Mestarin taiteellinen perintö ei rajoitu kirjan grafiikkaa. A. F. Pakhomov on kirjoittanut monumentaalisia maalauksia, maalauksia, maalaustelinegrafiikkaa: piirustuksia, akvarelleja, lukuisia vedoksia, mukaan lukien jännittävät arkit sarjasta "Leningrad piirityksen päivinä". Kuitenkin kävi niin, että taiteilijaa koskevassa kirjallisuudessa oli epätarkka käsitys todellinen mittakaava ja sen toiminta-aika. Joskus hänen teoksensa kattavuus alkoi vasta 30-luvun puolivälin teoksilla ja joskus myöhemminkin - sarjalla sotavuosien litografioita. Tällainen rajoitettu lähestymistapa ei ainoastaan ​​kavensi ja rajoitti ajatusta A. F. Pakhomovin alkuperäisestä ja elävästä perinnöstä, joka on luotu yli puoli vuosisataa, vaan myös köyhdytti koko Neuvostoliiton taidetta.

Tarve tutkia A. F. Pakhomovin työtä on kauan myöhässä. Ensimmäinen monografia hänestä ilmestyi 30-luvun puolivälissä. Luonnollisesti siinä huomioitiin vain osa teoksista. Huolimatta tästä ja rajallisesta ymmärryksestä tuolle ajalle ominaisista perinteistä, ensimmäisen elämäkerran kirjoittajan V. P. Anikievan työ säilytti arvonsa niin faktapuolelta kuin (tarvillisilla korjauksilla) käsitteellisesti. Taiteilijasta 50-luvulla julkaistuissa esseissä 20- ja 30-luvun aineiston kattavuus osoittautui suppeammaksi ja myöhempien aikakausien töiden kattavuus valikoivammaksi. Nykyään A. F. Pakhomovia käsittelevien teosten kuvaileva ja arvioiva puoli, kaksi vuosikymmentä kaukana meistä, näyttää menettäneen suuren osan uskottavuudestaan.

60-luvulla A. F. Pakhomov kirjoitti alkuperäisen kirjan "Tietoja työstään". Kirja osoitti selvästi useiden hänen työtään koskevien vallitsevien näkemysten virheellisyyden. Taiteilijan tässä teoksessa ilmaistut ajatukset ajasta ja taiteesta sekä näiden rivien kirjoittajan tekemä laaja materiaali Aleksei Fedorovich Pakhomovin keskustelujen tallenteista auttoivat luomaan lukijoille tarjotun monografian.

A.F. Pakhomov omistaa erittäin suuren määrän maalauksia ja grafiikkaa. Väittämättä kattaa niitä tyhjentävästi, monografian kirjoittaja katsoi tehtäväkseen antaa käsityksen tärkeimmistä näkökohdista. luovaa toimintaa mestari sen rikkaudesta ja omaperäisyydestä, opettajista ja työtovereista, jotka osallistuivat A. F. Pakhomovin taiteen kehittämiseen. Taiteilijan teoksille tyypillinen kansalaishenki, syvä elinvoima ja realismi mahdollistivat hänen teoksensa kehityksen näyttämisen jatkuvassa ja läheisessä yhteydessä neuvostokansan elämään.

Olla yksi suurimmista mestareista Neuvostoliiton taidetta, A.F. Pakhomov kantoi koko pitkän elämänsä ja luovan polunsa kiihkeää rakkautta isänmaata, sen ihmisiä kohtaan. Korkea humanismi, totuus, mielikuvituksen rikkaus tekevät hänen teoksistaan ​​niin vilpittömiä, vilpittömiä, täynnä lämpöä ja optimismia.

Vologdan alueella, Kadnikovin kaupungin lähellä, Kubena-joen rannalla, sijaitsee Varlamovon kylä. Siellä 19. syyskuuta (2. lokakuuta) 1900 talonpoikaiselle Efimiya Petrovna Pakhomovalle syntyi poika, jonka nimi oli Aleksei. Hänen isänsä Fjodor Dmitrijevitš oli kotoisin "apanage"-viljelijöistä, jotka eivät tienneet menneisyyden maaorjuuden kauhuja. Tällä seikalla oli tärkeä rooli elämäntavassa ja vallitsevissa luonteenpiirteissä, ja se kehitti kykyä käyttäytyä yksinkertaisesti, rauhallisesti ja arvokkaasti. Erityisen optimismin, avarakatseisuuden, hengellisen suoraviivaisuuden ja reagointikyvyn piirteet juurtuivat myös tähän. Aleksei kasvatettiin työympäristössä. Emme eläneet hyvin. Kuten koko kylässä, omaa leipää ei riittänyt kevääseen asti, se piti ostaa. Tarvittiin lisätuloja, jotka saivat aikuiset perheenjäsenet. Yksi veljistä oli kivenhakkaaja. Monet kyläläiset työskentelivät kirvesmiehinä. Ja kuitenkin nuori Aleksei muisti elämänsä varhaisen ajanjakson iloisimpana. Opiskeltuaan kaksi vuotta seurakuntakoulussa ja sitten vielä kaksi vuotta zemstvo-koulussa naapurikylässä, hänet lähetettiin "valtion kustannuksella ja valtion rahojen varassa" ylempään peruskouluun Kadnikovin kaupungissa. Siellä opiskeluaika pysyi A. F. Pakhomovin muistissa erittäin vaikeana ja nälkäisenä. "Sittemmin huoleton lapsuuteni isäni kodissa", hän sanoi, "on aina näyttänyt minusta onnellisinta ja runollisinta aikaa, ja tästä lapsuuden poetisoinnista tuli myöhemmin työni päämotiivi." Aleksein taiteelliset kyvyt ilmenivät varhain, vaikka hänen asuinpaikassaan ei ollut edellytyksiä niiden kehittymiselle. Mutta jopa opettajien poissa ollessa poika saavutti tiettyjä tuloksia. Naapurimaan maanomistaja V. Zubov kiinnitti huomiota hänen lahjakkuuteensa ja antoi Alyoshalle kyniä, paperia ja kopioita venäläisten taiteilijoiden maalauksista. Pakhomovin varhaiset, tähän päivään asti säilyneet piirustukset paljastavat jotain, mikä myöhemmin ammattitaidolla rikastuneena tulee hänen työlleen ominaiseksi. Pikku taiteilija kiehtoi kuvan ihmisestä ja ennen kaikkea lapsesta. Hän piirtää veljiään, siskojaan ja naapurilapsiaan. On mielenkiintoista, että näiden yksinkertaisten kynämuotokuvien linjojen rytmi toistaa hänen kypsän vuoden piirroksia.

Vuonna 1915, kun hän valmistui Kadnikovin kaupungin koulusta, paikalliset taiteen ystävät ilmoittivat aateliston piirijohtajan Yu. Zubovin ehdotuksesta tilauksensa ja lähettivät kerätyillä rahoilla Pakhomovin Petrogradiin A. L. Stieglitzin koulu. Vallankumouksen myötä Aleksei Pakhomovin elämässä tuli muutoksia. Kouluun ilmestyneiden uusien opettajien - N. A. Tyrsa, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shukhaev - vaikutuksen alaisena hän pyrkii ymmärtämään paremmin taiteen tehtäviä. Lyhyt tutkimus suuren piirtämisen mestarin Shukhaevin johdolla antoi hänelle paljon arvokasta. Nämä tunnit loivat pohjan ihmiskehon rakenteen ymmärtämiselle. Hän pyrki syvään anatomian opiskeluun. Pakhomov oli vakuuttunut tarpeesta olla kopioimatta ympäristöä, vaan kuvata sitä mielekkäästi. Piirtäessään hän tottui olemaan riippuvainen valo- ja varjoolosuhteista, vaan "valaisemaan" luontoa silmällään jättäen läheiset osat tilavuudesta vaaleiksi ja tummenemaan kauempana olevat. "Totta", taiteilija huomautti, "minusta ei tullut Shukhaevin todellista uskovaa, toisin sanoen en maalannut sanguiinilla, levittäen sitä pyyhekumilla niin, että ihmiskeho näytti vaikuttavalta." Kirjan merkittävimpien taiteilijoiden Dobuzhinskyn ja Chekhoninin oppitunnit olivat hyödyllisiä, kuten Pakhomov myönsi. Hän muisti erityisesti jälkimmäisen neuvon: saavuttaa kyky kirjoittaa kirjasimia kirjan kanteen välittömästi siveltimellä ilman valmistelevaa ääriviivaa lyijykynällä, "kuten osoite kirjekuoressa". Taiteilijan mukaan tällainen tarvittavan silmän kehittäminen auttoi myöhemmin luonnoksia elämästä, jossa hän saattoi jostain yksityiskohdasta alkaen sijoittaa kaiken kuvatun arkille.

