A. A. MELIK-PASHAEV, Psykologian tohtori, Venäjän kasvatusakatemian psykologisen instituutin johtava tutkija, päätoimittaja aikakauslehti "Art in School", Moskova, Venäjä.

Taiteellisen luovuuden ennaltaehkäisevästä vaikutuksesta

Kirjoittaja pitää luovuutta ihmisen psykologisen ja henkisen terveyden ehtona ja ilmentymänä ja normina sanan aksiologisessa mielessä, toisin sanoen todellisen toteutumisen täydellisyytenä inhimilliset kyvyt... Luovuuden lahja sinänsä on ihmisen yleinen omaisuus. Siksi luova riistäminen on ristiriidassa ihmisluonnon kanssa, ja siksi sillä on vaarallisia psykologisia, psykosomaattisia ja sosiaalisia seurauksia lapsille. Opinnäytetyössä esitetään taiteen ehkäisyn tarpeesta yleisen, julkisen, luovasti suuntautuneen taiteen koulutuksen muodossa.

Avainsanat: Luovuus, taiteellinen luominen, tilastolliset ja arvonormit, sielun sisäinen toiminta, taiteen ehkäisy.

On laajalle levinnyt mielipide, että luovuus liittyy tiettyihin poikkeavuuksiin psyykkisistä normeista. Artikkelin kirjoittaja kuitenkin pitää luovuutta tarkalleen normina, yksilön psykologisen ja jopa mielenterveyden edellytyksenä ja sen osoituksena. Tarkoituksena ei kuitenkaan ole tilastollinen normi, jonka mukaan jotain on normaalia, jos se esiintyy riittävän usein tietyissä olosuhteissa, mutta aksiologinen normi, joka tarkoittaa "parasta mitä voidaan saavuttaa", todellisten olemassa olevien ihmisten kykyjen täydellistä toteutumista. Artikkelissa todetaan, että luova lahja laajassa merkityksessä, jota pidetään " sielun sisäinen toiminta "(VV Zenkovsky), ei ole eliitti, vaan ihmisen yleinen piirre. Tällainen luovuuden tulkinta perustuu useisiin lähteisiin: raamatullisesta antropologiasta humanistiseen psykologiaan sekä terapeuttiseen ja pedagogiseen käytäntöön. Tämän sisäisen energian tukkeutuminen, etenkin perinteisessä kouluopetuksessa laajalle levinnyt luova puute on ristiriidassa ihmisen luonteen kanssa ja voi siten aiheuttaa vaarallisia Seuraukset lasten psyykkiselle ja psykosomaattiselle terveydelle (masennus, depersonalisaatio, elämän merkityksettömyyden tunne) samoin kuin työntävät heidät ns. riskialueille (huumeiden väärinkäyttö, alkoholismi, nuorten rikollisuus, itsemurha-taipumukset).

On korostettu, että optimaalinen tapa varhaisten lasten tutustua luovaan kokemukseen sellaisenaan, omien ideoiden luominen ja toteuttaminen, on luova tuotanto yhdessä tai toisessa taiteen muodossa.

Kirjailija esittelee tietoja, jotka todistavat, että asianmukainen osallistuminen taiteelliseen luomiseen tarjoaa tehokkaan suojan monilta psykologisilta poikkeamilta ja sosiaalisilta pahuuksilta. Tiedetään, että niiden ihmisten käyttämän taideterapian lisäksi, jotka jo tarvitsevat terapeuttista apua, on tarpeen kehittää taiteen ennaltaehkäisyä yleisenä, yleisesti saatavana, luomiseen tähtäävänä taiteellisena koulutuksena.

Asiasanat: Luominen, taiteellinen luominen, tilastollinen ja aksiologinen normi, sielun sisäinen toiminta, taiteen ennaltaehkäisy

Monta vuotta sitten yhdessä kuuluisan lastenlääkärin F. Bazarnyn puheista kuulosti tarttuva kaava: "henkilö on joko luova tai sairas". Se voidaan nähdä paradoksina: onhan monet taipuvaisia \u200b\u200bymmärtämään luovuutta täysin päinvastoin, yhtenä tai toisena poikkeuksena henkisestä normista. Nyt en kiistä tai keskustele tämän ennakkoluulon jatkuvuuden syistä, mutta yritän artikkelin aiheen mukaisesti perustella luovuuden ymmärtämisen yleensä ja erityisesti taiteellisen luovuuden ymmärtämisen terveydentilana ja ilmaisuna sanan psykologisessa ja jopa henkisessä merkityksessä.

Mutta ensin meidän on sovittava - ei tietenkään siitä, mikä on luovuus (se olisi kohtuuton väite!), Vaan siitä, mitä me jatkokysymyksissä kutsumme tähän sanaan. Itse asiassa luovuus tarkoittaa, että eri kirjoittajat tarkoittavat erilaisia \u200b\u200basioita: pyöreästä tabu-toiveiden toteuttamistavasta luomiseen jotain uutta, jota ei ole aiemmin ollut olemassa. Toinen näkökulma on yleisin ja ensi silmäyksellä ei vastusta väitteitä. Mutta lähemmässä tutkimuksessa psykologi tuskin tunnustaa sen täysin tyydyttäväksi.

Tällaisen luovuuden ymmärtämisen erittäin kannattajien on sanan devalvoinnin välttämiseksi ilmaistava, että luovuus ei ole minkään ”uuden” tuote, vaan vain sellaisen, jolla on objektiivinen kulttuurinen ja sosiaalinen merkitys. Varoitus on kiistatta välttämätön, mutta on yhtä ilmeistä, että kriteerit tätä objektiivista merkitystä varten ovat epämääräisiä ja muutettavissa.

Väistämättä nousee esiin toinen kysymys: jotain uutta elämässä, ja lisäksi "objektiivisesti merkittävää", voi olla sekä rakentavaa että tuhoavaa. Antaako "luovuuden" käsitteeseen liittyvä arvohalo huomioida tämän eron ja kutsua ihmisen toiminnan mitä tahansa ilmentymistä luovuudeksi? Vai pitäisikö meidän puhua luovuudesta plus- ja miinusmerkillä, luovuudesta ja "luovuuden vastaisesta"?

Monet ajattelijat ja tutkijat ovat ajatelleet tätä. Joten Pavel Florensky piti kulttuurin määritelmää "ihmisen tekemäksi" epätyydyttäväksi, koska se tosiasiassa vastaa ihmisen nerokkuuden suurta työtä ja esimerkiksi varasten pääavainta: molemmat on tunnustettava kulttuurin tosiasiana.

Kosketen tätä ongelmaa, psykologi V.N. Druzhinin ehdottaa eroa ihmisen adaptiivisen ja muuttavan toiminnan välillä; kun taas toinen voi olla sekä rakentava, ts. luova että huonosti vaikuttava, tuhoava, mikä ei luo uutta ympäristöä, mutta tuhoaa olemassa olevan. Mutta näitä kahta ihmisen toiminnan ilmenemismuotoa on käytännössä mahdotonta erottaa: missä tahansa uuden luomisessa voidaan nähdä vanhan vapaaehtoisen tai tahattoman tuhoamisen näkökohta. Mielestäni käsiteltävänä oleva kysymys on pohjimmiltaan ratkaisematon siinä mielessä, että luovuus ymmärretään ”luomaan jotain uutta”. (Myönnän etukäteen: kysymys ei katoa itsestään ja luovuuden ymmärtämisen avulla, jota yritän perustella alla.)

Edelleen. Jos kahta "uuden luomista" ei voida kutsua luovuudeksi, niin jokainen luovuus ei ole objektiivisesti uuden luomista. Ei ole sattumaa, että kasvatuspsykologiassa syntyi sellaisia \u200b\u200bkäsitteitä kuin subjektiivinen luovuus tai erilaisessa tieteellisessä yhteydessä opiskelijan kvasitutkimustoiminta. Niitä tarvittiin osoittamaan, mikä ei ole jotain uutta ihmiskunnalle luomista tai löytämistä, mutta joka on subjektiivinen itse lapselle. Selkein esimerkki tieteen historiassa: Teini-ikäinen Blaise Pascal löysi yksin käsin useita muinaisen geometrin Euclidin aksioomeja. Tehtyään tämän hän ei sanonut mitään, mitä ihmiskunta ei tiennyt, mutta löysi sen, mitä hän itse ei tiennyt, ja mikä tärkeintä, löysi itsessään luovuuden nero.

Yhteenvetona: tuotteen objektiivisen uutuuden kriteeri ei ole psykologinen kriteeri. Se on laillinen taiteen, tieteen tai muun kulttuuritoiminnan alueen kannalta. Psykologin tulisi kuitenkin harkita ensinnäkin luovan toiminnan sisäpuolta, sitä, mikä tapahtuu ihmisen sielussa ja joka ilmenee tämän tai sen toiminnan muodoissa ja tuloksissa.

Ei voida sanoa, että tutkijat eivät yritä tunkeutua luovan prosessin tähän sisäalueeseen. On monia tutkimuksia, joissa empiirisesti tunnistettiin luovalle persoonallisuudelle ominaiset psykologiset piirteet korrelaatioiden perusteella ihmisen saavutuksiin missä tahansa toiminnassa. Tällaisia \u200b\u200bovat esimerkiksi "androgyny", "epävarmuuden suvaitsevaisuus", epätyypillisten ratkaisujen noudattaminen, arvioiden ja tuomioiden riippumattomuus (vaatimustenvastaisuus) ja niin edelleen.

