Hopeakausi kulttuurisena ja historiallisena aikakautena. Erilaisten ideologisten ja esteettisten käsitteiden rinnakkaiselo

VENÄJÄN KULTTUURIN "HOPEAAIKA".

koulutus. Modernisointiprosessi sisälsi paitsi perustavanlaatuiset muutokset sosioekonomisilla ja poliittisilla aloilla, myös väestön lukutaidon ja koulutustason merkittävän kasvun. Hallituksen kunniaksi tämä tarve otettiin huomioon. Valtion menot julkiseen koulutukseen kasvoivat vuosina 1900-1915 yli viisinkertaiseksi.

Pääpaino oli peruskoulussa. Hallitus aikoi ottaa käyttöön yleismaailmallisen peruskoulutus. Kouluuudistus toteutettiin kuitenkin epäjohdonmukaisesti. Useat tyypit selviävät peruskoulu, yleisimmät olivat seurakunnalliset (vuonna 1905 niitä oli noin 43 tuhatta). Zemstvon peruskoulujen määrä kasvoi. Vuonna 1904 heitä oli 20,7 tuhatta ja vuonna 1914 - 28,2 tuhatta. Vuonna 1900 ministeriön alakouluissa julkinen koulutus yli 2,5 miljoonaa opiskelijaa opiskeli ja vuonna 1914 - jo noin 6 miljoonaa.

Toisen asteen koulutusjärjestelmän rakenneuudistus aloitettiin. Kuntosalien ja reaalikoulujen määrä kasvoi. Kuntosaleilla luonnollisen ja matemaattisen syklin aineiden opiskeluun varatut tuntimäärät lisääntyivät. Reaalikouluista valmistuneet saivat oikeuden päästä korkeampiin teknisiin oppilaitoksiin ja latinan kokeen suorittamisen jälkeen yliopistojen fysiikan ja matematiikan osastoille.

Yrittäjien aloitteesta perustettiin kaupallisia 7-8-vuotiaita kouluja, jotka antoivat yleissivistävää ja erityiskoulutusta. Niissä, toisin kuin lukioissa ja tosikouluissa, otettiin käyttöön poikien ja tyttöjen yhteinen koulutus. Vuonna 1913 55 000 ihmistä, joista 10 000 tyttöä, opiskeli 250 kaupallisessa koulussa kaupallisen ja teollisen pääoman suojeluksessa. Keskiasteen erikoisoppilaitosten määrä on lisääntynyt: teollisuus-, tekninen-, rautatie-, kaivos-, maanmittaus-, maatalous- jne.

Korkeakouluverkosto laajeni: uusia teknisiä yliopistoja syntyi Pietariin, Novocherkasskiin ja Tomskiin. Saratoviin avattiin yliopisto. Ala-asteen uudistuksen varmistamiseksi Moskovaan ja Pietariin avattiin pedagogiset instituutit sekä yli 30 korkeakoulukurssia naisille, mikä merkitsi alkua naisten joukkopääsylle korkea-asteen koulutukseen. Vuoteen 1914 mennessä oli noin 100 korkeakoulua, joissa oli noin 130 000 opiskelijaa. Samaan aikaan yli 60 % opiskelijoista ei kuulunut aatelistoon.

Koulutuksen edistymisestä huolimatta 3/4 maan väestöstä pysyi lukutaidottomana. Korkeiden lukukausimaksujen vuoksi toisen asteen ja korkeakoulut olivat saavuttamattomissa merkittävälle osalle Venäjän väestöstä. Koulutukseen käytettiin 43 kopekkaa. asukasta kohden, kun taas Englannissa ja Saksassa - noin 4 ruplaa, Yhdysvalloissa - 7 ruplaa. (rahallamme mitattuna).

Tiede. Venäjän tulo teollistumisen aikakauteen leimasi menestystä tieteen kehityksessä. XX vuosisadan alussa. maa antoi merkittävän panoksen maailman tieteelliseen ja teknologiseen kehitykseen, jota kutsuttiin "luonnontieteen vallankumoukseksi", koska tänä aikana tehdyt löydöt johtivat vakiintuneiden ajatusten tarkistamiseen ympäröivästä maailmasta.

Fyysikko P. N. Lebedev oli ensimmäinen maailmassa, joka loi luonteeltaan erilaisten aaltoprosesseihin (ääni, sähkömagneettiset, hydrauliset jne.) kuuluvat yleiset mallit, " teki muita löytöjä aaltofysiikan alalla. Hän loi ensimmäisen fyysisen koulun vuonna Venäjä.

N. E. Zhukovsky teki useita merkittäviä löytöjä lentokoneiden rakentamisen teoriassa ja käytännössä. Erinomainen mekaanikko ja matemaatikko S. A. Chaplygin oli Žukovskin opiskelija ja kollega.

Nykyaikaisen astronautiikan alkupuolella oli Nugget, Kalugan lukion opettaja K. E. Tsiolkovsky. Vuonna 1903 hän julkaisi joukon loistavia teoksia, jotka perustivat avaruuslentojen mahdollisuuden ja määrittelivät tavat tämän tavoitteen saavuttamiseksi.

Erinomainen tiedemies V. I. Vernadsky saavutti maailmankuulun tietosanakirjojensa ansiosta, jotka toimivat perustana uusien tieteellisten suuntausten syntymiselle geokemiassa, biokemiassa ja radiologiassa. Hänen opetuksensa biosfääristä ja noosfääristä loivat perustan modernille ekologialle. Hänen ilmaisemiensa ideoiden innovaatio toteutuu täysin vasta nyt, kun maailma on ekologisen katastrofin partaalla.

Biologian, psykologian ja ihmisen fysiologian tutkimukselle oli ominaista ennennäkemätön nousu. I. P. Pavlov loi opin korkeammasta hermostotoiminnasta, noin ehdolliset refleksit. Vuonna 1904 hänelle myönnettiin Nobel-palkinto ruuansulatuksen fysiologian tutkimuksesta. Vuonna 1908 Nobel-palkinto myönnettiin biologi I. I. Mechnikoville hänen työstään immunologian ja tartuntatautien parissa.

1900-luvun alku on Venäjän historiatieteen kukoistusaika. Alan johtavat asiantuntijat kansallista historiaa olivat V. O. Klyuchevsky, A. A. Kornilov, N. P. Pavlov-Silvansky, S. F. Platonov. P. G. Vinogradov, R. Yu. Vipper ja E. V. Tarle käsittelivät maailmanhistorian ongelmia. Venäläinen itämaisen tutkimuksen koulu saavutti maailmankuulun.

Vuosisadan alkua leimasi alkuperäisen venäläisen uskonnollisen ja filosofisen ajattelun edustajien (N. A. Berdyaev, S. N. Bulgakov, V. S. Solovjov, P. A. Florensky ja muut) teosten ilmestyminen. mahtava paikka filosofien teoksissa vallitsi niin kutsuttu venäläinen idea - ongelma Venäjän historiallisen polun omaperäisyydestä, sen henkisen elämän omaperäisyydestä, Venäjän erityisestä tarkoituksesta maailmassa.

XX vuosisadan alussa. Tieteelliset ja tekniset seurat olivat suosittuja. He yhdistivät tiedemiehiä, harjoittajia, amatööriharrastajia ja toimivat jäsentensä lahjoituksista, yksityisistä lahjoituksista. Jotkut saivat pieniä valtiontukia. Tunnetuimmat olivat: Free Economic Society (se perustettiin jo vuonna 1765), Historian ja muinaisten esineiden seura (1804), venäläisen kirjallisuuden ystävien seura (1811), maantieteellinen, tekninen, fyysinen ja kemiallinen, kasvitieteellinen, metallurginen , useita lääketieteellisiä, maatalous- jne. Nämä seurat eivät olleet vain tutkimustyön keskuksia, vaan ne myös edistivät laajasti tieteellistä ja teknistä tietämystä väestön keskuudessa. Tuon ajan tieteellisen elämän tyypillinen piirre olivat luonnontieteilijöiden, lääkäreiden, insinöörien, lakimiesten, arkeologien jne.

Kirjallisuus. 1900-luvun ensimmäinen vuosikymmen tuli venäläisen kulttuurin historiaan nimellä "hopeaaika". Se oli kaikenlaisen ennennäkemättömän kukinnan aikaa luovaa toimintaa, uusien taiteen suuntausten synty, loistavien nimien galaksin syntyminen, joista on tullut paitsi Venäjän, myös maailman kulttuurin ylpeys. "Hopeaajan" paljastavin kuva ilmestyi kirjallisuudessa.

Toisaalta kirjailijoiden teoksissa säilytettiin vakaat kriittisen realismin perinteet. Tolstoi nosti uusimmissa kirjallisissa teoksissaan esiin ongelman yksilön vastustuskyvystä elämän jäykille normeille ("Elävä ruumis", "Isä Sergius", "Ballin jälkeen"). Hänen vetoomuskirjeensä Nikolai II:lle, journalistiset artikkelit ovat täynnä kipua ja ahdistusta maan kohtalosta, halu vaikuttaa viranomaisiin, estää tien pahuuteen ja suojella kaikkia sorrettuja. Tolstoin journalismin pääidea on mahdottomuus poistaa pahaa väkivallalla.

A. P. Chekhov loi näiden vuosien aikana näytelmät "Kolme sisarta" ja "Kirsikkatarha", joissa hän heijasti yhteiskunnassa tapahtuvia tärkeitä muutoksia.

Yhteiskunnallisesti terävät juonit olivat kunniassa myös nuorten kirjailijoiden keskuudessa. I. A. Bunin ei tutkinut vain maaseudulla tapahtuneiden prosessien ulkopuolista puolta (talonpoikaisväestön kerrostuminen, aateliston asteittainen kuihtuminen), vaan myös näiden ilmiöiden psykologisia seurauksia, kuinka ne vaikuttivat venäläisten ihmisten sieluihin. ("Kylä", "Sukhodol", "talonpoikatarinoiden" sykli). A. I. Kuprin osoitti armeijaelämän epämiellyttävän puolen: sotilaiden äänioikeuden menettämisen, "upseeriherrojen" ("Duel") tyhjyyden ja henkisyyden puutteen. Yksi kirjallisuuden uusista ilmiöistä oli proletariaatin elämän ja taistelun heijastus siinä. Tämän teeman aloitteentekijä oli A. M. Gorky ("Viholliset", "Äiti").

XX vuosisadan ensimmäisellä vuosikymmenellä. kokonainen galaksi lahjakkaita "talonpoikarunoilijoita" tuli venäläiseen runouteen - S. A. Yesenin, N. A. Klyuev, S. A. Klychkov.

Samaan aikaan alkoi kuulua uuden realistisukupolven ääni, joka esitteli laskunsa realismin edustajille ja protestoi realistisen taiteen pääperiaatetta - ympäröivän maailman suoraa kuvaamista - vastaan. Tämän sukupolven ideologien mukaan taide, joka on synteesi kahdesta vastakkaisesta periaatteesta - aineesta ja hengestä, se pystyy paitsi "näyttämään", myös "muuntamaan". olemassa olevaa maailmaa luomaan uutta todellisuutta.

Taiteen uuden suunnan aloitteentekijät olivat symbolistiset runoilijat, jotka julistivat sodan materialistista maailmankuvaa vastaan ​​väittäen, että usko ja uskonto ovat ihmisen olemassaolon ja taiteen kulmakivi. He uskoivat, että runoilijoilla oli kyky liittyä muuhun maailmaan taiteellisten symbolien kautta. Symbolismi otti alun perin rappion muodon. Tämä termi merkitsi dekadenssin, melankolian ja toivottomuuden tunnelmaa, voimakasta individualismia. Nämä piirteet olivat ominaisia ​​K. D. Balmontin, A. A. Blokin, V. Ya. Bryusovin varhaiselle runoudelle.

Vuoden 1909 jälkeen alkaa uusi vaihe symbolismin kehityksessä. Se on maalattu slavofiilisillä sävyillä, osoittaa halveksuntaa "rationalistista" länttä kohtaan, ennustaa länsimaisen sivilisaation kuolemaa, jota edustaa muun muassa virallinen Venäjä. Samalla hän kääntyy ihmisten alkuainevoimien, slaavilaisen pakanuuden puoleen, yrittää tunkeutua venäläisen sielun syvyyksiin ja näkee venäläisessä kansanelämässä maan "toisen syntymän" juuret. Nämä aiheet kuulostivat erityisen kirkkaasti Blokin (runolliset jaksot "Kulikovo-kentällä", "Isänmaa") ja A. Belyn ("Hopeakyyhky", "Pietari") teoksissa. Venäjän symboliikasta on tullut globaali ilmiö. Häneen liittyy ensisijaisesti "hopeakauden" käsite.

Symbolistien vastustajat olivat acmeistit (kreikan sanasta "acme" - korkein tutkinto jotain, kukintavoima). He kielsivät symbolistien mystiset pyrkimykset, julistivat todellisen elämän luontaista arvoa, vaativat sanojen palauttamista alkuperäiseen merkitykseensä, vapauttaen ne symbolisista tulkinnoista. Pääkriteeri luovuuden arvioinnissa akmeisteille (N. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam) oli moitteeton esteettinen maku, taiteellisen sanan kauneus ja hienostuneisuus.

Venäjän taiteellinen kulttuuri XX vuosisadan alun. vaikutteita avantgardista, joka syntyi lännestä ja käsitti kaikenlaista taidetta. Tämä suuntaus imeytyi erilaisiin taiteellisiin liikkeisiin, jotka ilmoittivat eroavansa perinteisistä kulttuuriarvoista ja julistivat ajatuksia "uuden taiteen" luomisesta. Futuristit (latinan sanasta "futurum" - tulevaisuus) olivat venäläisen avantgardin merkittäviä edustajia. Heidän runoutensa erottui lisääntyneestä huomiosta ei sisältöön, vaan runollisen rakentamisen muotoon. Futuristien ohjelmistoasennukset suuntautuivat uhmakkaaseen antiesteetismiin. He käyttivät teoksissaan mautonta sanastoa, ammattislangia, asiakirjojen, julisteiden ja julisteiden kieltä. Futuristien runokokoelmat kantoivat tunnusomaisia ​​otsikoita: "Lyömäys yleisen maun kasvoihin", "Kuollut kuu" jne. Venäläistä futurismia edusti useita runollisia ryhmittymiä. Kirkkaimmat nimet keräsi Pietarin ryhmä "Gileya" - V. Khlebnikov, D. D. Burlyuk, V. V. Majakovski, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamensky. I. Severyaninin runokokoelmat ja julkiset puheet olivat hämmästyttävä menestys.

Maalaus. Samanlaisia ​​prosesseja tapahtui venäläisessä maalauksessa. Realistisen koulun edustajilla oli vahvoja asentoja, Vaeltavien seura oli aktiivinen. I. E. Repin viimeisteli vuonna 1906 suurenmoisen kankaan "Valtioneuvoston kokous". Menneisyyden tapahtumia paljastaessaan V. I. Surikov oli ensisijaisesti kiinnostunut ihmisistä historiallisena voimana, luovuus ihmisessä. Luovuuden realistiset perustat säilytti myös M. V. Nesterov.

Suunnantekijä oli kuitenkin tyyli nimeltä "moderni". Modernistiset haut vaikuttivat sellaisten suurten realististen taiteilijoiden työhön kuin K. A. Korovin, V. A. Serov. Tämän suunnan kannattajat ovat yhdistyneet "World of Art" -seuraan. "Miriskusniki" otti kriittisen kannan Wanderersin suhteen uskoen, että viimeksi mainitut, jotka suorittavat taiteelle ominaista toimintoa, vahingoittivat venäläistä maalaustaidetta. Taide on heidän mielestään itsenäinen ihmisen toiminnan ala, eikä sen pitäisi olla riippuvainen poliittisista ja yhteiskunnallisista vaikutuksista. Pitkän ajan (yhdistys syntyi vuonna 1898 ja toimi ajoittain vuoteen 1924) World of Art -ryhmään kuuluivat lähes kaikki suuret venäläiset taiteilijat - A. N. Benois, L. S. Bakst, B. M. Kustodiev, E. E. Lansere, F. A. Malyavin, N. K. Roerich, K. A. Somov. "Taiteen maailma" jätti syvän jäljen paitsi maalauksen, myös oopperan, baletin, koristetaiteen kehitykseen, taidekritiikkiä, näyttelytoiminta.

Vuonna 1907 Moskovassa avattiin näyttely nimeltä "Blue Rose", johon osallistui 16 taiteilijaa (P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, M. S. Saryan ja muut). Se oli etsivä nuori, joka pyrki löytämään yksilöllisyytensä länsimaisen kokemuksen ja kansallisten perinteiden synteesistä. "Sinisen ruusun" edustajat olivat läheisessä yhteydessä symbolistisiin runoilijoihin, joiden esiintyminen oli avauspäivien välttämätön ominaisuus. Mutta symboliikka venäläisessä maalauksessa ei ole koskaan ollut yksittäinen tyylisuuntaus. Mukana oli esimerkiksi tyyliltään niin erilaisia ​​taiteilijoita kuin M. A. Vrubel, K. S. Pet-rov-Vodkin ja muut.

Useat suuret mestarit - V. V. Kandinsky, A. V. Lentulov, M. Z. Chagall, P. N. Filonov ja muut - tulivat maailman kulttuurin historiaan ainutlaatuisten tyylien edustajina, jotka yhdistivät avantgarde-trendit venäläisten kansallisten perinteiden kanssa.

Veistos. Myös kuvanveisto koki luovan nousun tänä aikana. Hänen heräämisensä johtui suurelta osin impressionismin suuntauksista. P. P. Trubetskoy saavutti merkittävän edistyksen tällä uudistumisen tiellä. Hänen veistokselliset muotokuvansa L. N. Tolstoista, S. Yu. Wittestä, F. I. Chaliapinista ym. tunnettiin laajalti. Monumentti oli tärkeä virstanpylväs Venäjän monumentaalisen kuvanveiston historiassa Aleksanteri III, avattiin Pietarissa lokakuussa 1909. Se suunniteltiin eräänlaisena vastakohtana toiselle suurelle monumentille - E. Falconen "pronssiratsumiehelle".

Impressionististen ja nykyaikaisten suuntausten yhdistelmä luonnehtii A. S. Golubkinan työtä. Samanaikaisesti hänen teostensa pääominaisuus ei ole tietyn kuvan näyttäminen tai elämän tosiasia, mutta yleisen ilmiön luominen: "Vanhuus" (1898), "Kävelevä mies" (1903), "Sotilas" (1907), "Sleepers" (1912) jne.

S. T. Konenkov jätti merkittävän jäljen "hopeakauden" venäläiseen taiteeseen. Hänen veistoksestaan ​​on tullut realismin perinteiden jatkuvuuden ruumiillistuma uusiin suuntiin. Hän kävi läpi intohimon Michelangelon työhön ("Samson katkaisee ketjut"), venäläiseen kansanpuuveistokseen ("Metsänhoitaja", "Kerjäläisveljeskunta"), kiertoperinteisiin ("Stoneman"), perinteiseen realistiseen muotokuvaan ("A. P. Chekhov"). ") . Ja kaiken tämän kanssa Konenkov pysyi kirkkaan luovan yksilöllisyyden mestarina.