Vuonna 1918, kun oli mahdotonta elää kylmässä ja nälkäisessä Petrogradissa ilman säännöllisiä tuloja, Pakhomov lähti kotimaahansa ja ryhtyi taiteen opettajaksi Kadnikovin kouluun. Nämä kuukaudet olivat erittäin hyödyllisiä hänen koulutuksensa jatkamiselle. Ensimmäisen ja toisen luokan oppituntien jälkeen hän luki ahneasti, niin kauan kuin valaistus salli ja hänen silmänsä eivät väsyneet. ”Olin koko ajan innoissani, tiedon kuume valtasi minut. Koko maailma avautui edessäni, mitä tuskin tiennytkään, Pakhomov muisteli tätä aikaa. "Otin helmi- ja lokakuun vallankumoukset ilolla vastaan, kuten useimmat ihmiset ympärilläni, mutta vasta nyt, kun luin kirjoja sosiologiasta, poliittisesta taloustieteestä, historiallisesta materialismista ja historiasta, aloin todella ymmärtää tapahtumien ydintä. .”

Tieteen ja kirjallisuuden aarteet paljastettiin nuorelle miehelle; Oli aivan luonnollista, että hän aikoi jatkaa keskeytyneitä opintojaan Petrogradissa. Tutussa rakennuksessa Solyanoy Lane -kadulla hän aloitti opinnot N.A. Tyrsan johdolla, joka oli silloin myös entisen Stieglitzin koulun komissaari. "Me, Nikolai Andreevitšin oppilaat, olimme hyvin yllättyneitä hänen puvusta", sanoi Pakhomov. ”Niiden vuosien komissaareilla oli päällään nahkahatut ja -takit, joissa oli miekkavyö ja revolveri kotelossa, ja Tyrsa käveli kepin ja keilahatun kanssa. Mutta he kuuntelivat hänen keskustelujaan taiteesta hengitystä pidätellen." Työpajan johtaja kumosi nokkelasti vanhentuneet näkemykset maalauksesta, esitteli opiskelijoille impressionistien saavutuksia, postimpressionismin kokemusta ja kiinnitti varovasti huomiota Van Goghin ja erityisesti Cezannen teoksissa näkyviin etsintöihin. Tyrsa ei esittänyt selkeää ohjelmaa taiteen tulevaisuudelle, hän vaati työpajassaan opiskelijoilta spontaanisuutta: kirjoita niin kuin sinusta tuntuu. Vuonna 1919 Pakhomov kutsuttiin puna-armeijaan. Hän tutustui läheisesti aiemmin tuntemattomaan sotilasympäristöön ja todella ymmärsi kansanhahmo Neuvostoliiton maan armeija, joka myöhemmin vaikutti tämän aiheen tulkintaan hänen työssään. Seuraavan vuoden keväällä sairauden jälkeen demobilisoituna Pahomov, saapunut Petrogradiin, muutti N. A. Tyrsan työpajasta V. V. Lebedevin luo päättäen saada käsityksen kubismin periaatteista, jotka heijastuivat useita Lebedevin ja hänen oppilaidensa töitä. Pakhomovin tähän aikaan valmistuneesta työstä on säilynyt vähän. Tällainen on esimerkiksi "Asetelma" (1921), joka erottuu hienovaraisesta tekstuurista. Se paljastaa Lebedeviltä opitun halun saavuttaa teosten ”valmistus”, ei etsiä pinnallista täydellisyyttä, vaan rakentavaa kuvallista järjestystä kankaalle, unohtamatta kuvatun plastisia ominaisuuksia.

Ajatus uudesta hyvää työtä Pakhomovin maalaus "Heinänteko" sai alkunsa hänen kotikylästään Varlamovista. Siellä kerättiin materiaalia sitä varten. Taiteilija ei kuvannut tavallista jokapäiväistä niittokohtausta, vaan nuorten talonpoikien apua naapureilleen. Vaikka siirtyminen kollektiivityöhön oli tuolloin tulevaisuuden asia, itse nuoruuden innostusta ja intohimoa työhön osoittava tapahtuma oli joltain osin uusien trendien kaltainen. Luonnokset ja luonnokset ruohonleikkureiden hahmoista, maiseman katkelmia: ruohoja, pensaita, sänkiä todistavat taiteellisen konseptin hämmästyttävästä johdonmukaisuudesta ja vakavuudesta, jossa rohkeat tekstuaaliset etsinnät yhdistyvät plastisten ongelmien ratkaisuun. Pakhomovin kyky vangita liikkeiden rytmi auttoi sävellyksen dynaamisuutta. Taiteilija työskenteli tämän maalauksen parissa useita vuosia ja suoritti monia valmistelutöitä. Useissa heistä hän kehitti juoneja, jotka ovat lähellä pääteemaa tai sen mukana.

Piirustus Viikate lyöminen (1924) esittää kaksi nuorta talonpoikaa työssään. Pakhomov luonnosteli ne elämästä. Sitten hän kävi tämän arkin läpi siveltimellä yleistäen kuvatun tarkkailematta mallejaan. Hyvät plastiset ominaisuudet yhdistettynä voimakkaan liikkeen välitykseen ja yleiseen maalaukselliseen musteen käyttöön näkyvät aikaisemmassa 1923 teoksessa Two Mowers. Huolimatta piirustuksen syvästä totuudenmukaisuudesta ja voisi sanoa, vakavuudesta, taiteilija oli täällä kiinnostunut tason ja tilavuuden vuorottelusta. Arkki käyttää taitavasti mustepesuja. Maisemaympäristö vihjailee. Leikatun ja seisovan ruohon rakenne on havaittavissa, mikä lisää rytmistä vaihtelua suunnitteluun.

"Heinänteko"-juonen värin huomattavasta kehityksestä on mainittava vesiväri "Leikkuu vaaleanpunaisessa paidassa". Siinä siveltimellä maalattujen pesujen lisäksi märässä maalikerroksessa käytettiin naarmuuntumista, joka antoi kuvalle erityisen terävyyden ja tuotiin kuvaan toisella tekniikalla (öljymaalauksessa). Akvarelleilla maalattu suuri arkki ”Heinänteko” on värikäs. Siinä kohtaus näyttää olevan nähty korkeasta näkökulmasta. Tämä mahdollisti kaikkien ruohonleikkurien hahmojen näyttämisen peräkkäin ja saavuttaa erityinen dynamiikka niiden liikkeiden välittymisessä, mitä helpottaa hahmojen asettaminen vinottain. Arvostettuaan tätä tekniikkaa taiteilija rakensi kuvan tällä tavalla, eikä unohtanut sitä tulevaisuudessa. Pakhomov saavutti maalauksellisen kokonaispaletin ja välitti vaikutelman auringonvalosta läpäisevästä aamusumusta. Samaa teemaa käsitellään eri tavalla öljymaalauksessa "At the Mow", joka kuvaa ruohonleikkureita työssä ja hevosta laiduntelemassa kyljessä kärryjen lähellä. Maisema täällä on erilainen kuin muissa luonnoksissa, muunnelmissa ja itse maalauksessa. Pellon sijaan on nopean joen ranta, jota korostavat virrat ja soutuvene. Maiseman väri on ilmeikäs, rakennettu erilaisiin kylmiin vihreisiin sävyihin, etualalla on vain lämpimämpiä sävyjä. Figuurien yhdistämisestä ympäristöön löytyi tietty koristeellinen laatu, mikä korosti yleistä värisävyä.

