Lasten taide: mitä tämän tulisi ymmärtää? Taiteellinen luovuus tapa parantaa ajattelua - asiakirja.

Koti / Rakkaus

Luovuus taiteessa on heijastimen luomista oikeassa maailmassaympäröi henkilö. Se on jaettu tyyppeihin materiaalin suoritusmuodon menetelmien mukaisesti. Taiteen luovuutta yhdistää yksi tehtävä - palvelu yhteiskunnalle.

Luokittelu

Nykyaikainen taiteenjakojärjestelmä, samoin kuin siihen liittyvä, edellyttää kolme erillistä luokkaa.

Ensimmäiseen ryhmään kuuluvat visuaalisesti havaittavat taiteen muodot. Nämä sisältävät:

Käsityöt.
Taide arkkitehtuuri.
Luovuus kuvataiteessa.
Veistoskuvien taide.
Maalaus.
Taidevalokuvaus eräänlaisena luovuutena.

Toinen ryhmä sisältää pitkäaikaiset taidemuodot. Se:

Taidekirjallisuus laajana kulttuurikerroksena, joka koostuu lukuisista luovista menetelmistä teosten luomiseksi.
Musiikki kaikessa monimuotoisuudessaan heijastaa luovia prosesseja taiteessa.

Jotkut lajit voivat liittyä toisiinsa, kuten musiikillinen ooppera syntetisoitu kirjallisuuden kanssa libretoa luotaessa.

Kolmas ryhmä koostuu tila-ajallisista luovuustyypeistä, sekä visuaalisesti että korvan havaittavissa:

Teatteritaide.
Koreografia, musiikki, baletti.
Elokuva.
Sirkusesityksen genre.

Luovuus yksittäisten muotojen taiteessa

Kokonaisvaltaista taidetta ei voida luoda yhdestä taiteen muodosta. Jopa sellaiset akateemiset tyypit kuin maalaus tai veistos tarvitsevat lisärahoitusta - maalaukset on sijoitettava kauniiseen kehykseen ja veistos on valaistava kunnolla.

Siksi erilaisten luovien prosessien soveltamiseksi taiteessa on riittävän laaja kenttä, jotkut saattavat olla perustavanlaatuisia, toiset ovat avustavia, mutta jokainen niistä on joka tapauksessa hyödyllinen. Esimerkkejä taiteen luovuudesta voidaan mainita loputtomasti. Täällä on useita asteikkoja, mutta ne kaikki noudattavat yhtä yleistä sanamuotoa: suuri taide vaatii korkeita luovuutta, pienemmät kulttuuriluokat ovat tyytyväisiä matalampaan luovuustasoon.

Tilanne on erilainen tieteen alalla. Alhaista ammattitaitoa ei voida siellä täysin hyväksyä. ja taide - nämä ovat vertaansa vailla olevia asioita. Tiede ei anna virheitä anteeksi, ja taide pystyy kääntämään kaikki suhteelliset puutteet hyväksi.

Lahjakkuus ja tekniikka

Luovuus pienten muotojen, kuten pieni muovi taiteissa tai käsityöissä tai teatterin lava-luonnos, ei vaadi korkeita ammatillinen koulutus... Tällaisen luovuuden menestymiseen riittää, että sinulla on tietty kyky ja hallita taidetuotteiden valmistustekniikka tai kyky teatteriesitykset... Kirjallisuudessa novellin tai esseen kirjoittamiseksi sinun ei tarvitse olla kirjoittaja, sinun on oltava vain hyvä maku ja kyettävä ilmaisemaan ajatuksesi oikein.

Yksi kulttuurin alueista, jolla ihminen voi menestyksekkäästi hyödyntää luovaa potentiaaliaan, on kansantaidetuotteiden taiteellinen arvo voi olla melko korkea, jos heidän käsityönsä mestarit. Käsityön mestarillisen tekemisen lisäksi sinun on ensin valittava oikea materiaali, ja vain kokenut käsityöläinen voi selviytyä tästä tehtävästä.

Apuohjelma

Luovuus taiteilijan taiteessa, joka on koristeltu ja sovellettu, on taiteellisten taloustavaroiden luominen. Nämä tuotteet kuuluvat pääsääntöisesti kansanperinteeseen riippumatta siitä, käytetäänkö niitä tarkoitukseensa vai asetetaanko ne näyttelyyn. Koriste-esineiden valmistuksessa käytetään luonnollisia materiaaleja: luua, kiveä, puuta, savea.

Raaka-aineiden käsittelytavat ovat myös suhteellisen yksinkertaisia \u200b\u200b- ne ovat käsintehty käyttämällä yksinkertaista työkalua, ja nykypäivän tekniikoihin on päästy moderni maailma kaukaisesta menneisyydestä.

Paikallinen kuuluminen

Kansantaide ja käsityöt, jotka muodostavat perustan dekoratiiviselle ja sovelletulle taiteelle Venäjällä, jakautuvat alueittain, kukin tyyppi kuuluu tietylle alueelle:

luunveistäminen - Kholmogory, Khotkovo;
kirjonta - Vladimirskajan kultakirjonta;
metallitaidetta - Veliky Ustyugin scarlet-hopeaa;
- Pavlovo-Posad huivit;
kudottu pitsi - Vologda, Mikhailovskoe;
venäläiset keramiikat - Gzhel, Skopino, dymkovo-lelu, Kargopol;
kuvalliset miniatyyrit - Palekh, Mstera, Kholui;
puuveisto - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
maalaus puulle - Khokhloma, Gorodetskaya, Fedoskino.

Veistos

Taide luoda helpotusveistoksia juontaa juurensa keskiaikaan. Veistos taiteellisena taiteena edustaa todellista maailmaa taiteelliset kuvat... Veistoksia luotaessa käytetään kiviä, pronssia, marmoria, graniittia, puuta. Erityisen suurissa projekteissa käytetään betonia, teräsvahvikkeita ja erilaisia \u200b\u200bpehmitettyjä täyteaineita.

Veistokselliset patsaat jaetaan tavanomaisesti kahteen tyyppiin: helpotus ja tilavuuskolmiulotteinen. Molempia käytetään laajalti muistomerkkien, muistojen ja muistojen valmistukseen. Apuveistokset puolestaan \u200b\u200bjaetaan kolmeen alalajiin:

bareljeefi - matala tai keskitasoinen kuva;
korkea helpotus - korkea helpotus;
vastaleikkaus - upotettu kuva.

Jokainen veistos voidaan luokitella ja luokitella molbertin, koristeellisen ja monumentaalin luokkaan. Molbertin veistokset ovat yleensä museokappaleita. Ne sijaitsevat sisätiloissa. Koristeelliset sijoitetaan julkisiin paikkoihin, puistoihin, aukioihin, puutarhatontteihin. seiso aina vierailla julkisilla paikoilla, kaupunkien aukioilla, pääkaduilla ja hallitusten välittömässä läheisyydessä.

Arkkitehtuuri

Hyödyllinen arkkitehtuuri ilmestyi noin neljätuhatta vuotta sitten, ja taiteellisuuden merkkejä alkoi hankkia vähän ennen Kristuksen syntymää. Arkkitehtuuria on pidetty itsenäisenä taidemuotona jo 1200-luvun alusta, jolloin arkkitehdit alkoivat rakentaa goottilaisia \u200b\u200brakennuksia Euroopan maihin.

Luovuus arkkitehtuurin taiteessa on taiteelliselta kannalta ainutlaatuisten rakennusten luomista. Hyvä esimerkki asuinrakennusten rakentamisen luovuudesta voidaan pitää espanjalaisen arkkitehdin Antoni Gaudin hankkeita, jotka sijaitsevat Barcelonassa.

Kirjallisuus

Tila-ajalliset taidemuodot ovat yhteiskunnan halutuimpia ja suosituimpia luokkia. Kirjallisuus on luovuuden tyyppi, jossa taiteellinen sana on keskeinen tekijä. XVIII ja XIX vuosisatojen venäläinen kulttuuri tunsi monia nero kirjoittajat ja runoilijat.

Suuren venäläisen runoilijan Alexander Sergeevich Puškinin taiteellinen luovuus oli erittäin hedelmällistä, lyhyen elämänsä aikana hän loi joukon kuolemattomia teoksia runossa ja proosassa. Lähes kaikkia niitä pidetään kirjallisuuden mestariteoksina. Jotkut ovat luettelossa nerokas luomuksia maailmanlaajuisesti tärkeät.

Lermontovin taideteos jätti myös huomattavan jäljen. Hänen teoksensa ovat luonteeltaan klassisia oppikirjoja. Runoilija kuoli myös varhain, kahdenkymmenenkuuden vuotiaana. Mutta hän onnistui jättämään taakse korvaamattoman perinnön, mestariteoksen runot ja monet runot.

Nero venäläinen kirjailija Nikolai Vasilievich Gogol jätti jälkensä 1800-luvun venäläiseen kirjallisuuteen. Kirjailija asui ja työskenteli venäläisen yhteiskunnan kukoistuspäivänä. Gogolin teoksia edustavat monet erittäin taiteelliset teokset, jotka kuuluvat Venäjän kulttuurin kultarahastoon.

Koreografia ja baletti

Tanssitaide on peräisin Venäjältä muinaisina aikoina. Tanssin kielellä ihmiset alkoivat ensin kommunikoida juhlajuhlissa. Sitten tanssit toteutettiin teatterinäytöksinä, tanssijoita ja baleriineja ilmestyi. Aluksi tanssilattia oli booth-lava tai teltta-sirkus-areena. Sitten avattiin studiot, joissa tapahtui sekä harjoituksia että balettiesityksiä. Termi "koreografia" on ilmestynyt jokapäiväisessä elämässä, mikä tarkoittaa "tanssitaidetta".

Baletista tuli nopeasti suosittu luovuuden muoto, etenkin koska tansseja seurasi välttämättä musiikki, useimmiten klassinen. Teatteripopulaatio jaettiin kahteen leiriin: dramaattisten tai oopperaesitysten ystäville ja niille, jotka mieluummin katsovat tanssiesityksen lavalla musiikillisella säestyksellä.

elokuvaus

Suosituin ja massan ulkonäkö taide on elokuva. Viimeisen puolen vuosisadan ajan televisio on korvannut sen, mutta miljoonat ihmiset käyvät edelleen elokuvateattereissa. Mikä selittää elokuvien niin suuren kysynnän? Ensinnäkin tämän taiteen monimuotoisuus. Minkä tahansa kirjallinen teos voidaan kuvata, ja siitä tulee entistä mielenkiintoisempi uudessa käsittelyssä. Balettiesitykset, populaartieteelliset tarinat - kaikki tämä voidaan näyttää myös elokuvateatterille.

Siellä on koko elokuvateollisuus, joka perustuu huipputason elokuvastudioihin, kuten Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century Fox, Paramount Pictures ja muutama muu. Kaikki suuret elokuvayritykset sijaitsevat Hollywoodissa, joka on erityinen alue Yhdysvaltojen Los Angelesissa. Sadat pienemmät elokuvastudiot ovat hajallaan ympäri maailmaa. "Unelmatehdas" - näin maailman elokuvaa kutsutaan, ja tämä on erittäin tarkka määritelmä.

Luovan persoonallisuuden muodostuminen on yksi tärkeitä pedagogisen teorian ja käytännön tehtäviä nykyisessä vaiheessa. Sen ratkaisun pitäisi alkaa jo esiopetuksessa. Tehokkain keino tähän on esikoululaisten lasten visuaalinen toiminta.

Piirrämisessä, kuvanveistämisessä ja applikoinnissa lapsi kokee erilaisia \u200b\u200btunteita: hän iloitsee itse luomastaan \u200b\u200bkauniista kuvasta, joka on järkyttynyt, jos jokin ei toimi. Mutta tärkeintä: luomalla imago, lapsi saa erilaisia \u200b\u200btietoja; hienostanut ja syventänyt ajatuksiaan ympäristöstä; työprosessissa hän alkaa ymmärtää esineiden ominaisuuksia, muistaa ne ominaisuudet ja yksityiskohdat, hallitsee hienot taidot ja kyvyt, oppii käyttämään niitä tietoisesti. Jopa Aristoteles huomautti: piirtämisharjoittelu edistää lapsen monipuolista kehitystä. Menneisyyden erinomaiset opettajat - Ya. A. Komensky, I. G. Pestalozzi, F. Frebel - ja monet venäläiset tutkijat kirjoittivat myös tästä. Heidän teoksensa todistavat: piirtämistunnit ja muun tyyppiset taiteelliset toimet luovat perustan lasten ja aikuisten väliselle täydelliselle merkitykselliselle viestinnälle; suorittaa terapeuttinen tehtävä, häiritsemällä lapsia surullisista, surullisista tapahtumista, poista hermostunut jännitys, pelot, aiheuttavat iloisen, korkean mielenkiinnon, tarjoavat positiivisen tunnetilan. Siksi on niin tärkeää sisällyttää pedagogiseen prosessiin laajasti erilaisia \u200b\u200btaiteellisia ja luovia toimia. Tässä jokainen lapsi voi ilmaista itseään täysimääräisesti ilman aikuisen painostusta.

Visuaalisen toiminnan ohjaaminen edellyttää, että kouluttaja tietää, mikä luovuus on yleensä ja etenkin lasten tietämystä sen erityispiirteistä, taidoista hienovaraisesti, hienotunteisesti, tukeen lapsen oma-aloitteisuutta ja itsenäisyyttä, edistämään tarvittavien taitojen ja kykyjen hallintaa ja kehitystä luovuus... Kuuluisa tutkija A. Lilov ilmaisi ymmärryksensä luovuudesta seuraavasti: "... luovuudella on yleiset, laadullisesti uudet, määrittelevät merkit ja ominaisuudet, joista jotkut on jo julkaistu teoriassa riittävän vakuuttavasti. Nämä yleiset lait ovat seuraavat:
- luovuus on sosiaalinen ilmiö,
- sen syvä sosiaalinen olemus on siinä, että se luo sosiaalisesti välttämättömiä ja sosiaalisesti hyödyllisiä arvoja, tyydyttää sosiaaliset tarpeet, ja etenkin siinä, että se on tietoisen sosiaalisen subjektin (luokka, ihmiset, yhteiskunta) muuttavan roolin korkein keskittyminen vuorovaikutuksessaan tavoitteen kanssa todellisuus ".

Toinen tutkija, V. G. Zlotnikov, huomauttaa: taiteellinen luovuus luonnehtii tiedon ja mielikuvituksen jatkuvaa yhtenäisyyttä, käytännön toimintaa ja henkiset prosessit, se on erityinen henkinen ja käytännöllinen toiminta, jonka tuloksena syntyy erityinen aineellinen tuote - taideteos.

Mikä on lapsen hieno taide? ennen kouluikä? Kotimaiset opettajat ja psykologit pitävät luovuutta ihmisen objektiivisesti ja subjektiivisesti uuden luomisena. Tulos on subjektiivinen uutuus luova toiminta esiopetuksen ja ala-asteen ikäiset lapset. Piirrämällä, leikkaamalla ja liittämällä esiopetuksen lapsi luo itselleen jotain subjektiivisesti uutta. Hänen luovuudensa tuotteella ei ole yleistä ihmisen uutuutta ja arvoa. Mutta sen subjektiivinen arvo on merkittävä.

Lasten kuvatoiminta aikuisten toiminnan prototyyppinä sisältää sukupolvien sosiaalisen ja historiallisen kokemuksen. Tiedetään, että tämä kokemus on toteutunut ja toteutunut aktiviteetin työkaluissa ja tuotteissa sekä yhteiskuntahistoriallisen käytännön kehittämissä toimintamenetelmissä. Lapsi ei voi hallita tätä kokemusta ilman aikuisen apua. Tämän kokemuksen ja sen välittäjän on aikuinen. Tämän kokemuksen oppineen lapsi kehittyy. Samaan aikaan visuaalinen toiminta, kuten tyypillinen lasten toiminta, mukaan lukien piirtäminen, mallinnus, sovellus, myötävaikuttaa lapsen monipuoliseen kehitykseen.

Kuinka kuuluisat venäläiset tutkijat määrittelevät lasten luovuuden? Kuinka sen merkitys lapsen persoonallisuuden muodostumiselle määritetään?

Opettaja V.N. Shatskaya uskoo: yleisen esteettisen koulutuksen yhteydessä lasten taiteellista luovuutta pidetään todennäköisemmin tietyn tyyppisen taiteen täydellisimmän hallinnan ja esteettisesti kehittyneen persoonallisuuden muodostumisen menetelmänä kuin objektiivisten taiteellisten arvojen luomisena.

Lasten luovuuden tutkija E.A. Fleerina arvioi sitä lapsen tietoisena heijastuksena ympäröivästä todellisuudesta piirtämisessä, mallinnuksessa, rakentamisessa, mielikuvituksen teokseen rakennetuksi reflektioksi, joka näyttää hänen havainnonsa sekä sanojen, kuvien ja muun taiteen muodon kautta saamat vaikutelmat. Lapsi ei kopioi ympäristöä passiivisesti, vaan käsittelee sitä kertyneen kokemuksen, kuvatun asenteen yhteydessä.

AA Volkova toteaa: "Luovuuden kasvatuksella on monipuolinen ja monimutkainen vaikutus lapseen. Mieli (tieto, ajattelu, mielikuvitus), luonne (rohkeus, sitkeys), tunne (kauneuden rakkaus, intohimo kuvaan, ajatus) Meidän on opetettava lapsessa samoja persoonallisuusnäkökohtia, jotta lapsessa voitaisiin kehittää luovuutta, jotta lapsen mieli voidaan rikastaa erilaisilla ideoilla, jotkut tiedot tarkoittavat, että annetaan runsaasti ruokaa luovuudelle. Täydellisempi. Tämä auttaa lapsia lisäämään eloisammin, mitä he ovat nähneet luovuudessaan.

I. Ya.Lerner määrittelee lapsen luovan toiminnan piirteet seuraavasti:
aiemmin hankitun tiedon itsenäinen siirtäminen uuteen tilanteeseen;
visio esineen (esineen) uudesta toiminnasta;
visio ongelmasta tavanomaisessa tilanteessa;
visio esineen rakenteesta;
kyky vaihtoehtoisiin ratkaisuihin;
yhdistämällä aikaisemmin tunnetut menetelmät toimintaa uusien kanssa.

