Symphony-yhteenveto. Musiikki lajityypit: sinfonia

(FDE_MESSAGE_VALUE)

Sinfonia

Sinfonia (Kreikan. " konsonssi") - monien kanonisoitujen ideologisen sisällön muotoilemattomuuden sinfonisen instrumentaalisen musiikin genre.

Symphony, yleensä, on orkesterin essee pääsääntöisesti useista osista. Tämä on yksi Euroopan musiikin tärkeimmistä lajityypistä. SISÄÄN moderni ymmärrys Sana "sinfonia" siirtyi suhteellisen äskettäin 70-luvulla. XVIII vuosisata, se on hyvin muinaisuus.

"Symphony" tervehdys tarkoittaa "konsonanssi". Muinaisina aikoina kuoron laulaminen tai yhtye yhdistyksessä samoin kuin harmoninen, harmoninen sävyjen yhdistelmä. Keskiajalla sana katosi käytöstä ja uusi elämä Hän alkoi renessanssin aikakaudella. Mutta nyt sana "sinfonia" investoi eron. Elpymisen musiikissa oli yleinen vocal toimii - Madrigals, chanceaalinen. Ne avautuvat yleensä instrumentaalisen merkinnän mukaan, jota kutsutaan sinfoniaksi. Kun XVII-luvulla. Ooppera syntyi, hän aloitti myös sinfonia - myöhemmin tällainen merkintä muuttui overtureiksi.

XVIII-luvulla Sinfonia erotetaan vähitellen Ääni musiikki Ja aloitti itsenäisen olemassaolonsa. Klassinen näkymä Hän löysi 1780-1790s. Suurten itävaltalaisten säveltäjien työssä J. Gaidna ja V. A. Mozart. Tästä kertaa eurooppalaisen ja maailmanmusiikin sinfonioiden kiiltävä tapa alkaa, että se on tärkein, keskeisin musiikillisen luovuuden.

Sinfonia klassinen tyyppi Koostuu neljästä kontrastiosasta. Yhdessä ne muodostavat näkemisen sinfonisen syklin. Syklinen rakenne sallii säveltäjän ilmaista erilaisia \u200b\u200btunteita ja tunnelmia, luoda musiikillisesti yleistetyn kuvan aikakaudesta. Mosartin sinfonia, L. Beethoven, L. I. Tchaikovsky, I. Brahms, Mahler, D. D. Shostakovich antaa meille mahdollisuuden tuntea ainutlaatuinen ilmapiiri, kuten romaani tai teatteripeli.

Ensimmäinen osa klassinen sinfonia - energinen, tehokas, nopealla tahdilla pääsääntöisesti hallitseva asema syklissä. Hänen, säveltäjät valitsevat yhden eniten monimutkaiset muodot - Sonaatti. Sonate-lomake mahdollistaa kontrastin vertailun, jopa konfliktien kuvat ovat sankarillisia ja lyyrisiä, synkät ja kevyt, juhlallinen ja lempeä. Nämä sedimentit kehittävät, kehittävät, muuttavat ja johtavat uudet ominaisuudet, uudet ominaisuudet. Symphonyin ensimmäinen osa on termisesti erilainen: rikki ja varallisuus.

Toinen osa on yleensä hidasta. Sen luonne määräytyy lyyrinen, mietiskelevät tunteet, on melodioita, suljettu kappale, romanssi. Tämä on kulku ensimmäisen osan turbulenttien tapahtumien jälkeen. Mutta siellä on ja vetäytyminen. Esimerkiksi yhdessä haidenin synkroneista ja " Sankarillinen sinfonia"Beethoven toisessa osassa kuulostaa suru marssia, surullista ja majesteettista.

Kolmas osa GAIDNA: n ja Mozartin symphoneissa - menee. Menuit Classic Symphoneissa ovat samanlaisia \u200b\u200bkuin luonnokset, kuvia luonnosta. Meneteta haydna täynnä yhteistä hauskaa, lähellä talonpoika tanssi; Mozart on lyyrinen, joskus dramaattisen vakavuuden varjossa. Beethoven korvasi Menuet Scherzo - nopea, elävä luonne, usein humoristinen väri.

Neljäs osa on lopullinen. Ensimmäisenä, se on kirjoitettu nopeasti, mutta sisäisesti ei niin kontrasti. Jos ensimmäisen osan merkitys on kuvien ja kuvien konfliktin vertailussa dramaattinen kehitys Toimet, sitten lopullisessa eturintamassa, hyväksyntä, yhteenveto. Se ei ole sattumalta, että finaalit kirjoitetaan usein Rondon muodossa, joka perustuu saman aiheen pyöreään tuottoon, eli saman musiikillisen ajattelun julistamisessa. Samanaikaisesti muodostettujen sinfonisen syklin kanssa orkesteri koostumusjonka ne luotiin symphony - Symphony orkesteri.
Pystysine B. historiallinen kehitys Symphony pitää oikeutetusti Beethovenin työtä. Jokainen hänen sinfoniaan on uusi, yksittäinen genren yksittäinen versio, jokainen niistä tekee koko maailman. filosofiset ideaton tulosta säveltäjän ajatuksen jännityksestä.

9. Beethovenin sinfonia, kruunattiin hänet luova tapa, avautuu uusi sivu Genren historiassa. Lopullisessa osassaan Ode "F. Schillerin iloon", joka hyväksyy ihmiskunnan maailman veljeskunnan ajatuksen. Tämä keskeinen Beethovenin ajatuksen luovuudelle julistetaan kuoron ja orkesterin voimakkaaseen ääneen. Niinpä sinfonia tulee ääneen. Seuraavien sukupolvien säveltäjät perivät sen jälkeen: vokaaliset syytteet kirjoitti Berlioz, Malener, A. N. Sciabin, I. F. Stravinsky, Shostakovich.

Rungon teksti tekee sinfonioiden sisällön tarkemmin ja tällaiset kirjoitukset liittyvät ohjelmistomusiikkiin. Ohjelmiston sinfonia Se voi tulla siinä tapauksessa, että säveltäjä yksinkertaisesti on sen nimi. Tällaiset teokset olivat edelleen Haidna, esimerkiksi alkuperäinen "jäähyväiset sinfonia", joka päättyi muusikoiden asteittaiseen hoitoon. Beethovenin kuudennessa ("pastoraalisesti") on oikeus kaikki viisi osaa. Näemme, että ohjelman idea pakotti Beethovenin lisäämään osien määrää sinfoniassa ja siirtyvät pois klassisesta syklistä. Myöhemmin säveltäjät Toinen rahti vetoaa sinfonia muotoon, lisäämällä osia tai päinvastoin sykliä yhdelle huoneelle. Joka kerta, kun se liittyy esseen ideaan, yksilöllinen tarkoitus.
Suurimmat sinfonistit Beethoven - F. Schubert, Brahms, A. Brookner, A. DVarak, Malener.

