Xviii सदी के बेलारूसी संगीत।

मुख्य / भूतपूर्व

बेलारूस की संगीत कला का गठन राष्ट्रीय संगीत संस्कृति के आधार पर किया गया था। और अब यह राष्ट्रीय संगीत, शास्त्रीय परंपरा, साथ ही दुनिया में लोकप्रिय शैलियों और रुझानों के संरक्षण के अनुरूप विकसित होना जारी है।

बेलारूसी संगीत के इतिहास में एक संक्षिप्त भ्रमण

में कीवन रस, और बाद में बेलारूस में बहुत विकसित किया गया था गिरजाघर संगीत। XV सदी में। एक स्थानीय प्रकार बनता है ज़न्मनी जप " (मुख्य प्रकार की पुरानी रूसी प्रचलित गायन। इसका नाम अनियमित चिह्नों (बैनर) से आया है, जो इसे लिखने के लिए इस्तेमाल किया गया था। 17 वीं शताब्दी तक। भाग गायन चर्च रूढ़िवादी संगीत में। भाग गायन - एक प्रकार का पश्चिमी रूसी पॉलीफोनिक मुखर संगीत जो 17 वीं शताब्दी में रूढ़िवादी पूजा में व्यापक हो गया। और 18 वीं शताब्दी की पहली छमाही। वोटों की संख्या - 3 से 12 तक, 48 तक पहुँच सकती है। उस युग के बेलारूसी संगीत स्मारकों - कार्यों का संग्रह "पोलोटस्क नोटबुक" और "चाइम्स"।

बेलारूसी लोक वाद्ययंत्रों में डूडा, झेलिका, सीटी, लियरे, वायलिन और झांझ सबसे व्यापक हैं।

दया - एक पवन ईख संगीत वाद्ययंत्र, स्लाव लोगों द्वारा प्यार किया गया था, यह आज तक अपने मूल रूप में जीवित है - एक सींग या सन्टी छाल सॉकेट के साथ एक लकड़ी, ईख या ईख ट्यूब ... रोगोज - उच्च दलदल वाली घास। झेलिका इसे "झमेयका", "स्नफल", "पेकेल्का", "फ्लाइट्न्या", "डूडा", आदि नामों से भी जाना जाता है।

वी। ट्रोपिनिन "एक लड़का एक दया के साथ"

झांझ- स्ट्रिंग पर्क्यूशन म्यूजिकल इंस्ट्रूमेंट, जो स्ट्रेक्ड स्ट्रिंग्स के साथ एक ट्रेपोजॉइडल डेक है। ध्वनि दो लकड़ी की छड़ें या अंत में ब्लेड के विस्तार के साथ माल्लेट्स द्वारा निर्मित होती है।

झांझ

बैरोक युग का धर्मनिरपेक्ष संगीत मूल रूप से बड़े कुलीन संप्रदायों में और 17 वीं शताब्दी से देखा जाता था। बेलारूसी शहरों में विकसित करना शुरू किया। XVII-XVIII सदियों में। धर्मनिरपेक्ष बेलारूसी संगीत संस्कृति के केंद्र निजी थिएटर और पोलिश-लिथुआनियाई मैग्नेट रेडज़िविल्स, सपिहास, ओगेंस्की और अन्य के चैपल हैं। उस समय के प्रसिद्ध रचनाकारों में हॉलैंड, वनझुरा और अन्य शामिल थे।

बेलारूसी संस्कृति और संगीत का उत्कर्ष 19 वीं सदी के अंत में शुरू हुआ: बेलारूसी संगीत विद्यालय, लोक संरक्षिकाएँ और थिएटर खोले गए। XX सदी की दूसरी छमाही में। बेलारूसी संस्कृति और संगीत के उत्कर्ष की एक नई लहर शुरू होती है: 19 वीं शताब्दी के प्रसिद्ध पियानोवादक और संगीतकार द्वारा काम किया जाता है। ए.आई. अब्रामोविच बेलारूसी धुनों पर आधारित हैं।

1927 में, BSSR के राज्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की स्थापना की गई, 1930 में - 1933 में BSSR का स्टेट पीपुल्स ऑर्केस्ट्रा। - 1932 में ओपेरा और बैले के बेलारूसी स्टूडियो, 1937 में बेलारूसी कंज़र्वेटरी, 1938 में बेलारूसी फिलहारमोनिक, बीएसएसआर के संघियों का संघ। 1940 में जी.आर. के निर्देशन में बेलारूसी गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी का आयोजन किया गया था। स्क्रीन।

बेलारूस के प्रमुख संगीत समूह वर्तमान में बेलारूस गणराज्य के राष्ट्रपति के आर्केस्ट्रा हैं, राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा एम। फिनबर्ग, स्टेट एकेडमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, स्टेट एकेडमिक चोयर कैपेला द्वारा आयोजित सिम्फोनिक और पॉप संगीत जी। शिरमा, बेलारूस गणराज्य के राष्ट्रीय अकादमिक लोक चोइर के नाम पर जी.आई. त्सितोविच। बेशक, इस तरह के संगीत समूहों को मुखर समूह "प्योर वॉइस" के रूप में याद नहीं करना असंभव है, मुखर-वाद्य पहनावा "पेस्नेरी", मुखर-वाद्य पहनावा "सिबरी" और अन्य लोकप्रिय संगीत समूहों को शामिल किया गया है, लेकिन यह लेख समर्पित है शास्त्रीय संगीत, इसलिए हम इसमें विकास नहीं करेंगे।

30 से अधिक अंतर्राष्ट्रीय, गणतंत्र और क्षेत्रीय संगीत समारोह हर साल बेलारूस में आयोजित किए जाते हैं: “बेलारूसी संगीतमय शरद ऋतु"," मिन्स्क स्प्रिंग ", इंटरनेशनल म्यूज़िक फेस्टिवल" गोल्डन हिट ", जैज़ उत्सव, त्यौहार चेम्बर संगीत "मसविज़ ऑफ़ नेस्विज़", पोलोत्स्क और अन्य में प्राचीन और आधुनिक संगीत का त्योहार। सबसे प्रसिद्ध बेलारूसी संगीत उत्सव "विटेबस्क में स्लावियनस्की बाज़ार" है।

नेपोलियन ओरदा (1807-1883)

बेलारूसी लेखक और संगीतकार, संगीतकार, कलाकार, शिक्षक।

मिन्स्क प्रांत के पिंस्क जिले (अब ब्रेस्ट क्षेत्र का इवानोव्स्की जिला) की पारिवारिक संपत्ति वोरोत्सेवी में पैदा हुआ।

उन्होंने हाई स्कूल से Svisloch में स्नातक किया, फिर विलनियस विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने गणित का अध्ययन किया। उन्हें अवैध छात्र समाज "ज़ोरिएन" की गतिविधियों में भाग लेने के लिए गिरफ्तार किया गया था। पोलिश विद्रोह के दमन के बाद, जिसमें उन्होंने भाग लिया, 1833 में वह पेरिस चले गए। वहां उन्होंने एडम मिकिविक्ज़, फ्रेडरिक चोपिन से दोस्ती की। रचना और पियानो में उसे और फ्रांज लिज़्ज़त से खेलते हुए सबक लिया। उन्होंने एफ। जेरार्ड के स्टूडियो में ड्राइंग सबक भी लिया। फ्रांस, ऑस्ट्रिया, स्कॉटलैंड, बेल्जियम, हॉलैंड, स्पेन, पुर्तगाल, उत्तरी अफ्रीका की यात्रा करते हुए, उन्होंने मुख्य रूप से शहर के दृश्यों को चित्रित किया।

वारसॉ में मौत नेपोलियन ओरदा। वसीयत के अनुसार, उन्हें परिवार के क्रिप्ट में यानोव (अब इवानोव, ब्रेस्ट क्षेत्र) में दफनाया गया था।

स्टानिस्लाव मोनियसको (1819-1872)

बेलारूसी और पोलिश संगीतकार, गाने, ओपेरा, बैले, ओपेरा के लेखक; बेलारूसी और पोलिश राष्ट्रीय ओपेरा के निर्माता, मुखर गीत के क्लासिक।

मिन्स्क प्रांत में पैदा हुआ था। उनके पिता, Czeslaw Moniuszko, लिथुआनियाई घुड़सवार सेना रेजिमेंट के कप्तान थे सैन्य वृत्ति मार्शल मूरत के मुख्यालय में स्थित और नेपोलियन के रूसी अभियान के बाद यहां बस गए।

स्टानिस्लाव मोनियसको ने अपनी माँ के साथ संगीत का अध्ययन किया। बाद में उन्होंने अपने अंग में सुधार करते हुए वारसॉ में खेल रहे थे, रचना - मिन्स्क में, कोरल का आयोजन - बर्लिन में। उन्होंने एक संगठक के रूप में कार्य किया।

में शुरुआती समय रचनात्मकता ने वाडेविले, संगीतमय हास्य, कॉमिक ओपेरा लिखे। ऑर्केस्ट्रल वर्क्स (शानदार ओवरचर "फेयरी टेल" के लेखक डार्गोमेज़्स्की (1848) के लिए समर्पित, "सी कैन" (1856), "मिलिट्री" (1857) और अन्य)।

उन्होंने 15 से अधिक ओपेरा लिखे, ओपेरा "कंकड़" सबसे प्रसिद्ध है। ओपेरा रूरल आइडल (वी। डुनिन-मार्टिस्कीविच द्वारा लीब्रेटो) का प्रीमियर फरवरी 1852 में मिन्स्क सिटी थिएटर में हुआ।

निकोले इलिच अलादोव (1890-1972)

बेलारूसी सोवियत संगीतकार, शिक्षक। 1910 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी से बाहरी छात्र के रूप में स्नातक किया। उन्होंने मास्को में स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिकल कल्चर में पढ़ाया।

मिन्स्क में, वह 1944-1948 में बेलारूसी कंजर्वेटरी के आयोजकों में से एक थे। इसके रेक्टर थे, प्रोफेसर थे।

युद्ध के वर्षों (1941-1944) के दौरान उन्होंने सारातोव कंज़र्वेटरी में पढ़ाया।

N.I. अलादोव सिम्फोनिक, चेंबर इंस्ट्रूमेंटल और चैंबर वोकल, कैंटाटा, बेलारूसी संगीत के कोरल शैलियों के संस्थापकों में से एक है।

