संगीत रूप के "भूखंड" और "नायक"। संगीत रूप के "भूखंड" और "नायकों" विषय पर प्रस्तुति

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यह एक संगीत रूप को एक रचना कहने का रिवाज है, अर्थात निर्माण की विशेषताएं संगीत का टुकड़ा: सहसंबंध और संगीत-विषयक सामग्री के विकास के तरीके, सहसंबंध और चाबियों का विकल्प।

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कोई क्या गाता है - एकल कलाकार - गीत का गायन है। क्या आपने कभी इस बात पर ध्यान दिया है कि गीत की रचना कैसे की जाती है? विशेष रूप से ऐसा गीत जिसे कई लोग एक साथ गा सकते हैं - एक प्रदर्शन में, एक अभियान पर या शाम को एक अग्रणी आग में। ऐसा लगता है कि यह दो भागों में विभाजित है, जिसे कई बार दोहराया जाता है। ये दो भाग एक कोरस हैं या, अन्यथा, एक दोहा (फ्रांसीसी शब्द दोहे का अर्थ एक श्लोक है) और एक कोरस, अन्यथा एक बचना कहा जाता है (यह शब्द भी फ्रेंच है - बचना)।

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में कोरल गानेअक्सर कोरस अकेले गायक द्वारा गाया जाता है, और गाना बजानेवालों ने कोरस उठाया। गीत में एक नहीं, बल्कि आमतौर पर कई छंद होते हैं। उनमें संगीत आमतौर पर नहीं बदलता है या बहुत कम बदलता है, लेकिन शब्द हर बार अलग होते हैं। कोरस हमेशा पाठ और संगीत दोनों में समान रहता है। किसी भी अग्रणी गीत के बारे में सोचें, या उनमें से एक के बारे में सोचें जिसे आप गाते हैं जब आप गर्मियों में शिविर में जाते हैं, और खुद देखें कि यह कैसे बनाया गया है। इसलिए जिस रूप में अधिकांश गीत लिखे जाते हैं उसे दोहा रूप कहा जाता है।

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वे दो (या - एक रोंडो में - कई) विभिन्न विषयगत सामग्रियों पर आधारित हैं। ऐसे मामलों में प्रपत्र तुलना, विकास, और कभी-कभी इन अक्सर विपरीत, और कभी-कभी परस्पर विरोधी विषयों के टकराव पर भी आधारित होता है।

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तीन-भाग योजना के अनुसार बनाया गया है, जिसे आमतौर पर इस तरह के अक्षरों में दर्शाया गया है: एबीए। इसका मतलब है कि विपरीत मध्य एपिसोड के बाद अंत में प्रारंभिक एपिसोड दोहराया जाता है। इस रूप में, सिम्फनी और सोनाटा के मध्य भाग, सूट के हिस्से, विभिन्न वाद्य टुकड़े, उदाहरण के लिए, चोपिन द्वारा कई निशाचर, प्रस्तावना और मज़ार, मेंडेलसोहन के शब्दों के बिना गाने, रूसी के रोमांस और विदेशी संगीतकार.

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दो-भाग का रूप कम आम है, क्योंकि इसमें अपूर्णता, तुलना की छाया है, जैसे कि "निष्कर्ष के बिना", बिना परिणाम के। इसकी योजना: एबी। एक ही विषय पर आधारित संगीत के रूप भी हैं। सबसे पहले, ये विविधताएं हैं, जिन्हें अधिक सटीक रूप से विविधताओं वाला विषय कहा जा सकता है (इस पुस्तक में एक अलग कहानी भी विविधताओं के लिए समर्पित है)। इसके अलावा, पॉलीफोनिक संगीत के कई रूप, जैसे फ्यूग्यू, कैनन, आविष्कार, चाकोन और पासकाग्लिया, एक ही विषय पर बनाए गए हैं।

बच्चों की अतिरिक्त शिक्षा के लिए नगर राज्य शैक्षिक संस्थान
पेनज़िंस्की चिल्ड्रन आर्ट स्कूल

बातचीत की स्क्रिप्ट
"संगीतकारों के कार्यों में साहित्य और संगीत के नायक - क्लासिक्स"

माध्यमिक विद्यालय के छात्रों के लिए

द्वारा संकलित: सेलेज़नेवा टी। आई।,

पियानो और संगीत शिक्षक

PDSH के सैद्धांतिक विषय

से। कमेंस्कोए

2016

बातचीत की स्क्रिप्ट

"शास्त्रीय संगीतकारों के कार्यों में साहित्यिक और संगीत नायक"

शुभ दोपहर हमारे प्रिय दर्शकों। संगीत और साहित्य की दुनिया में आपका स्वागत है। सुंदर से मिलना हमेशा एक छुट्टी होती है। परंपरा से, नए साल की पूर्व संध्या पर, हम माध्यमिक विद्यालय के छात्रों को पियानो विभाग के छात्रों द्वारा तैयार किए गए संगीत कार्यक्रमों में आमंत्रित करते हैं। बातचीत के विषय बहुत विविध हैं, कार्य प्रतिनिधित्व करते हैं भिन्न शैलीऔर दिशा निर्देश संगीत कला. आज हमने चौथी कक्षा के छात्रों के साथ मिलकर अपना कार्यक्रम आयोजित करने का फैसला किया।

युवा संगीतकारों ने एक छोटा संगीत कार्यक्रम तैयार किया, संगीतकारों पर प्रस्तुतियाँ दीं, और सामान्य शिक्षा विद्यालय के छात्र हमें साहित्यिक कार्यों के नायकों से परिचित कराएंगे, काव्य अंश पढ़ेंगे। आयोजन को और अधिक रोचक बनाने के लिए, हमने अपने कार्यक्रम में प्रश्नोत्तरी, परीक्षण, संगीत कार्यों के अंशों को देखना और सुनना शामिल किया।

किसी भी कार्य में सामग्री और छवि होती है, किसी न किसी विषय को प्रकट करती है।

विषय वीर, देशभक्ति, गीतात्मक, शानदार हो सकता है।

आइए वीर, परियों की कहानी, गीत-नाटकीय, गेय-मनोवैज्ञानिक, रोजमर्रा के विषयों पर साहित्यिक और संगीतमय कार्यों का उदाहरण दें। (बच्चों की सूची)

प्रत्येक कार्य में एक चरित्र, मनोदशा, छवि होती है।

एक कविता में, हम प्रकृति की एक तस्वीर, एक व्यक्ति की छवि (उदास या हंसमुख, बहादुर या कायर, आदि) प्रस्तुत कर सकते हैं। यदि कोई कवि या लेखक किसी साहित्यिक कृति में शब्दों के माध्यम से मनोदशा को व्यक्त करता है, तो संगीत में, सामग्री को ध्वनियों, नोट्स के माध्यम से प्रकट किया जाता है।

दिमित्री एरेमेन्को हमारे कार्यक्रम को खोलता है, वह दो विविध कार्य करेगा, उन्हें सुनने के बाद, कृपया चरित्र, मनोदशा का निर्धारण करें, संगीतमय छवि के लिए एक नाम के साथ आएं।

लगता है "एट्यूड" और "सोनाटिना" (एरेमेन्को दिमित्री)

हमारे संगीतकारों के प्रदर्शनों की सूची में ऐसे काम हैं जो शैली और दिशा में भिन्न हैं। आइए याद करते हैं क्या संगीत निर्देशसंगीत और साहित्य में पाया जाता है, जो शास्त्रीय को आधुनिक कार्यों से अलग करता है। (बैरोक शैली, शास्त्रीय, रोमांटिक, प्रभाववाद)।

ध्वनि "एट्यूड" और "सांबा" (डीनेगा पोलीना)

साहित्यिक कृतियों की तरह संगीत की कृतियों की भी अपनी शैली होती है। साहित्य में, यह एक कहानी, एक कहानी, एक कविता, एक महाकाव्य, एक कहानी, एक उपन्यास, एक कहानी है। प्रति संगीत शैलीइसमें शामिल हैं: ओपेरा, बैले, किसी वाद्य के लिए कंसर्टो, आपरेटा, संगीत, सिम्फोनिक कार्य।

प्रत्येक शैली को उप-विभाजित किया गया है ख़ास तरह के: स्वर, नृत्य, वाद्य।

ध्वनि "वाल्ट्ज" वसीना एलिसैवेटा द्वारा प्रस्तुत किया गया। यह एक वाद्य यंत्र है जिसमें वाल्ट्ज नृत्य की विशिष्ट विशेषताएं हैं। इस नृत्य की विशेषताओं के नाम लिखिए। (तीन-चौथाई आकार, सुंदर चरित्र, बॉलरूम नृत्य का संदर्भ लें)।

कई संगीतकार, काम लिखने से पहले, एक साहित्यिक स्रोत की ओर रुख करते हैं। आइए याद करें कि आपने कौन सी परियों की कहानियां पढ़ी हैं, आपका पसंदीदा परी कथा नायक क्या है।

बच्चों की सूची काम करता है और लेखकों।

अध्यापक। अभी युवा संगीतकारहम परियों की कहानियों पर लिखे गए कार्यों को सूचीबद्ध करेंगे।

बच्चे संगीत के टुकड़ों की सूची बनाते हैं।

अध्यापक। मेरा सुझाव है कि आप एक वीडियो गेम खेलें: पोशाक से नायक की पहचान करें।

(वीडियो फ़ाइलें प्रदर्शित करें)

दोस्तों, आप साहित्यिक और संगीत नायकों को अच्छी तरह से जानते हैं, आप जानते हैं कि संगीत की प्रस्तुति के लिए आपको संगीत की आवश्यकता होती है और साहित्यिक छवि, भूखंड। प्रदर्शन देखने के लिए, मैं संगीत थिएटर में जाने का सुझाव देता हूं। थिएटर किससे बना है?

बच्चे। रंगमंच एक मंच से बना है सभागार, लॉज, बालकनी, पर्दे, प्रकाश व्यवस्था जुड़नार, ऑर्केस्ट्रा पिट, धारण, जाली, आदि

फिर कौन सा संगीत प्रदर्शनक्या हमने देखा?

बच्चे। हमने सिंड्रेला, द नटक्रैकर, रोमियो और जूलियट देखी।

अध्यापक। उस प्रदर्शन का नाम क्या है जिसमें अभिनेता कुछ नहीं कहते हैं, केवल नृत्य करते हैं और इशारों का उपयोग करते हैं।

बच्चे। इस तरह के प्रदर्शन को बैले कहा जाता है (बैले शब्द से - "नृत्य करने के लिए")।

अध्यापक। बैले के कुछ हिस्सों की सूची बनाएं।

बच्चे। पास दे ड्यूक्स, पास दे ट्रोइस, डायवर्टिसमेंट, अंतिम दृश्य- एपोथोसिस।

आज, हमारी बैठक में, विभिन्न संगीत शैलियों के कार्यों का प्रदर्शन किया जाएगा, जिनमें से एक बैले है। बैले में एक शानदार साजिश है। यह पी.आई. त्चिकोवस्की की द स्लीपिंग ब्यूटी है। यह संगीतकार दिमित्री एरेमेनको द्वारा प्रस्तुत किया जाएगा

विद्यार्थी। संगीतकार की जीवनी बताता है, एक प्रस्तुति दिखाता है

एक प्रस्तुति देखना।

अध्यापक। त्चिकोवस्की के संगीत की सामग्री में जीवन और मृत्यु, प्रेम, प्रकृति, बचपन, आसपास के जीवन की छवियों को शामिल किया गया है, यह एक नए तरीके से रूसी और विश्व साहित्य के कार्यों को प्रकट करता है - ए। एस। पुश्किन और एन। वी। गोगोल, डब्ल्यू। शेक्सपियर और डांटे। आइए इन कार्यों को सूचीबद्ध करें।

बच्चे। ओपेरा "यूजीन वनगिन", " हुकुम की रानी”, ओवरचर - फंतासी "रोमियो एंड जूलियट", "हेमलेट"। परियों की कहानियों पर लिखे गए बैले " स्वान झील”,“ सरौता ”,“ स्लीपिंग ब्यूटी ”।

अध्यापक। और परी कथा किसने लिखी?

