अल सल्वाडोर के सबसे प्रसिद्ध चित्रों को नामों के साथ दिया गया था। साल्वाडोर डाली की जीवनी, दिलचस्प तथ्य और डाली के दोस्तों के उद्धरण

महान और असाधारण व्यक्ति सल्वाडोर डाली का जन्म स्पेन के फिगुएरेस शहर में 1904 में 11 मई को हुआ था। उनके माता-पिता बहुत अलग थे। माँ ईश्वर में विश्वास करती थी, और पिता, इसके विपरीत, नास्तिक थे। फादर सल्वाडोर डाली को साल्वाडोर भी कहा जाता था। बहुत से लोग मानते हैं कि डाली का नाम उनके पिता के नाम पर रखा गया था, लेकिन यह पूरी तरह सच नहीं है। हालाँकि पिता और पुत्र के नाम समान थे, छोटे साल्वाडोर डाली का नाम उनके भाई की याद में रखा गया था, जिनकी मृत्यु दो साल की उम्र से पहले हो गई थी। इसने भविष्य के कलाकार को चिंतित कर दिया, क्योंकि वह अतीत की एक दोहरी, किसी तरह की प्रतिध्वनि की तरह महसूस करता था। साल्वाडोर की एक बहन थी जिसका जन्म 1908 में हुआ था।

साल्वाडोर डाली का बचपन

डाली ने बहुत खराब अध्ययन किया, बिगड़ैल और बेचैन था, हालाँकि उसके पास बचपन में आकर्षित करने की क्षमता थी। रेमन पिचोट अल सल्वाडोर में पहले शिक्षक बने। पहले से ही 14 साल की उम्र में, उनके चित्रों को फिगुएरेस में प्रदर्शित किया गया था। 1921 में, सल्वाडोर डाली मैड्रिड के लिए रवाना हुई और वहां अकादमी में प्रवेश किया। ललित कला... उसे अपनी पढ़ाई पसंद नहीं थी। उनका मानना ​​था कि वह अपने शिक्षकों को ड्राइंग की कला सिखा सकते हैं। वह मैड्रिड में केवल इसलिए रुके थे क्योंकि उन्हें अपने साथियों के साथ संवाद करने में दिलचस्पी थी। वहां उनकी मुलाकात फेडेरिको गार्सिया लोर्का और लुइस बुनुएल से हुई।

अकादमी में अध्ययन

1924 में, डाली को कदाचार के लिए अकादमी से निष्कासित कर दिया गया था। एक साल बाद वहां लौटकर, उन्हें फिर से बहाल करने के अधिकार के बिना 1926 में निष्कासित कर दिया गया। जिस घटना के कारण यह स्थिति हुई वह आश्चर्यजनक थी। एक परीक्षा में, अकादमी के एक प्रोफेसर को दुनिया के 3 महानतम कलाकारों के नाम बताने को कहा गया। डाली ने जवाब दिया कि वह ऐसे सवालों का जवाब नहीं देगा, क्योंकि अकादमी के एक भी शिक्षक को उसका जज बनने का अधिकार नहीं है। डाली शिक्षकों के प्रति बहुत तिरस्कारपूर्ण थी। इस समय तक, सल्वाडोर डाली की अपनी प्रदर्शनी पहले से ही थी, जिसमें स्वयं पाब्लो पिकासो ने भाग लिया था। यह कलाकारों के परिचित के लिए उत्प्रेरक था। सल्वाडोर डाली और बुनुएल के बीच घनिष्ठ संचार के परिणामस्वरूप "अंडालूसियन डॉग" नामक एक फिल्म बनी, जिसमें एक असली पूर्वाग्रह था। 1929 में, डाली आधिकारिक तौर पर एक अतियथार्थवादी बन गई।

डाली को एक संग्रहालय कैसे मिला

1929 में, डाली को अपना संग्रह मिला। गाला एलुअर्ड उसकी बन गई। यह वह है जिसे सल्वाडोर डाली द्वारा कई चित्रों में दर्शाया गया है। उनके बीच एक गंभीर जुनून पैदा हुआ और गाला ने अपने पति को डाली के साथ रहने के लिए छोड़ दिया। अपने प्रिय के साथ अपने परिचित के समय, डाली कैडाक्स में रहते थे, जहां उन्होंने बिना किसी विशेष सुविधा के खुद को एक झोपड़ी खरीदी थी। गाला डाली की मदद से, वे कई उत्कृष्ट प्रदर्शनियों का आयोजन करने में कामयाब रहे, जो बार्सिलोना, लंदन, न्यूयॉर्क जैसे शहरों में थीं। 1936 में, एक बहुत ही दुखद क्षण हुआ। लंदन में अपनी एक प्रदर्शनी में, डाली ने एक गोताखोर के सूट में व्याख्यान देने का फैसला किया। वह जल्द ही दम घुटने लगा। सक्रिय रूप से अपने हाथों से इशारा करते हुए, उसने अपना हेलमेट उतारने के लिए कहा। दर्शकों ने इसे मजाक के रूप में लिया, और कुछ नहीं हुआ। 1937 तक, जब डाली पहले ही इटली का दौरा कर चुकी थी, उसके काम की शैली में काफी बदलाव आया था। पुनर्जागरण के उस्तादों के कार्य भी बहुत प्रभावित थे। डाली को अतियथार्थवादी समाज से निकाल दिया गया था।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, डाली संयुक्त राज्य के लिए रवाना हो गई, जहां वह पहचानने योग्य था, और जल्दी से सफलता हासिल की। 1941 में, संग्रहालय ने उनकी व्यक्तिगत प्रदर्शनी के लिए अपने दरवाजे खोले। समकालीन कलाअमेरीका। 1942 में अपनी आत्मकथा लिखने के बाद, डाली ने महसूस किया कि वह वास्तव में प्रसिद्ध थे, क्योंकि पुस्तक बहुत जल्दी बिक गई। 1946 में, डाली ने अल्फ्रेड हिचकॉक के साथ सहयोग किया। बेशक, अपने पूर्व मित्र आंद्रे ब्रेटन की सफलता को देखते हुए, वह एक लेख लिखने का मौका नहीं छोड़ सके जिसमें उन्होंने डाली को अपमानित किया - "साल्वाडोर डाली - अवीडा डॉलर" ("रोइंग डॉलर")। 1948 में, साल्वाडोर डाली यूरोप लौट आई और पोर्ट लिगाट में बस गई, वहां से पेरिस चली गई, फिर वापस न्यूयॉर्क चली गई।

डाली बहुत थी प्रसिद्ध व्यक्ति... उन्होंने लगभग सब कुछ किया और सफल रहे। उनकी सभी प्रदर्शनियों की गिनती नहीं की जा सकती है, लेकिन सबसे अधिक मुझे टेट गैलरी में प्रदर्शनी याद है, जिसे लगभग 250 मिलियन लोगों ने देखा था, जो प्रभावित नहीं कर सकता। साल्वाडोर डाली का 1989 में 23 जनवरी को गाला की मृत्यु के बाद निधन हो गया, जिनकी 1982 में मृत्यु हो गई।

सृष्टि

कलाकारों के बीच अधिक विवादास्पद व्यक्तित्व खोजना मुश्किल है। निर्णय, कार्य, सल्वाडोर डाली की पेंटिंग, सब कुछ पागल अतियथार्थवाद का हल्का स्पर्श था। यह व्यक्ति न केवल एक अतियथार्थवादी कलाकार था, वह स्वयं अतियथार्थवाद का अवतार था।

हालाँकि, डाली तुरंत अतियथार्थवाद में नहीं आई। साल्वाडोर डाली का काम सबसे पहले शास्त्रीय तकनीकों के अध्ययन के साथ शुरू हुआ अकादमिक पेंटिंग... डाली ने क्यूबिज़्म में भी डब किया, उन्होंने पाब्लो पिकासो के कैनवस को सबसे बड़ी श्रद्धा के साथ माना। परिणामस्वरूप, उनके कुछ अतियथार्थवादी कार्यों में घनवाद के तत्व हैं। पुनर्जागरण की पेंटिंग ने सल्वाडोर डाली के काम को भी बहुत प्रभावित किया। उन्होंने कई बार कहा है कि समकालीन कलाकारअतीत के टाइटन्स की तुलना में कुछ भी नहीं (हालांकि, कौन संदेह करेगा)। लेकिन जब उन्होंने अतियथार्थवाद की शैली में लिखना शुरू किया, तो वे लगभग जीवन भर उनका प्यार बन गए। अपने जीवन के अंत में ही डाली अतियथार्थवाद से कुछ दूर चली गई और अधिक यथार्थवादी पेंटिंग पर लौट आई।

सल्वाडोर डाली को अतियथार्थवाद के क्लासिक्स के लिए सुरक्षित रूप से जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। इसके अलावा, डाली की अभिव्यक्ति "अतियथार्थवाद मैं हूं" आधुनिक दुनियाकरोड़ों की नजर में सच हो गया। सड़क पर किसी भी व्यक्ति से पूछें जिसे वह अतियथार्थवाद शब्द से जोड़ता है - लगभग कोई भी बिना किसी हिचकिचाहट के जवाब देगा: सल्वाडोर डाली!