वह ओपेरा आंद्रेई कोस्टेन्या (1947), कॉमिक ओपेरा तारास न परनासस (1927), कैंटस एबव द ओरेसा नदी और अन्य, दस सिम्फनी और अन्य कार्यों के लेखक हैं। उन्होंने बेलारूसी कवि वाई। कुपाला, एम। ए। बोगदानोविच, एम। टैंक के छंदों के लिए मुखर चक्र बनाए।

एवगेनी कार्लोविच टिकोत्स्की (1893-1970)

सोवियत बेलारूसी संगीतकार।

E. K. Tikotsky का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग में पोलिश जड़ों वाले परिवार में हुआ था।

उनकी संगीत शिक्षा पियानो और संगीत सिद्धांत में दो साल के निजी पाठों तक सीमित थी, उन्होंने अपने दम पर रचना का अध्ययन किया। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी में अध्ययन करने वाले एक दोस्त के साथ परामर्श करते हुए 14 साल की उम्र में रचना शुरू की। अपने पिता के आग्रह पर, टिकोट्स्की ने 1914 में पेत्रोग्राद विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने भौतिकी और गणित का अध्ययन किया।

1915 में वे मोर्चे पर गए। अपनी सेवा पूरी करने के बाद, वह बोब्रीस्क चले गए, जहाँ उन्होंने पढ़ाया संगीत विद्यालय... बेलारूसी लोक संगीत के साथ उनका पहला संपर्क, जिसने उनकी रचनाओं को प्रभावित किया, इस समय तक वापस। पहला बड़ा काम एक सिम्फनी है, जिसे बेलारूसी लोक और क्रांतिकारी विषयों के उपयोग के साथ लिखा गया है, यह बेलारूसी संगीत के इतिहास में इस शैली में पहली कृतियों में से एक बन गया। फिर मिन्स्क में कई नाट्य प्रदर्शन हुए, जहां कुछ समय बाद संगीतकार भी चले गए। यहां तिकोत्स्की ने रेडियो पर काम किया और शिक्षण में लगे रहे। 1939 में उन्होंने अपनी सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में से एक - ओपेरा "मिखास पोडोर्गेनी" (इतिहास में पहली बेलारूसी ओपेरा में से एक) लिखी। टिकोट्स्की द्वारा एक और प्रसिद्ध देशभक्तिपूर्ण ओपेरा "एलेस्या" है, 1944 में नाज़ी आक्रमणकारियों से मिन्स्क की मुक्ति के बाद इसका मंचन किया गया था।

टिकोत्स्की रचना के बेलारूसी स्कूल के संस्थापकों में से एक है। शास्त्रीय और रोमांटिक तरीके से बनाई गई उनकी रचनाएँ लोक उद्देश्यों से भरी हैं। वह खेला महत्वपूर्ण भूमिका XX सदी की बेलारूसी संगीत संस्कृति के विकास में। दो उपर्युक्त ओपेरा के अलावा, उन्होंने ओपेरा अन्ना ग्रोमोवा, ओपेरा की रसोई, 6 सिम्फनी, एक पियानो तिकड़ी, पियानो और अन्य कार्यों के लिए एक सोनाटा-सिम्फनी भी बनाई।

आइजैक इसाकोविच ल्यूबन (1906-1975)

मोगिलेव प्रांत में पैदा हुआ था। उन्होंने रचना के वर्ग, मिन्स्क में एक संगीत कॉलेज से स्नातक किया। उन्होंने 1937-1941 में बेलारूसी रेडियो के कलात्मक निदेशक के रूप में काम किया। - कलात्मक निर्देशक बेलारूसी फिलहारमोनिक का गीत और नृत्य पहनावा। महान देशभक्ति युद्ध के सदस्य। 1945 से मास्को में रहते थे।

वह सुइट "द बॉर्डर इन सॉन्ग्स" (पी। ब्रोव्का, पी। ग्लेबका, आई। शापोवालोव के गीत), झांझ के टुकड़े और बटन समझौते, गीतकारों के लिए गीत, गायक और गायक के लिए गीत, गीतकार के लिए गीत हैं। नाटकीय प्रदर्शन और फिल्में (फिल्म "द क्लॉक स्टॉप एट मिडनाइट", 1958 सहित)।

अनातोली वासिलिविच बोगात्रेव (1913-2003)

बेलारूसी सोवियत संगीतकार और शिक्षक, संरचना के बेलारूसी राष्ट्रीय स्कूल के संस्थापक, प्रोफेसर।

1937 में ए। वी। लुनाचारस्की बेलारूसी राज्य कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त विटेबस्क में जन्मे। 1948 से उन्होंने बेलारूसी अकादमी ऑफ़ म्यूज़िक में पढ़ाया।

ए.वी. बोगैत्रियोव दो ओपेरा के लेखक हैं: "इन द पुचैस ऑफ़ पोलेसे" (वाई। कोलास "ड्रगवा की कहानी पर आधारित, 1939 में मंचित) और" नादेज़्दा दुरोवा ", जिसका मंचन 1946 में सोवियत ओपेरा के कलाकारों द्वारा किया गया था। ऑल-रशियन थिएटर सोसायटी।

प्योत्र पेत्रोविच पॉडकोविक (1910-1977)

सोवियत बेलारूसी संगीतकार। उन्होंने बेलारूसी राज्य कंजर्वेटरी, रचना के वर्ग से स्नातक किया, जहां उन्होंने कई वर्षों तक पढ़ाया।

ओपरा के लेखक "पावेल कोर्चागिन" (एन। ओस्ट्रोव्स्की के उपन्यास पर आधारित "हाउ द स्टील द टेम्पर्ड"), एकलिस्टों के लिए कैंटाटा, कोरस और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा "पायनियर फायर ऑफ़ पीस (ई। ओग्नेटसेट, 1951 के शब्द)। कैंटाटा "चार बंधकों का गीत" (गीत ए। कुलेशोवा, 1954), 3 सिम्फनी, पियानो, ओबॉ, बांसुरी, शहनाई के लिए कई काम करता है। उन्होंने नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत लिखा, बेलारूसी की व्यवस्था की लोक संगीत.

लेव मोइसेविच एबेलोविच (1912-1985)

बेलारूसी सोवियत संगीतकार। उन्होंने प्रसिद्ध संगीतकार वी। ए। ज़ोलोटारेव और एन। हां। मायास्कोवस्की के तहत अध्ययन किया।

4 सिम्फनी, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, पियानो चक्र "फ्रेस्को" बनाया, डी। शोस्ताकोविच की याद में मुखरता। वह रेडियो नाटकों के लिए मुखर चक्र, गायन, गीत, रोमांस, संगीत के लेखक हैं। उन्होंने बेलारूसी कवियों वाई। कोलास, एम। टैंक, ए। मित्सकेविच, एम। बोगदानोविच के छंदों को संगीत लिखा।

हेनरिक माटुसोविच वैग्नर (1922-2000)

पोलैंड में पैदा हुआ था। 1939 से वह मिन्स्क में रहते थे। बेलारूसी राज्य संरक्षिका से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। पियानो और रचना में ए। वी। लुनाचार्स्की (अब बेलारूसी स्टेट एकेडमी ऑफ म्यूजिक)। उन्होंने विभाग में एक शिक्षक, बेलारूसी रेडियो के एक सहयोगी के रूप में काम किया संगीत की शिक्षा मिन्स्क शैक्षणिक संस्थान में।

वोकल एंड सिम्फोनिक कविताएं फॉरएवर अलाइव (1959) और हीरोज ऑफ ब्रेस्ट (1975) बनाई गईं।

उन्होंने ऑर्केस्ट्रा के साथ 3 सिम्फनी, कॉन्सर्टो लिखा: पियानो (1964, 1977, 1981) के लिए, सेलो (1975) के लिए, हार्पिसकॉर्ड (1982) के लिए, वायलिन के लिए (1985) और लोक वाद्य यंत्रों (1985) के साथ झांझ के लिए।

किम दिमित्रिच टेसाकोव (1936 ई।)

गोमेल म्यूजिकल कॉलेज और नोवोसिबिर्स्क कंजरवेटरी (रचना वर्ग) से स्नातक किया। 1966-1968 में। मिन्स्क में बेलारूसी कंजर्वेटरी और म्यूजिकल कॉलेज में पढ़ाया जाता है। 1969-1971 में। प्रकाशन घर "बेलारूस" के संगीत साहित्य के संपादकीय बोर्ड के प्रमुख थे 1972 के बाद से - बेलारूसी कंजर्वेटरी में माध्यमिक विशेष संगीत स्कूल में शिक्षक।

के। टेसाकोव का संगीत पैमाने, आलंकारिक और नाटकीय सामान्यीकरण, दार्शनिक गहराई की विशेषता है। अपने काम में, वह लोक गीत परंपराओं पर भरोसा करते हैं। वह रेडियो ओपेरा की मूल शैली के डेवलपर हैं (आई। मेलेज़ "पीपल इन द स्वैम्प" और "ब्रेथ ऑफ़ द थंडरस्टॉर्म", 1978 के उपन्यासों पर आधारित "क्रिमसन डॉन", 1978); "वर्मवुड एक कड़वी घास है" ए। ओसिपेंको "ज़िटो", 1987) की कहानी पर आधारित है।

K. Tesakov 3 oratorios, 2 Cantatas, 2 symphonies, cymbals और orchestra के कॉन्सर्ट्स के लेखक हैं, वायलिन, सेलो और पियानो के लिए काम करते हैं, शहनाई और पियानो के लिए, oboe और पियानो के लिए, तुरही और पियानो के लिए, साथ ही साथ तुरई के लिए भी काम करते हैं। कोरस, जी। वेटकिन द्वारा छंद के लिए रोमांस, 7 नाटक प्रदर्शन के लिए संगीत, फिल्मों के लिए संगीत।

दिमित्री ब्रॉनिस्लावविच स्मोलस्की (1937 ई।)

सोवियत और बेलारूसी संगीतकार, संगीत शिक्षक।

एक परिवार में मिन्स्क में पैदा हुए बेलारूसी संगीतकार ब्रोनिस्लाव स्मोलस्की। 12 साल की उम्र से संगीत रचना कर रहा है। बेलारूसी कंजर्वेटरी से स्नातक, रचना ए। बोगाट्येरेव की कक्षा, वहां स्नातकोत्तर अध्ययन। उन्होंने मोगिलेव में संगीत विद्यालय में, बेलारूसी कंज़र्वेटरी में पढ़ाया।

