Alla Osipenko henkilökohtainen elämä. Alla Osipenko: En pidä siitä, että minua kutsutaan hienoksi

—Oksana, onko tämä sarja muuttanut elämääsi jotenkin?

"Nyt ystäväni ja kollegani onnittelevat minua poliisipäivän johdosta."

- Vielä yksi loma!

- Joo! (Nauraa.) Kun minulle tarjottiin tätä roolia, olin iloinen. On aina mielenkiintoista kokeilla jotain uutta. En ole vielä näytellyt naista univormussa. Ensimmäistä kertaa pääsin niin "pitkän aikavälin" projektiin, jossa voi suunnitella päivän suuri määrä kohtauksia ja kaikkea - minun osallistuessani. Minun piti tottua siihen. Se auttoi, että kuvauksissa oli upeita tyyppejä ja nuoria näyttelijöitä. Uudet Zheglovit ja Šarapovit saivat yleisön koukkuun - loppujen lopuksi sellaisista on nyt suuri pula vahvoja hahmoja. Projektin luojat huomasivat tämän. Tapaukset, joita työntekijät tutkivat, eivät ole tyhjästä keksittyjä, olemme tietoisia todellisista rikostilastoista ja tunnemme murhaosastojen kokemukset. Kun olet uppoutunut aiheeseen, ei ole valhetta. Meillä on eläviä sankareita, rakkaita miljoonille.

– Koomisella lahjakkuudellasi ei ole tylsää olla olemassa samanlainen kuva?

— Hyvä kysymys. Tietysti haluaa näytellä ja tehdä kasvoja, mutta on epätodennäköistä, että poliisi eversti viihdyttää kollegansa akrobaattisilla esityksillä, laulaa rock and rollia toimistossaan tai tanssii lambadaa kenraalin edessä. Vaikka... (nauraa.) Voit rakastua mihin tahansa rooliin, voit löytää jonkinlaisen houkutin. Löysin sen itselleni. Projekti tuli lähemmäksi minua, kun tajusin, kuinka se voi vaikuttaa katsojaan.

- Ja miten?

- Minusta tuntuu, että tämä ei ole vain "ammuntapeli", vaan tarina siitä, kuinka rohkeat oopperat ratkaisevat tapauksia. Tämä on yritys ymmärtää syitä, jotka saivat ihmisen tekemään rikoksen, nähdä raja, jonka yli meistä jokainen voi löytää itsensä. Isien ja lasten, veljien ja sisarten, vaimojen ja aviomiesten välillä on ollut konflikteja kaikkina aikoina. Toivon, että se auttaa jotakuta välttämään riitoja, skandaaleja, tappeluita, petoksia ja murhia. Joku soittaa jälleen iäkkäille vanhemmilleen, ja he puolestaan ​​ovat tarkkaavaisempia lapsilleen. Yhdessä jaksossa sankaritar löytää ruohoa pojaltaan. Samaan aikaan ryhmä ratkaisee yhden isoista tapauksista ja Kalitnikovaa onnittelee hyvin tehdystä työstä, johon hän vastaa: "... mutta minulla oli ikävä poikaani. Meidän on korjattava virheet."

— Ennen Sellaista työtä -sarjaa en ollut koskaan näytellyt virkapukuista naista ja olin erittäin iloinen tästä roolista. Alexander Sayutalinin kanssa (vielä sarjasta)

– Millainen olit lapsena?

”Ja minä olin röyhkeä, vihainen ja iloinen. Enkä tiennyt ollenkaan, että tämä oli onnea." (Nauraa.) Yksi suosikkiriveistäni Anna Ahmatovan runosta "Meren rannalla". Millainen minä olin? Äitini sanoi, että syntymästä lähtien minulla ei ollut ongelmia, ja se jopa pelotti häntä. Kaikki lapsemme olivat joskus oikeita, sairaita, eivät syöneet hyvin, mutta en jättänyt päivääkään väliin sairauden takia. päiväkoti, oli erittäin tottelevainen, ei koskaan itkenyt, hänellä oli aina erinomainen ruokahalu ja hyvä mieli.

Talossamme lauloimme usein, tanssimme, pidimme runoiltoja, äitini soitti pianoa kauniisti, isäni soitti pianoa. seitsemänkielinen kitara. Vanhempani näyttivät minulle nukketeatteriesitys pehmolelut sormissa. Jos meille tuli vieraita lasten kanssa, niin me, lapset, valmistelimme aina aikuisille konsertin, ja se saattoi kestää tunteja, koska meitä oli mahdotonta pysäyttää. Ja illan lopussa kaikki pyysivät äitiä ja isää tanssimaan tangoa. Voi kuinka he tekivät sen! Se ei ole yllättävää: molemmat halusivat tulla taiteilijoiksi nuoruudessaan. Äitini sanoi, että hänellä ei ollut itseluottamusta. Ja isä yritti tehdä sen epätoivosta. Hän haaveili astronautin urasta. Hän läpäisi kaikki lentokoulun kokeet erinomaisin arvosanoin, mutta häntä ei ilmoittautunut, koska toissijaisessa lääkärintarkastuksessa havaittiin litteät jalat. Sillä hetkellä hän ajatteli ryhtyvänsä taiteilijaksi, mutta lopulta hän valitsi sotilaslääkärin ammatin. Ja äitini työskenteli koko ikänsä johtoasemassa ammattiyhdistysjärjestössä, mutta pysyi sydämeltään taiteilijana. Hän muuttaa hetkessä päiväpeitosta tai pyyhkeestä jonkinlaisen hameen, keittiövälineistä Soittimet- ja tässä on loma! Ystäväni, jotka ovat tunteneet äitini pitkään ja rakastavat häntä erittäin paljon, sanovat aina: "Omena ei putoa kauas puusta." Silti tekisi! Loppujen lopuksi äitini synnytti minut syntymäpäivänä ja rakastaa toistaa, että olen hänen arvokkain lahjansa.

– He sanovat sen eräänä päivänä yleisössä teatteriinstituutti Poliisi raahasi sinut kirjaimellisesti niskasta kiinni huutaen: "Tämä huligaani murskasi jonkun toisen auton!" Onko se totta?

- Miksi ei? (Nauraa.) Olin myöhässä tunnilta, eivätkä he päästäneet minua sisään, vaan sanoivat: "No, opiskele oven ulkopuolella." Olin pitkästä aikaa tylsistynyt käytävällä. Menin ulos, löysin poliisin ja suostuttelin hänet auttamaan minua. Hän ei tietenkään ollut ensimmäinen henkilö, jonka pysäytin: ennen häntä kaikki katsoivat minua myötätuntoisesti, kuin olisin hullu. Tosiasia on, että kurssillamme oli tapana keksiä luovia anteeksipyyntöjä erilaisista loukkauksista. Kun etsin kadulta avustajaa, päässäni oli jo kypsynyt "anteeksipyyntölaulu" isännälle: jos et avaa ovea minulle, poliisi sulkee sen perässäni, vain se on "häkki" ovi. Tietysti Arkady Iosifovich Katsman antoi minulle anteeksi ja sain luvan käydä tunneilla.

- Ja tapahtuiko tätä usein?

– Ajattelen kanssani useammin kuin muiden kanssa.

- Miksi sinua ei karkotettu?