Mielenkiintoisia ovat empiiriset yleistykset, jotka koskevat luovan prosessin vaiheita (ongelman asettamisesta oivalluksen tuloksena saadun ratkaisun todentamiseen), tietoisen ja tajuttoman roolia näissä eri vaiheissa jne.

Tunnustaessani tällaisten tutkimusten merkityksen, muistan samalla, että joku ilmaisi syvän ajatuksensa, että tietoa on kahta tyyppiä: voit tietää "jostain" ja "tuntea jotain". Ensimmäisen tyyppinen tieto on yllättävän laajaa ja hyödyllistä tavalla tai toisella, mutta se on edelleen ulkoinen ja tässä mielessä pinnallinen; tiedostettavan olemus (olipa kyse henkilöstä, luonnonilmiöstä, historiallinen tapahtuma, kulttuurin tosiasia) pysyy kognittorille eräänlaisena "asiana itsessään", jonka olemassaolosta hän ei ehkä edes epäile.

Ja tietää jotain tarkoittaa tietää sisäpuolelta, yhteisöllisyyden kautta, löytää jotain sekä tiedon aiheesta että siten itsestään.

Tästä näkökulmasta kaiken edellä mainitun tulisi katsoa kuuluvan ensimmäisen tyypin tietoon. Nämä ovat eräänlaisia \u200b\u200bmerkkejä, jotka yksilöivät luovan lahjakkuuden tai luovan prosessin merkit ja liittyvät niihin pikemminkin korrelatiivisesti kuin merkityksellisesti. Ne näyttävät melko uskottavilta, ne on otettava huomioon, mutta kuten minusta vaikuttaa siltä, \u200b\u200bne eivät auta ymmärtämään luovuuden luovaa voimaa ja sen eksistentiaalista merkitystä henkilölle itselleen.

Yrittääksesi nähdä luovuuden ongelman sisältä, sinun on ensin selvitettävä, kuinka ymmärrämme ihmisen olemusta. Itse asiassa minkä tahansa psykologisen käsitteen pohjalta, riippumatta siitä, kuinka rationaalinen se näyttää, voi löytää tietyn aksioomaattisen, loogisesti todistamattoman ja kokeellisesti todentamatta olevan, mutta oletetun kuvan siitä, mikä tai pikemminkin kuka on mies. Tai, kuten he aiemmin sanoivat, ”keitä me olemme, mistä ja mistä mihin olemme menossa? ". Tämä näkymä määrittelee vektorin, mahdollisuudet ja mahdollisuuksien rajat tähän suuntaan Research. Kirjailija itse ei välttämättä ymmärrä sitä jäljittelemällä sitä itsestään selvänä ja ainoana mahdollisena asiana, tai siihen voidaan luottaa tietoisesti ja vastuullisesti.

Etenemme siitä, että ihminen on luonteeltaan luoja. Kuten sanottiin, alkuperäistä aksioomaa ei vaadita todisteilla, mutta useat lähteet todistavat sen totuuden puolustavan.

• Raamatullinen ja patristinen antropologia: ihmistä ei vain luo, vaan elvyttää luova henki, ja juuri tämä on hänen samankaltaisuutensa Luojaan.
• Humanistinen psykologia, jossa nähdään henkilön tehtävä ja yksilön ja yhteiskunnan terveyden takuu itsensä toteuttamisessa, toisin sanoen henkilön potentiaalin täydellisessä paljastamisessa.
• Moderni psykoterapia (erityisesti taideterapian eri haarat) ja sellainen suunta kuin luovan itseilmaisun terapia: luovuus sen eri muodoissa antaa voimaa elää ja palauttaa terveyden.
• Parhaat käytännöt erilaisten taiteen (ehkä ei vain taiteen) opettamisessa: suotuisissa psykologisissa ja pedagogisissa olosuhteissa melkein kaikki yleiskoulujen opiskelijat saavuttavat luovuuden:
  - täysimittaisten taiteellisten kuvien luominen. Venäläisessä pedagogiikassa esimerkki on kuvataiteen opetus B.M. Nemensky, kirjallisuus
  - järjestelmän mukaan Z.N. Novlyanskaya ja G.N. Kudina, monia teatteri- ja pedagogisia käytäntöjä jne. (Tämä ei tarkoita lasten tasa - arvoa Suomessa) tämä kunnioitus, mutta se on erilainen kysymys.)

Mielestäni tutkijan ja myöhemmin myös opettajan, teologin ja papiston V.V: n perusteellisessa työssä mielenkiinnosta löytyy tutkielman yleinen psykologinen perustelu ihmisen luovasta luonteesta. Zenkovsky, julkaistu yli sata vuotta sitten. Tässä työssä kirjoittaja osoittaa, että toisin kuin ilmestyminen, ihmisen sisäinen elämä ei ole syy-logiikan alainen; Sitä ei johda tietyistä objektiivisista, itsenäisistä tekijöistä, joihin ihminen reagoi ja joihin hän mukautuu, vaan hänen luontaisen sisäisen aktiivisuutensa tai sielun sisäisen energian, joka toimii teleologisesti, muuttaen selektiivisesti kaikkien objektiivisten vaikutusten ja vaikutelmien materiaalin.

Tämä sisäinen energia luonnehtii ihmistä luovaksi olentoksi, joka tarvitsee aikamme suuren saarnaajan, Sourozhin metropolilaisen Anthonyn sanoin, "elää sisäpuolelta" eikä reagoida pelkästään ulkopuolelta tuleviin vaikutuksiin.

Haluan korostaa: emme puhu yksittäisistä erinomaisista ihmisistä, vaan henkilöstä sellaisenaan sanan yleisessä merkityksessä. Toisin sanoen luovuus, luova itsensä toteuttaminen on ihmisen olemassaolon normi. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä tätä tutkimusta vastustavat toivottomasti testitutkimukset, jotka rajoittavat ystävällisesti lukumäärää " luovia ihmisiä»Merkityksetön osuus kokonaisnäytteestä. En keskustele nyt menetelmien pätevyydestä tai näiden tutkimusten tulosten arviointiperusteista. Periaatteellisempi on kysymys siitä, mitä pidetään normina.

Yleensä normi ymmärretään tilastollisesti, kun yksinkertaisesti sanottuna, mitä pidetään normaalina nykyisissä olosuhteissa, on melko yleistä. Lähtökohtana on kuitenkin täysin erilainen, arvoperusteinen ymmärrys normista, kun normaaliksi tunnustetaan mahdollinen korkein, ihmisen potentiaalin paljastamisen täydellisyys. (Edellä mainitun yhteydessä muistutan teitä yllä olevista tiedoista luovia saavutuksia "Tavalliset" lapset riittävissä psykologisissa ja pedagogisissa olosuhteissa).

Luovan itsensä toteutumisen ymmärtäminen normaalina ihmiselämä herättää jyrkästi kysymyksen siitä, mitä tapahtuu meille ensinnäkin - lapsille, kun sielun sisäisen energian ilmeneminen on estetty, kuten usein tapahtuu perinteisissä kouluopetuksissa. Artikkelin alussa mainittu V. Bazarny sanoo, että luovan inspiraation ulkopuolella lapset joutuvat sortavien, käytännössä sietämättömien kokemusten tyhjyyteen, elämän merkityksettömyyteen ja ajan kestämättömään taakkaan. Tämän tilanteen kehitys on mahdollista kahteen suuntaan, toiseen huonompaan suuntaan. Ensimmäistä voidaan pitää asfaltin alla rullattujen ruohojen kuoleman kanssa, ja ne eivät löytäneet voimaa murtua sitä. Tämän seurauksina ovat elämän merkityksen puute, epätodellisuuden tunne maailmassa, persoonallisuuden muuttuminen, masennus ja taipumus itsemurhaan.

Toisen suunnan kuva on kiehuva suljettu kattila, joka räjähtää jossain vaiheessa. Seuraukset - poikkeava, rikollinen, tuhoava käyttäytyminen, ns. Motivoimattomat rikokset, "Herostratus-kompleksi", joka ei löydä muuta tapaa todistaa, että hän asui maan päällä, kuinka tuhota muiden luoma. Kaiken tämän huomioon ottaen on mahdollista muokata artikkelin alussa annettua V. Bazarnyn aforismia ja sanoa: henkilö, jolla ei ole luovuutta, on joko potentiaalinen potilas tai potentiaalinen rikollinen.

Puhuessaan luovuudesta ihmisen olemassaolon välttämättömänä ja parantavana muotona tarkoitan tietysti paitsi taiteellista luovuutta. Kuten suuri filosofi N.O. Lossky, ihmiselle ominainen luova potentiaali on alun perin ”superlaatuinen”, ts. Universaali. Ei ole sattumaa, että edellä mainittu luovaan ilmaisuun liittyvä terapiamenetelmä, jonka M.E. on kehittänyt ja menestyksekkäästi harjoittanut. Stormy ja hänen seuraajansa ulottuvat melkein kaikille toimintamme, viestinnän ja vapaa-ajan aloille, joissa jokaisessa "sielun sisäinen energia" on mahdollista toteuttaa.

