Taiteilijat - lastenkirjojen kuvittajat. Unohtumaton: Lasten satujen kuvittajat

Koti / riidellä

Tänään haluan puhua nykyaikaisista lastenkirjojen kuvittajista. Valmistellessani tämän artikkelin materiaalia huomasin, että nykytaiteilijat luovat erittäin kauniita ja laadukkaita kuvituksia, mutta pääasiassa keski- ja yläkouluikäisille lapsille. Voit nähdä usein kauniita kuvituksia Andersenin tarinoihin, Lewis Carrollin Liisa ihmemaassa ja Hoffmannin tarinoihin.

Valitettavasti en löytänyt venäläisiä nykytaiteilijoita, jotka tekisivät lapsille töitä. Ne, jotka voisivat olla nimien rinnalla - Suteev, Charushin, Tokmakov, Miturich, Konashevich ... Mutta toivotaan, että tämä väliaikainen aukko täyttyy pian uusilla kirkkailla nimillä.

Ja nyt esittelemme sinulle kansalliskoulun 7 parasta modernia lasten kuvittajaa.

Igor Oleinikov

Tämä on poikkeuksellinen lahjakas maalari tunnetaan paitsi lastenkirjojen kuvittajana myös loistavana sarjakuvapiirtäjänä. Hän osallistui tällaisten upeiden sarjakuvien, kuten "Kolmannen planeetan mysteeri", "Kalifi-haikara", "Tsaari Saltanin tarina" ja monien muiden luomiseen, jotka ovat onnistuneet rakastumaan kaiken ikäisiin katsojiin.

Yllättäen yhdellä kirkkaimmista venäläisistä lastentaiteilijoista ei ole ammatillista taidekoulutusta (mitä hän pahoittelee suuresti, oman tunnustuksensa mukaan). Hän syntyi Lyubertsyn kaupungissa Moskovan alueella, valmistui kemiantekniikan instituutista. Soyuzmultfilm-studiossa hän aloitti työskentelyn tuotantosuunnittelijan assistenttina.

Igor Oleinikov on useiden animaatio- ja kirjafestivaalien voittaja. Hänen kuvituksensa ovat lumoavia, hurmaavia niin, että on vaikea uskoa, ettei hän ole opiskellut missään taideyliopistossa.

G.H. Andersenin satu "Keisari ja satakieli". Kustantaja Azbuka-classic

Jevgeni Antonenkov

Valmistunut Moskovan polygrafisesta instituutista. Hän teki pitkään yhteistyötä kustantamo "Rosmen". Kuvittanut monia kirjoja, muun muassa Yunna Moritzin, Korney Chukovskyn, Boris Zakhoderin, Alan Milnen, Sergei Kozlovin ja muiden kirjailijoiden kirjoja.

"Bibigon", K. Chukovsky

"Lemon Malinovich Compress", Junna Moritz

"Little Muck", V. Gauf

Vladislav Erko

Monet äidit ovat luultavasti tuttuja tämän taiteilijan upeista kuvituksista. Unelmani on aina ollut "Lumikuningatar" Vladislav Erkon piirroksilla. Taiteilija syntyi ja asuu Kiovassa pitkään ja tekee menestyksekkäästi yhteistyötä kuuluisan ukrainalaisen kustantamo "A-ba-ba-ga-la-ma-ga".

kirja" Lumikuningatar"Erkon kuvituksella tunnustettiin vuoden 2006 parhaaksi lastenkirjaksi Yhdysvalloissa ja Andersenin säätiön mitalilla.

Evgeniya Gapchinskaya

Tunnettu lasten kuvittaja, jonka työ on ansainnut monien vanhempien tunnustuksen. Evgenia syntyi Kharkovissa vuonna 1964 ja opiskeli siellä. Nyt hän asuu Kiovassa ja tekee yhteistyötä Kiovan kustantamo "A-ba-ba-ga-la-ma-ga".

Galina Zinko

Ukrainalainen taiteilija, joka kuvitti monia lastenkirjoja, mukaan lukien Puškinin, Aksakovin, Ch. Perrotin, G. H. Andersenin tarinat. Galina Zinko on tehnyt pitkään ja menestyksekkäästi yhteistyötä kustantamo Cleverin kanssa, joten monet nykyaikaiset vanhemmat tuntevat hänen romanttisen ja koskettavan tyylinsä.

"Kyyhkystarina", A. Borovetskaja

"Bloshkins and Fry from Barakhta Bay", A. Nikolskaya

Anton Lomaev

Syntynyt vuonna 1971 Vitebskin kaupungista (joka antoi maailmalle Chagallin ja Malevitšin). Hän opiskeli Taideakatemiassa (Repin Institute) Pietarissa, asuu ja työskentelee siellä ja tekee menestyksekkäästi yhteistyötä useiden venäläisten kustantamoiden kanssa. Hän on Taiteilijaliiton jäsen.

Anton Lomaev tunnetaan elävistä kuvitteellisista kuvistaan lasten satuihin. Suosikkeihini - maagisia kuvia Pienelle merenneitolle ja muihin Andersenin tarinoihin.

Kuvittaja Anton Lomaev. Satu "Pieni merenneito"

Mestarin taiteellinen perintö ei rajoitu kirjan grafiikkaa... A.F. Pakhomov - monumentaalisten maalausten kirjoittaja, maalaukset, maalausteline grafiikkaa: piirustukset, vesivärit, lukuisat vedokset, mukaan lukien jännittävät arkit sarjasta "Leningrad piirityksen päivinä". Kuitenkin kävi niin, että taiteilijaa koskevassa kirjallisuudessa oli epätarkka käsitys todellinen mittakaava ja sen toiminta-aika. Joskus hänen työnsä kattavuus alkoi vasta 30-luvun puolivälin teoksilla ja joskus jopa myöhemmin - sarjalla sotavuosien litografioita. Tällainen rajoitettu lähestymistapa ei vain kavensi ja rajoitti ajatusta A. F. Pakhomovin alkuperäisestä ja silmiinpistävästä perinnöstä, joka on luotu yli puoli vuosisataa, vaan myös köyhdytti koko Neuvostoliiton taidetta.

Tarve tutkia A. F. Pakhomovin työtä on kypsynyt pitkään. Ensimmäinen monografia hänestä ilmestyi 1930-luvun puolivälissä. Luonnollisesti siinä huomioitiin vain osa teoksista. Huolimatta tästä ja rajallisesta ymmärryksestä tuohon aikaan sisältyvistä perinteistä, ensimmäisen elämäkerran kirjoittajan V. P. Anikievan työ säilytti arvonsa tosiasiallisesta näkökulmasta sekä (tarvillisilla mukautuksilla) käsitteellisesti. Taiteilijasta 50-luvulla julkaistuissa esseissä 1920- ja 1930-luvun aineiston kattavuus osoittautui suppeammaksi ja myöhempien aikakausien töiden kattavuus valikoivammaksi. Nykyään meistä kahden vuosikymmenen päässä olevien A. F. Pakhomovia koskevien teosten kuvaileva ja arvioiva puoli näyttää menettäneen uskottavuutensa.

60-luvulla AF Pakhomov kirjoitti alkuperäisen kirjan "Tietoja työstään". Kirja osoitti selvästi useiden hänen työtään koskevien vallitsevien näkemysten virheellisyyden. Taiteilijan tässä teoksessa ilmaistut ajatukset ajasta ja taiteesta sekä näiden rivien kirjoittajan tekemä laaja materiaali Aleksei Fedorovich Pakhomovin kanssa käytyjen keskustelujen tallenteista auttoi luomaan lukijoille tarjotun monografian.

A.F. Pakhomov omistaa erittäin suuren määrän maalauksia ja grafiikkaa. Pyrkimättä käsittelemään niitä tyhjentävästi, monografian kirjoittaja katsoi tehtäväkseen antaa käsityksen tärkeimmistä näkökohdista. luovaa toimintaa mestari, sen rikkaudesta ja omaperäisyydestä, opettajista ja kollegoista, jotka osallistuivat A. F. Pakhomovin taiteen muodostumiseen. Taiteilijan teoksille ominaista kansalaisuus, syvä elinvoima, realismi mahdollisti hänen työnsä kehityksen näyttämisen jatkuvassa ja läheisessä yhteydessä Neuvostoliiton kansan elämään.

Yksi suurimmista käsityöläisistä Neuvostoliiton taidetta, A. F. Pakhomov jatkoi koko pitkän ikänsä ja luovan polkunsa palavaa rakkautta isänmaata, sen ihmisiä kohtaan. Korkea humanismi, totuus, mielikuvituksellinen kylläisyys tekevät hänen teoksistaan niin vilpittömiä, vilpittömiä, täynnä lämpöä ja optimismia.