Maailman tärkeys on venäläisten säveltäjien sinfoniaperintö - Tchaikovsky, A. P. Borodina, A. Glazunova, Sciabin, S. V. Rakhmaninova. Heidän suuret perinteet saivat rikas ja elävä kehitys luovuudessa neuvostoliiton säveltäjät Kaikki sukupolvet - N. Ya. Meekovit, S. S. Prokofiev. A. I. KHACHATURIAN, T. N. Khrennikova, K. A. Karaeva, Ya. A. Ivanova, F. M. Amirov ja muut päälliköt. Nykyaikaisimman sinfonia oli Shostakovich. Sen 15 sinfonia - XX-vuosisadan todellinen kronikka.

Sonatan, Sonatan ja sinfonian samankaltaisuuden vuoksi ne yhdistetään yleisen nimen alla "Sonate-Symphony Cycle". Klassisessa sinfoniassa (muodossa, jossa se on edustettuna Wienin klassikoiden työskentelyssä - Haydna, Mozart ja Beethoven), on yleensä neljä osaa. 1. osa, nopea tahti, kirjoitettu sonaattilomake; 2. hitaasti liikkeessä on kirjoitettu muunnoksi, Rondo, Rondo Sonata, monimutkainen kolmiosainen, harvemmin Sonata; Kolmas - Scherzo tai menetti - kolmenhoitoon DA Capo trio (eli A-Trio-A-järjestelmän mukaan); Neläs osa, nopealla vauhdissa - sonaattimuodossa, Rondon tai Rondo Sonata muodossa.

Ohjelmiston sinfonia kutsutaan sellaiseksi, joka liittyy ohjelmassa esitettyyn tunnettuun sisältöön (esimerkiksi otsikko tai epigrafi), esimerkiksi " Pastoraalinen sinfonia"Beethoven," Fantastic Symphony "Berlioz jne. Esitteli ensin ohjelman Dittersdorfin, Rosetin ja Haydnin sinfoniaan.

Sivuston osat

Foorumi Elektroninen musiikki

Mikä on toccata

Toccata (Ital. Toccata Toccare - Touch, Push) - Alun perin jokainen tuote näppäimistötyökalut, nykyaikaisessa mielessä - instrumentaalinen peli Nopea, selkeä liike on yhtä suuri kuin lyhyet kestot. Typocat on yleensä kirjoitettu pianolle tai elimelle, mutta on vielä tak ...

Sinfonia (Kreikan. " konsonssi") - monien kanonisoitujen ideologisen sisällön muotoilemattomuuden sinfonisen instrumentaalisen musiikin genre.

Symphony, yleensä, on orkesterin essee pääsääntöisesti useista osista. Tämä on yksi Euroopan musiikin tärkeimmistä lajityypistä. Nykyaikaisessa ymmärryksessä sana "sinfonia" siirtyi suhteellisen äskettäin 70-luvulla. XVIII vuosisata, se on hyvin muinainen alkuperää.

"Symphony" tervehdys tarkoittaa "konsonanssi". Muinaisina aikoina kuoron laulaminen tai yhtye yhdistyksessä samoin kuin harmoninen, harmoninen sävyjen yhdistelmä. Keskiajalla sana katosi käytöstä ja hänen uuden elämänsä alkoi elvytyksen aikakaudella. Mutta nyt sana "sinfonia" investoi eron. Revivalin musiikissa Multi-ääni laulu oli yleisiä - Madrigals, Chanceaalinen. Ne avautuvat yleensä instrumentaalisen merkinnän mukaan, jota kutsutaan sinfoniaksi. Kun XVII-luvulla. Ooppera syntyi, hän aloitti myös sinfonia - myöhemmin tällainen merkintä muuttui overtureiksi.

XVIII-luvulla Symphony erotetaan asteittain laulusta ja aloitti itsenäisen olemassaolonsa. Klassinen näkymä hän sai 1780-1790-luvulla. Suurten itävaltalaisten säveltäjien työssä J. Gaidna ja V. A. Mozart. Tästä kertaa eurooppalaisen ja maailmanmusiikin sinfonioiden kiiltävä tapa alkaa, että se on tärkein, keskeisin musiikillisen luovuuden.

Klassisen tyypin sinfonia koostuu neljästä kontrastista osasta. Yhdessä ne muodostavat näkemisen sinfonisen syklin. Syklinen rakenne sallii säveltäjän ilmaista erilaisia \u200b\u200btunteita ja tunnelmia, luoda musiikillisesti yleistetyn kuvan aikakaudesta. Mosartin sinfonia, L. Beethoven, L. I. Tchaikovsky, I. Brahms, Mahler, D. D. Shostakovich antaa meille mahdollisuuden tuntea ainutlaatuinen ilmapiiri, kuten romaani tai teatteripeli.

Klassisen sinfonian ensimmäinen osa on energinen, tehokas, nopealla tahdilla, joten se vallitsee määräävä asema syklissä. Hänen, säveltäjät valitsevat yhden monimutkaisimmista muodoista - Sonate. Sonate-lomake mahdollistaa kontrastin vertailun, jopa konfliktien kuvat ovat sankarillisia ja lyyrisiä, synkät ja kevyt, juhlallinen ja lempeä. Nämä sedimentit kehittävät, kehittävät, muuttavat ja johtavat uudet ominaisuudet, uudet ominaisuudet. Symphonyin ensimmäinen osa on termisesti erilainen: rikki ja varallisuus.

Toinen osa on yleensä hidasta. Sen luonne määräytyy lyyrinen, mietiskelevät tunteet, on melodioita, suljettu kappale, romanssi. Tämä on kulku ensimmäisen osan turbulenttien tapahtumien jälkeen. Mutta siellä on ja vetäytyminen. Esimerkiksi yhdessä Haidenin synkroneista ja Beethovenin "sankarillisen sinfonia" kuuluu surusta marssista, surulliselta ja majesteettiselle.