उनका नाम उन लोगों के लिए भी जाना जाता है जो अतियथार्थवाद के अर्थ और दर्शन को पूरी तरह से नहीं समझते हैं, यहां तक ​​कि उन लोगों के लिए भी जिन्हें पेंटिंग में कोई दिलचस्पी नहीं है। सल्वाडोर डाली में दूसरों को झटका देने की दुर्लभ क्षमता थी, वह एक नायक थे बड़ा हिस्साउनके युग की धर्मनिरपेक्ष बातचीत, बुर्जुआ से लेकर सर्वहारा वर्ग तक, सभी ने उनके बारे में बात की। वह था शायद सर्वश्रेष्ठ अभिनेताकलाकारों की संख्या, और यदि पीआर शब्द तब मौजूद था, तो डाली को सुरक्षित रूप से पीआर जीनियस कहा जा सकता था, दोनों काले और सफेद। हालाँकि, डाली क्या थी, इस बारे में बात करना मूर्खता है, अगर आप वास्तव में इसे समझना चाहते हैं - बस उनके चित्रों को देखें, जो उनके असाधारण व्यक्तित्व का अवतार हैं; शानदार, अजीब, पागल और सुंदर।

परमाणु रहस्यवाद

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, मानवता ने अस्तित्व के एक नए चरण में प्रवेश किया। सबसे विनाशकारी और एक ही समय में उत्तेजक कारकों में से एक संयुक्त राज्य अमेरिका द्वारा परमाणु बम का उपयोग था, जब 6 और 9 अगस्त, 1945 को हिरोशिमा और नागासाकी के जापानी शहरों को नष्ट कर दिया गया था। बेशक, नैतिक और नैतिक दृष्टिकोण से, यह घटना सभ्य दुनिया के लिए शर्म की बात थी, लेकिन एक और पक्ष था - वैज्ञानिक और तकनीकी विचारों के मौलिक रूप से नए स्तर पर संक्रमण। उसी समय, पश्चिमी यूरोपीय और अमेरिकी जीवन में धार्मिक उद्देश्य अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट हुए।

नई प्रवृत्तियों ने रचनात्मक अभिजात वर्ग और बुद्धिजीवियों के वातावरण में विशेष रूप से गहराई से प्रवेश किया है। दुखद घटनाओं के प्रति सबसे संवेदनशील रचनाकारों में से एक सल्वाडोर डाली थी। अपनी मनो-भावनात्मक विशेषताओं के कारण, उन्होंने इस सार्वभौमिक मानव तबाही को तीव्रता से महसूस किया और अपनी कला की बारीकियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, अपना खुद का विकास किया कला घोषणापत्र... इसने उनके जीवन और कार्य में एक नई अवधि को चिह्नित किया, जो 1949 से 1966 तक चला, जिसे "परमाणु रहस्यवाद" कहा जाता है।

"परमाणु रहस्यवाद" के पहले लक्षण "परमाणु लेडा" काम में दिखाई दिए, जहां वह संश्लेषण में दिखाई दिए प्राचीन पौराणिक कथाओं... इसलिए, डाली के लिए अमेरिका से आने के बाद, ईसाई धर्म का विषय मुख्य बन गया। संभवतः कार्यों की एक श्रृंखला में पहला 1949 में लिखा गया "पोर्ट लिलिगाटा का मैडोना" माना जा सकता है। इसमें, उन्होंने पुनर्जागरण के सौंदर्य मानदंड को देखने की कोशिश की। उसी वर्ष नवंबर में, उन्होंने रोम का दौरा किया, जहां, पोप पायस XII के साथ दर्शकों में, उन्होंने पोंटिफ को अपना कैनवास प्रस्तुत किया। प्रत्यक्षदर्शियों के अनुसार, गॉला के साथ भगवान की माँ की समानता से पोप बहुत प्रभावित नहीं थे, क्योंकि उस समय चर्च नवीनीकरण की ओर अग्रसर था।

फिर महत्वपूर्ण घटनाडाली को एक नई पेंटिंग का विचार था - "क्राइस्ट ऑफ सैन जुआन डे ला क्रूज़", जिसके निर्माण के लिए उन्होंने क्रूसीफिकेशन की ड्राइंग को आधार के रूप में लिया, जिसके निर्माण का श्रेय स्वयं संत को दिया गया। पर बड़ी तस्वीरजीसस को पोर्ट लिलिगाटा की खाड़ी के ऊपर चित्रित किया गया था, जिसे कलाकार के घर की छत से देखा गया था। बाद में, 50 के दशक में डाली के चित्रों में इस परिदृश्य को कई बार दोहराया गया। और पहले से ही अप्रैल 1951 में, डाली ने "मिस्टिकल मेनिफेस्टो" प्रकाशित किया, जिसमें उन्होंने पागल-महत्वपूर्ण रहस्यवाद के सिद्धांत की घोषणा की। अल सल्वाडोर समकालीन कला के पतन के प्रति पूरी तरह आश्वस्त था, जिसके बारे में उनका मानना ​​था कि यह संदेह और विश्वास की कमी के कारण था। पागल-आलोचनात्मक रहस्यवाद, गुरु के अनुसार, अद्भुत सफलताओं पर आधारित था आधुनिक विज्ञानऔर क्वांटम यांत्रिकी की "आध्यात्मिक आध्यात्मिकता"।

डाली ने अपने कैनवस की मदद से परमाणु में ईसाई और रहस्यमय सिद्धांत की उपस्थिति दिखाने की कोशिश की। उन्होंने भौतिकी की दुनिया को मनोविज्ञान और क्वांटम भौतिकी की तुलना में अधिक पारलौकिक माना - सबसे बड़ी खोज XX सदी। सामान्य तौर पर, 50 के दशक की अवधि कलाकार के लिए बौद्धिक और आध्यात्मिक खोज की अवधि बन गई, जिसने उसे दो विपरीत सिद्धांतों - विज्ञान और धर्म को संयोजित करने का अवसर दिया।

सल्वाडोर डालिक द्वारा पेंटिंग

साल्वाडोर डाली की पेंटिंग अतियथार्थवाद के घोषणापत्र के अवतार, आत्मा की स्वतंत्रता, पागलपन की सीमा के सबसे चमकीले उदाहरणों में से एक हैं। अनिश्चितता, रूपों की यादृच्छिकता, सपनों के साथ वास्तविकता का संयोजन, विचारशील छवियों का संयोजन पागल विचारअवचेतन की बहुत गहराई से, असंभव के साथ संभव का संयोजन, यही सल्वाडोर डाली की पेंटिंग हैं। और इस सब के साथ, सल्वाडोर डाली के काम की सभी राक्षसीता के लिए, इसमें एक अकथनीय आकर्षण है, यहां तक ​​\u200b\u200bकि साल्वाडोर डाली के चित्रों को देखने पर उत्पन्न होने वाली भावनाएं, ऐसा प्रतीत होता है, बस एक साथ मौजूद नहीं हैं। इस तरह के कैनवस लिखने में सक्षम व्यक्ति के सिर में क्या हो सकता है, इसके बारे में सोचना भी डरावना है। एक बात स्पष्ट है - जो नहीं थी वह थी नीरस दैनिक जीवन की नीरसता।
लेकिन पहले ही बहुत सारी बकवास लिखी जा चुकी है, पेंटिंग किसी भी शब्द से बेहतर बोलती है। आनंद लेना।

"परमाणु लेडा"

आज पेंटिंग "परमाणु लेडा" को फिगेरेस में सल्वाडोर डाली के थिएटर-म्यूजियम में देखा जा सकता है। कैनवास के लेखक, जितना अजीब लगता है, परमाणु की खोज और निर्वहन को लिखने के लिए प्रेरित किया गया था परमाणु बम 1945 में जापानी द्वीपों के लिए। परमाणु की भयानक विनाशकारी शक्ति ने कलाकार को जरा भी भयभीत नहीं किया। प्राथमिक कणों के बारे में जानकारी जो कभी एक-दूसरे को स्पर्श नहीं करते हैं और साथ ही, आसपास की वास्तविकता और वस्तुओं को बनाते हैं, मास्टर की रचनात्मकता और पेंटिंग के प्रमुख विषयों का एक नया स्रोत बन गए हैं। इसके अलावा, डाली, जिसने किसी भी तरह के स्पर्श को बर्दाश्त नहीं किया, ने सिद्धांत रूप में, दुनिया की संरचना, व्यक्तिगत रूप से अपने लिए एक विशेष प्रतीकवाद देखा।

परमाणु लेडा 1949 में लिखा गया था। तस्वीर के दिल में प्राचीन ग्रीक मिथकलेडा के बारे में - स्पार्टा के शासक और ज़ीउस - ओलिंप के सभी देवताओं के देवता, जो रानी के प्यार में पड़ गए और हंस की आड़ में उसे दिखाई दिए। उसके बाद, रानी ने एक अंडा दिया, जिससे तीन बच्चे पैदा हुए - हेलेना ट्रॉयन्स्काया और जुड़वां भाई कैस्टर और पोलक्स। कैस्टर के साथ, गुरु ने अपने बड़े भाई की पहचान की, जो उनके जन्म से पहले ही मर गया था।

चित्र में दो और महत्वपूर्ण वस्तुएँ वर्ग और पुस्तक हैं। वर्ग और शासक, छाया के रूप में, ज्यामिति में उपयोग किए जाने वाले आवश्यक उपकरण हैं। वे एक गणितीय गणना की ओर भी इशारा करते हैं, और कलाकार के रेखाचित्रों में, पेंटाग्राम के अनुपात, जिसे "सुनहरा अनुपात" कहा जाता है, का पता लगाया जा सकता है। इन गणनाओं में, डाली को प्रसिद्ध रोमानियाई गणितज्ञ - मटीला गिका द्वारा सहायता प्रदान की गई थी। पुस्तक, कई मान्यताओं के अनुसार, एक बाइबिल है और कलाकार की वापसी का एक संकेत है कैथोलिक गिरिजाघर.