Vologdan alueella, Kadnikovin kaupungin lähellä, Kubena-joen rannalla, on Varlamoven kylä. Siellä 19. syyskuuta (2. lokakuuta) 1900 talonpojalle, Efimia Petrovna Pakhomovalle, syntyi poika, jonka nimi oli Aleksei. Hänen isänsä, Fjodor Dmitrievich, tuli "tiettyjen" maanviljelijöiden joukosta, jotka eivät tienneet menneisyyden maaorjuuden kauhuja. Tämä seikka oli tärkeä rooli elämäntavassa ja vallitsevissa luonteenpiirteissä, kehitti kykyä käyttäytyä yksinkertaisesti, rauhallisesti, arvokkaasti. Erityisen optimismin, ennakkoluuloton, henkisen suoraviivaisuuden ja reagointikyvyn piirteet olivat myös juurtuneet tähän. Aleksei kasvatettiin työympäristössä. He eivät eläneet hyvin. Kuten koko kylässä, omaa leipää ei riittänyt kevääseen asti, se oli pakko ostaa. Tarvittiin lisätuloja, joita aikuiset perheenjäsenet harjoittivat. Yksi veljistä oli kivenhakkaaja. Monet kyläläiset olivat puuseppiä. Ja silti elämän alkukausi muistettiin nuori Aleksei iloisimpana. Kahden vuoden opiskelun jälkeen seurakuntakoulussa ja sitten toiset kaksi vuotta zemstvo-koulussa naapurikylässä, hänet lähetettiin "valtion tilille ja valtion grubille" Kadnikovin kaupungin ylempään peruskouluun. Oppituntien aika siellä jäi A. F. Pakhomovin muistiin erittäin kovana ja nälkäisenä. – Siitä lähtien minun huoleton lapsuuteni on ollut isän talo, - hän sanoi, - ikuisesti alkoi tuntua minusta onnellisimmalta ja runollisimmalta ajalta, ja tästä lapsuuden poetisoinnista tuli myöhemmin työni päämotiivi." Aleksein taiteelliset kyvyt ilmenivät varhain, vaikka heidän asuinpaikassaan ei ollut edellytyksiä niiden kehittymiselle. Mutta jopa opettajien poissa ollessa poika saavutti tiettyjä tuloksia. Naapurimaan maanomistaja V. Zubov kiinnitti huomiota hänen lahjakkuuteensa ja antoi Aljosalle kyniä, paperia ja kopioita venäläisten taiteilijoiden maalauksista. Pakhomovin varhaiset piirustukset, jotka ovat säilyneet tähän päivään, paljastavat, mikä myöhemmin, ammattitaidolla rikastuneena, tulee hänen työlleen ominaista. Pikku taiteilija kiehtoi ihmisen ja ennen kaikkea lapsen kuva. Hän piirtää naapuruston veljiä, siskoja ja lapsia. Ihmettelen, mikä rytmi linjat nämä nerokas kynä muotokuvia toistaa hänen kypsien huokosten piirustuksia.

Vuonna 1915, kun hän valmistui Kadnikovin kaupungin koulusta, paikalliset taiteen ystävät ilmoittivat aateliston piirimarsalkan Y. Zubovin ehdotuksesta tilauksensa ja lähettivät Pahomovin kerätyillä rahoilla Petrogradiin AL Stieglitzin koulu. Vallankumouksen myötä Aleksei Pakhomovin elämään tuli muutoksia. Kouluun ilmestyneiden uusien opettajien - N. A. Tyrsa, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shukhaev - vaikutuksen alaisena hän pyrkii ymmärtämään taiteen tehtäviä syvemmin. Lyhyt koulutus suuren piirtämisen mestarin Shukhaevin johdolla antoi hänelle paljon arvoa. Nämä oppitunnit loivat pohjan ihmiskehon rakenteen ymmärtämiselle. Hän pyrki syvään anatomian opiskeluun. Pakhomov oli vakuuttunut tarpeesta ei kopioida ympäristöä, vaan kuvata sitä mielekkäällä tavalla. Piirtäessään hän tottui olemaan riippuvainen valon ja varjon olosuhteista, vaan ikään kuin "valaisemaan" luontoa silmällään jättäen valoa lähelle tilavuuden osia ja tummentaa kauempana olevia. "Totta", taiteilija huomautti, "minusta ei tullut hurskasta Shukhaevia, toisin sanoen en maalannut sangviinia, levittäen sitä kuminauhalla niin, että ihmiskeho näytti upealta." Kirjan näkyvimpien taiteilijoiden - Dobuzhinskyn ja Chekhoninin - oppitunnit olivat hyödyllisiä, kuten Pakhomov myönsi. Hän muisti erityisesti jälkimmäisen neuvon: saavuttaa kyky kirjoittaa kirjasimia kirjan kanteen välittömästi siveltimellä ilman alustavaa ääriviivaa lyijykynällä, "kuten osoite kirjekuoressa". Taiteilijan mukaan tällainen välttämättömän silmän kehittäminen auttoi myöhemmin luonnossa luonnossa, jossa hän saattoi jostain yksityiskohdasta alkaen sijoittaa kaiken kuvatun arkille.

Vuonna 1918, kun oli mahdotonta elää kylmässä ja nälkäisessä Petrogradissa ilman pysyvää työpaikkaa, Pakhomov lähti kotimaahansa ja ilmoittautui taiteen opettajaksi Kadnikovin kouluun. Nämä kuukaudet olivat valtavasti hyödyksi hänen koulutuksensa loppuunsaattamiseksi. Ensimmäisen ja toisen luokan oppituntien jälkeen hän luki innokkaasti niin kauan kuin valo salli, eivätkä hänen silmänsä väsyneet. ”Koko ajan olin kiihtyneessä tilassa, minua valtasi tiedon kuume. Minulle paljastettiin koko maailma, jota en, käy ilmi, melkein tiennyt, Pakhomov muisteli tällä kertaa. - Helmikuu ja Lokakuun vallankumous Hyväksyin ilolla, kuten useimmat ihmiset ympärilläni, mutta vasta nyt, kun luin kirjoja sosiologiasta, poliittisesta taloustieteestä, historiallisesta materialismista ja historiasta, aloin todella ymmärtää tapahtumien ydintä."

Tieteen ja kirjallisuuden aarteet paljastettiin nuorelle miehelle; oli aivan luonnollista, että hän aikoi jatkaa keskeytyneitä opintojaan Pietarissa. Tutussa rakennuksessa Solyaniy Lanella hän aloitti opiskelun N. A. Tyrsan kanssa, joka oli silloin myös entisen Stieglitzin koulun komissaari. "Me, Nikolai Andreevitšin opiskelijat, olimme erittäin yllättyneitä hänen asustaan", sanoi Pakhomov. - Noiden vuosien komissaarit käyttivät nahkahattuja ja -takkeja, joissa oli miekkavyö ja revolveri kotelossa, ja Tyrsa käveli kepin ja keilahatun kanssa. Mutta he kuuntelivat hänen puheitaan taiteesta hengitystä pidätellen." Työpajan johtaja kumosi nokkelasti vanhentuneet näkemykset maalauksesta, esitteli opiskelijoille impressionistien saavutuksia, postimpressionismin kokemuksella, kiinnitti huomaamattomasti huomiota Van Goghin ja erityisesti Cezannen teoksissa näkyviin etsintöihin. Tyrsa ei esittänyt selkeää ohjelmaa tulevaisuuden taiteelle, hän vaati työpajassaan opiskelijoilta välittömyyttä: kirjoita niin kuin tunnet. Vuonna 1919 Pakhomov kutsuttiin puna-armeijaan. Hän tutustui läheltä aiemmin tuntemattomaan sotilasympäristöön, hän todella ymmärsi kansanhahmo Neuvostoliiton maan armeija, joka myöhemmin vaikutti tämän aiheen tulkintaan hänen työssään. Seuraavan vuoden keväällä sairauden jälkeen demobilisoituna, Petrogradiin saapunut Pakhomov muutti NA Tyrsan työpajasta VV Lebedeviin päättäen saada käsityksen kubismin periaatteista, jotka heijastuivat useisiin Lebedevin ja hänen oppilaidensa teoksista. Tällä hetkellä esitetyistä Pakhomovin teoksista harva on säilynyt. Tällainen on esimerkiksi "Asetelma" (1921), joka erottuu hienovaraisesta tekstuurin tunteesta. Siinä voidaan nähdä Lebedeviltä opittu halu saavuttaa teoksissaan "meikattu", ei etsiä pinnallista täydellisyyttä, vaan rakentavaa kuvallista järjestystä kankaalle, unohtamatta kuvatun plastisia ominaisuuksia.

Ajatus uudesta hienoa työtä Pakhomovin maalaus "Heinänteko" - syntyi Varlamovin kotikylästä. Siellä kerättiin materiaalia hänelle. Taiteilija ei kuvannut ruohonleikkurilla tavallista arkikohtausta, vaan nuorten talonpoikien apua naapureilleen. Vaikka siirtyminen kollektiivityöhön oli tuolloin tulevaisuuden asia, itse nuoruuden innostusta ja työnteosta osoittava tapahtuma oli jollain tapaa uusien trendien kaltainen. Luonnokset ja luonnokset ruohonleikkureiden hahmoista, maiseman katkelmia: ruohoja, pensaita, sänkiä, todistavat taiteellisen konseptin hämmästyttävästä johdonmukaisuudesta ja vakavuudesta, jossa rohkeat teksturoidut etsinnät yhdistyvät plastisten ongelmien ratkaisuun. Pakhomovin kyky tarttua liikkeiden rytmiin vaikutti sävellyksen dynaamisuuteen. Taiteilija meni tähän kuvaan useita vuosia ja suoritti monia valmistelutöitä. Useissa niistä hän kehitti juoneja, jotka olivat lähellä pääteemaa tai liittyivät siihen.

Piirustuksessa "He löivät viikate takaisin" (1924) esitetään kaksi nuorta talonpoikaa työssään. Pakhomov piirsi ne luonnosta. Sitten hän ohitti tämän arkin siveltimellä yleistäen kuvatun tarkkailematta mallejaan. Hyvät plastiset ominaisuudet yhdistettynä vahvan liikkeen siirtämiseen ja yleiseen maalaukselliseen musteen käyttöön näkyy aikaisemmassa vuodelta 1923 ilmestyneessä teoksessa "Kaksi niittokonetta". Syvällä totuudenmukaisuudella, ja voisi sanoa, ja piirustuksen ankaruudella, taiteilijaa kiinnosti tässä tason ja tilavuuden vuorottelu. Arkissa on taitavasti käytetty mustepesua. Maisema-asetus on annettu vihjeellä. Leikatun ja seisovan ruohon rakenne tuntuu, mikä tuo piirustukseen rytmistä vaihtelua.