I. Ya. Lerner väittää: luovuutta voidaan opettaa, mutta tämä opetus on erityistä, se ei ole sama kuin tiedot ja taidot yleensä opetetaan.

Olimme vakuuttuneita idean oikeellisuudesta omassa käytännössä. Huomaamme kuitenkin, että aikaisemmin hankitun tiedon itsenäinen siirtäminen uuteen tilanteeseen (Lernerin mukaan ensimmäinen piirre) lapsilla voi ilmetä, jos he oppivat havaitsemaan todellisuuden esineitä, esineitä, oppimaan erottamaan niiden muodot, mukaan lukien tässä prosessissa molempien käsien liikkeet esineen ääriviivaa pitkin. (Toisin sanoen, kun piirrämme objektin, tutkimme sitä ja piirrämme - kynillä, harjalla, huopakynillä.) Vain silloin lapset voivat käyttää tätä menetelmää yksinään, vasta sitten he saavat vähitellen vapauden kuvata esineitä, jopa sellaisia, joilla ei ole selvästi kiinteää muotoa, esimerkiksi pilvet, lätäkät, kelluvat jäälajit, sulamaton lumi.

Lernerin mukaan toinen piirre - visio esineen (esineen) uudesta toiminnasta - ilmenee, kun lapsi alkaa käyttää korvaavia esineitä, esimerkiksi kääntää leikatut kapeat ja leveät nauhat esineiden tai esineiden osiksi; leikkii lusikoilla kuvitellessaan, että hän soittaa orkesterissa. Tämä kyky korostaa havaintoprosessissa muotoa, sitä osaa, jonka muodomme lapsissa, tuo heidät näkemykseen esineen rakenteesta, hallitsee sen välittämismenetelmät piirtämisessä, mallinnuksessa, soveltamisessa. Siksi suosittelemme, että luovissa luokissa sisällytetään työsuunnitelmaan aihe "Opettele luomaan kuvia eläimistä, joiden muoto ja rakenne hallitaan".

Esittelemällä lapsille taideteoksia (taide, kirjallisuus, musiikki), esittelemme heidät siten kauneusstandardien maailmaan, ts. Toteutamme edellä mainitut tavoitteet ja tavoitteet - ymmärtää keinojen ja kekseliäiden ratkaisujen ilmeisyyden, erilaisia \u200b\u200bvärejä ja koostumusrakenne... Tietäen esimerkiksi Dymkovon maalauksen salaisuudet, lapsi epäilemättä käyttää niitä luomalla kuvia upeaista eläimistä ja lintuista; ymmärtää kuvailtujen ominaisuuksien ominaisuudet.

Mistä luovuudelle on ominaista? BM Teplov kirjoittaa tässä yhteydessä: "Lasten luovuuden tärkein edellytys on vilpittömyys. Ilman sitä kaikki muut hyveet menettävät merkityksensä."

Tämä luovuus täyttää luonnollisesti luovuuden, "joka syntyy lapsessa itsenäisesti, lähtöisin sisäisestä tarpeesta, ilman tarkoituksellista pedagogista stimulaatiota". Mutta systemaattinen pedagoginen työ ei tiedemiehen mukaan voi perustua pelkästään itsenäisesti syntyvään luovuuteen, jota ei havaita monilla lapsilla, vaikka nämä samat lapset osoittavat joskus poikkeuksellisia luovia kykyjä organisoituneina taiteelliseen toimintaansa.

Näin pedagoginen ongelma - sellaisten luovuuden ärsykkeiden etsiminen, jotka synnyttävät lapsen todellisen toiveen "säveltää". Lev Nikolaevich Tolstoy löysi tällaisen kannustimen. Aloittaessaan opettamaan talonpoikien lapsia, suuri venäläinen kirjailija ymmärsi jo, kuinka tärkeä tehtävä "lasten luovuuden kehittäminen" on; yhtenä mahdollisena ratkaisuna hän tarjosi lapsille yhteisiä esseitä (katso artikkeli "Kuka voi oppia kirjoittamaan keneltä?"). Joten mikä on lasten mukaan ottamisen taiteelliseen luomiseen ydin, Leo Tolstoi? Näytä tuotteen lisäksi myös luovuusprosessit, kirjoittaminen, piirtäminen jne. nähdäksesi omilla silmilläsi, kuinka "se tehdään". Sitten, kuten venäläinen lasten luovuuden psykologian tutkija EI Ignatiev kirjoittaa, lapsi "yksinkertaisesta yksittäisten yksityiskohtien luettelusta piirustuksessa siirtyy kuvatun objektin ominaisuuksien tarkkaan siirtämiseen. Samalla sanan merkitys visuaalisessa toiminnassa muuttuu, sana saa yhä enemmän kuvausprosessia ohjaavan sääntelijän merkityksen. "kuvan tekniikoiden ja menetelmien hallinta".

Piirrämisessä, kuvanveistämisessä lapsi kokee erilaisia \u200b\u200btunteita; kuten olemme jo todenneet, hän nauttii kauniista kuvasta, järkyttyy, jos jokin ei toimi, yrittää saavuttaa tyydyttävän tuloksen tai päinvastoin eksy, luopuu, kieltäytyy opiskelemasta (tässä tapauksessa opettajan herkkä, huomaavainen asenne, hänen apunsa). Kuvan käsittelyssä hän saa tietoa, selkiyttää ja syventää ideoitaan ympäristöstä. Lapsen lisäksi hän oppii uusia visuaalisia taitoja ja kykyjä, jotka laajentavat häntä luovia mahdollisuuksia, mutta myös oppii käyttämään niitä tietoisesti. Hyvin merkittävä tekijä henkisen kehityksen kannalta. Loppujen lopuksi jokainen lapsi, joka luo kuvan tästä tai toisesta esineestä, välittää juonen, sisältää tunteensa, käsityksen siitä, kuinka sen pitäisi näyttää. Tämä on lasten taiteen ydin, joka ilmenee paitsi silloin, kun lapsi keksii itsenäisesti piirtämisen, mallinnuksen, sovelluksen aiheen, mutta myös silloin, kun hän luo kuvan opettajan ohjeista määrittelemällä koostumuksen, värimaailman ja muut ilmaisulliset välineet tekemällä mielenkiintoisia lisäyksiä , jne.
Analyysi kuuluisten kotimaisten tutkijoiden - G. V. Latunskoy, V. Kuzin, P. P. Pidkasistoy, I. Ya Lerner, N. P. Sakulina, B. M. Teplova, E. A. Flerina - lasten luovuutta koskevista säännöksistä ja meidän Vuosien tutkimus antaa meille mahdollisuuden laatia toimiva määritelmä siitä. Esikoululaisten taiteellisella luomisella tarkoitamme subjektiivisesti uuden (ensisijaisesti lapselle merkityksellisen) tuotteen (piirustus, mallinnus, tarina, tanssi, laulu, peli) luomista; aiemmin käyttämättömien yksityiskohtien luominen (keksiminen), jotka ovat karakterisoivia uudella tavalla kuva luodaan (piirustuksessa, tarinassa jne.), kuvan eri versiot, tilanteet, liikkeet, sen alku, loppu, uudet toiminnot, hahmojen ominaisuudet jne .; aikaisemmin hallittujen kuvaustapojen tai ilmaisutapojen käyttö uudessa tilanteessa (tutun muodon esineiden kuvaamiseen - perustuu ilmeiden, eleiden, äänivaihteluiden hallitsemiseen); osoittaa aloitteellisuutta kaikessa.

Luovuudella tarkoitamme juuri satujen, tarinan, piirtämiseen liittyvien pelien-dramaattien kuvien luomisprosessia, etsintää toimintaprosessissa menetelmien, ongelman ratkaisutapojen, visuaalisen, leikkisän ja musikaalisen etsimistä.

Taiteellisen luovuuden oletetun ymmärryksemme perusteella on selvää: Luovuuden kehittämiseen lapset tarvitsevat tiettyjä tietoja, taitoja ja kykyjä, toimintatapoja, joita he itse eivät pysty hallitsemaan ilman aikuisten apua. Muuten: puhumme tarkoituksenmukaisesta oppimisesta, rikkaan taiteellisen kokemuksen hallitsemisesta.

Vauvalle ( nuoremmat ryhmät) luovuus kuvan luomisessa voi ilmetä objektien koon muuttamisessa. Selitän tätä ajatusta: oppitunti on käynnissä, lapset veistävät omenoita, ja jos joku päättää tehtävän suorittamisen jälkeen muovata pienemmän, suuremman tai erivärisen (keltainen, vihreä) omenan, hänelle tämä on jo luova päätös. Luovuuden ilmentymä nuorempia esikoululaisia - nämä ovat joitain lisäyksiä mallinnukseen, esimerkiksi tikun piirtämiseen - kukka.

Kun hallitset taidot (jo vanhemmissa ryhmissä), luovasta ratkaisusta tulee monimutkaisempi. Fantastiset kuvat, satuhahmot, palatsit, maaginen luonto, ulkoavaruus lentävien alusten kanssa ja jopa kiertoradalla työskentelevät astronautit esiintyvät piirustuksissa, mallinnuksessa ja sovelluksissa. Ja tässä tilanteessa opettajan positiivinen asenne lapsen aloitteellisuuteen ja luovuuteen on tärkeä kannustin hänen luovuuden kehittymiselle. Opettaja merkitsee ja kannustaa lasten luovia löytöjä, avaa ryhmässä, aulassa, lasten luovuuden näyttelyn aulassa, koristaa laitoksen oppilaiden teoksilla.

Lapsen luovassa toiminnassa tulisi erottaa kolme päävaihetta, joista jokainen puolestaan \u200b\u200bvoi olla yksityiskohtainen ja edellyttää opettajalta erityisiä ohjaustapoja ja -tekniikoita.

Ensimmäinen on idean syntyminen, kehittäminen, tietoisuus ja suunnittelu. Tulevan kuvan teema voidaan määrittää lapsen itse tai opettajan ehdottamana (sen nimenomaisen päätöksen päättää vain lapsi itse). Kuin nuorempi lapsi, sitä situattisempi ja epävakaampi sen käsite on. Tutkimuksemme osoittaa, että aluksi kolme-vuotiaat lapset voivat toteuttaa suunnitelmansa vain 30–40 prosentilla tapauksista. Loput muuttavat ajatusta periaatteessa ja nimeävät yleensä sen, mitä haluavat piirtää, ja luovat sitten jotain täysin erilaista. Joskus idea muuttuu useita kertoja. Vain vuoden loppuun mennessä, ja sitten sillä ehdolla, että luokat pidetään systemaattisesti (70–80 prosentissa tapauksista), lasten käsite ja toteutus alkavat olla samat. Mikä on syy? Yhtäältä lapsen tilanteellisessa ajattelussa: aluksi hän halusi piirtää yhden esineen, yhtäkkiä toinen esine tulee hänen näkökenttään, mikä tuntuu hänelle mielenkiintoisemmalta. Toisaalta, nimeäessään kuvan objektia, lapsella, jolla on vielä hyvin vähän kokemusta aktiivisuudesta, ei aina korreloi suunniteltua visuaalisten kykyjensä kanssa. Siksi ottaen lyijykynän tai siveltimen käteen ja ymmärtämättä kyvyttömyyttään, hän hylkää alkuperäisen suunnitelman. Mitä vanhemmat lapset ovat, sitä rikkaampia ovat heidän kokemuksensa taiteesta, sitä vakaammaksi heidän suunnittelustaan \u200b\u200btulee.

Toinen vaihe on kuvan luomisprosessi. Tehtävän aihe ei vain estä lapselta mahdollisuutta osoittaa luovuutta, vaan myös ohjaa hänen mielikuvitustaan, tietysti, jos kasvattaja ei säätele päätöstä. Huomattavasti suuremmat mahdollisuudet syntyvät, kun lapsi luo kuvan oman suunnittelunsa mukaan, kun opettaja asettaa vain suunnan teeman, kuvan sisällön valinnalle. Tässä vaiheessa tapahtuva toiminta vaatii lapsen kyetä hallitsemaan kuvaustavat, ilmeikäs keinoerityisesti piirtämiseen, mallintamiseen, applikaatioon.

Kolmas vaihe - tulosten analysointi - liittyy läheisesti kahteen edelliseen - tämä on niiden looginen jatko ja loppuun saattaminen. Katselu ja analysointi siitä, mitä lapset ovat luoneet, suoritetaan heidän maksimaalisella toiminnallaan, mikä antaa heidän ymmärtää paremmin oman toiminnan tuloksen. Oppitunnin lopussa kaikki lasten luoma näytetään erityisellä osastolla, ts. jokaiselle lapselle annetaan mahdollisuus nähdä koko ryhmän työ, merkitä valintansa perusteeksi ne, joista hän piti eniten. Opettajan taktiset, opastavat kysymykset antavat lapsille mahdollisuuden nähdä tovereidensa luovia löytöjä, alkuperäisen ja ilmaisevan ratkaisun aiheeseen.
Lasten piirustusten, kuvanveistojen tai applikointityön yksityiskohtainen analyysi ei ole tarpeen jokaisessa oppitunnissa. Tämän määrää luotujen kuvien erikoisuus ja tarkoitus. Mutta tässä on tärkeätä: opettaja keskustelee teoksista ja niiden analysoinnista uudella tavalla joka kerta. Joten jos lapset tekivät joulukoristeet, sitten oppitunnin lopussa kaikki lelut ripustetaan karvaiseen kauneuteen. Jos olet luonut kollektiivisen sävellyksen, työn päätyttyä opettaja kiinnittää huomiota kuvan yleiseen ulkonäköön ja ehdottaa pohtimaan, onko mahdollista täydentää panoraamaa, tehdä siitä rikkaampi ja siten mielenkiintoinen. Jos lapset koristelivat nukkepukua, niin kaikki parhaat teokset "esillä kaupassa", jotta nukke tai useampi nukke voi "valita" haluamansa.

Asiantuntijat erottavat kolme ryhmää välineitä, joiden tarkoituksena on parantaa esteettisen koulutuksen tasoa: taidetta kaikissa muodoissa, ympäröivää elämää, luonto mukaan lukien, sekä taiteellista ja luovaa toimintaa. Näiden kytkettyjen keinojen ansiosta lapsi osallistuu aktiivisesti aikuisen luovan toiminnan kokemukseen. Tehokas johtaminen on kuitenkin mahdollista, jos opettaja tuntee ja ottaa huomioon lasten luovuuden taustalla olevat henkiset prosessit ja mikä tärkeintä, kehittää niitä systemaattisesti.

Mistä henkisistä prosesseista puhumme? Kaikista esteettisen koulutuksen keinoista, kaikesta taiteellisesta toiminnasta erotamme yleiset ryhmät, jotka muodostavat luovien kykyjen perustan.

1. Käsitys todellisuuden esineistä ja ilmiöistä sekä niiden ominaisuuksista, jolla on yksilöllisiä eroja. Tiedetään, että lapset kuvaavat piirustuksissaan, mallinnuksessa ja sovelluksissa vaikutelmia, joita he saavat ympäröivästä maailmasta. Tämä tarkoittaa, että he ovat muodostaneet erilaisia \u200b\u200bvaikutelmia tästä maailmasta. Käsitteet esineistä ja ilmiöistä muodostetaan heidän havaintonsa perusteella. siksi välttämätön tila luovuus - kehittää lasten havaintoa (visuaalinen, tuntuva, kinesteettinen), muodostaa monipuolinen aistikokemus.

Kuinka koulutus tulisi suorittaa niin, että lapsilla on tarvittavat tiedot ja ideat? Psykologit huomauttavat: synkreettisyys, fuusio ja havaintokuvien epäselvyys ovat ominaisia \u200b\u200bnuorempien esiopetusikäisten lasten keskuudessa. Kohteen tai ilmiön kuvaamiseksi lapsen on esitettävä kaikki sen perusominaisuudet ja välitettävä ne niin, että kuva on tunnistettavissa. Pienelle taiteilijalle tämä on erittäin tärkeää.

Opettaja muotoilee tietoisuutta ja ideoita ympäristöstä tarkoituksenmukaisesti. Nämä ovat erityisiä havaintoja ja aiheen tutkimista didaktisten pelien aikana. Opettaja ohjaa lapsen käsityksen tiettyihin esineiden (ilmiöiden) ominaisuuksiin ja ominaisuuksiin. Loppujen lopuksi kaikki esikoululaiset eivät tule päiväkotiin rikkaalla kokemuksella ympäristönsä havainnoista - kuva-, esteettisesti värjättyä, emotionaalisesti positiivista. Suurimmalle osalle se rajoittuu pirstoutumiseen, yksipuolisuuteen ja usein vain köyhyyteen. Esteettisen käsityksen kehittämiseksi lapsilla opettajan on itse kyettävä esteettiseen näkemykseen. Jopa V. A. Sukhomlinsky korosti: "Et voi olla opettaja hallitsematta hienovaraista tunne- ja esteettistä maailmankuvaa."

Lasten ei tulisi vain katsoa esinettä, tunnistaa ja korostaa sen ominaisuuksia: muoto, rakenne, väri jne. Heidän tulee nähdä sen taiteelliset hyödyt, jotka on tarkoitus kuvata. Kaikki eivät pysty itsenäisesti määrittämään esineen kauneutta. Opettaja näyttää heille tämän. Muutoin käsitteellä "kaunis" ei saavuteta erityistä merkitystä oppilaan silmissä, se pysyy muodollisena. Mutta voidakseen ymmärtää kuinka kaunis tämä tai tuo esine, tämä tai tuo ilmiö, opettajan itsensä, toistamme, täytyy tuntea, nähdä kauneus elämässä. Hän kehittää tätä laatua itsessään ja lapsissaan jatkuvasti.

Kuinka tehdä se? Tarkkaile päivä päivästä lähtien lasten kanssa luonnon ilmiöitä - kuinka silmut turpoavat puissa, pensaissa, kuinka ne vähitellen kukkivat, pudottaen puun lehtineen. Ja kuinka monipuolinen tuulen ohjaama huono sää harmaat pilvetkuinka nopeasti heidän muoto, sijainti, väri muuttuvat! Kiinnitä huomiota pilvien liikkumisen kauneuteen, niiden muodon muutokseen. Tarkkaile, kuinka kauniisti taivas ja ympäröivät esineet valaisevat laskevan auringon säteiltä.