बच्चे। फ्रांसीसी लेखक च. पेरो।

अध्यापक। आइए कहानी की सामग्री को याद करें, मुख्य अभिनेताओं.

विद्यार्थी। कहानी की सामग्री को फिर से बताता है।

अध्यापक। बैले कैसे समाप्त होता है? (बुराई पर अच्छाई की जीत, मौत पर जीवन की जीत)

अध्यापक। मेरा सुझाव है कि आप बैले "स्लीपिंग ब्यूटी" का एक अंश देखें।

अध्यापक। और अब, अगले काम पर जाने के लिए, मैं एक खेल खेलने का प्रस्ताव करता हूं। बच्चों को दो समूहों में बांटा गया है, एक-दूसरे से बारी-बारी से सवाल पूछते हैं, जो सबसे सही उत्तर देता है वह जीत जाता है।

प्रश्न संकेत हैं।

रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा का नाम किस चरित्र के नाम पर रखा गया है? (सडको)

समुद्र की राजकुमारी का क्या नाम था? (वोल्खोवा)

ओपेरा "सैडको" के कथानक का आधार किस महाकाव्य ने बनाया

वोल्खोव के पिता कौन थे? (समुद्र राजा)

साडको द्वारा बजाया जाने वाला वाद्य यंत्र? (गुसली)

हंसों का झुंड किसमें बदल जाता है? (सुंदर लड़कियों में)

सदको ने किस झील के किनारे अपना गीत गाया था? (झील इल्मेन)

अध्यापक। दोस्तों, आप महाकाव्य के नायकों को अच्छी तरह याद करते हैं। और आप संगीतकार रिमस्की-कोर्साकोव और ओपेरा के बारे में क्या जानते हैं, आइए इसके घटकों को याद करें।

विद्यार्थी। रिमस्की-कोर्साकोव की जीवनी बताता है।

बच्चे। ओपेरा के घटक उत्तर देते हैं। ओपेरा (लैटिन ओपस में) का अर्थ है क्रिया, कार्य, रचना। मुखर शैली को संदर्भित करता है, इसमें 4 कार्य शामिल हैं।

इसमें एक ओवरचर, परिचय, उपसंहार, एरिया, एरीटा, एरियोस, डायवर्टिसमेंट आदि है।

अध्यापक। हमें इस महाकाव्य की सामग्री कौन बताएगा?

बच्चे। काम से अंश पढ़ें।

अध्यापक। आइए ओपेरा सदको के एक अंश को सुनें।

अध्यापक। साहित्य की कक्षाओं में, आप कार्यों के अंश याद करते हैं। अब एरेमेन्को दिमित्री हमारे लिए एक अंश प्रस्तुत करेगा, और आप लेखक को निर्धारित करेंगे और काम का नाम देंगे।

विद्यार्थी। पुश्किन की परी कथा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" (एरेमेन्को डी) का एक अंश पढ़ता है, बच्चे एक साहित्यिक और संगीत कार्य का निर्धारण करते हैं।

अध्यापक। हम पहले ही कह चुके हैं कि संगीतकार संगीत की रचना करता है, लेखक लिब्रेट्टो लिखता है, और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा संगीत करता है।

हमारे बीच थोड़ी प्रतिस्पर्धा होगी। प्रस्तावित पत्रों में से प्रत्येक के लिए, आपको उपकरणों का नाम बनाने की जरूरत है, उनमें से सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और लोक के उपकरण चुनें।

खेल "क्रिएट ए ऑर्केस्ट्रा" खेला जा रहा है।

अध्यापक। लोग चाहेंगे कि आप एक और रूसी संगीतकार का नाम लें, जिनके काम में ए.एस. पुश्किन के छंदों में लिखे गए बहुत सारे रोमांस हैं "मुझे याद है ख़ूबसूरत लम्हा”, "नाइट मार्शमैलो", "इच्छा की आग खून में जलती है", "मैं यहाँ हूँ, इनज़िला"; ई। बारातिन्स्की "प्रलोभित न करें"; एन। कुकोलनिक "द लार्क", "निम्नलिखित", "संदेह"; ज़ुकोवस्की "रात की समीक्षा"। इस संगीतकार के काम में पुश्किन की कविता पर आधारित एक ओपेरा भी है। इसे और मुख्य अभिनय पात्रों के नाम बताएं, यह किस शैली से संबंधित है।

बच्चे। यह एक शानदार शैली का ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" है।

अध्यापक। मैं आपके ध्यान में लाना चाहता हूँ संगीत प्रश्नोत्तरी. संगीत कार्यों के अंश स्क्रीन पर सुनाई देंगे, और आपको काम के नाम और संगीतकार को निर्धारित करना होगा, और ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला से टुकड़ा निर्धारित करना होगा।

वीडियो और ऑडियो रिकॉर्डिंग में थीम सुनी जाती हैं।

हमारी बातचीत में, हमने ओपेरा और बैले के बारे में बात की। मैं आपका परिचय कराना चाहता हूं सिम्फ़ोनिक कार्य, लेकिन बड़ी सिम्फनी में नहीं, बल्कि छोटे लघुचित्रों में, संगीत चित्र. ऑर्केस्ट्रा के लिए बिल्कुल क्यों, क्योंकि ऑर्केस्ट्रा में बहुत सारे यंत्र हैं, इसलिए चित्र बनाना आसान है। संगीत में छोटा कामलघु कहा जाता है। उपसर्ग "मिनी" का अर्थ है "छोटा"। रूसी संगीत में, ऐसे सिम्फोनिक लघुचित्रों के स्वामी अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच ल्याडोव थे। (1855 - 1914)।

सिम्फोनिक चित्रों को "किकिमोरा", "मैजिक लेक", "बाबा यगा" कहा जाता है।

संगीतमय "परी कथा चित्र" में ए.के. ल्याडोव ने न केवल किकिमोरा के "चित्र" को चित्रित किया, बल्कि उसके दुर्भावनापूर्ण चरित्र को भी चित्रित किया। "किकिमोरा (शिशिमोरा, मारा) - एक दुष्ट आत्मा, एक बच्चा - एक अदृश्य महिला, चूल्हे के पीछे एक घर में रहती है और कताई और बुनाई करती है।" किकिमोरा के चरित्र को एएन टॉल्स्टॉय की परी कथा में आश्चर्यजनक रूप से दर्शाया गया है। संगीतमय काम "किकिमोरा" इस तरह के एक कार्यक्रम द्वारा प्रस्तुत किया गया है, जिसे आई। सखारोव "रूसी लोगों के किस्से" के संग्रह के एक अंश के रूप में लिया गया है। .

विद्यार्थी। किकिमोरा का विवरण पढ़ता है।

अध्यापक। आइए सुनते हैं अंश।

काम "किकिमोरा" सुनना

अध्यापक। मेरा सुझाव है कि आप एक टेस्ट गेम करें।

आयोजित परीक्षण - खेल।

निष्कर्ष

हमारी बैठक में, आप सभी ने बहुत सी नई चीजें सीखीं, संगीतकारों और कवियों की खोज की, जिनके बारे में आपने पहले सुना होगा, लेकिन आप यह अच्छी तरह से नहीं जानते थे कि उनका काम आपस में कैसे जुड़ा है। अब, काम पढ़ते या सुनते समय, आप साहित्यिक स्रोत पर ध्यान देंगे, और उस संगीतकार को याद करेंगे जिसने इस कथानक पर ओपेरा या बैले लिखा था।

पाठ मकसद:

पाठ की संगीत सामग्री:

Ø आर वैगनर।

Ø ई. क्रिलातोव,कविताओं एन डोब्रोनोव।

अतिरिक्त सामग्री:

कक्षाओं के दौरान:

I. संगठनात्मक क्षण।

द्वितीय. पाठ का विषय।

पाठ का विषय: एक संगीत रूप क्या है। संगीत रूप के "भूखंड" और "नायक"।

III. पाठ के विषय पर काम करें।

कला आकृतिवह सामग्री है जो दृश्यमान हो गई है।

I. हॉफमिलर

संगीतमय रूप-

1. संगीत के अभिव्यंजक साधनों (माधुर्य, लय, सामंजस्य, आदि) की एक समग्र, संगठित प्रणाली, जिसकी मदद से इसकी वैचारिक और आलंकारिक सामग्री एक संगीतमय कार्य में सन्निहित है।

2. निर्माण, एक संगीत कार्य की संरचना, इसके भागों का अनुपात। संगीत रूप के तत्व हैं: मकसद, वाक्यांश, वाक्य, अवधि। विभिन्न तरीकेतत्वों के विकास और तुलना से विभिन्न संगीत रूपों का निर्माण होता है। मुख्य संगीत रूप: दो-भाग, तीन-भाग, सोनाटा रूप, विविधताएं, दोहे रूप, चक्रीय रूपों का एक समूह, मुक्त रूप, आदि। एक संगीत कार्य की सामग्री और रूप की एकता मुख्य शर्त है और पर उसी समय इसके कलात्मक मूल्य का संकेत।

यह एक संगीत रूप को एक रचना कहने के लिए प्रथागत है, अर्थात्, एक संगीत कार्य के निर्माण की विशेषताएं: संगीत-विषयक सामग्री को विकसित करने का अनुपात और तरीके, चाबियों का अनुपात और विकल्प। बेशक, संगीत के प्रत्येक टुकड़े की अपनी अनूठी विशेषताएं होती हैं। लेकिन फिर भी, यूरोपीय संगीत के विकास की कई शताब्दियों के दौरान, कुछ पैटर्न और सिद्धांत विकसित हुए हैं, जिनके अनुसार कुछ प्रकार के कार्यों का निर्माण किया जाता है।

संगीत के एक रूप के साथ, आप सभी निस्संदेह, बहुत परिचित हैं। यह दोहा रूप है जिसमें गीत लिखे जाते हैं। इसके समान रोंडो का प्राचीन रूप है जो इससे उत्पन्न होता है। वे दो (या - एक रोंडो में - कई) विभिन्न विषयगत सामग्रियों पर आधारित हैं। ऐसे मामलों में प्रपत्र तुलना, विकास, और कभी-कभी इन अक्सर विपरीत, और कभी-कभी परस्पर विरोधी विषयों के टकराव पर भी आधारित होता है।

संगीत अभ्यास में तीन-भाग और दो-भाग के रूप भी आम हैं। तीन-भाग योजना के अनुसार बनाया गया है, जिसे आमतौर पर इस तरह के अक्षरों में दर्शाया गया है: एबीए। इसका मतलब है कि विपरीत मध्य एपिसोड के बाद अंत में प्रारंभिक एपिसोड दोहराया जाता है। इस रूप में, सिम्फनी और सोनाटा के मध्य भाग, सूट के हिस्से, विभिन्न वाद्य टुकड़े, उदाहरण के लिए, चोपिन द्वारा कई निशाचर, प्रस्तावना और मज़ारका, मेंडेलसोहन के शब्दों के बिना गीत, रूसी और विदेशी संगीतकारों द्वारा रोमांस लिखे गए हैं। दो-भाग का रूप कम आम है, क्योंकि इसमें अपूर्णता, तुलना की छाया है, जैसे कि "निष्कर्ष के बिना", बिना परिणाम के। इसकी योजना: एबी।

एक ही विषय पर आधारित संगीत के रूप भी हैं। ये, सबसे पहले, विविधताएं हैं, जिन्हें अधिक सटीक रूप से विविधताओं वाला विषय कहा जा सकता है। इसके अलावा, पॉलीफोनिक संगीत के कई रूप, जैसे फ्यूग्यू, कैनन, आविष्कार, चाकोन और पासकाग्लिया, एक ही विषय पर बनाए गए हैं। "पॉलीफोनी", "फ्यूग्यू", "वेरिएशन" कहानियां आपको उनसे परिचित कराती हैं।