Juonen "Heinänteko" värin huomattavasta kehityksestä tulisi kutsua akvarelliksi "Leikkuri vaaleanpunaisessa paidassa". Siinä maalattiin siveltimellä pesujen lisäksi märkälle maalikerrokselle raapiminen, joka antoi kuvaan erityisen terävyyden ja tuotiin eri tekniikalla (öljymaalauksessa) kuvaan. Vesiväreillä maalattu suuri lehti "Heinänteko" on värikäs. Siinä kohtaus näyttää olevan nähty korkeasta näkökulmasta. Tämä mahdollisti kaikkien peräkkäin kävelevien ruohonleikkurien hahmojen näyttämisen ja erityinen dynamiikka niiden liikkeiden välittämisessä, mitä helpottaa figuurien asettaminen diagonaaliin. Arvostaen tätä tekniikkaa taiteilija rakensi kuvan samalla tavalla, eikä unohtanut sitä tulevaisuudessa. Pakhomov saavutti maalauksellisen kokonaiskuvan ja välitti vaikutelman aamusumusta auringonvalo... Sama teema on ratkaistu eri tavalla öljymaalauksessa "On the Mow", joka kuvaa työskenteleviä niittokoneita ja hevosta laiduntavan kärryn vieressä. Maisema täällä on erilainen kuin muissa luonnoksissa, muunnelmissa ja itse maalauksessa. Pellon sijaan - ranta nopea joki, jota korostavat virrat ja soutuvene. Maiseman väri on ilmeikäs, rakennettu erilaisiin kylmiin vihreisiin sävyihin, etualalla on vain lämpimämpiä sävyjä. Figuurien ja ympäristön yhdistämisestä löytyi tietty koristeellisuus, mikä korosti yleistä väriääntä.

Yksi Pakhomovin 1920-luvun urheiluaiheisista maalauksista on Boys on Skates. Taiteilija rakensi teoksen pisimmän liikkeen hetken ja siksi hedelmällisimmän hetken kuvalle antaen käsityksen siitä, mitä on mennyt ja mitä tulee olemaan. Toinen etäisyydellä oleva hahmo on esitetty kontrastina, tuoden rytmistä vaihtelua ja täydentäen sävellystä ajattelua. Tässä kuvassa urheiluun liittyvän kiinnostuksen ohella Pakhomovin vetoomus työnsä tärkeimpään aiheeseen - lasten elämään. Aikaisemmin tämä suuntaus näkyi taiteilijan grafiikassa. 1920-luvun puolivälistä lähtien syvä ymmärrys ja kuvien luominen Neuvostoliiton maan lapsista oli Pakhomovin erinomainen panos taiteeseen. Suuria kuvallisia ja plastisia ongelmia tutkiessaan taiteilija ratkaisi niitä teoksissaan tästä uudesta tärkeästä aiheesta. Vuoden 1927 näyttelyssä esiteltiin kangasta "Talonpoikatyttö", joka, vaikka se toisti tehtävässään edellä käsiteltyjen muotokuvien kanssa, oli myös riippumaton kiinnostus. Taiteilijan huomio keskittyi suurella plastisuudella maalattuun kuvaan tytön päästä ja käsistä. Nuorten kasvojen tyyppi kuvattiin alun perin. Tunnelman välittömyydellä tätä kangasta lähellä on "The Girl with the Hair", joka oli esillä ensimmäisen kerran vuonna 1929. Se erosi vuoden 1927 rintakuvasta uudessa, kehittyneemmässä koostumuksessa, joka sisälsi lähes koko hahmon korkeudeltaan monimutkaisemmalla liikkeellä välitettynä. Taiteilija näytti rentoa asentoa, jossa tyttö sääteli hiuksiaan ja katsoi pieneen polvellaan makaavaan peiliin. Kultaisten kasvojen ja käsien, sinisen mekon ja punaisen penkin, helakanpunaisen takin ja okranvihreän hirsiseinien sointuvat yhdistelmät lisäävät kuvan emotionaalisuutta. Pakhomov vangitsi hienovaraisesti lapsen viattoman ilmeen, koskettavan asennon. Kirkkaat, epätavalliset kuvat pysäyttivät yleisön. Molemmat teokset olivat mukana ulkomaisissa Neuvostoliiton taiteen näyttelyissä.

Puoli vuosisataa kestäneen luovan toimintansa ajan A.F. Pakhomov oli läheisessä yhteydessä neuvostomaan elämään, ja tämä kyllästytti hänen teoksensa inspiroidulla vakaumuksella ja elämän totuuden voimalla. Hänen taiteellinen persoonallisuutensa muotoutui varhain. Hänen työhönsä tutustuminen osoittaa, että se erottui jo 1920-luvulla syvyydestään ja perusteellisuudestaan, jota rikastutti maailmankulttuurin tutkimisen kokemus. Sen muodostumisessa Giotton ja protorenessanssin taiteen rooli on ilmeinen, mutta muinaisen venäläisen maalauksen vaikutus ei ollut yhtä syvällinen. A.F. Pakhomov oli yksi mestareista, jotka lähestyivät rikkaita innovatiivisesti klassista perintöä... Hänen työssään on moderni fiilis sekä kuvallisten että graafisten tehtävien ratkaisussa.

Pakhomovin uusien aiheiden hallinta maalauksissa "1905 maalla", "Hevosmiehet", "Spartakovka" lapsia käsittelevässä maalaussarjassa on erittäin tärkeä Neuvostoliiton taiteen muodostumiselle. Taiteilijalla oli merkittävä rooli nykyajan kuvan luomisessa, hänen muotokuvasarjansa on tästä selkeä todiste. Ensimmäistä kertaa hän toi taiteeseen niin kirkkaan ja elämän kuvia Neuvostoliiton maan nuoria kansalaisia. Tämä puoli hänen lahjakkuudestaan on erittäin arvokas. Hänen teoksensa rikastavat ja laajentavat ymmärrystä venäläisen maalauksen historiasta. 20-luvulta lähtien suuret museot maat hankkivat Pakhomovin kankaat. Hänen teoksensa ovat saavuttaneet kansainvälistä mainetta suurissa näyttelyissä Euroopassa, Amerikassa ja Aasiassa.

AF Pakhomov sai inspiraationsa sosialistisesta todellisuudesta. Hänen huomionsa kiinnittyi turbiinien testaukseen, kutomatehtaiden työhön ja uuteen elämään. Maatalous... Hänen teoksensa käsittelevät aiheita, jotka liittyvät kollektivisointiin ja tekniikan tuomiseen kentälle ja puimureiden käyttöön ja traktorin töihin yöllä sekä armeijan ja laivaston elämään. Korostamme näiden Pakhomovin saavutusten erityistä arvoa, koska kaikki tämä heijastui taiteilijalle 1920-luvulla ja 1930-luvun alussa. Hänen maalauksensa "Pioneerit yksittäisen maanviljelijän luona", kuntaa käsittelevä sarja "Kylväjä" ja muotokuvat "Kauniista miekoista" ovat taiteilijoidemme syvällisimpiä teoksia maaseudun muutoksista, kollektivisaatiosta.

A.F. Pakhomovin teokset erottuvat ratkaisujensa monumentaalisuudesta. Varhaisissa Neuvostoliiton seinämaalauksissa taiteilijan teokset ovat silmiinpistävimpiä ja mielenkiintoisimpia. Red Oath -kartonkeissa, Kaikkien kansakuntien lasten pyöreän tanssin maalauksissa ja luonnoksissa, viikatemiesten kuvissa, kuten yleensä Pakhomovin maalauksen parhaissa teoksissa, voi tuntea yhteyden Suomen suuriin perinteisiin. muinaista kansallista perintöä, joka sisältyy maailman taiteen aarteeseen. Hänen maalaustensa, maalaustensa, muotokuviensa sekä maalausteline- ja kirjagrafiikkansa koloristinen, figuratiivinen puoli on syvästi omaperäinen. Plein-air-maalauksen loistavaa menestystä osoittaa sarja "Auringossa" - eräänlainen hymni Neuvostoliiton maan nuorille. Täällä alaston vartalon kuvauksessa taiteilija toimi yhtenä suurimmista mestareista, jotka vaikuttivat tämän genren kehitykseen Neuvostoliiton maalauksessa. Pakhomovin värihaut yhdistettiin vakavien muoviongelmien ratkaisuun.

On sanottava, että A. F. Pakhomovin henkilössä taiteella oli yksi aikamme suurimmista piirtäjistä. Mestari mestarillisesti omistettu erilaisia materiaaleja... Toimii musteella ja vesiväreillä, kynä ja sivellin toimivat rinnakkain loistavien piirustusten kanssa grafiitti lyijykynä... Hänen saavutuksensa ylittävät kotimaista taidetta ja siitä tulee yksi maailman grafiikan merkittävimmistä luomuksista. Esimerkkejä tästä on helppo löytää 1920-luvulla kotona tehdyistä piirustussarjoista ja seuraavan vuosikymmenen aikana tehtyjen arkkien joukosta matkoilla ympäri maata ja syklissä pioneerileiristä.

