F Schubert Sinfonia 8 keskeneräinen viesti. Schubert, "Käyttämätön" sinfonia

Schubertin luoma romanttinen sinfonia määriteltiin pääasiassa kahdessa viimeisessä sinfoniassa - 8., h-molli, joka sai nimen "Unfinished" ja 9., C-duuri. "Käyttämätön" sisälsi puutteen, traagisen toivottomuuden teeman. Sellaiset tunnelmat, jotka kuvastivat kokonaisen sukupolven kohtaloa, eivät vielä löytäneet sinfonista ilmaisumuotoa ennen Schubertia. Kaksi vuotta ennen Beethovenin 9. sinfoniaa (vuonna 1822) luotu Unfinished merkitsi uuden sinfonisen genren syntyä - lyyris-psykologinen.Yksi h-molli sinfonian pääpiirteistä koskee sen sykli koostuu vain kahdesta osasta. Monet tutkijat yrittivät tunkeutua tämän teoksen "arvoitukseen": jäikö loistava sinfonia todella keskeneräiseksi? Toisaalta ei ole epäilystäkään siitä, että sinfonia suunniteltiin 4-osaiseksi sykliksi: sen alkuperäinen pianoluonnos sisälsi suuren 3 osan fragmentin - scherzon. Tonaalisen tasapainon puute osien välillä (h-molli 1.:ssä ja E-dur 2.ssa) on myös vahva argumentti sen puolesta, että sinfoniaa ei ajateltu etukäteen 2-osaiseksi. Toisaalta Schubertilla oli tarpeeksi aikaa, jos hän halusi kirjoittaa sinfonian loppuun: keskeneräisen jälkeen hän loi suuri määrä toimii, sis. 4-osainen 9. sinfonia. On muitakin hyviä ja huonoja puolia. Samaan aikaan "Unfinished" on tullut yksi ohjelmiston eniten olleista sinfonioista, joka ei millään tavalla herätä vaikutelmaa aliarvioinnista. Hänen suunnitelmansa kahdessa osassa osoittautui täysin toteutuneeksi. Ideologinen käsite sinfoniat heijastivat traagista epäsopua ihminen XIX vuosisadalla kaiken ympäröivän todellisuuden kanssa. Ensimmäistä kertaa yksinäisyyden ja puutteen tunne ilmaantui hänessä, ei erillisen sävynä. tunnetila, vaan pääasiallisena "elämän tarkoituksena", asenteena. Teoksen päätonaalisuus on tunnusomainen - h-moll, musiikissa harvinainen Wieniläisiä klassikoita... "Unfinished" -elokuvan sankari pystyy kirkkaisiin protestin välähdyksiin, mutta tämä protesti ei johda elämää vahvistavan periaatteen voittoon .. Tämä on romanttisen sinfonian tärkein piirre, jonka ensimmäinen esimerkki oli Schubertin sinfonia . Sinfonian ensimmäinen kuva, joka on annettu siinä esittely, on täysin epätavallinen: sellojen ja kontrabassojen sopusoinnussa synkkä teema syntyy hiljaa, kyselevästi häivyttäessä pääkoskettimen D:ssä (pääteema on peräisin samasta soundista). Tämä on epigrafi koko sinfonialle ja ensimmäisen osan tärkein, ohjaava ajatus, joka sulkee sen noidankehään. Se ei kuulosta vain alussa, vaan myös keskeltä, ja ensimmäisen osan lopussa jatkuva, jatkuva idea. Lisäksi ilottoman meditaation intonaatiot kehittyvät vähitellen epätoivon traagiseksi paatoseksi. Esittelyssä pääteema Schubert käyttää tyypillistä laulutekniikkaa - taustamateriaalin esittämistä ennen melodian introa. Tämä yhtenäinen säestys eteenpäin ryntäävien jousien soi aina puolen esittelyyn asti yhdistäen koko teemalinjan (myös laulutekniikka). Säestys luo ahdistuneen levottomuuden tunteen, kun taas teema itsessään on koskettava ja surullinen luonne ja se nähdään valituksena. Säveltäjä löysi ilmeikkäät instrumentaation - oboen ja klarinetin yhdistelmän, joka pehmentää päääänen kovuutta. "Käyttämättömän" sinfonian esittelylle tyypillinen piirre on pää- ja toissijaisten teemojen suora rinnakkain ilman kehitettyä yhdistävää osaa. Tämä - ominaispiirre laulusinfonia, joka on pohjimmiltaan päinvastainen Beethovenin peräkkäisten siirtymien logiikan kanssa. Pää- ja sivuteemat ovat vastakkaisia, mutta eivät ristiriitaisia, niitä verrataan eri alueita laulun sanat. KANSSA sivujuhlat sinfonian ensimmäinen dramaattinen tilanne liittyy: kevyt ja ihana, kuin unelma, teema katkeaa yhtäkkiä, ja yleisen tauon jälkeen pääteeman ensimmäinen viides intonaatio soi surullisesti jylisevän, tärisevän molli-sointujen taustalla. Tämä traaginen aksentti yllättää terävästi ja liittyy unen romahtamiseen, kun se törmää todellisuuteen (tyypillisesti romanttinen laite). Näyttelyn lopussa, keskittyneessä hiljaisuudessa, johdannon teema soi jälleen. Kaikki kehitystä perustuu yksinomaan johdannon materiaaliin. Schubert on tässä romanttiselle sinfonialle niin tyypillisen monologisen kehityksen luojana. Hänen vetoomuksensa aiheutti erityinen dramaattinen ajatus: säveltäjä ei pyrkinyt vangitsemaan vastakkaisten periaatteiden taistelua, voittamaan esteitä. Sen tarkoitus on välittää vastarinnan toivottomuutta, tuhon tilaa. Johdantoteeman läpileikkaava kehittäminen tapahtuu 2-vaiheisena kehitystyönä. Ensimmäinen niistä liittyy lyyrisen ja dramaattisen ilmaisun pahenemiseen. Melodinen linja teema ei mene alas, vaan nousee vahvasti crescendossa ylös. Emotionaalisen stressin lisääntyminen johtaa ensimmäiseen kulminaatioon - konfliktidialogiin mahtavan sisääntulomotiivin ja sivuosan surkealta kuulostavan synkopaation välillä (se esitetään kolme kertaa). Kehityksen ensimmäinen vaihe päättyy orkesterin tutin johdannon teeman jyskyttävään johtamiseen e-mollissa. Toinen kehitysvaihe on alisteinen kohtalokkaiden voimien väistämättömän hyökkäyksen osoittamiselle. Teeman intonaatiot muuttuvat yhä ankarammiksi, ankarammiksi, väkivaltaisemmiksi. Mutta kehityksen loppuvaiheessa äärimmäiseen huipentumaräjähdykseen traaginen intensiteetti yhtäkkiä kuivuu. Tällainen tekniikka "hajota" huipentuma ennen toistoa on hyvin ominaista Schubertille. V uusinta ei ole merkittäviä muutoksia, vain sivuerä laajenee volyymiltaan ja muuttuu surullisemmaksi (siirtyminen h-molliin). Muutosten puuttuminen tuskallisten impulssien, ahdistuksen ja kehitystaistelun jälkeen saa syvä merkitys: "Kaikki turhaan". Tietoisuus tulee konfliktin ratkaisemattomuudesta, alistuminen traagisen väistämättömyyden edessä. Tämä johtopäätös antaa koodi, jossa intro-teema palaa jälleen ja saa vielä surullisemman konnotaation. Sisään Osa II romantiikassa on toinenkin tyypillinen puoli - lepo unessa. Andanten mietiskelevää rauhaa ja unenomaista surua ei pidetä konfliktin voittamisena, vaan sovinnona väistämättömän kanssa (kuten "The Beautiful Miller"). Andanten sävellys on lähellä sonaattimuotoa ilman tarkennusta. Samaan aikaan siinä palaa paljon 2-osaisiin laulumuotoihin: laulu-lyyrinen temaattisuus, temaattisen kehityksen korvaaminen variaatiomelodisella kehityksellä, pääteeman suljettu esittely. Laulu, leveä, täynnä hiljaista mietiskelevää rauhaa ja hiljaisuutta, pääaihe soi viuluissa ja alttoviuluissa lyhyen johdantolauseen jälkeen Like I -liike, uusi musiikillinen idea - sivuteema- esitellään ei vastakkaisena voimana, vaan siirtymänä toiseen tunnealue- eleginen. Koskettava ja nöyrä, lapsellisen naiivi ja samalla vakava, hän saa sinut muistamaan pp. Osa I: synkopoitu säestys (viulut ja alttoviulut), melodisen intron valmisteleminen, äkillinen tummuva siirtymä dramaattisten kokemusten valtakuntaan. Mutta näiden aiheiden merkitys on täysin erilainen. Kun osassa I sivuteema avasi pääsyn valoisan unen maailmaan, niin Andantessa se luonnehtii murtuneen ja puolustuskyvyttömyyden tilaa. V uusinta molemmat teemat esitetään lähes muuttumattomina (subtonaalisuus - a-molli). Pääteeman eri motiiveille rakennettu coda palaa rauhanomaisen mietiskelyn kanavalle.