Tällainen havainto voidaan suorittaa eri kohteilla. Kyky miettiä kauneutta, nauttia siitä on erittäin tärkeää lasten luovuuden kehittämiselle. Ei ole turhaa, että Japanissa, jossa esteettisen käsityksen kulttuuri on niin korkea, opettajat kehittävät lasten havainnointia, kykyä kuunnella tarkkaavaisesti ja seurata ympäristöä - saada kiinni sateen melun erot, nähdä ja kuulla kuinka raskaat tipat koputtavat äänekkäästi lasille, kuinka iloisesti äkkiä lentävä kesäsieni "sade.

Tarkkailukohteita löytyy päivittäin. Heidän tavoitteena on laajentaa lasten ideoita maailmasta, sen vaihtelevuudesta ja kauneudesta. Venäjän kieli on niin runsaasti epiteettejä, vertailuja, metafooria, runollisia linjoja! NP Sakulina kiinnitti tähän huomiota omalla ajallaan.

L. S. Vygotsky, puhuttaessa opetuksen roolista, painotti: opetus johtaa kehitystä. Samalla hän kiinnitti huomiota: "Oppiminen voi antaa kehityksessä enemmän kuin mitä sen välittömiin tuloksiin sisältyy. Sovellettuna yhteen pisteeseen lasten ajattelualalla, se muuttaa ja rakentaa uudelleen monia muita kohtia. Sillä voi olla etäisyyksiä kehityspisteissä, ei vain välittömät seuraukset ".

Kyse on niin kaukaisesta tuloksesta, josta voimme puhua, kun kyseessä on kuvioiden esittäminen lapsille visuaalisen toiminnan opetusprosessissa. Lausunto ei ole sattumanvarainen. Todiste tästä on E. A. Bugrimenkon, A. L. Vengerin, K. N. Polivanovan, E. J. Sutkovan teokset, joiden aiheena on lasten valmistelu kouluun, henkisen kehityksen diagnostiikka ja sen korjaaminen. Kirjoittajat huomauttavat: "Kuvitteellisten esitysten riittämätön kehittymistaso on yksi yleisimmistä syistä oppimisvaikeuksiin paitsi kuuden vuoden ikäisenä, myös paljon myöhemmin (vanhempiin luokkiin saakka). Samaan aikaan heidän intensiivisimmän muodostumisensaika esiintyy esiopetuksessa ja varhaisessa ala-asteessa. Siksi, jos kouluun tulevalla lapsella on ongelmia, niin hänelle tulisi "kompensoida" mahdollisimman pian visuaalisella ja rakentavalla toiminnalla - vapaa-aika edistää piirtämistä, mallintamista, applikointia, rakentamista. "

Karakterisoidessaan lapsen ajattelua psykologit erottavat yleensä vaiheet: visuaalisesti tehokkaat, visuaalisesti figuratiiviset, loogiset. Visuaalinen-figuratiivinen perustuu visuaalisiin esityksiin ja niiden muuntamiseen mielenterveysongelman ratkaisemiseksi. Tiedetään, että uudelle ajatteluvaiheelle siirtyminen ei tarkoita sen edellisen vaiheen poistamista. Se pysyy lapsessa, auttaa kehittämään ajattelua uudessa vaiheessa ja muodostaa perustan erilaisten toimintojen ja kykyjen muodostumiselle. Lisäksi asiantuntijat uskovat, että tämä ajattelutapa on välttämätön paitsi lasten luovuuden lisäksi myös minkä tahansa ammatinharjoittajan luovuuden kannalta. Siksi on niin tärkeää kehittää luova ajattelu, sekä mielikuvitus, positiivinen emotionaalinen asenne, kuvamenetelmien hallitseminen, ilmaisulliset piirtämiskeinot, mallinnus, sovellus.

Lehti " Esikoulu-opetus" № 2, 2005

Suunnitelma

esittely

Luku 1. Luovuusongelma filosofian ja psykologian historiassa

§1.1. Luovuusongelma filosofian historiassa

§1.2. Luovuusongelma ulkomaisessa psykologiassa 1800-luvulla

Luku 2. Tieteellisen luovuuden ongelman kehitys venäjän filosofiassa ja psykologiassa 2000-luvulla

§ 2.1.1 Potebnicka-käsite taiteellisesta luomisesta

§2.2 Luovuuden refleksologinen teoria

johtopäätös

esittely

Luovuusongelma on kiinnostanut filosofia jo pitkään; ja asenne häneen oli aina epäselvä. Perinteisesti kaksi lähestymistapaa ja ymmärrys luovuudesta ovat kehittyneet:

Filosofinen - se voidaan jakaa filosofiseen-metodologiseen ja sen ilmentymiseen luovan ajattelun alalla. Tämä menetelmä pitää ihmisen ajattelua ympäröivän maailman korkeana ihmisen heijastusmuotona, ja luovuus ymmärretään tässä tapauksessa mikron muodostumiseksi ympäröivän maailman heijastumisen ja muutoksen kautta.

Looginen - pitää luovuutta tieteellisestä ja psykologisesta näkökulmasta tapana ilmaista henkilökohtaisia \u200b\u200bominaisuuksia, ei universumin muutoksena.

Tässä artikkelissa haluan rakentaa tutkimuksen pohtimalla ja vertaamalla näitä menetelmiä, koska ne ovat toisiaan täydentäviä.

Teemani teema on "Luovuuden rooli filosofian historiassa". Mielestäni tämä aihe on merkityksellinen, koska filosofia itsessään on tieteellistä, luovaa, keskittynyt jatkuvasti etsimään jotain uutta ja täydellistä. Filosofisen ja luovan ajattelun välinen suhde on ilmeinen. Lisäksi tällä hetkellä yhteiskunnassa on kehittynyt melko puolueellinen mielipide luovuuteen, mikä johtuu mahdollisesti siitä, että moderni koulutus on yksipuolista ja kapeasti erikoistunutta. Uskon, että tällainen asenne ja luovuus tulevaisuudessa voivat johtaa yhteiskunnan henkiseen rappeutumiseen, ja siksi on tarpeen kiinnittää suurta huomiota yksilön luovaan kehitykseen.

Työni tavoitteena on pohtia luovuuden ymmärtämiseen liittyviä ongelmia filosofisten ja psykologisten lähestymistapojen näkökulmasta; määritellä luovuuden filosofinen ydin, tutkia luovuuden vaikutusta persoonallisuuteen.

Näiden tavoitteiden saavuttamiseksi tutkin työni ensimmäisessä osassa luovan prosessin ongelmaa filosofian ja psykologian kehittämisen puitteissa, ja toisessa tutkin luovuuden asenteen kehitystä ja muutosta luovuudessa maailman ja Venäjän filosofiassa.

Rakenteensa mukaan työni koostuu johdannosta, kahdesta luvusta, jotka on jaettu pareittain kappaleiksi, päätelmästä ja luettelosta viitteistä.

Luku 1. Luovuusongelma vieraan filosofian ja psykologian historiassa.

§1.1 Luovuusongelma filosofian historiassa

Luovuuden filosofiseen tarkasteluun kuuluu vastaaminen kysymyksiin:

a) kuinka luovuus on yleensä mahdollista uuden tuotteen tuloksena;

b) mikä on luovuuden teon ontologinen merkitys?

Erilaisissa historialliset aikakaudet filosofia on vastannut näihin kysymyksiin eri tavoin.

1. Antiikki.

Muinaisen filosofian, kuten muinaisen maailmankuvan kokonaisuutena, erityispiirre on, että luovuus liittyy siihen äärellisen, ohimenevän ja muuttuvan olemuksen (olemisen) sfääriin eikä ole ikuinen, ääretön ja tasa-arvoinen itsensä kanssa.

Samaan aikaan luovuus esiintyy kahdessa muodossa:

a) jumalallisena - kosmoksen ja syntymän teko (luominen)

b) ihmisenä (taide, käsityö).

Suurimmalle osalle muinaisista ajattelijoista on ominaista usko kosmoksen iankaikkiseen olemassaoloon. Eri suuntiin kreikkalaiset filosofit ovat väittäneet:

Heraclitus hänen opinsa kanssa aidosta olemisesta iankaikkisuutena

muuttuu.

Eleatikot, jotka tunnustivat vain ikuisesti muuttumattoman olennon;

Democritus, joka opetti atomien iankaikkisesta olemassaolosta;

Aristoteles, joka todisti ajan äärettömyyden ja siten itse asiassa kielsi luomisen jumalallisen toiminnan.

Luovuus, kuten jonkin uuden ja ainutlaatuisen luominen, ei kuulu jumalalliseen sfääriin. Jopa Platon, joka opettaa kosmoksen luomisesta, ymmärtää luovuuden hyvin erikoisella tavalla:

1. Demirigge luo maailman "... sen mukaan, mitä järki ja ajattelu tunnustavat ja mikä ei muutu".

Tämä luomiskuvio ei ole jotain ulkopuolista luojalle, vaan jotain, joka on hänen sisäisen pohdinnansa edessä. Siksi tämä miettiminen itsessään on korkeinta, ja kyky luoda on alisteinen sille ja on vain osoitus siitä täydellisyyden täyteydestä, joka sisältyy jumalalliseen mietiskelyyn.

Tämä jumalallisen luovuuden ymmärtäminen on ominaista myös neoplatonismille.

Samoin ihmisen alueella muinaisella filosofialla ei ole ensisijaista merkitystä luovuudelle. Hän edistää todellista tietoa, toisin sanoen iankaikkisen ja muuttumattoman olennon pohtimista. Mikä tahansa toiminta, mukaan lukien luova, ontologisessa merkityksessään on alhaisempi kuin mietiskely, luominen on alhaisempi kuin tieto, sillä ihminen luo äärellisen, ohimenevän ja miettii ääretöntä, ikuista.

Tämä yleinen kysymyksen muotoilu löysi ilmauksensa myös taiteellisen luomisen ymmärtämisessä. Kreikan aikaiset ajattelijat eivät erottaneet taidetta luovan toiminnan yleisestä kompleksista (käsityöt, kasvien viljely jne.).

Toisin kuin muun tyyppinen luova toiminta, taiteilijan työ suoritetaan kuitenkin jumalallisen inspiraation vaikutelmassa. Tämä ajatus löysi elävän ilmaisun Platonista hänen eros -oppeessaan. Jumalallinen luovuus, jonka hedelmä on maailmankaikkeus, on jumalallisen pohdinnan hetki.

Samoin ihmisen luovuus on vain hetki saavuttaa korkein ihmisen käytettävissä oleva "älykäs" mietiskely. Halu tähän korkeampaan tilaan, eräänlaiseen pakkomielle, on "Eros", joka esiintyy sekä kehon eroottisena pakkomielle, syntymän toiveena että sielun eroottisena pakkomielenä, taiteellisen luovuuden halua ja lopuksi hengen pakkomielle - intohimoinen halu puhdasta miettimistä kauniista ...

2. Kristinusko.

Erilainen käsitys luovuudesta syntyy keskiajan kristillisessä filosofiassa, jossa kaksi suuntausta leikkaa:

1) heprealaisesta uskonnosta peräisin olevat teistiset ja

2) panteistinen - muinaisesta filosofiasta.

Ensimmäinen liittyy Jumalan ymmärtämiseen henkilönä, joka luo maailmaa ei jonkin iankaikkisen mallin mukaisesti, vaan täysin vapaasti. Luovuus on olemisen herättäminen ei-olemuksesta jumalallisen persoonallisuuden vapaaehtoisen toiminnan kautta.

Augustine, toisin kuin neoplatonistit, korostaa ihmisessä ja tahdonhetken merkitystä, jonka toiminnot eroavat mielen toiminnoista:

Tahdolle on ominaista päätöksenteko-, valinta-, yhteisymmärrys- tai erimielisyysmotiivit, jotka eivät riipu kohtuullisesta harkintavallasta (joka ilmeisesti liittyy kehoon - B.S.). Jos järki käsittelee sitä, mikä on (muinaisen filosofian iankaikkinen olento), niin tahto käsittelee pikemminkin sitä, mikä ei ole (ei itämaisia \u200b\u200buskontoja), mutta joka herätetään ensin tahdon teolla.

Toinen suuntaus, johon melkein suurin osa keskiaikaisen sklastismin edustajista, mukaan lukien sen suurin edustaja, Thomas Aquinas, kiinnostavat luovuutta, lähenee antiikin perinteitä. Thomasin Jumala on täydellisyydestään hyvä, se on iankaikkinen mieli, joka ajattelee itseään, se on "... täydellisin luonne eikä tahto, joka tekee itsestään täydellisen" (V. Windelband -filosofian historia. Pietari, 1898, s. 373) ... Siksi Thomasin ymmärtäminen jumalallisesta luovuudesta on lähellä Platonin käsitystä siitä.

(Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä tämä ymmärrys on siirtymävaiheessa panteistiseen, koska se tulee "itseparantavasta luonnosta, jonka tuote on ihmisen tahto - B.S.")

Riippumatta tämän tai toisen taipumuksen hallitsemisesta kristillisten filosofien keskuudessa, ihmiset arvioivat ihmisen luovuutta täysin eri tavalla kuin muinainen filosofia. Se esiintyy kristinuskossa ensisijaisesti "historian luomisena". Ei ole sattumaa, että historiafilosofia ilmestyy ensin kristilliselle maaperälle (Augustinuksen "Jumalan kaupungista"): keskiaikaisen käsityksen mukaan historia on alue, jolla rajalliset ihmiset osallistuvat Jumalan suunnitelman toteuttamiseen maailmassa. Koska lisäksi ei niinkään syy kuin tahto ja uskon tahdon teko yhdistävät ensinnäkin ihmisen Jumalaan, henkilökohtainen teko, henkilökohtainen, henkilökohtainen päätös, sillä muodolla osallistumisesta Jumalan luomiseen maailmalle on merkitystä. Tämä osoittautuu edellytyksenä luovuuden ymmärtämiselle luomalla jotain ennennäkemätöntä, ainutlaatuista ja jäljittelemätöntä. Tässä tapauksessa luovuuden alue osoittautuu pääosin historiallisen toiminnan, moraalisen ja uskonnollisen toiminnan alueeksi.

Taiteellinen ja tieteellinen luovuus päinvastoin näyttävät olevan toissijainen. Itse asiassa ihminen kääntyy jatkuvasti Jumalan puoleen ja rajoittaa häntä; ja siksi keskiaika ei koskaan tiennyt luovuuden patosta, joka on täynnä renessanssia, nykyaikaa ja nykyaikaa.

3. Herätys.

Tämä ihmisen luovuuden erikoinen "rajoitus" poistuu renessanssista, kun ihminen vapautuu vähitellen jumalasta ja alkaa pitää itseään luojana.

Renessanssi ymmärtää luovuuden ensisijaisesti taiteellisena luomisena, taiteena sanan laajassa merkityksessä, jota syvimmässä olemuksessa pidetään luovana mietiskelynä. Tästä syystä renessanssille ominainen nerokultti on luovuuden kantaja. Renessanssin aikana herättää kiinnostusta itse luovuuden tekoon, ja samalla taiteilijan persoonallisuuteen, syntyy pohdintaa luovasta prosessista, joka on tuntematon antiikille tai keskiaikalle, mutta on niin ominaista nykyaikoille.

Tämä kiinnostus luovaan prosessiin taiteilijan sielun subjektiivisena prosessina herättää mielenkiinnon kulttuuriin renessanssin aikaisempien aikakausien luovuuden tuotteena. Jos keskiaikaisen maailmankuvan kannalta historia on seurausta Jumalan ja ihmisen yhteisestä luovuudesta, ja siksi historian tarkoitus on jotain transsendenttista, silloin lähtien 15. ja 16. vuosisatojen lopusta. yhä selvemmin on taipumus pitää historiaa ihmisen luovuuden tuotteena ja etsiä sen merkitystä ja kehityksen lakeja sinänsä. Tältä osin Vico on erittäin ominainen, joka kiinnostaa ihmistä kielen, moraalin, tapojen, teollista taiteen ja filosofian luojana - sanalla sanoen, ihminen historian luojana.

4. Uskonpuhdistus.

Toisin kuin renessanssi, uskonpuhdistus ymmärtää luovuutta ei esteettisenä (luovana) sisällönä, vaan toimintana. Luterilaisuus ja vielä suuressa määrin kalvinismi ankaran, tiukan etiikan kanssa korostivat aineellista ja käytännöllistä, myös taloudellista toimintaa. Yksilön menestys käytännöllisissä pyrkimyksissä maan päällä on todiste hänen Jumalan valinnasta. Uskonnollisuus pyhitti kekseliäisyyden ja terävyyden asioiden viemisessä, ja näin he ottivat vastaan \u200b\u200bkaiken moraalisten ja uskonnollisten tekojen taakan.

Luovuuden ymmärtäminen nykyaikana sisältää jälkiä molemmista suuntauksista. Nykyajan filosofian panteistinen perinne, joka alkaa Brunosta ja vielä enemmän Spinozasta, toistaa muinaisen asenteen luovuuteen kuin jotain vähemmän välttämätöntä verrattuna tietoon, mikä viime kädessä on iankaikkisen Jumalan-luonnon pohdintaa. Protestantismin (ensisijaisesti englantilaisen empirismin) vaikutelmassa muodostunut filosofia on päinvastoin taipuvainen tulkitsemaan luovuutta jo olemassa olevien elementtien onnistuneeksi - mutta suurelta osin sattumanvaraiseksi - yhdistelmäksi: Tässä suhteessa Baconin ja vielä enemmän Hobbesin, Locken ja Humeen liittyvän tiedon teoria on ominaista. Luovuus on pohjimmiltaan jotain keksintöön liittyvää.