A. F. Pakhomovin panos grafiikkaan on valtava. Hänen maalausteline ja kirja teoksia lapsille omistettu ovat tämän alan merkittävimpiä menestyksiä. Yksi Neuvostoliiton kuvitetun kirjallisuuden perustajista, hän toi siihen syvän ja yksilöllisen kuvan lapsesta. Hänen piirustuksensa valloittivat lukijat elinvoimaisuudella ja ilmaisuvoimalla. Ilman opetusta taiteilija välitti elävästi ja selkeästi ajatuksia lapsille, herätti heidän tunteitaan. Ja tärkeät koulutuksen aiheet ja kouluelämä! Kukaan taiteilijoista ei ole ratkaissut niitä yhtä syvällisesti ja totuudenmukaisesti kuin Pakhomov. Ensimmäistä kertaa niin kuvaannollisesti ja realistisesti hän kuvitti V. V. Majakovskin runoutta. Hänen piirustuksistaan Leo Tolstoin lasten teoksiin tuli taiteellinen löytö. Tarkasteltu graafinen materiaali osoitti selvästi, että Pakhomovin, modernin ja modernin kuvittajan työ klassista kirjallisuutta, ei ole tarkoituksenmukaista rajoittaa vain lastenkirjojen alueelle. Taiteilijan erinomaiset piirustukset Pushkinin, Nekrasovin, Zoshchenkon teoksiin todistavat venäläisen grafiikan suuresta menestyksestä 1930-luvulla. Hänen työnsä vaikuttivat sosialistisen realismin menetelmän luomiseen.

A.F. Pakhomovin taide erottuu kansalaisuudesta, nykyaikaisuudesta ja merkityksellisyydestä. Leningradin saarron kovimpien koettelemusten aikana taiteilija ei keskeyttänyt työtään. Yhdessä Nevan kaupungin taiteen mestareiden kanssa hän, kuten kerran nuoruudessaan sisällissodassa, työskenteli rintamalla tehtävissä. Pakhomovin litografioiden sarja "Leningrad piirityksen päivinä", yksi sotavuosien taiteen merkittävimmistä luomuksista, paljastaa Neuvostoliiton kansan vertaansa vailla olevan urheuden ja rohkeuden.

Satojen litografioiden kirjoittaja A.F. Pakhomov on syytä mainita niiden innostuneiden taiteilijoiden joukossa, jotka osallistuivat tämän lajin kehitykseen ja leviämiseen painettu grafiikka... Mahdollisuus vetoaa laajaan katsojakuntaan, painososoitteen massiivisuus herätti hänen huomionsa.

Hänen töitään leimaa klassinen selkeys ja lakonisuus. visuaalinen media... Ihmisen imago on hänen päätavoitteensa. Äärimmäisen tärkeä piirre taiteilijan työskentelyssä, joka saa hänet läheisiksi klassisiin perinteisiin, on pyrkimys plastiseen ilmaisuun, joka näkyy selvästi hänen maalauksissaan, piirustuksissaan, kuvissa, vedoksissa aina uusimpiin töihin asti. Hän teki sen jatkuvasti ja johdonmukaisesti.

AF Pakhomov on "syvästi omaperäinen, suuri venäläinen taiteilija, joka on täysin uppoutunut kansansa elämän näyttämiseen, mutta samalla imee maailmantaiteen saavutuksia. Taidemaalari ja graafikko A.F. Pakhomovin työ on merkittävä panos Neuvostoliiton taiteellisen kulttuurin kehitykseen. /V.S. Matafonov /

____________________________________________________________________________________________________________

VLADIMIR VASILIEVICH LEBEDEV

14 (26) .05.1891, Pietari - 21.11.1967, Leningrad

Kansan taiteilija RSFSR. Neuvostoliiton taideakatemian kirjeenvaihtajajäsen

Hän työskenteli Pietarissa F. A. Roubaud'n ateljeessa ja osallistui M. D. Bernsteinin ja L. V. Sherwoodin piirustus-, maalaus- ja kuvanveistokouluun (1910-1914), opiskeli Pietarissa Taideakatemiassa (1912-1914). Neljän taiteen seuran jäsen. Yhteistyötä Satyricon- ja New Satyricon -lehdissä. Yksi järjestäjistä" ROSTA ikkunat "Petrogradissa.

Vuonna 1928 Venäjän museossa Leningradissa järjestettiin henkilökohtainen näyttely Vladimir Vasilyevich Lebedev - yksi 1920-luvun loistavista graafikoista. Hänet kuvattiin silloin teostensa taustaa vasten. Moitteeton valkoinen kaulus ja solmio, kulmakarvojen päälle vedetty hattu, vakava ja hieman ylimielinen ilme kasvoilla, hän näyttää oikealta eikä päästä lähelle, ja samalla hänen takkinsa heitetään pois ja hänen kyynärpäiden yläpuolelle käärittyjen paidan hihat paljastavat lihaksikkaat suuret käsivarret, joissa on "älykäs" ja "hermostunut" harjat. Kaikki yhdessä jättävät vaikutelman tyyneydestä, valmiudesta työskennellä ja mikä tärkeintä - vastaa näyttelyssä näytettävän grafiikan luonnetta, sisäisesti jännittynyttä, melkein holtitonta, joskus ironista ja ikään kuin haarniskaan koteloitua hieman viilentävällä graafisella tekniikalla. Taiteilija astui vallankumouksen jälkeiseen aikakauteen "ROSTA Windows" -julisteilla. Kuten samaan aikaan luodussa "Ironersissa" (1920), ne jäljittelivät värillisen kollaasin tapaa. Tämä kubismista peräisin oleva tekniikka sai julisteissa kuitenkin täysin uuden ymmärryksen, joka ilmaisi merkin lapidaarisuutta ja vallankumouksen puolustamisen patosisuutta (" Vartioi lokakuuta ", 1920) ja halu tehdä työtä dynaamisesti (" Demonstraatio ", 1920). Yksi julisteista ("Tarve työskennellä - kivääri on lähellä", 1921) kuvaa työntekijää sahalla ja samalla hän itse koetaan eräänlaisena tiukasti neulotuksi esineeksi. Oranssit, keltaiset ja siniset raidat, joista hahmo koostuu, liittyvät erittäin tiiviisti painettuun kirjaimiin, jotka kubistisista kirjoituksista poiketen on erityinen semanttinen merkitys. Mitä ilmeisyyttä sanan "työ", sahanterän ja sanan "must" muodostama diagonaali risteävät, ja sanojen "kivääri lähellä" jyrkkä kaari ja lastenkirjoille työläisen hartioiden linja! , N. Lapshin, ja kirjallista osaa johti S. Marshak, joka oli tuolloin lähellä Leningradin runoilijoiden ryhmää - E. Schwartz, N. Zabolotsky, D. Harms, A. Vvedensky. Niinä vuosina se oli ehdottomasti erityinen kuva kirjoja, jotka eroavat Moskovan noina vuosina viljellyistä kirjoista kuvitus, jota johtaa V. Favorsky. Kun Moskovan puupiirrospainottajien tai bibliofiilien ryhmässä hallitsi lähes romanttinen käsitys kirjasta ja siihen liittyvä teos sisälsi jotain "anjasti epäitsekästä", Leningradin kuvittajat loivat eräänlaisen "lelukirjan" ja antoivat sen suoraan kirjan käsiin. lapsi, jolle se oli tarkoitettu. Mielikuvituksen liike "kulttuurin syvyyksiin" korvattiin iloisella tehokkuudella, kun maalattua kirjaa voitiin kierrellä käsissä tai ainakin ryömi sen ympärillä makaamalla lattialla lelunorsujen ja kuutioiden ympäröimänä. Lopulta Favorskyn puupiirrosten "pyhien pyhä" - kuvan mustavalkoisten elementtien vetovoima syvyydestä tai arkin syvyyksistä - väistyi tässä suoraan sanottuna litteälle sormitukselle, kun piirustus ilmestyi kuin "käsien alla" lapsesta" saksilla leikatuista paperipaloista. R. Kiplingin (1926) "Little Elephant" -kappaleen kuuluisa kansi on muodostettu ikään kuin paperin pinnalle satunnaisesti hajallaan olevasta kasasta. Näyttää siltä, että taiteilija (ja ehkä lapsi itsekin!) siihen asti siirsi näitä kappaleita paperilla, kunnes valmis sävellys, jossa kaikki "liikkuu kuin pyörä" ja jossa sillä välin mitään ei voi liikuttaa millimetrillä: keskellä - elefantinpoika, jolla on kaareva pitkä nenä, sen ympärillä - pyramidit ja kämmenet, päällä - suuri merkintä "Elefanttivauva" ja alapuolella krokotiili, joka on kärsinyt täydellisen tappion.

Mutta kirja on vielä holtittomammin täytetty"Sirkus"(1925) ja "Kuinka kone teki koneen", jossa Lebedevin piirustuksiin liittyi S. Marshakin runoja. Klovneja kättelemässä tai lihavaa klovnia aasilla kuvaavilla levitteillä vihreiden, punaisten tai mustien palasten leikkaaminen ja liimaus kirjaimellisesti "kiehuu". Täällä kaikki on "erikseen" - mustat kengät tai punaiset nenät klovneille, vihreät housut tai lihavan miehen keltainen kitara, jolla on ristikarppi - mutta millä verrattomalla loistolla tämä kaikki yhdistetään ja "liimataan", täynnä eloisuuden henkeä. ja iloista oma-aloitteisuutta.