"Ehkä siksi, että opettajat pitivät luovista anteeksipyynnöistäni." (Nauraa.) Vaikka jonain päivänä kaikki voi päättyä karkotukseen. Toisena vuonna katosin instituutista melkein kuukaudeksi. Kaikille olin sairas, mutta todellinen syy oli rakkaus. Rakastuin heti tulevaan aviomieheeni Vanya Voropaeviin, joten voin sanoa varmuudella: rakkautta ensisilmäyksellä on olemassa! En todellakaan ymmärtänyt, kuinka voit työskennellä, opiskella tai tehdä mitään, kun tämä tapahtui sinulle! Vanechkalla oli monia ystäviä -

muusikot, ja yksi heistä kutsui meidät kuvaamaan ohjelmaa " Musiikki soi", joka näytettiin elää. Ja jos jotain pahaa tapahtui, Arkady Iosifovich näki ohjelman. Ilmeisesti Vanya ja minä olimme niin rakastuneita ja inspiroituneita, että kameramies kuvasi usein meitä, ei sitä, mitä kehässä tapahtui. Tietenkin Katsman oli raivoissaan: "Kuinka Oksana on sairas, jos näin hänet televisiossa koko illan? Miksi hän valehtelee? Kerro hänelle: jos hän ei ilmesty huomenna, hän ei ehkä tule enää koskaan!" Vietin koko yön kirjoittaessani anteeksipyyntöä. Kirjoitin laulun siitä, kuinka en itse asiassa pettänyt ketään, vaan itse asiassa sairastuin, ja sairauttani kutsutaan rakkaudeksi! Katsman myöntyi - ehkä myös siksi, että Vanya oli hänen valmistuneensa (vaikka vuonna näyttelijän ammatti hän ei jäänyt - hän meni liikemieheksi).

— Rakastuin heti tulevaan aviomieheeni Vanja Voropaeviin, joten voin sanoa varmuudella: rakkautta ensisilmäyksellä on olemassa! 1990-luvun puolivälissä. Kuva: Oksana Bazilevichin henkilökohtaisesta arkistosta

— Etkö häpeänyt sellaista käytöstä herran kuoleman jälkeen?

- Ei. Kaikki oli aina hyvää. Rakastimme Arkady Iosifovitshia kovasti, ja hän rakasti meitä. Hänen kuolemansa myötä tajusin ensimmäistä kertaa, millaista se oli - kun sydämellesi rakas ihminen on lähtenyt etkä koskaan enää näe häntä, mutta vähintään tässä maailmassa. Hän opetti meille kaksi kurssia. Ja kun tulimme perässä kesälomat Kolmannella saimme tietää, että isäntämme ei enää ollut siellä. Kaikki seurasivat häntä hänen viimeisellä matkallaan. Toinen opettaja, Veniamin Filshtinsky, johti kurssia eikä hylännyt meitä.

— Oksana, valmistuit yliopistosta vuonna 1991, vaikea vuosi maalle. Miten etsit työtä?

"Hän löysi minut itse." Kurssimme ja rinnakkaiskurssin valmistuneet (Igor Gorbatšov) muodostivat pienen teatterin, joka sai nimensä ensimmäisen esityksen mukaan "Farssit". Loimme, keksimme, sävelsimme innostuneesti, toimme kotoa kaiken, mikä voisi olla hyödyllistä. Ja sitten yhtäkkiä näytelmämme "Fantasioita tai kuusi tuulta odottavaa hahmoa" alkoi olla suosittu lännessä. Aluksi meidät kutsuttiin festivaaleille katuteatterit, ja sitten Puolan, Hollannin, Saksan, Ranskan, Belgian,

Englanti. Muutimme kaupungista toiseen, ja meillä oli vitsi: "No, ravistellaan nukkuvaa kaupunkia." Meillä oli jopa faneja, jotka eivät vain seuranneet meitä, vaan myös yrittivät auttaa meitä kaikessa. Matkustimme puolen maailman ympäri minibussilla. Jonkin ajan kuluttua saimme Ikaruksen kiertueelle, emmekä enää jättäneet perhettämme sateiseen Pietariin, vaan otimme heidät mukaan. Useita kertoja myös mieheni Vanya matkusti kanssamme, mikä toi suurta iloa paitsi minulle, myös muille. Kerran Ranskan kiertueella soitimme esityksen kaupungissa, joka oli 300 kilometrin päässä Pariisista, ja Vanya vakuutti meidät, että pääkaupunkiin pääsemättä jättäminen oli rikos. Ja kiirehdimme - väsyneinä, yöllä, sateessa... Saavuimme Pariisiin neljältä aamulla. Kaikki tietysti halusivat nukkua. Mutta Vanja oli tuntenut ja rakastanut tätä kaupunkia pitkään ja vei meidät sellaista reittiä pitkin, että heräsimme heti ja aloimme vaatia retken jatkamista. Ensimmäistä kertaa olimme klo Eiffel torni, ja jopa aamunkoitteessa... Se oli uskomattoman onnellista aikaa.

– Olit leski 28-vuotiaana. Miten selvisit tragediosta?

"Minun oli erittäin vaikeaa hyväksyä tätä." Ivan kuoli äkillisesti (sisäisestä verenvuodosta - TN-huomautus), lääkärit eivät pystyneet pelastamaan häntä, enkä ehtinyt edes hyvästellä häntä.

Mutta se tapahtui, ja minun piti jatkaa elämää. Sanoin itselleni: ei väliä mitä, minä iloinen mies koska elämässäni oli aito rakkaus. Tietenkin ystäväni tukivat minua ja auttoivat selviytymään menetyksestä, eivätkä antaneet minun murtua ja katkeroitua maailmasta. Kuukausi tapahtuneen jälkeen "Fars" ja minä lähdimme jälleen kiertueelle Ranskaan. Minun oli vaikea mennä lavalle. Kerroin ohjaajallemme Vita Kramerille, etten löytänyt voimaa näytelmän esittämiseen. Vitya valitsi kuitenkin oikean ja oikeat sanat, joka rauhoitti minua. Ja sitten kaverit - heille Vanechkan kuolema oli myös valtava menetys - he sanoivat omistavansa esityksen hänen muistolleen. Teimme tämän useammin kuin kerran, ja minusta tuntui: en ollut yksin, vieressäni oli toinen perheeni. Se ei ole romahtanut tähän päivään mennessä.

”Minun oli erittäin vaikeaa hyväksyä mieheni kuolemaa. Mutta minun piti jatkaa elämää. Sanoin itselleni: riippumatta siitä, olen onnellinen ihminen, koska minulla oli todellinen rakkaus elämässäni. Kuva: Andrey Fedechko

– Oliko toisella perheelläsi usein lomaa?

- Sellaisen perheen saaminen on jo todellinen loma. (Nauraa.) Instituutin ajoista lähtien olemme säilyttäneet perinteen - merkittäviä tapahtumia ja juhli syntymäpäiviä sketsien ja luovien tapahtumien kera. Kiitos opettajillemme: he opettivat lähestymään kaikkea luovasti.

– Mikä onnittelu jäi erityisen mieleen?

– Kiersimme koko kuukauden Etelä-Korea, ja 35-vuotissyntymäpäiväni sattui Soulissa esiintymiseen. Olin järkyttynyt siitä, etten voinut viettää syntymäpäivääni kotona, ja rakas "Farces" antoi minulle loman, jota en koskaan unohda. Varhaisesta aamusta

kaikki liukastivat vuorotellen onnitteluja hotellihuoneeni oven alle, joku koputti oveen ja juoksi karkuun, ja kun avasin sen, näin kukkia ja erilaisia ​​sarjakuvia "yllätyksiä". Koko esityksen ajan löysin edelleen onnitteluja, joko rekvisiitta tai pukua. Mutta tärkein ja koskettavin yllätys oli edessä. Jousen aikana valot sammuivat yhtäkkiä, ja pari sekuntia myöhemmin näin auditorion keskikäytävässä kakun palavien kynttilöiden kanssa. Kaverit alkoivat laulaa "Happy Birthday to You" ja yhtäkkiä kaikki auditorio- noin 700 korealaista - nousi seisomaan ja alkoi myös laulaa. Se on unohtumaton!