Keskeneräinen sinfonia h-molli on yksi parhaista kuuluisia teoksia itävaltalainen säveltäjä Franz Peter Schubert, omistettu Grazin amatöörimusiikkiyhdistykselle. Kaksi ensimmäistä osaa esiteltiin vuonna 1824.

Vuonna 1865 wieniläinen hovikapellimestari Johann Herbek sävelsi vanhan konserttiohjelman. Wieniläistä musiikkia, sekaisin unohdettujen käsikirjoitusten pinojen läpi. Steiermarkin amatöörimusiikkiyhdistyksen puheenjohtajan A. Hüttenbrennerin lajittelemattomasta arkistosta hän löysi Schubertin aiemmin tuntemattoman partituurin. Se oli h-molli sinfonia. Herbekin johdolla se esitettiin ensimmäisen kerran 17. joulukuuta 1865 Wienin musiikinystävien seuran konsertissa.

Franz Schubert loi keskeneräisen sinfonian kauttaaltaan viime kuukaudet 1822. Näinä vuosinaSchubert olitunnetaan jo laajasti Wienissä monien kauniiden laulujen kirjoittajana ja suosittuna pianon kappaleita, mutta sinfonistina kukaan muu paitsi hänen lähimmät ystävänsä ei tuntenut häntäeikä yhtäkään hänen sinfonioistaan ​​ole esitetty julkisesti... Uusi sinfonia luotiin ensin sovituksena kahdelle pianolle ja sitten partituuriksi. Pianopainoksessa on säilytetty sinfonian kolmen osan luonnokset, kun säveltäjä kirjoitti nuotioon vain kaksi. Lisää Schubert ei siksi palannut hänen luokseensinfonia nimettiin: "keskeneräinen"

Gustav Klimt "Schubert pianon ääressä" 1899

Vielä käydään keskustelua siitä, onko tämä sinfonia todella keskeneräinen, vai ilmentääkö Franz Schubert ideaansa täysin kahdessa osassa yleisesti hyväksytyn neljän osan sijaan. Sen kaksi osaa jättävät vaikutelman hämmästyttävästä eheydestä, uupumuksesta, minkä ansiosta jotkut tutkijat voivat väittää, että säveltäjä ei kuvitellut jatkoa, koska hän ilmeni suunnitelmansa kahdessa osassa. Kolmannen osan partituuriluonnokset ovat kuitenkin säilyneet, jotka jostain syystä jäivät luonnokseen. Lisäksi samalla ajanjaksolla kirjoitetun näytelmän "Rosamund" musiikin joukossa on myös h-mollissa kirjoitettu välilyönti - äärimmäisen harvoin käytetty sävel - ja luonteeltaan perinteistä sinfonista loppua muistuttava. Jotkut Schubertin töiden tutkijat ovat taipuvaisia ​​uskomaan, että tämä välikohta yhdessä scherzo-sketsien kanssa muodostaa tavanomaisen neliosaisen syklin.

Tämä ei ollut hänen ensimmäinen keskeneräiseksi osoittautunut sinfonia: ennen sitä, elokuussa 1821, hän kirjoitti sinfonian E-duurissa, sitä pidetään seitsemäntenä, jonka partituuri kirjoitettiin luonnosmuodossa. Yleensä luodaksesi kappaleen, joka alkaa b-mollilla ja päättyy E-duuriin,Schubertin aikaanoli täysin mahdotonta ajatella.

Vanha hyvä Neuvostoliiton televisio-ohjelma "Unfinished Symphony" julkaistiin vuonna 1968, ja se kertoo erinomaisen itävaltalaisen säveltäjän Franz Schubertin elämästä ja työstä.

Schubert Kalyagina on erittäin orgaaninen ja viehättävä. Ja Vedernikov mitä sydämellisimmällä tavalla laulaakulissien takana

Naiiviudesta huolimatta ja aikalailla ja valitulle genrelle aika luonnollista didaktisuus,elokuva on mielenkiintoinen. Tekijöiden tunnollisuus välittää hahmojen muotokuvamaisuutta ja heidän leikkiään on vaikuttavaa.

Lauluosat: A. Vedernikov, E. Shumskaya, G. Kuznetsova, S. Yakovenko.

Ensimmäisen osan melodia on yksinkertainen ja ilmeikäs, ikään kuin jotain kerjäävä, oboella ja klarinetilla intonoitunut. Hermostunut, tärisevä tausta ja ulkoisesti rauhallinen, mutta sisäistä jännitystä täynnä oleva cantilena luo ilmeillään silmiinpistävimmän, tyypillisesti romanttisen kuvan. Sävelmänauha avautuu vähitellen. Musiikki on yhä intensiivisempää ja saavuttaa fortissimon. Ilman wieniläisille klassikoille pakollista sidosta, jonka pääosasta erottaa vain lakoninen siirtymä (torvien venyvä ääni), sivuosa alkaa. Pehmeä valssimelodia on sellot luonnollisesti laulamassa. Syntyy seesteisen rauhan saari, kirkas idylli. Säestys heiluu tasaisesti, ikään kuin tuudittaen. Tämä teema saa entistä kevyemmän luonteen, kun se otetaan talteen ja siirretään viulun korkeampaan rekisteriin. Yhtäkkiä vapaa, hillitön säveltanssi katkeaa. Jälkeen täydellinen hiljaisuus(yleinen tauko) - orkesteritutin räjähdys. Toinen tauko - ja taas ukkosen räjähdys. Idylli keskeytyy, draama tulee omalle kohdalleen. Murskaavat soinnut nousevat rajusti ylös, sivuteeman säestyspalat vastaavat valittavilla huokauksilla. Se näyttää yrittävän murtautua pintaan, mutta kun se vihdoin palaa, sen ulkonäkö muuttuu: se on rikki, surusta maalattu. Valotuksen lopussa kaikki jäätyy. Palauttaa väistämättömän kohtalon tavoin esittelyn salaperäinen ja pahaenteinen motiivi. Kehitys perustuu sivuosan säestyksen aloitusmotiiviin ja intonaatioihin. Dramatismi voimistuu ja kehittyy traagiseksi paatoseksi. Musiikillinen kehitys saavuttaa valtavan huipentumansa. Yhtäkkiä tulee täydellinen uupumus. Uupuneet aiheet haihtuvat, jäljelle jää vain yksinäinen melankolinen nuotti. Ja taas johdatteleva teema hiipii sisään syvyyksistä. Esitys alkaa. Koda, Beethovenin perinteen mukaisesti, luotiin toisena kehitystyönä. Se sisältää saman tuskallisen jännityksen, epätoivon paatos. Mutta taistelu on ohi, voimaa ei enää ole. Viimeiset tahot kuulostavat traagiselta epilogilta.

