Sergei Schukin. Modernistisen maalauksen keräilijä Sergei Schukin keräilijä

100-vuotisjuhlaan Valtion museo kuvataiteet(GMII) niitä. Pushkin, aloitamme raportointisarjan museokokoelmasta, joka kuuluu myös maailman kymmenen parhaan kokoelman joukkoon. "Shchukinin ja Morozovin kokoelma" on syklin ensimmäinen raportti.

Shchukin ja Morozov -kokoelma Moskovassa

Pushkin-museon 1800-1900-luvun Länsi-Euroopan taiteen gallerian kokoelma im. Pushkin - mielenkiintoisin museossa. Sen keräsivät 12–15 vuodessa Moskovan teollisuuden ja suojelijoiden kahden suurimman perheen - Morozovin ja Shchukinin - edustajat.

Impressionististen teosten kokoelman hankki pääosin Sergei Ivanovich Shchukin, mutta myös Ivan Abramovich Morozov oli mukana tässä kokoelmassa.

Uskotaan, että tämän kokoelman ensimmäinen työ oli Sergei Ivanovich Shchukinin hankkima maalaus - Claude Monet'n pieni tutkimus nimeltä "Lilacs in the Sun".

Hänet tuotiin Moskovaan vuonna 1897. Tällä teoksella alkaa Sergei Ivanovich Shchukinin kiinnostus ranskalaisten impressionistien taiteeseen. Hän oli ensimmäinen, joka avasi heidän teoksensa Moskovan yleisölle.

Shchukinin ja Morozovin kokoelma. Sergei Ivanovich Shchukin ja Claude Monet

S.I. Shchukinilla ei ollut vain erinomainen koulutus, vaan myös upea maku ja hämmästyttävä intuitio. Kun hän aloitti ranskalaisen nykytaiteen keräämisen, hän nosti aina erehtymättä esiin sen teoksen, sen hahmon, joka oli perustavanlaatuinen tämän tai toisen suunnan muodostumisessa. Intuitio ei koskaan pettänyt häntä.

Impressionismin inspiroima myöhään XIX luvulla Shchukin totesi heti, että tämän suunnan avainhenkilö oli taiteilija, jonka työtä ilman impressionismia on mahdotonta arvioida maalauksen suuntauksena.

Erotessaan hänet impressionistien galaksista, Shchukin keräsi kankaita, kunnes hän oli käyttänyt itselleen joitakin perusvaiheita, tämän taiteen suuntauksen muodostumisen ongelmia. Sitten, kun hän itse yhdessä taiteilijan kanssa kävi läpi kaikki näiden tekniikoiden rakentamisen vaiheet, hän sulki tämän keräilysivun itselleen.

Tämä oli hänen kokoelmatoimintansa piirre. Kun hän tunsi ja ymmärsi tämän tai tuon mestarin työn, hän ei koskaan palannut tämän maalarin luo, vaikka hän myöhemmin törmäsi suuriin teoksiin, jopa tämän mestarin mestariteoksiin. Suljettuaan tämän tai tuon taiteilijan aiheen itselleen, Shchukin menetti kiinnostuksensa kerätä teoksiaan.

S.I. Shchukin - impressionismin keräilijä

Shchukin osti Degasin maalauksia, kaikki tämän taiteilijan teokset Pushkin-museossa ovat peräisin Shchukinin kokoelmasta. Hänen kokoelmassaan oli myös teoksia, mutta Monet oli keräilijän tärkein.

S.I. Shchukin ja Paul Gauguin

Ja kun Sergei Ivanovitš kävi läpi ja opiskeli impressionistien taidetta, oli post-impressionistien vuoro. Shchukinin kokoelmaan kuului KAIKKIEN mestareiden teoksia, joiden työ liittyy postimpressionismin käsitteeseen, mutta Paul Gauguinin teokset edustivat hänen koko kokoelmansa suurinta arvoa.

Vierailijat, jotka olivat onnekkaita vierailemaan hänen talossaan Bolshoi Znamensky Lane -kadulla (nyt kenraaliesikunnan käytössä) ja joutuneet saliin, sanoivat, että hänen maalauksiaan sisältävää seinää voisi verrata kiiltävään kultaiseen ikonostaasiin.

Sellaisen vaikutelman Sergei Ivanovich Shchukinin kokoama kokoelma tuottaa. Kokoelma sisälsi maalauksia taiteilijan tahitilaissyklistä. Euroopassa ei ole toista laadultaan samanlaista Gauguinin tahitilaisten teosten kokoelmaa.

S.I. Shchukin ja Henri Matisse

Shchukinista tuli hänen todellinen ja viimeinen rakkautensa, ja hänen jälkeensä ja. Jokainen, joka pääsi Shchukinin taloon Znamenkassa, kutsui häntä aivan oikeutetusti kotiin ja. Se oli kokous korkein laatu, missään museossa maailmassa ei ole tällaista kokoelmaa. 36 ENSIMMÄISEN LUOKAN kankaita - kaikki teokset, joita ilman taide jää kesken, jos niitä ei huomioida.

Pariisin näyttelyelämän kohokohta vuoden 2016 lopulla ja vuoden 2017 alussa oli Louis Vuitton -säätiön näyttely Sergei Ivanovich Schukinin kokoelmasta. Se oli todella tapahtuma, johon koko kaupunki kokoontui: ihmisiä tuli Yhdysvalloista. Ja voidaan valitettavasti sanoa, että Pariisi teki sen, mitä Venäjän olisi pitänyt tehdä - esitellä suuren venäläisen keräilijän kokoelmaa mahdollisimman täydellisesti ja siten, että oli selvää, mikä rooli sillä oli kehityksen kannalta. kotimaista taidetta. Mutta lohduttaen itseämme, sanotaan, että Sergei Ivanovich Shchukinin henkilössä Venäjä teki aikoinaan sen, mitä Pariisin olisi pitänyt tehdä. Sergei Ivanovitš ja hänen toverinsa Ivan Abramovitš Morozov loivat toisen suurin kokoelma ranskalaisen maalauksen Moskovassa, hankki ne modernin ranskalaisen maalauksen teokset, joita ilman on jo mahdotonta kuvitella 1900-luvun taiteen historiaa.

1800-luvun jälkipuoliskolla ja 1900-luvun alussa yksityinen keräily kukoisti Venäjällä. päärooli dynaamisesti kehittyvä porvaristo, ensisijaisesti Moskovan porvaristo, osallistui tässä prosessissa. Keräily muuttui hänelle vähitellen isänmaallinen tehtävä, josta esimerkkinä oli Pavel Mikhailovich Tretyakov, joka perusti kansallistaidemuseon. Mutta ulkomaista taidetta XIX vuosisata Venäjällä ei ollut kovin onnekas: monet maanmiehistämme eivät keränneet sitä. Poikkeuksena tässä oli Aleksanteri Kušelev-Bezborodko, Pietarin aristokraatti, joka kokosi hyvän kokoelman ensimmäisiä ranskalaisia ​​realisteja. puolet XIX vuosisadalla, jolla oli jopa . Mutta tämä on enemmänkin poikkeus, joka vahvistaa säännön. Läntinen taide XIX vuosisadalla on edelleen edustettuna Pietarin ja Moskovan kokoelmissa katkelmina-ter-no. Vuoteen 1917 mennessä vain tusinalla moskovilaisella ja pietarilaisella oli hallussaan modernin ranskalaisen maalauksen teoksia. suurin osa nämä kokoukset eivät olleet yleisön saatavilla. Jopa omassa ympäristössään nämä ihmiset olivat melko poikkeus. Modernin länsimaisen maalauksen kokouksessa yleisö näki oikoistaan ​​kuuluisien Moskovan kauppiaiden äärimmäisen tuhlaavaisuuden. Ja on ominaista, että jos nyt puhuttaisiin länsimaisista keräilijöistä, niin spekuloinnin motiivi vallitsisi kriittisessä asenteessa heitä kohtaan: näitä asioita ostetaan, jotta ne sitten myydään voitolla. Ja mitä tulee Moskovan kauppiaisiin juoruja he sanoivat, että Shchukin alkoi liikkua. Ja Shchukin itse, tiedämme hänen muistelmistaan, näytti äskettäin hankittua Gauguinia ilman ylpeyttä sanoen keskustelukumppanilleen: "Hullu kirjoitti - hullu osti." Se on myös tyypillinen motiivi- Tämä on pikemminkin motiivi rahan tuhlaamiseen käsittämättömiin asioihin kuin spekulointiin.

Itse asiassa Moskovassa 1900-luvun alussa oli neljä ihmistä, joilla oli tarpeeksi rohkeutta ostaa epätavallista länsimaista maalausta. Nämä neljä henkilöä kuuluivat kahteen yrittäjäperheeseen - Morozov ja Shchukin. Näistä neljästä kaksi poistui lavalta - Mihail Abramovitš Morozov kuoli 33-vuotiaana, ja hänen kokoelmansa siirtyi lesken tahdosta Tretjakovin galleriaan, jossa moskovilaiset saattoivat jo nähdä ranskalaisten realistien teoksia Sergei Mihailovitš Tretjakov. Ja Peter, vanhin kahdesta veljestä, menetti jossain vaiheessa kiinnostuksensa modernin ranskalaisen maalauksen keräämiseen, ja Sergei osti häneltä vuonna 1912 ne maalaukset, joista hän piti.

Joten, Moskovan moderni kokoelma ranskalaista taidetta- nämä ovat ensinnäkin kaksi henkilöä: Sergei Ivanovich Shchukin ja Ivan Abramovitš Morozov. He keräsivät tilavuudeltaan ja laadultaan varsin ainutlaatuisia taidekokoelmia, jotka olivat täysin epätavallisia useimmille Moskovan museoiden vierailijoille. Heidän roolinsa oli Venäjällä sitäkin suurempi, koska toisin kuin Saksassa tai edes Ranskassa, Venäjällä ei ollut yksityisiä gallerioita, jotka edistäisivät nykytaidetta, erityisesti ulkomaista taidetta markkinoille. Ja jos Shchukin ja Morozov halusivat ostaa uuden kuvan, he eivät voineet kääntyä Pietarin tai Moskovan jälleenmyyjän puoleen, he eivät edes menneet Berliiniin - he menivät suoraan Pariisiin. Lisäksi Venäjän taidetilassa ei ollut museota, joka uskaltaisi esitellä nykyaikaista radikaalia maalaustaidetta. Jos pariisilainen jo vuodesta 1897 voisi katsoa impressionisteja Luxemburgin museossa Gustave Caillebotten kokoelmassa; jos vuonna 1905 Ateneum-museo Helsingforsissa (Helsinki) uskalsi ostaa Van Goghin, ja tämä oli ensimmäinen julkisissa kokoelmissa oleva Van Gogh maailmassa; jos Hugo von Tschudi, huoltaja kansallisgalleria Berliinissä vuonna 1908 joutui eroamaan Saksan keisarin painostuksesta uusien ranskalaisten maalausten ostamisen vuoksi - silloin yksikään Venäjän valtion tai julkisista museoista ei uskaltanut näyttää näitä maalauksia. Ensimmäinen paikka, jossa maamme impressionistit nähtiin julkisessa tilassa, oli vuonna 1905 avattu Pjotr ​​Schukinin henkilökohtainen museo. Vuonna 1905 Shchukin siirsi kokoelmansa Historialliseen museoon, joka muodosti kokonaisen osaston nimeltä Venäjän keisarillisen museon osasto. Historiallinen museo keisarin nimi Aleksanteri III. P. I. Schukinin museo. Yksityinen museo on toiminut vuodesta 1895.. Mutta pääasia, että Sergei Shchukinin kokoelma otti museon roolin, jonka hän julkisti vuodesta 1909 lähtien: viikonloppuisin siellä voitiin vierailla, joskus jopa itse Sergei Ivanovitšin seurassa. Ja muistelijat jättivät vaikuttavan kuvauksen näistä retkistä.