5. Saksan klassinen filosofia.

1800-luvulla valmistuneen luovuuden käsitteen on luonut Kant, joka analysoi luovaa toimintaa nimenomaisesti mielikuvituksen tuottavan kapasiteetin nimellä. Kant perii protestanttisen idean luovuudesta aiheena muuntavaa toimintaa, joka muuttaa maailman ulkonäköä, luo, ikään kuin uuden, aiemmin olemattoman, "humanisoidun" maailman ja ymmärtää filosofisesti tämän ajatuksen. Kant analysoi luovan prosessin rakennetta yhtenä tietoisuuden rakenteen tärkeimmistä kohdista. Mielikuvituksen luova kyky Kantin mukaan osoittautuu yhdistäväksi linkiksi aistien vaikutelmien moninaisuuden ja mielen käsitteiden yhtenäisyyden välillä johtuen siitä, että sillä on sekä vaikutelmien näkyvyys että käsitteen syntetisoiva, yhdistävä voima. Siten "transsendenttinen" mielikuvitus on ikään kuin mietiskelyn ja toiminnan identiteetti, molempien yhteinen syy. Siksi luovuus on tiedon perustassa - sellainen on Kantin päätelmä vastapäätä Platonin päätelmiä. Koska luovassa mielikuvituksessa on hetki mielivaltaa, se on keksinnön korrelaatti, koska siinä on jo välttämättömyyden (mietiskelyn) hetki, se osoittautuu olevan epäsuorasti yhteydessä syyn ajatuksiin ja siten moraaliseen maailmanjärjestykseen, ja sen kautta - moraalimaailmaan.

Kantian mielikuvituksen oppia jatkoi Schelling. Schellingin mukaan mielikuvituksen luova kyky on tietoisen ja tajuttoman toiminnan yhtenäisyys, koska kuka tahansa, jolla on tämä kyky - nero - luo, kuten se olikin inspiraation tilassa, alitajuisesti, kuten luonto luo, sillä erolla, että tämä on objektiivinen, eli prosessin tajuton luonne etenee kuitenkin ihmisen subjektiivisuudessa, ja siksi hänen vapautensa välittää. Schellingin ja romantiikan mukaan luovuus ja ennen kaikkea taiteilijan ja filosofin työ ovat ihmisen elämän korkein muoto. Tässä henkilö joutuu kosketukseen Absoluutin, Jumalan kanssa. Taiteellisen luovuuden kultin ohella romantiikoilla on kasvava kiinnostus kulttuurin historiaan menneisyyden luovuuden tuotteena.

Tämä luovuuden ymmärtäminen johti monin tavoin historian tulkintaan, joka eroaa sekä muinaisesta että keskiaikaisesta ymmärryksestä. Samaan aikaan historia osoittautui ihmisen luovuuden toteutusalueeksi riippumatta mahdollisesta transsendenttisesta merkityksestä. Tämä historiakäsitys sai syvimmän kehityksen Hegelin filosofiassa.

6. Marxismin filosofia.

Luovuuden ymmärtämisellä saksalaisessa klassisessa filosofiassa maailmaa synnyttävänä toimintana oli merkittävä vaikutus marxilaiseen luovuuden käsitykseen. Materiaalisesti tulkitseen toiminnan käsitettä ja eliminoimalla siitä Kantissa ja Fichtessä olemassa olleet moraaliset ja uskonnolliset edellytykset, Marx pitää sitä objektiivisena käytännön toimintana, "tuotantona" sanan laajassa merkityksessä, muuttaen luonnollinen maailma ihmisen ja ihmiskunnan tavoitteiden ja tarpeiden mukaisesti. Marx oli lähellä renessanssin patosta, joka asetti ihmisen ja ihmiskunnan Jumalan asemaan, ja siksi luovuus hänelle toimii ihmisen toiminnassa, joka luo itsensä historian aikana. Toisaalta historia näyttää ensinnäkin ihmisen toiminnan aihekohtais-käytännöllisten menetelmien parantamisella, joka määrittelee myös erilaisia \u200b\u200bluovuutta.

(Emme voi olla samaa mieltä marksismista, jonka mukaan luovuuden pääasiallinen asia on luonnollisen ja samalla itsemme sisällön ja käytännön muutos. Loppujen lopuksi täällä todellakin unohdetaan "olennainen" - "ihmiskunnan vaisto" yksilössä. Marxin mukaan osoittautuu, että ihmiskunnan tason määrittelee aineellisten hyödykkeiden tuotannon kehitystaso. Uskomme, että ihminen ja ihmiskunta toteuttivat tämän "ihmiskunnan vaiston" jossain alkeellisessa yhteiskunnassa, sillä ei ole turha, että sama marxilaisuus väittää, että muinaisen ihmisen hallinnan päätavoitteet yhteisö oli moraalinen.Siksi ihmisen ja ihmiskunnan selviytymisen tehtävänä on tietoisesti vahvistaa ihmisen olemassaolon moraalista perustaa ja suojata sitä kehon harrastuksilta ja aiheen käytännön determinantin B.S.)

7. 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun ulkomainen filosofia.

19-20-luvun lopun filosofiassa luovuutta pidetään ensinnäkin mekaanisen ja teknisen toiminnan vastakohtana. Samaan aikaan, jos elämäfilosofia vastustaa luovaa biologista periaatetta tekniseen rationalismiin, niin eksistentialismi korostaa luovuuden henkistä ja henkilökohtaista olemusta. Elämäfilosofiassa yksityiskohtaisen luovuuden käsitteen antoi Bergson (Creative Evolution, 1907, venäjänkielinen käännös 1909). Luovuus, kuten uuden jatkuva syntyminen, on Bergsonin mukaan elämän ydin; luovuus on jotain objektiivisesti tapahtuvaa (luonnossa - syntymän, kasvun, kypsymisen muodossa; tietoisuudessa - uusien kuvioiden ja kokemusten muodostumisen muodossa) toisin kuin suunnittelun subjektiivinen tekninen toiminta. Älyn toiminta ei Bergsonin mukaan kykene luomaan uutta, vaan yhdistää vain vanhan.

Klages vieläkin terävämmin kuin Bergson vastustaa luonto-sielu-periaatetta luovana henkiselle-älylliselle periaatteelle kuin teknistä. Elämäfilosofiassa luovuutta pidetään paitsi analogisesti luonnollis-biologisten prosessien kanssa myös kulttuurin ja historian luovuutena (Dilthey, Ortega-y-Gasset). Korostamalla saksalaisen romantiikan perinteiden valtavirran luovan prosessin henkilökohtaisesti ainutlaatuista luonnetta, Dilthey osoittautui monin tavoin välittäjäksi luovuuden ymmärtämisessä elämäfilosofian ja eksistentialismin välillä.

Eksistentialismissa luovan periaatteen kantaja on henkilö, joka ymmärretään olemassaolona, \u200b\u200btoisin sanoen jonkinlaisena irrationaalisena vapauden periaatteena, luonnollisen välttämättömyyden ja rationaalisen tarkoituksenmukaisuuden läpimurtona, jonka kautta "mitään ei tule maailmaan".

Eksistentialismin uskonnollisessa versiossa olemassaolon kautta ihminen tulee kosketuksiin tietyn transsendenttisen olennon kanssa; epäuskonnollisessa eksistentialismissa - turhaan. Oleminen kuin pääsy luonnolliseen ja sosiaaliseen, yleensä "tämän maailman" maailmaan - ekstaattinen impulssi tuo maailmaan tuon uuden asian, jota yleensä kutsutaan luovuudeksi. Tärkeimmät luovuuden alueet, joilla historian luovuus esiintyy, ovat:

Uskonnollinen,

Filosofinen,

Taiteellinen ja

Moraalinen.

Luova ekstaasi Berdyaevin mukaan (Luovuuden merkitys, 1916) varhaiselle Heideggerille on sopivin olemassaolon tai olemassaolon muoto.

Elämäfilosofialle ja luovuuden tulkinnassa olevalle eksistencialismille on yhteistä vastustus sen intellektuaalisille ja teknisille hetkille, intuitiivisen tai ekstaattisen luonteen tunnustaminen, orgaanisesti henkisten prosessien tai ekstaattisesti henkisten toimien hyväksyminen luovan periaatteen kantajina, joissa yksilöllisyys tai persoonallisuus ilmenee yhtenä olennaisena, jakamattomana ja ainutlaatuisena ...

Luovuus sellaisissa filosofisissa suunnissa kuin pragmatismi, instrumentalismi, operativismi ja heille läheiset neopositivismin variantit ymmärretään eri tavalla. Tiede siinä muodossa kuin se toteutetaan nykyaikaisessa tuotannossa, toimii luovan toiminnan osa-alueena. Luovuutta pidetään ensinnäkin keksintönä, jonka tarkoituksena on ratkaista tietyn tilanteen aiheuttama ongelma (katso J. Dewey "Kuinka ajattelemme" - 1910). Jatkamalla englannin empirismin linjaa luovuuden tulkinnassa pitäen sitä onnistuneena ideoiden yhdistelmänä, joka johtaa ongelman ratkaisuun, instrumentalismi paljastaa siten ne tieteellisen ajattelun näkökohdat, joista tuli ennakkoedellytys tieteen tulosten tekniselle soveltamiselle. Luovuus toimii älyllisesti ilmaistuna sosiaalisen toiminnan muodona.

Toinen versio luovuuden intellektualistisesta ymmärtämisestä esitetään osittain uusorealismissa, osittain fenomenologiassa (Alexander, Whitehead, E. Husserl, N. Hartmann). Useimmat tämän tyyppiset ajattelijat luovuuden ymmärtämisessä ohjaavat tiedettä, mutta eivät niin paljon luonnontiede (Dewey, Bridgman) kuin matematiikka (Husserl, Whitehead), joten heidän näkökentänsä ei ole niinkään tiede sen käytännöllisissä sovelluksissa kuin ns. "puhdas tiede". Tieteellisen tiedon perusta ei ole toimintaa, kuten instrumentalismissa, vaan pikemminkin älyllistä pohdintaa, joten tämä suunta on lähinnä luovuuden platooni-antiikin tulkintaa: nerokultti on antamassa tietä viisauden kulttille.

Niinpä, jos Bergsonille luovuus näyttää itsettömänä syventämisenä esineeseen, itsensä hajoamisena mietiskelyssä, Heideggerille - ekstaattina, joka ylittää oman rajansa, ihmisen korkein jännitys, Deweylle luovuus on mielen älykkyyttä, joka kohtaa tiukan tarpeen ratkaista tietty ongelma ja poistuminen vaarallisesta tilanteesta.

§ 1.2 Luovuuden ongelma ulkomaisessa psykologiassa 1800-luvulla

1. Luovan ajattelun ongelma assosiatiivisessa psykologiassa.

Assosiatiivinen psykologia ei melkein kyennyt selittämään paitsi luovan ajattelun, myös tietoisen ajattelun prosessia, koska siinä ei otettu huomioon tärkeätä seikkaa, että tätä prosessia jokaisessa vaiheessa säätelee ongelman asianmukaisesti heijastettu sisältö, jonka ratkaisemiseksi se etenee.

Tietoisuuteen heijastuvan ongelman sisällön ja ajatteluprosessin vuorovaikutusprosessi sen ratkaisuhetkeen saakka on muuttumassa yhä monimutkaisemmaksi.

Tällaisia \u200b\u200bvaikeuksia esiintyy tyypillisesti tapauksissa, joissa ratkaisu monimutkaiseen ongelmaan saavutetaan äkillisesti, toisin sanoen intuitiivisella tavalla.

Yksinkertaisemmissa tapauksissa ongelman ratkaisuprosessin puoliväliin mennessä tämä suhde tulee monimutkaisemmaksi, mutta sitten se alkaa yksinkertaistua, kun kohde luottaa tietoisesti ratkaisuunsa (tai osallistumiseen ratkaisuun) psyyken alitajuntaan ja alitajuntaan.

Intuitio (Lat. Intuerista - tarkastella tarkkaan, huolellisesti) on tietoa, joka syntyy ymmärtämättä sen hankintatapoja ja -olosuhteita, joille aiheella se on "välittömän harkinnan" seurauksena.

Intuitio tulkitaan sekä erityisenä kykynä "kokonaisvaltaisesti ymmärtää" ongelmatilanteen olosuhteita (aistillinen ja älyllinen intuitio) että luovan toiminnan mekanismina.

Assosiatiivisen psykologian edustajat eivät voineet havaita dialektista suhdetta ratkaistavan ongelman heijastetun sisällön ja ajatteluprosessin välillä, mikä on pohjimmiltaan palautetta. On kuitenkin huomattava, että yhdistysten perustamat yhdistysten lait ovat psykologian tieteen suurin saavutus X! X luvulla. Ainoa ongelma on näiden lakien tulkinta.

Pitäkäämme lyhyesti ajan assosiatiivisen psykologian tärkeimmistä säännöksistä.

Ratkaiseva syy hänen kyvyttömyydelleen ratkaista oikein ajatteluongelmia on ajattelun rationaalisen puolen tai intellektualismin absoluutisoituminen.

Ideoiden yhdistyksen peruslaki sen psykologisessa muotoilussa sanoo, että ”mikä tahansa idea herättää itsensä takana joko sellaisen esityksen, joka on sisällöltään samanlainen tai jonka kanssa se usein syntyi samanaikaisesti, ulkoisen assosiaation periaate on samanaikaisuus. Sisäisen samanlaisuuden periaate ".

Selittäessään monimutkaisia \u200b\u200bpsyykkisiä prosesseja, tämä assosiatiivisen psykologian edustaja huomauttaa neljä tekijää, jotka määräävät henkilön ideoiden kulun:

1) Assosiatiivinen affiniteetti - kaikenlaiset yhdistykset ja niiden toiminnan lait;

2) erilaisten taisteluun tulevien muistikuvien erotettavuus (samankaltaisuuksien yhteydessä);

3) esitysten aistillinen ääni;

4) esitysten yhdistelmä (yhdistelmä), joka on erittäin muuttuva.

Zigen, joka virheellisesti absoluutioi aivojen assosiatiivisen toiminnan, väittää: "Ajattelumme noudattaa tiukan välttämättömyyden lakia", koska aivokuoren edellinen tila määrittelee sen seuraavan tilan.

Yhdistysryhmät kiistävät psykofyysisen yhtenäisyyden väittäen, että tietoisuuden kynnyksen alla voi tapahtua vain fysiologisia prosesseja, jotka eivät millään tavalla liity henkisiin prosesseihin. Tytäryhtiöiden merkittävistä puutteista tulisi myös käydä ilmi:

Yleisen oikean asennuksen puute:

Ajatusprosessin määrittäminen; toisin sanoen: "Ajattelun psykologialle ominainen määritysongelma korvataan toisella ongelmalla: miten jo annettujen elementtien väliset yhteydet määrittävät näiden elementtien lisääntymisen" (Rubinshtein S. L. Ajattelusta ja tapoista tutkia sitä. M., 1958, s. 16).

Roolit tässä ongelmatilanteen prosessissa;

Analyysi- ja synteesiroolit;

Assosiatiivisella periaatteella selittää mielenilmiöitä (mukaan lukien ajattelu), ellei sitä absoluutisoida, voi olla suuri merkitys ajattelumallien, etenkin "alitajuntaan", ymmärtämisessä, kun tutkimushenkilöllä ei ole enää suoraa murreellista vuorovaikutusta ongelmatilanteen sisällön kanssa.

Joten esimerkiksi työtoveri A. Ben ilmaisi arvokkaita (luovuuden ymmärtämistä) ajatuksia:

a) Luovaan ajatteluun on tarpeen muuttaa radikaalisti tutkittavan aiheen näkökulmaa (taistelu vakiintuneita yhdistyksiä vastaan);

b) että nuorten tutkijoiden, joilta ei vielä ole tietosanakirjallista tietoa tällä alalla, tunnettu tosiasia menestyksekkäästä luovasta työstä voidaan rationalisoida.

Perinteisen empiirisen assosiatiivisen psykologian alkuperäiset periaatteet eivät kuitenkaan antaneet hänelle mahdollisuutta tutkia monimutkaisia \u200b\u200bmielenilmiöitä, erityisesti intuitiota. Hän tunnisti vain "tietoisen ajattelun" (induktio, deduktiivisuus, vertailukyky, suhteet), jollei assosiatiivisia lakeja sovelleta. Joten assosiatiivisen psykologian panos luovan ajattelun tutkimiseen on merkityksetön.

2. Luovuusongelma gestalt-psykologiassa.

Jokainen psykologinen suunta tavalla tai toisella vastaa vastaukseen kysymykseen: kuinka ihminen ymmärtää ajattelun kautta jotain uutta (ilmiö, sen olemus sekä niitä heijastavat ajatukset).

Historiallisesti ja jopa loogisesti ajatellen geestalt psykologia on ensimmäinen paikka ajattelua koskevissa psykologisissa opetuksissa. Juuri hän loi perustan luovan tai tuottavan ajattelun mekanismien systemaattiselle tutkimukselle. Gestalt-psykologian pääperiaatteet:

1) eheyden periaate ja ajattelusuunta;

2) erotettavat gastallit:

fyysinen,

fysiologisen,

Älyllinen - tapa ratkaista psykofyysinen ongelma.

Tämä koulu syntyi vastalauseeksi yhdistysten psykologiselle atomismille (elementarismille). Alun perin itse eheyden osoittaminen oli tärkeätä: jos ongelma ratkaistaan, gestalt osoittautui hyväksi (täydelliseksi); jos ei ratkaista, gestalt on huono. Koska todellinen päätös sisältää aina sekä onnistuneita että epäonnistuneita liikkeitä, oli luonnollista olettaa muutos gestisteissä tai kokonaisuuksissa. Itse eheys voidaan tulkita funktionaaliseksi, toisin sanoen tietyksi funktion kautta karakterisoiduksi rakenteeksi. Näin ymmärrettiin ajattelun ymmärtäminen peräkkäisen uudelleenjärjestelyn aktiivisuutena, jatkaen kunnes tarvittava gestalt (rakenne) löytyi, jota kutsuttiin "oivallukseksi" tai "valaistumiseksi".

Empiirinen "atomistinen" psykologia ehdottaa assosiatiivista periaatetta.

Gestalt - johdonmukaisuuden, eheyden periaate (joka on erityisen tärkeä luovan ajattelun ongelman tutkimisessa, koska luovuuden prosessi on kokonaisvaltaisen kuvan syntetisointi tietystä aineellisen tai henkisen maailman osasta.

Nykyaikaiset psykologit näkevät totuuden molempien synteesissä. Geestaltistit uskovat vakuuttavasti, että opettaessa on paljon tärkeämpää olla keräämättä oikeita sääntöjä ja todistettua tietoa, vaan kehittää kykyä "ymmärtää", ymmärtää ilmiöiden merkitys ja ydin. Siksi ajattelu ei riitä täyttämään kolme tavanomaista ehtoa:

a) Hanki oikea ratkaisu ongelmaan;

b) päästä ratkaisuun loogisesti oikein toimin;

c) tulos on yleisesti oikea.

