Vivaldin instrumentaalikonserton viesti. Antonio Vivaldin konsertit
Johdanto
Luku I. A. Vivaldin rooli viulukonserton kehityksessä 1700-luvulla
1.1. 1.2.A. Vivaldin luova panos instrumentaalikonserton kehittämiseen Luku II. A. Vivaldin luova perintö. Analyysi säveltäjän tunnetuimmista teoksista 1 "vuodenajat" 2 Viulukonsertto "A-moll" Johtopäätös Bibliografinen luettelo Johdanto Antonio Vivaldi on tuottelias säveltäjä, instrumentaalisävellysten ja oopperoiden kirjoittaja, joiden tuotantoja hän on pääosin ohjannut itse, kouluttaen laulajia, johtanut esityksiä ja toiminut jopa impressariona. Tämän levottomuuden poikkeuksellinen rikkaus, näennäisen ehtymättömät luovat voimat, harvinainen kiinnostuksen kohteiden monipuolisuus yhdistettynä Vivaldin kirkkaan, hillittömän temperamentin ilmenemismuotoihin. Nämä persoonallisuuden piirteet heijastuvat täysin Vivaldin taiteeseen, joka on täynnä taiteellisen mielikuvituksen rikkautta ja temperamentin voimaa ja joka ei menetä elinvoimaansa vuosisatojen kuluessa. Jos jotkut hänen aikalaisistaan näkivät Vivaldin ulkonäössä ja toiminnassa kevytmielisyyttä, niin hänen musiikissaan luova ajattelu on aina hereillä, dynamiikka ei heikkene, muotoilun plastisuus ei riko. Vivaldin taide on ennen kaikkea antelias taide, joka syntyy elämästä itsestään, sen terveellisistä mehuista imeytyen. Siinä ei ollut mitään kaukaa haettua, kaukana todellisuudesta, jota ei olisi käytännössä testattu eikä voinut olla. Säveltäjä tunsi instrumenttinsa luonteen täydellisesti. Kohde tutkielma: tutkia instrumentaalikonserttigenren tulkintaa Antonio Vivaldin teoksissa. Tämän kurssin tavoitteet toimivat: .Tutkia kirjallisuutta tietystä aiheesta; 2.Ajattele A. Vivaldia italialaisen viulukoulun edustajana; 3.Analysoi säveltäjän tunnetuimpia teoksia. Tämä kurssityö on ajankohtainen tänään, sillä säveltäjä A. Vivaldin teos kiinnostaa hänen aikalaisiaan, hänen teoksiaan esitetään konserttisaleissa ympäri maailmaa. Luku I. A. Vivaldin rooli viulukonserton kehityksessä 1700-luvulla 1.1.italialainen viulukoulu sekä instrumentaali- ja viulumusiikin genrejen kehitys Italian viulutaiteen varhaisella kukoistamisella oli omat sosiaaliset ja kulttuuriset syynsä, jotka juurtuivat maan sosioekonomiseen kehitykseen. Italian erityisten historiallisten olosuhteiden vuoksi feodaaliset suhteet syrjäytettiin aikaisemmin kuin muissa Euroopan maissa porvarillisilla suhteilla, jotka olivat tuolloin edistyneempiä. Maassa, jota F. Engels kutsui "ensimmäiseksi kapitalistiseksi kansakunnaksi", ensimmäiset alkoivat muotoutua kansallisia piirteitä kulttuuria ja taidetta. Renessanssi kukoisti Italian maaperällä. Hän johti syntymiseen loistavia luomuksia Italialaisia kirjailijoita, taiteilijoita, arkkitehteja. Italia antoi maailmalle ensimmäisen oopperan, kehitti viulutaidetta, uusien progressiivisten musiikkigenrejen ilmaantumisen, viuluntekijöiden poikkeuksellisia saavutuksia, jotka loivat vertaansa vailla. klassisia malleja jousisoittimet(Amati, Stradivari, Guarneri). Italian viulunvalmistajien koulun perustajat olivat Andrea Amati ja Gasparo da Salo, ja koulun kukoistuskauden (1600-luvun puolivälistä 1700-luvun puoliväliin) huomattavimpia mestareita olivat Niccolò Amati ja kaksi hänen opettajaansa. opiskelijat Antonio Stradivari ja Giuseppe Guarneri del Gesu. Antonio Stradivarin uskotaan syntyneen vuonna 1644, vaikka hänen tarkka päivämäärä syntymää ei ole rekisteröity. Hän syntyi Italiassa. Uskotaan, että hän palveli vuosina 1667-1679 Amatin vapaana opiskelijana, ts. teki likaisen työn. Nuori mies kehitti ahkerasti Amatin työtä saavuttaen soittimiensa äänien melodisuuden ja joustavuuden, vaihtamalla niiden muodon kaarevampaan ja koristelemalla soittimia. Stradivarin evoluutio osoittaa asteittaista vapautumista opettajan vaikutuksista ja halusta luoda uudenlainen viulu, joka erottuu sointirikkaudesta ja voimakkaasta soundista. Mutta aika luovia harrastuksia, jonka aikana Stradivari etsi omaa malliaan, kesti yli 30 vuotta: hänen soittimensa saavuttivat muodon ja äänen täydellisyyden vasta 1700-luvun alussa. On yleisesti hyväksyttyä, että hänen hienoimmat soittimet valmistettiin vuosina 1698–1725, mukaan lukien ne, jotka valmistettiin myöhemmin laadukkaasti vuosina 1725–1730. Tunnettuja Stradivari-viuluja ovat muun muassa Betts, Viotti, Alard ja Messias. Viulun lisäksi Stradivari valmisti myös kitaroita, alttoviuluja, selloja ja ainakin yhtä harppua – tällä hetkellä arvioidaan olevan yli 1100 soitinta. Suuri mestari kuoli 93-vuotiaana 18. joulukuuta 1837. Hänen työvälineet, piirustukset, piirustukset, mallit, osa viuluista päätyivät kuuluisan 1700-luvun keräilijän kreivi Cosio di Salabuen kokoelmaan. Nyt tämä kokoelma on tallennettu Stradivarius-museoon Cremonassa. Muutokset historiallisessa ympäristössä, sosiaaliset ja kulttuuriset tarpeet, spontaanit kehitysprosessit musiikillinen taide, estetiikka - kaikki tämä vaikutti tyylien, genrejen ja muotojen muutokseen musiikillista luovuutta ja esittävät taiteet, johtivat joskus kirjavaan kuvaan rinnakkaiselosta erilaisia tyylejä taiteen yleisellä etenemispolulla renessanssista barokkiin ja sitten 1700-luvun esiklassisiin ja varhaisiin klassisiin tyyleihin. Italian musiikkikulttuurin kehityksessä merkittävä rooli soitti viulua. On mahdotonta aliarvioida italialaisten muusikoiden johtavaa roolia viulujen luovuuden varhaisessa kukoistuksessa yhtenä eurooppalaisen musiikin merkittävimmistä ilmiöistä. Tämän todistavat vakuuttavasti 1600-1700-luvuilla italialaista viulukoulua johtaneiden italialaisten viulistien ja säveltäjien - Arcangelo Corellin, Antonio Vivaldin ja Giuseppe Tartinin - saavutukset, joiden työ on säilyttänyt suuren taiteellisen merkityksen. Arcangelo Corelli syntyi 17. helmikuuta 1653 Fusignanossa, lähellä Bolognaa, älykkääseen perheeseen. Hänen musiikillinen kykynsä paljastui varhain, ja se kehittyi suoraan Bolognan koulukunnan vaikutuksesta: nuori Corelli taisi viulunsoiton Bolognassa Giovanni Benvenutin johdolla. Hänen menestyksensä hämmästytti ympärillään olevat ja otti heidät vastaan korkea tunnustus asiantuntijat: 17-vuotiaana Corelli valittiin Bolognan "Filharmonisen akatemian" jäseneksi. Hän ei kuitenkaan viipynyt kauaa Bolognassa ja muutti 1670-luvun alussa Roomaan, missä hän sitten vietti koko elämänsä. Roomassa nuori muusikko täydensi koulutustaan edelleen opiskelemalla kontrapunktia kokeneen urkurin, laulajan ja säveltäjän Matteo Simonellin avustuksella paavin kappelista. Corellin musiikillinen toiminta alkoi ensin kirkossa (viulisti kappelissa), sitten Capranican oopperatalossa (capella master). Täällä hän nousi esiin paitsi upeana viulistina myös johtajana instrumentaaliset yhtyeet. Vuodesta 1681 lähtien Corelli alkoi julkaista sävellyksiään: ennen vuotta 1694 julkaistiin neljä hänen triosonaattinsa kokoelmaa, mikä toi hänelle laajan suosion. Vuodesta 1687 vuoteen 1690 hän johti kardinaali B. Panfilin kappelia, minkä jälkeen hänestä tuli kardinaali P. Ottobonin kappelin johtaja ja konserttien järjestäjä palatsissaan. Tämä tarkoittaa sitä, että Corelli kommunikoi laajan taiteentuntijoiden, valistunutta taiteen ystävien ja aikansa erinomaisten muusikoiden kanssa. Rikas ja loistava filantrooppi, intohimoinen taiteeseen, Ottoboni järjesti oratorioiden, konserttien ja "akatemioiden" esityksiä, joihin osallistui suuri seura. Nuori Händel, Alessandro Scarlatti ja hänen poikansa Domenico, monet muut italialaiset ja ulkomaiset muusikot, taiteilijat, runoilijat ja tiedemiehet vierailivat hänen talossaan. Corellin triosonaattien ensimmäinen kokoelma on omistettu Kristiinalle Ruotsille, Roomassa asuneelle kuningattarelle ilman valtaistuinta. Tämä viittaa siihen, että Corelli osallistui tavalla tai toisella musiikkifestivaaleille, jotka järjestettiin hänen miehittämässään palatsissa tai hänen suojeluksessaan. Toisin kuin useimmat aikansa italialaiset muusikot, Corelli ei kirjoittanut oopperoita (vaikka hän oli yhteydessä oopperataloon) eikä laulusävellyksiä kirkolle. Hän uppoutui säveltäjä-esiintyjänä täysin vain instrumentaalimusiikkiin ja sen muutamiin viulun johtavaan esiintymiseen liittyviin genreihin. Vuonna 1700 julkaistiin kokoelma hänen sonaattejaan viululle säestyksellä. Vuodesta 1710 lähtien Corelli lopetti esiintymisen konserteissa, kaksi vuotta myöhemmin hän muutti Ottobonin palatsista omaan asuntoonsa. Monta vuotta Corelli työskenteli opiskelijoiden kanssa. Hänen oppilaitaan ovat säveltäjä-esiintyjät Pietro Locatelli, Francesco Geminiani, J. B. Somis. Hänen jälkeensä jäi suuri kokoelma maalauksia, joihin kuului italialaisten mestareiden maalauksia, Poussinin maisemia ja yksi Brueghelin maalaus, jonka säveltäjä arvosti suuresti ja mainitsi testamentissaan. Corelli kuoli Roomassa 8. tammikuuta 1713. 12 hänen konserttiaan julkaistiin postuumisti, vuonna 1714. Corellin taide juontaa juurensa 1600-luvun perinteeseen, rikkomatta polyfoniaa, hallitsee tanssisarjan perinnön ja kehittyy edelleen ilmaisukeinoja ja siten hänen instrumenttinsa tekniikka. Bolognalaisten säveltäjien työ, erityisesti triosonaatin pohjalta, on jo saanut merkittävää vaikutusta paitsi Italiassa: se tunnetusti valloitti aikanaan Purcellin. Corelli, roomalaisen viulutaidekoulun luoja, voitti todella maailmanlaajuisen mainetta. 1700-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä hänen nimensä ilmeni ranskalaisten tai saksalaisten aikalaisten silmissä suurimmat menestykset ja italialaisen instrumentaalimusiikin erityispiirteet yleensä. 