यथार्थवाद की मुख्य विशेषताएं. 19वीं सदी के उत्तरार्ध में यथार्थवाद का उदय

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क्रमांक अवधि की घटनाएँ और साहित्य में परिवर्तन 1. 1790 के दशक के अंत - 1800 के दशक में करमज़िन काल। जर्नल "बुलेटिन ऑफ़ यूरोप" करमज़िन। असंख्य का उद्भव साहित्यिक समाज. करमज़िनिस्ट कविता का विकास ("काव्यात्मक बकवास", "बकवास", परिचित मैत्रीपूर्ण कविता, सुरुचिपूर्ण सैलून कविता, आदि) 2. 1810-अंडा रोमांटिकतावाद का गठन। वी.ए. ज़ुकोवस्की द्वारा संपादित "यूरोप का बुलेटिन"। गाथागीत शैली, राष्ट्रीयता के बारे में विवाद, साहित्यिक भाषा. वी.ए. ज़ुकोवस्की द्वारा "मनोवैज्ञानिक रूमानियतवाद", के.एन. द्वारा "स्वप्निल रूमानियतवाद"। बटयुशकोवा। 3. 1820 -1830 का पुश्किन काल। पुश्किन के कार्यों में रूमानियत का विकास। डिसमब्रिस्टों का "सिविल रूमानियतवाद"। ए.एस. ग्रिबॉयडोव। पुश्किन सर्कल के कवि। एम.यू. लेर्मोंटोव। एन.वी. गोगोल।

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तो, लेखक...रूसी लेखक - वह कौन है?? (उत्तर अपनी नोटबुक में लिखें) पहले पेशेवर लेखक ए.एस. पुश्किन थे। 19वीं शताब्दी के मध्य में, प्रत्येक महान कवि ने पुश्किन परंपरा के प्रति अपना दृष्टिकोण स्पष्ट किया, क्योंकि स्वयं के लिए और दूसरों के लिए, ज़ोर से या संकेत में, पुश्किन की परंपराओं के प्रति किसी के दृष्टिकोण को स्पष्ट किए बिना प्रिंट में आना असंभव था। क्यों? अपनी नोटबुक में नोट देखें...

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कविता I तृतीय 19 गद्य द्वितीय भाग 19 में क्यों का रास्ता देता है? क्यों?? कविता समाज में होने वाले परिवर्तनों पर तेजी से प्रतिक्रिया करती है (व्यावहारिक रूप से, कविता तेजी से लिखी जाती है); एक उपन्यास लिखने में कभी-कभी 10 साल से अधिक समय लग जाता है

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1848 में, निकोलस प्रथम ने सेंसरशिप को और भी कड़ा कर दिया; 1855 तक, एक निराशाजनक 7वीं वर्षगांठ शुरू हो गई। निकोलस प्रथम के अधीन नई पत्रिकाएँ खोलना वर्जित था। पत्रिकाओं में कई खंड शामिल थे: साहित्य कला का वास्तविक कार्य आलोचना ग्रंथ सूची संबंधी इतिहास रूस का समकालीन इतिहास साहित्य को राजनीति में शामिल होने का कोई अधिकार नहीं था। पत्रिकाएँ आपस में बहस करने लगीं। यह साहित्य के लोकतंत्रीकरण का समय है, अधिक से अधिक साक्षर लोग सामने आ रहे हैं, ये नए पाठक अपनी रुचि तय कर रहे हैं। वे इन स्वादों को सुनते हैं और उनके अनुरूप ढल जाते हैं। मुझे किसके लिए लिखना चाहिए? आप किस पर भरोसा कर सकते हैं? पुश्किन से लेकर लगभग सभी लेखकों को इस समस्या का सामना करना पड़ा है। साहित्य के लोकतंत्रीकरण का अर्थ था नए पाठकों का उदय और साहित्य में नई साहित्यिक शक्तियों का आगमन।

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यथार्थवाद के रूप में साहित्यिक दिशायथार्थवाद, एक कलात्मक पद्धति के रूप में, और उपन्यास, एक शैली के रूप में, इन्हें समझने की आवश्यकता से उत्पन्न हुआ जटिल प्रक्रियाएँ, जो 18वीं सदी के अंत में - 19वीं सदी की पहली तिमाही में रूस और पश्चिम में हुआ। साहित्य ने जीवन के व्यापक अध्ययन का मार्ग अपनाया है। सभी साहित्यिक प्रवृत्तियों की परस्पर क्रिया के परिणामस्वरूप, साहित्य में राजनीतिक स्थिति के प्रभाव में, एक कलात्मक पद्धति - यथार्थवाद - आकार लेने लगती है। इसका आधार सिद्धांत है जीवन सत्य, जीवन को पूरी तरह और ईमानदारी से प्रतिबिंबित करने की इच्छा। ए.एस. पुश्किन को इस दिशा का संस्थापक माना जाता है। यह देशभक्ति, लोगों के प्रति सहानुभूति और खोज पर आधारित था सकारात्मक नायकजीवन में, रूस के उज्ज्वल भविष्य में विश्वास। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का रूसी यथार्थवाद दार्शनिक प्रश्नों, मुद्राओं की ओर मुड़ता है शाश्वत समस्याएँमानव अस्तित्व।

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1800 1850 1870 1825 सामाजिक स्थितिशिक्षा वित्तीय स्थिति 1900 के दशक में प्राकृतिक विज्ञान का विकास

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यथार्थवाद की मुख्य विशेषताएं यथार्थवाद में विशेषताओं का एक निश्चित समूह होता है जो इसके पहले के रूमानियतवाद और इसके बाद के प्रकृतिवाद से अंतर दिखाता है। 1. छवियों का टाइपीकरण. यथार्थवाद में किसी कार्य का उद्देश्य सदैव होता है समान्य व्यक्तिइसके सभी फायदे और नुकसान के साथ. किसी व्यक्ति की विशेषता वाले विवरणों को चित्रित करने में सटीकता यथार्थवाद का प्रमुख नियम है। हालाँकि, लेखक ऐसी बारीकियों के बारे में नहीं भूलते हैं व्यक्तिगत विशेषताएं, और वे सामंजस्यपूर्ण रूप से पूरी छवि में बुने गए हैं। यह यथार्थवाद को रूमानियत से अलग करता है, जहां चरित्र व्यक्तिगत होता है। 2. स्थिति का प्रकारीकरण। जिस स्थिति में कार्य का नायक स्वयं को पाता है वह वर्णित समय की विशेषता होनी चाहिए। एक अनोखी स्थिति प्रकृतिवाद की अधिक विशेषता है। 3. छवि में परिशुद्धता. यथार्थवादियों ने हमेशा दुनिया का वैसा ही वर्णन किया है जैसी वह थी, लेखक के विश्वदृष्टिकोण को न्यूनतम कर दिया। रोमांटिक लोगों ने पूरी तरह से अलग तरीके से काम किया। उनके कार्यों में दुनिया को उनके अपने विश्वदृष्टि के चश्मे से प्रदर्शित किया गया था। 4. नियतिवाद. यथार्थवादियों के कार्यों के नायक स्वयं को जिस स्थिति में पाते हैं वह केवल अतीत में किए गए कार्यों का परिणाम है। पात्रों को विकास में दिखाया गया है, जो उनके आसपास की दुनिया से आकार लेता है। इसमें अहम भूमिका निभाई जाती है अंत वैयक्तिक संबंध. चरित्र का व्यक्तित्व और उसके कार्य कई कारकों से प्रभावित होते हैं: सामाजिक, धार्मिक, नैतिक और अन्य। अक्सर किसी कार्य में सामाजिक और रोजमर्रा के कारकों के प्रभाव में व्यक्तित्व का विकास और परिवर्तन होता है। 5. संघर्ष: नायक-समाज. यह संघर्ष अनोखा नहीं है. यह उन आंदोलनों की भी विशेषता है जो यथार्थवाद से पहले थे: क्लासिकिज़्म और रूमानियतवाद। हालाँकि, केवल यथार्थवाद ही सबसे विशिष्ट स्थितियों पर विचार करता है। वह भीड़ और व्यक्ति के बीच संबंध, जनसमूह और व्यक्ति की चेतना में रुचि रखते हैं। 6. ऐतिहासिकता. साहित्य XIXसदियाँ व्यक्ति को उसके परिवेश और इतिहास के काल से अविभाज्य रूप से प्रदर्शित करती हैं। लेखकों ने आपके कार्यों को लिखने से पहले एक निश्चित चरण में समाज में जीवनशैली और व्यवहार के मानदंडों का अध्ययन किया। 7. मनोविज्ञान लेखक द्वारा अपने पात्रों की आंतरिक दुनिया का पाठक तक प्रसारण है: इसकी गतिशीलता, परिवर्तन मनोदशा, नायक के व्यक्तित्व लक्षणों का विश्लेषण। कलाकार अपने नायक की आंतरिक दुनिया को कैसे प्रकट करता है? उपन्यास "क्राइम एंड पनिशमेंट" में, पाठक को रस्कोलनिकोव की उपस्थिति, कमरे के इंटीरियर और यहां तक ​​​​कि शहर की छवि के विवरण के माध्यम से उसकी भावनाओं और भावनाओं के बारे में पता चलता है। मुख्य पात्र की आत्मा में होने वाली हर चीज को प्रकट करने के लिए, दोस्तोवस्की अपने विचारों और बयानों को प्रस्तुत करने तक ही सीमित नहीं है। लेखक उस स्थिति को दिखाता है जिसमें रस्कोलनिकोव खुद को पाता है। एक छोटी सी कोठरी, जो एक कोठरी की याद दिलाती है, उसके विचार की विफलता का प्रतीक है। इसके विपरीत, सोन्या का कमरा विशाल और उज्ज्वल है। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि दोस्तोवस्की आँखों पर विशेष ध्यान देते हैं। रस्कोलनिकोव में वे गहरे और अंधेरे हैं। सोन्या नम्र और नीली हैं। और, उदाहरण के लिए, स्विड्रिगैलोव की आँखों के बारे में कुछ नहीं कहा गया है। इसलिए नहीं कि लेखक इस नायक के स्वरूप का वर्णन करना भूल गया। बल्कि, मुद्दा यह है कि, दोस्तोवस्की के अनुसार, स्विड्रिगाइलोव जैसे लोगों के पास कोई आत्मा नहीं है।