Shchukin ja Morozov olivat kaksi henkilöä, jotka kuuluivat samaan piiriin - nämä ovat vanhauskoisia, eli he ovat erittäin vastuullista, moraalisesti vahvaa Venäjän porvaristoa, jotka samalla olivat niin rohkeita hankkia taidetta, jolla ei ollut vakaata mainetta. Tässä suhteessa ne ovat samanlaisia. Samanlaisia ​​ovat luettelot nimistä, jotka muodostivat heidän kokoelmansa. Pohjimmiltaan he keräsivät käytännössä saman sarjan mestareita. Mutta tästä erot alkavat, erot ovat perustavanlaatuisia, erittäin tärkeitä, määrittävät Venäjän taiteellisen prosessin.

Shchukinin veljekset tekivät ensimmäiset hankintansa aivan 1800-luvun lopulla: vuonna 1898 he ostivat Pissarron ja Monetin maalauksia. Sitten heidän nuorempi veljensä Ivan Shchukin, joka myös julkaisi venäläisissä lehdissä salanimellä Jean Brochet, Jean Shchuka, asui Pariisissa, eli elämänsä ja keräsi kokoelmaansa. Ja se oli sellainen silta Moskovan keräilijöille Pariisiin. Todellinen Shchukin-kokoelma alkoi impressionisteista, mutta kuten Louis Vuittonin näyttely osoitti erittäin hyvin, Shchukin keräsi itse asiassa paljon, keräsi sekalaisen kuvan modernista länsimaisesta maalauksesta, mutta Impressionistien hankinnan aikaan hän vähitellen kaventui. hänen makunsa ja keskittyi juuri niihin. Lisäksi hänen keräilynsä muistutti Neuvostoliiton avaruusraketin lentoonlähtöä, joka ampuu uudelle tasolle noustaen ylös. Hän alkoi todella kiinnostua impressionisteista, sitten, noin 1904, hän siirtyi lähes kokonaan postimpressionistien puolelle ja noin viidessä vuodessa hän osti kahdeksan Cezannen teosta, neljä Van Goghin ja 16 Goghin geeniä sekä Gauguinin ylimääräistä teosta. luokkaa. Sitten hän rakastuu Matisseen: ensimmäinen Matisse tulee hänen luokseen vuonna 1906, ja sitten tulee Picasso-nauha. Vuonna 1914, ilmeisistä syistä, maailmansodan puhkeamisen vuoksi, Sergei Ivanovich, kuten Ivan Abramovitš, lopetti maalausten ostamisen ulkomailta - tilatut asiat jäävät sinne, kuten esimerkiksi matis -Sov-sky "" Pompidou-keskuksesta tai Matissen "Woman on a high stool" New Yorkin modernin taiteen museosta.

Jos Shchukin on niin yksiavioinen keräilijä, joka palaa hyvin harvoin jo kokemaansa (poikkeuksena oli impressionistien osto veljeltään vuonna 1912), niin Morozov on henkilö, joka kerää erittäin harkitusti ja strategisesti. Hän ymmärtää mitä haluaa. Sergei Makovsky muistutti, että se oli pitkään tyhjä paikka, ja kun kysyttiin, miksi pidät häntä niin, Morozov vastasi, että "Näen täällä sinisen Cezannen." Ja eräänä päivänä tämä aukko täyttyi täysin upealla puoliabstraktilla myöhään Cezannella - maalauksella, joka tunnetaan nimellä "sininen maisema" ja joka on nyt Eremitaasissa. Jos käännämme tämän asian toisinpäin, ei yleensä mikään muutu, koska vain hyvin suuri visuaalinen ponnistus saa meidät selvittämään tässä vedossarjassa puun, vuoren, tien ja ehkä talon ääriviivat. keskusta. Tämä on Cezanne, joka vapautuu jo figuratiivisuudesta. Mutta tässä on tärkeää juuri se, mitä Morozov kerää eri tavalla: hänellä on tietty täydellinen kuva mestarit, täydellinen kuva kokoelmasta ja hän on valmis väijymään saadakseen haluttu kuva. Lisäksi tämä on hyvin mielivaltainen valinta, henkilökohtainen, koska esimerkiksi vuonna 1912 Pietarissa se esiteltiin ja myytiin erittäin hinnalla suuri määrä- 300 tuhatta frangia - impressionistisen aikakauden suurin maalaus "", jonka on kirjoittanut Edouard Manet. Benois pahoitteli silloin, ettei kukaan venäläisistä keräilijöistä uskaltanut vaihtaa rahaa mestariteokseen. Sekä Shchukin että Morozov pystyivät siihen, mutta Shchukin ei enää kerännyt impressionisteja, ja Morozovilla oli oma käsitys siitä, mitä hän halusi Manetilta: hän halusi maiseman, hän halusi Manet-plein air -maalarin sisätilojen sijaan.

Erot jatkuvat myös muilla alueilla. Esimerkiksi Shchukin ei ostanut melkein mitään venäläisestä taiteesta. Hän ei myöskään ollut erityisen kiinnostunut taiteesta Ranskan ulkopuolella. Hänellä on teoksia muilta eurooppalaisilta taiteilijoilta, mutta yleistä taustaa vasten ne ovat täysin hukassa, ja pääasia, etteivät ne ilmaise hänen keräilynsä pääsuuntausta. Morozov kokosi kokoelman venäläisiä maalauksia, joka ei ole paljon huonompi kuin hänen ranskalainen kokoelmansa. Hän keräsi erittäin laajan valikoiman - myöhäisestä venäläisestä realismista, sellaista luontoamme kuvaavien venäläisten taiteilijoiden liiton Vrubelin, Serovin, symbolistien, Goncharovan ja Chagallin teoksia - hän oli yksi ensimmäisistä, ellei ensimmäinen venäläinen, joka osti. Shaga-la juttu. Niiden ero oli rahoitusstrategia, heidän tapojaan valita. Tiedämme Matisselta, että Morozov vieraillessaan jälleenmyyjällä Pariisissa sanoi: "Näytä minulle parhaat Cézannet" ja teki valinnan niiden joukosta. Ja Shchukin kiipesi kauppaan, galleriaan ja katsoi läpi kaikki Cezannet, joita hän löysi. Morozov tunnettiin Pariisissa venäläisenä, joka ei käy kauppaa, ja eräässä galleriassa hän jätti kokoelmansa aikana neljännesmiljoonaa frangia. Igor Grabar kirjoittaa muistelmissaan, että Sergei Ivanovich Shchukin halusi sanoa käsiään hieroen: "Hyvät kuvat ovat halpoja." Mutta itse asiassa se oli Sergei Ivanovich Shchukin, joka maksoi ennätyssumman markkinoilla moderni maalaus: vuonna 1910 hän maksoi Matissen tanssista 15 tuhatta frangia ja musiikista 12 tuhatta. Totta, hän toimitti asiakirjan merkinnällä "hinta on luottamuksellinen".

Tämä monimuotoisuus, joka näkyy kaikkialla - Shchukinin laajuus ja Morozovin hiljaisuus, hankintastrategia, valinta - näyttää siltä, ​​​​että se pysähtyy siihen, missä käännymme luetteloon. He todella toivat yhteen kauniita impressionisteja. Totta, venäläisissä kokoelmissa ei käytännössä ole Edouard Manetia. Se on sisällä tietyssä mielessä mysteeri, sillä tähän hetkeen mennessä, kun maanmiehimme alkoivat kerätä, Edouard Manet oli jo ekstraluokan hahmo, hän oli tähti. Ja Muratov kirjoitti kerran, että Edouard Manet on ensimmäinen taidemaalari, saadakseen täydellisen käsityksen siitä, kenen täytyy uida valtameren yli. Eli hän ei vain hajaudu kokoelmiin - hän menee Yhdysvaltoihin, ja erityisesti eurooppalaiset ja venäläiset amerikkalaiset keräilijät ovat niin häiritsevä ironian kohde: siellä lipsahtaa aika ajoin viittauksia Chicagon sianlihakauppiaisiin. joka tulee Pariisiin ostamaan kaiken. Joten Edouard Manet'n kanssa maanmiehimme tulivat jotenkin hyvin toimeen. Olen jo kertonut, kuinka emme ostaneet Folies Bergèren baaria, mutta ilmeisesti asia on, että Edouard Manet ei ollut ihanteellinen impressionisti venäläiselle katsojalle ja venäläiselle keräilijälle ja Claude Monetille. Ja Claude Monet, hyvä, oli todella paljon sekä Shchukinia että Morozovia. Lisää erimielisyyksiä alkaa, koska Morozov rakasti Sisleyä lyyrisiin maisemiinsa. He keräsivät käytännössä samat post-impressionistit, suuren kolminaisuuden - Cezanne, Gauguin ja Van Gogh, ja Morozovilla oli hieman vähemmän Gauguineja kuin Shchukinilla, mutta amerikkalainen taidehistorioitsija Alfred Barr uskoi, että Gauguin-kokoelman laatu oli melkein korkeampi. Itse asiassa tämä on erittäin vaikea kilpailu, koska näiden kahden kauppiaan maku oli erittäin hienostunut, vaikkakin erilainen, ja nyt lähestymme tätä perustavaa laatua olevaa eroa.

On suuntaa-antavaa, että molemmat rakastivat Matissea, mutta jos Shchukin koki intohimoa - 37 maalausta, niin Morozov osti 11, ja niistä oli melko monia varhaisia ​​asioita, joissa Matisse ei ollut vielä radikaali, missä hän oli erittäin hienovarainen ja huolellinen maalari. aseta. Mutta Morozovilla ei juuri ollut Picassoa: yli 50 Shchukinin maalausta vastaan ​​Morozov pystyi esittämään vain kolme Picasson maalausta - jokainen näistä maalauksista oli kuitenkin mestariteos, joka luonnehti tiettyä käännettä. Tämä on "sinisen" ajan "Harlequin ja hänen tyttöystävänsä"; tämä on "", jonka myi Gertrude Stein ja osti Ivan Morozov, "vaaleanpunaisen" ajan asia; ja tämä on ainutlaatuinen kubistinen "Ambroise Vollardin muotokuva" vuodelta 1910: tämän kuvan kaltaisia ​​muotokuvia maailmassa on mielestäni vain kaksi muuta - Wilhelm Uhde ja Daniel Henri Kahnweiler. Eli tässä, hänelle epäsympaattisessa Picassossa, Morozov teki ehdottoman tarkka-ampujan valinnan.

Morozov keräsi yliluokaisia ​​ja samalla tyypillisiä asioita, joilla oli tällainen elämäkerta. Esimerkiksi hänen Claude Monet'n vuonna 1873 kirjoittama Boulevard des Capucines on hyvin todennäköisesti sama Boulevard des Capucines, joka oli esillä ensimmäisessä impressionistisessa näyttelyssä Nadarin studiossa vuonna 1874. Boulevard Capuchinokista on kaksi versiota: toista säilytetään valtionmuseossa. Pushkin Moskovassa, toinen on Nelson-Atkins-museon kokoelmassa Kansas Cityssä, Missourissa, Yhdysvalloissa.. Tästä asiasta on erilaisia ​​mielipiteitä - amerikkalaiset taidevedat kutsuvat tätä kangasta mieluummin "Capuchin Boulevardiksi" Kansas Cityn museosta, mutta kuvan laatu antaa henkilökohtaisesti olettaa, että siellä oli juuri meidän, eli Moskovan. Monet. Derainin "Drying the Sails" Ivan Morozovin kokoelmasta oli juuri se kuva, joka toistettiin Illustrasion-lehden leviämisen yhteydessä 4.11.1905 muiden syyssalonin kynsien kanssa - fauvistien teosten kanssa. Ja tämä luettelo voidaan kertoa: Morozov todella valitsi asioita elämäkertalla.