1700-luvun viulutaide kehittyi Corellista, jota edustavat sellaiset valovoimat kuin Vivaldi ja Tartini sekä koko joukko muita erinomaisia mestareita. Corellin luova perintö tuolloin ei ole niin suuri: 48 triosonaattia, 12 sonaattia viululle säestyksellä ja 12 " suuria konsertteja". Nykyaikaiset italialaiset Corelli-säveltäjät olivat pääsääntöisesti paljon tuotteliaampia, luoden useita kymmeniä oopperoita, satoja kantaatteja, puhumattakaan valtavasta määrästä instrumentaaliteoksia. Itse Corellin musiikista päätellen on epätodennäköistä, että luova työ oli hänelle vaikeaa. Koska hän ilmeisesti keskittyi siihen syvästi, ei hajautunut sivuille, hän harkitsi huolellisesti kaikki ideansa eikä kiirehtinyt lainkaan valmiiden teosten julkaisemiseen. Hänen varhaisissa sävellyksissään ei ole jälkeäkään ilmeisestä kypsymättömyydestä, kuten myös myöhemmissä teoksissa ei ole merkkejä luovasta vakiintumisesta. On täysin mahdollista, että vuonna 1681 julkaistu konsertto syntyi useiden aikaisempien vuosien aikana, ja vuonna 1714 julkaistut konsertot alkoivat kauan ennen säveltäjän kuolemaa. 2 A. Vivaldin luova panos instrumentaalikonserton kehittämiseen Erinomainen viulisti ja säveltäjä Antonio Vivaldi (1678-1741) on yksi kirkkaimmat edustajat italialainen viulu Taide XVIII vuosisadalla. Sen merkitys, erityisesti sooloviulukonserton luomisessa, ulottuu paljon Italian ulkopuolelle. A. Vivaldi syntyi Venetsiassa erinomaisen viulistin ja opettajan, San Marcon katedraalin kappelin jäsenen Giovanni Battista Vivaldin perheeseen. Varhaisesta lapsuudesta lähtien hänen isänsä opetti häntä soittamaan viulua, vei hänet harjoituksiin. 10-vuotiaasta lähtien poika alkoi korvata isäänsä, joka myös työskenteli yhdessä kaupungin viherhuoneista. Kappelin johtaja J. Legrenzi kiinnostui nuoresta viulistista ja opiskeli hänen kanssaan urkuja ja sävellystä. Vivaldi vieraili Legrenzin kotikonserteissa, joissa he kuuntelivat uusia sävellyksiä omistajalta itseltään, hänen opiskelijoiltaan - Antonio Lotti, sellisti Antonio Caldara, urkuri Carlo Polarolli ja muut. Valitettavasti Legrenzi kuoli vuonna 1790 ja luokat loppuivat. Tähän mennessä Vivaldi oli jo alkanut säveltää musiikkia. Hänen ensimmäinen työ, joka on tullut meille, on henkistä työtä päivätty 1791. Isä piti parhaaksi antaa pojalleen henkistä koulutusta, sillä selibaatin ihmisarvo ja lupaus antoi Vivaldille oikeuden opettaa naisten konservatoriossa. Näin alkoi hengellinen koulutus seminaarissa. Vuonna 1693 hänet vihittiin apottiksi. Tämä antoi hänelle pääsyn arvostetuimpaan konservatorioon "Ospedale della Piet". à ". Kuitenkin pyhä arvokkuus osoittautui lisäesteeksi sijoittamiselle suuri lahjakkuus Vivaldi. Apotin jälkeen Vivaldi nousi hengellisissä riveissä ja lopulta vuonna 1703 hänet vihittiin viimeiseen alempaan arvoon - papiksi, mikä antoi hänelle oikeuden palvella itsenäistä palvelusta - messua. Isä valmisteli Vivaldin täysin opettamiseen, tehden saman "kerjäläisten" konservatoriossa. Konservatorion musiikki oli pääaineena. Tytöille opetettiin laulamaan, soittamaan erilaisia soittimia ja johtamaan. Konservatoriossa oli tuolloin yksi Italian parhaista orkestereista, siihen osallistui 140 oppilasta. B. Martini, C. Burney, K. Dittersdorf puhuivat innostuneesti tästä orkesterista. Yhdessä Corellin ja Lotin oppilaan Vivaldin kanssa täällä opetti kokenut viulisti ja säveltäjä Francesco Gasparini, jonka oopperat esitettiin Venetsiassa. Konservatoriossa Vivaldi opetti viulunsoittoa ja englanninkielistä alttoviulua. Konservatorion orkesteri oli hänelle eräänlainen laboratorio, jossa hänen ideoitaan voitiin toteuttaa. Jo vuonna 1705 julkaistiin hänen ensimmäinen triosonaattiopus (kamari), jossa Corellin vaikutus tuntuu edelleen. On kuitenkin ominaista, että niissä ei ole havaittavissa oppisopimuskoulutuksen merkkejä. Se on kypsä taiteellisia sävellyksiä, houkuttelee tuoreutta ja kuvallista musiikkia. Ikään kuin korostaen kunnianosoitusta Corellin nerolle, hän täydentää sonaattia nro 12 samoilla muunnelmilla Folia-teemalla. Jo ensi vuonna toinen opus, concerti grossi "Harmonic Inspiration", ilmestyi kolme vuotta aikaisemmin kuin Torellin konsertit. Kuuluisa a-moll sijaitsee näiden konserttien joukossa. ny. Palvelu viherhuoneessa sujui hyvin. Vivaldille uskotaan orkesterin ja sitten kuoron johto. Vuonna 1713, Gasparinin lähdön yhteydessä, Vivaldista tuli pääsäveltäjä, jolla oli velvollisuus säveltää kaksi konserttoa kuukaudessa. Hän työskenteli konservatoriossa melkein elämänsä loppuun asti. Hän toi konservatorion orkesterin korkeimpaan täydellisyyteen. Vivaldin - säveltäjän - maine leviää nopeasti paitsi Italiassa. Hänen teoksiaan julkaistaan Amsterdamissa. Venetsiassa hän tapaa Händelin, A. Scarlattin, hänen poikansa Domenicon, joka opiskelee Gasparinin johdolla. Vivaldi sai mainetta myös virtuoosiviulistina, jolle ei ollut mahdottomia vaikeuksia. Hänen taitonsa ilmeni improvisoiduissa kadenssissa. Eräs tällainen tapaus, joka oli läsnä Vivaldin oopperan tuotannossa San Angelo-teatterissa, muisteli peliä: ”Melkein lopussa, laulajan upean soolon säestyksellä, lopulta Vivaldi esitti fantasian, joka todella pelotti minua, koska se oli jotain uskomatonta, jollaista kukaan ei ole soittanut eikä voi soittaa, koska hän kiipesi sormillaan niin korkealle, että jouselle ei ollut enää tilaa, ja tämä on kaikilla neljällä kielellä esittämässä fuugaa uskomattoman nopeasti. Useiden tällaisten kadenssien tallenteet ovat edelleen käsikirjoituksissa. Vivaldi sävelsi nopeasti. Hänen soolosonaattinsa ja konserttonsa ovat loppuneet. Konservatoriolle hän luo ensimmäisen oratorionsa "Mooses, faaraon jumala", valmistelee ensimmäisen oopperan - "Otto in Villa", joka pidettiin menestyksekkäästi vuonna 1713 Vicenzassa. Seuraavien kolmen vuoden aikana hän luo vielä kolme oopperaa. Sitten tulee tauko. Vivaldi kirjoitti niin helposti, että jopa hän itsekin joskus huomautti tämän, kuten oopperan Tito Manlio (1719) käsikirjoituksessa - "suoriutui viidessä päivässä". Vuonna 1716 Vivaldi loi yhden parhaista oratorioistaan konservatoriolle: "Judith voitti barbaarien Holofernesin." Musiikki houkuttelee energialla ja laajuudella ja samalla hämmästyttävällä loistolla ja runoudella. Samana vuonna Saksin herttuan Venetsiaan saapumisen kunniaksi pidettyjen musiikkijuhlien aikana kaksi nuorta viulistia, Giuseppe Tartini ja Francesco Veracini, kutsuttiin esiintymään. Tapaaminen Vivaldin kanssa vaikutti syvästi heidän työhönsä, erityisesti Tartinin konsertoihin ja sonaatteihin. Tartini sanoi, että Vivaldi on konserttisäveltäjä, mutta luulee olevansa kutsumussäveltäjä. Tartini oli oikeassa. Vivaldin oopperat on nyt unohdettu. Vivaldin pedagoginen toiminta konservatoriossa toi vähitellen menestystä. Hänen kanssaan opiskeli myös muita viulisteja: J. B. Somis, Luigi Madonis ja Pietarissa palvellut Giovanni Verocai, Carlo Tessarini, Daniel Gotlob Troy - bändimestarina Prahassa. Konservatorion oppilas - Santa Taskasta tuli konserttiviulisti, sitten hovimuusikko Wienissä; Esiintyi myös Hiaretta, jonka kanssa opiskeli tunnettu italialainen viulisti G. Fedeli. Lisäksi Vivaldi oli myös hyvä laulunopettaja. Hänen oppilaansa Faustina Bordoni sai lempinimen "Uusi Sirena" äänensä kauneudesta (contralto). Vivaldin tunnetuin oppilas oli Johann Georg Pisendel, Dresdenin kappelin konserttimestari. Vuonna 1718 Vivaldi hyväksyi yllättäen kutsun työskennellä Mantovan Landgraven kappelin johtajana. Täällä hän esittää oopperoitaan, luo lukuisia konserttoja kappelille ja omisti kantaatin kreiville. Mantovassa hän tapasi entisen oppilaansa, laulaja Anna Giraudin. Hän sitoutui kehittämään sitä laulukyky, onnistui tässä, mutta jäi siitä vakavasti. Giraudista tuli kuuluisa laulaja ja hän lauloi kaikissa Vivaldin oopperoissa. Vuonna 1722 Vivaldi palasi Venetsiaan. Konservatoriossa hänen täytyy nyt säveltää kaksi instrumentaalikonserttoa kuukaudessa ja suorittaa 3-4 harjoitusta opiskelijoiden kanssa niiden oppimiseksi. Lähdön tapauksessa hänen piti lähettää konsertteja kuriirin välityksellä. Samana vuonna hän loi kaksitoista konserttia, jotka muodostivat op. 8 - "The Experience of Harmony and Fantasy", joka sisältää kuuluisat "Seasons" ja joitain muita ohjelmakonsertteja. Se julkaistiin Amsterdamissa vuonna 1725. Konsertit levisivät nopeasti ympäri Eurooppaa, ja The Four Seasons sai valtavan suosion. Näinä vuosina Vivaldin työn intensiteetti oli poikkeuksellista. Pelkästään kaudella 1726/27 hän luo kahdeksan uutta oopperaa, kymmeniä konserttoja ja sonaatteja. Vuodesta 1735 lähtien Vivaldi on kehittänyt hedelmällistä yhteistyötä Carlo Goldonin kanssa, jonka libretolla hän luo oopperat Griselda, Aristide ja monet muut. Tämä vaikutti myös säveltäjän musiikkiin, jonka teoksissa ooppera buffan ja folk-elementtien piirteet näkyvät selvemmin. Esiintyjästä Vivaldista tiedetään vähän. Hän esiintyi viulistina hyvin harvoin - vain konservatoriossa, jossa hän soitti joskus konserttojaan ja joskus oopperassa, jossa oli viulusooloja tai kadensseja. Joidenkin hänen kadenssinsa, sävellyksiensä sekä hänen aikalaistensa hajanaiset todistuksensa hänen soittamisestaan päätellen hän oli erinomainen viulisti, joka hallitsi instrumenttinsa mestarillisesti. Hän säveltäjänä ajatteli kuin viulisti. Instrumentaalityyli loistaa siinä ooppera, oratorioesseitä. Siitä, että hän oli erinomainen viulisti, todistaa myös se, että monet eurooppalaiset viulistit halusivat opiskella hänen kanssaan. Hänen esiintymistyylinsä piirteet näkyvät varmasti hänen sävellyksessään. Vivaldin luova perintö on valtava. Hänen teoksiaan on jo julkaistu yli 530. Hän kirjoitti noin 450 erilaista konserttoa, 80 sonaattia, noin 100 sinfoniaa, yli 50 oopperaa, yli 60 henkistä teosta. Monet niistä ovat edelleen käsikirjoituksessa. Ricordi-kustantamo julkaisi 221 konserttoa sooloviululle, 26 konserttoa 2-4 viululle, 6 konserttoa alttoviululle Cupid, 11 sellokonserttoa, 30 viulusonaattia, 19 triosonaattia, 9 sellosonaattia ja muita sävellyksiä, myös puhallinsoittimille. Missä tahansa genressä, jota Vivaldin nero kosketti, avautui uusia tutkimattomia mahdollisuuksia. Tämä näkyi jo hänen ensimmäisessä työssään. Vivaldin 12 triosonaattia julkaistiin ensimmäisen kerran op. 1, Venetsiassa vuonna 1705, mutta sävelletty kauan ennen sitä; luultavasti sisällytetty tähän opukseen valitut teokset tästä