Renessanssin suurhahmo, tutkija ja taiteilija Leonardo da Vinci sanoi: "Maalaus on näkemistä runoutta, ja runous on kuulemaa maalausta." Ja ei voida hyväksyä häntä. Tunnet todella taiteen kattavasti. Me näemme ja mietiskelemme ja kuulemme, ja sieluissamme pidämme haluamiamme taideteoksia. Ja maailman mestariteokset pysyvät muistissamme monien vuosien ajan.

Maalauksen tyyli ja tyypit

Kuvion maalaamisessa mestari suorittaa sen tietyssä tilassa, erikoismerkillä. Teos ei osoittautu täydelliseksi, rakkauden ja huomion arvoiseksi, jos siinä kuvataan vain muoto ja väri. Taiteilija on velvollinen osoittamaan esineitä sielulla, ihmiset - karismalla, kipinällä, mahdollisesti salaisuudella, luonto - omituisilla tunneilla ja tapahtumilla - todellisilla kokemuksilla. Ja tässä luojaa auttavat maalaukset ja tyypit. Niiden avulla voit välittää aikakauden, tapahtuman, tosiasioiden tunnelman oikein ja kaapata paremmin pääidean, kuvan, maiseman.

Tärkeimpiä ovat esimerkiksi:

• historiallinen - kuva tosiasioista, historian hetkistä eri maat ja aikakausia.
• Taistelu - siirtää kohtauksia taisteluista.
• kotimainen - arkielämän tontteja.
• Maisema - nämä ovat kuvia villieläimistä. Erota meri-, vuoristo-, fantastinen, lyyrinen, maaseutu-, kaupunki-, avaruusmaisema.
• Asetelma - kuvaa elottomia esineitä: keittiövälineitä, aseita, vihanneksia, hedelmiä, kasveja jne.
• Muotokuva on kuva henkilöstä, ihmisryhmästä. Usein taiteilijat haluavat maalata omakuvia tai kankaita, jotka kuvaavat rakkaansa.
• animalistic - maalauksia eläimistä.

Erillisesti voimme erottaa teemakohtaisen genren ja sisällyttää tähän teoksia, joiden aiheena ovat myytit, legendat, eepos sekä kuvat arkipäivän sisällöstä.

Maalaustyypit tarkoittavat myös erillisiä: Ne auttavat taiteilijaa saavuttamaan täydellisyyden kangasta luotaessa, kertovat hänelle mihin suuntaan liikkua ja työskennellä. On olemassa seuraavat vaihtoehdot:

- Panoraama - kuva alueesta suuressa muodossa, yleiskuva.

- diorama - kuva taisteluista, mahtavista tapahtumista, jotka on kaareva puolipyörään.

- miniatyyri - käsikirjoitukset, muotokuvat.

- Monumentaalinen koristemaalaus - maalaus seinille, paneeleille, sävyille jne.

- iconography - uskonnollisista aiheista tehdyt maalaukset.

- Koristemaalaus - taiteellisten maisemien luominen elokuviin ja teatteriin.

- Maalaus maalauksella - toisin sanoen kuvia.

- Koristemaalaus arkielämän esineistä.

Kukin kuvataiteen päällikkö valitsee pääsääntöisesti itselleen yhden tyylin ja maalaustyypin, joka on hänelle hengessä lähinnä ja toimii pääasiassa vain siinä. Esimerkiksi Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Gayvazyan) työskenteli merimaisematyylillä. Sellaisia \u200b\u200btaiteilijoita kutsutaan myös merimaalareiksi (sanasta "marina", joka tarkoittaa latinaksi "meri").

Tekniikka

Maalaus on tietyntyyppinen piirtäminen, tuntemalla se läpi värimaailman ja vedon. Ja tietysti, tällainen jäljentäminen on mahdotonta ilman tiettyjen tekniikoiden, kuvioiden ja sääntöjen käyttöä. Itse käsite "tekniikka" visuaalisessa taiteessa voidaan määritellä joukko tekniikoita, normeja ja käytännön tietämystä, joiden avulla kirjailija tarkimmin, lähellä todellisuutta, välittää kuvan idean ja kuvan.

Maalausmenetelmän valinta riippuu siitä, millaisista materiaaleista kangastyyppi valitaan teoksen luomiseen. Joskus taiteilija voi lähestyä teoksiaan yksilöllisesti, hyödyntää eri tyylien ja suuntausten yhdistelmää. Tämän kirjoittajan lähestymistavan avulla voit luoda todella ainutlaatuisia taideteoksia - maailman mestariteoksia.

Teknisesti maalaamiseen on useita vaihtoehtoja. Tarkastellaan niitä yksityiskohtaisemmin.

Maalaus muinaisista ajoista

Maalauksen historia alkaa kivi kaiverruksia primitiivinen mies. Tällä hetkellä maalaukset eivät eroa tonttien vilkkaudesta, väri-mellakoista, mutta niissä oli eräänlainen tunne. Ja näiden vuosien tontit kertovat meille selvästi elämän olemassaolosta kaukaisessa menneisyydessä. Rivit ovat erittäin yksinkertaisia, aihe on ennustettavissa, suunnat ovat yksiselitteisiä.

Muinaisina aikoina piirustusten sisältö monipuolistuu, useammin ne kuvaavat eläimiä, erilaisia \u200b\u200basioita, tekevät koko elämäntarinan koko seinällä, varsinkin jos kuvat on luotu faaraoille, joihin he erittäin uskoivat. Noin kahden tuhannen vuoden kuluttua seinämaalaukset alkavat hankkia maalia.

Muinainen maalaus, erityisesti vanha venäläinen, on hyvin siirretty ja säilytetty vanhoissa kuvakkeissa. Ne ovat pyhäkkö ja paras esimerkki, joka välittää taiteen kauneutta Jumalalta. Niiden väri on ainutlaatuinen, ja tarkoitus on täydellinen. Tällainen maalaus välittää olemisen, kuvien epärealistisuuden ja sisustaa ihmiseen ajatuksen jumalallisesta periaatteesta, ihanteellisen taiteen olemassaolosta, jonka on oltava tasavertainen.

Maalauksen kehitys ei kulkenut ilman jälkiä. Takana pitkään aikaan ihmiskunta on onnistunut keräämään todellisia jäänteitä ja henkisen perinnön vuosisatojen ajan.

Vesiväri

Akvarellimaalauksessa erotetaan värin kirkkaus, värin puhtaus ja paperille levitettävyys. Kyllä, tämä kuvataitetekniikka on parasta työskennellä vain paperipinnalla. Kuvio kuivuu nopeasti ja johtaa kevyempaan ja mattamaiseen tekstuuriin.

Vesivärit eivät salli mielenkiintoisia hohtoja, kun käytetään tummia, yksivärisiä sävyjä, mutta ne simuloivat täydellisesti väriä kerrostettuna päällekkäin. Tässä tapauksessa osoittautuu löytävänsä täysin uusia, epätavalliset vaihtoehdotjoita on vaikea saada muilla taiteellisilla tekniikoilla.

Vaikeudet työskennellä akvarellien kanssa

Vaikeudet työskennellä tekniikassa, kuten vesiväri maalaus, koostuu siitä, että hän ei anteeksi virheitä, ei salli improvisointia kardinaaleilla muutoksilla. Jos et pidä käytetystä sävystä tai olet saanut haluamasi täysin väärän värin, tuskin pystyt korjaamaan sitä. Kaikki yritykset (pesu vedellä, raapiminen, sekoittaminen muiden värien kanssa) voivat johtaa sekä mielenkiintoisemman sävyn saamiseen että kuvan saastumiseen kokonaan.

Kuvion, esineen sijainnin muuttaminen, mitään tekniikan koostumuksen parantamista tässä tekniikassa on käytännössä mahdotonta tehdä. Mutta maalien nopean kuivumisen ansiosta maalaus on ihanteellinen piirrosten piirtämiseen. Ja kasvien, muotokuvien, kaupunkimaisemien kuvaamisessa se voi kilpailla öljyissä tehtyjen töiden kanssa.

Öljy

Jokaisella maalauksen teknisellä tyypillä on omat erityispiirteensä. Tämä koskee sekä esitystapaa että kuvan taiteellista siirtymistä. Öljymaalaus on monien taiteilijoiden suosikki tekniikoita. Siinä on vaikea työskennellä, koska se vaatii tietyn tason tietämystä ja kokemusta: tarvittavien esineiden, materiaalien valmistelusta viimeiseen vaiheeseen - tuloksena olevan kuvan peittämiseen suojaavalla lakkakerroksella.

Koko öljymaalausprosessi on melko työlästä. Riippumatta valitsemastasi alustasta: kankaasta, pahvista tai kovalevystä (kuitulevystä), sinun on ensin peitettävä se pohjamaalilla. Sen avulla voit makuulla hyvin ja tarttua maaliin, eikä öljy erota siitä. Se antaa myös taustalle halutun tekstuurin ja värin. Eri maaperätyyppejä ja reseptejä on paljon. Ja jokainen taiteilija pitää parempana omaa, varmaa, johon hän on tottunut ja jota hän pitää parhaana vaihtoehtona.

Kuten edellä mainittiin, työ tapahtuu useissa vaiheissa, ja viimeisenä on kuvan peittäminen lakka-aineilla. Tämä tehdään kankaan suojaamiseksi kosteudelta, halkeamilta (mesh) ja muilta mekaanisilta vaurioilta. Öljyvärimaalaus ei siedä paperityötä, mutta koko maalien levitystekniikan ansiosta se mahdollistaa teosten pitämisen ehjinä ja turvallisina vuosisatojen ajan.