Yksi Pakhomovin urheiluaiheisista maalauksista 20-luvulla on "Boys on Skates". Taiteilija rakensi teoksen pisimmän ja siten hedelmällisimmän liikkeen hetken kuvalle antaen käsityksen siitä, mitä on mennyt ja mitä tulee tapahtumaan. Toinen etäisyydellä oleva hahmo on esitetty kontrastina, mikä tuo rytmisen vaihtelua ja täydentää sävellysideaa. Tässä kuvassa sekä hänen kiinnostuksensa urheiluun voi nähdä Pakhomovin vetoomuksen työnsä tärkeimpään aiheeseen - lasten elämään. Aikaisemmin tämä suuntaus heijastui taiteilijan grafiikkaan. 1920-luvun puolivälistä lähtien Pakhomovin syvä ymmärrys ja kuvien luominen Neuvostoliiton maan lapsista oli Pakhomovin erinomainen panos taiteeseen. Suuria kuvallisia ja plastisia ongelmia tutkiessaan taiteilija ratkaisi niitä teoksissaan tästä uudesta tärkeästä aiheesta. Vuoden 1927 näyttelyssä esiteltiin maalaus ”Talonpoikatyttö”, joka, vaikka sen tarkoituksella oli jotain yhteistä edellä käsiteltyjen muotokuvien kanssa, oli myös itsenäistä kiinnostusta. Taiteilijan huomio keskittyi tytön pään ja käsien kuvaan, joka on maalattu suurella plastisuudella. Nuorten kasvojen tyyppi on vangittu alkuperäisellä tavalla. Tunnelman välittömyydellä tätä maalausta lähellä on "Girl with Her Hair", joka oli esillä ensimmäisen kerran vuonna 1929. Se erosi vuoden 1927 rintakuvasta uudella, laajennetulla koostumuksella, joka sisälsi lähes koko täyspitkän hahmon, välitettynä monimutkaisemmalla osalla. Taiteilija esitteli tytön rentoa asentoa, suoristaen hiuksiaan ja katsoen pieneen polvellaan makaavaan peiliin. Ääniyhdistelmät Kodan kultaiset kasvot ja kädet, sininen mekko ja punainen penkki, helakanpunainen takki ja okranvihreät hirsiseinät lisäävät kuvan emotionaalisuutta. Pakhomov vangitsi hienovaraisesti lapsen kasvojen nerokkaan ilmeen ja koskettavan asennon. Elävät, epätavalliset kuvat pysäyttivät yleisön. Molemmat teokset olivat osa ulkomaisia ​​neuvostotaiteen näyttelyitä.

Puoli vuosisataa kestäneen luovan toimintansa ajan A.F. Pakhomov oli läheisessä yhteydessä neuvostomaan elämään, ja tämä täytti hänen teoksensa inspiroitua vakaumusta ja elämän totuuden voimaa. Hänen taiteellinen yksilöllisyytensä kehittyi varhain. Tutustuminen hänen työhönsä osoittaa, että jo 20-luvulla se erottui syvyydestä ja perusteellisuudesta, jota rikastutti maailmankulttuurin opiskelukokemus. Sen muodostumisessa Giotton ja protorenessanssin taiteen rooli on ilmeinen, mutta muinaisen venäläisen maalauksen vaikutus ei ollut yhtä syvällinen. A. F. Pakhomov oli yksi mestareista, joilla oli innovatiivinen lähestymistapa rikkaisiin klassista perintöä. Hänen teoksissaan on modernia tunnelmaa sekä kuvallisten että graafisten ongelmien ratkaisemisessa.

Pakhomovin uusien teemojen hallinta kankaissa "1905 kylässä", "Ratsastajat", "Spartakovka" ja lapsia käsittelevässä maalaussarjassa on tärkeää Neuvostoliiton taiteen kehitykselle. Taiteilijalla oli merkittävä rooli aikalaisensa kuvan luomisessa, hänen muotokuvasarjansa on tästä selkeä todiste. Ensimmäistä kertaa hän esitteli niin kirkkaan ja elämän kuvia Neuvostoliiton maan nuoria kansalaisia. Tämä puoli hänen lahjakkuudestaan ​​on erittäin arvokas. Hänen teoksensa rikastavat ja laajentavat ajatuksia venäläisen maalauksen historiasta. Jo 1920-luvulla maan suurimmat museot ostivat Pakhomovin maalauksia. Hänen teoksensa ovat saavuttaneet kansainvälistä mainetta suurissa näyttelyissä Euroopassa, Amerikassa ja Aasiassa.

A.F. Pakhomovia inspiroi sosialistinen todellisuus. Hänen huomionsa kiinnittyi turbiinien testaukseen, kutomatehtaiden työhön ja uuteen elämään Maatalous. Hänen teoksensa paljastavat teemoja, jotka liittyvät kollektivisointiin, tekniikan tuomiseen pelloille, leikkuupuimureiden käyttöön, traktorien käyttöön yöllä sekä armeijan ja laivaston elämään. Korostamme näiden Pakhomovin saavutusten erityistä arvoa, koska taiteilija esitti kaiken tämän 20-luvulla ja 30-luvun alussa. Hänen maalauksensa "Pioneerit yksittäisen maanviljelijän kanssa", sarja "Kylväjä"-kunnasta ja muotokuvat "Kaunis miekka" ovat taiteilijoidensa syvällisimpiä teoksia maaseudun muutoksista ja kollektivisaatiosta.

A.F. Pakhomovin teokset erottuvat monumentaalisista ratkaisuistaan. Varhaisessa Neuvostoliiton seinämaalauksessa taiteilijan teokset ovat silmiinpistävimpiä ja mielenkiintoisimpia. "Punaisen vala" -pahvilla, -maalauksissa ja -luonnoksissa "Kaikkien kansojen lasten pyöreä tanssi", maalauksissa viikattajista sekä yleensä Pakhomovin maalausten parhaissa luomuksissa on konkreettinen yhteys Suomen suuriin perinteisiin. muinaista kansallista perintöä, joka on osa maailman taiteen aarretta. Hänen maalaustensa, maalaustensa, muotokuviensa sekä maalaustelineen ja kirjagrafiikan koloristinen ja figuratiivinen puoli on syvästi omaperäinen. Plein air -maalauksen loistavia menestyksiä osoittaa sarja "Auringossa" - eräänlainen hymni Neuvostoliiton maan nuorille. Täällä alaston ruumiin kuvauksessa taiteilija toimi yhtenä suurimmista mestareista, jotka vaikuttivat tämän genren kehitykseen vuonna Neuvostoliiton maalaus. Pakhomovin värihaut yhdistettiin vakavien muoviongelmien ratkaisuun.

On sanottava, että A. F. Pakhomovin henkilössä taiteella oli yksi aikamme suurimmista piirtäjistä. Mestari hallitsi mestarillisesti erilaisia ​​materiaaleja. Musteella ja akvarellilla, kynällä ja siveltimellä tehdyt teokset olivat loistavien piirustusten vieressä grafiitti lyijykynä. Hänen saavutuksensa menevät pidemmälle venäläistä taidetta ja siitä tulee yksi maailman grafiikan merkittävimmistä luomuksista. Esimerkkejä tästä ei ole vaikea löytää 1920-luvulla kotona tehdyistä piirustussarjoista, seuraavan vuosikymmenen kiertomatkoilla tehdyistä arkkeista sekä pioneerileireistä kertovista sarjoista.