Sinfonian toinen osa on erilaisten kuvien maailma. Täällä - sovinto, muiden, elämän valoisten puolten etsiminen, mietiskely. Tuntuu kuin henkisen tragedian kokenut sankari etsii unohduksia. Basson askelmat (pizzicato contrabass) kuulostavat säännöllisiltä, ​​ne asettuvat yksinkertaisen, mutta yllättävän kauniin viulumelodian päälle, unenomainen ja sielukas. Toistuvasti toistettu, se vaihtelee, on ilmeikkäiden melodioiden peitossa. Lyhytaikainen dynaaminen tutin nousu - ja taas rauhallista liikettä. Pienen nipun jälkeen ilmestyy uusi kuva: melodia on naiivi ja samalla syvä, yksilöllisempi kuin ensimmäinen teema, surullinen, lämpimässä, muistuttava ihmisen ääni klarinetin ja sitä korvaavan oboen sointisävyt täynnä eloisaa jännitystä. Tämä on sivuosa lakonisessa sonaattimuodossa. Hänkin vaihtelee ja saa toisinaan kiihtyneen luonteen. Yhtäkkiä sen sujuvassa sujumisessa tapahtuu käännekohta - se kuulostaa dramaattiselta koko orkesterin voimakkaassa esityksessä. Mutta lyhyt purske korvataan ilmeikkäällä jäljitelmillä kyllästetyllä kehityksellä: tämä on lyhyt kehitys, joka päättyy pitkiin jousisointuihin, sarvien salaperäisiin kutsuihin ja yksittäisiin puisiin sarviin. Hienovarainen orkesteriäänikirjoitus johtaa uusintaan. Haalistuminen, liukeneminen tapahtuu koodissa alkuperäinen teema... Hiljaisuus palaa...

L. Mikheeva

belcanto.ru ›s_schubert_8.html

Franz Schubert "Käyttämätön sinfonia"

Harvat ihmiset tietävät, mutta yksi Schubertin tunnistetuimmista teoksista ei saanut tunnustusta hänen elinaikanaan. Teoksen musiikkitekstiin on koodattu kaikki romanttiselle ajalle ominaista. Musiikki jättää upean jälkimaun. Siinä on mysteeri, koska se ei sopinut standardeihin. Sivun lukemisen jälkeen jokainen voi tietää Mielenkiintoisia seikkoja, historiaa ja sisältöä, ja nauti upeasta esityksestä.

Luomisen historia

Säveltäjä työskenteli aktiivisesti teoksen parissa vuosina 1822-1823. Ensin säveltiin pianoversio, jonka jälkeen orkestroitiin kaksi osaa kolmesta. Scherzo jäi luonnoksiin. Musiikkitieteilijät olettavat kirjoittajan päätöksen, että ajattelun jatkaminen on tarpeetonta ja johtaa ideologisen sisällön menettämiseen, mutta tätä tosiasiaa ei ole vahvistettu. Tähän asti kukaan ei tiedä, miksi hänet pakotettiin luopumaan klassisesta muodosta.

Siitä huolimatta, että sävellys ei ole valmis, on täysin kumottu, koska työn päätyttyä Schubert oli aktiivisesti mukana muissa projekteissa. Kuten hänen ystävänsä huomauttavat, hän ei aloittanut uusia töitä ennen kuin sai vanhan valmiiksi. Lisäksi hän antoi pisteet Anselm Hüttenbrennerille, joka itse oli kuuluisa muusikko erikoistunut sinfoniseen genreen. Mutta hän pelkäsi, että hänen ystävänsä joutuisi häpeään, jätti tuloksen huomioimatta. Pian Franz unohti myös oman työnsä.

Jopa Schubertin kuoleman jälkeen käsikirjoitus keräsi pölyä Huettenrbrennerin luona. Eräänä kauniina päivänä vuonna 1865 itävaltalainen kapellimestari Gerbek analysoi julkaisemattomia nuotteja. Hän etsi mielenkiintoisia sävellyksiä menneisyyden wieniläiselle musiikille omistettuun konserttiin. Näin löydettiin toistaiseksi tuntematon tietue. Samana vuonna pidettiin ensi-ilta, joka oli suuri menestys yleisön keskuudessa.

Vuotta myöhemmin sinfonia painettiin ja esitettiin kaikkialla maailmassa. Näin nerouden maine tuli Franz Schubertille.

Mielenkiintoisia seikkoja

• On olemassa versio, että osat III ja IV katosivat, koska läheiset ystävät eivät pitäneet niitä, joille kirjoittaja osoitti usein omia luomuksiaan.
• Kapellimestari Johann Gerbek, joka esitti sinfonian ensimmäisenä, löysi sen vahingossa.
• Schubert unohti jatkuvasti omat teoksensa. Joten hän pystyi improvisoimaan tuntikausia ja luomaan todellisia mestariteoksia. Kun hänen sävellyksiensä partituurit tuotiin Franzille, hän sanoi aina saman asian: ”Mikä ihana asia! Ja kuka on kirjoittaja?"
• Jotkut muusikot yrittivät kirjoittaa lopun loppuun. Näitä ovat englantilainen musiikkitieteilijä Brian Newbould ja venäläinen tiedemies Anton Safronov.
• Ensimmäisessä esityksessä "Kolmannen sinfonian" finaali esitettiin lisäyksenä
• Tämä on täysin valmis teos, sillä sen luomisesta on kulunut kaksi vuotta, jolloin hän kuitenkin päätti näyttää sinfonian lähimmälle ystävälleen.
• Esitys pidettiin vain neljäkymmentä vuotta ensimmäisen romantiikan kuoleman jälkeen.
• Scherzon partituuriluonnoksia on löydetty julkaisemattomista partituureista.
• Schubertin ystävät uskoivat suoraan, että suurta muotoa ei annettu hänelle sävellyksessä. He nauroivat usein Franzille hänen yrityksistään luoda täydellinen sinfoninen sykli.
• Uskotaan, että kirjoittaja ei onnistunut viimeistelemään sävellystä kuoleman vuoksi, mikä on tietysti myytti.

Kapellimestarit

Ei ole mikään salaisuus, että sävellys on melko kuuluisa musiikkipiireissä. Se suoritetaan iso lava parhaat sinfoniaorkesterit. Mutta kaikki eivät onnistu tuomaan kuuntelijaa lähemmäksi aikakauden todellista intonaatiota.

Esimerkillisiä suorituksia pidetään:

• Nicolaus Arnoncourt korosti läpinäkyvyyttä ja keveyttä. Dynaaminen tarkkuus teki musiikista hienostuneempaa ja sirompaa.
• Leonard Bernsteinilla on erilainen näkökulma kuin edellisellä muusikolla. Dramaattisuus ja intensiivisyys ovat sen tulkinnassa perustavanlaatuisia.
• Herbert von Karajan korostaa johdannon teemaa ja määrittelee sen pääpaikan.

"Käyttämätön" sinfonia on valmis, sisältö puhuu sen puolesta. Säveltäjä herättää ikuisia kysymyksiä ihmisen kohtalosta. Kaksiosaisessa syklissä ikään kuin epätoivoisesti kysyttäisiin: "Mitä eroa on fiktiolla ja fantasialla, mistä löytää todellisuuden rajat?"

Sinfonia koostuu kahdesta osasta, jotka eivät ole vastakkaisia, vaan täydentävät toisiaan. Ainoa huomionarvoinen asia on sanoituksen tunnelman ero:

• I. Lyyrisiä kokemuksia.
• II. Pohdiskelua, valistunutta haaveilua.

koko ajan Osa I sankari etsii ihannetta. Hän ryntää ympäriinsä, hänen sieluaan piinaavat epämääräiset epäilykset, hän menettää uskonsa onnen löytämiseen. Edelleen syntyy ymmärrys, että onni on sisällä, sitä ei tarvitse etsiä maailmasta. Sinun täytyy vain elää ja nauttia jokaisesta päivästä. Elämä on kaunista mietiskelyssä.