Kaiken kaikkiaan avantgardistiset suuntaukset vaikuttivat vähän venäläiseen kuvanveistokouluun, eikä se kehittänyt niin monimutkaista maalaukselle ominaista innovatiivisten pyrkimysten kirjoa.

Arkkitehtuuri. XIX vuosisadan toisella puoliskolla. arkkitehtuurille avautui uusia mahdollisuuksia. Tämä johtui tekniikan kehityksestä. Kaupunkien nopea kasvu, niiden teolliset laitteet, liikenteen kehittyminen, julkisen elämän muutokset vaativat uusia arkkitehtonisia ratkaisuja; Asemia, ravintoloita, kauppoja, toreja, teattereita ja pankkirakennuksia rakennettiin paitsi pääkaupunkien, myös maakuntien kaupunkeihin. Samaan aikaan perinteinen palatsien, kartanoiden ja kartanoiden rakentaminen jatkui. Pääongelma arkkitehtuuri alkoi etsiä uutta tyyliä. Ja aivan kuten maalauksessa, arkkitehtuurin uutta suuntaa kutsuttiin "moderniksi". Yksi tämän suuntauksen piirteistä oli venäläisten arkkitehtonisten aiheiden tyylitelty - niin sanottu uusvenäläinen tyyli.

Tunnetuin arkkitehti, jonka työ määritti suurelta osin Venäjän, erityisesti Moskovan jugendtyylin, kehityksen, oli F. O. Shekhtel. Työnsä alussa hän ei tukeutunut venäläisiin, vaan keskiaikaisiin goottilaisiin malleihin. Valmistaja S.P. Ryabushinskyn (1900-1902) kartano rakennettiin tähän tyyliin. Tulevaisuudessa Shekhtel kääntyi toistuvasti venäläisen puuarkkitehtuurin perinteisiin. Tässä suhteessa Moskovan Jaroslavskin rautatieaseman rakennus (1902-1904) on hyvin suuntaa-antava. Myöhemmissä toimissa arkkitehti lähestyy yhä enemmän "rationalistiseksi moderniksi" kutsuttua suuntaa, jolle on ominaista arkkitehtonisten muotojen ja rakenteiden merkittävä yksinkertaistaminen. Merkittävimmät tätä suuntausta heijastavat rakennukset olivat Ryabushinsky Bank (1903), Morning of Russia -lehden painotalo (1907).

Samanaikaisesti "uuden aallon" arkkitehtien ohella uusklassismin ihailijat (I. V. Zholtovsky) sekä mestarit, jotka käyttivät eri arkkitehtonisten tyylien (eklektiikan) sekoitustekniikkaa, olivat merkittävissä asemissa. Ohjeellisin tässä suhteessa oli V. F. Walcottin projektin mukaan rakennetun Moskovan Metropol-hotellin rakennuksen arkkitehtoninen suunnittelu (1900).

Musiikki, baletti, teatteri, elokuva. 1900-luvun alku - Tämä on suurten venäläisten säveltäjien-uudistajien A. N. Skrjabinin, I. F. Stravinskin, S. I. Tanejevin, S. V. Rahmaninovin luovan nousun aika. Työssään he yrittivät mennä perinteisen klassisen musiikin ulkopuolelle, luoda uusia musiikillisia muotoja ja mielikuvia. Myös musiikillinen esiintymiskulttuuri kukoisti merkittävästi. Venäläistä laulukoulua edustettiin tunnettujen nimillä oopperalaulajia F. I. Chaliapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinova, I. V. Ershov.

XX vuosisadan alkuun mennessä. Venäläinen baletti on ottanut johtavan aseman koreografisen taiteen maailmassa. Venäläinen balettikoulu nojautui 1800-luvun lopun akateemisiin perinteisiin, klassikoiksi nousseisiin erinomaisen koreografin M. I. Petipan näyttämötuotantoihin. Samaan aikaan venäläinen baletti ei ole välttynyt uusilta trendeiltä. Nuoret ohjaajat A. A. Gorsky ja M. I. Fokin, vastustaen akatemismin estetiikkaa, esittivät maalauksellisuuden periaatteen, jonka mukaan koreografin ja säveltäjän lisäksi myös taiteilija tuli esityksen täysivaltaisiksi tekijöiksi. Gorskyn ja Fokinen baletit lavastasivat K. A. Korovin, A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich. "Hopeaajan" venäläinen balettikoulu antoi maailmalle joukon loistavia tanssijoita - A. T. Pavlov, T. T. Karsavin, V. F. Nijinsky ja muut.

Huomattava piirre XX vuosisadan alun kulttuurissa. olivat erinomaisten teatteriohjaajien töitä. K. S. Stanislavsky, psykologian perustaja näyttelijäkoulu, uskoi, että teatterin tulevaisuus - syvällinen psykologinen realismi, ratkaisemaan tärkeimmät tehtävät toimivat reinkarnaatio. V. E. Meyerhold etsi teatterin konventionaalisuuden, yleistyksen, kansanshown elementtien käytön ja naamioteatterin kentältä. E. B. Vakhtangov piti parempana ilmeikkäitä, näyttäviä, iloisia esityksiä.

XX vuosisadan alussa. yhä selvemmin ilmeni taipumus yhdistää erilaisia ​​luovaa toimintaa. Tämän prosessin kärjessä oli "taiteen maailma", joka yhdisti riveihinsä paitsi taiteilijat, myös runoilijat, filosofit, muusikot. Vuosina 1908-1913. S. P. Diaghilev järjesti Pariisissa, Lontoossa, Roomassa ja muissa Länsi-Euroopan pääkaupungeissa "Venäjän vuodenajat", joita esittivät baletti- ja oopperaesityksiä, teatterimaalausta, musiikkia jne.

XX vuosisadan ensimmäisellä vuosikymmenellä. Venäjällä Ranskan jälkeen ilmestyi uusi taidemuoto - elokuva. Vuonna 1903 ilmestyivät ensimmäiset "elektroteatterit" ja "illuusiot", ja vuoteen 1914 mennessä oli rakennettu jo noin 4000 elokuvateatteria. Vuonna 1908 kuvattiin ensimmäinen venäläinen pitkä elokuva "Stenka Razin ja prinsessa", ja vuonna 1911 kuvattiin ensimmäinen täyspitkä elokuva "Sevastopolin puolustus". Elokuvataito kehittyi nopeasti ja siitä tuli erittäin suosittu. Vuonna 1914 Venäjällä oli noin 30 kotimaista elokuvayhtiötä. Ja vaikka suurin osa elokuvatuotannosta koostui primitiivisten melodramaattisten juonien elokuvista, ilmestyi maailmankuuluja elokuvahahmoja: ohjaaja Ya. A. Protazanov, näyttelijät I. I. Mozžuhhin, V. V. Kholodnaja, A. G. Koonen. Elokuvan kiistaton ansio oli sen saatavuus kaikille väestöryhmille. Venäläisistä elokuvaelokuvista, jotka luotiin pääasiassa klassisten teosten mukautuksina, tuli ensimmäisiä merkkejä "massakulttuurin" muodostumisessa - porvarillisen yhteiskunnan välttämättömänä ominaisuutena.

• Impressionismi- taiteen suunta, jonka edustajat pyrkivät vangitsemaan todellista maailmaa liikkuvuudessaan ja vaihtelevuudessaan välittääkseen ohikiitäviä vaikutelmiaan.
• Nobel palkinto- palkinto erinomaisista saavutuksista tieteen, tekniikan ja kirjallisuuden alalla, jonka Ruotsin tiedeakatemia myöntää vuosittain keksijä ja teollisuusmies A. Nobelin jättämien varojen kustannuksella.
• Noosfääri- biosfäärin uusi, evoluutionaalinen tila, jossa ihmisen rationaalisesta toiminnasta tulee ratkaiseva tekijä kehityksessä.
• Futurismi- taiteen suunta, joka kieltää taiteellisen ja moraalisen perinnön, saarnaa eroa perinteisestä kulttuurista ja uuden luomista.

Mitä sinun tulee tietää tästä aiheesta:

Venäjän sosioekonominen ja poliittinen kehitys 1900-luvun alussa. Nikolai II.

Kotimainen politiikka tsarismi. Nikolai II. Tukahdutuksen vahvistaminen. "Poliisi sosialismi".

Venäjän-Japanin sota. Syitä, kurssi, tulokset.

Vallankumous 1905-1907 Venäjän vallankumouksen luonne, voimat ja piirteet vuosina 1905-1907. vallankumouksen vaiheita. Tappion syyt ja vallankumouksen merkitys.

Duuman vaalit. I valtionduuma. Maatalouskysymys duumassa. Duuman hajottaminen. II valtionduuma. Vallankaappaus 3. kesäkuuta 1907

Kolmannen kesäkuun poliittinen järjestelmä. Vaalilaki 3. kesäkuuta 1907 III valtionduuma. Poliittisten voimien linjaaminen duumassa. Duuman toimintaa. hallituksen terrori. Työväenliikkeen taantuminen 1907-1910

Stolypinin maatalousuudistus.

IV valtionduuma. Puolueen kokoonpano ja duumaryhmät. Duuman toimintaa.

Venäjän poliittinen kriisi sodan kynnyksellä. Työväenliike kesällä 1914 Huippukriisi.

Venäjän kansainvälinen asema 1900-luvun alussa.

Ensimmäisen maailmansodan alku. Sodan alkuperä ja luonne. Venäjän liittyminen sotaan. Suhtautuminen puolueiden ja luokkien sotaan.

Vihollisuuksien kulku. Osapuolten strategiset voimat ja suunnitelmat. Sodan tulokset. Itärintaman rooli ensimmäisessä maailmansodassa.

Venäjän talous ensimmäisen maailmansodan aikana.

Työläis- ja talonpoikaliike 1915-1916. Vallankumouksellinen liike armeijassa ja laivastossa. Kasvava sodanvastaisuus. Porvarillisen opposition muodostuminen.

1800-luvun venäläinen kulttuuri - 1900-luvun alku.

Yhteiskuntapoliittisten ristiriitojen paheneminen maassa tammi-helmikuussa 1917. Vallankumouksen alku, edellytykset ja luonne. Kapina Petrogradissa. Pietarin Neuvostoliiton muodostuminen. Valtionduuman väliaikainen komitea. Määräys N I. Väliaikaisen hallituksen muodostaminen. Nikolai II:n luopuminen. Kaksoisvallan syyt ja sen olemus. Helmikuun vallankaappaus Moskovassa, rintamalla, maakunnissa.

Helmikuusta lokakuuhun. Väliaikaisen hallituksen politiikka sodan ja rauhan suhteen, maatalous-, kansallis- ja työkysymyksissä. Väliaikaisen hallituksen ja Neuvostoliiton väliset suhteet. V.I. Leninin saapuminen Petrogradiin.

Poliittiset puolueet (kadetit, sosialistivallankumoukselliset, menshevikit, bolshevikit): poliittisia ohjelmia, vaikutusvalta massojen keskuudessa.

Väliaikaisen hallituksen kriisit. Sotilasvallankaappausyritys maassa. Vallankumouksellisen tunteen kasvu massojen keskuudessa. Pääkaupungin Neuvostoliiton bolshevisointi.

Aseellisen kapinan valmistelu ja toteuttaminen Petrogradissa.

II Koko Venäjän Neuvostoliiton kongressi. Päätökset vallasta, rauhasta, maasta. Julkisten viranomaisten ja hallinnon muodostuminen. Ensimmäisen Neuvostoliiton hallituksen kokoonpano.

Moskovan aseellisen kapinan voitto. Hallitussopimus vasemmiston SR:n kanssa. Perustuslakia säätävän kokouksen vaalit, koollekutsuminen ja hajottaminen.

Ensimmäiset sosioekonomiset muutokset teollisuuden, maatalouden, rahoituksen, työvoiman ja naisasioiden alalla. Kirkko ja valtio.

Brest-Litovskin sopimus, sen ehdot ja merkitys.

Neuvostohallituksen taloudelliset tehtävät keväällä 1918. Ruokakysynnän kärjistyminen. Ruokadiktatuurin käyttöönotto. Työryhmät. Komedia.

Vasemmiston SR:n kapina ja kaksipuoluejärjestelmän romahtaminen Venäjällä.

Neuvostoliiton ensimmäinen perustuslaki.

Interventio ja sisällissota. Vihollisuuksien kulku. Sisällissodan ja sotilaallisen väliintulon aikaiset inhimilliset ja aineelliset menetykset.

Kotimainen politiikka Neuvostoliiton johtajuutta sotavuosina. "Sotakommunismi". GOELRO suunnitelma.

Uuden hallituksen politiikka kulttuurin suhteen.

Ulkopolitiikka. Sopimukset rajamaiden kanssa. Venäjän osallistuminen Genovan, Haagin, Moskovan ja Lausannen konferensseihin. Pääkapitalistiset maat tunnustavat Neuvostoliiton diplomaattisesti.

Sisäpolitiikka. 20-luvun alun sosioekonominen ja poliittinen kriisi. Nälänhätä 1921-1922 Siirtyminen uuteen talouspolitiikkaan. NEP:n ydin. NEP maatalouden, kaupan ja teollisuuden alalla. rahoitusuudistus. Talouden elpyminen. Kriisit NEP:n aikana ja sen supistaminen.

Projektit Neuvostoliiton luomiseksi. Neuvostoliiton Neuvostoliiton I kongressi. Neuvostoliiton ensimmäinen hallitus ja perustuslaki.

V.I. Leninin sairaus ja kuolema. Puolueen sisäinen taistelu. Stalinin vallan muodostumisen alku.

Teollistuminen ja kollektivisointi. Ensimmäisen viiden vuoden suunnitelmien kehittäminen ja toteuttaminen. Sosialistinen kilpailu - tarkoitus, muodot, johtajat.

Valtion taloushallintojärjestelmän muodostuminen ja vahvistaminen.

Kurssi kohti täydellistä kollektivisointia. Luovuttaminen.

Teollistumisen ja kollektivisoinnin tulokset.

Poliittinen, kansallisvaltiollinen kehitys 30-luvulla. Puolueen sisäinen taistelu. poliittista sortoa. Nomenklatuurin muodostuminen johtajien kerrokseksi. Stalinin hallinto ja Neuvostoliiton perustuslaki vuonna 1936

Neuvostoliiton kulttuuri 20-30-luvulla.

Ulkopolitiikka 20-luvun jälkipuoliskolla - 30-luvun puolivälissä.

Sisäpolitiikka. Sotilastuotannon kasvu. Poikkeukselliset toimenpiteet työlainsäädännön alalla. Toimenpiteet viljaongelman ratkaisemiseksi. Armeija. Puna-armeijan kasvu. sotilaallinen uudistus. Puna-armeijan ja puna-armeijan komentohenkilöstöä vastaan ​​kohdistetut sorrot.

Ulkopolitiikka. Hyökkäämättömyyssopimus ja ystävyys- ja rajasopimus Neuvostoliiton ja Saksan välillä. Länsi-Ukrainan ja Länsi-Valko-Venäjän liittyminen Neuvostoliittoon. Neuvostoliiton ja Suomen sota. Baltian tasavaltojen ja muiden alueiden liittäminen Neuvostoliittoon.

Suuren isänmaallisen sodan jaksotus. Sodan alkuvaihe. Maasta tulee sotilasleiri. Sotilaalliset tappiot 1941-1942 ja niiden syyt. Suuret sotilaalliset tapahtumat Natsi-Saksan antautuminen. Neuvostoliiton osallistuminen sotaan Japania vastaan.

Neuvostoliiton takapuoli sodan aikana.

Kansojen karkottaminen.

Partisaanitaistelu.

Ihmisiä ja aineellisia menetyksiä sodan aikana.

Hitlerin vastaisen koalition luominen. Yhdistyneiden Kansakuntien julistus. Toisen rintaman ongelma. Kolmen suuren konferenssit. Sodan jälkeisen rauhanratkaisun ja monipuolisen yhteistyön ongelmat. Neuvostoliitto ja YK.

Kylmän sodan alku. Neuvostoliiton panos "sosialistisen leirin" luomiseen. CMEA:n muodostuminen.

Neuvostoliiton sisäpolitiikka 1940-luvun puolivälissä - 1950-luvun alussa. Kansantalouden elpyminen.

Yhteiskuntapoliittinen elämä. Tieteen ja kulttuurin politiikkaa. Jatkuva sorto. "Leningradin bisnes". Kampanja kosmopolitismia vastaan. "Lääkäreiden tapaus".

Neuvosto-yhteiskunnan sosioekonominen kehitys 50-luvun puolivälissä - 60-luvun alkupuoliskolla.

Yhteiskunnallispoliittinen kehitys: NKP:n XX kongressi ja Stalinin persoonallisuuskultin tuomitseminen. Sortojen ja karkotusten uhrien kuntouttaminen. Puolueiden sisäinen taistelu 1950-luvun jälkipuoliskolla.

Ulkopolitiikka: ATS:n perustaminen. Neuvostoliiton joukkojen tulo Unkariin. Neuvostoliiton ja Kiinan suhteiden kärjistyminen. "Sosialistisen leirin" jakautuminen. Neuvostoliiton ja Yhdysvaltojen suhteet ja Karibian kriisi. Neuvostoliitto ja kolmannen maailman maat. Neuvostoliiton asevoimien voiman vähentäminen. Moskovan vanhentumissopimus ydinkokeet.

Neuvostoliitto 60-luvun puolivälissä - 80-luvun ensimmäinen puolisko.

Sosioekonominen kehitys: talousuudistus 1965

Kasvavat taloudellisen kehityksen vaikeudet. Sosioekonomisen kasvun hidastuminen.

Neuvostoliiton perustuslaki 1977

Neuvostoliiton yhteiskuntapoliittinen elämä 1970-luvulla - 1980-luvun alussa.

Ulkopolitiikka: sopimus ydinaseiden leviämisen estämisestä. Sodan jälkeisten rajojen lujittaminen Euroopassa. Moskovan sopimus Saksan kanssa. Euroopan turvallisuus- ja yhteistyökonferenssi (ETYK). Neuvostoliiton ja Amerikan sopimukset 70-luvulla. Neuvostoliiton ja Kiinan suhteet. Neuvostoliiton joukkojen tulo Tšekkoslovakiaan ja Afganistaniin. Kansainvälisten jännitteiden paheneminen ja Neuvostoliitto. Neuvostoliiton ja Yhdysvaltojen vastakkainasettelun vahvistuminen 80-luvun alussa.

Neuvostoliitto vuosina 1985-1991

Sisäpolitiikka: yritys nopeuttaa maan sosioekonomista kehitystä. Yritys uudistaa neuvostoyhteiskunnan poliittista järjestelmää. kansanedustajien kongressit. Neuvostoliiton presidentin vaali. Monipuoluejärjestelmä. Poliittisen kriisin paheneminen.

Kansallisen kysymyksen paheneminen. Neuvostoliiton kansallisvaltiorakennetta yritetään uudistaa. Julistus RSFSR:n valtion suvereniteettista. "Novogarevsky-prosessi". Neuvostoliiton hajoaminen.