A.F. Pakhomovin panos grafiikkaan on valtava. Hänen maalausteline ja kirja teoksia, lapsille omistettu, ovat tämän alan merkittävimpiä saavutuksia. Yksi Neuvostoliiton kuvitetun kirjallisuuden perustajista, hän toi siihen syvän ja yksilöllisen kuvan lapsesta. Hänen piirustuksensa kiehtoivat lukijat elinvoimaisuudellaan ja ilmaisuvoimallaan. Ilman opetusta taiteilija välitti ajatuksensa elävästi ja selkeästi lapsille ja herätti heidän tunteitaan. A tärkeitä aiheita koulutus ja kouluelämä! Yksikään taiteilijoista ei ratkaissut niitä yhtä syvällisesti ja totuudenmukaisesti kuin Pakhomov. Ensimmäistä kertaa hän kuvitti V. V. Majakovskin runot niin kuvaavalla ja realistisella tavalla. Hänen piirustuksiaan L. N. Tolstoin lasten teoksiin tuli taiteellinen löytö. Tutkittu graafinen materiaali osoitti selvästi, että Pakhomovin, modernin ja modernin kuvittajan työ klassista kirjallisuutta, ei ole tarkoituksenmukaista rajoittaa sitä vain lastenkirjoihin. Taiteilijan erinomaiset piirustukset Pushkinin, Nekrasovin, Zoshchenkon teoksille todistavat 30-luvun venäläisen grafiikan suuresta menestyksestä. Hänen työnsä vaikuttivat sosialistisen realismin menetelmän luomiseen.

A. F. Pakhomovin taide erottuu kansalaisuudesta, nykyaikaisuudesta ja merkityksellisyydestä. Leningradin saarron vaikeimpien koettelemusten aikana taiteilija ei keskeyttänyt toimintaansa. Yhdessä Nevan kaupungin taidemestarien kanssa hän, kuten kerran nuoruudessaan sisällissodan aikana, työskenteli rintamalla tehtävissä. Pakhomovin litografiasarja "Leningrad piirityspäivinä", yksi merkittävimmistä sotavuosien taiteen luomuksista, paljastaa neuvostokansan vertaansa vailla olevan urheuden ja rohkeuden.

Satojen litografioiden kirjoittaja A. F. Pakhomov on syytä mainita niiden innokkaiden taiteilijoiden joukossa, jotka osallistuivat tämän tyypin kehittymiseen ja leviämiseen painettu grafiikka. Mahdollisuus houkutella laajaan katsojakuntaan ja levikkivedoksen massavetoisuus herätti hänen huomionsa.

Hänen töitään leimaa klassinen selkeys ja lakonisuus. Kuvataide. Ihmiskuva on hänen päätavoitteensa. Erittäin tärkeä piirre taiteilijan töissä, joka yhdistää hänet klassisiin perinteisiin, on halu plastiseen ilmaisuun, joka näkyy selvästi hänen maalauksissaan, piirustuksissaan, kuvituksissaan, printeissään aina uusimpiin töihin asti. Hän teki tämän jatkuvasti ja johdonmukaisesti.

A.F. Pakhomov on "syvästi omaperäinen, suuri venäläinen taiteilija, joka on täysin uppoutunut kansansa elämän kuvaamiseen, mutta samalla imee maailmantaiteen saavutuksia. Taidemaalari ja graafikko A. F. Pakhomovin työ on merkittävä panos Neuvostoliiton taiteellisen kulttuurin kehitykseen. /V.S. Matafonov/

____________________________________________________________________________________________________________

VLADIMIR VASILIEVICH LEBEDEV

14(26.05.1891), Pietari - 21.11.1967, Leningrad

RSFSR:n kansantaiteilija. Neuvostoliiton taideakatemian kirjeenvaihtajajäsen

Hän työskenteli Pietarissa F. A. Roubon ateljeessa ja osallistui M. D. Bernsteinin ja L. V. Sherwoodin piirustus-, maalaus- ja kuvanveistokouluun (1910-1914), opiskeli Pietarissa Taideakatemiassa (1912-1914). Four Arts Societyn jäsen. Yhteistyötä Satyricon- ja New Satyricon -lehdissä. Yksi järjestäjistä Windows ROSTA" Petrogradissa.

Mitä hyötyä kirjasta on, ajatteli Alice.
- jos siinä ei ole kuvia tai keskusteluja?
"Liisan seikkailut ihmemaassa"

Yllättäen lasten kuvitukset Venäjällä (Neuvostoliitto)
On tarkka vuosi syntymä - 1925. Tämä vuosi
lastenkirjallisuuden osasto perustettiin Leningradskiin
valtion kustantamo (GIZ). Ennen tätä kirjaa
kuvituksella ei julkaistu erityisesti lapsille.

Keitä he ovat - rakastetuimpien, kauneimpien kuvien kirjoittajat, jotka ovat säilyneet muistissamme lapsuudesta lähtien ja joista lapsemme pitävät?
Ota selvää, muista, jaa mielipiteesi.
Artikkeli on kirjoitettu käyttämällä nykyisten lasten vanhempien tarinoita ja kirja-arvosteluja verkkokirjakauppojen verkkosivuilla.

Vladimir Grigorjevitš Suteev(1903-1993, Moskova) - lastenkirjailija, kuvittaja ja animaattori. Hänen ystävälliset, iloiset kuvansa näyttävät sarjakuvan still-kuvilta. Suteevin piirustukset muuttivat monet sadut mestariteoksiksi.
Esimerkiksi kaikki vanhemmat eivät pidä Korney Chukovskin teoksia välttämättöminä klassikoina, ja suurin osa heistä ei pidä töitään lahjakkaina. Mutta haluan pitää käsissäni Vladimir Sutejevin kuvittamia Chukovskin satuja ja lukea niitä lapsille.

Boris Aleksandrovich Dekhterev(1908-1993, Kaluga, Moskova) - kansantaiteilija, Neuvostoliiton aikataulu(uskotaan, että "Dekhterevin koulu" määritti kirjagrafiikan kehityksen maassa), kuvittaja. Työskenteli pääasiassa tekniikan parissa lyijykynäpiirros ja akvarelleja. Dekhterevin vanhat hyvät kuvitukset ovat kokonaisen aikakauden lasten kuvituksen historiassa monet kuvittajat kutsuvat Boris Aleksandrovichia opettajakseen.

Dekhterev kuvitti Aleksanteri Sergeevich Puškinin, Vasili Žukovskin, Charles Perraultin ja Hans Christian Andersenin lastensaduja. Sekä muiden venäläisten kirjailijoiden ja maailman klassikoiden teoksia, esimerkiksi Mihail Lermontovin, Ivan Turgenevin, William Shakespearen teoksia.

Nikolai Aleksandrovitš Ustinov(s. 1937, Moskova), hänen opettajansa oli Dekhterev, ja monet nykyajan kuvittajat pitävät Ustinovia jo opettajanaan.

Nikolai Ustinov - kansantaiteilija, kuvittaja. Hänen kuvituksensa sisältäviä satuja julkaistiin paitsi Venäjällä (Neuvostoliitto), myös Japanissa, Saksassa, Koreassa ja muissa maissa. Kuvitettu lähes kolmesataa teosta kuuluisa taiteilija kustantamoille: "Lastenkirjallisuus", "Malysh", "RSFSR:n taiteilija", Tulan, Voronežin, Pietarin ja muut kustantajat. Työskenteli Murzilka-lehdessä.
Ustinovin venäläisille kuvatut kuvat ovat edelleen lasten rakastetuimpia. kansantarut: Kolme karhua, Masha ja karhu, pikkuketun sisar, sammakkoprinsessa, hanhijoutsenet ja monet muut.

Juri Aleksejevitš Vasnetsov(1900-1973, Vyatka, Leningrad) - kansantaiteilija ja kuvittaja. Kaikki lapset pitävät hänen kuvistaan ​​kansanlauluihin, lasten loruihin ja vitseihin (Ladushki, Rainbow-arc). Hän kuvitti kansantarinoita, Leo Tolstoin, Pjotr ​​Ershovin, Samuil Marshakin, Vitali Biankin tarinoita ja muita venäläisen kirjallisuuden klassikoita.

Kun ostat Juri Vasnetsovin kuvituksella varustettuja lastenkirjoja, varmista, että kuvat ovat selkeitä ja kohtalaisen kirkkaita. Nimen käyttäminen kuuluisa taiteilija, V Viime aikoina kirjoja julkaistaan ​​usein epäselvinä piirroksineen tai lisääntyneellä epäluonnollisella kirkkaudella ja kontrastilla, mikä ei ole kovin hyvä lasten silmille.