Ajattelun todellisuutta ei tunneta vielä täällä, koska:

a) Jokainen looginen vaihe suoritetaan sokeasti, tuntematta koko prosessin suuntaa;

b) päätöksen saatuaan ei ole "käsitystä" ajatuksesta (sisäpiiri), mikä tarkoittaa ymmärryksen puutetta (Wertheimer, Dunker jne.).

Luovan ajattelun prosessissa kaikki ideoiden ja ajatusten rakenteelliset muutokset suoritetaan riittävänä heijastuksena sen määrittämän ongelmatilanteen rakenteesta.

Geestaltismi tunnistaa subjektin aiemman kognitiivisen kokemuksen roolin, mutta taittuu todellisen ongelmallisen tilanteen, gestaltin kautta.

Hän korostaa oikein, että on tarpeen tehdä tietoinen alustava syväanalyysi ongelmasta (tai "ongelmatilanteen keskittäminen uudelleen Wertheimeriin").

Ajatteluprosessin ja sen tuloksen gestaltismin näkökulmasta määräävät olennaisesti kognitoivan kohteen ominaisuudet.

Luovuuden henkisen rakenteen vaatimukset:

Älä ole rajoitettu, sokeutunut tottumuksista;

Älä toista yksinkertaisesti ja palvelevasti sitä, mitä sinulle on opetettu;

Älä toimi mekaanisesti;

Älä ota osittaista kantaa;

Älä toimi kiinnittämällä huomiota rajalliseen osaan ongelman rakennetta;

Ei toimia osittaisilla operaatioilla, mutta vapaasti, mielessä, joka on avoin uusille ideoille toimia tilanteen kanssa yrittäen löytää sen sisäiset korrelaatiot.

Gestalt-ymmärryksen ajatteluprosessin merkittävimmät haitat ovat:

a) "Ongelmatilanteen" ja kohteen välisessä vuorovaikutusjärjestelmässä (jopa toisessa kaaviossa) kohde on pääosin passiivinen, mietiskelevä.

b) Hän jättää huomiotta ongelmatilanteessa esiintyvien suhteiden luonnollisen hierarkian, ts. tasoita olennaiset ja merkityksettömät yhteydet ongelman elementtien välillä.

Geestaltistit huomauttavat seuraavat luovan prosessin vaiheet:

1) Halu saada todellista ymmärrystä johtaa kysymysten esittämiseen, ja tutkimus alkaa.

2) Jotkin "psyykkisen kentän" osista muuttuvat kriittisiksi ja keskittyvät, mutta niistä ei tule erillisiä. Tilanteesta kehittyy syvempi rakenteellinen näkökulma, mukaan lukien muutokset funktionaalisessa merkityksessä, elementtien ryhmittely. Sen perusteella, mitä rakenne vaatii kriittisestä osasta, yksilö tulee rationaaliseen ennusteeseen, joka vaatii suoraa ja epäsuoraa todentamista.

3) Erilaiset peräkkäiset ongelman ratkaisemisvaiheet vähentävät ensinnäkin "sen analyysin puutteellisuutta". toiseksi, tulos saavutetaan kussakin vaiheessa ajatuksen "valaistumisen" (oivalluksen) avulla.

4) Ilmestys (oivallus) voi tapahtua vain sen seurauksena, että tutkijalla on tietyt kyvyt havaita tosiasiat, tietoisesti havaita ja asettaa ongelmia, riittävän voimakas alitajunta-ajattelu, joka täydentää analyysiä ja "inkuboi" ratkaisun.

5) Jos tieteen kehitys ei salli tiedemiehen tietoisesti tutkia tiettyjä tosiasioita, jotka ovat riittäviä havaitsemaan ainakin osittainen kuvio tutkittavissa olevissa ilmiöissä, silloin ilmiöiden "objektiivinen rakenteellinen eheys" ei voi johtaa täydelliseen itse löytämiseen.

6) Siitä hetkestä lähtien, kun alitajuinen kuva ilmiöstä muodostui, se ohjaa välttämättä ajatteluprosessia, koska se esiintyy kohteen aktiivisena henkisenä kokemuksena tai "henkisenä intuitiona".

7) Puhtaasti looginen lähestymistapa tieteellisten ongelmien ratkaisemiseen on turhaa.

8) Jotta tiedemies voi ylläpitää ajattelutoiminnan "suunnatuntoa", hänen on jatkuvasti työskenneltävä tieteellisten ongelmien parissa (ja tämä, ilmeisesti, läheiset ongelmat ovat parempia) hankkiakseen ne loogiset ja subjektiiviset elementit, jotka ovat välttämättömiä ja riittäviä löytön valmisteluun. Mentaalisen stressin läsnäolo, joka liittyy tietyn ilmiön tietämättömyyteen, johtaa eräänlaiseen henkisen tasapainon pyrkimyksen muodostumiseen.

Kulttuuri-persoonallisuudet kaipaavat jatkuvasti henkisten voimiensa harmoniaa, joten kognitioprosesseille ei ole mitään rajoituksia.

Siten Gestalt-lähestymistapa luonnontieteellisen luovan prosessin tutkimiseen, metodologisen luonteen vakavista puutteista huolimatta, koskettaa tietyssä mielessä ongelman olemusta ja on erittäin tärkeä tämän psykologian alueen kehittämiselle.

Nykyaikainen ulkomaalainen ja venäläinen luovuuden psykologia kehittää edelleen assosiatiivisen ja gestalt-psykologian positiivista perintöä yrittäen löytää vastauksia kardinaaleihin kysymyksiin:

Mitkä ovat luovan teoksen intiimit psykologiset mekanismit;

Ulkoisten ja sisäisten olosuhteiden dialektiikka, joka stimuloi ja estää luovaa prosessia;

Mitkä ovat luovat kyvyt ja miten niitä kehitetään, ovatpa ne perinnöllisiä vai hankittuja; ja jos molemmilla tekijöillä on merkitys, mikä on niiden suhteellinen merkitys;

Mikä on sattuman rooli luovuudessa?

Mitkä ovat psykologiset suhteet pienissä tutkijaryhmissä ja miten ne vaikuttavat luovuuden prosessiin.

Luku 2. Tieteellisen luovuuden ongelman kehitys venäjän filosofiassa ja psykologiassa 2000-luvulla.

§ 2.1. Potebnist käsite taiteellisesta luomuksesta:

Venäjällä syntyvän luovuuden psykologian edelläkävijät eivät olleet psykologit, vaan kirjallisuuden, kirjallisuuden ja taiteen teoreetikot.

Edellytyksenä tämän suunnan kehittämiselle olivat A.A.: n filosofiset ja kielelliset teokset. Pidä hauskaa. Potebnya piti semanttista periaatetta pääasiallisena lähestymistavassa kieliopillisten luokkien tarkasteluun ja tutki grammaattista muotoa ensisijaisesti merkityksenä.

Taiteellisen luovuuden psykologian alun kehityksen kannalta tunnetuimpia ovat potebnistidit: D.N. Ovsyaniko-Kulikovsky, B.A. Lezin ja muut.

He käsittelivät taiteellista luovuutta "ajattelutavan" periaatteen mukaisesti.

Tajuton on heidän mielestään ajattelutapa, joka säästää ja kerää voimaa.

Huomio, tietoisuuden hetki, kuluttaa suurimman osan henkisestä energiasta. Äidinkielellä tajuttomasti, ilman energian tuhlausta toteutettu kielioppinen ajatus sallii tämän energian käyttämisen ajatuksen semanttiseen osaan ja synnyttää loogisen ajatuksen - sana muuttuu käsitteeksi.

Toisin sanoen, kieli vie paljon vähemmän energiaa kuin se säästää; ja tämä tallennettu energia menee taiteelliseen ja tieteelliseen luovuuteen.

Edustajan Ovsyaniko-Kulikovsky: n periaate: kirjoita ehkä enemmän vähintään kolmella ajatuksella.

Lezin-potebnist nimittää hänen mielestään tärkeät ominaisuudet, jotka antavat hänelle mahdollisuuden tulla luovaksi aiheeksi. Ensimmäinen merkki kirjailijan tai taiteilijan neroudesta on poikkeuksellinen huomio- ja havaintokyky.

Goethe: Genius on vain huomio. Se on hänelle vahvempi kuin kyky.

Nero on loistava työntekijä, joka jakaa vain taloudellisesti voimia.

Newton: Genius on itsepäinen kärsivällisyys. Talentti näkee asiat pohjimmiltaan, osaa tarttua ominaispiirteisiin, sillä on valtava vastaanottokyky, vaikuttavuus.

Ilmaistu fantasiakyky, keksintö;

Poikkeuksellinen, tahaton havainto;

Mallin välttäminen, omaperäisyys, subjektiivisuus;

Laajuus, tieto, havainto;

Lahja intuitiosta, esitystavasta, ennustamisesta.

Lezinin mukaan ihmisen persoonallisuuden ominaisuuksia voidaan arvioida vain itse havainnoimalla.

Hän erottaa luovan prosessin seuraavat vaiheet:

1. Työvoima. (Lezin ei ole samaa mieltä Goethestä ja Belinskystä, jotka vähentävät työn roolia intuitiossa).

2. Tajuton työ, joka hänen mielestään tulee valintaan. Tämä vaihe on tuntematon.

3. Inspiraatio. Se ei ole muuta kuin "siirto" tajuttomasta jo valmistellun johtopäätöksen tietoisuuteen.

Vuonna 1910 Engelmeyer P.K. "Luovuuden teoria", jossa kirjoittaja käsittelee luovuuden luonteen, esiintymistensä ongelmia, etsii "ihmisen luovuuden" käsitteen olennaisia \u200b\u200bmerkkejä, tutkii luovan prosessin stadiaalista luonnetta, luokittelee ihmislahjat, tutkii "eurologian" suhdetta biologiaan ja sosiologiaan. Hän vastustaa luovuutta verkkoon kuin uutta vanhaan ja kutsuu sitä erityisiksi merkkeiksi:

keinotekoisuutta;

toivottavuus;

Yllätys;

Arvo.

Ihmisen luovuus on jatkoa luonnon luovuudelle. Luovuus on elämää ja elämä on luovuutta. Yksilön luovuus määräytyy yhteiskunnan kehitystason mukaan.

Missä on arvaus, siellä on luovuus.

Hän ilmaisee useita luovan prosessin vaiheita:

1) Luovuuden ensimmäinen vaihe: - intuitio ja halu, idean alkuperä, hypoteesi. Se on teleologinen, toisin sanoen todella psykologinen, intuitiivinen. Tässä intuitio toimii aikaisemman kokemuksen perusteella. Tässä tarvitaan nero.

Olemme samaa mieltä Engelmeyerin ajatuksesta, jonka mukaan jo luovuuden ensimmäinen vaihe edellyttää tutkijalta kykyä alitajuisesti ajatella, jotta aiemman kokemuksen perusteella voitaisiin nähdä ongelma, jossa

muut eivät nähneet häntä.

2) Toinen vaihe: - tieto ja päättely, järjestelmän tai suunnitelman kehittäminen, joka antaa täydellisen ja toteutettavissa olevan suunnitelman, järjestelmän, jossa kaikki tarvittava ja riittävä on olemassa. Se on loogista, todistavaa.

Tämän teon mekanismi koostuu kokeista sekä ajatuksessa että teossa. Avaaminen tehdään loogisena esityksenä; sen toteuttaminen ei enää vaadi luovaa työtä.

Tässä tarvitaan kykyä.

3) Kolmas teko on taito, rakentava esiintyminen ei myöskään vaadi luovuutta.

Täällä tarvitset paikan.

Aiheen työ tässä tulee alas valinnalle; se suoritetaan lain mukaan, jolla on vähiten vastus, vähemmän vaivaa.

Emme voi olla yhtä mieltä siitä, että jo toisessa vaiheessa on "kattava ja toteutettavissa oleva suunnitelma, jossa on kaikki tarvittava ja riittävä". Kuten myöhemmin tiedetään, tällainen ratkaisusuunnitelma löytyy pääasiassa "retrospektiivisella analyysillä" jo valmiiksi ratkaistuun ongelmaan.

Lisäksi Engelmeyer yhdistää perusteettomasti, vastoin luovan prosessin todellista logiikkaa, kaksi toiminnallisesti ja ajallisesti erotettua intuitiomuotoa yhdeksi:

Intuitio työskentelevät aiempien kokemusten perusteella ja löytävät ongelman ja

Intuitio alustavan tietoisen "epätäydellisen analyysin" aineistosta. - Tämä on jälleen tajuttoman henkisen toiminnan teko, joka siirtää valmiita ratkaisuja ongelmaan tajuttomasta tietoisuuteen.

Kaiken kaikkiaan monet Engelmeyerin ehdotukset eivät ole menettäneet tieteellistä merkitystään edes tänään.

Ensimmäisistä teoksista lokakuun jälkeisenä ajanjaksona tulee mainita MA Blokhin kirja. "Luovuus tieteessä ja tekniikassa". Hän yhtyy useisiin Engelmeyerin ideoihin (erityisesti luovuuden luonteesta) ja ehdottaa seuraavia luovan prosessin vaiheita:

Idean synty;

todisteita;

Toteutumista.

Psykologinen on hänen mielestään vain ensimmäinen teko; hän on tuntematon. Tärkeintä tässä on nero itsetutkiskelu.

Neroisuuden pääpiirteenä on voimakas fantasia.

Luovuuden toinen asia on sattuman rooli.

tarkkailu;

Tosiasian huomioon ottamisen kattavuus.

Tarve mitä puuttuu. Genius ei ole biologisesti määritetty eikä sitä synny koulutus; nero syntyy.

Genius ei kerro niin paljon tulosta kuin itse prosessi. Optimaalinen ikä luovuudelle on 25 vuotta.

Täällä hän oli ristiriidassa: hylkäämällä Joly'n biodeterminoinnin, Bloch väittää samalla, että nero on luontainen kaikille, mutta eri tavalla. Silloin tämän asteen määrää kuitenkin genetiikka, siksi biologinen.

Vuosina 1923-1924 hän julkaisi teoksensa ("Luovuuden psykologia" ja "Genius ja luovuus"). Grusenberg. Hän erottaa kolme luovuuden teoriaa:

1) Filosofinen tyyppi:

Gnoseologinen on maailman kognitio intuitioprosessissa (Platon, Schopenhauer, Maine de Birant, Bergson, Lossky).

Metafyysinen - metafyysisen olemuksen paljastaminen uskonnollisessa ja eettisessä intuitiossa (ksenofaanit, Sokrates, Plotinus, Augustine, Aquinas, Schelling, Vladimir Solovjev).

2) Psykologinen tyyppi.

Yksi sen muodoista: - lähentyminen luonnontieteen kanssa, joka liittyy luovan mielikuvituksen, intuitiivisen ajattelun, luovan ekstaasin ja inspiraation huomiointiin, kuvien objektivointiin, primitiivisten kansojen, väkijoukkojen, lasten luovuuteen, keksijöiden luovuuteen (eurologia), tajuton luovuus (unessa jne.) .).

Toinen lajike on psykopatologian jälkeläinen (Lombroso, Perti, Nordau, Barin, Toulouse, Pepe, Mobius, Bekhterev, Kovalevsky, Chizh): nero ja hulluus; perinnöllisyyden, alkoholismin, sukupuolen, taikauskon rooli, etenkin hullujen ja väliaineiden vaikutus.

3) Intuitiivinen tyyppi esteettisillä ja historiallis-kirjallisilla muodoilla.

a) Esteettinen - maailman metafyysisen olemuksen paljastaminen taiteellisen intuition prosessissa (Platon, Schiller, Schelling, Schopenhauer, Nietzsche, Bergson). Heille kysymykset ovat tärkeitä:

Taiteellisten kuvien syntyminen;

Taideteosten alkuperä ja rakenne;

Kuuntelijan, katsojan käsitys.

b) Toinen tyyppi on historiallinen ja kirjallinen (Diltey, Potebnya, Veselovsky, Ovsyaniko-Kulikovsky):

Kansanrunous, myytit ja satuja, runouden rytmi, kirjalliset improvisaatiot, lukijan ja katsojan psykologia.

Gusenbergin mukaan luovuuden psykologian aihe:

Älyllisten arvojen luomisen ominaisten henkisten ilmiöiden koostumus, alkuperä ja yhteys sisäisen maailman sisämaailmaan. Tutkimus neroen luovasta luonteesta. Taiteilijan luovuus ei ole mielivallan tuotetta, vaan hänen henkensä luonnollista toimintaa.

§ 2.2. Luovuuden refleksologinen teoria.

a) V.M. Bekhterev;

b) F.Yu. Levinson-Lessing;

c) Neuvostoliiton psykologien alkuperäinen tulkinta intuitio-ongelmasta.

d) lahjakkuuden käsite B.M. Teplova;

e) A.N. Leontyev ja Sumbaeva I.S .;

Luovuuden tiede on ihmisen luovuuden ja mielikuvituksen lakien tiede.

Luovaa prosessia on mahdotonta toistaa kokemuksellisesti, herättää mielivaltaa. Luottamus biologiaan ja refleksologiaan.

Lisääntymismenetelmä - lukijan, kuuntelijan ja katsojan käsitys yksilön luovasta prosessista on itsessään yhteisluoma. Aito luovuus on intuitiivista ja älyllinen luovuus on heikkoa. Et voi opettaa luomaan; mutta on tiedettävä sitä edistävät olosuhteet; ja siksi tätä ilmiötä tulisi tutkia luovuuden psykologiassa.

Pienellä V. M. Bekhterevin teoksella on tunnettu tieteellinen merkitys. "Luovuus refleksologian näkökulmasta" (liitteenä Gusenbergin kirjalle "Genius ja luovuus").

Bekhtereville luovuus on reaktio ärsyttävään aineeseen, tämän reaktion ratkaisu, tämän ärsyttäjän aiheuttaman jännityksen vapauttaminen.

Ärsyttävät toimet:

Ärsyttäjä stimuloi keskittymisrefleksia;

Tämä aiheuttaa jäljitelmä-somaattisen refleksin;

Nostaa aivojen toimintaa stimuloivien vasomotorien ja hormonaalisten hormonien toimintaan liittyvää energiatasoa.

Keskittyminen yhdessä jäljitelmä-somaattisen refleksin kanssa muodostaa hallitsevan vaikutuksen aivojen toimintaan, mikä houkuttelee virityksiä kaikista muista aivoalueista. Hallitsevan aseman ympärillä, toistamalla aiempaa kokemusta, kaikki varamateriaali on keskittynyt, tavalla tai toisella liittyvä ärsyttävään ongelmaan.