Kaikki nämä tavallisille lukijoille-lapsille osoitetut Lebedev-kuvat, mukaan lukien mestariteokset, kuten litografiat kirjaan "Hunt" (1925), olivat toisaalta hienostuneen graafisen kulttuurin tuotetta, joka pystyi tyydyttämään vaativimmankin silmän, ja toisaalta - taidetta, paljastettuna eläväksi todellisuudeksi. Vallankumousta edeltävä grafiikka, ei vain Lebedevin, vaan myös monien muiden taiteilijoiden, ei vielä tuntenut niin avointa kontaktia elämään (huolimatta siitä, että Lebedev maalasi "Satyricon"-lehdelle 1910-luvulla) - nuo "vitamiinit" olivat puuttuvat, tai pikemminkin ne "elinvoiman hiiva", joilla venäläinen todellisuus itse "vaelsi" 1920-luvulla. Lebedevin arkipäiväiset piirustukset paljastivat tämän kontaktin poikkeuksellisen selkeästi, ei niinkään tunkeutuneena elämään kuin kuvituksiin tai julisteisiin, vaan omaksuen sen mielikuvitukselliseen sfääriinsä. Tämän ytimessä on lisääntynyt, ahne kiinnostus kaikkea uutta kohtaan sosiaalisia tyyppejä, jota syntyi jatkuvasti ympärillä. Piirustukset vuosilta 1922-1927 voitaisiin yhdistää otsikkoon "Vallankumouksen paneeli", jolla Lebedev nimesi vain yhden jakson vuodelta 1922, joka kuvasi riviä hahmoja vallankumouksen jälkeiseltä kadulta, ja sana "paneeli" sanoi, että se oli mitä todennäköisimmin niillä pyörivien ruoskima vaahto.kadut tapahtumien virralla. Taiteilija piirtää Pietarin risteyksessä merimiehiä tyttöjen kanssa, noiden vuosien muotiin pukeutuneita kauppiaita myyntikojuineen tai dandeja, ja erityisesti Nepmeniä - näitä koomisia ja samalla groteskeja uuden "katueläimistön" edustajia, joiden kanssa hän maalasi. innostusta samoina vuosina sekä V. Konashevich ja joukko muita mestareita. Kaksi Nepmeniä kuvassa "Pariskunta" sarjasta " Uusi elämäntapa"(1924) voisi ohittaa samoja klovneja, joita Lebedev pian kuvasi" Sirkuksen "sivuilla, ellei taiteilijan ankarampi asenne heitä kohtaan. ruoskiminen. "Ennen näitä Lebedevin piirustuksia ei ollut sattuma, että P. Fedotov muistutettiin hänen ei vähemmän tyypillisillä luonnoksilla 1800-luvun katutyypeistä. Tarkoitin sitä ironisten ja runollisten periaatteiden elävää erottamattomuutta, joka merkitsi molempia taiteilijoita ja joka teki kummallekin erityisen houkuttelevan kuvan. Muistella Lebedevin aikalaisia, kirjailijoita M. Zoshchenko ja Yu. Olesha. Heillä on sama ironian ja hymyn, pilkan ja ihailun jakamattomuus. Lebedeviin ilmeisesti teki vaikutuksen myös tavallisen merimiehen askeleen halpa tyylikkyys ("Girl and Sailor"). kuinka kaikki nämä uudet hahmot kiipeävät kuin takiaiset aidan alla osoittaen sopeutumiskyvyn ihmeitä, kuten esimerkiksi turkisnaiset keskustelemassa näyteikkunassa ("Seuran kansa", 1926) tai joukko Nepmeniä iltakadulla ("The Napmans", 1926). Erityisen silmiinpistävää on runollinen alku tunnetuimmasta Lebedevin sarjasta "Punkkien rakkaus" (1926-1927). Mitä valloittavaa elinvoimaa hengittää piirroksessa "Luistinradalla" hahmot tyypistä, jolla on lammastakki auki rinnassa ja tyttö istuu penkillä hupussa rusetilla ja pullonjalat vedettynä korkeisiin saappaisiin. Jos sarjassa "Uusi elämä" voidaan ehkä puhua myös satiirista, niin täällä se on jo melkein huomaamaton. Kuvassa "Ihottuma, Semjonovna, kaada sisään, Semjonovna!" - ahmimisen korkeus. Arkin keskellä on kuumasti ja nuorekkaasti tanssiva pariskunta, ja katsoja näyttää kuulevan miehen saappaiden roiskuvan tai napsahtavan pois miehen saappaiden lyönnistä, aistien paljaan selän käärmeen joustavuuden, kumppanin liikkumisen helppouden. . "Paneel of the Revolution" -sarjasta piirustuksiin "Punkkien rakkaus" Lebedev-tyyli itsessään kävi läpi huomattavan kehityksen. Merimiehen ja tytön hahmot vuoden 1922 piirustuksessa koostuvat edelleen itsenäisistä täplistä - eri tekstuurien mustetäplistä, jotka ovat samanlaisia kuin Ironersissa, mutta yleisempiä ja tarttuvampia. "Uudessa elämässä" tähän lisättiin tarroja, jotka muuttivat piirroksen enää kollaasin jäljitelmäksi, vaan todelliseksi kollaasiksi. Kuvaa hallitsi täysin kone, varsinkin kun Lebedevin itsensä mielestä hyvä piirustus tulee ennen kaikkea "sovittaa hyvin paperiin". Vuosien 1926-1927 arkeissa paperitaso kuitenkin korvattiin kuvatulla tilalla chiaroscuro- ja aihetaustalla. Edessämme ei ole enää pilkkuja, vaan valon ja varjon asteittaisia asteikkoja. Samaan aikaan piirustuksen liike ei koostunut "leikkauksesta ja liimaamisesta", kuten se oli "NEP:ssä" ja "Sirkuksessa", vaan pehmeän siveltimen liukumisesta tai mustien vesivärien tippumisesta. 1920-luvun puoliväliin mennessä monet muutkin piirtäjät etenivät tiellä kohti yhä vapaampaa eli kuvallista, kuten sitä yleensä kutsutaan. Siellä olivat N. Kupreyanov kylän "laumoineen" sekä L. Bruni ja N. Tyrsa. Piirustus ei rajoittunut enää "nousun" vaikutukseen, teroitettuun tarttumiseen "kynän kärjessä" kaiken uuden tyypillisiä tyyppejä, mutta ikään kuin hän itse olisi mukana elävässä todellisuuden virtauksessa sen muutoksineen ja emotionaalisuuteensa. 1920-luvun puolivälissä tämä virkistävä virta pyyhkäisi yli "katu-"-, mutta myös "koti"-teemojen ja jopa sellaisia perinteisiä piirustuskerroksia kuin piirtämisen työpajassa alaston ihmishahmon kanssa. Ja mikä piirros oli uusi koko ilmapiiriltään, varsinkin jos vertaamme sitä vallankumousta edeltävän vuosikymmenen askeettisesti tiukkaan piirustukseen. Jos vertaamme esimerkiksi erinomaisia piirroksia N. Tyrsan alastonmallista vuodelta 1915 ja Lebedevin piirroksia vuosina 1926-1927, Lebedevin lakanoiden välittömyys, heidän tunteidensa vahvuus hämmästyttää.

Tämä Lebedevin luonnosten välittömyys mallista pakotti muut taidekriitikot muistamaan impressionismin tekniikat. Lebedev itse oli syvästi kiinnostunut impressionisteista. Yhdessä hänen parhaista piirustuksistaan sarjassa "Akrobaatti" (1926) mustilla vesiväreillä kyllästetty sivellin näyttää luovan itse mallille energistä liikettä. Luottavainen siveltimenveto riittää taiteilijalle syrjään vasen käsi, tai yksi liukuva kosketus ohjataksesi kyynärpään suunnan eteenpäin. Sarjassa "Dancer" (1927), jossa valokontrastit ovat heikentyneet, liikkuvan valon elementti herättää assosiaatioita impressionismiin. "Valon läpäisetystä tilasta", kirjoittaa V. Petrov, "ikään kuin näyn, tanssivan hahmon ääriviivat ilmestyvät."

On sanomattakin selvää, että tämä lebedevilainen impressionismi ei ole enää sama asia kuin klassinen impressionismi. Hänen takanaan tunnet aina mestarin äskettäin suorittaman "rakentavuuden harjoittelun". Sekä Lebedev että Leningradin piirustussuunta pysyivät omana itsenään, unohtamatta hetkeksikään rakennettua tasoa tai piirustustekstuuria. Itse asiassa piirustuskoostumusta luodessaan taiteilija ei toistanut tilaa figuurilla, kuten sama Degas, vaan pikemminkin tätä hahmoa yksinään, ikään kuin yhdistäen sen muodon piirustuksen muotoon. Se leikkaa tuskin irti pään ja jalan kärjen, minkä vuoksi figuuri ei nojaa lattiaan, vaan pikemminkin "koukussa" lakanan ala- ja yläreunaan. Taiteilija pyrkii tuomaan "hahmotetun suunnitelman" ja kuvan tason mahdollisimman lähelle. Hänen kostean siveltimensä helmenveto kuuluu siis yhtäläisesti figuuriin ja tasoon. Nämä katoavat kevyet vedot, jotka välittävät sekä itse figuuria että ikään kuin kehon lähellä lämmenneen ilman lämpöä, koetaan samanaikaisesti kuvan yhtenäiseksi tekstuuriksi, joka liittyy kiinalaisten mustepiirustusten vedoin ja näyttää silmälle herkiltä. terälehdet", tasoitetaan ohuesti arkin pintaan. Lisäksi Lebedevin "Akrobaatit" tai "Tanssijat" ovat loppujen lopuksi samaa kylmää, itsevarmuutta, taiteellista ja hieman irrallaan olevaa lähestymistapaa malliin, joka tunnettiin "New Life"- ja "NEP"-sarjojen hahmoista. . Kaikissa näissä piirustuksissa on vahva yleistynyt-klassinen pohja, joka erottaa ne niin jyrkästi Degasin luonnoksista luonteen tai arkipäiväisyyden runoudellaan. Joten, yhdessä loistavista levyistä, jossa balerina käänsi selkänsä katsojalle oikea jalka, laitettu varvas vasemmalle (1927), hänen hahmonsa muistuttaa posliinihahmosta, jossa on penumbra ja valo liukuu pinnan yli. N. Luninin mukaan taiteilija löysi baleriinasta "ihmiskehon täydellisen ja kehittyneen ilmentymän". "Tässä se on - tämä ohut ja plastinen organismi - se on kehitetty, ehkä hieman keinotekoisesti, mutta se on kalibroitu ja tarkka liikkeessä, joka pystyy" kertomaan elämästä "enemmän kuin mikään muu, koska se sisältää vähiten muodottomia , keskeneräinen, epävakaa tapaus". Taiteilija ei todellakaan ollut kiinnostunut baletista itsestään, vaan ilmeisimmistä tavasta kertoa elämästä. Loppujen lopuksi jokainen näistä SHEETSistä on kuin lyyrinen runo, joka on omistettu runollisesti arvokkaalle liikkeelle. Molemmissa jaksoissa mestarille poseerannut baleriini N. Nadezhdina auttoi häntä ilmeisesti paljon, pysähtyen noihin hänen hyvin tutkimiinsa "asemiin", joissa kehon elintärkeä plastisuus paljastui vaikuttavimmin.