चित्र की पृष्ठभूमि भूमि और समुद्र है, चित्र के सभी भागों की तरह जो एक दूसरे के संपर्क में नहीं हैं। सल्वाडोर डाली ने इस क्षण की व्याख्या एक रेखाचित्र के उदाहरण पर की, जिसमें बताया गया कि इस तरह वह "दिव्य और पशु" की उत्पत्ति की वास्तविकता में प्रक्षेपण को देखता है। पेंटिंग के किनारों पर चट्टानें कैटलन तट का हिस्सा हैं, जहां कलाकार का जन्म और पालन-पोषण हुआ था। यह ज्ञात है कि जब डाली कैनवास पर काम कर रही थी, वह कैलिफोर्निया में थी, इस प्रकार, अपने मूल परिदृश्य की लालसा निर्माता की तस्वीरों में फूट पड़ी।

"युद्ध का चेहरा"

साल्वाडोर डाली यह नहीं देख पाई कि हिटलर की सेना कैसे उनके मूल फ्रांस में घुस गई। वह अपनी पत्नी के साथ संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना हुए, अपने पसंदीदा स्थानों को छोड़कर, दर्द और कड़वाहट के साथ महसूस किया कि सब कुछ नष्ट हो जाएगा और टूट जाएगा।

युद्ध की भयावहता, भय, रक्तपात ने कलाकार की चेतना को भर दिया। सब कुछ जो कई वर्षों तक मीठा और प्रिय था, एक पल में रौंद दिया गया, जला दिया गया और टुकड़े-टुकड़े कर दिया गया। ऐसा लग रहा था कि सभी सपने, सभी योजनाएं नाजी बूट के नीचे जिंदा दफन हो गईं।

संयुक्त राज्य अमेरिका में, डाली को सफलता, मान्यता की उम्मीद थी, वहां उनका जीवन बहुत खुशी और समृद्ध रूप से विकसित हुआ, लेकिन फिर, जब कलाकार एक स्टीमर पर नौकायन कर रहा था, फ्रांस छोड़कर, उसे अभी तक यह नहीं पता था। उनकी प्रत्येक नस एक तार की तरह फैली हुई थी, भावनाओं ने बाहर निकलने की मांग की और वहीं, स्टीमर पर, डाली ने अपनी पेंटिंग "द फेस ऑफ वॉर" (1940) शुरू की।

इस बार उन्होंने अपने चरित्रवान अंदाज से विदा ली, तस्वीर बेहद सरल और समझदारी से लिखी गई थी। वह चिल्लाई, वह होश में आ गई, उसने उन सभी को बांध दिया जो उसके बारे में सोचते थे। आंख के सॉकेट और मुड़े हुए मुंह इस दुःस्वप्न को कई बार दोहराते हैं। खोपड़ी, खोपड़ी, खोपड़ी, और भी अमानवीय आतंक - यही वह सब कुछ है जो युद्ध अपने रास्ते में आने वाले सभी लोगों के लिए लाता है। युद्ध के आगे कोई जीवन नहीं है, और यह अपने आप में दुःस्वप्न और मृत है।

सिर से असंख्य सांप पैदा होते हैं और उसे खाते हैं। वे और अधिक गंदे कीड़े की तरह दिखते हैं, लेकिन उनके मुंह खुले हैं और ऐसा लगता है, अब भी उनकी बुराई सुनाई देती है। तस्वीर को देखने वाला कोई बाहरी प्रेक्षक नहीं है, वह यहीं लगता है, वह केवल गुफा से दुःस्वप्न चेहरे को देखता है। इस भावना को पेंटिंग के कोने में एक हाथ की छाप द्वारा प्रबलित किया जाता है।

डाली, मानो, तर्क के लिए पुकारना चाहती है - अब, जब आप गुप्त हों, एक गुफा में, सोचें कि क्या यह जाने लायक है जहाँ मृत्यु का केवल एक बेजान मुखौटा है, क्या यह युद्ध शुरू करने लायक है जो अपने स्वयं के संस्थापकों को खा जाता है, जो अंतहीन दुख लाते हैं और भयानक मौत के लिए बर्बाद होते हैं।

"एक अनार के चारों ओर मधुमक्खी की उड़ान के कारण एक सपना"

1944 में बनाई गई और फ्रायड के मनोविश्लेषण से प्रेरित चौंकाने वाली अतियथार्थवादी डाली की प्रसिद्ध कृति को संक्षेप में "ड्रीम" कहा जा सकता है। इस प्रकार, सपनों के सिद्धांत पर फ्रायड का बड़े पैमाने पर काम न केवल वैज्ञानिक मनोविज्ञान और मनोचिकित्सा के क्षेत्र में उपयोगी साबित हुआ, बल्कि अतियथार्थवाद के अनुयायियों के लिए सबसे उज्ज्वल प्रेरणा के रूप में भी काम किया। मुझे कहना होगा कि मनोविश्लेषक ने स्वयं इस काम को नहीं पहचाना, लेकिन इन चित्रों की विशिष्टता और इस तरह की कला के कई प्रशंसकों की उपस्थिति से इनकार नहीं किया जा सकता है।

अचेतन के क्षेत्र में एक पूर्ण तमाशा की छाप पैदा करते हुए, सपने सेकंड के लिए रह सकते हैं। फ्रायडियनवाद बाहरी उत्तेजनाओं की संभावना पर जोर देता है कि वे सपने में "प्रवेश" करें, जबकि विभिन्न में परिवर्तित हो जाएं प्रतीकात्मक चित्र... तो, साल्वाडोर डाली के कैनवास पर, एक नग्न मॉडल (गाला की पत्नी) और उसके ऊपर मधुमक्खी के साथ एक छोटा अनार पर ध्यान केंद्रित किया गया है। ये वास्तविक दुनिया की वस्तुएं हैं। रचना के बाकी चित्र नींद की उपज हैं। विशाल समुद्र मनुष्य के अचेतन, गहरे रहस्यों से भरा हुआ है। स्टिल्ट्स पर बर्निनी का भूतिया हाथी एक नींद की स्थिति की नाजुकता और अस्थिरता को व्यक्त करता है। एक सपने में स्कार्लेट जामुन वाला फल बढ़े हुए आकार का हो जाता है।

महिला का शरीर चट्टानी तल के ऊपर मंडराता है, जो दर्शकों को सपनों में असंभव की परिचित संभावना से अवगत कराता है। थोड़ा और, और गाला जाग जाएगी ... हमारे सामने अचेतन के रसातल से सचेत दुनिया में जाने से पहले एक बादल भरा क्षण है। अब मैड्रिड के निवासियों और पर्यटकों के पास कैनवास की व्यक्तिगत रूप से प्रशंसा करने का अवसर है। बाकी कला प्रेमी दुनिया भर के नेटवर्क के पन्नों और प्रतिकृतियों से काम से परिचित हैं।

"क्षेत्रों के गैलेटिया"

डाली की सभी पेंटिंग उनकी असामान्य अपील से अलग हैं। मैं हर कोने पर ध्यान से विचार करना चाहूंगा ताकि एक से अधिक विवरणों को याद न करें। तो यह उनके प्रसिद्ध और क्षेत्रों के महान गैलेटिया में है। उसे देखते हुए, एक आश्चर्य होता है: कलाकार ने पूरे गोले के माध्यम से चेहरे को इतनी कुशलता से चित्रित करने का प्रबंधन कैसे किया? उनके विलय की पूर्णता और सामंजस्य पर ही कोई आश्चर्य कर सकता है। ऐसी उत्कृष्ट कृति केवल एक सच्चा गुरु ही कर सकता है।

साल्वाडोर डाली ने 1952 में परमाणु रहस्यमय रचनात्मकता की अवधि के दौरान अपनी तस्वीर वापस खींची। उस समय, कलाकार ने विभिन्न विज्ञानों का अध्ययन किया और परमाणुओं के सिद्धांत में आया। इस सिद्धांत ने डाली को इतना प्रभावित किया कि उन्होंने लिखना शुरू कर दिया नई पेंटिंग... वह अपनी पत्नी के चेहरे को परमाणुओं के कई छोटे-छोटे गोले से एक पूरे गलियारे में विलीन करते हुए दर्शाता है। इन मंडलियों की समरूपता एक शक्तिशाली परिप्रेक्ष्य बनाती है और पेंटिंग को त्रि-आयामी रूप देती है।

गैलेटिया के होंठ गेंदों की एक पंक्ति की छाया हैं। आंखें दो अलग-अलग छोटे ग्रहों की तरह हैं। नाक की रूपरेखा, चेहरे का अंडाकार, कान, बाल इन गोले को अलग-अलग परमाणुओं में तोड़ते हुए प्रतीत होते हैं। रंग संयोजन और कंट्रास्ट उन्हें बड़ा, उत्तल और उभरा हुआ बनाते हैं। जैसे कि गैलेटिया एक पारदर्शी खोल है, जिसमें कई छोटे आदर्श क्षेत्रों के रंग विपरीत होते हैं।

गाला के चेहरे, उसके बाल, होंठ, शरीर को दर्शाने वाले उसके कुछ तत्व ही प्राकृतिक रंगों में रंगे हुए हैं। पूरी रचना दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर देती है। यह चलती हुई मंडलियों का आभास देता है। मानो गैलाटिया हर एक जीवित परमाणु की मदद से घूम रहा हो।

"द ग्रेट मास्टर्बेटर"

1929 में अतियथार्थवाद की शैली में चित्रित पेंटिंग, in इस पलमैड्रिड (स्पेन) में रीना सोफिया सेंटर फॉर द आर्ट्स में प्रदर्शित। तस्वीर के केंद्र में एक विकृत मानव चेहरे को नीचे की ओर देखते हुए दर्शाया गया है। एक समान प्रोफ़ाइल को और अधिक पर भी दर्शाया गया है प्रसिद्ध पेंटिंगउन्होंने "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" (1931) दिया। सिर के नीचे से एक नग्न महिला की आकृति उठती है, जो कलाकार के संग्रह गालू की याद दिलाती है। महिला का मुंह हल्के कपड़ों के नीचे छिपे पुरुष जननांगों तक पहुंच जाता है, जो आने वाले फेलेटियो की ओर इशारा करता है। पुरुष आकृति को केवल कमर से घुटने तक ताजा रक्तस्राव कटौती के साथ दिखाया गया है।

मानव चेहरे के नीचे, उसके मुंह पर एक टिड्डा है - एक कीट, जिसके सामने कलाकार को एक तर्कहीन भय का अनुभव हुआ। टिड्डियों के पेट के उस पार और केंद्रीय आंकड़ाचींटियाँ रेंग रही हैं - डाली के कार्यों में एक लोकप्रिय आदर्श - भ्रष्टाचार का प्रतीक। टिड्डियों के नीचे एक जोड़ी आकृतियों को चित्रित किया गया है, जो एक सामान्य छाया को ढालती है। पेंटिंग के निचले बाएँ कोने में, एक अकेला व्यक्ति जल्दबाजी में दूरी में पीछे हट जाता है। इसके अलावा, कैनवास में एक अंडा (उर्वरता का प्रतीक), पत्थरों का ढेर और (महिला के चेहरे के नीचे) एक कैला फूल होता है जिसमें एक फालुस के आकार का स्त्रीकेश होता है।

"महान हस्तमैथुन" के पास है बहुत महत्वकलाकार के व्यक्तित्व का अध्ययन करने के लिए, क्योंकि यह उसके अवचेतन से प्रेरित है। यह तस्वीर डाली के सेक्स के प्रति विवादास्पद रवैये को दर्शाती है। अपने बचपन में, डाली के पिता ने पियानो पर एक किताब छोड़ी जिसमें जननांगों की तस्वीरें थीं यौन संचारित रोगों, जिसने सेक्स को क्षय के साथ जोड़ दिया और लंबे समय तक युवा डाली को संभोग से दूर कर दिया।