Kolmas osa GAIDNA: n ja Mozartin symphoneissa - menee. Menuit Classic Symphoneissa ovat samanlaisia \u200b\u200bkuin luonnokset, kuvia luonnosta. Meneleta Haydna on täynnä yleistä hauskaa, lähellä talonpoikaista tanssia; Mozart on lyyrinen, joskus dramaattisen vakavuuden varjossa. Beethoven korvasi Menuet Scherzo - nopea, elävä luonne, usein humoristinen väri.

Neljäs osa on lopullinen. Ensimmäisenä, se on kirjoitettu nopeasti, mutta sisäisesti ei niin kontrasti. Jos ensimmäisen osan merkitys on kuvien konfliktin vertailussa ja toiminnan dramaattisen kehityksen, sitten lopullisessa eturintamassa, hyväksyntä hyväksytään, yhteenveto. Se ei ole sattumalta, että finaalit kirjoitetaan usein Rondon muodossa, joka perustuu saman aiheen pyöreään tuottoon, eli saman musiikillisen ajattelun julistamisessa. Samaan aikaan orkesterikoostumus, jolla sinfoniat luotiin, sinfoniaorkesteri kehitettiin poika-sinfonisella syklillä.
Symphony-historiallisen kehityksen kärki pidetään Beethovenin työtä. Jokainen hänen sinfoniaan on uusi, yksilöllinen versio genre, jokainen heistä tekee koko filosofisten ideoiden maailman, joka johtuu säveltäjän ajatuksen jännittyneestä työstä.

Beethovenin yhdeksäs sinfonia, joka herättää hänen luovan polunsa, avaa uuden sivun tyylilajin historiassa. Lopullisessa osassaan Ode "F. Schillerin iloon", joka hyväksyy ihmiskunnan maailman veljeskunnan ajatuksen. Tämä keskeinen Beethovenin ajatuksen luovuudelle julistetaan kuoron ja orkesterin voimakkaaseen ääneen. Niinpä sinfonia tulee ääneen. Seuraavien sukupolvien säveltäjät perivät sen jälkeen: vokaaliset syytteet kirjoitti Berlioz, Malener, A. N. Sciabin, I. F. Stravinsky, Shostakovich.

Rungon teksti tekee sinfonioiden sisällön tarkemmin ja tällaiset kirjoitukset liittyvät ohjelmistomusiikkiin. Ohjelmiston sinfonia voi olla myös siinä tapauksessa, että säveltäjä yksinkertaisesti on sen nimi. Tällaiset teokset olivat edelleen Haidna, esimerkiksi alkuperäinen "jäähyväiset sinfonia", joka päättyi muusikoiden asteittaiseen hoitoon. Beethovenin kuudennessa ("pastoraalisesti") on oikeus kaikki viisi osaa. Näemme, että ohjelman idea pakotti Beethovenin lisäämään osien määrää sinfoniassa ja siirtyvät pois klassisesta syklistä. Myöhemmin säveltäjät ovat edelleen tavaroita sinfonia, lisäämällä osia tai päinvastoin sykliä yhdelle huoneelle. Joka kerta, kun se liittyy esseen ideaan, yksilöllinen tarkoitus.
Suurimmat sinfonistit Beethoven - F. Schubert, Brahms, A. Brookner, A. DVarak, Malener.

Maailman tärkeys on venäläisten säveltäjien sinfoniaperintö - Tchaikovsky, A. P. Borodina, A. Glazunova, Sciabin, S. V. Rakhmaninova. Heidän suuret perinteet saivat runsaasti ja elävää kehitystä kaikkien sukupolvien Neuvostoliiton säveltäjien työssä - N. Ya. Meekovit, S. S. Prokofiev. A. I. KHACHATURIAN, T. N. Khrennikova, K. A. Karaeva, Ya. A. Ivanova, F. M. Amirov ja muut päälliköt. Nykyaikaisimman sinfonia oli Shostakovich. Sen 15 sinfonia - XX-vuosisadan todellinen kronikka.

Sonatan, Sonatan ja sinfonian samankaltaisuuden vuoksi ne yhdistetään yleisen nimen alla "Sonate-Symphony Cycle". Klassisessa sinfoniassa (muodossa, jossa se on edustettuna Wienin klassikoiden työskentelyssä - Haydna, Mozart ja Beethoven), on yleensä neljä osaa. 1. osa, nopeassa tahdissa on kirjoitettu sonaattimuodossa; 2. hitaasti liikkeessä on kirjoitettu muunnoksi, Rondo, Rondo Sonata, monimutkainen kolmiosainen, harvemmin Sonata; Kolmas - Scherzo tai menetti - kolmenhoitoon DA Capo trio (eli A-Trio-A-järjestelmän mukaan); Neläs osa, nopealla vauhdissa - sonaattimuodossa, Rondon tai Rondo Sonata muodossa.

Ohjelmiston sinfonia kutsutaan se, joka liittyy ohjelmaan esitettyyn tunnettuun sisältöön (esimerkiksi otsikko tai epigrafi), esimerkiksi Beethovenin pastoraalinen sinfonia ", Berliozin" fantastinen sinfonia " . Ensimmäinen esitteli ohjelman Symphony Dittersdorf, Rosetty ja Haydn.

Symphony on instrumentaalisen musiikin monimutkaisin muoto. Lisäksi tämä lausunto on totta kaikille aikakaudelle - sekä Wienin klassikoiden luovuudelle että romantiikalle ja myöhempää suuntaa varten ...

Alexander Makapara

Musiikki lajityypit: Sinfonia

Sana sinfonia palaa kreikan "sinfoniaan" ja sillä on useita arvoja. Teoppeja kutsutaan ohjeeksi Raamatussa kohdattujen sanojen käyttöä. Termi kääntää ne suostumukseksi ja koordinoinniksi. Muusikot kääntävät tämän sanan konsonaatioksi.

Tämän esseen teema on sinfonia kuin musiikillinen genre. On osoittautunut, että musiikillisessa kontekstissa termi sinfonia päättelee useita eri merkityksiä. Joten Bach kutsui ihmeellisten näytelmien sinfonia avainasemassa, jossa otetaan huomioon, että ne edustavat harmonista yhteyttä, yhdistelmä - konsonanssi - useita (tässä tapauksessa - kolme) ääntä. Mutta tämä termi kulutus oli poikkeus Bach - XVIII-luvun alkupuoliskolla. Lisäksi Bachin työskentelyssä hän ilmoitti täysin erilaisen tyylin musiikin.