Leonid Viktorovich Vladimirsky(s. 1920, Moskova) on venäläinen graafikko ja suosituin A. N. Tolstoin Buratinoa ja A. M. Volkovin Smaragdikaupunkia käsittelevien kirjojen kuvittaja, jonka ansiosta hänestä tuli laajalti tunnettu Venäjällä ja entisen Neuvostoliiton maissa. Maalattu vesiväreillä. Volkovin teosten joukossa monet pitävät Vladimirskyn kuvituksia klassikoina. No, Pinocchio siinä muodossa, jossa useat sukupolvet lapset ovat tunteneet ja rakastaneet häntä, on epäilemättä hänen ansionsa.

Viktor Aleksandrovitš Chizhikov(s. 1935, Moskova) - Venäjän kansantaiteilija, kesän maskotin Mishkan karhunpentu kuvan tekijä olympialaiset 1980 Moskovassa. Kuvittaja aikakauslehtille "Crocodile", "Funny Pictures", "Murzilka", piirsi monta vuotta "Around the World" -lehteen.
Chizhikov kuvitti Sergei Mikhalkovin, Nikolai Nosovin (Vitya Maleev koulussa ja kotona), Irina Tokmakovan (Alya, Klyaksich ja kirjain "A"), Aleksanteri Volkovin (Smaragdikaupungin velho), Andrei Usachevin runoja, Korney Chukovsky ja Agnia Barto ja muita kirjoja.

Ollakseni rehellinen, on syytä huomata, että Chizhikovin kuvitukset ovat melko erityisiä ja sarjakuvamaisia. Siksi kaikki vanhemmat eivät halua ostaa kirjoja hänen kuvituksellaan, jos vaihtoehto on olemassa. Esimerkiksi monet ihmiset pitävät parempana kirjoja "Smaragdikaupungin velho" Leonid Vladimirskyn kuvituksella.

Nikolai Ernestovitš Radlov(1889-1942, Pietari) - venäläinen taiteilija, taidekriitikko, opettaja. Lastenkirjojen kuvittaja: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov piirsi suurella ilolla lapsille. Hänen eniten kuuluisa kirja- sarjakuvat lapsille "Tarinat kuvissa". Tämä on kirja-albumi, jossa on hauskoja tarinoita eläimistä ja linnuista. Vuosia on kulunut, mutta kokoelma on edelleen erittäin suosittu. Kuvien tarinat julkaistiin toistuvasti paitsi Venäjällä, myös muissa maissa. Päällä kansainvälinen kilpailu lastenkirja Amerikassa vuonna 1938, kirja sai toisen palkinnon.

Aleksei Mihailovitš Laptev(1905-1965, Moskova) - graafikko, kirjankuvittaja, runoilija. Taiteilijan teoksia on monissa alueellisissa museoissa sekä yksityisissä kokoelmissa Venäjällä ja ulkomailla. Kuvitettu Nikolai Nosovin "Dunnon ja hänen ystäviensä seikkailut", Ivan Krylovin "Fables" ja "Funny Pictures" -lehti. Useampi kuin yksi lasten ja vanhempien sukupolvi (Briff, ahne karhu, varsat Chernysh ja Ryzhik, viisikymmentä pupua ja muita) rakastaa runoja ja kuvia sisältävää kirjaa "Peak, pak, pok"

Ivan Jakovlevich Bilibin(1876-1942, Leningrad) - venäläinen taiteilija, kirjankuvittaja ja teatterisuunnittelija. Bilibin kuvitettu suuri määrä satuja, mukaan lukien Aleksanteri Sergeevich Pushkin. Hän kehitti oman tyylinsä - "Bilibinsky" - graafisen esityksen, joka otti huomioon vanhan venäjän perinteet ja kansantaidetta, huolellisesti piirretty ja yksityiskohtainen kuviollinen viivapiirros, väritetty vesiväreillä. Bilibinin tyylistä tuli suosittu ja sitä alettiin jäljitellä.

Satuja, eeppisiä, kuvia muinainen Venäjä Monille ne ovat jo pitkään liittyneet erottamattomasti Bilibinin kuvituksiin.

Vladimir Mihailovitš Konashevitš(1888-1963, Novocherkassk, Leningrad) - venäläinen taiteilija, graafikko, kuvittaja. Aloitin lastenkirjojen kuvittamisen vahingossa. Vuonna 1918 hänen tyttärensä oli kolmevuotias. Konashevich piirsi hänelle kuvia jokaisesta aakkosten kirjaimesta. Yksi ystäväni näki nämä piirustukset ja piti niistä. Näin julkaistiin "ABC kuvissa" - V. M. Konashevichin ensimmäinen kirja. Sittemmin taiteilijasta on tullut lastenkirjojen kuvittaja.
1930-luvulta lähtien lastenkirjallisuuden kuvittamisesta tuli hänen elämänsä päätyö. Konashevich myös kuvitti aikuisten kirjallisuutta, harjoitti maalausta, maalasi kuvia suosikkitekniikallaan - musteella tai vesivärillä kiinalaiselle paperille.

Vladimir Konashevichin pääteokset:
- kuvitus satuista ja lauluista eri kansakunnat, joista osa on kuvitettu useita kertoja;
- satuja G.Kh. Andersen, veljet Grimm ja Charles Perrault;
- V. I. Dahlin "Vuoden vanha mies";
- Korney Chukovskyn ja Samuil Marshakin teoksia.
Taiteilijan viimeinen työ oli kuvitus kaikki A. S. Pushkinin sadut.

Anatoli Mihailovitš Savtšenko(1924-2011, Novocherkassk, Moskova) - animaattori ja lastenkirjojen kuvittaja. Anatoli Savtšenko oli sarjakuvien "Kid and Carlson" ja "Carlson is Back" tuotantosuunnittelija ja kuvituksen tekijä Astrid Lindgrenin kirjoihin. Kuuluisimmat sarjakuvateokset hänen suoralla osallistumisellaan: Moidodyr, Murzilkan, Petyan ja Punahilkan seikkailut, Vovka kaukaisessa kuningaskunnassa, Pähkinänsärkijä, Tsokotukha kärpäs, Kesha papukaija ja muut.
Lapset tuntevat Savtšenkon kuvitukset kirjoista: Vladimir Orlovin Possu loukkaantuu, Tatjana Aleksandrovan "Pikku Brownie Kuzya", Gennadi Tsyferovin "Satuja pienille", Otfried Preusslerin "Pikku Baba Yaga" sekä kirjoja, joissa on sarjakuvien kaltaisia ​​teoksia.

Oleg Vladimirovich Vasiliev(s. 1931, Moskova). Hänen teoksiaan on useiden taidemuseoiden kokoelmissa Venäjällä ja USA:ssa, mm. Valtion Tretjakovin galleriassa Moskovassa. 60-luvulta lähtien, yli 30 vuoden ajan hän on suunnitellut lastenkirjoja yhteistyössä Eric Vladimirovich Bulatov(syntynyt 1933, Sverdlovsk, Moskova).
Tunnetuimpia ovat taiteilijoiden kuvitukset Charles Perraultin ja Hans Andersenin satuihin, Valentin Berestovin runoihin ja Gennadi Tsyferovin satuihin.

Boris Arkadjevitš Diodorov(s. 1934, Moskova) - kansantaiteilija. Suosikkitekniikka on värietsaus. Kuvien kirjoittaja monille venäläisille ja ulkomaisia ​​klassikoita. Hänen kuvituksensa satuihin ovat tunnetuimpia:

Jan Ekholm "Tutta Karlsson ensimmäinen ja ainoa, Ludwig neljästoista ja muut";
- Selma Lagerlöf "Nilsin hämmästyttävä matka villihanhien kanssa";
- Sergei Aksakov Punainen kukka»;
- Hans Christian Andersenin teoksia.

Diodorov kuvitti yli 300 kirjaa. Hänen teoksiaan on julkaistu Yhdysvalloissa, Ranskassa, Espanjassa, Suomessa, Japanissa, Etelä-Korea ja muissa maissa. Hän työskenteli kustantamo "Lastenkirjallisuus" päätaiteilijana.