genrestä. Tyyliltään ne ovat lähellä Corellia, vaikka niissä on myös joitain yksilöllisiä piirteitä. On mielenkiintoista, että aivan kuten se tapahtuu op. 5 Corelli, Vivaldin kokoelma päättyy yhdeksäntoista muunnelmaan tuolloin suosittujen espanjalaisten lehtien teemasta. Huomio kiinnitetään Corellin ja Vivaldin (jälkimmäinen on tiukempi) teeman epätasainen (melodinen ja rytminen) esitystapa. Toisin kuin Corelli, joka yleensä teki eron kamari- ja kirkkotyylien välillä, Vivaldi antaa jo ensimmäisessä opuksessa esimerkkejä niiden yhteenkutoutumisesta ja tunkeutumisesta. Genren osalta nämä ovat melko kamarisonaatteja. Jokaisessa niistä nostetaan esiin ensimmäisen viulun osa, sille annetaan virtuoosimainen, vapaampi luonne. Sonaatit alkavat upeilla, hitaalla, juhlallisilla alkusoittoilla, lukuun ottamatta 10. sonaattia, joka alkaa nopea tanssi. Loput osat ovat lähes kaikki genrejä. Tässä on kahdeksan allemandia, viisi jigiä, kuusi kelloa, jotka on mietitty instrumentaalisesti uudelleen. Esimerkiksi juhlallisen hovin gavottia hän käyttää viisi kertaa nopeana finaalina Allegro- ja Presto-tempossa. Sonaattien muoto on melko vapaa. Ensimmäinen osa antaa psykologisen tunnelman kokonaisuuteen, aivan kuten Corelli teki. Vivaldi kuitenkin kieltäytyy edelleen fuugaosuudesta, polyfoniasta ja kehityksestä, pyrkii dynaamiseen tanssiliikkeeseen. Joskus kaikki muut osat menevät lähes samaan tahtiin, mikä rikkoo vanhaa tempon kontrastin periaatetta. Jo näissä sonaateissa Vivaldin rikkain mielikuvitus tuntuu: ei perinteisten kaavojen toistoja, ehtymätön melodia, kuperuuden halu, tunnusomaiset intonaatiot, joita sitten kehittää sekä Vivaldi itse että muut kirjoittajat. Siten toisen sonaatin haudan alku ilmestyy sitten The Four Seasonsissa. Yhdennentoista sonaatin preludin melodia vaikuttaa Bachin kahdelle viululle tehdyn konserton pääteemaan. Leveät figuraatioliikkeet, intonaatioiden toistaminen, ikään kuin päämateriaalin kiinnittäminen kuuntelijan mieleen, ja peräkkäisen kehityksen periaatteen johdonmukainen toteuttaminen tulevat tunnusomaisiksi piirteiksi. Vivaldin luovan hengen voima ja kekseliäisyys näkyivät erityisen selvästi konserttigenre. Suurin osa hänen teoksistaan on kirjoitettu tässä genressä. Samaan aikaan konserttiperinnössä italialainen mestari teoksia, jotka on kirjoitettu concerto grosson ja soolokonserton muodossa, yhdistetään vapaasti. Mutta myös hänen concerto grosso -genreen vetoavissa konsertoissa konserttiosien yksilöllistyminen näkyy selvästi: ne saavat usein konserttiluonteen, ja silloin ei ole helppoa vetää rajaa concerto grosson ja soolokonserton välille. Viulusäveltäjä Vivaldi Luku II. A. Vivaldin luova perintö. Analyysi säveltäjän tunnetuimmista teoksista 1 "vuodenajat" Neljän konserton sykli sooloviululle jousiorkesterilla ja cembalolla "The Seasons" on kirjoitettu oletettavasti vuosina 1720-1725. Myöhemmin nämä konsertot sisällytettiin opukseen 8 "Dispute of Harmony with Invention". Kuten N. Arnoncourt kirjoittaa, säveltäjä keräsi ja julkaisi konsertoistaan ne, jotka voisivat yhdistää niin soinnilliseen nimeen. Konsertto "Kevät", kuten kolme muutakin "Seasons" -konserttoa, on kirjoitettu kolmiosaiseen muotoon, jonka hyväksyminen musiikin historiassa liittyy juuri A. Vivaldin nimeen. Ääriosat ovat nopeita, vanhaan konserttimuotoon kirjoitettuja. Toinen osa on hidas, melodinen melodia, kirjoitettu vanhaan kaksiosaiseen muotoon. Konserton ensimmäisen osan sävellyksessä aktiivisuus, sen nimiteemaan upotettu liikkeen energia on ensiarvoisen tärkeää. Allegrossa useammin kuin kerran toistuva, ikään kuin palaamalla ympyrässä, se näyttää vauhdittavan yleistä liikettä muodon sisällä ja samalla pitävän sitä koossa pitäen päävaikutelman. Syklin ensimmäisten osien dynaamista aktiivisuutta vastustaa hitaiden osien keskittyminen niiden teeman sisäiseen yhtenäisyyteen ja sommittelun yksinkertaisuuteen. Tässä puitteissa Vivaldin konsertoissa lukuisat Largot, Adagio ja Andante eivät ole läheskään samantyyppisiä. Ne voivat olla rauhallisesti idyllisiä eri versioissa, erityisesti pastoraalisissa, jotka erottuvat lyyrisen leveydestä, ne voivat jopa välittää sisilialaisten genren rajoittunutta tunteiden jännitystä tai passacaglian muodossa ilmentää surun terävyyttä. Musiikin liike lyyrisissä keskuksissa on yksiulotteisempaa (sisäiset kontrastit eivät ole tyypillisiä temaatismille tai rakenteelle kokonaisuutena), rauhallisempaa, mutta se on epäilemättä läsnä täällä Vivaldissa - lyyrisen melodian laajassa levityksessä, ylempien äänien ilmeikkäässä kontrapointoinnissa, ikään kuin duetossa (nimeltään Siciliana), passacaglian variaatiokehityksessä. Finaalien tematiikka on pääsääntöisesti yksinkertaisempaa, sisäisesti homogeenista, lähempänä folk-genren alkuperää kuin ensimmäisen Allegron tematiikka. Nopea liike 3/8 tai 2/4, lyhyet fraasit, terävät rytmit (tanssi, synkopaatti), sytyttäviä intonaatioita "lombardiseen makuun" - kaikki täällä on uhmakkaasti elintärkeää, joskus iloista, joskus scherzoa, joskus puhki, joskus myrskyistä, joskus dynaaminen - viehättävä. Kaikki Vivaldin konserttojen finaalit eivät kuitenkaan ole tässä mielessä dynaamisia. Finaali concerto grosso op. 3 nro 11, jossa sitä edeltää mainittu sisilialainen, on ahdistuksen läpäisemä ja epätavallinen äänten terävyydestään. Sooloviulut alkavat johtaa hälyttävää, tasaisesti sykkivää teemaa jäljitelmäesityksessä, ja sitten neljännestä taktista alkaen bassoon merkitään kromaattinen laskeutuminen samaan sykkivään rytmiin. Tämä antaa heti konsertin finaalin dynamiikkaan synkän ja jopa hieman hermostuneen luonteen. Syklin kaikissa osissa Vivaldin musiikki liikkuu eri tavoin, mutta sen liike tapahtuu luonnollisesti sekä kunkin osan sisällä että osien suhteen. Tämä johtuu jo tematismin luonteesta ja harmonia-harmonisen ajattelun tulevasta kypsyydestä uudessa homofonisessa varastossa, kun modaalitoimintojen selkeys ja painovoiman selkeys aktivoivat musiikillista kehitystä. Tämä liittyy myös täysin klassiseen muototajuun, joka on ominaista säveltäjälle, joka, välttelemättä edes jyrkkää paikallista folk-genren intonaatiota, pyrkii aina säilyttämään kokonaisuuden korkeimman harmonian vastakkaisten kuvioiden vuorottelussa. syklin osien mittakaava (ilman pituutta), niiden intonaatioiden plastisuus, käyttö, syklin yleinen dramatiikka. Mitä tulee ohjelman tekstityksiin, ne vain hahmottelivat kuvan tai kuvien luonnetta, mutta eivät vaikuttaneet kokonaisuuden muotoon, eivät ennalta määrittäneet sen kehitystä. Sarjan "The Seasons" neljän konserton partituurit on varustettu suhteellisen yksityiskohtaisella ohjelmalla: jokainen niistä vastaa sonettia, joka paljastaa syklin osien sisällön. On mahdollista, että sonetit on säveltäjä itse säveltänyt. Joka tapauksessa niissä esitetty ohjelma ei suinkaan vaadi konserton muodon uudelleen miettimistä, vaan pikemminkin "taivutuksia" tässä muodossa. Hitaan osan ja finaalin kuvasto rakenteen ja kehityksen erityispiirteineen oli yleensä helpompi ilmaista säkeistönä: riitti kuvien nimeäminen itse. Mutta syklin ensimmäinen osa, konserttirondo, sai sellaisen ohjelmallisen tulkinnan, joka ei estänyt sitä säilyttämästä tavanomaista muotoaan ja ilmentämästä siihen luonnollisesti valittua "juonta". Tämä tapahtui jokaisessa neljästä konsertista. Konsertissa ”Kevät” ensimmäisen osan ohjelma paljastuu sonetissa näin: ”Kevät on tullut, ja iloiset linnut tervehtivät sitä laulullaan, purot juoksevat nuriseen. Taivas on tummien pilvien peitossa, salamat ja ukkonen myös ennustavat kevättä. Ja taas linnut palaavat lempeisiin lauluihinsa. Kevyt, vahva, sointutanssiteema (tutti) määrää koko Allegron tunnesävyn: "Kevät on tullut." Konserttiviulut (jakso) jäljittelevät lintujen laulua. Kevään teema on taas palannut. Uusi kohtausjakso - lyhyt kevätukkosmyrsky. Ja taas rondon pääteema "Kevät on tullut" palaa. Niinpä hän hallitsee koko ajan konsertin ensimmäistä osaa, ilmentäen kevään iloista tunnetta, ja kuvalliset jaksot näkyvät eräänlaisena yksityiskohtana luonnon keväisen uudistumisen yleiskuvassa. Kuten näette, rondo-muoto pysyy täällä täydessä voimassa ja ohjelma "hajoaa" helposti osiin. Näyttää siltä, että sonetin "Kevät" on säveltänyt säveltäjä, joka näki etukäteen sen musiikillisen ilmentymän rakenteelliset mahdollisuudet. Kaikissa The Seasonsin toisissa osissa on koko osan tekstuurin yhtenäisyys (vaikka osan koko ei salli erityisiä kontrasteja). Osa on kirjoitettu vanhaan kaksiosaiseen muotoon. Kaiken kaikkiaan tekstuurissa on kolme kerrosta: ylempi - melodinen - melodinen, cantilena. Keski - harmoninen täyttö - "ruohon ja lehtien kahina", erittäin hiljainen, kirjoitettu pienillä pistepituuksilla, johtavat pohjasävyt rinnakkain ters. Keskiäänien liike on enimmäkseen trillimäistä, pyörteistä. Lisäksi mittauksen kaksi ensimmäistä lyöntiä ovat staattista liikettä - tertianista "trilliä", joka, vaikkakin yksitoikkoinen, liikkuu hienon katkoviivan ansiosta. Kolmannella tahdilla melodinen liike aktivoituu - näin tekemällä se tavallaan valmistelee seuraavan tahdin äänenkorkeutta, jolloin tekstuurin "siirtymä" tai "heiluminen" syntyy. Ja basso - harmonista perustaa korostaen - on rytmisesti ominaista, kuvaa "koiran haukkumista". On mielenkiintoista jäljittää tarkalleen, kuinka Vivaldi ajatteli konserttosyklin hitaiden osien figuratiivisesta rakenteesta. Seuraavat sonetin rivit vastaavat Largon (cis-moll) musiikkia konsertista "Kevät": "Kukkivalla nurmikolla tammimetsien kahinan alla nukkuu vuohenpaimen uskollisen koiran kanssa." Luonnollisesti tämä on pastoraali, jossa yksi idyllinen kuva avautuu. Viulut oktaavissa laulavat rauhallisen, yksinkertaisen, unenomaisen melodian keinuvien tertsien runollista taustaa vasten - ja kaiken tämän aloittaa duurin allegron jälkeen pehmeä rinnakkaismolli, mikä on luonnollista syklin hitaalle osalle. Finaalin osalta ohjelma ei myöskään tarjoa vaihtelua eikä edes täsmennä sen sisältöä