संगीत में एक तथाकथित मुक्त रूप भी होता है, यानी एक ऐसी रचना जो स्थापित मानक संगीत रूपों से जुड़ी नहीं होती है। सबसे अधिक बार, संगीतकार प्रोग्राम के काम के साथ-साथ उधार विषयों पर सभी प्रकार की कल्पनाओं और मिश्रणों की रचना करते समय मुक्त रूप में बदल जाते हैं। सच है, अक्सर मुक्त रूपों में त्रिपक्षीयता की विशेषताएं होती हैं - सभी संगीत निर्माणों में सबसे आम।

यह कोई संयोग नहीं है कि सबसे जटिल, सभी संगीत रूपों में उच्चतम - सोनाटा - भी मूल रूप से तीन-भाग है। इसके मुख्य खंड - प्रदर्शनी, विकास और पुनरावृत्ति - एक जटिल तीन-भाग संरचना बनाते हैं - एक सममित और तार्किक रूप से पूर्ण निर्माण। इसके बारे में आप सोनाटा को समर्पित कहानी में पढ़ेंगे।

कार्यक्रम संगीत

आप एक पियानो या वायलिन संगीत कार्यक्रम, एक मोजार्ट सिम्फनी या एक बीथोवेन सोनाटा सुन रहे हैं। अद्भुत संगीत का आनंद लेते हुए, आप इसके विकास का अनुसरण कर सकते हैं, कितना अलग संगीत विषयवे कैसे बदलते हैं, विकसित होते हैं। या आप अपनी कल्पना में कुछ चित्रों, छवियों को पुन: पेश कर सकते हैं जो संगीत को उद्घाटित करते हैं। साथ ही, आपकी कल्पनाएं निश्चित रूप से आपके साथ संगीत सुनने वाले किसी अन्य व्यक्ति की कल्पना से भिन्न होंगी। बेशक, ऐसा नहीं होता है कि आप संगीत की आवाज़ में लड़ाई का शोर महसूस करते हैं, और कोई और - एक स्नेही लोरी। लेकिन तूफानी, दुर्जेय संगीत उग्र तत्वों के साथ जुड़ाव पैदा कर सकता है, और एक व्यक्ति की आत्मा में भावनाओं के तूफान के साथ, और युद्ध की एक भयानक गर्जना के साथ ...

संगीत के कई अंश हैं जिनमें संगीतकार किसी न किसी रूप में श्रोताओं को अपनी सामग्री समझाते हैं। तो, त्चिकोवस्की ने अपनी पहली सिम्फनी को "विंटर ड्रीम्स" कहा। उन्होंने इसके पहले भाग को "सर्दियों की सड़क पर सपने" शीर्षक के साथ प्रस्तुत किया, और दूसरा - "एक उदास भूमि, एक धूमिल भूमि"।

कार्यक्रम संगीत एक ऐसा वाद्य संगीत है, जो एक "कार्यक्रम" पर आधारित होता है, अर्थात कुछ बहुत ही विशिष्ट कथानक या छवि।

कार्यक्रम विभिन्न प्रकार के होते हैं। कभी-कभी संगीतकार अपने काम के प्रत्येक एपिसोड की सामग्री को विस्तार से बताता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, रिम्स्की-कोर्साकोव ने अपने में किया था सिम्फ़ोनिक चित्र"किकिमोर" में "सैडको" या ल्याडोव। ऐसा होता है कि, प्रसिद्ध का जिक्र करते हुए साहित्यिक कार्य, संगीतकार केवल इस साहित्यिक स्रोत को इंगित करने के लिए पर्याप्त मानता है: इसका मतलब है कि सभी श्रोता उसे अच्छी तरह जानते हैं। यह लिस्ट्ट के फॉस्ट सिम्फनी, त्चिकोवस्की के रोमियो और जूलियट और कई अन्य कार्यों में किया गया है।

संगीत में एक अलग प्रकार की प्रोग्रामिंग भी होती है, तथाकथित सचित्र, जब कोई कथानक की रूपरेखा नहीं होती है, और संगीत एक प्रकार की छवि, चित्र या परिदृश्य खींचता है। द सी के डेब्यू के सिम्फोनिक स्केच ऐसे हैं। उनमें से तीन हैं: "भोर से दोपहर तक समुद्र में", "लहरों का खेल", "समुद्र के साथ हवा की बातचीत"। और मुसॉर्स्की द्वारा "एक प्रदर्शनी में चित्र" को ऐसा इसलिए कहा जाता है क्योंकि उनमें संगीतकार ने कलाकार हार्टमैन द्वारा कुछ चित्रों की अपनी छाप व्यक्त की। यदि आपने अभी तक यह संगीत नहीं सुना है, तो इसे हर तरह से जानने का प्रयास करें। संगीतकार को प्रेरित करने वाली तस्वीरों में "ग्नोम", "ओल्ड कैसल", "बैले ऑफ अनहैच्ड चिक्स", "हट ऑन चिकन लेग्स", "बोगटायर गेट्स इन" शामिल हैं। प्राचीन कीव"और अन्य विशेषता और प्रतिभाशाली रेखाचित्र।

निर्माण का इतिहास

वैगनर ने 1841 में लोहेनग्रिन की किंवदंती से मुलाकात की, लेकिन केवल 1845 में उन्होंने पाठ को स्केच किया। अगले वर्ष, संगीत पर काम शुरू हुआ।

एक साल बाद, ओपेरा क्लैवियर में पूरा हुआ, और मार्च 1848 में स्कोर तैयार हो गया। ड्रेसडेन में निर्धारित प्रीमियर क्रांतिकारी घटनाओं के कारण नहीं हुआ। उत्पादन एफ। लिस्ट्ट के प्रयासों के लिए धन्यवाद और दो साल बाद, 28 अगस्त, 1850 को वीमर में उनके निर्देशन में किया गया था। प्रीमियर के ग्यारह साल बाद ही वैगनर ने अपने ओपेरा को मंच पर देखा।

लोहेनग्रीन का कथानक विभिन्न पर आधारित है लोक कथाएंवैगनर द्वारा स्वतंत्र रूप से व्याख्या की गई। तटीय देशों में, बड़ी नदियों के किनारे रहने वाले लोगों के बीच, एक हंस द्वारा खींची गई नाव में एक शूरवीर नौकायन के बारे में काव्य किंवदंतियाँ आम हैं। वह उस समय प्रकट होता है जब एक लड़की या विधवा, सभी के द्वारा परित्यक्त और उत्पीड़ित, नश्वर खतरे में है। शूरवीर लड़की को उसके शत्रुओं से मुक्त करता है और उससे शादी करता है। वे कई वर्षों तक खुशी से रहते हैं, लेकिन अचानक हंस लौट आता है, और अजनबी रहस्यमय तरीके से गायब हो जाता है जैसे वह दिखाई देता है। अक्सर, "हंस" किंवदंतियों को पवित्र कंघी बनानेवाले की रेती की कहानियों के साथ जोड़ा जाता था। अज्ञात शूरवीर तब ग्रेल के राजा पारसीफाल का पुत्र निकला, जिसने अपने चारों ओर रहस्यमय खजाने की रक्षा करने वाले नायकों को एकजुट किया, जो उन्हें बुराई और अन्याय के खिलाफ लड़ाई में चमत्कारी ताकत देता है। कभी-कभी पौराणिक घटनाओं को एक निश्चित ऐतिहासिक युग में स्थानांतरित कर दिया जाता था - हेनरी I द फाउलर (919-936) के शासनकाल के लिए।

लोहेनग्रिन की किंवदंतियों ने कई मध्ययुगीन कवियों को प्रेरित किया, उनमें से एक वोल्फ्राम एसचेनबैक है, जिसे वैगनर ने अपने टैनहौसर में लाया था।

खुद वैगनर के शब्दों में, ईसाई मकसदलोहेनग्रीन की किंवदंतियां उसके लिए विदेशी थीं। संगीतकार ने उन्हें खुशी और ईमानदार, निस्वार्थ प्रेम के लिए शाश्वत मानवीय आकांक्षाओं के अवतार में देखा। लोहेनग्रीन के दुखद अकेलेपन ने संगीतकार को अपने भाग्य की याद दिला दी - एक कलाकार का भाग्य जो लोगों को सच्चाई और सुंदरता के उच्च आदर्श लाता है, लेकिन गलतफहमी, ईर्ष्या और द्वेष से मिलता है।

और अन्य नायकों में, वैगनर की कहानियां जीवित मानवीय विशेषताओं से आकर्षित हुईं। अपनी भोली, सरल आत्मा के साथ लोहेनग्रिन द्वारा बचाई गई एल्सा, संगीतकार को तात्विक शक्ति का अवतार लगती थी। लोक भावना. वह बुराई और प्रतिशोधी ऑर्ट्रूड की छवि का विरोध करती है, जो हर चीज की निष्क्रियता, प्रतिक्रियावादी है। पात्रों की व्यक्तिगत प्रतिकृतियों में, ओपेरा के साइड एपिसोड में, कोई उस युग की सांस को महसूस कर सकता है जब लोहेनग्रिन का निर्माण किया गया था: 1840 के दशक में जर्मनी के उन्नत लोगों की आशाओं और आकांक्षाओं की गूँज राजा की एकता के आह्वान में सुनाई देती है। , मातृभूमि की रक्षा के लिए लोहेनग्रीन की तत्परता और आने वाली जीत में उनके विश्वास में। पुरानी किंवदंतियों की यह व्याख्या वैगनर की विशिष्टता है। मिथक और किंवदंतियाँ उनके लिए गहरी और शाश्वत लोक ज्ञान की मूर्ति थीं, जिसमें संगीतकार अपने समय के उन सवालों के जवाब की तलाश में थे जो उन्हें चिंतित करते थे।

भूखंड

एंटवर्प के पास शेल्ड्ट नदी के तट पर, राजा हेनरी द फाउलर ने शूरवीरों को इकट्ठा किया, उनसे मदद मांगी: दुश्मन फिर से अपनी संपत्ति को धमकाता है। काउंट फ्रेडरिक तेलरामुंड ने शाही न्याय की अपील की। मरते हुए, ड्यूक ऑफ ब्रेबेंट ने उन्हें अपने बच्चों - एल्सा और लिटिल गॉटफ्राइड के साथ सौंपा। एक दिन गॉटफ्रीड रहस्यमय ढंग से गायब हो गया। फ्रेडरिक ने एल्सा पर भाईचारे का आरोप लगाया और उसके मुकदमे की मांग की। गवाह के तौर पर उन्होंने अपनी पत्नी का नाम ऑर्ट्रूड रखा है। राजा एल्सा को लाने का आदेश देता है। उसके स्वप्निल रूप और अजीब उत्साही भाषणों पर हर कोई चकित है। एल्सा का कहना है कि एक सपने में उसे एक सुंदर शूरवीर दिखाई दिया, जिसने उसकी मदद और सुरक्षा का वादा किया। एल्सा की सरल कहानी सुनकर राजा को उसके अपराध बोध पर विश्वास नहीं हो रहा था। फ्रेडरिक उन लोगों के साथ द्वंद्वयुद्ध में अपना मामला साबित करने के लिए तैयार है जो एल्सा के सम्मान के लिए खड़े होते हैं। हेराल्ड का रोना दूर है, लेकिन कोई जवाब नहीं है। फ्रेडरिक पहले से ही विजयी है। अचानक, शेल्ड्ट की लहरों पर, एक हंस दिखाई देता है, जो एक किश्ती को खींचता है; इसमें तलवार पर झुके हुए, चमकते कवच में एक अज्ञात शूरवीर खड़ा है। किनारे पर आकर, वह प्यार से हंस को अलविदा कहता है, और वह धीरे-धीरे तैर कर दूर चला जाता है। लोहेनग्रीन खुद को एल्सा का रक्षक घोषित करता है: वह उसके सम्मान के लिए लड़ने और उसे अपनी पत्नी कहने के लिए तैयार है। लेकिन उसे कभी भी छुड़ाने वाले का नाम नहीं पूछना चाहिए। प्यार और कृतज्ञता में, एल्सा शाश्वत निष्ठा की कसम खाता है। द्वंद्व शुरू होता है। फ्रेडरिक गिरता है, लोहेनग्रीन द्वारा मारा गया; शूरवीर उदारता से उसे जीवन प्रदान करता है, लेकिन निर्वासन उसे बदनामी के लिए इंतजार कर रहा है।