Kuvataide Kiinassa

Haluan kiinnittää erityistä huomiota kiinalaisen maalauksen aikakauteen, koska sillä on erityinen sivu itäisen maalauksen historian historiassa, joka on kehittynyt yli kuusi tuhatta vuotta. Sen muodostuminen oli läheisessä yhteydessä muihin käsityötapoihin, sosiaalisiin muutoksiin ja ihmisten elämässä tapahtuviin olosuhteisiin. Esimerkiksi buddhalaisuuden käyttöönoton jälkeen Kiinassa hyvin tärkeä hankittu uskonnolliset seinämaalaukset... Aikoina (960-1127) historialliset maalaukset ovat tulleet suosituksi, ja ne kertovat muun muassa arjesta. Maisemamaalaus vakiinnutti itsenäisen suuntaan jo IV vuosisadalla A.D. e. Luonnonkuvat luotiin sinivihreillä ja kiinalaisella musteella. Ja yhdeksännellä vuosisadalla taiteilijat alkoivat yhä enemmän maalata maalauksia, joissa he kuvasivat kukkasia, lintuja, hedelmiä, hyönteisiä, kaloja, jotka ilmentävät ihanteitaan ja aikakauden luonnetta heissä.

Kiinan maalauksen piirteet

Perinteinen kiinalainen maalaus eroaa erityisestä tyylistään ja maalauksessa käytetyistä materiaaleista, mikä puolestaan \u200b\u200bvaikuttaa menetelmiin ja muotoihin itämainen taide... Ensinnäkin kiinalaiset maalarit käyttävät erityistä harjaa maalaamiseen. Se näyttää akvarellimaalilta ja siinä on erityisen terävä kärki. Tällainen työkalu mahdollistaa hienostuneen työn luomisen, ja kuten tiedätte, kalligrafiatyyliä käytetään edelleen laajasti Kiinassa. Toiseksi mustetta käytetään kaikkialla maalina - kiinalaista mustetta (sattuu, että yhdessä muiden värien kanssa, mutta käytetään myös itsenäisenä maalina). Tätä on tapahtunut kaksi tuhatta vuotta. On myös syytä huomata, että ennen paperin tulemista se maalattiin silkille Kiinassa. Nykyajan käsityöläiset tekevät töitään sekä paperilla että silkkipinnalla.

Nämä eivät ole kaikki maalauksen tekniset mahdollisuudet. Edellä mainitun lisäksi on myös monia muita (guassi, pastelli, tempera, fresko, akryyli, vaha, maalaus lasille, posliini jne.), Mukaan lukien tekijän versiot taiteesta.

Maalauksen aikakaudet

Kuten millä tahansa taiteella, myös maalauksella on oma muodostumishistoria. Ja ennen kaikkea sille on ominaista eri kehitysvaiheet, monipuoliset tyylit, mielenkiintoiset suunnat. Maalauksen aikakaudet eivät ole tässä viimeinen rooli. Jokainen niistä ei koske vain osaa ihmisten elämästä eikä vain joidenkin historiallisten tapahtumien aikaa, vaan myös koko elämään! Yksi eniten tunnetut ajanjaksot maalaustaiteessa voidaan erottaa: renessanssi ja valaistuminen, impressionististen taiteilijoiden työ, moderni, surrealismi ja monet, monet muut. Toisin sanoen, maalaus on selkeä esimerkki tietystä ajasta, kuva elämästä, maailmankatsomus taiteilijan silmien kautta.

Käsitys "maalaus" tarkoittaa kirjaimellisesti "elämän kirjoittamista", todellisuuden kuvaamista elävästi, mestarillisesti ja vakuuttavasti. Välittääksesi kankaallasi paitsi jokaisen yksityiskohdan, jokaisen pikkujutun, hetken, myös koko teoksen mielialan, tunteet, tietyn ajan värin, tyylin ja genren.

gotiikka (italialaisesta getikosta - epätavallinen, barbaari) - keskiaikaisen taiteen kehityksen ajanjakso, joka kattaa melkein kaikki kulttuurin alueet ja kehittyy läntisessä, keskustassa ja osittain Itä-Euroopasta vuosina XII - XV. Gothic saattoi päätökseen eurooppalaisen keskiaikaisen taiteen kehityksen, joka syntyi romaanisen kulttuurin saavutuksista, ja renessanssin aikana keskiaikaista taidetta pidettiin "barbaarisena". Goottilainen taide oli kultti tarkoituksessa ja uskonnollinen aiheessa. Se kääntyi korkeimpiin jumalallisiin voimiin, ikuisuuteen, kristilliseen maailmankuvaan. Goottilainen kehitys on jaettu varhaisgootiksi, kukoistavaksi ja myöhään gootiksi.

Kuuluisat eurooppalaiset katedraalit, jotka ovat niin rakastuneita ottamaan kuvia pienimmät yksityiskohdat turisteja. Goottilaisten katedraalien sisustuksen suunnittelussa tärkeä rooli annettiin väriratkaisuille. Sisä- ja ulkokoristelua hallitsi runsas kulta, sisätilojen kirkkaus, seinien aukko ja kiteinen tilanjako. Aineella ei ollut raskautta ja läpäisemättömyyttä, se oli kuin hengellistynyt.

Ikkunoiden valtavat pinnat oli täytetty lasimaalauksilla, joissa esitettiin koostumuksia, joissa toistettiin historiallisia tapahtumia, apokryfaalisia legendoja, kirjallisia ja uskonnollisia aiheita, kuvia arjen kohtauksista tavallisten talonpoikien ja käsityöläisten elämästä, mikä tarjosi ainutlaatuisen tietosanakirjan keskiajan elämäntavasta. Kona täytettiin ylhäältä alas tajunnut koostumukset, jotka oli suljettu medaljoneihin. Maalausvalon ja värin periaatteiden yhdistelmä lasimaalaustekniikassa antoi taiteellisille sävellyksille korostuneen emotionaalisuuden. Käytettiin erilaisia \u200b\u200blaseja: paksu scarlet, tulinen, punainen, granaattiomena, vihreä, keltainen, tummansininen, sininen, ultramariini, leikattu piirustuksen ääriviivaa pitkin ... Ikkunat lämmittivät kuin arvokkaat jalokivet, ulkoisen valon lävitse - ne muuttivat temppelin koko sisustuksen ja viritti vierailijat ylevälle tunnelmalle.

Goottilaisen värillisen lasin ansiosta syntyi uusia esteettisiä arvoja, ja maalit saivat korkeimman äänimäärän säteilevällä värillä. Puhdas väri synnytti ilmaympäristön ilmapiirin, joka oli maalattu eri sävyillä valon pelin ansiosta pylväissä, lattialla, lasimaalauksilla. Väri muuttui valonlähteeksi, joka syventää perspektiiviä. Paksu, usein epätasainen lasi oli täynnä aivan avoimia kuplia, mikä lisäsi lasimaalauksen taiteellista vaikutusta. Valo, joka kulki lasin epätasaisen paksuuden läpi, murskattiin ja alkoi leikkiä.

Parhaat esimerkit aitoista goottilaisista lasimaalauksista ovat avoinna katselua varten Chartresin, Bourgesin ja Pariisin katedraaleissa (esimerkiksi "Our Lady and Child"). Täynnä yhtä loistavasti kuin myös "Wheels of Fire" ja "Throwing Lightning" Chartresin katedraalissa.

1. vuosisadan puolivälistä lähtien monimutkaisia \u200b\u200bvärejä, jotka saatiin kopioimalla lasia, alettiin tuoda värivalikoimaan. Tällaisia \u200b\u200bylimääräisiä lasimaalauksia goottilainen tyyli säilynyt Sainte-Chapellessa (1250). ruskealla emalimaalilla ääriviivat levitettiin lasille, ja muodoilla oli samanaikaisesti tasomainen luonne.

Goottilainen aikakausi oli miniatyyri- ja taiteellisten miniatyyrien taiteen kukoistuspäivä. Kulttuurin maallisten suuntausten vahvistaminen vain vahvisti niiden kehitystä. Kuvat, joissa oli uskonnollisista teemoista koostuvia monihahmoisia koostumuksia, sisälsivät erilaisia \u200b\u200brealistisia yksityiskohtia: kuvia lintuista, eläimistä, perhosia, kasvitiedekoristeita ja arjen kohtauksia. Ranskan miniatyyri Jean Pusselin teokset ovat täynnä erityistä runollista viehätysvoimaa.

Kehittäessään ranskalaista goottilaista miniatyyriä 13–14-luvulla Pariisin koulu otti johtavan aseman. Saint Louisin psalteri on täynnä monihahmoisia koostumuksia, jotka on kehitetty yhdellä goottilaisen arkkitehtuurin motiivilla, mikä saa narraation saavuttamaan poikkeuksellisen harmonian (Louvre, Pariisi, 1270). naisten ja ritarien hahmot ovat siro, niiden muodot erottuvat virtaavilla linjoilla, mikä luo liikkuvuuden illuusion. Mehut ja värien tiheys, samoin kuin koristearkkitehtuuri piirustukset muuttavat nämä miniatyyrit ainutlaatuisiksi taideteoksiksi ja arvokkaiksi sivukoristeiksi.