vähiten: "Nymfit tanssivat paimenen säkkipillin äänissä." Kevyt liike, tanssirytmit, tyylitelty kansansoitin- Kaikki täällä ei välttämättä riipu ohjelmasta, kuten yleensä finaalissa. Jokaisessa The Four Seasons -konsertossa hidas osa on yksitoikkoinen ja erottuu rauhallisella maalauksellisella dynaamisen Allegron jälkeen: kuva luonnon ja kaiken elävän kuivumisesta kesän helteessä; levollista unta uudisasukkaat syksyn sadonkorjuujuhlien jälkeen; "On hyvä istua takan äärellä ja kuunnella sateen lyömistä ikkunaa vasten seinän takana" - kun talvinen jäinen tuuli raivoaa. "Kesän" finaali on kuva myrskystä, "Syksyn" finaali - "Metsästys". Ohjelmakonserttisyklin kolme osaa pysyvät pohjimmiltaan tavanomaisissa mittasuhteissa figuratiivisen rakenteensa, sisäisen kehityksen luonteen sekä Allegron, Largon (Adagio) ja finaalin vastakkaisten vertailujen suhteen. Ja kuitenkin, neljässä sonetissa paljastuvat runo-ohjelmat ovat mielenkiintoisia siinä mielessä, että tekijän sana vahvistaa yleisvaikutelmia Vivaldin taiteen kuvallisuudesta ja sen mahdollisesta ilmaisusta hänen pääkonserttigenressään. Tietysti luonteeltaan hieman idyllinen sykli "The Seasons" paljastaa säveltäjän teoksessa vain vähän. Hänen idyllinen luontonsa oli kuitenkin hyvin pitkälti aikalaistensa hengen mukainen ja aiheutti ajan mittaan toistuvia Vuodenaikojen jäljitelmiä yksittäisiin uteliauksiin asti. Kului monta vuotta, ja Haydn, joka oli jo musiikillisen taiteen kehityksen eri vaiheessa, ilmensi "vuodenaikojen" teemaa monumentaalisessa oratoriossa. Kuten odotettiin, hänen konseptinsa osoittautui syvällisemmäksi, vakavammaksi, eeppisemmaksi kuin Vivaldin; hän käsitteli eettisiä ongelmia tavallisten luontoläheisten ihmisten työn ja elämän yhteydessä. Kuitenkin Vivaldia aikoinaan inspiroineen juonen runollis-kuvalliset puolet herättivät myös Haydnin luovan huomion: hänellä on myös kuva myrskystä ja ukkosmyrskystä "Kesä", "Sadonkorjuujuhla" ja "Metsästys". Syksy”, kontrasteja vaikeasta talvitie ja kodin mukavuutta "Zima". 2. Viulukonsertto "A-moll" Aihe kuuluisa konsertti a-moll (op. 3 nro 6) saattoi avata fuugan jo ensimmäisellä intonaatiolla, mutta jatkotoistojen ja jaksojen virtaus antaa sille tanssidynamiikkaa molliäänestä ja jyrkästi mieleenpainuvasta ulkonäöstä huolimatta. Tällainen luonnollinen liike jo ensimmäisen teeman sisällä, erilaisten intonaatiolähteiden yhdistämisen helppous on Vivaldin silmiinpistävä ominaisuus, joka ei jätä häntä laajemmassa mittakaavassa. Hänen "otsikkoteemansa" joukossa on tietysti intonaatioltaan homogeenisempia. AT a-moll konsertti avaustutti on rakennettu kirkkaille fanfaariintonaatioille, äänten ja fraasien toistoille. Jo alkuperäisestä kaavasta, joka erottuu yhden äänen "vasaroinnista", tulee säveltäjälle tyypillinen. Periaate vallitsee: "ei pituuksia". Rajoittava dynamiikka, vahva tahtoinen paine auttavat ilmentämään rohkean, pyrkivän kuvan. Vahvistaa kilpailuluonnetta, joka antaa erityistä kirkkautta Vivaldin konserttojen musiikille, genrelle ja ohjelmoitukselle, kontrastia ei vain syklin yksittäisten osien välillä, vaan myös sen pääosassa, ensimmäisessä osassa (Vivaldissa se saa yleensä rondon -kaltainen muoto), jossa tutti ja soli ovat terävästi vastakkaisia, hienostunutta sointia, dynaamisia ja rytmisiä ilmaisukeinoja - kaikki nämä piirteet harmonisessa yhdistelmässään vahvistivat konsertin piirteitä, lisäsivät emotionaalisen voiman voimaa. vaikutus kuuntelijaan. Jo aikalaiset korostivat Vivaldin konserteissa erityistä ilmaisukykyään, intohimoaan ja niin sanotun "Lombard-tyylin" laajaa käyttöä. Jos sonaateissaan Vivaldi siirtää painopisteen keskiosiin, niin konsertossa on selvä taipumus erottaa ensimmäinen osa tärkeimpänä ja merkittävimpänä. Tässä suhteessa säveltäjä monimutkaisee jonkin verran sen perinteistä rakennetta: hän dynamisoi johdonmukaisesti jaksot ensimmäisestä kolmanteen, mikä lisää viimeisen jakson merkitystä, mittakaavaa ja kehitystä improvisaatiota, tulkitaan laajennetuksi ja dynamisoiduksi toistoksi; tulee lähelle kaksipimeyttä, joka on luonteeltaan kontrastinen. Keskiosissa se lisää ihmisen sisäisen maailman paljastamisen psykologista syvyyttä; tuo lyyrisiä elementtejä genren finaaliin ikään kuin venyttäen yhtä lyyristä linjaa. Kaikki nämä tässä hahmotellut ominaisuudet paljastuvat täysin seuraavissa konserteissa. Yhteensä noin 450 Vivaldi-konserttoa on säilynyt; noin puolet niistä on sooloviululle ja orkesterille kirjoitettuja konserttoja. Vivaldin aikalaiset (I. Quantz ja muut) eivät voineet olla kiinnittämättä huomiota uusiin piirteisiin, joita hän toi 1700-luvun konserttityyliin ja jotka herättivät heidän luovaa kiinnostustaan. Riittää, kun muistetaan, että J.S. Bach arvosti suuresti Vivaldin musiikkia ja teki useita klaveri- ja urkutranskriptioita konsertoistaan. Johtopäätös Kokonaisuudessaan 1600-1700-luvun instrumentaaliset genret erilaisine sävellysperiaatteineen ja erityisine esitys- ja kehitysmenetelmineen sisälsivät laajan kirjon musiikkikuvia, joihin instrumentaalimusiikki ei aikaisemmin ollut saatavilla, ja nostivat sen siten ensimmäiseksi. korkealla tasolla muiden synteettisen musiikin genrejen kanssa. Merkittävintä oli epäilemättä se, että instrumentaalimusiikin saavutukset 1700-luvun alussa (ja osittain sen ensimmäisinä vuosikymmeninä) avasivat suuret mahdollisuudet sen siirtymiselle toisaalta klassiseen Bachin polyfoniaan, toisaalta, laajemmin, vuosisadan lopun klassiseen sinfoniaan. Yleisesti ottaen sekä Vivaldin musiikin kuviollinen sisältö että sen päätyylilajit heijastivat epäilemättä suurella täydellisyydellä aikansa johtavia taiteellisia pyrkimyksiä - eikä pelkästään Italian osalta. Euroopassa levinneillä Vivaldin konsertoilla oli hedelmällinen vaikutus moniin säveltäjiin ja ne toimivat esimerkkeinä konserttigenrestä yleensä aikalaisille. Kurssityötä suoritettaessa tavoite saavutettiin, eli tutkittiin instrumentaalikonserttogenren tulkintaa Antonio Vivaldin teoksessa. Asetetut tehtävät myös suoritettiin: tutkittiin tietyn aiheen kirjallisuutta, A. Vivaldia pidettiin italialaisen viulukoulun edustajana, analysoitiin säveltäjän tunnetuimpia teoksia. Vivaldin tyyli on intonaatioiden yhtenäisyys, toistuva konsertti konserttiin pienin muutoksin, "käännöksin", mutta aina tunnistettavissa tyypilliseksi "Vivaldiksi". Se, mikä Vivaldin konserttogenressä oli uutta, määräsi syveneminen musiikillista sisältöä, sen ilmaisukyky ja figuratiivisuus, ohjelmaelementtien tuominen käyttöön, pääsääntöisesti kolmiosaisen syklin (jonka sarja on nopea - hidas - nopea) muodostaminen, konsertin todellisen laadun vahvistaminen, soolo-osan konserttitulkinta, melodisen kielen kehittäminen, laaja motiivi-teemaattinen kehitys, rytminen ja harmoninen rikastaminen. Kaiken tämän läpäisi ja yhdisti Vivaldin luova mielikuvitus ja kekseliäisyys säveltäjänä ja esiintyjänä. Bibliografinen luettelo 1.Barbier P. Venice Vivaldi: Aikakauden musiikki ja lomat Pietari, 2009. 280 s. 2.Boccardi V. Vivaldi. Moskova, 2007. 272 s. .Grigorjev V. Viulutaiteen historia. Moskova, 1991. 285 s. 4.Livanova T. Länsi-Euroopan musiikin historia vuoteen 1789 asti. Osa 1. Moskova, 1983. 696 s. .Panfilov A. Vivaldi. Elämä ja työ//Hienoja säveltäjiä. Nro 21. Moskova, 2006. 168 s. 6.Panfilov A. Vivaldi. Elämä ja työ//Hienoja säveltäjiä. Nro 4. Moskova, 2006. 32 s. .Tretjatšenko V.F. Viulun "koulut": muodostumisen historia//Musiikki ja aika. Nro 3. Moskova, 2006. 71 s.
Antonio Vivaldi - viulisti, kapellimestari ja opettaja, yksi 1600- ja 1700-luvun suurimmista säveltäjistä. Hän asui ja työskenteli barokin aikakaudella ja oli genren – instrumentaalikonserton – luoja. Instrumentaalikonsertti - konsertti vain yhdelle Soittimet, laulamatta.
Noin 450 Vivaldi-konserttoa tunnetaan. Musiikin draama, kuoron ja solistin välinen kontrasti, äänet ja instrumentit hämmästyttivät yleisöä: kylläisyys korvattiin rauhallisuudella, arkuus - voimalla, soolo keskeytti orkesteri. Vivaldin konserttojen sävellyksessä soolo- ja orkesteriosuudet vaihtelivat.
"The Seasons" Vivaldin työn huippu. Tämä sykli yhdisti neljä konserttoa sooloviululle ja jousiorkesterille. Ne kehittyvät musiikillinen kuva perustuu * viulu - soolo * orkesteri - tutti -soundin vertailuun (käännettynä italiasta tarkoittaa kaikkea)
Vuodenaikojen teema on aina ollut suosittu taiteessa. Tämä selittyy useilla tekijöillä. Ensinnäkin se mahdollisti tämän taiteen avulla tapahtumat ja teot, jotka ovat tyypillisimpiä tälle tai tuolle vuodenajalle. toiseksi sillä on aina ollut tietty filosofinen merkitys: vuodenaikojen vaihtelua tarkasteltiin ihmisen elämän vaihtuvien ajanjaksojen näkökulmasta * kevät, eli luonnonvoimien herääminen, henkilöllisti alkua ja symboloi nuoruutta * talvea - tien loppu - vanhuus.
Konserttisykli "The Seasons" on runollisiin sonetteihin perustuva ohjelmasävellys, jonka avulla säveltäjä paljastaa syklin jokaisen konsertin sisällön: "Kevät" "Kesä" "Syksy" "Talvi" Se on oletti, että sonetit olivat säveltäjän itsensä kirjoittamia
Kevät on tulossa! Ja luonto on täynnä iloista laulua. Aurinkoa ja lämpöä, purot kohisevat. Ja Zephyr levittää juhla-uutisia, kuin taikuutta. Yhtäkkiä samettipilviä tulee sisään, Taivaallinen ukkonen kuulostaa jumalanpilolta. Mutta voimakas pyörre kuivuu nopeasti, Ja viserrys leijuu taas sinisessä avaruudessa. Kukkien henkäys, yrttien kahina, Unelmien luonto on täynnä. Paimenpoika nukkuu päivän väsyneenä, ja koira huutaa melkein kuuluvasti. Paimenen säkkipillien ääni Surisevat niittyjen yli, ja nymfit tanssivat kevään taikaympyrää on värjätty ihmeellisillä säteillä. Maaliskuu Huhtikuu Toukokuu
Kuuntele konsertti "Kevät". Mitä tunteita tämä musiikki ilmaisee? Mikä on konsertin 1. osan päämelodia? Miten sitä voidaan kutsua? Mitä säveltäjä kuvasi jaksoissa? Millä musiikilla hän välitti lintujen laulua, purojen huminaa, salaman välähdyksiä? Missä muodossa ensimmäinen osa on kirjoitettu (rondo, variaatiot)?