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यथार्थवादी चरित्र पर वी. बेलिंस्की की शिक्षा: 1. एक कलाकार को जीवन की नकल नहीं करनी चाहिए, डगुएरियोटाइप दस्तावेजी गद्य का संकेत है। कला के एक सच्चे कार्य की पहचान प्रकारों का निर्माण है। (विशिष्ट व्यक्ति के माध्यम से व्यक्त सामान्य है) 2. यथार्थवाद के नायक बहुआयामी, विरोधाभासी हैं - इसका क्या मतलब है कि एकरेखीयता और स्थिरता पर काबू पा लिया गया है

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सदी की शुरुआत में पत्रकारिता का विकास मोटी पत्रिकाएँ एक बुद्धिमान मुखबिर और वार्ताकार के रूप में तेजी से महत्वपूर्ण भूमिका निभाने लगी हैं, और उनके प्रकाशकों के नाम फैशनेबल लेखकों के नामों से कम लोकप्रिय नहीं हो रहे हैं। प्रकाशकों की दिशाओं और विचारों में भिन्नता रखते हुए, उन्होंने पढ़ने वाले लोगों को यूरोपीय जीवन की खबरों, वैज्ञानिक क्षेत्रों में नवीनताओं और व्यावहारिक अध्ययनों के साथ-साथ विदेशी और विदेशी कार्यों से परिचित कराया। घरेलू कविऔर गद्य लेखक. पाठकों के बीच सबसे लोकप्रिय थे करमज़िन द्वारा "बुलेटिन ऑफ यूरोप", ग्रेच द्वारा "सन ऑफ द फादरलैंड", बुल्गारिन द्वारा "नॉर्दर्न बी", नादेज़दीन द्वारा "टेलिस्कोप", सेनकोवस्की द्वारा "लाइब्रेरी फॉर रीडिंग", "नोट्स ऑफ द फादरलैंड" क्रेव्स्की द्वारा. 1832 में रूस में 67 पत्रिकाएँ और समाचार पत्र प्रकाशित हुए। उनमें से रूसी में 32 प्रकाशन थे, जिनमें अधिकतर विभागीय पत्रिकाएँ थीं। 1840-50 के दशक में केवल 8 सार्वजनिक साहित्यिक पत्रिकाएँ प्रकाशित हुईं। पाठकों के मन और आत्मा पर राज करने वाले लेखकों, प्रकाशकों पर ग्रहण लग गया है साहित्यिक आलोचक. पाठकों को एक अनुभवी गुरु की आवश्यकता होने लगी है जो उन्हें सराहना करना सिखा सके सच्ची कला. अजीबोगरीब क्लबों की भूमिका जहां साहित्यिक, राजनीतिक, दार्शनिक विचारों का आदान-प्रदान होता था, जहां वे रूसी भाषा की खबरें सीखते थे विदेशी जीवन, सदी की शुरुआत में साहित्यिक सैलून में खेला जाता था। उनमें से सबसे प्रसिद्ध ओलेनिन, एलागिना, रोस्तोपचिना, वोल्कोन्सकाया के सैलून थे। वही भूमिका शामों ने निभाई: ज़ुकोवस्की के शनिवार, अक्साकोव, ग्रेच के गुरुवार, वोइकोव के शुक्रवार...

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गृहकार्य 18वीं-19वीं सदी के मोड़ पर ऐतिहासिक स्थिति 19वीं सदी की शुरुआत में रूसी साहित्य एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में यथार्थवाद जी.आर. डेरझाविन की कृतियाँ के.एन. बट्युशकोव की कविता

परिचय

19वीं सदी में एक नये प्रकार का यथार्थवाद उभरा। यह आलोचनात्मक यथार्थवाद है. यह पुनर्जागरण और प्रबोधन से काफी भिन्न है। पश्चिम में इसका फलना-फूलना फ्रांस में स्टेंडल और बाल्ज़ाक, इंग्लैंड में डिकेंस, थैकरे और रूस में - ए. पुश्किन, एन. गोगोल, आई. तुर्गनेव, एफ. दोस्तोवस्की, एल. टॉल्स्टॉय, ए. चेखव के नामों से जुड़ा है। .

आलोचनात्मक यथार्थवाद मनुष्य और मनुष्य के बीच संबंधों को नये ढंग से चित्रित करता है पर्यावरण. मानव चरित्र सामाजिक परिस्थितियों के साथ जैविक संबंध में प्रकट होता है। गहन सामाजिक विश्लेषण का विषय मनुष्य का आंतरिक संसार बन गया है; साथ ही आलोचनात्मक यथार्थवाद मनोवैज्ञानिक बन गया है।

रूसी यथार्थवाद का विकास

रूस के विकास के ऐतिहासिक पहलू की एक विशेषता मध्य 19 वींसदी डिसमब्रिस्ट विद्रोह के बाद की स्थिति है, साथ ही गुप्त समाजों और मंडलियों का उदय, ए.आई. के कार्यों का उद्भव भी है। हर्ज़ेन, पेट्राशेवियों का एक चक्र। इस समय को रूस में रज़्नोकिंस्की आंदोलन की शुरुआत के साथ-साथ रूसी समेत विश्व कलात्मक संस्कृति के गठन की प्रक्रिया में तेजी लाने की विशेषता है। यथार्थवाद रूसी रचनात्मकता सामाजिक

यथार्थवादी लेखकों की रचनात्मकता

में रूस XIXशताब्दी यथार्थवाद की असाधारण शक्ति और विकास की गुंजाइश का काल है। सदी के उत्तरार्ध में, यथार्थवाद की कलात्मक उपलब्धियों ने रूसी साहित्य को अंतर्राष्ट्रीय क्षेत्र में पहुँचाया और जीत हासिल की वैश्विक मान्यता. रूसी यथार्थवाद की समृद्धि और विविधता हमें इसके विभिन्न रूपों के बारे में बात करने की अनुमति देती है।

इसका गठन पुश्किन के नाम से जुड़ा है, जो रूसी साहित्य लेकर आए चौड़ा रास्ता"लोगों का भाग्य, मनुष्य का भाग्य" की छवियां। रूसी साहित्य के त्वरित विकास की स्थितियों में, पुश्किन अपने पिछले अंतराल की भरपाई कर रहे हैं, लगभग सभी शैलियों में नए मार्ग प्रशस्त कर रहे हैं और, अपनी सार्वभौमिकता और आशावाद के साथ, पुनर्जागरण की प्रतिभाओं के समान बन रहे हैं।

ग्रिबेडोव और पुश्किन, और उनके बाद लेर्मोंटोव और गोगोल ने अपने कार्यों में रूसी लोगों के जीवन को व्यापक रूप से प्रतिबिंबित किया।

नए आंदोलन के लेखक इस तथ्य से एकजुट हैं कि उनके लिए जीवन के लिए कोई ऊंची या नीची वस्तु नहीं है। वास्तविकता में सामने आने वाली हर चीज़ उनके चित्रण का विषय बन जाती है। पुश्किन, लेर्मोंटोव, गोगोल ने अपने कार्यों को "निम्न, मध्यम और उच्च वर्गों" के नायकों से भर दिया। उन्होंने वास्तव में अपनी आंतरिक दुनिया को उजागर किया।

यथार्थवादी विद्यालय के लेखकों ने जीवन में देखा और अपने कार्यों में दिखाया कि "समाज में रहने वाला व्यक्ति अपने सोचने के तरीके और कार्य करने के तरीके दोनों पर निर्भर करता है।"

रोमांटिक लेखकों के विपरीत, यथार्थवादी लेखक चरित्र दिखाते हैं साहित्यिक नायकन केवल एक व्यक्तिगत घटना के रूप में, बल्कि कुछ निश्चित, ऐतिहासिक रूप से स्थापित परिणाम के रूप में भी जनसंपर्क. अत: नायक का चरित्र यथार्थवादी कार्यहमेशा ऐतिहासिक.