– Kuinka kasvatit poikasi ilman miestä? Kuka auttoi?

- Kaikki! Isovanhemmat (Alla Evgenievna Osipenko, erinomainen balerina, Kansan taiteilija RSFSR ja Gennadi Ivanovitš Voropaev, RSFSR:n kunniataiteilija. — Noin "TN") vei Danyan ensimmäiselle luokalle ensimmäistä kertaa ja näki hänet sitten ja tapasi hänet koulusta. Natalya Borisovna, Allan ystävä, auttoi häntä tekemään läksyjä ja kävi hänen kanssaan erilaisissa näyttelyissä Eremitaasissa ja muissa museoissa. Minun ja Vanyan ystävät leikkivät sillä mielellään, kokosivat Lego-settejä ja liimasivat malleja. Jos Danya oli kiertueella kanssamme, joku opetti hänelle pyykinpesua, joku opetti hänelle ruoanlaittoa ja pöydän kattamista ja joku kertoisi hänelle ritareista ja viikingeistä.

Äitini vei pojanpoikansa luokseen musiikkikoulu- selloluokka. Ja eräänä päivänä hän toi minut piirustusstudioon. Totta, sarja oli jo valmis, mutta hän ei hämmästynyt ja kertoi opettajille, että Danja oli isoiso...taiteilija Vladimir Lukich Borovikovskyn pojanpoika ja heillä oli mahdollisuus tarkistaa, olivatko suuren esi-isän geenit siirretty pojalle.

- Minä piirrän. Eräänä päivänä poikani tuli huoneeseen, kun minä ryömin lattialla kankaan ympärillä ja puhuin jollekulle näkymättömälle. Danka kysyi varovasti: "Äiti, oletko varma, että et ole hullu?" Hetken minäkin epäilin sitä. Kuva: Andrey Fedechko

— Onko Borovikovsky todella sukulainen? Vai oliko se temppu?

- Ei temppu. Alla Evgenievna Osipenko on todellakin Borovikovskajan äiti: Vladimir Lukich on hänen isoisoisoisänsä.

— Ja Danila hyväksyttiin studioon?

– He hyväksyivät, mutta valitettavasti Danin geenit tai kiinnostus maalausta kohtaan eivät näkyneet. (Nauraa.)

- Millainen on poikasi kohtalo tänään?

– En voi sanoa, että kaikki olisi sujuvaa. Danila Ivanovich etsii edelleen itseään, jossain hän saa kokemusta, jossain kompastuu ja joutuu vaikeuksiin. Hän ei ole yksi niistä, jotka sopivat, takertuvat, mukautuvat ja yrittävät kaikin voimin miellyttää. Hänellä on hyvä huumorintaju, hän rakastaa teatteria, rakastaa jalkapalloa, rakastaa ruoanlaittoa. Kun olen liian kiireinen, unohdan täysin, millaista se on ruokakaupat ja keittiö. Poika kokeilee itseään näyttelijän ammatissa: hän käy koe-esiintymisessä, näyttelee elokuvissa, TV-sarjoissa ja TV-ohjelmissa. Jotkut asiat onnistuvat, ja jotkut eivät. Mutta pidän siitä, että Danya ei anna periksi. Kuusi kuukautta sitten hän osallistui ystävänsä kanssa "King of Improvisations" -kilpailuun: he eivät voittaneet ensimmäistä sijaa, mutta he saivat toisen sijan - "varakuningas". Ja osallistumisesta kaupungin avoimeen cupiin, päivälle omistettu KVN:n syntymän jälkeen he saivat anti-palkinnon - "Shmubok Cupin" (tämä on kuin "kultainen vadelma", joka täydentää Oscaria), mutta kaverit reagoivat tapahtuneeseen huumorilla.

– Halusitko, että poikasi seuraa jalanjälkiäsi?

- Ei. Halusin hänen seuraavan isäni jalanjälkiä ja ryhtyvän lääkäriksi – ei sotilaslääkäriksi, vaan lastenlääkäriksi tai eläinlääkäriksi. Danila rakastaa lapsia ja eläimiä, ja he rakastavat häntä. Ja eräänä päivänä vakuuttuin, että hänellä oli intohimo lääketieteeseen ilmeinen kyky. Kissamme vanheni ja sairastui, ja helpottaaksemme hänen elämäänsä meidän piti laittaa IV:t. Minun piti antaa injektioita ihmisille, mutta en voinut antaa kissalle: otan ruiskun ja... itketään. Danila otti kaiken. Sitten kultamme toipui ja eli jonkin aikaa. Hoidon jälkeen hän ei tullut nukkumaan minun, vaan Danilan kanssa. Ja hän tuli kuolemaan hänen syliinsä. Hän huokaisi ja sulki silmänsä.

"Halusin poikani seuraavan isäni jalanjälkiä ja ryhtyvän lääkäriksi – lastenlääkäriksi tai eläinlääkäriksi." Mutta Danya yrittää itseään näyttelijän ammatissa. Kuva: Oksana Bazilevichin henkilökohtaisesta arkistosta

- Oksana, on vaikea uskoa, mutta sinulla on jo tyttärentytär...

"En itse voi uskoa, että olen jo isoäiti!" (Nauraa.) Mutta se on siistiä!

- Kuinka vanha hän on nyt?

- Kaksi ja puoli vuotta.

- Kutsuuko hän sinua "babaksi"?

"Hän kutsuu minua kuten kaikkia ystäviäni: Bazia!" Ja hän nauraa. Arthur Vakha vitsaili tästä hyvin: "Ba-ba-ba-zya."

- Luetko runojasi hänelle?

- Ei. On parempi juurruttaa lapseen hyvän runouden maku. Kun hän ja minä esitämme afrikkalaisia ​​tansseja.

- Onko sinulla aikaa levätä?

– ”Näyttelijät eivät lepää väliaikoina. He maalaavat kuvia ja kirjoittavat runoja."

"En itse usko, että olen jo isoäiti." Mutta se on siistiä! Nyt Maria Danilovna Voropaeva on kaksi ja puoli vuotta vanha. Kuva: Oksana Bazilevichin henkilökohtaisesta arkistosta

– Piirrätkö myös kuvia? Eli kirjoitat...

- Ei, piirrän, piirrän. Taiteilijat maalaavat, mutta minä maalaan huvikseni. Tämä on taikuutta! Hän otti siveltimen, kastoi sen maaliin ja, kuten Liisa Ihmemaassa, putosi toiseen maailmaan. Jokainen raita, jokainen kihara tulee tutuksi: he puhuvat sinulle, riitelevät keskenään, huomauttavat,

millä värillä ne halutaan maalata? En koskaan tiedä, mitä kankaalle syntyy - sitäkin mielenkiintoisempaa! Ystäväni antoivat minulle ylellisen maalaustelineen, mutta en koskaan tottunut siihen: tykkään piirtää lattialle. Eräänä päivänä poikani tuli sisään sillä hetkellä, kun ryömin lattialla kankaan ympärillä, kaikki maalien tahraamana ja puhuin jollekin näkymättömälle. Oli tauko, sitten Danka kysyi varovasti: ”Äiti, oletko varma, että et ole hullu? Oletko kunnossa?" Hetken minäkin epäilin sitä. (Nauraa.)

- Oksana, olet erittäin positiivinen ihminen. Mistä saat energiasi?

"Yksi suurista sanoi: "Ole oma valosi." Toivottavasti hän ei loukkaannu, jos lisään: "Ole valo itsellesi ja ympärilläsi oleville."