Mutta lapsuudessa taiteella on kiistaton prioriteetti alueena, jolla lapsi voi varhain ja menestyneimmin hankkia luovuuden kokemuksen sellaisenaan: omien ideoidensa generoinnin, ruumiillistumisen ja esittämisen. Mihin tämä lausunto perustuu?

Olemme jo sanoneet, että suotuisissa oppimisolosuhteissa taiteellinen ja luova potentiaali paljastuu suuressa tai pienemmässä määrin melkein kaikilla lapsilla. Lisämme tähän, että missään muussa tilassa esiopetuksen ja ala-asteen ikäinen lapsi ei luo mitään, jonka hän tunnustaisi arvokkaana ja yrittäisi jopa osittain omaksua ammatillisen eliitin, kuten taiteessa on tapahtunut yli sata vuotta. Ja ei ole niin, että lapsia pidetään tulevaisuuden ammattilaisina, jotka tuovat jotain arvokasta taiteellinen kulttuuri ihmiskunnalle - tämä ei ehkä välttämättä ole -, mutta tosiasiassa, että heidän luomaansa on jo kiistaton, tosin ikäkohtainen, taiteellinen arvo.

Tähän erityispiirteeseen liittyvä on toinen argumentti taiteen etusijalle asettamiseksi varhaisessa vaiheessa luova kehitys lapsille. Pienten (mutta silti lähempänä murrosikäistä) lasten saavutukset millä tahansa tieteen ala herättää huomiota sillä, että he ovat ikää edellä ja ajattelevat periaatteessa samaa kuin aikuiset tutkijat. "Lasten tiedettä" ei ole, mutta lasten taide on olemassa, ja henkilö, jolla on vähintään vähän pedagogista kokemusta, määrittelee piirroksen tai esseen kirjoittajan iän riittävän tarkasti. (Vakuuttava esimerkki: kaikki sanovat, että loistavan lasten quatrainin ”Olkoon aina auringonpaiste!” Kirjoittaja on noin neljä vuotta vanha.)

Tämä yhdistelmä täysivaltaista taiteellisuutta ja ikäkohtaista omaperäisyyttä puhuu mielestäni tämän tyyppisen luovuuden suurimmasta "ympäristöystävällisyydestä" pienille lapsille.

Edellä esitetyn perusteella voimme väittää, että taiteellisen ja luovan kokemuksen varhainen käyttöönotto on melkein välttämätön edellytys ja paras tapa kouluttaa psykologisesti, moraalisesti ja sosiaalisesti vauraita sukupolvia. Ja tästä on lukuisia vahvistuksia.

Taideterapia mielenterveyshäiriöiden haarautuvana kentänä on liian tunnettu, jotta se jälleen kerran vahvistaa sen merkityksen. Mutta on syytä mainita tosiasiat, jotka ylittävät tavanomaiset käsitykset sen kyvyistä.

Kaikki ovat yhtä mieltä siitä, että kuorolaulu on hyödyllinen asia fyysisestä ja henkisestä, psykologisesta näkökulmasta. Mutta on esimerkiksi näyttöä siitä, että yhdessä Kiinan siirtokunnassa poliisikomissaari aloitti säännöllisen hoidon kuorolaulu huumeiden väärinkäytöstä. Ja hän sai tuloksen, joka oli 10 kertaa korkeampi kuin mitä erityisissä laitoksissa saavutettiin farmakologisten aineiden ja erityisen psykotekniikan avulla, ja lähestyi itse asiassa sataprosenttia. Tämä vaatii tietysti todentamisen muissa olosuhteissa, mutta panen painostusta sanaan, jota se vaatii.

Ja tässä on todisteita rikollisesta alueesta. Erinomainen opettaja V.V. Sukhomlinsky kirjoitti: "Mitä vakavampi rikos, sitä enemmän siinä on epäinhimillisyyttä, julmuutta, tyhmyyttä, sitä köyhemmät ovat perheen älylliset, esteettiset ja moraaliset edut." Ja edelleen: ”Kukaan niistä, jotka tekivät rikoksen, eivät voineet nimetä yhtäkään sinfonista, ooppera- tai kamarimusiikki. " Mutta täällä arvataan myös käänteinen suhde, ja se vahvistetaan tieteellisillä tiedoilla. Aikanaan amerikkalainen tutkija M. Gardiner tutki tuhansien poliisin rekisteröimien nuorten elämänkokemusta. Ja hän oli vakuuttunut siitä, että mitä aktiivisemmin teini harrastaa musiikkia, sitä epätodennäköisempi on hänen kitkansa lain kanssa ja kukaan ei tullut poliisin tietoon niistä, jotka pystyvät pelaamaan näkyvistä. Kirjailija päättelee, että lapsen vakavat musiikkitunnit "sulkevat täysin pois rikollisuuden

Venezuelan muusikon ja julkisuuden henkilö HA. Abreu, joka houkuttelee lapsia kahden vuoden iästä alkaen musiikkitunteihin - ei etsimään geeksiä, vaan miljoonien lasten sosiaaliseen sopeutumiseen yhteiskunnan heikoimmassa asemassa olevista osista, ja kutsuu tätä liikettä kansallisen pelastuksen ohjelmaan.

On mahdollista antaa esimerkkejä teatterin ja muun tyyppisen taiteellisen luovuuden yhtä hyödyllisestä vaikutuksesta, mutta sanottu riittää yleensä palaamaan artikkelin otsikossa esitettyyn ajatukseen.

Kun lapsi on saavuttanut hermoston uupumuksen, menettänyt unen, joutunut masennukseen tai, jumala estää, ajatellut itsemurhaa, ts. Kun hän on jo sairas, käännymme taideterapiaan ja houkutamme taiteen ja taiteellisen luovuuden voimia auttamaan. Mutta onko syytä odottaa vaikeuksia? Miksi et harjoittaisi taiteen ennaltaehkäisyä, jota varten tarvitset vain mitä, miltä se näyttää, ja niin pitäisi olla koulussa: yleinen, julkinen, täysimittainen, luovasti suuntautunut taiteen koulutus?

Lisäksi, kuten voimme nähdä, se voi estää paitsi psykologisia ongelmia vaihtelevassa määrin vakavuus, mutta myös suojata kasvavaa lasta putoamiselta itsensä tuhoavan ja rikollisen helvetin piireihin, joita kutsumme oikein "riskialueiksi". Koska se ei toimi hedelmättömillä ja julmilla kielloilla, rajoituksilla ja rangaistuksilla (muista suljettu vedenkeitin!), Mutta se avaa lapsuudestaan \u200b\u200blähtien positiivisen, sosiaalisesti hyväksytyn lähtöpisteen kasvavan ihmisen lukittuun ”sielun sisäiseen energiaan”.

Koska se antaa sinun tuntea kirjoittajana, joka todella on läsnä tässä maailmassa, jolla on valtuudet muuttaa sitä luovasti, mutta kantaa myös tekijän vastuun siitä, että hän on vapaa, mukaan oma aloite luo. Kaikella on järkeä jokapäiväinen elämä henkilö ja tekee tietoisesti kiinnostamattoman ja houkuttelemattoman kaiken, mikä voi vain tuhota sen.

Paljon enemmän voidaan sanoa, ja monta kertaa on sanottu taidekasvatuksen ja luovuuden korvaamattomasta roolista lapsen persoonallisuuden muodostumisessa, ja se alkoi olla yhteiskunnan elämässä. Tämä on lapsille niin tärkeän aistipallokehityksen kehitys, jota ei vaadita yksipuolisen rationalisoidun koulutuksen yhteydessä. Tämä on emotionaalisen reagointikyvyn kehittäminen ja ihmiskunnan kestävien arvojen tuntemus, ilman mitä kaikki tiedot ja "pätevyys" voidaan helposti kääntää vahingoksi. Tämä on yleisten henkisten kykyjen, älyllisen toiminnan lisääntymistä ja muiden koulutusalojen menestyvämpää kehitystä, jota havaitaan missä tahansa oppilaitoksessa, jossa taiteelle annetaan oikea paikka. Mutta pitkä kokemus osoittaa, että vaikeasti selitettävistä syistä nämä melko yleiset tosiasiat eivät johda muutokseen valtion kulttuuri- ja koulutuspolitiikassa, joka pitää itsepintaisesti taiteen taustalla. yleissivistävä koulutus ja itse asiassa yhä enemmän mitätöi sen.

Mutta taidekasvatus tarjoaa myös sellaisia \u200b\u200bmahdollisuuksia, joita ei voida hylätä, ja juuri heille kiinnitän huomiota. Taidevalotus on tehokas keino estää monia sosiaalisia katastrofeja ja mielenterveyden häiriöitä, joiden leviäminen uusien sukupolvien keskuudessa aiheuttaa huomattavan vaaran kansallinen kulttuuri ja lähitulevaisuudessa koko yhteiskunnan, ihmisten ja valtion olemassaololle.

