Renessanssin maalauksia. Renessanssin taiteilijat ▲

Sandro Botticelli(1. maaliskuuta 1445 - 17. toukokuuta 1510) - syvästi uskonnollinen mies, työskenteli kaikissa Firenzen suurimmissa kirkoissa ja Sikstuksen kappeli Vatikaani kuitenkin pysyi taiteen historiassa ensisijaisesti suurten runokankaiden kirjoittajana klassisen antiikin inspiroimista aiheista - "Kevät" ja "Venuksen syntymä". .

Botticelli oli pitkään hänen jälkeensä työskennelleiden renessanssin jättiläisten varjossa, kunnes hän oli yhdeksästoista puolivälissä luvulla, jonka brittiläiset prerafaeliitit löysivät uudelleen, kun he kunnioittivat kypsien kankaidensa hauras lineaarisuutta ja kevään raikkautta maailmantaiteen kehityksen korkeimpana pisteenä.

Syntynyt varakkaan kansalaisen Mariano di Vanni Filipepin perheeseen. Sain hyvä koulutus. Hän opiskeli maalausta munkki Filippo Lipin johdolla ja otti häneltä intohimon kuvata koskettavia aiheita, jotka erottavat historiallisia maalauksia Lippi. Sitten hän työskenteli kuuluisa kuvanveistäjä Verrocchio. Vuonna 1470 hän järjesti oman työpajansa.

Hän otti linjojen hienovaraisuuden ja tarkkuuden toiselta veljeltään, joka oli kultaseppä. Jonkin aikaa hän opiskeli Leonardo da Vincin kanssa Verrocchion työpajassa. Botticellin oman lahjakkuuden alkuperäinen piirre on hänen taipumus fantastiseen. Hän oli yksi ensimmäisistä, jotka osallistuivat aikansa taiteeseen muinainen myytti ja allegoria, ja työskentelivät erityisellä rakkaudella mytologisten aiheiden parissa. Erityisen upea on hänen Venuksensa, joka ui alastomana merellä kuoressa, ja tuulten jumalat suihkuttavat häntä ruususateella ja ajavat kuoren rantaan.

Botticellin parhaana luomuksena pidetään freskoja, jotka hän aloitti vuonna 1474 Vatikaanin Sikstuksen kappelissa. Valmistunut monia Medicien tilaamia maalauksia. Erityisesti hän maalasi veljen Giuliano Medicin lipun Lorenzo upea. 1470-1480-luvulla muotokuvasta tuli itsenäinen genre Botticellin ("Mies mitalin kanssa", n. 1474; "Nuori mies", 1480-luku) teoksessa. Botticelli tuli tunnetuksi hienovaraisuudestaan esteettinen maku ja sellaisia ​​teoksia kuin "The Annunciation" (1489-1490), "Abandoned" (1495-1500) jne. viime vuodet elämästään Botticelli ilmeisesti jätti maalaamisen.

Sandro Botticelli on haudattu perheen hautaan Ognisantin kirkossa Firenzessä. Testamentin mukaan hänet haudattiin Simonetta Vespuccin haudalle, joka inspiroi mestarin kauneimmat kuvat.

Leonardo di Ser Piero da Vinci(15. huhtikuuta 1452, Anchianon kylä, lähellä Vincin kaupunkia, lähellä Firenzeä - 2. toukokuuta 1519, - hienoa italialainen taiteilija(maalari, kuvanveistäjä, arkkitehti) ja tiedemies (anatomi, luonnontieteilijä), keksijä, kirjailija, yksi suurimmista taiteen edustajista Korkea renessanssi, loistava esimerkki"universaali mies". .

Leonardo tunnetaan aikalaisillemme ensisijaisesti taiteilijana. Lisäksi on mahdollista, että da Vinci olisi voinut olla kuvanveistäjä: Perugian yliopiston tutkijat - Giancarlo Gentilini ja Carlo Sisi - väittävät, että heidän vuonna 1990 löytämänsä terrakottapää on ainoa Leonardo da Vincin veistosteos, joka on tullut alas. meille. Kuitenkin da Vinci itse eri ajanjaksoja Hän piti itseään elämänsä aikana ensisijaisesti insinöörinä tai tiedemiehenä. Hän antoi kuvataiteet ei paljon aikaa ja toimi melko hitaasti. Niin taiteellista perintöä Leonardo ei ole suuri määrä, ja monet hänen teoksistaan ​​ovat kadonneet tai vahingoittuneet pahasti. Hänen panoksensa maailman taiteelliseen kulttuuriin on kuitenkin äärimmäisen tärkeä jopa Italian renessanssin antaman nerojoukon taustalla. Hänen teostensa ansiosta maalaustaide siirtyi kehityksessään laadullisesti uuteen vaiheeseen. Leonardoa edeltäneet renessanssitaiteilijat hylkäsivät päättäväisesti monet keskiaikaisen taiteen käytännöistä. Se oli liikettä kohti realismia ja paljon on jo saavutettu perspektiivin, anatomian ja sävellyspäätösten suuremman vapauden tutkimuksessa. Mutta maalauksellisuuden, maalilla työskentelyn suhteen taiteilijat olivat edelleen melko konventionaalisia ja rajoittuneita. Kuvan viiva rajasi kohteen selvästi ja kuva vaikutti maalatulta piirustukselta. Ehdollisin oli maisema, joka soitti pieni rooli. .

Leonardo toteutti ja toteutti uuden maalaustekniikka. Hänen linjallaan on oikeus hämärtyä, koska näemme sen sellaisena. Hän tajusi ilmassa sironneen valon ja sfumato-ilmiön - katsojan ja kuvatun kohteen välisen sumun, joka pehmentää värikontrastit ja -viivat. Tämän seurauksena realismi maalauksessa siirtyi laadullisesti uudelle tasolle. . renessanssimaalaus botticelli renessanssi

Rafael Santi(28. maaliskuuta 1483 - 6. huhtikuuta 1520) - suuri italialainen taidemaalari, graafikko ja arkkitehti, Umbrian koulukunnan edustaja ..

Taidemaalari Giovanni Santin poika kävi taiteellisen peruskoulutuksen Urbinossa isänsä Giovanni Santin kanssa, mutta päätyi nuorena studioon. erinomainen taiteilija Pietro Perugino. Tarkalleen taiteellista kieltä ja Peruginon maalausten figuratiivisuus, painovoima kohti symmetristä tasapainoista sommittelua, tilan erottelun selkeys ja pehmeys värien ja valaistuksen ratkaisemisessa vaikuttivat ensisijaisesti nuoren Rafaelin tapaan.

On myös tarpeen säätää, että Rafaelin luova tyyli sisälsi synteesin tekniikoista ja muiden mestareiden löydöistä. Aluksi Raphael luotti Peruginon kokemuksiin, myöhemmin vuorostaan ​​- Leonardo da Vincin, Fra Bartolomeon ja Michelangelon löydöksiin. .

Varhaiset teokset ("Madonna Conestabile" 1502 - 1503) ovat armoa, pehmeää lyriikkaa täynnä. Ihmisen maallinen olemassaolo, henkisten ja henkisten harmonia fyysinen voima ylistetty Vatikaanin huoneiden maalauksissa (1509-1517), saavuttaen moitteettoman suhteellisuuden, rytmin, mittasuhteet, värien harmonian, hahmojen yhtenäisyyden ja majesteettiset arkkitehtoniset taustat ..