रूसी यथार्थवाद के इतिहास में एक विशेष स्थान एल. टॉल्स्टॉय और दोस्तोवस्की का है। यह उनके लिए धन्यवाद था कि रूसी यथार्थवादी उपन्यास का अधिग्रहण हुआ वैश्विक महत्व. उनकी मनोवैज्ञानिक महारत और आत्मा की "द्वंद्वात्मकता" में अंतर्दृष्टि ने 20वीं सदी के लेखकों की कलात्मक खोज का रास्ता खोल दिया। दुनिया भर में 20वीं सदी में यथार्थवाद पर टॉल्स्टॉय और दोस्तोवस्की की सौंदर्य संबंधी खोजों की छाप है। उस रूसी पर ज़ोर देना ज़रूरी है यथार्थवाद XIXसदी का विकास विश्व ऐतिहासिक और साहित्यिक प्रक्रिया से अलग होकर नहीं हुआ।

क्रांतिकारी मुक्ति आंदोलन ने सामाजिक वास्तविकता की यथार्थवादी समझ में प्रमुख भूमिका निभाई। मजदूर वर्ग के पहले शक्तिशाली विद्रोह तक, बुर्जुआ समाज का सार और इसकी वर्ग संरचना काफी हद तक रहस्यमय बनी रही। सर्वहारा वर्ग के क्रांतिकारी संघर्ष ने पूंजीवादी व्यवस्था पर से रहस्य की मुहर हटाना और उसके अंतर्विरोधों को उजागर करना संभव बनाया। इसलिए, यह बिल्कुल स्वाभाविक है कि यह 19वीं सदी के 30-40 के दशक में था पश्चिमी यूरोपसाहित्य एवं कला में यथार्थवाद की स्थापना हो रही है। दास प्रथा और बुर्जुआ समाज की बुराइयों को उजागर करते हुए, यथार्थवादी लेखक उसी में सुंदरता पाता है वस्तुगत सच्चाई. उनका सकारात्मक नायक जीवन से ऊपर नहीं उठाया गया है (तुर्गनेव में बाज़ारोव, किरसानोव, चेर्नशेव्स्की में लोपुखोव, आदि)। एक नियम के रूप में, यह लोगों की आकांक्षाओं और हितों, बुर्जुआ और महान बुद्धिजीवियों के उन्नत हलकों के विचारों को दर्शाता है। यथार्थवादी कला आदर्श और वास्तविकता के बीच की खाई को पाटती है, जो रूमानियत की विशेषता है। बेशक, कुछ यथार्थवादियों के कार्यों में अस्पष्ट रोमांटिक भ्रम हैं जहां हम भविष्य के अवतार के बारे में बात कर रहे हैं ("ड्रीम") अजीब आदमी"दोस्तोवस्की, "क्या करें?" चेर्नशेव्स्की...), और इस मामले में हम उनके काम में रोमांटिक प्रवृत्तियों की उपस्थिति के बारे में सही ढंग से बात कर सकते हैं। रूस में आलोचनात्मक यथार्थवाद जीवन के साथ साहित्य और कला के मेल का परिणाम था।

आलोचनात्मक यथार्थवाद ने 18वीं शताब्दी के प्रबुद्धजनों के कार्यों की तुलना में साहित्य के लोकतंत्रीकरण के मार्ग पर भी एक कदम आगे बढ़ाया। उन्होंने अपनी समसामयिक वास्तविकता के बारे में बहुत व्यापक दृष्टिकोण अपनाया। सामंती आधुनिकता ने आलोचनात्मक यथार्थवादियों के कार्यों में न केवल भूदास मालिकों की मनमानी के रूप में, बल्कि एक दुखद स्थिति के रूप में भी प्रवेश किया। जनता- सर्फ़ किसान, वंचित शहरी लोग।

19वीं सदी के मध्य के रूसी यथार्थवादियों ने समाज को विरोधाभासों और संघर्षों में चित्रित किया, जो इतिहास की वास्तविक गति को दर्शाता है और विचारों के संघर्ष को प्रकट करता है। परिणामस्वरूप, वास्तविकता उनके काम में एक "साधारण प्रवाह" के रूप में, एक स्व-चालित वास्तविकता के रूप में प्रकट हुई। यथार्थवाद अपना वास्तविक सार तभी प्रकट करता है जब लेखक कला को वास्तविकता का प्रतिबिंब मानते हैं। इस मामले में, यथार्थवाद के प्राकृतिक मानदंड हैं गहराई, सच्चाई, जीवन के आंतरिक संबंधों को प्रकट करने में निष्पक्षता, विशिष्ट परिस्थितियों में अभिनय करने वाले विशिष्ट पात्र, और यथार्थवादी रचनात्मकता के आवश्यक निर्धारक ऐतिहासिकता, कलाकार की सोच की राष्ट्रीयता हैं। यथार्थवाद की विशेषता उसके परिवेश के साथ एकता में एक व्यक्ति की छवि, छवि की सामाजिक और ऐतिहासिक संक्षिप्तता, संघर्ष, कथानक और उपन्यास, नाटक, कहानी, कहानी जैसी शैली संरचनाओं का व्यापक उपयोग है।

आलोचनात्मक यथार्थवाद को महाकाव्य और नाटक के अभूतपूर्व प्रसार द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसने कविता का स्पष्ट रूप से स्थान ले लिया। महाकाव्य विधाओं में उपन्यास को सबसे अधिक लोकप्रियता मिली। इसकी सफलता का कारण मुख्य रूप से यह है कि यह यथार्थवादी लेखक को सामाजिक बुराई के कारणों को उजागर करने के लिए कला के विश्लेषणात्मक कार्य को पूरी तरह से लागू करने की अनुमति देता है।

19वीं सदी के रूसी यथार्थवाद के मूल में अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन हैं। उनके गीतों में समकालीन सामाजिक जीवन को उसके सामाजिक विरोधाभासों के साथ देखा जा सकता है, वैचारिक खोज, राजनीतिक और सामंती अत्याचार के विरुद्ध प्रगतिशील लोगों का संघर्ष। कवि का मानवतावाद और राष्ट्रीयता, उसकी ऐतिहासिकता के साथ-साथ, उसके यथार्थवादी चिंतन के सबसे महत्वपूर्ण निर्धारक हैं।

पुश्किन का रूमानियत से यथार्थवाद में परिवर्तन "बोरिस गोडुनोव" में मुख्य रूप से इतिहास में लोगों की निर्णायक भूमिका की मान्यता में संघर्ष की एक विशिष्ट व्याख्या में प्रकट हुआ था। यह त्रासदी गहरी ऐतिहासिकता से ओत-प्रोत है।

रूसी साहित्य में यथार्थवाद का आगे का विकास मुख्य रूप से एन.वी. के नाम से जुड़ा है। गोगोल. उनके यथार्थवादी कार्य का शिखर "डेड सोल्स" है। जैसे ही वह गायब हुआ, गोगोल ने चिंतित होकर देखा आधुनिक समाजवह सब कुछ जो वास्तव में मानवीय है, जैसे मनुष्य को छोटा और अश्लील बना दिया गया है। कला को सामाजिक विकास के लिए एक सक्रिय शक्ति के रूप में देखते हुए, गोगोल उस रचनात्मकता की कल्पना नहीं कर सकते जो उच्च सौंदर्यवादी आदर्श के प्रकाश से प्रकाशित नहीं है।

पुश्किन और गोगोल परंपराओं की निरंतरता आई.एस. का काम था। तुर्गनेव। तुर्गनेव को "नोट्स ऑफ ए हंटर" के प्रकाशन के बाद लोकप्रियता मिली। उपन्यास की शैली में तुर्गनेव की उपलब्धियाँ बहुत बड़ी हैं ("रुडिन", " नोबल नेस्ट", "द ईव", "फादर्स एंड संस")। इस क्षेत्र में उनके यथार्थवाद ने नई विशेषताएँ प्राप्त कीं।

तुर्गनेव का यथार्थवाद फादर्स एंड संस उपन्यास में सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था। उनका यथार्थवाद जटिल है. यह संघर्ष की ऐतिहासिक संक्षिप्तता, जीवन की वास्तविक गति के प्रतिबिंब, विवरणों की सत्यता, प्रेम, बुढ़ापे, मृत्यु के अस्तित्व के "शाश्वत प्रश्न" - छवि की निष्पक्षता और प्रवृत्ति, मर्मज्ञ गीतकारिता को दर्शाता है।

डेमोक्रेटिक लेखक (आई.ए. नेक्रासोव, एन.जी. चेर्नशेव्स्की, एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन, आदि) यथार्थवादी कला में बहुत सी नई चीजें लेकर आए। उनके यथार्थवाद को समाजशास्त्रीय कहा गया। इसमें जो समानता है वह है जो अस्तित्व में है उसका खंडन करना दासत्व, अपना ऐतिहासिक कयामत दिखा रहा है। इसलिए सामाजिक आलोचना की तीक्ष्णता, गहराई कलात्मक अनुसंधानवास्तविकता।