Ja täällä lähestyimme tiiviisti esseen pääaihetta - sinfoniaan suurena monina orkesteriseinä. Tässä mielessä sinfonia ilmestyi noin 1730, jolloin oopperan orkesteri oli yhdenmukaistettu oopperan kanssa ja muuttui itsenäiseksi orkesterituotteeksi, ottaen huomioon italialaisen tyyppihyväksyn.

Symphony-sukulaisuus, jossa on overturea, ilmenee paitsi siinä, että kukin kolmesta osasta: nopeasti hitaasti nopeasti (ja joskus hidas liittäminen) muuttui sinfoniaan itsenäiseksi erilliseksi osaksi, mutta myös, että ulkomaalaus esitteli sinfonia Tärkeimpien aiheiden kontrasti (pääsääntöisesti uros ja naaras aloitus) ja siten antoivat suuria dramaattisia (ja dramaturgisen) jännitteen sinfonia, juonittelua.

Symphony-rakentavia periaatteita

Musiikin vuoristot Yleiset kirjat ja artikkelit on tarkoitettu sinfonian muodon analyysiin, sen evoluutioon. TaidemateriaaliSymphony-tyylilaji on valtava sekä muodoissa että erilaisissa muodoissa. Täällä voimme luonnehtia yleisimpiä periaatteita.

1. Symphony on instrumentaalisen musiikin monimutkaisin muoto. Lisäksi tämä lausunto on totta kaikille aikakaudelle - sekä Wienin klassikoiden luovuudelle että romantiikalle ja myöhempien suuntien säveltäjille. Gustav Meherin kahdeksannen sinfonia (1906) Esimerkiksi taiteellisessa suunnittelussa kirjoitettiin valtavan yhden - jopa 1900-luvun alkupuolella - esiintyjien koostumus: Suuri sinfoniaorkesteri laajennetaan Koska 22 puu tuulet ja 17 kuparityökalut, Pisteet sisältävät kaksi sekava kuoro ja poikien kuoro; Kahdeksan solisti lisätään tähän (kolme sopranoa, kaksi Alta, Tenor, Baritonia ja Bassia) ja Backstage-orkesteri. Sitä kutsutaan usein "tuhansien osallistujien sinfoniaksi". Jotta voidaan suorittaa se, sinun on rakennettava kohtaus jopa erittäin suuret konserttisalit.

2. Koska sinfonia on moninkertainen tuote (kolme, useammin neljä ja joskus viiden osa, kuten "pastoraalinen" beethoven tai "fantastinen" berryoosi), on selvää, että tällainen lomake olisi erittäin suunniteltu Poista yksitoikkoisuus ja monotonisuus. (Riittävät harvinaisuuden yksiosainen sinfonia, esimerkki - Symphony No. 21 N. Meskovsky.)

Symphony aina käsittää monia musiikillisia kuvia, ideoita ja aiheita. Tällä tavalla tai toisella ne jakautuvat osiin, jotka puolestaan \u200b\u200bhe toisaalta ne ristiriidassa toisaalta, toisaalta ne muodostavat jonkin verran korkeampaa eheyttä, ilman, että sinfonia ei pidetä yhtenä työnä.

Antaa idean sinfoniaosien koostumuksesta, annamme tietoa useista mestariteoksista ...

Mozart. Symphony Number 41 "Jupiter", suuriin
I. Allegro Vivace.
II. Andante Cantabile.
III. MENEETTO. Allegretto - Trio.
IV. Molto Allegro.

Beethoven. Symphony Number 3, MI-Barol Major, OP. 55 ("sankarillinen")
I. Allegro con brio
II. Marcia Funmebre: Adagio Assai
III. Scherzo: Allegro Vivace
IV. Final: Allegro Molto, Poco Andante

Schubert. Symphony No. 8 Si Minor (ns. "Keskeneräinen")
I. Allegro Moderato.
II. Andante con moto.

Berlioosis. Fantastinen sinfonia
I. Dreaming. Passion: Largo - Allegro Agitato E AppasseNato Assaai - Tempo I - Resudiosamente
II. Pallo: Valse. Allegro ei troppo.
III. Kohtaus kentässä: Adagio
IV. Käsittelyssä toteutus: Allegretto Ei Troppo
V. Nukkua yöllä Shabash: Larghetto - Allegro - Allegro
Assai - Allegro - Lontana - Ronde du Sabbat - Dies Irae

Borodiini. Symphony numero 2 "Bogatyr"
I. Allegro.
II. Scherzo. Presissimo.
III. Andante
IV. Lopullinen. Allegro.

3. Suunnittelun monimutkaisin on ensimmäinen osa. Klassisessa sinfoniassa se kirjoitetaan yleensä niin kutsutun Sonatan muodossa Allegro.. Tämän muodon erityispiirteet ovat se, että se kasvoi ja kehittää vähintään Kaksi pääaiheita, joista eniten yleiset ominaisuudet Voit puhua siitä, miten ilmentävät uros (tätä aihetta kutsutaan nimellä tärkein osapuoli Koska ensimmäistä kertaa se kulkee työn tärkein töissä) ja feminiininen alku (tämä juhla - Se kuulostaa yhtenä tärkeimmistä tärkeimmistä Tonalisaatiosta). Nämä kaksi pääaiheita ovat jotenkin yhteydessä, ja siirtyminen päätä sivulle kutsutaan binder Party. Kaikki tämän esittäminen musiikki Yleensä sillä on tietty tapa sisustettu, tätä episodia kutsutaan lopullinen osapuoli.

Jos kuuntelemme klassista sinfoniaa huomion kanssa, mikä mahdollistaa ensimmäisen tuttavan tämän esseen välittömästi erottamaan nämä rakenteelliset elementit, löydämme näiden perusviivien muuttamisen ensimmäisessä osassa. Sonaattisen muodon kehittämisen myötä jotkin säveltäjät - ja Beethoven ensin - hallinnoivat rohkean luonteen aiheen paljastamaan naisellisia elementtejä ja päinvastoin ja näiden aiheiden kehittämisen aikana "korostavat" ne eri tavoin . Se voi olla kirkkain - sekä taidetta että loogista - dialektiikan periaatteen suoritusmuoto.