Firenzessä joutuessaan kosketuksiin Michelangelon ja Leonardon teosten kanssa Rafael oppi heiltä anatomisesti oikean kuvan ihmiskehon. 25-vuotiaana taiteilija päätyy Roomaan, ja siitä hetkestä alkaa hänen työnsä korkeimman kukoistuskausi: hän esittää monumentaalisia maalauksia Vatikaanin palatsissa (1509-1511), joiden joukossa on kiistaton mestariteos. mestari - fresko" Ateenalainen koulu”, kirjoittaa alttarisommituksia ja maalausteline maalauksia, jotka erottuvat harmonisesta suunnittelusta ja toteutuksesta, työskentelee arkkitehtina (jonkin aikaa Rafael jopa valvoo Pietarin katedraalin rakentamista). Väsymättömästi etsiessään ihanteellista, joka on ilmennyt taiteilijalle Madonnan kuvassa, hän luo täydellisimmän luomuksensa - " Sikstus Madonna» (1513), äitiyden ja itsensä kieltämisen symboli. Aikalaiset tunnistivat Rafaelin maalaukset ja seinämaalaukset, ja pian Santista tuli keskeinen hahmo taiteellista elämää Roomassa. Monet halusivat mennä naimisiin taiteilijan kanssa jaloja ihmisiä Italia, mukaan lukien Raphaelin läheinen ystävä, kardinaali Bibbiena. Taiteilija kuoli 37-vuotiaana sydämen vajaatoimintaan. Keskeneräiset maalaukset Villa Farnesinasta, Vatikaanin loggioista ja muista teoksista valmistuivat Rafaelin oppilaiden luonnosten ja piirustusten mukaan.

Yksi korkean renessanssin taiteen suurimmista edustajista, jonka maalauksille on ominaista kokonaisuuden korostunut tasapaino ja harmonia, sommittelun tasapaino, mitattu rytmi ja värien mahdollisuuksien herkkä käyttö. Moitteeton linjan hallinta ja kyky yleistää ja korostaa tärkeintä teki Rafaelista yhden erinomaisia ​​mestareita kaikkien aikojen piirros. Rafaelin perintö toimi yhtenä eurooppalaisen akateemismin muodostumisprosessin pilareista. Klassismin kannattajat - Carraccin veljekset, Poussin, Mengs, David, Ingres, Bryullov ja monet muut taiteilijat - ylistivät Rafaelin perintöä maailmantaiteen täydellisimpana ilmiönä.

Titian Vecellio(1476/1477 tai 1480-1576) - italialainen renessanssimaalari. Tizianin nimi on verrattavissa sellaisiin renessanssitaiteilijoihin kuin Michelangelo, Leonardo da Vinci ja Raphael. Tizian maalasi kuvia raamatullisissa ja mytologisia aiheita Hän tuli tunnetuksi muotokuvamaalarina. Hänet tilasivat kuninkaat ja paavit, kardinaalit, herttuat ja ruhtinaat. Titian ei ollut edes kolmenkymmenen vuoden ikäinen, kun hänet tunnustettiin Venetsian parhaaksi maalariksi.

Syntymäpaikastaan ​​(Pieve di Cadore Bellunon maakunnassa) häntä kutsutaan joskus da Cadoreksi; tunnetaan myös nimellä Titian the Divine.

Titian syntyi valtiomiehen ja sotilashahmon Gregorio Vecellion perheeseen. Kymmenenvuotiaana hänet lähetettiin veljensä kanssa Venetsiaan opiskelemaan kuuluisan mosaiikisti Sebastian Zuccaton kanssa. Muutamaa vuotta myöhemmin hän tuli Giovanni Bellinin studioon oppipoikana. Hän opiskeli Lorenzo Loton, Giorgio da Castelfrancon (Giorgione) ja useiden muiden myöhemmin kuuluisaksi tulleiden taiteilijoiden johdolla.

Vuonna 1518 Tizian maalaa maalauksen "Jumalan Äidin taivaaseen", vuonna 1515 - Salome Johannes Kastajan pään kanssa. Vuodesta 1519 vuoteen 1526 hän maalasi useita alttareita, mukaan lukien Pesaron perheen alttarin.

Titian eli pitkän elämän. Ennen viimeiset päivät hän ei lopettanut työskentelyä. Minun viimeinen kuva, "Kristuksen valitus", Titian kirjoitti omalle hautakivelleen. Taiteilija kuoli ruttoon Venetsiassa 27. elokuuta 1576, kun hän sai taudin pojaltaan hoitaessaan häntä.

Keisari Kaarle V kutsui Tizianin luokseen ja ympäröi hänet kunnialla ja kunnioituksella ja sanoi useammin kuin kerran: "Voin luoda herttuan, mutta mistä saan toisen Tizianin." Kun taiteilija eräänä päivänä pudotti siveltimensä, Kaarle V otti sen käteensä ja sanoi: "On kunnia palvella Tiziania jopa keisarille." Sekä Espanjan että Ranskan kuninkaat kutsuivat Tizianin luokseen asettumaan hoviin, mutta käskyt suoritettuaan taiteilija palasi aina kotimaahansa Venetsiaan. Tizianin kunniaksi nimettiin Merkuriuksen kraatteri. .

Renessanssi - henkisen kukoistuksen aika Italiassa, joka vaikutti ihmiskunnan kehitykseen. Tämä upea aika alkoi XIV-luvulla ja alkoi laskea XVI vuosisadalla. On mahdotonta löytää yhtä ihmisen toiminnan aluetta, johon renessanssi ei olisi vaikuttanut. Ihmiskulttuurin, luovuuden, taiteen, tieteiden kukoistaminen. Politiikka, filosofia, kirjallisuus, arkkitehtuuri, maalaus - kaikki tämä on saanut uuden hengityksen ja alkanut kehittyä epätavallisen nopeasti. Suurin osa suurimmista taiteilijoista, jotka lähtivät itsestään ikuinen muisto teoksissa ja kehitti suurimman osan maalauksen periaatteista ja laeista, eli ja työskenteli tuolloin. Renessanssista tuli ihmisille siemaus raikas ilma ja uuden elämän, todellisen kulttuurivallankumouksen, alku. Keskiajan elämänperiaatteet romahtivat ja ihminen alkoi pyrkiä korkeaan, ikään kuin ymmärtäen todellisen kohtalonsa maan päällä - luoda ja kehittyä.