Mikä oli näiden kokoelmien perustavanlaatuinen ero ja miten tämä ero vaikutti taiteeseen? Sergei Ivanovich Shchukin esitteli modernin ranskalaisen maalauksen kehityksen pysyvänä vallankumouksena. Hän valitsi asioita, ei vain luonteenomaisia ​​- hän piti parempana radikaaleja asioita. Kun hän alkoi kerätä Matissea ja seurata Matissen logiikkaa, tärkein valinta valittavana oli yksinkertainen yksinkertainen kuva. Euroopan-matkallaan vieraillessaan Folkwang-museossa Hagenin kaupungissa Ruhrin alueella Saksassa Shchukin näki esineen, jonka oli juuri tilannut tämän museon omistaja ja perustaja Karl Ernst Osthaus, itse asiassa yksi ensimmäisistä. tiukasti nykytaiteelle omistautuneita instituutioita. Karl-Ernst Otshaus tilasi Matissen iso kuva"Kolme hahmoa kilpikonnan kanssa". Juoni on täysin käsittämätön: kolme hahmoa, kolme ihmisen kaltaista olentoa - sukupuolenkin suhteen on epäselvyyksiä - he ruokkivat kilpikonnaa tai leikkivät sen kanssa. Koko värivalikoima on pelkistetty siniseksi, vihreäksi ja lihaksi; Piirustus näyttää lapselta. Ja tämä Shchukinin ennenkuulumaton yksinkertaisuus valloitti täysin - hän halusi saman, jonka tuloksena oli maalaus "Bowl Game", koloristisesti ja piirustuksen kannalta hyvin lähellä Osthausin maalausta, jossa kilpikonna ei ollut enää siellä, ja kolme poikaa pyöritti palloja, kuten Etelä-Ranskassa on tapana. Ja tämä räikeän lakoninen ja uhmakkaasti primitiivinen asia sai peräkkäin hankittua Matissin radikaaleja asioita: "Punainen huone", "Keskustelu". Mutta tietysti näiden ostosten huipentuma on "Tanssi" ja "Musiikki". Samaa voi sanoa Picassosta. Shchukin hankki kymmeniä esineitä varhaiselta Picassolta, joka oli kubismin partaalla, 1908-1909; raskaita, kauheita, ruskeita, vihreitä hahmoja, ikään kuin kivestä tai puusta kirveellä hakattuja. Ja tässä hän oli myös puolueellinen, koska kokonaiset Picasson työjaksot ohittivat hänen huomionsa, mutta primitiivisen Picasson radikalismi ylitti kaikki muut rajat. Hän teki valtavan vaikutuksen venäläiseen yleisöön, joka muodosti tästä oman kuvansa kauhukakara, tämä maailmanmaalauksen häiritsijä.

Morozov osti samat taiteilijat, mutta valitsi eri asioita. On klassinen esimerkki, joka mainittiin jo aikoinaan taidekriitikko Al-bert Grigorjevitš Kostenevichin julkaisuissa. Kaksi maisemaa Shchukinin ja Moro-zo-van kokoelmista. Ne kuvaavat samaa motiivia. Cezanne piti kovasti Sainte-Victoire-vuoren maalaamisesta Provencessa, ja jos katsomme myöhäistä esinettä, joka kuului Shchuka-kaivoon, tuskin löydämme vuoren ääriviivoja - tämä on enemmänkin mosaiikkikokoelma vedoksia, joissa meidän on mietiskelijan tahdosta rakennettava tämä vuori, jolloin meistä tulee maalausprosessin rikoskumppani. Cezannen useita vuosikymmeniä aiemmin kirjoittama ja Morozovin hankkima "Mount Saint Victoire" on tasapainoinen, klassisen rauhallinen muu, selkeä kuva, joka muistuttaa Cezannen toiveesta tehdä Poussin uudelleen luonnon mukaisesti. Lyhyesti sanottuna Morozov esitti ranskalaisen maalauksen impressionismin jälkeen evoluutiona, Shchukin vallankumouksena. Ja tosiasia on, että Morozovin kokoelma pysyi mysteerinä valtaosalle katsojista ja taiteilijoista, koska Ivan Abramovitš ei ollut erityisen vieraanvarainen keräilijä. Tätä kokoelmaa ei luotu ilman hänen taiteilijaystäviensä neuvoja.

Esimerkiksi yksi hänen Van Goghin mestariteoksista "", ostettiin Valentin Serovin neuvosta. Mutta yleensä Morozovin palatsi Pre-chi-stenkassa, jossa Venäjän taideakatemia nyt sijaitsee, oli suljettu vierailijoilta. Mutta Sergei Ivanovitš ei vain jättänyt kokoelmaa kaupungille, vaan vuodesta 1909 lähtien hän alkoi päästää sinne kaikkia, jopa ennen sitä hän kutsui mielellään Moskovan maalaus-, kuvanveisto- ja arkkitehtuurikoulun opiskelijoita esittelemään heille uusia hankintoja. Se tosiasia, että näkyvissä oli Sergei Ivanovich Shchukinin ranskalaisen taiteen vallankumouksellinen käsite, havaittiin tietysti, on tärkein tekijä venäläisen avantgardin radikalisoitumisessa. Palattuaan Moskovasta David Burliuk kirjoitti Mihail Matjushinille:

"... näimme kaksi ranskalaista kokoelmaa - S. I. Shchukin ja I. A. Morozov. Tämä on asia, jota ilman en uskaltaisi aloittaa töitä. Olemme kotona kolmatta päivää - kaikki vanha on mennyt palasiksi, ja voi kuinka vaikeaa ja hauskaa on aloittaa alusta..."

Tässä on itse asiassa paras esimerkki siitä, mitä Moskovan keräilijöiden kokoelmat olivat venäläiselle avantgardille. Se oli jatkuva käyminen, se oli jatkuva ärsyttävä aine, se oli jatkuva kiistan kohde.

Sergei Ivanovich Shchukin oli erittäin yritteliäs liikemies, rohkea, rohkea, ja ilmeisesti tämä talouspolitiikka jatkui hänen keräilytoiminnassaan. No, esimerkiksi, joka oli todella ystävä Matissen kanssa ja auttoi häntä mielellään - itse asiassa hän tietysti maksoi työstä, teoksista - Shchukin yritti varmistaa, että Matisse sai nämä rahat ilman, että hänen oli luovutettava provisiota gallerialle. Tosiasia on, että fauvistien johtajasta tuli yksi ensimmäisistä modernin maalauksen mestareista, joka teki niin kiinteän sopimuksen jälleenmyyjänsä Bernheim-Jeunen kanssa, että yleensä kaikki hänen valmistamansa kuuluu galleriaan, myydään gallerian kautta. , josta hänellä oli luonnollisesti oikeus huomattavaan vuosittaiseen summaan. Mutta tässä sopimuksessa oli poikkeuksia. Jos taiteilija hyväksyi tilauksen suoraan ostajalta ohittaen jälleenmyyjän, hänen oli nostettava määrää, mutta Matissella oli oikeus kirjoittaa muotokuvia ja koristepaneeleja suoraan, ohittaen galleriaprovision. Ja jos katsomme Matissen Shchukin-kokoelmaa, näemme, että "tanssi" ja "musiikki", kalleimmat asiat, ovat paneeleja ja valtavia kankaita, jotka eivät yleensä tietenkään ole aivan muotokuvia. joista Shchukin otti lompakkostaan ​​10 tuhatta frangia, ne ovat juuri sellaisia muotokuvamaalaus. Esimerkiksi "Perhemuotokuva", joka kuvaa Matissen perheen jäseniä; "Keskustelu", joka on muotokuva Matissesta ja hänen vaimostaan; joitain muita asioita ja lopuksi viimeinen Matisse, jonka Shchukin osti ennen sotaa, "Madame Matissen muotokuva" vuonna 1913, myös 10 000 000 frangilla. Joten Shchukin auttoi hyvin yrittäjänä rakastettua taiteilijaansa ja ystäväänsä ohittaen Bernheim-Jeunen laukun.

Useat muistelijoiden kirjoittajat toivat meille kuvauksen Shchukinin tavasta johtaa retkiä. Keräilijän ironinen muotokuva löytyy Boris Zaitsevin tarinasta "Sininen tähti". Siellä sankaritar, ennen kuin yhtäkkiä galleriassa käynnin jälkeen tapahtuu rakkauden julistus, kuuntelee Shchukinin kiertuetta:

”Halleissa kulki kolmenlaisia ​​vieraita: jälleen taiteilijoita, jälleen nuoria rouvia ja vaatimattomia nähtävyyksien katselijoita kuuliaisia ​​selityksiä kuunnellen. Auto oli ajossa jonkin aikaa. Hän piti yksin olemisesta, maun paineen ulkopuolella; hän tutki huolellisesti sumuista-savuista Lontoota, kirkkaanväristä Matissea, josta olohuone muuttui vaaleammaksi, Van Goghin, Gauguinin primitiivin, keltaista kirjavuutta. Yhdessä kulmassa, Cezannen arlekiinin edessä, harmaahiuksinen vanha mies, joka pukeutui moskovan aksentilla, sanoi joukolle ihmisiä ympärillä:
"Cezanne, sir, kaiken muun jälkeen, kuten esimerkiksi Monet, se on sama kuin sokerin jälkeen - ruisleipä, sir ...
<…>
Vanhus, turistien johtaja, riisui nenäpussinsa ja heilutti sitä,
sanoi:
- Minun viimeinen rakkaus, kyllä, Picasso, s... Kun se on minulle Pariisissa
he näyttivät minulle, joten ajattelin - joko kaikki tulivat hulluiksi tai minä tulin hulluksi. Joten hänen silmänsä kyynelevät, kuin hän tikittäisi veitsellä, sir. Tai kävellä paljain jaloin lasinsirujen päällä...
Turistit humasivat iloisesti. Vanhus, joka ei ilmeisesti ollut ensimmäinen, joka sanoi tämän ja joka tiesi sen vaikutukset, odotti ja jatkoi:
"Mutta nyt, herra, ei mitään, herra... Päinvastoin, lasinsärkyjen jälkeen kaikki muu näyttää minusta marmeladilta..."

Se, mikä erottaa Ivan Morozovin kokoelman Sergei Shchukinin kokoelmasta, on Morozovin keskittyminen koristekokonaisuuksiin. Hänellä oli niitä useita, ja jos Morozov keräsi eri gallerioista Claude Monetille epätavallisia paneeleja, jotka kuvaavat Montgeronin puutarhan kulmia, niin hän tilasi loput kokonaisuudet itse. Loppujen lopuksi hän oli itse asiassa ensimmäinen Venäjällä, joka tilasi täydellisen monumentaalisen ja koristeellisen kokonaisuuden modernille, vauraalle maalarille, jolla ei ole vielä täysin vakiintunutta mainetta. Vuonna 1907 hän sopi Maurice Denisin kanssa kuvapaneelien syklin luomisesta palatsinsa ruokasaliin Psychen tarinan juonen pohjalta. Projektin alkuperäinen hinta oli 50 tuhatta frangia - tämä on paljon. Oli tarkoitus tehdä viisi pan-noa, jotka Denis, ilmeisesti oppisopimusoppilaiden avulla, sai käytännössä valmiiksi vuoden aikana. Kun nämä paneelit saapuivat Moskovaan, kävi selväksi, että ne eivät täysin vastanneet sisustusta, taiteilijan piti tulla, ja hän päätti viimeistellä kahdeksan muuta paneelia 20 000 lisää ja laittaa sitten Morozovin neuvosta patsaita. tämä tila Maillolin työ, ja se oli hyvin oikea ratkaisu. Kun Alexander Benois, joka aikoinaan piti kovasti Maurice Denisistä ja mainosti hänen työtä Venäjällä, astui Morozovin ruokasaliin, kuten hän myöhemmin muistelee muistelmissaan, hän tajusi, että tämä oli juuri sitä, mitä ei olisi pitänyt tehdä. Denis loi modernin taiteen kompromissin ruumiillistuksen, maalauksen, jota yksi nykyajan tutkijoista kutsui turistimaisiksi, postikorttinäkymiä Italiaan, karamellimakeaksi maalaukseksi. Mutta minusta se tosiasia, että nykyaikaisen ranskalaisen taiteilijan tekemä kiinteä kokonaisuus ilmestyi Moskovaan, aiheutti Sergei Ivanovich Shchukinin poleemisen reaktion.