Symphonyin koko ensimmäinen osa on rakennettu kolmiosainen muoto, jossa ensin tärkeimmät teemat edustavat kuuntelija, ikään kuin altistuu (koska tätä osaa kutsutaan altistuksille), niin ne ovat kehittäneet ja muutokset (toinen osa - kehitys) ja lopulta tuotto - joko alkuperäisessä muodossaan tai jossain uudessa laadussa (Reprise). Tämä on eniten yleinen järjestelmä, jossa kukin suuresta säveltäjästä teki jotain. Siksi emme täytä kahta samanlaista mallia eri säveltäjät, mutta myös yksi. (Tottakai jos me puhumme Tietoja suurista tekijöistä.)

4. Yleensä sinfonian turbulentti ensimmäisen osan tulisi varmasti olla musiikin lyyrinen, rauhallinen, kohonnut, yhdellä sanalla, kaatamalla hitaasti liikkeessä. Aluksi oli sellainen toinen osa sinfonia, ja tätä pidettiin melko kova sääntö. Haidnan ja Mozartin symphoneissa hidas osa on toinen. Jos sinfoniassa on vain kolme osaa (kuten Mozartovski 1770-luvulla), niin hidas osa on todellakin kohtalainen. Jos sinfonia on neljä osapuolta, sitten hidas osa ja nopeat finaalit varhaisessa symphoneissa sijoitettiin meneelle. Myöhemmin Beethovenin aloittaminen Menuet korvattiin Rapid Scherzolla. Kuitenkin jossain vaiheessa säveltäjät päättivät siirtyä pois tästä säännöstä, ja sitten hidas osa tuli kolmanneksi sinfoniassa, ja Soczo tuli toiseksi osaksi, kuten näemme (tarkemmin kuulen) "Bogatyr" Symphonia A. Borodin.

5. Klassisen sinfonian finaaleille on ominaista vilkas liike tanssi- ja kappalepiirteillä usein kansanhengitys. Joskus sinfonia muuttuu todelliseksi apotehoosiksi, kuten yhdeksännen sinfoniaan (CIT. 125) Beethoven, jossa kuoro ja solistilaulajat otettiin käyttöön sinfoniassa. Vaikka se oli innovaatiota sinfonia, mutta ei Beethovenin itse: vielä aikaisemmin hän koostuu fantasian pianolle, kuorolle ja orkesterille (CIT. 80). Symphony Sounds "iloa" F. Schiller. Lopullinen on niin hallitseva tässä sinfoniassa, että kolme osaa aiemmin havaittiin valtavaksi liittymiseksi. Tämän lopullisen toteutus hänen valituksensa "taaksepäin, miljoonia!" YK: n yleisen istunnon avaamisessa - paras ilme Ihmiskunnan eettiset toiveet!

Suuri sinfonia

Josef GAIDN

Josef Gaidn asui pitkä elämä (1732-1809). Puoli vuosisataa siitä luova toiminta Kahden tärkeimmän olosuhteiden mukaan: I. S. Baha (1750), joka valmistui Polyphonyn aikakauden ja kolmannen ("sankarillisen") sinfonian ensi-ilta Beethovenin, joka merkitsi romantiikan aikakauden alkua. Näiden viidenkymmenen vuoden aikana musiikkilomakkeet - Mesa, Oratoria ja concerto Grosso. - Korvattiin uusi: sinfonia, sonata ja jousikvartetti. Tärkein paikka, jossa näissä lajityypeissä kirjoitetut teokset ovat nyt kuulostaneet, ei ole kirkkoja ja katedraaleja, kuten aiemmin, ja vankien ja aristokraattien palkkiot, jotka puolestaan \u200b\u200bjohtivat musiikkien arvoihin - runoisuus ja subjektiivinen ilmeikkyys tuli muotiin.

Kaikessa Haydn oli edelläkävijä. Usein - vaikkakaan oikein oikein - sitä kutsutaan "sinfonian isä". Jotkut säveltäjät, kuten Yang Stiami ja muut ns. Mannheim Schoolin edustajat (Mannheim keskellä XVIII-luvulla - varhaisen sinfonian linnoituksen), merkittävästi aikaisemmin Hydena on jo tullut kolmen osa-sinfoneja. Haydn nosti kuitenkin tämän muodon paljon suurempaan askeleen ja osoitti tapoja tulevaisuuteen. Hänen varhaiset teokset KF E. Bahan vaikutusvaltaa harjoitetaan itsessään ja ennakoi myöhemmin täysin erilainen tyyli - Beethoven.

On huomionarvoista, että koostumukset, jotka ovat hankkineet tärkeitä musical merkitysHän alkoi luoda, kun hän vaihtsi neljäkymmentä vuotta. Hedelmäsys, monimuotoisuus, arvattavuus, huumori, kekseliäisyys - se, mitä Gaidna tekee ylösalaisin (tai jopa sellaisen kuin olkapäillä) hänen nykyaikaistensa tason yläpuolella.

Monet Hydenan symphones saivat nimiä. Annan muutamia esimerkkejä.

A. Abakumov. Gayidna Play (1997)

Kuuluisa sinfonian numero 45 kutsuttiin "Farewelliksi" (tai "Symphony for Candlelight"): viimeiset sivut Lopulliset sinfoniamuusikot yksi toisensa jälkeen lopettaa toiston ja jättää kohtauksen, vain kaksi viulua, jotka päättyvät kysymyksen sinfoniasta la - fa Resid. Haydn itse kertoi koko maailman versiosta sinfonia: Prinssi Nikolai Esterhazi kerran ei antanut orkestereille Esterhazasta Eisenstadtissa, jossa heidän perheensä asuivat. Haluavat auttaa alaisia, GAIDN koostuu "jäähyväiset" sinfonia hienovaraisen vihjeen prinssi - lausutaan musikaalit Hakupyynnöt. Vihje ymmärrettiin, ja prinssi antoi asianmukaiset tilaukset.

Romantiikan aikakaudella sinfonian humoristinen luonne oli unohdettu, ja he alkoivat kestää traagista merkitystä. Schumann kirjoitti vuonna 1838 sen jälkeen, kun muusikat seisoivat kynttilöissään ja jättivät vaiheen sinfonia lopullisena: "Ja kukaan ei nauroi samanaikaisesti, koska se ei ollut naurua."