10. रूसी साहित्य में यथार्थवाद का गठन. एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में यथार्थवाद I 11. एक कलात्मक पद्धति के रूप में यथार्थवाद। आदर्श और वास्तविकता, मनुष्य और पर्यावरण, व्यक्तिपरक और उद्देश्य की समस्याएं
यथार्थवाद वास्तविकता का सच्चा चित्रण है (विशिष्ट परिस्थितियों में विशिष्ट पात्र)।
यथार्थवाद को न केवल वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने, बल्कि उनकी सामाजिक सशर्तता को प्रकट करने और ऐतिहासिक अर्थ की पहचान करके प्रदर्शित घटनाओं के सार में प्रवेश करने और सबसे महत्वपूर्ण रूप से युग की विशिष्ट परिस्थितियों और पात्रों को फिर से बनाने के कार्य का सामना करना पड़ा।
1823-1825 - पहली यथार्थवादी रचनाएँ बनाई गईं। ये हैं ग्रिबॉयडोव "विट फ्रॉम विट", पुश्किन "यूजीन वनगिन", "बोरिस गोडुनोव"। 40 के दशक तक यथार्थवाद अपने पैरों पर खड़ा था। इस युग को "स्वर्णिम", "शानदार" कहा जाता है। साहित्यिक आलोचना प्रकट होती है, जो साहित्यिक संघर्ष और आकांक्षा को जन्म देती है। और इस प्रकार अक्षर प्रकट होते हैं। समाज।
यथार्थवाद को अपनाने वाले पहले रूसी लेखकों में से एक क्रायलोव थे।
एक कलात्मक पद्धति के रूप में यथार्थवाद।
1. आदर्श और वास्तविकता - यथार्थवादियों का कार्य यह सिद्ध करना था कि आदर्श वास्तविक है। यह सबसे कठिन प्रश्न है, क्योंकि यथार्थवादी कार्यों में यह प्रश्न प्रासंगिक नहीं है। यथार्थवादियों को यह दिखाने की ज़रूरत है कि आदर्श का अस्तित्व नहीं है (वे किसी भी आदर्श के अस्तित्व में विश्वास नहीं करते हैं) - आदर्श वास्तविक है, और इसलिए यह प्राप्त करने योग्य नहीं है।
2. मनुष्य और पर्यावरण हैं मुख्य विषययथार्थवादी. यथार्थवाद में मनुष्य का व्यापक चित्रण शामिल है, और मनुष्य अपने पर्यावरण का एक उत्पाद है।
ए) पर्यावरण - अत्यंत विस्तारित (वर्ग संरचना, सामाजिक वातावरण, भौतिक कारक, शिक्षा, पालन-पोषण)
बी) मनुष्य पर्यावरण के साथ मनुष्य की अंतःक्रिया है, मनुष्य पर्यावरण का एक उत्पाद है।
3. व्यक्तिपरक और वस्तुपरक। यथार्थवाद वस्तुनिष्ठ है, विशिष्ट परिस्थितियों में विशिष्ट चरित्र दिखाता है, विशिष्ट परिवेश में चरित्र दिखाता है। लेखक और नायक के बीच अंतर ("मैं वनगिन नहीं हूं" ए.एस. पुश्किन) यथार्थवाद में केवल निष्पक्षता है (कलाकार के अलावा दी गई घटनाओं का पुनरुत्पादन), क्योंकि यथार्थवाद कला के सामने वास्तविकता को ईमानदारी से पुन: प्रस्तुत करने का कार्य रखता है।
एक "खुला" अंत यथार्थवाद के सबसे महत्वपूर्ण लक्षणों में से एक है।
यथार्थवाद साहित्य के रचनात्मक अनुभव की मुख्य उपलब्धियाँ सामाजिक चित्रमाला की चौड़ाई, गहराई और सत्यता, ऐतिहासिकता का सिद्धांत, कलात्मक सामान्यीकरण की एक नई विधि (विशिष्ट और एक ही समय में व्यक्तिगत छवियों का निर्माण), की गहराई थीं। मनोवैज्ञानिक विश्लेषण, मनोविज्ञान और लोगों के बीच संबंधों में आंतरिक विरोधाभासों का खुलासा।
1782 की शुरुआत में, फ़ॉनविज़िन ने दोस्तों और सामाजिक परिचितों को कॉमेडी "द माइनर" पढ़ी, जिस पर वह कई वर्षों से काम कर रहे थे। उन्होंने नये नाटक के साथ भी वैसा ही किया जैसा उन्होंने ब्रिगेडियर के साथ किया था।
फ़ॉनविज़िन का पिछला नाटक रूसी नैतिकता के बारे में पहली कॉमेडी थी और, एन.आई. के अनुसार। पैनिन, महारानी कैथरीन द्वितीय को यह असाधारण रूप से पसंद आया। क्या "माइनर" के मामले में भी ऐसा ही होगा? दरअसल, फोनविज़िन के पहले जीवनी लेखक पी.ए. की निष्पक्ष टिप्पणी के अनुसार, "नेडोरोस्ल" में। व्याज़ेम्स्की, लेखक "वह अब शोर नहीं मचाता, हँसता नहीं है, लेकिन बुराई पर क्रोधित होता है और बिना दया के उसे कलंकित करता है, भले ही दुर्व्यवहार और मूर्खता की तस्वीरें दर्शकों को हँसाती हैं, फिर भी प्रेरित हँसी गहराई से विचलित नहीं होती है और अधिक खेदजनक प्रभाव.
पुश्किन ने प्रोस्ताकोव परिवार को चित्रित करने वाले ब्रश की चमक की प्रशंसा की, हालांकि उन्हें "द माइनर" प्रवीण और स्ट्रोडम के सकारात्मक नायकों में "पैडेंट्री" के निशान मिले। पुश्किन के लिए फॉनविज़िन उल्लास की सच्चाई का एक उदाहरण है।
फ़ोन्विज़िन के नायक पहली नज़र में हमें कितने भी पुराने ज़माने के और विवेकपूर्ण क्यों न लगें, उन्हें नाटक से बाहर करना असंभव है। आख़िरकार, फिर कॉमेडी में आंदोलन, अच्छे और बुरे के बीच टकराव, नीचता और बड़प्पन, ईमानदारी और पाखंड, उच्च आध्यात्मिकता की पशुता गायब हो जाती है। फोंविज़िन का "माइनर" इस ​​तथ्य पर बनाया गया है कि स्कोटिनिन से प्रोस्ताकोव की दुनिया - अज्ञानी, क्रूर, अहंकारी ज़मींदार - सभी जीवन को अपने अधीन करना चाहते हैं, दोनों सर्फ़ों और महान लोगों पर असीमित शक्ति का अधिकार सौंपना चाहते हैं, जिन्हें सोफिया और उसके मंगेतर, बहादुर अधिकारी मिलन हैं। ; सोफिया के चाचा, पीटर के समय के आदर्शों वाले एक व्यक्ति, स्ट्रोडम; कानूनों के रक्षक, आधिकारिक प्रवीण। कॉमेडी में, अलग-अलग जरूरतों, जीवनशैली और बोलने के पैटर्न और अलग-अलग आदर्शों वाली दो दुनियाएं टकराती हैं। स्ट्रोडम और प्रोस्टाकोवा अनिवार्य रूप से अपूरणीय शिविरों की स्थिति को सबसे खुले तौर पर व्यक्त करते हैं। नायकों के आदर्श इस बात में स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं कि वे अपने बच्चों को कैसा बनाना चाहते हैं। आइए मित्रोफ़ान के पाठ में प्रोस्ताकोवा को याद करें:
“प्रोस्ताकोवा। यह मेरे लिए बहुत अच्छा है कि मित्रोफानुष्का को आगे बढ़ना पसंद नहीं है... वह झूठ बोल रहा है, मेरे प्रिय मित्र। मुझे पैसे मिल गए - मैं इसे किसी के साथ साझा नहीं करता... यह सब अपने लिए ले लो, मित्रोफानुष्का। यह मूर्खतापूर्ण विज्ञान मत सीखो!”
आइए अब उस दृश्य को याद करें जहां स्ट्रोडम सोफिया से बात करता है:
“स्ट्रॉडम। अमीर आदमी वह नहीं है जो पैसे गिनता है ताकि वह उसे संदूक में छुपा सके, बल्कि वह है जो किसी ऐसे व्यक्ति की मदद करने के लिए जो उसके पास अधिक है गिनता है जिसके पास उसकी जरूरत की चीजें नहीं हैं... एक रईस आदमी। .. इसे कुछ भी न करने का पहला अपमान माना जाएगा: मदद करने के लिए लोग हैं, सेवा करने के लिए एक पितृभूमि है।"
शेक्सपियर के शब्दों में कॉमेडी, "एक असंगत संबंधक" है। "द माइनर" की कॉमेडी न केवल इस तथ्य में निहित है कि श्रीमती प्रोस्ताकोवा, एक सड़क विक्रेता की तरह मजाकिया और रंगीन, डांटती है कि उसके भाई की पसंदीदा जगह सूअरों के साथ एक खलिहान है, कि मित्रोफ़ान एक पेटू है: मुश्किल से एक से आराम किया है हार्दिक रात्रिभोज, सुबह के पाँच बज चुके हैं, मैंने बन्स खाये। जैसा कि प्रोस्ताकोवा सोचती है, यह बच्चा "नाजुक रूप से निर्मित" है, जो बुद्धि, अध्ययन या विवेक से मुक्त है। बेशक, यह देखना और सुनना मज़ेदार है कि कैसे मित्रोफ़ान या तो स्कोटिनिन की मुट्ठी के सामने सिकुड़ जाता है और नानी एरेमीवना की पीठ के पीछे छिप जाता है, या सुस्त महत्व और घबराहट के साथ दरवाजों के बारे में बात करता है "जो एक विशेषण है" और "जो एक संज्ञा है" ।" लेकिन "द माइनर" में एक गहरी कॉमेडी है, आंतरिक: अशिष्टता जो विनम्र दिखना चाहती है, लालच जो उदारता को छिपाती है, अज्ञानता जो शिक्षित होने का दिखावा करती है।
कॉमिक बेतुकेपन, रूप और सामग्री के बीच विसंगति पर आधारित है। "द माइनर" में स्कोटिनिन और प्रोस्ताकोव की दयनीय, ​​आदिम दुनिया रईसों की दुनिया में सेंध लगाना, उसके विशेषाधिकारों को हड़पना और हर चीज़ पर कब्ज़ा करना चाहती है। बुराई अच्छाई पर अपना हाथ डालना चाहती है और विभिन्न तरीकों से बहुत ऊर्जावान ढंग से कार्य करती है।
नाटककार के अनुसार, दासत्व- स्वयं भूस्वामियों के लिए एक आपदा। हर किसी के साथ अभद्र व्यवहार करने की आदी प्रोस्ताकोवा अपने रिश्तेदारों को भी नहीं बख्शती। उसके स्वभाव का आधार बंद हो जायेगा। स्कोटिनिन की हर टिप्पणी में बिना किसी गुण के आत्मविश्वास सुनाई देता है। कठोरता और हिंसा सर्फ़ मालिकों का सबसे सुविधाजनक और परिचित हथियार बन जाते हैं। इसलिए, उनकी पहली प्रवृत्ति सोफिया को शादी के लिए मजबूर करने की है। और केवल यह महसूस करने के बाद कि सोफिया के पास मजबूत रक्षक हैं, प्रोस्टाकोवा ने चापलूसी करना शुरू कर दिया और महान लोगों के लहजे की नकल करने की कोशिश की।
कॉमेडी के समापन में, अहंकार और दासता, अशिष्टता और भ्रम प्रोस्ताकोवा को इतना दयनीय बना देते हैं कि सोफिया और स्ट्रोडम उसे माफ करने के लिए तैयार हो जाते हैं। जमींदार की निरंकुशता ने उसे किसी भी आपत्ति को सहन न करना, किसी भी बाधा को न पहचानना सिखाया।
लेकिन फॉनविज़िन के अच्छे नायक केवल अधिकारियों के कठोर हस्तक्षेप की बदौलत ही कॉमेडी जीत सकते हैं। यदि प्रवीदीन कानूनों का इतना कट्टर संरक्षक नहीं होता, अगर उसे राज्यपाल से पत्र नहीं मिलता, तो सब कुछ अलग हो जाता। फॉनविज़िन को वैध शासन की आशा के साथ कॉमेडी के व्यंग्यात्मक किनारे को ढंकने के लिए मजबूर होना पड़ा। जैसा कि गोगोल ने बाद में द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर में किया था, वह ऊपर से अप्रत्याशित हस्तक्षेप के साथ बुराई की गॉर्डियन गाँठ को काट देता है। लेकिन हमने सच्चे जीवन के बारे में स्ट्रोडम की कहानी और सेंट पीटर्सबर्ग के बारे में खलेत्सकोव की बातचीत सुनी। राजधानी और प्रांत के दूरदराज के कोने वास्तव में पहली नज़र में लगने से कहीं अधिक करीब हैं। अच्छाई की जीत की यादृच्छिकता के विचार की कड़वाहट कॉमेडी को दुखद रूप देती है।
नाटक की परिकल्पना डी.आई. ने की थी। फॉनविज़िन ज्ञानोदय के युग के मुख्य विषयों में से एक पर एक कॉमेडी के रूप में - शिक्षा के बारे में एक कॉमेडी के रूप में। लेकिन बाद में लेखक की योजना बदल गई। कॉमेडी "नेडोरोस्ल" पहली रूसी सामाजिक-राजनीतिक कॉमेडी है, और इसमें शिक्षा का विषय 18वीं शताब्दी की सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं से जुड़ा है।
मुख्य विषय;
1. दासता का विषय;
2. निरंकुश सत्ता की निंदा, कैथरीन द्वितीय के युग का निरंकुश शासन;
3. शिक्षा का विषय.
नाटक के कलात्मक संघर्ष की विशिष्टता यह है कि सोफिया की छवि से जुड़ा प्रेम प्रसंग सामाजिक-राजनीतिक संघर्ष के अधीन हो जाता है।
कॉमेडी का मुख्य संघर्ष प्रबुद्ध रईसों (प्रवीदीन, स्ट्रोडम) और सर्फ़ मालिकों (ज़मींदार प्रोस्टाकोव्स, स्कोटिनिन) के बीच संघर्ष है।
"नेडोरोस्ल" 18वीं शताब्दी में रूसी जीवन की एक उज्ज्वल, ऐतिहासिक रूप से सटीक तस्वीर है। इस कॉमेडी को रूसी साहित्य में सामाजिक प्रकारों की पहली तस्वीरों में से एक माना जा सकता है। कहानी के केंद्र में सर्फ़ वर्ग और सर्वोच्च शक्ति के साथ घनिष्ठ संबंध रखने वाला कुलीन वर्ग है। लेकिन प्रोस्टाकोव्स के घर में जो हो रहा है वह अधिक गंभीर सामाजिक संघर्षों का उदाहरण है। लेखक जमींदार प्रोस्ताकोवा और उच्च-रैंकिंग वाले रईसों के बीच एक समानता खींचता है (वे, प्रोस्ताकोवा की तरह, कर्तव्य और सम्मान के बारे में विचारों से रहित हैं, धन की लालसा रखते हैं, रईसों की अधीनता और कमजोरों को आगे बढ़ाते हैं)।
फॉनविज़िन का व्यंग्य कैथरीन द्वितीय की विशिष्ट नीतियों के विरुद्ध निर्देशित है। वह मूलीशेव के गणतांत्रिक विचारों के प्रत्यक्ष पूर्ववर्ती के रूप में कार्य करता है।
"माइनर" की शैली एक कॉमेडी है (नाटक में कई हास्य और हास्यास्पद दृश्य शामिल हैं)। लेकिन लेखक की हँसी को समाज और राज्य में मौजूदा व्यवस्था के खिलाफ निर्देशित विडंबना के रूप में माना जाता है।