Meidän on tarkasteltava äärimmäisen radikaalia Matissea Maurice Denisin taustaa vasten. Itse asiassa Morozovissa esiintyneen Maurice Denisin jälkeen Shchukin tilasi "Tanssin" ja "Musiikin" mahdollisimman avantgardistisena vastauksena kompromissien taiteeseen. "Tanssi" ja "musiikki" on Shchukin asettanut kartanonsa portaisiin eli julkiseen tilaan. Ja tämä on hirveän tärkeä paikka, koska Shchukin-museoon saapuva henkilö saa välittömästi hyvin selkeän äänihaarukan: kaikki, mikä sitten alkaa "tanssin" ja "musiikin" jälkeen, havaitaan "tanssin" Tsa" ja "musiikin" prisman kautta. ”, silloisen radikaalimman taiteellisen päätöksen prisman läpi. Ja kaikki taide, joka voidaan pitää evoluution taiteena, menee vallankumouksen merkin alle. Mutta mielestäni Morozov ei jäänyt velkaan. Koska hän ei ole radikaali eikä altis niin teräville eleille kuin Shchukin, hän toimi mielestäni parhaiden perinteidensä mukaisesti, mutta ei vähemmän radikaalisti. 1910-luvun alussa hänen kartanon portaissa, eli lähes julkisessa tilassa, näkyy myös Pierre Bonnardin triptyykki "Välimeren rannalla". Pierre Bonnardilla on tällä hetkellä vähiten radikaalin maine. Pierre Bonnard luo maalauksen, joka on erittäin miellyttävä, suloinen, ympäröivä, synnyttää tunteen, erityisesti tämä triptyykki, Välimeren kesän lämpimän mukavuuden tunne. Mutta kuten Gloria Groom on niin hyvin osoittanut tutkimuksessaan vuosisadan vaihteen koristeestetiikkaa, Bonnardin japanilainen valkokankaalle suunnattu triptyykki kyseenalaistaa eurooppalaisen maalauksen perusperiaatteet paljon enemmän kuin Matissen "Tanssi" ja "Musiikki". ". Matissen "Dance" ja "Music", jotka kieltävät paljon kuvakielessä, kuvallisessa sanastossa, eivät kyseenalaista sävellyksen keskusta-ideaa, rakennetta, joka on selkeä, selkeä, pohjimmiltaan geometrinen. Ja Bonnard omassa Japanilainen perinne juuri tämän keskipitkyyden tuotanto hämärtyy. Loppujen lopuksi voimme laittaa viisi paneelia lisää eri puolueet, ja kokonaisuuden tunne ei katoa. Ja tässä mielessä minusta tuntuu, että Morozovin vastaus Shchuka-welliin on erittäin hienovarainen ja erittäin tarkka.

Sanoin, että Shchukin ei pitänyt koristeellisista kokoonpanoista, mutta tämä synteettisen taiteen ongelma, joka vaivasi 1900-luvun alkua, ei mennyt ohi Shchukin-kokoelmasta. Kokoelmissaan Gauguin keskittyi suureen ruokasaliin, samaan paikkaan, jossa myös Matisse roikkui; Van Gogh riippui samalla seinällä Gauguinin kanssa. Ja tiedämme valokuvista ja aikalaisten todistuksista, että Gauguinin maalaukset riippuivat erittäin tiukasti. Itse asiassa Shchukinilla ei ollut paljon tilaa maalauksille suuressa palatsissaan: kokoelma kasvoi. Mutta tämän paljastuksen tiheys ei liittynyt vain perinteeseen ripustaa maalauksia selkä vastakkain tuon ajan näyttelyissä, vaan ilmeisesti myös siihen tosiasiaan, että Shchukin ymmärsi intuitiivisesti Gauguinin työn synteettisen luonteen. Kymmenien Gauguinin maalausten viereen ripustettuna se näytti olevan jotain kiinteää, kuin fresko. Ei ole sattumaa, että Jacob Tugendhold kutsui tätä installaatiota ovelasti "Gauguinin iko-no-stas". Hän pääsi kymmenen parhaan joukkoon - itse asiassa tuon ajan venäläisenä kriitikkona hän ymmärsi jo vuonna 1914 erittäin hyvin, mikä on venäläinen ikoni, kuinka paljon se samanaikaisesti palauttaa henkisyyttä taiteeseen ja on osa temppelin kiinteää kokonaisuutta. Ja tässä suhteessa Shchukin-kokoelma, huolimatta siitä, että se ei seuraa Morozovin suuntausta, osallistuu yleensä samaan prosessiin - yritykseen luoda kokonaisvaltaista, kiinteää, synteettistä taidetta modernin maalauksen pohjalta.

Shchukin-kokoelma oli ehdoton ongelma venäläiselle yleisölle. Siellä esitelty taide oli äärimmäisen epätavallista, se rikkoi konventioita, tuhosi ajatuksia harmoniasta ja pohjimmiltaan kielsi modernin venäläisen maalauksen valtavat kerrokset. Kaiken tämän vuoksi emme löydä venäläisestä lehdistä suurta määrää negatiivisia arvosteluja Shchu-kinista. Silti minusta näyttää siltä, ​​että keräilijä, jopa outo, joka kuului erittäin vaikutusvaltaiseen talousklaaniin, säästyi suoralta lehdistön hyökkäykseltä. Poikkeuksia on, ne ovat merkittäviä. Esimerkiksi vuonna 1910 Severovin salanimellä kirjoittaneen Ilja Efimovitš Repinin vaimo Natalya Borisovna Nordman julkaisi kirjan "Intiimi sivut", jonka voimme nyt luokitella "Live Journaliksi" tai blogiksi. intiimiys tarkoittaa täsmälleen luotettavuutta, joka näyttää erottavan nämä Internetin nykyaikaisuuden muodot. Kirja kertoi matkoista, Yasnaya Poljanan vierailusta, mutta erityisesti siinä on erittäin mielenkiintoinen jakso, joka kertoo kuinka Repin ja Nord-man tulivat Shchukiniin keräilijän poissa ollessa ja vierailivat hänen museossaan. Tiedämme, että Repin reagoi erittäin tuskallisesti moderniin ranskalaiseen maalaukseen. Mutta tässä on tärkeä intonaatio henkilöstä, joka yleensä välittää poliittisesti ja sosiaalisesti edistyneen venäläisen älymystön osan ajatuksia, jotka edelleen pitävät 1800-luvun toisen puoliskon käskyjä. Aikalaiset järkyttyivät tästä kirjasta ja erityisesti Shchukinin vierailun kuvauksesta, sanoisin, että lausunnon ehdottoman itsekriittisestä taipumuksesta johtuen:

"Shchukin on hyväntekijä. Hänellä on viikoittain konsertteja, musiikissa hän rakastaa viimeistä sanaa (Scriabin on hänen suosikkisäveltäjänsä). Elämässä-in-pi-si sama. Mutta hän kerää vain ranskalaisia... Uusimmat modit roikkuvat hänen toimistossaan, mutta heti kun niitä aletaan korvata uusilla nimillä Ranskan markkinoilla, ne siirretään välittömästi muihin huoneisiin. Liike on jatkuvaa. Kuka tietää, mitä nimiä hänen kylpyhuoneessaan roikkuu?
<…>
Kaikissa kauniissa vanhoissa huoneissa seinät ovat kokonaan maalausten peitossa. AT mahtava sali olemme nähneet monia Monetin maisemia, joilla on oma viehätyksensä. Sizelet roikkuu sivulla - kuvassa on erivärisiä neliöitä läheltä, yksitoikkoisesti kaukaa katsottuna se on vuori.

Tässä minun on selvennettävä, että taiteilija Siseletaa ei ole olemassa, ja mitä todennäköisimmin Natalia Nordman kuvailee Cezannen maalausta "Mount Saint-Victoire". Retkeilijöitä johtaa taloudenhoitaja, joka päästettyään irti kaikesta hämmennysvarastostaan ​​ja sekoittanut nimet, yhtäkkiä jotenkin meni ulos ja kyllästyi ja pyysi pojaltaan Shchukinia apua.

"Ja täällä meillä on 22-vuotias nuori mies, joka pistää kätensä taskuihinsa jotenkin pariisilaiseen tapaan. Miksi? Kuuntele - ja venäjäksi hän puhuu pursua, kuin pariisilainen. Mikä tämä on? Ulkomailla kasvatettu.
Kun saimme tietää, että siellä oli 4 veljeä - he eivät pysyneet missään, he eivät uskoneet mihinkään.<…>Shchukins ranskalaisesta lyseosta venäläisten miljoonien kanssa - tämä outo sekoitus on riistänyt heiltä heidän juurensa.

Selitän, ettei tässä ominaisuudessa ole mitään lähellä totuutta. Shchukin-veljesten koulutus ja ammatillinen kokemus eivät anna mitään syytä puhua heidän juurettomuudestaan ​​tai pintapuolisesta ranskalaisuudestaan. Edessämme on 1800-luvun perinnöstä ruokkivan ranskalaisen modernin taiteen keräilijän kuva, joka heijastaa suuren osan venäläisestä älymystöstä muodostuvia stereotypioita:

”Muototon, töykeä ja ylimielinen Matisse, kuten muutkin, häipyy taustalle. Ja tässä on kärsimyksen irvistys taiteilijan kasvoilla - hänen sielunsa kaipaa, piinaa, Pariisin pilkkaa venäläisiä kohtaan. Ja he, nämä heikot slaavit, antavat niin mielellään hypnotisoida itsensä. Käännä nenäsi ja johda minne haluat, johda vain. Haluan lähteä tästä talosta mahdollisimman pian, missä ei ole elämän harmoniaa, jossa kuninkaan uusi puku hallitsee.

Shchukiniin tultuaan Repinin perhe meni opiskelijanäyttelyyn Taidemaalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin korkeakoulussa, ja siellä käytiin erittäin merkittävä keskustelu, josta Nordman itse asiassa kirjoittaa hyvin läpitunkevasti:

”Shchukinin talossa käynnin jälkeen löytyi avain nykyaikaiseen Moskovan taiteeseen. Erityisen vahva oire on maalaus- ja kuvanveistokoulun opiskelijanäyttely. ”Mitä Repin sanoi?” Uteliaat kasvot ojensi minut. Olin hiljaa. "Vierailetko usein Shchukin-galleriassa?" kysyin yhtäkkiä. He katsoivat toisiaan, katsoivat minua, ja me kaikki nauroimme. Tietysti, kuten lähes aina, nauroimme eri asioille. "Usein Shchukin kutsuu meitä jatkuvasti ryhmiin. Ja mitä, näetkö jäljitelmän?“ Olin taas hiljaa. Vain tämä, ja yhtäkkiä tunsin jotenkin jopa vihaiseksi: "En halua siirtyä vihreän, mustan tai sinisen jälkeläisiin." Opiskelijoiden kasvoille ilmaantui halveksuntaa myöten sääli minua kohtaan: "Vaaditte mahdotonta!"