Taiteilijan jännitys näyttää murtautuvan itsevarman taidon taiteellisen oikeellisuuden läpi ja välittyvän sitten tahtomattaan katsojalle. Samassa upeassa luonnoksessa balerinasta selästä katsoja seuraa innostuneena, kuinka virtuoosisivellin ei niinkään kuvaa, vaan luo hahmon, joka jäätyy heti varpailleen. Hänen jalkansa, joita piirtävät kaksi "vetolehteä", nousevat helposti tukipisteen yläpuolelle, korkeammalle - kuin katoava penumbra - lumivalkoisen nipun hälyttävä leviäminen, vielä korkeammalle - useiden aukkojen kautta, jotka antavat piirrokselle aforistisen lyhyyden - epätavallisen herkkä tai "erittäin kuuleva" selkätanssija ja yhtä "kuuleva" pienen päänsä kääntyminen leveän hartioiden yli.

Kun Lebedev valokuvattiin vuoden 1928 näyttelyssä, hänen edessään näytti olevan lupaava tie. Useiden vuosien kova työ näytti nostaneen hänet graafisen taiteen huipulle. Samaan aikaan sekä 1920-luvun lastenkirjoissa että "Dancersissa" saavutettiin ehkä sellainen täydellinen täydellisyyden aste, että kenties näistä kohdista ei ollut kehityspolkua. Todellakin, Lebedevin piirustus ja lisäksi Lebedevin taide saavutti täällä absoluuttisen huippunsa. Seuraavina vuosina taiteilija oli erittäin aktiivisesti mukana maalaamisessa, paljon ja monien vuosien ajan kuvitti lastenkirjoja. Ja samaan aikaan kaikkea, mitä hän teki 1930-1950-luvuilla, ei voitu enää verrata vuosien 1922-1927 mestariteoksiin, eikä mestari tietenkään yrittänyt toistaa jäljelle jääneitä löytöjä. Erityisen saavuttamattomina ei vain taiteilijalle itselleen, vaan myös kaikelle seuraavien vuosien taiteelle, Lebedevin piirrokset naishahmosta jäivät. Jos myöhempi aikakausi ei voinut johtua alastonmallista piirtämisen vähenemisestä, se johtui vain siitä, ettei hän ollut kiinnostunut näistä aiheista ollenkaan. Vain viime vuodet ikään kuin hahmotellaan käännekohtaa suhteessa tähän hyvin runolliseen ja luovimmin jaloimpaan piirtämisen alaan, ja jos näin on, niin V. Lebedev uuden sukupolven piirtäjien joukossa saa ehkä uuden kunnian.

Lastenkirjojen kuvittajat. Keitä he ovat rakastetuimpien kuvien kirjoittajia

Mitä hyötyä kirjasta on, Alice ajatteli
- jos siinä ei ole kuvia tai keskusteluja?
"Liisan seikkailut ihmemaassa"

Yllättäen lasten kuvitukset Venäjällä (Neuvostoliitto)
on tarkka vuosi syntymä - 1925. Tämä vuosi
Leningradiin perustettiin lastenkirjallisuuden osasto
valtion kustantamo (GIZ). Ennen tätä kirjaa
erityisesti lapsille suunnatuilla kuvilla ei julkaistu.

Keitä he ovat - rakastetuimpien, kauneimpien kuvien kirjoittajat, jotka ovat jääneet muistiin lapsuudesta ja joista lapsemme pitävät?
Opi, muista, jaa mielipiteesi.
Artikkeli on kirjoitettu käyttämällä nykypäivän lasten vanhempien tarinoita ja kirja-arvosteluja verkkokirjakauppojen verkkosivuilla.

Vladimir Grigorjevitš Suteev(1903-1993, Moskova) - lasten kirjailija, kuvittaja ja animaatioohjaaja. Sen kaltainen, hauskoja kuvia näyttävät sarjakuvan kehyksistä. Suteevin piirustukset muutettiin monien satujen mestariteoksiksi.
Joten esimerkiksi kaikki vanhemmat eivät pidä Korney Chukovskin teoksia välttämättöminä klassikoina, ja useimmat heistä eivät pidä hänen teoksiaan lahjakkaina. Mutta Vladimir Suteevin kuvittamia Chukovskin satuja haluan pitää käsissäni ja lukea lapsille.

Boris Aleksandrovitš Dekhterev(1908-1993, Kaluga, Moskova) - kansantaiteilija, Neuvostoliiton graafikko (uskotaan, että "Dekhterevin koulu" määritti kirjagrafiikan kehityksen maassa), kuvittaja. Hän työskenteli pääasiassa tekniikan parissa lyijykynäpiirros ja akvarelleja. Vanhat hyvät Dekhterevin kuvat ovat koko aikakausi lasten kuvituksen historiassa monet kuvittajat kutsuvat Boris Aleksandrovichia opettajakseen.

Dekhterev kuvitti Aleksanteri Sergeevich Pushkinin, Vasili Žukovskin, Charles Perraultin ja Hans Christian Andersenin lastensaduja. Ja myös muiden venäläisten kirjailijoiden ja maailman klassikoiden, esimerkiksi Mihail Lermontovin, Ivan Turgenevin, William Shakespearen, teoksia.

Nikolai Aleksandrovitš Ustinov(s. 1937, Moskova), Dekhterev oli hänen opettajansa, ja monet nykyajan kuvittajat pitävät Ustinovia jo opettajanaan.

Nikolai Ustinov - kansantaiteilija, kuvittaja. Hänen kuvituksensa sisältäviä satuja julkaistiin paitsi Venäjällä (Neuvostoliitto), myös Japanissa, Saksassa, Koreassa ja muissa maissa. Kuvitettuja töitä lähes kolmesataa kuuluisa taiteilija kustantamoille: "Lasten kirjallisuus", "Malysh", "RSFSR:n taiteilija", Tulan, Voronežin, Pietarin ja muut kustantajat. Työskenteli Murzilka-lehdellä.
Lasten suosituimpia ovat Ustinovin piirrokset venäläisille kansantaruille: Kolme karhua, Masha ja karhu, kettu sisar, sammakkoprinsessa, hanhet-joutsenet ja monet muut.

Juri Aleksejevitš Vasnetsov(1900-1973, Vyatka, Leningrad) - kansantaiteilija ja kuvittaja. Kaikki lapset pitävät hänen kuvistaan kansanlauluihin, lastenloruihin ja vitseihin (Ladushki, Rainbow-arc). Hän kuvitti kansantarut, tarinoita Leo Tolstoista, Peter Ershovista, Samuil Marshakista, Vitali Biankasta ja muista venäläisen kirjallisuuden klassikoista.

Kun ostat Juri Vasnetsovin kuvitettuja lastenkirjoja, kiinnitä huomiota siihen, että piirustukset ovat selkeitä ja kohtalaisen kirkkaita. Nimen käyttäminen kuuluisa taiteilija, viime aikoina kirjoja julkaistaan usein sumealla piirustuksilla tai lisääntyneellä luonnottomalla kirkkaudella ja kontrastilla, mikä ei ole kovin hyvä lasten silmille.

Leonid Viktorovich Vladimirsky(S. 1920, Moskova) - venäläinen graafikko ja suosituin Buratino A. N. Tolstoita ja A. M. Volkovin smaragdikaupunkia koskevien kirjojen kuvittaja, jonka ansiosta hänestä tuli laajalti tunnettu Venäjällä ja maissa entinen Neuvostoliitto... Maalasin vesiväreillä. Monet pitävät Vladimirskyn kuvituksia Volkovin teosten klassikoina. No, Buratino siinä muodossa, jossa useat sukupolvet lapset tuntevat ja rakastavat häntä, epäilemättä hänen ansionsa.

Viktor Aleksandrovitš Chizhikov(Syntynyt vuonna 1935, Moskova) - Venäjän kansantaiteilija, Mishkan karhunpennun kuvan kirjoittaja, vuoden 1980 kesäolympialaisten maskotti Moskovassa. "Crocodile", "Vesyolye Kartinki", "Murzilka" -lehden kuvittaja, maalasi "Around the World" -lehteä varten monta vuotta.
Chizhikov kuvitti Sergei Mikhalkovin, Nikolai Nosovin (Vitya Maleev koulussa ja kotona), Irina Tokmakovan (Alya, Klyaksich ja kirjain "A"), Alexander Volkovin (Taikuri) teoksia. smaragdi kaupunki), Andrey Usachevin, Korney Chukovskin ja Agnia Barton runoja ja muita kirjoja.