उसी रात, फ्रेडरिक ने शहर छोड़ने का फैसला किया। वह गुस्से में अपनी पत्नी को फटकार लगाता है: यह वह थी जिसने एल्सा के खिलाफ झूठे आरोप लगाए और उसमें सत्ता के महत्वाकांक्षी सपने जगाए। Ortrud निर्दयतापूर्वक अपने पति की कायरता का उपहास करती है। जब तक वह अपना पलटा न ले ले तब तक वह पीछे न हटेगी, और उसके युद्ध के हथियार ढोंग और छल के होंगे। ईसाई देवता नहीं, जिस पर फ्रेडरिक आँख बंद करके विश्वास करता है, लेकिन प्राचीन तामसिक मूर्तिपूजक देवता उसकी मदद करेंगे। एल्सा को अपनी शपथ तोड़ने और घातक सवाल पूछने के लिए मजबूर होना चाहिए। एल्सा के भरोसे में घुसना मुश्किल नहीं है: पूर्व अभिमानी और अभिमानी ऑर्ट्रूड के बजाय एक विनम्र, खराब पोशाक वाली महिला को देखकर, एल्सा ने अपने पूर्व क्रोध और घृणा को माफ कर दिया और अपनी खुशी साझा करने के लिए कॉल किया। ऑर्ट्रूड एक कपटी खेल शुरू करता है: वह विनम्रतापूर्वक एल्सा को उसकी दयालुता के लिए धन्यवाद देती है और चिंता के साथ उसे परेशानी के खिलाफ चेतावनी देती है - अजनबी ने एल्सा के नाम या परिवार को प्रकट नहीं किया, वह अचानक उसे छोड़ सकता है। लेकिन लड़की का दिल शक से मुक्त है। सुबह आती है। लोग चौक में जमा हो जाते हैं। बारात शुरू होती है। अचानक, एल्सा का रास्ता ऑर्ट्रूड द्वारा अवरुद्ध कर दिया जाता है। उसने नम्रता का मुखौटा उतार दिया और अब खुलेआम एल्सा का मजाक उड़ाती है, नहीं नाम जानते हुएआपका भावी जीवनसाथी। ऑर्ट्रूड के शब्द सामान्य भ्रम पैदा करते हैं। यह तब तेज होता है जब फ्रेडरिक सार्वजनिक रूप से एक अज्ञात शूरवीर पर जादू टोना करने का आरोप लगाता है। लेकिन लोहेनग्रीन दुश्मनों के द्वेष से नहीं डरता - केवल एल्सा ही उसके रहस्य को उजागर कर सकती है, और वह उसके प्यार के बारे में निश्चित है। एल्सा शर्मिंदगी में खड़ी है, आंतरिक शंकाओं से जूझ रही है - ऑर्ट्रूड के जहर ने उसकी आत्मा को पहले ही जहर दे दिया है।

शादी की रस्मख़त्म होना। एल्सा और लोहेनग्रेन अकेले रह गए हैं। उनकी खुशी में कोई खलल नहीं डालता। केवल एक हल्का बादल एल्सा की खुशी पर छा जाता है: वह अपने पति को नाम से नहीं बुला सकती। सबसे पहले, डरपोक, दुलारते हुए, और फिर अधिक से अधिक आग्रहपूर्वक, वह लोहेनग्रीन के रहस्य का पता लगाने की कोशिश करती है। व्यर्थ लोहेनग्रिन ने एल्सा को आश्वस्त किया, व्यर्थ में उसे कर्तव्य और शपथ की याद दिलाता है, व्यर्थ में वह उसे आश्वासन देता है कि उसका प्यार उसे दुनिया की किसी भी चीज़ से अधिक प्रिय है। अपने संदेह को दूर करने में असमर्थ, एल्सा घातक प्रश्न पूछती है: वह कौन है और वह कहाँ से आया है? इस समय, फ्रेडरिक तेलरामुंड सशस्त्र सैनिकों के साथ कक्षों में घुस गया। लोहेनग्रीन ने अपनी तलवार खींची और उसे मार डाला।

दिन व्यस्त है। शूरवीरों के खिलाफ अभियान पर जाने के लिए तैयार, शेल्ड्ट के तट पर शूरवीर इकट्ठा होते हैं। अचानक, लोगों के हर्षित समूह चुप हो जाते हैं: चार रईस फ्रेडरिक की लाश को एक लबादे से ढके हुए ले जाते हैं: उनके पीछे मूक, शोकग्रस्त एल्सा आती है। लोहेनग्रिन की उपस्थिति सब कुछ समझाती है, एल्सा ने अपनी शपथ नहीं रखी, और उसे ब्रेबेंट को छोड़ना होगा। शूरवीर ने अपने नाम का खुलासा किया: वह पारसिफल का पुत्र है, जिसे ग्रेल के भाईचारे द्वारा उत्पीड़ित और आहत लोगों की रक्षा के लिए पृथ्वी पर भेजा गया था। लोगों को स्वर्ग के दूत में विश्वास करना चाहिए; यदि उन्हें संदेह है, तो ग्रेल नाइट की शक्ति गायब हो जाती है, और वह पृथ्वी पर नहीं रह सकता। हंस फिर से प्रकट होता है। लोहेनग्रिन ने दुखी होकर एल्सा को अलविदा कहा, जर्मनी के लिए एक शानदार भविष्य की भविष्यवाणी की। लोहेनग्रीन हंस को मुक्त करता है, यह पानी में गायब हो जाता है, और एल्सा का भाई, गॉटफ्राइड, ओर्ट्रूड के जादू टोना से हंस में बदल जाता है, नदी से निकलता है। एल्सा लोहेनग्रीन से अलगाव को सहन नहीं कर सकती। वह अपने भाई की गोद में मर जाती है। और शेल्ड्ट की लहरों पर, एक शटल ग्लाइड, ग्रेल के सफेद कबूतर द्वारा ले जाया जाता है। डोंगी में, उदास रूप से ढाल पर झुक कर, लोहेनग्रिन खड़ा है। शूरवीर हमेशा के लिए पृथ्वी छोड़ देता है और अपनी रहस्यमय मातृभूमि में सेवानिवृत्त हो जाता है।

संगीत

लोहेनग्रिन वैगनर के सबसे पूर्ण और संपूर्ण ओपेरा में से एक है। यह बड़ी पूर्णता के साथ समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया, पात्रों के जटिल अनुभवों को प्रकट करता है। ओपेरा स्पष्ट रूप से अच्छे और सच्चाई की ताकतों के एक तेज, अपूरणीय संघर्ष को दर्शाता है, जो लोहेनग्रीन, एल्सा, लोगों और की छवियों में सन्निहित है। अंधेरे बल, फ्रेडरिक और ऑर्ट्रूड के उदास आंकड़ों द्वारा व्यक्त किया गया। ओपेरा का संगीत दुर्लभ कविता, उदात्त आध्यात्मिक गीतवाद द्वारा प्रतिष्ठित है।

यह आर्केस्ट्रा के परिचय में पहले से ही स्पष्ट है, जहां वायलिन की पारदर्शी ध्वनि में कंघी बनानेवाले की रेती के सुंदर साम्राज्य का एक दृश्य उत्पन्न होता है - एक अवास्तविक सपने का देश।

पहले अधिनियम में, एकल और कोरल सिएना के मुक्त विकल्प को लगातार बढ़ते नाटकीय तनाव के साथ अनुमति दी गई है। एल्सा की कहानी "मुझे याद है कि मैंने कैसे प्रार्थना की, मेरी आत्मा को दुखी करते हुए" स्वप्निल, उत्साही नायिका के नाजुक, शुद्ध स्वभाव को व्यक्त करता है। लोहेनग्रीन की शिष्ट छवि हंस को "स्विम बैक, हे माय स्वान" की गंभीर विदाई में प्रकट होती है। गाना बजानेवालों के साथ पंचक उस केंद्रित ध्यान को पकड़ लेता है जो उपस्थित लोगों को घेर लेता है। यह अधिनियम एक बड़े समूह के साथ समाप्त होता है, जिसमें हर्षित उल्लास में फ्रेडरिक और ऑर्ट्रूड की क्रोधित टिप्पणी डूब जाती है।

दूसरा अधिनियम तीव्र विरोधाभासों से भरा है। इसकी शुरुआत एक अशुभ धुंधलके में डूबी हुई है, जो बुरी साज़िशों का माहौल है, जिसका विरोध एल्सा के उज्ज्वल चरित्र चित्रण द्वारा किया जाता है। अधिनियम के दूसरे भाग में बहुत कुछ उज्ज्वल है सूरज की रोशनी, गति। रोज़मर्रा के दृश्य - महल का जागरण, शूरवीरों के उग्रवादी गायक मंडली, एक गंभीर शादी की बारात - एल्सा और ऑर्ट्रूड के बीच नाटकीय टकराव के लिए एक रंगीन पृष्ठभूमि के रूप में काम करते हैं। एल्सा का छोटा एरियोसो "ओह प्रकाश-पंख वाली हवा" हर्षित आशा से गर्म होती है, खुशी की उम्मीद कांपती है। बाद के संवाद नायिकाओं की असमानता पर जोर देते हैं: मूर्तिपूजक देवताओं के लिए ऑर्ट्रूड की अपील में एक भावुक, दयनीय चरित्र है, एल्सा का भाषण सौहार्द और गर्मजोशी से भरा हुआ है। कैथेड्रल में ऑर्ट्रूड और एल्सा के बीच विवाद का विस्तारित पहनावा दृश्य - ऑर्ट्रूड की शातिर बदनामी और एल्सा का गर्म, उत्साहित भाषण - गतिशील मिजाज से प्रभावित करता है। एक बड़ा निर्माण एक गाना बजानेवालों के साथ एक शक्तिशाली पंचक की ओर जाता है।

तीसरे अभिनय में दो दृश्य हैं। पहला पूरी तरह से एल्सा और लोहेनग्रीन के मनोवैज्ञानिक नाटक के लिए समर्पित है। उसके प्रेम युगल के केंद्र में। क्षण में महान जगहभीड़ के दृश्यों पर कब्जा। एक शानदार आर्केस्ट्रा इंटरल्यूड आपको उग्रवादी रोने, हथियारों की आवाज़ और सरल धुनों के साथ शादी की दावत के जीवंत माहौल से परिचित कराता है। शादी का गाना बजानेवालों "जॉयफुल डे" उल्लास से भरा है। लोहेनग्रिन और एल्सा के बीच संवाद "एक दिल एक चमत्कारिक आग से कोमल रूप से जलता है" ओपेरा के सर्वश्रेष्ठ एपिसोड में से एक है; अद्भुत गहराई के साथ विस्तृत लचीली गीतात्मक धुन भावनाओं के परिवर्तन को व्यक्त करती है - खुशी के नशे से लेकर टक्कर और तबाही तक।

दूसरी पेंटिंग एक रंगीन आर्केस्ट्रा इंटरमेज़ो के साथ खुलती है जिसे तुरही के रोल कॉल पर बनाया गया है। लोहेनग्रिन की कहानी "एक विदेशी भूमि में, एक दूर के पहाड़ी राज्य में" में, एक पारदर्शी राग ग्रेल के दूत की एक राजसी उज्ज्वल छवि खींचता है। यह चरित्र चित्रण नाटकीय विदाई "ओह माय स्वान" और एल्सा के लिए एक शोकाकुल, तेज अपील द्वारा पूरित है।