Ulkopolitiikka: Neuvostoliiton ja Yhdysvaltojen suhteet ja aseistariisuntaongelma. Sopimukset johtavien kapitalististen maiden kanssa. Neuvostoliiton joukkojen vetäytyminen Afganistanista. Muuttuvat suhteet sosialistisen yhteisön maihin. Keskinäisen taloudellisen avun neuvoston ja järjestön hajoaminen Varsovan sopimus.

Venäjän federaatio 1992-2000

Sisäpolitiikka: "Shokkiterapia" taloudessa: hintojen vapauttaminen, kaupallisten ja teollisuusyritysten yksityistämisen vaiheet. Tuotannon lasku. Lisääntynyt sosiaalinen jännite. Rahoitusinflaation kasvu ja hidastuminen. Toimeenpanovallan ja lainsäädäntövallan välisen taistelun paheneminen. Korkeimman neuvoston ja kansanedustajien kongressin hajottaminen. Lokakuun tapahtumat 1993 Paikallisviranomaisten lakkauttaminen Neuvostoliiton valta. Liittovaltion edustajakokouksen vaalit. Venäjän federaation perustuslaki 1993 Presidentin tasavallan muodostuminen. Kansallisten konfliktien kärjistyminen ja voittaminen Pohjois-Kaukasiassa.

Eduskuntavaalit 1995 Presidentinvaalit 1996 Valta ja oppositio. Yritys palata liberaalien uudistusten kurssille (kevät 1997) ja sen epäonnistuminen. Elokuun 1998 finanssikriisi: syyt, taloudelliset ja poliittiset seuraukset. "Toinen Tšetšenian sota". Parlamenttivaalit vuonna 1999 ja ennenaikaiset presidentinvaalit vuonna 2000 Ulkopolitiikka: Venäjä IVY-maissa. Venäjän joukkojen osallistuminen lähiulkomaan "kuumiin kohtiin": Moldova, Georgia, Tadzikistan. Venäjän suhteet ulkomaihin. Venäjän joukkojen vetäytyminen Euroopasta ja naapurimaista. Venäjän ja Yhdysvaltojen väliset sopimukset. Venäjä ja NATO. Venäjä ja Euroopan neuvosto. Jugoslavian kriisit (1999-2000) ja Venäjän asema.

• Danilov A.A., Kosulina L.G. Venäjän valtion ja kansojen historia. XX vuosisadalla.

MOSKOVAN HALLINTOINSTITUUTTI

Erikoisala - organisaatiojohtaminen

Erikoistuminen

Opiskeluryhmä

KURSSITYÖT

Tieteen mukaan: kulttuurintutkimus

aiheesta: "" hopea-aika"venäläisessä kulttuurissa"

OPISKELIJA I. V. Zhuravleva

VALVOJA _____________________

Moskova 2006

Johdanto .................................................. ................................................3

Luku 1. "Hopeaaika" venäläisessä kulttuurissa .................................. 5

1.1 Tiede ................................................ ...................................................5

1.2. Kirjallisuus ................................................... .................................7

1.3. Teatteri ja musiikki................................................ .. ..................................9

1.4.Arkkitehtuuri ja veistos................................................ .. .........yksitoista

1.5. Maalaus................................................ ..................................13

Luku 2. Venäjän "renessanssi" ................................................... ..........................16

Johtopäätös................................................ ......................................19

Bibliografia........................................................ 21

Johdanto

"Hopeakausi" venäläisessä kulttuurissa, vaikka se osoittautuikin yllättävän lyhyeksi (XIX loppu - XX vuosisadan alku), mutta se jätti jälkensä Venäjän historiaan. Pidän tätä aihetta tärkeänä, koska tänä aikana venäläinen kulttuuri on onnistunut saavuttamaan maailmantason. "Hopeaajan" Venäjän kulttuuria leimaa korkea kehitys, monet saavutukset ja löydöt. Uskon, että jokaisen maansa kansalaisen tulisi tietää sen kulttuurista.

Maamme suhteellisen lyhyen historiallisen ajanjakson aikana kokemat suuret mullistukset eivät voineet muuta kuin heijastua sen kulttuuriseen kehitykseen. Venäjän kulttuuri, menettämättä kansallista identiteettiään, sai yhä enemmän yleiseurooppalaisen luonteen piirteitä. Sen suhteet muihin maihin ovat lisääntyneet.

tavoite minussa tutkielma- tutkia ja analysoida "hopeaaikaa" venäläisessä kulttuurissa. Tämän tavoitteen saavuttamiseksi on välttämätöntä ratkaista joitakin asettamiani tehtäviä. Työni ensimmäisessä luvussa haluan tarkastella kaikkea, mitä tapahtui "hopeakaudella" tieteessä, kirjallisuudessa, teatterissa, musiikissa, arkkitehtuurissa, kuvanveistossa ja maalauksessa. Tieteessä on useita maailmanlaajuisesti merkittäviä saavutuksia ja löytöjä. Kirjallisuudessa esiintyy modernistisia suuntauksia: symbolismi, akmeismi, futurismi. Teatteri ja musiikki saavuttavat korkeimman tason muista maista. On hienoja säveltäjiä. On myös syytä kiinnittää huomiota suurimpiin venäläisiin kuvanveistäjiin: Trubetskoy, Konenkov, Erzya, jotka onnistuivat ilmaisemaan tärkeimmät suuntaukset kotimaisten suuntausten kehityksessä. On tarpeen tutustua "maailman taiteilijoiden" työhön, joka liittyy herättämiseen kirjan grafiikkaa ja kirjan taidetta. "Hopeakaudella" oli "moderni" tyyli, jolla oli kansanjuuret, joka nojautui edistyneeseen teolliseen perustaan ​​ja omaksui maailman arkkitehtuurin saavutukset. "Moderni" löytyy nykyään mistä tahansa vanhasta kaupungista. Ei tarvitse kuin katsoa minkä tahansa kartanon, hotellin tai liikkeen pyöristettyjä ikkunoita, hienoja stukkorakenteita ja kaarevia parvekesäleiköitä. "Hopea-aika" sisältää ensinnäkin henkisen ilmiön: 1900-luvun alun Venäjän uskonnollisen herätyksen. Siksi työni toisessa luvussa haluan tutkia ja analysoida uskonnollista "renessanssia". Filosofinen ajattelu saavuttaa todelliset huiput, minkä vuoksi suuri filosofi N. A. Berdyaev kutsui aikakautta "uskonnolliseksi ja kulttuuriseksi renessanssiksi". Solovjovilla, Berdjajevilla, Bulgakovilla ja muilla suurilla filosofeilla oli vahva, joskus ratkaiseva vaikutus venäläisen kulttuurin eri alojen kehitykseen. Erityisen tärkeää venäläisessä filosofiassa oli vetoaminen eettiset ongelmat, keskittää huomio yksilön henkiseen maailmaan, sellaisiin luokkiin kuin elämä ja kohtalo, omatunto ja rakkaus, oivallus ja harha.

Nyt on tarpeen ratkaista kaikki asettamani tehtävät, jolloin pystyn toteuttamaan tavoitteeni kurssityössäni.

Luku 1. "Hopeaaika" venäläisessä kulttuurissa

Venäjän kulttuuri 1800-luvun jälkipuoliskolla - 1900-luvun alussa. omaksui edellisen ajan "kultaisen aikakauden" taiteelliset perinteet, esteettiset ja moraaliset ihanteet. XIX vaihteessa - XX vuosisadan alussa. Euroopan ja Venäjän henkisessä elämässä ilmeni suuntauksia, jotka liittyvät 1900-luvun ihmisen asenteeseen. Ne vaativat uutta ymmärrystä sosiaalisista ja moraalisista ongelmista: persoonallisuus ja yhteiskunta, taide ja elämä, taiteilijan paikka yhteiskunnassa jne. Kaikki tämä johti uuden etsimiseen kuvallisia menetelmiä ja varoja. Venäjällä kehittyi erikoinen historiallinen ja taiteellinen ajanjakso, jota hänen aikalaisensa kutsuivat venäläisen kulttuurin "hopeakaudeksi". Ilmaisu ja nimi "hopeaaika" on runollinen ja metaforinen, ei tiukka eikä määrätty. A. Akhmatovalla on se tunnetuissa riveissä: "Ja hopeakuukausi jäätyi kirkkaasti hopeakauden yli ...". Sitä käyttää N. Berdyaev. A. Bely kutsui yhtä romaanistaan ​​"Silver Dove". "Apollo"-lehden toimittaja S. Makovsky käytti sitä kuvaamaan koko 1900-luvun alun aikaa. Venäläinen kulttuuri maan kehityksen olosuhteissa 1900-luvun alussa sai merkittävän laajuuden ja useita uusia suuntauksia. Venäjällä koulutusalalla oli nousua: oppilaitosten määrä kasvoi, opettajien ja korkeakoulujen opettajien toiminta vilkastui. Kustannustoiminta kehittyi nopeasti. Katsotaanpa nyt tarkemmin, mitä tapahtui hopeakaudella tieteessä, kirjallisuudessa, teatterissa, musiikissa, arkkitehtuurissa, kuvanveistossa ja maalauksessa.

1.1 Tiede

XIX toisella puoliskolla - XX vuosisadan alussa. tieteiden erilaistumisprosessi, niiden jakautuminen perus- ja soveltavaan tieteeseen syveni. Venäjän teollisen kehityksen tarpeet ja uudet yritykset filosofisesti ymmärtää luonnon ja yhteiskunnan suhdetta jättivät erityisen jäljen luonnon- ja humanististen tieteiden tilaan.

Luonnontieteissä D.I. Mendelejevin löydöllä oli suurin merkitys. Jaksollinen laki kemiallisia alkuaineita. Klassisen teorian orgaanisten kappaleiden kemiallisesta rakenteesta loi A. M. Butlerov. Perusteellisia ja sovellettu arvo tutkivat matemaatikot P. L. Chebyshev, A. M. Lyapunov lukuteorian, todennäköisyysteorian ja useiden matemaattisen fysiikan osien alalla. Erinomaisia ​​löytöjä tehtiin fysiikassa ja mekaniikassa. A.G. Stoletovin teokset valmistivat edellytykset nykyaikaisen elektroniikkatekniikan luomiselle. Vallankumouksen sähkövalaistuksessa tekivät P.N. Yablochkovin (kaarilamppu), A.N. Lodyginin (hehkulamppu) löydöt. Kultamitali myönnettiin A.S. Popoville sähköisen viestinnän keksimisestä ilman johtoja (radio). PN Lebedev vahvisti valon sähkömagneettisen luonteen. N. E. Zhukovsky loi hydraulisen iskun teorian, löysi lain, joka määrittää lentokoneen siiven nostovoiman suuruuden, kehitti potkurin pyörreteorian jne. K. E. Tsiolkovsky perusteli avaruuslentojen mahdollisuutta työllään raketin dynamiikkaa. V.I.Vernadskyn tietosanakirjat auttoivat uusien suuntausten syntymiseen geokemiassa, biokemiassa ja radiologiassa. Suuria onnistumisia havaittiin biologian ja lääketieteen kehittämisessä. I.M. Pavlov kehitti opin korkeammasta hermostotoiminnasta ja ruuansulatuksen fysiologiasta. K.A. Timiryazev perusti venäläisen kasvifysiologian koulun. Venäläiset maantieteilijät ja etnografit jatkoivat vähän tunnettujen maiden tutkimista. S.O. Makarov teki 2 maailmanympärimatkaa, kuvasi systemaattisen Mustanmeren, Marmaran ja Pohjanmeren. Hän ehdotti myös jäänmurtajien käyttöä pohjoisen tutkimiseen merireitti. Luonnontieteiden löydöt (atomin jakautuvuus, röntgensäteet, radioaktiivisuus) muuttivat aikaisemman käsityksen maailman aineellisuudesta ja vaikuttivat suuresti yhteiskuntatieteisiin. Filosofia osoitti tarpeen saada uutta ymmärrystä luonnosta, yhteiskunnasta ja niiden yhteydestä ihmiseen. Ch. Darwinin evoluutioteorian kritiikki kiihtyi. Samaan aikaan marxilaisuus levisi Venäjällä laajalle yhteiskunnan tuntemisen ja muutoksen filosofisena perustana. Kiinnostus historiallista tietoa kohtaan on kasvanut valtavasti. S. M. Solovjov kirjoitti monia teoksia erilaisista historiallisista ongelmista. VO Klyuchevskyllä ​​oli valtava vaikutus kansallisen historiatieteen kehitykseen.

Siksi tarkastelimme "hopeakauden" tieteen kehityksen tärkeimpiä saavutuksia.

1.2 Kirjallisuus

Venäläisellä kirjallisuudella oli edelleen poikkeuksellisen tärkeä rooli maan kulttuurielämässä.

realistinen suunta venäläisessä kirjallisuudessa 1900-luvun vaihteessa. jatkoi L. N. Tolstoi ("Ylösnousemus", "Hadji Murad", "Elävä ruumis"), A.P. Bunin ("The Village", "The Gentleman from San Francisco") ja A.I. Kuprin ("Olesya", "The Pit"). Samaan aikaan realismiin ilmestyi uusia taiteellisia ominaisuuksia. Tämä liittyy uusromantiikan leviämiseen. Jo ensimmäiset uusromanttiset teokset "Makar Chudra", "Chelkash" ja muut toivat mainetta A. M. Gorkylle.

Ilmestyy kirjallisuudessa modernistisia suuntauksia: symbolismi, akmeismi, futurismi.

Venäjän symboliikka 1800- ja 1900-luvun vaihteessa kehittyneenä kirjallisena suuntauksena. Luovuus symbolistien ymmärtämisessä - alitajuinen-intuitiivinen mietiskely salaisia ​​merkityksiä vain taiteilija-tuottajan käytettävissä. Kirjoittajien-symbolistien teoreettiset, filosofiset ja esteettiset juuret ja luovuuden lähteet olivat hyvin erilaisia. Joten V. Bryusov piti symbolismia puhtaasti taiteellisena suuntauksena, Merežkovski tukeutui kristilliseen opetukseen, Vjatsh Ivanov etsi teoreettista tukea filosofiasta ja estetiikasta muinainen maailma jaettu Nietzschen filosofian kautta; A. Bely piti Vl. Solovjovista, Schopenhauerista, Kantista, Nietzschestä.

Symbolistien taiteellinen ja journalistinen elin oli Scales-lehti (1904-1909).

On tapana tehdä ero "vanhempien" ja "nuorempien" symbolistien välillä. "Vanhin" (V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky), joka tuli kirjallisuuteen 90-luvulla, saarnasi runoilijan kauneuden kulttia ja vapaata itseilmaisua. "Nuoremmat" symbolistit (A. Blok, A. Bely, Vjatš. Ivanov, S. Solovjov) nostivat filosofiset ja teosofiset tutkimukset etualalle. Symbolistit tarjosivat lukijalle värikkään myytin maailmasta, joka on luotu ikuisen kauneuden lakien mukaan.

Vuonna 1910 symbolismi korvattiin acmeismi(kreikan sanasta "acme" - jonkin korkein aste). N.S. Gumiljovia (1886 - 1921) ja S. M. Gorodetskiä (1884 - 1967) pidetään akmeismin perustajina. Acmeistit, toisin kuin symbolinen sumu, julistivat todellisen maallisen olemassaolon kulttia, "rohkeasti lujaa ja selkeää elämänkatsomusta". Mutta yhdessä hänen kanssaan he yrittivät vahvistaa ennen kaikkea taiteen esteettis-hedonistista toimintaa, välttäen runoudessaan sosiaalisia ongelmia. Filosofinen idealismi pysyi teoreettisena perustana. Akmeistien joukossa oli kuitenkin runoilijoita, jotka pystyivät työssään ylittämään tämän "alustan" ja hankkimaan uusia ideologisia ja taiteellisia ominaisuuksia (A.A. Akhmatova, S.M. Gorodetsky, M.A. Zenkevich). A.A. Akhmatovan työllä on erityinen paikka akmeismin runoudessa. Ensimmäiset A. Akhmatovan kokoelmat "Ilta" ja "Ruusukko" toivat hänelle suuren mainetta.

Samanaikaisesti acmeismin kanssa 1910-1912. nousi futurismi, jaettu useisiin ryhmiin: "Egofuturistien yhdistys" (I. Severyanin ja muut), "Runon mezzanine" (V. Lavrenev, R. Ivlev ja muut), "Sentrifugi" (N. Aseev, B. Pasternak ja muut. ), "Gilea", jonka osallistujat D. Burlyuk, V. Majakovski, V. Hlebnikov ja muut kutsuivat itseään kubofuturisteiksi, budtljalaisiksi, ts. ihmisiä tulevaisuudesta. Futurismi julisti sisällöstä riippumattoman muodon vallankumouksen, runollisen sanan ehdottoman vapauden. Futuristit hylkäsivät kirjalliset perinteet.

Tuon ajan runoudessa oli kirkkaita yksilöllisyyksiä, joita ei voida lukea tietyn suuntauksen ansioksi - M. Voloshin (1877-1932), M. Tsvetaeva (1892-1941).

Johtopäätös: modernistiset suuntaukset ilmestyivät hopeakauden kirjallisuudessa: symbolismi, akmeismi ja futurismi.

1.3 Teatteri ja musiikki

suuri tapahtuma Venäjän sosiaalinen ja kulttuurinen elämä 1800-luvun lopulla oli K. S. Stanislavskyn ja V. I. Nemirovich-Danchenkon perustaman taideteatterin avaaminen Moskovaan (1898). Aluksi uusi teatteri ei ollut helppoa. Esitystulot eivät kattaneet kuluja. Savva Morozov tuli apuun investoimalla puoli miljoonaa ruplaa teatteriin viidessä vuodessa. Lyhyessä ajassa Taideteatteriin muodostui merkittävien näyttelijöiden ryhmä (V. I. Kachalov, I. M. Moskvin, O. L. Kniper-Tšehov jne.). Tšehovin ja Gorkin näytelmissä syntyi uusia näyttelemisen, ohjauksen ja esityssuunnittelun periaatteita. Erinomaista teatterikokeilua, jonka demokraattinen yleisö otti innostuneena vastaan, konservatiivinen kritiikki ei hyväksynyt. Vuonna 1904 Pietariin syntyi VF Komissarzhevskajan teatteri, jonka ohjelmisto heijasteli demokraattisen älymystön toiveita. Stanislavskyn oppilaan E.B. Vakhtangovin ohjaustyötä leimaa uusien muotojen etsintä, hänen tuotantonsa vuosilta 1911-1912. ovat iloisia ja viihdyttäviä. Vuonna 1915 Vakhtangov loi Moskovan taideteatterin kolmannen studion. Yksi venäläisen teatterin uudistajista, A. Ya. Tairov, pyrki luomaan "synteettisen teatterin", jonka ohjelmisto oli pääasiassa romanttinen ja traaginen. Venäjän kieli teatteri XIX sisään. - Tämä on pääasiassa näyttelijän teatteria. Vain erittäin hyvin koordinoitu seurue muodosti yhden kokoonpanon.