कलात्मक छवियों की प्रणाली

श्रीमती प्रोस्टाकोवा की छवि
उसकी संपत्ति की संप्रभु मालकिन. किसान सही हैं या ग़लत, यह निर्णय उसकी मनमानी पर ही निर्भर करता है। वह अपने बारे में कहती है कि "वह हाथ नहीं डालती: डांटती है, लड़ती है और इसी पर घर टिका है।" प्रोस्टाकोवा को "घृणित रोष" कहते हुए, फॉनविज़िन का दावा है कि वह सामान्य नियम का अपवाद नहीं है। वह अनपढ़ है, उसके परिवार में पढ़ना लगभग पाप और अपराध माना जाता था।
वह दण्ड से मुक्ति की आदी है, अपनी शक्ति को सर्फ़ों से लेकर अपने पति, सोफिया, स्कोटिनिन तक बढ़ाती है। लेकिन वह खुद एक गुलाम है, आत्म-सम्मान से रहित, सबसे मजबूत के सामने घुटने टेकने को तैयार है। प्रोस्ताकोवा अराजकता और अत्याचार की दुनिया का एक विशिष्ट प्रतिनिधि है। वह इस बात का उदाहरण है कि कैसे निरंकुशता मनुष्य के व्यक्तित्व को नष्ट कर देती है और लोगों के सामाजिक संबंधों को नष्ट कर देती है।
तारास स्कोटिनिन की छवि
वही साधारण ज़मींदार, अपनी बहन की तरह। उसके पास "हर दोष के लिए दोषी" है; स्कोटिनिन से बेहतर किसानों को कोई नहीं लूट सकता। स्कोटिनिन की छवि इस बात का उदाहरण है कि कैसे "पशु" और "पशु" तराई क्षेत्रों पर कब्जा कर लेते हैं। वह अपनी बहन प्रोस्टाकोवा से भी अधिक क्रूर सर्फ़ मालिक है, और उसके गाँव के सूअर लोगों की तुलना में बहुत बेहतर रहते हैं। "क्या कोई रईस जब चाहे अपने नौकर को पीटने के लिए स्वतंत्र नहीं है?" - वह अपनी बहन का समर्थन करता है जब वह नोबेलिटी की स्वतंत्रता पर डिक्री के संदर्भ में अपने अत्याचारों को उचित ठहराती है।
स्कोटिनिन अपनी बहन को एक लड़के की तरह उसके साथ खेलने की अनुमति देता है; वह प्रोस्टाकोवा के साथ अपने रिश्ते में निष्क्रिय है।
स्ट्रोडम की छवि
वह पारिवारिक नैतिकता, एक कुलीन व्यक्ति के कर्तव्यों पर एक "ईमानदार आदमी" के विचारों को लगातार सामने रखता है। व्यवसाय में व्यस्तनागरिक सरकार और सैन्य सेवा। स्ट्रोडम के पिता ने पीटर I के अधीन काम किया और अपने बेटे का पालन-पोषण "उस समय की तरह" किया। उन्होंने “उस सदी की सर्वोत्तम शिक्षा” दी।
स्ट्रोडम ने अपनी ऊर्जा बर्बाद कर दी और अपना सारा ज्ञान अपनी भतीजी, जो कि उसकी मृत बहन की बेटी थी, को समर्पित करने का निर्णय लिया। वह पैसा कमाता है जहां "वे इसे विवेक के बदले नहीं बदलते" - साइबेरिया में।
वह खुद पर नियंत्रण रखना जानता है और जल्दबाजी में कोई काम नहीं करता। स्ट्रोडम नाटक का "मस्तिष्क" है। स्ट्रोडम के एकालापों में, लेखक द्वारा व्यक्त ज्ञानोदय के विचार व्यक्त किए जाते हैं।

संघटन
कॉमेडी की वैचारिक और नैतिक सामग्री डी.आई. फॉनविज़िन "माइनर"