Samalla kaikki muut aivojen toiminnan prosessit, jotka eivät liity suoraan ärsyttäjäongelmaan, ovat estettyjä. Materiaali valitaan, analysoidaan, syntetisoidaan. Kaikille, joille luovuus on Bekhterevin mukaan tarpeen, on yksi tai toinen lahjakkuus ja asianmukainen koulutus, joka luo työtaitoja. Tämä kasvatus kehittää taipumusta paljastaa luonnollisia lahjoja, minkä johdosta lopulta syntyy lähes vastustamaton halu luovuuteen. Sen tehtävien välitön määrittely on ympäristö tietyn luonteen, aineellisen kulttuurin ja sosiaalisen ympäristön muodossa (erityisesti jälkimmäinen).

V.M. Bekhterevin jakoivat fysiologit "I. P. Pavlov - Savich V.V.-koulusta" (hänen työnsä: "Luovuus fysiologin näkökulmasta" 1921-1923), V.Y. Kurbatoville, A.E. Fersmanille ja muille. heidän mielestään muodostuu uusia ehdollistettuja refleksejä aikaisemmin muodostuneiden yhteyksien (Blokh, Kurbatov, Fersman jne.) avulla.

Artikkelin kirjoittanut F.Yu. Levinson-Lessing "Fantasian rooli tieteellisessä luovuudessa" on omistettu tieteen loogiselle ja metodologiselle tutkimukselle. Fantasia tulkitaan intuitiona, kuten tajuton työ tietoinen älykkyys. Kirjoittajan mukaan luova työ koostuu kolmesta osasta:

1) tosiasioiden kertyminen havainnoinnin ja kokeilun avulla; se valmistelee perustaa luovuudelle;

2) idean synty fantasiasta;

3) ideoiden tarkistaminen ja kehittäminen.

Toinen opiskelija I.P. Pavlova, V.L. Omelyansky artikkelissaan "sattuman rooli tieteellisessä löytössä" päätyy siihen johtopäätökseen, että tieteellisen löytön koko sisältö ei ole kaukana pelkästään sattumalta: luova teko, ts. Mielen ja mielikuvituksen systemaattinen työ, on sen välttämätön edellytys.

Valtaosa neuvostoliittolaisista psykologeista hylkäsi 1950-luvun alkuun saakka päättäväisesti "tajuttoman" ilmiön, joka ilmaistiin "valaistumisena", "intuitiona", "oivalluksena". Joten esimerkiksi P.M. Jacobson kirjassaan "Keksijän luovan työn prosessi", 1934, painottaa, että inspiraatiota ei voida suoraan kutsua esiin, mutta on olemassa tunnettuja epäsuoria menetelmiä, joilla kokenut tiedemies ja keksijä kykenevät järjestämään toimintansa oikeaan suuntaan, hallitsemaan monimutkaiset henkiset operaationsa saavuttaakseen asettaa tavoitteita.

Vjačeslav Polonsky - ("Tietoisuus ja luovuus", L., (1934), pyrkiessään poistamaan luovuuden tajuttomuuden legenda, hän ei kuitenkaan silti katsonut mahdolliseksi luopua kokonaan sellaisen todellisuuden tunnistamisesta, joka yleensä liittyi termiin "intuitio". määrittelee intuition ei alitajuisena, vaan alitajuisena tietoisuuden elementtinä.Polonsky kirjoittaa, että aistien havaitsemisen ja rationaalisen kokemuksen yhtenäisyys on luovuuden ydin.

Samanlaisia \u200b\u200bnäkemyksiä kehitti noina vuosina S.L. Rubinstein ("Yleisen psykologian perusteet", 1940). Hän uskoi, että suurimpien löytöjen äkillisyyttä ei voida kieltää; mutta niiden lähde ei ole "intuitio", ei eräänlainen "valaistuminen", joka syntyy ilman vaikeuksia. Tämä ilmiö on vain jyrkästi silmiinpistävä erikoinen kriittinen kohta, joka erottaa ratkaisun ongelman ratkaisemattomasta. Siirtymä tämän pisteen läpi on äkillinen. Luovan toiminnan äkillinen, "intuitiivinen" luonne näkyy useimmiten silloin, kun hypoteettinen ratkaisu on ilmeisempi kuin siihen johtavat tavat ja menetelmät (esimerkiksi: "Minulla on ollut tuloksia jo kauan, mutta en vain tiedä miten tulen heidän luokseen", - sanoi kerran Gauss). Tämä on eräänlainen ennakko tai ennakointi mielenterveyden työn tuloksille, jotka on vielä tehtävä. Mutta missä on kehitetty ajattelutapa, tiedemiehen ajatteluaktiivisuus on yleensä systemaattista ja hyvin ennakointi on yleensä pitkän alustavan tietoisen työn tulos. "Tiedemiehen luova toiminta on luovaa työtä", päättää Rubinstein.

Luovien kykyjen kehittämisongelman ymmärtämiseen vaikutti suuresti B.M., vuonna 1941 julkaistu artikkeli. Teplova "Kyky ja lahjakkuus". Artikkelin kirjoittaja asettaa seuraavat psykologian tavoitteet:

1. Selvittää ainakin läheisimmässä muodossa niiden peruskäsitteiden sisältö, joiden tulisi toimia lahjakkuuden oppina;

2. poistaa joitain virheellisiä näkemyksiä näistä käsitteistä.

Teplov väitti, että vain anatomiset ja fysiologiset taipumukset ovat synnynnäisiä, mutta eivät toiminnassa syntyviä kykyjä, ja liikkeellepaneva voima heidän kehitys on ristiriitaisuuksien taistelua. (ks. kyvyt ja lahjakkuus. - Yksilöllisten erojen ongelmat. M., 1961).

Yksilölliset kyvyt sinänsä eivät vielä määrittele toiminnan menestystä, vaan vain tietty yhdistelmä niistä. Kykyjen kokonaisuus on lahjakkuus. Lahjakkuuden käsite ei karakterisoi aihetta kvantitatiiviselta, vaan laadulliselta puolelta, jolla tietenkin on myös kvantitatiivinen puoli. Valitettavasti nämä arvokkaat Teplov-ajatukset luokiteltiin epätieteellisiksi. 50-60-luvut osoittautuivat hyödyllisiksi Neuvostoliiton psykologialle kiinnostuksen herättämiseksi luovan toiminnan mekanismeista, jota helpotti psykologien vetoomus I.P. Pavlova.

Joten, A.N. Leont'ev raportissaan "Ajattelun kokeellisen tutkimuksen kokemus" (1954) korostaa ensinnäkin kokeilun ratkaisevaa merkitystä luovuuden tutkinnassa ja toiseksi hän tarjoaa oman tulkinnansa luovan prosessin vaiheista:

1. Löydä ratkaisulle riittävä periaate (menetelmä);

2. sen soveltaminen todentamiseen, tämän periaatteen muuttaminen ratkaistavan ongelman erityispiirteiden mukaisesti.

Ensimmäinen vaihe on hänen mielestään luovin linkki henkisessä toiminnassa. Tämän vaiheen pääpiirteenä "on, että kun aluksi hedelmättömiä yrityksiä löytää ratkaisu ongelmaan, syntyy yhtäkkiä arvaus, uusi idea ratkaisut. Samalla "hyvin usein korostetaan" tilannetta, jossa tällainen äkillinen uuden idean löytäminen, uusi ratkaisuperiaate esiintyy "(katso: Raportit psykologiakokouksessa (3.-8. Kesäkuuta 1953, s. 5)).

Merkittävän panoksen tieteellisen luovuuden ongelman historiaan ja teoriaan antoi I.S. Sumbaeva (tieteellinen työ. Irkutsk, 1957), jossa tunnustetaan ensimmäistä kertaa (Neuvostoliiton psykologian kannalta) ihmisen psyyken jakautuminen tietoisuuteen ja alitajuntaan.

Hän hahmottaa luovan prosessin kolme vaihetta, lähellä Engelmeierin ja Blochin asemia:

1. Inspiraatio, mielikuvitusaktiivisuus, idean synty;

2. Ideoiden looginen prosessointi abstraktio- ja yleistysprosessien avulla;

3. Luovan konseptin todellinen toteutus.

Intuitio, kuten tahaton mielikuvitus, fantasia, arvailu, hallitsee ensimmäisessä vaiheessa, kun tulevaisuuden tuloksen visiosta luovutaan käyttämättä kieltä ja käsitteitä, ja se toteutetaan suoraan, visuaalisesti. Tässä on johtopäätös tiloista ilman päätelmiä.

Hänen mielestään tieteellisessä työssä on tärkeää:

Keskittyminen tiettyyn aiheeseen;

Asiaankuuluvan materiaalin kerääminen ja systemaatiot;

Yleistäminen ja päätelmien vastaanottaminen, niiden luotettavuuden hallinta tämän materiaalin avulla.

Sumbaev vastustaa ideoiden ja käsitteiden tunnistamista. Idea on kokonaisvaltainen ja kuvaava. Idean sisältö ei ole riittävän tarkka määritelmä. Se liittyy läheisesti tunteeseen, sillä on henkilökohtainen identiteetti ja subjektiivinen luotettavuus. Siksi konseptin looginen työ on välttämätöntä.

Käsite on kuitenkin hajoamisen ja yleistämisen tuote, selkeä.

Luovat persoonallisuusominaisuudet:

Rakkaus totuuteen;

Työkyky; - työn rakkaus;

Huomio;

tarkkailu;

Kyky ajatella;

Mielen kriittisyys ja itsekritiikki.

Tärkeintä on kova ja organisoitu työ. - 1% inspiraatiota ja 99% työtä.

johtopäätös

Luovuudella, sanan globaalissa merkityksessä, on valtava rooli paitsi filosofian historiassa myös koko ihmiskunnassa.

Kautta historian ajan asenne luovuuteen on muuttunut, sitä tarkasteltiin puhtaasti tieteellisestä, psykologisesta, filosofisesta näkökulmasta, mutta aina korostettiin luovuuden valtavaa merkitystä prosessina, jolla luodaan ja muutetaan ympäröivää maailmankaikkeutta ihmisten tietoisuuden kautta

Meidän aikanamme tämä ihmisen ilmiö on erittäin skeptinen. Jo 2000-luvun alussa monet ajattelijat alkoivat kutsua taidetta "täysin hyödyttömäksi ja merkityksettömäksi asiaksi" unohtaen, että ihminen pystyi taiteen ja luovuuden avulla kehittämään älyllisesti. Tällä hetkellä monet ihmiset eivät näe mitään arvoa taiteessa ja luovuudessa, ja tällainen suuntaus voi vain pelottaa, koska se voi pian johtaa ihmiskunnan älylliseen rappeutumiseen.

Tutkimukseni tarkoituksena oli tarkastella luovaa prosessia tieteellisestä, psykologisesta ja filosofisesta puolelta ja määritellä näiden näkökulmien positiiviset ja negatiiviset puolet sekä tutkia taiteellisen luovuuden ongelmia filosofiassa.

Tutkimukseni tuloksena päätelin, että huolimatta eri ajattelijoiden erilaisesta asenteesta luovuuteen, he kaikki tunnustivat sen arvon, ja siksi luovuuden prosessia voidaan pitää liikkeellepanevana voimana, joka määrittelee ihmiskunnan kehityksen.

1. Asmus V.F. Intuitio-ongelma filosofiassa ja matematiikassa. M., 1965

2. Bunge M. Intuitio ja tiede. M., 1967

3. Vygotsky L.S. Taidepsykologia. - M., 1968

4. Glinsky B.A. ja muut, mallinnus menetelmänä tieteellinen tutkimus... M., 1965

5. Kedrov B.M. Dialektinen analyysi suuresta tieteellisestä löytöstä. - "Filosofian kysymykset", 1969, numero 3.

6 Lyhyt psykologinen sanakirja... M., 1985

7. Mazmanyan M.A., Talian L.Sh. Inspiracijos ja intuitio rooli taiteellisen suunnittelun toteuttamisprosessissa. - "kykyongelmat". M., 1962, s. 177-194.

8. Ponomarev Ya.A. Luovan ajattelun psykologia. M., 1960

9. Ponomarev Ya.A. "Tieto, ajattelu ja henkinen kehitys"M., 1967.

10. Ponomarev Ya.A. Luovuuden psykologia ja pedagogisuus. M., 1976

11. Rubinstein S.L. Ajattelusta ja sen tutkimusmenetelmistä, Moskova, 1958

12. Tieteellinen luovuus. Toimittanut: S.R. Mikulinsky ja M.G. Yaroshevsky. M., 1969

13. Tieteellisen luovuuden ongelmat nykypäivän psykologiassa. Toimittanut M.G. Yaroshevsky. M., 1971

14. Luk A.N. Luovuuden psykologia. M., 1978

15. Tsigen T. Fysiologinen psykologia. SPB, 1909

16. Maailman tietosanakirja. Filosofia. XX luvulla. Mn., 2002;

17. Uusin filosofinen sanakirja / Comp. A. A. Gritsanov. Mn., 1998.

Kokeen kokoonpano:

Auttaako luovuus todella ihmistä läpi monien vaikeiden kokeiden ja selviytymään? Juuri tämä kysymys on venäläisen sarjakuvapiirtäjän Leonid Aleksandrovich Tiškovin huomion keskipiste.

Paljastava tämä ongelma, kirjoittaja keskustelee siitä, kuinka tärkeä luovuus voi olla jokaisen elämässä. Vakuuttaakseen lukijan tästä, hän antaa uskomattomia esimerkkejä siitä, miten se vaikutti ... kykyyn kääntyä taiteen suhteen elämän vaikeimmissa hetkissä. Yllättäen, jopa Stalinin leireissä, vankeusrangaistuksissa, salassa muilta, sankarimme kirjoittivat "jotain kaunista, muistuttaen menneisyyttä ... kuvitteellista todellisuutta ja poikkeuksellisia kaupunkeja". Ei ole sattumaa, että kirjailija kuvaa niin tarkasti kaiken, mikä yhdisti sankarit taiteeseen ja auttoi heitä selviytymään: ..... Juuri nämä pienet osat antoi meille ymmärtää: "ei ole väliä mitä ja miten teet", koska luovuus ei vaadi erityistyökaluja eikä tiedä rajoja.

Kirjailijan asema on kiistaton. Tishkov on vakuuttunut siitä, että taiteen rooli on todella suuri. Taiteilija päättelee, että rakkaus luovuuteen "elää ihmisessä", että taide "on valmis auttamaan häntä epäitsekkäästi".

On vaikea olla eri mieltä kirjoittajan kannasta. En voi kutsua itseäni luovaksi henkilöksi, mutta silloin, kun olen surullinen talosta, minusta on pian pianomme helpompaa. Taide tietysti kykenee puhdistamaan ihmisen sielun ja säilyttämään hänet henkilönä.

Haluaisin perustella näkökulmasi viittaamalla Leo Tolstoyn eeposromaaniin Sota ja rauha. Nikolai Rostovin esimerkissä olemme vakuuttuneita siitä, että riippumatta siitä kuinka toivoton tilanne voi olla, on olemassa voima, joka voi auttaa ihmistä. Niin se tapahtui Tolstoi-sankarin kanssa, joka menetti neljäkymmentäkolme tuhatta. Luet sankarin heijastuksia ja huomaat, että Nikolai Rostovin näkemä ainoa tapa epärehellisyydelle on "luoti otsassa". On vaikea kuvitella, kuinka nuorten kreivien elämä olisi kehittynyt, jos se ei olisi ollut Natahan laulamaa, jonka hän kuuli. Ja Dolokhov, ja raha, kiista ja viha - kaikki tämä haalistuu taustalle, jäljelle jää todellinen - puhdas ja korkea - taide.

Mikhail Bulgakovin teos "Mestari ja Margarita" auttaa ymmärtämään, kuinka suuri luovuuden rooli on. Painopiste on Pontius Pilatusta koskevan romaanin kirjoittajassa. Mestarin keskustelusta naapurin kanssa professori Stravinskyn klinikalla opimme sankarin elämän onnellisimmasta ajanjaksosta, jota hän itse kutsui "kultakaudeksi". Potilas muistaa, kuinka hän kirjoitti kirjan luvusta lukuun, lukei sen rakkaalle Margaritalle ja uskoi, että koko hänen elämänsä oli tässä romaanissa. Sankari myöntää, että kirjan lopussa hänen elämänsä on menettänyt merkityksensä. M. Bulgakovin kirjoittama tarina ei jätä epäilystäkään siitä, että luovuus kykenee muodostamaan ihmisen, joka on hänen elämänsä tarkoitus.

L. N. Tolstoy, M. A. Bulgakov, L. A. Tishkin auttavat lukijaa ymmärtämään, että luovuuteen kääntyminen taide antaa mahdollisuuden miettiä kaikkea ympärillä tapahtuvaa ja kestää vaikeita hetkiä.