Luettelo käytetyistä lähteistä:

1. Florensky P.A. Teologisesta perinnöstä. / Teologiset teokset. Numero 9. M .: Moskovan patriarkaatin painos, 1972. Sivut 85 - 248.
2. Druzhinin V.N .. Psykodiagnostiikka yleiset kyvyt... M .: Akatemia, 1996, 216 S.
3. Maslow A. Ihmisen psyyken etäisyysrajat. SPb .: Eurasia, 1997.
4. Käytännöllinen opas luovaan ilmaisuterapiaan. Painos MINÄ. Myrskyinen. M .: Akateeminen projekti OPPP, 2002.
5. Zenkovsky V.V. Psyykkisen syy-ongelman ongelma. Kiova, 1914.
6. Slobodchikov V.V. Psykologisen antropologian kehityksen teoria ja diagnostiikka. // Oppimisen psykologia, 2014, №1, s. 3-14.
7. Bazarny V.F. Opiskelijoiden henkinen väsymys perinteisessä kouluympäristössä. - Sergiev Posad .: Venäjän federaation opetusministeriö, 1995.
8. Bazarny V.F. Haastatella. " Neuvostoliiton Venäjä", 23.10.2004.
9. V. V. Sukhomlinsky Valitut pedagogiset sävellykset. Nide 1,1979.
10. Kirnarskaya D.K. Musikaalinen kyky. - M .: Talentit - XX Century, 2004

VAROJEN SIIRTYMINEN:

1. Florenskiy P.A. Iz bogoslovskogo naslediya. / Bogoslovskie trudyi. Vyip. iVf: Izdanie Moskovskoy patriarhii, 1972. Str. 85 - 248.
2. Druzhinin V.N. Psihodiagnostika obschih sposobnostey. M .: Akademiya, 1996 g., 216 S.
3. Maslou A. Dalnie predelyi chelovecheskoy psihiki. SPb .: Evraziya, 1997.
4. Prakticheskoe rukovodstvo po terapii tvorcheskim samcrvyirazheniem. Pod punainen. MINÄ. Burno. M.:Akademicheskiy proekt OPPP, 2002.
5. Zenkovskiy V.V. Problema psihicheskoy prichinnosti. Kiova, 1914.
6. Slobodckikov V.V. Teoriya diagnostika razvitiya v psihologicheskoy antropologii. // Psihologiya obucheniya, 2014, # 1, s. 3-14.
7. Bazarnyiy V.F. Nervno-psihicheskoe utomlenie uchaschihsya v traditsionnoy shkolnoy srede. - Sergiev Posad .: Min.obr.RF ", 1995.
8. Bazarnyiy V.F. Intervyu. Sovetskaya Rossiya, 23.10.2004.
9. Suhomlinskiy V.V. Izbrannyie pedagogicheskie sochineniya. Tom 1.1979.
10. Kirnarskaya D.K. Muzyikalnyie sposobnosti. - M .; Talantyi-HH Vek, 2004.

Melik-Pashaev, A.A. Tietoja taiteellisen luovuuden ennaltaehkäisevästä arvosta / A.A. Melik-Pashaev // Temaattinen numero "International Chelpanivska Psychological and Pedagogical Reading", - Kiev: Gnosis, 2016. - 354 s. - T. 3. - VIP. 36 .- S. 20-28. - 0,8 sivua - ISBN 978-966-2760-34-7.

Luovan persoonallisuuden muodostuminen on yksi tärkeitä pedagogisen teorian ja käytännön tehtäviä nykyisessä vaiheessa. Sen ratkaisun pitäisi alkaa jo esiopetuksessa. Useimmat tehokas lääke tätä varten - lasten visuaalinen toiminta esiopetuslaitoksessa.

Piirrämisessä, kuvanveistämisessä ja applikoinnissa lapsi kokee erilaisia \u200b\u200btunteita: hän iloitsee itse luomastaan \u200b\u200bkauniista kuvasta, joka on järkyttynyt, jos jokin ei toimi. Mutta tärkeintä: luomalla imago, lapsi saa erilaisia \u200b\u200btietoja; hänen ajatuksiaan ympäristöstä hienosäädetään ja syvennetään; työprosessissa hän alkaa ymmärtää esineiden ominaisuuksia, muistaa niiden ominaispiirteet ja yksityiskohdat, hallita visuaaliset taidot ja kyvyt, oppii käyttämään niitä tietoisesti. Jopa Aristoteles huomautti: piirtämisharjoittelu edistää lapsen monipuolista kehitystä. Menneisyyden erinomaiset opettajat - Ya. A. Komensky, I. G. Pestalozzi, F. Frebel - ja monet venäläiset tutkijat kirjoittivat myös tästä. Heidän teoksensa todistavat: piirtämistunnit ja muun tyyppiset taiteelliset toimet luovat perustan lasten ja aikuisten väliselle täydelliselle merkitykselliselle viestinnälle; suorittaa terapeuttinen tehtävä, häiritsemällä lapsia surullisista, surullisista tapahtumista, poista hermostunut jännitys, pelot, aiheuttavat iloisen, innostuneen tunnelman, tarjoavat positiivisen emotionaalinen tila... Siksi on niin tärkeää sisällyttää pedagogiseen prosessiin laajasti erilaisia \u200b\u200btaiteellisia ja luovia toimia. Tässä jokainen lapsi voi ilmaista itsensä täydellisesti ilman aikuisen painostusta.

Visuaalisen toiminnan ohjaaminen vaatii kouluttajaa tietämään, mikä luovuus yleensä on ja erityisesti lasten tietämys sen erityispiirteistä, taidoista hienovaraisesti, hienotunteisesti, tukemalla lapsen oma-aloitteisuutta ja itsenäisyyttä, edistämään tarvittavien taitojen ja kykyjen hallintaa ja luovan potentiaalin kehittämistä. Kuuluisa tutkija A. Lilov ilmaisi ymmärryksensä luovuudesta seuraavasti: "... luovuudella on yleiset, laadullisesti uudet, määrittelevät merkit ja ominaisuudet, joista jotkut on jo julkaistu teoriassa riittävän vakuuttavasti. Nämä yleiset lait ovat seuraavat:
- luovuus on sosiaalinen ilmiö,
- sen syvä sosiaalinen olemus on siinä, että se luo sosiaalisesti välttämättömiä ja sosiaalisesti hyödyllisiä arvoja, tyydyttää sosiaaliset tarpeet, ja etenkin siinä, että se on tietoisen sosiaalisen subjektin (luokka, ihmiset, yhteiskunta) muuttavan roolin korkein keskittyminen vuorovaikutuksessaan tavoitteen kanssa todellisuus ".

Toinen tutkija, V. G. Zlotnikov, huomauttaa: taiteellinen luovuus luonnehtii tiedon ja mielikuvituksen jatkuvaa yhtenäisyyttä, käytännön toimintaa ja henkiset prosessit, se on erityinen henkinen ja käytännöllinen toiminta, jonka tuloksena on erityinen materiaalituote - taideteos.

Mikä on taide esikoululapsella? Kotimaiset opettajat ja psykologit pitävät luovuutta ihmisen objektiivisesti ja subjektiivisesti uuden luomisena. Esiopetuksen ja ala-asteen ikäisten lasten luovan toiminnan seurauksena on subjektiivinen uutuus. Piirrämällä, leikkaamalla ja liittämällä esiopetuksen lapsi luo itselleen jotain subjektiivisesti uutta. Hänen luovuudensa tuotteella ei ole yleistä ihmisen uutuutta ja arvoa. Mutta sen subjektiivinen arvo on merkittävä.

Lasten kuvatoiminta aikuisten toiminnan prototyyppinä sisältää sukupolvien sosiaalisen ja historiallisen kokemuksen. Tiedetään, että tämä kokemus on toteutunut ja toteutunut aktiviteetin työkaluissa ja tuotteissa sekä yhteiskuntahistoriallisen käytännön kehittämissä toimintamenetelmissä. Lapsi ei voi hallita tätä kokemusta ilman aikuisen apua. Tämän kokemuksen ja sen välittäjän on aikuinen. Tämän kokemuksen oppineen lapsi kehittyy. Samaan aikaan visuaalinen toiminta, kuten tyypillinen lasten toiminta, mukaan lukien piirtäminen, mallinnus, sovellus, myötävaikuttaa lapsen monipuoliseen kehitykseen.

Kuinka kuuluisat venäläiset tutkijat määrittelevät lasten luovuuden? Kuinka sen merkitys lapsen persoonallisuuden muodostumiselle määritetään?

Opettaja V.N. Shatskaya uskoo: yleensä esteettinen koulutus lasten taidetta pidetään todennäköisemmin tietyn tyyppisen taiteen täydellisimmän hallinnan ja esteettisesti kehittyneen persoonallisuuden muodostumisen menetelmänä kuin objektiivisten taiteellisten arvojen luomisena.

Lasten luovuuden tutkija E.A. Fleerina arvioi sitä lapsen tietoisena heijastuksena ympäröivästä todellisuudesta piirtämisessä, mallinnuksessa, rakentamisessa, mielikuvituksen teokseen rakennetuksi reflektioksi, joka näyttää hänen havainnonsa sekä sanojen, kuvien ja muun taiteen muodon kautta saamat vaikutelmat. Lapsi ei kopioi ympäristöä passiivisesti, vaan käsittelee sitä kertyneen kokemuksen, kuvatun asenteen yhteydessä.

