"Persimfanit" vapauden ja vallankumouksellisuuden ilmaisuna. Bostonin sinfoniaorkesteri avaa uuden kauden venäläisellä otteella

100-vuotisjuhlaan Lokakuun vallankumous Moskovan orkesteri Persimfans ja Düsseldorf sinfoniaorkesteri valmisteli konserttiohjelman historiallisen Persimfansin, vuonna 1922 perustetun muusikkoryhmän ilman kapellimestaria periaatteita noudattaen. Moskovan ja Düsseldorfin sisarkaupunkien yhtyeiden konsertti järjestetään 14.12.2017 klo. Konserttisali niitä. P. I. Tšaikovski Moskovan filharmonikoista.

Kahden konsertin jälkeen, joita kaksi yhtyettä soitti suurella menestyksellä lokakuussa Düsseldorfin Tonhallessa, on suunnitteilla uusintavierailu: Moskovan konserttitalossa esiintyy yli 60 muusikkoa Moskovasta ja 20 Düsseldorfista. P.I. Tšaikovski-ohjelma on luotu historiallisten persimifanien periaatteiden mukaisesti. Se sisälsi entisten persimifanien soittamia teoksia - joilla oli huomattava vaikutus Venäjän avantgardiin vallankumouksen aikana. Näin ollen yleiseurooppalaisesta kasvaneiden teosten yhteisesityksestä musiikillinen perinne, lokakuun vallankumouksen vuosipäivänä luodaan uudelleen kauan unohdettu puoli eurooppalaisesta avantgardista. Samalla tunnetaan tuore luova lähestymistapa, joka kieltää musiikin hierarkian, ja sen relevanssia tämän päivän kontekstiin testataan.

Vuonna 2008 Moskovan muusikko Pjotr ​​Aidu, yhden historiallisten persimifanien juurella seisoneen muusikon pojanpoika, synnytti yhtyeelle toisen syntymän - ehdottoman edeltäjänsä hengessä. Muusikot nykyinen jäsenyys ymmärtävät toimintansa 1900-luvun diktatuurien tuhoamien eurooppalaisen avantgardin utopioiden elvyttämisenä. Uskomattoman intensiivisessä harjoitusprosessissa ilman kapellimestaria syntyy teoksista tulkintoja, jotka olisivat mahdottomia tavallisen sinfoniaorkesterin arjen puitteissa. Siihen liittyvä jokaisen yksittäisen muusikon valtava vastuu ja tarve jatkuvaan kommunikointiin muusikoiden välillä johtavat ainutlaatuisiin tuloksiin, jotka luovat musiikillisen sillan teatterin ja esityksen taiteeseen.
Ensemble määrittelee itsensä ensisijaisesti taideyhtyeeksi, joka toteuttaa konserttien ohella interaktiivisia ääniinstallaatioita ja projekteja teatterin ja multimedian alalla. Persimfansin projektit - interaktiivinen ääniinstallaatio "Reconstruction of Noise" (2012) sekä teatteri- ja multimedialavaprojekti "Utopian jälleenrakennus" suuri menestys yleisön ja kriitikoiden kanssa Moskovassa, Pietarissa, Vladivostokissa, Permissä, Berliinissä ja muissa kaupungeissa. Nämä hankkeet ovat saaneet monia palkintoja, erityisesti Sergey Kuryokhin -palkinnon vuonna 2014.

Kokeellista äänitaidetta kuullaan ja nähdään konsertissa 14. joulukuuta. Tätä varten ovat kehittyneet muusikot Saksasta ja Venäjältä - Persimfanin periaatteella, soittaen ilman kapellimestaria yhteinen projekti mielenkiintoinen konserttiohjelma.