Moskovan taideteatterin vaikutus ulottui niinä vuosina myös dramaattisen näyttämön ulkopuolelle. Oopperalavalle ilmestyi galaksi upeita "laulavia näyttelijöitä" - F.I. Chaliapin, L.V. Sobinov, A.V. Nezhdanova. Loistavien laulukykyjen ansiosta he eivät vain esittäneet oopperaosia, vaan myös näyttelivät ensiluokkaisina näyttelijöitä. Erityisen tärkeää Venäjän teatteri- ja musiikkitaiteen popularisoinnin kannalta oli S.P. Diaghilevin toiminta, joka järjesti Venäjän vuodenajat Euroopassa (1907-1913), josta tuli venäläisen kulttuurin voitto. Venäläisten tanssijoiden nimet välähtivät sanomalehtisivuilla - Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky. "Mighty Handful" (M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov jne.) ja muiden venäläisten säveltäjien (P. I. Tchaikovsky, S. V. Rakhmaninov jne.) edustajat loivat monia oopperoita, balettia, kamari - laulu- ja sinfonisia teoksia. 1900-luvun alussa. etsiä uutta musiikillisia keinoja ilmaisuja jatkoi A.N. Skryabin, jonka teoksissa kamari ja sinfonia kietoutuivat yllättävän yhteen.

Johtopäätös: XIX vuosisadan toisella puoliskolla. musiikkimme on saanut maailmanlaajuista tunnustusta ja sillä on paikka perheessä eurooppalaiset kulttuurit. 1900-luvun ensimmäiset vuodet kokivat venäläisen teatterin kukoistusaikaa.

1.4. Arkkitehtuuri ja kuvanveisto

XIX vuosisadan toisella puoliskolla. Venäläiset arkkitehdit kohtasivat uusia haasteita. Aikaisemmin he rakensivat pääasiassa palatseja ja temppeleitä, mutta nyt heidän piti suunnitella rautatieasemia, tehdasrakennuksia, valtavia liikkeitä ja pankkeja. Raudan ja lasin käyttö laajeni ja betonin käyttö alkoi. Uusien rakennusmateriaalien ilmaantuminen ja rakennustekniikan kehittyminen mahdollisti rakentavien ja taiteellisten tekniikoiden käytön, joiden esteettinen ymmärtäminen johti jugendtyylin vakiinnutukseen (1800-luvun lopusta maailman alkuun). Sota). "Modernin" aikakauden mestarit pyrkivät varmistamaan, että jokapäiväisissä esineissä oli kansanperinteiden jälki. Kupera lasi, kaarevat ikkunapuitteet, sulavat metallitankojen muodot - kaikki tämä tuli arkkitehtuuriin "modernista". F.O. Shekhtelin (1859-1926) teoksessa venäläisen modernin tärkeimmät kehityssuunnat ja genret ilmenivät suurimmassa määrin. Tyylin muodostuminen mestarin työssä eteni kahteen suuntaan - kansallisromanttiseen, uusvenäläisen tyylin mukaisesti (Jaroslavskyn rautatieasema Moskovassa, 1903) ja rationaalisesti (A.A. Levensonin kirjapaino Mamontovski per., 1900). Art Nouveaun piirteet ilmenivät parhaiten Ryabushinsky-kartanon arkkitehtuurissa klo Nikitsky portti, jossa arkkitehti, luopuessaan perinteisistä kaavoista, sovelsi epäsymmetristä suunnitteluperiaatetta. Varhaiselle "modernille" oli ominaista spontaanisuuden halu, uppoutuminen muodostumisvirtaan, kehitys. Myöhäisessä "modernissa" rauhallinen "appolonistinen" alku alkoi vallita. Klassismin elementit palasivat arkkitehtuuriin. Moskovassa Kuvataidemuseo ja Borodinsky-silta rakennettiin arkkitehti R.I. Kleinin hankkeen mukaan. Samaan aikaan Pietariin ilmestyivät Azov-Donin ja venäläisten kaupallisten ja teollisuuspankkien rakennukset.

Kuten arkkitehtuuri, myös kuvanveisto vuosisadan vaihteessa vapautettiin eklektiikasta. Eklektiikka - eri suuntia ja tyylien muutos. Taiteellisen ja figuratiivisen järjestelmän uudistuminen liittyy impressionismin vaikutuksiin. Ensimmäinen johdonmukainen tämän suuntauksen edustaja oli P. P. Trubetskoy (1866-1938). Jo kuvanveistäjän ensimmäisissä teoksissa ilmeni uuden menetelmän piirteet - "löysyys", tekstuurin epätasaisuus, muotojen dynaamisuus, ilmaa ja valoa läpäisevä. Trubetskoyn merkittävin teos on Aleksanteri III:n muistomerkki Pietarissa (1909, pronssi). Trubetskoyn nuorempi aikalainen oli S.T. Konenkov. Hän onnistui tutustumaan kuvanveistoon kansanmusiikkia, jotka ilmentyivät ennen kaikkea majoihin tehdyissä kaiverruksissa, käsityöleluissa ja muissa taideteoksissa. S.F. Nefedov-Erzya pystyi välittämään veistoksissaan sekä mielentilan että ihmiskehon kauneuden. Marmori, puu ja sellaiset uudet materiaalit kuten sementti ja teräsbetoni olivat kuuliaisia ​​hänelle.

Johtopäätös: "modernin" aika oli hyvin lyhyt, mutta se oli erittäin valoisa ajanjakso arkkitehtuurin historiassa. Trubetskoyn, Konenkovin ja Erzyan lisäksi Venäjällä työskenteli tuolloin muitakin tunnettuja kuvanveistäjiä, mutta juuri nämä kolme mestaria onnistuivat erityisen voimalla ilmaisemaan kotimaisten suuntausten kehityksen pääsuuntaukset 1900-luvun alussa. - lisääntynyt huomio ihmisen sisäiseen maailmaan ja kansallisuuden haluun.

1.5. Maalaus

XIX-XX vuosisatojen vaihteessa venäläisessä maalauksessa tapahtui merkittäviä muutoksia. Genrekohtaukset häipyivät taustalle. Maisema menetti valokuvalaatunsa ja lineaarisen perspektiivinsä ja muuttui demokraattisemmaksi väripisteiden yhdistelmän ja leikin perusteella. Muotokuvissa yhdistettiin usein taustan koristeellinen konventionaalisuus ja kasvojen veistoksellinen selkeys. Genrejen välisten rajojen hämärtyminen vuosisadan vaihteessa historiallisessa teemassa johti mm. historiallinen genre. Tämän suunnan taiteilijat: A. P. Ryabushkin, A. V. Vasnetsov, M. V. Nesterov. Impressionismi, suuntana, on edustettuna sellaisten taiteilijoiden kuin I.I. Levitanin teoksissa ("Birch Grove", "Maaliskuu"); K.A. Korovin on eniten valoisa edustaja Venäjän impressionismi ("Pariisi"). Vuosisadan vaihteen taiteen keskeinen hahmo V.A. Serov ("Tyttö persikoilla", "Auringon valaisema tyttö"). Kuvauksellisen edustajat symboliikka olivat M. Vrubel ja V. Borisov-Musatov. M.A. Vrubel oli monipuolinen mestari. Hän työskenteli menestyksekkäästi monumentaalisten seinämaalausten, maalausten, koristeiden ja lasimaalausten piirustuksen parissa. Vrubelin työn keskeinen kuva on Demoni ("Istuva demoni", "Matkainen demoni"). V. Borisov-Musatov loi kankailleen kauniin ja ylevän maailman. Hänen työnsä on yksi silmiinpistävimmistä ja laajimmista ilmiöistä. Vuosisadan vaihteessa ilmestyi taiteellinen yhdistys "World of Art". Tämän suunnan taiteilijat: K.A.Somov, N.A.Benois, E.E.Lancere, M.V.Nesterov, N.K.Roerich, S.P.Dyagilev ja muut, kun suuret kaupungit kasvoivat ja rakennettiin kasvottomilla tehdasrakennuksilla. He olivat huolissaan siitä, että taidetta puristettiin ulos ja siitä tuli pienen "valittujen" piirin omaisuutta. Kirjagrafiikan, kirjan taiteen, elpyminen liittyy "maailman taiteilijoiden" työhön. Rajoittamatta vain kuvitukseen, taiteilijat esittelivät kirjoihin kansilehtiä, monimutkaisia ​​vinjettejä ja jugendtyylisiä päätteitä. Tuli ymmärrys, että kirjan ulkoasun tulee olla läheisesti yhteydessä sen sisältöön. Graafinen suunnittelija alkoi kiinnittää huomiota sellaisiin yksityiskohtiin kuin kirjan koko, paperin väri, fontti, reuna.

Vuonna 1907 Moskovassa syntyi toinen taideyhdistys "Blue Rose", johon kuului symbolistisia taiteilijoita, Borisov-Musatovin seuraajia (P.V. Kuznetsov, M.S. Saryan). "Goluborovtsy" sai vaikutteita jugendtyylistä, joten heidän maalauksensa ominaispiirteet - muotojen tasainen koristeellinen tyylittäminen, hienostuneiden väriratkaisujen etsiminen.

"Jack of Diamonds" -yhdistyksen taiteilijat (R.R. Falk, I.I. Mashkov ja muut), jotka ovat kääntyneet postimpressionismin, favismin ja kubismin estetiikkaan sekä venäläisten suosittujen printtien ja kansanlelujen tekniikoihin, ratkaisivat luonnon aineellisuuden paljastamisen, muotovärin rakentamisen ongelmat. Heidän taiteensa lähtökohtana oli subjektin väittäminen tilaisuuden sijaan. Tässä suhteessa esitettiin ensinnäkin kuva elottomasta luonnosta - asetelmasta.

1910-luvulla maalauksessa syntyy primitivisti trendi, joka liittyy tyylin assimilaatioon lasten piirustus, kylttejä, suosittuja printtejä ja kansanleluja. Tämän suuntauksen edustajia ovat M. F. Larionov, N. S. Goncharova, M. Z. Shagal, P. N. Filonov. Venäläisten taiteilijoiden ensimmäiset kokeilut abstraktissa taiteessa juontavat juurensa tähän aikaan, ja yksi ensimmäisistä manifesteista oli Larionovin kirja "Luchism" (1913), ja V.V. Kandinskysta ja K.S. Malevichista tuli todellisia teoreetikoita ja harjoittajia.

Siten taiteellisten etsintöjen poikkeuksellinen monimuotoisuus ja epäjohdonmukaisuus, lukuisat ryhmät omalla ohjelmalla heijastivat aikansa jännittynyttä yhteiskuntapoliittista ja monimutkaista henkistä ilmapiiriä.

Yleensä "hopeakauden" venäläisen kulttuurin saavutukset saivat maailmanlaajuista tunnustusta. Monet kotimaiset tiedemiehet olivat eurooppalaisten akatemioiden ja tiedelaitosten kunniajäseniä. Kotimainen tiede on rikastunut useilla saavutuksilla. Venäläisten matkailijoiden nimet säilyivät maailman maantieteellisellä kartalla. Taiteilijoiden luovuus kehittyy, heidän assosiaatioitaan syntyy. Arkkitehtuurissa ja kuvanveistossa etsitään uusia ratkaisuja ja muotoja. Musiikin taito rikastuu. Draamateatteri on kokemassa vaurauden aikaa. Kotimaisessa kirjallisuudessa syntyi uusia taiteellisia muotoja.

Venäjän kulttuuri 1900-luvun alussa. korkea kehitystaso, monet saavutukset, jotka ovat lisänneet maailman kulttuurin aarretta. Hän ilmaisi elävästi aikansa käännekohdan, sen etsimiset, vaikeudet, niin progressiiviset kuin kriisiilmiötkin.

Uskonnonfilosofia saavutti erityisiä korkeuksia ja antoi koko ajanjaksolle filosofisen renessanssin nimen, johon tutustumme tutkielmani seuraavassa luvussa.

Luku 2. Venäjän "renessanssi"

Hopeaaika on henkisen ja taiteellisen renessanssin ilmentymä, joka merkitsi venäläisen kulttuurin nousua 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa.

Vuosisadan vaihteen kulttuuri kunnosti venäläisen demokraattisen kulttuurin edustajien aikanaan tuomitseman poliittisen "ideoiden puutteen", eettisen epävarmuuden, luovan individualismin ja henkisen valinnan. Tämä venäläisten klassikoiden ihanteiden ja periaatteiden erikoinen elpyminen antoi aikalaisille syyn kutsua hopea-aikaa metaforisesti - venäläiseksi "kulttuurirenessanssiksi". Tähän nimeen sisältyi muun muassa ajatus renessanssin täydellisyydestä, universalismista, kulttuurisesta moniulotteisuudesta ja tietosanakirjasta. Tämä venäläisen kulttuurirenessanssin ominaisuus antaa paljon ymmärtää itse hopeakauden syvät kuviot, jotka johtivat Venäjän vallankumoukseen.

Uskonnollisen renessanssin kannattajat näkivät vallankumouksen vuosina 1905-1907. vakava uhka Venäjän tulevaisuudelle, he pitivät sitä kansallisen katastrofin alkuna. He näkivät Venäjän pelastuksen kristinuskon palauttamisessa kaiken kulttuurin perustana, uskonnollisen humanismin ihanteiden ja arvojen elvyttämisessä ja vahvistamisessa. Kulttuurisen renessanssin alkaminen oli ristiriidassa kaiken rationalistisen logiikan kanssa ja oli usein oikeutettu vain venäläisen kulttuurin itsensä hengellisellä valinnalla. N. Berdjajev, joka jatkoi ja perusteli käsitettä "venäläinen henkinen ja kulttuurinen renessanssi", luonnehtii kokonaisvaltaisen kulttuurityylin toteuttamista hopeakaudella "renessanssi-ihmisten" vaikeaksi taisteluksi perinteisen "kaventunutta tietoisuutta" vastaan. älymystö. Samalla se oli paluu 1800-luvun henkisen kulttuurin luoviin korkeuksiin.

Venäläisen kulttuurirenessanssin loi koko joukko loistavia humanitaareja - N. A. Berdyaev, S. N. Bulgakov, D. S. Merezhkovsky, S. N. Trubetskoy ja muut. Vuonna 1909 julkaistu tunnettujen filosofien Vekhin artikkelikokoelma nosti jyrkästi esiin kysymyksen venäläisen älymystön arvoista, Venäjän jatkokehityksen tapojen ymmärtämisestä.

V. S. Solovjov (1853-1900) loi perustan uskonnollis-filosofiselle renessanssille, joka merkitsi venäläisen kulttuurin "hopeaaikaa". Juuri tähän aikaan hänen tulevan järjestelmänsä perusta alkoi muodostua.

Edellytys integroivan kulttuurityylin luomiselle ja kulttuurisynteesin saavuttamiselle XIX-XX vuosisatojen vaihteessa. siinä oli vastenmielisyyttä edellisen aikakauden erottuvista suuntauksista, luovuuden vapautta ja luovaa persoonallisuutta rajoittavien tosiasioiden uudelleenajattelua tai hylkäämistä. Berdjajev mainitsee joukossa sosiaalisen utilitarismin, positivismin, materialismin sekä ateismin ja realismin, jotka skeemoivat merkittävästi venäläisen älymystön filosofista, moraalista ja esteettistä maailmankuvaa 1800-luvun jälkipuoliskolla.

Kulttuurin eturintamassa alkoi edistää tehtäviä:

Tämän ajan taiteilijoiden ja ajattelijoiden luova itsetunto;

Luova uudelleenajattelu ja aiemmin vakiintuneiden kulttuuriperinteiden uudistaminen;

Venäjän demokraattinen yhteiskuntaajattelu: samaan aikaan demokraattista perintöä vastustivat pääasiassa kulttuurin eliittikäsitykset, jotka nostivat etualalle luovan persoonallisuuden ja yksilön luovuuden - taiteen, filosofian, tieteen, moraalin, politiikan, uskonnon alalla , sosiaalinen elämä, jokapäiväinen käyttäytyminen jne., ne. kaikki arvot ja normit;

Mitä tulee venäläisen demokraattisen kulttuurin periaatteisiin, hopeakauden kulttuurihahmot vastustivat melko johdonmukaisesti vulgaarisesti tulkittua materialismia - tietoista idealismia, ateismia - runollista uskonnollisuutta ja uskonnollista filosofiaa, kansallisuuksia - individualismia ja henkilökohtaista maailmankatsomusta, sosiaalista utilitarismia - abstraktin filosofian halua. Totuus, abstrakti Hyvä ;

Ortodoksisuuden viralliset kaanonit, joka vastusti "luovasti ymmärrettyä" uskontoa - "uusi uskonnollinen tietoisuus", sofiologia, mystis-uskonnollinen etsintä, teosofia, "jumalan etsiminen";

Perustuneet taidekoulut - klassinen realismi kirjallisuudessa, vaeltaminen ja akateemisuus maalauksessa, kuchkismi musiikissa, Ostrovskin sosialistisen realismin perinteet teatterissa jne.; taiteen perinteisyyttä vastusti erilainen taiteellinen modernismi, mukaan lukien muodollinen taiteellinen innovaatio, demonstratiivinen subjektivismi.

Näin syntyi pohja uudelle kulttuurisynteesille.

Venäjän "renessanssi" heijasteli vuosisatojen partaalla eläneiden ja työskennelleiden ihmisten asennetta. Tuon ajanjakson uskonnollinen ja filosofinen ajattelu etsi kipeästi vastauksia Venäjän todellisuuden kysymyksiin yrittäen yhdistää yhteensopimatonta aineellista ja henkistä, kristillisten dogmien kieltämistä ja kristillistä etiikkaa.

Johtopäätös

Lopuksi haluan sanoa, että tekemäni työ on täysin johdonmukainen johdannossa asetettujen tavoitteiden ja tavoitteiden kanssa. Ensimmäisessä luvussa tarkastelin ja analysoin "hopeaaikaa" venäläisessä kulttuurissa, nimittäin tieteessä, kirjallisuudessa, teatterissa, musiikissa, arkkitehtuurissa, kuvanveistossa ja maalauksessa. Toisessa luvussa tutustuimme kulttuuriseen "renessanssiin",

Ajanjakso 1800-luvun lopusta maailmansodan alkuun jäi historiaan "venäläisen kulttuurin hopeakautena". Opimme, että "hopeakaudella" oli suuri merkitys paitsi Venäjän, myös maailman kulttuurin kehitykselle. Sen johtajat ilmaisivat ensimmäistä kertaa vakavan huolensa siitä, että sivilisaation ja kulttuurin välinen syntyvä suhde on tulossa vaaralliseksi, että henkisyyden säilyttäminen ja elvyttäminen on kiireellistä tarvetta. Vuosisadan vaihteessa taiteessa kehittyivät prosessit, jotka johtivat eräänlaisen massakulttuurin muodostumiseen, johon on ominaista primitivismi ihmissuhteiden kuvaamisessa. Syntyi taiteellisia tyylejä, joissa käsitteiden ja ihanteiden tavallinen merkitys muuttui. Poissa olivat todentuntuinen ooppera ja genremaalaus. Symbolisti ja futuristista runoutta, musiikki, maalaus, uusi baletti, teatteri, arkkitehtoninen moderni. 1900-luvun alun kirjastojen hyllyille on kertynyt monia laadukkaita kirjataiteen esimerkkejä. Maalauksessa yhdistyksellä "World of Art" oli suuri merkitys, josta tuli kahden vuosisadan rajan taiteellinen symboli. Häneen liittyy koko vaihe venäläisen maalauksen kehityksessä. Erityinen paikka yhdistyksessä oli M.A. Vrubel, M.V. Nesterov ja N.K. Roerich. Tärkeä piirre "hopeakauden" kulttuurin kehityksessä on humanististen tieteiden voimakas nousu.