Kun Natalya Severova ja Repin vaihtoivat mielipiteitä näkemästään:

""Minusta heidän vaatimuksensa ovat valtavat - he haluavat täydellisen vapautumisen perinteistä. He etsivät spontaanisuutta, supermuotoja, supervärejä. He haluavat neroutta." "Ei", sanoin, "ei sitä. He haluavat vallankumouksen. Jokainen venäläinen, olipa hän kuka tahansa, haluaa kaataa ja repiä pois jotain, mikä tukehtuu ja murskaa hänet. Joten hän kapinoi."

Tässä silmiinpistävällä tavalla kokoelmaa kuvaillessaan täysin sopimaton henkilö, joka katsoo keskustelukumppaniensa pään yli, määrittelee juuri sen tehtävän, jonka Shchukin-kokoelma täytti Venäjän kontekstissa. Se oli todella kokoelma, joka personoi vallankumouksen.

Mutta Shchukin-kokouksen selittämisen ongelma säilyi. Itse asiassa Shchukinin kokoonpanosta oli käynnissä sota. Avantgardistit halusivat todella tarjota yleisölle näkemyksensä Shchukin-kokoelmasta kokeilun ja vallankumouksen valtakuntana ja toisaalta todistaa, ettei heidän taiteensa ollut kaikkea velkaa Shchukinille. Mutta modernistisen kompromissiaseman kannattajat osoittautuivat menestyneempiksi, ensisijaisesti Apollon-lehden kriitikot, jotka pystyivät muotoilemaan retoriikan, joka mahdollisti suhteellisen laajan lukijapiirin sovintoa ja jopa rakastua Shchukinin mestareihin. . Ainoa tapa matkan varrella oli todistaa, että keräilijöiden, Shchukinin tai Mo-ro-zovin, valinta ei perustu vain mielijohteelle, vaan se perustuu itse asiassa hienovaraiseen perinteiseen makuun. Siksi, kun luemme Muratovin, Tugend-holdin, Benoisin ja muiden tämän piirin kriitikoiden kirjoittamia arvosteluja Shchukinin ja Morozovin kokoelmista, kohtaamme jatkuvasti kuvia museosta. Tämä on henkilökohtaisen maun museo, tämä on maalauksen historian museo. Toinen tärkeä näkökohta on keräilijän imago. Ja tässä mielessä se, mitä Benois kirjoittaa Shchukinista, on erittäin tärkeää:

"Mitä tämän miehen oli kestettävä "oikeidensa" vuoksi? Häntä pidettiin vuosien ajan hulluna, hulluna, joka heittää rahaa ikkunasta ja joutuu pariisilaisten huijareiden "huijatuksi". Mutta Sergei Ivanovich Shchukin ei kiinnittänyt huomiota näihin itkuihin ja nauruihin ja käveli täysin vilpittömästi kerran valittua polkua pitkin.<…>Shchukin ei vain heittänyt rahaa, hän ei vain ostanut sitä, mitä johtavista kaupoista suositeltiin. Jokainen hänen ostoksensa oli eräänlainen saavutus, joka liittyi pohjimmiltaan tuskalliseen epäröintiin ...<…>Shchukin ei ottanut sitä, mistä hän piti, vaan otti sen, minkä hän luuli pitävänsä. Shchukin, jollain askeettisella menetelmällä, aivan kuten Pavel Mihailovitš Tretjakov aikanaan, koulutti itsensä hankinnoissa ja murtautui jotenkin väkisin hänen ja häntä kiinnostavien mestareiden maailmankatsomuksen väliin nousseet esteet.<…>Ehkä muissa tapauksissa hän erehtyi, mutta siinä yleisesti ottaen nyt selviää voittajana. Hän ympäröi itsensä asioilla, jotka hitaalla ja jatkuvalla vaikutuksella häneen valaisivat hänelle nykytaiteen nykytilannetta, mikä opetti hänet iloitsemaan siitä, mitä aikamme on luonut todella miellyttäväksi."

Mokhovaya, 20 - kaunis nelikerroksinen talo, koristeltu portikolla, jossa on kaksi korintialaista puolipylvästä, korkea kuisti, valtavat ikkunat usein sidoksilla. Psykologinen instituutti on asunut tässä rakennuksessa hieman alle vuosisadan. Yksi kauneimmista Moskovan legendoista liittyy siihen, jonka nimeä hän kerran kantoi.

Tietolähde: aikakauslehti "CARAVAN OF HISTORIES", joulukuu 1999.

Nyt he eivät enää rakenna niin: paksut seinät, korkeat katot, leveät portaat, käytävien labyrintti, jossa ihmisen on helppo eksyä ulkopuolelta ... Legenda "nainen valkoisissa pukuissa" ” - ilmassa sulava aavehahmo, , sitten rakennuksen toisessa päässä, siirtyy sukupolvelta toiselle täällä työskenteleviä ihmisiä. Ne, jotka tuntevat instituutin historian, puhuvat Lidia Shchukinasta: hänen aviomiehestään, suuresta teollisuusmiehestä ja kuuluisa hyväntekijä Sergei Ivanovich Shchukin rakensi tämän rakennuksen vuosisadan alussa, jotta tiedemiehet, joista monet pitivät tuolloin spiritualismista ja muista okkultistisista tieteistä, auttaisivat häntä näkemään ainakin varjon, ainakin hänen rakkaan vaimonsa haamun.

He sanovat, että hänen henkensä ei voi rauhoittua, koska edellytykset, joilla Shchukin lahjoitti tämän rakennuksen Moskovan yliopistolle (hän ​​lahjoitti noin 200 tuhatta ruplaa sen rakentamiseen), eivät täyttyneet. Instituutin piti kantaa hänen nimeään, leski halusi nähdä muotokuvansa aulassa, Lidia Grigorjevnan syntymäpäivä määrättiin pidettäväksi instituutin virallisena juhlapäivänä, vainajan nimi kaiverrettiin rakennuksen julkisivuun. .

Tulemisen kanssa Neuvostoliiton valta Minun piti unohtaa se. Maanpaossa eläneen Shchukinin nimeä ei koskaan mainittu instituutin seinien sisällä. Hänen vaimonsa, jonka muistoa hän niin halusi säilyttää, olisi unohdettu kokonaan, jos psykologisessa instituutissa työskenteleviä ei häirinnyt outo varjo - 30-luvulla pelkästä tämän talon rakentajan nimen mainitsemisesta. , instituutin työntekijä olisi voitu istuttaa. Ja Shchukin eli elämänsä toivoen, että Venäjällä he muistaisivat sekä hänet että hänen vaimonsa: Ranskassa kahdeksankymmentävuotias siirtolainen oli hyvin yksinäinen.

Syvän vanhan miehen ei sovi pelätä kuolemaa, ja Sergei Ivanovitš odotti loppua syvästi uskonnollisen miehen rauhallisella arvokkuudella. Hän oli kuolemassa sängyssään, lämpimässä, hyvin varustetussa talossa, ympärillään vilskeiden sukulaisten ympäröimänä. Sergei Shchukin jätti heidät hyvä nimi ja varma pala leipää - harvat Pariisiin asettuneet siirtolaiset saattoivat ylpeillä tästä. Vakavaa, toivotonta köyhyyttä, kun repeytyneet pohjat räpyttelevät märällä jalkakäytävällä ja syystuuli tunkeutuu kalanturkiksella vuoratun takin läpi, Shchukinit eivät tienneet - rahat, joita Sergei Ivanovitš piti länsipankeissa ennen vallankumousta, tarjosivat heille monia tulevia vuosia . vanha mies Hän lähti tietäen, että hän oli täyttänyt velvollisuutensa rakkaansa kohtaan. Huoneen ääriviivat murskautuivat, tyttärentytärten kasvot sulautuivat yhteen, risti, jonka pappi nosti huulilleen, kimalsi kuin kattokruunut Moskovan palatsissaan...

Hän oli viidestä Shchukinin veljestä ymmärtäväisin ja kekseliäin. Heidän isoisänsä tuli Moskovaan jalkaisin Borovskin kaupungista, heidän isänsä itse teki musliinia ja piilotti kuparirahaa lattialaudan alle, ja sitten ilmoittautui heti ensimmäiseen kiltaan, sai ison talon, ylellisen uloskäynnin ja musiikin ystävän vaimon. (AT Bolshoi-teatteri Shchukin Sr piti erityisen paljon etumajan sohvasta - hän nukkui siellä aina hyvin.)

Lapset menivät äitinsä luo - koulutetun ja hienostuneen Ekaterina Petrovna Botkinan, Moskovan kauppa-aristokratian naisen, luo. Veli Nikolai keräsi antiikkihopeaa, veli Peter posliinia, helmikirjontaa, muinaisia ​​kirjoja ja emaleja. Ajan myötä hän rakensi Moskovaan oman museon, lahjoitti sen valtionkassalle ja sai kenraalin arvonimen. Veli Ivan eli elämänsä Pariisissa - häntä kutsuttiin siellä "kreivi Shchukiniksi" ... Ja Sergei itse lisäsi perheen pääomaa koko ikänsä: liikemielinen Moskova kutsui Sergei Shchukinia "kauppaministeriksi" ja "sikaksi".

Kaiken olisi pitänyt mennä toisin. Lapsena hän oli veljistä heikoin: hermostunut, lyhyt, pätkivä ... Sergei Shchukin itse vaati, että hänelle opetetaan myös kaupankäyntiä, vahvisti kehoaan urheilulla, hänestä tuli häikäilemätön ja varovainen - kilpailijat kertoivat legendoja hänen huijauksistaan ​​ja huimauksestaan. liiketoimintojen yhdistämiset. (Vuonna 1905, kun vallankumous pelotti kaikkia ja kaupankäynti ei ollut kannattavaa, Shchukin osti koko Moskovan manufaktuurin ja tienasi siitä miljoonan.) Hänen vaimonsa oli Moskovan ensimmäinen kaunotar, vanhin poika osoitti suurta lupausta - hänen isänsä näki hänet seuraajakseen, keskimmäisestä tuli tiedemies, ja vain nuorin poika Grigori, syntymästään kuuro, ikuisesti suljettuna aavemaailmaansa, oli perheen tuska ja suru ... Kolmekymmentä vuotta sitten Sergei Shchukin piti itseään iloinen mies- erottuaan tästä maailmasta hän yritti ymmärtää, kuinka hän suututti Herran, miksi vakiintunut, vauras elämä romahti ja murtui.

Vuonna 1905 hänen 17-vuotias poikansa Sergei hukkui itsensä. Hänen kerrottiin olleen silloisen itsemurhakerhon jäsen: rikkaiden ja aatelisten vanhempien lapset tekivät itsemurhan arvalla. revolverin luoti, kaliumsyanidi, hyppy junan alle - nuoret kuolivat yksi toisensa jälkeen, ja lopulta vuoro tuli hänen pojalleen... Ja sitten hänen vaimonsa kuoli.

Kun hän meni naimisiin kahdeksantoistavuotiaan tytön kanssa, hän oli 31-vuotias. Lidochka Koreneva tuli vanhasta aatelisperheestä, ja Moskovan juorut kuiskasivat, että kenraalikuvernöörin palatsin jälkeen (kun se oli Trubetskoyn palatsi) valmistaja osti myös jalon vaimon. " Ystävälliset ihmiset He kertoivat hänelle, mistä koko Moskova juorui, mutta hän vain naurahti.

Lidia Koreneva, yksi Moskovan ensimmäisistä kaunottareista (hänen silmiensä takana häntä kutsuttiin "Semakhanin kuningattareksi"), ei ajatellut Shchukinin valtiota. Hän rakasti mekkoja ja palloja, ja hän eli askeetin elämää - hän söi perunoita ja jogurttia, nukkui avoin ikkuna ja talviaamuisin hän heräsi lumen peitossa - he eivät aina olleet helppoja yhdessä, mutta he rakastivat toisiaan.