Uudelleensyntyminen ei tarkoita muuta kuin paluuta menneisyyden arvoihin. Menneisyyden arvot, mukaan lukien usko ja vilpitön rakkaus taiteeseen, luomiseen, luomiseen, pohdittiin uudelleen. Tietoisuus ihmisestä universumissa: ihminen luonnon kruununa, jumalallisen luomakunnan kruunu, joka itse on luoja.

eniten kuuluisia taiteilijoita Renessanssia ovat Alberti, Michelangelo, Raphael, Albrecht Dürer ja monet muut. He ilmaisivat töillään yleisen maailmankaikkeuden käsityksen, käsityksen ihmisen alkuperästä, jotka perustuivat uskontoon ja myytteihin. Voimme sanoa, että juuri silloin ilmaantui taiteilijoiden halu oppia luomaan realistinen kuva ihmisestä, luonnosta, asioista sekä aineettomista ilmiöistä - tunteista, tunteista, tunnelmista jne. Alun perin Firenzeä pidettiin renessanssin keskuksena, mutta 1500-luvulla se valloitti Venetsian. Venetsiassa sijaitsi renessanssin tärkeimmät hyväntekijät tai suojelijat, kuten Medicit, paavit ja muut.

Ei ole epäilystäkään siitä, että renessanssi vaikutti koko ihmiskunnan kehitykseen sanan kaikissa merkityksissä. Tuon ajan taideteokset ovat edelleen kalleimpia, ja niiden tekijät ovat jättäneet nimensä historiaan ikuisiksi ajoiksi. Renessanssin maalauksia ja veistoksia pidetään korvaamattomina mestariteoksina, ja ne ovat edelleen opas ja esimerkki kaikille taiteilijoille. Ainutlaatuinen taide tekee vaikutuksen kauneudellaan ja tarkoituksenmukaisuudellaan. Jokaisen täytyy tietää tästä poikkeuksellisesta ajasta, joka oli menneisyytemme historiassa, jonka perintöä ilman on täysin mahdotonta kuvitella nykyisyyttämme ja tulevaisuuttamme.

Leonardo da Vinci - Mona Lisa (La Gioconda)

Raphael Santi - Madonna

Ensimmäiset renessanssitaiteen edelläkävijät ilmestyivät Italiaan 1300-luvulla. Tämän ajan taiteilijat Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) ja (pääasiassa) Giotto (1267-1337) luodessaan maalauksia perinteisistä uskonnollisista aiheista, he alkoivat käyttää uusia taiteellisia tekniikoita: kolmiulotteisen sommitelman rakentaminen käyttämällä taustalla olevaa maisemaa, minkä ansiosta he tekivät kuvista realistisempia, eloisampia. Tämä erotti heidän työnsä jyrkästi aikaisemmasta ikonografisesta perinteestä, joka oli täynnä kuvan konventioita.
Termiä käytetään viittaamaan heidän työhönsä. Proto-renessanssi (1300-luku - "Trecento") .

Giotto di Bondone (n. 1267-1337) - italialainen protorenessanssiajan taidemaalari ja arkkitehti. Yksi länsimaisen taiteen historian avainhenkilöistä. Bysantin ikonimaalauksen perinteen voitettuaan hänestä tuli italialaisen maalauskoulun todellinen perustaja, hän kehitti täysin uuden lähestymistavan tilan kuvaamiseen. Giotton teokset ovat saaneet inspiraationsa Leonardo da Vincistä, Rafaelista ja Michelangelosta.


Varhainen renessanssi (1400-luku - "Quattrocento").

1500-luvun alussa Filippo Brunelleschi (1377-1446), firenzeläinen tutkija ja arkkitehti.
Brunelleschi halusi tehdä käsitystä hänen rekonstruoimistaan ​​termeistä ja teattereista visuaalisemmin ja yritti luoda suunnitelmistaan ​​geometrisesti perspektiivikuvia tietylle näkökulmalle. Näissä hauissa suora näkökulma.

Tämän ansiosta taiteilijat saivat täydellisiä kuvia kolmiulotteisesta tilasta kuvan tasaiselle kankaalle.

Toinen tärkeä askel kohti renessanssia oli ei-uskonnollisen, maallisen taiteen ilmaantuminen. Muotokuva ja maisema vakiinnuttivat asemansa itsenäisiä genrejä. Jopa uskonnolliset aiheet saivat erilaisen tulkinnan - renessanssin taiteilijat alkoivat pitää hahmojaan sankareina, joilla oli selvät yksilölliset piirteet ja inhimillinen motivaatio toimia.

Suurin osa kuuluisia taiteilijoita Tämä jakso - Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) - kuuluisa italialainen taidemaalari, firenzeläisen koulukunnan suurin mestari, Quattrocenton aikakauden maalauksen uudistaja.

Fresko. Ihme valtion kanssa.

Maalaus. ristiinnaulitseminen.

Fresko. Saban kuningattaren historia. San Francescon kirkko Arezzossa

Kevät.

Venuksen syntymä.

Leonardo di Ser Piero da Vinci (Firenze) (1452-1519) - italialainen taiteilija (maalari, kuvanveistäjä, arkkitehti) ja tiedemies (anatomi, luonnontieteilijä), keksijä, kirjailija.

omakuva

Nainen hermellin kanssa. 1490. Czartoryski-museo, Krakova

Mona Lisa (1503-1505/1506)

Madonna Litta. 1490-1491. Eremitaaši.

Madonna Benois (Madonna kukalla). 1478-1480

Madonna neilikka kanssa. 1478

Leonardo da Vinci teki elämänsä aikana tuhansia muistiinpanoja ja piirroksia anatomiasta, mutta ei julkaissut töitään. Tekemällä ruumiinavauksen ihmisten ja eläinten ruumiista hän välitti tarkasti luuston ja sisäelinten rakenteen, mukaan lukien pieniä osia. Kliinisen anatomian professori Peter Abramsin mukaan tieteellistä työtä da Vinci oli 300 vuotta aikaansa edellä ja monin tavoin ohitti kuuluisan Greyn anatomian.

Luettelo keksinnöistä, sekä todellisista että hänelle kuuluvista:

laskuvarjo, toOlescovon linna,polkupyörä, tankh, lkevyet kannettavat sillat armeijalle, sprojektoriinatapult, robot, dvohlenz-teleskooppi.

Michelangelo Buonarottin maalaukset ja veistokset ovat täynnä sankarillista paatosa ja samalla traagista tunnetta humanismin kriisistä. Hänen maalauksensa ylistävät ihmisen voimaa ja voimaa, hänen ruumiinsa kauneutta ja korostavat hänen yksinäisyyttään maailmassa.

Michelangelon nero jätti jälkensä paitsi renessanssin taiteeseen, myös koko tulevaisuuteen maailman kulttuuria. Hänen toimintansa liittyy pääasiassa kahteen Italian kaupunkiin - Firenzeen ja Roomaan.

Taiteilija pystyi kuitenkin toteuttamaan mahtavimmat suunnitelmansa juuri maalauksessa, jossa hän toimi todellisena värin ja muodon uudistajana.
Paavi Julius II:n käskystä hän maalasi Sikstuksen kappelin katon (1508-1512), joka edustaa raamatullinen historia maailman luomisesta tulvaan ja sisältää yli 300 hahmoa. Vuosina 1534-1541 hän esitti samassa paavi Paavali III:n Sikstuksen kappelissa suurenmoisen, dramaattisen freskon Viimeinen tuomio.
Sikstuksen kappeli 3D.

Giorgionen ja Titianin teoksille on ominaista kiinnostus maisemaa kohtaan, juonen poetisointi. Molemmat taiteilijat saavuttivat muotokuvataiteen suuria taitoja, joilla he välittivät luonnetta ja rikkautta. sisäinen maailma heidän hahmonsa.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476 / 147-1510) - italialainen taiteilija, venetsialaisen maalauskoulun edustaja.