Jevgeni Ivanovitš Charushin(1901-1965, Vyatka, Leningrad) - graafikko, kuvanveistäjä, proosakirjailija ja lasten eläinkirjailija. Kuvitukset on tehty pääosin vapaalla tyylillä. akvarelli piirustus, vähän humoristinen. Lapset pitävät siitä, jopa taaperot. Hänet tunnetaan omiin tarinoihinsa piirtämiään eläinkuvituksiaan: "Tomkasta", "Susi ja muut", "Nikitka ja hänen ystävänsä" ja monet muut. Hän kuvitti myös muita kirjailijoita: Chukovsky, Prishvin, Bianchi. Tunnetuin kirja kuvitteineen on Samuil Yakovlevich Marshakin "Lapset häkissä".

Jevgeni Mihailovich Rachev(1906-1997, Tomsk) - eläintaiteilija, graafikko, kuvittaja. Hän kuvitti pääasiassa venäläisiä kansantarinoita, tarinoita ja venäläisen kirjallisuuden klassikoiden tarinoita. Hän kuvitti pääasiassa teoksia, joissa päähenkilöt ovat eläimiä: venäläisiä satuja eläimistä, satuja.

Ivan Maksimovich Semenov(1906-1982, Rostov-on-Don, Moskova) - kansantaiteilija, graafikko, karikaturisti. Semjonov työskenteli sanomalehdissä" TVNZ", "Pionerskaya Pravda", aikakauslehdet "Smena", "Crocodile" ja muut. Vuonna 1956 hänen aloitteestaan ​​luotiin Neuvostoliiton ensimmäinen humoristinen lehti pienille lapsille, "Funny Pictures".
Hänen tunnetuimmat kuvituksensa: Nikolai Nosovin tarinoihin Koljasta ja Mishkasta (Unelmoijat, Elävä hattu ja muut) ja piirustukset "Bobik vierailee Barbosissa".

Joidenkin muiden kuuluisien nykyaikaisten venäläisten lastenkirjojen kuvittajien nimet:

- Vjatšeslav Mihailovitš Nazaruk(s. 1941, Moskova) - tuotantosuunnittelija kymmenille animaatioelokuvat: Pikku pesukarhu, Leopoldin kissan seikkailut, mammuttivauvan äiti, Bazhovin tarinat ja samannimisen kirjojen kuvittaja.

- Nadežda Bugoslavskaja(artikkelin kirjoittaja ei löytänyt elämäkertatietoja) - ystävällisten, kauniiden kuvien kirjoittaja monille lastenkirjoille: Mother Goose runoja ja lauluja, Boris Zakhoderin runoja, Sergei Mikhalkovin teoksia, Daniil Kharmsin teoksia, Mihailin tarinoita Zoshchenko, "Pippi Pitkät sukat» Astrid Lindgren ja muut.

- Igor Egunov(artikkelin kirjoittaja ei löytänyt elämäkerrallisia tietoja) - nykytaiteilija, kirkkaiden, hyvin piirrettyjen kuvien kirjoittaja kirjoille: Rudolf Raspen "Paroni Münchausenin seikkailut", Pjotr ​​Ershovin "Pieni kyhäselkäinen hevonen", keiju tarinoita veljeksistä Grimmistä ja Hoffmannista, tarinoita venäläisistä sankareista.

- Jevgeni Antonenkov(s. 1956, Moskova) - kuvittaja, suosikkitekniikka on akvarelli, kynä ja paperi, sekatekniikka. Kuvitukset ovat moderneja, epätavallisia ja erottuvat muiden joukossa. Jotkut katsovat niitä välinpitämättömästi, toiset rakastuvat hauskoihin kuviin ensi silmäyksellä.
Eniten kuuluisia piirroksia: satuihin Nalle Puhista (Alan Alexander Milne), "Venäläisten lasten satuihin", Samuil Marshakin, Korney Chukovskyn, Gianni Rodarin, Yunna Moritzin runoihin ja satuihin. Antonenkovin kuvittama Vladimir Levinin "Tyhmä hevonen" (englannin muinaisia ​​kansanballadeja) on yksi vuoden 2011 suosituimmista kirjoista.
Evgeniy Antonenkov tekee yhteistyötä kustantamoiden kanssa Saksassa, Ranskassa, Belgiassa, Yhdysvalloissa, Koreassa ja Japanissa, on säännöllinen osallistuja arvostetuille kansainvälisille näyttelyille ja palkittu " Valkoinen varis"(Bologna, 2004), Vuoden kirja -diplomin voittaja (2008).

- Igor Julievich Oleynikov(s. 1953, Moskova) - taiteilija-animaattori, pääasiassa käsinpiirretty animaatio, kirjankuvittaja. Yllättäen näin lahjakkaalla nykytaiteilijalla ei ole erityistä taidekoulutusta.
Animaatiossa Igor Oleinikov tunnetaan elokuvista: "Kolmannen planeetan salaisuus", "Tsaari Saltanin tarina", "Sherlock Holmes ja minä" ja muut. Työskenteli lastenlehtien "Raitiovaunu", "Sesame Street" "Hyvää yötä, lapset!" ja muut.
Igor Oleynikov tekee yhteistyötä Kanadan, USA:n, Belgian, Sveitsin, Italian, Korean, Taiwanin ja Japanin kustantamoiden kanssa ja osallistuu arvostettuihin kansainvälisiä näyttelyitä.
Taiteilijan tunnetuimmat kuvitukset kirjoille: John Tolkienin "Hobitti eli sinne ja takaisin", Erich Raspen "Paroni Münchausenin seikkailut", Kate DiCamillon "Despereaux'n seikkailut" ja "Peter Pan" James Barrie. Uusimmat kirjat Oleinikovin kuvituksella: Daniil Kharmsin, Joseph Brodskyn, Andrei Usachevin runoja.

Anna Agrova

Julkaisut Museot-osiossa

Kuvia lapsuudesta

Oppaat lastenkirjallisuuden maailmaan, joiden ansiosta pienelle lukijalle vielä käsittämättömät linjat saavat kirkkaita ja maagisia kuvia. Tämän tien valitsevat lastenkirjakuvittajat pysyvät sille pääsääntöisesti uskollisena koko ajan luova elämä. Ja heidän lukijansa, kasvaessaan, pysyvät kiintyneinä kuviin yhä väistyvästä lapsuudesta. Natalya Letnikova muisti erinomaisten venäläisten kuvittajien työn.

Ivan Bilibin

Ivan Bilibin. "Tulilintu". Kuvitus "Tarina Ivan Tsarevitšista, tulilintu ja harmaa susi". 1899

Boris Kustodiev. Ivan Bilibinin muotokuva. 1901. Yksityinen kokoelma

Ivan Bilibin. "Kuollut Ivan Tsarevitš ja harmaa susi." Kuvitus "Tarina Ivan Tsarevitšista, tulilintu ja harmaa susi". 1899

Teatterisuunnittelija ja Taideakatemian opettaja Bilibin loi ainutlaatuisen kirjailijatyylin, jota myöhemmin kutsuttiin "Bilibinskiksi". Taiteilijan työt erottuivat koristeiden ja kuvioiden runsaudesta, upeista kuvista, jotka seurasivat tarkasti venäläisten puku- ja taloustavaroiden historiallista ilmettä. Bilibin piirsi ensimmäisen kuvituksen vuonna 1899 teokselleen "Tarina Ivan Tsarevitšista, tulilinnusta ja harmaasusi" Neljänkymmenen vuoden ajan taiteilija kääntyi venäläisten kansantarinoiden ja eeposten puoleen. Hänen piirustuksensa asuivat lastenkirjojen sivuilla ja teatterinäyttämöillä Pietarissa, Prahassa ja Pariisissa.