क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र ने उच्च और निम्न शैलियों के पदानुक्रम का सख्त पालन निर्धारित किया और नायकों का सकारात्मक और नकारात्मक में स्पष्ट विभाजन माना। कॉमेडी "द माइनर" बिल्कुल इस साहित्यिक आंदोलन के सिद्धांतों के अनुसार बनाई गई थी, और हम, पाठक, नायकों के बीच उनके जीवन के विचारों और नैतिक गुणों के बीच विरोधाभास से तुरंत चकित हो जाते हैं।
लेकिन डी.आई. फॉनविज़िन, नाटक की तीन एकता (समय, स्थान, क्रिया) को बनाए रखते हुए, फिर भी काफी हद तक क्लासिकवाद की आवश्यकताओं से हट जाते हैं।
नाटक "द माइनर" सिर्फ एक पारंपरिक कॉमेडी नहीं है, जिसका आधार प्रेम संघर्ष है। नहीं। "द माइनर" एक अभिनव कार्य है, अपनी तरह का पहला और यह दर्शाता है कि रूसी नाटक में विकास का एक नया चरण शुरू हो गया है। यहां सोफिया के आसपास का प्रेम प्रसंग मुख्य, सामाजिक-राजनीतिक संघर्ष के अधीन होकर पृष्ठभूमि में चला गया है। प्रबुद्धता के लेखक के रूप में डी.आई. फोन्विज़िन का मानना ​​था कि कला को समाज के जीवन में एक नैतिक और शैक्षिक कार्य करना चाहिए। शुरू में कुलीन वर्ग की शिक्षा के बारे में एक नाटक की कल्पना करने के बाद, लेखक, ऐतिहासिक परिस्थितियों के कारण, कॉमेडी में उस समय के सबसे गंभीर मुद्दों पर विचार करने के लिए उठता है: निरंकुश सत्ता की निरंकुशता, दासता। बेशक, शिक्षा का विषय नाटक में सुनाई देता है, लेकिन यह प्रकृति में आरोप लगाने वाला है। लेखक कैथरीन के शासनकाल के दौरान मौजूद "नाबालिगों" की शिक्षा और पालन-पोषण की व्यवस्था से असंतुष्ट हैं। वह इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि बुराई स्वयं सर्फ़ प्रणाली में निहित है और उन्होंने "प्रबुद्ध" राजशाही और कुलीन वर्ग के उन्नत हिस्से पर आशा रखते हुए, इस गाद के खिलाफ लड़ाई की मांग की।
स्ट्रोडम कॉमेडी "अंडरग्रोथ" में ज्ञान और शिक्षा के प्रचारक के रूप में दिखाई देते हैं। इसके अलावा, इन घटनाओं के बारे में उनकी समझ लेखक की समझ है। स्ट्रोडम अपनी आकांक्षाओं में अकेला नहीं है। उन्हें प्रवीदीन का समर्थन प्राप्त है और, मुझे ऐसा लगता है, ये विचार मिलन और सोफिया द्वारा भी साझा किए गए हैं।
वगैरह.................

यथार्थवाद- साहित्य और कला में एक दिशा जिसका उद्देश्य वास्तविकता को सच्चाई से पुन: पेश करना है विशिष्ट सुविधाएं. यथार्थवाद का प्रभुत्व रूमानियतवाद के युग के बाद और प्रतीकवाद से पहले हुआ।

सामान्य जानकारी

हर काम में बेल्स लेट्रेसहम दो आवश्यक तत्वों को अलग करते हैं: उद्देश्य - कलाकार के अतिरिक्त दी गई घटनाओं का पुनरुत्पादन, और व्यक्तिपरक - कलाकार द्वारा अपने दम पर काम में लगाया गया कुछ। इन दो तत्वों के तुलनात्मक मूल्यांकन पर ध्यान केंद्रित करते हुए, सिद्धांत विभिन्न युगउनमें से एक या दूसरे को अधिक महत्व देता है (कला के विकास के क्रम में और अन्य परिस्थितियों के संबंध में)।

इसलिए सिद्धांत में दो विपरीत दिशाएँ हैं; एक - यथार्थवाद- कला को वास्तविकता को ईमानदारी से पुन: प्रस्तुत करने का कार्य निर्धारित करता है; अन्य - आदर्शवाद- कला का उद्देश्य "वास्तविकता को फिर से भरना", नए रूपों का निर्माण करना देखता है। इसके अलावा, शुरुआती बिंदु उपलब्ध तथ्य नहीं बल्कि आदर्श विचार हैं।

दर्शनशास्त्र से उधार ली गई यह शब्दावली कभी-कभी परिचय देती है कला का कामगैर-सौंदर्यात्मक क्षण: यथार्थवाद पर नैतिक आदर्शवाद की कमी का पूरी तरह से गलत आरोप लगाया गया है। सामान्य उपयोग में, शब्द "यथार्थवाद" का अर्थ है विवरणों की सटीक प्रतिलिपि, मुख्यतः बाहरी। इस दृष्टिकोण की असंगति, जिसका स्वाभाविक निष्कर्ष यह है कि वास्तविकताओं का पंजीकरण - उपन्यास और फोटोग्राफी कलाकार की पेंटिंग के लिए बेहतर है - काफी स्पष्ट है; इसका पर्याप्त खंडन हमारा सौंदर्य बोध है, जो बीच में एक मिनट के लिए भी संकोच नहीं करता मोम आकार, जीवित रंगों के बेहतरीन रंगों और एक घातक सफेद संगमरमर की मूर्ति का पुनरुत्पादन। मौजूदा दुनिया से पूरी तरह मिलती-जुलती एक और दुनिया बनाना निरर्थक और लक्ष्यहीन होगा।

गुणों की नकल करना बाहर की दुनियाअपने आप में कला का उद्देश्य कभी प्रतीत नहीं हुआ। जब भी संभव हो, वास्तविकता का एक विश्वसनीय पुनरुत्पादन कलाकार की रचनात्मक मौलिकता से पूरित होता है। सिद्धांत रूप में, यथार्थवाद आदर्शवाद का विरोध करता है, लेकिन व्यवहार में यह दिनचर्या, परंपरा, अकादमिक सिद्धांत, क्लासिक्स की अनिवार्य नकल का विरोध करता है - दूसरे शब्दों में, मृत्यु स्वतंत्र रचनात्मकता. कला की शुरुआत प्रकृति के वास्तविक पुनरुत्पादन से होती है; लेकिन जब कलात्मक सोच के लोकप्रिय उदाहरण ज्ञात होते हैं, तो एक टेम्पलेट के अनुसार काम करते हुए अनुकरणात्मक रचनात्मकता उत्पन्न होती है।

ये एक स्थापित स्कूल की सामान्य विशेषताएं हैं, चाहे वह कोई भी हो। लगभग हर स्कूल जीवन के सच्चे पुनरुत्पादन के क्षेत्र में एक नए शब्द का दावा करता है - और प्रत्येक अपने स्वयं के अधिकार में, और सत्य के उसी सिद्धांत के नाम पर प्रत्येक को अस्वीकार कर दिया जाता है और अगले द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। यह फ्रांसीसी साहित्य के विकास के इतिहास में विशेष रूप से स्पष्ट है, जो सच्चे यथार्थवाद की कई उपलब्धियों को दर्शाता है। कलात्मक सत्य की इच्छा उन्हीं आंदोलनों को रेखांकित करती है, जो परंपरा और सिद्धांत में धूमिल होकर बाद में अवास्तविक कला के प्रतीक बन गए। यह स्मरण करना पर्याप्त है कि प्रसिद्ध तीन एकता को अरस्तू की गुलामी की नकल के कारण नहीं अपनाया गया था, बल्कि केवल इसलिए अपनाया गया था क्योंकि उन्होंने मंचीय भ्रम को संभव बनाया था। जैसा कि लांसन ने लिखा, “एकता की स्थापना यथार्थवाद की विजय थी। ये नियम, जो पतन के दौरान बहुत सी विसंगतियों का कारण बने शास्त्रीय रंगमंच, प्रारंभ में चरण सत्यता के लिए एक आवश्यक शर्त थी। अरिस्टोटेलियन नियमों में, मध्ययुगीन तर्कवाद को दृश्य से भोली मध्ययुगीन कल्पना के अंतिम अवशेषों को हटाने का एक साधन मिला।

फ्रांसीसी की शास्त्रीय त्रासदी का गहरा आंतरिक यथार्थवाद सिद्धांतकारों के तर्क में और नकल करने वालों के कार्यों में मृत योजनाओं में बदल गया, जिसका दमन केवल साहित्य द्वारा किया गया था प्रारंभिक XIXशतक। एक दृष्टिकोण यह है कि कला के क्षेत्र में प्रत्येक सच्चा प्रगतिशील आंदोलन यथार्थवाद की ओर एक आंदोलन है। इस संबंध में, वे नए आंदोलन जो यथार्थवाद की प्रतिक्रिया प्रतीत होते हैं, कोई अपवाद नहीं हैं। वास्तव में, वे केवल नियमित, कलात्मक हठधर्मिता के विरोध का प्रतिनिधित्व करते हैं - नाम से यथार्थवाद के खिलाफ एक प्रतिक्रिया, जो जीवन की सच्चाई की खोज और कलात्मक मनोरंजन बनकर रह गई है। जब गीतात्मक प्रतीकवाद नए तरीकों से कवि की मनोदशा को पाठक तक पहुँचाने की कोशिश करता है, जब नव-आदर्शवादी, पुरानी पारंपरिक तकनीकों को पुनर्जीवित करते हैं कलात्मक छवि, वे शैलीबद्ध छवियां बनाते हैं, अर्थात, जैसे कि जानबूझकर वास्तविकता से भटक रहे हों, वे उसी चीज़ के लिए प्रयास करते हैं जो किसी भी - यहां तक ​​​​कि कट्टर-प्रकृतिवादी - कला का लक्ष्य है: जीवन का रचनात्मक पुनरुत्पादन। वास्तव में कोई कलात्मक कार्य नहीं है - एक सिम्फनी से एक अरबी तक, इलियड से एक व्हिस्पर तक, एक डरपोक सांस तक - जो कि गहराई से देखने पर, निर्माता की आत्मा की सच्ची छवि नहीं बनती, "ए स्वभाव के चश्मे से जीवन का कोना।”