Venäjällä oli 1900-luvun alussa todellinen kulttuurinen "renessanssi". Venäjä koki runouden ja filosofian kukoistusta, intensiivisiä uskonnollisia etsintää, mystisiä ja okkulttisia tunnelmia. Uskonnollisia pyrkimyksiä ei nykyään tunnusteta vain tieteen kiistämäksi, vaan jopa sen vahvistamiksi; uskonto lähestyy taidetta: uskonto nähdään sen luovana ja esteettinen luonne, ja taide esiintyy uskonnollisten ja mystisten ilmestysten symbolisena kielenä. Venäjän uskonnollinen ja filosofinen renessanssi, jota leimaa koko joukko loistavia ajattelijoita - N. A. Berdjajev, S. N. Bulgakov, D. S. Merežkovski, S. N. Trubetskoy, G. P. Fedotov, P. A. Florensky, S. L. Frank ja muut - määritti suurelta osin kulttuurin kehityksen suunnan , filosofiaa, etiikkaa, ei vain Venäjällä, vaan myös lännessä. Venäjän "renessanssin" taiteellisessa kulttuurissa tapahtui ainutlaatuinen yhdistelmä 1800-luvun realistisia perinteitä ja uusia taiteellisia suuntauksia. "Hopeaaika" päättyi sen tekijöiden joukkopakoon Venäjältä. Tämä ei kuitenkaan tuhonnut suurta venäläistä kulttuuria, jonka kehitys heijasti edelleen 1900-luvun historian ristiriitaisia ​​suuntauksia.

Mikä tärkeintä, Venäjä on rikastanut maailmankulttuuria saavutuksilla monilla eri aloilla. Venäläinen kulttuuri paljastaa itsensä yhä enemmän maailmalle ja avaa maailman itselleen.

Bibliografia

2) Balakina T.I. "Venäläisen kulttuurin historia", Moskova, "Az", 1996

3) Balmont K. Alkeissanat symbolisesta runoudesta // Sokolov A.G. 2000

4) Berdjajev N.A. Luovuuden filosofia, kulttuuri ja taide.1996

5) Kravchenko A.I. Kulttuuritutkimuksen oppikirja, 2004.

6) Historian ja kulttuurin tutkimus. Oppikirja, toim. N.V. Šiškova. - M: Logos, 1999

7) Mikhailova M.V. Venäjän kieli kirjallisuuskritiikki XIX loppu - XX vuosisadan alku: lukija, 2001

8) Rapatskaya L.A. "Venäjän taiteellinen kulttuuri", Moskova, "Vlados", 1998.

9) Ronen Omri. Hopeakausi tarkoituksellisena fiktiona // Materiaalia ja tutkimusta venäläisen kulttuurin historiasta, - M., 2000, numero 4

10) Yakovkina N.I. Venäjän kulttuurin historia XIX vuosisadalla. SPb.: Lan, 2000.

P.N. Zyrjanov. Venäjän historia XIX - XX vuosisadan alku, 1997.

A.S.Orlov, V.A.Georgiev. Venäjän historia muinaisista ajoista nykypäivään, 2000.

E.E. Vyazemsky, L.V. Zhukov. Venäjän historia muinaisista ajoista nykypäivään, 2005.

Venäläisen kulttuurin hopea-aikaa pidetään yhtenä hienostuneimmista aikakausista. N. Berdjajevin mukaan tämä oli laskukauden jälkeen filosofian ja runouden nousuvaihe. Hopeakauden henkinen elämä nähtiin poikkeuksellisena ilmiönä, joka kuvastaa valmistumista historiallinen sykli ja merkitsee täysin uuden aikakauden alkua.

1000-luvun 1900-luvulla, masennuksen ja pysähtyneisyyden jälkeen, luovuuden energiahuippu alkoi. 80-luvun runoilijat tasoittivat tietä 1990-luvun dekadenteille. 1000-luvun lopulla uudet suuntaukset alkoivat vahvistua, niiden kehittämiseen määriteltiin uusia mekanismeja. Yksi uusista suunnista oli avantgarde. Avangardisteja seurasi tietty kysynnän puute, "täyttymättömyys". Tämä lisäsi heidän draamaansa, alkuperäistä epäharmoniaa ulkomaailman kanssa, jota he kantoivat sisällään.

Venäläisen kulttuurin hopea-ajalle oli ominaista eräänlainen kaikkien taiteiden synteesi. D. Merežkovski nimesi kolme vuosisadan vaihteelle ominaista pääelementtiä. Hän piti heille symboleja, mystistä sisältöä ja taiteellisen vaikuttavuuden kehittymistä. Kirjallisuuden hopea-aika ilmeni siirtymisessä realismista symbolismiin.

1900-luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä maahan ilmestyi niin paljon runoilijoita, että mennyt 1000-luku näyttää autiolta tähän ajanjaksoon verrattuna. Venäläisen kulttuurin hopeakautta pidetään vaikeana ja myrskyisenä aikana. jolle on ominaista eri suuntien ja virtausten rinnakkaiselo. Monet heistä olivat ohimeneviä, ohimeneviä.

1900-luvun toinen vuosikymmen alkoi suurimpien runoilijoiden ja proosakirjailijoiden: B. Pasternakin, V. Majakovskin, A. Akhmatovan, S. Yeseninin, M. Tsvetajevan, A. Tolstoin kirjallisuuteen tulolla. Symbolismi korvataan muilla virroilla, mutta sen piirteet näkyvät sellaisissa suunnissa kuin akmeismi, futurismi, uusi talonpoikarunous.

Venäläisen kulttuurin hopea-aikaa leimaa myös uuden venäläisen art nouveau -tyylien uusien tyylien ilmaantuminen. Arkkitehtoninen ajatus muodostui silloisille arkkitehdeille muodon, rakenteen ja materiaalin orgaanisesta yhteydestä. Samalla on halu, joten kuvanveiston ja maalauksen komponentit näkyvät arkkitehtuurissa.

Huolimatta siitä, että avantgarde Venäjällä, kuten myös lännessä, pyrki "minän" absolutisoimiseen luovuudessa, asosiaalisuuteen, Venäjän sosiaalinen kulttuurimaa vaikutti merkittävästi avantgarde-taiteilijoiden työhön. Avantgardin edessä oli tehtävä ilmaista henkisiä "absoluutteja" psyyken syvyyttä vastaavissa muodoissa.

Tämän ajanjakson kulttuurihistoria on melko monimutkaisen polun tulos. Suurin osa muodostuneet suunnat, ympyrät, virrat osoittautuivat epävakaiksi. Tämä useiden kirjoittajien mukaan vahvisti kulttuurin hajoamisen alkamisen, sen lopun.

Tarve perustavanlaatuiseen uuteen taiteelliseen ja tieteelliseen todellisuuden tulkintaan on vakiinnuttanut yleisön mieleen. Sekä uskonnolliset että filosofiset etsinnät, liberaalin valtion uudistuksiin ja kehitykseen suuntautuneen perinteen muodostuminen ja uudenlaisen kulttuurisfäärin muodostuminen vaikuttivat.

Hopeakaudesta Venäjällä tuli erinomaisten runoilijoiden, kirjailijoiden, maalareiden, filosofien, näyttelijöiden ja säveltäjien aikakausi. Ei missään kansallista kulttuuria Venäjää lukuun ottamatta ei ole kokenut näin nopeaa nousua. 1900-luvun alkua luonnehtivat fantasia ja tiede, unelmat ja todellisuus, määräaika ja olemassaolo, nykyisyys ja menneisyys. Tämä on eräänlainen ajanjakso. Eri kulttuurihenkilöt näkevät tämän ajan eri tavalla. Useiden kirjoittajien mukaan juuri tämä aikakausi edustaa uuden mentaliteetin muodostumisen aikaa, uskonnollisen filosofisen renessanssin syntyä, ajattelun vapautumista sosiaalisuudesta ja politiikasta.

Kirjoitus

tutustuttaa opiskelijat hopeakauden runoon; määritellä modernismin runouden perusperiaatteet; paljastaa XIX lopun - XX vuosisadan alun uusien taiteen suuntausten sosiaalisen olemuksen ja taiteellisen arvon; parantaa taitoja ilmeikäs lukeminen; kasvattaa moraalisia ihanteita, herättää esteettisiä kokemuksia ja tunteita. varusteet: oppikirja, runotekstejä, muotokuvia hopeakauden runoilijoista, viitekaavioita, valokuvaesitys, kirjallinen (ristisanatehtävä) sanelu (vastaukset - taululla).

Ennustettu

Tulokset: opiskelija laatii opettajan luennon abstraktit; osallistua keskusteluun aiemmin opitusta materiaalista; määritellä modernismin perusperiaatteet; lukea ja kommentoida ilmeikkäästi hopeakauden runoilijoiden runoja paljastaen heidän taiteellisen omaperäisyytensä; tulkitsee valittuja runoja. oppitunnin tyyppi: oppitunti uuden materiaalin oppiminen.

TUTKIEN AIKANA

I. Organisaatiovaihe

II. Perustietojen päivittäminen

Opettajan runon lukeminen B. a. Slutsky

TAPAHTUVA VUOSI

Ei autoja - niitä autoja kutsuttiin moottoreiksi, nyt helposti joiden kanssa - mutta silloin ne olivat ihania.

Lentäjän lentäjä, kone - lentokone, jopa valomaalaus - valokuvaa kutsuttiin sillä oudolla vuosisadalla,

Mikä jäi vahingossa kiinni

Kahdennenkymmenennen ja yhdeksännentoista välillä

yhdeksässadas alkoi

Ja päättyi seitsemänneksi.

♦ Mitä "vuosisataa" runoilija tarkoittaa? Miksi hän soittaa alle kaksi vuosikymmentä vuosisadassa? Mitä keksintöjä ja tieteellisiä teorioita Liittyykö tämä aikakausi B. Slutskyn mainitsemien lisäksi?

♦ Hopeakausi… Mitä ajatuksia tulee mieleesi, kun kuulet nämä sanat? Mitä assosiaatioita näiden sanojen ääni herättää? (Hopeakausi - loisto, kirkkaus, hauraus, välitön, sumu, mysteeri, taikuutta, hauraus, häikäisy, heijastus, läpinäkyvyys, hehku, säteily, usva ...)

III. Tavoitteiden ja tavoitteiden asettaminen oppitunnille.

Motivaatio oppimistoimintaan

Opettaja. kirjallisuus on maailman peili. Se heijastaa aina tavalla tai toisella yhteiskunnassa tapahtuvia prosesseja. 1900-luvun alussa. koko henkinen elämä on täynnä ymmärrystä ja maailman heijastusta "uudella tavalla", uusien epätavallisten muotojen etsimistä taiteessa ...

Satakunta sitten hopeakausi oli täydessä voimissaan. Sen huurreinen pöly on hopeaa runoudessamme, maalauksessamme, teatterissamme ja musiikissamme tähän päivään asti. Nykyajan mielestä tämä aika saattaa tuntua taantumisen ja taantumisen ajalta, mutta me näemme sen nykyisestä ajastamme raju kasvun, monimuotoisuuden ja vaurauden aikakautena, jonka vuosisadan vaihteen taiteilijat anteliaasti, valtavien erien luotolla. , antoi meille. Hopeakaudesta on kirjoitettu paljon - ja mitä enemmän siitä luet, sitä paremmin ymmärrät sen perustavanlaatuisen mahdottomuuden tuntea se loppuun asti. puolet lisääntyvät, uusia ääniä kuullaan, odottamattomia värejä ilmestyy.

Ja tänään oppitunnilla opimme hopeakauden ilmiöstä, paljastamme XIX lopun - XX vuosisadan alun uusien taiteen suuntausten taiteellisen arvon.

IV. Työskentele oppitunnin aiheen parissa

1. opettajan luento, jossa pääkohdat vahvistetaan valokuvaesittelyllä (taululle)

(Oppilaat kirjoittavat abstrakteja.)

Esivalmistelun opiskelijan lukema K. Balmontin runo ""

Tulin tähän maailmaan nähdäkseni aurinkoa

Ja sininen visio.

Tulin tähän maailmaan nähdäkseni aurinkoa

Ja vuorten korkeudet.

Tulin tähän maailmaan nähdäkseni merta

Ja laaksojen rehevä väri.

Tein maailmoja yhdellä silmäyksellä,

Minä olen hallitsija.

Voitin kylmän unohduksen

Luonut unelmani.

Joka hetki olen täynnä ilmestystä,

laulan aina.

Unelmani kärsimyksestä epäonnistui

Mutta rakastan sitä.

Kuka on samanlainen kuin minä melodisessa voimassani?

Ei kukaan, ei kukaan.

Tulin tähän maailmaan nähdäkseni aurinkoa

Ja jos päivä on mennyt

Laulan, laulan auringosta

Kuoleman hetkellä!

Joten tapaamme koko universumin, uuden rikkaimman ja mielenkiintoisimman maailman - hopeakauden. On monia uusia lahjakkaita runoilijoita, monia uusia kirjallisia suuntauksia. kutsutaan usein modernistiksi tai dekadentiksi.

Sana "modernismi" ranskaksi tarkoittaa "uusinta", "modernia". Venäläisessä modernismissa edustettiin erilaisia ​​suuntauksia: symbolismi, akmeismi, futurismi ja muut modernistit kielsivät sosiaaliset arvot ja vastustivat realismia. Heidän tavoitteenaan oli luoda uusi runollinen kulttuuri, joka edistää ihmiskunnan henkistä paranemista.

Nimi "hopeaaika" juurtui tiukasti venäläisen taiteen kehitysvaiheeseen 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa. Se oli aika, jopa venäläiselle kirjallisuudelle, joka yllätti taiteilijoiden nimien runsaudella, jotka avasivat todella uusia polkuja taiteessa: a. a. Akhmatova ja O. E. Mandelstam, a. a. Blok ja V. Ya. Bryusov, D. S. Merezhkovsky ja M. Gorky, V. V. Majakovski ja V. V. Hlebnikov. Tätä luetteloa (tietenkin epätäydellinen) voidaan jatkaa taiteilijoiden nimillä (M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, K. A. Korovin, V. A. Serov, K. A. Somov jne.), säveltäjillä (A. N. Skryabin, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofjev, S. V. Rakhmaninov), filosofit (N. A. Berdyaev, V. V. Rozanov, G. P. Fedotov, P. A. Florensky, L. I. Shestov).

Yhteistä taiteilijoille ja ajattelijoille oli tunne uuden aikakauden alkamisesta ihmiskunnan kehityksessä ja uudesta aikakaudesta kulttuurin ja taiteen kehityksessä. Tämä on syynä kiihkeälle uusien taiteellisten muotojen etsinnälle, joka merkitsi hopea-aikaa venäläisen kirjallisuuden historiassa, ja ennen kaikkea uusien suuntausten (symbolismi, akmeismi, futurismi, imagismi), jotka väittivät olevansa täydellisimpiä. , täydellinen ilmaus ajan taiteelle asettamista vaatimuksista. Se, kuinka aikalaiset näkivät ja arvioivat tätä aikaa, voidaan arvioida jo tuolloin erittäin suosittujen kirjojen otsikoista: O. Spenglerin "Euroopan rappio" (1918–1922), M. Nordaun "Degeneraatio" (1896), yhtäkkiä kiinnostuksen puhkeaminen "filosofiaa" kohtaan, jonka alkuperä on nimi a. Schopenhauer. Mutta myös jotain muuta on ominaista: kirjaimellisesti ilmassa leijuva aavistus muutosten väistämättömyydestä, jotka lopulta osoittautuvat ihmiskunnalle hyödyllisiksi. Nykyään venäläisen kulttuurin hopea-aikaa kutsutaan historiallisesti lyhyeksi ajanjaksoksi vuosisadan vaihteessa, jota leimaa poikkeuksellinen luova nousu runoudessa, humanistisissa tieteissä, maalauksessa, musiikissa ja teatterissa. Ensimmäistä kertaa tätä nimeä ehdotti N. a. Berdjajev. Tätä ajanjaksoa kutsutaan myös "Venäjän renessanssiksi". Kysymys tämän ilmiön kronologisista rajoista kirjallisuuskritiikassa ei ole lopullisesti ratkaistu.

Symbolismi on ensimmäinen ja suurin Venäjällä syntyneistä modernistisista liikkeistä. Venäläisen symbolismin teoreettisen itsemääräämisen alun loi D. S. Merežkovski, jonka mielestä uusi kirjailijasukupolvi joutui kohtaamaan "valtavan siirtymä- ja valmistelutyön". Tämän teoksen pääelementtejä D. S. Merezhkovsky kutsui "mystiseksi sisällöksi, symboleiksi ja taiteellisen vaikuttavuuden laajentamiseksi". Keskeinen paikka tässä käsitteiden kolmiossa annettiin symbolille.

Jossain määrin samanlaisia ​​piirteitä sisältyi myös tuon ajan suosituimman realistisen kirjailijan M. Gorkin teoksiin. Herkkänä tarkkailijana hän toisti tarinoissaan, novellissaan ja esseissään äärimmäisen ilmeikkäästi venäläisen elämän pimeitä puolia: talonpojan raivoa, filistealaista välinpitämätöntä kylläisyyttä, rajatonta vallan mielivaltaa (romaani Foma Gordeev, näytelmät Philistealaiset, Pohjassa ).

Symbolismi osoittautui kuitenkin olemassaolon alusta lähtien heterogeeniseksi suuntaukseksi: sen syvyyksissä muotoutui useita itsenäisiä ryhmiä. Muodostumisajan ja ominaisuuksien mukaan maailmankuvan asema Venäjän symboliikassa on tapana erottaa kaksi runoilijaryhmää. Ensimmäisen ryhmän kannattajia, jotka debytoivat 1890-luvulla, kutsutaan "vanhemmille symbolisteiksi" (V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. Sologub ja muut). 1900-luvulla uudet voimat valuivat symboliikkaan, mikä päivitti merkittävästi nykyisen ulkonäön (A. A. Blok, Andrei Bely, V. I. Ivanov ja muut). Symbolismin "toisen aallon" hyväksytty nimitys on "nuori symbolismi". "Ikääntyneitä" ja "nuorempia" symbolisteja ei erottanut niinkään ikä, vaan asenteiden ero ja luovuuden suunta (Vjatš. Ivanov esim. on iältään vanhempi kuin V. Bryusov, mutta osoitti olevansa toisen sukupolven symbolisti).