Nukkuva Venus. 1510

Judith. 1504

Titian maalasi kuvia raamatullisista ja mytologisista aiheista, hän tuli tunnetuksi muotokuvamaalarina. Hänet tilasivat kuninkaat ja paavit, kardinaalit, herttuat ja ruhtinaat. Titian ei ollut edes kolmenkymmenen vuoden ikäinen, kun hänet tunnustettiin Venetsian parhaaksi maalariksi.

Omakuva. 1567

Venus Urbinskaja. 1538

Tommaso Mostin muotokuva. 1520

Myöhäisrenessanssi.
Kun keisarilliset joukot ryöstivät Rooman vuonna 1527 Italian renessanssi siirtyy kriisiaikaan. Jo edesmenneen Rafaelin teoksessa on hahmoteltu uusi taiteellinen linja, ns manierisuus.
Tälle aikakaudelle on tunnusomaista ylivenyneet ja katkenneet linjat, pitkulaiset tai jopa epämuodostuneet hahmot, usein alasti, jännitys ja epäluonnolliset asennot, kokoon, valaistukseen tai perspektiiviin liittyvät epätavalliset tai omituiset efektit, emäksisen kromaattisen asteikon käyttö, ylikuormitettu sommittelu jne. ensin hallitsee manierismin Parmigianino , Pontormo , Bronzino- asui ja työskenteli Firenzen Medici-talon herttuoiden hovissa. Myöhemmin maniristinen muoti levisi kaikkialle Italiaan ja sen ulkopuolelle.

Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parmigianino - "Parman asukas" (1503-1540) italialainen taiteilija ja kaivertaja, manierismin edustaja.

Omakuva. 1540

Naisen muotokuva. 1530.

Jacopo Robusti, joka tunnetaan paremmin nimellä Tintoretto (1518 tai 1519-1594) - myöhään renessanssin venetsialaisen koulukunnan maalari.

Viimeinen ehtoollinen. 1592-1594. San Giorgio Maggioren kirkko, Venetsia.

Kristus ristillä. OK. 1577. Yksityinen kokoelma.

Kolminaisuus. 1579 Prado.

Renessanssi on ilmiömäinen ilmiö ihmiskunnan historiassa. Taiteen alalla ei ole koskaan ollut näin loistavaa salamaa. Renessanssin kuvanveistäjät, arkkitehdit ja taiteilijat (luettelo on pitkä, mutta kosketamme kuuluisimpia), joiden nimet ovat kaikkien tiedossa, antoivat maailmalle arvokasta. Ainutlaatuiset ja poikkeukselliset ihmiset eivät näyttäytyneet yhdellä alalla, vaan useilla heti.

Varhaisrenessanssin maalaus

Renessanssilla on suhteellinen aikakehys. Se alkoi ensin Italiassa - 1420-1500. Tällä hetkellä maalaus ja koko taide ei yleensä eroa paljon lähimenneisyydestä. Klassisesta antiikista lainattuja elementtejä alkaa kuitenkin ilmestyä ensimmäistä kertaa. Ja vasta myöhempinä vuosina renessanssin kuvanveistäjät, arkkitehdit ja taiteilijat (jonka luettelo on erittäin laaja) hylkäävät lopulta keskiaikaisen perustan nykyaikaisten elinolosuhteiden ja edistyksellisten suuntausten vaikutuksesta. He tarttuvat rohkeasti aseisiin parhaita esimerkkejä muinaista taidetta teoksistaan ​​sekä yleisesti että yksittäisissä yksityiskohdissa. Heidän nimensä ovat monien tiedossa, keskitytään kirkkaimpiin persoonallisuuksiin.

Masaccio - eurooppalaisen maalauksen nero

Hän antoi valtavan panoksen maalauksen kehitykseen ja tuli suureksi uudistajaksi. Firenzeläinen mestari syntyi vuonna 1401 taidekäsityöläisten perheeseen, joten makuaisti ja luomishalu olivat hänen veressä. 16-17-vuotiaana hän muutti Firenzeen, jossa hän työskenteli työpajoissa. Hänen opettajinaan pidetään suuria kuvanveistäjiä ja arkkitehtejä Donatelloa ja Brunelleschia. Viestintä heidän kanssaan ja hankitut taidot eivät voi muuta kuin vaikuttaa nuori maalari. Ensimmäisestä lähtien Masaccio lainasi kuvanveistolle ominaisen uuden käsityksen ihmispersoonallisuudesta. Toisella mestarilla - perusta Tutkijat pitävät "San Giovenalen triptyykkiä" (ensimmäisessä kuvassa), joka löydettiin pienestä kirkosta lähellä Masaccion syntymäkaupunkia, ensimmäisenä luotettavana työnä. Pääteos on freskot, jotka on omistettu Pyhän Pietarin elämän historialle. Taiteilija osallistui kuuden niistä luomiseen, nimittäin: "Ihme valtion kanssa", "Karkottaminen paratiisista", "Neofyyttien kaste", "Omaisuuden jakaminen ja Ananiaan kuolema", "The Miracle with Stater", "The Miracle with Stater", "The Karkotus paratiisista", "Neofyyttien kaste", "Omaisuuden jako ja Ananiaksen kuolema" Theofiluksen pojan ylösnousemus, "Pyhä Pietari parantaa sairaita varjollaan" ja "Pyhä Pietari saarnatuolissa".

Renessanssin italialaiset taiteilijat ovat ihmisiä, jotka omistautuivat kokonaan taiteelle, kiinnittämättä huomiota tavallisiin jokapäiväisiin ongelmiin, mikä joskus johti heidät huonoon olemassaoloon. Masaccio ei ole poikkeus. nerouden mestari kuoli hyvin varhain, 27-28-vuotiaana, jättäen jälkeensä suuria töitä ja suuren määrän velkoja.

Andrea Mantegna (1431-1506)

Tämä on Padovan taidemaalarikoulun edustaja. Hän sai taidon perusteet adoptioisältä. Tyyli muodostui Masaccion, Andrea del Castagnon, Donatellon ja teosten vaikutuksesta Venetsialainen maalaus. Tämä määritti Andrea Mantegnan hieman ankaran ja ankaran tavan verrattuna firenzeläisiin. Hän oli antiikin ajan kulttuuriteosten keräilijä ja tuntija. Tyylinsä ansiosta hän tuli tunnetuksi keksijänä, toisin kuin mikään muu. Hänen eniten huomattavia teoksia: "Kuollut Kristus", "Caesar's Triumph", "Judith", "Battle of the Sea Gods", "Parnassus" (kuvassa) jne. Vuodesta 1460 kuolemaansa asti hän työskenteli hovimaalarina Gonzagan herttuoiden perheessä.