Luettelo käytetyistä lähteistä: 1. Sergeeva G.P., Kritskaya E.D. Oppikirja "Musiikki" 6. luokka (s.). Moskova, "Enlightenment", Sergeeva G.P., Kritskaya E.D. Ohjeet oppikirjalle "Musiikki" luokka 6. Moskova, "Prosveshchenie", na.shtmlhttp://na.shtml 5.
Tunnetun Neljän vuodenajan lisäksi italialainen viulisti ja säveltäjä Antonio Vivaldi (Vivaldi, Antonio) (1678–1741) kirjoitti peräti 465 konserttoa monenlaisiin sävellyksiin. Ja jokaisessa opuksessaan säveltäjä pysyi uskollisena itselleen. Hänen musiikkityylinsä on yksinkertaisuudestaan ja saavutettavuudestaan huolimatta tunnistettavissa kirjaimellisesti kolmesta nuotista, ja instrumentaalitekniikka siirtyy teoksesta teokseen saman konsertin loputtomana jatkona useissa osissa. Mutta se ei vain väsytä ollenkaan, eikä tee hänen musiikin kuuntelusta tylsää. Päinvastoin, loputtomassa tahdissa vuorottelevien osien virrassa alkaa näyttää siltä, että tämä äänivirta heijastelee elämän yhtenäisyyttä, ja nykyihmiseltä puuttuu olemisen keveys. Luultavasti siksi Vivaldin musiikki on niin suosittua meidän aikakaudellamme. Kuten tiedetään elämäkerrallisia tosiasioita säveltäjä, maestro Vivaldi oli suuri iloinen kaveri, ja nuorena papin arvokkuudesta huolimatta hän rakasti usein syntiä nauttien kaikista elämän nautinnoista. Aikalaisten mukaan hän saattoi jättää jumalanpalveluksen, jonka hän itse johti, vain siksi, että hänen päähänsä tuli melodia, joka ansaitsi ruumiillistuvan uudessa sävellyksessä. Hänen luonnon kirkkautensa (ja sisällä kirjaimellisesti myös - hän oli kirkkaan punainen, josta hän sai lempinimen "punatukkainen paholainen") korkea elinvoima ja intohimoinen rakkaus musiikki auttoi häntä tulemaan tunnetuksi vuonna lyhin aika. Vivaldi tunnettiin paitsi säveltäjänä myös virtuoosina viulistina ja sellistinä. Hänet tunnettiin myös Pieta-tapauksen orkesterin ja kuoron johtajana (kirjoita italiaksi), hän oli myös arvovaltainen opettaja yhdessä parhaista. musiikkikoulut tytöille Venetsiassa. Mutta he tunsivat hänet myös rohkeana kaupungin järjestyksen rikkojana. Huolimatta siitä, että säveltäjä asui suurimman osan elämästään Venetsiassa, hänen oli elämänsä lopussa muutettava Wieniin, missä hän kuoli yksinäisyyteen, köyhyyteen ja epäselvyyteen.
Vivaldi tunnettiin ja muistettiin pitkään vain siksi, että suuri J.S. Bach teki useita transkriptioita edeltäjänsä teoksista. Vivaldin teosten musiikkitieteelliset tutkimukset antoivat kuitenkin mahdollisuuden arvioida häntä suurena mestarina, parhaita töitä joilla on myönteinen vaikutus kuuntelijaan. Vasta 1900-luvulla alettiin julkaista täydellinen kokoelma Vivaldin instrumentaalioopuksia. Hänen "salkkussaan" ei ole vain instrumentaalikonsertteja; hän kirjoitti myös oopperoita (27), oratorioita (3), maallisia kantaatteja (56), serenaadeja 1-4 äänelle, kulttimusiikkia (noin 55 teosta), mukaan lukien Stabat Mater, motettit, psalmit ja paljon muuta. Hänen kamariinstrumentaaliteoksensa ovat monia sonaatteja viululle tai kahdelle viululle, sellolle tai viululle ja sellolle ja paljon muuta. Tällaisia duetoja rakastetaan aina hyvin, koska yhdessä soittaminen on tilaisuus kommunikoida, puhua epätyypillisellä kielellä - jousien ja jousen kielellä. Mutta riippumatta siitä, mitä Vivaldi sanoo musiikissaan, se pysyy aina harmonisena, helposti havaittavana ja elämää vahvistavana.
Yksi barokin ajan suurimmista edustajista, A. Vivaldi astui musiikkikulttuurin historiaan instrumentaalikonserton genren luojana, orkesteriohjelmamusiikin perustajana. Vivaldin lapsuus liittyy Venetsiaan, jossa hänen isänsä työskenteli viulistina Pyhän Markuksen katedraalissa. Perheessä oli 6 lasta, joista Antonio oli vanhin. Säveltäjän lapsuusvuosista ei ole juurikaan tietoa. Tiedetään vain, että hän opiskeli viulun ja cembalonsoittoa.
18. syyskuuta 1693 Vivaldi asetettiin munkkiksi, ja 23. maaliskuuta 1703 hänet vihittiin papiksi. Samaan aikaan nuori mies jatkoi asumista kotona (oletettavasti vakavan sairauden vuoksi), mikä antoi hänelle mahdollisuuden olla lähtemättä musiikin oppitunnit. Hiusten värin vuoksi Vivaldi sai lempinimen "punaiseksi munkkiksi". Oletetaan, että hän ei jo näinä vuosina ollut liian innokas papin tehtäviensä suhteen. Monet lähteet kertovat uudelleen tarinan (ehkä epäluotettavan, mutta paljastavan) siitä, kuinka eräänä päivänä jumalanpalveluksen aikana "punatukkainen munkki" poistui hätäisesti alttarilta kirjoittaakseen muistiin fuugan teeman, joka hänelle yhtäkkiä tuli mieleen. Joka tapauksessa Vivaldin suhteet papistopiireihin kuumenivat edelleen, ja pian hän huonoon terveyteensä vedoten kieltäytyi julkisesti juhlimasta messua.
Syyskuussa 1703 Vivaldi aloitti työskentelyn opettajana (maestro di violino) venetsialaisessa hyväntekeväisyysorpokodissa "Pio Ospedale delia Pieta". Hänen tehtäviinsä kuului viulun ja viola d'amoren soittamisen opettelu sekä kielisoittimien turvallisuuden valvonta ja uusien viulujen hankinta. Pietan "palvelut" (niitä voidaan oikeutetusti kutsua konserteiksi) olivat valistun venetsialaisen yleisön huomion keskipisteessä. Taloussyistä Vivaldi erotettiin vuonna 1709, mutta 1711-1616. palautettiin samaan virkaan ja toukokuusta 1716 lähtien hän oli jo Pieta-orkesterin konserttimestari.
Jo ennen uutta nimitystä Vivaldi vakiinnutti itsensä paitsi opettajana myös säveltäjänä (pääasiassa pyhän musiikin kirjoittajana). Pieta-työnsä rinnalla Vivaldi etsii mahdollisuuksia julkaista maallisia kirjoituksiaan. 12 triosonaattia op. 1 julkaistiin vuonna 1706; vuonna 1711 kuuluisin viulukonserttojen kokoelma "Harmonic Inspiration" op. 3; vuonna 1714 - toinen kokoelma nimeltä "Extravagance" op. 4. Vivaldin viulukonsertot tulivat hyvin pian laajalti tunnetuiksi Länsi-Euroopassa ja erityisesti Saksassa. Suurta kiinnostusta niitä kohtaan osoittivat I. Quantz, I. Mattheson, Suuri J. S. Bach "huviksi ja opetukseksi" itse sovitti Vivaldin 9 viulukonserttoa klavierille ja urkuille. Samoihin vuosiin Vivaldi kirjoitti ensimmäiset oopperansa Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715). Vuosina 1718-20. hän asuu Mantovassa, jossa hän kirjoittaa pääasiassa oopperoita karnevaalikaudelle sekä instrumentaalisävellyksiä Mantovan herttuan hoviin.
Vuonna 1725 yksi säveltäjän tunnetuimmista opuksista julkaistiin alaotsikona "Harmonian ja keksinnän kokemus" (op. 8). Aiempien tapaan kokoelma koostuu viulukonsertoista (niitä on täällä 12). Tämän opuksen 4 ensimmäistä konserttia on säveltäjä nimennyt "kevät", "kesä", "syksy" ja "talvi". Nykyaikaisessa esityskäytännössä ne yhdistetään usein sykliksi "Vuodenajat" (alkuperäisessä ei ole sellaista otsikkoa). Ilmeisesti Vivaldi ei ollut tyytyväinen konserttojensa julkaisutuloihin, ja vuonna 1733 hän kertoi eräälle englantilaiselle matkustajalle E. Holdsworthille aikomuksestaan luopua uusista julkaisuista, koska toisin kuin painetut käsikirjoitukset, käsinkirjoitetut kopiot olivat kalliimpia. Itse asiassa sen jälkeen ei ole ilmestynyt uusia alkuperäisiä Vivaldin opuksia.
20-luvun lopulla - 30-luvulla. kutsutaan usein "matkavuosiksi" (suositeltuna Wieniin ja Prahaan). Elokuussa 1735 Vivaldi palasi Pieta-orkesterin yhtyeenjohtajan virkaan, mutta hallintokomitea ei pitänyt hänen alaisensa intohimosta matkustamiseen, ja vuonna 1738 säveltäjä erotettiin. Samaan aikaan Vivaldi jatkoi ahkeraa työtä oopperan genren parissa (yksi hänen libretististään oli kuuluisa C. Goldoni), kun hän halusi osallistua henkilökohtaisesti tuotantoon. Vivaldin oopperaesitykset eivät kuitenkaan olleet erityisen menestyviä, varsinkaan sen jälkeen, kun säveltäjältä riistettiin mahdollisuus toimia oopperoidensa ohjaajana Ferraran teatterissa kardinaalin kieltämän pääsyn kaupunkiin (säveltäjää syytettiin rakkaussuhteesta Anna Giraud, hänen entinen oppilaansa, ja kieltäytyi "punatukkaisesta munkista" juhlimaan messua). Tämän seurauksena oopperan ensi-ilta Ferrarassa epäonnistui.
Vuonna 1740, vähän ennen kuolemaansa, Vivaldi lähti viimeiselle matkalleen Wieniin. Hänen äkillisen lähtönsä syyt ovat epäselviä. Hän kuoli Wieniläisen Waller-nimisen satulamiehen lesken talossa ja hänet haudattiin kerjäläisesti. Pian hänen kuolemansa jälkeen erinomaisen mestarin nimi unohdettiin. Melkein 200 vuotta myöhemmin, 20-luvulla. 20. vuosisata italialainen musiikkitieteilijä A. Gentili löysi ainutlaatuisen kokoelman säveltäjän käsikirjoituksia (300 konserttoa, 19 oopperaa, hengellisiä ja maallisia lauluteoksia). Tästä ajasta alkaa todellinen herätys entinen kunnia Vivaldi. Musiikkikustantamo "Ricordi" alkoi julkaista vuonna 1947 täydellinen kokoelma säveltäjän teoksia, ja yritys "Philips" on äskettäin alkanut toteuttaa yhtä suurenmoista suunnitelmaa - "kaikkien" Vivaldien julkaisemista levylle. Maamme Vivaldi on yksi eniten esitetyistä ja rakastetuimmista säveltäjistä. Vivaldin luova perintö on mahtavaa. Peter Ryomin (kansainvälinen nimitys - RV) arvovaltaisen temaattis-systeemisen luettelon mukaan se kattaa yli 700 nimikettä. Pääpaikka Vivaldin teoksessa oli instrumentaalikonsertto (yhteensä noin 500 säilynyt). Säveltäjän suosikkisoitin oli viulu (noin 230 konserttoa). Lisäksi hän kirjoitti konserttoja kahdelle, kolmelle ja neljälle viululle sekä orkesterille ja bassolle, konserttoja viola d'amourille, sellolle, mandoliinille, pitkittäis- ja poikittaishuilut, oboe, fagotti. Yli 60 konserttoa jousiorkesterille ja bassolle jatkuu, tunnetaan sonaatteja eri soittimille. Yli 40 oopperasta (joiden Vivaldin tekijä on varmuudella vahvistettu) vain puolet on säilynyt. Vähemmän suosittuja (mutta ei vähemmän mielenkiintoisia) ovat hänen lukuisat laulusävellykset - kantaatit, oratoriot, teokset henkisistä teksteistä (psalmit, litaniat, "Gloria" jne.).