Boris Dekhterev

Boris Dekhterev. Kuvitus teokselle "Puss in Boots". 1949 Kuva: kids-pix.blogspot.ru

Boris Dekhterev. Vuosi tuntematon. Kuva: artpanorama.su

Boris Dekhterev. Kuvitus teokselle "Punahilkka". 1949 Kuva: fairyroom.ru

Aleksanteri Pushkinin satujen sankarit Tuhkimo ja Punahilkka, Saappaasenka ja Pikku peukalo saivat akvarellimuotokuvia Boris Dekhterevin kevyestä siveltimestä. Kuuluisa kuvittaja loi "lastenkirjan tiukan ja jalon ulkonäön". Surikovin mukaan nimetyn Moskovan valtion taideinstituutin professori omisti kolmekymmentä vuotta luovasta elämästään paitsi opiskelijoiden opettamiseen: Boris Dekhterev oli Lastenkirjallisuuden kustantajan päätaiteilija ja avasi oven satujen maailmaan useiden sukupolvien ajan. nuoria lukijoita.

Vladimir Suteev

Vladimir Suteev. Kuvitus teokselle "Who Said Meow". 1962 Kuva: wordpress.com

Vladimir Suteev. Vuosi tuntematon. Kuva: subscribe.ru

Vladimir Suteev. Kuvitus teokselle "Säkki omenaa". 1974 Kuva: llibre.ru

Kuvat samanlaisia ​​kuin jäädytetty kirjan sivut sarjakuvamateriaalin loi Vladimir Suteev, yksi ensimmäisistä Neuvostoliiton animaatioohjaajista. Suteev ei keksi vain maalauksellisia kuvia klassikoille - Korney Chukovskyn, Samuil Marshakin, Sergei Mikhalkovin satuja - vaan myös omia tarinoitaan. Työskennellessään lastenkustantamossa Suteev kirjoitti neljästäkymmenestä opettavaisesta ja nokkelasta sadusta: "Kuka sanoi miau?", "Omenasäkki", "Taikasauva". Nämä olivat monen sukupolven lasten rakastamia kirjoja, joissa, kuten lapsuudessa toivoi, oli enemmän kuvia kuin tekstiä.

Viktor Chizhikov

Viktor Chizhikov. Kuvitus teokselle "Tohtori Aibolit". 1976 Kuva: fairyroom.ru

Viktor Chizhikov. Vuosi tuntematon. Kuva: dic.academic.ru

Viktor Chizhikov. Kuvitus teokselle "Cippolinon seikkailut". 1982 Kuva: planetaskazok.ru

Vain lastenkirjojen koskettavien kuvien luomisen mestari pystyi liikuttamaan koko stadionin kyyneliin. Näin kävi Viktor Chizhikoville, joka piirsi olympiakarhun vuonna 1980 ja oli myös kuvitusten kirjoittaja satoihin lastenkirjoihin: Viktor Dragunsky, Mihail Plyatskovski, Boris Zakhoder, Hans Christian Andersen, Nikolai Nosov, Eduard Uspensky. Ensimmäistä kertaa venäläisen lastenkirjallisuuden historiassa julkaistiin taiteilijan kuvituksella varustettuja kirjakokoelmia, mukaan lukien 20-osainen sarja "V. Chizhikovin luona". "Minulle on aina ollut ilo piirtää lastenkirja", - sanoi taiteilija itse.

Jevgeni Charushin

Jevgeni Charushin. Kuvituksia teokselle "Susi". 1931 Kuva: weebly.com

Jevgeni Charushin. 1936 Kuva: lib.ru

Jevgeni Charushin. Kuvituksia teokseen "Lapset häkissä". 1935 Kuva: wordpress.com

Charushin oli lukenut eläimiä koskevia kirjoja lapsuudesta lähtien, ja hänen suosikkinsa oli Alfred Brehmin "Eläinten elämä". Tuleva taiteilija luki sen uudelleen monta kertaa ja meni vanhempana kotinsa läheiseen pehmopajaan ammentamaan elämästä. Näin syntyi eläintaiteilija, joka valmistuttuaan Taideakatemiasta omistautui työnsä eläimistä kertovien lastentarinoiden suunnittelulle. Charushinin erinomaiset kuvitukset Vitali Bianchin kirjaan hankittiin jopa Tretjakovin galleriaan. Ja työskennellessään Samuil Marshakin kanssa kirjassa "Lapset häkissä" kirjailijan vaatimuksesta Charushin yritti kirjoittaa. Näin ilmestyivät hänen tarinansa "Tomka", "Susi" ja muut.

Ivan Semenov

Ivan Semenov. Kuvituksia teokselle "Unelmoijat". 1960 Kuva: planetaskazok.ru

Ivan Semenov. Vuosi tuntematon. Kuva: colory.ru

Ivan Semenov. Kuvitus teokselle "Elävä hattu". 1962 Kuva: planetaskazok.ru

Kuuluisan kynän ja kaiken luoja lastenlehti"Hauskat kuvat" alkoi sarjakuvilla. Sen vuoksi, mitä hän rakasti, hänen täytyi lopettaa Lääketieteellinen instituutti, koska opiskelun vuoksi ei yksinkertaisesti ollut aikaa piirtää. Taiteilijan ensimmäinen lapsuuden tunnustus tuli kuvista hauskoja tarinoita Nikolai Nosovin "Unelmoijat" ja "Elävä hattu" sekä kirjan "Bobik Vieraileva Barbos" levikki Semenovin kuvituksella ylitti kolme miljoonaa kappaletta. Vuonna 1962 Ivan Semenov kiersi yhdessä Agnia Barton kanssa Neuvostoliiton lastenkirjojen näyttelyssä kaikkialla Englannissa. Siihen mennessä taiteilija johti " Hauskoja kuvia"ja tiesi kirjaimellisesti kaiken lastenkirjallisuudesta ja neuvostolasten elämästä.

Leonid Vladimirski

Aleksandra Volkova

"Saduissa eläimet ovat kuin erilaisia ​​ihmisiä: hyviä tai pahoja, älykkäitä tai tyhmiä, ilkikurisia, iloisia, hauskoja", - Siperialainen taiteilija Evgeny Rachev puhui työstään eläimiä käsittelevien lastenkirjojen parissa. Hän sai ensivaikutelmansa eläinmaailmasta taigassa, jossa hän teki luonnoksia elämästä. Hänen maagiset lapsuuden vaikutelmansa heräsivät eloon yksinkertaisten tarinoiden kuvituksissa: "Teremok", "Kolobok", "Cockerel - Golden Comb", "Susi ja pienet vuohet". Ratševin mielikuvituksen ansiosta saduista pienille on muodostunut hämmästyttävä satumaa, jossa ei ylläty, jos tapaat suden kaftaanissa.

Jokainen näyttelijä haaveilee oman elokuvan tekemisestä, ja jokainen lasten kuvittaja- kirjoita kirjasi. Tai päinvastoin - jokainen lastenkirjailija haluaisi kuvitella oman kirjansa. Siitä huolimatta jotkut ihmiset ovat siinä helvetin hyviä.

Me Little Storiesilla ymmärrämme, kuinka tärkeää on, että kirjoittajan idea ja taiteilijan visio resonoivat - muuten seurauksena on valhetta, jonka lapset tunnistavat vain tällä tavalla. Jotta tällaista surua ei tapahdu, kirjoitamme huolellisesti jokaisen hahmon ja jokaisen kohtauksen taiteilijatehtävässä - jopa hahmojen liikkeet ja ilmeet. Jos seuraat sivujamme Facebook Ja Yhteydessä, sitten tiedät kuinka vakavaa kaikki meillä on.

Tänään esittelemme kirjansa itse kuvittaneiden lastenkirjailijoiden luovuutta.

Antoine de Saint-Exupery

Kaikki tietävät " Pikku Prinssi"ja tunnistettavissa romanttinen kuva- olkihiuksinen poika seisoo oman planeetansa pienellä pallolla. Ja tämä on puolestaan ​​kirjoittajan itsensä luoma kuvitus.

Exupery oli koelentäjä, sotakirjeenvaihtaja, sai useita kirjallisuuspalkinnot hänen kirjoittamistaan ​​"aikuisten" romaaneista, mutta muistamme ikuisesti tämän nuoren filosofin kuvan:

Sven Nordqvist

Huolellisuus ja rakkaus, jolla ruotsalainen kirjailija piirtää kuvituksia omiin kirjoihin, herättää aitoa ihailua. Katsokaapa vanhan Petsonin työpajan yksityiskohtien määrää!