Sandro Botticelli (1445-1510)

Botticelli on salanimi, oikea nimi on Filipepi. Hän ei heti valinnut taiteilijan polkua, vaan opiskeli aluksi korujen valmistusta. Ensimmäisissä itsenäisissä teoksissa (useita madonnoja) tunnetaan Masaccion ja Lipin vaikutus. Jatkossa hän kirkastui myös muotokuvamaalarina, suurin osa tilauksista tuli Firenzestä. Hänen työnsä hienostunut ja hienostunut luonne tyyliteltyjen elementtien kanssa (kuvien yleistäminen tavanomaisilla tekniikoilla - muodon, värin, volyymin yksinkertaisuus) erottaa hänet muista tuon ajan mestareista. Leonardo da Vincin ja nuoren Michelangelon aikalainen jätti kirkkaan jäljen maailmantaiteeseen ("Venuksen syntymä" (kuva), "Kevät", "Magien palvonta", "Venus ja Mars", "Joulu" jne. .). Hänen maalauksensa on vilpitön ja herkkä, ja elämän polku monimutkaista ja traagista. Romanttinen maailmankäsitys nuorella iällä korvattiin mystiikkalla ja uskonnollisella kypsyyden ylennyksellä. Elämänsä viimeiset vuodet Sandro Botticelli eli köyhyydessä ja unohduksissa.

Piero (Pietro) della Francesca (1420-1492)

Italialainen taidemaalari ja toinen varhaisen renessanssin edustaja, kotoisin Toscanasta. Kirjailijan tyyli muodostui firenzeläisen maalauskoulun vaikutuksesta. Taiteilijan lahjakkuuden lisäksi Piero della Francescalla oli erinomaisia ​​kykyjä matematiikan alalla, ja hän omisti elämänsä viimeiset vuodet hänelle yrittäen yhdistää hänet korkea taide. Tuloksena oli kaksi tieteellistä tutkielmaa: "Maalauksen näkökulmasta" ja "Viiden oikean kiintoaineen kirja". Hänen tyylinsä erottuu juhlallisuudesta, harmoniasta ja kuvien jaloisuudesta, sommittelusta tasapainosta, tarkasta linjasta ja rakenteesta, pehmeästä värivalikoimasta. Piero della Francescalla oli hämmästyttävä tietämys maalauksen teknisestä puolesta ja sen ajan näkökulman erityispiirteistä, mikä toi hänelle korkean arvostuksen aikalaistensa keskuudessa. Tunnetuimmat teokset: "Saban kuningattaren historia", "Kristuksen liputus" (kuvassa), "Montefeltron alttari" jne.

Korkearenessanssin maalaus

Jos protorenessanssi ja varhainen aikakausi kesti vastaavasti lähes puolitoista ja vuosisadan, sitten tämä ajanjakso kattaa vain muutaman vuosikymmenen (Italiassa 1500-1527). Se oli kirkas, häikäisevä salama, joka antoi maailmalle koko galaksin mahtavia, monipuolisia ja loistavia ihmisiä. Kaikki taiteenalat kulkivat käsi kädessä, joten monet mestarit ovat myös tiedemiehiä, kuvanveistäjiä, keksijöitä, eivät vain renessanssin taiteilijoita. Lista on pitkä, mutta renessanssin huipentuma oli L. da Vincin, M. Buanarottin ja R. Santin työ.

Da Vincin poikkeuksellinen nero

Ehkä tämä on erikoisin ja erinomainen persoonallisuus maailman historiassa taiteellista kulttuuria. Hän oli universaali henkilö sanan täydessä merkityksessä ja hänellä oli monipuolisimmat tiedot ja kyvyt. Taiteilija, kuvanveistäjä, taideteoreetikko, matemaatikko, arkkitehti, anatomi, tähtitieteilijä, fyysikko ja insinööri - kaikki tämä koskee häntä. Lisäksi jokaisella alueella Leonardo da Vinci (1452-1519) osoitti itsensä uudistajana. Toistaiseksi vain 15 hänen maalauksestaan ​​ja monet luonnokset ovat säilyneet. Hänellä oli valtava elinvoima ja tiedon jano, hän oli kärsimätön, häntä kiehtoi tiedon prosessi. Hyvin nuorena (20-vuotiaana) hän valmistui Pyhän Luukkaan killan mestariksi. Hänen eniten tärkeimmät teokset tuli fresko "Viimeinen ehtoollinen", maalaukset "Mona Lisa", "Madonna Benois" (kuvassa yllä), "Lady with an Ermine" jne.

Renessanssin taiteilijoiden muotokuvat ovat harvinaisia. He jättivät mieluummin kuvansa maalauksiin, joissa oli monia kasvoja. Joten da Vincin (kuvassa) omakuvan ympärillä kiistat eivät väisty tähän päivään asti. Esitetään versioita, joiden mukaan hän teki sen 60-vuotiaana. Elämäkerran, taiteilijan ja kirjailijan Vasarin mukaan hän oli kuolemaisillaan Suuri mestari käsivarsillasi läheinen ystävä Kuningas Francis I Clos Lucen linnassaan.

Raphael Santi (1483-1520)

Urbinosta kotoisin oleva taiteilija ja arkkitehti. Hänen nimensä taiteessa liittyy poikkeuksetta ajatukseen ylevästä kauneudesta ja luonnollisesta harmoniasta. Ihan tarpeeksi lyhyt elämä(37-vuotias) hän loi monia maailmankuuluja maalauksia, freskoja ja muotokuvia. Hänen kuvaamansa juonet ovat hyvin erilaisia, mutta Jumalanäidin kuva veti häntä aina puoleensa. Ehdottomasti oikeutetusti Rafaelia kutsutaan "Madonnojen mestariksi", erityisesti ne, jotka hän maalasi Roomassa, ovat erityisen kuuluisia. Vatikaanissa hän työskenteli vuodesta 1508 elämänsä loppuun saakka virallisena taiteilijana paavin hovissa.

Monipuolisesti lahjakas, kuten monet muutkin suuret renessanssin taiteilijat, Rafael oli myös arkkitehti ja opiskeli arkeologiset kaivaukset. Yhden version mukaan viimeinen harrastus on suorassa korrelaatiossa ennenaikaisen kuoleman kanssa. Oletettavasti hän sai roomalaisen kuumeen kaivausten aikana. Suuri mestari on haudattu Pantheoniin. Kuva on hänen omakuvastaan.

Michelangelo Buoanarroti (1475-1564)

Tämän miehen pitkä 70-vuotias oli valoisa, hän jätti jälkeläisilleen katoamattomia luomuksia paitsi maalauksen, myös kuvanveiston. Kuten muutkin suuret renessanssitaiteilijat, Michelangelo eli aikaa täynnä historialliset tapahtumat ja iskuja. Hänen taiteensa on kaunis viimeinen nuotti koko renessanssista.

Mestari asetti kuvanveiston kaikkien muiden taiteiden edelle, mutta kohtalon tahdosta hänestä tuli erinomainen maalari ja arkkitehti. Hänen kunnianhimoisin ja epätavallisin työnsä on maalaus (kuvassa) Vatikaanin palatsissa. Freskon pinta-ala on yli 600 neliömetriä ja sisältää 300 ihmishahmoa. Vaikuttavin ja tutuin on kohtaus viimeisestä tuomiosta.

Italian renessanssin taiteilijoilla oli monipuolisia kykyjä. Joten harvat tietävät, että Michelangelo oli myös suuri runoilija. Tämä hänen neroutensa puoli ilmeni täysin hänen elämänsä lopussa. Noin 300 runoa on säilynyt tähän päivään asti.