« Koulutus: valmistui näyttelijäosasto LGITMiKa

Ura: vuosina 1991-2007 - Farsy-teatterin näyttelijä. Tällä hetkellä hän soittaa nimetyn Variety-teatterin Komissarzhevskaya-teatterin esityksissä. Raikin, teatteri "Koomikko Shelter", teatteri "Takoy Theater".

Hän näytteli yli 100 elokuvassa ja TV-sarjassa, mukaan lukien: "American", " Kaksinkertainen sukunimi", "Majuri Sokolovin Hetaerat", "Magician", "Scouts", "Obsessed", "Deadly Force", "Hills and Plains", "Strong", "Knife in the Clouds"

Yksi itse Agrippina Vaganovan viimeisistä oppilaista, Alla Osipenko - hienostunut, aristokraattinen ja poikkeuksellinen näyttelijä, esitettiin klo parhaat kohtaukset rauhaa. Hänen elämänsä on täynnä dramaattisia tapahtumia ja kääntyy, mutta kaikista testeistä huolimatta hän pystyi ylläpitämään sisäistä vapautta ja rakkaus taiteeseen, jota hän on tehnyt koko ikänsä.

Perhe, johon hän kuuluu Alla Osipenko , on rikkaita kulttuuriperinteitä. Hänen esi-isänsä olivat taiteilija Vladimir Borovikovsky ja runoilija Aleksandr Borovikovsky, hänen isoisänsä oli yksi ensimmäisistä Pietarin valokuvaajista Aleksanteri Aleksandrovitš Borovikovski ja hänen setänsä oli pianisti Vladimir Sofronitski.

Päivä ennen sodan alkua Allasta tuli Leningradin koreografisen koulun opiskelija. Koko koulu muutti Permiin. Se oli siellä opiskelemassa kylmässä huoneessa entinen kirkko lapasissa ja päällysvaatteissa hän tunsi, että "". Valmistuttuaan korkeakoulusta Alla aloitti työskentelyn Kirovin ooppera- ja balettiteatterissa.

Todellinen menestys tuli hänelle vuonna 1957 suoritettuaan Kuparivuoren emäntäroolin Y. Grigorovichin baletissa "Kivikukka". Sen lisäksi, että tämä rooli erottui jo ainutlaatuisella koreografialla, jotta se olisi enemmän liskon kaltainen, Alla hylkäsi tavallisen tutun ja esiintyi sukkahousuissa. Se kuitenkin myös onnistui kääntöpuoli: näyttelijälle annettiin vain yhden tyyppisiä rooleja, eikä tilannetta ollut helppo muuttaa. Ja paenessaan länteen, joka oli baleriinan kumppani useissa esityksissä, mukaan lukien niillä onnellisilla kiertueilla Pariisissa, Osipenko pitkiä vuosia eivät saaneet osallistua ulkomaiset matkat teatteri

Balerina tanssi päärooleja kaikissa esityksissä, jotka sitten muodostivat Kirov-teatterin ohjelmiston. Kuitenkin vuonna 1971 Alla Osipenko lähtee ryhmästä johdon ja johdon välisten ristiriitojen ja sisällä olevan tukahduttavan ilmapiirin vuoksi. Hänen kanssaan lähti myös hänen kumppaninsa, nuori lahjakas taiteilija John Markovsky. He työskentelivät useita vuosia yhdessä L. Yakobsonin "Choreographic Miniatures" -teatterissa.

Monet innovatiivisen ohjaajan esityksistä joutuivat neuvottelemaan korkeimpien viranomaisten kanssa, mikä osoitti taiteesta kaukana oleville virkamiehille, että ne eivät sisältäneet neuvostovastaisuutta tai pornografiaa. Loukkaantumisen vuoksi hän joutui poistumaan teatterista. Tänä aikana näyttelijä näytteli elokuvissa A. Sokurovin ja I. Maslennikovin kanssa. Vuonna 1977 hän palasi lavalle. Erityisesti hänelle hän esitti näytelmän "Idiootti", joka perustuu Dostojevskin romaaniin Tšaikovskin musiikkiin.

Kun olet valmis tanssin ura Alla Osipenko työskenteli opettajana lännessä ja palasi sitten takaisin kotikaupunki. Hän jatkaa työskentelyä nyt ja osallistuu jopa teatteriesityksiin.

Aikakauslehti "Sobaka.ru" jatkaa projektia - sarjaa haastatteluja, joissa he keskustelevat erinomaisten näyttelijöiden kanssa kuuluisia toimittajia, ohjaajat ja taiteilijat - ja julkaisee vuoropuhelun baleriinin ja näyttelijä Alla Evgenievna Osipenkon sekä tanssijan ja baletin taiteellisen johtajan välillä Mihailovskin teatteri Farukh Ruzimatov.

Agrippina Vaganovan opiskelijana hän oli S. M. Kirov -teatterin primabaletti, Leonid Yakobsonin johdolla Choreographic Miniatures -ryhmän solisti ja Boris Eifmanin Leningrad Ballet Ensemblen johtava tanssija. Ja elokuvaohjaaja Alexander Sokurov tunnusti hänen lahjakkuutensa dramaattisena näyttelijänä ja näytteli hänet neljässä elokuvassaan.

Pidätkö itseäsi mahtavana?

Suuruudesta puhuttaessa, katso: tässä on sormus, jota käytän aina. Intialainen tanssija Ram Gopal antoi sen minulle. Ja Anna Pavlova, jonka kanssa hän kerran tanssi, antoi sen hänelle. Ja minulle se luultavasti on tärkein lahja ja tunnustaminen. Tämä on paljon tärkeämpää kuin mitkään tittelit ja palkinnot.

Kun ihmiset kysyvät minulta, kuinka päädyin balettiharrastukseen, vastaan ​​aina: "Minä jäin kiinni vuorilta." Miten sinusta tuli balerina? Kuka kannusti sinua ilmoittautumaan balettikouluun?

Äitini suku on peräisin kuuluisalta venäläiseltä taiteilijalta, muotokuvan ja uskonnollisen maalauksen mestarilta 18. luvun lopulla - alku XIX vuosisadalla Vladimir Lukich Borovikovsky, jota nyt valitettavasti ei juurikaan muisteta. Hän oli hyvin monimutkainen, monipuolinen, lahjakas mies, joka oli käynyt läpi uskomattoman vaikean elämän polku. Hänellä oli veli - hienoa ukrainalainen runoilija Levko Borovikovsky ei myöskään ole vauraimman luonteeltaan henkilö. Ja sukujuureni äitini puolelta ovat peräisin heiltä. Äidilläni oli tämä sukunimi, ja minulla on jo isäni sukunimi - Osipenko. Tänään tulen siihen tulokseen, että se on edelleen geeneistä kiinni. Olen perinyt taipumuksen kapinaan ja jatkuvaan luovaan etsintään. Kasvoin kapinallisena. Sukulaiset sanoivat: "Mikä friikki sinä kasvat perheessämme!" Äitini yritti kerran päästä keisarilliseen teatterikouluun. Sitten piti käydä kaikilla baleriinoilla ja kerätä heiltä suosituksia. Äidillä ei ollut tarpeeksi yksi, eivätkä he ottaneet häntä. Toki koko perhe muisti sen. Mutta en välittänyt yhtään. Kaksivuotiaaksi asti olin hirveän keulajalkainen tyttö. Ja kaikki ympärillä sanoivat: "Huono Lyalyashenka! Niin mukava tyttö, mutta hän ei todellakaan ole balerina!" Minut on kasvatettu tiukasti. Isoäitini sanoivat aina elävänsä kauemmin kuin viisi kuningasta: Aleksanteri II, Aleksandra III, Nikolai II, Lenin ja Stalin. Perheemme ei hyväksynyt vallankumousta eikä muuttanut elämäntapaansa. Ja minä kasvoin hänen noidankehässään. En saanut kävellä pihalla. Ja minä olin itsepäinen tyttö ja etsin syytä päästä jotenkin eroon tämän holhouksen alta. Kun olin ensimmäisellä luokalla, näin jossain ilmoituksen piiriin ilmoittautumisesta, johon oli kirjoitettu jokin outo sana, jonka merkitystä en ymmärtänyt. Mutta tajusin, että kahdesti viikossa voisin tulla kotiin kolme tuntia myöhemmin. Tämä sopi minulle erittäin hyvin. Tulin isoäitini luo ja sanoin, että haluan mennä tälle piirille. Ympyrä osoittautui koreografiseksi, en tiennyt tarkalleen tätä sanaa. Ja isoäitini lähetti minut sinne päättäessään, että koska se ei toiminut hänen tyttärelleen, se saattaa toimia hänen tyttärentyttärelleen. Ensimmäisen luokkavuoden jälkeen opettajani soitti hänelle ja sanoi: ”Tyttärentytärlläsi on inhottava luonne. Hän riitelee koko ajan, jokin ei aina sovi hänelle, mutta yritä viedä hänet balettikouluun." 21. kesäkuuta 1941 meille ilmoitettiin, että minut oli hyväksytty kouluun. Ja seuraavana päivänä he ilmoittivat toisen uutisen: sota oli alkanut.

