalattu "Hymyilevä Saskia".

Kuuluisa maalaus "Merry Society" tai "Omakuva Saskian kanssa" (kuva tästä työstä on esitetty yllä) täydensi tämän ajanjakson etsintä. Se on maalattu noin 1635. Taiteilijan elämä ja työ paljastuvat tässä teoksessa erityisellä tavalla. Siinä hän rikkoo rohkeasti tuolloin olemassa olleet kaanonit. Teos erottuu vapaalla maalaustavalla, sävellyksen eloisalla spontaanisuudella sekä valoisalla, duurilla, värikkäällä paletilla.

Raamatun sävellyksiä ja mytologisia kohtauksia 1630

1630-luvulla taiteilija loi myös raamatullisia sävellyksiä. Yksi kuuluisimmista on "Aabrahamin uhri". Se juontaa juurensa vuodelle 1635. Tämän ajan raamatullisia sävellyksiä leimaa italialaisen barokkimaalauksen vaikutus. Sen vaikutus ilmenee sävellyksen dynamiikassa (vähän pakotettuna), valon ja varjon kontrasteissa sekä kulmien terävyydessä.

Rembrandtin tämänaikaisissa teoksissa erityinen paikka kuuluu mytologisille kohtauksille. Niissä taiteilija ei noudattanut klassisia perinteitä ja kaanoneja, vaan haastaa ne rohkeasti. Yksi tässä mainittavista teoksista on Ganymeden raiskaus (1635).

"Danae"

Monumentaalinen "Danae" -niminen sävellys ilmensi täysin Rembrandtin esteettisiä näkemyksiä. Tässä teoksessa hän näyttää aloittavan kiistan renessanssin suurten taiteilijoiden kanssa. Rembrandtin kuvaama Danaen alastonhahmo ei vastaa klassisia ihanteita. Taiteilija viimeisteli teoksen realistisella spontaanilla, siihen aikaan erittäin rohkealla tavalla. Hän asetti vastakkain italialaisten mestareiden luomien kuvien ihanteellisen, aistillis-fyysisen kauneuden ja henkisen kauneuden sekä inhimillisen tunteen lämmön.

Muut työt

Myös 1630-luvulla Rembrandt käytti paljon aikaa kaiverrus- ja etsaustekniikoiden parissa. Voidaan huomioida hänen teoksensa, kuten "Vaeltava pariskunta" ja "rottamyrkkymyyjä". Taiteilija myös loi lyijykynäpiirroksia, yleistetty ja erittäin rohkea.

Rembrandtin töitä 1640-luvulla

Näitä vuosia leimasi ristiriita Rembrandtin innovatiivisten teosten ja hänen aikalaistensa hyvin rajallisten vaatimusten välillä. Tämä konflikti ilmeni selvästi vuonna 1642. Sitten Rembrandtin teos "Night Watch" aiheutti asiakkaiden väkivaltaisia ​​protesteja. He eivät hyväksyneet taiteilijan pääideaa. Rembrandt kuvasi tavanomaisen ryhmäkuvan sijaan sankarillisen pirteän sävellyksen, jossa ampujien kilta astuu hälytyksessä eteenpäin. Eli, voisi sanoa, hän herätti aikalaisten muistot Hollannin kansan käymästä vapautussodasta.

Tämän työn jälkeen Rembrandtin tilausvirta väheni. Hänen elämänsä pimensi myös Saskian kuolema. 1640-luvulla taiteilijan työ menetti ulkoisen tehokkuutensa. Myös sille aikaisemmin tyypilliset suurnuotit katosivat. Rembrandt alkaa maalata rauhallisia genre- ja raamatullisia kohtauksia, jotka ovat täynnä läheisyyttä ja lämpöä. Niissä hän paljastaa kokemusten hienovaraisimmatkin sävyt, perheen tunteet, henkisen läheisyyden. Näistä teoksista on syytä mainita "Pyhä perhe" vuodelta 1645 sekä maalaus "David ja Jonathan" (1642).

Sekä grafiikassa että Rembrandtin maalauksissa, kaikessa korkeampi arvo saa hyvin hienovaraisen chiaroscuron näytelmän. Se luo erityisen tunnelman - emotionaalisesti intensiivisen, dramaattisen. Huomionarvoisia ovat Rembrandtin monumentaalinen graafinen arkki "Christ Healing the Sick" sekä "sadan guldenin arkki", joka luotiin noin 1642-46. Vuoden 1643 maisemaa kannattaa kutsua myös "Kolmeksi puuksi", joka on täynnä valoa ja ilmadynamiikkaa.

1650 Rembrandtin teoksissa

Tätä aikaa leimasivat taiteilijalle vaikeita elämänkokeita. Hänen aikakautensa alkoi vuonna 1650 luova kypsyys. Rembrandt alkaa kääntyä yhä useammin muotokuviin. Hän kuvaa lähimmäisiä ihmisiä. Näistä teoksista kannattaa huomioida lukuisia muotokuvia Hendrikje Stoffelsista, taiteilijan toisesta vaimosta. Varsin huomionarvoinen on myös vuonna 1654 luotu "Vanhan naisen muotokuva". Vuonna 1657 taiteilija maalasi toisen kuuluisan teoksensa "Son Titus Reading".

Kuvia tavallisista ihmisistä ja vanhoista ihmisistä

Tavallisten ihmisten, erityisesti vanhusten, kuvat houkuttelevat taiteilijaa yhä enemmän. Hänen teoksissaan ne ovat henkisen vaurauden ja elämänviisauden ruumiillistuma. Vuonna 1654 Rembrandt loi "Taiteilijan veljen vaimon muotokuvan" ja vuosina 1652-1654 - "Punaisen miehen muotokuvan" (kuvassa yllä). Taidemaalari alkaa kiinnostua käsistä ja kasvoista, joita valaisee pehmeä valo. Ihan kuin ne olisi siepattu pimeydestä. Figuurien kasvoille on ominaista tuskin havaittavissa olevat ilmeet. Tämä osoittaa heidän tunteidensa ja ajatustensa monimutkaisen liikkeen. Rembrandt vuorottelee valoja ja impasto-vetoja, mikä saa maalauksen pinnan hohtamaan valolla ja varjolla sekä värikkäillä sävyillä.

Vaikea taloudellinen tilanne

Vuonna 1656 taiteilija julistettiin maksukyvyttömäksi velalliseksi, minkä seurauksena kaikki hänen omaisuutensa myytiin vasaran alle. Rembrandt joutui muuttamaan Amsterdamin kaupungin juutalaiskortteliin. Täällä hän vietti loppuelämänsä erittäin ahtaissa olosuhteissa.

Rembrandt Harmensz van Rijnin teoksia 1660

1660-luvulla luodut raamatulliset sävellykset tiivistävät Rembrandtin pohdintoja elämän tarkoituksesta. Hänen tämänaikaisissa töissään on maalauksia, jotka on omistettu valon ja pimeyden periaatteiden yhteentörmäykselle ihmissielussa. Rembrandt Harmens van Rijn on luonut useita tästä aiheesta teoksia, jonka elämäkerta ja maalausluettelo kiinnostavat meitä. Tällaisten teosten joukossa on syytä huomata vuonna 1660 luotu teos "Assur, Haman ja Esther"; ja myös "David ja Uuria" tai "Hamanin lankeemus" (1665). Niille on ominaista joustava siveltimen tyyli, lämpimät täyteläiset värit, monimutkainen pintarakenne sekä voimakas valon ja varjon leikki. Kaikki tämä on välttämätöntä taiteilijalle paljastaakseen monimutkaisia ​​tunnekokemuksia ja konflikteja, vahvistaakseen hyvän voiton pahasta.