AA Volkova toteaa: "Luovuuden kasvatuksella on monipuolinen ja monimutkainen vaikutus lapseen. Mieli (tieto, ajattelu, mielikuvitus), luonne (rohkeus, sitkeys), tunne (kauneuden rakkaus, intohimo kuvaan, ajatus) Meidän on opetettava lapsessa samoja persoonallisuusnäkökohtia, jotta lapsessa voitaisiin kehittää luovuutta. Jotta rikastettaisiin lapsen mieltä erilaisilla ideoilla, osa tietämyksestä on antaa runsaasti ruokaa luovuudelle. Opettaa katsomaan tarkkaan, olemaan tarkkaavainen keino tehdä ideat selkeiksi, Täydellisempi. Tämä auttaa lapsia lisäämään elävästi näkemään heidän luovuutensa. "

I. Ya.Lerner määrittelee lapsen luovan toiminnan piirteet seuraavasti:
aiemmin hankitun tiedon itsenäinen siirtäminen uuteen tilanteeseen;
visio esineen (esineen) uudesta toiminnasta;
visio ongelmasta tavanomaisessa tilanteessa;
visio esineen rakenteesta;
kyky vaihtoehtoisiin ratkaisuihin;
yhdistämällä aikaisemmin tunnetut menetelmät toimintaa uusien kanssa.

I. Ya. Lerner väittää: luovuutta voidaan opettaa, mutta tämä opetus on erityistä, se ei ole sama kuin tiedot ja taidot yleensä opetetaan.

Olimme vakuuttuneita idean oikeellisuudesta omassa käytännössä. Huomaamme kuitenkin, että aikaisemmin hankitun tiedon itsenäinen siirtäminen uuteen tilanteeseen (Lernerin mukaan ensimmäinen piirre) lapsilla voi ilmetä, jos he oppivat havaitsemaan esineitä, todellisuuden esineitä, oppimaan erottamaan niiden muodot, mukaan lukien tässä prosessissa molempien käsien liikkeet esineen ääriviivaa pitkin. (Toisin sanoen, kun piirrämme objektin, tutkimme sitä ja piirrämme - kynillä, harjalla, huopakynillä.) Vasta sitten lapset voivat käyttää tätä menetelmää yksinään, vasta sitten he saavat vähitellen vapauden kuvata esineitä, jopa sellaisia, joilla ei ole selvästi kiinteää muotoa, esimerkiksi pilvet, lätäkät, kelluvat jäälajit, sulamaton lumi.

Lernerin mukaan toinen ominaisuus - visio esineen (esineen) uudesta toiminnasta - ilmenee, kun lapsi alkaa käyttää korvaavia esineitä, esimerkiksi muuntaa leikatut kapeat ja leveät nauhat esineiden tai esineiden osiksi; leikkii lusikoilla kuvitellessaan, että hän soittaa orkesterissa. Tämä kyky korostaa havaintoprosessissa muotoa, sitä osaa, jonka muodomme lapsissa, saa heidät näkemään esineen rakenteen, hallitsemaan sen välittämismenetelmät piirtämisessä, mallinnuksessa, soveltamisessa. Siksi suosittelemme, että luovissa luokissa sisällytetään työsuunnitelmaan aihe "Opettele luomaan kuvia eläimistä, joiden muoto ja rakenne hallitaan".

Esittelemällä lapsille taideteoksia (taide, kirjallisuus, musiikki), esittelemme heidät siten kauneusstandardien maailmaan, ts. Toteutamme edellä mainitut tavoitteet ja tavoitteet - ymmärtää keinojen ja kekseliäiden ratkaisujen ilmeisyyden, erilaisia \u200b\u200bvärejä ja koostumusrakenne... Tietäen esimerkiksi Dymkovon maalauksen salaisuudet, lapsi epäilemättä käyttää niitä luomalla kuvia upeaista eläimistä, lintuista; ymmärtää kuvailtujen ominaisuuksien ominaisuudet.

Mistä luovuudelle on ominaista? BM Teplov kirjoittaa tässä suhteessa: "Lasten luovuuden tärkein edellytys on vilpittömyys. Ilman sitä kaikki muut hyveet menettävät merkityksensä."

Tämä luovuus täyttää luonnollisesti luovuuden, "joka syntyy lapsessa itsenäisesti, lähtöisin sisäisestä tarpeesta, ilman tarkoituksellista pedagogista stimulaatiota". Mutta systemaattinen pedagoginen työ ei tiedemiehen mukaan voi perustua pelkästään itsenäisesti syntyvään luovuuteen, jota ei havaita monilla lapsilla, vaikka nämä samat lapset järjestäytyneellä taiteellisella toiminnallaan osoittavat joskus poikkeuksellisia luovia kykyjä.

Näin pedagoginen ongelma - sellaisten luovuuden ärsykkeiden etsiminen, jotka synnyttävät lapsen todellisen toiveen "säveltää". Lev Nikolaevich Tolstoy löysi tällaisen kannustimen. Aloittaessaan opettamaan talonpoikien lapsia, suuri venäläinen kirjailija ymmärsi jo, kuinka tärkeä tehtävä "lasten luovuuden kehittäminen" on; yhtenä mahdollisena ratkaisuna hän tarjosi lapsille yhteisiä esseitä (katso artikkeli "Kuka voi oppia kirjoittamaan keneltä?"). Joten mikä on lasten mukaan ottamisen taiteelliseen luomiseen ydin, Leo Tolstoi? Näytä tuotteen lisäksi myös luovuusprosessit, kirjoittaminen, piirtäminen jne. nähdäksesi omilla silmilläsi, kuinka "se tehdään". Sitten, kuten venäläinen lasten luovuuden psykologian tutkija EI Ignatiev kirjoittaa, lapsi ”yksinkertaisista yksittäisten yksityiskohtien luettelosta piirustuksessa siirtyy kuvatun kohteen piirteiden tarkkaan siirtoon. visuaalinen toiminta", sana saa yhä enemmän merkitystä säätelijälle, joka ohjaa kuvaprosessia ja ohjaa kuvan tekniikoita ja menetelmiä."

Piirrämisessä, kuvanveistämisessä lapsi kokee erilaisia \u200b\u200btunteita; kuten olemme jo todenneet, hän nauttii kauniista kuvasta, järkyttyy, jos jokin ei toimi, yrittää saavuttaa tyydyttävän tuloksen tai päinvastoin eksy, luopuu, kieltäytyy opiskelemasta (tässä tapauksessa opettajan herkkä, huomaavainen asenne, hänen apunsa). Kuvan käsittelyssä hän saa tietoa, selkiyttää ja syventää ideoitaan ympäristöstä. Lapsen lisäksi hän hallitsee uudet visuaaliset taidot ja kyvyt, jotka laajentavat hänen luovia mahdollisuuksiaan, ja oppii myös käyttämään niitä tietoisesti. Erittäin merkittävä tekijä näkökulmasta henkinen kehitys... Loppujen lopuksi jokainen lapsi, joka luo kuvan tästä tai toisesta esineestä, välittää juonen, sisältää tunteensa, käsityksen siitä, kuinka sen pitäisi näyttää. Tämä on lasten taiteen ydin, joka ilmenee paitsi silloin, kun lapsi keksii itsenäisesti piirustuksen, mallinnuksen, sovelluksen aiheen, mutta myös silloin, kun hän luo kuvan opettajan ohjeista määrittelemällä koostumuksen, värimaailman ja muut ilmaisulliset välineet tekemällä mielenkiintoisia lisäyksiä , jne.
Analyysi kuuluisten kotimaisten tutkijoiden - G. V. Latunskoy, V. Kuzin, P. P. Pidkasisty, I. Ya Lerner, N. P. Sakulina, B. M. Teplova, E. A. Flerina - lasten luovuutta koskevista säännöksistä ja meidän Vuosien tutkimus antaa meille mahdollisuuden laatia toimiva määritelmä siitä. Esikoululaisten taiteellisella luomisella tarkoitamme subjektiivisesti uuden (ensisijaisesti lapselle merkityksellisen) tuotteen (piirustus, mallinnus, tarina, tanssi, laulu, peli) luomista; aiemmin käyttämättömien yksityiskohtien luominen (keksiminen), jotka kuvaavat luodtua kuvaa uudella tavalla (piirustuksessa, tarinassa jne.), erilaisia \u200b\u200bvaihtoehtoja kuvia, tilanteita, liikkeitä, niiden alkua, loppua, uusia toimia, sankarien ominaisuuksia jne .; aikaisemmin hallittujen kuvaustapojen tai ilmaisutapojen käyttö uudessa tilanteessa (tutun muodon esineiden kuvaamiseen - perustuu ilmeiden, eleiden, ääni variaatioiden jne. hallitsemiseen); osoittaa aloitteellisuutta kaikessa.

Luovuudella tarkoitamme juuri satujen, tarinan, piirtämiseen liittyvien pelien-dramaattien kuvien luomisprosessia, etsintää toimintaprosessissa menetelmien, ongelman ratkaisutapojen, visuaalisen, leikin, musiikillisen.

Taiteellisen luovuuden oletetun ymmärtämisen perusteella on selvää, että luovuuden kehittämiseen lapset tarvitsevat tiettyjä tietoja, taitoja ja kykyjä, toimintatapoja, joita he itse eivät pysty hallitsemaan ilman aikuisten apua. Muuten: puhumme tarkoituksenmukaisesta oppimisesta, rikkaan taiteellisen kokemuksen hallitsemisesta.