¾ आर वैगनर।मध्यांतर तृतीय क्रिया. ओपेरा "लोहेंग्रिन" (सुनवाई) से।

वोकल और कोरल वर्क।

¾ आर वैगनर।अधिनियम III में मध्यांतर। ओपेरा "लोहेंग्रिन" (सुनवाई) से।

¾ ई. क्रिलातोव,कविताओं एन डोब्रोनोव।मैं केवल मस्तूलों और सपनों (गायन) में विश्वास करता हूं।

चतुर्थ। पाठ का सारांश।

वी. गृहकार्य।

पाठ 18

विषय: "कला रूप वह सामग्री है जो दृश्यमान हो गई है"

पाठ मकसद:

Ø संगीत को प्रत्येक व्यक्ति के जीवन का अभिन्न अंग समझना सीखें।

भावनात्मक जवाबदेही विकसित करें संगीतमय घटना, संगीत के अनुभवों की आवश्यकता।

संगीत कला की उच्चतम उपलब्धियों से परिचित होने के आधार पर श्रोता की संस्कृति का निर्माण।

संगीत कार्यों की सार्थक धारणा (संगीत शैलियों और रूपों का ज्ञान, संगीत अभिव्यक्ति के साधन, संगीत में सामग्री और रूप के बीच संबंध के बारे में जागरूकता)।

पाठ की संगीत सामग्री:

Ø डब्ल्यू ए मोजार्ट।

Ø एफ शुबर्ट।सेरेनेड (सुनना)।

Ø ई. क्रिलातोव,कविताओं एन डोब्रोनोव।मैं केवल मस्तूलों और सपनों (गायन) में विश्वास करता हूं।

Ø ए ज़त्सेपिन,कविताओं एल डर्बेनेवा।केवल एक क्षण (गायन) है।

अतिरिक्त सामग्री:

कक्षाओं के दौरान:

I. संगठनात्मक क्षण।

द्वितीय. पाठ का विषय।

पाठ का विषय: "कला रूप वह सामग्री है जो दृश्यमान हो गई है"

III. पाठ के विषय पर काम करें।

¾ डब्ल्यू ए मोजार्ट। Requiem. लैक्रिमोसा (सुनना)।

¾ एफ शुबर्ट।सेरेनेड (सुनना)।

वोकल और कोरल वर्क।

¾ ई. क्रिलातोव,कविताओं एन डोब्रोनोव।मैं केवल मस्तूलों और सपनों (गायन) में विश्वास करता हूं।

¾ ए ज़त्सेपिन,कविताओं एल डर्बेनेवा।केवल एक क्षण (गायन) है।

चतुर्थ। पाठ का सारांश।

संगीत रूप का प्रत्येक तत्व सामग्री का मुख्य वाहक है: जिस तरह से संगीत लगता है, उसमें क्या हावी है, इसकी संरचना की विशेषताएं क्या हैं, हम संगीत की छवि, चरित्र, मनोदशा का भी न्याय कर सकते हैं।

वी. गृहकार्य।

गीत और परिभाषा जानें।

पाठ 19

थीम: संपूर्ण से लेकर विवरण तक

पाठ मकसद:

Ø संगीत को प्रत्येक व्यक्ति के जीवन का अभिन्न अंग समझना सीखें।

आसपास की दुनिया के प्रति चौकस और परोपकारी रवैया विकसित करना।

संगीत की घटनाओं के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया, संगीत के अनुभवों की आवश्यकता को शिक्षित करें।

के माध्यम से संगीत में रुचि विकसित करें रचनात्मक अभिव्यक्ति, संगीत, अपने स्वयं के काम पर प्रतिबिंबों में प्रकट हुआ।

संगीत कला की उच्चतम उपलब्धियों से परिचित होने के आधार पर श्रोता की संस्कृति का निर्माण।

संगीत कार्यों की सार्थक धारणा (संगीत शैलियों और रूपों का ज्ञान, संगीत अभिव्यक्ति के साधन, संगीत में सामग्री और रूप के बीच संबंध के बारे में जागरूकता)।

पाठ की संगीत सामग्री:

Ø डब्ल्यू ए मोजार्ट।ओपेरा "द मैरिज ऑफ फिगारो" (सुनना) से ओवरचर।

Ø एफ शुबर्ट।अंग ग्राइंडर। से स्वर चक्र"विंटर वे" (सुनना)।

Ø ई. क्रिलातोव,कविताओं एन डोब्रोनोव।मैं केवल मस्तूलों और सपनों (गायन) में विश्वास करता हूं।

Ø ए ज़त्सेपिन,कविताओं एल डर्बेनेवा।केवल एक क्षण (गायन) है।

Ø ई. कोलमानोव्स्की,कविताओं एल। डर्बेनेव, आई। शाफरन।मास्को सेरेनेड (गायन)।

Ø ए रयबनिकोव,कविताओं आर टैगोर।आखिरी कविता। फिल्म "आपने कभी सपना नहीं देखा" (गायन) से।

अतिरिक्त सामग्री:

कक्षाओं के दौरान:

I. संगठनात्मक क्षण।

द्वितीय. पाठ का विषय।

III. पाठ के विषय पर काम करें।

द वेडिंग ऑफ फिगारो (ले नोज़े डि फिगारो) - ओपेरा बफ़ा डब्लू। ए। मोजार्ट द्वारा 4 कृत्यों में, लिब्रेटो द्वारा एल। दा पोंटे। प्रीमियर: वियना, 1 मई 1786, लेखक द्वारा संचालित।

जब मोजार्ट ने द मैरिज ऑफ फिगारो को लिखने का फैसला किया, तो द बार्बर ऑफ सेविले - जी। पैसीलो (1782), एफएल बेंडा और अन्य के विषय पर पहले से ही काम थे। आमतौर पर यह स्वीकार किया जाता है कि पैसिएलो के ओपेरा की सफलता ने मोजार्ट को मुड़ने के लिए प्रेरित किया फिगारो पर ब्यूमर्चैस का दूसरा नाटक। शायद इस मकसद ने एक निश्चित भूमिका निभाई, लेकिन निश्चित रूप से, यह निर्णायक नहीं था। ब्यूमर्चैस द्वारा दोनों नाटकों की लोकप्रियता, उनकी कलात्मक पूर्णता, बुद्धि, और सबसे बढ़कर, सामाजिक मार्मिकता ने मोजार्ट की सहानुभूति को आकर्षित किया, एक व्यक्ति और कलाकार जो सामंती समाज में एक संगीतकार की अपमानजनक स्थिति से अवगत थे। बढ़ती तीसरी संपत्ति के प्रतिनिधि, फिगारो की छवि, बचाव में बोल रही है मानव गरिमा, अपने समय के लोकतांत्रिक विचारों को व्यक्त किया। हालांकि, ऑस्ट्रिया में ब्यूमरैचिस की कॉमेडी पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, और ओपेरा के मंचन की अनुमति प्राप्त करने के लिए, सेंसरशिप को रियायतें देना आवश्यक था। इसलिए, जब कॉमेडी को एक लिबरेटो में पुनर्विक्रय किया गया, तो फिगारो की कई पंक्तियों को छोड़ना पड़ा। हालाँकि, यह पाठ के ये संक्षिप्त रूप नहीं हैं जो काम की प्रकृति को निर्धारित करते हैं, जिसने ब्यूमरैचिस की कॉमेडी के सामंती-विरोधी अभिविन्यास को बरकरार रखा है।

ओपेरा स्पष्ट रूप से एक भ्रष्ट, अभिमानी और पाखंडी रईस पर लोगों के एक स्मार्ट, उद्यमी और साहसी मूल की श्रेष्ठता के विचार को व्यक्त करता है। मोजार्ट ने न केवल कॉमेडी के बुनियादी और सबसे महत्वपूर्ण वैचारिक रूप को बरकरार रखा; उन्होंने पात्रों की छवियों पर पुनर्विचार, गहन और समृद्ध किया, साहसपूर्वक कार्रवाई को नाटकीय रूप से चित्रित किया। उनकी काउंटेस कॉमेडी की तुलना में अधिक गहरी और पतली महसूस करती है। उसके अनुभव नाटकीय हैं, हालांकि वह एक कॉमिक ओपेरा में एक चरित्र बनी हुई है। विशुद्ध रूप से बफून वाली छवियां भी समृद्ध होती हैं, जैसे, उदाहरण के लिए, मार्सेलिना। जिस क्षण उसे पता चलता है कि फिगारो उसका बेटा है, उसके हिस्से का माधुर्य अनजाने में बदल जाता है: एक ईमानदार, उत्साहित भावना एक हास्य चरित्र के लिए सामान्य स्वरों को विस्थापित करती है। ऑपरेटिव ड्रामा की प्रणाली की एक नई समझ ने पहनावा की भूमिका के विस्तार में अभिव्यक्ति पाई: मोजार्ट के ओपेरा में उनकी संख्या (14) अरिया की संख्या के बराबर है। यदि पहले पाठ में कार्रवाई का पता चला था, और अरिया और पहनावा, जैसा कि यह था, साजिश के विकास में एक पड़ाव था, तो मोजार्ट में भी वे कार्रवाई को आगे बढ़ाते हैं। प्रेरणा की अटूटता के कारण, सबसे दुर्लभ अभिव्यक्ति, "द मैरिज ऑफ फिगारो" विश्व संगीत थिएटर के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण मील का पत्थर है।

निर्माण का इतिहास

ओपेरा का कथानक प्रसिद्ध की कॉमेडी से उधार लिया गया है फ्रेंच नाटककारपी. ब्यूमर्चैस (1732-1799) क्रेजी डे, या द मैरिज ऑफ फिगारो (1781), जो नाटकीय त्रयी का दूसरा भाग है (पहला भाग - द बार्बर ऑफ सेविल, 1773 - ने ओपेरा के आधार के रूप में कार्य किया। डी। रॉसिनी द्वारा एक ही नाम)। कॉमेडी ठीक पहले के वर्षों में दिखाई दी फ्रेंच क्रांति(पहली बार 1784 में पेरिस में मंचन किया गया), और इसकी सामंतवाद विरोधी प्रवृत्तियों के कारण भारी जन आक्रोश हुआ। मोजार्ट की "द मैरिज ऑफ फिगारो" ने न केवल पात्रों की जीवंतता, कार्रवाई की तेजता, हास्य व्यंग्यवाद, बल्कि सामाजिक-महत्वपूर्ण अभिविन्यास को भी आकर्षित किया। ऑस्ट्रिया में, ब्यूमर्चैस की कॉमेडी पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, लेकिन मोजार्ट के लिबरेटिस्ट एल। दा पोंटे (1749-1838) ने ओपेरा के मंचन की अनुमति प्राप्त की। जब लिब्रेटो (इतालवी में लिखा गया) को फिर से काम किया गया, तो कई कॉमेडी दृश्यों को काट दिया गया, और फिगारो के प्रचारात्मक मोनोलॉग जारी किए गए। यह न केवल सेंसरशिप की आवश्यकताओं से, बल्कि विशिष्ट परिस्थितियों द्वारा भी निर्धारित किया गया था ओपेरा शैली. फिर भी, ब्यूमरैचिस के नाटक का मुख्य विचार - अभिजात अलमाविवा पर सामान्य फिगारो की नैतिक श्रेष्ठता का विचार - ओपेरा के संगीत में एक अनूठा रूप से आश्वस्त कलात्मक अवतार प्राप्त हुआ।

ओपेरा के नायक फिगारो की कमी है - विशिष्ट प्रतिनिधितीसरी संपत्ति। चालाक और उद्यमी, एक मज़ाक और बुद्धि, साहसपूर्वक सर्वशक्तिमान रईस से लड़ रहा है और उस पर विजय प्राप्त कर रहा है, उसे मोजार्ट द्वारा रेखांकित किया गया है बडा प्यारऔर सहानुभूति। ओपेरा में वास्तविक रूप से फिगारो के दिलेर और कोमल दोस्त सुज़ाना, पीड़ित काउंटेस, युवा चेरुबिनो, प्यार के पहले उत्साह, अभिमानी गिनती और पारंपरिक हास्य पात्रों - बार्टोलो, बेसिलियो और मार्सेलिन की छवियों को दर्शाया गया है।