Monilla Vivaldin instrumentaalisävellyksillä on ohjelmallinen tekstitys. Jotkut niistä viittaavat ensiesittäjään (Carbonelli Concerto, RV 366), toiset lomaan, jolloin tämä tai toinen sävellys esitettiin ensimmäisen kerran (St. Lorenzon juhlalle, RV 286). Useat tekstitykset viittaavat joihinkin epätavallisiin esitystekniikan yksityiskohtiin (konsertossa "L'ottavina", RV 763, kaikki sooloviulut tulee soittaa ylemmällä oktaavilla). Tyypillisimpiä vallitsevaa tunnelmaa kuvaavia otsikoita ovat "Lepo", "Ahdistus", "Epäily" tai "Harmoninen inspiraatio", "Siita" (kaksi viimeistä ovat viulukonserttojen kokoelmia). Samaan aikaan jopa niissä teoksissa, joiden nimet näyttävät viittaavan ulkoisiin kuvallisiin hetkiin ("Myrsky merellä", "Kultavarsi", "Metsästys" jne.), säveltäjälle tärkeintä on aina yleisen lyyrisen välittäminen. mieliala. The Four Seasons -sarjan partituuri on varustettu suhteellisen yksityiskohtaisella ohjelmalla. Jo elinaikanaan Vivaldi tuli tunnetuksi erinomaisena orkesterin tuntijana, monien kolorististen efektien keksijänä, hän teki paljon kehittääkseen viulunsoittotekniikkaa.
S. Lebedev
A. Vivaldin merkittävät teokset ovat suuria, maailmanlaajuisesti tunnettuja. Nykyaikaiset illat on omistettu hänen työlleen. kuuluisia yhtyeitä(R. Barshain johtama Moskovan kamariorkesteri, "Roomalaiset virtuoosit" jne.) ja ehkä Bachin ja Händelin jälkeen Vivaldi on musiikillisen barokin aikakauden säveltäjien suosituin. Tänään se näyttää saaneen toisen elämän.
Hän nautti laajasta suosiosta elinaikanaan, oli instrumentaalikonserton luoja. Tämän genren kehitys kaikissa maissa koko esiklassisen ajanjakson aikana liittyy Vivaldin työhön. Vivaldin konsertot toimivat mallina Bachille, Locatellille, Tartinille, Leclercille, Bendalle ym. Bach sovitti 6 Vivaldin viulukonserttoa klavierille, tehty urkukonsertteja ja yksi tarkistettu 4 klavierille.
"Silloin kun Bach oli Weimarissa, koko musiikillinen maailma ihaili viimeksi mainitun (eli Vivaldin - L.R.) konsertien omaperäisyyttä. Bach litteroi Vivaldin konsertot, ei siksi, että ne olisivat saatavilla laajat ympyrät, eikä oppiakseen heiltä, vaan vain siksi, että se antoi hänelle iloa. Epäilemättä hän hyötyi Vivaldista. Hän oppi häneltä rakentamisen selkeyden ja harmonian. täydellinen viulutekniikka, joka perustuu melodisuuteen ... "
Koska Vivaldi oli kuitenkin erittäin suosittu 1700-luvun alkupuoliskolla, se melkein unohdettiin myöhemmin. "Vaikka Corellin kuoleman jälkeen", Pencherl kirjoittaa, "muisto hänestä on vahvistunut ja koristeltu vuosien mittaan, Vivaldi, joka oli melkein vähemmän kuuluisa hänen elinaikanaan, kirjaimellisesti katosi muutaman viiden vuoden jälkeen sekä aineellisesti että henkisesti. Hänen luomuksensa poistuvat ohjelmista, jopa hänen ulkonäkönsä piirteet pyyhitään muistista. Hänen kuolemansa paikasta ja päivämäärästä oli vain arvauksia. Pitkän aikaa sanakirjat toistavat vain niukkoja tietoja hänestä täynnä yhteiset paikat ja täynnä virheitä.
Viime aikoihin asti Vivaldi oli kiinnostunut vain historioitsijoista. Musiikkikouluissa alkuvaiheessa oppiminen opiskeli 1-2 hänen konserttiaan. 1900-luvun puolivälissä huomio hänen työhönsä lisääntyi nopeasti ja kiinnostus hänen elämäkertansa tosiasioita kohtaan kasvoi. Silti tiedämme hänestä vielä hyvin vähän.
Käsitykset hänen perinnöstään, josta suurin osa jäi epäselväksi, olivat täysin vääriä. Vasta vuosina 1927-1930 Torinon säveltäjä ja tutkija Alberto Gentili onnistui löytämään noin 300 (!) Vivaldin nimikirjoitusta, jotka olivat Durazzon perheen omaisuutta ja joita säilytettiin heidän genovalaisessa huvilassa. Näiden käsikirjoitusten joukossa on 19 oopperaa, oratorio ja useita Vivaldin kirkko- ja instrumentaaliteoksia. Tämän kokoelman perusti prinssi Giacomo Durazzo, filantrooppi, vuodesta 1764 lähtien, Itävallan lähettiläs Venetsiassa, missä hän poliittisen toiminnan lisäksi keräsi taidenäytteitä.
Vivaldin testamentin mukaan niitä ei julkaista, mutta Gentili varmisti niiden siirron Kansalliskirjastoon ja julkisti ne siten. Itävaltalainen tiedemies Walter Kollender alkoi tutkia niitä väittäen, että Vivaldi oli useita vuosikymmeniä edellä eurooppalaisen musiikin kehitystä viulunsoiton dynamiikan ja puhtaasti teknisten menetelmien käytössä.
Viimeisimpien tietojen mukaan tiedetään, että Vivaldi kirjoitti 39 oopperaa, 23 kantaattia, 23 sinfoniaa, useita kirkkosävellyksiä, 43 aariaa, 73 sonaattia (trio ja soolo), 40 concerti grossia; 447 soolokonserttoa eri soittimille: 221 viululle, 20 sellolle, 6 viol damourille, 16 huilulle, 11 oboelle, 38 fagottille, konserttoa mandoliinille, käyrätorvelle, trumpetille ja sekoitettuja koostumuksia: puinen viululla, 2 viululle ja luutulle, 2 huilulle, oboe, cor anglais, 2 trumpettia, viulu, 2 alttoviulua, jousikvartetto, 2 cembaloa jne.
Vivaldin tarkkaa syntymäpäivää ei tiedetä. Pencherle antaa vain likimääräisen päivämäärän - hieman aikaisemmin kuin 1678. Hänen isänsä Giovanni Battista Vivaldi oli viulisti Pietarin herttuan kappelissa. Mark Venetsiassa ja ensiluokkainen esiintyjä. Todennäköisesti poika sai viulunsoiton koulutuksen isältään, kun taas hän opiskeli sävellystä Giovanni Legrenzin johdolla, joka johti venetsialaista viulukoulua 1600-luvun jälkipuoliskolla, oli erinomainen säveltäjä erityisesti orkesterimusiikin alalla. Ilmeisesti häneltä Vivaldi peri intohimon instrumentaalisten sävellysten kokeiluun.
Nuorena Vivaldi astui samaan kappeliin, jossa hänen isänsä työskenteli johtajana, ja korvasi hänet myöhemmin tässä tehtävässä.
Ammattimaista musiikillista uraa täydensi kuitenkin pian hengellinen ura - Vivaldista tuli pappi. Tämä tapahtui 18. syyskuuta 1693. Vuoteen 1696 asti hän oli nuoremmalla hengellisellä tasolla ja sai täydet pappioikeudet 23. maaliskuuta 1703. "Punatukkainen pop" - kutsuttiin pilkallisesti Vivaldiksi Venetsiassa, ja tämä lempinimi säilyi hänessä koko hänen elämänsä.
Saatuaan pappeuden Vivaldi ei lopettanut musiikillisia opintojaan. Yleensä hän osallistui kirkon palvelukseen lyhyen aikaa - vain yhden vuoden, jonka jälkeen häntä kiellettiin palvella messuja. Elämäkerrat antavat tälle tosiasialle hauskan selityksen: ”Kerran Vivaldi palveli messua, ja yhtäkkiä fuugan teema tuli hänen mieleensä; jättäessään alttarin hän menee sakristiin kirjoittamaan tämän teeman ja palaa sitten alttarille. Siitä seurasi irtisanominen, mutta inkvisitio, joka piti häntä muusikkona eli ikään kuin hulluna, rajoittui vain kieltämään häntä jatkamasta messupalvelua.
Vivaldi kielsi tällaiset tapaukset ja selitti jumalanpalveluskiellon kivuliaalla tilallaan. Vuoteen 1737 mennessä, kun hänen oli määrä saapua Ferraraan näyttämään yhden oopperoistaan, paavin nuncio Ruffo kielsi häntä tulemasta kaupunkiin, koska hän esitti muun muassa, ettei hän palvellut messua. Sitten Vivaldi lähetti kirjeen (16. marraskuuta 1737) suojelijalleen, markiisi Guido Bentivogliolle: "En ole palvellut messua 25 vuoteen enkä tule palvelemaan sitä jatkossakaan, mutta en kiellolla, kuten voidaan raportoida armosi, mutta omasta päätöksestäni johtuen sairaudesta, joka on painanut minua syntymästäni asti. Kun minut vihittiin papiksi, vietin messua vuoden tai vähän, sitten lopetin sen, jouduin poistumaan alttarilta kolme kertaa, en saanut sitä valmiiksi sairauden vuoksi. Tämän seurauksena asun melkein aina kotona ja matkustan vain vaunuissa tai gondolissa, koska en voi kävellä rintasairauden tai pikemminkin rintakipun vuoksi. Yksikään aatelinen ei kutsu minua taloonsa, ei edes prinssimme, koska kaikki tietävät sairauteni. Aterian jälkeen voin yleensä kävellä, mutta en koskaan kävellen. Tästä syystä en lähetä messua." Kirje on utelias, koska se sisältää arkisia yksityiskohtia Vivaldin elämästä, joka ilmeisesti eteni suljetulla tavalla hänen oman kodin rajoissa.
Vivaldi joutui luopumaan kirkollisurastaan syyskuussa 1703, ja hän astui yhteen venetsialaisista konservatorioista, nimeltään The Musical Seminary of the Hospice House of Piety, "viulumaestron" virkaan, jonka sisältö oli 60 dukaatia vuodessa. Noihin aikoihin kirkkojen orpokoteja (sairaaloita) kutsuttiin konservatorioiksi. Venetsiassa oli neljä tytöille, Napolissa neljä pojille.
Kuuluisa ranskalainen matkustaja de Brosse jätti venetsialaisista viherhuoneista seuraavan kuvauksen: ”Sairaaloiden musiikki on täällä erinomaista. Heitä on neljä, ja he ovat täynnä aviottomia tyttöjä sekä orpoja tai sellaisia, jotka eivät pysty kasvattamaan vanhempiaan. Heidät kasvatetaan valtion kustannuksella ja heille opetetaan pääasiassa musiikkia. He laulavat kuin enkelit, soittavat viulua, huilua, urkua, oboea, selloa, fagottia, sanalla sanoen ei ole olemassa niin isoa soitinta, joka saisi heidät pelkäämään. Jokaiseen konserttiin osallistuu 40 tyttöä. Vannon sinulle, ei ole mitään houkuttelevampaa kuin nähdä nuori ja kaunis nunna valkoisissa vaatteissa, granaattiomenan kukkakimppuja korvissaan, lyömässä aikaa kaikella armolla ja tarkkuudella.
J.-J. Rousseau: "Sunnuntaisin kirkoissa jokainen näistä neljästä scuolesta, vespereiden aikana, motettit, jotka ovat säveltäneet suurimmat säveltäjät Italiassa heidän henkilökohtaisen johdonsa alaisuudessa esiintyvät yksinomaan nuoret tytöt, joista vanhin ei ole edes kaksikymmentävuotias. He ovat katsomossa telkien takana. En minä tai Carrio koskaan jäänyt kaipaamaan näitä vespereita Mendicantissa. Mutta minut ajoi epätoivoon nämä kirotut baarit, jotka päästivät sisään vain ääniä ja kätkivät näiden äänien arvoisten kauneusenkelien kasvot. Puhuin juuri siitä. Kerran sanoin saman herra de Blondille.