Lapselle (nuoremmalle ryhmälle) luovuus kuvan luomisessa voi ilmetä objektien koon muuttamisessa. Selitän tätä ajatusta: oppitunti on meneillään, lapset veistävät omenoita ja jos joku päättää tehtävän suorittamisen jälkeen muovata pienemmän, suuremman tai erivärisen (keltainen, vihreä) omenan, hänelle tämä on jo luova päätös. Luovuuden ilmentyminen nuoremmissa esiopetuissa on myös jonkinlainen lisä mallinmuodostukseen, piirtämiseen, sanoen keppiin - kukka.

Kun hallitset taidot (jo vanhemmissa ryhmissä), luovasta ratkaisusta tulee monimutkaisempi. Fantastiset kuvat, satuhahmot, palatsit, maaginen luonto, ulkoavaruus lentävien alusten kanssa ja jopa kiertoradalla työskentelevät astronautit esiintyvät piirustuksissa, mallinnuksessa ja sovelluksissa. Ja tässä tilanteessa opettajan positiivinen asenne lapsen aloitteellisuuteen ja luovuuteen on tärkeä kannustin hänen luovuuden kehittymiselle. Opettaja merkitsee ja kannustaa lasten luovia löytöjä, avaa ryhmässä, aulassa, lasten luovuuden näyttelyn aulassa, koristaa laitoksen oppilaiden teoksilla.

Lapsen luovassa toiminnassa tulisi erottaa kolme päävaihetta, joista jokainen puolestaan \u200b\u200bvoi olla yksityiskohtainen ja edellyttää opettajalta erityisiä ohjaustapoja ja -tekniikoita.

Ensimmäinen on idean syntyminen, kehittäminen, tietoisuus ja suunnittelu. Tulevan kuvan teema voidaan määrittää lapsen itse tai opettajan ehdottamana (sen nimenomaisen päätöksen päättää vain lapsi itse). Mitä nuorempi lapsi, sitä tilanteellisempi ja epävakaampi hänen suunnitelmansa on. Tutkimuksemme osoittaa, että aluksi kolme-vuotiaat lapset voivat toteuttaa suunnitelmansa vain 30–40 prosentilla tapauksista. Loput muuttavat ajatusta periaatteessa ja nimeävät yleensä sen, mitä haluavat piirtää, ja luovat sitten jotain täysin erilaista. Joskus idea muuttuu useita kertoja. Vain vuoden loppuun mennessä, ja sitten sillä ehdolla, että luokat pidetään systemaattisesti (70–80 prosentissa tapauksista), lasten käsite ja toteutus alkavat olla samat. Mikä on syy? Yhtäältä lapsen tilanteellisessa ajattelussa: aluksi hän halusi piirtää yhden esineen, yhtäkkiä toinen esine tulee hänen näkökenttään, mikä tuntuu hänelle mielenkiintoisemmalta. Toisaalta, nimeäessään kuvan objektia, lapsella, jolla on vielä hyvin vähän kokemusta aktiivisuudesta, ei aina korreloi suunniteltua visuaalisten kykyjensä kanssa. Siksi ottaen lyijykynän tai siveltimen käteen ja ymmärtämättä kyvyttömyyttään, hän hylkää alkuperäisen suunnitelman. Mitä vanhemmat lapset ovat, sitä rikkaampia ovat heidän kokemuksensa taiteesta, sitä vakaammaksi heidän suunnittelustaan \u200b\u200btulee.

Toinen vaihe on kuvan luomisprosessi. Tehtävän aihe ei vain estä lapselta mahdollisuutta osoittaa luovuutta, vaan myös ohjaa hänen mielikuvitustaan, tietysti, jos kasvattaja ei säätele päätöstä. Huomattavasti suuremmat mahdollisuudet syntyvät, kun lapsi luo kuvan oman suunnittelunsa mukaan, kun opettaja asettaa vain suunnan teeman, kuvan sisällön valinnalle. Tässä vaiheessa tapahtuva toiminta edellyttää lapselta kykyä hallita kuvamenetelmät, piirtämiseen liittyvät erityiset ilmaisutavat, mallinnus ja sovellukset.

Kolmas vaihe - tulosten analysointi - liittyy läheisesti kahteen edelliseen - tämä on niiden looginen jatko ja loppuun saattaminen. Katselu ja analysointi siitä, mitä lapset ovat luoneet, suoritetaan heidän maksimaalisella toiminnallaan, mikä antaa heidän ymmärtää paremmin oman toiminnan tuloksen. Oppitunnin lopussa kaikki lasten luoma näytetään erityisellä osastolla, ts. jokaiselle lapselle annetaan mahdollisuus nähdä koko ryhmän työ, merkitä valintansa perusteeksi ne, joista hän piti eniten. Opettajan taktiset, opastavat kysymykset antavat lapsille mahdollisuuden nähdä tovereidensa luovia löytöjä, alkuperäisen ja ilmaisevan ratkaisun aiheeseen.
Lasten piirustusten, kuvanveistojen tai applikointityön yksityiskohtainen analyysi ei ole tarpeen jokaisessa oppitunnissa. Tämän määrää luotujen kuvien erikoisuus ja tarkoitus. Mutta tässä on tärkeätä: opettaja keskustelee teoksista ja niiden analysoinnista uudella tavalla joka kerta. Joten jos lapset tekivät joulukuusukoristeita, oppitunnin lopussa kaikki lelut ripustetaan karvaiseen kauneuteen. Jos olet luonut kollektiivisen sävellyksen, työn päätyttyä opettaja kiinnittää huomiota kuvan yleiseen ulkonäköön ja ehdottaa pohtimaan, onko mahdollista täydentää panoraamaa, tehdä siitä rikkaampi ja siten mielenkiintoinen. Jos lapset koristelivat nukkepukua, niin kaikki parhaat teokset "esillä kaupassa", jotta nukke tai useampi nukke voi "valita" haluamansa.

Asiantuntijat erottavat kolme ryhmää välineitä, joiden tarkoituksena on parantaa esteettisen koulutuksen tasoa: taidetta kaikissa muodoissa, ympäröivää elämää, luonto mukaan lukien, sekä taiteellista ja luovaa toimintaa. Näiden kytkettyjen keinojen ansiosta lapsi osallistuu aktiivisesti aikuisen luovan toiminnan kokemukseen. Tehokas johtaminen on kuitenkin mahdollista, jos opettaja tuntee ja ottaa huomioon lasten luovuuden taustalla olevat henkiset prosessit ja mikä tärkeintä, kehittää niitä systemaattisesti.

Mistä henkisistä prosesseista puhumme? Kaikista esteettisen koulutuksen keinoista, kaikesta taiteellisesta toiminnasta erotamme yleiset ryhmät, jotka muodostavat luovien kykyjen perustan.

1. Käsitys todellisuuden esineistä ja ilmiöistä sekä niiden ominaisuuksista, jolla on yksilöllisiä eroja. Tiedetään, että lapset kuvaavat piirustuksissaan, mallinnuksessa ja sovelluksissa vaikutelmia, joita he saavat ympäröivästä maailmasta. Tämä tarkoittaa, että he ovat muodostaneet erilaisia \u200b\u200bvaikutelmia tästä maailmasta. Käsitteet esineistä ja ilmiöistä muodostetaan heidän havaintonsa perusteella. Siksi luovuuden tärkein edellytys on kehittää lasten havaintoa (visuaalinen, koskettava, kinesteettinen) ja muodostaa monipuolinen aistikokemus.

Kuinka koulutus tulisi suorittaa niin, että lapsilla on tarvittavat tiedot ja ideat? Psykologit huomauttavat: synkreettisyys, fuusio ja havaintokuvien epäselvyys ovat ominaisia \u200b\u200bnuorempien esiopetusikäisten lasten keskuudessa. Kohteen tai ilmiön kuvaamiseksi lapsen on esitettävä kaikki sen perusominaisuudet ja välitettävä ne niin, että kuva on tunnistettavissa. Pienelle taiteilijalle tämä on erittäin tärkeää.

Opettaja muotoilee tietoisuutta ja ideoita ympäristöstä tarkoituksenmukaisesti. Nämä ovat erityisiä havaintoja ja aiheen tutkimista didaktisten pelien aikana. Opettaja ohjaa lapsen käsityksen tiettyihin esineiden (ilmiöiden) ominaisuuksiin ja ominaisuuksiin. Loppujen lopuksi kaikki esiopettimet eivät tule lastentarha, jolla on rikas kokemus ympäristön havainnoinnista - kuviollinen, esteettisesti värjätty, emotionaalisesti positiivinen. Suurimmalle osalle se rajoittuu pirstoutumiseen, yksipuolisuuteen ja usein vain köyhyyteen. Esteettisen käsityksen kehittämiseksi lapsilla opettajan on itse kyettävä esteettiseen näkemykseen. Jopa V. A. Sukhomlinsky korosti: "Et voi olla opettaja hallitsematta hienovaraista tunne- ja esteettistä maailmankuvaa."

Lasten ei tulisi vain katsoa esinettä, tunnistaa ja korostaa sen ominaisuuksia: muoto, rakenne, väri jne. Heidän tulee nähdä sen taiteelliset hyödyt, jotka on tarkoitus kuvata. Kaikki eivät pysty itsenäisesti määrittämään esineen kauneutta. Opettaja näyttää heille tämän. Muutoin käsitteellä "kaunis" ei saavuteta erityistä merkitystä oppilaan silmissä, se pysyy muodollisena. Mutta voidakseen ymmärtää kuinka kaunis tämä tai tuo esine, tämä tai tuo ilmiö, opettajan itsensä, toistamme, täytyy tuntea, nähdä kauneus elämässä. Hän kehittää tätä laatua itsessään ja lapsissaan jatkuvasti.