Goottilaisen kirjan tyyli erottuu terävistä muodoista, kulmurytmistä, levottomuudesta, filigraanisesta ovikuviokuvasta ja sovista käämitysviivoista. On syytä huomata, että 14-15-luvulla myös maallisia käsikirjoituksia havainnollistettiin. Tuntikirjat, tieteelliset tutkielmat, rakkauslaulu- ja kroonikokoelmat ovat täynnä upeita miniatyyrejä. Pienikokoinen, joka kuvasi kohteliasta kirjallisuutta, sisälsi ritarin rakkauden ihanteen sekä kohtauksia tavallisesta elämästä ympärillä. Samanlainen luominen on Manes-käsikirjoitus (1320).

Ajan myötä goottilaisesta tuli enemmän kerrontaa. 1300-luvun lopun suuret ranskalaiset kronikot osoittavat selvästi taiteilijan halun tunkeutua kuvaamansa tapahtuman merkitykseen. Näiden kirjojen ohella koristeellista eleganssia annettiin hienoilla vinjeteilla ja omituisten muotojen kehyksillä.

Gothic miniature oli suuri vaikutus maalaukseen ja toi elävän virtauksen keskiajan taiteeseen. Goottilaisesta on tullut paitsi tyyli, myös tärkeä linkki yhteiskunnan yleisessä kulttuurisessa kehityksessä. Tyylimestarit pystyivät toistamaan kuvan nykyajansa uskomattomalla tarkkuudella aiheessa ja luonnollisessa ympäristössä. Majesteettisia ja sielullisia goottilaisia \u200b\u200bteoksia ympäröi ainutlaatuisen esteettisen viehätysvoiman aura. Gothic synnytti uuden ymmärryksen taiteiden synteesistä, ja sen realistiset valloitukset loivat tietä siirtymiseen renessanssin taiteelle.

Kuva materiaaliesineiden ja henkinen maailma... Yksi kuvataiteen päätyypeistä. Maalaus on jaettu lukuisiin tyyppeihin ja genreihin. Öljymaalaus on öljyvärimaaleilla maalattu työ. Seinämaalaus on maalaus, joka tehdään suoraan rakennuksen seinien, kattojen tai holvien erityisellä valmistelulla muurauspinnalle. Toinen nimi on monumentaalinen maalaus. Tempera-maalaus on tärkein ikonimaalauksen tekniikka Venäjällä. Tempera-maali perustuu keltuaiseen kananmunatlaimennettuna kvassilla. Työprosessissa maalit levitetään asteittain, kerroksittain ja tietyssä järjestyksessä. 1700-luvulta lähtien. nykypäivään asti viimeistelykerros on joskus täytetty öljyvärimaaleilla. Kuvake on kirjoitettu erityisesti jalostetulle taululle.

Erinomainen määritelmä

Epätäydellinen määritelmä ↓

Maalaus

Pictores ja Pictura.