इसलिए यथार्थवाद के इतिहास के बारे में बात करना शायद ही संभव है: यह कला के इतिहास से मेल खाता है। हम केवल व्यक्तिगत क्षणों का ही वर्णन कर सकते हैं ऐतिहासिक जीवनकला, जब उन्होंने विशेष रूप से जोर दिया सच्चा चित्रणजीवन, इसे मुख्य रूप से स्कूल सम्मेलनों से मुक्ति में, उन विवरणों को चित्रित करने की क्षमता और साहस में देखना जो पहले के कलाकारों द्वारा ध्यान नहीं दिया गया था या हठधर्मिता के साथ असंगतता से उन्हें डरा दिया था। यह रूमानियतवाद था, यह यथार्थवाद का अंतिम रूप है - प्रकृतिवाद।

रूस में, दिमित्री पिसारेव पत्रकारिता और आलोचना में "यथार्थवाद" शब्द को व्यापक रूप से पेश करने वाले पहले व्यक्ति थे; उस समय से पहले, "यथार्थवाद" शब्द का इस्तेमाल हर्ज़ेन द्वारा दार्शनिक अर्थ में, "भौतिकवाद" की अवधारणा के पर्याय के रूप में किया गया था (1846) ).

यूरोपीय और अमेरिकी यथार्थवादी लेखक

  • ओ. डी बाल्ज़ाक ("ह्यूमन कॉमेडी")
  • स्टेंडल ("लाल और काला")
  • चार्ल्स डिकेंस ("द एडवेंचर्स ऑफ़ ओलिवर ट्विस्ट")
  • मार्क ट्वेन (द एडवेंचर्स ऑफ हकलबेरी फिन)
  • जे. लंदन ("डॉटर ऑफ़ द स्नोज़", "द टेल ऑफ़ किश", "सी वुल्फ", "हार्ट्स ऑफ़ थ्री", "वैली ऑफ़ द मून")

रूसी यथार्थवादी लेखक

  • स्वर्गीय ए.एस. पुश्किन - रूसी साहित्य में यथार्थवाद के संस्थापक ( ऐतिहासिक नाटक"बोरिस गोडुनोव", कहानियाँ "द कैप्टनस डॉटर", "डबरोव्स्की", "टेल्स ऑफ़ बेल्किन", पद्य में उपन्यास "यूजीन वनगिन")
  • एम. यू. लेर्मोंटोव ("हमारे समय के नायक")
  • एन. वी. गोगोल ("डेड सोल्स", "द इंस्पेक्टर जनरल")
  • आई. ए. गोंचारोव ("ओब्लोमोव")
  • ए.एस. ग्रिबॉयडोव ("बुद्धि से शोक")
  • ए. आई. हर्ज़ेन ("दोषी कौन है?")
  • एन. जी. चेर्नशेव्स्की ("क्या करें?")
  • एफ. एम. दोस्तोवस्की ("गरीब लोग", "गोरी रातें", "अपमानित" और "अपमानित", "

साहित्य और कला में - एक विशेष प्रकार में निहित विशिष्ट साधनों का उपयोग करके वास्तविकता का सच्चा, उद्देश्यपूर्ण प्रतिबिंब कलात्मक सृजनात्मकता. रूस में - एक कलात्मक विधि की रचनात्मकता की विशेषता: लेखक - ए.एस. पुश्किन, हां. वी. गोगोल, हां. ए. नेक्रासोव, एल. हां. टॉल्स्टॉय, ए. हां. ओस्ट्रोव्स्की, एफ. गोर्की, आदि; संगीतकार - एम. ​​पी. मुसॉर्स्की, ए. थिएटर में - एम. ​​एस. शचीपकिना, एम. हां. एर्मोलोवा, के. एस. स्टैनिस्लावस्की।

बहुत बढ़िया परिभाषा

अपूर्ण परिभाषा ↓

यथार्थवाद

देर से लेट। रियलिस - भौतिक, वास्तविक), एक कलात्मक विधि, जिसका रचनात्मक सिद्धांत टाइपीकरण के माध्यम से जीवन का चित्रण और जीवन के सार के अनुरूप छवियों का निर्माण है। यथार्थवाद के लिए साहित्य मनुष्य और दुनिया को समझने का एक साधन है, इसलिए यह जीवन की व्यापक कवरेज, बिना किसी प्रतिबंध के उसके सभी पक्षों की कवरेज के लिए प्रयास करता है; व्यक्ति और सामाजिक परिवेश की अंतःक्रिया, व्यक्तित्व के निर्माण पर सामाजिक परिस्थितियों के प्रभाव पर ध्यान केंद्रित किया जाता है।

व्यापक अर्थ में श्रेणी "यथार्थवाद" सामान्य रूप से साहित्य के वास्तविकता से संबंध को परिभाषित करती है, भले ही लेखक साहित्य में किसी भी आंदोलन या दिशा से संबंधित हो। कोई भी कार्य किसी न किसी हद तक वास्तविकता को प्रतिबिंबित करता है, लेकिन साहित्य के विकास के कुछ कालखंडों में कलात्मक सम्मेलन पर जोर दिया गया था; उदाहरण के लिए, क्लासिकिज्म ने नाटक की "स्थान की एकता" (कार्य एक ही स्थान पर होना चाहिए) की मांग की, जिसने काम को जीवन की सच्चाई से दूर कर दिया। लेकिन जीवन-सदृशता की आवश्यकता का अर्थ साधनों की अस्वीकृति नहीं है कलात्मक सम्मेलन. एक लेखक की कला वास्तविकता को केंद्रित करने की क्षमता में निहित है, ऐसे नायकों को चित्रित करने की क्षमता, जो शायद, वास्तव में अस्तित्व में नहीं थे, लेकिन जिसमें उनके जैसे वास्तविक लोग सन्निहित थे।

संकीर्ण अर्थों में यथार्थवाद 19वीं सदी में एक आंदोलन के रूप में उभरा। एक पद्धति के रूप में यथार्थवाद को एक दिशा के रूप में यथार्थवाद से अलग करना आवश्यक है: हम होमर, डब्ल्यू शेक्सपियर आदि के यथार्थवाद के बारे में उनके कार्यों में वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के तरीके के रूप में बात कर सकते हैं।

यथार्थवाद के उद्भव का प्रश्न शोधकर्ताओं द्वारा विभिन्न तरीकों से हल किया गया है: इसकी जड़ें देखी जाती हैं प्राचीन साहित्य, पुनर्जागरण और ज्ञानोदय के युग में। सबसे आम दृष्टिकोण के अनुसार, यथार्थवाद का उदय 1830 के दशक में हुआ। इसका निकटतम पूर्ववर्ती रूमानियतवाद माना जाता है, जिसकी मुख्य विशेषता असाधारण परिस्थितियों में असाधारण पात्रों का चित्रण है विशेष ध्यानजटिल करने के लिए और विवादास्पद व्यक्तित्वमजबूत जुनून के साथ, उसके आस-पास के समाज द्वारा गलत समझा गया - तथाकथित रोमांटिक हीरो। यह क्लासिकवाद और भावुकतावाद में लोगों को चित्रित करने की परंपराओं की तुलना में एक कदम आगे था - आंदोलन जो रोमांटिकतावाद से पहले थे। यथार्थवाद ने इनकार नहीं किया, बल्कि रूमानियत की उपलब्धियों को विकसित किया। 19वीं सदी के पूर्वार्द्ध में रूमानियत और यथार्थवाद के बीच। एक स्पष्ट रेखा खींचना मुश्किल है: कार्यों में रोमांटिक और यथार्थवादी दोनों चित्रण तकनीकों का उपयोग किया जाता है: ओ डी बाल्ज़ाक द्वारा "शाग्रीन स्किन", स्टेंडल, डब्ल्यू ह्यूगो और चार्ल्स डिकेंस के उपन्यास, एम द्वारा "ए हीरो ऑफ अवर टाइम"। यू लेर्मोंटोव। लेकिन रूमानियत के विपरीत, यथार्थवाद का मुख्य कलात्मक अभिविन्यास टाइपिफिकेशन है, "विशिष्ट परिस्थितियों में विशिष्ट पात्रों" (एफ. एंगेल्स) का चित्रण। यह रवैया मानता है कि नायक अपने आप में युग और उस सामाजिक समूह के गुणों को केंद्रित करता है जिससे वह संबंधित है। उदाहरण के लिए, आई. ए. गोंचारोव के उपन्यास "ओब्लोमोव" का शीर्षक चरित्र है उज्ज्वल प्रतिनिधिमरता हुआ बड़प्पन, विशेषणिक विशेषताएंजिन्हें आलस्य, निर्णायक कार्रवाई करने में असमर्थता, हर नई चीज़ का डर कहा जाता है।