ओपेरा के लेखक द ग्रे लीजेंड (1978), फ्रांसिस्क स्केरिना (1980), रीडर के लिए ओटोरियो, सोलोस्टिस्ट, कोरस और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा "माय मदरलैंड" (1970), 4 सिम्फनी, पियानो के लिए संगीत कार्यक्रम, और कक्ष आर्केस्ट्रा, कई गाने, प्रदर्शन और फिल्मों के लिए संगीत।

विक्टर निकोलेविच कोपिटको (b। 1956)

संगीतकार और संगीत का आंकड़ा। बहुमुखी प्रवृत्तियों के संगीतकार, ओपेरा के लेखक, सिम्फोनिक, चैम्बर और वर्णिक रचनाएं, थिएटर और सिनेमा के लिए संगीत। वी। कोपिटको के काम की एक विशेषता विभिन्न युगों से भाषाई सिद्धांतों और संरचना संबंधी तकनीकों का संश्लेषण है, जो उनके अपने व्यक्तिगत लेखक की शैली में सामान्यीकरण है। उनका संगीत संगीत समारोहों और दुनिया भर के संगीत समारोहों में किया जाता है।

मिन्स्क में संगीतकारों के परिवार में जन्मी (माँ एक पेशेवर पियानोवादक है, पिता एक शौकिया है)। उन्होंने बेलारूसी राज्य कंज़र्वेटरी में माध्यमिक विशेष संगीत स्कूल-ग्यारह में अध्ययन किया, और फिर I के नाम पर लेनिनग्राद संगीतविद्यालय में। एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव।

के मुख्य कार्य वी.एन. कोपिटको: ओपेरा "द गर्ल हू स्टेप ऑन ब्रेड" (ओ.एच. एंडरसन के बाद ओपेरा-पैरलेबल। वी। कोटोवा (1980-81) की भागीदारी के साथ यूरी बोरिसोव और वी। कोपित्को द्वारा लिब्रेटो। ओपेरा 1983 में लेनिनग्राद टीवी पर मंचित किया गया था।) बेंजामिन ने लिखा;

"उनकी पत्नियाँ" (अंतोशा चेखोनते और अन्य उद्देश्यों पर आधारित बर्लेश ओपेरा। यूरी बोरिसोव और वी। कोपिटको द्वारा लिब्रेटो (1988, अंतिम संस्करण - 2005; ओपेरा का बेलारूस गणराज्य के नेशनल एकेडमिक ओपेरा थियेटर द्वारा शीर्षक के साथ मंचन किया गया था) ब्लूबर्ड और उनकी पत्नियां ")। निष्ठा: "मेरे बेटे डैनियल के लिए" .

ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है:5 भागों (1985) में 15 कलाकारों के लिए लिटिल सिम्फनी, "वी प्ले चेखव", 5 भागों में छोटे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट (1987), "अडाजियो फॉर एडॉल्फ", चैंबर ऑर्केस्ट्रा के लिए टुकड़ा (1989), चैम्बर ऑर्केस्ट्रा या ऑर्केस्ट्रा के लिए तीन इंटरमेजोज़ वाद्य कलाकारों की टुकड़ी (1994, 2002), "प्रोमेनेड", एकल बांसुरी (2010) के साथ स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए टुकड़ा, स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा (2010-2011) के लिए लीनो प्रति लेन।

इसके अलावा, उन्होंने पियानो के लिए बहुत सारे टुकड़े लिखे, के लिये एकल आवाज और चैम्बर आर्केस्ट्रा, चैम्बर वाद्य संगीत, चैम्बर मुखर संगीत, गाना बजानेवालों के लिए काम करता है, फिल्मों के लिए संगीत, कार्टून, नाटक और कठपुतली शो और बहुत कुछ।

एवगेनी एलेक्ज़ेंड्रोविच ग्लीबोव (1929-2000)

सोवियत बेलारूसी संगीतकार। पुजारियों के परिवार से। स्मोलेंस्क क्षेत्र में पैदा हुआ था। छोटी उम्र से ही वह संगीत से आकर्षित थे। उन्होंने स्वतंत्र रूप से मैंडोलिन, गिटार, बालिका गाना बजाना सीखा और पहले से ही कम उम्र में संगीत (गीत, रोमांस, नाटक) के विभिन्न टुकड़ों की रचना शुरू कर दी। लेकिन पेशे से वह संगीत से दूर थे। रोसलव रेलवे रेलवे स्कूल में पढ़ते समय, उन्होंने छात्र गायन और ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया। मोगिलेव में काम करते हुए, उन्होंने मोगिलेव स्कूल ऑफ म्यूजिक के छात्रों से दोस्ती की और संगीत की मूल बातों का अध्ययन करना शुरू किया। मैंने एक संगीत विद्यालय में प्रवेश करने की कोशिश की, लेकिन निर्देशक, यह जानने के बाद कि ग्लीबोव संगीत नहीं जानता था और कभी भी संगीत की साक्षरता का सामना नहीं किया था, पेशेवर अक्षमता के कारण मना कर दिया था। लेकिन, लगातार बने रहने के कारण, उन्होंने मिन्स्क में वेधशाला में प्रवेश किया। उन्होंने सफलतापूर्वक अध्ययन किया, हालांकि यह उनके लिए मुश्किल था, जिसमें आर्थिक रूप से भी शामिल था।1956 में रूढ़िवादी से स्नातक होने के बाद, येवगेनी ग्लीबोव मिन्स्क स्कूल ऑफ म्यूजिक में सैद्धांतिक विषयों के शिक्षक बन गए, संगीत विभाग के प्रमुख और यंग स्पेक्टर के कंडक्टर के काम के साथ शिक्षण और रचनात्मक गतिविधियों का संयोजन। 1971 के बाद से उन्होंने बेलारूसी राज्य कंजर्वेटरी में एक रचना वर्ग पढ़ाया। एवगेनी ग्लीबोव ने 40 से अधिक छात्रों को प्रशिक्षित किया है। उनके प्रसिद्ध छात्र लियोनिद ज़खलेवनी, यदविगा पोपलेव्स्काया, वासिली रेनचिक, एडुअर्ड खानोक, व्याचेस्लाव कुज़नेत्सोव, व्लादिमीर कोंड्रूसविच, दिमित्री डोलगेलव हैं।

ई। ग्लीबोव ने विभिन्न शैलियों में काम किया, लेकिन उनके सिम्फोनिक कार्य और बैले सबसे प्रसिद्ध हैं। संगीतकार की शैली का गठन डी। डी। शोस्तकोविच के प्रभाव में किया गया था और भाग में, प्रारंभिक आई। एफ। स्ट्राविंस्की। उनकी रचनाएँ गहरी पॉलीफोनी, विषयगत विकास और मूल ऑर्केस्ट्रेशन द्वारा प्रतिष्ठित हैं। ग्लीबोव के ओपेरा द मास्टर और मार्गारीटा को बेलारूसी संगीत साहित्य का एक क्लासिक माना जाता है।

कोन्स्टेंटिन एवगेनिविच यास्कोव (b। 1981)

गोमेल क्षेत्र के वेटका शहर में जन्मे। बेलारूसी संगीतकार, बेलारूसी पर संगीत विषयों के शिक्षक राज्य विश्वविद्यालय संस्कृति और कला और समकालीन ज्ञान संस्थान। पहले बेलारूसी की रचना विभाग में पढ़ाया जाता था राज्य अकादमी संगीत। व्यवस्था करनेवाला अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव समकालीन अकादमिक संगीत "संवाद", एक संस्थापक और युवा बेलारूसी संगीतकार संघ के अध्यक्ष।

उन्होंने ग्रोड्नो म्यूजिकल कॉलेज में "पियानो" और "रचना" की कक्षा में अपनी संगीत की शिक्षा प्राप्त की।

19 के लिए पैगंबर, संगीत द्वारा ऑर्केस्ट्रल कार्यों के लेखक तार उपकरण और मियोहास बशलाकोव की कविता "लोया ऑन डार्क वाटर" (2006); सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए "अडागियो" (2007); Lulla.by फॉर स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा (2010); आर्केस्ट्रा और झांझ के लिए "ड्रीम्स लॉक द ग्रास"। चैंबर के लेखक, चोरल, मुखर काम करता है, साथ ही साथ वैज्ञानिक प्रकाशन भी।

इस लेख में इगोर मिखाइलोविच लुचेनोक, व्लादिमीर जॉरिविच मुलिविन, व्लादिमीर व्लादिमीरोविच ओलोवनिकोव, एडुआर्ड शिमोनोविच खानोक जैसे प्रसिद्ध संगीतकारों का उल्लेख करना असंभव नहीं है, जिन्होंने विभिन्न संगीत शैलियों में काम किया, लेकिन मुख्य रूप से और सबसे अधिक फलदायी रूप से गीत में।

पूरा देश उनके गानों को जानता और पसंद करता है। उनकी धुनें हर किसी ने गाई हैं: युवा से लेकर बूढ़े तक। उनका नाम बेलारूस की सीमाओं से बहुत दूर जाना जाता है। इगोर मिखाइलोविच लुचेनोक - यूएसएसआर और बेलारूस के लोक कलाकार, लॉरेट राज्य पुरस्कार, फ्रैंकिस्क स्कर्यना के आदेश और पीपुल्स की दोस्ती, सम्मानित कलाकार। आज उस्ताद का जन्मदिन है।

हमेशा की तरह, इगोर मिखाइलोविच आपको तुरंत घर में आमंत्रित करता है। लेकिन हम एकमात्र ऐसे व्यक्ति नहीं थे जिन्होंने प्रसिद्ध बेलारूसी संगीतकार को बधाई देने का फैसला किया।

ताकि आपके जीवन और कार्य में आपके पास केवल वही हो, जैसा कि वे कहते हैं, विश्वास, आशा, प्रेम और स्वास्थ्य!