Tiedetään, että jokainen rooli jättää jälkensä taiteilijan hahmoon. Oliko luovalla polullasi rooli, joka muutti sinut radikaalisti?

Joo. Ensimmäinen henkilö, joka laittoi minut eri raiteille, joka näki minussa jotain uutta, oli lahjakkain koreografi Neuvostoliiton aika Boris Aleksandrovitš Fenster. Olin pullea ballerinaksi, ja minua kutsuttiin melatytöksi. Hän sanoi minulle: "Alla, tiedätkö, haluan kokeilla sinua Pannotshkan rooliin." Ja Pannochka baletissa "Taras Bulba" on erittäin vakava, ristiriitainen, monimutkainen kuva. Ja pelkäsin hirveästi, etten kestä. Tänään luulen, että se oli ensinnäkin minun ensimmäinen paljon onnea ja toiseksi ensimmäinen todellinen dramaattinen, monimutkainen rooli. Harjoittelimme hänen kanssaan yöllä, yritin kovasti, ja sitten jokin houkutteli häntä persoonallisuuteni. Tämä oli eniten tärkeä rooli, joka sai minut ajattelemaan syvästi hahmoani. Olen erittäin kiitollinen Boris Aleksandrovichille roolini täydellisestä muuttamisesta. Hän pakotti minut laihduttamaan, ei antanut minun syödä ja teki tytöstä kunnon Pannochkan, jolla oli mela.

Kysymys, joka aina ärsyttää taiteilijoita: matkitko ketään baleriinaa?
Valitettavasti matkin sitä. Valitettavasti, koska kesti kauan päästä eroon siitä. Olin fani mahtava balerina Natalia Mikhailovna Dudinskaya, joka oli Kirovin ooppera- ja balettiteatterin prima. Palvoin hänen lahjakkuuttaan siinä määrin, että matkin häntä kaikessa. En tietenkään voinut jäljitellä hänen tekniikkaansa, koska en pystynyt selviytymään hänen tekniikastaan, mutta joka tapauksessa omaksuin kaikki hänen tavat. Ja kun tämä alkoi ärsyttää opettajiani, kun he näkivät minussa jotain omaa, se oli yksinkertaisesti kohtalon lahja. Tutorien piti potkaista Dudinskajaa minusta hyvin pitkäksi aikaa. Muistan, että kun Konstantin Mikhailovich Sergeev, teatterin pääkoreografi ja Natalya Mikhailovnan aviomies, esitteli minut "Ukkosen polun" tuotantoon, jossa minun piti tanssia hänen kanssaan, hän pakotti minut toistamaan tarkasti kaikki hänen liikkeensä. Yhdessä harjoituksissa Sergeev kysyi häneltä: "Natalya Mikhailovna, jätä hänet rauhaan, anna hänen tehdä kaikki niin kuin hänestä tuntuu."

Mikä sinulle oli vaikeinta voittaa matkallasi?

Minun piti voittaa tekniset puutteeni aivan viimeiseen vaiheeseen asti. Valitettavasti en koskaan hallitse tekniikkaa vaaditulla tasolla. Mutta ensin minun piti voittaa luonteeni. Olin hirveän epävarma ihminen.

Oletko koskaan joutunut taistelemaan laiskuutta vastaan?

Laiskuus oli läsnä ennen ensimmäistä loukkaantumista. Kun sain ensimmäisen vamman 20-vuotiaana, minulle kerrottiin, etten koskaan menisi lavalle enää. En hyväksynyt sitä. Ja palasin eri ihmisen, tajuten, etten voisi elää ilman balettia.

Tunsitko itsesi varmaksi lavalla? Onko se saanut jonkin muodon lavalla vuosien aikana?
Tiedätkö, olin tietysti onnekkaampi kuin muut baleriinit siinä mielessä, että koreografit jakoivat minulle rooleja, jotka laskivat teknisiä kykyjäni. Tämä luottamus alkoi tulla luultavasti sen jälkeen, kun lähdin Kirovin ooppera- ja balettiteatterista, kun päädyin Leonid Veniaminovitš Jakobsonin kanssa, kun aloin työskennellä Boris Jakovlevich Eifmanin kanssa, kun otimme vastaan ​​Dostojevskin "Idiootin". Vasta sitten aloin tuntea oloni itsevarmaksi lavalla, ja minun olisi pitänyt jo lähteä. Se on koko ongelma.

Oletko koskaan kokenut lavapelkoa?

Joo. Pelko oli jatkuvasti läsnä. En voi kertoa, kuinka peloissani minusta tuli, kun kuulin sen musiikin sointuja, jonka mukaan minun piti mennä lavalle. Sanoin: "Siinä se, minä lähden!" En voi millään mennä lavalle!" Minut valtasi kauhea paniikki. Ja nyt katson nuoria baleriinaa ja hämmästyn, kuinka rohkeasti he menevät lavalle, kuinka itsevarmasti he pitävät itseään! Minun on aina ollut äärimmäisen vaikeaa astua lavapelon esteen yli. Sitten lavalla jotenkin rauhoittuin, tietysti. Mutta sen hetken, kun kuulet musiikkiasi ja joudut lähtemään ulos tietämättä, mikä sinua odottaa tällä kertaa, koin kovasti. Loppujen lopuksi näyttelijän ammatin koko kauhu on se, että emme tiedä, mikä meitä odottaa viiden minuutin kuluttua. Ehkä putoat kasvoillesi tai tanssit kauniisti. Emme koskaan tiedä tätä etukäteen. Tapahtumia ei voi mitenkään ennustaa. Voit olla hyvin valmistautunut ja silti kompastella. Totta, esitykset Leningradin teatterissa moderni baletti, jotka oli lavastettu minulle ja jossa tanssin kumppanini ja mieheni John Markovskin kanssa, odotin jo innolla. Opin menemään rohkeasti lavalle ja saamaan todellista nautintoa tanssimisesta Johnin kanssa. Millainen suhde meidän välillämme kehittyikin, kuten miehen ja vaimon välillä elämässä, kaikki oli erilaista lavalla. Oli mahdollista olla katsomatta toisiamme silmiin, mutta kehomme ja hermomme todella sulautuivat yhdeksi kokonaisuudeksi. Näin syntyy todellinen duetto.