जल्द ही यथार्थवाद रोमांटिक परंपरा से टूट जाता है, जो जी. फ़्लौबर्ट और डब्ल्यू. ठाकरे के कार्यों में सन्निहित है। रूसी साहित्य में, यह चरण ए.एस. पुश्किन, आई.ए. गोंचारोव, आई.एस. तुर्गनेव, एन.ए. नेक्रासोव, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की, आदि के नामों से जुड़ा है। इस चरण को आमतौर पर आलोचनात्मक यथार्थवाद कहा जाता है - एम गोर्की के बाद (हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि राजनीतिक के लिए गोर्की कारण, समाजवादी साहित्य की पुष्टि करने वाली प्रवृत्तियों के विपरीत अतीत के साहित्य के आरोपात्मक अभिविन्यास पर जोर देना चाहते थे)। मुख्य विशेषता आलोचनात्मक यथार्थवादइस परंपरा की शुरुआत को देखते हुए, रूसी जीवन की नकारात्मक घटनाओं का चित्रण कहें " मृत आत्माएं" और एन.वी. गोगोल द्वारा "द इंस्पेक्टर जनरल", नेचुरल स्कूल के कार्यों में। लेखक अपनी समस्या का समाधान विभिन्न तरीकों से करते हैं। गोगोल के कार्यों में कोई सकारात्मक नायक नहीं है: लेखक एक "टीम सिटी" ("द इंस्पेक्टर जनरल"), एक "टीम देश" (" मृत आत्माएं"), रूसी जीवन की सभी बुराइयों को मिलाकर। इस प्रकार, "डेड सोल्स" में प्रत्येक नायक कुछ नकारात्मक गुणों का प्रतीक है: मनिलोव - दिवास्वप्न देखना और सपनों को साकार करने की असंभवता; सोबकेविच - कठिनता और धीमापन, आदि। हालाँकि, अधिकांश कार्यों में नकारात्मक मार्ग सकारात्मक शुरुआत के बिना नहीं है। तो एम्मा, जी फ़्लौबर्ट के उपन्यास "मैडम बोवेरी" की नायिका अपने सूक्ष्म मानसिक संगठन के साथ, समृद्ध भीतर की दुनियाऔर स्पष्टता और जीवंतता से महसूस करने की क्षमता की तुलना श्री बोवेरी से की जाती है - एक ऐसा व्यक्ति जो पैटर्न में सोचता है। अन्य महत्वपूर्ण विशेषताआलोचनात्मक यथार्थवाद - उस सामाजिक परिवेश पर ध्यान देना जिसने चरित्र के चरित्र को आकार दिया। उदाहरण के लिए, एन. ए. नेक्रासोव की कविता "हू लिव्स वेल इन रशिया" में किसानों का व्यवहार, उनका सकारात्मक और नकारात्मक लक्षण(धैर्य, दयालुता, उदारता, एक ओर, और दासता, क्रूरता, मूर्खता, दूसरी ओर) को उनके जीवन की स्थितियों और विशेष रूप से 1861 के दास प्रथा सुधार की अवधि के सामाजिक उथल-पुथल द्वारा समझाया गया है। वास्तविकता के प्रति निष्ठा प्राकृतिक स्कूल के सिद्धांत को विकसित करने में वी.जी. बेलिंस्की द्वारा पहले ही इसे सामने रखा गया था। एन. जी. चेर्नशेव्स्की, एन. ए. डोब्रोलीबोव, ए. एफ. पिसेम्स्की और अन्य ने भी किसी कार्य की सामाजिक उपयोगिता, दिमाग पर उसके प्रभाव की कसौटी की पहचान की और संभावित परिणामउनका पढ़ना (यह चेर्नशेव्स्की के कमजोर उपन्यास "क्या किया जाना है?" की अभूतपूर्व सफलता को याद करने लायक है, जिसने उनके समकालीनों के कई सवालों के जवाब दिए)।

यथार्थवाद के विकास का परिपक्व चरण 19वीं सदी के उत्तरार्ध के लेखकों, मुख्य रूप से एफ. एम. दोस्तोवस्की और एल. एन. टॉल्स्टॉय के काम से जुड़ा है। में यूरोपीय साहित्यइस समय आधुनिकतावाद का दौर शुरू हुआ और यथार्थवाद के सिद्धांतों का प्रयोग मुख्य रूप से प्रकृतिवाद में किया जाने लगा। रूसी यथार्थवाद समृद्ध हुआ विश्व साहित्यसामाजिक-मनोवैज्ञानिक उपन्यास के सिद्धांत। एफ. एम. दोस्तोवस्की की खोज को पॉलीफोनी के रूप में मान्यता प्राप्त है - किसी कार्य में विभिन्न दृष्टिकोणों को संयोजित करने की क्षमता, उनमें से किसी को भी प्रमुख बनाए बिना। पात्रों और लेखक की आवाज़ों का संयोजन, उनका अंतर्संबंध, विरोधाभास और समझौते काम की वास्तुकला को वास्तविकता के करीब लाते हैं, जहां कोई सर्वसम्मति और एक अंतिम सत्य नहीं है। एल.एन. टॉल्स्टॉय की रचनात्मकता की मौलिक प्रवृत्ति मानव व्यक्तित्व के विकास का चित्रण है, "आत्मा की द्वंद्वात्मकता" (एन.जी. चेर्नशेव्स्की) जो जीवन के चित्रण की महाकाव्य चौड़ाई के साथ संयुक्त है। इस प्रकार, "युद्ध और शांति" के मुख्य पात्रों में से एक पियरे बेजुखोव के व्यक्तित्व में परिवर्तन पूरे देश के जीवन में परिवर्तन की पृष्ठभूमि के खिलाफ होता है, और उनके विश्वदृष्टि में एक महत्वपूर्ण मोड़ है बोरोडिनो की लड़ाई, 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़।

19वीं और 20वीं सदी के मोड़ पर। यथार्थवाद संकट में है. यह ए.पी. चेखव की नाटकीयता में भी ध्यान देने योग्य है, जिसकी मुख्य प्रवृत्ति दिखाना है प्रमुख बिंदुलोगों के जीवन में, और सबसे सामान्य क्षणों में उनके जीवन में परिवर्तन, दूसरों से अलग नहीं, तथाकथित "अंडरकरंट" है (यूरोपीय नाटक में, ये रुझान ए. स्ट्रिंडबर्ग, जी. इबसेन के नाटकों में प्रकट हुए थे, एम. मैटरलिंक)। 20वीं सदी की शुरुआत के साहित्य में प्रमुख प्रवृत्ति। प्रतीकवाद बन जाता है (वी. हां. ब्रायसोव, ए. बेली, ए. ए. ब्लोक)। 1917 की क्रांति के बाद, एक नए राज्य के निर्माण की सामान्य अवधारणा को एकीकृत करते हुए, लेखकों के कई संघ उभरे जिनका कार्य मार्क्सवाद की श्रेणियों को यांत्रिक रूप से साहित्य में स्थानांतरित करना था। इससे 20वीं शताब्दी में यथार्थवाद के विकास में एक नये महत्वपूर्ण चरण की पहचान हुई। (मुख्यतः में सोवियत साहित्य) समाजवादी यथार्थवाद, जिसका उद्देश्य समाजवादी विचारधारा की भावना में सार्थक रूप से मनुष्य और समाज के विकास को चित्रित करना था। समाजवाद के आदर्शों में निरंतर प्रगति शामिल थी, किसी व्यक्ति का मूल्य उसके द्वारा समाज को होने वाले लाभ के आधार पर निर्धारित किया जाता था और सभी लोगों की समानता पर ध्यान केंद्रित किया जाता था। "समाजवादी यथार्थवाद" शब्द पहली ऑल-यूनियन कांग्रेस में तय किया गया था सोवियत लेखक 1934 में एम. गोर्की के उपन्यास "मदर" और एन. ए. ओस्ट्रोव्स्की के "हाउ द स्टील वाज़ टेम्पर्ड" को समाजवादी यथार्थवाद का उदाहरण कहा गया; इसकी विशेषताओं की पहचान एम. ए. शोलोखोव, ए. एन. टॉल्स्टॉय के कार्यों में, वी के व्यंग्य में की गई थी। वी. मायाकोवस्की, आई. इलफ़ और ई. पेत्रोव, जे. हसेक। समाजवादी यथार्थवाद के कार्यों का मुख्य उद्देश्य मानव सेनानी के व्यक्तित्व का विकास, उसका आत्म-सुधार और कठिनाइयों पर काबू पाना माना जाता था। 1930-40 के दशक में. समाजवादी यथार्थवाद ने अंततः हठधर्मी विशेषताएं हासिल कर लीं: वास्तविकता को अलंकृत करने की प्रवृत्ति दिखाई दी, "सर्वश्रेष्ठ के साथ अच्छे" के संघर्ष को मुख्य माना गया, मनोवैज्ञानिक रूप से अविश्वसनीय, "कृत्रिम" चरित्र दिखाई देने लगे। यथार्थवाद का विकास (समाजवादी विचारधारा की परवाह किए बिना) महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध (ए. टी. ट्वार्डोव्स्की, के. एम. सिमोनोव, वी. एस. ग्रॉसमैन, बी. एल. वासिलिव) द्वारा दिया गया था। 1960 के दशक से यूएसएसआर में साहित्य समाजवादी यथार्थवाद से दूर जाने लगा, हालाँकि कई लेखक शास्त्रीय यथार्थवाद के सिद्धांतों का पालन करते थे।

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