"लुइस बुनुएल का पोर्ट्रेट"

यह पेंटिंग 1924 में बनाई गई थी। यह मूल रूप से लुइस बुनुएल के संग्रह में था। यह वर्तमान में मैड्रिड में रीना सोफिया सेंटर फॉर द आर्ट्स में स्थित है। 1922-1926 में अपनी पढ़ाई के दौरान डाली ने लुइस बुनुएल से मैड्रिड में रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में मुलाकात की। बुनुएल उन लोगों में से एक थे जिन्होंने अल सल्वाडोर को बहुत प्रभावित किया। बाद में, डाली ने बुनुएल: द अंडालूसी डॉग (1929) और द गोल्डन एज ​​​​(1930) द्वारा दो फिल्मों के फिल्मांकन में भाग लिया।

लुइस बुनुएल का चित्र तब चित्रित किया गया था जब भविष्य के निर्देशक 25 वर्ष के थे। उन्हें एक गंभीर और संवेदनशील व्यक्ति के रूप में चित्रित किया गया है निगाहेंकलाकार और दर्शकों से दूर देखना। पेंटिंग उदास रंगों में की जाती है। संयमित रंग गंभीरता का माहौल बनाते हैं और विचारशील रूप पर जोर देते हैं।

डाली द्वारा इस उत्कृष्ट कृति में, सक्रिय रूप और केंद्रित की एक उल्लेखनीय एकता मनोवैज्ञानिक विशेषताएं... एक खूबसूरती से रंगा हुआ चेहरा तुरंत पहचानने योग्य होता है, जैसे एक परिपक्व व्यक्ति की विशेषताओं को तुरंत "समझ" लिया जाता है। व्यक्तिगत शैलीडाली, चित्रात्मक साधनों का चयन करते समय कलाकार की कठिन आत्म-नियंत्रण की क्षमता।

"उदासीनता"

सल्वाडोर डाली एक प्रतिभाशाली थी (शायद थोड़ा पागल, लेकिन यह आम तौर पर अपने समय से आगे की प्रतिभाओं की विशेषता है) - यहां तक ​​​​कि जिनके दिल में उनके चित्रों को कोई प्रतिक्रिया नहीं मिलती है, वे इससे सहमत हैं।

आखिरकार, इन चित्रों को, किसी भी अन्य कला से भी ज्यादा, दिल से समझा जाना चाहिए, आत्मा का केंद्र, जो दर्द करता है, खींचता है, दस्तक देता है और धड़कता है। आखिरकार, अपने दिमाग से यह महसूस करते हुए कि कलाकार के दिमाग में यह था, उसने इसे मांगा और आम तौर पर द्वितीय विश्व युद्ध और भेदभाव का विरोध किया, उदाहरण के लिए, अश्वेतों, यह चित्रों के प्यार में पड़ने के लिए काम नहीं करेगा। आपको उन्हें महसूस करने की जरूरत है। उनमें स्वतंत्रता की धड़कन महसूस करना - वे अनंत हैं, इस तथ्य के बावजूद कि वे कैनवास के संकीर्ण स्थान से सीमित हैं।

तो मेलानचोली एक रेगिस्तान से भरा है जो किनारे से किनारे तक फैला हुआ है। क्षितिज पर पहाड़ इसे सीमित नहीं करते हैं, इसके विपरीत, वे और भी अधिक बढ़ने, और भी अधिक विस्तार करने में मदद करते हैं। अजीब आकार में घुमावदार बादल आकाश का विस्तार करते हैं। फेसलेस फ़रिश्ते-कामदेव गुंडे हैं, उनमें से एक वीणा बजाता है। मेज, नक्काशीदार पदों के साथ, बिस्तर की तरह, रेगिस्तान में लगभग हास्यास्पद लगती है, और मानव धारणा के सभी नियमों का उल्लंघन करती है। खाली चेहरे वाला आदमी ऊब और खामोश दूर की ओर देखता है।

सारी तस्वीर आत्मा में गूंजती है - उदासी, रेगिस्तान में हवा, लट पर तार की झंकार - लेकिन यह मस्तिष्क में प्रतिक्रिया नहीं करती है, क्योंकि मस्तिष्क इसे महसूस नहीं कर सकता, इसके लिए एक हृदय है।

"भू-राजनीतिक बच्चा एक नए इंसान के जन्म को देख रहा है"

कलाकार ने द्वितीय विश्व युद्ध के कठिन दौर को अमेरिका में बिताया। उनका प्रिय स्पेन खूनी घटनाओं के केंद्र में था, और निश्चित रूप से, मानव जाति के भाग्य के बारे में चिंताएं प्रतिभा की आत्मा में गूंजती थीं। पेंटिंग को 1943 में यूरोप में शत्रुता के चरम पर चित्रित किया गया था। केंद्र में ग्रह का प्रतिनिधित्व करने वाला एक विशाल अंडा है। इसमें से एक दरार गुजरती है और एक हाथ को खोल को कसकर पकड़ते हुए देखा जा सकता है। अंदर की रूपरेखा, वे कहते हैं कि वह किस तरह की पीड़ा का अनुभव कर रहा है नया व्यक्ति, और खून की एक बूंद ग्रह के नीचे फैले सफेद कपड़े पर गिरती है। दाहिने कोने में एक महिला खड़ी है जिसके बाल हवा में लहरा रहे हैं और नंगे स्तन, बच्चे की ओर इशारा करते हुए, उसके घुटनों को गले लगाते हुए, मानवता की एक नई चेतना के जन्म की जटिल क्रिया की ओर इशारा करते हैं। ब्रह्मांड को एकांत सिल्हूट वाले रेगिस्तान के रूप में दर्शाया गया है। पीले-भूरे रंग के स्वर में लिखा गया है, जो प्रतीक है दर्दनाक स्थिति में है दुनिया.

"यादें ताज़ा रहना"

साल्वाडोर डाली के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक की प्रेरणा थी कैमेम्बर्ट चीज़ का एक टुकड़ा... पानी की शांत सतह वाला सुनसान समुद्र तट इंसान का बेहोश हो गया है। पनीर के आकार की एक पिघली हुई घड़ी टूटी हुई पेड़ की शाखा पर लटकी हुई है। केंद्र में एक विचित्र आकार का प्राणी है जिसमें आप बंद पलकें देख सकते हैं लंबा पलकों, जिसमें एक सॉफ्ट वॉच भी है। समय का एक प्रकार का विचार जो धीरे-धीरे मानव चेतना के शांत बंदरगाह में बहता है।

"अदृश्य आदमी"

मानव आकार के केंद्र में, जो उसकी कल्पनाओं और कल्पनाओं में खोया हुआ है। लेखक ने हड़ताली गहराई का एक काम बनाया है, सीमाएं धुंधली हैं, और अंतरिक्ष ब्रह्मांडीय रूप से अनंत हो जाता है। मानव जाति के इतिहास में समय अवधियों के संयोजन के माध्यम से एक ही भावना व्यक्त की जाती है। पुरातनता और मध्य युग स्तंभों और वास्तुकला के माध्यम से बने रहे, आधुनिकता को क्यूबिज़्म के स्पष्ट रूपों द्वारा दर्शाया गया है। चित्र में कई चित्र हैं जो केवल कलाकार को ही समझ में आते हैं। "द इनविजिबल मैन" में फ्रायड के सिद्धांतों के साथ सल्वाडोर डाली का आकर्षण देखा जा सकता है।

"सूली पर चढ़ाया जाना"

बाएं कोने में शतरंज की बिसात पर पानी की समुद्री सतह के सामने पुनर्जागरण के कपड़े पहने एक महिला है। उस महिला की निगाहें, जिसमें कलाकार की पत्नी को पहचाना जा सकता है, ऊपर की ओर निर्देशित होती है, जहां यीशु मसीह को सूली पर चढ़ाया गया था। चेहरा दिखाई नहीं देता, सिर को पीछे की ओर फेंक दिया जाता है, शरीर को एक तार की तरह फैला दिया जाता है, एक दर्दनाक ऐंठन में उंगलियां मुड़ जाती हैं। घन के ज्यामितीय आकार और युवा शरीर की पूर्णता विलीन हो जाती है और साथ ही एंटीपोड बन जाती है। सूली पर चढ़ाए जाने की ठंडी सतह मानवीय उदासीनता और क्रूरता है, जिस पर प्रेम और दया मरती है।

पेंटिंग के बाहर की गतिविधियाँ

• पेंटिंग के अलावा, डाली की उग्र प्रकृति ने कला के अन्य क्षेत्रों में अपनी आत्म-अभिव्यक्ति पाई: मूर्तिकला, फोटोग्राफी और सिनेमा, जिसे 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में कला का सबसे जादुई और आशाजनक माना जाता था।
• डाली अमेरिका का दौरा करता है, जहां वह प्रसिद्ध कार्टूनिस्ट वॉल्ट डिज़्नी से मिलता है और दोस्ती करता है और यहां तक ​​​​कि कार्टून के लिए भी थोड़ा सा आकर्षित करता है।
• वह स्वेच्छा से विज्ञापन में काम करता है, लेकिन उसकी भागीदारी वाले विज्ञापन बहुत ही सनकी और अपमानजनक होते हैं। चॉकलेट के विज्ञापन को लंबे समय तक याद रखा जाएगा, जहां डाली एक चॉकलेट का टुकड़ा काटती है, जिसके बाद उसकी मूंछें मुड़ जाती हैं, और वह उत्साहपूर्ण स्वर में कहता है कि यह चॉकलेट अभी पागल हो गई है।
• साल्वाडोर डाली की रचनात्मक विरासत बस बहुत बड़ी है: का एक गुच्छा कमाल की तस्वीरें, जिनमें से प्रत्येक की कीमत कम से कम लाखों डॉलर है।
• 1989 में कलाकार की मृत्यु हो गई, लेकिन उनकी पेंटिंग हमेशा के लिए जीवित रहेंगी, हमें और हमारे वंशजों की एक से अधिक पीढ़ियों को उनकी रहस्यमय, पागल, विलक्षण सुंदरता और प्रतिभा के साथ आश्चर्यचकित करती है।

खैर, पेश है साल्वाडोर डाली की जीवनी। सल्वाडोर मेरे पसंदीदा कलाकारों में से एक है। मैंने और जोड़ने की कोशिश की गंदा विवरणस्वादिष्ट रोचक तथ्य और गुरु के वातावरण से दोस्तों के उद्धरण, जो अन्य साइटों पर उपलब्ध नहीं हैं। यहां है संक्षिप्त जीवनीकलाकार की रचनात्मकता - नीचे नेविगेशन देखें। गैब्रिएला फ्लाइट की फिल्म "साल्वाडोर डाली की जीवनी" से बहुत कुछ लिया गया है, इसलिए सावधान रहें, बिगाड़ने वाले!