Yksi kukoistusajan mielenkiintoisimmista ja innovatiivisimmista projekteista Neuvostoliiton kulttuuri oli Persimfans - ensimmäinen sinfoniayhtye. Se perustettiin Moskovassa vuonna 1922, ja se esitti musiikkia Venäjän vallankumouksen ihanteiden mukaisesti hylkäämällä arvovaltaisen kapellimestarihahmon, jota tulkittiin absoluuttisen vallan symboliksi. Esityksen aikana orkesterin muusikot, joiden ohjelmistoon kuului sekä klassista että nykyaikaisia ​​teoksia, istui ympyrässä pelastaakseen visuaalinen kontakti yhdessä - vaadittu kunto hyvin koordinoituun peliin ilman kapellimestaria. Yhtye antoi kukoistusaikanaan yli 70 konserttia kauden aikana, ja vaikka ne kaikki pidettiin Moskovassa, Persimfans sai maailmankuulu ja sitä pidettiin aikansa parhaana orkesterina. Orkesterit ilman kapellimestaria hänen mallinsa mukaan alkoivat ilmestyä paitsi Neuvostoliitossa myös ulkomailla, mukaan lukien Saksassa. Vuonna 1932 idealistinen hanke joutui Stalinin kulttuuristen sortotoimien uhriksi.

Ja nykyään henkiin herätetty orkesteri ilman kapellimestaria on ollut ja on edelleen yksi mielenkiintoisimmista musiikkiryhmät meidän. Ja hänen ohjelmansa ovat kirkkaita ja "vallankumouksellisia".

Kuva: Ira POLAR

Kuvassa fragmentti Daniil Kharmsin kantaatin "Pelastus" harjoituksesta Oranssissa - Grigory Krotenko, kyykkyssä - Pjotr ​​Aidu

Tämä on tietysti sinänsä omituinen yksityiskohta, joka näytti sivulta katsottuna varsin kirkkaalta ja osoittaa hieman paradoksaalisesti sen tosiasian, että orkesteri ilman kapellimestaria on sama show-kohde kuin orkesteri kapellimestarin kanssa. Vain eri merkillä avaimessa.

Selvä, orkesteri ilman kapellimestaria... Voisi luulla, että orkesterin jäsenet katsovat niin usein kapellimestarin korokkeelle. Tämän tosiasian perusteella suuri määrä orkesteritarinoita ja anekdootteja, jotka on omistettu sille, että muusikot eivät edes tiedä, kuka konsertin johti, koska he eivät koskaan nostaneet silmiään maestron suuntaan. Kuten tiedät, jokaisessa vitsissä on osuus ...

Mutta! Persimfansien kaltaisen ilmiön takana ulottuu kokonainen merkitysten polku.

Ensinnäkin persimifanien aikakausi on vallankumouksellisten taiteen kokeilujen aikaa. Neuvosto-Venäjä. Jollain oudolla, minulle käsittämättömällä tavalla rinnakkain oli punaista terroria, nälänhätää, totaalista yleistä köyhyyttä (tosin hieman pehmennetyssä versiossa vuoden lopun jälkeen sisällissota) - ja arkkitehtuurin, maalauksen, kirjallisuuden, musiikin ja elokuvan kokeilujen kukoistaminen. Kaikki tämä pysähtyi melkein välittömästi, heti sen jälkeen, kun puolue otti taiteen hallinnan omiin käsiinsä, ja Rodchenko, El Lissitzky, Mosolov jäivät yhtäkkiä ikuisesti historiaan, rajoittuen 30-luvun alkuun.

Toiseksi (ja kaikki muut merkitykset ovat jatkoa ensimmäiselle) Persimfansien luomisen takana oli sen tasoisia muusikoita, että melkein jokainen heistä jätti jälkensä kansalliseen musiikkikulttuuriin - musiikkitieteessä, performanssissa ja pedagogiikassa. Riittää, kun tarkastellaan orkesterin kokoonpanoa Persimfans-konsertin ohjelmassa.