अपने वर्षों में, इगोर मिखाइलोविच लुचेनोक 27 साल की उम्र में महसूस करता है - दिल और आत्मा में हमेशा के लिए युवा। इसलिए, जन्मदिन खुशी के लिए एक विशेष अवसर है, खासकर जब रिश्तेदारों, दोस्तों, प्रशंसकों और कई प्रसिद्ध व्यक्तित्व बधाई देते हैं।

इगोर लुचेनोक, संगीतकार, बेलारूस के जनवादी कलाकार, सम्मानित कलाकार:
यह 10 साल पहले था जब मैं कज़ाकिस्तान आया था। वहाँ मेरा एक अच्छा दोस्त है, नूरसुल्तान अबीशेव नज़रबायेव। और जैसा कि मुझे अब याद है, वे मुझसे मिले, मुझे बधाई दी ... कज़ातन! फ़र्ज़ करो! और मुझे यह बहुत याद है।

प्रसिद्ध कलाकार संगीत के गुर के जन्मदिन के बारे में कभी नहीं भूलते हैं। उदाहरण के लिए, जोसेफ कबज़ोन, जिनके साथ इगोर लुचेनोक कई वर्षों से अच्छे पदों पर हैं। हालांकि, उस्ताद को हमेशा पता था कि दोस्त कैसे बनें, इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि दोस्त उसके बारे में केवल अच्छे शब्द कहते हैं।

व्लादिमीर प्रोवैलिन्स्की, बेलारूस गणराज्य के सम्मानित कलाकार:
वह सभ्य है। अगर उसने एक शब्द कहा, तो उसे याद है, जो कोई भी बदल जाता है। कुछ चमत्कार आएंगे और कहेंगे: "इगोर मिखाइलोविच, मदद करो!" वह हमेशा मदद करेगा!

इगोर मिखाइलोविच लुचेनोक को खुद को निकालना पसंद नहीं है। उनके बारे में मुख्य बात उनके गीतों द्वारा बताई जा सकती है: "एलेस्या", "मे वाल्ट्ज", "माई डियर कम्पेट्रियट्स", "बेलारूसी पोल्का", "वर्सी", "वेरोनिका", "ट्रेबा एक घंटे में घर पर थे", "45 से पत्र" ... जिन रचनाओं के लिए संगीतकार ने संगीत लिखा था, उन्हें घंटों तक सुनाया जा सकता है। उनमें से कुछ मास्टर को विशेष रूप से प्रिय हैं।

इगोर लुचेनोक, संगीतकार:
चार काम। ये हैं "माय डियर कुट" (याकूब कोलास), "स्पैडीचेना" (यंका कुपाला), "ज़ुराउली ना पलेसी गीतसैट" (एल्स स्टावर) तथा "मई वाल्ट्ज"।

इगोर मिखाइलोविच लुचेनोक ने तीन संरक्षकों से स्नातक किया: बेलारूसी, लेनिनग्राद, मास्को। उसने सैकड़ों लिखे वाद्य के टुकड़े... वह बेलारूसी राजधानी के गीत के लेखक हैं - "मिन्स्क के बारे में गीत"। यह राग हर घंटे मिन्स्क सिटी हॉल में झंकार द्वारा बजाया जाता है।

इगोर लुचेनोक, संगीतकार:
मैंने सोने, चांदी या किसी भी प्रकार के भत्तों के बाद कभी पीछा नहीं किया। कभी नहीँ! मैं सिर्फ सोवियत संघ की सेवा कर रहा था। मैं यूएसएसआर का पीपुल्स आर्टिस्ट हूं, और मुझे इस पर बहुत गर्व है!

और यह वह दुर्लभ शॉट है जब इगोर मिखाइलोविच एक समझौते को चुनता है और खेलना शुरू करता है। यह यंत्र मेरे पिता का एक उपहार है। लेकिन फिर भी, यह पियानो पर मेस्त्रो को देखने के लिए अधिक आम है।

इगोर मिखाइलोविच लुचेनोक अपने काम के तहत एक रेखा नहीं खींचता है। और आज वह संगीतमय लय के बिना एक दिन भी नहीं रह सकता। अपने पियानो पर नए अधूरे स्कोर हैं।

हम प्रसिद्ध संगीतकार की कामना करते हैं वर्षों जीवन और उनके सभी रचनात्मक विचारों की पूर्ति!

बेलारूसी संगीत की संस्कृति XX सदी - पेशेवर बेलारूसी संगीत के विकास में एक नए चरण की शुरुआत का समय।

कई शताब्दियों के दौरान, बेलारूस में एक पेशेवर संगीत संस्कृति की नींव रखी गई है।

पहला कदम (20-40)। रचना के राष्ट्रीय विद्यालय का गठन।

प्रारंभिक चरण विकास पेशेवर संगीत बेलारूस में उन वर्षों में सामाजिक, राजनीतिक स्थिति से जुड़ा हुआ है। 1905, 1907 और 1917 की क्रांतियां राष्ट्रीय पहचान की बढ़ती लहर के लिए प्रेरणा थीं। संस्कृति के "बेलारूसीकरण" का विचार व्यापक रूप से फैला हुआ है;
पाठ्यपुस्तकों, समाचार पत्रों, पत्रिकाओं में बेलारूसी भाषा।

जिस वातावरण में अब संगीत चल रहा है, उसे भी अपडेट किया जा रहा है। कई संगीत मंडलियां, समाज हैं, शौकिया गायकों, निजी संगीत स्कूलों और कॉलेजों।

1932 - मिन्स्क में बेलारूसी राज्य संरक्षिका का उद्घाटन। इसके पहले स्नातक-संगीतकार: ए। बोग्यात्रेव, एम। क्रॉशर, पी। पोडकोविरोव, वी। ओलोवनिकोव, एल। एबेलोविच।

इस अवधि की संगीत कला रूसी क्लासिक्स पर केंद्रित है।

मुख्य शैलियों - ओपेरा, सिम्फनी, चैंबर वाद्य, कोरल और एकल गाने, लोक गीतों की व्यवस्था।

इन रचनाकारों द्वारा प्रस्तुत एक राष्ट्रीय संगीतकार स्कूल का उदय बेलारूस की सांस्कृतिक पहचान के विकास का संकेत है।

दूसरा चरण (देर से 40-प्रारंभिक 60-ies)। प्राप्त पेशेवर स्तर के समेकन की अवधि।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध ने बेलारूस के कंपोजिंग स्कूल के तेजी से चढ़ाई और मजबूती को बाधित किया। 1941 में, रूढ़िवादी को बंद कर दिया गया था, और
11 साल बाद ही फिर से काम शुरू किया गया।

सैन्य स्थिति की सारी चिंता के बावजूद, बेलारूस में संगीतमय जीवन का अस्तित्व बना रहा।

इस अवधि में बेलारूसी रचनाकारों के कार्यों में, फासीवाद के खिलाफ लोगों के संघर्ष का देशभक्ति विषय सामने आता है। बेलारूस में पक्षपातपूर्ण आंदोलन के विषय द्वारा एक विशेष स्थान लिया गया था, जो दुश्मन की रेखाओं के पीछे एक दुर्जेय बल बन गया है।

युद्ध के सफल अंत के बाद, सार्वजनिक जीवन, सांस्कृतिक जीवन की तरह, फिर से शुरू हुआ। कॉन्सर्ट हॉल, थिएटर, संगीत विद्यालय पुनर्जीवित। संगीतकारों के संघ की गतिविधि तेज हो गई है, जिसमें अब कंजर्वेटरी के युवा स्नातक शामिल हैं - जी वैगनर, ई। तिर्मंड, यू। सेमेन्यो, ई। ग्लीबोव, डी। स्मोलस्की।
शैलियों की सीमा का विस्तार हो रहा है - झांझ और डबल बास के लिए वाद्य संगीत की शैली दिखाई दी।

1950 के दशक में, संगीत में बहुत अधिक ध्यान आधुनिक भूखंडों और छवियों के प्रदर्शन पर केंद्रित था जो एक सामान्य व्यक्ति के जीवन और जीवन से संबंधित थे।

स्टेज तीन (1960-70 के दशक)। रचनाकारों की रचनात्मक गतिविधि को मजबूत करना।

यह बेलारूसी संगीत की परंपराओं के नवीकरण का समय है।

60 और 70 के दशक में बेलारूसी संगीत का फलदायी विकास। - न केवल समकालीन विषयों के लिए अपील करता है, बल्कि विश्व बहुराष्ट्रीय संगीत की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं का प्रभाव भी है।

चौथा चरण (1980-90 के दशक)। पिछली परंपराओं का संरक्षण और विकास।

इस अवधि के दौरान संगीतकारों द्वारा कई दिलचस्प चीजें बनाई गईं। 20 वीं शताब्दी का अंत संगीतकारों के नए प्रतिभाशाली नामों की उपस्थिति है - बेलारूसी अकादमी ऑफ म्यूजिक के स्नातक (यह इस तरह से बेलारूसी कंजर्वेटरी को 1995 से कहा जाता है)।
इनमें ए बोंडरेंको, वी। कोपिटको, वी। कुज़नेत्सोव, एल। मुराशको, ई। पोपलेव्स्की, वी। सोलटन और अन्य शामिल हैं।

बेलोरियों के काम में सिम्फनी प्रमुख स्थान है। संगीतकार। इसकी विशेषताएं गहरी सामग्री, अजीब हैं अर्थपूर्ण अर्थ और लेखन तकनीक, दार्शनिक व्याख्या।

अन्य सिम्फोनिक शैलियों का भी विकास हो रहा है - एक कविता, एक सूट, एक स्केच।

निकोले इलिच अलादोव (1890-1972)

बेलारूसी सोवियत संगीतकार, शिक्षक। 1910 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी से एक बाहरी छात्र के रूप में स्नातक किया। उन्होंने मॉस्को में स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिकल कल्चर में पढ़ाया।

युद्ध के वर्षों (1941-1944) के दौरान उन्होंने सारातोव कंज़र्वेटरी में पढ़ाया।

N.I. अलादोव सिम्फोनिक, चैम्बर इंस्ट्रूमेंटल और चैम्बर वोकल, कैंटाटा, बेलारूसी संगीत के कोरल शैलियों के संस्थापकों में से एक है।