Lidochka ei koskaan sairastunut, mutta paloi kolmessa päivässä. Lääkärit sanoivat sen olevan jonkinlainen naisten sairaus. Yhteiskunnassa liikkui huhuja, että vainaja olisi myrkyttänyt itsensä. Väitetään, että Lydia Shchukina ei antanut miehelleen anteeksi poikansa kuolemaa, joka vähän ennen kuolemaansa lakkasi puhumasta isänsä kanssa. Hänen ystäviensä perheet lahjoittivat rahaa vallankumoukselle, ja Sergei Shchukin ruokki Moskovan kansannousun aikana "mustasataa" ... Sitten hän antoi sen mennä ohi, mutta kaksi vuotta myöhemmin hänen poikansa Grigori teki itsemurhan. (Moskovan juorut väittivät, että kauppias joutui Jumalan rangaistuksen valtaamaksi, ja syynä tähän olivat Shchukinin jumalattomat harrastukset: hänen oletettiin ripustaneen Renoirin ja Picasson jumalattoman pätkän talon kirkkoon.) Kului useita kuukausia, ja veli Ivan ampui itsensä. pitkään ja tuloksetta pyysi häneltä apua. Sen jälkeen maailma muuttui hänelle mustaksi.

Ivan Shchukin ei pitänyt kaupasta. Hän asui Ranskassa ja luennoi venäjää lukio yhteiskuntatieteet. Hieman toimittaja, vähän taidekriitikko (ranskalaiset kuitenkin myönsivät hänelle Kunnialegioonan ritarikunnan), Ivan vaihtoi emäntänsä kuin hanskat, piti avoimien ovien päivä ja keräsi vanhojen mestareiden maalauksia - hänen Goyan ja Velazquezin kokoelmansa oli Pariisin suurin.

Viimeinen intohimo puristi häntä melkoisesti. Joka viikko hän antoi hänelle uuden mekon ja kalliin kaulakorun. Ja sitten New Yorkin pörssi horjui, ja amerikkalaiset kupariosakkeet, joihin heidän veljensä Nikolai oli sijoittanut kaikki varat, putosivat jyrkästi... Nikolai lähetti Ivanille rahaa vielä kuudeksi kuukaudeksi ja neuvoi sitten myymään osan maalauksia, mutta arvioijat sanoivat, että suurin osa kokoelmasta - väärennöksiä.

Tumma yleisö on leijunut Ivanin ympärillä pitkään: he näyttivät hänelle kirjeen Espanjasta - alkuperäinen Velazquez löydettiin kaukaisesta luostarista, voit ostaa sen halvalla ja viedä sen pois maasta korvaamalla sen väärennöksellä. .. Ja Ivan Shchukin toi kotiin väärennöksen, ja huijarit ja apotti jakoivat voiton puoleen.

Hänen veljellään oli valtava velka, jota hän ei pystynyt maksamaan, apua ei ollut missään odottaa. Ja sitten Ivan päätti elää kuten ennenkin. Ja kun valtion jäänteet sulaivat, hän otti vieraat vastaan ​​viimeisen kerran, myöhään illalla näki heidät ovelle, meni toimistoon ja laittoi luodin sydämeensä. Itsemurhia ei haudattu silloin hautausmaille, ja hautajaiset järjestettiin siviiliseremonian mukaan - Ivan Shchukin polttohaudattiin, ja sen jälkeen Sergei Shchukin muuttui harmaaksi. Hän, syvästi uskonnollinen henkilö, ei voinut kuvitella mitään inhottavampaa kuin tuhkaus.

Nyt on hänen vuoronsa. Toinen vaimo, käly, tytär olivat kiireisiä ... On sääli, että rakas poika Ivan on kaukaisessa Beirutissa, mikä tarkoittaa, että he eivät koskaan sano hyvästit ... Se ei ole pelottavaa: pääasia, että hän kasvoi hyvänä, arvokkaana ihmisenä, joten Shchukinien nimi tulee elämään - hänet muistetaan ystävällisyydellä jopa Venäjällä, joka karkotti heidät.

Kotiin jäi maalauksia - kymmeniä Gauguinin, Monetin, Picasson, Matissen, Renoirin, Rousseaun, Sisleyn maalauksia: nykytaide oli hänen pää intohimonsa, hän antoi elämänsä ja omaisuutensa kokoelmalle.

Picasso ja Matisse elivät hänen rahoillaan - jos hän ei olisi ostanut heidän töitään, he eivät ehkä olisi odottaneet tunnustusta. Tämän vuoksi Vaeltajiin rakastunut Moskova piti häntä hulluna: muutama vuosi sitten Alexander Benois kertoi siitä hänelle silmiin. Sanottiin, että Shchukin käyttäytyi oudosti, että hänen kiinnostuksensa impressionisteihin ei ollut muuta kuin Moskovan tyrannia, villi kauppiaan "sali"... Ja nyt hänen kokoelmansa arvo on kymmeniä miljoonia dollareita. Se kansallistettiin heti lokakuun jälkeen: hänen palatsistaan ​​tuli museo nykytaide, ja hän muuttui huoltajaksi ja oppaaksi, käpertyneenä juuri siellä, entisessä kokouksessaan, kokin huoneessa. Sillä ei ole väliä: pääasia, että hän ja hänen perheensä onnistuivat pakenemaan Venäjältä, ja museo säilyttää kokoelman paremmin kuin perilliset.

Hänen hautajaislahjansa jäi kotiin, jonka hän lahjoitti hänelle sattuneiden kuolemantapausten jälkeen: vuonna 1910 hän antoi kaksisataa tuhatta ruplaa psykologisen instituutin rakentamiseen. Nainen, jonka kanssa hän oli silloin läheinen, esitteli hänet nuorelle kiovalaisen professori Chelpanoville. Shchukin päätti, että olisi parempi auttaa tiedettä kuin lahjoittaa temppelille: ehkä professori pystyy jonain päivänä selittämään, miksi rikkaat ja kauniit, hyvin nuoret ihmiset päättävät tehdä itsemurhan ...

Pääsisäänkäynnin luona on taulu, jossa on Lydian profiili - instituutti kantaa hänen nimeään ja nyt joka vuosi vietetään hänen nimipäivää täällä... Hän tunsi pyhien lahjojen koskettavan hänen huuliaan, tunsi papin käden otsallaan , ja sitten huoneen seinät avautuivat ja hän lensi johonkin loputtomaan, kiiltävään kuiluun - siitä kuinka hänen poikansa kohtalo kehittyi, mitä tapahtui hänen tapaamiselleen ja Psykologiselle instituutille, joka kantaa hänen vaimonsa Lidia Shchukina Sergein nimeä. Ivanovich ei koskaan saanut tietää.

Hänen poikansa Ivan Shchukin valmistui Sorbonnessa, opetti Kairon yliopistossa, opiskeli keskiaikaa itämaista taidetta. Hän kuoli lentokoneessa, joka ammuttiin vahingossa alas Libanonin sodan aikana. (Hänen rikkain kirjastonsa on edelleen käyttämättä Ranskan Kairon-suurlähetystössä.)

Uuden eurooppalaisen taiteen museo lakkautettiin 1940-luvulla taistelun aikana "länsille valittamista". Maalaukset, jotka olisi hyvin voitu myydä ulkomaille, onnistuttiin onneksi pelastamaan - nyt ne ovat sisällä Pushkinin museo. Ja psykologista instituuttia pidetään edelleen yhtenä maailman tärkeimmistä tieteellisistä instituutioista, ja sen pääsisäänkäynnin luona roikkuu jälleen naisen profiililla varustettu muistolaatta.

Sergei Shchukin makaa Mont-Martren hautausmaalla - leveä jalusta, massiivinen graniittilaatta ... Hänen lapsensa kuolivat, lastenlastenlapset hajallaan ympäri maailmaa, Shchukinien perheen pesää ei enää ole - mutta kaukaisella Venäjällä he joka vuosi viettää hänen rakkaan vaimonsa enkelin päivää.

Shchukinit kuuluivat Moskovan kauppiaiden "kukkaan" paitsi vaurautensa vuoksi. Veljekset Peter ja Sergey Shchukin keräsivät korvaamattomia taidekokoelmia, jotka lahjoittivat kotikaupungilleen. Monet'n, Pissarron, Picasson ja Matissen kankaat - kansallisaarteemme - olivat aikoinaan S.I. Shchukinin kotigalleria. Hän oli kauppatalon "I.V. Shchukin poikien kanssa" osaomistaja. Shchukin-kauppiasdynastian esi-isä Pietari oli manufaktuurikauppias Borovskissa. 1700-luvun jälkipuoliskolla hän lähti etsimään onneaan Moskovaan. Hänen pojanpoikansa perustettiin vuonna 1878 kauppatalo"I.V. Shchukin poikiensa kanssa" harjoitti sintsien myyntiä Ivanovo-Voznesenskin tehtaista, Shuiskaya ja Trekhgornaya manufaktuureista Keski-Venäjällä, Siperiassa, Kaukasuksella, Uralilla, Keski-Aasiassa, Persiassa. Veljekset Peter, Nikolai ja Sergey tulivat yrityksen osaomistajiksi.

Erääntymättömän intuition ja rohkeuden vuoksi Sergei Ivanovitšia kutsuttiin bisnesmaailmassa "kauppaministeriksi". Hän johti yrityksen liiketoimintaa Moskovassa ja hänellä oli terävä ote. Vuonna 1905, koko Venäjän lakon huipulla, kaikki olivat kiinnostuneita poliittisesta kamppailusta, ja Sergei Shchukin osti vähitellen saatavilla olevat manufaktuurituotteet. Kun moskovilaisten kansannousu murskattiin, hän omisti markkinat kokonaan ja keräsi omaisuutta nostamalla hintoja.

Käännös uuteen estetiikkaan Venäjällä tapahtui myöhässä, mutta yhä voimakkaammin. akatemia siirrettiin tuomioistuimen ministeriölle. (Magazine Art, 1916, nro 5-6, s. 3-5). " Saksalainen vaikutus, - kirjoittaa Denisov, - se alkoi vallita maassamme vuoden 1812 jälkeen, se voimistui yhä enemmän (esimerkiksi vuonna 1822 ulkomaille lähetetty veli Bryullov kiellettiin saapumasta Ranskaan) ja Nikolai I:n valtaistuimelle nousemisen jälkeen siitä tuli poikkeuksellinen. Vuonna 1908 täällä julkaistiin sarja artikkeleita ranskalaisen taiteen uusista suuntauksista. Samaan aikaan lehti keskittyi ensisijaisesti venäläisen taiteen innovaatioihin. Tämän ylellisen painoksen ensimmäinen numero on omistettu Borisov-Musatoville ja Vrubelille, kolme seuraavaa numeroa kopioivat Somovin, Benoisin ja Bakstin teoksia; tulevaisuudessa uusin venäläistä taidetta jatkaa miehitystä mahtava paikka lehden esittämässä materiaalissa. Taiteilijan muistiinpanot ovat jo kokeilleet tätä ja yrittävät nytkin tehdä sitä: "kubismi"), kuinka paljon sisäisen välttämättömyyden laeista, joita voidaan turvallisesti kutsua sielun laeiksi" Gleizes, Metzinger, Léger, Delaunay, Gris ja muita tunnettuja ranskalaiset maalarit. Pääkaupungin opiskelijanuoriso on erittäin kiinnostunut uusimmasta länsimaisesta taiteesta. Moskovan maalaustaiteen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulussa näinä vuosina oli jako "realistien" ja "modernien" välillä. Jälkimmäisten joukossa ovat Venäjän avantgardin tulevat johtajat: M. F. Larionov, N. E. Goncharova, D. D. Burliuk ja muut. .Larionov erotettiin koulusta., Renoir, Cezanne. Ivan Morozovin vähemmän vaikuttava kokoelma sisälsi kuitenkin Vlaminckin, Bonnardin, Maillolin, Signacin, Sisleyn, Gauguinin, Van Goghin, Renoirin ja Matissen teoksia. Ranskan taiteellisen auktoriteetin hyväksi” (Sternin G.Yu. taiteellista elämää Venäjä 1890-1910. M., 1988. S. 198).