Onko baletissa mielestäsi ehdottoman nerouden käsite, kun tanssijasta tai tanssijasta voidaan sanoa: tämä on puhtaan kauneuden nero?
No, Farukh, ollakseni rehellinen ja rehellinen, ketä voimme kutsua ehdottomaksi neroiksi?

Havaintoni on subjektiivinen, kuten kenen tahansa ihmisen havainto, mutta minulla on silti Alkuvuosina Antonio Gades teki voimakkaimman vaikutuksen, kun näin hänet Carlos Sauran Carmenissa. Minulle se oli ehdoton taide, hänen luovan persoonallisuutensa ymmärtämisen ja hyväksymisen korkein kohta. Ja voin luultavasti kutsua häntä ja Rudolf Nurejevia baletin ehdottomiksi neroiksi.

Kyllä, niillä oli hämmästyttävä taikavaikutus katsojaan. Mutta minulla oli toinen sellainen henkilö, joka onnistui todella vangitsemaan mielikuvitukseni. Kun olin Pariisissa vuonna 1956, törmäsin soolokonsertti- ja meille tuohon aikaan tämä oli täysin vieras käsite - ranskalainen tanssija Zhana Babile. Ja hämmästyin hänen ruumiinsa ilmeisyydestä, hänen katsojalle välittämänsä ajatuksen ilmaisukyvystä. Monta vuotta myöhemmin tapasimme ja myönsin, että olin hänen suuri faninsa. Muuten, lahjakkuuksien tunnustaminen osoittautui molemminpuoliseksi. Enkä koskaan unohda sitä onnea, jonka koin vuonna 1956.

Esititkö näytelmissä itseäsi vai hahmoja?

Nuoruudessani, elämäni alussa luova polku tietysti näytellyt hahmoja. Kun kohtalo antoi minulle urani lopussa "Idiootin", hylkäsin kaikki puvut, kampaukset, hatut ja hameet. Uskoin, että Nastasya Filippovna on kaikkien aikojen ja kaikenikäisten imago, joka ei vaadi kehystä. Ja kun menin lavalle soittamaan tätä esitystä, menin ulos näyttelemään itseäni.

Ajan myötä taiteilijat kyllästyvät klassikoiden tanssimiseen. Heidät vetoavat modernismiin, uusklassismiin ja sitten draamaan ja elokuvaan. Sinullakin on ollut sellaisia ​​vaiheita elämässäsi. Miltä sinusta tuntui työskennellä elokuvissa? Onko kameran edessä työskentely paljon erilaista kuin lavalla työskentely?

Nämä ovat kaksi täysin eri asiaa. Mutta minulla oli onnea myös elokuvan kanssa. Olin onnekas, koska aloin työskennellä sellaisen ohjaajan kuin Alexander Sokurovin kanssa. Hän näki minut elokuvassa The Idiot ja kutsui minut näyttelemään Mournful Insensitivity -elokuvaa. Olin hirveän huolissani, ennen kaikkea kehittyneen baleriinin vuoksi visuaalinen muisti, opettele ulkoa niin valtavia tekstejä - iso ongelma. Margarita Terekhova itse osallistui koe-esiintymiseen kanssani. Olin hermostunut kuvauksissa ja kysyin Sokurovilta: ”Sasha, mitä minun pitäisi tehdä? Mitä minun pitäisi tehdä?" Ja hän vastasi minulle: "Alla Evgenievna, älä hermostu, älä nyki. Tarvitsen sinua sellaisena kuin olet." Hän opetti minut olemaan luonnollinen kameran edessä. Ja minä en pelännyt. Sain tehdä hänen edessään mitä halusin. Sokurov pyysi riisumaan alasti - hän riisui alasti. Sokurov pyysi hyppäämään sisään jäävesi ja uida - hän hyppäsi ja ui. Ensinnäkin Sokurovin vuoksi, ja toiseksi, koska siellä ei ollut minkäänlaista pelkoa.

Suosikkinäyttelijäsi?

Greta Garbo.

Ja balerina?

Boris Eifman -balettiteatterin solisti - Vera Arbuzova.

Mitä niin painava sana "ammattilainen" tarkoittaa sinulle?

Minulle ammattilainen on työntekijä. Mies, joka palvelee sitä asiaa, jolle hän omisti elämänsä.

Mitä ominaisuuksia hyvällä, ammattitaitoisella opettajalla pitäisi olla?

Opettajiani muistaen olen edelleen sitä mieltä, että opettajien ei pitäisi loukata oppilaidensa yksilöllisyyttä. Työskentelen baleriinien kanssa, yritän noudattaa tätä periaatetta. Tämä on ainoa tapa kehittää persoonallisuutta taiteilijassa. Ja tämä on jokaisen opettajan päätehtävä.

Elätkö menneisyydessä, tulevaisuudessa vai nykyisyydessä?

Monimutkainen ongelma. En voi olla ajattelematta tulevaisuutta. Herään yöllä kun muistan kuinka vanha olen. Mutta ehkä nyt olen alkanut elää enemmän menneisyydessä. Yleensä yritän elää tätä päivää, työskentelen onnellisesti teatterissa tyttöjeni kanssa.

Mitä muuta haluaisit toteuttaa nykyhetkessä?

Kerran Eifman kysyi minulta saman kysymyksen, ja olin jo neljäkymmentäviisi vuotta vanha. Ja myönsin hänelle, että haluaisin pelata Nastasya Filippovnaa. Ja pelasin sitä. Nyt en haaveile mistään. Kaikki unelmani ovat joko jo toteutuneet tai ne ovat menneisyyttä toteuttamatta. Ainoa asia, jonka haluan, on, että ilmestyisi balerina, jonka kanssa tekisin töitä, antaen hänelle maksimin ja että hän ottaisi minulta maksimin. Toistaiseksi tämä ei toimi.

Ymmärtääkseni balerinat, joiden kanssa työskentelet, eivät ole vielä maailmankuuluja tähtiä, mutta he edistyvät huomattavasti.
Olen kiinnostunut työskentelemään opiskelijoideni kanssa. Ensinnäkin yritän ohjata heidät pois hopealankasta, joka vaivasi minua heidän vuosinaan. Toiseksi, en koskaan vaadi, en koskaan sano: "Tee vain tämä!" Sanon: "Yritetäänkö?" He ovat samaa mieltä, ja kun onnistumme yhdessä, se tuo heille myös suurta iloa. Tämän ilon näkeminen on miellyttävin hetki opettajan työssä.

Kiinnostaako sinua lava? Haluatko esiintyä yleisön edessä?

Jos sanon, että se ei toimi, valehtelen. Olen osallistumassa Mihailovski-teatterin "Spartak" uuteen projektiin. En vieläkään täysin ymmärrä, millainen esitys siitä tulee, mutta nautin harjoituksissa käymisestä. Loppujen lopuksi, jos voit mennä lavalle, niin miksi et menisi ulos? Anna heidän sanoa, että olen hullu, epänormaali, ylimielinen. Anna heidän sanoa selkäni takana mitä haluavat, en ole kiinnostunut ollenkaan. Toiveeni on päästä lavalle uudestaan. Haluan tämän esityksen olevan paitsi näyttävä, myös merkityksellinen ja merkityksellinen, jotta se tarjoaa mahdollisuuden nähdä jotain uutta klassikoissa.

Luuletko, että baletin taide on nyt taantumassa?

En voi sanoa sitä. On yksinkertaisesti tullut hetki, jolloin meidän täytyy pysähtyä, katsoa taaksepäin ja ymmärtää, kuinka voimme jatkaa.

Haluatko tehdä jotain radikaalisti erilaista?