Rembrandtin historiallinen maalaus Julius Civilisin salaliitto, joka tunnetaan myös nimellä Bataviansin salaliitto, luotiin vuonna 1661. Se on täynnä sankarillisuutta ja ankaraa draamaa.

"Tuhlaajapojan paluu"

Elämänsä viimeisenä vuonna taiteilija loi teoksen "Paluu tuhlaajapoika". Se juontaa juurensa 1668-69. Tämä monumentaalinen kangas on Rembrandtin tärkein mestariteos. Se ilmentää kaiken moraalisen, esteettisen ja taiteellisia kysymyksiä, ominaista myöhäinen ajanjakso hänen luovuutensa. Taiteilija, jolla on korkein taito, luo tässä kuvassa uudelleen koko joukon syvää ja monimutkaista inhimillisiä tunteita. Hän alistaa taiteelliset keinot paljastamaan anteeksiannon, myötätunnon ja ymmärryksen kauneuden. Tunteiden jännityksestä intohimojen onnistuneeseen ratkaisuun siirtymisen huipentuma ilmentyy varallisissa eleissä ja ilmeikkäissä asennoissa. Voit nähdä tämän yllä olevassa kuvassa viimeinen pala Rembrandt.

Rembrandtin kuolema, hänen työnsä merkitys

Kuuluisa hollantilainen taidemaalari, syövyttäjä ja piirtäjä kuoli Amsterdamissa 4. lokakuuta 1669. Harmens van Rijn Rembrandt, jonka teoksia monet tuntevat ja rakastavat, vaikutti valtavasti edelleen kehittäminen maalaus. Tämä on havaittavissa paitsi hänen oppilaidensa, joista Carel Fabricius oli lähimpänä Rembrandtin ymmärtämistä, töissä, myös jokaisen hollantilaisen taiteilijan teoksissa, enemmän tai vähemmän merkittävissä. Monien mestareiden maalaukset heijastavat taiteilijoiden, kuten Rembrandt van Rijnin, vaikutusta. Jacob van Ruisdaelin kirjoittama teos "The Swamp" on luultavasti yksi näistä teoksista. Se näyttää aavikon osan metsäalueesta, joka on veden tulvinut. Tällä kuvalla on symbolinen merkitys.

Myöhemmin suurella Rembrandtilla oli vahva vaikutus realistisen taiteen kehitykseen yleensä. Hänen maalauksensa ja elämäkerta kiinnostavat edelleen monia ihmisiä. Tämä viittaa siihen, että hänen työnsä on todellakin varsin arvokasta. Rembrandtin mestariteokset, joista monet on kuvattu tässä artikkelissa, inspiroivat edelleen taiteilijoita.

Nimi: Rembrandt (Rembrandt Harmens van Rijn)

Ikä: 63 vuotta vanha

Toiminta: taiteilija, kaivertaja, hollantilaisen maalauksen kulta-ajan merkittävä edustaja

Perhetilanne: leski

Rembrandt: elämäkerta

Rembrandt Harmens van Rijn – kuuluisa taidemaalari, etseri ja "kultaisen ajan" piirtäjä. Yleismaailmallinen tunnustus ja kunnia, jyrkkä lasku ja köyhyys - näin voidaan luonnehtia taiteen suuren neron elämäkertaa. Rembrandt pyrki välittämään ihmisen sielua muotokuvien kautta; huhuja ja arvauksia liikkuu edelleen monista taiteilijan töistä, jotka ovat mysteerin peitossa.

1600-luvun alku oli rauhallista Alankomaiden valtiolle, joka saavutti tasavallan itsenäisyyden vallankumouksen aikaan. Maa kehittyi teollisuustuotanto, Maatalous ja kauppaa.

Muinaisessa Leidinin kaupungissa, joka sijaitsee Etelä-Hollannin maakunnassa, 15. heinäkuuta 1607 syntynyt Rembrandt vietti lapsuutensa talossa Vedestegissä.

Poika kasvoi suuressa perheessä, jossa hän oli kuudes lapsi. Tulevan taiteilijan Harmen van Rijnin isä oli varakas mies, joka omisti tehtaan ja mallastamon. Rheinin omaisuuteen kuului muun muassa kaksi muuta taloa, ja hän sai myös merkittävän myötäjäisen vaimoltaan Cornelia Neltjeltä, joten iso perhe elänyt runsaasti. Tulevan taiteilijan äiti oli leipurin tytär ja osasi ruoanlaittoa, joten perheen pöytä oli täynnä herkullisia ruokia.

Varallisuudestaan ​​​​huolimatta Harmenin perhe eli vaatimattomasti noudattaen tiukkoja katolisia sääntöjä. Taiteilijan vanhemmat eivät myöskään Hollannin vallankumouksen jälkeen muuttaneet asennettaan uskoon.

Rembrandt oli ystävällinen äidilleen koko elämänsä ajan. Tämä ilmenee vuonna 1639 maalatussa muotokuvassa, joka esittää viisasta vanhaa naista ystävällisen ja hieman surullisen näköisenä.

He olivat vieraita perheelle sosiaalinen tapahtuma Ja ylellinen elämä varakkaat ihmiset. On syytä olettaa, että van Rijnit kokoontuivat iltaisin pöytään lukemaan kirjoja ja Raamattua: näin useimmat hollantilaiset tekivät "kultaisena aikana".

Harmenin omistama tuulimylly sijaitsi Reinin rannalla: pojan silmien edessä kaunis maisema taivaansininen joki, jota valaisevat auringonsäteet, jotka kulkevat rakennuksen pienen ikkunan läpi ja kulkevat jauhopölyn sumujen läpi. Ehkä lapsuuden muistojen takia tuleva taiteilija oppi hallitsemaan taitavasti maalia, valoa ja varjoja.

Lapsena Rembrandt kasvoi tarkkaavaiseksi pojaksi. Leidinin katujen avoimet tilat antoivat inspiraation lähteitä: kauppamarkkinoilla voi tavata erilaisia ​​eri kansallisuuksia edustavia ihmisiä ja oppia piirtämään kasvojaan paperille.

Aluksi poika kävi latinalaiskoulussa, mutta hän ei ollut kiinnostunut opinnoista. Nuori Rembrandt ei pitänyt tarkoista tieteistä, vaan mieluummin piirtämisestä.

Tulevan taiteilijan lapsuus oli onnellinen, kun hänen vanhempansa näkivät poikansa harrastukset, ja kun poika täytti 13, hänet lähetettiin opiskelemaan hollantilainen taiteilija Jacob van Swanenburg. Rembrandtin ensimmäisen opettajan elämäkerrasta tiedetään vähän, myöhäisen manierismin edustaja ei ole säilyttänyt valtavaa taiteellista perintöä, minkä vuoksi on lähes mahdotonta jäljittää Jacobin vaikutusta Rembrandtin tyylin kehitykseen.