Shchukinia edeltäneen ajan keräilijöille: Mamontoville, Morozoville, puhumattakaan aikaisempien aikojen venäläisistä aristokraateista, jotka hankkivat ulkomaisten mestareiden teoksia, länsimainen taide on, vaikkakin läheistä, mutta kuitenkin erilaista taidetta - hollantilainen, saksalainen, ranskalainen. . Shchukin-kokoelma, joka koostuu lähes yksinomaan ranskalaisesta maalauksesta, väittää olevansa taide sellaisenaan. Jos entisinä aikoina venäläisten aristokraattien koteja koristaneet maalaukset todistivat perinteisten arvojen ikuisesta ja pysyvästä merkityksestä, korostivat omistajansa korkeaa sosiaalista, omaisuutta, niin aikansa ylenpalttinen Shchukin-kokoelma suuntautui pääasiassa taiteelliseen. ympäristö, näytteli täsmälleen päinvastaista roolia, ja sen omistajalla on maine melkein eksentrinä ja hulluna. Shchukin oli ensimmäisten joukossa Picasson, Gauguinin, Matissen ja Braquen innovatiivisimpien kankaiden omistajia, ja hänestä tuli myös yksi ensimmäisistä afrikkalaisen kuvanveiston keräilijöistä. kunnioituksen henki länsimaalainen kulttuuri, astuu Pariisin taiteellisiin piireihin ja tutustuu nuoriin taiteilijoihin - maailman avantgarden tuleviin johtajiin - korvatun taidekauppias Durand-Ruelin ansiosta, joka teki mainetta tukemalla impressionisteja.

Tämän tuttavuuden seurauksena Shchukin hankkii parhaat ja innovatiivisimmat teokset, joita Pariisin yleisö ei tuolloin vielä tunnustanut, mutta joita moskovilaisille pyhitti heidän pariisilainen alkuperänsä. Hankinnan jälkeen (nyt niillä on aineellinen arvo, joka on jo ilmeinen yleisön silmissä) nämä tavarat asetetaan yleisön nähtäville yhteen pääkaupungin rikkaimmista kartanoista. - oikeus olla luova. Vuosisadan alussa Venäjällä tämä ei ole niinkään oikeus kuin mahdollisuus, joka avautuu niille, "jotka käyvät joka päivä taistelemaan heidän puolestaan". Näin ollen yksi Venäjän avantgardin muodostumisen hetkistä on poliittisen ilmapiirin muutos, sensuurin heikkeneminen Venäjällä.

Shchukin loi perustan kuuluisalle kokoelmalleen 1990-luvulla. XIX vuosisadalla., Kun hän kiinnostui modernista länsimaisesta maalauksesta. Hän vieraili usein Pariisissa ja osti yhdellä vierailustaan ​​ranskalaisen impressionistin Claude Monet'n teoksen "Lilacs in the Sun". Monetin ensimmäinen maalaus, joka päätyi Venäjälle, teki valtavan vaikutuksen ammattilaisten asiantuntijoihin - Moskovan maalareihin. Suuri yleisö, ei vain Venäjällä, vaan myös impressionismin kotimaassa Ranskassa, ei vielä ymmärtänyt, eikä joskus halunnutkaan ymmärtää tällaista maalausta. Shchukin, jolla oli hienovarainen hohto, pystyi ennustamaan, mikä rooli impressionisteilla olisi taiteen historiassa.

Pian venäläisen filantroopin kokoelmaan kuului nyt klassikoiksi muodostuneita maalauksia: Auguste Renoirin Jeanne Samaryn muotokuva ja Tyttö mustassa, Claude Monet:n "Heinäsuovasta" ja "Capuchin Boulevard", Camille Pissarron ja Edgar Degasin maalauksia. . Vuodesta 1903-1904 Shchukin alkoi kerätä Paul Cezannen, Paul Gauguinin, Vincent van Goghin, Pablo Picasson teoksia, jotka houkuttelivat keräilijää epätavallisuudellaan. Hän itse sanoi: "Jos koet psykologisen shokin kuvan nähtyäsi, osta se."

Henri Matissen teoksen kanssa Shchukin tapasi ensimmäisen kerran vuonna 1905 näyttelyssä Pariisissa ja on siitä lähtien pysynyt hänen maalaustensa jatkuvana ostajana. Vuonna 1910 Matisse valmisti kaksi viehättävää paneelia Shchukinin kartanolle - "Musiikki" ja "Tanssi", ja vuonna 1911 taiteilija saapui Moskovaan.

Nykyajan harrastus Sergei Schukin vaikutti mielijohteelta. Ja hän itse ei hyväksynyt kaikkea impressionistien työssä kerralla. Hankittuaan ensimmäisen Gauguinin maalauksen hän katseli sitä pitkään yksin ja vasta pitkän suostuttelun jälkeen näytti sen ystävilleen. Myöhemmin hän osti 15 muuta maalausta - melkein kaikki Gauguinin parhaista luomuksista. Vuoteen 1914 mennessä hänen kokoelmaansa kuului 37 Matissen maalausta ja 50 Picasson teosta. Vuonna 1908 Sergei Ivanovich päätti lahjoittaa maalauskokoelmansa Moskovalle. Testamentissa oli vain yksi ehto: kaikki maalaukset on säilytettävä ja näytettävä kokonaisuudessaan. Tuolloin maalauskokoelma koostui 80 teosta, vuonna 1913 niitä oli noin 250 - Renoir, Monet, Sisley, Puvis de Chavannes, Van Gogh, Rousseau, Toulouse-Lautrec - kaikki parasta, mitä ranskalaiset ovat luoneet. uuden suunnan maalauskoulu siirtyi Shchukin-kokoelmaan.

Kaukana politiikasta hän kohtasi rauhallisesti helmikuun vallankumouksen. Hän ei uskaltanut lähteä ulkomaille jättäen jälkeläisensä kohtalon armoille. Vuonna 1918 allekirjoitettiin asetus kokoelman siirtämisestä valtion omistukseen. Shchukinin talosta Znamensky Lanella tuli nykytaiteen museo ja se oli avoinna suurelle yleisölle. Sergei Ivanovitšista tuli oman museonsa kuraattori ja opas. Kokoelma herätti suurta kiinnostusta elämän uusien mestareiden keskuudessa. Tämä miellytti Sergei Ivanovichia, mutta 63-vuotiaana oli vaikea sopeutua uuteen elämään. Hän kuoli Pariisissa vuonna 1936. Hänen korvaamaton kokoelmansa on Taidemuseon kunnia ja ylpeys. A.S. Pushkin ja Eremitaasin nykytaiteen osasto.

Suvaitsevaisuus ei vain Shchukinille, vaan myös Moskovan taiteelliseen ympäristöön, on luultavasti tärkein ehtojen summasta. Esteettisten asenteiden muutos, perinteisistä normeista poikkeaminen tapahtuu Venäjällä nopeammin, radikaalimmin ja määrätietoisemmin kuin missään muualla. (Esimerkiksi amerikkalaiset osoittivat paljon konservatiivisempaa. Vuonna 1913 Armory Show, jossa amerikkalaiset näkivät ensimmäisen kerran fauvistien, kubistien, ekspressionistien ja abstraktionistien työn, suututti New Yorkin yleisön.). Venäjän yhteiskunnan aktiivista avoimuutta - ei virallista poliittista, vaan puhtaasti sisäistä, kulttuurista, sen perinteistä vetovoimaa länteen - vahvisti sillä hetkellä suuresti valtion esteiden poistaminen.

Tietolähde: aikakauslehti "CARAVAN OF HISTORIES", joulukuu 1999.

Nyt he eivät enää rakenna niin: paksut seinät, korkeat katot, leveät portaat, käytävien labyrintti, jossa ihmisen on helppo eksyä ulkopuolelta ... Legenda "nainen valkoisissa pukuissa" ” - ilmassa sulava aavehahmo, , sitten rakennuksen toisessa päässä, siirtyy sukupolvelta toiselle täällä työskenteleviä ihmisiä. Instituutin historian tuntevat kertovat Lidia Shchukinasta: hänen miehensä, suuri teollisuusmies ja kuuluisa hyväntekijä Sergei Ivanovich Shchukin, rakensi tämän rakennuksen vuosisadan alussa, jotta tiedemiehet, joista monet pitivät tuolloin spiritualismista ja muusta okkultismista. tieteet, auttaisi häntä näkemään ainakin varjon, jopa rakkaan vaimonsa haamun.

He sanovat, että hänen henkensä ei voi rauhoittua, koska edellytykset, joilla Shchukin lahjoitti tämän rakennuksen Moskovan yliopistolle (hän ​​lahjoitti noin 200 tuhatta ruplaa sen rakentamiseen), eivät täyttyneet. Instituutin piti kantaa hänen nimeään, leski halusi nähdä muotokuvansa aulassa, Lidia Grigorjevnan syntymäpäivä määrättiin pidettäväksi instituutin virallisena juhlapäivänä, vainajan nimi kaiverrettiin rakennuksen julkisivuun. .

Neuvostovallan tullessa tämä oli unohdettava. Maanpaossa eläneen Shchukinin nimeä ei koskaan mainittu instituutin seinien sisällä. Hänen vaimonsa, jonka muistoa hän niin halusi säilyttää, olisi unohdettu kokonaan, jos psykologisessa instituutissa työskenteleviä ei häirinnyt outo varjo - 30-luvulla pelkästä tämän talon rakentajan nimen mainitsemisesta. , instituutin työntekijä olisi voitu istuttaa. Ja Shchukin eli elämänsä toivoen, että Venäjällä he muistaisivat sekä hänet että hänen vaimonsa: Ranskassa kahdeksankymmentävuotias siirtolainen oli hyvin yksinäinen.

Syvän vanhan miehen ei sovi pelätä kuolemaa, ja Sergei Ivanovitš odotti loppua syvästi uskonnollisen miehen rauhallisella arvokkuudella. Hän oli kuolemassa sängyssään, lämpimässä, hyvin varustetussa talossa, ympärillään vilskeiden sukulaisten ympäröimänä. Sergei Shchukin jätti heille hyvän nimen ja todellisen leivänpalan - harvat Pariisiin asettuneet siirtolaiset saattoivat ylpeillä tästä. Vakavaa, toivotonta köyhyyttä, kun repeytyneet pohjat räpyttelevät märällä jalkakäytävällä ja syystuuli tunkeutuu kalanturkiksella vuoratun takin läpi, Shchukinit eivät tienneet - rahat, joita Sergei Ivanovitš piti länsipankeissa ennen vallankumousta, tarjosivat heille monia tulevia vuosia . Vanha mies lähti, tietäen, että hän oli täyttänyt velvollisuutensa rakkaansa kohtaan. Huoneen ääriviivat murskautuivat, tyttärentytärten kasvot sulautuivat yhteen, risti, jonka pappi nosti huulilleen, kimalsi kuin kattokruunut Moskovan palatsissaan...