Ei. Baletti on koko elämäni. Tämä antaa minulle mahdollisuuden selviytyä tänään. Selviydy, älä juo humalassa äläkä tule hulluksi. Nouse joka aamu ja mene teatteriin, koska kaikki odottavat minua edelleen siellä.

Baletti on koko elämäni.

Loistava balerina Alla Osipenko, legendaarisen A.Yan opiskelija. Vaganovasta tuli legenda hänen elämänsä aikana.

Alla Evgenievna syntyi 16. kesäkuuta 1932 Leningradissa. Hänen sukulaisensa olivat taiteilija V. L. Borovikovsky (hänen teoksiaan on esillä Tretjakovin galleria), aikansa suosittu runoilija A. L. Borovikovsky, pianisti V. V. Sofronitsky. Perhe piti vanhoja perinteitä - he ottivat vastaan ​​vieraita, menivät sukulaisten luo teetä varten, istuivat aina yhdessä illalliselle, kasvattivat lapsiaan tiukasti...

Kaksi isoäitiä, lastenhoitaja ja äiti pitivät Allaa valppaana, suojelivat häntä kaikilta onnettomuuksilta eivätkä antaneet hänen kävellä yksin, jotta tyttö ei joutuisi alttiiksi kadun haitallisille vaikutuksille. Siksi suurin osa Alla vietti aikaa kotona aikuisten kanssa. Ja hän niin halusi olla seurassa oman ikäistensä kanssa! Ja kun hän palatessaan koulusta vahingossa näki ilmoituksen rekisteröitymisestä johonkin piiriin, hän pyysi isoäitiään ottamaan hänet sinne - tämä oli mahdollisuus murtautua neljästä seinästä ja päästä joukkueeseen.

21. kesäkuuta 1941 seulonnan tulos tuli tunnetuksi - Alla hyväksyttiin Leningradin koreografisen koulun ensimmäiseen luokkaan, jossa A.Ya opetti. Vaganova (nykyisin se on A.Ya. Vaganova-niminen venäläisen baletin akatemia).

Mutta seuraavana päivänä sota alkoi. Ja Alla, yhdessä muiden koulun lasten ja opettajien kanssa, meni kiireellisesti evakuointiin ensin Kostromaan ja sitten Permin lähelle, missä hänen äitinsä ja isoäitinsä tulivat myöhemmin tapaamaan häntä.

Kurssit pidettiin spartalaisissa olosuhteissa. Harjoitussali oli kirkkoon asennettu pakastevihannesvarasto. Pitämään kiinni balettitangon metallitankosta lapset laittoivat lapasen käteensä - oli niin kylmä. Mutta se oli siellä, A.E.:n mukaan. Osipenko herätti kaiken kuluttavan rakkauden ammattia kohtaan ja tajusi, että "baletti on elinikäinen". Saarron purkamisen jälkeen koulu ja sen oppilaat palasivat Leningradiin.

Myöhemmin äiti toivoi tytärtään parempi kohtalo, ehdotti, että kun hän sai passinsa, hänen pitäisi vaihtaa sukunimensä Osipenko Borovikovskajaksi. Mutta tyttö kieltäytyi katsoen, että tällainen pelkurimainen askel olisi rakkaan pettäminen.

A. Osipenko valmistui koreografisesta koulusta vuonna 1950 ja hänet hyväksyttiin välittömästi Leningradin ooppera- ja balettiteatterin ryhmään. CM. Kirov (nykyinen Mariinski-teatteri).

Kaikki hänen urallaan sujui aluksi hyvin, mutta kun hän, pukuharjoittelun jälkeen, hänen ensimmäinen iso suoritus"Sleeping Beauty" - 20-vuotias, inspiroitunut - ajoi kotiin johdinbussilla, mutta sitten hän ei noussut tunteeseen, vaan hyppäsi sieltä pois. Tuloksena oli hänen loukkaantuneen jalkansa vaikea hoito, 1,5 vuotta ilman vaihetta... Ja vain sinnikkyys ja tahdonvoima auttoivat häntä pääsemään takaisin pointe-kenkiin. Sitten, kun hänen jalkansa muuttuivat todella huonoiksi, hänen ystävänsä, toinen ihana balerina, N. Makarova, maksoi leikkauksensa ulkomailla.

Wikimedia.org

Kirov-baletissa sen parhaat vuodet kaikki omistautuivat ammatin ja luovuuden palvelemiseen. Taiteilijat ja koreografit voisivat harjoitella jopa yöllä. Ja yksi Yu. Grigorovichin tuotannosta, johon osallistui Alla Osipenko, syntyi itse asiassa yhden baleriinan yhteisen asunnon kylpyhuoneessa.

Mutta jonkin ajan kuluttua ennennäkemätön menestys " Kivi kukka"kääntyi balerinaa vastaan ​​- häntä alettiin pitää tietyn roolin näyttelijänä. Lisäksi R. Nurejevin länteen pakenemisen jälkeen vuonna 1961 Alla Jevgenievnaa kiellettiin matkustamasta pitkään - hän sai lähteä kiertueelle vain joihinkin sosialistisiin maihin, Lähi-itään ja syntyperäisille Neuvostoliiton avaruusalueille. Oli hetkiä, jolloin Alla Jevgenievna lukittiin huoneeseensa, jotta hän ei seuraisi epäluotettavien tovereiden esimerkkiä ulkomailla eikä jäisi kapitalistiseen maailmaan. Mutta A. Osipenko ei aikonut "heittää temppuja pois" edes ennen "drakonian toimenpiteiden" käyttöönottoa - hän rakasti aina kotimaataan, kaipasi Pietaria eikä voinut jättää perhettään. Samalla A. Osipenko uskoi että Nurejev joutui pakenemaan, ja hyvät suhteet hän ei eronnut hänestä.

Piilossa todellinen syy Koska hämmästyttävä baleriina ei ollut länsimaisen yleisön ulottuvilla, "vastuulliset toverit" viittasivat siihen, että hänen väitetään synnyttäneen. Ja kun huolelliset ulkomaiset kollegat, maailman balettimestarit, etsivät häntä Leningradista, he saivat ensimmäisenä selville, kuinka monta lasta hänellä oli, koska heidän lehdistönsä kertoi balerina Osipenkon seuraavasta syntymästä.

Alla Evgenievna onnistui tanssimaan melko suuren ja monipuolisen ohjelmiston läpi. "Pähkinänsärkijä", "Sleeping Beauty" ja " Joutsenlampi"P.I. Tšaikovski, B. Asafjevin "Bahchisarai-suihkulähde", A. Glazunovin "Raymonda", A. Adamin "Giselle", L. Minkusin "Don Quijote" ja "La Bayadère", "Cinderella" ja "Romeo" ja Julia" S. Prokofjev, A. Hatšaturjanin "Spartacus", A. Machavarianin "Othello", A. Melikovin "The Legend of Love"... Ja Malyn ooppera- ja balettiteatterissa hän esitti toisen kuuluisan roolin - Kleopatra E. Lazarevin näytelmässä "Antony ja Kleopatra", joka perustuu W. Shakespearen tragediaan...

Nainen ytimeen ja sormenpäihin asti Alla Evgenievna oli naimisissa useita kertoja. Eikä niistä yhdestäkään ex-aviomiehet ei sanonut pahaa sanaa. Hänen isänsä ainoa ja traaginen kuollut poika tuli näyttelijä Gennadi Voropaev (monet muistavat hänet - urheilullisen ja komean - elokuvasta "Vertical").