Vuonna 1623 nuori mies meni pääkaupunkiin, jossa hänen toinen opettajansa oli taidemaalari Peter Lastman, joka opetti Rembrandtia kuuden kuukauden ajan maalaamisessa ja kaiverruksessa.

Maalaus

Hänen koulutus mentorinsa kanssa oli onnistunut; Lastmanin maalauksista vaikuttunut nuori mies hallitsi piirustustekniikan nopeasti. Kirkkaat ja täyteläiset värit, varjojen ja valon leikki sekä kaikkein huolellinen viimeistely pieniä osia kasvisto - sen Pietari välitti merkittävälle opiskelijalle.

Vuonna 1627 Rembrandt palasi Amsterdamista kotikaupunkiinsa. Omiin kykyihinsä luottavainen taiteilija avaa yhdessä ystävänsä Jan Lievensin kanssa oman maalauskoulun, joka lyhyt aika saavutti suosion hollantilaisten keskuudessa. Lievens ja Rembrandt pysyivät toistensa tahdissa, joskus nuoret työskentelivät huolellisesti yhdellä kankaalla ja laittoivat piirustukseen osan omasta tyylistään.

Kaksikymmentävuotias nuori taiteilija saavutti mainetta yksityiskohtaisilla varhaisilla teoksillaan, joihin kuuluvat:

• "Apostoli Pyhän Stefanoksen kivittäminen" (1625),
• "Palamedea ennen Agamemnonia" (1626),
• "Daavid Goljatin pään kanssa" (1627),
• "The Rape of Europa" (1632),

Nuori mies hakee edelleen inspiraatiota kaupungin kaduilta kävelemällä aukioiden läpi tapatakseen satunnaisen ohikulkijan ja vangitakseen hänen muotokuvansa taltalla puulaudalle. Rembrandt teki myös sarjan kaiverruksia, joissa oli omakuvia ja muotokuvia lukuisista sukulaisista.

Nuoren taidemaalarin lahjakkuuden ansiosta Rembrandtin huomasi runoilija Constantin Heygens, joka ihaili van Rijnin ja Lievensin maalauksia ja kutsui niitä lupaaviksi taiteilijoiksi. Hollantilaisen vuonna 1629 maalaama "Judas palauttaa kolmekymmentä hopeapalaa", hän vertaa italialaisten mestareiden kuuluisiin maalauksiin, mutta löytää piirustuksessa puutteita. Konstantinuksen yhteyksien ansiosta Rembrandt sai pian varakkaita taiteen ihailijoita: Hagensin välityksen ansiosta Oranssin prinssi tilasi taiteilijalta useita uskonnollisia teoksia, kuten Pilatuksen edessä (1636).

Taiteilijan todellinen menestys tulee Amsterdamissa. 8. kesäkuuta 1633 Rembrandt tapasi varakkaan porvarin tyttären Saskia van Uylenburchin ja sai vahvan aseman yhteiskunnassa. Taiteilija maalasi suurimman osan maalauksistaan ​​ollessaan Alankomaiden pääkaupungissa.

Rembrandt on saanut inspiraationsa rakkaansa kauneudesta, joten hän maalaa usein hänen muotokuviaan. Kolme päivää häiden jälkeen van Rijn kuvasi naisen hopeakynällä, jolla oli leveälierinen hattu. Saskia esiintyi hollantilaisen maalauksissa kodikkaassa kotiympäristössä. Tämän pullean poskeisen naisen kuva esiintyy monilla kankailla, esimerkiksi "Yövartio"-maalauksen salaperäinen tyttö muistuttaa vahvasti taiteilijan rakastettua.

Vuonna 1632 Rembrandt ylisti maalauksen "Tohtori Tulpin anatomian oppitunti". Tosiasia on, että van Rijn siirtyi pois tavanomaisten ryhmämuotokuvien kanoneista, jotka kuvattiin kasvot katsojaa kohti. Erittäin realistisia muotokuvia Lääkärit ja hänen oppilaansa tekivät taiteilijasta kuuluisan.

Kirjoitettu vuonna 1635 kuuluisa maalaus perustuu raamatulliseen tarinaan "Aabrahamin uhri", jota arvostettiin maallisessa yhteiskunnassa.

Vuonna 1642 van Rijn sai Ammuntayhdistykseltä tilauksen ryhmämuotokuvasta uuden rakennuksen koristelemiseksi kankaalla. Maalausta kutsuttiin virheellisesti "Yövartioksi". Se oli tahrattu noella, ja vasta 1600-luvulla tutkijat tulivat siihen tulokseen, että kankaalle avautuva toiminta tapahtuu päivällä.

Rembrandt kuvasi tarkasti jokaisen yksityiskohdan liikkeessä olevista muskettisotureista: ikään kuin tietyllä hetkellä aika pysähtyi, kun miliisi tuli ulos pimeältä pihalta, niin että van Rijn vangitsi heidät kankaalle.

Asiakkaat eivät pitäneet siitä, että hollantilainen taidemaalari poikkesi 1600-luvulla kehittyneistä kaanoneista. Sitten ryhmämuotokuvat olivat seremoniallisia, ja osallistujat kuvattiin koko kasvoilla ilman staattista vaikutusta.

Tiedemiesten mukaan tämä maalaus oli syynä taiteilijan konkurssiin vuonna 1653, koska se pelotti potentiaalisia asiakkaita.

Tekniikka ja maalaukset

Rembrandt uskoi, että taiteilijan todellinen tavoite oli tutkia luontoa, joten kaikki taiteilijan maalaukset osoittautuivat liian valokuvauksiksi: hollantilainen yritti välittää kuvatun henkilön jokaisen tunteen.

Kuten monet lahjakkaat kulta-ajan mestarit, Rembrandtilla on uskonnollisia motiiveja. Van Rijnin kankaat eivät ole vain maalattuja vangitut kasvot, mutta kokonaisia ​​juonia omalla historiallaan.

Vuonna 1645 maalatussa maalauksessa ”Pyhä perhe” hahmojen kasvot ovat luonnolliset, hollantilainen näyttää haluavan siveltimellään ja maalillaan kuljettaa katsojat yksinkertaisen talonpoikaperheen kodikkaaseen tunnelmaan. Van Rijnin teoksista ei voi jäljittää mitään mahtipontisuutta. sanoi, että Rembrandt maalasi Madonnan hollantilaisen talonpoikanaisen muodossa. Itse asiassa koko elämänsä ajan taiteilija sai inspiraatiota ympärillään olevista ihmisistä, on mahdollista, että kankaalla piikasta kopioitu nainen kehtaa vauvaa.

Kuten monet taiteilijat, Rembrandt on täynnä mysteereitä: luojan kuoleman jälkeen tutkijat pohtivat pitkään hänen maalaustensa salaisuuksia.

Esimerkiksi van Rijn työskenteli maalauksen "Danae" (tai "Aegina") parissa 11 vuotta vuodesta 1636 alkaen. Kangas kuvaa nuorta tyttöä unesta heränneenä. Juoni perustuu antiikin kreikkalaiseen myyttiin Danaesta, Argosin kuninkaan tyttärestä ja Perseuksen äidistä.