Kreikkalainen maalaustaide oli läheisessä yhteydessä veistokseen, jakoi sen kanssa ihanteellisen maailmankatsomuksen, ja oli hyvin pitkään tässä infantiilisessa tilassa. Ennen Persian sotaa maalarit näyttivät käyttävän yksivärimaalia, jolla maalasivat ääriviivat, kun taas varjot tarkoittivat varjostusta. Tämän taiteen varhaisin paikka Kreikassa oli todennäköisesti Dorian Peloponnesos, lähinnä Korintti ja Sikion; Heidän mukaansa Corinthian Cleanthes piirsi siluetteja ensimmäisenä, Ardik ja Telefan paransivat lineaarisia piirroksia, Cleophantus keksi yksivärisen J. (yksivärisen), Cleones Kyomnus antoi ensimmäisenä hahmoilleen liikkeen ja taipumuksen ja kiinnitti ensimmäisenä huomiota hahmojen drapeerausiin. Kunnes ateenalainen Apollodorus toi siveltimen 94-luvulle asti, koko J. -taiteen koostui lyijykuvien piirtämisestä aikaisemmin maalilla päällystetylle alustalle; itse maalit levitettiin massana eikä yhdessä sienellä. Muinaisten maalareiden maalauksista löytyy yleensä vain 4 väriä ( Plin. 35, 7, 32): valkoinen ja musta, keltainen ja punainen. Nämä vain kukat käytti jopa Zeuxis itse, jos joku käytti lisää maalit, uhanalaiset, lisäävät houkuttelevuutta ja vähentävät taiteen korkeutta. Tämän tyyppisiin taiteisiin sisältyy osittain seinämaalauksia (pääasiassa ulkoilmaa), osittain tauluja maalattuja; entiset maalattiin tuoreelle kipsille, kun taas jälkimmäiset maalattiin puulle ja upotettiin esimerkiksi temppelien seiniin. Maalauksia maalattiin laudoille liimamaaleilla; myöhemmin enkaustiset maalaukset maalattiin vahamaaleilla, jotka hierottiin kuivilla liuskoilla ja sulatettiin sitten kovajuotteella. Perikles-aikakausi, siis 5. vuosisadan puoliväli ja toinen puoli. BC: tä pidetään tämän taiteen suurimman vaurauden ajankohtana, samaan tapaan kuin yleisesti kaikkien vauraus kuvataide, joka toimi apuna J: lle. Tähän mennessä myös suuret maalaukset; maalattujen salien lisäksi myös ilmestyi taidegalleriat (Pinakothek). Phidiasin veli Pinenus ja Thassos-polygiotit (jotka saivat kansalaisoikeuden Ateenassa vuonna 463), jotka tunnetaan yhdessä kirjoittamassaan maalauksessa, olisi nimettävä "Maratonitaistelu" sisään??????? Ateenassa. Jälkimmäinen oli kuuluisa taiteesta maalata naisia \u200b\u200bläpikuultavilla vaatteilla; hän myös eliminoi egyptiläisten lainaaman liikkuvuuden liikkumattomuuden maalaamalla suunsa jonkin verran auki; hänen maalauksensa olivat todella muotokuvia (esimerkiksi voidaan helposti tunnistaa Kimonin sisko Elpinika), maalattu elämästä, mutta viety täydellinen maailma... Pausanias (10, 25) kuvaa erinomaisesti yhtä parhaimmista suuret maalauksetsijaitsee Leshissä ( cm. ?????, Lesha) Delphissä, joka näytti valloitetun ja tupakoivan Troyn ja kreikkalaiset Hellespontissa, saaliin kuormitetut ja vangittujen ympäröimät sillä hetkellä, kun he valmistautuvat purjehtimaan: ”Taiteilija pystyi melko kuvaamaan kontrastia etualalla olevien kreikkalaisten ryhmien ja Troyn tuhojen välillä, joiden tuhoutuneet kadut ovat näkyvissä paikoissa murtuneiden seinien läpi. Menelauksen laiva seisoi rannalla, valmis purjehtimaan. Lähellä sitä nähdään sodan syyllinen Elena, jota ympäröivät haavoittuneet troijalaiset; toisessa kreikkalaisten johtajien ryhmässä Kassandra on näkyvissä; melkein kaikki heistä ovat syvästi hiljaa, paitsi Neoptolemus, joka edelleen takaa ja tappaa troijalaisia. Leshan toisella puolella oli kuvattu sisäänkäynti alamaailmaan, pimeyden valtakuntaan Odysseuksen kanssa Acheronin rannoilla, Tartarus hänen kauheiden piinojensa kanssa ja Elicius siunattujen varjojen kanssa. Näiden kuvien ensimmäiseen piirrettiin yli 100 hahmoa, toiseen yli 80: jokaiselle kuvalle antiikin muodoin annettiin nimi. "... Lisäksi Polygnotus Aglaophonin isä ja saman nimisen jälkimmäisen pojanpoika tunnetaan maalareina. Jälkimmäinen annettiin pääasiassa kahdelle maalaukselle, joista toisessa Alcibiades oli pelien voittaja. vihkiä CIC. Brut. 18. CIC. de tai. 3,7. Kvintetti. 12, 10. Yleensä J. täydensi arkkitehtuuria; hänen teoksensa koristelivat sekä yksityisiä rakennuksia että gallerioita ja temppeleitä. Vaikka plastisuus eteni nopeasti kehityksessään, maalaus kehittyi hitaasti ja saavutti täydellisyyden huipun pian Peloponnesian sodan jälkeen, toisin sanoen vasta kun muovi, sen korkeimman vaurauden jälkeen, alkoi vähentyä jonkin verran. Polygnotuksen aikalaiset ja seuraajat olivat: Aeginan Micon, hänen merkittävät maalauksensa olivat: "Antinous", "Argonauts", "Asteropa", "Pelius", "Theseus", "Akast" jne.; hän myös maalasi osittain ja ??????? Ateenassa, missä häntä kuvattiin - Amazonin taistelu ja Marathonin taistelu, hän onnistui etenkin kuvaamaan hevosia; hänen poikansa; edelleen Aeginan Onatus ja Dophysius of Colophon; sitten toiminut itsenäisesti koristemaalari Agafarh ( cm. Agatharchus, Agafarh), joka myös täytti ylellisyyden vaatimukset, jotka olivat jo alkaneet tunkeutua kreikkalaisten yksityiselämään; mutta vielä enemmän tässä suhteessa edellä mainittu Apialodorus, nimeltään skiagraph, on erinomainen, koska siveltimen keksinnän lisäksi hänelle tunnettiin myös taide valon ja varjon jakamisessa. Hiс primus -lajit exprimere institit, sanoo Plinius (35, 9, 36), primusque gloriam penicillo iure contulit; neque ante eum tabula ullius ostenditur, quae teneat oculos. Jalanjäljissä hänen opetuslapsensa Zeuxis Heraclasta Suur-Kreikkajoka asui noin 397, vaikka hän kuului kuitenkin toiseen kouluun, nimittäin Joonian kouluun, taipuvainen arkuuteen ja loistoon, toisin kuin ullakkokoulu; hän oli erityisen hyvä kuvaamaan naisen vartalo... Todiste tästä on hänen kirjoittamansa Crotonsin toimeksiannosta "Elena" (järjestettiin kuuluisassa Hera Lakinian temppelissä), joka edustaa täydellistä kauneutta maallisen naisen muodossa; samoin hän käsitti korkeimman idean siveellisestä vaatimattomuudesta Penelopen muodossa. Zeuxisilla ei ole erilaisia \u200b\u200beeppisiä koostumuksia, kuten Polygnotus, samoin kuin erilaisten mielentilojen ilmaisu ei ole näkyvissä hänen maalauksissaan; hänen päähuomionsa kiinnitettiin kuvan viehättävään, esineen ulkopuolelle, illuusioon; myöhempien aikojen suhteen hänellä ei ollut taiteellista ja monipuolista värin rinnastamista. Tietoja hänen kilpailustaan \u200b\u200bParrasiuksen kanssa ( cm. Parrasius). Jälkimmäinen ja Sisiconin Timanthus olivat hänen aikalaisensa; jälkimmäisten maalauksista, joiden välillä "Iphigenian uhraus"missä hän kuvasi Agamemnonia suljettuina kasvoina ilmaistakseen suurta surua, uskoi jo antiikin, että ne saavat katsojan arvaamaan enemmän kuin kuinka paljon heissä todella ilmaistaan; katsojan mielikuvitus täydentää sanomatonta, ei vain siksi, että nämä maalaukset kuvaavat jotain ihanteellista, vaan myös siksi, että ne sisältävät runsaasti motiiveja. Sikion-koulun tärkein ansio päinvastoin koostui piirustuksen tiukasti tieteellisestä toteuttamisesta ja sen huolellisimmasta selkeydestä. Tämän koulun perustaja oli Eupompus Sikionsky, sen pääedustaja oli Pamphilus, joka opiskeli ensimmäistä kertaa taidetta ja sovelsi teoreettisia ja geometrisia tietojaan piirustuksiin; hänen oppilaansa Melanthy erottui parhaiten maalaustaitojen taitavasta järjestelystä ja sävellyksestä, ja se vaikutti merkittävästi värin parantamiseen. Hänet sijoitetaan muun muassa niiden 4 maalarin (Apelles, Echion, Nicomachus) joukkoon, jotka käyttivät vain 4 väriä. Aleksanteri Suuren aikana J. saavutti korkeimman houkuttelevuuden ja viehätysvoiman lähinnä Apellesin, Kosin saaren kotoisin olevan, Pamphiluksen (356-308) opiskelijan, ansiosta. Hän yhdisti molempien koulujen ansioita ja yritti tunkeutua vielä syvemmälle todellinen merkitys J. ja hengitä elämääsi rikkautta ja monimuotoisuutta teoksiisi; hän yhdisti uskollisuuden luonnolle luovaan voimaan, joka ansaitsi Aleksanterin erityisen kiintymyksen; jälkimmäinen kiitti erityisesti maalauksiaan armosta, ?????; etualalla hänellä oli muodon täydellisyys eikä sisällön ideaalisuus. Tekniikassa, sekä itse piirustukseen nähden että näyttävien kohtausten värivalinnassa, hän oli käsityönsä mestari. Artefin temppelissä Efesossa hän maalasi kuvan Aleksanterista heittäen Zeuksen höyheniä. Pinnalle ilmestyvä kohotettu käsi ja salama aiheuttivat suurimman yllätyksen. Hän maalasi myös Aleksanterin kenraalit eri tehtävissä, joskus erikseen, joskus ryhmissä. Hänen esimerkillisistä teoksistaan, joiden sisältö oli ihanteellinen, kuului "Artemis"ympäröimänä uhrauksia tarjoavien nuorten naisten kuoro ja merestä nouseva Aphrodite Anadiomene; Tätä viimeistä kuvaa kaikkien muinaisten tuomiolla pidettiin armon mallina; Kuvan alaosa jäi kuitenkin keskeneräiseksi, kuolema sieppasi Apellesin töissä, eikä kukaan seuraavista taiteilijoista uskaltanut sitoutua kuvan valmistumiseen. Aluksi hän oli Afroditen temppelissä Kosin saarella, josta Augustus vei hänet Roomaan ja käski jumalaksi lueteltujen keisarien sijoittaa temppeliin. Enemmän Sikion-kouluun kuului: Euphranor, jonka kunnia oli jumalien ja sankarien kuvan hienovaraisuus; Echion, jonka teoksista on vastanneiden maalaus, on huomattava (jonka vapaa jäljitelmä on kenties Aldobrandian häät Vatikaanin museossa Roomassa) ja Patio of Sicyon, joka heidän mukaansa sisusti ensimmäisenä J: n huoneiden katot. arabeskeja, ja hän oli lähinnä kuuluisa kukkamaalauksistaan \u200b\u200b( Plin. 35, 40 mainitsee kauniin glyserian, taitava kutomaan seppeleitä, joiden kuvan hän esitti kilpailulle); hän oli kuuluisa siitä, että hän oli saanut encaustic-menetelmän korkeaan kehitykseen. Tällä hetkellä, ts. 370-330, Theban-aristidit myös kukoistivat, mikä on merkittävää lähinnä hänen taiteessaan kuvata taisteluita ja kaupunkien valloituksia sekä taiteellisesta kyvystään antaa elämää ja ilmaisua maalauksilleen, vaikka hänen värien jakautumisensa ei ollut erityisen onnistunut. Hänen maalauksensa, joka kuvaa makedonialaisten ja persialaisten välistä taistelua, sisälsi jopa 100 henkilöä; surullista kohtausta kaupungin tuhoamisen aikana pidettiin hänen mestariteoksenaan, ja pääryhmä, joka kuvaa kuolevaa äitiä ja rintaansa tarttuvaa lasta, herätti erityistä huomiota; mutta hän poistaa hänet pelkäämättä, että maidon sijasta hän ei imeisi verta. Tänä aikana Cariaan Kavnin kaupungista Protogenus saavutti vielä suuremman maineen, joka vuoteen 50 AD piti sen olemassaoloa tavallisimmilla teoksilla; mutta kuuluisat Apelles oppivat tämän ja arvostellen hänen taiteitaan ostivat häneltä huomattavia määriä maalauksia, osoittaen näille kansalaisilleen kyvyttömyytensä arvostamaan Protogenin teoksia ja yrittäen samalla herättää heissä epäilyn siitä, että hän halusi siirtää ne omiksi. Tämä auttoi köyhää miestä muodostamaan itselleen nimen kansalaisten kanssa. Paras kuvansa yläpuolella, jossa hän kuvaa Ialista ( cm. Ialis) metsästäjä, jonka koira on tukehtunut sivussa, hän työskenteli 7 tai jopa 11 vuotta. Kun Demetrius Poliorketes piiritti Rodoksen, hän ei voinut uskaltaa hyökätä sivulta, jolla hän tiesi tämän kuvan olevan, ja siksi hän ei voittanut. Hän lähetti vartijoita vartioimaan taiteilijaa, jonka työpaja oli vaarallisimmassa paikassa kaupunginmuurien ulkopuolella, ja jopa vieraili hänessä. Pliniusaikana tämä kuva oli Roomassa, rauhan temppelissä, mutta jo Plutarchin aikana se tuhoutui tulipalossa. Hänen kuvansa "Lepo Satyr", jonka hän asetti yhdelle pylväälle, hän kirjoitti piirityksen aikana, kun aseet upposivat ympäri, ja sitä pidettiin myös esimerkkiteoksena. Protogenin, samoin kuin Apellesin, tärkeimmät ansiat eivät olleet niinkään ajatuksen rikkaudessa tai runollisessa sisällössä, vaan viehättävässä ja taiteellisessa esityksessä, ja illuusio saatiin korkeimmalle tasolle; mutta Apellesin kanssa tämä oli seurausta hänen luonnollisesta kyvyistään, ja Protogenesin kanssa tämä saavutettiin hänen suurimmalla kärsivällisyydellä ja huomattavalla ahkeruudella. Vaikka kaikki olivat hämmästyneitä ahkeruudestaan \u200b\u200bja sinnikkyydestään, hänen nykyajansa, 4. vuosisadan lopulla asuneen Thebesin kaupungin syntyperäisen Nicomachusin teoksissa. BC, Aristodemuksen poika ja opetuslapsi, hämmästyi eniten suorituskyvyn nopeudesta yhdistettynä merkittävään taiteellisuuteen. Ne kirjoitettiin - "Proserpiinin sieppaaminen", Kapitoliumissa, Minervan temppelissä; "Voiton jumalatar"ratsastaa neljällä ja "Skilla" rauhan jumalattaren temppelissä. Muita merkittäviä ovat: Theon Samoksen saarelta, joka herätti yllätyksen mielikuvituksensa kirkkaudesta ja asui Makedonian kuningasten Philipin ja Alexanderin aikana; hän omistaa: "Hullu Orestes" ja kifared Famiris, Nikias, kotoisin Ateenasta (maalattu eläimiä ja taisteluita enkaustisella tavalla; monet hänen maalauksistaan \u200b\u200bolivat Roomassa; kuuluivat parhaimpiin "Homerin mukaan varjojen valtakunta"; kiitti maalauksissaan figuurien, etenkin naishahmojen väriä, sijaintia ja pyöreyttä), Antiphil ( "Tulipaloa poika", "Villan työpaja") ja Ktesiloh (edustavat karikatuurissa Dionysuksen syntymää Zeuksen reidestä). Todennäköisesti Aation (??????) kuuluisalla maalauksellaan kuuluu Alexandrian aikaan - "Aleksanterin avioliitto Roxannen kanssa" (CIC. Brut. 18, jossa jotkut kuitenkin lukevat Echionia; Lucian de merc. joht. 42.imagg. 7). Siitä lähtien taide alkoi laskea, eikä sitä enää erottanut tyylikkyys ja kekseliäisyys, vaan vain koristeellisuus. Joten Peyrayik tuotti kohtauksia arkielämästä siveltimellä, joka oli kuvattu upea taide suutarien, parturien, keittiöiden, markkinoiden jne. työpajat, joita roomalaiset pitivät erityisen arvossa, koska he kunnioittivat ei niinkään koostumuksen monimutkaisuutta kuin piirustuksen oikeellisuutta ja erottuvuutta; siten hänestä tuli tämän genre-maalauksen, ns. riparografian, paras mestari. Roomalaisten osalta tärkein huomautettava asia on heidän puutteellinen ymmärrys fiktion teoksista; edes Korintin vangitseminen pitkään aikaan ei voinut tuottaa hyödyllistä vallankumousta taiteessa. Hyvin usein oli esimerkkejä siitä, että sotilaat ja kenraalit eivät vain kunnioittaneet, vaan jopa tuhosivat J. Mumyn arvokkaita teoksia, eivät esimerkiksi ymmärtäneet, kuinka Pergamonin Attalus pystyi arvostamaan niin kalliisti Aristidesin maalausta, joka kuvaa Bacchusta; uskoen, että siihen oli piilotettu jokin salainen voima, hän otti sen mukanaan ja sijoitti sen Ceresin temppeliin. Mutta pian sitten roomalaiset, ja tässä tapauksessa, riittävän selvästi osoittivat ahneaan järjestelmäänsä ulkomaalaisten aarteiden kertymiseen; he alkoivat sisustaa asuntojaan, ruokasalojaan, dachaa jne. arvokkaalla maalauksella. Siksi yleensä on mahdollista osoittaa vain taiteilijoiden yksittäisiä nimiä, kuten esimerkiksi Bysantin Timomakh, kuuluisa kyvystään kuvata valjastettuja intohimoja, kuten hän osoitti maalauksessaan. Vihainen Ajaxjonka Caesar määräsi asentamaan Roomaan; asui Timomachus viime vuosisadalla eKr. Augustuksen aikana Ludius oli kuuluisa. Samaan aikaan keisarien hallinnan aikana monet kreikkalaiset maalarit muuttivat Roomaan, joiden lahjakkuudesta ja mausta voit saada käsityksen sulavista koristeluista Tituksen kuuluisissa kylpylöissä. Samoin mosaiikki kehitettiin ylellisyyden tavoitteilla; osoittaa pääasiassa Coca of Pergamonia, joka yhden huoneen lattialla teki kuvan kyyhkysten uima-altaasta, mutta parhaaksi mosaiikkipalaksi pidettiin kokonaisuuden kuvaa "Iliads" Syrakusan kuninkaan Hieron II upea laivan lattioissa. Tiedot antiikin Zh: n lähteistä ja esineistä ovat erittäin niukkoja. Äskettäin löydetyt kreikkalaisten hautakivien Ateenan lähellä sijaitsevat maalauksen jäännökset eivät ole erityisen arvokkaita, kun taas lukuisat kreikkalaisten savilaivojen piirustukset todistavat jo jonkin verran käsityötä, eikä Herculaneumista ja Pompejista löytyvät seinämaalaukset kuulu tämän ajan kukoistamiseen, ja niitä voidaan pitää enemmän tai vähemmän kevyitä sisäkoristeita. Yleensä, maalauksessa, muinaiset erottuivat valinnoistaan \u200b\u200bkauniit hahmot, kohtausten ja sommitelmien yksinkertaisuus ja piirtämisen oikeellisuus, mutta perspektiivilakeja sovellettaessa suurikokoisissa maalauksissa, varjoissa, jotka syntyvät tunnettujen värien yhdistelmistä ja fuusioista, ja lähinnä runollisessa syvyydessä, he olivat kaukana toisistaan viimeisin taide. vihkiä taidehistoria Schnaase, Kugler'a, L? bke ja muut; erityisesti Brunn, Geschichte der. griech. K? Nstler, II, s. 3-316 ja W? Rmann, die Malerei des Alterhums (julkaisussa Woltmann'a Gesch. Der Malerei, voi., 1879, s. 32-140).