मोजार्ट ने दिसंबर 1785 में संगीत की रचना शुरू की, और इसे पांच महीने बाद पूरा किया; प्रीमियर 1 मई, 1786 को विएना में हुआ, लेकिन उसे बहुत कम सफलता मिली। उसी वर्ष दिसंबर में प्राग में प्रदर्शन के बाद ही ओपेरा को सच्ची पहचान मिली।

भूखंड

काउंटेस अपने पति की उदासीनता से दुखी है। सुज़ाना की बेवफाई की कहानी ने उसके दिल को बहुत आहत किया। अपनी नौकरानी और उसके मंगेतर के साथ ईमानदारी से सहानुभूति रखते हुए, काउंटेस ने स्वेच्छा से फिगारो की योजना को स्वीकार कर लिया - रात में काउंट को बगीचे में बुलाने और उसे एक महिला की पोशाक पहने सुज़ाना चेरुबिनो के बजाय डेट पर भेजने के लिए। सुज़ाना तुरंत पेज को तैयार करना शुरू कर देती है। काउंट की अचानक उपस्थिति सभी को भ्रम में डाल देती है; चेरुबिनो अगले कमरे में छिपा है। अपनी पत्नी की शर्मिंदगी से हैरान, काउंट ने मांग की कि वह बंद दरवाजा खोल दे। काउंटेस हठपूर्वक मना कर देती है, यह आश्वासन देते हुए कि सुज़ाना वहाँ है। गिनती का ईर्ष्यालु संदेह तेज हो जाता है। दरवाजा तोड़ने का फैसला करते हुए, वह और उसकी पत्नी उपकरण लेने जाते हैं। चतुर सुज़ाना चेरुबिनो को उसके छिपने के स्थान से मुक्त करती है। लेकिन कहाँ भागना है? सभी दरवाजे बंद हैं। डर के मारे बेचारा पन्ना खिड़की से बाहर कूद जाता है। लौटी हुई गिनती में सुज़ाना एक बंद दरवाजे के पीछे अपने संदेह पर हंसती हुई पाती है। मजबूर होकर वह अपनी पत्नी से क्षमा मांगता है। फिगारो, जो अंदर चला गया है, रिपोर्ट करता है कि मेहमान पहले ही इकट्ठा हो चुके हैं। लेकिन गिनती हर संभव तरीके से छुट्टी की शुरुआत में देरी करती है - वह मार्सेलिना की उपस्थिति की प्रतीक्षा कर रही है। हाउसकीपर ने फिगारो पर मुकदमा दायर किया: वह मांग करती है कि वह या तो उसका पुराना कर्ज चुका दे या उससे शादी कर ले। फिगारो और सुज़ाना की शादी स्थगित कर दी गई है।

अदालत ने मामले का फैसला मार्सेलिना के पक्ष में किया। गिनती जीत जाती है, लेकिन उसकी जीत अल्पकालिक होती है। अचानक पता चला कि फिगारो - अपना बेटाएक बच्चे के रूप में लुटेरों द्वारा अपहरण कर लिया गया मार्सेलिना और बार्टोलो। छुआ, फिगारो के माता-पिता शादी करने का फैसला करते हैं। अब हमारे पास जश्न मनाने के लिए दो शादियां हैं।

काउंटेस और सुज़ाना ने गिनती को सबक सिखाने का विचार नहीं छोड़ा। काउंटेस ने खुद एक नौकरानी की पोशाक पहनने और डेट नाइट पर जाने का फैसला किया। अपने श्रुतलेख के तहत, सुज़ाना बगीचे में गिनती के लिए एक नियुक्ति करते हुए एक नोट लिखती है। छुट्टी के दौरान, बारबरीना को इसे सौंपना होगा।

फिगारो अपने मालिक पर हंसता है, लेकिन, साधारण बारबरीना से यह जानने के बाद कि सुज़ाना ने नोट लिखा है, उसे धोखे की अपनी दुल्हन पर संदेह करना शुरू हो जाता है। रात के बगीचे के अंधेरे में, वह सुज़ाना को भेष में पहचान लेता है, लेकिन उसे काउंटेस के रूप में लेने का नाटक करता है। गिनती उसकी पत्नी को नहीं पहचानती, एक नौकरानी के रूप में प्रच्छन्न, और उसे गज़ेबो में खींचती है। फिगारो को काल्पनिक काउंटेस से अपने प्यार की घोषणा करते हुए देखकर, वह एक उपद्रव खड़ा करता है, लोगों को सार्वजनिक रूप से अपनी पत्नी को राजद्रोह का दोषी ठहराने के लिए कहता है। वह क्षमा के लिए प्रार्थना करने से इनकार करता है। लेकिन फिर असली काउंटेस प्रकट होती है, जिसने अपना मुखौटा हटा दिया। गिनती बदनाम हो जाती है और अपनी पत्नी से क्षमा माँगती है।

संगीत

"द वेडिंग ऑफ फिगारो" - घरेलू हास्य ओपेरा, जिसमें मोजार्ट - संगीत थिएटर के इतिहास में पहला - जीवंत और व्यापक रूप से लाइव प्रकट करने में कामयाब रहा व्यक्तिगत पात्र. रिश्तों, इन पात्रों के टकराव ने "द मैरिज ऑफ फिगारो" के संगीत नाटक की कई विशेषताओं को निर्धारित किया, इसके लिए लचीलापन, विविधता दी ओपेरा रूप. से जुड़े कलाकारों की टुकड़ी की भूमिका मंच क्रिया, अक्सर स्वतंत्र रूप से विकसित हो रहा है।

"पागल दिन" की घटनाओं के हंसमुख माहौल में पेश करते हुए, आंदोलन की तीव्रता, मादक मज़ा ओपेरा के ओवरचर में प्रवेश करता है।

पहले अधिनियम में, पहनावा और अरिया स्वाभाविक रूप से और स्वाभाविक रूप से वैकल्पिक। सुज़ाना और फिगारो के दो क्रमिक युगल अनुग्रह के साथ आकर्षित करते हैं; पहला - हर्षित और शांत, दूसरे की चंचलता में परेशान करने वाले नोट फिसल जाते हैं। फिगारो की बुद्धि और साहस को कैवटीना में कैद किया गया है "यदि गुरु कूदना चाहता है", जिसकी विडंबना पर जोर दिया गया है नृत्य ताल. चेरुबिनो का तरकश से उत्साहित एरिया "बताओ, मैं समझा नहीं सकता" रूपरेखा काव्य छविमोहक पृष्ठ। टेरसेट स्पष्ट रूप से गिनती के क्रोध, बेसिलियो की शर्मिंदगी और सुज़ाना की चिंता को व्यक्त करता है। तुरही और टिमपनी की आवाज के साथ एक सैन्य मार्च की प्रकृति में कायम मॉकिंग एरिया "द फ्रिस्की बॉय", एक ऊर्जावान, मनमौजी और हंसमुख फिगारो की छवि खींचता है।

दूसरा अधिनियम उज्ज्वल गेय एपिसोड के साथ शुरू होता है। काउंटेस की एरिया "गॉड ऑफ लव" गीतवाद और भावना के महान संयम के साथ आकर्षित करती है; मुखर माधुर्य की प्लास्टिसिटी और सुंदरता को इसमें आर्केस्ट्रा संगत की सूक्ष्मता के साथ जोड़ा जाता है। चेरुबिनो का एरिया "द हार्ट एक्साइट्स" कोमलता और प्रेम की कमी से भरा है। अधिनियम का समापन कलाकारों की टुकड़ी के दृश्यों के एक मुक्त विकल्प पर आधारित है; लहरों में नाटकीय तनाव पैदा होता है। काउंट और काउंटेस के तूफानी युगल के बाद, एक टेरसेट आता है, जिसकी शुरुआत सुज़ाना की मज़ाकिया टिप्पणियों से होती है; फिगारो के साथ निम्नलिखित दृश्य स्पष्ट रूप से, तेज, तेजी से ध्वनि करते हैं। यह अधिनियम एक बड़े पहनावा के साथ समाप्त होता है जिसमें काउंट और उसके सहयोगियों की विजयी आवाज़ें सुज़ाना, काउंटेस और फिगारो के कुछ हिस्सों के विपरीत होती हैं।

तीसरे अधिनियम में, गिनती और सुज़ाना का युगल बाहर खड़ा है, विशेषताओं की सच्चाई और सूक्ष्मता से मोहक; उनका संगीत एक साथ एक आकर्षक नौकरानी की चालाकी और एक धोखेबाज गिनती के वास्तविक जुनून और कोमलता को व्यक्त करता है। सुज़ाना और काउंटेस के युगल को पारदर्शी, हल्के रंगों में डिज़ाइन किया गया है; ओबाउ और बेससून के साथ आवाजें धीरे-धीरे गूँजती हैं।

चौथा अधिनियम बारबरीना के एक छोटे से भोले-भाले अरिया से शुरू होता है "गिराया, खोया।" सुज़ाना की गीतात्मक अरिया "आओ, मेरे प्यारे दोस्त" शांत कविता से सराबोर है चांदनी रात. समापन संगीत प्रसारण जटिल भावनाएंनायक, पहली बार में गूंगे लगते हैं, लेकिन धीरे-धीरे हर्षित उल्लास से भर जाते हैं।

संगीत के इतिहास में सबसे हर्षित कार्यों में से एक पर विचार करें - मोजार्ट्स ओवरचर टू उनके ओपेरा ले नोज़े डि फिगारो। जर्मन संगीतविद् जी. एबर्ट, ओवरचर को चित्रित करते हुए, इसके निरंतर संगीत आंदोलन के बारे में लिखते हैं, जो "हर जगह और हर जगह कांपता है, या तो हंसता है, या धीरे-धीरे हंसता है, या जीतता है; एक तेज उड़ान में, इसके अधिक से अधिक स्रोत उत्पन्न होते हैं .. सब कुछ चेहरे पर दौड़ता है

वीर रस - महत्वपूर्ण विषयकई घरेलू और विदेशी संगीतकारों के काम में। यह कहा जा सकता है कि साथ में प्रेम धुन, वीर विषय संगीत में सबसे आम है। किसी भी कथानक संगीत कार्य को एक नायक (और अक्सर एक नायक-विरोधी) की उपस्थिति की विशेषता होती है, और इसलिए, लेखक को अपनी कलात्मक छवि बनाने के कार्य का सामना करना पड़ता है।

देशभक्ति के उद्देश्यों, मातृभूमि के लिए बलिदान, सैन्य और मानव कारनामों के आधार पर, वीर छवियां बहुत विशिष्ट हैं, संगीतकार उन्हें बनाता है। और चूंकि किसी भी देश के इतिहास में गेर्स की कमी नहीं है, राष्ट्रीय संगीत संस्कृति की मुख्य परत उन्हें समर्पित है।

वीर विषय ने हमेशा रूसी संगीतकारों का ध्यान आकर्षित किया है, उनमें से कुछ के काम में यह मुख्य बन गया है। मंगोल-तातार जुए को उखाड़ फेंका, 1812 का देशभक्तिपूर्ण युद्ध, 1917 की क्रांति, नागरिक और महान देशभक्तिपूर्ण युद्धों ने रूसी संगीत पर एक अमिट छाप छोड़ी, इनमें से प्रत्येक घटना के अपने नायक हैं। इनमें से कई नायक, या बल्कि उनकी छवियां, रूसी लेखकों के कार्यों में सन्निहित थीं। विदेशी संगीतकारों ने भी अपनी मातृभूमि के लिए लड़ने वाले नायकों को कई रचनाएँ समर्पित कीं।