Kankaan tutkijat eivät ymmärtäneet, miksi alaston neito ei näyttänyt Saskialta. Röntgenkuvan jälkeen kuitenkin kävi selväksi, että Danae piirrettiin alun perin Eulenburchiksi, mutta vaimonsa kuoleman jälkeen van Rijn palasi maalaukseen ja muutti Danaen kasvonpiirteitä.

Taidekriitikkojen keskuudessa oli myös kiistoja kankaalle kuvatusta sankaritarsta. Rembrandt ei allekirjoittanut maalauksen otsikkoa, ja juonen tulkintaa vaikeutti legendan mukaan kultaisen sateen puuttuminen, jonka muodossa Zeus ilmestyi Danaelle. Myös tiedemiehet olivat hämmentyneitä vihkisormus päällä Nimetön sormi tytöt, jotka eivät olleet samaa mieltä antiikin kreikkalainen mytologia. Rembrandtin mestariteos "Danae" on mukana Venäjän museo Eremitaaši.

"Juutalainen morsian" (1665) - toinen mystinen kuva van Rijn. Kangas sai tämän nimen 1800-luvun alussa, mutta vielä ei tiedetä, ketä kankaalla on kuvattu, koska nuori tyttö ja mies ovat pukeutuneet vintage-asut, joka muistuttaa raamatullisia vaatteita. Myös suosittu on maalaus "Tuhlaajapojan paluu" (1669), jonka luomiseen kului kuusi vuotta.

Jos puhumme Rembrandtin maalaustyylistä, taiteilija käytti mahdollisimman vähän värejä, mutta onnistui silti tekemään maalauksista "eläviä" valon ja varjojen leikin ansiosta.

Van Rijn onnistuu myös kuvaamaan kasvojen ilmeitä: kaikki suuren taidemaalarin maalauksissa olevat ihmiset näyttävät olevan elossa. Esimerkiksi vanhan miehen muotokuvassa - Rembrandtin isä (1639) näkyy jokainen ryppy sekä viisas ja surullinen ilme.

Henkilökohtainen elämä

Vuonna 1642 Saskia kuoli tuberkuloosiin; rakastajilla oli poika Titus (kolme muuta lasta kuoli lapsena), jonka kanssa Rembrandt elätti ystävälliset suhteet. Vuoden 1642 lopulla taiteilija tapasi nuoren naisen Gertje Dirksin. Saskian vanhemmat järkyttyivät siitä, miten leski hävitti myötäjäiset asuessaan ylellisyydessä. Myöhemmin Dirks haastaa rakastajansa oikeuteen tämän lupauksen rikkomisesta naimisiin hänen kanssaan. Toisesta naisesta taiteilijalla oli tytär Cornelia.

Vuonna 1656 Rembrandt julisti itsensä konkurssiin taloudellisten vaikeuksien vuoksi ja lähti syrjäiseen taloon pääkaupungin laitamilla.

Van Rijnin elämä ei kasvanut, vaan meni taantumaan: onnellinen lapsuus, rikkaus ja tunnustus korvattiin poistuneilla asiakkailla ja kurjalla vanhuudella. Taiteilijan tunnelma näkyy hänen kankaissaan. Joten Saskian kanssa asuessaan hän kirjoittaa iloisia ja aurinkomaalauksia esimerkiksi "Omakuva Saskia polvillaan" (1635). Van Rijn nauraa kankaalla vilpittömästi nauraen, ja säteilevä valo valaisee huoneen.

Jos ennen maalausta taiteilijan maalaukset olivat yksityiskohtaisia, sitten myöhäisen luovuuden vaiheessa Rembrandt käyttää leveitä vedoksia, ja auringonsäteet korvataan pimeydellä.

Asiakkaat eivät maksaneet vuonna 1661 maalattua maalausta "Julius Civilisin salaliitto", koska salaliiton osallistujien kasvoja ei ollut huolellisesti työstetty, toisin kuin van Rijnin aikaisemmissa teoksissa.

Vähän ennen kuolemaansa, eläessään köyhyydessä, vuonna 1665, Rembrandt maalasi omakuvan Zeuxisin kuvaksi. Zeukis on muinainen kreikkalainen taidemaalari, joka kuoli ironisen kuoleman: taiteilijaa huvitti muotokuva, jonka hän maalasi Afroditesta vanhan naisen muodossa, ja hän kuoli nauruun. Muotokuvassa Rembrandt nauraa, taiteilija ei epäröinyt laittaa kankaalle annosta mustaa huumoria.

Kuolema

Rembrandt hautasi ruttoon kuolleen poikansa Tituksen vuonna 1668. Tämä surullinen tapahtuma pahensi jyrkästi taiteilijan mielentilaa. Van Rijn kuoli 4. lokakuuta 1669 ja haudattiin hollantilaisen Westerkerkin kirkkoon Amsterdamissa.

Taiteilija maalasi elämänsä aikana noin 350 kangasta ja 100 piirustusta. Ihmiskunnalta kesti kaksi vuosisataa arvostaa tätä suurta taiteilijaa täysin.

Suurin osa naisten kuvia Rembrandtin kankaat vuosilta 1934-1942 on maalattu yhdessä taiteilijan rakkaan vaimon Saskia van Uylenburchin kanssa. Muinaisen kevään jumalattaren Floran kuvassa mestari kuvasi Saskian kolme kertaa - harkitsemamme muotokuva on luotu heidän häävuonna - paljaalla silmällä on selvää, että Rembrandt jumali vaimoaan, ihaili häntä ja laittoi kaiken. hänen arkuutensa maalaukseen.

Saskia oli naimisiinmenohetkellä 22-vuotias, ja 17-vuotiaana hän jäi orvoksi. Tapaus toi hänet yhteen tulevan aviomiehensä kanssa - hän tuli Amsterdamiin tapaamaan serkkuaan, saarnaaja Johann Cornelis Silviuksen vaimoa, joka tunsi Rembrandtin. Häät pidettiin 10. kesäkuuta 1634. Vuonna 1942 - vain vuosi syntymän jälkeen kauan odotettu poika Titus - Saskia on poissa.

Flora-Saskia on nuoruuden, raikkauden ja siveyden ruumiillistuma, jonka ulkonäössä on niin paljon viehättävää ujoutta ja tyttömäistä raikkautta. Rembrandt yhdisti tässä maalauksessa taitavasti pastoraalisia ja historiallisia muotokuvia. Kolmesta vaimonsa kanssa maalaamasta Florasta (kaksi muuta maalausta on tehty vuosina 1935 ja 1941) ensimmäinen viittaa eniten antiikin aikaan, kaksi muuta muotokuvaa vihjaavat myytteihin vain hienovaraisissa yksityiskohdissa.