Erinomainen määritelmä

Epätäydellinen määritelmä ↓

Veistos ja sinfonia, maalaus ja tarina, elokuva ja palatsi, esitys ja tanssi - kaikki nämä ovat erityyppisiä taiteita.

Taiteet luokitellaan erilaisten kriteerien perusteella. Kuvataide näyttää ulkoista todellisuutta taiteellisissa kuvissa, ei-visuaaliset taiteet ilmaisevat sisäistä maailmaa. Ei-visuaalinen taide: musiikki, tanssi ja kirjallisuus sekä arkkitehtuuri. On sekoitettu (synteettinen) taiteet: elokuva, teatteri, baletti, sirkus jne.
Kullakin taiteella on alajaot, joita kutsutaan tyylilajitkuvan teemojen ja esineiden mukaan. Tästä puhumme tänään kanssasi.

Taidelajit

Kuvataide

Maalaus

Ehkä tämä on yksi yleisimmistä taiteista. Ensimmäiset maalaustyöt kuuluvat muinaisiin aikoihin, niitä löytyi muinaisten ihmisten luolien seiniltä.
Monumentaalimaalausta pidetään myös hyvin muinaisena, joka kehittyi muodossa mosaiikki ja freskot (maalaus märällä kipsillä).

St Nicholas. Dionysiuksen fresko. Ferapontovin luostari
Maalaus maalauksella - nämä ovat eri genrejä edustavia maalauksia kankaalle (pahvi, paperi), useimmiten öljyvärimaaleilla.

Maalauslajeja

Modernissa maalauksessa on seuraavia tyylilajeja: muotokuva, historiallinen, mytologinen, taistelu, arkielämä, maisema, asetelma, animalistinen genre.
Muotokuva genre heijastaa ihmisen tai ihmisryhmän ulkoista ja sisäistä ulkonäköä. Tämä tyylilaji on laajalle levinnyt maalauksen lisäksi myös veistoksessa, grafiikassa jne. Muotokuvagenren päätehtävänä on välittää ulkoinen samankaltaisuus ja paljastaminen sisäinen rauha, ihmisen luonteen ydin.

I. Kramskoy "Sophia Ivanovna Kramskoyn muotokuva"
Historiallinen tyylilaji (kuvaus historiallisista tapahtumista ja hahmoista). Tietysti genret maalauksessa ovat hyvin usein toisiinsa liittyviä, koska kuvaaessaan esimerkiksi jotakin historiallista tapahtumaa, taiteilijan on käännyttävä muotokuvalajiin jne.
Mytologinen genre - esimerkki eri kansojen myytteistä ja legendoista.

S. Botticelli "Venuksen synty"
Taistelulaji - kuva taisteluista, sotilaallisista hyväksikäytöistä, sotilaallisista toimista, ylistävistä taisteluista, voiton voitosta. Taistelugenre voi sisältää myös elementtejä muista genreistä - arkipäivää, muotokuva, maisemaa, animalistista, asetelmaa.

V. Vasnetsov "Igor Svjatoslavitšin taistelun jälkeen Polovtsyn kanssa"
Kotitalouden tyylilaji - arjen kohtausten kuvaus, henkilökohtainen elämä henkilö.

A. Venetsianov "Peltoalalla"
Maisema - kuva luonnosta, ympäristö, maaseudun tyypit, kaupungit, historialliset monumentit jne.

Ja Savrasov "Rookit ovat saapuneet"
marina - merimaisema.
Asetelma (käännetty ranskaksi - "kuollut luonto") - kuva taloustavaroista, työvoimasta, luovuudesta, kukista, hedelmistä, lyötystä riista, pyydetystä kalasta, sijoitettuna todelliseen arkeaympäristöön.
Animalistinen genre - eläinten kuva.

Graafinen taide

Tämän tyyppisen taiteen nimi tulee kreikkalaisesta sanasta grapho - kirjoita, piirtä.
Grafiikkaan sisältyy ensinnäkin piirtäminen ja kaiverrus, joissa piirustus luodaan pääasiassa linjalle paperiarkille tai taltalla kovalle materiaalille, josta kuva tulostetaan paperiarkille.

Grafiikkatyypit

Kaiverrus - materiaalin tasaiselle pinnalle tehdään piirustus, joka sitten päällystetään maalilla ja painataan paperille. Näyttökertojen määrä vaihtelee kaiverrustekniikasta ja materiaalista riippuen. Kaiverruksen päämateriaalit ovat metalli (kupari, sinkki, teräs), puu (puksipuu, palmu, päärynä, kirsikka jne.), Linoleumi, pahvi, muovi, pleksilasi. Kaiverruslevyn käsittely suoritetaan mekaanisin keinoin, terästyökaluilla tai happoetsauksella.
Tulosta - jäljennös kaiverretusta levyltä (kaiverrus, litografia, silkkipainanta, monotyyppi), joka on maalausteline taiteellinen grafiikka... Painatus tulostetaan taululta, jonka taiteilija on itse kaivertanut, usein hän tekee myös tulosteita. Tällaisia \u200b\u200bteoksia on yleensä allekirjoitettu, tekijänoikeuskopioita, pidetään alkuperäisinä. Tulosteita on saatavana mustavalkoisina ja värillisinä.
Kirjagrafiikka - kirjan suunnittelu, koristelu, piirrokset.
Teollisuusgrafiikka - tuotetarrojen, tuotemerkkien luominen, postimerkkien, pakkausten, mainosjulkaisujen, kirjelomakkeiden ja kirjekuorien luominen. Se on yhteydessä mainontaan, sisältyy suunnittelujärjestelmään.
Ex-Libris - merkki, joka osoittaa kirjan omistajan. Ekstribriksit on kiinnitetty teoksen sidoksen tai kannen sisäpuolelle. Kirjamerkit kaiverrettiin puuhun, kupariin, linoleumiin sinkki- tai litografiamenetelmällä.