Symphony No. 94 "Blow of Litavr tai yllätys" sai nimensä humoristisen vaikutuksen ansiosta hitaassa osassa - sen rauhallinen mieliala häiritsee Litavran jyrkkä isku. Nro 96 "Miracle" alkoi ns. Casual olosuhteet. Konsertissa, jossa Haydn oli suorittaa tämä sinfonia, yleisö hänen ulkonäönsä ryntäsi Hallin keskelle vapaaksi ensimmäiset rivit, ja keskellä oli tyhjä. Tuolloin kattokruunu romahti salin keskellä, vain kaksi kuuntelijaa loukkaantui hieman. Huutomerkki sijoittui saliin: "Miracle! Ihme!" Haydn itse oli monien ihmisten tahattomasta pelastuksesta.

Symphony nro 100 "armeija", päinvastoin, se ei ole lainkaan sattumalta - sen äärimmäiset osat sotilaallisilla signaaleilla ja rytmilla selvästi piirtää musiikki kuva leiri; Jopa punnillinen "armeijan" varasto; Turkin kääntäminen vaikutustyökalut Symphony-pisteet johti Lontoon musiikin ystäville (Wed "Turkin maaliskuu" Mozart).

№ 104 "Salomon": Eikö tämä ole kunnioitettu Impresario - John Peter Salomon, niin paljon haudna? Totta, Salomon itse kiittää itsensä niin paljon, että hänet haudattiin Westminster Abbeylle "Lontoon Haydnan tuomiseksi", kuten hänen hautakivillään. Siksi sinfonia on kutsuttava nimittäin " muttalomon ", mutta ei" Solomon ", koska se joskus kokoontuu konserttiohjelmatTämä virheellisesti suuntautuvat kuuntelijoita Raamatun kuningas.

Wolfgang Amadeus Mozart

Mozart kirjoitti ensimmäiset sinfonies, kun hän oli kahdeksan vuotta vanha, ja viimeinen oli kolmekymmentäkaksi vuotta vanha. Niiden kokonaismäärä on yli viisikymmentä, mutta useita nuoria ei säilytetä tai niitä ei ole vielä havaittu.

Jos käytät ALFRED Einsteinin neuvoja Mozartin suurimmasta huolimatta Einsteinista ja vertaile tätä määrää kaikesta Beethovenissa tai neljässä Brahmsissa, se tulee välittömästi selväksi, että sympony-tyylilajin käsite näissä säveltäjissä on erilainen. Mutta jos aitat Mozart, hänen sinfoniansa, jotka todella, kuten Beethoven, on osoitettu erinomaiselle ihanteelliselle yleisölle, toisin sanoen koko ihmiskunnalle ( humanitas.), on osoittautunut, että Mozart kirjoitti myös enintään kymmenen tällaista sinfoniaa (sama Einstein puhuu "neljä-viisi"!). Praha ja Triad of Symphony 1788 (nro 39, 40, 41) on hämmästyttävä panos maailmanmodekonin valtiovarainministeriöön.

Näistä kolmesta jälkimmäisestä sinfoniasta, keskimäärin nro 40 on tunnetuin. Suosiossa se voi kilpailla sen kanssa, että "pieni yö serenadi" ja oopperan "häät Figaro". Vaikka suosion syitä on aina vaikea määrittää, yksi niistä voi olla tässä tapauksessa. Tämä sinfonia on kirjoitettu alaikäiselle suolalle - harvinainen Mozart, edullisempi Beagre ja iloinen tärkein tonality. Neljäkymmentä yhdestä sinfoniasta, vain kaksi kirjoitetaan pienellä tonalisaatiolla (tämä ei tarkoita, että Mozart ei kirjoittanut pieniä musiikkia suuressa sinfoniassa).

Samankaltaiset tilastot hänen piano-konsertit: Kaksikymmentäseitsemän vain kaksi pääavusta vähäistä. Jos pidämme, kun synkkä päivä tämä sinfonia luotiin, voi näyttää siltä, \u200b\u200bettä tonalisuuden valinta oli ennalta määrätty. Tässä luomisessa on kuitenkin jotain muuta kuin yksi henkilö. On muistettava, että kyseisessä aikakaudella saksa ja itävallan säveltäjät osoittautui yhä enemmän sähköideoissa ja kuvissa esteettinen virtaus Kirjallisuudessa kutsutaan "myrsky ja natsisk".

Uuden liikkeen nimi annettiin Draama F. M. Klinger "Storm ja Natisk" (1776). Ilmestyi suuri määrä Rumpu, jossa on uskomattoman pölyä ja usein epäjohdonmukaisia \u200b\u200bsankareita. Säveltäjät kiehtoivat myös ajatusta ilmaisemaan dramaattiset intohimot, sankarillinen kamppailu, kiittää usein epäkäytännöllisiä ihanteita. Se ei ole yllättävää, että tässä ilmakehässä Mozart käsitteli myös vähäisiä ääniä.

Toisin kuin Gaidna, joka oli aina vakuuttunut siitä, että hänen sinfoniot toteutettaisiin - joko Esterhazin prinssin edessä tai Lontoossa Lontoon julkisen edessänne - Mozart ei ollut koskaan ollut tällaista takuuta ja siitä huolimatta hän se oli hämmästyttävä hedelmä. Jos hänen varhaiset sinfonies ovat usein viihdyttäviä tai, kuten nyt sanotaan: "Kevyt" musiikki, myöhäinen sinfonia on "ohjelman kynsi" minkä tahansa sinfoniakonsertin.

Ludwig van Beethoven

Beethoven luonut yhdeksän sinfoniaa. Niiden kirja on kirjoitettu, luultavasti enemmän kuin tämän perinnön liitetiedot. Suurin hänen sinfoniaan on kolmas (MI-tasainen suuri "sankarillinen"), viides (vähäinen), kuudes (FA MAALE, "pastoraalinen"), yhdeksäs (vähäinen).

... Wien, 7. toukokuuta 1824. Yhdeksännen sinfonian ensi-ilta. Mitä sitten tapahtui, säilötyt asiakirjat osoittavat. Huomionarvoista oli jo ilmoitus tulevasta ensi-ilta: "Suuri musiikki-akatemia, jonka Ludwig van Beethoven on tyytyväinen, järjestetään huomenna 7. toukokuuta.<...> Mr. Ulthag ja Mr. Unger, samoin kuin Herra Haycinger ja Zaipette toimivat sauvoina. Orkesteri-konsertti - Mr. Shepacivig, johtaja - Mr. SmalAf.<...> Ludwig van Beethoven osallistuu henkilökohtaisesti konsertti käsikirjaan. "

Tämä opas lopulta johti siihen, että Beethoven itse teki sinfoniaa. Mutta miten tämä voisi tapahtua? Loppujen lopuksi Beethoven oli jo kuuro. Käännymme silminnäkijöiden todistuksiin.