Myöhäisrenessanssin maalaus

Viimeinen ajanjakso kattaa ajanjakson 1530-1590-1620. Encyclopædia Britannican mukaan renessanssi historiallinen ajanjakso päättyi Rooman kukistumiseen vuonna 1527. Samoihin aikoihin v Etelä-Eurooppa Vastareformaatio voitti. Katolinen liike katsoi huolestuneena kaikkea vapaata ajattelua, mukaan lukien ihmiskehon kauneuden laulamista ja antiikin ajan taiteen ylösnousua - toisin sanoen kaikkea, mikä oli renessanssin pylväitä. Tästä seurasi erityinen suuntaus - manierismi, jolle on ominaista harmonian menetys henkisen ja fyysisen, ihmisen ja luonnon välillä. Mutta jopa tänä vaikeana aikana jotkut kuuluisat renessanssin taiteilijat loivat mestariteoksensa. Heidän joukossaan ovat Antonio da Correggio (jota pidetään klassismin ja palladialismin perustajana) ja Titian.

Titian Vecellio (1488-1490-1676)

Häntä pidetään oikeutetusti renessanssin titaanina Michelangelon, Raphaelin ja da Vincin ohella. Jo ennen kuin hän oli 30-vuotias, Titian tunnettiin "maalarien kuninkaana ja kuninkaiden maalarina". Pohjimmiltaan taiteilija maalasi kuvia mytologisista ja raamatullisia teemoja Lisäksi hänestä tuli kuuluisa upeana muotokuvamaalarina. Aikalaiset uskoivat, että suuren mestarin siveltimellä painaminen merkitsee kuolemattomuuden saavuttamista. Ja todellakin on. Käskyjä Tizianille tuli arvostetuimmilta ja jaloimmilta henkilöiltä: paaveilta, kuninkailta, kardinaaleilta ja herttuoilta. Tässä on vain muutamia, tunnetuimpia hänen töitään: "Venus of Urbino", "The Abduction of Europe" (kuvassa), "Crying the Cross", "Cronation with Thorss", "Madonna Pesaro", "Woman with peili" jne.

Mikään ei toistu kahdesti. Renessanssin aikakausi antoi ihmiskunnalle loistavia, poikkeuksellisia persoonallisuuksia. Heidän nimensä on kirjoitettu maailman historia taide kultaisia ​​kirjaimia. Renessanssin arkkitehdit ja kuvanveistäjät, kirjailijat ja taiteilijat - heidän luettelonsa on erittäin pitkä. Käsittelimme vain titaaneja, jotka tekivät historiaa, toivat valaistumisen ja humanismin ideat maailmaan.

7. elokuuta 2014

Taideyliopistojen opiskelijat ja taidehistoriasta kiinnostuneet tietävät, että 1300- ja 1400-luvun vaihteessa maalauksessa tapahtui jyrkkä käännekohta - renessanssi. 1420-luvun tienoilla kaikki tulivat yhtäkkiä paljon paremmin piirtämään. Miksi kuvista tuli yhtäkkiä niin realistisia ja yksityiskohtaisia, ja miksi maalauksissa oli valoa ja volyymia? Siitä pitkä aika kukaan ei ajatellut. Kunnes David Hockney otti suurennuslasin.

Otetaan selvää mitä hän löysi...

Eräänä päivänä hän katseli Jean Auguste Dominique Ingresin, 1800-luvun ranskalaisen akateemisen koulun johtajan, piirustuksia. Hockney kiinnostui näkemään pienet piirustuksensa suuremmassa mittakaavassa, ja hän suurensi ne kopiokoneella. Näin hän törmäsi maalauksen historian salaiseen puoleen renessanssista lähtien.

Tehtyään valokopioita Ingresin pienistä (noin 30 senttimetrin) piirustuksista Hockney hämmästyi, kuinka realistisia ne olivat. Ja hänestä näytti myös siltä, ​​että Ingresin linjat merkitsivät hänelle jotain.
muistuttaa. Kävi ilmi, että ne muistuttavat häntä Warholin työstä. Ja Warhol teki tämän - hän projisoi valokuvan kankaalle ja hahmotteli sen.

Vasemmalla: Ingres-piirustuksen yksityiskohta. Oikealla: Mao Zedong Warholin piirustus

Mielenkiintoisia tapauksia, Hockney sanoo. Ilmeisesti Ingres käytti Camera Lucidaa - laitetta, joka on prismalla varustettu rakenne, joka kiinnitetään esimerkiksi tablet-telineen. Siten taiteilija, joka katsoo piirustukseensa yhdellä silmällä, näkee todellisen kuvan ja toisella - todellisen piirustuksen ja kätensä. Osoittautuu optinen illuusio, jonka avulla voit siirtää todelliset mittasuhteet tarkasti paperille. Ja tämä on juuri kuvan realistisuuden "takuu".

Muotokuvan piirtäminen lucida-kameralla, 1807

Sitten Hockney kiinnostui vakavasti tämän "optisen" tyyppisistä piirustuksista ja maalauksista. Ateljessaan hän yhdessä tiiminsä kanssa ripusti seinille satoja kopioita vuosisatojen aikana luoduista maalauksista. Teoksia, jotka näyttivät "oikealta" ja niitä, jotka eivät. Luomisajan ja alueiden mukaan - ylhäällä pohjoiseen, alareunaan etelään - Hockney ja hänen tiiminsä näkivät jyrkän käännekohdan maalauksessa 1300-1400-luvun vaihteessa. Yleensä kaikki, jotka tietävät ainakin vähän taiteen historiasta, tietävät - renessanssin.

Ehkä he käyttivät samaa kamera-lucidaa? Sen patentoi vuonna 1807 William Hyde Wollaston. Vaikka itse asiassa Johannes Kepler kuvasi sellaisen laitteen vuonna 1611 teoksessaan Dioptrice. Sitten ehkä he käyttivät toista optista laitetta - camera obscuraa? Onhan se tunnettu Aristoteleen ajoista lähtien ja on pimeä huone, johon valo tulee pienestä reiästä ja näin pimeässä huoneessa saadaan projektio siitä, mikä on reiän edessä, mutta ylösalaisin. Kaikki olisi hyvin, mutta kuva, joka saadaan projisoitaessa reikäkameraa ilman objektiivia, ei ole lievästi sanottuna laadukas, se ei ole selkeä, se vaatii paljon kirkas valo, puhumattakaan projektion mitoista. Mutta laadukkaita linssejä oli lähes mahdotonta valmistaa 1500-luvulle asti, koska niin korkealaatuista lasia ei tuolloin ollut mahdollista valmistaa. Asiat, ajatteli Hockney, joka tuolloin jo kamppaili ongelman kanssa fyysikko Charles Falcon kanssa.

Siellä on kuitenkin maalaus Jan van Eyckin, Bruggen mestarin, aikakauden flaamilaisen taidemaalarin varhainen herätys, - jossa vihje on piilotettu. Maalauksen nimi on "Cheta Arnolfinin muotokuva".