Konservatorion hallintoon kuulunut De Blon esitteli Rousseaun laulajille. "Tule, Sophia", hän oli kauhea. "Tule, Kattina", hän oli vinossa toisesta silmästä. "Tule, Bettina", isorokko vääristeli hänen kasvonsa. Kuitenkin "rumuus ei sulje pois viehätystä, ja heillä oli se", Rousseau lisää.
Kun Vivaldi saapui hurskauskonservatorioon, hän sai mahdollisuuden työskennellä siellä olevan koko orkesterin kanssa (vaskin ja urut), jota pidettiin Venetsian parhaana.
Venetsiasta, sen musiikillisesta ja teatterielämästä sekä viherhuoneista voidaan arvioida seuraavat Romain Rollandin sydämelliset sanat: ”Venetsia oli siihen aikaan Italian musiikillinen pääkaupunki. Siellä karnevaalin aikana esitettiin joka ilta seitsemässä oopperatalossa. Joka ilta Musiikkiakatemia kokoontui, eli oli musiikkikokous, joskus illalla oli kaksi tai kolme tällaista kokousta. Musiikkijuhlia järjestettiin kirkoissa päivittäin, useiden tuntien mittaisia konsertteja, joihin osallistui useita orkestereita, useita urkuja ja useita päällekkäisiä kuoroja. Lauantaisin ja sunnuntaisin kuuluisia vespereita tarjoiltiin sairaaloissa, näissä naisten viherhuoneissa, joissa he opettivat musiikkia orvoille, löytötyttöille tai vain tytöille, joilla oli kauniita ääniä; he antoivat orkesteri- ja laulukonsertteja, joihin koko Venetsia meni hulluksi ..».
Ensimmäisen palvelusvuoden loppuun mennessä Vivaldi sai "kuoron maestro" tittelin, hänen lisäylennyksensä ei ole tiedossa, on vain varmaa, että hän toimi viulunsoiton ja laulun opettajana, ja myös ajoittain, orkesterinjohtajana ja säveltäjänä.
Vuonna 1713 hän sai loman ja useiden elämäkertojen kirjoittajien mukaan matkusti Darmstadtiin, missä hän työskenteli kolme vuotta Darmstadtin herttuan kappelissa. Pencherl väittää kuitenkin, että Vivaldi ei mennyt Saksaan, vaan työskenteli Mantovassa, herttuan kappelissa, eikä vuonna 1713, vaan 1720-1723. Pencherl todistaa tämän viittaamalla Vivaldin kirjeeseen, jossa hän kirjoitti: "Olin Mantovassa hurskaan Darmstadtin ruhtinaan palveluksessa kolme vuotta", ja määrittää hänen siellä oleskelunsa ajan sillä, että Maestro herttuan kappeli ilmestyy otsikkosivut Vivaldin painoteoksia vasta vuoden 1720 jälkeen.
Vuodesta 1713 vuoteen 1718 Vivaldi asui Venetsiassa lähes jatkuvasti. Tuolloin hänen oopperansa esitettiin lähes vuosittain, ensimmäinen vuonna 1713.
Vuoteen 1717 mennessä Vivaldin maine oli kasvanut poikkeukselliseksi. Kuuluisa saksalainen viulisti Johann Georg Pisendel tulee opiskelemaan hänen kanssaan. Yleensä Vivaldi opetti pääasiassa esiintyjiä konservatorion orkesterille, eikä vain instrumentalisteja, vaan myös laulajia.
Riittää, kun sanon, että hän oli niin suuren kasvattaja oopperalaulajia kuten Anna Giraud ja Faustina Bodoni. "Hän valmisti laulajan, joka kantoi nimeä Faustina, jonka hän pakotti jäljittelemään äänellään kaikkea, mitä hänen aikanaan voitiin esittää viululla, huilulla, oboella."
Vivaldista tuli hyvin ystävällinen Pisendelin kanssa. Pencherl lainaa seuraavaa I. Gillerin tarinaa. Eräänä päivänä Pisendel käveli pitkin St. Leima "Punapää". Yhtäkkiä hän keskeytti keskustelun ja käski hiljaa palata heti kotiin. Kerran kotonaan hän selitti äkillisen paluunsa syyn: pitkään seurasi neljä kokoontumista ja katseli nuorta Pisendeliä. Vivaldi kysyi, oliko hänen oppilaansa sanonut missään moitittavia sanoja, ja vaati, ettei hän poistu kotoa minnekään, ennen kuin hän on itse selvittänyt asian. Vivaldi näki inkvisiittorin ja sai tietää, että Pisendel oli erehtynyt johonkin epäilyttävään henkilöön, jonka kanssa hän oli samankaltainen.
Vuosina 1718–1722 Vivaldia ei ole lueteltu hurskauden konservatorion asiakirjoissa, mikä vahvistaa hänen mahdollisuutensa lähteä Mantovaan. Samaan aikaan hän esiintyi määräajoin kotikaupungissaan, jossa hänen oopperansa lavastettiin edelleen. Hän palasi konservatorioon vuonna 1723, mutta jo kuuluisa säveltäjä. Uusissa olosuhteissa hänen täytyi kirjoittaa 2 konserttoa kuukaudessa, paljetin palkkiona konserttia kohden, ja suorittaa niille 3-4 harjoitusta. Näitä tehtäviä hoitaessaan Vivaldi yhdisti ne pitkiin ja kaukaisiin matkoihin. "14 vuoden ajan", Vivaldi kirjoitti vuonna 1737, "olen matkustanut Anna Giraudin kanssa useisiin Euroopan kaupunkeihin. Vietin kolme karnevaalikautta Roomassa oopperan takia. Minut kutsuttiin Wieniin." Roomassa hän on suosituin säveltäjä, hänen oopperatyyliään matkivat kaikki. Venetsiassa vuonna 1726 hän esiintyi orkesterinjohtajana Theater of St. Angelo, ilmeisesti vuonna 1728, menee Wieniin. Sitten seuraa kolme vuotta ilman mitään tietoja. Jälleen eräät esittelyt hänen oopperoidensa tuotannosta Venetsiassa, Firenzessä, Veronassa ja Anconassa valaisevat vähän hänen elämänsä olosuhteita. Samanaikaisesti, vuosina 1735–1740, hän jatkoi palvelustaan hurskauskonservatoriossa.
Vivaldin tarkkaa kuolinpäivää ei tiedetä. Useimmat lähteet viittaavat vuoteen 1743.
Suuresta säveltäjästä on säilynyt viisi muotokuvaa. Varhaisin ja luotettavin ilmeisesti kuuluu P. Ghezzille ja viittaa vuoteen 1723. "Red-haired pop" on kuvattu rintaan asti profiilissa. Otsa hieman viisto pitkät hiukset käpristynyt, leuka terävä, eloisa ilme täynnä tahtoa ja uteliaisuutta.
Vivaldi oli hyvin sairas. Kirjeessä markiisi Guido Bentivogliolle (16. marraskuuta 1737) hän kirjoittaa, että hänen on pakko lähteä matkoilleen 4-5 henkilön seurassa - ja kaikki kipeän tilan vuoksi. Sairaus ei kuitenkaan estänyt häntä olemasta erittäin aktiivinen. Hän on loputtomilla matkoilla, ohjaa itse oopperatuotantoja, keskustelee rooleista laulajien kanssa, kamppailee heidän mielijohteillaan, johtaa laajaa kirjeenvaihtoa, johtaa orkestereita ja onnistuu kirjoittamaan uskomattoman määrän teoksia. Hän on erittäin käytännöllinen ja osaa järjestää asiansa. De Brosse sanoo ironisesti: "Vivaldista tuli yksi läheisistä ystävistäni myydäkseen minulle kalliimpia konserttejaan." Hän kumartaa tämän maailman mahtavien edessä, valitsee harkitusti suojelijoita, on pyhästi uskonnollinen, vaikka ei suinkaan ole taipuvainen riistämään itseltään maallisia nautintoja. Koska hän oli katolinen pappi, ja tämän uskonnon lakien mukaan häneltä riistettiin mahdollisuus mennä naimisiin, hän rakastui monien vuosien ajan oppilaansa, laulaja Anna Giraudiin. Heidän läheisyytensä aiheutti Vivaldille suuria ongelmia. Siten paavin legaatti Ferrarassa vuonna 1737 kielsi Vivaldin pääsyn kaupunkiin, ei vain siksi, että häntä kiellettiin osallistumasta jumalanpalveluksiin, vaan suurelta osin tämän tuomittavan läheisyyden vuoksi. Kuuluisa italialainen näytelmäkirjailija Carlo Goldoni kirjoitti, että Giraud oli ruma, mutta viehättävä - hänellä oli ohut vyötärö, Täydelliset silmät ja hiuksilla, viehättävällä suulla, oli heikko ääni ja kiistaton lavakyky.
Paras kuvaus Vivaldin persoonasta löytyy Goldonin muistelmista.
Eräänä päivänä Goldonia pyydettiin tekemään muutoksia Venetsiassa esitettävän Vivaldin musiikkia sisältävän oopperan Griselda libreton tekstiin. Tätä tarkoitusta varten hän meni Vivaldin asuntoon. Säveltäjä otti hänet vastaan rukouskirja käsissään huoneessa, joka oli täynnä nuotteja. Hän oli hyvin yllättynyt siitä, että vanhan libretisti Lallin sijaan muutokset tekisi Goldoni.
"- Tiedän hyvin, hyvä herra, että sinulla on runollinen lahjakkuus; Näin Belisariusi, josta pidin kovasti, mutta tämä on aivan erilaista: voit luoda tragedian, eeppisen runon, jos haluat, etkä silti pysty selviytymään musiikin asettamisesta.
- Anna minulle ilo tutustua näytelmäsi.
- Ole hyvä, ole hyvä, ilolla. Mihin laitoin Griseldan? Hän oli täällä. Deus, in adjutorium meum intende, Domine, Domine, Domine. (Jumala, tule alas minun luokseni! Herra, Herra, Herra). Hän oli juuri käsillä. Domine adjuvandum (Herra, auta). Ah, tässä se on, katso, sir, tämä kohtaus Gualtieren ja Griseldan välillä, se on erittäin kiehtova, koskettava kohtaus. Kirjoittaja päätti sen säälittävään aariaan, mutta Signorina Giraud ei pidä tylsistä kappaleista, hän haluaisi jotain ilmeistä, jännittävää, aaria, joka ilmaisee intohimoa monin eri tavoin, esimerkiksi huokauksien keskeyttämiä sanoja, toimintaa, liikettä. En tiedä ymmärrätkö minua?
- Kyllä, sir, ymmärsin jo, lisäksi minulla oli jo kunnia kuulla signorina Giraud, ja tiedän, että hänen äänensä ei ole vahva.
- Kuinka, herra, loukkaat oppilaani? Kaikki on hänen käytettävissään, hän laulaa kaiken.
- Kyllä, sir, olet oikeassa; anna minulle kirja ja anna minun ryhtyä töihin.
- Ei, sir, en voi, tarvitsen häntä, olen hyvin huolissani.
- No, jos, herra, olet niin kiireinen, anna se minulle minuutti, niin tyydytän sinut välittömästi.
- Heti?
Kyllä, herra, heti.
Apotti nauraen antaa minulle näytelmän, paperia ja musteastian, ottaa jälleen rukouskirjan käteensä ja kävellessä lukee psalmejaan ja virsiä. Luin jo tuntemani kohtauksen, muistin muusikon toiveet ja alle neljännestunnissa luonnostelin paperille 8 säkeen aarian, joka oli jaettu kahteen osaan. Soitan henkiselle henkilölleni ja näytän työn. Vivaldi lukee, hänen otsansa tasoittuu, hän lukee uudelleen, lausuu iloisia huudahduksia, heittää breviaarinsa lattialle ja soittaa Signorina Giraudille. Hän ilmestyy; no, hän sanoo, tässä on harvinainen henkilö, tässä on erinomainen runoilija: lue tämä aaria; signori selvisi nousematta paikaltaan neljännestunnissa; sitten kääntyen minuun: ah, herra, anteeksi. "Ja hän halaa minua ja vannoi, että tästä lähtien olen hänen ainoa runoilijansa."
Pencherl päättää Vivaldille omistetun teoksen seuraavilla sanoilla: "Näin Vivaldi kuvataan meille, kun yhdistämme kaikki yksilölliset tiedot hänestä: luotu kontrasteista, heikko, sairas ja kuitenkin elävä kuin ruuti, valmis ärsyyntymään ja rauhoittua välittömästi, siirtyä maallisesta turhamaisuudesta taikauskoiseen hurskauteen, itsepäinen ja samalla tarvittaessa mukautuva, mystikko, mutta valmis laskeutumaan maan päälle, kun on kyse hänen etujensa suhteen, eikä ollenkaan typerys asioidensa järjestämisessä.