Persimfanien kokoonpano 1922-1932

Kolmanneksi Persimfansin ideologia itse oli jatkoa vallankumouksellinen idea tasa-arvo idealistisessa versiossaan, josta seurasi suoraan "neljäs" - kaikkien esiintyjien yhtäläinen vastuu tuloksesta. Tämä todetaan erittäin tarkasti Persimfansin vuonna 1926 julkaisemassa Fundamentalsissa. Ei ole syntiä lainata yksittäisiä katkelmia (Pyydän jo etukäteen anteeksi joiltakin nykyaikaisilta näyttelijöiltä ja samalla pyydän olemaan ottamatta sitä henkilökohtaisesti):

”Musiikin historiassa on tiedossa tapauksia, joissa orkesteri soitti käyttämättä kapellimestaria esityksen aikana – joko siksi, että kapellimestari ei kyennyt antamaan orkesterille tarkkoja ohjeita (kuten oli jo kuuron Beethovenin tapauksessa) tai koska orkesteri esiintyi ilman kapellimestaria, ohjelma opittiin tämän kapellimestarin kanssa kapellimestarin kunniaksi, haluten todistaa hänen vaikutuksensa vahvuudesta.

"Ymmärtääkseen, että ratkaiseva hetki on teoksen perusteellinen esitutkistelu, Persimfance kiistää kapellimestarin voiman erehtymättömyyden ja jakamattomuuden, kiistää sen tarpeen esityshetkellä, kun teos on jo opittu ja valmisteltu esitettäväksi."

"Persimfanit laajensivat ensimmäistä kertaa tämän kysymyksen alaa asettaen sen perustavanlaatuiselle pohjalle ja väittäen, että orkesterisoittajien täydellinen depersonalisaatio, josta on tullut melko yleistä, johtaa siihen, että jokainen heistä on kiinnostunut vain omasta osastaan ​​ja ei tunne (eikä halua tietää) teosta kokonaisuutena - erittäin haitallista taiteellista tajua ilmiö, jota ei pitäisi enää esiintyä."

Tästä ehkä keskeytän historiallisen poikkeukseni ja siirryn tapahtumiin, jotka tapahtuvat tänään, eli yhdeksän vuosikymmentä myöhemmin.

Persimfansien uudelleenluomisen idean kärjessä, ei ainakaan pysyvästi, vaan kertaluonteisena taideprojektina, on kaksi upeaa muusikkoa - Piotr Aidu ja Grigory Krotenko. Heillä oli jo samanlainen kokemus, 21. vuosisadan Persimfans on kokoontunut vuodesta 2008 lähtien.

Konsertin ohjelma, joka järjestettiin 9.4 Suuri sali Konservatoriossa julkistettiin teoksia, jotka heijastavat tuota aikakautta, teoksia, jotka ovat aitoja persimifanien hengelle ja merkitykselle: Viulukonsertto, S. Ljapunovin sinfoninen runo "Hashish" (1913), teos, joka pohjimmiltaan on kuultopaperi " Scheherazade", ukrainalaisen klassikon Julius Meituksen orkesterisarja "Dneprostroy No. 2" (1932), "syntynyt köyhään juutalaisperheeseen", kuten useimmissa on tapana kirjoittaa. erilaisia ​​elämäkertoja, joka kirjoitti ensimmäisen klassisen Turkmenistanin oopperan ja kantaatin Daniil Kharms "Pelastus" (1934) - dramaattinen työ ilman nuottia capella-kuorolle ihmeellinen pelastus kahden nuoren neidon aalloissa. Orkesteri esittää peittelemättömällä ilolla. Kharms ei tietenkään tarkoittanut tätä, vaikka hän oli musiikillisesti koulutettu, mutta sävellystekniikan kannalta tämä teos viittaa hallitsevaan, musiikilliseen kirjallisuuden edeltävään aikaan, jolloin teoksen rytmi määräytyi tekstiä ja sävelkorkeutta ei määritelty erikseen. Mikä ei sulje pois kaanonin elementtejä ja polyfonista jäljitelmää Kharmsin kantaatissa.

Siis pääasiasta eli subjektiivisesta.

Minut tähän toimintaan kutsunut kollega (jonka nimeä en paljasta hänen turvallisuutensa vuoksi) muotoili ilmiön olemuksen seuraavasti: ”Siellä tulee olemaan tyyppejä parhaista orkestereista. He pakenevat tänne orjuutta."