Jan Van Eyck "Arnolfinin muotokuva" 1434

Kuva yksinkertaisesti loistaa valtavalla määrällä yksityiskohtia, mikä on varsin mielenkiintoista, koska se on maalattu vasta vuonna 1434. Ja vihje siitä, kuinka kirjoittaja onnistui ottamaan niin suuren askeleen eteenpäin kuvan realismissa, on peili. Ja myös kynttilänjalka - uskomattoman monimutkainen ja realistinen.

Hockney oli täynnä uteliaisuutta. Hän sai kopion sellaisesta kattokruunusta ja yritti piirtää sen. Taiteilija kohtasi sen tosiasian, että näin monimutkaista asiaa on vaikea piirtää perspektiivissä. Toinen tärkeä seikka oli tämän metalliesineen kuvan olennaisuus. Teräsesinettä kuvattaessa on erittäin tärkeää sijoittaa kohokohdat mahdollisimman realistisesti, sillä se antaa valtavan realistisuuden. Mutta näiden kohokohtien ongelmana on, että ne liikkuvat katsojan tai taiteilijan silmän liikkuessa, mikä tarkoittaa, että niiden vangitseminen ei ole ollenkaan helppoa. Ja realistinen kuva metallista ja häikäisystä on myös erottava piirre renessanssin maalauksia, ennen sitä taiteilijat eivät edes yrittäneet tehdä tätä.

Luomalla uudelleen tarkan 3D-mallin kattokruunusta Hockneyn tiimi varmisti, että Arnolfinin kattokruunu piirrettiin todellisessa perspektiivissä yhdellä katoamispisteellä. Mutta ongelmana oli, että niin tarkkoja optisia instrumentteja kuin objektiivilla varustettu camera obscura oli olemassa vasta noin vuosisadan maalauksen luomisen jälkeen.

Fragmentti Jan van Eyckin maalauksesta "Arnolfinin muotokuva" 1434

Suurennettu fragmentti osoittaa, että maalauksen "Arnolfinin muotokuva" peili on kupera. Joten peilit olivat päinvastoin - koveria. Vielä enemmän, noina aikoina sellaiset peilit valmistettiin tällä tavalla - lasipallo otettiin ja sen pohja peitettiin hopealla, sitten kaikki paitsi pohja leikattiin pois. Peilin takaosa ei ollut himmennetty. Joten Jan van Eyckin kovera peili voisi olla sama peili kuin kuvassa, vain sen kanssa kääntöpuoli. Ja jokainen fyysikko tietää, mikä peili on, kun se heijastuu, se projisoi kuvan heijastuneesta. Täällä hänen ystävänsä, fyysikko Charles Falco, auttoi David Hockneya laskelmissa ja tutkimuksissa.

Kovera peili heijastaa kuvan tornista ikkunan ulkopuolella kankaalle.

Projektion selkeän, fokusoidun osan koko on noin 30 neliösenttimetriä - ja tämä on juuri sen kokoinen pää kuin monissa renessanssin muotokuvissa.

Hockney luonnostelee kankaalle projektion henkilöstä

Tämän kokoinen on esimerkiksi Giovanni Bellinin Doge Leonardo Loredanin muotokuva (1501), Robert Campinin miehen muotokuva (1430), Jan van Eyckin oma muotokuva "miehestä punaisessa turbaanissa" ja monet muita varhaisia ​​hollantilaisia ​​muotokuvia.

Renessanssin muotokuvia

Maalaus oli hyvin palkattua työtä, ja tietysti kaikki liiketoiminnan salaisuudet pidettiin tiukimman luottamuksellisena. Taiteilijan kannalta oli hyödyllistä, että kaikki tietämättömät uskoivat salaisuuksien olevan mestarin käsissä eikä niitä voitu varastaa. Liike oli suljettu ulkopuolisilta - taiteilijat olivat kiltassa, se koostui myös erilaisista käsityöläisistä - satulat tekevistä peileihin. Ja Antwerpenissä perustetussa ja ensimmäisen kerran vuonna 1382 mainitussa Pyhän Luukkaan kiltassa (silloin samanlaisia ​​kiltoja avattiin monissa pohjoisissa kaupungeissa, ja yksi suurimmista oli kilta Bruggessa - kaupungissa, jossa Van Eyck asui) oli myös mestareita, jotka tekivät peilit.

Joten Hockney loi uudelleen tavan, jolla voit piirtää monimutkaisen kattokruunun Van Eyckin maalauksesta. Ei ole yllättävää, että Hockneyn projisoidun kattokruunun koko vastaa tarkasti maalauksen "Arnolfinin muotokuva" kattokruunun kokoa. Ja tietysti metallin kohokohdat - projektiossa ne seisovat paikallaan eivätkä muutu, kun taiteilija vaihtaa paikkaa.

Mutta ongelmaa ei ole vieläkään täysin ratkaistu, koska ennen kameran obscuran käyttämiseen tarvittavan korkealaatuisen optiikan ilmestymistä oli jäljellä 100 vuotta, ja peilin avulla saadun projektion koko on hyvin pieni . Kuinka maalata kuvia, jotka ovat suurempia kuin 30 neliösenttimetriä? Ne luotiin kollaasiksi - monista eri näkökulmista muodostui sellainen pallomainen visio, jossa oli monia katoavia kohtia. Hockney tajusi tämän, koska hän itse oli mukana sellaisissa kuvissa - hän teki monia valokuvakollaaseja, joilla saavutetaan täsmälleen sama vaikutus.

Melkein vuosisataa myöhemmin, 1500-luvulla, tuli vihdoin mahdolliseksi saada ja käsitellä lasia hyvin - suuret linssit ilmestyivät. Ja vihdoin ne voitiin laittaa camera obscuraan, jonka toimintaperiaate on ollut tiedossa muinaisista ajoista lähtien. Kamera obscura objektiivilla oli uskomaton vallankumous Kuvataide, koska nyt projektio voi olla minkä kokoinen tahansa. Ja vielä yksi asia, nyt kuva ei ollut "laajakulmainen", vaan suunnilleen normaali näkökulma - eli suunnilleen sama kuin nykyään, kun kuvataan objektiivilla, jonka polttoväli on 35-50 mm.

Kamera obscura -objektiivin kanssa käytettäessä ongelma on kuitenkin se, että suora projektio objektiivista on peilikuva. Tämä johti suuri numero maalauksen vasenkätiset optiikan käytön alkuvaiheessa. Kuten tässä Frans Halsin museon 1600-luvun maalauksessa, jossa vasenkätinen pariskunta tanssii, vasenkätinen vanha mies uhkaa heitä sormella ja vasenkätinen apina kurkistelee naisen mekon alle.

Kaikki tässä kuvassa ovat vasenkätisiä.

Ongelma ratkaistaan ​​asentamalla peili, johon linssi on suunnattu, jolloin saadaan oikea projektio. Mutta ilmeisesti hyvä, tasainen ja suuri peili maksoi paljon rahaa, joten kaikilla ei ollut sitä.

Toinen ongelma oli keskittyminen. Tosiasia on, että jotkin kuvan osat kankaan yhdessä kohdassa projektion säteiden alla olivat epätarkkoja, epäselviä. Jan Vermeerin teoksissa, joissa optiikan käyttö näkyy varsin selkeästi, hänen teoksensa näyttävät pääsääntöisesti valokuvilta, voi myös havaita epätarkkoja paikkoja. Voit jopa nähdä linssin antaman kuvion - pahamaineisen "bokeh". Kuten esimerkiksi täällä, maalauksessa Maitoneito (1658), kori, siinä oleva leipä ja sininen maljakko ovat epätarkkoja. Mutta ihmisen silmä ei voi nähdä "epätarkka".