2. "Danae" (1633-1647). Eremitaaši, Pietari

Vaikka et tietäisi Rembrandtista mitään etkä ole kiinnostunut maalauksesta ollenkaan, tämä maalaus on sinulle varmasti tuttu. Pietarin Eremitaašissa säilytetty kangas katosi melkein lopullisesti vuonna 1985 ilkivallan vuoksi, joka kasteli sen rikkihapolla ja leikkasi sen sitten veitsellä.
Maalaus, joka kuvaa alaston tyttöä makaamassa sängyllä epämaisen valon säteissä, on maalannut Rembrandt kotiaan - kuuluisaa antiikin kreikkalainen myytti kauniista Danaesta, Medusa Perseuksen voittajan ja Zeus Thundererin tulevasta äidistä. Jo Danaen ulkonäkö asetti luovuuden tutkijoille arvoituksen, joka ratkesi vasta äskettäin: Rembrandtin mallina tiedetään olevan hänen vaimonsa Saskia van Uylenburch, mutta meille päässyt Danae ei muistuta lainkaan taiteilijan vaimoa. Kankaan röntgentutkimus osoitti, että Rembrandt kirjoitti osittain Danaen kasvot uudelleen vaimonsa kuoleman jälkeen - ja teki niistä samankaltaisia ​​kuin hänen toisen rakastajansa, hänen poikansa Tituksen lastenhoitajan Gertje Dirksin kasvot. Danaen päällä leijuva Cupid näytti myös aluksi erilaiselta - siivekäs jumala nauroi, mutta lopullisessa versiossa hänen kasvoillaan oli kärsimystä.
Maalaukseen kohdistuneen hyökkäyksen jälkeen vuonna 1985 sen restaurointi kesti 12 vuotta. Maalauksen menetys oli 27 %; he työskentelivät Rembrandtin mestariteoksen entisöimiseksi parhaat mestarit- onnistumisesta ei kuitenkaan ollut takeita. Onneksi kangas säästyi, nyt maalaus on suojattu luotettavasti panssaroidulla lasilla.

3. "Yövartio", (1642). Rijksmuseum - Amsterdamin kansallismuseo

Valtava, lähes neljämetrinen kangas tuli todella kohtalokkaaksi sen luojan uralla. Maalauksen oikea otsikko on "Kapteeni Frans Banning Kokin ja luutnantti Willem van Ruytenburgin kiväärikomppanian esitys". Siitä tuli "Yövartio", kun taidehistorioitsijat löysivät sen, unohdettu kahdeksi vuosisadaksi. Päätettiin, että maalaus kuvasi muskettisoturit yöjumalanpalveluksen aikana - ja vasta kunnostuksen jälkeen kävi selväksi, että nokikerroksen alla oli aivan erilainen alkuperäinen väritys - varjot puhuvat tästä kaunopuheisesti - toiminta kankaalla tapahtuu noin 2. kello iltapäivällä.
Teoksen tilasi Rembrandt Shooting Societyltä, Alankomaiden siviilimiliisiyksiköltä. Kuuden komppanian ryhmäkuva oli tarkoitus koristella seuran uutta rakennusta - Rembrandtia pyydettiin maalaamaan kapteeni Frans Banning Cockin kiväärikomppania. He odottivat taiteilijalta perinteistä seremoniallista muotokuvaa - siinä kaikki hahmoja peräkkäin - hän kuitenkin päätti kuvata muskettisoturit liikkeessä. Rohkea sommittelu, jossa jokainen hahmo on mahdollisimman dynaaminen, ei löytänyt ymmärrystä asiakkaiden keskuudessa - tyytymättömyyttä aiheutti se, että osa kuvatuista oli selvästi näkyvissä, osa taustalla. "Yövartio" katkaisi kirjaimellisesti Rembrandtin uran - tämän maalauksen jälkeen säännölliset rikkaat asiakkaat kääntyivät pois taiteilijasta, ja hänen maalaustyylinsä muuttui radikaalisti.
Muuten, tämän maalauksen kohtalo ei ole vähemmän traaginen kuin "Danaen". Aluksi se leikattiin 1700-luvulla täysin barbaarisesti irti, jotta se mahtuisi Shooting Societyn uuteen saliin. Niinpä muskettisoturit Jacob Dirksen de Roy ja Jan Brugman katosivat kuvasta. Onneksi alkuperäisestä maalauksesta on säilynyt kopio. ”Yövartio” joutui ilkivallan kimppuun kolmesti: ensimmäisen kerran leikattiin iso pala kankaasta, toisella kertaa maalausta puukotettiin 10 kertaa ja kolmannella kertaa se kasteltiin rikkihapolla.
Nyt kangasta säilytetään Rijksmuseumissa - Amsterdamin kansallismuseossa. Voit katsoa tätä kuvaa monta tuntia - kaikki hahmot on kuvattu niin yksityiskohtaisesti valtavalla kankaalla, sekä "mittatilaustyönä" (itse asiassa muskettisoturia on 18) että Rembrandtin oman harkintansa mukaan lisäämiä (16 hahmoa, salaperäisin on pieni tyttö maalauksen "kultaisten osien" paikalla)

4. "Tuhlaajapoika tavernassa" (1635 (1635). Dresden Gallery

Tätä taiteilijan omakuvaa rakastetun vaimonsa Saskian kanssa sylissä säilytetään Dresdenin Old Masters Galleryssa (tunnetaan myös nimellä Dresdenin galleria). Ei ole epäilystäkään siitä, että taiteilija maalasi tämän kuvan täysin iloisena. Tänä aikana hänen elämänsä Rembrandt työskenteli ahkerasti ja hedelmällisesti, oli suosittu, sai korkeat palkkiot teoksistaan ​​ja hänen asiakkaidensa joukossa oli kuuluisia ja varakkaita ihmisiä. Mestari muokkasi juonen Luukkaan evankeliumista ajan hengessä - tuhlaajapoika on pukeutunut camisoleen ja leveälieriseen hattuun, jossa on höyhen, myös sylissä oleva portto on pukeutunut sen ajan muotiin. Tämä on muuten ainoa maalaus taiteilijan omakuvasta yhdessä vaimonsa kanssa - Rembrandt teki toisen kuvan itsestään ja Saskiasta samassa kuvatilassa kaiverrustekniikalla vuonna 1638. Kuvan yleisestä iloisesta sävystä huolimatta kirjoittaja ei unohtanut muistuttaa, että ennemmin tai myöhemmin joudut maksamaan kaikesta tässä elämässä - tämän todistaa kaunopuheisesti taustalla oleva liusketaulu, jossa juhlija pian laskutetaan. Olisiko Rembrandt voinut arvata, kuinka suuri hänen oma kostonsa lahjakkuudestaan ​​olisi?

5. "Tuhlaajapojan paluu" (1666-1669). Valtion Eremitaaši, Pietari

Tämä on Rembrandtin suurin uskonnollisen teeman maalaus. Kuvan semanttinen keskipiste on siirtynyt voimakkaasti sivuun, päähahmot korostetaan valolla, loput hahmot peittyvät varjoon, mikä tekee virheen tekemisen kuvattua luettaessa mahdotonta. Muuten, kaikkia Rembrandtin maalauksia yhdistää yksi tärkeä yksityiskohta - pääjuonen yleisestä selkeydestä huolimatta jokainen maalaus sisältää mysteereitä, joita taidehistorioitsijat eivät pysty ratkaisemaan. Kuten Yövahdin tyttö, Tuhlaajapojan paluu sisältää hahmoja, jotka peittyvät mysteeriin. Heitä on neljä - joku kutsuu heitä perinteisesti päähenkilön "veljiksi ja sisariksi". Jotkut tutkijat tulkitsevat pylvään takana olevan naishahmon toiseksi, tottelevaiseksi pojaksi - vaikka perinteisesti tämä rooli on annettu etualalla olevalle miehelle. Tämä parrakas mies sauva käsissään herättää yhtä vähän kysymyksiä - Luukkaan evankeliumissa dekaanin veli juoksi tapaamaan tuhlaajasukulaista suoraan pellolta, mutta tässä hänet on kuvattu pikemminkin jaloina vaeltajana, ehkä jopa ikuinen juutalainen. Muuten, on mahdollista, että Rembrandt kuvasi itsensä tällä tavalla - omakuvat, kuten tiedät, eivät ole harvinaisia ​​hänen maalauksissaan.