Oikeudenmukaisuuden vuoksi on huomattava, että Chizhikovin kuvitukset ovat melko erityisiä ja sarjakuvamaisia. Siksi kaikki vanhemmat eivät halua ostaa kirjoja hänen kuvituksellaan, jos vaihtoehto on olemassa. Esimerkiksi monet suosivat kirjoja "Smaragdikaupungin velho" kuvituksineen Leonid Vladimirski.

Nikolai Ernestovitš Radlov(1889-1942, Pietari) - venäläinen taiteilija, taidekriitikko, opettaja. Lastenkirjojen kuvittaja: Agniya Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov oli innokas maalaamaan lapsille. Suurin osa hänestä kuuluisa kirja- Sarjakuvat lapsille "Tarinat kuvissa". Tämä on albumikirja, jossa on hauskoja tarinoita eläimistä ja linnuista. Vuosia on kulunut, mutta kokoelma on edelleen erittäin suosittu. Kuvissa olevat tarinat on julkaistu useaan otteeseen paitsi Venäjällä, myös muissa maissa. Kirja voitti toisen palkinnon kansainvälisessä lastenkirjakilpailussa Amerikassa vuonna 1938.

Aleksei Mihailovitš Laptev(1905-1965, Moskova) - graafikko, kirjan kuvittaja, runoilija. Taiteilijan teoksia on monissa alueellisissa museoissa sekä yksityisissä kokoelmissa Venäjällä ja ulkomailla. Kuvitettu Nikolai Nosovin "Dunnon ja hänen ystäviensä seikkailut", Ivan Krylovin "Fables", "Funny Pictures" -lehti. Kirjaa runoineen ja kuvineen "Peak, Pak, Pok" ei rakasta yksikään lasten ja vanhempien sukupolvi (Briff, ahne karhu, varsat Chernysh ja Ryzhik, viisikymmentä kania ja muita)

Ivan Jakovlevich Bilibin(1876-1942, Leningrad) - venäläinen taiteilija, kirjankuvittaja ja teatterisuunnittelija. Bilibin kuvitettu suuri määrä satuja, mukaan lukien Aleksanteri Sergeevich Pushkin. Hän kehitti oman tyylinsä - "Bilibinsky" - graafisen esityksen, joka ottaa huomioon vanhan venäjän perinteet ja kansantaidetta huolellisesti jäljitetty ja yksityiskohtaisesti kuvioitu ääriviivapiirros vesiväreillä värjätty. Bilibinin tyylistä tuli suosittu ja sitä alettiin jäljitellä.

Sadut, eeposet, kuvat muinaisesta Venäjästä monille ovat jo pitkään olleet erottamattomasti sidoksissa Bilibinin kuvituksiin.

Vladimir Mihailovitš Konashevitš(1888-1963, Novocherkassk, Leningrad) - venäläinen taiteilija, graafikko, kuvittaja. Aloin kuvitella lastenkirjoja vahingossa. Vuonna 1918 hänen tyttärensä oli kolmevuotias. Konashevich piirsi hänelle kuvia jokaisesta aakkosten kirjaimesta. Eräs tuttavani näki nämä piirustukset, hän piti niistä. Näin painettiin ABC kuvissa, V. M. Konashevichin ensimmäinen kirja. Siitä lähtien taiteilijasta on tullut lastenkirjojen kuvittaja.
1930-luvulta lähtien lastenkirjallisuuden kuvittamisesta on tullut hänen elämänsä pääasia. Konashevich myös kuvitti aikuisten kirjallisuutta, harjoitti maalausta, maalasi kuvia suosikkitekniikallaan - musteella tai vesivärillä kiinalaiselle paperille.

Vladimir Konashevichin pääteokset:
- kuvitus eri kansojen saduista ja lauluista, joista osa on kuvitettu useita kertoja;
- satuja G.Kh. Andersen, veljet Grimm ja Charles Perrault;
- V. I. Dahlin "The Old Man-Year-Old";
- Korney Chukovskyn ja Samuil Marshakin teoksia.
Viimeinen työ taiteilija oli kaikkien A. S. Pushkinin satujen kuvitus.

Anatoli Mihailovitš Savtšenko(1924-2011, Novocherkassk, Moskova) - sarjakuvapiirtäjä ja lastenkirjojen kuvittaja. Anatoli Savtšenko oli sarjakuvien "Kid and Carlson" ja "Carlson is Back" taiteellinen johtaja sekä kuvitusten kirjoittaja Lindgren Astridin kirjoihin. Tunnetuimmat sarjakuvateokset, joissa hän osallistuu suoraan: Moidodyr, Murzilkan, Petyan ja Punahilkan seikkailut, Vovka kaukaisessa kuningaskunnassa, Pähkinänsärkijä, Fly-Tsokotukha, Kesha papukaija ja muut.
Lapset tuntevat Savtšenkon piirroksia kirjoista: Vladimir Orlovin "Sika on loukkaantunut", Tatjana Aleksandrovan "Pieni kotiäiti Kuzya", Gennadi Tsyferovin "Satuja pienille", Preisler Otfriedin "Pikku Baba Yaga" sekä myös kirjoina, joissa on sarjakuvien kaltaisia teoksia.

Oleg Vladimirovich Vasiliev(Syntynyt vuonna 1931, Moskova). Hänen teoksiaan on useiden taidemuseoiden kokoelmissa Venäjällä ja Yhdysvalloissa, mm. osavaltiossa Tretjakovin galleria Moskovassa. 60-luvulta lähtien, yli 30 vuoden ajan, hän on suunnitellut lastenkirjoja yhteistyössä Erik Vladimirovich Bulatovin (s. 1933, Sverdlovsk, Moskova) kanssa.
Taiteilijoiden tunnetuimmat kuvitukset Charles Perraultin ja Hans Andersenin satuihin, Valentin Berestovin runoihin ja Gennadi Tsyferovin satuihin.

Boris A. Diodorov(S. 1934, Moskova) - kansantaiteilija. Suosikkitekniikka - värillinen etsaus. Kuvien kirjoittaja monille venäläisille ja ulkomaisia klassikoita... Tunnetuimmat ovat hänen kuvituksensa satuihin:

- Jan Ekholm "Tutta Karlsson ensimmäinen ja ainoa, Ludwig neljästoista ja muut";
- Selma Lagerlef "Nielsin hämmästyttävä matka villihanhet»;
- Sergei Aksakov Punainen kukka»;
- Hans Christian Andersenin teoksia.

Diodorov on kuvittanut yli 300 kirjaa. Hänen teoksiaan on julkaistu Yhdysvalloissa, Ranskassa, Espanjassa, Suomessa, Japanissa, Etelä-Korea ja muissa maissa. Hän työskenteli kustantamo "Lastenkirjallisuus" päätaiteilijana.

Jevgeni Ivanovitš Charushin(1901-1965, Vyatka, Leningrad) - graafikko, kuvanveistäjä, proosakirjailija ja lasteneläinkirjailija. Suurin osa kuvituksista on toteutettu vapaan akvarellimaalauksen tapaan, hieman huumorilla. Kuten lapset, jopa taaperot. Tunnettu eläinkuvista, jotka hän maalasi omiin tarinoihinsa: "Tomkasta", "Volchishko ja muut", "Nikita ja hänen ystävänsä" ja monet muut. Hän kuvitti myös muita kirjailijoita: Chukovsky, Prishvin, Bianki. Tunnetuin kirja hänen kuvitteineen on Samuil Yakovlevich Marshakin "Lapset häkissä".

Jevgeni Mihailovich Rachev(1906-1997, Tomsk) - eläinmaalari, graafikko, kuvittaja. Kuvitettu pääasiassa venäläisiä kansantarinoita, tarinoita ja tarinoita venäläisen kirjallisuuden klassikoista. Hän kuvitti pääasiassa teoksia, joissa päähenkilöt ovat eläimiä: venäläisiä satuja eläimistä, satuja.

Ivan Maksimovich Semjonov(1906-1982, Rostov-on-Don, Moskova) - kansantaiteilija, graafikko, sarjakuvapiirtäjä. Semenov työskenteli sanomalehdissä" TVNZ"," Pionerskaya Pravda ", aikakauslehdet" Smena "," Crocodile "ja muut. Vuonna 1956 hänen aloitteestaan luotiin Neuvostoliiton ensimmäinen pienille lapsille tarkoitettu sarjakuvalehti Vesyolye Kartinki.
Hänen tunnetuimmat kuvituksensa: Nikolai Nosovin tarinoihin Kolyasta ja Mishkasta (Unelmoijat, Elävä hattu ja muut) ja piirustukset "Bobik vierailee Barbosissa".

Joidenkin tunnetuimpien nykyaikaisten venäläisten lastenkirjojen kuvittajien nimet:

- Vjatšeslav Mihailovitš Nazaruk(S. 1941, Moskova) - tuotantosuunnittelija kymmenille sarjakuvia: Pikku pesukarhu, Leopold kissan seikkailut, Mammutin äiti, Bazhovin tarinat ja samannimisen kirjojen kuvittaja.

- Nadežda Bugoslavskaja(artikkelin kirjoittaja ei löytänyt elämäkerrallisia tietoja) - hyvien kauniiden kuvien kirjoittaja monille lastenkirjoille: hanhiemon runoja ja lauluja, Boris Zakhoderin runoja, Sergei Mikhalkovin teoksia, Daniil Kharmsin teoksia, Mihail Zoshchenkon tarinoita , "Pippi Pitkät sukat»Astrid Lindgren ja muut.