Sykli alkaa synkällä johdannalla, joka tiivistää kokonaisen romanttiselle tunnusomaisen kuvajoukon: ikuisuus, ahdistus, kaipuu. Melodia laskeutuu luoden keskiyön sumun makua. Tämä on lyyrisen sankarin hämärä tietoisuus, jossa kaikki on kaaoksessa. Esittelyteemalla on muotoileva rooli, se kantaa myös teoksen pääideaa. Jatkossa se näkyy ennen kehitystä ja koodia. On huomionarvoista, että musiikillinen jakso on vastakohtana sitä seuraavaan intonaatiomateriaaliin.

Pääosassa sankarin ääni tulee sisään. Tämä on vähäpätöinen lauluteema valitettavalla sointilla huilu Kanssa oboe on silmiinpistävä osoitus Schubertin säveltäjäpersoonallisuudesta. Kappaleen sanoituksella voit ilmaista kaiken tunnetiheyden. Tyypillinen säestys lisää kunnioitusta ja jännitystä. Heiluri alkaa heilua. Tunnelma rajaa elegian ja nokturnin.

Side Partylla on aktiivisempi kuva. Synkopoitunut rytmi, yksinkertainen harmoninen meikki - kaikki tämä on myös laulun ominaisuuksia, mutta hahmo on muuttunut positiivisemmaksi ja iloisemmaksi. Kolmannessa suhteessa oleva G-duuri tonaliteetti välittää tunnelman täydellisesti. Lisäksi säveltäjä leikkii aktiivisesti osan harmonialla, toisinaan varjoonsa sen, sitten tehden siitä taas energisen.

Dynamiikka kasvaa vähitellen, sonoriteetti kasvaa. Pisteellinen rytmi edustaa epätasaista sydämenlyöntiä. Musiikki menettää leikkisyytensä ja alkaa totella tragedian ja draaman ilmapiiriä. Yhtäkkiä tunkeutuu uusi jakso c-mollin sävelen. Tämä on tilanteen käännekohta. Yleinen tauko. Ei ole enää sanoja. Mutta sinun täytyy nousta ylös ja mennä eteenpäin. Päättäväisyys jatkaa polkua heijastuu forten dynamiikkaan, mutta sen tukahdutti traagisen symboli - muuttuneen subdominantin sointu. Tunnehuudon jälkeen Side Partyn materiaali palautetaan.

Kehitys koostuu kahdesta osasta. Sitä edeltää johdannon materiaali, jonka teema vaihtuu säestyksen taustalla kiihkeäksi lauluksi. Teema soi sointutekstuurin kulminaatiopisteessä. Kaikki kyselyintonaatiot ovat loppuneet siihen, se kuulostaa myöntävästi. Tapahtui semanttinen metamorfoosi. Teema toteutui ajatuksesta todellisuudeksi. Konflikti avautui muutoksen kautta.

Toistossa dramaattisia törmäyksiä ei enää tapahdu, kaikkea on tapahtunut. Kooda keskittyy intron intonaatioihin, mikä antaa vaikutelman kaarelta.

Osa II... Andante con moto on surullisen irtautumisen ruumiillistuma. Herkissä harmonisissa väreissä on epätavallisia sävysiirtymiä. Duurin ja mollin vaihto herättää ajatuksen muutoksista lyyrisen sankarin elämässä. Kirkas ääni vallitsee jousiryhmä yhdistettynä puhallinsoittimiin. Tämä tekniikka orkestroinnin avulla voit ilmaista luonnossa olemiseen liittyvää runoutta ja mietiskelevää tunnelmaa. Lyyrinen sankari vihdoin löysi oman hiljaisen turvasataman, joka antaa hänelle rauhaa ja tasapainoa. Mikään muu ei huolestu, ei pimennä hänen tietoisuuttaan. Sankarista tuli vapaa.

Teoksesta tuli uraauurtava vuonna tätä genreä, ja siitä tuli romantiikan aikakauden malli. Seuraavat ominaisuudet voidaan katsoa nykyajan ominaispiirteiden ansioksi:

• Draaman parantaminen;
• Toisen syntyminen konfliktin rakenteen kannalta;
• Hahmojen ero;
• Gravitaatio ohjelmaa kohti;
• Erilainen näkemys;
• Uusi tyyli;
• Sisäinen ja ulkoinen skaalaus;
• Lausunnon muodon lisääminen;
• Suhdannerakenteen hylkääminen;
• Päivitetty koostumus.

Suurin ero Schubertin suurimuotoisten teosten välillä on perinteisen rakenteen ulkoinen säilyminen ja vakavia temaattisia muutoksia. Romantikkojen aikakaudella ei ollut tapana piilottaa omia tunteitaan, he eivät enää mahtuneet klassismin standardeihin.

Tämän sinfonisen teoksen taiteellista merkitystä ei voi aliarvioida. Säveltäjän ansiosta instrumentaalimusiikkiin ilmestyi uusi lyyr-dramaattinen sinfonia. Myöhemmin monet nerot käyttivät sävellystä mallina oikean dramaattisen linjan rakentamiseen.

Schubertin luoma romanttinen sinfonia määriteltiin pääasiassa kahdessa viimeisessä sinfoniassa - 8., h-molli, joka sai nimen "Unfinished" ja 9., C-duuri. Ne ovat täysin erilaisia, vastakkaisia ​​toisiaan vastaan. Eeppinen yhdeksäs on täynnä olemisen kaiken voittavan ilon tunnetta. "Käyttämätön" sisälsi puutteen, traagisen toivottomuuden teeman. Sellaiset tunnelmat, jotka kuvastivat kokonaisen sukupolven kohtaloa, eivät vielä löytäneet sinfonista ilmaisumuotoa ennen Schubertia. Kaksi vuotta ennen Beethovenin 9. sinfoniaa (vuonna 1822) luotu Unfinished merkitsi uuden sinfonisen genren syntyä - lyyris-psykologinen.

Yksi h-molli sinfonian pääpiirteistä koskee sen sykli koostuu vain kahdesta osasta. Monet tutkijat yrittivät tunkeutua tämän teoksen "arvoitukseen": jäikö loistava sinfonia todella keskeneräiseksi? Toisaalta ei ole epäilystäkään siitä, että sinfonia suunniteltiin 4-osaiseksi sykliksi: sen alkuperäinen pianoluonnos sisälsi suuren 3 osan fragmentin - scherzon. Tonaalisen tasapainon puute osien välillä (h-molli 1.:ssä ja E-dur 2.ssa) on myös vahva argumentti sen puolesta, että sinfoniaa ei ajateltu etukäteen 2-osaiseksi. Toisaalta Schubertilla oli tarpeeksi aikaa, jos hän halusi kirjoittaa sinfonian loppuun: "Unfinishedin" jälkeen hän loi suuren määrän teoksia, mm. 4-osainen 9. sinfonia. On muitakin hyviä ja huonoja puolia. Samaan aikaan "Unfinished" on tullut yksi ohjelmiston eniten pidetyistä sinfonioista, joka ei millään tavalla herätä vaikutelmaa alivoimasta. Hänen suunnitelmansa kahdessa osassa osoittautui täysin toteutuneeksi.

Ideologinen käsite sinfoniat heijastivat 1800-luvun edistyksellisen ihmisen traagista ristiriitaa kaiken ympäröivän todellisuuden kanssa. Yksinäisyyden ja puutteen tunteet ilmestyivät hänessä ensimmäistä kertaa ei erillisen tunnetilan sävynä, vaan tärkeimpänä "elämän tarkoituksena", kuten asenne... Teoksen päätonaalisuus on tunnusomainen - h-moll, joka on harvinaista wieniläisten klassikoiden musiikissa.