Teksti LA. Tishkova

(1)Taiteellinen luominen, mielestäni ei ole vain tapa ilmaista itseään. (2) Joskus siitä voi tulla säästävä olki, takertuvan siihen, johon ihminen voi käydä läpi monia vaikeita kokeita ja selviytyä. (3) Ja tässä on yksi ilmeinen esimerkki.
(4) Hämmästyttävä nainen, amatööritaiteilija Evfrosinya Antonovna Kersnovskaya vietti useita vuosia stalinistisessa leirissä, jonka jälkeen hän alkoi piirtää koko elämäänsä alusta alkaen: lapsuudesta Bessarabiassa, kuinka hänet pidätettiin Romaniassa, kuinka hänet karkotettiin Siperiaan. (5) Hän kuvasi monien vuosien ajan arkea, yksityiskohtia ja kommentoi piirustuksiaan.
(6) Tämän hän kirjoittaa äidilleen:
(7) “Piirrin ne sinulle, ajattelemalla sinua ... (8) Aloitin maalata siellä, Norilskissa, heti kun lähdin leiriltä. (9) Ei ollut vielä patjaa, ei arkkia, ei ollut edes nurkkaa. (10) Mutta haaveilin jo piirtää jotain kaunista, joka muistuttaa menneisyyttä - menneisyyttä, joka oli erottamattomasti yhteydessä sinuun, rakas! (11) Ja ainoa asia, josta voin ajatella, oli maalata ... "
(12) Ja nyt kuvissa oleva Euphrosyne luo tarinan elämästään, kaikista epäkohdistaan, jotta hän vapautuisi niistä raskaista muistoista, jotka ympäröivät häntä jättäessään kaksitoistavuotista helvettiä. (13) Hän maalasi millä tahansa tekemällään: värikynillä, kynällä, joskus sävytetty akvarelleilla.
(14) Ja nämä mutkaton, mutta niin yksityiskohtainen, totuudenmukainen piirustus ovat silmiinpistäviä vakuuttavuudeltaan ja sisäisellä vapaudellaan. (15) Hän kirjoitti ja laati peräti kaksitoista yleistä muistikirjaa viime vuosisadan 60-luvulla. (16) Vuonna 1991 ne ilmestyivät erillisenä kirjana nimeltään "Rock Painting". (17) Tähän päivään mennessä, katsoessani näitä niin kauan sitten ilmestyneitä piirustuksia, tunnen jossain syvällä sisälläni, kuinka paljon taide auttoi tätä hämmästyttävää taiteilijaa ja vain jaloa naista selviytymään.
(18) Tässä on toinen tarina. (19) Myös taiteilija Boris Sveshnikov pitkään aikaan oli vankeudessa. (20) Hänen albuminsa maalattiin suoraan siellä vankeudessa, mutta ne eivät koskenut leiriä, eivätkä elämää, jota hän sitten asui - ne olivat fantastisia. (21) Hän kuvasi jonkinlaista kuvitteellista todellisuutta ja poikkeuksellisia kaupunkeja. (22) Ohut höyhen, ohuin, melkein läpinäkyvä hopeahalvaus, hän loi samanaikaisen, uskomattoman salaperäisen, jännittävän elämän albumeissaan. (23) Ja myöhemmin nämä albumit osoittivat, että hänen sisäinen maailma, fantasia, luovuus pelastivat hänen elämänsä tässä leirissä. (24) Hän selvisi luovuudesta.
(25) Toinen ylimääräinen taiteilija, Sveshnikovin nykyaikainen Mikhail Sokolov, joka vangittiin ekstravaganttisesta ulkonäöstä, yritti myös etsiä vapautta ja pelastusta luovuudessa. (26) Hän piirsi värillisillä lyijykynillä ja joskus lyijykynillä, pieniä kuvia kolmesta kolmeen senttimetriin tai viiteen viiteen senttimetriin ja piilotti tyynynsä alle.
(27) Ja nämä pienet fantastiset Sokolovin piirustukset ovat mielestäni tietyssä suhteessa suurempia kuin jonkin toisen taiteilijan maalaamia valtavia maalauksia valoisassa ja mukavassa työpajassa.
(28) Kuten näette, voit kuvata todellisuutta, mutta voit kuvata myös fantasiaa. (29) Molemmissa tapauksissa se, mitä siirrät päästäsi, sielustasi, sydämestäsi, muistista paperille, vapauttaa sinut, vapauttaa sinut, vaikka ympärillä olisi vankilabaareja. (30) Siksi taiteen rooli on todella suuri. (31) Ja riippumatta siitä, mitä ja miten teet: luovuus ei tiedä rajoja, ei vaadi erikoistyökaluja. (32) Se, vilpitön ja totuudenmukainen, elää vain henkilössä, etsii tietä ja on aina valmis auttamaan häntä epäitsekkäästi.

(mukaan L. A. Tishkov *)

Kipeä henki parantaa laulun
E. Baratynsky

Taideterapia, jos ymmärrämme sen taiteellisen luovuuden ja havainnollisuuden tiettyjen psykologisten ja lääketieteellisten vaikutusten tarkoitukselliseksi käytöksi, näyttää historialliselta kannalta hyvin uusi ilmiö.

Mutta tuskin voimme erehtyä, kun sanomme, että hän ei ole nimessä, vaan on itse asiassa sama ikä kuin taide itse. Ja se tarkoittaa henkilöä. Loppujen lopuksi se, mitä me nyt kutsumme taiteeksi, on alkuperäinen merkki ja kiistaton todiste ihmisen olemassaolosta maailmassa. Huolimatta siitä, kuinka pitkälle kognitio ulottuu, näemme, että ihminen, jota kutsutaan luottavaisesti ja ilman varauksia, on aina luonut tietyt alueelliset tai ajalliset muodot, jotka sisältävät ja ilmaisevat jotain enemmän kuin itseään. Ja tämän ansiosta he pitävät henkilössä itsessään tuntemattoman ja joskus tietoisen tunteen kuulumisesta toiseen, suurempaan, kestävään, johonkin maailman syvemmälle, näkymättömälle ulottuvuudelle ja itselleen. Tulevaisuuteen sanon: tällainen kokemus on elintärkeä ja parantava sanan yleisimmässä, erittelemättömässä merkityksessä.

Epäsuora vahvistus siitä, että taideterapia juontaa juurensa muinaismuistoa, voivat olla ns. Perinteisten tai "alkeellisten" yhteiskuntien käytäntöjä, jotka vaikuttavat psykologisesti ja fyysisesti ihmisiin rituaalien rytmisellä intonaatiolla, moottoriplastisella, värisymbolisella tavalla.

Taide sanan nykyaikaisemmassa merkityksessä, joka syntyi primäärisestä rituaalimaagisesta synkretismistä, on myös osoittanut terapeuttista potentiaalia muinaisista ajoista lähtien. Erityisesti Pythagorasia ja pythagolaisia \u200b\u200bkoskevat legendat todistavat, että yhden tai toisen musiikkimoodin tarkoituksenmukainen käyttö muutti ihmisten sisäistä tilaa, aikomuksia ja toimia. Platon näki selvästi taiteen koulutus- ja terapeuttisen potentiaalin. Totta, hän näki myös, että tietyissä olosuhteissa niiden vaikutus voi tulla tuhoava - mutta mitä parantavaa lääkettä ei voida sanoa samaa? Ei ole väliä kuinka salaperäinen aristotelilaisen katarsin täydellinen merkitys voi säilyä, ei ole epäilystäkään siitä, että se tarkoittaa jonkinlaista sielun uudistumista ja puhdistamista lavasuorituksen vaikutuksen alaisena jne., Jne.

Palataan takaisin aikamme taiteeseen, josta on tulossa yhä enemmän ja enemmän, jopa muodikas komponentti. psykologinen harjoittelu... Se haarautuu, synnyttää kaikki uudet suunnat: musiikkiterapia, animaatio, biblioterapia, koreo-, nukke-, väri-, satuterapia, terapeuttinen mallintaminen, terapeuttinen teatteri ... uni, paine, puhe, sensorimotorinen pallo, kommunikaatiotaidot, korjausongelmat, kuntoutus, vammaisten tuki ... Taideterapeutin toimet ovat "kohdennettuja", joskus jopa reseptilääkkeitä. Siksi luettelot luodaan musiikkiteokset, kuunteleminen, joka näkyy toisessa tai toisessa erityistapaus; kappaleet on suunniteltu erityisesti, joiden törmäysten pitäisi auttaa esiintyjiä ratkaisemaan samanlaiset traumaattiset tilanteet kotona tai studiossa.

Huomaa: Tämä lähestymistapa taiteeseen, vaikka se on perusteltua hyvällä tarkoituksella ja tehokkuudella, on luonteeltaan utilitaristisesti sovellettu: terapeutti käyttää erillisiä, lähinnä perifeerisiä piirteitä taiteen tyypeillä ja erityisteoksilla korreloimalla ne asiakkaan elämän yhtä spesifisiin olosuhteisiin. Taiteen yleinen ydin, olemisen taiteellinen muutos, joka M. Prishvinin mukaan kirjoittajaa "kääntää elämänsä tosissaan sanana", jää taustalle. Jäljempänä tarkastelen mahdollisuutta erilaiseen lähestymistapaan, jonka melkein "päästin luiskahtaa" jo artikkelin alussa.

Upea opettaja-animaattori ja taideterapeutti Y. Krasny kutsui yhtä kirjoistaan \u200b\u200b“Taide on aina terapiaa” (3). Kirja käsittelee vakavasti sairaita lapsia ja erityisiä tapoja työskennellä heidän kanssaan animaatiostudiossa, mutta otsikko puhuu paljon siitä, että upotus maailman taiteellisen kehityksen alueelle on parantavaa ja sinänsä hyödyllistä. Eikä vain sairaana tunnustetulle henkilölle.

Tämän vahvistaa sekä tiede että opetuskäytännöt. Siten kotimaiset ja ulkomaiset tutkimukset musiikkipsykologian alalta paljastavat musiikin myönteiset vaikutukset henkilökohtaiselle ja älylliselle tasolle ((4); (5)), puhuvat sen yhtenäisestä positiivisesta vaikutuksesta lapseen, synnytystä edeltävältä ajalta alkaen (6). Intensiiviset taidekurssit eivät vain tehosta murrosikäisten yleistä henkistä kehitystä, vaan myös korjaavat arvoalueen vääristymiä (7), lisäävät koululaisten henkistä toimintaa ja yleistä suorituskykyä (8). On hyvin tiedossa, että niissä oppilaitoksissa, joissa tarjotaan ainakin jonkinlainen taiteellinen luominen arvoinen huomio, lasten emotionaalinen sävy nousee, he alkavat suhtautua paremmin oppimiseen ja itse kouluun, kärsivät vähemmän pahamaineisista ylikuormituksista ja kouluneurooseista, sairastuvat harvemmin ja opiskelevat paremmin.

Joten on oikein puhua paitsi taideterapiasta jo niille, jotka sitä tarvitsevat, myös yleisen ”taiteen ehkäisyn” - ja ehkäisy, kuten tiedätte, on kaikilta osiltaan parempi kuin hoito. Odotettaessa aikoja, jolloin jotain tällaista tulee mahdolliseksi kotimaisessa yleisopetuksessa, yritämme selvittää, miten taiteellisen luomisen kokemuksella, taiteen kanssa kommunikoinnilla voi olla parantava vaikutus ihmisen persoonallisuuteen.

Sinun on aloitettava kaukaa. Mutta ensin tehdään joitain tärkeitä huomautuksia.

Ensimmäinen näistä on tarpeen yhden liian ilmeisen väitteen torjumiseksi. Monet modernin taiteen ilmiöt, etenkin nykypäivänämme (puhun vakavan ammattitaidon taiteesta), eivät lievästi sanoen ole mielenterveyden kuljettajia ja "tuottajia"; koskevat sisäinen tila ja joidenkin kohtalo lahjakkaita ihmisiä taidetta, et halua tätä lapsillesi ja opiskelijoillesi. Millä perusteella mielenterveys liittyy niin läheisesti taiteelliseen luomiseen? Sanon heti: modernin kulttuurin, myös taiteellisen kulttuurin, varjopuolet ovat melko todellisia, mutta heidän keskustelujensa tulisi käydä aloittaen, suoraan ja kuvaannollisesti, "Adamista". Emme voi tehdä mitään tällaista tämän työn puitteissa, ja siksi, pitäen mielessä asian tämä puoli, puhumme ihmisen taiteellisen luovuuden ehdottomasti positiivisista puolista, jotka epäilemättä hallitsevat kulttuurihistorian mittakaavassa. Lisäksi yllä oleva vastalause viittaa yksinomaan tietyn historiallisen ajanjakson ammatilliseen taiteelliseen ympäristöön. Puhumme nyt taiteesta yleissivistävässä opetuksessa, ja tässä sen positiivinen rooli on kiistaton ja vahvistetaan yllä olevilla esimerkeillä. Mitä tulee "universaalin" ja ammatillisen taiteellisen kokemuksen eroihin, tämä aihe vaatii myös erityistä syvää keskustelua. Rajoitamme nyt vain lyhyitä vihjeitä: nykyaikaisessa maalliset ja erittäin erikoistuneessa kulttuurissa nämä kaksi aluetta eroavat melkein samalla tavalla kuin fyysinen koulutus, joka on hyödyllinen kaikille, ja korkean suorituskyvyn urheilu, joka on täynnä psykologisia ja fyysisiä vammoja.

Ja toinen varoitus. Jäljempänä esitetyt näkökohdat eivät ole todisteita sanan perinteisessä, "puhtaasti tieteellisessä" merkityksessä. Kuten kaikki muutkin "muun tieteellisen", humanitaarisen tiedon alalla, he eivät pyrkivät "tiedon tarkkuuteen", vaan "tunkeutumisen syvyyteen" (9), ja heidät ohjataan lukijan, joka on vuoropuhelun kumppani, kokonaisvaltaiseen, ei täysin sanallistettuun kokemukseen.

Joten ensinnäkin: mitkä ovat yleisimmät, syvään syventyneet ja tilanteettomat syyt psykologiselle hädällemme ja mahdolliselle mielisairaudelle? Kuviollisesti ottaen yksi heistä on "vaakasuorassa", toinen - "pystysuunnassa" olemisen ulottuvuudessa, kun taas henkilö itse havaittujen ja tiedostamattomien vaikeuksiensa ja ristiriitaisuuksiensa kanssa on jatkuvasti niiden leikkauspisteessä.

Haitta "horisontaalisesti" juontaa siihen tosiseikkaan, että tietoinen "minä", joka erottuu elämän alussa ensisijaisesta jakamattomasta kokonaisuudesta, väistämättä vastustaa itseään ympäröivään maailmaan kuin jonkinlainen "ei minä" ja nykyaikaisen rationalisoidun kulttuurin olosuhteissa "kovettuu" tässä luonnollinen, mutta yksipuolinen oppositio; ”Aidataan pois” sen alueelta, ikään kuin suljetaan itsensä avoimeen, mutta läpäisemättömään psykologiseen vaippaan, joka on vieraantuminen maailmalta, ikään kuin alun perin ulkoinen ja vieraalle sille. Se itsestään välittää itsensä osallistumisesta all-inclusive-olemassaoloon.

Sekä älyllisesti että emotionaalisesti henkilö muodostaa kuvan alkamattomasta ja loputon maailmaelää oman, puhtaasti puolueettoman luonnollisen ja sosiaalisen lainsa mukaan ja välinpitämättömästi hänen ohitse olemisestaan. Henkilöä määrittelevien persoonattomien syy-seuraussuhteiden maailma, johon on mahdollista sopeutua vain väliaikaisesti. Tässä suhteessa teoreetikot pohtivat "modernin yksilön tietoisuuden lopullista atomisointia" tai (kuten esimerkiksi psykologi S. L. Rubinstein) sanovat, että sellaisessa maailmassa ei ole paikkaa ihmisellä sellaisenaan; runoilijat synnyttävät kuvan "maailman aavikosta", jonka luovuus auttaa siirtymään (muistamme myöhemmin!)

Tietysti kaikki ihmiset, puhumattakaan lapsesta, eivät halua tällaista pohdintaa. Mutta kun ihmisen tiedostamaton muisti omasta koskemattomuudestaan \u200b\u200bja universaalisesta luonteestaan, alkuperäisestä ontologisesta yhtenäisyydestä maailman kanssa, hänen on varmistettava, että ”maailman autiomaassa en ole yksin” (O. Mandelstam) ei saa vastausta ja vahvistusta, tämä luo pysyvän yhteisen perustan psykologiselle hädälle , peruuttamattomia tiettyihin päivittäisiin ongelmiin ja tilanteisiin.

Huomattava kansatieteilijä W. Turner kuvaili arkaaista, mutta tehokasta muotoa tämän sairauden voittamiseksi tai pikemminkin estämiseksi kahden olemassaolon tavan jaksollisena muutoksena. perinteinen yhteiskunta, jonka hän määritteli "rakenteeksi" ja "yhteisöksi" (ts. yhteisö, osallistuminen (10). Suurimman osan elämästään jokainen tiukasti hierarkkisen ja jäsennellyn yhteiskunnan jäsen pysyy omassa ikässään, sukupuolellaan, "ammatillisessa" solussaan ja toimii tiukasti mutta tiettyjen ajanjaksojen aikana tämä rakenne poistetaan lyhyeksi ajaksi, ja jokainen rituaalisesti syöksyy välittömään kokonaisen yhtenäisyyden kokemukseen, joka kattaa muut ihmiset, luonnon ja koko maailman. terveys palaa päivittäiseen toimintaan hajonneessa sosiaalisessa rakenteessaan.

Ilmeisesti muissa historiallisissa ja kulttuurisissa olosuhteissa yhteisöilmiö ei ole toistettavissa, mutta sillä on monia analogeja: karnevaalin kulttuurista kuorolaulun perinteisiin, muinaisista mysteereistä osallistumiseen uskonnollisiin sakramentteihin (tässä tapauksessa kuitenkin ”vertikaaliseen” »Mitattu ongelma, josta keskustellaan myöhemmin). Mutta nyt on tärkeää korostaa jotain muuta: henkilö, ymmärtämättä sitä, etsii kiintymystä johonkin "itseään suurempaan". Ja sellaisen kokemuksen puuttuminen - positiivinen, sosiaalisesti hyväksytty - muuttuu absurdeiksi, toisinaan tuhoisiksi ja patologisiksi läpimurtoiksi ”atomisoidun yksilön” estettyyn tarpeeseen irtautua hänen erillisyytensä “lipuista” ja liittyä tiettyyn “me”. (Muistakaamme joidenkin suuntojen vaikutus kuuntelijoihin nykymusiikki, jalkapallofanien käyttäytymisestä ja monista paljon tummemmista ilmentymistä väkijoukkojen psykologiassa ja toisaalta masennuksesta ja itsemurhasta johtuen psykologisesta yksinäisyydestä.)

Mikä on terapeuttista tai, paremmin sanottavaa, ennaltaehkäisevä arvo voiko tässä asiassa olla kokemusta taiteellisesta luomisesta?