वह ओपेरा आंद्रेई कोस्टेन्या (1947), कॉमिक ओपेरा तारास न परनासस (1927), कैंटस एबव द ओरेसा नदी आदि दस सिम्फनी और अन्य कार्यों के लेखक हैं। उन्होंने बेलारूसी कवि वाई। कुपाला, एम। ए। बोगदानोविच, एम। टैंक की कविताओं के आधार पर मुखर चक्र बनाए।

एवगेनी कारलोविच टिकोत्स्की (1893-1970)

सोवियत बेलारूसी संगीतकार।

E.K Tikotsky का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग में पोलिश जड़ों वाले परिवार में हुआ था।

1915 में वे मोर्चे पर गए। अपनी सेवा पूरी करने के बाद, वह बोब्रीस्क चले गए, जहाँ उन्होंने एक संगीत विद्यालय में पढ़ाया। बेलारूसी लोक संगीत के साथ उनका पहला संपर्क, जिसने उनकी रचनाओं को प्रभावित किया, इस समय तक वापस। पहला बड़ा काम एक सिम्फनी है, जिसे बेलारूसी लोक और क्रांतिकारी विषयों के उपयोग के साथ लिखा गया है, यह बेलारूसी संगीत के इतिहास में इस शैली में पहली कृतियों में से एक बन गया। फिर मिन्स्क में कई नाट्य प्रदर्शन हुए, जहां कुछ समय बाद संगीतकार भी चले गए। यहां टिकोट्स्की ने रेडियो पर काम किया और शिक्षण में लगे रहे। 1939 में उन्होंने अपनी सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में से एक - ओपेरा "मिखास पोडगोर्न" (इतिहास में पहली बेलारूसी ओपेरा में से एक) लिखी। टिकोट्स्की द्वारा एक और प्रसिद्ध देशभक्तिपूर्ण ओपेरा "एलेस्या" है, 1944 में नाज़ी आक्रमणकारियों से मिन्स्क की मुक्ति के बाद इसका मंचन किया गया था।

टिकोट्स्की रचना के बेलारूसी स्कूल के संस्थापकों में से एक है। शास्त्रीय और रोमांटिक तरीके से बनाई गई उनकी रचनाएँ लोक उद्देश्यों से भरी हैं। उन्होंने 20 वीं शताब्दी के बेलारूसी संगीत संस्कृति के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। दो उपर्युक्त ओपेरा के अलावा, उन्होंने ओपेरा अन्ना ग्रोमोवा, ओपेरा की रसोई, 6 सिम्फनी, एक पियानो तिकड़ी, पियानो और अन्य कार्यों के लिए एक सोनाटा-सिम्फनी भी बनाई।

अनातोली वासिलिविच बोगात्रेव (1913-2003)

विटेबस्क में जन्मे, 1937 में ए। वी। लुनाचारस्की बेलारूसी राज्य कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 1948 से उन्होंने बेलारूसी अकादमी ऑफ़ म्यूज़िक में पढ़ाया।

22. बेलारूस में ओपेरा और बैले की शैलियों की समीक्षा (सोवियत काल)।

20 के दशक के मध्य में। कोई पहले से ही बेलारूसी सोवियत संगीत कला की पहली सफलताओं के बारे में बोल सकता है। लोकगीत और शौकिया प्रदर्शन के साथ-साथ, पेशेवर रचनात्मकता विकसित हुई, कलाकारों के कौशल में वृद्धि हुई। उन्होंने विभिन्न स्तरों के संगीत, नृत्य और नृत्य समूहों में काम किया। उस समय संगीत के क्षेत्र में विशेषज्ञों का प्रशिक्षण मिन्स्क, विटेबस्क और गोमेल संगीत तकनीकी स्कूलों द्वारा किया जाता था। विटेबस्क, गोमेल और बोब्रीस्क में लोगों के संरक्षण का संचालन किया जाता है। ओपेरा और बैले कक्षाएं, साथ ही मिन्स्क म्यूजिकल कॉलेज के संगीत समूहों ने बेलारूसी ओपेरा और बैले स्टूडियो के निर्माण के लिए आधार के रूप में कार्य किया, बेलारूसी रेडियो केंद्र के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, फिलहारम सोसायटी के लोक वाद्य यंत्रों का आर्केस्ट्रा। 1924 में, एन। चुर्किन द्वारा श्रम के पहले बेलारूसी सोवियत ओपेरा मुक्ति का मोगिलेव में मंचन किया गया था।

1932 में बेलारूसी कंजरवेटरी खोली गई, 1933 में BSSR का स्टेट ओपेरा और बैले थियेटर बनाया गया, 1937 में बेलारूसी स्टेट फिलहारमोनिक सोसाइटी ने काम करना शुरू किया, 1938 में बेलारूसी मिलिट्री डिस्ट्रिक्ट का गीत और नृत्य पहनावा मंच पर दिखाई दिया।

ओपेर और बैले थियेटर का पहला कोरियोग्राफिक प्रोडक्शन मॉस्को कंजर्वेटरी के प्रोफेसर आर ग्लेयर का "द रेड पोपी" था। 1939 में, एम। क्रॉशर द्वारा पहली बेलारूसी सोवियत बैले "नाइटिंगेल" का मंचन किया गया था। पी। ज़ात्स्की, जेड वासिलिएवा, एस। ड्रेचिन बैले दृश्य के प्रमुख नर्तक बन गए। 40 के दशक में। ओपेरा मंच पर चमक गया लोक कलाकार बीएसएसआर आर। मोलोडेक, एम। डेनिसोव, आई। बोलोटिन।

1938 में संगीतकार संघ में एकजुट हुए सोवियत संगीतकार BSSR। गणतंत्र में संगीत संस्कृति के विकास को संगीत संस्थानों और कॉन्सर्ट हॉल के नेटवर्क के विस्तार से सुविधा मिली। 30 के दशक में। ओपेरा "तरास ना परनास" एन ए अलादोव द्वारा लिखी गई थी, ए। बोटेनेरेव द्वारा "पोल्स के जंगलों में" ए। टरेंकोव द्वारा "द फ्लावर ऑफ हैप्पीनेस"।

बेलारूसी सोवियत रचनाकारों ने जटिल संगीत शैलियों में महारत हासिल की, जैसे कि एक मुखर-सिम्फोनिक कविता (एन। अलादोव), एक वाद्य संगीत कार्यक्रम (ए। क्लुमोव, जी। स्टोलोव), एक सिम्फनी (वी। ज़ोलेन्सेरेव), कैंटाटा (ए। बोगायत्रेव, पी।) पोडकोविरोव) ... संगीतमय लोककथाओं के समृद्ध अनुभव को अवशोषित करते हुए उनकी बहुमुखी रचनात्मकता परिचित लोक धुनों पर आधारित थी। इसने बेलारूस की पेशेवर संगीत कला को लोकप्रिय बनाने में योगदान दिया। कुछ संगीतकारों ने इस अनुभव के श्रमसाध्य शोधकर्ताओं के रूप में काम किया, लोक संगीत के ज्वलंत उदाहरणों का अध्ययन और रिकॉर्ड किया, अभियानों पर गणराज्य के चारों ओर यात्रा की। उदाहरण के लिए, जी। शिरमा, ए। ग्रिनेविच ने पश्चिमी बेलारूसी संगीतमय लोकगीतों को एकत्र करने, शैलीगत बनाने और बढ़ावा देने के लिए बहुत कुछ किया।

युद्ध के वर्षों के दौरान, बेलारूसी संगीतकारों के काम में नायक और देशभक्त विषय ने मुख्य स्थान पर कब्जा कर लिया। इस समय लिखे गए कार्यों ने अपने मोड़ पर युग की संगीत की प्रवृत्ति को स्पष्ट रूप से प्रतिबिंबित किया। संगीतकार ने विभिन्न संगीत शैलियों में महारत हासिल की। पार्टिसन संघर्ष की थीम पर पहला ओपेरा "एलेस्या" ई। टॉटोस्की द्वारा बनाया गया था। यह 1941 में पेट्रस ब्रोवका द्वारा एक परिवाद के लिए लिखा गया था। थिएटर का प्रीमियर 1944 के अंत में मिन्स्क में हुआ और सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण घटना बन गई। थिएटर के दर्शकों ने ए। टुरेंकोव (कुपले), एन। शेचेगलोव (फॉरेस्ट लेक, वेसलेव द चेरोडे) और अन्य संगीतकारों द्वारा ओपेरा को प्राप्त किया, जिन्होंने बेलारूसी मेलों की ऐतिहासिक गहराई से प्रेरणा प्राप्त की।

50 के दशक में। बेलारूसी संगीत के विकास में, एक नए चरण की रूपरेखा तैयार की गई थी, जिसे वास्तविकता की गहरी आत्मसात और चित्रण से प्रस्थान की विशेषता थी। जी। पुकस्ट (1955), ए। बोगाट्येरेव (1956), "ए क्लियर डॉन" ए। तारेनकोव (1958) द्वारा "मरिन्का" का संचालन किया गया था, जिसे बेलारूसी राज्य ओपेरा के प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया गया था। और बैले थियेटर। राष्ट्रीय नायिकाओं के हिस्सों को शानदार ढंग से यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट एल.पी. अलेक्जेंड्रोवस्काया। भविष्य में, ओपेरा मंच ने उल्लेखनीय गायक Z. बाबिय, एस। दानिलुक, टी। शिमको, एन। त्छेंको को सफलता दिलाई। इन और बाद के वर्षों में एन। अलादोव, ई। गेल्बोव, जी। वैगनर ने सिम्फोनिक शैली में सफलतापूर्वक काम किया।

60 और 80 के दशक में। यू। सेमेन्यो ने ओपेरा को थार्न रोज और द डॉन वीनस लिखा, जो उनके विशेष राग द्वारा प्रतिष्ठित है। एस। कॉर्टेस की कृतियाँ "जियोर्डानो ब्रूनो", एस। स्मोलस्की द्वारा "द ग्रेज लेजेंड", जी। वेगनर द्वारा "द पाथ ऑफ़ लाइफ", वाई द्वारा "न्यू लैंड" जैसी महत्वपूर्ण कला के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया गया। ; वीमेनइका। बेलारूसी संगीतकारों ने बैले (ई। गेलबोव, जी। वैगनर, आदि) के लिए संगीत तैयार किया। 1973 में वी। एलेगारिव बोल्शोई बैले समूह के प्रमुख बन गए, मुख्य रूप से वाई। ट्रॉयन, एल। ब्रोज़ोज़ोवकाया द्वारा शानदार प्रदर्शन किया गया।