"Beethoven teki itseään tai pikemminkin hän seisoi johtajakonsolin edessä ja gestoitiin hulluksi", kirjoitti Josef Bem, orkesterin viulisti, joka osallistui historialliseen konserttiin. "Se venytti, sitten lähes kyykistyi, heilutti kätensä ja hukkui jalkansa, ikään kuin hän halusi pelata samaan aikaan kaikilla työkaluilla ja laulaa koko kuorolle. Itse asiassa jokainen valvoi Smaluf, ja me, muusikot, katselivat vain hänen sauvansa puolesta. Beethoven oli niin innoissaan, että hän ei ole täysin huomannut, mitä tapahtui ympärillään ja ei kiinnitetty huomiota myrskyiseen suosionosoitukseen, se tuskin hänen tietoisuutensa heikkenemisen vuoksi. Jokaisen huoneen lopussa minun piti kertoa hänelle, kun täsmälleen pitäisi kääntyä ja kiittää yleisöä suosionosoituksista, että hän teki hyvin hankalaa. "

Symphonyin lopussa, kun ovallisuus on jo ukkostettu, Carolina Unger lähestyi Beethoven, varovasti pysäyttänyt kätensä - hän edelleen jatkoi käyttäytymistä, ei ymmärtänyt, että toteutus oli ohi! - ja kääntyi haaliin. Sitten kaikki tuli ilmeinen, että Beethoven oli täysin kuuro ...

Menestys oli suuri. Ovatkan lopettaminen poliisitoiminnan puuttuminen.

Peter Ilyich Tchaikovsky

Symphony PI: n genre Tchaikovsky loi kuusi teosta. Viimeinen sinfonia - kuusi, SI Minor, OP. 74 - nimetty "säälittävä".

Helmikuussa 1893 Tchaikovsky kypsyi uuden sinfonian suunnitelman, joka tuli kuudenneksi. Yhdessä kirjeessä hän raportoi: "Matkan aikana minulla oli ajatus toisesta sinfoniasta ... tällaisella ohjelmalla, joka pysyy kaikkiin mysteeriin ... Tämä ohjelma on tärkein subjektiivisuus ja Usein vaeltaa, henkisesti kirjoittanut hänet, olen hyvin puktui. "

Kuudes sinfonia kirjoitti säveltäjä hyvin nopeasti. Kirjaimellisesti viikko (4.-11. Helmikuuta), hän kirjasi koko ensimmäisen osan ja puolet toisesta. Sitten työstä jonkin aikaa keskeytyi matkalla kiilasta, jossa säveltäjä sitten asui, Moskovaan. Paluu kiilaan, hänestä 17.-helmikuuta työskenteli kolmannessa osassa. Sitten oli toinen tauko, ja maaliskuun toisella puoliskolla säveltäjä sai lopullisen ja toisen osan. Orchestratin joutui lykkäämään jonkin verran, koska Tchaikovskilla oli muutamia matkareita. 12. elokuuta orkesteri valmistui.

Kuudennen sinfonian ensimmäinen toteutus pidettiin Pietarissa 16. lokakuuta 1893 tekijän viranomaisessa. Tchaikovsky kirjoitti Premieren jälkeen: "On jotain outoa tällä sinfonialla! Hän ei pitänyt siitä, mutta se teki jonkin verran hämmennystä. Minulle olen ylpeä hänestä enemmän kuin mikään muu kirjoitus. " Muita tapahtumia Siellä oli traagisesti: yhdeksän päivää sen jälkeen, kun Symphony P. Tchaikovsky kuoli yhtäkkiä.

V. BASKIN, TCHAIKOVSKI: n ensimmäisen biografian tekijä, joka oli läsnä sinfonioiden ensi-iltana ja sen ensimmäisessä toteutuksessa säveltäjän kuoleman jälkeen, kun hän teki E. Suunnon (tämä toteutus oli triumphal) kirjoitti: " Muistamme, että surullinen tunnelma, joka hallitsi jaloin kokoonpanossa 6. marraskuuta, kun "säälittävä" sinfonia oli toissijainen, ei täytetty, ei ole täysin arvioitu ensimmäisessä toteutuksessa Tchaikovskin valvonnassa. Tässä sinfoniassa, joka tuli säveltäjän swan-lauluun, hän näytti uusia paitsi sisältöä vaan myös muodossa; Tavallisen sijasta Allegro. tai Presto. Se alkaa Adagio Lamamoso.jättää kuuntelija surullisella tuulella. Siinä Adagio. Säveltäjä sanoo hyvästit elämään; asteittainen morendo. (Ital. - Huijaaminen) Koko orkesteri muistutti meitä "Hamletin" kuuluisasta päätyksestä: " Loput ovat hiljaa"(Muita - hiljaisuus)."

Voisimme vain lyhyesti sanoa useista sinfonisen musiikin mestariteoksista, paitsi syrjään todellinen musiikki kudos, koska tällaisesta keskustelusta on välttämätöntä. Mutta jopa tästä tarinasta tulee selväksi, että sinfonia genre ja sinfonia luomina ihmisen henki - korvaamaton lähde korkein ilo. Symfonisen musiikin maailma on valtava ja ehtymätön.

Aikakauslehden materiaalien mukaan №08 / 2009

Julisteessa: Iso sali Pietarin akateeminen filharmoninen nimetty D. D. Shostakovichin jälkeen. Tori Huang (Piano, Yhdysvallat) ja akateeminen sinfoniafilharmoninen orkesteri (2013)

Sana "sinfonia" peräkkäin kreikkalainen Käännetty "Consonance". Ja todellakin orkesteriä koskevien työkalujen ääntä voidaan kutsua vain musiikkia, kun ne ovat konsonantteja, eivätkä tee ääniä jokaisesta itsestä.

SISÄÄN Muinainen Kreikka Niin kutsuttu miellyttävä ääni yhdistelmä, yhteinen laulaminen yhdessä. SISÄÄN Antiikin Rooma Joten se tuli tunnetuksi yhtyeeksi, orkesteriksi. Keskiajalla Symphony kutsui maallinen musiikki Yleensä soittimia.