Kyllä, näin muusikoita, jotka olivat niiden nimien arvoisia, jotka olivat tuon historiallisen Persimfancen orkesterissa. Ja älkää antako sanan "kaverit" hämmentää sinua tässä yhteydessä - nämä ovat todella maan johtavien orkesterien solisteja ja opettajia kaikilla mahdollisilla kunnianimikkeillä. No, heidän kasvonsa ovat hieman paksummat, mutta jotenkin mikään ei ole muuttunut. Ja heidän lisäksi orkesterissa on suuri joukko konservatiivisen ja jälkeisen iän nuoria neittoja ja nuoria, joilla on toivottavasti hyvä musiikillinen tulevaisuus.

Orkesteri kokoontui harjoituksiin valtavaan saliin, jonka Almazny Mir OJSC toimitti Petr Aidille (kiitos paljon). Puolet salista on harjoitustilaa ja toinen puoli aidan takana, jossa on maalattu joulupukki, on luonnonsuojelualue Soittimet, kerätty ja tuotu tänne eri paikoista ja missä kunnossa tahansa, nimellä "Piano Shelter". Okei, tämä on erillisen tarinan ja esityksen arvoinen, koska tämä ei ole museo, vaan valtava taide-esine, jolla on suuri tunnevoima.

Luonnollisesti kaikki ovat kiinnostuneita siitä, miten orkesteri toimii ilman kapellimestaria. Loppujen lopuksi minullekin uusi kokemus.

Jos yritämme muotoilla yleisnäkymä, samat lait pätevät täällä kuin kohdassa kamariyhtye, ero on vain osallistujamäärässä: jos kvartetiin osallistuu neljä henkilöä, niin tässä se on yhdeksänkymmentä. Siinä kaikki.

Kaikki muu on vain ratkaisu viestintä- ja akustisiin ongelmiin. Orkesterin istumapaikoille otettiin lähtökohtana Persimfancen kehitys: partituurissa läheisimmin vuorovaikutuksessa olevat soitinryhmät ovat toistensa näkö- ja kuultavissa. Eli rivissä istuvat oboet ja klarinetit ovat kasvotusten fagottien ja huilujen kanssa vastakkain. Lähellä, kohtisuorassa, istuu ryhmä torvia - niillä on orkesterissa yleensä enemmän yhteistä puisten kuin muiden messinkien kanssa, jotka sijaitsevat kielten takana, jotka sijaitsevat suuressa puolikuussa. Toisaalta kontrabassot seisovat niin, että ne ovat kaikkien nähtävillä, sillä orkesterissa ne ovat lähinnä rytmiosion roolia (en kiellä niiden muita etuja) ja lähes metrin korkeita hyppyjä säestäjän harjoituksissa. kontrabassoryhmän Grigory Krotenko helpottaa merkittävästi orkesterin rytmistä koordinaatiota.

Teokset eivät muuten ole helppoja, tämä ei ole I. Straussin Radetzky March, jossa kapellimestari voi rauhassa poistua orkesterista ja keikkailevasti taputtaa yleisön kanssa. Nämä ovat erittäin tiiviitä kerrostettuja partituureja, joiden tempo ja luonne muuttuvat.

Tämän projektin minussa herättänyt vastuuntunto iski sieluni syvyyksiin, sillä kaikki elämänhistoriallinen kokemus varoittaa tästä. Pääsääntöisesti liiallinen tunkeutuminen materiaaliin ei ole hyödyllistä. Samassa tapauksessa, kun tulin ensimmäiseen harjoitukseen, S. Ljapunovin "Hashish", tiesin melkein ulkoa, kävin sen läpi minulle lähettämän bileen kanssa. sähköposti, teimme paljon lyijykynällä muistiinpanoja, ennen harjoituksen alkua tapasimme ryhmän oboeja, sovimme yksityiskohdista, rakensimme monimutkaisia ​​sointuja - ja vasta sen jälkeen alkoi yleinen orkesterityö. Ja kaikki tekivät sen. Luonnollisesti ongelmia oli, siksi se olikin harjoitus, mutta jo ensimmäisessä harjoituksessa kaikki muusikot tiesivät, kenen kanssa he soittivat millä hetkellä, kenet visuaalisesti orientoituivat missä, ketä missä kuunnella. Ohjelma on itse asiassa tehty neljästä harjoituksesta huolimatta siitä, että joku tulee myöhemmin, joku joutuu lähtemään aikaisin, koska kaikilla on töitä, ja vaikka harjoitukset on virallisesti suunniteltu aikaan, jolloin suurin osa muusikoista on vapaana, eli puolivälissä. päivän, Silti sinne pääseminen vie paljon aikaa.