Ex libris kirjoittanut Greta Garbo

Juliste - kuva suunniteltu kaikkien huomioluotu propagandaa tai koulutusta varten.
linocut - kaiverrus linoleumiin.
kivipaino - kaiverrus: kuvan piirtäminen kiville ja jäljennös siitä.
Puupiirros - puun leikkaus.

Katsushika Hokusai " Iso aalto Kanagawassa ", puupiirros
Etsaus - metallin kaiverruksen tyyppi, kaiverrusmenetelmä ja tällä menetelmällä saatu vaikutelma.
Tietokonegrafiikka - kuvat kootaan tietokoneella, ne esitetään dynaamisesti tai staattisesti. Tämän tyyppisiä grafiikoita luotaessa on mahdollista nähdä, kuinka kuva muodostuu kaikissa vaiheissa, ja tehdä säätöjä toistaiseksi.

Veistos

Tämä taidemuoto syntyi myös muinaisista ajoista. On löydetty monia kuvia savista tai kivistä veistettyjä eläimiä, jotka ilmaisevat melko tarkasti niiden ulkonäön. Monet naishahmot ovat säilyneet, jotka ilmentävät voimakasta naispuolista periaatetta. Ehkä nämä ovat primitiivisiä kuvia jumalatarista. Muinaiset kuvanveistäjät liioittelivat hedelmällisiä voimiaan kuvaten heitä voimakkailla lantioilla, ja arkeologit kutsuvat niitä "Venukseksi".

Willendorfin Venus, noin 23 tuhatta vuotta eaa BC, Keski-Eurooppa
Veistos on jaettu pyöreäksi, joka sijoitetaan vapaasti avaruuteen, ja helpotukseksi, jossa kolmiulotteiset kuvat sijaitsevat tasossa.
Kuten maalauksessa, myös veistoksessa on molbertia ja monumentaalimuotoja. Monumentaalinen veistos tarkoitettu kaduille ja aukioille, tällainen monumentti luodaan pitkään, joten se on yleensä tehty pronssista, marmorista, graniitista. Maalausteline Ovatko muotokuvia tai pieniä genreryhmiä puusta, kipsistä ja muista materiaaleista.

Monumentti postimiehelle. Nižni Novgorod

käsityöt

Sisustustaideteollisuuden päämiehet asettavat itselleen kaksi tavoitetta: luoda esine, joka on välttämätöntä jokapäiväisessä elämässä, mutta tällä esineellä on oltava samanaikaisesti tietyt taiteelliset ominaisuudet. Jokapäiväisten taloustavaroiden ei tulisi palvella henkilöä käytännöllisesti, vaan myös sisustaa elämää, kiitos silmiä muotojen ja värien täydellisyydellä.
Tietenkin, nyt monilla koriste- ja taideteoksilla on pääasiassa esteettistä merkitystä, mutta näin ei aina ollut.

Tärkeimmät taiteen ja käsityön tyypit

batikki - käsinmaalattu kankaalle

Kuuma batik-tekniikka (käyttäen vahaa)
Helmikoristelu
Kirjonta
neulominen

Nypläys
Maton kudonta
Kuvakudos
quilling - taidetta tehdä litteitä tai tilavia koostumuksia spiraaleiksi kierretyistä pitkistä ja kapeista paperinauhoista.

Quilling-tekniikka
Keramiikka
Mosaiikki
Korutaide
Lakka miniatyyri

Palekh-lakka pienoiskoossa
Taidemaalaus puulle
Taidemaalaus metalleille

Zhostovo-tarjotin
Taide veistämällä
Taiteellinen nahan käsittely

Keramiikan taiteellinen maalaus

Taiteellinen metallinjalostus
pyrography(palaminen puulle, nahalle, kankaalle jne.)
Työskentely lasilla

Canterburyn katedraalin ikkunan yläosa, Iso-Britannia
Origami

Valokuvaus

Taiteellinen valokuvaus. Tyylilajit ovat periaatteessa samat kuin maalauksessa.

Graffiti

Kuvia seinillä tai muilla pinnoilla. Graffitilla tarkoitetaan kaikenlaista seinämaalausta kadulla, josta löydät kaiken yksinkertaisista kirjoitetuista sanoista hienoihin piirroksiin.

Graffiti

Koominen

Piirretyt tarinat, tarinankerronta kuvissa. Sarjakuva yhdistää muun muassa kirjallisuuden ja kuvataiteen muotoja.

Taiteilija Winsor McKay "Pikku Sammy aivastaa"

Ei-visuaalinen taide

Arkkitehtuuri

Arkkitehtuuri - rakennusten suunnittelun ja suunnittelun taidetta. Arkkitehtoniset rakenteet voivat esiintyä erillisinä rakennuksina tai kokonaisuuksina. Mutta joskus yhtyeet muodostuvat historiallisesti: sisäänrakennetuista rakennuksista eri aikaan, muodostuu yksi kokonaisuus. Esimerkki on Moskovan Punainen aukio.
Arkkitehtuuri tarjoaa kuvan teknisistä saavutuksista ja taiteellisista tyyleistä eri aikakaudet... On selvinnyt aikamme egyptin pyramidit, rakennettu noin 5 tuhat vuotta sitten, antiikin Kreikan ja Rooman temppelit. Jokainen kaupunki missä tahansa maassa on kuuluisa arkkitehtonisista rakenteistaan.

Palatsi-aukio Pietarissa

Kirjallisuus

Sanan laajimmassa merkityksessä: kokoelma mitä tahansa kirjoitettua tekstiä.
Kirjallisuustyypit: kaunokirjallisuus, dokumenttiproosa, muistelmat, tieteellinen ja populaaritiede, viite-, koulutus-, tekninen.

Kirjallisuuden genret

Kirjallinen teos voidaan luokitella yhdeksi tai toiseksi tyylilajiksi erilaisten kriteerien perusteella: muodon mukaan (novelli, oodi, opus, luonnos, tarina, näytelmä, tarina, romaani, luonnos, eeppinen, eeppinen, essee), sisällön (komedia, farssi, vaudeville , välimatka, luonnos, parodia, sitcom, hahmojen komedia, tragedia, draama), syntymäpäivänä.
Eeppinen suku: taru, eepos, balladi, myytti, novelli, tarina, tarina, romaani, eeposromaani, satu, eepos.
Lyyrinen suku: Oodi, viesti, stanzat, elegia, epigrami.
Lyroeppinen suku: balladi, runo.
Dramaattinen suvun: draama, komedia, tragedia.

musiikki

musiikki - on taide, keino taiteellisten kuvien ruumiillistamiseen, jotka ovat ääntä ja hiljaisuutta, erityisellä tavalla järjestetty ajoissa. Mutta itse asiassa yhden antaminen on tyhjentävää tarkka määritelmä "musiikin" käsite on mahdoton. Tämä on erityinen tyyppi luova toiminta, mukaan lukien käsityö, ammatti.
Musiikin tarkka ja tyylillinen valikoima on suuri.
Klassinen (tai vakava) - ammattilainen musiikilliset sävellyksetne, jotka ovat syntyneet Euroopan kulttuurissa lähinnä uuden ajan jälkeen (XVI-XVII vuosisatojen vaihteessa) ja keskiajalla;
Suosittu - lähinnä laulu- ja tanssimusiikkityylejä.
Ei-eurooppalainen (ei-eurooppalainen) - niiden kansojen (itä) musiikki, joiden kulttuuri eroaa Länsi-Euroopan sivilisaation kulttuurista.
Etninen (folk) - eri kansojen kansanmusiikkiteokset, joissa korostetaan etnon, kansakunnan, heimon identiteettiä.
Variety (vaalea) - rentoutumiseen tarkoitettu viihdemusiikki.
Jazz - Eurooppalaisten tulkitsema uudelleen esiintymisperinteitä Amerikkalaiset mustat perustuvat afrikkalaisten ja eurooppalaisten musiikkielementtien synteesiin.
Rock - nuorten pienten laulu- ja instrumentaaliryhmien musiikki, jolle on ominaista lyömäsoittimien ja sähkömusiikkisoittimien, ensisijaisesti kitaran, pakollinen läsnäolo.
Vanguard (kokeellinen) - suuntaus ammattimaisessa säveltämisessä XX vuosisadalla.
vaihtoehto - uudet musiikilliset sävellykset tai esitykset (ääniesitykset, "esitykset"), jotka eroavat pohjimmiltaan kaikista nykyisin tunnetuista musiikkityypeistä.
Musiikkityypit voidaan määrittää myös sen suorittaman toiminnan perusteella: armeija, kirkko, uskonnollinen, teatteri, tanssi, elokuvamusiikki jne.
Tai esityksen luonteen mukaan: laulu, instrumentalisti, kamari, laulu-instrumentalisti, kuoro, soolo, elektroninen, piano jne.