Hän oli viidestä Shchukinin veljestä ymmärtäväisin ja kekseliäin. Heidän isoisänsä tuli Moskovaan jalkaisin Borovskin kaupungista, heidän isänsä itse teki musliinia ja piilotti kuparirahaa lattialaudan alle, ja sitten ilmoittautui heti ensimmäiseen kiltaan, sai ison talon, ylellisen uloskäynnin ja musiikin ystävän vaimon. (Bolshoi-teatterissa Schukin Sr piti erityisesti etulaatikon sohvasta - hän nukkui aina hyvin siellä.)

Lapset menivät äitinsä luo - koulutetun ja hienostuneen Ekaterina Petrovna Botkinan, Moskovan kauppa-aristokratian naisen, luo. Veli Nikolai keräsi antiikkihopeaa, veli Peter posliinia, helmikirjontaa, muinaisia ​​kirjoja ja emaleja. Ajan myötä hän rakensi Moskovaan oman museon, lahjoitti sen valtionkassalle ja sai kenraalin arvonimen. Veli Ivan eli elämänsä Pariisissa - häntä kutsuttiin siellä "kreivi Shchukiniksi" ... Ja Sergei itse lisäsi perheen pääomaa koko ikänsä: liikemielinen Moskova kutsui Sergei Shchukinia "kauppaministeriksi" ja "sikaksi".

Kaiken olisi pitänyt mennä toisin. Lapsena hän oli veljistä heikoin: hermostunut, lyhyt, pätkivä ... Sergei Shchukin itse vaati, että hänelle opetetaan myös kaupankäyntiä, vahvisti kehoaan urheilulla, hänestä tuli häikäilemätön ja varovainen - kilpailijat kertoivat legendoja hänen huijauksistaan ​​ja huimauksestaan. liiketoimintojen yhdistämiset. (Vuonna 1905, kun vallankumous pelotti kaikkia ja kaupankäynti ei ollut kannattavaa, Shchukin osti koko Moskovan manufaktuurin ja tienasi siitä miljoonan.) Hänen vaimonsa oli Moskovan ensimmäinen kaunotar, vanhin poika osoitti suurta lupausta - hänen isänsä näki hänet seuraajakseen, keskimmäisestä tuli tiedemies, ja vain nuorin poika Grigori, joka oli syntymästään kuuro, ikuisesti suljettu aavemaailmaansa, oli perheen tuska ja suru ... Kolmekymmentä vuotta sitten Sergei Shchukin piti itseään onnellinen mies - erottuaan tästä maailmasta, hän yritti ymmärtää, kuinka hän suututti Herran, miksi vakiintunut, vauras elämä romahti ja hajosi palasiksi.

Vuonna 1905 hänen 17-vuotias poikansa Sergei hukkui itsensä. Hänen kerrottiin olleen silloisen itsemurhakerhon jäsen: rikkaiden ja aatelisten vanhempien lapset tekivät itsemurhan arvalla. Revolveriluoti, kaliumsyanidi, hyppy junan alle - nuoret kuolivat yksi kerrallaan, ja lopulta oli hänen pojan vuoro... Ja sitten hänen vaimonsa oli poissa.

Kun hän meni naimisiin kahdeksantoistavuotiaan tytön kanssa, hän oli 31-vuotias. Lidochka Koreneva tuli vanhasta aatelisperheestä, ja Moskovan juorut kuiskasivat, että kenraalikuvernöörin palatsin jälkeen (kun se oli Trubetskoyn palatsi) valmistaja osti myös jalon vaimon. "Hyvät ihmiset" kertoivat hänelle, mistä koko Moskova juorui, ja hän vain naurahti.

Lidia Koreneva, yksi Moskovan ensimmäisistä kaunottareista (hänen silmiensä takana häntä kutsuttiin "Semakhanin kuningattareksi"), ei ajatellut Shchukinin valtiota. Hän rakasti mekkoja ja palloja, ja hän vietti askeetin elämää - hän söi perunoiden ja jogurtin kanssa, nukkui ikkunassa auki ja heräsi talviaamuisin lumesta - he eivät aina olleet helppoja yhdessä, mutta he rakastivat toisiaan.

Lidochka ei koskaan sairastunut, mutta paloi kolmessa päivässä. Lääkärit sanoivat sen olevan jonkinlainen naisten sairaus. Yhteiskunnassa liikkui huhuja, että vainaja olisi myrkyttänyt itsensä. Väitetään, että Lydia Shchukina ei antanut miehelleen anteeksi poikansa kuolemaa, joka vähän ennen kuolemaansa lakkasi puhumasta isänsä kanssa. Hänen ystäviensä perheet lahjoittivat rahaa vallankumoukselle, ja Sergei Shchukin ruokki Moskovan kansannousun aikana "mustasataa" ... Sitten hän antoi sen mennä ohi, mutta kaksi vuotta myöhemmin hänen poikansa Grigori teki itsemurhan. (Moskovan juorut väittivät, että kauppias joutui Jumalan rangaistuksen valtaamaksi, ja syynä tähän olivat Shchukinin jumalattomat harrastukset: hänen oletettiin ripustaneen Renoirin ja Picasson jumalattoman pätkän talon kirkkoon.) Kului useita kuukausia, ja veli Ivan ampui itsensä. pitkään ja tuloksetta pyysi häneltä apua. Sen jälkeen maailma muuttui hänelle mustaksi.

Ivan Shchukin ei pitänyt kaupasta. Hän asui Ranskassa ja luennoi Venäjän yhteiskuntatieteiden korkeakoulussa. Hieman toimittaja, vähän taidehistorioitsija (ranskalaiset kuitenkin myönsivät hänelle kunnialegioonan), Ivan vaihtoi rakastajattareja kuin hanskat, piti avoimia ovia ja keräsi vanhojen mestareiden maalauksia - hänen Goya- ja Velasquez-kokoelmansa oli suurin. Pariisissa.

Viimeinen intohimo puristi häntä melkoisesti. Joka viikko hän antoi hänelle uuden mekon ja kalliin kaulakorun. Ja sitten New Yorkin pörssi horjui, ja amerikkalaiset kupariosakkeet, joihin heidän veljensä Nikolai oli sijoittanut kaikki varat, putosivat jyrkästi... Nikolai lähetti Ivanille rahaa vielä kuudeksi kuukaudeksi ja neuvoi sitten myymään osan maalauksia, mutta arvioijat sanoivat, että suurin osa kokoelmasta - väärennöksiä.

Tumma yleisö on leijunut Ivanin ympärillä pitkään: he näyttivät hänelle kirjeen Espanjasta - alkuperäinen Velazquez löydettiin kaukaisesta luostarista, voit ostaa sen halvalla ja viedä sen pois maasta korvaamalla sen väärennöksellä. .. Ja Ivan Shchukin toi kotiin väärennöksen, ja huijarit ja apotti jakoivat voiton puoleen.

Hänen veljellään oli valtava velka, jota hän ei pystynyt maksamaan, apua ei ollut missään odottaa. Ja sitten Ivan päätti elää kuten ennenkin. Ja kun valtion jäänteet sulaivat, hän otti vieraat vastaan ​​viimeisen kerran, myöhään illalla näki heidät ovelle, meni toimistoon ja laittoi luodin sydämeensä. Itsemurhia ei haudattu silloin hautausmaille, ja hautajaiset järjestettiin siviiliseremonian mukaan - Ivan Shchukin polttohaudattiin, ja sen jälkeen Sergei Shchukin muuttui harmaaksi. Hän, syvästi uskonnollinen henkilö, ei voinut kuvitella mitään inhottavampaa kuin tuhkaus.

Nyt on hänen vuoronsa. Toinen vaimo, käly, tytär olivat kiireisiä ... On sääli, että rakas poika Ivan on kaukaisessa Beirutissa, mikä tarkoittaa, että he eivät koskaan sano hyvästit ... Se ei ole pelottavaa: pääasia, että hän kasvoi hyvänä, arvokkaana ihmisenä, joten Shchukinien nimi tulee elämään - hänet muistetaan ystävällisyydellä jopa Venäjällä, joka karkotti heidät.

Kotiin jäi maalauksia - kymmeniä Gauguinin, Monetin, Picasson, Matissen, Renoirin, Rousseaun, Sisleyn maalauksia: nykytaide oli hänen pää intohimonsa, hän antoi elämänsä ja omaisuutensa kokoelmalle.

Picasso ja Matisse elivät hänen rahoillaan - jos hän ei olisi ostanut heidän töitään, he eivät ehkä olisi odottaneet tunnustusta. Tämän vuoksi Vaeltajiin rakastunut Moskova piti häntä hulluna: muutama vuosi sitten Alexander Benois kertoi siitä hänelle silmiin. Sanottiin, että Shchukin käyttäytyi oudosti, että hänen kiinnostuksensa impressionisteihin ei ollut muuta kuin Moskovan tyrannia, villi kauppiaan "sali"... Ja nyt hänen kokoelmansa arvo on kymmeniä miljoonia dollareita. Se kansallistettiin heti lokakuun jälkeen: hänen palatsistaan ​​tuli Modernin taiteen museo, ja hänestä tuli kuraattori ja opas, joka käpertyi siellä entisessä kokouksessaan, kokkihuoneessa. Sillä ei ole väliä: pääasia, että hän ja hänen perheensä onnistuivat pakenemaan Venäjältä, ja museo säilyttää kokoelman paremmin kuin perilliset.

Hänen hautajaislahjansa jäi kotiin, jonka hän lahjoitti hänelle sattuneiden kuolemantapausten jälkeen: vuonna 1910 hän antoi kaksisataa tuhatta ruplaa psykologisen instituutin rakentamiseen. Nainen, jonka kanssa hän oli silloin läheinen, esitteli hänet nuorelle kiovalaisen professori Chelpanoville. Shchukin päätti, että olisi parempi auttaa tiedettä kuin lahjoittaa temppelille: ehkä professori pystyy jonain päivänä selittämään, miksi rikkaat ja kauniit, hyvin nuoret ihmiset päättävät tehdä itsemurhan ...

Pääsisäänkäynnin luona on taulu, jossa on Lydian profiili - instituutti kantaa hänen nimeään ja nyt joka vuosi vietetään hänen nimipäivää täällä... Hän tunsi pyhien lahjojen koskettavan hänen huuliaan, tunsi papin käden otsallaan , ja sitten huoneen seinät avautuivat ja hän lensi johonkin loputtomaan, kiiltävään kuiluun - siitä kuinka hänen poikansa kohtalo kehittyi, mitä tapahtui hänen tapaamiselleen ja Psykologiselle instituutille, joka kantaa hänen vaimonsa Lidia Shchukina Sergein nimeä. Ivanovich ei koskaan saanut tietää.

Hänen poikansa Ivan Shchukin valmistui Sorbonnessa, opetti Kairon yliopistossa, opiskeli keskiaikaista itämaista taidetta. Hän kuoli lentokoneessa, joka ammuttiin vahingossa alas Libanonin sodan aikana. (Hänen rikkain kirjastonsa on edelleen käyttämättä Ranskan Kairon-suurlähetystössä.)

Uuden eurooppalaisen taiteen museo lakkautettiin 1940-luvulla taistelun aikana "länsille valittamista". Onneksi maalaukset, jotka olisi hyvin voitu myydä ulkomaille, säästyivät - nyt ne ovat Pushkin-museossa. Ja psykologista instituuttia pidetään edelleen yhtenä maailman tärkeimmistä tieteellisistä instituutioista, ja sen pääsisäänkäynnin luona roikkuu jälleen naisen profiililla varustettu muistolaatta.

Sergei Shchukin makaa Mont-Martren hautausmaalla - leveä jalusta, massiivinen graniittilaatta ... Hänen lapsensa kuolivat, lastenlastenlapset hajallaan ympäri maailmaa, Shchukinien perheen pesää ei enää ole - mutta kaukaisella Venäjällä he joka vuosi viettää hänen rakkaan vaimonsa enkelin päivää.