Ja toinen erittäin tärkeä pointti- yhdistelmä äärimmäistä hyvää tahtoa ja rationaalista lähestymistapaa ongelmiin. On selvää, että se on muuten mahdotonta, ja silti se nähdään ihmeenä. Ja yksi kysymyksistä, joita kysyt itseltäsi, on: kuinka onnistuit säilyttämään nämä suhteet historiallisessa Persimfancessa sen kymmenen olemassaolon aikana, kun otetaan huomioon, että sinne kokoontui niin kirkkaita, poikkeuksellisia persoonallisuuksia vaikeine, joskus täysin autoritaarisine hahmoineen?

Konsertti lupaa tietysti olla loma. Mutta yhtäkään lomaa tapahtuu näinä päivinä tämän konsertin harjoituksissa: ilmaista musiikkia vapailta ihmisiltä.

Vladimir Zisman

Kaikki oikeudet pidätetään. Kopiointi kielletty

Barney, Kiitos paljon repiä varten! :zvety_krasn:
Voin lisätä tietoja vain virallisesta kirjasesta:

Persimfansin loi erinomainen viulisti, Moskovan konservatorion professori Lev Zeitlin vuonna 1922. Alkuvuosina Neuvostoliiton valta Persimfaneista tuli kollektivismin voiton ja työväen joukkojen musiikillisen valistuksen symboli, joka toteutti utopian yhtäläisestä luovasta aloitteesta ilman monarkkikapellimestarin käskyjä. Joskus jopa 150 hengen orkesterin kokoonpano muodostui tuon ajan johtavien yhtyeiden muusikoista, suurimmista opettajista ja konservatorion professoreista. AT eri aika Persimfans-konserttien solisteina olivat S. Prokofjev ja A. Rubinstein, E. Petri ja J. Szigeti, I. Kozlovsky, V. Horowitz, A. Gedike ja monet muut. Orkesterin ohjelmistossa oli sekä eurooppalaisia ​​että venäläisiä klassikoita Bachista Skrjabiniin sekä sävellyksiä nykysäveltäjät: Ravel, Bartok, Stravinsky, Mosolov ym. Persimfanin konsertit olivat kuuluisia siitä, että niitä ei pidetty vain konserttisaleissa, vaan myös tehtaissa ja työväenkerhoissa, mikä houkutteli akateemiseen musiikkiin proletariaatin, joka näki muusikoita istumassa lavalla oleva ympyrä, joka ilman kapellimestaria, mutta itsenäisesti ja sujuvasti suoritti monimutkaisimman sinfonisia teoksia, ilmentäen siten uuden yhteiskunnan ihanteita. Kun aidosti sosialistiset ideat kollektiivin itseorganisaatiosta alkoivat olla ristiriidassa totalitarismin autoritaaristen opintojen kanssa, yhtyeen toiminta joutui lopettamaan vuonna 1933.
Talvi- ja kevätkaudella 2009/2010 Persimfans piti menestyksekkäästi useita konsertteja, joissa Mozartin Taikahuilun alkusoitto esitettiin vuoden 1930 erikoisversiona "elokuvalle, klubeille, radiolle, kouluille ja näyttämölle", melkein unohdettu baletti S. Prokofjevin Trapetsi, Aleksanteri Mosolovin pianokonsertto nro 1 sekä Beethovenin kolmas "sankarillinen" sinfonia – teos, jonka Persimfans esitti ensimmäisessä konsertissaan vuonna 1922. Persimfansin ohjelmisto sisältää siis hyvin tunnettuja konserttisävellyksiä, joita on vähän tutkittu Neuvostoliiton musiikki 1920-luku (Yksi konserttilöydöistä pitäisi olla käytännössä esittämätön sinfoninen sarja Y. Meitus "On the Dneprostroy"), mutta myös nykyajan säveltäjien musiikkia.
Rekonstruoinnin kannalta musiikillinen ympäristö 20s loi noiseorkesterin kotitekoisilla autenttisilla soittimilla ja musiikillinen ohjelmisto vastaavat alkuperäisiä 20-luvun kohinakaistoja. Sitä paitsi, sinfoniakonsertteja Persimfaneihin kuuluu usein myös kuoro, baletti- ja sirkusryhmä, elokuvamontaasi ja kirjallinen montaasi, joista jokainen on itsenäinen numero, joka sisältyy toiminnan kokonaisuuteen.
Persimfans on siis eri taiteen alojen ihmisiä yhdistävä luova ja tutkimuslaboratorio, joka ilmentää tasa-arvoisen, monipuolisen ja elävän luovan dialogin periaatetta.
Linkit:
http://www.vedomosti.ru/newspaper/article/179135/
http://www.musiccritics.ru/?id=3&readfull=5281