Jokaisella musiikkityypillä on omat genrensa. Harkitse esimerkiksi instrumentaalimusiikin genrejä.
Instrumentaalinen musiikki Esitetäänkö musiikkia soittimilla ilman ihmisen äänen osallistumista. Instrumentaalimusiikki on sinfonista ja kamarimusiikkia.
Kamarimusiikki - sävellykset, jotka on tarkoitettu esiintymiseen pienissä huoneissa, kotona, "huone" -musiikin tekemiseen. Kamarimusiikilla on hyvät mahdollisuudet välittää lyyrisiä tunteita ja ihmisen hienovaraisia \u200b\u200bmielentiloja. Kamarimusiikin genreihin kuuluvat sonaatit, kvartetit, kappaleet, kvintetit jne.
Sonaatti On yksi instrumentaalisen kamarimusiikin päägenreistä. Koostuu yleensä 3 (4) osasta.
etydi – pala musiikkiasuunniteltu parantamaan soittimen teknisiä taitoja.
nokturni (fr. "yö") - pienen, yksiosaisen melodisen lyyrisen kappaleen genre pianolle.
alkusoitto (lat. "johdanto") - pieni instrumentaalikappale. Improvisatiivinen johdanto pääteokseen. Mutta se voi olla myös itsenäinen teos.

Kvartetti – musiikillinen sävellys 4 esiintyjälle.
Kullakin musiikkityypillä voi syntyä ja kehittyä omia tyylejä ja suuntauksia, joille on ominaista vakaa ja ominainen rakenteellinen ja esteettisiä piirteitä: klassismi, romantiikka, impressionismi, ekspressionismi, uusklassismi, sarjoisuus, avantgarde jne.

Koreografia

Koreografia on tanssitaide.

Spectacular (sekoitettu tai synteettinen) taiteet

Teatteri

Vaikuttava taiteen muoto, joka on synteesi eri taiteet: kirjallisuus, musiikki, koreografia, laulu, kuvataide ja muut.

Nukketeatteri
Teatterityypit: draama, ooppera, baletti, nukketeatteri, pantomiimiteatteri jne. Teatteritaide on ollut tiedossa jo kauan: teatteri syntyi muinaisimmista rituaalifestivaaleista, allegoorisessa muodossa, toisti luonnonilmiöitä tai työprosesseja.

Ooppera

Taidemuoto, jossa runous ja dramaattinen taide, laulu- ja instrumentalimusiikkia, ilmeitä, tansseja, maalausta, maisemia ja pukuja.

Teatro alla Scala (Milano)

vaihe

Pienten muotojen taiteellinen muoto, pääasiassa suosittu ja viihde trendi. Lava sisältää seuraavat suunnat: laulaminen, tanssiminen, sirkus lavalla, illusionismi, keskusteluryhmä, pelle.

Sirkus

Eräänlainen viihdetaite, jonka lakien mukaan viihdyttävä esitys on rakennettu. Nykyaikaisen sirkuksen esitysten sisältö on temppujen, pantomiimin, pelleilyn, uusinnan, demonstraation poikkeuksellisista kyvyistä, jotka usein liittyvät riskiin ( fyysinen voima, akrobatia, tasapainotus,), koulutetut eläimet.

elokuvaus

Eräs viihdetaiteen tyyppi, joka on myös synteesi taiteista: kirjallisuus, teatteri, tanssi, kuvataiteet (sisustus) jne.

Baletti

Eräänlainen esittävä taide; esitys, jonka sisältöön sisältyy musiikillisia ja koreografisia kuvia. Klassisen balettiesityksen perusta on tietty juoni, dramaattinen konsepti. XX-luvulla. ilmestyi plotless baletti, jonka draama perustuu musiikin luontaiseen kehitykseen.

- tämä on yksi kuvataiteen päätyyppejä; on taiteellinen kuva objektiivinen maailma värilliset maalit pinnalla. Maalaus jaetaan: maalaustelineeseen, monumentaaliseen ja koristeelliseen.

- jota edustavat pääasiassa kankaalle tehdyt öljymaalit (pahvi, puiset laudat tai paljas). Edustaa eniten massan ulkonäkö maalaus. Juuri tätä tyyppiä käytetään yleensä termiin " maalaus".

On tekniikka seinille maalaamiseksi koristellen rakennuksia ja arkkitehtonisia elementtejä rakennuksissa. Erityisen yleinen Euroopassa fresko - monumentaalinen maalaus märälle kipsille vesiliukoisilla maaleilla. Tämä maalaustekniikka on ollut tunnettu antiikista lähtien. Myöhemmin tätä tekniikkaa käytettiin monien kristillisten uskonnollisten temppelien ja niiden holvien suunnittelussa.

Koristemaalaus - (latinankielisestä sanasta decoro - koristella) on tapa piirtää ja levittää kuvia esineisiin ja sisustuksen yksityiskohtiin, seiniin, huonekaluihin ja muihin koriste-esineisiin. Viittaa taiteisiin ja käsityöihin.

Mahdollisuudet kuvataide Erityisen elävästi paljastuu maalaustyömaa 1500-luvulta, öljyvärimaalien massiivisen käytön hetkestä lähtien. Juuri siinä on saatavana erityinen monipuolinen sisältö ja syvä muotoilu. Ytimessä luonnonkaunis taiteellisia keinoja valhevärit (maalien mahdollisuudet), liukenemattomassa yhtenäisyydessä chiaroscuron ja viivan kanssa; väri ja chiaroscuro kehitettiin ja kehitettiin maalaustekniikoilla, joiden täydellisyyttä ja kirkkautta ei päästä muihin taiteisiin. Tämä on syy realistiseen maalaukseen liittyvään volyymimuotoiseen ja alueelliseen mallintamiseen, todellisuuden vilkkaaseen ja tarkkaan välittämiseen, mahdollisuuteen toteuttaa taiteilijan suunnittelemat aiheet (ja koostumusten rakentamismenetelmät) ja muihin kuvallisiin etuihin.

Toinen ero maalaustyyppien eroissa on maalauslajien toteutusmenetelmä. Ei aina tarpeeksi yleiset piirteet määrittämiseksi. Raja maalauksen ja grafiikan välillä kussakin yksittäisessä tapauksessa: Esimerkiksi akvarelleilla tai pastellilla tehdyt teokset voivat liittyä kumpaankin alueeseen taiteilijan lähestymistavan ja hänelle annettujen tehtävien mukaan. Vaikka paperille tehdyt piirrokset ovat grafiikkaa, sovellus erilaisia \u200b\u200btekniikoita maalaaminen maaleilla poistaa joskus eron maalauksen ja grafiikan välillä.

On muistettava, että semanttinen termi "maalaus" itsessään on sana venäjän kielellä. Sitä käytetään termiin kuvataiteen muodostumisen aikana Venäjällä barokin aikakaudella. Sanaa "maalaus" käytettiin tuolloin vain tietynlainen realistinen kuva maaleilla. Mutta alun perin se tulee kuvakkeiden piirtämistä koskevasta kirkkotekniikasta, joka käyttää sanaa "kirjoita" (viittaa kirjoittamiseen), koska tämä sana on käännös kreikkalaisten tekstien merkityksestä (nämä ovat "käännösvaikeudet"). Oman taidekoulun kehittämisellä ja eurooppalaisen taiteellisen akateemisen tiedon perinnöllä Venäjällä on kehitetty venäjän sanan "maalaus" soveltamisala, sisällyttämällä se opetustermiiniin ja kirjalliseen kieleen. Mutta venäjän kielellä muodostui verbi "kirjoita" -erityksen erityispiirteet suhteessa kuvien kirjoittamiseen ja piirtämiseen.

Maalauslajeja

Kuvataidekehityksen aikana syntyi useita klassisia maalauksia, jotka saivat omat piirteensä ja säännöt.

Muotokuva Onko realistinen kuvaus henkilöstä, jossa taiteilija yrittää saavuttaa samankaltaisuuden kuin alkuperäinen. Yksi maalauksen suosituimmista genreistä. Suurin osa asiakkaista käytti taiteilijoiden kykyä kuolemaan omaa imagoaan tai haluaa saada kuvan rakastettu, sukulainen jne. Asiakkaat pyrkivät saamaan muotokuvan (tai jopa koristamaan sitä) jättäen visuaalisen ruumiillistuman historiaan. Muotokuvat eri tyylejä ovat massiivisin osa useimpien taidemuseoiden ja yksityisten kokoelmien näyttelyistä. Tämä tyylilaji sisältää myös sellaisen muotokuvan kuin omakuva - kuva itse taiteilijasta, jonka hän on kirjoittanut.

Maisema On yksi suosituimmista maalausgenreistä, joissa taiteilija pyrkii esittämään luontoa, sen kauneutta tai erikoisuutta. Erityyppisillä luontoilla (vuodenajan mielialalla ja säällä) on valoisa emotionaalinen vaikutus jokaiselle katsojalle - tämä on ihmisen psykologinen ominaisuus. Halu saada emotionaalinen vaikutelma maisemista on tehnyt tästä tyylilajista yhden taiteellisen luomisen suosituimmista.

- Tämä tyylilaji on monin tavoin samanlainen kuin maisema, mutta sillä on keskeinen piirre: maalauksissa kuvataan maisemia, joihin osallistuvat arkkitehtoniset esineet, rakennukset tai kaupungit. Erityinen suunta on kaupunkien katunäkymät, jotka välittävät paikan ilmapiirin. Tämän genren toinen suunta on tietyn rakennuksen - sen rakennuksen arkkitehtuurin kauneuden kuvaus ulkomuoto tai kuvia hänen sisätiloistaan.