15. heinäkuuta 1606 syntyi suurin hollantilainen taidemaalari Rembrandt Harmensz van Rijn.
Tuleva uudistaja Kuvataide syntyi varakkaan myllyn perheeseen Leidenissä. Poika osoitti kiinnostusta maalaamiseen varhaisesta lapsuudesta lähtien, joten 13-vuotiaana hänet opiskeli leideni taiteilija Jacob van Swanenburch. Rembrandt opiskeli myöhemmin amsterdamilaisen taidemaalari Pieter Lastmanin johdolla, joka oli erikoistunut historiallisiin, mytologisiin ja raamatullisiin aiheisiin.

Jo vuonna 1627 Rembrandt onnistui avaamaan oman työpajan ystävänsä Jan Lievensin kanssa - nuori, tuskin 20-vuotias taidemaalari alkoi itse värvätä opiskelijoita.

Jo Rembrandtin varhaisissa teoksissa on selvästi nähtävissä erityinen kuvallinen tyyli, joka alkaa hahmottua - taiteilija pyrkii maalaamaan hahmonsa mahdollisimman tunnepitoisesti, kirjaimellisesti jokainen sentin kankaalla on täynnä draamaa. Matkansa alussa tuleva ylittämätön chiaroscuron kanssa työskentelyn mestari tajusi tämän tekniikan voiman välittää tunteita.

Vuonna 1631 Rembrandt muutti Amsterdamiin, jossa häntä tervehdittiin äärimmäisen innostuneesti; taiteentutkijat vertasivat nuoren taiteilijan maalaustyyliä Rubensin itsensä teoksiin - Rembrandt muuten otti mielellään vihjeitä suuresta osasta tämän taiteilijan estetiikkaa.

Hollannin pääkaupungissa työskennellystä ajasta tuli Rembrandtin työssä muotokuvagenren maamerkki - juuri täällä mestari maalasi monia tutkimuksia naisten ja miesten päistä, työskenteli huolellisesti jokaisen yksityiskohdan ja ymmärsi kaikki ihmisen ilmeiden hienoudet. kasvot. Taiteilija maalaa varakkaita kaupunkilaisia ​​- hänen maineensa leviää nopeasti ja siitä tulee avain kaupalliseen menestykseen - ja työskentelee myös paljon omakuvien parissa.

Rembrandtin kohtalo - sekä henkilökohtainen että luova - ei ollut helppo. Varhain maineen ja menestyksen suosima lahjakas taidemaalari menetti yhtäkkiä rikkaita asiakkaita, jotka eivät ymmärtäneet teostensa vallankumouksellista rohkeutta. Rembrandtin perintöä arvostettiin todella vasta kaksi vuosisataa myöhemmin – 1800-luvulla realistiset taiteilijat saivat inspiraationsa tämän mestarin maalauksista. kirkkaimmat edustajat hollantilaisen maalauksen kulta-aika.

Omakuva 54-vuotiaana - Rembrandt. 1660. Öljy kankaalle. 80,3x67,3. Metropolitan Museum of Art

Rembrandt van Rijn(15. heinäkuuta 1606 - 4. lokakuuta 1669) - loistava hollantilainen taiteilija. Syntynyt ja kasvanut tavallisen myllyn perheessä Leidenin kaupungissa. Rembrandt työskenteli siellä vuoteen 1632 asti ja muutti sitten Amsterdamiin. Kaksi vuotta myöhemmin hän meni naimisiin varakkaan perheen tytön, Saskien kanssa. Taidemaalari ikuisti valitunsa kuvan monille kankailleen välittäen kaiken naisellisuuden ja kauneuden erityisellä rakkaudella ja arkuudella. Mutta Rembrandtin elämäkerta ei ole niin yksinkertainen ja tavallinen kuin se saattaa näyttää ensi silmäyksellä. Tästä todistavat hänen teoksensa, jotka heijastavat arjen ilmiöiden kätkettyä olemusta ja välittävät kuvattujen sisäistä maailmaa.

Luovuuden piirteet: taiteilijan kiinnostus ihmisen sisäistä maailmaa kohtaan ilmenee jo Leiden-kaudella, jolloin Rembrandt van Rijn välitti ihmisten yksilöllisiä ominaisuuksia muotokuvien kautta. Erityistä huomiota taidemaalari kiinnitti huomiota paljastamiseen mielentila kuvattava henkilö, mutta jättää pois pienet yksityiskohdat.

Rembrandtin töitä– Tämä on hämmästyttävän laaja teemavalikoima. Taiteilijan teokset paljastavat syvimmän humanismin. Ja samaan aikaan taidemaalari on jatkuvasti luovassa etsinnässä ja yrittää löytää ilmaisuvoimaisimpia taiteellisia keinoja. Juuri näistä jatkuvista yrityksistä saavuttaa täydellisyyttä tuli syyt, miksi Rembrandt van Rijn on nykyään suurin taiteilija. Kuvataidetyöntekijät katsovat edelleen hänen vertaansa vailla olevaa taitoa, ja maalarin kankaat kiehtovat ensi silmäyksellä.

Rembrandt van Rijnin kuuluisia maalauksia

Myöhemmin taiteilija maalasi toisen maalauksen, josta tuli yhtä kuuluisa - "Tuhlaajapojan paluu", jossa Rembrandt van Rijn kuvasi raamatullista tarinaa. Kangas on täynnä myötätuntoa ja hellyyttä, ja jokainen, joka on nähnyt sen ainakin kerran, on samaa mieltä siitä, että hänen edessään on taidemaalarin mahtavin luomus, jonka hän on koskaan luonut.

Rembrandtin työ: pääjaksot

Mutta todella loistavia maalauksia lahjakkaasta Rembrandtista hän loi 50-60-luvuilla. Huolimatta siitä, että taiteilijalla oli tällä hetkellä äärimmäisen vaikeaa viranomaisten ongelmien ja muiden ongelmien vuoksi, hänen elämässään oli silti tarpeeksi tilaa luovuudelle.

Rembrandtin viimeiset maalaukset

Maalaus "Bathsheba" ansaitsee yhtä paljon huomiota. Rembrandt sai inspiraationsa tämän maalauksen maalaamiseen tarinasta Vanha testamentti kuningas Daavidista, Israelin hallitsijasta. Eräänä iltana David meni ulos oman palatsinsa katolle, josta hän huomasi kylpevän uskomattoman kauniin naisen. Kuningas käski ottaa selvää tästä tytöstä. Ja palvelijat ilmoittivat hänelle, että eräs Batseba oli kylpemässä. Rembrandt siirsi tämän kohtauksen kankaalleen. Hän keskitti kaiken huomionsa aviorikokseen, jumalalliseen vihaan ja veririkokseen.