Persimfans - Moskovan kaupunginvaltuuston ensimmäinen sinfoniayhtye - sinfoniaorkesteri ilman kapellimestaria. Tasavallan kunniakollektiivi (1927).

Järjestettiin vuonna 1922 Moskovan konservatorion professori L. M. Zeitlinin aloitteesta. Persimfanit - ensimmäinen historiassa musiikillinen taide sinfoniaorkesteri ilman kapellimestaria. Persimfansin kokoonpano sisältää orkesterin parhaat taiteelliset voimat Bolshoi-teatteri, progressiivinen osa Moskovan konservatorion orkesteritieteellisen tiedekunnan professoreita ja opiskelijoita. Persimfaanien työtä johti taiteellinen neuvosto, joka valittiin jäsentensä keskuudesta.

Orkesterin toiminnan lähtökohtana oli menetelmien uudistaminen sinfoninen esitys, joka perustuu yhtyeen jäsenten luovaan toimintaan. Myös kamariyhtye-menetelmien käyttö oli innovaatio. harjoitustyötä(ensin ryhmät ja sitten koko orkesteri). Persimfansien osallistujien vapaissa luovissa keskusteluissa kehitettiin yhteisiä esteettisiä asenteita, käsiteltiin musiikillisen tulkinnan kysymyksiä, instrumentaalisoiton tekniikan kehitystä ja yhtyeesitystä. Tällä oli suuri vaikutus Moskovan johtavien jousi- ja puhallinsoittimien koulujen kehitykseen, ja se nosti orkesterisoiton tasoa.

Persimfansin viikoittaiset tilauskonsertit (vuodesta 1925) erilaisilla ohjelmilla (niissä mahtava paikka kohdistettu uutuuksiin nykymusiikkia), jossa solistit olivat suurimmat ulkomaiset ja Neuvostoliiton taiteilijat(J. Szigeti, K. Zecchi, V. S. Horowitz, S. S. Prokofjev, A. B. Goldenweiser, K. N. Igumnov, G. G. Neuhaus, M. V. Yudina, V. V. Sofronitski, M. B. Polyakin, A. V. Nezhdanova, N. V. jne.), tuli Barsova, N. V. jne. olennainen komponentti Moskovan musiikki- ja kulttuurielämä. Persimfanit esiintyivät suurimmissa konserttisaleissa, konsertoivat myös työväenkerhoissa ja kulttuuritaloissa, tehtaissa ja tehtaissa sekä kiertueella muihin Neuvostoliiton kaupunkeihin.

Persimfanien esimerkin mukaisesti perustettiin orkesterit ilman kapellimestaria Leningradissa, Kiovassa, Harkovassa, Voronezhissa, Tbilisissä; samanlaisia ​​orkestereita syntyi joissakin Ulkomaat(Saksa, USA).

Persimfaneilla oli merkittävä rooli ehtoollisessa laajat ympyrät maailman aarteiden kuuntelijat musiikillista kulttuuria. Ajatus orkesterista ilman kapellimestaria ei kuitenkaan oikeuttanut itseään. Vuonna 1932 persimifanit lakkasivat olemasta. Muut hänen mallinsa mukaan luodut orkesterit ilman kapellimestaria osoittautuivat myös lyhytikäisiksi.