Tosiasia, että sen itsensä kyvyt eivät perustu yksilöllisiin aistinvaraisuuteen tai mihinkään muuhun kykyyn, joka liittyy toiminnan toteuttamiseen tässä tai toisessa taiteen muodossa, vaan erityiseen kokonaisvaltaiseen ihmisen suhteeseen maailmaan ja itseensä maailmassa, joka on taiteilijoiden keskuudessa hyvin kehittynyt , mutta on mahdollisesti ominainen jokaiselle ihmiselle ja toteutetaan erityisen menestyksekkäästi lapsuudessa. Esteettisen suhteen psykologinen sisältö on toistuvasti kuvattu erityyppisten taiteiden, eri aikakausien ja kansojen edustajina. Ja sen pääpiirteenä on juuri se, että näkymätön este, joka eristää itsesulkeutuneen itsensä muusta maailmasta, häviää esteettisestä kokemuksesta ja henkilö kokee suoraan ja tietoisesti ontologisen yhtenäisyytensä esteettisen suhteen objektiin ja jopa koko maailmaan. Sitten erityisellä tavalla asioiden ainutlaatuinen aistillinen ulkonäkö paljastetaan hänelle: niiden "ulkoinen muoto" osoittautuu olevan läpinäkyvä sielun kantaja, suora sisäisen elämän ilmaus, samanlainen ja ihmiselle ymmärrettävä. Siksi hän tuntee itsensä, ainakin lyhyen aikaa, osallistuneena koko maailman olemassaoloon ja sen ikuisuuteen.

”Pyrin”, sanoo V. Goethe omaelämäkerrallisessa teoksessaan katsoa rakkaudella ulkopuolella tapahtuvaa ja altistaa itseni kaikkien olentojen vaikutuksille, jokainen omalla tavallaan, alkaen ihmisestä ja sitten - laskevan linjan mukaan - siinä määrin kuin jossa ne olivat minulle ymmärrettäviä. Tästä syystä syntyi upea suhde tiettyihin luonnonilmiöihin, sisäinen yhdenmukaisuus sen kanssa, osallistuminen kaiken kattavan kokonaisuuden kuoroon ”(11, s. 456)

"Ja vain siksi, että olemme suhteessa koko maailmaan", sanoo suuri kirjailijamme ja ajattelijamme MM. Prishvin, palautamme yhteisen siteen ystävällisen huomion avulla ja avaamme oman henkilökohtaisen elämän erilaisissa ihmisissä, jopa eläimissä, jopa kasveissa, jopa asioissa ”(12, s. 7). Eri aikoina asuneet taidemiehet, jotka eivät tienneet toisistaan \u200b\u200busein mitään, todistavat, että vain tällaisen kokemuksen perusteella voi syntyä todella taiteellinen teos.

Siten esteettinen kokemus, joka - korostkaamme! - sopivissa pedagogisissa olosuhteissa, jotka jokainen lapsi voi hankkia, auttaa parantamaan ontologisen halkeaman ja palauttamaan ihmisen yhtenäisyyden maailman kanssa "horisontaalisesti". Joka tapauksessa antaa henkilölle mahdollisuus kokea tämän yhtenäisyyden todellisuus. Ja sellainen kokemus, vaikka se on harvinaista, ei heijastu täysin, ei ole tietoisuudessa, pysyy varmasti tajuttomassa tai pikemminkin ylitietoisessa tasolla ja tukee jatkuvasti henkilöä mielivaltaisesti monimutkaisissa suhteissaan ympäröivään maailmaan.

Huomaa: meidän piti mainita ylitajunta, ja tämä tarkoittaa, että olemme päässeet linjalle, jonka ylitse ajatuksemme siirtyvät keskusteltavana olevan aiheen "vertikaaliseen" suunnitelmaan.

Esteettisen kokemuksen lopullinen ilmentymä, josta on keskusteltu tähän mennessä, voidaan tunnistaa kuuluisaksi linjaksi F.I. Tyutcheva: ”Kaikki on minussa, ja olen kaikessa! ..” Ei ole vaikea ymmärtää, että nämä sanat eivät ilmaise vain tiettyä erityistä asennetta maailmaan, vaan pikemminkin maailmaa, joka ”horisontaalisesti” leviää ympärillemme. Täällä arvellaan ihmisen erilaista itsetietoisuutta ja itsetuntoa, erilaisen, suuremman "kaikelle" verrannollisen "minä" läsnäoloa, joka kykenee sisältämään "kaiken", ja tämän ansiosta syy sisäisille ongelmillemme on olemassaolon "vertikaalinen" ulottuvuus.

Uskonnollisessa ja filosofisessa kirjallisuudessa, monien psykologien teoksissa, eri aikojen ja kansojen hengellisessä ja käytännöllisessä kokemuksessa sekä lukuisten luovasti lahjakkaiden ihmisten itsehavainnoinnissa löydämme todisteita siitä, että jokapäiväisen itsetuntemuksemme empiirisen "minä" lisäksi jotain muuta todellakin on olemassa, "Korkeampi" minä ", joka kantaa itsessään kaiken mahdollisuuksien täyteyden, jonka toteutamme osittain maallisen elämän avaruusaikana ja rajoitetun sosiaalis-kulttuurisen ympäristön olosuhteissa. Koska emme pysty keskustelemaan tästä aiheesta yksityiskohtaisesti tämän artikkelin puitteissa, huomautan vain, että ilman tällaista olettamaa on mahdotonta puhua vakavasti luovuudesta, sellaisista ilmiöistä kuin itsensä kouluttaminen, itsensä parantaminen jne. Tulee selittämättömiä.

Tätä yksilöllisen ihmisen olemassaolon korkeinta "esiintymää" kutsutaan eri tavalla: korkeammaksi "minä" - toisin kuin jokapäiväinen, "todellinen" - toisin kuin illuusioinen ja muuttuva, "ikuinen" - toisin kuin kuolevainen, ohimenevä, "vapaa" - ero biososiaalisten tai muiden "objektiivisten" tekijöiden määrittämästä "henkisestä" "minä" (13), "luovasta" minä "(14) jne.

Yhteyden ottaen tähän ylitietoisuuden "minä" hengellisen itsensä parantamisen poluilla tai tietyn alueen luovuuden prosessissa tai vastaanottaen sen ikään kuin "ilmaiseksi" jokapäiväisen elämän virrassa, ihminen tuntee itsensä aiemmin tuntemattomalla selkeydellä, voimakkuudella, varmuudella ja täyteydellä ... Tällaiset huiput, kuten kokemukset yhtenäisyydestä maailman kanssa, joista puhumme aiemmin, eivät tietenkään voi tulla pysyväksi tilamme, mutta tällaisen kokemuksen puuttuminen tai syvä unohdettavuus - tästä, kuviollisesti sanoen ”pystysuuntainen aukko” - tulee syvän sisäisen häiriön syyksi. henkilö, jota ei voida eliminoida muutoksilla hänen ulkoisessa elämässään tai konsulttipsykologin yksityisillä suosituksilla, jotka eivät koske asian ydintä.

Filosofi määrittelee tämän aukon "ristiriidaksi ihmisen olemuksen ja olemassaolon välillä"; humanistinen psykologi - itsensä toteutumisen puutteena, "korkeampien tarpeiden riistämisenä" (A. Maslow); psykoterapeutti näkee hänessä kohtuudella elämän tarkoituksen menettämisen syyn - kaikkien sairauksien juurin (V. Frankl). Joka tapauksessa puhumme siitä, että emme vain ole itse "itse", mikä ei kenties olekaan saavutettavissa kokonaisuudessaan - elämme syrjäisellä periferialla, yrittämättä palauttaa menetettyä yhteyttä omaan todelliseen "minä" ", Lähestyt häntä. Emme elä vain muukalaisessa maailmassa, mutta oleellisesti myös muukalaisia \u200b\u200bja itseämme.

Ja jälleen sama kysymys nousee esiin: kuinka varhainen (tai edes vain varhainen) taiteellisen luomisen kokemus voi auttaa ihmistä tässä tilanteessa?

Palataan vähän taaksepäin. Esteettisessä kokemuksessa ihminen, joskus odottamatta itselleen, ylittää "egon" tavanomaiset rajat, elää yhteistä elämää suuren maailman kanssa, ja tämä luo hedelmällisen pohjan eräänlaiselle ilmoitukselle itsestään, "kokoukselle" suuren itsensä kanssa, suhteessa tähän. maailma. Mies, runoilijan Walt Whitmanin sanoin, huomaa yhtäkkiä ilolla, että hän on suurempi ja parempi kuin hän ajatteli, että hän ei mahu "kenkien ja hatun väliin" ...

Monet taiteen mestarit kokevat ja tallentavat tällaisen "kokouksen" muistoihinsa. Sitten heillä on ideoita, jotka ylittävät selvästi heidän tavanomaisen kykynsä, ja silti he ilmentyvät. Teoksen luomis- tai esittämisprosessissa ihminen tuntuu “jonkun” käsissä olevalta ”instrumentilta” paljon voimakkaammalta ja näyttävämmältä, ja havaitsee joskus tuloksen irrallaan sellaisena, jota hänellä ei ole suoraa yhteyttä. Tällaisille itseraporteille on tyypillistä uskottava raittius, hellyyden puute. Tämän kokemuksen tietoisuusaste on erilainen - emotionaalisen ja energisen nousun kokemisesta, luovasta rohkeudesta, omien rajojen ylittämisestä tietoisuuteen, melkein metodologian tasolla, houkuttelemalla "luovaa itseä" yhteistyöhön - kuten esimerkiksi suuren venäläisen näyttelijän M. Tšehovin käytännössä (15). ... En yritä tulkita näitä psykologiset ilmiötjoiden olemassaolo ei ole epäilystäkään. Se, mikä meille on nyt tärkeätä, on jotain muuta: taiteellinen ja luova kokemus (ja luultavasti mikä tahansa todella luova kokemus) on jossain määrin ”itsenäisyyden” kokemus. Sen avulla voit ylittää ainakin väliaikaisesti "pystysuuntaisen aukon": kokea arjen - ja korkeamman, luovan itsensä - yhtenäisyyden hetki; ainakin - muistaa ja kokea sen olemassaolon tosiasia.

Huomautan: puhuttaessa luovuudesta en tarkoita ”luomista jotain uutta”, tämä on vain seurausta, luovan prosessin ulkoinen todiste, lisäksi todisteet eivät aina ole ymmärrettäviä ja kiistattomia. Luovuudella tarkoitan ensinnäkin ”sielun sisäisen toiminnan” (16) ilmentymistä, joka toteutetaan vapaana (ei ulkopuolelta määritettynä) sukupolvena ja oman aikomuksen toteutusmuotona jollain toisella elämän ja kulttuurin alueella.

On paljon todisteita, teologisesta kokeellis-pedagogiseen, joka vahvistaa, että jokainen ihminen on luonteensa luonne; tarve luoda sanan yleisimmässä merkityksessä ”elää sisältäpäin” (Sourozhin metropolitan Anthony) kuvaa ihmisen olemusta intiimimmällä tavalla. Ja tämän tarpeen toteuttaminen on välttämätön edellytys mielenterveydelle ja sen estämiselle, mikä on erityisen tyypillistä nykyaikaiselle yleissivistävä koulutus - epäsuoran, mutta vakavan vaaran lähde ihmisen psyykelle. Kuten moderni tutkija V. Bazarny sanoo, henkilö on joko luova tai sairas.

Palaamalla esitystämme kuvasymbolisiin koordinaatteihin, voimme sanoa, että todellinen luovuus syntyy juuri vaaka- ja pystyakselien ristikkäissä - ihmisen palautetussa suhteessa itseensä ja maailmaan. Kun ihminen näkee sukulaisen maailman ympäröivän korkeamman, luovan itsensä silmien kautta ja tajuaa luovan itsen mahdollisuudet ympäröivän maailman kuvissa, kielessä ja aineellisuudessa. Tämä harmonia ilmenee missä tahansa todella taiteellisessa teoksessa (riippumatta siitä, kuinka monimutkainen tai traaginen sen erityinen sisältö voi olla), ja se vaikuttaa suoraan katsojaan, lukijaan tai kuuntelijaan, herättäen siinä muistion, vaikkakin se on epäselvää, alkuperäisestä yhtenäisyydestä maailman kanssa ja suuresta " sisäinen ihminen"Itsessään.

Tässä herää kysymys luonnollisesti. On selvää, että luovuus ja taiteellinen luominen eivät ole mitenkään synonyymejä, että luova itsensä toteuttaminen on mahdollista kaikilla ihmistoiminnan aloilla ja kaikissa hänen suhteissaan maailmaan; miksi korostamme niin taiteen ja taiteellisen luomisen merkitystä ihmisen ja etenkin kasvavan ihmisen mielenterveydelle?

Tämä koskee ensisijaisesti taiteen ikäprioriteettia. Juuri tällä alueella melkein kaikki esiopetuksen, ala-asteen ja nuoremman murrosikäiset lapset voivat suotuisissa pedagogisissa olosuhteissa hankkia emotionaalisesti positiivisen ja menestyvän kokemuksen luovuudesta sellaisenaan, omien ideoidensa generoimisesta ja toteuttamisesta.

Edelleen. Onko olemassa muuta kulttuurialuetta, jolla 9, 7, 4-vuotiaat lapset voivat luoda jotain, jonka yhteiskunta ja korkein ammatillinen eliitti tunnustavat arvokkaiksi? Arvokasta ei siksi, että lapsi teki sen, vaan arvokkaana riippumaton tosiasia kulttuuri? Ja taiteessa näin on juuri: erinomaiset mestarit Yli sadan vuoden ajan kaikenlainen taide on nähnyt lapset nuorempina kollegoinaan, jotka pystyvät luomaan esteettisiä arvoja, eivätkä edes ole halukkaita oppimaan heiltä jotain. Yksi asia vielä. Nuori (mutta silti ei 4 tai 7-vuotias!) Fyysikko tai matemaatikko tekee periaatteessa samaa asiaa kuin aikuistutkija, vain monta vuotta aikaisemmin: ”lasten tiedettä” ei ole. Ja lastentaite on olemassa: koska taiteellisesti arvokas, lasten teoksessa on samalla korostettu ikämerkki, helppo tunnistaa ja erottaa teoksen taiteellisesta arvosta. Tämä puhuu mielestäni taiteellisen luovuuden syvästä "luonnonmukaisuudesta": lapsi saa täysimääräisen luovan kokemuksen hänelle sopivimmissa ikämuodoissa.

On kuitenkin vaikeasti selitettäviä ilmiöitä, kun lapsi luo tekstin tai piirustuksen, jossa ei ole ikämerkkiä, tunne-elämän kannalta merkityksellisessä mielessä eikä edes idean toteutuksen täydellisyyden kannalta ja joka voisi kuulua aikuiseen taiteilijaan. En ole valmis keskustelemaan yksityiskohtaisesti ja selittämään tätä hämmästyttävää ilmiötä - muistutan vain, että aikuinen taiteilija on teoksessaan ”enemmän kuin hän itse”. Ja on parempi sanoa - se tapahtuu "itsestään".

A. Melik-Pashaev

Kirjallisuus

Esteettisen koulutuksen ideat. Antologia 2 osaan. Vol.1, Moskova: "Art", 1973
Aristoteles. Poetics. (Runojen taiteesta.) M .: Valtion kustantamo kaunokirjallisuus, 1957
Y.E. Krasny ART on aina terapia. M .: Kustantamo LLC: n alueiden välinen johtamis- ja poliittisen konsultoinnin keskus, 2006
A. V. Toropova Persoonallisuuden eheyden kehitys lapsen musiikillisen tietoisuuden aistitäyttämisen kautta. / Musiikkipedagogiikan metodologia (E.B. Abdullinin tiedekoulu). - M., Moskovan valtion pedagoginen yliopisto, 2007. 167-180.
Kirnarskaya D.K. Musikaalinen kyky... M .: Talentit - XXI vuosisata, 2004
Lazarev M. Uusi koulutusmalli. Taide koulussa, # 3, 2011
Sitnova E.N. Taiteen ja esteettisen koulutuksen vaikutus persoonallisuuden kehitykseen murrosikäisissä ja murrosikäisissä. Tekijän abstrakti. FT-tutkielma, M., 2005
Kashekova I. Luvut ja vain luvut. Taide koulussa, # 4, 2007
Bakhtin M.M. Sanallisen luovuuden estetiikka), Moskova: Taide, 1979
Turner, W. Symboli ja rituaali (Moskova: Nauka, 1983)
Goethe, V. Runous ja totuus, Kerätyt teokset, osa 3, Kaunokirjallisuuden julkaisu, 1976
Prishvin M.M. Sukupuolisen huomion voimalla. M .: Taide koulussa, M., 1996
Florenskaya T.A. Dialogi käytännön psykologiassa. M .: 1991
Melik-Pashaev A.A. Taiteilijan maailma. M .: Edistymisperinne, 2000
Chekhov M.A. Kirjallisuusperintö 2-osaisena. M .: Art, 1995
V. V. Zenkovsky Psyykkisen syy-ongelman ongelma. Kiova, 1914

Luokittelu

Luovuus yksittäisten muotojen taiteessa

Lahjakkuus ja tekniikka

Apuohjelma

Paikallinen kuuluminen

Veistos

Arkkitehtuuri

Kirjallisuus

Koreografia ja baletti

elokuvaus

esittely

Luovuusongelma on kiinnostanut filosofia jo pitkään; ja asenne häneen oli aina epäselvä. Perinteisesti kaksi lähestymistapaa ja ymmärrys luovuudesta ovat kehittyneet:

Looginen - pitää luovuutta tieteellisestä ja psykologisesta näkökulmasta tapana ilmaista henkilökohtaisia \u200b\u200bominaisuuksia, ei universumin muutoksena.

Tässä artikkelissa haluan rakentaa tutkimuksen pohtimalla ja vertaamalla näitä menetelmiä, koska ne ovat toisiaan täydentäviä.

Työni tavoitteena on pohtia luovuuden ymmärtämiseen liittyviä ongelmia filosofisten ja psykologisten lähestymistapojen näkökulmasta; määritellä luovuuden filosofinen ydin, tutkia luovuuden vaikutusta persoonallisuuteen.

Näiden tavoitteiden saavuttamiseksi tutkin työni ensimmäisessä osassa luovan prosessin ongelmaa filosofian ja psykologian kehittämisen puitteissa, ja toisessa tutkin luovuuden asenteen kehitystä ja muutosta luovuudessa maailman ja Venäjän filosofiassa.

Rakenteensa mukaan työni koostuu johdannosta, kahdesta luvusta, jotka on jaettu pareittain kappaleiksi, päätelmästä ja luettelosta viitteistä.

Luku 1. Luovuusongelma vieraan filosofian ja psykologian historiassa.

Luku 2. Tieteellisen luovuuden ongelman kehitys venäjän filosofiassa ja psykologiassa 2000-luvulla.

Kirjallisuus

Toimittajan valinta