गणतंत्र के संगीतमय जीवन की एक महत्वपूर्ण घटना 1971 में बीएसएसआर के संगीतमय कॉमेडी के राज्य थियेटर का उद्घाटन था। थिएटर ने न केवल पारंपरिक शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची में महारत हासिल की, बल्कि कामों का भी मंचन किया बेलारूसी लेखक... पहले ही वर्षों में इसके मंचीय प्रदर्शन "द लार्क सिंग" और "पॉलश्का" (के) का मंचन किया गया। आर। सुरस द्वारा सेमेनाकी, "नेसेरका"। एन। गेडा, वी। फोमेनको, यू। लोज़ोव्स्की कलाकारों के बीच विशेष रूप से लोकप्रिय थे।

लोकप्रिय संगीतकार आई। लुचेनोक, ई। हनोक, वी। बुडनिक, वी। इवानोव, एल। ज़खलेवनी ने गीत शैली में विशेष रूप से काम किया। गणतंत्र की मुखरता और वाद्य कलाकारों की टुकड़ी (1969 से, कलात्मक निर्देशक वी। मुल्लेविन), सिआब्री (1974 के बाद से, कलात्मक निर्देशक ए। यारमोलेंको), वेरासी (1974 से, कलात्मक निर्देशक वी। रेनचिक) द्वारा गणतंत्र की महिमा की गई थी। प्रतिभावान लोकप्रिय गायक - यू। एंटोनोव, वी। वुयाचिच, या। एव्डोकिमोव, टी। रावेस्काया। प्रसिद्ध लोकगीत और कोरियोग्राफिक कलाकारों की टुकड़ी "खोरोशकी" (1974 से, कलात्मक निर्देशक वी। गावे) ने खुद को मंच पर शानदार ढंग से दिखाया, कोरियोग्राफिक पहनावा "चारोविंसे" एक सफलता थी।

23. बेलारूस के संगीत संस्थानों की गतिविधि: ओपेरा और बैले थियेटर, म्यूजिकल कॉमेडी थिएटर, फिलहारमोनिक सोसायटी, संगीत अकादमी।

ओपेरा और बैले थियेटर

बेलारूस के बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शन के निर्देशकों में बैले और ओपेरा कला के उत्कृष्ट स्वामी हैं - एन। डोलगुशिन, ए। लीपा, वी। वासिलिव, एन। कुणिंगस, पी। कार्तालोव, जे। बालानचिन और निधियों के प्रतिनिधि। आई। किलियन। 2009 से फरवरी 2014 की अवधि में, थिएटर में 40 प्रीमियर हुए। आज प्रदर्शनों की सूची में 71 प्रदर्शन शामिल हैं। थिएटर के प्रदर्शन हमेशा सम्मानजनक राज्य और अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कारों के विजेता बन जाते हैं।

2009 में, थिएटर में संगीतमय लाउंज बनाया गया था, जिसे बाद में चैंबर हॉल में बदल दिया गया। एल.पी. अलेक्जेंड्रोवस्काया। स्वर और के संबंध वाद्य संगीत विभिन्न युगों और शैलियों और एक-अधिनियम शास्त्रीय और आधुनिक ओपेरा प्रदर्शन, चैंबर हॉल के मंच पर बोल्शोई परियोजना में संगीत शाम के ढांचे के भीतर प्रदर्शन, बेलारूसी ओपेरा घर की सबसे महत्वपूर्ण रचनात्मक घटनाओं में से हैं। 2012 से, थिएटर ने "इवनिंग ऑफ कंटेम्परेरी बैले ऑन द स्मॉल स्टेज" परियोजना को खोला है, जिसके ढांचे के भीतर युवा कोरियोग्राफर ओ। कोस्टेल ("मेटामोर्फोफॉस" द्वारा प्रायोगिक प्रदर्शन के प्रीमियर, आई। बाख से संगीत के लिए, वाई।) डायटको और के। कुज़नेत्सोव ("वेटिंग रूम" ओ। खोदस्को)।

बेलारूसी थिएटर की उच्च अंतरराष्ट्रीय प्रतिष्ठा की भी पुष्टि की जाती है - हाल के वर्षों में बैले ने मिस्र, संयुक्त अरब अमीरात, इटली, मैक्सिको, चीन, कोरिया, लिथुआनिया, स्पेन, फ्रांस (पेरिस), जर्मनी, ऑस्ट्रिया, स्विटजरलैंड का दौरा किया है। सफलता। यूरोप में एक लंबे ब्रेक के बाद बैंड की उच्च पेशेवर स्थिति की गवाही देना शुरू हुआ।

“गर्व और वास्तविक राष्ट्रीय खजाना, बिज़नेस कार्ड राज्य और इसकी स्वतंत्रता के प्रतीकों में से एक "बेलारूस गणराज्य के राष्ट्रपति एजी लुकाशेंको द्वारा थिएटर कहा जाता था। 2014 में, बेलारूस के बोल्शोई थिएटर को विश्व संस्कृति और इसके योगदान के लिए एक सराहनीय पदक" पांच महाद्वीपों "से सम्मानित किया गया था। यूनेस्को में बेलारूस गणराज्य की सदस्यता की 60 वीं वर्षगांठ का अवसर।

बेलारूसी राज्य शैक्षणिक संगीत थिएटर

1970 में बनाया गया। 2000 तक इसे बेलारूस गणराज्य का स्टेट थिएटर ऑफ म्यूजिकल कॉमेडी कहा जाता था। उन्होंने अपना पहला नाट्य सत्र 17 जनवरी, 1971 को बेलारूसी संगीतकार वाई। सेमेन्याको के नाटक "द लार्क सिंग" के साथ खोला।

अपनी रचनात्मक गतिविधि की अवधि के दौरान, थिएटर ने सौ से अधिक प्रदर्शन किए हैं, जिनमें से कई ने अपनी मौलिकता के साथ सबसे अधिक मांग वाले आलोचकों और नाटकीय समुदाय का ध्यान आकर्षित किया।

थिएटर का आज का प्रदर्शन रचनात्मक सीमा और शैली की विविधता से अलग है। इसके पोस्टर पर शास्त्रीय संगीत, संगीत, संगीत कॉमेडी, कॉमिक ओपेरा, रॉक ओपेरा, बैले, बच्चों के लिए प्रदर्शन, विविध संगीत कार्यक्रम हैं।

थिएटर स्टाफ के पास एक बड़ा हिस्सा है रचनात्मकता, इसकी रचना में कई उज्ज्वल अभिनय व्यक्तित्व हैं - मंच के उत्कृष्ट स्वामी, जिनके नाम बेलारूसी का गौरव हैं नाट्य कला, और प्रतिभाशाली युवा, एक उच्च पेशेवर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, एक अद्भुत गाना बजानेवालों, एक अद्भुत बैले मंडली, जो उन्हें सबसे जटिल कलात्मक समस्याओं को सफलतापूर्वक हल करने की अनुमति देती है।

चित्र संगीत कला की परंपराओं और प्रयोग करने के साहस के लिए थिएटर का रचनात्मक श्रेय सम्मान है। इन विचारों को लागू करने के लिए, थिएटर कई प्रसिद्ध संगीतकारों और नाटककारों के साथ सहयोग करता है, प्रदर्शन बनाने के लिए प्रतिभाशाली निर्देशकों को आमंत्रित करता है।

वे थिएटर के प्रदर्शन के बारे में बहुत सारी बातें करते हैं, बहस करते हैं, लिखते हैं, यह मिन्स्क में सबसे लोकप्रिय और दौरा किए गए थिएटरों में से एक है।