Sinun ei todennäköisesti tarvitse edes lukea Nordqvistin kirjoja – voit vain katsoa loputtomasti näitä upeita piirustuksia miljoonilla yksityiskohdilla. Ja muista etsiä pieni Findus-pentu jokaiselle!

Lewis Carroll

Skandinaavilaisilla kirjailijoilla on luultavasti erityinen kuvituslahja. Joten, jos et tiennyt, Tove Jansson itse keksi ja piirsi kuuluisat Muumit (ja kaikki piirustukset omissa kirjoissaan).

Lähitulevaisuudessa hänen kirjojaan alettiin mukauttaa teatteriin, kirjailijan kuvituksiin perustuvia matkamuistoja ja hahmoleluja valmistettiin. Tämä toi Tove Janssonille valtavat tulot ja teki hänestä pian yhden Suomen rikkaimmista ihmisistä. Kirjoittaja pystyi jopa ostamaan oman saarensa, jonne hän myöhemmin piiloutui ärsyttäviltä toimittajilta.

Joanne Rowling

Sama "Talle of the Three Brothers", joka ilmestyi vuonna viimeinen kirja Sarja Harry Potterista, ja neljä muuta taikuutta käsittelevää tarinaa sisältyy kirjaan "The Tales of Beedle the Bard", jonka kirjailija itse kuvitti. Ehkä hän ei tehnyt sitä yhtä värikkäästi kuin professori Tolkien, mutta meidän pitäisi antaa hänelle kunnia.

Kirjoista ja elokuvista tunnettu kohtaus: kolme veljeä tapaavat ovelaksi tulleen Kuoleman:

John R.R. Tolkien

Nykyään Tolkienin kirjat eivät enää ole niin silmiinpistäviä maailman mittakaavassa ja hienostuneisuudessa, mutta kirjailijasta tuli klassisen fantasian perustaja ja hän teki aikanaan todellisen vallankumouksen.

Professorin kuvitukset, olivatpa ne kevyitä akvarelleja tai lyijykynäluonnoksia, näyttävät edelleen hämmästyttävän sopivalta Keski-Maan henkeen:

Kirjoittaja työskenteli yksityiskohtaisesti paitsi kielten, kulttuurin, karttojen ja maiseman parissa, vaan myös luonnosteli hahmot.

Beatrix Potter

Beatrice oli alun perin kuvittaja, ja vasta sitten ryhtyi kirjoittamaan. Minun on sanottava, että hän tekee molemmat uskomattoman hyvin.

Cressida Cowell

Kaikki kuuluisa sarjakuva”How to Train Your Dragon” ei olisi tullut niin hurmaavaksi, ellei kirjailijan itsensä määrittelemää visuaalista tyyliä olisi ollut. Hänen kuvituksensa ovat naiiveja, lapsellisia, mutta uskomattoman viehättäviä.

Tunnistatko Hiccupin ja Night Furyn?

Tomi Wingerer

Kirjailijan ensimmäinen kirja "Hryllops-perheen seikkailut" erittäin tyylikkäillä ja hauskoilla kirjailijakuvituksilla julkaistiin Venäjällä vasta vuonna 2010, mutta se on jo onnistunut voittamaan faninsa.

Chris Riddell

Kuvituksia teokselle "Absurdisuuden keisari" ja muille teoksille

Chris Riddell ei ole vain kuuluisa brittiläinen kuvittaja ja kirjailija, vaan myös poliittinen sarjakuvapiirtäjä Lontoossa The Observer -sanomalehdelle.

Piirros Air Pirates -sarjaan, jonka Chris ja toinen kirjailija ovat kirjoittaneet ja joka esittää paikallista maailmaa nimeltä "The Edge":

Johtopäätös

Kuten näemme, monipuolinen lahjakkuus Lastenkirjoittajat ovat usein ahtaissa yksin kirjallisuuden rajoissa. Tämä on parasta - loppujen lopuksi kirjoittajan omat piirustukset tarjoavat luotettavimman heijastuksen hänen aikomuksestaan.

Kuten aina, pienet kuvitetut (ja animoidut!) tarinamme ovat ladattavissa täältä:

Monet ihmiset eivät edes ymmärrä, miksi kuvituksia tarvitaan, jos kirjaa ei ole tarkoitettu lapselle. Muuten, kirjan kuvitus ei ole vain temaattinen piirustus, vaan olennainen osa työtä, joka täydentää tekstiä ja tekee siitä hieman lukijalle paremmin ulottuvilla. Tietenkin modernit kuvitukset eroavat perusteellisesti klassisista kirjojen kaiverruksista, mutta niiden joukosta löydät paitsi arvokkaita teoksia, myös todellisia mestariteoksia. Lisäksi kuvitusten luomista suorittivat aikoinaan suuret maalarit, joille maalasivat kankaita kirjallinen perusta se oli kuin kokeilu.

Ivan Yakovlevich Bilibin oli yksi ensimmäisistä venäläisistä maalareista, jotka alkoivat luoda kuvituksia venäläisille kansantaruille ja eeposille. Ensimmäinen kirja kuvineen julkaistiin, kun nuori taiteilija täytti 25 vuotta. Pääsääntöisesti Bilibin työskenteli pienikokoisten kirjojen tai niin kutsuttujen "muistikirjojen" parissa. Ominaisuus Taiteilijalla oli suunnittelutyyli, jonka mukaan sekä teksti että kuvitukset muodostivat yhtenäisen kokonaisuuden. Siksi Bilibinin suunnittelemissa kirjoissa piirustuksille annettiin täsmälleen yhtä paljon tilaa kuin tekstille. Kaikki Bilibinin kuvitukset, joissa oli upean juhlava luonne ja kansantaiteen piirteitä, on luotu ainutlaatuisella tekniikalla. Taiteilija piirsi ensin lyijykynällä kuultopaperille, siirsi sen Whatman-paperiarkille ja piirsi kuvan ohuella siveltimellä mustalla viivalla, minkä jälkeen hän aloitti värittämisen. Kaikkein eniten kuuluisia teoksia Bilibin-kuvitukset satuihin "Sisar Alyonushka ja veli Ivanushka", "Vasilisa kaunis", "Finist the Clear Falcon", "Sammakkoprinsessa" sekä A. S. Pushkinin teoksiin "Lukomorye", "Tarina Tsaari Saltan..." ja "Tarina kultaisesta kukosta".

Yksi vielä erinomainen taiteilija, ja myös lahjakas kuvittaja oli Juri Aleksejevitš Vasnetsov, koko lastenkirjojen kuvagallerian luoja. Vasnetsov vietti koko lapsuutensa ja nuoruutensa Vjatkan kaupungissa, josta tuli hänen inspiraationsa ja sai hänet luomaan joukon kuvituksia, jotka heijastelevat pienen maakuntakaupungin arkea ja juhlaa. Vasnetsovin tyyli on hyvin tunnistettavissa: se sisältää aina kirkkaita värejä, koristeellisia kuvioita, taustoja ja kuvia, joissa on vaaleanpunaisia, sinisiä, keltaisia ​​ja punaisia ​​värejä. Värillä on keskeinen rooli Vasnetsovin kuvissa. Toinen Yu.A:n piirustusten ominaisuus. Vasnetsov on, että taiteilija luo uskomattomia keiju maailma– lapsuuden maailma, jossa ei ole julmuutta ja jossa hyvä voittaa aina pahan. Hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat kuvitukset lastenkirjoille "Kettu ja jänis", "Kolme karhua", "Susi ja pienet vuohet", "Ruff the Kids", "Fifty Little Pigs" ja niin edelleen.

Venäläisten taiteilijoiden kirjakuvitukset ovat ainutlaatuisia, todella kauniita, kirkkaita, ystävällisiä ja erittäin vilpittömiä. Niissä on runsaasti väriä, mielenkiintoisia kuvia ja havainnoinnin helppous. Siksi ei ole yllättävää, että venäläisiä pidetään maailman luetuimpana kansana.