जब प्रेरणा मुझे छोड़ देती है, तो मैं अपना ब्रश और पेंट एक तरफ रख देता हूं और उन लोगों के बारे में कुछ लिखने के लिए बैठ जाता हूं जिनसे मैं प्रेरित हूं। तो यह जाता है।

साल्वाडोर डाली, जीवनी। विषयसूची।

पात्र

दलित अगले आठ साल संयुक्त राज्य अमेरिका में बिताएंगे। अमेरिका पहुंचने के तुरंत बाद, सल्वाडोर और गाला ने एक भव्य पीआर अभियान तांडव फेंका। उन्होंने एक असली पोशाक पार्टी (गाला एक गेंडा पोशाक में बैठे, हम्म) फेंक दी और अपने समय के बोहेमियन hangout से सबसे प्रमुख लोगों को आमंत्रित किया। डाली ने अमेरिका में सफलतापूर्वक प्रदर्शन करना शुरू कर दिया, और उनकी चौंकाने वाली हरकतों को अमेरिकी प्रेस और बोहेमियन भीड़ ने बहुत पसंद किया। क्या, क्या, लेकिन उन्होंने ऐसा गुणी-कलात्मक शिज़ कभी नहीं देखा।

1942 में, अतियथार्थवादी ने अपनी आत्मकथा प्रकाशित की " गुप्त जीवनसल्वाडोर डाली, स्वयं द्वारा लिखित।" अप्रशिक्षित दिमाग के लिए किताब थोड़ी चौंकाने वाली होगी, मैं तुरंत कहता हूं। हालांकि यह पढ़ने लायक है, यह दिलचस्प है। लेखक की स्पष्ट विचित्रता के बावजूद, यह काफी आसानी से और स्वाभाविक रूप से पढ़ा जाता है। आईएमएचओ, डाली, एक लेखक के रूप में, अपने तरीके से, निश्चित रूप से बहुत अच्छा है।

फिर भी, आलोचकों के साथ भारी सफलता के बावजूद, गेल को फिर से चित्रों के लिए खरीदार ढूंढना मुश्किल हो गया। लेकिन सब कुछ बदल गया जब 1943 में कोलोराडो के एक धनी जोड़े ने डाली की प्रदर्शनी का दौरा किया - रेनॉल्ड और एलेनोर मोस सल्वाडोर के चित्रों और पारिवारिक मित्रों के नियमित खरीदार बन गए। Mos युगल ने साल्वाडोर डाली के सभी चित्रों का एक चौथाई अधिग्रहण किया और बाद में सेंट पीटर्सबर्ग में सल्वाडोर डाली संग्रहालय की स्थापना की, लेकिन उस में नहीं जिसमें आप सोचते हैं, लेकिन अमेरिका में, फ्लोरिडा में।

हमने उनके कामों को इकट्ठा करना शुरू किया, अक्सर डाली और गाला से मिलते थे, और वह हमें पसंद करते थे क्योंकि हमें उनकी पेंटिंग पसंद थी। गाला को भी हमसे प्यार हो गया था, लेकिन उसे एक कठिन चरित्र वाले व्यक्ति के रूप में अपनी प्रतिष्ठा बनाए रखने की जरूरत थी, वह हमारे लिए सहानुभूति और उसकी प्रतिष्ठा के बीच फटी हुई थी। (सी) एलेनोर मोसो

डाली एक डिजाइनर के रूप में बारीकी से काम करती है, गहने और सजावट के निर्माण में भाग लेती है। 1945 में, हिचकॉक ने मास्टर को अपनी फिल्म "मोहित" के लिए दृश्य बनाने के लिए आमंत्रित किया। यहां तक ​​कि वॉल्ट डिज़्नी भी दब गया जादूई दुनियाडाली। 1946 में, उन्होंने अमेरिकियों को अतियथार्थवाद से परिचित कराने के लिए एक कार्टून कमीशन किया। सच है, रेखाचित्र इतने वास्तविक निकले कि कार्टून बॉक्स ऑफिस पर कभी दिखाई नहीं देगा, लेकिन बाद में, यह अभी भी समाप्त हो जाएगा। इसे डेस्टिनो कहा जाता है, एक स्किज़ोफैसिक कार्टून, बहुत सुंदर, उच्च गुणवत्ता वाली ड्राइंग के साथ और देखने लायक है, अंडालूसी कुत्ते के विपरीत (कुत्ते को ईमानदारी से न देखें)।

साल्वाडोर डाली का अतियथार्थवादियों के साथ विवाद।

ऐसे समय में जब पूरा कलात्मक और बौद्धिक समुदाय फ्रेंको से नफरत करता था, क्योंकि वह एक तानाशाह था जिसने गणतंत्र को बलपूर्वक जब्त कर लिया था। फिर भी, डाली ने आम राय के खिलाफ जाने का फैसला किया। (सी) एंटोनियो पिचोट।

डाली एक राजशाहीवादी थी, उसने फ्रेंको से बात की और उसने उससे कहा कि वह राजशाही को बहाल करने जा रहा है। तो डाली फ्रेंको के लिए थी। (सी) लेडी मोयने

इस समय अल सल्वाडोर की पेंटिंग एक विशेष रूप से अकादमिक चरित्र लेती है। इस अवधि के मास्टर के चित्रों के लिए, कथानक के स्पष्ट आश्चर्य के बावजूद, शास्त्रीय घटक विशेष रूप से विशेषता है। उस्ताद बिना किसी अतियथार्थवाद के परिदृश्य और शास्त्रीय चित्रों को भी चित्रित करता है। कई कैनवस भी एक विशिष्ट धार्मिक चरित्र लेते हैं। सल्वाडोर डाली की इस समय की प्रसिद्ध पेंटिंग - परमाणु बर्फ, पिछले खाना, क्राइस्ट ऑफ सेंट जुआन डे ला क्रूज़, आदि।

विलक्षण पुत्र कैथोलिक चर्च में लौट आया और 1958 में डाली और गाला ने शादी कर ली। डाली 54 साल की थी, गाला 65 साल की। ​​लेकिन शादी के बावजूद उनका रोमांस बदल गया है। गाला ने साल्वाडोर डाली को बना दिया विश्व प्रसिद्ध, लेकिन हालांकि उनकी साझेदारी एक व्यवसाय से कहीं अधिक थी, गाला युवा स्टालियन को बिना ब्रेक के एक घंटे तक खड़े रहना पसंद करती थी, और साल्वाडोरिच समान नहीं था। वह अब ऐसे अलैंगिक असाधारण एफेबे की तरह नहीं दिखता था, जिसे वह पहले जानती थी। इसलिए, उस समय तक उनका रिश्ता काफी ठंडा हो गया था, और गाला तेजी से युवा जिगोलो से घिरा हुआ था और अल सल्वाडोर के बिना।

कई लोगों ने सोचा कि डाली सिर्फ एक शोमैन थी, लेकिन ऐसा नहीं है। उन्होंने स्थानीय दृश्यों को निहारते हुए प्रतिदिन 18 घंटे काम किया। मुझे लगता है कि वह सामान्य रूप से था आम आदमी... (सी) लेडी मोयने।

अमांडा लियर, सल्वाडोर डाली का दूसरा महान प्रेम।

उनका सारा जीवन, जलती आँखों से सल्वाडोर को रौंदते हुए, एक प्रेतवाधित टकटकी के साथ एक कांपते हुए दुर्भाग्यपूर्ण जानवर में बदल गया। समय किसी को नहीं बख्शता।

एक अतियथार्थवादी की पत्नी गैल की मृत्यु।

जल्द ही एक नया झटका उस्ताद का इंतजार कर रहा था। 1982 में, 88 वर्ष की आयु में, गाला का दिल का दौरा पड़ने से निधन हो गया। पर्याप्त ठंडा होने के बावजूद हाल ही मेंसंबंध, गाला की मृत्यु के साथ, सल्वाडोर डाली ने अपना मूल खो दिया, अपने अस्तित्व का आधार और एक सेब की तरह बन गया, जिसका मूल सड़ गया है।

डाली के लिए, यह एक गंभीर झटका था। मानो उसकी दुनिया उजड़ रही हो। भयानक समय आ गया है। समय सबसे गहरा अवसाद... (सी) एंटोनियो पिचोट।

गाला की मृत्यु के बाद, डाली नीचे की ओर लुढ़क गई। वह पुबोल गए। (सी) लेडी मोयने।

प्रसिद्ध अतियथार्थवादी अपनी पत्नी के लिए खरीदे गए महल में चले गए, जहां उनकी पूर्व उपस्थिति के निशान ने उन्हें किसी तरह अपने अस्तित्व को उज्ज्वल करने की अनुमति दी।

मुझे लगता है कि इस महल में सेवानिवृत्त होना एक बड़ी गलती थी, जहां वह उन लोगों से घिरा हुआ था जो उसे बिल्कुल नहीं जानते थे, लेकिन इस तरह डाली ने गाला (ओं) लेडी मोयने का शोक मनाया।

कभी प्रसिद्ध पार्टी-गोअर सल्वाडोर, जिसका घर हमेशा गुलाबी शैंपेन के नशे में लोगों से भरा रहता था, एक वैरागी में बदल गया, जिसने केवल अपने करीबी दोस्तों को ही अनुमति दी।

उसने कहा - अच्छा, चलो मिलते हैं, लेकिन पूरी तरह से अंधेरे में। मैं नहीं चाहता कि आप देखें कि मैं कितना बूढ़ा और धूसर हो गया हूं। मैं चाहता हूं कि वह मुझे युवा और सुंदर याद रखे (सी) अमांडा।