रूसी नायकों की छवियों में से, विशेष रूप से संगीत कला में प्रिय, कोई नाम दे सकता है: प्रिंस इगोर बोरोडिन, इवान सुसैनिन ग्लिंका, अलेक्जेंडर नेवस्की और प्रोकोफिव के ओपेरा से कुतुज़ोव। कई संगीत कार्यों में, रूसी लोगों की एक सामूहिक वीर छवि प्रदर्शित की जाती है, उदाहरण के लिए, मुसॉर्स्की द्वारा ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" में।

विदेशी संगीतकारों की कृतियों में वीरता के लिए अनेक वीर चित्र भी प्रदर्शित होते हैं अलग समयबीथोवेन, मोजार्ट, लिस्ट्ट को संबोधित किया।

ग्लिंका ओपेरा लिखने वाले पहले रूसी संगीतकार थे, वे एक परिसर में रहते थे ऐतिहासिक काल- 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान। रूसी लोगों के जीवन के लिए नहीं बल्कि मृत्यु के लिए इस संघर्ष, हर कीमत पर अपनी जन्मभूमि की रक्षा करने की इच्छा ने ग्लिंका को ओपेरा इवान सुसैनिन लिखने के लिए प्रेरित किया।

इवान सुसैनिन की कहानी खुद नेपोलियन के साथ युद्ध की वास्तविकताओं को प्रतिध्वनित करती है, जिस युग में संगीतकार रहते थे और काम करते थे। किंवदंती के अनुसार (कुछ इतिहासकारों का मानना ​​​​है कि वास्तव में सुसैनिन का करतब काल्पनिक है), सुसैनिन ने अपने जीवन के लिए डर नहीं होने के कारण, जंगल में पोलिश आक्रमणकारियों की एक टुकड़ी का नेतृत्व किया, जहां वे गायब हो गए। दुश्मनों के साथ सुज़ैनिन खुद भी मर गया। अपने ओपेरा में, ग्लिंका नायक की एक बहुआयामी छवि बनाता है, जो हमारे सामने सर्फ़ इवान सुसैनिन के रूप में दिखाई देता है। इस छवि का एक विशिष्ट संकेत उसके अरिया के साथ बजने वाली घंटी है। रिंगिंग विदेशी आक्रमणकारियों पर लोगों की जीत का प्रतीक है, यह रूस में घंटी थी जिसने लोगों को परिषद में बुलाया और महत्वपूर्ण घटनाओं की सूचना दी। इसलिए ग्लिंका ने नायक की छवि को टोसिन की छवि से जोड़ा।

ग्लिंका के ओपेरा को सुनते समय जो गर्व की भावना पैदा होती है, वह निस्संदेह लेखक का विचार था। इसके लिए, संगीतकार ने संगीतमय अभिव्यंजक साधनों के पूरे समृद्ध पैलेट का उपयोग किया और विशेष रूप से, लोक गीतों के समान धुन। अपनी मृत्यु से पहले, सुसैनिन गाती है कि वह मरने से डरती है, लेकिन उसे मातृभूमि के लिए मरने के अलावा और कोई रास्ता नहीं दिखता है, लेकिन अपने दुश्मन को नहीं देना है। यहां तक ​​​​कि भयानक पीड़ा की कीमत पर (दुश्मन उन्हें घने से बाहर का रास्ता दिखाने के लिए उसे प्रताड़ित करते हैं), सुसैनिन अपने आप को धोखा नहीं देती है।

ओपेरा इवान सुसैनिन में, ग्लिंका ने उन लोगों की वीर छवि भी बनाई, जो गाना बजानेवालों की भूमिका निभाते हैं और, जैसा कि थे, नायक के शब्दों की पुष्टि करते हैं, जो मृत्यु के डर के बिना अपना जीवन देने के लिए तैयार है। मातृभूमि को बचाओ। पूरे रूसी लोग सुसैनिन के पराक्रम का महिमामंडन करते हैं और बिना किसी हिचकिचाहट के, जीवन के नाम पर मौत के घाट उतार देंगे।

बोरोडिन के ओपेरा "प्रिंस इगोर" का कथानक खानाबदोश पोलोवेट्स के साथ प्राचीन रूसी राजकुमारों के संघर्ष के इतिहास पर आधारित है। कहानी को द ले ऑफ इगोर के अभियान में वर्णित किया गया था, जिसे संगीतकार ने अपना काम लिखते समय इस्तेमाल किया था। बोरोडिन के ओपेरा में, जैसा कि ग्लिंका के ओपेरा में है, बहुत ध्यान देनाभुगतान किया है लोक उद्देश्यविशेष रूप से कोरल भागों में। प्रिंस इगोर एक सच्चे नायक हैं, वह अपनी मातृभूमि - रूस से बहुत प्यार करते हैं और इसे दुश्मनों से आग और तलवार से बचाने के लिए तैयार हैं।

ओपेरा "प्रिंस इगोर" एक राजसी है लोक महाकाव्य, एकता और राष्ट्रीय स्वतंत्रता के लिए अपने संघर्ष में रूसी लोगों के अतीत की दुखद अवधियों में से एक सामान्यीकृत, विशद और महत्वपूर्ण रूप से आश्वस्त छवियों में सच्चाई से पुनर्निर्माण। ओपेरा की वीर अवधारणा में, इसकी मुख्य संगीत छवियों में, बोरोडिन ने सबसे अधिक अवतार लिया विशिष्ट सुविधाएं राष्ट्रीय चरित्रऔर रूसी लोगों का आध्यात्मिक गोदाम: निःस्वार्थ प्रेमऔर मातृभूमि के प्रति समर्पण, नैतिक सहनशक्ति और दुश्मन के खिलाफ लड़ाई में वीर एकता, निरंकुशता का प्रतिरोध, हिंसा और मनमानी।

ओपेरा "खोवांशीना" और "बोरिस गोडुनोव" में उनके लेखक - एम। मुसॉर्स्की लोगों की एक वीर छवि बनाते हैं।

संगीतकार के जीवन के अंतिम दिनों तक "खोवांशीना" पर काम जारी रहा, कोई कह सकता है कि यह उनके पूरे जीवन का काम था।

ओपेरा "खोवांशीना" के केंद्र में - एक विचार दुखद टक्करपुराना और नया रूस, जीवन के पुराने तरीके का गायब होना और नए की जीत। सामग्री वास्तविक हैं ऐतिहासिक घटनाओं देर से XVIIसदी, पीटर आई की पार्टी के खिलाफ प्रिंस खोवांस्की के नेतृत्व में प्रतिक्रियावादी सामंती बड़प्पन का संघर्ष। कथानक एक जटिल, बहुआयामी विकास में दिया गया है, विभिन्न सामाजिक समूहों को दिखाया गया है - धनुर्धारियों, विद्वानों, किसानों ("विदेशी लोग"), एक असभ्य सामंती सामंती स्वामी खोवांस्की और एक "आधा-यूरोपीय, आधा-एशियाई" वासिली गोलित्सिन। ओपेरा में सब कुछ वास्तविक घटनाओं से मेल नहीं खाता है, लेकिन रूसी लोगों का नाटक अद्भुत गहराई के साथ दिया जाता है, उनकी आध्यात्मिक शक्ति और उनकी दृढ़ता दिखाई जाती है। "खोवांशीना" में मुसॉर्स्की ने आत्मा की महानता के साथ प्रहार करते हुए रूसी लोगों (डोसिथियस, मार्था) की छवियां बनाईं।

लोग खोवांशीना कार्रवाई के केंद्र में हैं। मुसॉर्स्की द्वारा इस ओपेरा की ख़ासियत यह है कि लेखक लोगों को समग्र रूप से नहीं दिखाता है, लेकिन विभिन्न सामाजिक समूहों को अलग करता है, जो एक विशेष संगीत रूपरेखा प्राप्त करते हैं, और प्रत्येक समूह की विशेषताओं को विकास में दिया जाता है। इस प्रकार, धनुर्धारियों की विशेषताएं विद्वानों की विशेषताओं से काफी भिन्न होती हैं; "विदेशी लोगों" का एक समूह, किसान, विशेष रूप से बाहर खड़ा है; खोवांस्की के सर्फ़ों का चित्रण करते हुए मुसॉर्स्की द्वारा अन्य विशेषताओं पर जोर दिया गया है। अलग-अलग गीत शैलियों और अलग-अलग गीत पात्रों के माध्यम से अलग-अलग समूहों को अलग-अलग विशेषताएं दी जाती हैं। विपुल धनुर्धारियों के गायक मंडली बहादुर, नृत्य गीतों के साथ ऊर्जावान, नृत्य ताल पर निर्मित होते हैं; "गॉसिप के बारे में" गीत शहरी किटी लोककथाओं की विशेषताओं को दर्शाता है। इसके विपरीत धनुर्धारियों के प्रार्थनापूर्ण गायक मंडलियों और धनुर्धारियों की पत्नियों के गायक मंडलियों द्वारा "निष्पादन के जुलूस" के दृश्य में प्रतिनिधित्व किया जाता है - जहां लोक विलाप, रोना, विलाप आधार के रूप में कार्य करते हैं। स्किस्मैटिक्स के गायक पुरातन ध्वनि करते हैं, वे एक लोक-गीत गोदाम की विशेषताओं को ज़नामनी मंत्र (गाना बजानेवालों "पोबेदिखोम" की गंभीरता के साथ जोड़ते हैं, जिसमें माधुर्य को फिर से बनाया जाता है) लोक - गीत"रुको, मेरे प्रिय गोल नृत्य"); एक्ट वी ("इन द स्कीट") में, प्राचीन विद्वतापूर्ण प्रार्थनाओं और मंत्रों का संगीत में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। "विदेशी लोग" और सर्फ़ लड़कियों के गायक सीधे किसान गीत का उपयोग करते हैं - गेय, खींचा हुआ, राजसी।

एस प्रोकोफिव के काम में वीरता का विषय भी परिलक्षित होता है। हम कह सकते हैं कि उन्होंने जो भी संगीत लिखा वह सचमुच वीरता से परिपूर्ण है। संगीतकार के अधिकांश कार्यों का निर्माण का उपयोग करके किया गया था ऐतिहासिक भूखंडऔर जहां इतिहास है, वहां नायक हैं। एल टॉल्स्टॉय द्वारा इसी नाम के महाकाव्य उपन्यास पर आधारित उनके प्रसिद्ध ओपेरा "वॉर एंड पीस" में नायकों की छवियां विशेष रूप से विशद हैं। विशेष देखभाल के साथ, संगीतकार कुतुज़ोव की छवि पर काम करता है, जिसे दुश्मन द्वारा लूटे जाने के लिए मास्को छोड़ने के लिए मजबूर किया गया था, और एक रूसी सैनिक की सामूहिक छवि जो अपने पितृभूमि के लिए लड़ रहे थे।

ओपेरा वॉर एंड पीस का विचार 1941 के वसंत में प्रोकोफिव के पास आया। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की शुरुआत ने इस विषय को विशेष रूप से करीब और प्रासंगिक बना दिया। संगीतकार ने लिखा: "... फिर भी, टॉल्स्टॉय के उपन्यास "वॉर एंड पीस" के कथानक पर आधारित एक ओपेरा लिखने के लिए मेरे दिमाग में जो विचार घूम रहे थे, उन्होंने स्पष्ट रूप ले लिया। 1812 में नेपोलियन की भीड़ के खिलाफ रूसी लोगों के संघर्ष और रूसी भूमि से नेपोलियन सेना के निष्कासन के बारे में बताने वाले पृष्ठ किसी तरह विशेष रूप से करीब हो गए। यह स्पष्ट था कि यह ये पृष्ठ थे जिन्हें ओपेरा का आधार बनाना चाहिए।