गाने-बजाने का अत्यंत प्रेम करनेवाले मनुष्य का


बेलारूसी राज्य फिलहारमोनिक सोसाइटी ने बीसवीं शताब्दी के 30 के दशक में अपना रास्ता शुरू किया था, पहली बार में यहां तक \u200b\u200bकि अपने स्वयं के परिसर के बिना, रिहर्सल के लिए अनुपयुक्त परिस्थितियों में, ध्वनिक न्यूनतम से रहित, नए संगीत समूहों के निर्माण के लिए आवश्यक। प्रथम मुख्य संचालक बेलारूसी राज्य फिलहारमोनिक सोसाइटी के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के प्रसिद्ध शिक्षक और संगीतकार इलिया मुसीन याद करते हैं: "क्लब का परिसर फिलहारमोनिक कॉन्सर्ट हॉल के रूप में कार्य करता है। एक असहज, खाली फ़ोयर, एक समान रूप से बदसूरत हॉल। एक मंच के बजाय, राग पोर्टल्स के साथ एक विशिष्ट क्लब दृश्य है। ध्वनिकी घृणित हैं। अप्रत्याशित रूप से, यह आधार श्रोताओं को आकर्षित करने के लिए अनुकूल नहीं था। ” लेकिन जीवन अभी भी खड़ा नहीं था, और अशांत समय में परिवर्तन की आवश्यकता थी, रूढ़ियों और मूल्यों की प्रणाली को बदल दिया। महानगरीय दर्शकों ने असुविधाजनक हॉल को भर दिया और बीथोवेन, ब्रह्म, ताचिकोवस्की, ग्लेज़ुनोव के संगीत की प्यास बुझाई; मैंने उत्साह के साथ सुनी और बेलारूसी लोक गीतों, नृत्यों को आश्चर्यचकित किया, पहले फिलहारमोनिक समूहों द्वारा प्रदर्शन किए गए पहले बेलारूसी सोवियत रचनाकारों के काम। नियमित रूप से गणतंत्र और विदेश में आयोजित बेलारूसी कला के दशक, कला समूहों के पेशेवर चढ़ाई और नए के एकल के निस्संदेह सबूत बन गए हैं संगीत कार्यक्रम... लोक वाद्ययंत्रों का एक ऑर्केस्ट्रा, एक गाना बजाने वाला चैपल, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के कलाकार और गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी मास्को, लेनिनग्राद, जेलेज़नोवोडस्क के कॉन्सर्ट हॉल में सफल रहे; क्रीमिया और काकेशस में दौरे के प्रदर्शन का गर्मजोशी से स्वागत किया गया। बेलारूसी संगीत कला के विकास में सफलताओं के लिए, बेलारूसी राज्य फिलहारमोनिक सोसाइटी को 20 जून, 1940 के यूएसएसआर के सर्वोच्च सोवियत के प्रेसिडियम के डिक्री द्वारा श्रम के लाल प्रतिबंध के आदेश से सम्मानित किया गया था। फिलहारमोनिक सोसाइटी के कलात्मक समूहों, पहनावा और एकल कलाकारों ने सुसज्जित रिहर्सल कमरे प्राप्त किए, स्थायी स्थान संगीत कार्यक्रमों के लिए, भविष्य के लिए रचनात्मक विचारों और योजनाओं से भरे थे। लेकिन महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध ने नए कार्यों को प्रस्तुत किया: "फिलहारमोनिक सोसाइटी का मुख्य व्यवसाय अगली अवधि के लिए लाल सेना की सेवा के लिए एक कॉन्सर्ट ब्रिगेड के निर्माण पर विचार करना है। BSSR के सम्मानित कलाकार को नियुक्त करने के लिए एम। बर्जर को कलात्मक निर्देशक के रूप में नियुक्त किया गया। बेलारूसी फिलहारमोनिक सोसाइटी के फ्रंट-लाइन कॉन्सर्ट ब्रिगेड ने खुद को "एक सेना के आध्यात्मिक रिजर्व" के रूप में माना और उसे एक संगतकार के कर्तव्यों के साथ सौंपा। कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक एक गुणी कलाकार खिलाड़ी बन गया, एकल कलाकार-गायक, कलाकारों-कलाकारों ने दोहे, सामने के श्रोताओं के लिए शैली व्यंग्य की रचना की। एल। अलेक्सांद्रोव्स्काया, आई। बोलोटिन, आर। मोलोडेक, ए। निकोलेवा, एस। ड्रेचिन ने गुप्त वन रास्तों का इस्तेमाल किया ताकि वे आगे के भाग तक पहुँच सकें। युद्ध ने नए आदेश तय किए, लेकिन कांपते हुए दिल और महान लोगों की दिलकश आवाज़ को चुप नहीं करा सका। युद्ध के बाद का पहला कॉन्सर्ट 21 सितंबर, 1946 को खुला। नियंत्रण कक्ष में एक अप्रत्याशित रूप से अभिव्यंजक, असामान्य, मनमौजी तात्याना कोलोमीयत्सेवा था। संगीतकार निकासी से, सामने से लौट रहे थे। कोई कभी वापस नहीं आया। दार्शनिक पुस्तकालय फिर से इकट्ठा किया गया था, युद्ध से पहले सावधानी से एकत्र किया गया था और कब्जे के दौरान खो गया था। झांकी ऑर्केस्ट्रा को फिर से बनाया गया था: आई। ज़ीनोविच, ऑर्केस्ट्रा के कलात्मक निदेशक, लोक झांझ के पुनर्निर्माण में लगे हुए, अपने आर्केस्ट्रा के कॉन्सर्ट रेंज का विस्तार करने की इच्छा रखते हुए, उन्होंने कंज़र्वेटरी में ऑर्केस्ट्रा कक्षाएं खोलीं, ऑर्केस्ट्रा कार्यों की कई व्यवस्थाएं कीं। । हर कॉन्सर्ट सीज़न की अपनी ख़ासियत और अपना लुक होता है। हालांकि, प्राथमिकताएं अपरिवर्तित रहती हैं: गंभीर संगीत, शैक्षिक गतिविधियां, सांस्कृतिक परंपराओं का पुनरुद्धार, विभिन्न शैलियों और राष्ट्रीय रचना वाले स्कूलों के कार्यों का प्रदर्शन। संगीतकारों की विभिन्न पीढ़ियों और संगीत कार्यक्रमों के आयोजकों के लिए यह हमेशा से मुख्य बात रही है - वी। डबरोव्स्की, ई। टॉट्स्की, वी। कटेव, वाई। एफिमोव, ए। बोग्यात्रेव, जी। ज़गोरोडनी, एन। शेवचुक, वी। बुकन, वी। रतोबिल्स्की। 930 सीटों के लिए एक हॉल के साथ फिलहारमोनिक सोसायटी के निर्माण के बाद मिन्स्क में बनाया गया था, संगीत कार्यक्रमों की संख्या में काफी वृद्धि करना और उनके विषयों का विस्तार करना संभव हो गया। आधुनिक फिलहारमोनिक के कॉन्सर्ट हॉल का भव्य उद्घाटन अप्रैल 1963 में हुआ। थोड़ी देर बाद, पहला अंग संगीत कार्यक्रम किया गया, जिसने बेलारूस में अंग प्रदर्शन के इतिहास में एक नया पृष्ठ खोला। मिन्स्क चैंबर ऑर्केस्ट्रा की शुरुआत, शुरुआती संगीत कलाकारों की टुकड़ी "केंटाबाइल", लोककथाओं और कोरियोग्राफिक कलाकारों की टुकड़ी "खोरोशकी" और "कूपलिंका" से सजी और गणतंत्र के सांस्कृतिक वातावरण को झकझोर दिया। और "मिन्स्क स्प्रिंग" और "बेलारूसी संगीत शरद ऋतु" - त्यौहार जो सालाना धर्म के जीवन के प्रदर्शनों की सूची को समृद्ध करते हैं - देश के संगीत कार्यक्रम के समापन बन गए हैं। बेलारूसी फिलहारमोनिक का "नवीनतम" इतिहास 2004 में इसके प्रमुख पुनर्निर्माण द्वारा चिह्नित है। केवल इमारत की नींव पूर्व फिलहारमोनिक से बनी रही। फिलहारमोनिक का इंटीरियर सबसे आधुनिक मानकों और प्रौद्योगिकियों से मिलता है। हॉल में सीटों की संख्या में कमी के लिए ध्वनि की गुणवत्ता में सुधार की आवश्यकता थी। अब, पिछले 930 के बजाय, इसे 690 सीटों के लिए डिज़ाइन किया गया है। इसी समय, एक और, 190 सीटों के लिए छोटा हॉल, जो ग्रिगरी शिरमा के नाम पर है, फिलहारमोनिक भवन में खोला गया था।

संगीत अकादमी

दिसंबर 2012 में, बेलारूसी राज्य संगीत अकादमी ने अपनी 80 वीं वर्षगांठ मनाई। 1932 में स्थापित, संगीत अकादमी (1992 तक - बेलारूसी) राज्य रूढ़िवादी उन्हें। ए.वी. Lunacharsky) बेलारूसी संगीत का एक प्रमुख केंद्र है कला प्रदर्शन, संगीत और शिक्षाशास्त्र *। 2000 में, संगीत अकादमी को संगीत कला के क्षेत्र में राष्ट्रीय शिक्षा प्रणाली के अग्रणी उच्च शिक्षण संस्थान का दर्जा दिया गया।

अकादमी में पांच संकाय, बीस-बीस विभाग, एक ओपेरा स्टूडियो, पारंपरिक संगीत संस्कृतियों का एक अध्ययन, संगीत की एक समस्याग्रस्त अनुसंधान प्रयोगशाला आदि शामिल हैं। अकादमी के आधे से अधिक वैज्ञानिक और रचनात्मक कर्मचारियों को मानद उपाधि से सम्मानित किया जाता है, 70% से अधिक शैक्षणिक डिग्री और अकादमिक उपाधियाँ हैं। अकादमी के स्नातक हमारे देश में प्रदर्शन और शिक्षण गतिविधियों में सक्रिय हैं, वे विदेशों में दूर और निकट के देशों में सफलतापूर्वक काम करते हैं।

बेलारूसी स्टेट एकेडमी ऑफ म्यूजिक का इतिहास 20 वीं शताब्दी में बेलारूस की पूरी संगीत संस्कृति के इतिहास से जुड़ा हुआ है। यह संगीत अकादमी में एक राष्ट्रीय रचना स्कूल का गठन किया गया था, जिसके मूल में एन.ए. का छात्र था। रिमस्की-कोर्साकोव - प्रोफेसर वसीली ज़ोलोटारेव। रचना वर्ग के पहले स्नातक अनातोली बोगात्रेव, पेट्र पोडकोविक, वासिली एफिमोव, मिखाइल क्रॉशर थे। संगीतकार निकोलाई अलादोव, व्लादिमीर ओलोवनिकोव, एवगेनी ग्लीबोव, इगोर लुचेंको, दिमित्री स्मोलस्की, एंड्री मडिवानी, गैलिना गोरेलोवा, व्यचेस्लाव कुज़नेत्सोव की रचनात्मक गतिविधि अकादमी के साथ जुड़ी हुई है। सर्वश्रेष्ठ परंपराएं बेलारूसी मंच संगीत अकादमी के संगीतकारों द्वारा विकसित किए गए हैं - संगीतकार वासिली रेनचिक, यदविगा पोपलेव्स्काया, ओलेग एलिसेनकोव।

बेलारूसी प्रदर्शन करने वाले स्कूल को व्यापक मान्यता मिली है। अकादमी के शिक्षकों में प्रसिद्ध बेलारूसी कलाकार हैं: कंडक्टर मिखाइल ड्रिनेवस्की, पियानोवादक इगोर ओलोवनिकोव, यूरी गिल्ड्युक, लोक वाद्य यंत्र यवगेनी ग्लैडकोव, गैलिना ओस्मोलेकाया, निकोलाई सेवेरुकोव, गायक तमारा निझनिकोवा, इरिना शिकुनकोवा, ल्यूडमिला कोलुडी, कोलम्बिया ज़बारा और कई अन्य। संगीत अकादमी के कई छात्रों को अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शन प्रतियोगिताओं ** के पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

में महत्वपूर्ण भूमिका संगीत जीवन अकादमियां और गणतंत्र कला समूह निभाते हैं: सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, चैंबर ऑर्केस्ट्रा, विंड ऑर्केस्ट्रा, रूसी और बेलारूसी लोक वाद्ययंत्र के आर्केस्ट्रा, अकादमिक कॉन्सर्ट गाना बजानेवालों, हवा पहनावा "इंट्रडा" और "सिरिंक्स", जो सक्रिय रूप से दौरा कर रहे हैं। अकादमी की रचनात्मक छात्र टीमों को न केवल हमारे देश में, बल्कि विदेशों में भी मान्यता मिली है।