Symbolismi on rikastanut venäläistä runollista kulttuuria monilla löydöillä. Symbolistit antoivat runolliselle sanalle aiemmin tuntemattoman liikkuvuuden ja monitulkintaisuuden, opettivat venäläistä runoutta löytämään sanan lisäsävyjä ja merkityksen puolia. Symbolismi yritti luoda uutta kulttuurifilosofiaa ja pyrki tuskallisen arvojen uudelleenarvioinnin ajanjakson jälkeen kehittämään uutta universaalia maailmankuvaa. Voitettuaan individualismin ja subjektivismin ääripäät, symbolistit 1900-luvun aamunkoitteessa. nosti esiin kysymyksen taiteilijan yhteiskunnallisesta roolista uudella tavalla, alkoi etsiä sellaisia ​​taiteen muotoja, joiden ymmärtäminen voisi jälleen yhdistää ihmisiä.. Kirjallinen akmeismin suuntaus syntyi 1910-luvun alussa. ja se yhdistettiin geneettisesti symboliikkaan. Lähellä symboliikkaa uransa alussa nuoret runoilijat vierailivat 1900-luvulla. "Ivanovo-ympäristöt" - tapaamiset Vyachin Pietarin asunnossa. Ivanov, joka sai nimen "torni" heidän joukossaan. Ympyrän suolistossa 1906-1907. vähitellen muodostui joukko runoilijoita, jotka kutsuivat itseään "nuorten piiriksi". Heidän lähentymisensä sysäys oli (vielä arka) symbolistisen runokäytännön vastustus. Toisaalta "nuoret" pyrkivät oppimaan runotekniikkaa vanhemmilta kollegoiltaan, mutta toisaalta he halusivat voittaa symbolististen teorioiden spekulaation ja utopismin.

Acmeismi on N. S. Gumiljovin mukaan yritys löytää uudelleen ihmiselämän arvo, hylkäämällä symbolistien "puhdas" halu tuntea tuntematon.

Akmeisteja olivat N. S. Gumiljov, a. a. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam.

Futurismi, kuten symbolismi, oli kansainvälinen kirjallinen ilmiö (lat. (uFumm - tulevaisuus) - yleinen nimi 1910-luvun - 1920-luvun alun taiteellisille avantgarde-liikkeille, pääasiassa Italiassa ja Venäjällä.

Toisin kuin akmeismi, futurismi venäläisen runouden suuntauksena ei ole syntynyt ollenkaan Venäjältä. Tämä ilmiö on kokonaan tuotu lännestä, missä se sai alkunsa ja teoriassa perusteltiin. Futuristit saarnasivat taiteen muotojen ja käytäntöjen tuhoamista yhdistääkseen sen 1900-luvun kiihtyneeseen elämänprosessiin. Heille on ominaista toiminnan, liikkeen, nopeuden, voiman ja aggression ihailu; itsensä korottaminen ja heikkojen halveksuminen; voiman ensisijaisuus, sodan tempaus ja tuho vahvistettiin. Futuristit kirjoittivat manifesteja, pitivät iltoja, joissa näitä manifesteja luettiin lavalta ja vasta sitten ne julkaistiin. Nämä illat päättyivät yleensä kiihkeisiin kiistoihin yleisön kanssa, ja ne muuttuivat tappeluiksi. näin virta sai skandaalisen, mutta erittäin laajan suosionsa. Futuristiset runoilijat (V. V. Majakovski, V. V. Hlebnikov, V. V. Kamensky) vastustivat klassista runoutta, yrittivät löytää uusia runollisia rytmejä ja kuvia sekä luoda tulevaisuuden runoutta.

Hopeakauden runolliset virtaukset

Symbolismi (ranska, kreikasta - merkki, symboli) - eurooppalainen kirjallinen ja taiteellinen suuntaus taiteessa 1870-1910, tämän ajan universaali filosofia, etiikka, estetiikka ja elämäntapa.

Acmeismi (kreikkalainen teko - jonkin korkein aste, kukoistava voima) - modernistinen suuntaus 1910-luvun venäläisessä runoudessa.

Futurismi (lat. - tulevaisuus) on yksi 1900-luvun alun eurooppalaisen taiteen tärkeimmistä avantgarde-viruksista.

2. Kuultujen havaintojen tason tarkistaminen:

Kirjallinen (ristisanatehtävä) sanelu

Kommentti. Toisin kuin todellisen ristisanatehtävän kanssa työskentely, ristisanatehtävä ei vaadi erityisten stensiilien valmistelua. Johdetaan minkä tahansa aiheen lopussa. Opettaja sanelee sanan tulkinnan, ja oppilaat kirjoittavat vain sanan itse sarjanumeron alle. siten kirjallisten termien assimilaatiotaso tarkistetaan.

1) Tämä sana tarkoittaa "modernia", viimeisintä. Tämä on uusi ilmiö kirjallisuudessa ja taiteessa menneisyyden taiteeseen verrattuna, ja sen tavoitteena oli luoda runollinen kulttuuri, joka edistää ihmiskunnan henkistä uudestisyntymistä. (modernismi)

2) Tätä termiä kutsutaan XIX-XX vuosisadan vaihteeksi. venäläisessä kirjallisuudessa. (hopeakausi)

3) Suunta, joka piti taiteen tavoitteena maailman yhtenäisyyden intuitiivista ymmärtämistä. Taide nähtiin sellaisen yhtenäisyyden yhdistävänä periaatteena. Tunnusomaista "salakirjoittamattomuuden salainen kirjoittaminen", vähättely, kuvan korvaaminen. (Symboliikka)

4) Tämä suunta julisti taiteen kultin taitavaksi; mystisen sumun hylkääminen; näkyvän, konkreettisen kuvan luominen. (Acmeismi)

5) Tämä taiteellisen ja moraalisen perinnön kieltävä suunta saarnasi taiteen muotojen ja käytäntöjen tuhoamista sen yhdistämiseksi nopeutettuun elämänprosessiin. (Futurismi)

6) Tämä sana tarkoittaa "hylkäämistä", tuhoa. (Vuosikymmen)

Sanojen oikeinkirjoituksen tarkistaminen (tarkista taulun kirjoituksesta)

3. Ongelmatilanteen luominen ja ratkaisu (ryhmissä)

Tehtävä 1. ryhmälle. Muista ja ymmärrä kronikka hopeakauden tärkeimmistä tapahtumista.

Tehtävä 2. ryhmälle. Listaa tärkeimmät ohjelmateokset, kirjalliset manifestit, venäläisten symbolistien, acmeistien ja futuristien almanakit. Mitä heidän kiistansa tarkoitus on realistista kirjallisuutta?

Tehtävä 3. ryhmälle. "Kun maailma halkeaa kahtia, halkeama menee runoilijan sydämen läpi..." (G. Heine). Todista tämä runoilijan väite.

4. opiskelijat lukevat hopeakauden runoilijoiden (akmeistit, symbolistit, futuristit) runoja opettajan lyhyillä kommenteilla

Tavoitteena on saada yleiskuva hopeakauden runoudesta.

1) N. S. Gumiljov "Kapteenit"

Kommentti. Modernistiset runoilijat kielsivät sosiaaliset arvot ja yrittivät luoda runoutta, joka on suunniteltu edistämään ihmisen henkistä kehitystä. Yksi modernistisen kirjallisuuden tunnetuimmista suuntauksista oli akmeismi. Acmeistit julistivat runouden vapautumista symbolistisista impulsseista "ihanteelle" ja vaativat paluuta kuvien monitulkintaisuudesta aineelliseen maailmaan, esineeseen, "luontoon". Mutta jopa heidän runoudelleen oli ominaista taipumus estetismiin, tunteiden poetisointiin. Tämä näkyy selvästi akmeismin näkyvän edustajan, yhden 1900-luvun alun parhaista venäläisistä runoilijoista, teoksista. N. S. Gumilyov, jonka runot hämmästyttävät meidät sanan kauneudella, luotujen kuvien ylevyydellä.

N. S. Gumilyov itse kutsui runouttaan "kaukaisten vaeltajien museoksi", runoilija oli uskollinen hänelle päiviensä loppuun asti. Kuuluisa balladi "Kapteenit" runokokoelmasta "Pearls", joka toi N. S. Gumiljoville laajan suosion, on hymni ihmisille, jotka haastavat kohtalon ja elementit. Runoilija esiintyy edessämme kaukaisten vaellusten, rohkeuden, riskin, rohkeuden romanssin laulajana:

Nopeasiipisiä johtavat kapteenit - Uusien maiden löytäjät, joille hurrikaanit eivät ole kauheita, jotka ovat tunteneet pyörteitä ja jääneet jumiin. Kenen ei kadonneiden peruskirjojen pölyllä - Rinta on kyllästetty meren suolalla, joka neulalla revittyyn karttaan merkitsee röyhkeää polkuaan.

2) V. Ya. Bryusov "Tikari"

Uusi vaihe venäläisen kulttuurin kehityksessä on ehdollinen, alkaen vuoden 1861 uudistuksesta vuoden 1917 lokakuun vallankumoukseen, jota kutsutaan "hopeakaudeksi". Ensimmäistä kertaa tämän nimen ehdotti filosofi N. Berdyaev, joka näki aikalaistensa kulttuurin korkeimmissa saavutuksissa heijastuksen aikaisempien "kultaisten" aikakausien venäläisestä loistosta, mutta tämä lause tuli lopulta kirjalliseen kiertoon vuonna viime vuosisadan 60-luvulla.
Hopeakaudella on hyvin erityinen paikka venäläisessä kulttuurissa. Tämä ristiriitainen hengellisten etsintöjen ja vaellusten aika rikasti merkittävästi kaikenlaista taidetta ja filosofiaa ja synnytti kokonaisen galaksin erinomaisia ​​luovia persoonallisuuksia. Uuden vuosisadan kynnyksellä elämän syvät perustat alkoivat muuttua, mikä aiheutti vanhan maailmankuvan romahtamisen. Perinteiset olemassaolon säätelijät - uskonto, moraali, laki - eivät pystyneet selviytymään tehtävistään, ja syntyi modernin aika.
Joskus he kuitenkin sanovat, että "hopeaaika" on länsimainen ilmiö. Hän todellakin valitsi ohjenuorakseen Oscar Wilden estetismin, Alfred de Vignyn individualistisen spiritismin, Schopenhauerin, Nietzschen supermiehen pessimismin. "Hopeakausi" löysi esi-isänsä ja liittolaisensa Euroopan eri maista ja eri vuosisatoina: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verharne.
Toisin sanoen 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa tapahtui arvojen uudelleenarviointi eurooppalaisuuden näkökulmasta. Mutta uuden aikakauden valossa, joka oli täysin päinvastainen kuin se, jonka se korvasi, kansalliset, kirjalliset ja kansanperinteen aarteet ilmestyivät erilaisessa, kirkkaammassa valossa kuin koskaan. Todellakin, se oli luovin aikakausi Venäjän historia, kangas pyhän Venäjän suuruudesta ja tulevista ongelmista.

Slavofiilit ja länsimaiset

Orjuuden purkaminen ja porvarillisten suhteiden kehittyminen maaseudulla pahensi kulttuurin kehityksen ristiriitoja. Ne löytyvät ennen kaikkea venäläisen yhteiskunnan valloittaneesta keskustelusta ja kahden suuntauksen muodostumisesta: "länsimainen" ja "slavofiili". Kompastuskivenä, joka ei sallinut kiistanalaisten päästä sovintoon, oli kysymys: millä tavalla Venäjän kulttuuri kehittyy? "Länsimaisen", eli porvarillisen mukaan, tai se säilyttää "slaavilaisen identiteettinsä", eli se säilyttää feodaaliset suhteet ja kulttuurin agraarisen luonteen.
P. Ya. Tšaadajevin ”Filosofiset kirjeet” olivat syynä ohjeiden korostamiseen. Hän uskoi, että kaikki Venäjän ongelmat johtuivat venäläisten ominaisuuksista, joille väitetään olevan tunnusomaista: henkinen ja henkinen jälkeenjääneisyys, velvollisuuden, oikeuden, lain, järjestyksen käsitysten alikehittyneisyys ja alkuperäisen puuttuminen. idea”. Kuten filosofi uskoi, "Venäjän historia on" negatiivinen opetus "maailmalle". A. S. Pushkin moitti häntä jyrkästi sanoen: "En haluaisi muuttaa Isänmaata millään maailmassa tai minulla olisi erilaista historiaa kuin esi-isiemme historia, sellaisena kuin Jumala sen meille antoi."
venäläinen yhteiskunta jaettu "slavofiileihin" ja "länsilaisiin". "Länsimaalaisiin" kuuluivat V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevitš, M. A. Bakunin ja muut. "Slavofiilejä" edustivat A. S. Khomyakov, K. S. Aksakov, Yu. Samarin.
"Länsimaalaisille" oli tunnusomaista tietyt ideat, joita he puolustivat riita-asioissa. Tähän ideologiseen kompleksiin kuului: minkä tahansa kansan kulttuurin identiteetin kieltäminen; Venäjän kulttuurisen jälkeenjääneisyyden kritiikki; lännen kulttuurin ihailu, sen idealisointi; modernisoinnin tarpeen tunnustaminen, "modernisointi" venäläinen kulttuuri Länsi-Euroopan arvoja lainaten. Länsimaalaiset pitivät eurooppalaisen ihanteena liiketoiminnallista, pragmaattista, emotionaalisesti hillittyä, rationaalista olentoa, jolle oli tunnusomaista "terve egoismi". "Länsimaalaisille" oli ominaista myös uskonnollinen suuntautuminen katolilaisuuteen ja ekumeniaan (katolisuuden ja ortodoksisuuden fuusio) sekä kosmopolitismi. Poliittisten sympatioiden mukaan "länsiläiset" olivat republikaaneja, ja heille oli tunnusomaista monarkiston vastaiset tunteet.
Itse asiassa "länsiläiset" tukivat teollista kulttuuria - teollisuuden, luonnontieteen, tekniikan kehitystä, mutta kapitalististen yksityisomistussuhteiden puitteissa.
Heitä vastustivat "slavofiilit", jotka erottuivat stereotypioistaan. Heille oli ominaista kriittinen asenne Euroopan kulttuuria kohtaan; sen hylkääminen epäinhimillisenä, moraalittomana, epähengellisenä; Absolutisointi siinä taantumisen, rappeutumisen, rappeutumisen piirteitä. Toisaalta he erottuivat kansallismielisyydestä ja isänmaallisuudesta, Venäjän kulttuurin ihailusta, sen ainutlaatuisuuden absolutisoinnista, omaperäisyydestä, historiallisen menneisyyden kunniasta. "Slavofiilit" liittivät odotuksensa talonpoikaisyhteisöön, pitäen sitä kaiken kulttuurin "pyhän" suojelijana. Ortodoksisuutta pidettiin kulttuurin henkisenä ytimenä, jota pidettiin myös kritiikittömästi, sen roolia Venäjän henkisessä elämässä liioiteltiin. Vastaavasti esitettiin antikatolisuus ja kielteinen asenne ekumeniaa kohtaan. Slavofiilit erottuivat monarkkisesta suuntautumisestaan, talonpojan - omistajan, "isäntä" -hahmon ihailusta ja kielteisestä asenteesta työntekijöitä kohtaan "yhteiskunnan haavana", sen kulttuurin hajoamisen tuotteena.
Siten "slavofiilit" itse asiassa puolustivat maatalouskulttuurin ihanteita ja ottivat suojelevan, konservatiivisen aseman.
"Länsilaisten" ja "slavofiilien" välinen vastakkainasettelu heijasti kasvavaa ristiriitaa maatalous- ja teollisuuskulttuurien välillä, kahden omistusmuodon - feodaalisen ja porvarillisen -, kahden luokan - aatelisten ja kapitalistien - välillä. Mutta ristiriidat kapitalistisissa suhteissa, proletariaatin ja porvariston välillä, myös implisiittisesti pahenivat. Vallankumouksellinen, proletaarinen kulttuurin suunta erottuu itsenäisenä ja itse asiassa ratkaisee venäläisen kulttuurin kehityksen 1900-luvulla.

Koulutus ja valistus

Vuonna 1897 suoritettiin koko Venäjän väestölaskenta. Väestönlaskennan mukaan Venäjällä keskimääräinen lukutaitoaste oli 21,1 %: miehillä - 29,3 %, naisilla - 13,1 %, noin 1 %:lla väestöstä oli korkea- ja keskiasteen koulutus. Yläasteella koko lukutaitoisesta väestöstä opiskeli vain 4 %. Vuosisadan vaihteessa koulutusjärjestelmä sisälsi vielä kolme tasoa: peruskoulut (seurakuntakoulut, julkiset koulut), toisen asteen (klassiset lukiot, reaali- ja kauppakoulut) ja lukio(yliopistot, instituutit).
Vuonna 1905 opetusministeriö julkaisi lakiehdotuksen "Universaalin käyttöönotosta ensisijainen koulutus sisään Venäjän valtakunta” II valtionduuman harkittavaksi tämä hanke ei kuitenkaan saanut lainvoimaa. Mutta kasvava asiantuntijoiden tarve vaikutti korkea-asteen, erityisesti teknisen, koulutuksen kehittämiseen. Vuonna 1912 Venäjällä oli 16 korkeakoulua teknisten oppilaitosten lisäksi yksityisten korkeakoulujen lisäksi. Yliopistoon otettiin molempia sukupuolia olevia henkilöitä kansallisuudesta ja poliittisista näkemyksistä riippumatta. Siksi opiskelijoiden määrä kasvoi huomattavasti - 1990-luvun puolivälin 14 tuhannesta 35,3 tuhanteen vuonna 1907. Edelleen kehittäminen sai naisten korkea-asteen koulutuksen ja vuonna 1911 naisten oikeuden siihen korkeampi koulutus.
Samaan aikaan pyhäkoulujen kanssa alkoivat toimia uudentyyppiset aikuisten kulttuuri- ja koulutuslaitokset - työkurssit, opetustyöntekijöiden seurat ja kansantalot - alkuperäiset kerhot, joissa oli kirjasto, juhlasali, teekauppa ja kauppa.
Aikakauslehtien ja kirjojen kustannuksella oli suuri vaikutus koulutukseen. 1860-luvulla ilmestyi 7 päivälehteä ja toimi noin 300 painotaloa. 1890-luvulla - 100 sanomalehteä ja noin 1000 painotaloa. Ja vuonna 1913 julkaistiin jo 1263 sanoma- ja aikakauslehteä, ja kaupungeissa oli noin 2 tuhatta kirjakauppaa.
Julkaistujen kirjojen määrällä mitattuna Venäjä sijoittui kolmanneksi maailmassa Saksan ja Japanin jälkeen. Vuonna 1913 kirjoja julkaistiin pelkästään venäjäksi 106,8 miljoonaa kappaletta. Pietarin suurimmat kirjankustantajat A.S. Suvorin ja I.D. Sytin Moskovassa myötävaikutti kansan perehtymiseen kirjallisuuteen ja julkaisi kirjoja kohtuuhintaan: Suvorinin "halpakirjasto" ja Sytinin "itsekoulutuskirjasto".
Koulutusprosessi oli intensiivinen ja onnistunut, ja lukijamäärät kasvoivat nopeasti. Tämän todistaa se tosiasia, että XIX vuosisadan lopussa. siellä oli noin 500 yleistä kirjastoa ja noin 3 tuhatta zemstvon kansanlukuhuonetta, ja jo vuonna 1914 Venäjällä oli noin 76 tuhatta erilaista yleistä kirjastoa.
Yhtä tärkeä rooli kulttuurin kehityksessä oli "illuusiolla" - elokuvalla, joka ilmestyi Pietarissa kirjaimellisesti vuosi sen keksimisen jälkeen Ranskassa. Vuoteen 1914 mennessä Venäjällä oli jo 4000 elokuvateatteria, jotka näyttivät paitsi ulkomaisia, myös kotimaisia ​​elokuvia. Niiden tarve oli niin suuri, että vuosina 1908–1917 tehtiin yli kaksituhatta uutta elokuvaa. Vuosina 1911-1913. V.A. Starevich loi maailman ensimmäiset kolmiulotteiset animaatiot.