Vuosina 1926-29 Persimfans-lehti julkaistiin Moskovassa.

Kirjallisuus: Zucker A., ​​Persimfansin viisi vuotta, M., 1927.

I. M. Yampolsky

Moskovan kaupunginvaltuuston ensimmäinen sinfoniayhtye

sinfoniaorkesteri ilman kapellimestaria. Tasavallan kunniakollektiivi (1927). Järjestettiin vuonna 1922 professori L.M. Zeitlin. Persimfansien kokoonpanoon kuului Bolshoi-teatterin orkesterijäseniä, konservatorion professoreita ja opiskelijoita. Persimfansien työtä johti jäsentensä keskuudestaan ​​taiteellinen neuvosto. Vuodesta 1925 lähtien Persimfans piti viikoittaisia ​​tilauskonsertteja. Pianistit K.N. Igumnov, G.G. Neuhaus, A.B. Goldenweiser, V.V. Sofronitsky, vokalisti A.V. Nezhdanova, N.A. Obukhova, I.S. Kozlovsky ja ulkomaisia ​​esiintyjiä. Persimfanit esiintyivät Moskovan suurimmissa konserttisaleissa, työväenkerhoissa ja kulttuuritaloissa, tehtailla ja tehtailla. Hallitus julkaisi vuosina 1926-29 "Persimfans" -lehden, jonka levikki oli 1,7 tuhatta kappaletta. Lakkasi olemasta vuonna 1932.

Kirjallisuus: Zukker A., ​​Persimfansin viisi vuotta, M., 1927.

Moskova. Ensyklopedinen hakuteos. - M.: Suuri venäläinen tietosanakirja. 1992 .

Katso, mitä "Moskovan kaupunginvaltuuston ensimmäinen sinfoniayhtye" on muissa sanakirjoissa:

Moskovan kaupunginvaltuuston ensimmäinen sinfoniayhtye, sinfonia. orkesteri ilman kapellimestaria. Kunnia Tasavallan kollektiivi (1927). Järjestettiin vuonna 1922 professori Moskin aloitteesta. Konservatorio L. M. Zeitlin. P. ensimmäinen musiikin historiassa. oikeusjuttu va symph. orkesteri ilman ... ... Musiikki Encyclopedia

Moskovan kaupunginvaltuuston ensimmäinen sinfoniayhtye, Simferopol-orkesteri ilman kapellimestaria. Perustettiin vuonna 1922 Moskovan konservatorion professori L. M. Zeitlinin aloitteesta; olemassa vuoteen 1932 saakka. Tasavallan kunniakollektiivi (1927). Osana P. ...... Iso Neuvostoliiton tietosanakirja

- (Moskovan kaupunginvaltuuston ensimmäinen sinfoniayhtye), sinfoniaorkesteri ilman kapellimestaria. Työskenteli vuonna 1922 32 (järjestäjä L. M. Zeitlin). Tasavallan kunniakollektiivi (1927). * * * PERSIMFANS PERSIMFANS (Moskovan kaupunginvaltuuston ensimmäinen sinfoniayhtye), ... ... tietosanakirja

- (lyhenne sanoista First Symphony Ensemble, myös Moskovan kaupunginvaltuuston ensimmäinen sinfoniayhtye) orkesteri, joka toimi Moskovassa vuosina 1922-1932. tunnusmerkki tässä orkesterissa ei ollut kapellimestaria. Ensimmäinen esitys ... ... Wikipedia

- (Moskovan kaupunginvaltuuston ensimmäinen sinfoniayhtye) sinfoniaorkesteri ilman kapellimestaria. Työskenteli vuonna 1922 32 (järjestäjä L. M. Zeitlin). Tasavallan kunniakollektiivi (1927) ... Suuri Ensyklopedinen sanakirja

Persimfaanien konsertti konservatorion suuressa salissa. Moskova. Persimfans Ensimmäinen sinfoniayhtye, sinfoniaorkesteri ilman kapellimestaria. Tasavallan kunniakollektiivi (1927). Järjestettiin vuonna 1922 professori L.M. Zeitlin. Osa…… Moskova (tietosanakirja)