Jotkut kuvan yksityiskohdat ovat epätarkkoja

Ja kaiken tämän valossa ei ole yllättävää hyvä ystävä Jan Vermeer oli Anthony Phillips van Leeuwenhoek, tiedemies ja mikrobiologi sekä ainutlaatuinen mestari, joka loi omia mikroskooppeja ja linssejä. Tiedemiehestä tuli taiteilijan postuumi johtaja. Ja tämä viittaa siihen, että Vermeer kuvasi täsmälleen ystäväänsä kahdella kankaalla - "maantieteilijä" ja "tähtitieteilijä".

Jos haluat nähdä minkä tahansa osan tarkennettavana, sinun on muutettava kankaan sijaintia projisointisäteiden alla. Mutta tässä tapauksessa ilmeni virheitä mittasuhteissa. Kuten tässä näkyy: Parmigianinon Anthean valtava olkapää (noin 1537), Anthony van Dyckin "Lady Genovesen" (1626) pieni pää, talonpojan valtavat jalat Georges de La Tourin maalauksessa.

Virheitä mittasuhteissa

Tietenkin kaikki taiteilijat käyttivät linssejä eri tavoin. Joku luonnoksia varten, joku keksitty eri osat- loppujen lopuksi nyt oli mahdollista tehdä muotokuva ja viimeistellä kaikki muu toisella mallilla tai jopa mannekiinilla.

Velasquezin piirroksia ei ole juurikaan jäljellä. Hänen mestariteoksensa kuitenkin säilyi - muotokuva paavi Innocentius 10:stä (1650). Paavin vaipassa - ilmeisesti silkki - on kaunista valonleikkiä. Häikäisy. Ja kaiken tämän kirjoittamiseksi yhdestä näkökulmasta piti yrittää kovasti. Mutta jos teet projektion, niin kaikki tämä kauneus ei karkaa minnekään - häikäisy ei enää liiku, voit kirjoittaa juuri sellaisilla leveillä ja nopeilla vedoilla kuin Velazquezin.

Hockney kopioi Velasquezin maalauksen

Myöhemmin monilla taiteilijoilla oli varaa camera obscuraan, ja se lakkasi olemasta suuri salaisuus. Canaletto käytti kameraa aktiivisesti luodessaan näkemyksiään Venetsiasta, eikä salannut sitä. Nämä maalaukset antavat tarkkuutensa ansiosta puhua Canalettosta dokumenttielokuvantekijänä. Canaletton ansiosta voit nähdä ei vain kaunis kuva mutta myös itse historiaa. Voit nähdä, mikä oli ensimmäinen Westminster Bridge Lontoossa vuonna 1746.

Canaletto "Westminster Bridge" 1746

Brittitaiteilija Sir Joshua Reynolds omisti camera obscuran, eikä ilmeisesti kertonut siitä kenellekään, koska hänen kameransa taittuu ylös ja näyttää kirjalta. Nykyään se on Lontoon tiedemuseossa.

Camera obscura naamioitu kirjaksi

Lopulta 1800-luvun alussa William Henry Fox Talbot, joka käytti lucida-kameraa - sitä, johon sinun täytyy katsoa yhdellä silmällä ja piirtää käsilläsi, kirosi ja päätti, että tällainen vaiva pitäisi saada pois kerran. ja kaikille, ja hänestä tuli yksi kemiallisen valokuvauksen keksijistä ja myöhemmin popularisoija, joka teki siitä massaa.

Valokuvauksen keksimisen myötä maalaamisen monopoli kuvan realismiin katosi, nyt valokuvasta on tullut monopoli. Ja tässä vihdoin maalaus vapautettiin linssistä jatkaen polkua, jolta se kääntyi 1400-luvulla, ja Van Goghista tuli 1900-luvun kaiken taiteen edelläkävijä.

Vasen: Bysantin mosaiikki 12. vuosisadalla. Oikealla: Vincent van Gogh "Hra Trabukin muotokuva" 1889

Valokuvauksen keksiminen on parasta mitä maalaukselle on tapahtunut koko sen historian aikana. Enää ei tarvinnut luoda yksinomaan todellisia kuvia, taiteilija tuli vapaaksi. Tietysti yleisöltä kesti vuosisadan saada kiinni taiteilijoiden ymmärrykseen visuaalisesta musiikista ja lakata ajattelemasta, että Van Goghin kaltaiset ihmiset olivat "hulluja". Samaan aikaan taiteilijat alkoivat käyttää valokuvia aktiivisesti "viitemateriaalina". Sitten oli sellaisia ​​ihmisiä kuin Wassily Kandinsky, venäläinen avantgardisti, Mark Rothko, Jackson Pollock. Maalauksen jälkeen julkaistiin arkkitehtuuri, veistos ja musiikki. Totta, venäläinen akateeminen maalauskoulu on jumissa ajassa, ja nykyäänkin akatemioissa ja kouluissa pidetään häpeänä käyttää valokuvausta apuna, ja puhtaasti teknistä kykyä piirtää mahdollisimman realistisesti paljain käsin pidetään korkeimpana saavutuksena. .

David Hockneyn ja Falcon tutkimuksessa mukana olleen toimittaja Lawrence Weshlerin artikkelin ansiosta mielenkiintoinen fakta: Van Eyckin muotokuva Arnolfinisista on italialaisen kauppiaan muotokuva Bruggessa. Mr. Arnolfini on firenzeläinen ja lisäksi hän edustaa Medici-pankkia (käytännössä renessanssin Firenzen mestarit, joita pidettiin tuon ajan taiteen suojelijana Italiassa). Mitä tämä sanoo? Se tosiasia, että hän saattoi helposti viedä Pyhän Luukkaan killan salaisuuden - peilin - mukaansa Firenzeen, jossa, kuten uskotaan, perinteistä historiaa, ja renessanssi alkoi, ja Bruggen taiteilijoita (ja vastaavasti muita mestareita) pidetään "primitiivisinä".

Hockney-Falco-teorian ympärillä on paljon kiistaa. Mutta siinä on varmasti totuuden siemen. Mitä tulee taidekriitikoille, kriitikoille ja historioitsijoille, on jopa vaikea kuvitella, kuinka moni historiaa ja taidetta käsittelevä tieteellinen teos itse asiassa osoittautui täydelliseksi hölynpölyksi, mutta tämä muuttaa koko taiteen historian, kaikki heidän teoriansa ja tekstinsä.

Optiikan käytön tosiasiat eivät vähääkään heikennä taiteilijoiden kykyjä - loppujen lopuksi tekniikka on keino välittää taiteilijan haluamia asioita. Ja päinvastoin, se, että näissä kuvissa on todellinen todellisuus, vain lisää niihin painoa - tältähän sen ajan ihmiset, asiat, tilat, kaupungit näyttivät juuri tältä. Nämä ovat todellisia asiakirjoja.