Tiede

1800-luku tuo merkittävää menestystä kotimaisen tieteen kehityksessä: se väittää olevansa yhtäläinen Länsi-Euroopan tieteen kanssa ja joskus jopa ylivoimainen. On mahdotonta puhua useista venäläisten tutkijoiden teoksista, jotka johtivat maailmanluokan saavutuksiin. D. I. Mendelejev vuonna 1869 löytää jaksollisen kemiallisten alkuaineiden järjestelmän. A. G. Stoletov vuosina 1888-1889 vahvistaa valosähköisen vaikutuksen lait. Vuonna 1863 julkaistiin I. M. Sechenovin teos "Aivojen refleksit". K. A. Timiryazev perusti venäläisen kasvifysiologian koulun. P. N. Yablochkov luo valokaaren hehkulampun, A. N. Lodygin - hehkulampun. AS Popov keksi radiolennättimen. A. F. Mozhaisky ja N. E. Zhukovsky loivat ilmailun perustan tutkimuksellaan aerodynamiikan alalla, ja K. E. Tsiolkovski tunnetaan astronautiikan perustajana. P.N. Lebedev on ultraäänitutkimuksen perustaja. II Mechnikov tutkii vertailevan patologian, mikrobiologian ja immunologian alaa. Uusien tieteiden - biokemian, biogeokemian, radiogeologian - perustan loi V.I. Vernadski. Ja se on kaukana täydellinen lista ihmisiä, jotka ovat antaneet korvaamattoman panoksen tieteen ja teknologian kehitykseen. Tieteellisen ennakoinnin merkitys ja monet tutkijoiden vuosisadan alussa esittämät perustavanlaatuiset tieteelliset ongelmat ovat vasta nyt käymässä selväksi.
Luonnontieteissä tapahtuvat prosessit vaikuttivat suuresti humanistisiin tieteisiin. Humanistiset tiedemiehet, kuten V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, S.A. Vengerov ja muut työskentelivät hedelmällisesti taloustieteen, historian ja kirjallisuuskritiikin alalla. Idealismista on tullut laajalle levinnyttä filosofiassa. Venäläinen uskonnollinen filosofia etsii keinoja aineellisen ja henkisen yhdistämiseen, "uuden" uskonnollisen tietoisuuden puolustamiseen, oli kenties tärkein alue ei vain tieteen, ideologisen taistelun, vaan koko kulttuurin kannalta.
Uskonnollisen ja filosofisen renessanssin perusta, joka merkitsi venäläisen kulttuurin "hopeaaikaa", loi V.S. Solovjov. Hänen järjestelmänsä on kokemus uskonnon, filosofian ja tieteen synteesistä, "lisäksi hän ei rikasta kristillistä oppia filosofian kustannuksella, vaan päinvastoin hän tuo kristillisiä ideoita filosofiaan ja rikastaa ja hedelmöittää heillä filosofista ajattelua” (V. V. Zenkovsky). Hänellä oli loistava kirjallinen lahjakkuus, ja hän teki filosofiset ongelmat venäläisen yhteiskunnan laajojen piirien ulottuville, lisäksi hän toi venäläisen ajattelun universaaleihin tiloihin.
Tätä ajanjaksoa leimaa koko joukko loistavia ajattelijoita - N.A. Berdjajev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, G.P. Fedotov, P.A. Florensky ja muut - määrittelivät suurelta osin kulttuurin, filosofian, etiikan kehityksen suunnan, ei vain Venäjällä, vaan myös lännessä.

henkinen etsintä

"Hopeakauden" aikana ihmiset etsivät uusia perusteita henkiselle ja uskonnollinen elämä. Kaikenlaiset mystiset opetukset ovat hyvin yleisiä. Uusi mystiikka etsi innokkaasti juuriaan vanhasta, Aleksanterin aikakauden mystiikkasta. Samoin kuin sata vuotta aikaisemmin, vapaamuurariuden, laumien, venäläisen skisman ja muiden mystiikan opetukset tulivat suosittuja. Monet tuon ajan luovat ihmiset osallistuivat mystisiin rituaaleihin, vaikka kaikki eivät uskoneet täysin niiden sisältöön. V. Brjusov, Andrei Bely, D. Merežkovski, Z. Gippius, N. Berdjajev ja monet muut pitivät maagisista kokeista.
Teurgialla oli erityinen paikka 1900-luvun alussa levinneiden mystisten riitojen joukossa. Teurgia pidettiin "kertaluonteisena mystisenä tekona, joka on valmisteltava yksilöiden hengellisillä ponnisteluilla, mutta tapahtuessaan se muuttuu peruuttamattomasti ihmisluonto sellaisenaan” (A. Etkind). Unen aiheena oli jokaisen ihmisen ja koko yhteiskunnan todellinen muutos. Suppeassa mielessä teurgian tehtävät ymmärrettiin lähes samalla tavalla kuin terapian tehtävät. Löydämme myös ajatuksen tarpeesta luoda "uusi mies" sellaisissa vallankumouksellisissa hahmoissa kuin Lunacharsky ja Bukharin. Teurgian parodia esitetään Bulgakovin teoksissa.
Hopeakausi on vastustuksen aikaa. Tämän ajanjakson päävastus on luonnon ja kulttuurin vastakohta. Filosofi Vladimir Solovjov, jolla oli suuri vaikutus hopeakauden ideoiden muodostumiseen, uskoi, että kulttuurin voitto luonnosta johtaisi kuolemattomuuteen, koska "kuolema on merkityksettömyyden selvä voitto merkityksestä, kaaos avaruudesta. " Lopulta teurgian oli myös johdettava voittoon kuolemasta.
Lisäksi kuoleman ja rakkauden ongelmat liittyivät läheisesti toisiinsa. "Rakkaudesta ja kuolemasta tulee ihmisen olemassaolon pääasialliset ja melkein ainoat muodot, tärkeimmät keinot sen ymmärtämiseen", Solovjov uskoi. Rakkauden ja kuoleman ymmärtäminen yhdistää "hopeakauden" venäläisen kulttuurin ja psykoanalyysin. Freud tunnistaa tärkeimmät henkilöön vaikuttavat sisäiset voimat - libido ja thanatos, vastaavasti, seksuaalisuuden ja kuolemanhalun.
Berdjajev pohtii sukupuolen ja luovuuden ongelmaa, ja uskoo, että uuden luonnollisen järjestyksen pitäisi tulla, jossa luovuus voittaa - "synnyttävä sukupuoli muuttuu luovaksi sukupuoleksi".
Monet ihmiset yrittivät irtautua arjesta etsiessään erilaista todellisuutta. He jahtasivat tunteita, kaikkia kokemuksia pidettiin hyvinä niiden järjestyksestä ja tarkoituksenmukaisuudesta riippumatta. Luovien ihmisten elämä oli rikasta ja täynnä kokemuksia. Tämän kokemusten kasaantumisen seuraus osoittautui kuitenkin usein syvimmäksi tyhjyydeksi. Siksi monien "hopeakauden" ihmisten kohtalo on traaginen. Ja kuitenkin, tämä vaikea henkisen vaeltamisen aika synnytti kauniin ja alkuperäisen kulttuurin.

Kirjallisuus

Venäjän kirjallisuuden realistinen suuntaus 1900-luvun vaihteessa. jatkoi L.N. Tolstoi, A.P. Tšehov, joka loi parhaat teoksensa, joiden teema oli ideologinen hakuälymystö ja "pieni" mies päivittäisten huoliensa kanssa ja nuoret kirjailijat I.A. Bunin ja A.I. Kuprin.
Uusromantiikan leviämisen yhteydessä realismiin ilmaantui uusia, todellisuutta heijastavia taiteellisia ominaisuuksia. Parhaat realistiset teokset A.M. Gorki heijasteli laajaa kuvaa 1900-luvun vaihteen venäläisestä elämästä sen luontaisen taloudellisen kehityksen ja ideologisen ja yhteiskunnallisen taistelun erityispiirteineen.
1800-luvun lopulla, kun poliittisen reaktion ja populismin kriisin ilmapiirissä osa älymystöstä joutui sosiaalisen ja moraalisen rappeutumisen tunnelmiin, rappio levisi laajalle taiteellisessa kulttuurissa, ilmiönä maan kulttuurissa. 1800-2000-luvut, joita leimaa kansalaisuuden hylkääminen, uppoutuminen yksilöllisten kokemusten piiriin. Monet tämän suuntauksen motiivit joutuivat useiden 1900-luvun vaihteessa syntyneiden modernismin taiteellisten liikkeiden omaisuuksiin.
1900-luvun alun venäläinen kirjallisuus synnytti merkittävää runoutta, ja merkittävin suuntaus oli symboliikka. Symbolisteille, jotka uskoivat toisen maailman olemassaoloon, symboli oli hänen merkkinsä ja edusti yhteyttä kahden maailman välillä. Yksi symbolismin ideologeista D.S. Merežkovski, jonka romaanit ovat täynnä uskonnollisia ja mystisiä ideoita, piti realismin vallitsevana pääsyy kirjallisuuden rappeutuminen ja julisti "symbolit", "mystisen sisällön" uuden taiteen perustaksi. Yhdessä "puhtaan" taiteen vaatimusten kanssa symbolistit tunnustivat individualismia, heille on ominaista "elementtineron" teema, joka on hengeltään lähellä Nietzschen "supermiestä".
On tapana tehdä ero "vanhempien" ja "nuorempien" symbolistien välillä. "Vanhimmat", V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merežkovski, Z. Gippius, jotka tulivat kirjallisuuteen 90-luvulla, runouden syvän kriisin aikana, saarnasivat kauneuden ja vapaan itsensä kulttia. runoilijan ilmaisu. "Nuoret" symbolistit, A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovjov, esittivät filosofisia ja teosofisia seikkailuja.
Symbolistit tarjosivat lukijalle värikkään myytin maailmasta, joka on luotu ikuisen kauneuden lakien mukaan. Jos tähän upeaan mielikuvitukseen lisätään musikaalisuutta ja tyylin keveyttä, runouden tasainen suosio tähän suuntaan tulee ymmärrettäväksi. Symbolismin vaikutuksen sen intensiivisellä henkisellä etsinnällä, kiehtovalla taiteellisuudella ja luovalla tavalla kokivat paitsi symbolistit korvaaneet akmeistit ja futuristit, myös realistinen kirjailija A.P. Tšehov.
Vuoteen 1910 mennessä "symbolismi oli suorittanut kehityskiertonsa" (N. Gumiljov), sen tilalle tuli akmeismi. Akmeistiryhmän jäsenet olivat N. Gumiljov, S. Gorodetski, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin. He julistivat runouden vapautumisen symbolistisista vetoomuksista "ihanteelle", selkeyden, aineellisuuden ja "olemisen iloisen ihailun" palauttamista siihen (N. Gumiljov). Acmeismille on ominaista moraalisten ja henkisten pyrkimysten hylkääminen, taipumus estetismiin. A. Blok, jolla on luontainen kohonnut kansalaisuus, totesi akmeismin päähaittapuolen: "... heillä ei ole eikä halua olla varjoakaan käsityksestä Venäjän elämästä ja maailman elämästä yleensä. " Akmeistit eivät kuitenkaan panneet kaikkia postulaattejaan käytäntöön, tämän todistaa A. Akhmatovan ensimmäisten kokoelmien psykologismi, varhaisen 0. Mandelstamin lyriikka. Pohjimmiltaan acmeistit eivät olleet niinkään järjestäytynyt liike, jolla oli yhteinen teoreettinen alusta, vaan joukko lahjakkaita ja hyvin erilaisia ​​runoilijoita, joita yhdisti henkilökohtainen ystävyys.
Samaan aikaan syntyi toinen modernistinen suuntaus - futurismi, joka hajosi useisiin ryhmiin: "Ego-futuristien yhdistys", "Ruonon mezzanine", "Sentrifugi", "Gilea", jonka jäsenet kutsuivat itseään cubo-futuristeiksi, budutlyaneiksi. , eli ihmisiä tulevaisuudesta.
Kaikista ryhmistä, jotka vuosisadan alussa julistivat teesin "taide on peli", futuristit ilmensivät sitä johdonmukaisimmin työssään. Toisin kuin symbolistit, joilla on ajatus "elämän rakentamisesta", ts. muuttaen maailmaa taiteella, futuristit korostivat vanhan maailman tuhoamista. Futuristeille yhteistä oli perinteiden kieltäminen kulttuurissa, intohimo muotojen luomiseen. Kuubofuturistien vaatimus vuonna 1912 "heittää Pushkin, Dostojevski, Tolstoi modernin höyrylaivasta" sai skandaalimaisen mainetta.
Symbolismin polemiikassa noussut akmeistien ja futuristien ryhmittymät osoittautuivat hänelle käytännössä hyvin läheisiksi siinä mielessä, että heidän teoriansa perustuivat individualistiseen ajatukseen, elävien myyttien luomiseen ja hallitsevaan muotohuomioon.
Tuon ajan runoudessa oli kirkkaita yksilöllisyyksiä, joita ei voida lukea tietyn suuntauksen ansioksi - M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Mikään muu aikakausi ei ole antanut näin runsaasti julistuksia omasta yksinoikeudesta.
Erityinen paikka vuosisadan vaihteen kirjallisuudessa oli talonpoikarunoilijoilla, kuten N. Klyuev. Esittämättä selkeää esteettistä ohjelmaa he ilmensivät ideoitaan (uskonnollisten ja mystisten motiivien yhdistelmä talonpoikakulttuurin perinteiden suojeluongelmaan) työssään. "Kljuev on suosittu, koska hän yhdistää Boratynskyn jambisen hengen lukutaidoton Olonetsin tarinankertojan profeetalliseen säveleen" (Mandelstam). Talonpoikarunoilijoiden, erityisesti Kljuevin, kanssa S. Yesenin oli matkansa alussa läheinen yhdistäen työssään kansanperinteen ja klassisen taiteen perinteitä.

Teatteri ja musiikki

Venäjän sosiaalisen ja kulttuurisen elämän tärkein tapahtuma 1800-luvun lopulla. oli taideteatterin avaaminen Moskovassa vuonna 1898, jonka perustivat K. S. Stanislavsky ja V.I. Nemirovich-Dantšenko. Tšehovin ja Gorkin näytelmissä syntyi uusia näyttelemisen, ohjauksen ja esityssuunnittelun periaatteita. Erinomaista teatterikokeilua, jonka demokraattinen yleisö otti innostuneena vastaan, konservatiivinen kritiikki, samoin kuin symbolismin edustajat, eivät hyväksyneet. V. Bryusov, tavanomaisen symbolisen teatterin estetiikan kannattaja, oli lähempänä V.E.:n kokeita. Meyerhold, metaforisen teatterin perustaja.
Vuonna 1904 teatteri V.F. Komissarzhevskaya, jonka ohjelmisto heijasti demokraattisen älymystön pyrkimyksiä. Ohjaajan työ E.B. Vakhtangovia leimaa uusien muotojen etsintä, hänen tuotantonsa vuosilta 1911-12. ovat iloisia ja viihdyttäviä. Vuonna 1915 Vakhtangov loi Moskovan taideteatterin kolmannen studion, josta tuli myöhemmin hänen mukaansa nimetty teatteri (1926). Yksi venäläisen teatterin uudistajista, Moskovan kamariteatterin perustaja A.Ya. Tairov pyrki luomaan "synteettisen teatterin", jonka ohjelmisto oli pääasiassa romanttinen ja traaginen, ja muodostaa virtuoositaitoisia näyttelijöitä.
Kehitys parhaat perinteet Musiikkiteatteri liittyy Pietarin Mariinski- ja Moskovan Bolshoi-teatteriin sekä S. I. Mamontovin ja S. I. Ziminin yksityiseen oopperaan Moskovassa. näkyvät edustajat Venäjän kieli laulukoulu, maailmanluokan laulajia olivat F.I. Chaliapin, L.V. Sobinov, N.V. Nezhdanov. Balettiteatterin uudistajia olivat koreografi M.M. Fokin ja balerina A.P. Pavlova. Venäläinen taide on saanut maailmanlaajuista tunnustusta.
Erinomainen säveltäjä N.A. Rimski-Korsakov jatkoi työskentelyä suosikkilajissaan satuoopperassa. Suurin esimerkki realistisesta draamasta oli hänen oopperansa Tsaarin morsian (1898). Hän, professori Pietarin konservatoriossa sävellysluokassa, kasvatti koko galaksin lahjakkaita opiskelijoita: A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, N.Ya. Myaskovsky ja muut.
Nuoremman sukupolven säveltäjien teoksessa 1900-luvun vaihteessa. yhteiskunnallisista kysymyksistä poikkeaminen, kiinnostus filosofisiin ja eettisiin ongelmiin lisääntyi. Tämä sai täydellisimmän ilmaisunsa työssä loistava pianisti ja kapellimestari erinomainen säveltäjä S. V. Rahmaninov; emotionaalisesti intensiivisessä, modernismin teräviä piirteitä sisältävässä musiikissa A.N. Skrjabin; teoksissa I.F. Stravinsky, joka harmonisesti yhdisti kiinnostuksen kansanperinteeseen ja nykyaikaisimpiin musiikillisiin muotoihin.