Puolan ratsumies on toinen Rembrandtin myöhäisaikainen maalaus, joka tuli laajalti tunnetuksi sen jälkeen, kun vaikutusvaltainen keräilijä osti sen. Kankaan päähenkilö on rohkea nuori mies hevosen selässä. Rembrandt kuvasi hahmoaan liikkeessä, mutta kuvattavan katse ryntää mietteliäästi kaukaisuuteen. Nuoren miehen pukeutumistyylistä päätellen hän kuuluu 1600-luvun Puolan ratsuväkiin. Hänellä on yllään pitkä kaftaani, turkishattu ja nahkasaappaat. Ratsasmies on aseistettu tikarilla ja sapelilla, ja hänen oikeassa kädessään on jousi. Vielä ei tiedetä, kuka tarkalleen poseerasi suurelle hollantilainen taiteilija tätä muotokuvaa varten. Jotkut Rembrandtin työtä tutkivat historioitsijat ovat taipuvaisia ​​ajattelemaan, että hän ei ollut ratsuväkimies, vaan tavallinen puolalainen. Taidemaalari kiinnitti erityistä huomiota toiseen hahmoon - sotahevoseen. Hevonen on siro ja komea, sen sieraimet ovat auki. Koska hän on liikkeessä, hänen lumivalkoinen harjansa kehittyy tuulessa ja lihakset leikkivät hänen vartalollaan. Hevonen ja ratsastaja nähdään yhtenä kokonaisuutena, joka pyrkii yhteiseen päämäärään.

Hänen maalauksiaan voidaan nähdä monissa museoissa ympäri maailmaa, nykyään hänet tuntevat kaikki maan päällä asuvat ihmiset. Pelko ja ilo, yllätys ja suuttumus heijastuvat hänen teoksiinsa niin luonnollisesti, ettei niitä voi olla uskomatta. Hullun suosittu traaginen kohtalo ja elämän surullinen rappeutuminen on edelleen syy juoruille ja filosofiselle päättelylle.

Nuoriso

Taiteilija Rembrandt syntyi leipurin perheeseen vuonna 1606 Hollannissa Reinin rannalla sijaitsevassa Leidenin kaupungissa. Hyvin varhain hän tunsi taiteellista lahjakkuutta. Opiskeltuaan useita vuosia kotona, nuori mies meni Amsterdamiin ottamaan oppitunteja kuuluisalta taidemaalari Lastmanilta. Koulutus ei kestänyt kauan, ja 19-vuotiaana Rembrandt palasi takaisin Leideniin. Tällä hetkellä hän maalasi muotokuvia perheestään ja ystävistään sekä kiinnitti suurta huomiota omakuviin. Monet kirjailijan teokset ovat säilyneet tähän päivään asti, joissa hän kuvaa itseään erilaisia ​​kuvia.

Tunnustus

Eräänä päivänä pyrkivä taiteilija saa erinomaisen tilauksen Kirurgien killalta. Tältä näyttää teos "Anatomiatunti". Maalaus tuo Rembrandtille tunnustusta. Hän saa välittömästi yli viisikymmentä tilausta aatelisten ja Amsterdamin aatelisten muotokuvista. Samalla suosion kanssa myös mestarin hyvinvointi kasvaa. Hän alkaa kerätä antiikkia ja aikakausiasuja. Hän ostaa ylellisen kodin, jonka hän täyttää hienoilla antiikkihuonekaluilla ja taide-esineillä.

Saskia

28-vuotiaana Rembrandt, jonka maalauksista tuli yhä suositumpia, meni naimisiin rikkaan tytön Saskian kanssa. Hän meni naimisiin rakkaudesta ja ei vain pelastanut, vaan myös lisäsi rakkaansa pääomaa. Rembrandt jumali vaimoaan ja kuvasi häntä usein eri tavoin teoksissaan. Yksi taiteilijan tunnetuimmista maalauksista, Omakuva Saskian kanssa, esittää onnellista Rembrandtia nuoren vaimonsa kanssa. Samaan aikaan taiteilija saa tilauksen teossarjasta raamatullinen tarina. Näin ilmestyvät Rembrandtin maalaukset, joiden otsikko on "Aabrahamin uhri" ja "Belsassarin juhla". Myös tältä ajalta kuuluu yksi eniten kuuluisia teoksia mestari "Danae". Taiteilija on kirjoittanut maalauksen useita kertoja uudelleen, ja siitä on useita alkuperäisiä versioita.

Elämän auringonlasku

Taiteilijan huoleton aika ei kestänyt kauaa. Kaikki eivät pitäneet Rembrandtin tavasta kuvata henkilöä sellaisena kuin hän on. Kun maalaus "Night Watch" oli maalattu, puhkesi uskomaton skandaali. Muukalaisia ​​ilmestyi kankaalle. Ehkä syynä oli se, että hänen rakkaansa Saskia kuolee keskellä työtä tuberkuloosiin. Kuvassa yhdessä jousimiesten hahmojen kanssa näet tytön siluetin, joka muistuttaa niin mestarin vaimoa. Kirjailijan suosio alkaa laskea. Uusia tilauksia ei juuri ole tullut. Kotinsa ja kaikki omaisuutensa menettäneen Rembrandt, jonka maalaukset saavat uuden, filosofinen merkitys, alkaa kuvata tavallisia ihmisiä ja heidän rakkaitaan. Hän maalaa paljon kuvia pojastaan ​​sekä häntä ympäröivistä ihmisistä viime vuodet elämää. Tällä hetkellä syntyivät Rembrandtin maalauksia otsikoilla "Muotokuva vanhasta miehestä punaisessa", "Muotokuva Tituksen pojan lukemisesta" ja muita teoksia. Hänen elämänsä lopussa mestarin kynästä ilmestyy toinen mestariteos - "Tuhlaajapojan paluu". Tässä maalauksessa mestari kuvaa itsensä ikuisena vaeltajana, joka joutuu vaeltamaan kuuluisuuden muuttumisen vaikeita teitä pitkin. Vuonna 1969 haudattuaan poikansa ja morsiamensa Rembrandt itse kuolee jättäen ikuisesti luovan jälkensä tähän maailmaan. Nykyään taiteilijan maalauksilla on kunniapaikka missä tahansa iso museo rauhaa.

Kaikkein Rembrandtia. "Anatomiatunti" (1632)

Tämä maalaus on ensimmäinen suuri toimeksianto, jonka Rembrandt sai muutettuaan Amsterdamiin. Kangas kuvaa tohtori Tulpin suorittamaa ruumiinavausta. Lääkäri pitää kätensä jänteitä pihdeillä ja näyttää opiskelijoilleen, kuinka sormet taipuvat. Tällaiset ryhmäkuvat olivat tuolloin erittäin suosittuja lääkärikiltojen keskuudessa. Totta, yleensä ryhmän jäsenet poseerasivat heille istuen rivissä. Rembrandt, jonka maalaukset erottuivat luonnollisuudesta ja realismista, kuvasi opiskelijoita läheisessä ympyrässä kuunnellen tarkasti tohtori Tulpin sanoja. Vaaleat kasvot ja itse ruumis erottuvat kirkkaina valopilkkuina kuvan synkkää ja tummaa taustaa vasten. Teos toi Rembrandtille hänen ensimmäisen suosionsa, jonka jälkeen käskyt satoivat kirjailijalle uskomattoman nopeasti.