Sanalla on muita merkityksiä, mutta ne kaikki kuljettavat yhdisteen, suhteiden, harmonisen yhdistelmän merkityksen; Esimerkiksi sinfoniaa kutsutaan myös Bysantin valtakunnan kirkon ja maallisen voiman välisistä suhteista.

Mutta tänään puhumme vain musiikin sinfoniasta.

Symphony-lajikkeet

Klassinen sinfonia - Tämä on syklinen muoto, joka on tarkoitettu sinfoniaorkesterille.

Sinfoniassa (lisäksi sinfoniaorkesteri) Kuoro ja laulu voidaan sisällyttää. On olemassa sinfoneja-sviitti, sinfoneja-rypsi, fantasia sinfonia, sinfoniat-balladit, legendoja sinfoniat, sinfonia-runoja, aineen sinfoniat, sinfonies-baletit, sinfonia-draamaa ja teatterin sinfoniat oopperana.

Klassisessa sinfoniassa yleensä 4 osaa:

ensimmäinen osa on nopea tempe(Allegro ) , semonate-muodossa;

toinen osa - vuonna hidas tempe, yleensä vaihteluiden, Rondo, Rondo Sonata, monimutkainen kolmiosainen, harvemmin, usein Sonata;

kolmas osa - scherzo tai menetti. - kolmiosainen muoto da capo trio (eli A-TRIO-A: n mukaan);

neljäs osa - nopea tempe, Sonaattimuodossa, Rondon tai Rondo Sonatan muodossa.

Mutta on olemassa sinfonia ja pienempi (tai suuri) osia. Myös yksiosainen sinfonia.

Ohjelmiston sinfonia - Tämä on sinfonia, jolla on tietty sisältö, joka on esitetty ohjelmassa tai ilmaistu otsikossa. Jos sinfonia on läsnä, tämä nimi on vähimmäisohjelma, esimerkiksi "Fantastic Symphony" Berliozista.

Symphony-historiasta

Klassisen sinfonian ja orkestroinnin klassisen muodon luojaa pidetään Gaidn.

Ja sinfonian prototyyppi on italialainen alkusoitto (Instrumental Orchestral Play, joka toteutetaan ennen esityksen alkua: oopperat, baletti), joka teeskenteli XVII-vuosisadan lopussa. Merkittävä panos sinfonian kehittämiseen Mozart.ja Beethoven.. Nämä kolme säveltäjää Soita "Wienin klassikoille". Wienin klassikot luonut korkean tyyppisen instrumentaalisen musiikin, jossa kaikki runsaasti kuviollinen sisältö on täydellinen taiteellinen muoto. Tällä kertaa samanaikaisesti päästään sinfoniaorkesterille - sen jatkuva koostumus, orkesteriryhmät.

V.A. Mozart.

Mozart. kirjoitti kaikissa aikakaudella, erityisesti oopperaan, mutta kiinnitti suurta huomiota ja sinfoninen musiikki. Koska hänen elämänsä ajan hän työskenteli rinnakkain oopperoilla ja sinfoniassa, hänen instrumentaalinen musiikki Eroaa laulajalle ooppera Aria. ja dramaattinen konflikti. Mozart loi yli 50 sinfonia. Kolme viimeisintä sinfonia oli suosituin - nro 39, nro 40 ja nro 41 ("Jupiter").

K. SKLOVER "Beethoven työssä"

Beethoven. Luonut 9 sinfonia, mutta tunnetta sinfonisen muodon ja orkestroinnin kannalta sitä voidaan kutsua klassisen ajanjakson suurin säveltäjän sinfonia. Hänen yhdeksäs sinfonia, tunnetuin, sulautunut teeman läpi yhdeksi osaksi siitä. Tässä sinfoniassa Beethoven esitteli lauluspuolue, jonka jälkeen he alkoivat tehdä muita säveltäjiä. Symphonyin muodossa sanoi uusi sana R. Schuman.

Mutta XIX vuosisadan toisella puoliskolla. Tiukat sinfonian muodot alkoivat muuttaa. Valinnainen tuli neljä esiintymistä: ilmestyi yksi kappalesymphony (Medovsky, Boris Tchaikovsky), sinfonia 11 kappaletta (Shostakovich) ja jopa 24 kpl (Hovaresis). Klassinen lopullinen Nopeassa tahdissa hidas finaali oli swamming (kuudes Symphony P.I. Tchaikovsky, kolmas ja yhdeksäs Mehing Symphonies).

Symphonyn kirjoittajat olivat F. Schubert, F. Messelson, I. Brahms, A. DVarak, A. Brookner, G. Mies, Jan Sibelius, A. Webern, A. Rubinstein, P. TCHAIKOVSKI, A. BORODIN, N . Roman Korsakov, N. Messkovsky, A. Scribin, S. Prokofiv, D. Shostakovich jne.

Hänen kokoonpanonsa, kuten olemme jo sanoneet, on kehittynyt Wienin klassikoiden aikakaudella.

Symphony-orkesterin perusta on neljä välineitä: kiireellinen takki (viulut, alta, sello, kaksinkertainen basso), puiset tuulet (Huilu, oboe, klarinetti, bassoon, saksofoni kaikkiin lajikkeisiin - vintage-lohkot, shalme, chalemo jne., Sekä rivi folk-instrumentit - Balaban, Duduk, Rukoilu, Swirl, Zurna), kupari messinki (Ranskan sarvi, putki, cornet, flugelgorn, tromboni, putki), rummut(Litavra, ksylofoni, vibrafon, kellot, rummut, kolmio, levyt, tamburiini, kastagnets, siellä ja muut).

Joskus muut työkalut sisältyvät orkesteriin: harppuPiano, elin(näppäimistö musiikki-instrumentti, suurin näkymä soittimia), chelesta (pieni näppäimistö soittimella, ulkoisesti samanlainen piano, kuulostaa kuin kellot), cembalo.

Cembalo

Suuri Symphony Orchestra voi sisältää jopa 110 muusikkoa , Pieni - Enintään 50.

Päätös siitä, miten Orchestra on johtaja. Nykyaikaisen sinfoniaorkesterin esiintyjien sijainti on suunnattu toimivallan saavuttamiseen. 50-70 GG: ssä XX vuosisadalla Sai "American istuimet": Ensimmäinen ja toinen viulu sijoitetaan johdin vasemmalle; Oikea - Alta ja sello; syvyys - puinen ja kupari messinki, kaksinkertainen basso; Vasen - rummut.

Istuimet Muusikot Symphony Orchestra