Arkkitehtuuri

Teollisen kehityksen aikakausi XIX-XX vuoro vuosisadat mullisti rakennusalan. Uuden tyyppiset rakennukset, kuten pankit, kaupat, tehtaat, rautatieasemat, ottivat yhä suuremman paikan kaupunkimaisemassa. Uusien rakennusmateriaalien (teräsbetoni, metallirakenteet) ilmaantuminen ja rakennuskaluston parantaminen mahdollistivat rakentavien ja taiteellisten tekniikoiden käytön, joiden esteettinen ymmärtäminen johti jugendtyylin hyväksymiseen!
Työssä F.O. Shekhtel, venäläisen modernin tärkeimmät kehityssuunnat ja genret ilmenivät suurimmassa määrin. Tyylin muodostuminen mestarin työssä meni kahteen suuntaan - kansallisromanttinen, uusvenäläisen tyylin mukainen ja rationaalinen. Art Nouveaun piirteet ilmenevät täydellisimmin Nikitsky Gate -kartanon arkkitehtuurissa, jossa perinteisistä suunnitelmista luopuessa sovelletaan epäsymmetristä suunnitteluperiaatetta. Porrastettu koostumus, tilavuuksien vapaa kehitys avaruudessa, erkkeri-ikkunoiden, parvekkeiden ja kuistien epäsymmetriset ulkonemat, painokkaasti esiin työntyvä reunalista - kaikki tämä osoittaa periaatteen arkkitehtonisen rakenteen assimilaatiosta jugendille ominaiseen orgaaniseen muotoon. Kartanon sisustuksessa käytettiin tyypillisiä jugendtekniikoita, kuten värillisiä lasimaalauksia ja koko rakennusta ympäröivää kukkakoristetta sisältävää mosaiikkifriisiä. Koristeen hassuiset käänteet toistuvat lasimaalausten kudoksissa, parvekepalkkien ja katuaitojen kuvioissa. Samaa motiivia käytetään myös sisustuksessa, esimerkiksi marmoriportaiden kaiteiden muodossa. Rakennuksen sisätilojen kalusteet ja koristeelliset yksityiskohdat muodostavat yhtenäisen kokonaisuuden rakennuksen yleisidealla - muuttaa asuinympäristö eräänlaiseksi arkkitehtoniseksi esitykseksi, lähellä symbolisten näytelmien tunnelmaa.
Rationalististen suuntausten lisääntyessä useissa Shekhtelin rakennuksissa hahmottuivat konstruktivismin piirteet - tyyli, joka muotoutui 1920-luvulla.
Moskovassa uusi tyyli ilmaisi itsensä erityisen kirkkaasti, erityisesti yhden venäläisen art nouveaun perustajan L.N. Kekusheva A.V. Shchusev, V.M. Vasnetsov ym. Pietarissa jugend sai vaikutteita monumentaalisesta klassismista, jonka seurauksena ilmestyi toinen tyyli - uusklassismi.
Arkkitehtuurin, kuvanveiston, maalauksen, koristetaiteen lähestymistavan eheyden ja kokonaisratkaisun kannalta moderni on yksi johdonmukaisimmista tyyleistä.

Veistos

Kuten arkkitehtuuri, myös kuvanveisto vuosisadan vaihteessa vapautettiin eklektiikasta. Taiteellisen ja figuratiivisen järjestelmän uudistuminen liittyy impressionismin vaikutuksiin. Uuden menetelmän piirteitä ovat "löysyys", tekstuurin epätasaisuus, muotojen dynaamisuus, ilman ja valon läpäisevyys.
Tämän suunnan ensimmäinen johdonmukainen edustaja P.P. Trubetskoy, hylkää pinnan impressionistisen mallintamisen ja lisää kokonaisvaikutelmaa sortavasta raakavoimasta.
Monumentaalinen paatos on omalla tavallaan vieras kuvanveistäjä N.A. Moskovassa sijaitsevalle upealle Gogolin monumentille. Andreev, joka välittää hienovaraisesti suuren kirjailijan tragedian, "sydämen väsymyksen", niin sopusoinnussa aikakauden kanssa. Gogol on vangittu keskittymishetkeen, syvään heijastukseen, jossa on ripaus melankolista synkkyyttä.
Impressionismin alkuperäinen tulkinta on luontainen A.S. Golubkina, joka muokkasi periaatteen liikkeessä olevien ilmiöiden kuvaamisesta ajatukseksi ihmishengen herättämisestä. Kuvanveistäjän luomissa naiskuvissa on myötätuntoa ihmisiä kohtaan, jotka ovat väsyneitä, mutta eivät elämän koettelemusten rikkomia.

Maalaus

Vuosisadan vaihteessa realistisen menetelmän sijaan heijastaa todellisuutta suoraan tämän todellisuuden muodoissa, painotettiin todellisuutta vain epäsuorasti heijastavien taiteellisten muotojen prioriteettia. Taiteellisten voimien polarisoituminen 1900-luvun alussa, useiden taiteellisten ryhmien kiista tiivisti näyttely- ja julkaisutoimintaa (taiteen alalla).
Genremaalaus menetti johtavan roolinsa 1990-luvulla. Uusia teemoja etsivät taiteilijat kääntyivät perinteisen elämäntavan muutoksiin. Heitä houkuttelivat yhtä lailla talonpoikaisyhteisön hajoamisen teema, tyrmistyttävän työn proosa ja vuoden 1905 vallankumoukselliset tapahtumat. Genrejen välisten rajojen hämärtyminen vuosisadan vaihteessa historiallisessa teemassa johti syntymiseen. historiallinen genre. A.P. Rjabushkin ei ollut kiinnostunut globaaleista historiallisista tapahtumista, vaan 1600-luvun venäläisen elämän estetiikasta, muinaisen venäläisen kuvioinnin hienostuneesta kauneudesta ja korostetusta koristeellisuudesta. Läpäisevä lyriikka, syvä ymmärrys petriinistä edeltävän Venäjän kansan elämäntavan, hahmojen ja psykologian omaperäisyydestä merkitsi taiteilijan parhaita kankaita. historiallinen maalaus Ryabushkina on ihanteen maa, jossa taiteilija löysi lepoa modernin elämän "lyijykauhoista". Siksi hänen kankaidensa historiallinen elämä ei näy dramaattisena, vaan esteettisenä puolena.
A. V. Vasnetsovin historiallisista kankaista löydämme maisemaperiaatteen kehityksen. Luovuus M.V. Nesterov oli muunnos retrospektiivisestä maisemasta, jonka kautta hahmojen korkea henkisyys välitettiin.
I.I. Plein air-kirjoituksen vaikutukset loistavasti hallitseva, maiseman lyyristä suuntaa jatkava Levitan lähestyi impressionismia ja oli "käsitteellisen maiseman" tai "tunnelmamaiseman" luoja, jolla on runsaasti kokemuksia: iloisesta riemuista filosofisia pohdintoja kaiken maallisen hauraudesta.
K.A. Korovin on venäläisen impressionismin kirkkain edustaja, ensimmäinen venäläisten taiteilijoiden joukossa, jotka tietoisesti luottivat ranskalaisiin impressionisteihin, poikkesivat yhä enemmän Moskovan maalauskoulun perinteistä psykologismillaan ja jopa draamallaan yrittäen välittää sitä tai tätä mieleen värillisen musiikin kanssa. Hän loi sarjan maisemia, joita ei vaikeuttanut ulkoinen juonikerrostu tai psykologiset motiivit. 1910-luvulla Korovin päätyi teatteriharrastuksen vaikutuksesta kirkkaaseen, intensiiviseen maalaustapaan, erityisesti suosikkiasetelluissaan. Taiteilija vahvisti kaikessa taiteessaan puhtaasti kuvallisten tehtävien luontaista arvoa, hän pakotti arvostamaan "epätäydellisyyden viehätystä", kuvallisen tavan "etydi". Korovinin kankaat ovat "silmien juhlaa".
Vuosisadan vaihteen taiteen keskeinen hahmo on V.A. Serov. Hänen kypsät teoksensa, impressionistinen kirkkaus ja vapaan vedon dynamiikka, merkitsivät käännettä Vaeltajien kriittisestä realismista "runolliseen realismiin" (D.V. Sarabyanov). Taiteilija työskenteli eri genreissä, mutta erityisen merkittävä on hänen lahjakkuutensa muotokuvamaalaajana, jolla on kohonnut kauneudentaju ja kyky tehdä raittiita analyyseja. Todellisuuden taiteellisen muutoksen lakien etsintä, symbolisten yleistysten halu johti taiteellisen kielen muutokseen: 80- ja 90-luvun maalausten impressionistisesta autenttisuudesta modernin konventioihin historiallisissa sävellyksissä.
Toinen toisensa jälkeen venäläiseen kulttuuriin astui kaksi kuvallisen symbolismin mestaria luoden teoksiinsa korotetun maailman - M.A. Vrubel ja V.E. Borisov-Musatov. Vrubelin työn keskeinen kuva on demoni, joka ruumiilisti kapinallinen impulssi jonka taiteilija itse koki ja tunsi parhaissa aikalaisissaan. Taiteilijan taiteelle on ominaista halu esittää filosofisia ongelmia. Hänen pohdiskelunsa totuudesta ja kauneudesta, taiteen korkeasta tarkoituksesta ovat teräviä ja dramaattisia, tunnusomaisessa symbolisessa muodossaan. Vrubel pyrki kohti kuvien symbolista ja filosofista yleistämistä ja kehitti oman kuvakielensä - leveän "kristalli"-muodon ja -värin siveltimenvedon, joka ymmärretään värillisenä valona. Maalit, jotka kimaltelevat kuin helmiä, lisäävät taiteilijan teoksille ominaista erityistä henkisyyttä.
Sanoittaja ja unelmoija Borisov-Musatovin taide on todellisuutta, joka on muutettu runolliseksi symboliksi. Kuten Vrubel, Borisov-Musatov loi kankailleen kauniin ja ylevän maailman, joka oli rakennettu kauneuden lakien mukaan ja niin erilainen kuin ympäröivä maailma. Borisov-Musatovin taide on täynnä surullista pohdintaa ja hiljaista surua tunteista, joita monet tuon ajan ihmiset kokivat, "kun yhteiskunta janoi uudistumista, ja monet eivät tienneet, mistä sitä etsiä". Hänen tyylinsä kehittyi impressionistisista valo- ja ilmaefekteistä postimpressionismin kuvalliseksi ja koristeelliseksi versioksi. Venäjän taiteellisessa kulttuurissa XIX-XX vuosisatojen vaihteessa. Borisov-Musatovin työ on yksi silmiinpistävimmistä ja laajimmista ilmiöistä.
Teemana, kaukana modernista, "unimainen retrospektivismi" on pietarilaisten taiteilijoiden pääyhdistys "World of Art". Hylkäämällä akateemis-salonkitaiteen ja vaeltajien taipumuksen, tukeutuen symbolismin poetiikkaan, "taiteen maailma" etsi taiteellinen kuva menneisyydessä. Tällaisesta modernin todellisuuden avoimesta hylkäämisestä "taiteen maailmaa" kritisoitiin kaikilta puolilta, ja sitä syytettiin pakenemisesta menneisyyteen - passismiin, dekadenssiin, antidemokratismiin. Tällaisen taiteellisen liikkeen syntyminen ei kuitenkaan ollut sattumaa. Taiteen maailma oli eräänlainen venäläisen luovan älymystön vastaus kulttuurin yleiseen politisoitumiseen 1800- ja 1900-luvun vaihteessa. ja kuvataiteen liiallinen julkisuus.
Luovuus N.K. Roerichia kiinnostaa pakanallinen slaavilainen ja skandinaavinen antiikin. Hänen maalauksensa pohjana on aina ollut maisema, usein suoraan luonnollinen. Roerichin maiseman piirteet liittyvät sekä jugendtyylisen kokemuksen assimilaatioon - rinnakkaisen perspektiivin elementtien käyttöön yhdistämään yhdeksi sommitukseksi erilaisia ​​kuvallisesti vastaavina ymmärrettyjä esineitä että intohimoa kulttuuriin. muinainen Intia - maan ja taivaan vastakohta, jonka taiteilija ymmärsi henkisyyden lähteenä.
B.M. Kustodiev, suositun suositun vedoksen ironisen tyylitelmän lahjakkain kirjoittaja Z.E. Serebryakova, joka tunnusti uusklassismin estetiikkaa.
"Taiteen maailman" ansioksi muodostui erittäin taiteellisen kirjagrafiikan, printtien, uuden kritiikin luominen, laaja julkaisu- ja näyttelytoiminta.
Näyttelyiden Moskovan osallistujat, jotka vastustivat "taiteen maailman" länsimaisuutta kansallisteemoilla ja graafista tyyliä ulkoilmaan vetoamalla, perustivat näyttelyyhdistyksen "Venäjän taiteilijoiden liitto". Sojuzin sisimmässä syntyi venäläinen versio impressionismista ja omaperäinen synteesi jokapäiväisestä genrestä arkkitehtonisen maiseman kanssa.
Jack of Diamonds -yhdistyksen (1910-1916) taiteilijat, jotka ovat kääntyneet postimpressionismin, favismin ja kubismin estetiikkaan sekä venäläisten lubok- ja kansanlelujen tekniikoihin, ratkaisivat luonnon aineellisuuden paljastamisen ongelmia. , muodon rakentaminen värillä. Heidän taiteensa lähtökohtana oli subjektin väittäminen tilaisuuden sijaan. Tässä suhteessa esitettiin ensinnäkin kuva elottomasta luonnosta - asetelmasta. Toteutunut, "asetelma" -alku tuotiin myös perinteiseen psykologinen genre- muotokuva.
"Lyyrinen kubismi" R.R. Falka erottui omalaatuisesta psykologisuudesta, hienovaraisesta väriplastisesta harmoniasta. Taitokoulu suoritettiin koulussa sellaisten erinomaisten taiteilijoiden ja opettajien kanssa kuin V.A. Serov ja K.A. Korovin yhdistettynä "Jack of Diamonds" -järjestön johtajien I.I. Mashkovin kuvallisiin ja plastisiin kokeiluihin, M.F. Larionova, A.V. Lentulov määritti Falkin alkuperäisen taiteellisen tyylin alkuperän, jonka elävä ruumiillistuma on kuuluisa "Punainen huonekalu".
Futurismista on 10-luvun puolivälistä lähtien tullut tärkeä osa Jack of Diamondsin kuvatyyliä, jonka yksi tekniikoista oli eri kohdista ja eri aikoina otettujen esineiden tai niiden osien ”montaasi”.
Primitivistinen suuntaus, joka liittyy lasten piirustusten, kylttien, suosittujen tulosteiden ja kansanlelujen tyylin omaksumiseen, ilmeni M.F. Larionov, yksi Jack of Diamonds -tapahtuman järjestäjistä. Sekä kansannaivi taide että länsimainen ekspressionismi ovat lähellä M.Z.:n fantastisen irrationaalisia kankaita. Chagall. Fantastisten lentojen ja ihmeellisten kylttien yhdistelmä Chagallin kankaiden provinssin elämän jokapäiväisiin yksityiskohtiin on kuin Gogolin tarinoita. Ainutlaatuinen työ P.N. Filonov.
Venäläisten taiteilijoiden ensimmäiset kokeilut abstraktissa taiteessa juontavat juurensa viime vuosisadan 10-luvulle; V.V. Kandinsky ja K.S. Malevitš. Samaan aikaan K.S. Petrov-Vodkin, joka julisti jatkuvuutta muinaisen venäläisen ikonimaalauksen kanssa, todisti perinteen elinvoimaisuudesta. Taiteellisen harrastuksen poikkeuksellinen monimuotoisuus ja epäjohdonmukaisuus, lukuisat ryhmittymät omalla ohjelmalla heijastivat aikansa jännittynyttä yhteiskuntapoliittista ja monimutkaista henkistä ilmapiiriä.

Johtopäätös

"Hopeaaika" oli juuri se virstanpylväs, joka ennusti valtion tulevia muutoksia ja josta tuli menneisyyttä verenpunaisen vuoden 1917 tullessa, joka muutti ihmisten sieluja tunnistamattomasti. Ja vaikka tänään haluttiinkin vakuuttaa meille päinvastaisesta, kaikki päättyi vuoden 1917 jälkeen, sisällissodan puhkeamiseen. Sen jälkeen ei ollut "hopeaaikaa". 20-luvulla inertia (imagismin kukoistus) jatkui, sillä niin laaja ja voimakas aalto kuin venäläinen "hopeakausi" ei voinut liikkua vähään aikaan ennen kuin romahti ja murtui. Jos suurin osa runoilijoista, kirjailijoista, kriitikoista, filosofeista, taiteilijoista, ohjaajista, säveltäjistä olisi elossa, joiden yksilöllinen luovuus ja yhteinen työ loivat hopeakauden, mutta aikakausi itse päättyi. Jokainen sen aktiivinen osallistuja tiesi, että vaikka ihmiset jäivätkin, aikakauden tyypillinen ilmapiiri, jossa kykyjä kasvoi kuin sieniä sateen jälkeen, katosi. Siellä oli kylmä kuun maisema ilman tunnelmaa ja luovia yksilöllisyyksiä - jokainen omassa luovuutensa suljetussa solussa.
P. A. Stolypinin uudistukseen liittyvä yritys "modernisoida" kulttuuria epäonnistui. Sen tulokset olivat odotettua pienemmät ja aiheuttivat uusia kiistoja. Jännitteen lisääntyminen yhteiskunnassa oli nopeampaa kuin löydettiin vastauksia nouseviin konflikteihin. Maatalouskulttuurien ja teollisten kulttuurien väliset ristiriidat pahenivat, mikä ilmeni ristiriitaisuuksina taloudelliset muodot, ihmisten luovuuden intressejä ja motiiveja, yhteiskunnan poliittisessa elämässä.
Tarvittiin syviä yhteiskunnallisia muutoksia, jotta ihmisten kulttuuriselle luovuudelle olisi tilaa, merkittäviä investointeja yhteiskunnan henkisen sfäärin, sen teknisen perustan kehittämiseen, joihin hallituksella ei ollut tarpeeksi varoja. Myöskään merkittävien julkisten ja kulttuuritapahtumien asiakassuhde, yksityinen tuki ja rahoitus eivät pelastaneet. Mikään ei voisi muuttaa perusteellisesti maan kulttuurista ilmettä. Maa joutui epävakaan kehityksen aikakauteen eikä löytänyt muuta ulospääsyä kuin sosiaalinen vallankumous.
"Hopeaajan" kangas osoittautui kirkkaaksi, monimutkaiseksi, ristiriitaiseksi, mutta kuolemattomaksi ja ainutlaatuiseksi. Se oli luova tila täynnä auringonpaistetta, valoisaa ja elämää antavaa, kauneutta kaipaavaa ja itsensä vahvistamista. Se heijasti olemassa olevaa todellisuutta. Ja vaikka kutsumme tätä aikaa "hopeaksi" eikä "kultakaudeksi", se oli ehkä Venäjän historian luovin aikakausi.

1. A. Etkind "Sodoma ja psyke. Esseitä hopeakauden älyllisestä historiasta, M., ITs-Garant, 1996;
2. Vl. Solovjov, "Teoksia 2 osassa", v. 2, Filosofinen perintö, M., Thought, 1988;
3. N. Berdjajev "Vapauden filosofia. Luovuuden merkitys”, venäläisestä filosofisesta ajattelusta, Moskova, Pravda, 1989;
4. V. Khodasevich "Necropolis" ja muut muistot", M., World of Art, 1992;
5. N. Gumiljov, "Teoksia kolmessa osassa", v.3, M., Fiktio, 1991;
6. T.I. Balakin "Venäläisen kulttuurin historia", Moskova, "Az", 1996;
7. S.S. Dmitriev "Esseitä Venäjän kulttuurin historiasta varhain. XX vuosisata”, Moskova, ”Valaistus”, 1985;
8. A.N. Zholkovsky vaeltavat unelmat. Venäjän modernismin historiasta", Moskova, "Sov. kirjailija, 1992;
9. L.A. Rapatskaya "Venäjän taiteellinen kulttuuri", Moskova, "Vlados", 1998;
10. E. Shamurin "Vallankumousta edeltävän venäläisen runouden pääsuuntaukset", Moskova, 1993.