"Unfinished" -elokuvan sankari pystyy näyttäviin protestinpurkauksiin, mutta tämä protesti ei johda elämää vahvistavan periaatteen voittoon. Konfliktin jännityksen suhteen tämä sinfonia ei ole huonompi dramaattisia teoksia Beethoven, mutta tämä toisenlaisen suunnitelman konflikti, se on siirretty lyyriseen ja psykologiseen alueeseen. Tämä on kokemuksen draamaa, ei toimintaa. Sen perusta ei ole taistelu kahden vastakkaisen periaatteen välillä, vaan taistelu itse persoonallisuuden sisällä... Tämä on romanttisen sinfonian tärkein piirre, jonka ensimmäinen esimerkki oli Schubertin sinfonia.

1 osa

Sinfonian ensimmäinen kuva, joka on annettu siinä esittely, on täysin epätavallinen: sellojen ja kontrabassojen sopusoinnussa synkkä teema syntyy hiljaa, kyselevästi häivyttäessä pääkoskettimen D:ssä (pääteema on peräisin samasta soundista). Tämä on epigrafi koko sinfonialle ja ensimmäisen osan tärkein, ohjaava ajatus, joka sulkee sen noidankehään. Se kuulostaa huijaukselta, ei vain alussa, vaan myös keskellä, ja ensimmäisen osan lopussa ulosteet ovat jatkuva, jatkuva idea. Lisäksi ilottoman meditaation intonaatiot kehittyvät vähitellen epätoivon traagiseksi paatoseksi.

Esittelyssä pääteemoja Schubert käyttää tyypillistä laulutekniikkaa - taustamateriaalin esittämistä ennen intro melodia. Tämä eteenpäin syöksyvä yhtenäinen säestys jousille kuulostaa puolen johdatukseen asti yhdistäen koko teemalinjan (myös laulutekniikka). Säestys luo ahdistuneen levottomuuden tunteen, kun taas teema itsessään on koskettava ja surullinen luonne ja se nähdään valituksena. Säveltäjä löysi ilmeikkäät instrumentaation - oboen ja klarinetin yhdistelmän, joka pehmentää päääänen kovuutta.

"Käyttämättömän" sinfonian esittelylle tyypillinen piirre on pää- ja toissijaisten teemojen suora rinnakkain ilman kehitettyä yhdistävää osaa. Tämä on laulusinfonismille tyypillinen piirre, joka on pohjimmiltaan vastoin Beethovenin peräkkäisten siirtymien logiikkaa. Pää- ja sivuteemat kontrasti - me, mutta ei ristiriitainen, ne asetetaan rinnakkain laulujen sanan eri alueiksi.

KANSSA sivujuhlat sinfonian ensimmäinen dramaattinen tilanne liittyy: kevyt ja upea, kuin unelma, teema (G-dur, sello) katkeaa yhtäkkiä, ja yleisen tauon jälkeen pääteeman ensimmäinen viides intonaatio soi surullisesti taustaa vasten. ukkosenväriseviä mollisointuja. Tämä traaginen aksentti yllättää jyrkästi ja liittyy unen romahtamiseen, kun se törmää todellisuuteen (tyypillisesti romanttinen laite). Näyttelyn lopussa, keskittyneessä hiljaisuudessa, johdannon teema soi jälleen.

Kaikki kehitystä perustuu yksinomaan johdannon materiaaliin. Schubert on luoja täällä monologi romanttiselle sinfonialle niin tyypillinen kehitys. Hänen vetoomuksensa aiheutti erityinen dramaattinen idea: säveltäjä ei pyrkinyt vangitsemaan vastakkaisten periaatteiden taistelua esteitä voittamalla. Sen tarkoitus on välittää vastarinnan toivottomuutta, tuhon tilaa.

Johdantoteeman läpileikkaava kehittäminen tapahtuu 2-vaiheisena kehitystyönä. Ensimmäinen niistä liittyy lyyrisen ja dramaattisen ilmaisun pahenemiseen. Teeman melodinen linja ei mene alas, vaan nousee vahvasti crescendossa. Emotionaalisen stressin lisääntyminen johtaa ensimmäiseen kulminaatioon - konfliktidialogiin mahtavan sisääntulomotiivin ja sivuosan surkealta kuulostavan synkopaation välillä (se esitetään kolme kertaa). Kehityksen ensimmäinen vaihe päättyy orkesterin tutin johdannon teeman jyskyttävään johtamiseen e-mollissa.

Toinen kehitysvaihe on alisteinen kohtalokkaiden voimien väistämättömän hyökkäyksen osoittamiselle. Teeman intonaatiot muuttuvat yhä ankarammiksi, ankarammiksi, väkivaltaisemmiksi. Mutta kehityksen loppuvaiheessa äärimmäiseen huipentumaräjähdykseen traaginen intensiteetti yhtäkkiä kuivuu. Tällainen tekniikka "hajota" huipentuma ennen toistoa on hyvin ominaista Schubertille.

V uusinta ei ole merkittäviä muutoksia, vain sivuerä laajenee volyymiltaan ja muuttuu surullisemmaksi (siirtyminen h-molliin). Muutosten puuttuminen tuskallisten impulssien, huolien ja kehityskamppailujen jälkeen saa syvän merkityksen: "kaikki on turhaa". Tulee tietoisuus konfliktin ratkaisemattomuudesta, eroaminen traagisen väistämättömyyden edessä. Tämä johtopäätös antaa koodi, jossa intro-teema palaa jälleen ja saa vielä surullisemman konnotaation.

Osa 2

Toisessa osassa ilmestyy toinen romantiikan tyypillinen puoli - rauhoittaminen unessa. Andanten mietiskelevää rauhaa ja unenomaista surua ei pidetä konfliktin voittamisena, vaan sovinnona väistämättömän kanssa (kuten "The Beautiful Miller"). Andanten sävellys on lähellä sonaattimuotoa ilman tarkennusta. Samaan aikaan paljon siinä palaa 2-osaisiin laulumuotoihin:

• laulu-lyyrinen temaattisuus,
• temaattisen kehityksen korvaaminen muunnelmalla melodinen kehitys,
• pääaiheen suljettu esitys.

Laulu, leveä, täynnä hiljaista mietiskelevää rauhaa ja hiljaisuutta, pääaiheääniä viuluille ja alttoviuluille lyhyen johdantolauseen jälkeen (pizzicaton kontrabassojen laskeva skaalaus torvien ja fagottien pehmeiden sointujen taustalla).

Kuten osa I, uusi musiikillinen ajatus - sivuteema- esitellään ei vastavoimana, vaan siirtymänä toiseen tunnesfääriin - elegiseen. Koskettava ja nöyrä, lapsellisen naiivi ja samalla vakava, hän saa sinut muistamaan pp. Osa I: synkopoitu säestys (viulut ja alttoviulut), melodisen intron valmisteleminen, äkillinen tummuva siirtymä dramaattisten kokemusten valtakuntaan. Mutta näiden aiheiden merkitys on täysin erilainen. Kun osassa I sivuteema avasi pääsyn valoisan unen maailmaan, niin Andantessa se luonnehtii murtuneen ja puolustuskyvyttömyyden tilaa. V uusinta molemmat teemat esitetään lähes muuttumattomina (subtonaalisuus - a-molli). Pääteeman eri motiiveille rakennettu coda palaa rauhanomaisen mietiskelyn kanavalle.

Schubertin kanssa h-moll teoksen pääsävelnä ei löydy mistään muusta instrumentista. sävellys (paitsi tansseja). Laulukirjoituksessaan hän päinvastoin käyttää usein h-molli yhdistäen sen pääsääntöisesti traagisen, ratkaisemattoman tilanteen ruumiillistukseen (Heinen sanoin "Double".