रूसी चरित्र की दृढ़ता, जो स्थायी थी, दुश्मन के आक्रमण के कठिन वर्षों के दौरान गंभीर परीक्षणों के सामने नहीं टूटी, युद्ध के मैदान के दृश्यों में ओपेरा में दिखाया गया है, लोक चित्र(सैनिक, मिलिशिया, मास्को के निवासी, पक्षपातपूर्ण) और व्यक्तिगत नायकों की छवियों में। कमांडर, फील्ड मार्शल कुतुज़ोव का राजसी व्यक्ति विशेष रूप से बाहर खड़ा है। संगीत विशेषताजिसमें रुके हुए वाक्यांश, सस्वर पाठ, इसका मुख्य विषय और छवि को पूरा करने वाले एरिया-मोनोलॉग शामिल हैं। प्रोकोफिव के ओपेरा में, दो सिद्धांत केंद्रित हैं, जो आम तौर पर युद्ध, राष्ट्रीय आपदा और मास्को के विषय में - मातृभूमि में व्यक्त किए जाते हैं। तुरही और बेसून के ओस्टिनैटो की पृष्ठभूमि के खिलाफ तुरही और सींगों की जोरदार तेज आवाज के साथ पहला विषय, एक सिम्फोनिक परिचय बनाता है। यह दुर्जेय और परेशान करने वाला "स्क्रीनसेवर" एक महत्वपूर्ण नाटकीय भूमिका निभाता है, एक अलार्म की तरह लगता है, मास्को और रूस पर नश्वर खतरे की घोषणा करता है। दूसरा विषय - मातृभूमि की अमरता का प्रतीक - कुतुज़ोव के अरिया में लगता है। कुतुज़ोव का राजसी, संरचनात्मक रूप से पूर्ण एकालाप 10 वीं तस्वीर की परिणति है। यह एरिया, एक जटिल तीन-भाग के रूप में एक घोषणात्मक परिचय और एक मध्य भाग के साथ लिखा गया है, सैन्य परिषद में प्रतिभागियों के पूर्ववर्ती संवादों के "द्रव" गायन संगीत के ऊपर एक शक्तिशाली शिखर के रूप में खड़ा है। यह ग्लिंका और बोरोडिन द्वारा ओपेरा में रूसी नायक की महाकाव्य चित्र विशेषताओं के आधार पर बनाया गया था, जिनका उल्लेख ऊपर किया गया था। कुतुज़ोव के विचारों और भावनाओं को मास्को और मातृभूमि के भाग्य में बदल दिया गया है।

विदेशी संगीतकारों के बीच, यह बीथोवेन को उजागर करने योग्य है, जिन्होंने प्रसिद्ध कोरिओलन ओवरचर लिखा था। कोरिओलानस एक रोमन सेनापति था और पहली शताब्दी ईसा पूर्व में रहता था। कोरिओलानस नाम उन्हें कोरिओला के वोलसियन शहर की विजय के सम्मान में दिया गया था। बीथोवेन ने कॉलिन के नाटक के निर्माण के लिए अपना खुद का संगीत लिखा। ओवरचर में, संगीतकार कोरिओलानस का एक मनोवैज्ञानिक "चित्र" बनाता है, दिखाता है दुखद संघर्षउसकी आत्मा। बीथोवेन के अनुसार, यह बहुत बड़ा दुर्भाग्य है जो व्यक्ति को साहसी बनने की अनुमति देता है, जिसे हम क्रियोलन में देखते हैं। पूरा ओवरचर आंतरिक एकालापनायक, उसकी वीर छवि का निर्माण।

उपरोक्त को सारांशित करते हुए, हम ध्यान दें कि रूसी संगीतकारों ने अपने काम में अक्सर वीर-देशभक्ति विषय की ओर रुख किया, क्योंकि यह हर समय प्रासंगिक था। मुख्य बात यह है कि संगीत में बनाई गई वीर छवियां मातृभूमि की रक्षा करने के विचार को दर्शाती हैं, शांतिपूर्ण जीवन का महिमामंडन करती हैं और दिखाती हैं कि नायक केवल दुश्मन से पितृभूमि की रक्षा करते हैं, लेकिन कभी हमला नहीं करते। नायक आम तौर पर लोगों के लिए केवल अच्छा लाता है, उनकी रक्षा करता है और उनकी रक्षा करता है, और अपने आप में लोगों के पर्यावरण से संबंधित है। ऐसा इवान सुसैनिन है, जिसकी छवि ग्लिंका के ओपेरा में खींची गई है, ऐसे मुसॉर्स्की के खोवांशीना के लोग हैं, जैसे प्रोकोफिव के कुतुज़ोव, पूरे देश को बचाने के नाम पर, दुश्मन को राजधानी आत्मसमर्पण करने के लिए मजबूर किया गया।

संगीतकार द्वारा सन्निहित वीर छवियों के महत्व के लिए एक आवश्यक शर्त लेखक की सोच की ऐतिहासिकता है। वीर संगीतमय काम राष्ट्रीय भावना की एक चिंगारी से समय के संबंध का पता लगाते हैं, जो दूर के अतीत में भड़की थी, यूरोप के लोगों की मुक्ति के लिए निस्वार्थ संघर्ष के लिए अपने, अपने कबीले, अपने राष्ट्र के लिए लड़ने की आवश्यकता पर जोर देती है। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में फासीवाद से, सभी लोगों के लिए पृथ्वी पर सार्वभौमिक शांति के लिए - हमारे समय में। प्रत्येक रचना की उपस्थिति - ओपेरा, सिम्फनी, कैंटटा - हमेशा अपने युग की जरूरतों के अनुरूप होती है। या जैसा कि वे कहते हैं, हर युग का अपना नायक होता है। लेकिन महत्वपूर्ण बात यह है कि नायकों के बिना किसी युग का अस्तित्व ही नहीं रह सकता।

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संगीत में रूप क्या है?

यह एक संगीत रूप को एक रचना कहने के लिए प्रथागत है, अर्थात्, एक संगीत कार्य के निर्माण की विशेषताएं: संगीत-विषयक सामग्री को विकसित करने का अनुपात और तरीके, चाबियों का अनुपात और विकल्प।

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दोहा रूप

कोई क्या गाता है - एकल कलाकार - गीत का गायन है। क्या आपने कभी इस बात पर ध्यान दिया है कि गीत की रचना कैसे की जाती है? विशेष रूप से ऐसा गीत जिसे कई लोग एक साथ गा सकते हैं - एक प्रदर्शन में, एक अभियान पर या शाम को एक अग्रणी आग में। ऐसा लगता है कि यह दो भागों में विभाजित है, जिसे कई बार दोहराया जाता है। ये दो भाग - गाया, अन्यथा, एक कविता (फ्रांसीसी शब्द दोहे का अर्थ है एक छंद) और एक कोरस, अन्यथा एक बचना कहा जाता है (यह शब्द फ्रेंच भी है - बचना)।

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कोरल गीतों में, कोरस अक्सर अकेले गायक द्वारा किया जाता है, और गाना बजानेवालों ने कोरस उठाया। गीत में एक नहीं, बल्कि आमतौर पर कई छंद होते हैं। उनमें संगीत आमतौर पर नहीं बदलता है या बहुत कम बदलता है, लेकिन शब्द हर बार अलग होते हैं। कोरस हमेशा पाठ और संगीत दोनों में समान रहता है। किसी भी अग्रणी गीत के बारे में सोचें, या उनमें से एक के बारे में सोचें जिसे आप गाते हैं जब आप गर्मियों में शिविर में जाते हैं, और खुद देखें कि यह कैसे बनाया गया है। इसलिए जिस रूप में अधिकांश गीत लिखे जाते हैं उसे दोहा रूप कहा जाता है।

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स्कूल जहाज गीत: कॉन्स्टेंटिन इब्रीव संगीत: जॉर्जी स्ट्रुवे और एक शांत सितंबर के दिन, और जब फरवरी स्वीप करता है, स्कूल, स्कूल, आप दूरी में दौड़ते जहाज की तरह दिखते हैं। सहगान: अब हमारी घड़ी ब्लैकबोर्ड पर है, तो थोड़ा सा हम सब नाविक हैं। खोज की प्यास से हम परिचित हैं, हमारे रास्ते दूर हैं। 2हर साल हम एक साथ प्रवेश करते हैं नई कक्षाएक नए बंदरगाह की तरह। और हमारे सपने और गीत, हमेशा की तरह, हम साथ लेते हैं। सहगान। अब हमारी घड़ी ब्लैकबोर्ड पर है, तो इसका मतलब है कि हम सब नाविक थोड़े ही हैं। खोज की प्यास से हम परिचित हैं, हमारे रास्ते दूर हैं। 3 ग्रीन के नायकों के नक्शेकदम पर चलते हुए, अच्छी किताबों के पन्नों का अनुसरण करते हुए हम एक अदृश्य पाल के नीचे हैं दोस्तों के साथ सीधे यात्रा करने के लिए। सहगान। अब हमारी घड़ी ब्लैकबोर्ड पर है, तो इसका मतलब है कि हम सब नाविक थोड़े ही हैं। खोज की प्यास से हम परिचित हैं, हमारे रास्ते दूर हैं। 4 क्या हम नाविक बनेंगे, क्या हम एक स्टारशिप का नेतृत्व करेंगे - हम एक आदमी को कभी भी पानी में नहीं छोड़ेंगे। सहगान। अब हमारी घड़ी ब्लैकबोर्ड पर है, तो इसका मतलब है कि हम सब नाविक थोड़े ही हैं। खोज की प्यास से हम परिचित हैं, हमारे रास्ते दूर हैं।

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रोंडो का प्राचीन रूप

वे दो (या - एक रोंडो में - कई) विभिन्न विषयगत सामग्रियों पर आधारित हैं। ऐसे मामलों में प्रपत्र तुलना, विकास, और कभी-कभी इन अक्सर विपरीत, और कभी-कभी परस्पर विरोधी विषयों के टकराव पर भी आधारित होता है।

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त्रिपक्षीय रूप

तीन-भाग योजना के अनुसार बनाया गया है, जिसे आमतौर पर इस तरह के अक्षरों में दर्शाया गया है: एबीए। इसका मतलब है कि विपरीत मध्य एपिसोड के बाद अंत में प्रारंभिक एपिसोड दोहराया जाता है। इस रूप में, सिम्फनी और सोनाटा के मध्य भाग, सूट के हिस्से, विभिन्न वाद्य टुकड़े, उदाहरण के लिए, चोपिन द्वारा कई निशाचर, प्रस्तावना और मज़ारका, मेंडेलसोहन के शब्दों के बिना गीत, रूसी और विदेशी संगीतकारों द्वारा रोमांस लिखे गए हैं।

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दो भाग रूप

दो-भाग का रूप कम आम है, क्योंकि इसमें अपूर्णता, तुलना की छाया है, जैसे कि "निष्कर्ष के बिना", बिना परिणाम के। इसकी योजना: एबी। एक ही विषय पर आधारित संगीत के रूप भी हैं। ये, सबसे पहले, विविधताएं हैं, जिन्हें अधिक सटीक रूप से विविधताओं वाला विषय कहा जा सकता है (इस पुस्तक में एक अलग कहानी भी विविधताओं के लिए समर्पित है)। इसके अलावा, पॉलीफोनिक संगीत के कई रूप, जैसे फ्यूग्यू, कैनन, आविष्कार, चाकोन और पासकाग्लिया, एक ही विषय पर बनाए गए हैं।

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मुफ्त फॉर्म

वह है, एक रचना जो स्थापित मानक संगीत रूपों से संबंधित नहीं है। सबसे अधिक बार, संगीतकार प्रोग्राम के काम के साथ-साथ उधार विषयों पर सभी प्रकार की कल्पनाओं और मिश्रणों की रचना करते समय मुक्त रूप में बदल जाते हैं। सच है, अक्सर मुक्त रूपों में त्रिपक्षीयता की विशेषताएं होती हैं - सभी संगीत निर्माणों में सबसे आम। यह कोई संयोग नहीं है कि सबसे जटिल, सभी संगीत रूपों में उच्चतम - सोनाटा - भी मूल रूप से तीन-भाग है। इसके मुख्य खंड - प्रदर्शनी, विकास और पुनरावृत्ति - एक जटिल तीन-भाग संरचना बनाते हैं - एक सममित और तार्किक रूप से पूर्ण निर्माण।

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