- tyylilaji, jossa maalauksen pääosa on historiallinen tapahtuma tai taiteilijan tekemä tulkinta. Mikä on mielenkiintoista - tämä tyylilaji sisältää valtavan määrän maalauksia aiheesta raamatullinen teema... Koska keskiajalla raamatullinen tarina pidettiin "historiallisina" tapahtumina ja näiden maalausten pääasiakkaina oli kirkko. "Historialliset" raamatulliset aiheet ovat läsnä useimpien taiteilijoiden teoksissa. Toinen syntymä historiallinen maalaus tapahtuu uusklassisen aikakauden aikana, jolloin taiteilijat kääntyvät kuuluisuuteen historialliset tarinat, tapahtumia antiikin ajoista tai kansallisia legendoja.

- heijastaa sotien ja taistelujen kohtauksia. Ominaisuus ei ole vain halu heijastaa historiallista tapahtumaa, vaan myös välittää katsojalle sankaruuden ja sankaruuden emotionaalinen korotus. Myöhemmin tästä tyylilajista tulee myös poliittinen, jolloin taiteilija voi välittää katsojalle näkemyksensä (asenteensa) tapahtuvaan. Voimme nähdä samanlaisen poliittisen painopisteen ja taiteilijan kykyjen voiman V. Vereshchaginin teoksessa.

On tyylilaji maalausta, jossa on kuolleita, ruokia ja ruokia sisältäviä koostumuksia elottomista esineistä. Tämä tyylilaji on yksi uusimmista, ja se perustettiin hollantilaisessa maalauskoulussa. Ehkä sen ulkonäkö johtuu hollantilaisen koulun erityispiirteistä. 1700-luvun Hollannissa tapahtunut talouden nousukausi johti halukkuuteen kohtuuhintaiseen ylellisyyteen (maalauksiin) huomattavan joukon väestön keskuudessa. Tämä tilanne houkutteli Hollantia suuri määrä taiteilijat, aiheuttaen kovaa kilpailua heidän keskuudessaan. Malleja ja työpajoja (ihmisiä asianmukaisissa vaatteissa) ei ollut saatavana köyhille taiteilijoille. Maalatessaan maalauksia myytävänä he käyttivät saatavilla olevia työkaluja (esineitä) maalaamiseen. Tämä tilanne hollantilaisen koulun historiassa on syynä genremaalauksen kehitykseen.

Genremaalaus - Maalausten juoni on arjen kohtauksia jokapäiväisestä elämästä tai lomista, yleensä mukana tavalliset ihmiset... Asetelman lisäksi se tuli laajalle levinneeksi hollantilaisten taiteilijoiden keskuudessa 1600-luvulla. Romantiikan ja uusklassismin aikana tämä tyylilaji synnyttää uutta syntymää, maalaukset pyrkivät edes heijastamaan arkipäivää vaan romanisoimaan sitä, tuomaan sen juoniin tietty merkitys tai moraalia.

marina - maisemakuva, joka kuvaa merimaisemat, rannikkomaisemat merinäköalalla, auringonnousut ja auringonlaskut merellä, laivat tai jopa meritaistelut. Vaikka siellä on erillinen taistelulaji, mutta meritaistelu kuuluu yhä "venesataman" tyyliin. Tämän genren kehittäminen ja popularisointi johtuu myös 1700-luvun hollantilaisesta koulusta. Hän oli suosittu Venäjällä Aivazovskin työn ansiosta.

- Tämän genren piirre on realististen maalauksien luominen, jotka kuvaavat eläinten ja lintujen kauneutta. Yksi tämän genren mielenkiintoisista piirteistä on olematon tai myyttisiä eläimiä kuvaavien maalauksien läsnäolo. Taiteilijoita, jotka ovat erikoistuneet eläinkuviin, kutsutaan animalists.

Maalaushistoria

Realistisen kuvan tarve on ollut olemassa jo muinaisista ajoista lähtien, mutta sillä oli monia haittoja johtuen tekniikan, systemaattisen koulun ja koulutuksen puutteesta. Muinaisina aikoina voit usein löytää esimerkkejä sovelletusta ja monumentaalimaisesta maalauksesta tekniikalla maalaamalla kipsiä. Antiikin ajan esiintyjän lahjakkuudelle annettiin enemmän merkitystä, taiteilijoille oli rajallinen maalien valmistustekniikka ja mahdollisuus hankkia systemaattinen koulutus. Mutta jo antiikista lähtien muodostui erikoistunut tieto ja teokset (Vitruvius), jotka ovat perusta uudelle eurooppalaisen taiteen kukoistamiselle renessanssin aikana. Koristemaalaus sai huomattavaa kehitystä Kreikan ja Rooman antiikin aikoina (koulu hävisi keskiajalla), jonka taso saavutettiin vasta 1500-luvulla.

Roomalaisen freskon maalaus (Pompei, 1. vuosisata eKr.), Esimerkki antiikin maalauksen nykytasosta:

Keskiajan "pimeät ajat", militantti kristinusko ja inkvisitio johtavat kieltoihin antiikin taiteellisen perinnön tutkimisesta. Muinaisten mestareiden laaja kokemus, mittasuhteiden, koostumuksen, arkkitehtuurin ja veistoksen tuntemus on kielletty, ja monet taiteelliset arvot tuhoutuvat heidän omistautumisensa muinaisiin jumaluuksiin suhteen. Paluu taiteen ja tieteen arvoihin Euroopassa tapahtuu vasta renessanssin (herätys) aikana.

Varhaisen renessanssin (herätys) taiteilijoiden on tehtävä tasapaino ja elvytettävä muinaisten taiteilijoiden saavutuksia ja tasoa. Mitä me ihailemme taiteilijoiden työssä varhainen renessanssi, oli Rooman mestarien taso. Kirkas esimerkki eurooppalaisen taiteen (ja sivilisaation) kehityksen vuosisatojen menetyksestä keskiajan "pimeinä aikoina", militantissa kristinuskossa ja inkvisitiossa - ero näiden maalauksien välillä on 14 vuosisataa!

Öljyvärimaalien valmistustekniikan ja niiden piirtotekniikan syntyminen ja leviäminen 1500-luvulla sai aikaan maalaustyömaalauksen ja erityisen taiteilijatuotannon kehityksen - värilliset öljymaalaukset pohjamaalatulle kankaalle tai puulle.

Maalaus sai valtavan harppauksen renessanssin laadunkehitykseen suurelta osin Leon Battista Albertin (1404-1472) työn ansiosta. Hän esitteli ensin maalauksen perspektiivin perusteet (tutkielma "Maalauksesta" 1436). Hänelle (hänen teoksensa tieteellisen tiedon järjestelmällistämiselle) Euroopan taidekoulu on velkaa realistisen näkökulman ja luonnollisten mittasuhteiden esiintymisen (herättämisen) taiteilijoiden maalauksissa. Tunnettu ja tuttu monille Leonardo da Vinci -piirustuksille "Vitruvialainen mies" (inhimilliset mittasuhteet) vuonna 1493, joka oli omistettu Vitruviuksen muinaisen tiedon mittasuhteista ja koostumuksesta systemaatiolle, luotiin Leonardo puoli vuosisataa myöhemmin kuin Albertin teos "On Painting". Ja Leonardo-teos on jatkoa renessanssin eurooppalaisen (italialaisen) taidekoulun kehitykselle.

Mutta maalaus sai valoisan ja massiivisen kehityksen 16 - 17-luvulta lähtien, kun öljymaalaustekniikka tuli laajalle levinneeksi, ilmestyi erilaisia \u200b\u200bmaalitekniikan tekniikoita ja muodostettiin maalauskouluja. Taide- ja taidekasvatusjärjestelmä (maalaustekniikka) yhdistettynä taideteosten kysyntään aristokratian ja monarkien keskuudessa johtaa kuvataiteen nopeaan kukintaan Euroopassa (barokin aika).

Euroopan monarkioiden, aristokratian ja yrittäjien rajattomista taloudellisista mahdollisuuksista tuli erinomainen maaperä maalauksen edelleen kehittämiselle 17-19-luvulla. Ja kirkon vaikutelman ja maallisen elämäntavan heikentyminen (kerrottuna protestantismin kehityksellä) salli monien juonien, tyylien ja suuntojen syntymisen maalauksessa (barokki ja rokoko).

Kuvataiteen kehityksen aikana taiteilijat ovat kehittäneet monia tyylejä ja tekniikoita, jotka johtavat teostensa korkeimpaan realismiin. 1800-luvun loppuun mennessä (modernististen liikkeiden saapumisen myötä) maalauksessa alkoi mielenkiintoisia muutoksia. Taidekoulutuksen saatavuus, valtava kilpailu ja korkeat vaatimukset yleisön (ja ostajien) taiteilijoiden taiteelle luovat uusia suuntauksia ilmaisutapoihin. Kuvataidetta ei enää rajoita vain esiintymistekniikan taso, taiteilijat pyrkivät lisäämään teoksiinsa erityisiä merkityksiä, "näkö" tapoja ja filosofiaa. Se, mikä menee usein suorituskyvyn tason vahingoksi, tulee spekulaatioksi tai tapana järkyttää. Esiintyvien tyylien monimuotoisuus, vilkas keskustelu ja jopa skandaalit herättävät kiinnostusta uusiin maalaustapoihin.

Nykyaikaiset tietokone (digitaaliset) piirtotekniikat liittyvät grafiikkaan, eikä niitä voida kutsua maalaamiseksi, vaikka monet tietokoneohjelmat ja -laitteet sallivat sinun toistaa kaikki maalaustekniikat kokonaan.