Orkesterin kokoonpano: 2 huilua, 2 oboa, 2 klarinettia, 2 fagottia, 2 käyrätorvea, 2 trumpettia, 3 pasuunaa, timpaneja, jousia.

Luomisen historia

Vuonna 1865 wieniläinen hovikapellimestari Johann Herbek, joka sävelsi ohjelman vanhan wieniläisen musiikin konserttiin, alkoi selata unohdettujen käsikirjoitusten kasoja. Steiermarkin amatöörimusiikkiyhdistyksen puheenjohtajan A. Hüttenbrennerin lajittelemattomasta arkistosta hän löysi Schubertin aiemmin tuntemattoman partituurin. Se oli h-molli sinfonia. Herbekin johdolla se esitettiin ensimmäisen kerran 17. joulukuuta 1865 Wienin musiikinystävien seuran konsertissa.

Säveltäjä loi sen vuoden 1822 viimeisten kuukausien aikana. Näinä vuosina hänet tunnettiin Wienissä laajalti monien kauniiden laulujen ja suosittujen pianokappaleiden kirjoittajana, mutta yhtäkään hänen aikaisemmista sinfonioistaan ​​ei esitetty julkisesti, eikä kukaan muu kuin hänen lähimmät ystävänsä tuntenut häntä sinfonistina. Uusi sinfonia luotiin ensin sovituksena kahdelle pianolle ja sitten partituuriksi. Pianopainoksessa sinfonian kolmen osan luonnokset on säilytetty, mutta säveltäjä kirjoitti nuotioon vain kaksi. Hän ei koskaan palannut tähän sinfoniaan. Siksi hän sai myöhemmin nimen Unfinished.

Edelleen keskustellaan siitä, onko tämä sinfonia todella keskeneräinen vai ilmentääkö Schubert ideaansa täysin kahdessa osassa yleisesti hyväksytyn neljän osan sijaan. Sen kaksi osaa jättävät vaikutelman hämmästyttävästä eheydestä, uupumuksesta. Tämä antoi joidenkin tutkijoiden väittää, että säveltäjä ei aikonut jatkaa, koska hän ilmensi suunnitelmansa kahdessa osassa. Kolmannen osan partituuriluonnokset ovat kuitenkin säilyneet, jotka jostain syystä jäivät luonnokseen. Lisäksi samalla ajanjaksolla kirjoitetun näytelmän "Rosamund" musiikin joukossa on myös h-mollissa kirjoitettu välilyönti - äärimmäisen harvoin käytetty sävel - ja luonteeltaan perinteistä sinfonista loppua muistuttava. Jotkut Schubertin töiden tutkijat ovat taipuvaisia ​​uskomaan, että tämä välikohta yhdessä scherzo-sketsien kanssa muodostaa tavanomaisen neliosaisen syklin.

Tällä väliaiheella ei ole temaattisia yhteyksiä Unfinishediin, joten ei voida varmuudella sanoa, että sen olisi pitänyt olla sinfonian finaali. Samanaikaisesti kolmannen osan luonnoksissa tällaiset linkit ovat näkyvissä. Ehkä todennäköisin on myös Schubertille omistettujen kirjojen sivuilla ilmaistu mielipide: hän aikoi kirjoittaa tavallisen neliosaisen sinfonian, mutta toisin kuin laulussa, jossa hän oli suvereeni, itsevarma mestari, hän ei tuntenut oloaan itsevarmaksi. sinfonisessa genressä. Loppujen lopuksi hän ei ole vielä onnistunut kuulemaan yhtään sinfoniaansa ammattimaisessa orkesterisoundissa. Eikä hän ollenkaan pyrkinyt uudistajaksi: hänen ihanteensa, jota hän haaveili lähestyvänsä, oli Beethoven, jonka osoitti seuraava, Suuri sinfonia C-duuri. Ja kun hän oli kirjoittanut nämä kaksi osaa, hän saattoi yksinkertaisesti pelätä - ne olivat niin erilaisia ​​kuin kaikki, mitä tässä genressä on kirjoitettu ennen häntä.

Muuten, tämä ei ollut hänen ensimmäinen keskeneräiseksi osoittautunut sinfonia: ennen sitä, elokuussa 1821, hän kirjoitti sinfonian E-duurissa (jota pidettiin ehdollisesti seitsemänneksi), jonka partituuri kirjoitettiin luonnosmuodossa. Se näyttää jo kahden seuraavan sinfonisen syklin lähestymistavat - orkesterissa, mittakaavassa, selkeästi romanttisella maulla. Ehkä säveltäjä ei alkanut kirjoittaa sitä loppuun, koska hän ei ollut vielä löytänyt uutta polkua, jota pitkin hän ajatteli liikkua. Myöskään - tästä voi vain arvailla - Keskeneräisten polku ei tuntunut hänestä hedelmälliseltä: ymmärtämättä, että hänen luomansa oli mestariteos, joka avasi sinfoniassa täysin uusia polkuja, Schubert piti sitä epäonnistumisena ja jätti työnsä. Jos pitää sitä täydellisenä kaksiosaisena syklinä, sitäkin enemmän ei ole mitään syytä, että Schubertin lisäksi myös enemmän myöhemmät säveltäjät 1900-luvulle asti osien sävysuhteet säilyvät yleensä ennallaan: sinfonia tulee päättää samalla (tai samalla sävelsävyllä) kuin se alkoi. Ainoa rohkea innovaatio oli Mahlerin luoma yhdeksännen D-duuri sinfonian D-duuri finaali, joka kuitenkin täysin perusteltua ajatuksensa vuoksi. Schubertin aikaan h-molliin alkavan ja E-duuriin päättyvän teoksen luominen oli täysin mahdotonta ajatella, mutta subdominantin tonaalisuus olisi voinut ilmaantua jossakin syklin keskiosassa.

Keskeneräinen on yksi runollisimmista sivuista maailman sinfonian aarrearkissa, uusi rohkea sana tässä monimutkaisimmassa musiikkityylilajissa, joka avasi tien romantiikalle. Hänen kanssaan sinfonista musiikkia tulee sisään uusi aihe - sisäinen maailma henkilö, joka on akuutisti tietoinen ristiriidoistaan ​​ympäröivän todellisuuden kanssa. Tämä on sinfonisen genren ensimmäinen lyyrinen ja psykologinen draama. Valitettavasti sen ilmestyminen lavalle viivästyi lähes puoli vuosisataa, eikä sen löytäneille muusikoille shokkina tullut sinfonia vaikuttanut musiikin kehitykseen niin ajoissa kuin sillä olisi voinut olla. Se kuulosti silloin, kun Mendelssohnin, Berliozin, Lisztin romanttiset sinfoniat oli jo kirjoitettu.