- Igor Egunov (artikkelin kirjoittaja ei löytänyt elämäkertatietoja) - nykytaiteilija, kirkkaiden, hyvin piirrettyjen kuvien kirjoittaja kirjoille: Rudolf Raspen "Paroni Münchausenin seikkailut", Pjotr Ershovin "Pieni kyhäselkähevonen", Grimmin ja Hoffmannin veljien sadut, satuja venäläisistä sankareista

- Jevgeni Antonenkov(S. 1956, Moskova) - kuvittaja, hänen suosikkitekniikkansa on akvarelli, kynä ja paperi, sekatekniikka. Kuvitukset ovat moderneja, epätavallisia ja erottuvat muiden joukossa. Jotkut katsovat niitä välinpitämättömästi, toiset rakastuvat hauskoihin kuviin ensi silmäyksellä.
Eniten kuuluisia kuvituksia: Nalle Puhin (Alan Alexander Milne) satuihin, "Venäläisten lasten satuihin", Samuil Marshakin, Korney Chukovskyn, Gianni Rodarin, Yunna Moritzin runoihin ja saduihin. Antonenkovin kuvittama Vladimir Levinin "Tyhmä hevonen" (englanninkieliset vanhat kansanballadit) on yksi vuoden 2011 suosituimmista kirjoista.
Evgeny Antonenkov tekee yhteistyötä kustantamoiden kanssa Saksassa, Ranskassa, Belgiassa, Yhdysvalloissa, Koreassa, Japanissa, säännöllinen osallistuja arvostetuille kansainvälisille näyttelyille, kilpailun voittaja " Valkoinen varis”(Bologna, 2004), ”Vuoden kirja” -diplomin voittaja (2008).

- Igor Yulievich Oleinikov (s. 1953, Moskova) - animaattori, työskentelee pääasiassa käsin piirretyn animaation parissa, kirjankuvittaja. Yllättäen näin lahjakkaalla nykytaiteilijalla ei ole erityistä taidekoulutusta.
Animaatiossa Igor Oleinikov tunnetaan elokuvistaan: "Kolmannen planeetan mysteeri", "Tsaari Saltanin tarina", "Sherlock Holmes ja minä" ja muut. Työskennellyt lastenlehtien "Raitiovaunu", "Sesame Street" " Hyvää yötä, lapset!" ja muut.
Igor Oleinikov tekee yhteistyötä Kanadan, USA:n, Belgian, Sveitsin, Italian, Korean, Taiwanin ja Japanin kustantamoiden kanssa, osallistuu arvostetuille kansainvälisille näyttelyille.
Taiteilijan tunnetuimmat kuvitukset kirjoille: John Tolkienin "Hobitti eli sinne ja takaisin", Erich Raspen "Paroni Münchausenin seikkailut", Keith DiCamillon "Despereaux-hiiren seikkailut", Jamesin "Peter Pan" Barry. Uusimmat kirjat Oleinikovin kuvituksella: Daniil Kharmsin, Joseph Brodskin, Andrei Usachevin runot.
Olen En todellakaan halunnut esitellä sinua kuvittajille, muistaa lapsuutemme ja suositella sitä nuorille vanhemmille.

(teksti) Anna Agrova

Saatat myös olla kiinnostunut:

E. M. Rachev. Kuvituksia venäläisistä saduista

Rohkeat kissat. Taiteilija Alexander Zavaliy

Taiteilija Varvara Boldina

BLOGIN TEKIJÄ: satu jokaisen ihmisen elämässä on erittäin tärkeä osa elämää. Jokainen, joka ei lukenut satuja lapsuudessa - hän ei tiennyt täydellisen onnen ja harmonian tunnetta sisällään ja ympärillään. Näyttää siltä, että muistamme varhaisesta lapsuudesta upeiden satujen kirjoittajat, jotka auttoivat meitä kasvamaan, juurruttivat parasta moraalisia ominaisuuksia ja tunne sen maailman korkeasta estetiikasta, johon olimme juuri tulossa. Mutta joskus emme tienneet kuvittajia - keitä he olivat, mitkä heidän nimensä olivat, milloin he eli, mikä aikakausi nosti nämä upeita taiteilijoita... No, ehkä tiesimme Bilibinin - kuvittajan, koska vanhempamme, isovanhempamme, jotka kasvoivat upeiden kirjojen, esimerkiksi "Pushkinin tarinoiden" tämän loistavan taiteilijan kuvituksella, tunsivat Bilibinin.
Mutta kuvittaja Boris Aleksandrovitš Dekhterev - harvat mainitsivat tai tiesivät, paitsi perheet, joissa joku tunsi taidehistorian aiheen (Kuvataide ja arkkitehtuuri), mutta siitä huolimatta he yrittivät antaa jälkeläisilleen kirjoja hänen kuvituksellaan. , varsinkin "syntynyt kynä kädessä" ja räjähdysmäisesti maalaamassa seiniä, aikakauslehtiä, kirjoja, väitöskirjaluonnoksia tai muita vanhempien ja vanhempien veljien ja sisarten teoksia - on sellainen pahanlaatuinen vauvaheimo. Jos tämä Bilibinillä, Degtyarevilla, Suteevilla varttunut heimo ei eronnut lyijykynällä, se alkoi itse etsiä ja ostaa suosikkikirjailijoiden kuvittamia kirjoja "niin että he olivat aina kanssani, niin näyttää siltä, että maailma on paikallaan." kaikki tämä tapahtui "esihistoriallisella aikakaudella ILMAN Internetiä".

Ivan Jakovlevich Bilibin. Kuvitukset elokuvaan "The Tale of Tsar Saltan"

Ja niin Internet ilmestyi. Vaikuttaa - mikä siunaus! Mutta ei, vaikka kuinka sujastat sen pikkulasten heimoon, joka edelleen tunnetusti piirtää kaiken peräkkäin, mutta nyt ei harmittomilla lyijykynillä, vaan huopakynillä ja jollain muulla tussilla - heidän edelleen rakkaansa
kirjoja, joissa on satuja ja kuvia, - pikkulasten heimo päättelee yhtä lailla paras tapaus, jotain Walt Disneyn jäljitelmää ja pohjimmiltaan jotain japanilaisten sarjakuvien jäljitelmää, niin pelottavaa, että jopa vahvahermoinen aikuinen tuntee olonsa epämukavaksi katsoessaan pintapuolista tietokoneen näyttöä, jossa vauvat katsovat näitä sarjakuvia.

Suteev Vladimir Grigorjevitš. Satuja ja kuvia.
Yhdessä postauksessa, jossa julkaisin tarinan satujen kuvituksista, nimeltä "VINTAGE ILUSTRAATIONS TO FAIRY TALES", jotain tällaista. Tämä ihana postaus rohkaisi minut puhumaan suosikkikuvistani suosikkisaduistani, joita kohtaan rakkautta on kantanut läpi elämäni useampi kuin yksi Neuvostoliitossa ja myöhemmin Venäjän federaatiossa elänyt sukupolvi. Tänään tarina keskittyy Neuvostoliiton lastenkirjallisuuden kuvittajaan, erinomaiseen graafikkoon Boris Aleksandrovitš Degtyareviin.

Kuvittaja Boris Aleksandrovitš Dekhterev

Boris Aleksandrovitš Dekhterev (1908-1993), Neuvostoliiton graafikko, kuvittaja. RSFSR:n kansantaiteilija. Stalin-palkinnon toisen asteen saaja (1947).
B. A. Dekhterev syntyi 31. toukokuuta (13. kesäkuuta) 1908 Kalugassa. Vuosina 1925-1926 hän opiskeli D. N. Kardovskin studiossa, 1926-1930 VKHUTEINin maalaustieteellisessä tiedekunnassa. Hän työskenteli kustantamo "Children's Literature" (32 vuotta vuodesta 1945) päätaiteilijana. Vuosina 1935-1937 - apulaisprofessori A. I. Kravchenko Puškinin valtion kuvataidemuseossa, vuodesta 1948 V. I. Surikovin nimetyn Moskovan valtion taideinstituutin grafiikan osaston johtaja. Voimme sanoa, että "Dekhterevin koulu" määritti maan kirjagrafiikan kehityksen. Neuvostoliiton taideakatemian kirjeenvaihtajajäsen. Hän työskenteli pääasiassa lyijykynällä piirtämisen ja akvarellitekniikan parissa.

BA Dekhterev oli yksi ensimmäisistä graafikoista, joka ryhtyi kuvittamaan kirjoja modernin elämän teemoista. Hän kuvitti ja suunnitteli M. Gorkin, I. S. Turgenevin, M. Yu. Lermontovin, A. P. Gaidarin, V. Shakespearen kirjoja, A. S. Pushkinin tarinoita ("Tarina tsaari Saltanista", "Tarina Rybkestä", 1951), Ch. Perrault (" Puss in Boots ") ja muut, sadut" Thumbelina "," Thumbelina "," Cinderella "," Punahilkka "(1949)," Blue Bird "M Maeterlinck, "Uncle Tom's Cabin", kirjoittaja G. Beecher-Stowe, FV Gladkovin "Sementti", NA Ostrovskin "Kuinka terästä karkaistiin". Hän loi myös sarjan piirustuksia NKP:n historian teemoista ja piirustuksia Neuvostoliiton johtajien elämälle omistetuille kirjoille: G. F. Baidukovin "Tapaukset toveri Stalinin kanssa" (1938), "Lapset ja kouluvuosia Iljitš "A. I. Uljanova", Shalash "A. T. Kononov ja muut.
B. A. Dekhterev kuoli vuonna 1993.