Alla Evgenievnan aviomies ja uskollinen kumppani oli tanssija John Markovsky. Komea, pitkä, urheilullisesti rakennettu ja epätavallisen lahjakas, hän kiinnitti tahattomasti naisten huomion, ja monet, elleivät kaikki balerinat, haaveilivat tanssimisesta hänen kanssaan. Mutta huomattavasta ikäerosta huolimatta Markovsky suosi Osipenkoa. Ja kun hän lähti Kirov-teatterista, hän lähti hänen kanssaan. Heidän 15 vuotta olemassa olevaa duettoaan kutsuttiin "vuosisadan dueoksi".

D. Markovski puhui A. Osipenkosta, että hän täydelliset mittasuhteet ja siksi tanssiminen hänen kanssaan on helppoa ja mukavaa. Ja Alla Evgenievna myönsi, että John oli hänen paras kumppaninsa, eikä kenenkään muun kanssa hän kyennyt saavuttamaan niin täydellisen kehon sulautumisen ja henkinen yhtenäisyys. Kokemuksensa huipulla kuuluisa balerina neuvoo nuoria etsimään ja pitämään pysyvää, "omaa" kumppaniaan, eikä vaihtamaan herroja kuin hanskat jokaiseen esitykseen.

Lähdettyään Kirov-teatterista Osipenkosta ja Markovskista tuli Choreographic Miniatures -ryhmän solistit L.V.:n johdolla. Jacobson, joka esitti numeroita ja baletteja erityisesti heille.

Kun puolue-komsomolin jäsen, joka on täysin tietämätön taiteesta

komissio näki sisään tanssinumero L. Yakobsonin lavastama "Minotauros ja nymfi", "erotiikka ja pornografia" ja baletin esittäminen oli ehdottomasti kielletty, sitten epätoivon ja toivottomuuden vuoksi Alla Evgenievna ryntäsi koreografin kanssa koreografin puheenjohtajan luo. Leningradin kaupungin toimeenpaneva komitea A.A. Sizov.

"Olen balerina Osipenko, auttakaa!" – hän henkäisi. "Mitä sinä tarvitset – asunnon vai auton?" kysyi isopomo. "Ei, vain "Minotaurus ja nymfi"... Ja kun hän lähti iloisena, allekirjoitetun luvan kanssa, Sizov huusi hänelle: "Osipenko, ehkä sittenkin asunto tai auto?" "Ei , vain "Minotaurus ja nymfi", hän vastasi uudelleen.

Jacobson, lahjakas keksijä, oli karkea, ankara ja kova luonne. Hän pystyi kääntämään minkä tahansa musiikin koreografiaan, ja liikkeiden keksiminen, plastisten muotojen luominen ja asentojen sovittaminen vaati taiteilijoilta täydellistä omistautumista ja joskus jopa yli-inhimillisiä ponnisteluja harjoitusprosessin aikana. Mutta Alla Evgenievna oli hänen mukaansa valmis tekemään mitä tahansa, jos vain tämän nero taiteilija luotu hänen kanssaan ja häntä varten.

Näin syntyivät "Firebird" (I. Stravinsky, 1971), "Swan" (C. Saint-Saëns, 1972), "Exercise-XX" (J.-S. Bach), "Brilliant Divertissement" (M. Glinka) … Ja Alla Evgenievna, pieni klassikoiden fani omassa ohjelmistossaan, alkoi nähdä baletissa muita horisontteja ja mahdollisuuksia.

Vuonna 1973 Osipenko loukkaantui jälleen vakavasti eikä voinut harjoitella jonkin aikaa. Koreografi ei halunnut odottaa sanoen, ettei hän tarvinnut raajakoja. Ja taas Osipenko lähti ja seurasi Markovski. He osallistuivat Lenconcertin konsertteihin, ja kun heille oli hyvin vähän töitä, he menivät esiintymään etänä maaseutuklubit, jossa välillä oli niin kylmä, että oli juuri sopivaa tanssia huopakissa. Vuonna 1977 heidän yhteistyönsä alkoi toisen lahjakkaan koreografin - B.Yan kanssa. Eifman, jonka ryhmässä soitti " Uusi baletti"Heistä tuli johtavia taiteilijoita.

Mukana oli myös muita juhlia. Mutta jälleen kerran jokin odottamaton ja tuore törmäsi byrokraattisiin esteisiin. Siten miniatyyri "Kaksiääninen" ryhmän "musiikkiin" Pink Floyd", kuvattiin, tuhoutui.

Alla Evgenievna uskoo, että koreografialla ja näyttämökärsimyksellä tulee olla juoni, mutta samaan aikaan hän toistaa Yu. Grigorovichin sanoja, että ei tarvitse "revitä intohimoa ja pureskella kohtauksia", vaan pitää ylläpitää omaa tahtoaan. arvokkuutta ja olla hillitty tanssissa. Ja hän onnistui. Katsojat ja kollegat huomasivat hänen erityisen esiintymistyylinsä - ulkoisesti hieman staattisen, mutta sisäisesti intohimoisen. Hänen esityksensä oli syvästi dramaattinen ja hänen liikkeensä poikkeuksellisen ilmeikäs. Ei ole sattumaa, että he sanoivat hänestä: "Vain kun näet kuinka Osipenko tanssii, ymmärrät, että Plisetskayan tekniikka ei ole virheetön."

A. Osipenko työskenteli Eifmanin kanssa vuoteen 1982 asti. Hänen kumppaneitaan olivat M. Baryshnikov, R. Nurejev, A. Nisnevich, N. Dolgushin, V. Chabukiani, M. Liepa...

Osipenko ei koskaan pelännyt elokuvakameraa. Elokuva vangittiin ei vain baletin osia A. Osipenko, mutta myös hänen roolinsa elokuvissa. Hänen debyyttiroolinsa oli jakso I. Averbakhin elokuvassa "The Voice". Ja useimmiten hän näytteli A. Sokurovin elokuvissa. Ensimmäinen niistä oli elokuva "Mournful Insensitivity", jossa hän näyttelee Ariadnen roolia ja esiintyy puolialastona yleisön edessä. Tämä B. Shaw'n näytelmään "Talo, jossa sydän särkyy" perustuva elokuva-vertaus julkaistiin moraalin valvojien suuttumuksesta jo useita vuosia hyllyssä makaavana vasta vuonna 1987. Sokurov ihaili näyttelijää väittäen, että hän ei ollut koskaan tavannut niin suuria ihmisiä kuin A. Osipenko.

Balerina aina lämpimästi ja kanssa syvä tunne Hän muistaa kiitollisuudella opettajiaan ja niitä, jotka tavalla tai toisella auttoivat häntä ammatissaan. Nämä ihmiset opettivat hänelle omistautumista ammatilleen, kovaa työtä, sinnikkyyttä, kiinnostusta kirjallisuuteen, maalaukseen, arkkitehtuuriin, musiikkiin ja kasvattivat hänet ihmisenä, joka osaa fantasoida, järkeillä ja puolustaa. oma mielipide. Osipenko säilyttää Anna Pavlovan sormuksen, joka annettiin hänelle suuren baleriinan luovana perillisenä.

Nykyään Alla Evgenievna jatkaa aktiivisuutta - hän työskentelee opettaja-tuutorina ja tukee sukupolvien jatkuvuutta baletissa, päissä hyväntekeväisyyssäätiö, osallistuu erilaisiin teatteriesityksiä, näyttelee elokuvissa ja televisiossa...

Hän on aina tyylikäs, hoikka ja pitää väsymättä kunnossa, vaikka onkin omistanut yli 60 vuotta elämästään baletille ja näyttämölle. Osipenko sanoo, että todellisella baleriinilla pitäisi olla taikuutta, kuten Dudinskayassa oli taikuutta, Ulanova , Plisetskaja... Hänellä on epäilemättä tämä taika.