Ja kuinka se kaikki sopii hänen musiikkiinsa! Siinä on ylevä patos kirkon tyyliin yhdistettynä hillittömään vitaaliin intohimoon, korkea sekoittuu arkiseen, abstrakti konkreettiseen. Hänen konserteissaan kovia fuugoja, surullisia majesteettisia adagioita ja niiden ohella tavallisen kansan lauluja, sydämestä lähteviä sanoituksia ja iloista tanssisointia. Hän kirjoittaa ohjelmateoksia - kuuluisan syklin "The Seasons" ja toimittaa jokaiseen konserttiin kevytmielisiä bukolisia säikeitä apottille:
Kevät on tullut, juhlallisesti ilmoittaa.
Hänen iloinen pyöreä tanssinsa ja laulu vuorilla soi.
Ja puro nurisee häntä kohti ystävällisesti.
Sefiirituuli hyväilee koko luontoa.
Mutta yhtäkkiä tuli pimeä, salama loisti,
Kevät on ennustaja - ukkonen pyyhkäisi vuorten läpi
Ja pian vaikeni; ja kiiren laulu,
Hajallaan sinistä he ryntäävät laaksoja pitkin.
Missä laakson kukkamatto peittää,
Missä puut ja lehdet vapisevat tuulessa,
Koira jaloissaan paimen haaveilee.
Ja taas Pan voi kuunnella taikahuilua
Hänen äänensä mukaan nymfit tanssivat taas,
Noita-kevät tervetuloa.
Kesällä Vivaldi saa käkivarisen, turkkikyyhkyn turkuttamaan, kultavarpun sirkuttamaan; "Syksyssä" konsertti alkaa pellolta palaavien kyläläisten laululla. Hän luo runollisia luontokuvia myös muissa ohjelmakonserteissa, kuten "Myrsky merellä", "Yö", "Pastoraali". Hänellä on myös konsertteja, jotka kuvaavat mielentilaa: "Epäilys", "Lepo", "Ahdistus". Hänen kahta konserttoaan teemasta "Yö" voidaan pitää maailmanmusiikin ensimmäisinä sinfonisina nokturneina.
Hänen kirjoituksensa hämmästyttävät mielikuvituksen rikkaudella. Vivaldi tekee jatkuvasti kokeiluja orkesterinsa ansiosta. Hänen sävellyksiensä soolosoittimet ovat joko ankaran askeettisia tai kevytmielisen virtuoosisia. Motoriikka joissakin konserteissa väistyy anteliaalle laululle, toisissa melodinen. Värikkäät efektit, sointisoitto, kuten Konserton kolmelle viululle keskiosassa viehättävällä pizzicato-soundilla, ovat melkein "impressionistisia".
Vivaldi loi ilmiömäisellä nopeudella: "Hän on valmis lyömään vetoa, että hän pystyy säveltämään konserton kaikilla osilla nopeammin kuin kirjuri pystyy kirjoittamaan sen uudelleen", kirjoitti de Brosse. Ehkä tästä tulee Vivaldin musiikin välittömyys ja raikkaus, joka on ilahduttanut kuuntelijoita yli kahden vuosisadan ajan.
L. Raaben, 1967
Jos haluat käyttää esitysten esikatselua, luo Google-tili (tili) ja kirjaudu sisään: https://accounts.google.com
Diojen kuvatekstit:
”VUODENAJAT” A. VIVALDI ”KEVÄT” ”Kaikki äänet ja korrelaation värit, samoin kuin tavat transponoida Kaikki värisävyt säveliksi, ääniksi. Oi, kuinka minä ymmärtäisin tieteen perusteet Sellaiset! G. Hesse
Kuvia vuodenaikojen vaihdosta, lehtien kahinaa, lintujen ääniä, aaltojen roiskumista, puron kohinaa, ukkosmyrskyjä - kaikki tämä voidaan välittää musiikissa. Monet kuuluisat säveltäjät pystyivät tekemään tämän loistavasti: heidän musiikkiteoksia luonnosta on tullut musiikkimaiseman klassikoita.
Ei, maisema ei houkuttele minua, eivät värit, joita pyrin huomaamaan, vaan se, mikä näissä väreissä loistaa: Rakkaus ja olemisen ilo, Sitä roiskuu kaikkialle ... Se on kaikkialla missä kauneus on ... I. A. Bunin.
Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741) Jo elinaikanaan Vivaldi tuli tunnetuksi erinomaisena orkesterin tuntijana, hän käytti ensimmäisenä monia väriefektejä ja kehitti merkittävästi viulunsoittotekniikkaa. Mutta hänen kuolemansa jälkeen hänet unohdettiin lähes 200 vuodeksi ... XX vuosisadan 20-luvulla. italialainen musiikkitieteilijä A. Gentili löysi vahingossa ainutlaatuisen kokoelman säveltäjän teoksista (käsikirjoituksista), joka koostui 300 konsertosta, 19 oopperasta sekä henkisistä ja maallisista laulusävellyksistä. Siitä lähtien Antonio Vivaldin entisen loiston elpyminen alkoi.
Antonio Lucio Vivaldi italialainen säveltäjä, viulisti, opettaja, kapellimestari, katolinen pappi. Sitä pidetään yhtenä 1700-luvun italialaisen viulutaiteen suurimmista edustajista. Yksi barokin ajan suurimmista muusikoista. Hän sai elinaikanaan laajaa tunnustusta Euroopassa. Tuleva säveltäjä syntyi Venetsiassa 4. maaliskuuta 1678 viulistin perheeseen, josta tuli myöhemmin Pyhän Markuksen katedraalin kappelin pääviulisti. Vivaldin lapsuudesta on vähän tietoa, tiedetään vain, että hän oli vanhin 6 lapsesta ja että hän opiskeli viulun ja cembalonsoittoa. Todennäköisesti isä oli Antonion ensimmäinen musiikinopettaja. 10-vuotiaasta lähtien Antonio korvasi isänsä jo Pyhän Markuksen katedraalin kappelissa soittaen viulua. Myöhemmin hän päätti ryhtyä papiksi ja vuonna 1693 hänet tonsuroitiin munkina, ja vuonna 1703 hänet vihittiin papiksi. Hänen terveytensä oli huono, joten hetken kuluttua hän lopetti messun palvelemisen ja erotettiin sitten pappeudesta.
Vuonna 1703 Vivaldi aloitti viulunsoiton opettajan palveluksessa Pietan kirkon orpokodin konservatoriossa, joka on yksi parhaista tyttöjen musiikkikouluista, ja myöhemmin hänestä tuli orkesterinjohtaja ja konserttijohtaja, hänen tehtäviinsä kuului musiikin säveltäminen maallisiin ja hengellisiin konsertteihin. Vuonna 1713 Vivaldi kirjoitti ensimmäisen teoksensa, kolminäytöksisen oopperan Otto Villassa, joka perustuu Rooman historian juomaan, ja yli 90 oopperaa on lueteltu säveltäjän ansioksi. Hänen työnsä menestyivät, hän sai lukuisia tilauksia, mutta ei jättänyt myöskään opetustyötä. J. S. Bach "huviksi ja opettamiseksi" sovitti henkilökohtaisesti Vivaldin 9 viulukonserttoa klavierille ja urkuille. Vuonna 1740, vähän ennen kuolemaansa, Vivaldi lähti viimeiselle matkalleen Wieniin. Hänen äkillisen lähtönsä syyt ovat epäselviä. Kaikkien unohtamana, sairaana ja ilman toimeentuloa, hän kuoli Wienissä 28. heinäkuuta 1741 vilustumisen aiheuttamaan tulehdukseen. Haudattu köyhien hautausmaalle. Kuukautta myöhemmin sisarukset Margherita ja Zanetta saivat tiedon Antonion kuolemasta. Pian hänen kuolemansa jälkeen erinomaisen säveltäjän nimi unohdettiin.
Vuonna 1723 kirjoitettu 4 konsertin sykli "Four Seasons" on Antonio Vivaldin tunnetuin teos ja yksi barokkimusiikin suosituimmista teoksista. Kevät on "Seasons"-syklin ensimmäinen konsertti.
Vivaldin neljä vuodenajalle omistettua kolmiosaista viulukonserttoa ovat epäilemättä tunnetuimpia barokin luonteesta kertovia musiikkiteoksia. Konsertoihin tarkoitettujen runollisten sonettien uskotaan olevan säveltäjän itsensä kirjoittamia, ja ne ilmaisevat kunkin osan musiikillisen merkityksen. Vivaldi välittää musiikillaan ukkosen jylinää, sateen ääntä ja lehtien kahinaa, lintujen trillejä ja koiran haukkumista ja tuulen ulvomista ja jopa syysyön hiljaisuutta. Monet säveltäjän huomautukset partituurissa viittaavat suoraan yhteen tai toiseen luonnonilmiöön, jota tulisi kuvata.
Sandro Botticelli "Kevät" 1482
Sonetti: Kevät tulee! Ja luonto on täynnä iloista laulua. Aurinkoa ja lämpöä, purot kohisevat. Ja Zephyr levittää lomauutisia kuin taikuutta. Yhtäkkiä samettipilviä tulee sisään, Taivaallinen ukkonen kuulostaa jumalanpilolta. Mutta voimakas pyörre kuivuu nopeasti, Ja viserrys leijuu taas sinisessä avaruudessa. Kukkien henkäys, yrttien kahina, Luonto on täynnä unelmia. Paimen nukkuu päivän väsyneenä, ja koira huutaa melkein kuuluvasti. Paimenen säkkipillien ääni Surisevat niittyjen yli, ja nymfit tanssivat kevään taikaympyrää on värjätty ihmeellisillä säteillä.
Vivaldin kuuluisan konserttisarjan "The Seasons" ensimmäisessä osassa kuuluisa säveltäjä ilmaisi musiikin avulla kevään täyden voiman, säestämällä kolme teosta runollisen sonetin kanssa, joka kuvaa värikkäästi luonnonilmiöitä. Kaunista musiikkia säestävä sonetti Vivaldi jakautui myös kolmeen osaan: ensimmäisessä ilmestyy luonto vapautuen talvivankeudesta, toisessa paimen nukkuu rauhassa ja kolmannessa paimen tanssii nymfien kanssa Kevät.
Konsertti alkaa iloisella, huolettomalla melodialla - Allegro, jonka jokainen sävel kertoo ilosta kevään saapumisen yhteydessä. Viulut jäljittelevät linnunlaulua niin upeasti! Mutta tästä tulee ukkonen. Yhdessä soittava orkesteri jäljittelee ukkosen jyrinää mahtavalla nopealla äänellä. Viulistit kuulevat salaman välähdyksiä asteikkomaisissa kohdissa. Kun myrsky ohittaa, toinen osa - Largo - taas joka soundissa iloa kevään tulemisesta. Linnut laulavat taas ilmoittaen kevään saapumisesta. Sooloviulun huiman melodia havainnollistaa talonpojan makeaa unelmaa. Kaikki muut viulut piirtävät lehtien kahinaa. Altos kuvaa omistajan unta vartioivan koiran haukkumista. Pastoraalitanssi päättää kevätosan. Energian mellakka ja iloinen mieliala vastaa kevään loppua, värien kirkkaus osoittaa luonnon heräämistä. Vivaldi pystyi välittämään koko luonnollisten värien paletin orkesterin äänillä, kaikki ilon sävyt - viulujen kohdilla!
"Kevät, kevät! kuinka puhdas ilma on!...” E. Baratynsky Kevät, kevät! kuinka puhdas ilma on! Kuinka kirkas taivas onkaan! Elävällä taivaansinisellä hän sokeuttaa silmäni. Kevät, kevät! Kuinka korkealle tuulen siivillä, Auringon säteitä hyväillen, Pilvet lentävät! Meluisia virtoja! kimaltelevia puroja! Pauhattuaan joki kantaa voittoisalla harjulla sen nostamaa jäätä! Auringon alla kohoaa Ja kirkkaissa korkeuksissa Näkymätön kiiru laulaa kevätlaulun. Miksi hän on niin onnellinen Ja aurinko ja kevät! Iloitseeko hän, kuin alkuaineiden tytär, heidän juhlallaan? Mitä tarvitsee! Onnellinen on se, joka sen päällä juo ajatuksen unohduksen, jonka hän, ihmeellinen, kauas siitä vie pois!