मुझे उससे मिलने के लिए कहा गया था। उसने टेबल पर रेड वाइन की एक बोतल और एक गिलास रखा, एक कुर्सी रखी, और वह खुद बेडरूम में रहा बंद दरवाज़ा... (सी) लेडी मोयने।

साल्वाडोर डाली की आग और मौत

भाग्य, जिसने पहले डाली को भाग्य से लाड़-प्यार किया था, ने फैसला किया, मानो हर चीज का बदला लेने के लिए पिछला साल, अल सल्वाडोर के लिए एक नया दुर्भाग्य फेंको। 1984 में, महल में आग लग गई। चौबीसों घंटे ड्यूटी पर मौजूद किसी भी नर्स ने मदद के लिए डाली के रोने का जवाब नहीं दिया। जब डाली को बचाया गया, तो उसका शरीर 25 प्रतिशत तक जल चुका था। दुर्भाग्य से, भाग्य ने कलाकार को एक आसान मौत नहीं दी और वह ठीक हो गया, हालांकि वह क्षीण हो गया था और जले हुए निशान से ढका हुआ था। अल सल्वाडोर के दोस्तों ने उसे अपना महल छोड़ने और फिगुएरेस के एक संग्रहालय में जाने के लिए राजी किया। पिछले साल काअपनी मृत्यु से पहले, सल्वाडोर डाली ने अपनी कला से घिरा हुआ बिताया।

5 साल बाद, साल्वाडोर डाली की हृदय गति रुकने से बार्सिलोना के एक अस्पताल में मृत्यु हो गई। तो यह जाता है।

ऐसा अंत उस व्यक्ति के लिए बहुत दुखद लगता है जो जीवन से भरा था और दूसरों से बहुत अलग था। वह था अविश्वसनीय व्यक्ति... (सी) लेडी मोयने

इसे व्रुबेल और वैन गॉग को बताएं।

सल्वाडोर डाली ने न केवल अपने चित्रों से हमारे जीवन को समृद्ध किया है। मुझे खुशी है कि उसने हमें उसे इतने करीब से जानने का मौका दिया। (सी) एलेनोर मोसो

मुझे लगा कि मेरे जीवन का एक बहुत बड़ा, बहुत महत्वपूर्ण हिस्सा खत्म हो गया है, जैसे कि मैंने अपने ही पिता को खो दिया हो। (सी) अमांडा।

कई लोगों के लिए डाली के साथ मिलना एक नई विशाल दुनिया, एक असामान्य दर्शन की वास्तविक खोज थी। उनकी तुलना में, ये सभी समकालीन कलाकार जो उनकी शैली की नकल करने की कोशिश करते हैं, वे दयनीय दिखते हैं। (सी) पराबैंगनी।

अपनी मृत्यु से पहले, सल्वाडोर डाली ने अपने प्रशंसकों के पैरों के नीचे, अपने काम से घिरे अपने संग्रहालय में खुद को दफनाने के लिए वसीयत की।

शायद ऐसे लोग हैं जो यह भी नहीं जानते कि वह मर गया, उन्हें लगता है कि वह अब काम नहीं करता है। एक मायने में, डाली के जीवित या मृत होने से कोई फर्क नहीं पड़ता। पॉप कल्चर के लिए वह हमेशा जिंदा हैं। (सी) एलिस कूपर।

सल्वाडोर डाली (1904-1989) अब तक के सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक है। अतियथार्थवाद के रूप में पेंटिंग में डाली को इस तरह की दिशा का सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि माना जाता है। इसके अलावा, अतियथार्थवाद इतना अधिक परस्पर जुड़ा हुआ है कि इसे लगभग समानार्थी माना जाता है। अतियथार्थवाद के मात्र उल्लेख पर, कलाकार सल्वाडोर डाली को पेंटिंग को समझने वाले किसी भी व्यक्ति के दिमाग में तुरंत आ जाता है। और यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि यह डाली थी जिसने इस प्रवृत्ति को बेहद लोकप्रिय बना दिया, कलाकारों और दर्शकों दोनों के बीच मांग में।

साल्वाडोर डाली एक स्पेनिश चित्रकार और मूर्तिकार हैं। अपने जीवन के दौरान उन्होंने बनाया एक बड़ी संख्या कीपेंटिंग और मूर्तियां, जिन्हें आज विश्व कला की वास्तविक कृति माना जाता है। उनकी कृतियों ने सचमुच चित्रकला की दुनिया को उलट कर रख दिया। कलाकार की प्रतिभा इतनी स्पष्ट होती है कि उसे आज भी सही मायने में माना जाता है घाघ निर्माताजिनकी पेंटिंग सपनों और कल्पनाओं, प्रतीकों और रूपक का एक पूरा संसार है। पहली नज़र में उनके कई काम दर्शकों के लिए समझ से बाहर हो सकते हैं, क्योंकि यह समझने के लिए कि कलाकार ने वास्तव में क्या दर्शाया है, किसी विशेष कैनवास के इतिहास को जानना आवश्यक है। साथ ही, डाली के काम की पूरी समझ के लिए, अतियथार्थवाद की छवियों की भाषा के साथ-साथ सल्वाडोर डाली की पेंटिंग की व्यक्तिगत भाषा को जानना आवश्यक है। हालांकि, इन सभी चीजों को जाने बिना भी, अतीत के सबसे महान निर्माता के कार्यों की प्रशंसा नहीं करना असंभव है।

अपने जीवन के दौरान, डाली ने बड़ी संख्या में चित्रों को चित्रित किया, जो अब दुनिया के सबसे प्रसिद्ध संग्रहालयों में हैं। शायद उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ "द टेम्पटेशन ऑफ़ सेंट एंथोनी", "द पर्सिस्टेंस ऑफ़ मेमोरी", "ए ड्रीम कॉज़्ड बाय द फ़्लाइट ऑफ़ ए बी अराउंड ए अनार, ए मोमेंट बिफोर अवेकनिंग", एक मूर्तिकला "वीनस डी मिलो विथ बॉक्सेस" हैं। "और कई, कई अन्य। आगे, आप देख सकते हैं डाली की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग, जिन्हें न केवल उत्कृष्ट कृति माना जाता है, बल्कि वास्तविक भी " बिजनेस कार्ड"मालिक।

स्पेनिश कलाकार सल्वाडोर डाली की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

सेंट एंथोनी का प्रलोभन

भूराजनीतिक बच्चा

एक अनार के चारों ओर मधुमक्खी की उड़ान के कारण एक सपना, जागने से एक पल पहले

यादें ताज़ा रहना

क्रूसीफिकेशन, या हाइपरक्यूबिक बॉडी

गृहयुद्ध का पूर्वाभास

बक्से के साथ वीनस डी मिलो

सेंट जुआन डे ला क्रूज़ के मसीह

पिछले खाना

साल्वाडोर डोमेनेक फेलिप जैसिंट डाली और डोमेनेक, मार्क्विस डी पुबोल (1904 - 1989) - स्पेनिश चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार, निर्देशक, लेखक। अतियथार्थवाद के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक।

साल्वाडोर डाली की जीवनी

साल्वाडोर डाली का जन्म कैटेलोनिया के फिगुएरेस शहर में हुआ था, जो एक वकील का बेटा था। रचनात्मक कौशलउसमें पहले से ही प्रकट बचपन... सत्रह साल की उम्र में, उन्हें सैन फर्नांडो के मैड्रिड अकादमी ऑफ़ फाइन आर्ट्स में भर्ती कराया गया, जहाँ भाग्य ने उन्हें खुशी-खुशी जी। लोर्का, एल। बुनुएल, आर। अल्बर्टी के साथ लाया। अकादमी में अध्ययन के दौरान, डाली उत्साहपूर्वक और जुनूनी रूप से पुराने उस्तादों के कार्यों का अध्ययन करती है, वेलाज़्केज़, ज़ुर्बरन, एल ग्रीको, गोया की उत्कृष्ट कृतियाँ। वह एच. ग्रिस की क्यूबिस्ट पेंटिंग, इटालियंस की आध्यात्मिक पेंटिंग से प्रभावित हैं, और आई बॉश की विरासत में गंभीरता से रुचि रखते हैं।

1921 से 1925 तक मैड्रिड अकादमी में अध्ययन करना कलाकार के लिए लगातार समझ का समय था पेशेवर संस्कृति, पिछले युगों के उस्तादों की परंपराओं और उनके पुराने समकालीनों की खोजों की रचनात्मक समझ की शुरुआत।

1926 में पेरिस की अपनी पहली यात्रा के दौरान, उनकी मुलाकात पी. ​​पिकासो से हुई। उस मीटिंग से प्रभावित होकर जिसने आपकी खुद की खोज की दिशा बदल दी कलात्मक भाषादुनिया पर उनके दृष्टिकोण के अनुरूप, डाली ने अपना पहला अतियथार्थवादी काम "द मैग्निफिसेंस ऑफ द हैंड" बनाया। हालाँकि, पेरिस उसे अपनी ओर आकर्षित करता है, और 1929 में वह फ्रांस की दूसरी यात्रा करता है। वहां वह पेरिस के अतियथार्थवादियों के घेरे में प्रवेश करता है, उन्हें उनकी व्यक्तिगत प्रदर्शनियों को देखने का अवसर मिलता है।

उसी समय, बुनुएल डाली के साथ, वह दो क्लासिक फिल्में बना रहा था - "द अंडालूसी डॉग" और "द गोल्डन एज"। इन कार्यों के निर्माण में उनकी भूमिका मुख्य नहीं है, लेकिन एक पटकथा लेखक और एक ही समय में एक अभिनेता के रूप में उनका उल्लेख हमेशा दूसरे के रूप में किया जाता है।

अक्टूबर 1929 में उन्होंने गाला से शादी की। मूल रूप से रूसी, अभिजात ऐलेना दिमित्रिग्ना डायकोनोवा ने कलाकार के जीवन और कार्य में एक महत्वपूर्ण स्थान लिया। गैल की उपस्थिति ने दी उनकी कला नया अर्थ... मास्टर की पुस्तक "डाली बाय डाली" में वह अपने काम की निम्नलिखित अवधि देता है: "दली - ग्रह, डाली - आणविक, डाली - राजशाही, डाली - मतिभ्रम, डाली - भविष्य"! बेशक, इस महान सुधारक और धोखेबाज की रचनात्मकता को इतने संकीर्ण ढांचे में फिट करना मुश्किल है। उन्होंने खुद स्वीकार किया: "मुझे नहीं पता कि मैं कब नाटक करना या सच बोलना शुरू करता हूं।"