Kuinka tehdä se? Tarkkaile päivä päivästä lähtien lasten kanssa luonnon ilmiöitä - kuinka silmut turpoavat puissa, pensaissa, kuinka ne vähitellen kukkivat, pudottaen puun lehtineen. Ja kuinka monipuolisia ovat tuulen ajamat harmaat pilvet, kuinka nopeasti niiden muoto, sijainti, väri muuttuvat! Kiinnitä huomiota pilvien liikkumisen kauneuteen, niiden muodon muutokseen. Tarkkaile, kuinka kauniisti taivas ja ympäröivät esineet valaisevat laskevan auringon säteiltä.

Tällainen havainto voidaan suorittaa eri kohteilla. Kyky miettiä kauneutta, nauttia siitä on erittäin tärkeää lasten luovuuden kehittämiselle. Ei ole turhaa, että Japanissa, jossa esteettisen käsityksen kulttuuri on niin korkea, opettajat kehittävät lasten havainnointia, kykyä kuunnella tarkkaavaisesti ja seurata ympäristöä - saada kiinni sateen melun erot, nähdä ja kuulla kuinka raskaat tipat koputtavat äänekkäästi lasille, kuinka iloisesti äkkiä lentävä kesäsieni "sade.

Tarkkailukohteita löytyy päivittäin. Heidän tavoitteena on laajentaa lasten ideoita maailmasta, sen vaihtelevuudesta ja kauneudesta. Venäjän kieli on niin runsaasti epiteettejä, vertailuja, metafooria, runollisia linjoja! NP Sakulina kiinnitti tähän huomiota omalla ajallaan.

L. S. Vygotsky, puhuttaessa opetuksen roolista, painotti: opetus johtaa kehitystä. Samalla hän kiinnitti huomiota: "Oppiminen voi antaa kehityksessä enemmän kuin mitä sen välittömiin tuloksiin sisältyy. Sovellettuna yhteen pisteeseen lasten ajattelualalla, se muuttaa ja rakentaa uudelleen monia muita kohtia. Sillä voi olla etäisyyksiä kehityspisteissä, ei vain välittömät seuraukset ".

Kyse on niin kaukaisesta tuloksesta, josta voimme puhua, kun kyseessä on kuvioiden esittäminen lapsille visuaalisen toiminnan opetusprosessissa. Lausunto ei ole sattumanvarainen. Todiste tästä on E. A. Bugrimenkon, A. L. Vengerin, K. N. Polivanovan, E. J. Sutkovan teokset, joiden aiheena on lasten valmistelu kouluun, henkisen kehityksen diagnostiikka ja sen korjaaminen. Kirjoittajat huomauttavat: ”Mielikuvituksellisten esitysten riittämätön kehitystaso on yksi yleisimmistä syistä oppimisvaikeuksiin paitsi kuuden vuoden ikäisenä, myös paljon myöhemmin (vanhempiin luokkiin saakka). Siksi, jos kouluun tulleella lapsella on ongelmia, niin hänelle tulisi "kompensoida" mahdollisimman pian visuaalisella ja rakentavalla toiminnalla - vapaa-ajallaan, stimuloida piirtämistä, mallinnusta, aplikointia ja rakentamista. "

Karakterisoidessaan lapsen ajattelua psykologit erottavat yleensä vaiheet: visuaalisesti tehokkaat, visuaalisesti figuratiiviset, loogiset. Visuaalinen-figuratiivinen perustuu visuaalisiin esityksiin ja niiden muuntamiseen mielenterveysongelman ratkaisemiseksi. Tiedetään, että uudelle ajatteluvaiheelle siirtyminen ei tarkoita sen edellisen vaiheen poistamista. Se pysyy lapsessa, auttaa kehittämään ajattelua uudessa vaiheessa ja muodostaa perustan erilaisten toimintojen ja kykyjen muodostumiselle. Lisäksi asiantuntijat uskovat, että tämä ajattelutapa on välttämätön paitsi lasten luovuuden lisäksi myös minkä tahansa ammatinharjoittajan luovuuden kannalta. Siksi on niin tärkeää kehittää mielikuvituksellista ajattelua, samoin kuin mielikuvitusta, positiivista emotionaalista asennetta, kuvaustapojen hallintaa, ilmaisullisia piirtämiskeinoja, mallintamista, soveltamista.

Lehti " Esikoulu-opetus" № 2, 2005

TAKAISIN LUOMINEN - Taiteellisen luovuuden uusien esteettisten arvojen luomisprosessi on osa kaikenlaista ihmisen sosiaalista ja tuottavaa toimintaa, mutta täysimääräisesti se ilmentyy taideteosten luomisessa ja esittämisessä. Luovuuden ideologinen ja esteettinen suuntautuminen määräytyy taiteilijan sosiaalisen luokan aseman, hänen maailmankatsomuksen ja esteettisen ideaalin mukaan.

Luovuus taiteessa on innovaatiota sekä sisällössä että taideteosten muodossa. Kyky ajatella tuottavasti on ehdottomasti välttämätöntä lahjakkuudelle. Mutta innovaatio ei ole itsetarkoitus. Luovuus on välttämätöntä, jotta esteettisen toiminnan tuotteella olisi sekä uutuutta että sosiaalista merkitystä; että sen luominen ja käyttötavat vastaavat edistyneiden luokkien etuja ja edistävät sosiaalista ja kulttuurista kehitystä. Toisin kuin formalistinen estetiikka, jotka näkevät luovuuden ensisijaisesti vain uusien muotojen ja rakenteiden rakentamisena, marksistinen estetiikka perustuu siihen, että taiteen heuristiselle työlle on ominaista uusien sosiaalisten arvojen luominen tällaisiin rakenteisiin.

Taiteellinen luovuus on erottamaton kehityksestä kulttuuriperintö, josta taiteilija valitsee spontaanisti tai tietoisesti perinteitä, joilla on edistyksellinen merkitys ja jotka vastaavat hänen yksilöllisyyttään. Luovuus toisaalta edellyttää tiettyjen perinteiden omaksumista ja kehittämistä, toisaalta joidenkin hylkäämistä, niiden voittamista. Luova prosessi on luomisen ja kieltämisen dialektinen yhtenäisyys. Pääasia tässä yhtenäisyydessä on luominen. Monille dekadenssin ja modernismin teoreetikoille ominainen itseohjautuneen tuhoamisen saarnaaminen muuttuu pseudoinnovaatioksi, joka tyhjentää taiteilijan luovan potentiaalin. Jotta voisimme edetä taiteessa toistamatta ketään, sinun on tiedettävä hyvin edeltäjien saavutukset.

Sosio-epistemologisella tasolla luovuus on kuvastaa objektiivista maailmaa, sen uutta visiota ja taiteilijan tulkintaa. Se toimii myös taiteilijan persoonallisuuden, hänen elämäkokemus... Omailmaisu, subjektiivinen luonteeltaan, ei vastusta tavoitetta, mutta on eräs muoto sen pohtimisesta kaunokirjallisuus... Tässä tapauksessa tämä itseilmaisu osoittautuu samanaikaisesti yleisesti merkittävien, suosittujen ja luokkaideoiden ilmaisuksi.

Mielikuvituksen, fantasian ja intuition vapaus, horisontin leveys, pyrkimys kattavaan olemustietoon ovat luovuuden välttämättömiä komponentteja. Samanaikaisesti taiteilija tarvitsee myös itsetuntoisuutta elämämateriaalin valinnassa ja tulkinnassa, huomion keskittymistä ja valikoivuutta, mielen ja sydämen tiukkaa kurinalaisuutta. Kokonaisvaltainen taiteellinen kuva, jossa luova prosessi johtaa, syntyy vasta, kun taiteilija pystyy näkemään ja ymmärtämään syvästi oman elämäkerran elämätilanteita ja tosiasioita luonnollista ja tyypillistä. Tässä ominaisuudessa taiteellinen luominen toimii luovuutena "kauneuslakien" (K. Marx) mukaan.

Kirjoita essee lukemasi tekstin perusteella.

Muotoile yksi tekstin kirjoittajan aiheuttamista ongelmista.

Kommentoi muotoiltua ongelmaa. Lisää kommenttiisi kaksi kuvaavaa esimerkkiä lukemassasi tekstistä, jotka ovat mielestäsi tärkeitä ymmärtääksesi ongelmaa alkuperäisessä tekstissä (vältä ylimääräistä lainaamista). Selitä kunkin esimerkin merkitys ja ilmoita semanttinen yhteys heidän välillään.

Esseen pituus on vähintään 150 sanaa.

Teosta, joka on kirjoitettu ilman viittausta luettuun tekstiin (ei tämän tekstin mukaan), ei arvioida. Jos essee on sanamuotoinen tai kokonaan kirjoitettu lähdeteksti ilman kommentteja, tällaiselle teokselle annetaan 0 pistettä.

Kirjoita essee huolellisesti, helposti luettavissa oleva käsiala.

(1) Taiteellinen luominen ei mielestäni ole vain tapa ilmaista itseään. (2) Joskus siitä voi tulla säästävä olki, takertuvan siihen, johon ihminen voi käydä läpi monia vaikeita kokeita ja selviytyä. (3) Ja tässä on yksi ilmeinen esimerkki.