"Omakuva Saskian kanssa" (1635)

Koko elämänsä ajan Rembrandt maalasi uskomattoman määrän omakuvia. Tämä maalaus on yksi tunnetuimmista. Tämä kuvaa taiteilijan iloa rakkaansa omistamisesta. Emotionaalinen tila taidemaalari heijastuu hahmojen avoimeen katseeseen, Rembrandtin säteileviin kasvoihin, ikään kuin tukehtuen onnesta ja hyvinvoinnista. Muotokuvaan piilee kuitenkin myös piilotettu provokaatio: taiteilijahan esittää itsensä saman "tuhlaajapojan" kuvassa, joka juhlii tavallisen kurtisaanin kanssa. Kuinka hyvin tämän omakuvan ”tuhlaajapoika” onkaan erilainen kuin se, jonka yleisö tuntee samannimisestä maalauksesta!

"Danae" (1636)

Kuuluisin Rembrandtin maalauksista. Se kirjoitettiin Perseuksen äidin Danaën myytin perusteella. Legendan mukaan tytön isä sai tietää, että hän kuolisi oman tyttärensä pojasta, ja vangitsi tämän vankilassa. Zeus astui vankiin kultasateen muodossa, jonka jälkeen Perseus syntyi. Maalaus houkuttelee taiteilijan työlle ominaisella epätavallisella väritykseltään. Keskellä on alaston nainen, jonka vartaloa valaisee kirkas auringonvalo. Tässä kuvassa Rembrandt, jonka maalaukset kuvaavat usein lähellä olevia ihmisiä, vangitsi kuvan rakkaasta vaimostaan ​​Saskiast. Enkelin kuva lisättiin hänen vaimonsa kuoleman jälkeen. Näyttää siltä, ​​​​että hän itkee aina vainajan kohtaloa. Rembrandt käytti pitkään kirjoittaen uudelleen suosikkiluomuksiaan ja muutti maalauksen tunnelmaa tunteidensa mukaan. Kimaltelevien sävyjen ja kultaisten kohokohtien yhdistelmä hämmästyttää hienostuneisuudellaan ja loistollaan.

Maalauksen kohtalo on yllättävä ja dramaattinen, kuten myös taiteilijan itsensä elämäntarina. Kirjailijan kuoleman jälkeen mestariteos vaihtoi monia omistajia. Katariina II:n teoksen hankinnan jälkeen "Danae" sai ylpeyden paikasta kuuluisassa Eremitaaši-kokoelmassa. Vuonna 1985 museossa tapahtui epämiellyttävä tapaus, joka melkein riisti maailmalta mahdollisuuden pohtia Rembrandtin luomista. Yksi hullu käveli maalauksen luo ja heitti sen päälle happoa. Maali alkoi heti kuplia. Mutta tämäkään ei riittänyt hyökkääjälle: hän onnistui tekemään pari viiltoa kankaalle veitsellä ennen kuin hänet pysäytettiin. Vahinko vaikutti noin 30 prosenttiin mestariteoksesta. Maniakiksi osoittautui tietty Bronius Maigis, joka vietti myöhemmin 6 vuotta psykiatrisella klinikalla. Maalauksen restaurointi kesti 12 vuotta. Nyt se on esillä Eremitaasissa, ja se suojaa mestariteosta ilkivaltaisilta. Toinen mielenkiintoinen fakta. Taideteos ja sen jäljennökset esiintyvät usein elokuvissa. Esimerkiksi "Danae" esiintyy sarjassa "Gangster Petersburg" Rembrandtin maalauksena "Aegina".

"Yövartio" (1642)

Maalaus tilasi Rembrandtilta jalkaväedivisioonan johtaja. Kangas kuvaa miliisin yritystä, joka lähtee kampanjaan. Muskettisoturit, rumpujen lyönnin rohkaisemana, on kuvattu eri sosiaalisen aseman ja ikäisten sotilaiden rinnalla taisteluun valmiina. Heitä kaikkia yhdistää maskuliinisuus ja isänmaallinen impulssi. Teos erottuu huolellisuudestaan ​​kaikkien kuvien ja yksityiskohtien piirtämisessä. Rembrandtin maalaus "Yövartio" herättää katsojassa täydellisen käsityksen kaikesta tapahtuvasta todellisuudesta. Kirjoittaja yritti paitsi näyttää ulkoisia ominaisuuksia kaikki hahmot, mutta myös paljastaa jokaisen sotilaan sisäisen maailman. Kuvan apoteoosi on Riemukaari- aiempien menestysten symboli ja uuden loistavan voiton esikuva. Värikkäiden värien (kulta, musta ja keltainen) avulla katsoja paljastaa armeijan tunnelman energiaa, draamaa ja juhlallisuutta. Jokaisen hahmon hahmo ja kohtalo ovat luettavissa kuuluisan taiteilijan siveltimen ansiosta.

Lähes kuvan keskellä kuvatusta tytöstä on monia versioita. Hän eroaa kaikista muista kirkkailla väreillään ja enkelimäisellä ulkonäöllään. Ehkä tämä on jonkinlainen miliisin maskotti. Toisen version mukaan tyttö on kuva kirjailijan rakastetusta vaimosta, joka lähti toiseen maailmaan maalauksen keskellä. Kuten tiedätte, työ ei ollut asiakkaiden mieleen. Kun he ostivat maalauksen, he leikkasivat raa'asti kankaan ja ripustivat sen juhlasaliin.

"Tuhlaajapojan paluu" (1666-1669)

Rembrandtin maalaus "Tuhlaajapojan paluu" on yksi parhaista kirkkaat huiput kuuluisan taiteilijan töitä. Se on kirjoitettu mestarin viimeisinä elinvuosina. Tämä on aikaa, jolloin hän oli hyvin vanha ja heikko, tarpeessa ja nälkäinen. Tuhlaajapojan teema on toistuvasti esiintynyt taiteilijan teoksissa. Tämä työ on päätelmä, yhteenveto monen vuoden luovasta vaelluksesta kuuluisa kirjailija. Maalauksesta säteilee kaikkea Rembrandtin paletin lämpöä ja syvyyttä. Kimaltelevat värit ja siro valon ja varjon leikki korostavat päähenkilöiden kuvia. Kunnioitettavan vanhan miehen ja hänen tuhlaajapoikansa esiintyminen ilmaisee monenlaisia ​​tunteita: parannusta ja rakkautta, armoa ja myöhästyneen ymmärryksen katkeruutta. Taidekriitikkojen mukaan "The Return" paljasti kaikki taiteilijan psykologiset kyvyt. Hän laittoi kaiken kertyneen luovan kokemuksensa, kaiken intohimonsa ja inspiraationsa aivotuokioonsa.

Johtopäätös

On vaikea edes kuvitella, kuinka Rembrandt kuvasi tässä artikkelissa esiteltyjä. Kuinka monta vuotta on kulunut niiden luomisesta, kuinka paljon talikynttilöiden nokea on peittänyt ne kolmen vuosisadan historian aikana! Voimme vain arvailla, miltä he näyttivät syntymäpäivillään. Samaan aikaan, tähän päivään asti, miljoonat kuuluisan taidemaalarin lahjakkuuden fanit erilaisia ​​museoita maailma tulee katsomaan hänen mestariteoksiaan.