साल्वाडोर डाली का काम

1923 के आसपास, डाली ने क्यूबिज़्म के साथ अपने प्रयोग शुरू किए, यहाँ तक कि अक्सर खुद को पेंट करने के लिए अपने कमरे में बंद कर लिया। 1925 में, डाली ने पिकासो शैली में एक और पेंटिंग बनाई: वीनस एंड द सेलर। वह पहली बार प्रदर्शित सत्रह चित्रों में से एक थी व्यक्तिगत प्रदर्शनीडाली। 1926 के अंत में डेल्मो गैलरी में बार्सिलोना में आयोजित डाली के कार्यों की दूसरी प्रदर्शनी को पहले की तुलना में और भी अधिक उत्साह के साथ प्राप्त किया गया था।

वीनस और नाविक द ग्रेट मास्टरबेटर ऑफ नार्सिसस मेटामारफोसिस द रिडल ऑफ विलियम टेल

1929 में, डाली ने द ग्रेट मास्टरबेटर को चित्रित किया, जो उस अवधि के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक था। इसमें गहरे लाल गालों वाला एक बड़ा, मोम जैसा सिर और बहुत लंबी पलकों वाली आधी बंद आँखें हैं। एक विशाल नाक जमीन पर टिकी हुई है, और मुंह के बजाय, एक सड़ती हुई टिड्डा खींची जाती है, जिस पर चींटियाँ रेंगती हैं। इसी तरह के विषय 30 के दशक के डाली के कार्यों की विशेषता थी: टिड्डों, चींटियों, टेलीफोन, चाबियों, बैसाखी, ब्रेड, बालों की छवियों के लिए उनके पास एक असाधारण कमजोरी थी। खुद डाली ने अपनी तकनीक को ठोस तर्कहीनता की एक हाथ से पकड़ी गई तस्वीर कहा। उन्होंने कहा, यह असंबंधित घटनाओं के संघों और व्याख्याओं पर आधारित था। हैरानी की बात है, लेकिन कलाकार ने खुद नोट किया कि वह अपनी सभी छवियों को नहीं समझता है। हालाँकि, डाली के काम को आलोचकों ने खूब सराहा, जिन्होंने उनके लिए एक महान भविष्य की भविष्यवाणी की, सफलता ने तत्काल लाभ नहीं दिया। और डाली ने अपनी मूल छवियों के लिए खरीदारों की व्यर्थ खोज में पेरिस की सड़कों पर यात्रा करते हुए दिन बिताए। वे थे, उदाहरण के लिए, बड़े स्टील स्प्रिंग्स के साथ एक महिला का जूता, कांच के साथ गिलास एक नाखून के आकार, और यहां तक ​​​​कि तला हुआ चिप्स के साथ एक झुकाव शेर का प्लास्टर सिर भी।

1930 में, डाली के चित्रों ने उन्हें प्रसिद्धि दिलाना शुरू किया। उनका काम फ्रायड के काम से प्रभावित था। अपने चित्रों में, उन्होंने एक व्यक्ति के यौन अनुभवों के साथ-साथ विनाश, मृत्यु को भी दर्शाया। "सॉफ्ट द क्लॉक" और "पर्सिस्टेंस ऑफ़ मेमोरी" जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ बनाई गईं। डाली विभिन्न वस्तुओं से कई मॉडल भी बनाती है।

1936 और 1937 के बीच, डाली ने अपने सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक पर काम किया, नार्सिसस का मेटामारफोसिस, और उसी नाम की एक पुस्तक तुरंत दिखाई दी। 1953 में, रोम में एक बड़े पैमाने पर प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। वह 24 पेंटिंग, 27 ड्रॉइंग, 102 वाटर कलर प्रदर्शित करता है।

इस बीच, 1959 में, चूंकि उनके पिता अब डाली को जाने नहीं देना चाहते थे, इसलिए वे और गाला पोर्ट लिगाट में रहने के लिए बस गए। डाली की पेंटिंग पहले से ही बहुत लोकप्रिय थी, बहुत सारे पैसे में बेची गई थी, और वह खुद प्रसिद्ध था। वह लगातार विल्हेम टेल के संपर्क में हैं। इस धारणा के तहत, वह "द रिडल ऑफ़ विल्हेम टेल" और "विल्हेम टेल" जैसे कार्यों का निर्माण करता है।

1973 में, डाली संग्रहालय अपनी सामग्री में अविश्वसनीय, Figueras में खुलता है। अब तक, वह अपने असली रूप से दर्शकों को चकित करते हैं।

आखिरी काम "डोवेटेल" 1983 में पूरा हुआ था।

साल्वाडोर डाली अक्सर हाथ में चाबी लेकर सोने का सहारा लेती थी। एक कुर्सी पर बैठे, वह अपनी उंगलियों के बीच एक भारी चाबी के साथ सो गया। धीरे-धीरे पकड़ कमजोर होती गई, चाबी गिर गई और फर्श पर पड़ी प्लेट से जा टकराई। झपकी के दौरान उठने वाले विचार नए विचार या जटिल समस्याओं का समाधान हो सकते हैं।

1961 में, साल्वाडोर डाली ने स्पेनिश कैंडी-ऑन-स्टिक कंपनी के संस्थापक एनरिक बर्नट के लिए चुपा चूप्स लोगो को आकर्षित किया, जो अब थोड़े संशोधित रूप में पूरी दुनिया में पहचानने योग्य है।

2003 में, वॉल्ट डिज़नी कंपनी ने रिलीज़ किया कार्टून"डेस्टिनो", जिसे सल्वाडोर दल और वॉल्ट डिज़नी ने 1945 में चित्रित करना शुरू किया था, चित्र 58 वर्षों से संग्रह में है।

साल्वाडोर डाली के नाम पर बुध पर एक क्रेटर का नाम रखा गया है।

महान कलाकारअपने जीवनकाल के दौरान उन्होंने उन्हें दफनाने के लिए वसीयत दी ताकि लोग कब्र पर चल सकें, इसलिए उनके शरीर को फिगुएरेस में डाली संग्रहालय में दीवार से चिपका दिया गया था। इस कमरे में फ्लैश फोटोग्राफी प्रतिबंधित है।

1934 में न्यू यॉर्क पहुँचकर, एक सहायक के रूप में, उन्होंने अपने हाथों में 2 मीटर लंबी रोटी की एक पाव रोटी ली, और लंदन में अतियथार्थवादी कला की एक प्रदर्शनी में भाग लिया, जो एक गोताखोर के सूट में तैयार किया गया था।

वी अलग समयडाली ने खुद को या तो एक राजशाहीवादी, या एक अराजकतावादी, या एक कम्युनिस्ट, या सत्तावादी शासन का अनुयायी घोषित किया, या खुद को किसी भी राजनीतिक प्रवृत्ति से जोड़ने से इनकार कर दिया। द्वितीय विश्व युद्ध और कैटेलोनिया लौटने के बाद, अल सल्वाडोर ने समर्थन किया सत्तावादी शासनफ्रेंको और यहां तक ​​​​कि अपनी पोती का चित्र भी चित्रित किया।

डाली ने रोमानियाई नेता निकोलस सेउसेस्कु को एक तार भेजा, जो कलाकार के तरीके से लिखा गया था: शब्दों में उन्होंने कम्युनिस्ट का समर्थन किया, और लाइनों के बीच कास्टिक विडंबना पढ़ी गई। पकड़ पर ध्यान न देते हुए, टेलीग्राम दैनिक समाचार पत्र Scnteia में प्रकाशित हुआ था।

अब प्रसिद्ध गायक चेर और उनके पति सन्नी बोनो, जबकि अभी भी युवा थे, सल्वाडोर डाली की पार्टी में शामिल हुए, जिसे उन्होंने न्यूयॉर्क के प्लाजा होटल में तीन गुना किया। वहाँ चेर गलती से घटना के मेजबान द्वारा लगाए गए एक अजीब आकार के सेक्स टॉय पर बैठ गया।

2008 में, अल सल्वाडोर के बारे में फिल्म इकोज ऑफ द पास्ट बनाई गई थी। डाली की भूमिका रॉबर्ट पैटिनसन ने निभाई थी। कुछ समय के लिए, डाली ने अल्फ्रेड हिचकॉक के साथ मिलकर काम किया।

अपने जीवन में, डाली ने खुद पूरी तरह से केवल एक फिल्म, "इंप्रेशन ऑफ अपर मंगोलिया" (1975) पर काम पूरा किया, जिसमें उन्होंने एक अभियान की कहानी बताई, जो विशाल मतिभ्रम वाले मशरूम की तलाश में गया था। वीडियो श्रृंखला "ऊपरी मंगोलिया के इंप्रेशन" काफी हद तक पीतल की पट्टी पर यूरिक एसिड के बढ़े हुए सूक्ष्म धब्बों पर आधारित है। जैसा कि आप अनुमान लगा सकते हैं, इन स्थानों के "लेखक" उस्ताद थे। कई हफ्तों तक उसने उन्हें पीतल के एक टुकड़े पर "चित्रित" किया।

1950 में क्रिश्चियन डायर के साथ मिलकर डाली ने "2045 के लिए सूट" बनाया।

कैनवास "मेमोरी की दृढ़ता" (" सॉफ्ट वॉच») डाली ने आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत की छाप के तहत लिखा। साल्वाडोर के दिमाग में यह विचार तब आया जब उसने अगस्त के गर्म दिन में कैमाबेर चीज़ के एक टुकड़े को देखा।

पहली बार, कैनवास पर एक हाथी की छवि दिखाई देती है "जागने से एक सेकंड पहले एक अनार के चारों ओर मधुमक्खी की उड़ान के कारण एक सपना।" हाथियों के अलावा, डाली ने अक्सर अपने चित्रों में जानवरों के साम्राज्य के अन्य प्रतिनिधियों की छवियों का इस्तेमाल किया: चींटियाँ (मृत्यु, क्षय और एक ही समय में, एक महान यौन इच्छा का प्रतीक), उन्होंने एक घोंघे को एक मानव सिर के साथ जोड़ा (चित्र देखें) सिगमंड फ्रायड), उनकी कलाकृति में टिड्डियों को बर्बादी और भय की भावना से जोड़ा गया है।