Musiikki

Ensimmäinen osa... Jostain syvyydestä sellojen ja kontrabassojen sopusoinnussa esiin tulee varovainen aloitusteema, joka toimii eräänlaisena sinfonian leitmotiivina. Se jäätyy kuin ratkaisematon kysymys. Ja sitten - viulujen tärisevä kahina ja sen taustaa vasten - pääteeman laulu. Melodia on yksinkertainen ja ilmeikäs, ikään kuin rukoilee jotain, intonoitu oboella ja klarinetilla. Hermostunut, tärisevä tausta ja ulkoisesti rauhallinen, mutta sisäistä jännitystä täynnä oleva cantilena luo ilmeillään silmiinpistävimmän, tyypillisesti romanttisen kuvan. Sävelmänauha avautuu vähitellen. Musiikki on yhä intensiivisempää ja saavuttaa fortissimon. Ilman wieniläisille klassikoille pakollista sidosta, jonka pääosasta erottaa vain lakoninen siirtymä (torvien venyvä ääni), sivuosa alkaa. Pehmeä valssimelodia on sellot luonnollisesti laulamassa. Syntyy seesteisen rauhan saari, kirkas idylli. Säestys heiluu tasaisesti, ikään kuin tuudittaen. Tämä teema saa entistä kevyemmän luonteen, kun se otetaan talteen ja siirretään viulun korkeampaan rekisteriin. Yhtäkkiä vapaa, hillitön säveltanssi katkeaa. Täydellisen hiljaisuuden jälkeen (yleinen tauko) - orkesteritutin räjähdys. Toinen tauko - ja taas ukkosen räjähdys. Idylli keskeytyy, draama tulee omalle kohdalleen. Murskaavat soinnut nousevat rajusti ylös, sivuteeman säestyspalat vastaavat valittavilla huokauksilla. Se näyttää yrittävän murtautua pintaan, mutta kun se vihdoin palaa, sen ulkonäkö muuttuu: se on rikki, surusta maalattu. Valotuksen lopussa kaikki jäätyy. Palauttaa väistämättömän kohtalon tavoin esittelyn salaperäinen ja pahaenteinen motiivi. Kehitys perustuu sivuosan säestyksen aloitusmotiiviin ja intonaatioihin. Dramatismi voimistuu ja kehittyy traagiseksi paatoseksi. Musiikillinen kehitys saavuttaa valtavan huipentumansa. Yhtäkkiä tulee täydellinen uupumus. Uupuneet aiheet haihtuvat, jäljelle jää vain yksinäinen melankolinen nuotti. Ja taas johdatteleva teema hiipii sisään syvyyksistä. Esitys alkaa. Koda, Beethovenin perinteen mukaisesti, luotiin toisena kehitystyönä. Se sisältää saman tuskallisen jännityksen, epätoivon paatos. Mutta taistelu on ohi, voimaa ei enää ole. Viimeiset tahot kuulostavat traagiselta epilogilta.

Toinen osa sinfoniat ovat erilaisten kuvien maailma. Täällä - sovinto, muiden, elämän valoisten puolten etsiminen, mietiskely. Tuntuu kuin henkisen tragedian kokenut sankari etsii unohduksia. Basson askelmat (pizzicato contrabass) kuulostavat säännöllisiltä, ​​ne asettuvat yksinkertaisen, mutta yllättävän kauniin viulumelodian päälle, unenomainen ja sielukas. Toistuvasti toistettu, se vaihtelee, on ilmeikkäiden melodioiden peitossa. Lyhytaikainen dynaaminen tutin nousu - ja taas rauhallista liikettä. Pienen nipun jälkeen ilmestyy uusi kuva: melodia on naiivi ja samalla syvä, ensimmäistä teemaa yksilöllisempi, surullinen, lämpimässä, ihmisääntä muistuttavassa, klarinetin ja oboen sointisävyissä korvaamalla sen, täynnä elävää pelkoa. Tämä on sivuosa lakonisessa sonaattimuodossa. Hänkin vaihtelee ja saa toisinaan kiihtyneen luonteen. Yhtäkkiä sen sujuvassa sujumisessa tapahtuu käännekohta - se kuulostaa dramaattiselta koko orkesterin voimakkaassa esityksessä. Mutta lyhyt purske korvataan ilmeikkäällä jäljitelmillä kyllästetyllä kehityksellä: tämä on lyhyt kehitys, joka päättyy pitkiin jousisointuihin, sarvien salaperäisiin kutsuihin ja yksittäisiin puisiin sarviin. Hienovarainen orkesteriäänikirjoitus johtaa uusintaan. Koodissa tapahtuu asteittaista alkuperäisen teeman häipymistä, hajoamista. Hiljaisuus palaa...

L. Mikheeva

Sinfoniassa on vain kaksi osaa. Muodollisesti, jos otamme perustaksi klassisen neliosaisen syklin normit, se on todella keskeneräinen. Hänen jälkeensä Schubert kirjoitti kuitenkin valtavan määrän muita teoksia, mukaan lukien kaksi muuta sinfoniaa. (Kahdeksas sinfonia kirjoitettiin vuonna 1825 ja katosi jäljettömiin. Viimeinen, C-duuri, syntyi vuonna 1828, säveltäjän kuolinvuonna.)... Ikään kuin mikään ei olisi estänyt häntä suorittamasta h-molli sinfoniaa. Kolmannen osan luonnokset on säilytetty, mutta niitä ei ole kehitetty jatkossa. Ilmeisesti Schubert ei pitänyt tarpeellisena lisätä mitään sinfonian jo kirjoitettuihin kahteen osaan. Ei liene tarpeetonta huomauttaa, että kauan ennen Schubertin "Unfinished"-sinfoniaa Beethoven kirjoitti täysin valmiita kaksiosaisia ​​pianosonaatteja (esim. sonaatit Op. 78 Fis-duuri tai Op. 90 e-moll). 1800-luvun romantikoilla tästä "vapaudesta" on tulossa jo tyypillinen ilmiö.

Romanttisessa musiikissa lyyrisen ilmaisun vapaus yhdistetään usein runolliseen ohjelmaan, mistä johtuu pyrkimys syklien rakenteen yksilöimiseen. Samaan aikaan on olemassa kaksi suuntausta: toinen johtaa syklin supistumiseen, toinen - laajenemiseen, joskus jopa kohtuuttomaan. Siten Liszt kirjoittaa Faust-sinfonian kolmessa osassa, Danten sinfonian kahdessa; hän tulee myös syklin äärimmäiseen pakkaamiseen yksiosaiseksi luoden uusi genre- yksiosainen sinfoninen runo. Sen sijaan suurimmalle ranskalaiselle sinfonikolle Berliozille on ominaista laajat jaksot: hänen Fantastinen sinfoniansa koostuu viidestä osasta ja dramaattinen sinfonia Romeo ja Julia - seitsemästä osasta.

Tästä näkökulmasta Schubertin "Unfinished" sinfonia, joka on uusi tyyppi lyyr-dramaattinen sinfonia on täysin valmis teos, sillä siihen upotettu lyyristen kuvien kirjo ja niiden kehitys tyhjenevät kahdessa olemassa olevassa osassa.

Sinfonian osien välillä ei ole sisäistä vastakohtaa. Molemmat osat ovat lyyrisiä, mutta niiden sanoitukset ovat erivärisiä. Ensimmäisessä osassa lyyrisiä kokemuksia välitetään traagisella terävyydellä, toisessa - mietiskelevä sanoitus, täynnä rauhallista, valaistua unenomaisuutta.

Ensimmäinen osa sinfonia alkaa synkällä johdannalla - eräänlaisella epigrafilla. Tämä on pieni, ytimekkäästi esitetty aihe - yleistys kokonaisesta romanttisten kuvien kompleksista: kaipaus, "ikuinen" kysymys, salainen ahdistus, lyyriset pohdiskelut jne. Myös löydetyt musiikillisen ruumiillistuksen keinot osoittautuivat tyypillisiksi: laskeva ikään kuin putoava melodian liike, lähellä puhetta melodisia käänteitä, toistaen kysymyksen intonaatiota, salaperäistä, sameaa makua.

Sinfonian pääidean sisältävä johdannon teema on myös sen musiikillinen ydin. Se käy läpi koko ensimmäisen osan ja hallitsee sinfonian ratkaisevat, merkittävimmät kohdat. Kokonaisuudessaan tämä aihe toimii johdannona kehitykseen ja koodiin. Näyttelyn ja repriisin kehystys on kontrasti muuhun temaattiseen materiaaliin. Kehitys avautuu johdannon materiaalilla; johdantoteeman intonaatioille rakennetaan ensimmäisen osan viimeinen vaihe - koodi.