(4) Hämmästyttävä nainen, amatööritaiteilija Evfrosinya Antonovna Kersnovskaya vietti useita vuosia stalinistisessa leirissä, jonka jälkeen hän alkoi piirtää koko elämäänsä alusta alkaen: lapsuudesta Bessarabiassa, kuinka hänet pidätettiin Romaniassa, kuinka hänet karkotettiin Siperiaan. (5) Hän kuvasi monien vuosien ajan arkea, yksityiskohtia ja kommentoi piirustuksiaan.

(6) Tämän hän kirjoittaa äidilleen:

(7) “Piirrin ne sinulle, ajattelemalla sinua ... (8) Aloitin maalata siellä, Norilskissa, heti kun lähdin leiriltä. (9) Ei ollut vielä patjaa, ei arkkia, ei ollut edes nurkkaa. (10) Mutta haaveilin jo piirtää jotain kaunista, joka muistuttaa menneisyyttä - menneisyyttä sitä

oli erottamattomasti yhteydessä sinuun, rakas! (11) Ja ainoa asia, josta voin ajatella, oli maalata ... "

(12) Ja nyt kuvissa oleva Euphrosyne luo tarinan elämästään, kaikista epäkohdistaan, jotta hän vapautuisi niistä raskaista muistoista, jotka ympäröivät häntä jättäessään kaksitoistavuotista helvettiä. (13) Hän maalasi millä tahansa tekemällään: värikynillä, kynällä, joskus sävytetty akvarelleilla.

(14) Ja nämä mutkaton, mutta niin yksityiskohtainen, totuudenmukainen piirustus ovat silmiinpistäviä vakuuttavuudeltaan ja sisäisellä vapaudellaan. (15) Hän kirjoitti ja laati peräti kaksitoista yleistä muistikirjaa viime vuosisadan 60-luvulla. (16) Vuonna 1991 he julkaisivat erillisenä teoksena nimeltään “ Rock maalaus". (17) Tähän päivään mennessä, katsoessani näitä niin kauan sitten ilmestyneitä piirustuksia, tunnen jossain syvällä sisälläni, kuinka paljon taide auttoi tätä hämmästyttävää taiteilijaa ja vain jaloa naista selviytymään.

(18) Tässä on toinen tarina. (19) Myös taiteilija Boris Sveshnikov pitkään aikaan oli vankeudessa. (20) Hänen albuminsa maalattiin suoraan siellä vankeudessa, mutta ne eivät koskenut leiriä, eivätkä elämää, jota hän sitten asui - ne olivat fantastisia. (21) Hän kuvasi jonkinlaista kuvitteellista todellisuutta ja poikkeuksellisia kaupunkeja. (22) Ohut höyhen, ohuin, melkein läpinäkyvä hopea kosketus, hän loi samanaikaisen, uskomattoman salaperäisen, jännittävän elämän albumeissaan. (23) Ja myöhemmin nämä albumit osoittivat, että hänen sisäinen maailma, fantasia, luovuus pelastivat hänen elämänsä tässä leirissä. (24) Hän selvisi luovuudesta.

(25) Muu ylimääräinen taiteilija, Sveshnikovin nykyaikainen Mikhail Sokolov, joka vangittiin ekstravaganttisesta ulkonäköstään, yritti myös etsiä vapautta ja pelastusta luovuudessa. (26) Hän piirsi värillisillä lyijykynillä ja joskus lyijykynillä, pieniä kuvia kolmesta kolmeen senttimetriin tai viiteen viiteen senttimetriin ja piilotti tyynynsä alle.

(27) Ja nämä pienet fantastiset Sokolovin piirustukset ovat mielestäni tietyssä mielessä suurempana kuin jotkut valtavia maalauksiatoisen taiteilijan maalaamassa kevyessä ja mukavassa studiossa.

(28) Kuten näette, voit kuvata todellisuutta, mutta voit kuvata myös fantasiaa. (29) Molemmissa tapauksissa se, mitä siirrät päästäsi, sielustasi, sydämestäsi, muistista paperille, vapauttaa sinut, vapauttaa sinut, vaikka ympärillä olisi vankilabaareja. (30) Siksi taiteen rooli on todella suuri. (31) Ja riippumatta siitä, miten ja miten teet sen: luovuus ei tiedä rajoja, ei vaadi erikoistyökaluja. (32) Se, vilpitön ja totuudenmukainen, elää vain henkilössä, etsii tietä ja on aina valmis auttamaan häntä epäitsekkäästi.

(mukaan L. A. Tishkov *)

* Leonid Aleksandrovich Tishkov (s. 1953) - venäläinen sarjakuvapiirtäjä, työskentelee myös kirjagrafiikan alalla.

Selitys.

Arvioitu ongelma-alue:

1. Taiteellisen luomisen merkitys itse taiteilijan elämässä. (Mitä hyötyä on taiteellisen luovuuden säästövoimasta? Voiko taiteellinen luovuus auttaa ihmistä selviytymään, pelastamaan henkilön?)

2. Tällaisen ilmiön ymmärtämisen ongelma. taiteellisena luomuksena. (Mikä on taiteellinen luominen? Onko luovuudella rajoja? Missä taiteellinen luovuus syntyy?)

3. Todellisen ja fantastisen ongelma taiteellisessa luomuksessa. (Pitäisikö taiteellisen luomisen perustua todellisuuteen vai fantasiaan?)

1. Taiteellinen luovuus ei ole vain tapa ilmaista itseään, se voi tuoda valtava hyöty: se vapauttaa hengellisesti ihmisen, vaikka hän olisi vankilassa. auttaa päästä eroon vaikeista muistoista. voittaa vaikeudet, upottaa ihmisen toiseen todellisuuteen.

2. Taiteellinen luominen on se. mitä ihminen siirtää päästään, sielustaan, sydämestään paperille. Luovuus ei tiedä rajoja, ei vaadi erikoistyökaluja. Todellinen luovuus voi syntyä sekä taiteilijan valoisassa studiossa että pienellä paperilla.

3. Taiteellisen luomisen kannalta ei ole väliä, kuvaako henkilö todellisuutta vai fantasiaa. Se pysyy luovuus mahtava voima mikä on todella rajaton.

Tämän tekstin kirjoittaja on venäläinen sarjakuvapiirtäjä Leonid Aleksandrovich Tishkov. Analysoitava teksti on kirjoittajan ajatuksia siitä, onko oikealla taiteella rajoja.

Kirjailija on vakuuttunut siitä, että luovuuden ansiosta löytyy elämästä merkitys ja tuki. Hän uskoo, että taiteellinen luominen ei ole vain tapa ilmaista itseään. Joskus siitä voi tulla säästävä olki, takertuvan siihen, johon ihminen voi mennä läpi monien ja selviytyä. Sisäinen maailma, fantasisointi, luovuus pelastivat monet elämät heille vaikeina aikoina. Leonid Tishkov on varma, että taide vapauttaa, vapauttaa, voi antaa henkilölle sisäisen vapauden tunteen, vaikka hän tosiasiassa riistäisi siitä.

Mielestäni Leonid Tishkov on oikeassa. Taide auttaa selviytymään, auttaa ihmisiä ymmärtämään tilannetta, tarkastelemaan asioita oikein, joskus edes tietämättä sen todellisesta voimasta. Monia esimerkkejä voidaan mainita tukemaan tätä ajatusta.

Stalingrad. On katutaisteluja. Kadun toisella puolella ovat sotilaamme, toisella - natsit. Tulipalo ei lopu päivällä tai yöllä. Mutta eräänä päivänä illalla kersantti tulee ulos talon ovesta. Hän suuntaa risteyksen keskelle, missä raunioiden joukossa voi nähdä tilaripölyllä peitetyn, mutta jotenkin ihmeellisesti säilyneen pianon. Sotilaamme katsovat kersanttia hämmennyksellä ja ahdistuksella. Kaikki voi päättyä milloin tahansa. He katsovat hämmästyttävältä toiselta puolelta.

Kersantti on matkalla pianoon, nostaa kannen ja alkaa soittaa. Yksikään laukaus ei riko hiljaisuutta. Kaikki tämä näyttää olevan jonkinlainen uskomaton taikuus, jonkinlainen ihme. Ikään kuin vanhasta rauhallisesta elämästä, Fryderyk Chopinin "Valssi" äänet saavuttivat sotilaat. Kaikki kuuntelevat kuin loitsua. Koneet hiljenivät.

Osoittautuu, että musiikin voima on suurempi kuin sodan voima. Mutta mikä tämä voima on? Hän on upea rauhan ja elämän symboli. Tämä on hänen vahvuus. Anna hetken, mutta kaunis musiikki pysäytti taistelun. Tämä tarkoittaa, että Fjodor Mihailovitš Dostojevski oli oikeassa sanoessaan, että kauneus pelastaa maailman.

Taide rikastuu henkinen maailma ihminen ja nostaa siten hänet toiselle korkeammalle tasolle. D. Likhachev kertoi: ”Se valaisee ja pyhittää samalla ihmishengen. Se tekee hänestä siisten onnellisemman. "

Jopa toivottomimpana aikana taiteen ansiosta toivo palaa ihmiseen. Tämä on taiteen tarkoitus ja voima.

Valeria Gumovskaya ©