डाली के चित्रों में अंडे जन्मपूर्व, अंतर्गर्भाशयी विकास का प्रतीक हैं, यदि आप गहराई से देखें - यह आता हैआशा के बारे में और प्यार के बारे में।

7 दिसंबर, 1959 को, ओवोसाइपेड (ओवोसाइपेड) की प्रस्तुति पेरिस में हुई: एक उपकरण जिसे सल्वाडोर डाली द्वारा आविष्कार किया गया था और इंजीनियर लैपरा द्वारा कार्यान्वित किया गया था। एक साइकिल एक पारदर्शी गेंद होती है जिसके अंदर एक व्यक्ति के लिए सीट तय होती है। यह "परिवहन" उन उपकरणों में से एक बन गया जो डाली ने अपनी उपस्थिति से जनता को सफलतापूर्वक झटका दिया।

उद्धरण डाली

कला एक भयानक बीमारी है, लेकिन इसके बिना कोई नहीं रह सकता।

कला से मैं खुद को सीधा करता हूं और सामान्य लोगों को संक्रमित करता हूं।

कलाकार वह नहीं है जो प्रेरणा लेता है, बल्कि वह है जो प्रेरित करता है।

पेंटिंग और डाली एक ही चीज नहीं हैं, एक कलाकार के रूप में मैं खुद को ज्यादा महत्व नहीं देता। बात सिर्फ इतनी है कि दूसरे इतने बुरे हैं कि मैं बेहतर निकला।

मैंने देखा - और आत्मा में डूब गया, और ब्रश के माध्यम से कैनवास पर डाला। यह पेंटिंग है। और वही प्यार है।

एक कलाकार के लिए, कैनवास पर ब्रश का हर स्पर्श जीवन भर का नाटक होता है।

मेरी पेंटिंग जीवन और भोजन, मांस और रक्त है। उसमें न तो मन की तलाश करो और न ही भावना को।

सदियों से, लियोनार्डो दा विंची और मैं एक दूसरे के लिए हाथ बढ़ा रहे हैं।

मुझे लगता है कि अब हम मध्य युग में हैं, लेकिन किसी दिन पुनर्जागरण होगा।

मैं पतनशील हूं। कला में, मैं कैमेम्बर्ट पनीर जैसा कुछ हूं: आप बस इसके ऊपर जाएं और बस। मैं - पुरातनता की अंतिम प्रतिध्वनि - बिल्कुल किनारे पर खड़ा हूँ।

परिदृश्य मन की एक स्थिति है।

पेंटिंग ठोस तर्कहीनता के सभी संभव, अति-परिष्कृत, असामान्य, अति-सौंदर्यपूर्ण उदाहरणों की एक हाथ से बनाई गई रंगीन तस्वीर है।

मेरी पेंटिंग जीवन और भोजन, मांस और रक्त है। उसमें न तो मन की तलाश करो और न ही भावना को।

कला का एक काम मुझमें कोई भावना पैदा नहीं करता है। एक उत्कृष्ट कृति को देखते हुए, मैं जो सीख सकता हूं उसके बारे में उत्साहित हूं। मुझे तो स्नेह में फैलना भी नहीं आता।

चित्रकार ड्राइंग में सोचता है।

अच्छा स्वाद निष्फल होता है - कलाकार के लिए इससे ज्यादा हानिकारक कुछ नहीं होता अच्छा स्वाद... फ्रेंच लें - अच्छे स्वाद के कारण, वे पूरी तरह से आलसी हैं।

जानबूझकर लापरवाह पेंटिंग के साथ अपनी सामान्यता को ढंकने की कोशिश न करें - यह पहले ही झटके में खुद को प्रकट कर देगा।

सबसे पहले, पुराने उस्तादों की तरह आकर्षित और लिखना सीखें, और उसके बाद ही जैसा आप फिट देखते हैं वैसा ही कार्य करें - और आपका सम्मान किया जाएगा।

अतियथार्थवाद कोई पार्टी नहीं है, कोई लेबल नहीं है, बल्कि मन की एक अनूठी अवस्था है, जो नारों या नैतिकता से विवश नहीं है। अतियथार्थवाद मनुष्य की पूर्ण स्वतंत्रता और सपने देखने का अधिकार है। मैं अतियथार्थवादी नहीं हूं, मैं अतियथार्थवाद हूं।

मैं अतियथार्थवाद का सर्वोच्च अवतार हूं - स्पेनिश रहस्यवादियों की परंपरा का पालन करता हूं।

अतियथार्थवादियों और मेरे बीच का अंतर यह है कि अतियथार्थवादी मैं हूं।

मैं अतियथार्थवादी नहीं हूं, मैं अतियथार्थवाद हूं।

साल्वाडोर डाली की जीवनी और फिल्मोग्राफी

साहित्य

"सल्वाडोर डाली का गुप्त जीवन, स्वयं द्वारा बताया गया" (1942)

"द डायरी ऑफ़ ए जीनियस" (1952-1963)

ओई: द पैरानॉयड-क्रिटिकल रेवोल्यूशन (1927-33)

"एंजेलस बाजरा का दुखद मिथक"

फिल्मों पर काम

"अंडालूसी कुत्ता"

"स्वर्ण युग"

"मंत्रमुग्ध"

"ऊपरी मंगोलिया के प्रभाव"

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सबसे ज्यादा प्रसिद्ध चित्रअतियथार्थवाद की शैली में लिखा गया है "स्मृति की दृढ़ता"। इस तस्वीर के लेखक सल्वाडोर डाली ने इसे कुछ ही घंटों में बनाया है। कैनवास अब न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में है। केवल 24 गुणा 33 सेंटीमीटर मापने वाली यह छोटी पेंटिंग कलाकार की सबसे चर्चित कृति है।

नाम की व्याख्या

साल्वाडोर डाली की पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" को 1931 में एक टेपेस्ट्री कैनवास पर चित्रित किया गया था स्वनिर्मित... इस कैनवास को बनाने का विचार इस तथ्य से जुड़ा था कि एक बार, अपनी पत्नी गाला के सिनेमा से लौटने की प्रतीक्षा करते हुए, सल्वाडोर डाली ने समुद्र तट के बिल्कुल निर्जन परिदृश्य को चित्रित किया। अचानक उसने टेबल पर पनीर का एक टुकड़ा धूप में पिघलते देखा, जिसे उन्होंने शाम को दोस्तों के साथ खाया। पनीर पिघल गया और नरम और नरम हो गया। विचार में खोए हुए और लंबे समय तक चलने वाले समय को पनीर के पिघलने वाले टुकड़े के साथ जोड़कर, डाली ने कैनवास को फैलने वाले घंटों से भरना शुरू कर दिया। सल्वाडोर डाली ने अपने काम को "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" कहा, इस नाम को इस तथ्य से समझाते हुए कि एक बार जब आप तस्वीर को देखते हैं, तो आप इसे कभी नहीं भूलेंगे। पेंटिंग का दूसरा नाम "फ्लोइंग ऑवर्स" है। यह नाम कैनवास की सामग्री से ही जुड़ा है, जिसे सल्वाडोर डाली ने इसमें डाला था।

"स्मृति की दृढ़ता": चित्र का विवरण

जब आप इस कैनवास को देखते हैं, तो चित्रित वस्तुओं का असामान्य स्थान और संरचना तुरंत आपका ध्यान आकर्षित करती है। तस्वीर उनमें से प्रत्येक की आत्मनिर्भरता को दर्शाती है और सामान्य भावनाखालीपन यहां कई प्रतीत होता है कि असंबंधित आइटम हैं, लेकिन वे सभी बनाते हैं सामान्य धारणा... साल्वाडोर डाली ने पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" में क्या चित्रित किया? सभी वस्तुओं का विवरण काफी जगह लेता है।

पेंटिंग का माहौल "स्मृति की दृढ़ता"

सल्वाडोर डाली ने पेंटिंग को भूरे रंग में रंगा। सामान्य छाया चित्र के बाईं ओर और मध्य में होती है, सूर्य पीठ पर पड़ता है और दाईं ओरकैनवस चित्र शांत भय और ऐसी शांति के भय से भरा हुआ प्रतीत होता है, और साथ ही, एक अजीब वातावरण "स्मृति की दृढ़ता" को भर देता है। इस कैनवास के साथ, साल्वाडोर डाली आपको प्रत्येक व्यक्ति के जीवन में समय के अर्थ के बारे में सोचने पर मजबूर करती है। समय कैसे रुक सकता है? क्या यह हम में से प्रत्येक के अनुकूल हो सकता है? शायद सभी को इन सवालों का जवाब खुद ही देना चाहिए।

यह एक ज्ञात तथ्य है कि कलाकार हमेशा अपनी डायरी में अपने चित्रों के बारे में नोट्स छोड़ते थे। हालांकि, साल्वाडोर डाली ने सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" के बारे में कुछ नहीं कहा। महान कलाकार ने शुरू में यह समझा कि इस चित्र को चित्रित करने के बाद, वह लोगों को इस दुनिया में होने की कमजोरियों के बारे में सोचने पर मजबूर कर देगा।

किसी व्यक्ति पर कैनवास का प्रभाव

साल्वाडोर डाली की पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" की अमेरिकी मनोवैज्ञानिकों द्वारा जांच की गई, जो इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि इस कैनवास में सबसे मजबूत है मनोवैज्ञानिक प्रभावकुछ प्रकार के मनुष्यों के लिए। सल्वाडोर डाली की इस पेंटिंग को देखकर कई लोगों ने अपनी भावनाओं का वर्णन किया। अधिकांश लोग पुरानी यादों में डूब गए, बाकी ने चित्र की रचना के कारण सामान्य डरावनी और विचारशीलता की मिश्रित भावनाओं से निपटने की कोशिश की। कैनवास स्वयं कलाकार की "कोमलता और कठोरता" के लिए भावनाओं, विचारों, भावनाओं और दृष्टिकोण को व्यक्त करता है।

बेशक, यह तस्वीर आकार में छोटी है, लेकिन इसे साल्वाडोर डाली की सबसे बड़ी और सबसे शक्तिशाली मनोवैज्ञानिक तस्वीरों में से एक माना जा सकता है। पेंटिंग "पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" अतियथार्थवादी पेंटिंग के क्लासिक्स की महानता को वहन करती है।