Johdannossa tämä aihe kuulostaa lyyriseltä ja filosofiselta meditaatiolta, kehityksessä se nousee traagiseen patokseen, koodissa se saa surullisen luonteen:

Esittelyn teeman vastakohtana on kaksi näyttelyn teemaa: pääosassa mietteliäs ja eleginen, sivuosassa tyylikäs laulu ja tanssi kaikessa yksinkertaisuudessaan:

Näissä instrumentaalisissa teemoissa Schubertin - sanoittaja ja lauluntekijä - persoonallisuus näkyy selvästi. Molempien teemojen lauluolemus heijastuu paitsi itse melodian luonteeseen, myös tekstuuriin, orkesteriesitykseen, rakenteeseen, mikä luonnollisesti vaikuttaa koko sinfonisen kehityksen prosessiin.

Pääosan esitys herättää heti huomion tyypillisillä laulutekniikoillaan. Teema koostuu kahdesta pääkomponentista: melodiasta ja säestyksestä. Kuten laulussa tai romanssissa äänen esittelyä edeltää usein useita säestysmittoja, niin tässä pääjuhla alkaa pienellä orkesterijohdolla, joka jatkuu sitten pääosan melodian säestyksellä.

Viulujen kuudestoista nuottien vapiseva liike, kielibassojen vaimeat pizzicato luovat ilmeikkäät taustat, joita vasten jyllää oboen ja klarinetin huimaa, eleginen, sielukas melodia.

Pääosan teema on musiikillisessa ja runollisessa kuvassaan ja tunnelmassaan lähellä nokturni- tai elegiatyyppisiä teoksia. On ominaista, että rakenteellisesti pääpuolue muodostuu itsenäiseksi suljetuksi muodostelmaksi.

Sivuroolissa Schubert kääntyy siihen liittyvään aktiivisempaan kuvapiiriin tanssilajeja... Säestyksen liikkuva synkopaattinen rytmi, kansanlaulujen melodian käännökset, harmonisen varaston yksinkertaisuus, kirkkaita sävyjä pääavain G-dur tuo iloista animaatiota. Huolimatta sivupelin dramaattisesta hajoamisesta, valaistunut maku leviää edelleen ja vahvistuu viimeisessä pelissä:

Sivupelin ulkonäkö ei kuitenkaan lisää dramaattista kontrastia. Näyttelyn teemojen välillä ei ole antagonismia tai sisäisiä ristiriitoja. Molemmat biisit lyyrisiä teemoja vertailemalla, ei törmäyksellä. Samaan aikaan sivuerän pitkän valmistelun tarve siirtymävaiheessa katosi. Tämä muuttaa merkittävästi yhdistävän osapuolen toimintoja. Tässä tapauksessa se poistetaan kokonaan ja korvataan lyhyellä modulaatioiskulla:

Dynaamisten tekijöiden sijaan esitetään uusi elementti - ladonaalisten toimintojen koloristinen tulkinta. Sivuosa tapahtuu näyttelyssä G-durissa ja reprisissä - D-durissa. Tertsimäiset fret-sävyyhdistelmät (h-molli - G-duuri, h-molli - D-duuri) ovat hienovaraisia ​​värikkäitä sävyjä, jotka kirkastavat h-mollin synkkiä sävyjä.

Näyttelyn kuvien pehmeä lyyrisyys riistää heiltä kyvyn kohdata. Siksi aiheen kehittämisessä pää- ja sivupuolueet poistetaan lähes kokonaan. Poikkeuksena on synkopoitu rytminen hahmo, joka on erotettu sivuosasta (teeman säestys), mutta kehityksen dramaattisessa ilmapiirissä se menettää tanssisuorituksensa. Lisäksi pyörtymisen kehittymisen yhteydessä se vain pahentaa ahdistustilaa. Sitten toisessa kehitysvaiheessa uudelleen syntyneeksi täpläiseksi pisterytmiksi ne soivat jo avoimella uhkauksella:

Kehitys tapahtuu yksinomaan johdannon materiaalilla. Sen johdantorakenne kuulostaa salaperäiseltä ja varovaiselta. Hitaasti ja tasaisesti alas liukuva yhtenäinen teema vaihtuu bassotremolo-äänen tylsäksi jyräksi.

Tätä taustaa vasten nousee saman teeman intonaatioille rakennettu nousevien jaksojen ketju. Jäljittelevästi toisiinsa kietoutuvien jaksojen liikkeessä paljastuu niiden sisäinen dramaattinen intohimo. Ensimmäisen huipentumahetkellä jännitystä purkaa koko orkesterin räjähdys:

Kehityksen seuraava linkki koostuu jyrkästi vastakkaisten lauseiden ketjusta; tähän ilmestyy sivupelin synkopoitu hahmo. Aluksi se asetetaan vastakkain orkesterin tutin kanssa, ja sitten se hämärtyy kokonaan, jolloin pääteeman "toimintakenttä" vapautuu.

Kahden kehitysvaiheen välinen vedenjakaja ja sen keskipiste on täysi käytös syöttöteemat aliavaimessa (e-moll).

Voimakas orkesteriyhdistys, pasuunan tukema, kyselevien intonaatioiden katoaminen (täydellinen kadenssi) antavat teemalle vahvatahtoisen luonteen, kategorisen, joka on suoraan riippuvainen siitä, mistä tapahtumien jatkokulku on:

Toinen kehitysvaihe on äärimmäisen stressin alla. Koko musiikillinen kangas on jatkuvassa liikkeessä; erilaisissa orkesteriyhdistelmissä kehitetään kanonisesti erillisiä johdannon motiiveja, tuodaan esille uusi ilmeikäs jakso, jossa on "koputtava" pisterytmi. Lopulta tulee kulminaatiohetki: se paljastaa esitettyjen kysymysten traagisen ratkaisemattomuuden. D-duurin ja h-mollin terävässä modaalisessa ”taistelussa” ”voitto” jää jälkimmäiselle.

Kipu ja intonaatio väritys viimeiset lauseet kehitys määrää paluun pääjuhlan melankoliseen tunnelmaan:

Repriisi ei tuo oleellisesti uutta, joka pystyy ohjaamaan kehitystä mihinkään muuhun suuntaan. Koodissa intro-teema soi taas surkeasti, jonka taakse jää ikään kuin viimeinen sana:

Toinen osa sinfoniat - Andante con moto.

Hänen surullisen irtiolonsa runous on hämmästyttävää. Sinfonian hitaasta osasta tulee syvää lyyryyttä, välillä rauhallisesti mietiskelevää, välillä hieman kiihtynyttä. Harmonisen paletin värien herkkyys odottamattomilla harmonisten siirtymillä, sävysiirtymillä, duuri- ja mollimoodien vaihteluilla, läpinäkyvä orkesteritausta, jossa vallitsee jousiryhmän ääni yhdistettynä puutorviin - kaikki tämä ympäröi teemat hienovaraisin runollinen väri, kevyt hengitys luonto:

Andanten rakenne on erikoinen. Se yhdistää vapaasti ensimmäisen ja toisen teeman suljetun rakenteen joihinkin tyypillisiä ominaisuuksia sonaattimuoto (Andanten muoto on lähimpänä sonaattia ilman kehitystä. Pää- ja toissijaiset osat on esitetty yksityiskohtaisesti, kukin kolmiosainen rakenne; toissijaisen osan erikoisuus on sen pääosin variaatiokehitys.), musiikillisen kudoksen sujuvuus - vaihtelukehitysmenetelmien vallitsevassa asemassa. Itse asiassa h-molli sinfonian toisessa osassa on taipumus luoda uutta romanttisia muotoja instrumentaalinen musiikki eri muotojen ominaisuuksien syntetisointi; lopullisessa muodossaan ne esitetään Chopinin, Lisztin teoksissa.

"Käyttämättömässä" sinfoniassa, kuten muissakin teoksissa, Schubert asetti aistien elämän keskiöön. tavallinen ihminen; korkea aste taiteellinen yleistäminen teki hänen teoksistaan ​​aikakauden hengen ilmaisun.