बेलारूसी संगीतकारों और संगीतकारों का सक्रिय काम एक रचनात्मक संघ के निर्माण से बहुत पहले शुरू हुआ, जिसने उन्हें एकजुट किया। 1919 में जी। पुकस्ट के गाने दिखाई दिए, ई। टिकोत्स्की ने बॉबरुक में संगीत लिखा। Mstislavl में कुछ साल बाद, शौकिया गायक और संगीतकार पहले बेलारूसी ओपेरा का मंचन करते हैं क्रांतिकारी विषय: "श्रम की मुक्ति" एन चुरकिन। 20 के दशक में एन। अलादोव के रचनात्मक पथ की शुरुआत से चिह्नित किया गया, जिन्होंने कुपाला की कविताओं के लिए रोमांस लिखा ... ये लोग बेलारूसी संगीत कला का गौरव बन गए। 1930 के दशक विशेष रूप से फलदायी थे, जब कुछ ही समय में एक गाना बजाने वाले चैपल, एक जनवादी समाज, बेलारूसी राज्य कंजर्वेटरी को गणराज्य में बनाया गया, जो प्रदर्शन करने वाले संकायों के पांच स्नातक और संगीतकार के दो (1937 और 1941) स्नातक बनाने में कामयाब रहे। युद्ध से पहले संकाय।

ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ़ बोल्शेविक की केंद्रीय समिति का संकल्प "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर" (1932), इसने असंगठित बलों की रैली, रचनात्मक यूनियनों के उभरने, संघ के समग्र संघों सहित, का योगदान दिया। बेलारूस।

और यह राइटर्स यूनियन में एक खंड के साथ शुरू हुआ: प्रोटोकॉल नं। 2.07.1933 से "अब स्टार्नी एटानोम्नाई सेक्ट्सिई केम्पाज़िटाराў प्राइ अरगकमीटिस स्यूज़ा पिस्मेनिको। अफ़मारलेंन गेटे सेक्त्सेइ ओम्नवसुलेसी पर कॉमरेड डनट्स आई लिनकोव"

1934 में, सेंट ऑल पीटर्सबर्ग में आई ऑल-बेलारूसी सम्मेलन आयोजित किया गया था, जिसके निर्णय के अनुसार, सेंट पीटर्सबर्ग में कंपोजर्स सेक्शन को बेलारूस के यूनियन ऑफ कंपोजर्स की आयोजन समिति का नाम दिया गया था (1938 से सोवियत संघ के कंपोजर्स का संघ बेलारूस)। 1992 तक, यह सार्वजनिक संगठन यूएसएसआर के संघ के संघ का हिस्सा था; 1999 के बाद से यह बेलारूसी यूनियन ऑफ कंपोजर्स बन गया है। जैसा कि चार्टर में लिखा गया था: "मेटा स्टारन्या स्युज़ा kampazitara written - सैडेज़िनीचैटस स्टारन्या vysokamastatskih कृतियाँ", kampazitaraў की रचनात्मक वृद्धि के लिए, रचनात्मकता के लिए मटेरियल i रोज़ धोने के निर्माण के लिए "। अपने 70 साल के इतिहास में, बीएसके के सभी 8 अध्यक्षों ने इन लक्ष्यों के कार्यान्वयन को प्राथमिकता दी है।

बेलारूसी रचनाकारों का पहला "नेता" बीएसएसआर इसहाक लियुबन का सम्मानित कलाकार था, जिसने 1929 में वापस बेलारूस में एक पक्षपातपूर्ण विषय पर पहला गीत बनाया - "द सॉन्ग ऑफ द डुकर पार्टिसंस"। युद्ध-पूर्व के वर्षों में, उनके गीत "बायवाइट्स ज़ारड्रोवी, ज़िविट्स बैगाटा" को व्यापक रूप से जाना जाता था। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, लिउबन, अन्य सांस्कृतिक आंकड़ों की तरह, सेना के लिए स्वेच्छा से, राजनीतिक प्रशिक्षकों के पाठ्यक्रमों से स्नातक और जल्द ही लड़ाई में पश्चिमी मोर्चा राइफल बटालियन के कमिसार की स्थिति में। किसी भी सेनानी को यह भी संदेह नहीं था कि उनका राजनीतिक प्रशिक्षक एक गीत का लेखक था जिसे हर कोई जानता था और बहुत प्यार करता था। संगीतकार भविष्य की जीत के बारे में एक गीत लिखना चाहते थे, हालांकि यह अभी भी 1942 का वसंत था। अभी तक स्टेलिनग्राद या कुर्स्क बुल्गे नहीं थे, लेकिन मॉस्को के पास पहले से ही एक महान लड़ाई थी। साथी सैनिकों द्वारा प्रस्तावित ग्रंथों के सत्रह संस्करणों को अस्वीकार करना पड़ा, और केवल अठारहवें को सभी ने पसंद किया। कोरस शब्द: "चलो मातृभूमि के लिए पीते हैं, चलो स्टालिन को पीते हैं!" - जानता था, अतिशयोक्ति के बिना, हर कोई। इन कविताओं के सह-लेखक एक पूर्व खनिक, निजी बटालियन माटवे कोसेन्को और एक पेशेवर कवि, सेना अखबार आर्सेनी टारकोवस्की के एक कर्मचारी हैं। मई 1942 में, "अवर टोस्ट" गीत मॉस्को में बेलारूसी कला के उस्तादों के एक संगीत कार्यक्रम में प्रस्तुत किया गया था और था बड़ी कामयाबी... यूएसएसआर के लोगों के कलाकार लारिसा अलेक्जेंड्रोवस्काया ने इसे गाया था।

मॉस्को (1940) में बेलारूस के साहित्य और कला के पहले दशक के दौरान सोवियत संघ के लोग पहले भी बेलारूसी संगीत से परिचित हुए। ओपरस ने यह प्रदर्शन किया: ई। टॉटकोस्की द्वारा "मिखास पैगॉर्नी", ए। टुरेंकोव द्वारा "केवत्का शच्त्त्सा", ए। बोगैत्रेव द्वारा "पलेस्चस ऑफ द पुशैस", एम। क्रॉशर द्वारा बैले "सैलेवी" उच्च स्तर के प्रमाण बन गए। बेलारूसी सोवियत संगीत संस्कृति (ए। बोग्यात्रेव को प्राप्त हुआ स्टालिन पुरस्कार उसके ओपेरा के लिए)। आज यह कल्पना करना मुश्किल है कि इतने बड़े काम, एक व्यक्ति कह सकता है, एक वर्ष में गणतंत्र के संगीतमय जीवन की घटनाएँ। इससे पहले भी, 39 वें में, उनका मंचन बेलारूसी ओपेरा हाउस के मंच पर किया गया था। परंपराओं के बारे में बोलते हुए, बालाकिरेव और रिमस्की-कोर्साकोव के छात्र वसीली ज़ोलोटेरेव को याद नहीं करें, जिन्होंने रूसी, सेंट पीटर्सबर्ग स्कूल के बेलारूसी संगीत के लिए "नोट्स" लाया था। उनके बैले "प्रिंस-लेक", "ए स्टोरी ऑफ़ लव", सिम्फनी "बेलोरूसिया" को बेलारूसी संगीत संस्कृति के स्वर्ण कोष में शामिल किया गया था। उन्होंने पोडकोविरोव, ओलोवनिकोव, बोगात्रेव को सिखाया, जो बाद में संघ के संघ के बोर्ड के दूसरे अध्यक्ष बने। अनातोली वासिलीविच बोगात्रेव आधुनिक बेलेरोविद स्कूल ऑफ कम्पोजीशन के संस्थापक हैं, जिनका काम लगभग सभी संगीत शैलियों को शामिल करता है। रूसी सहित शास्त्रीय संगीत की परंपराओं को जारी रखते हुए, वह एक गहरे राष्ट्रीय संगीतकार हैं। कठिन युद्ध और युद्ध के बाद के वर्षों में, संगीतकार संघ का नेतृत्व करते हुए, उन्होंने अपने कक्ष के कलाकारों के साथ कई रचनाकारों के गठन को प्रभावित किया, साथ ही साथ जीवन की पुष्टि करने वाले गायक, कैंटस "लेनिनग्रादर्स", "बिलियन पार्टीज़न्स"।

1943 में, बेलारूस में कंपोजर्स ऑफ यूनियन ने मास्को में अपनी गतिविधियों को फिर से शुरू किया, जो थोड़े समय में अधिकांश जीवित संगीतकार को इकट्ठा करने में कामयाब रहे। 1944 में, बेलारूस की राजधानी की मुक्ति के बाद, संगीतकार और ओपेरा थियेटर कलाकार मिन्स्क लौट आए। तिकोत्स्की ने ओपेरा "एलेस्या" ("पोलीसी की लड़की") को लाया, जो बन गया है, एक कह सकता है, बेलारूस का एक संगीत प्रतीक। उन्होंने इसे गोर्की में, एक बम आश्रय में लिखा था। मिन्स्क खंडहर में था, हॉल, उपकरणों, नोटों को संरक्षित नहीं किया गया था, सबसे मूल्यवान चीजों को स्मृति से बहाल किया गया था। कंपोजर्स यूनियन ने 1947 में अपने प्रथम युद्ध-पश्चात कांग्रेस को ध्यान देने योग्य सफलताओं के साथ संपर्क किया। इस साल, पहले राष्ट्रीय युद्ध-बाद के ओपेरा का मंचन किया गया (और पहला बेलारूसी ओपेरा ऐतिहासिक साजिश) डी। लुकास द्वारा "कस्तूस कलिनोव्स्की"।

प्रसिद्ध साप्ताहिक " संगीतमय वातावरण"नई रचनाओं को सुनने के साथ, कॉन्सर्ट गतिविधि फिर से शुरू की गई। एन। अलादोव, जिन्होंने 1949 में ए। बोग्यात्रेव को संगीतकार संघ के बोर्ड के अध्यक्ष के रूप में बदल दिया, सेंट पीटर्सबर्ग में शिक्षित थे, आयोजकों और शिक्षकों में से एक थे। बेलारूसी कंजर्वेटरी। संगीत के 260 से अधिक टुकड़ों के लेखक, इसमें शामिल हैं: ओपेरा "आंद्रेई कोस्टेन्या", संगीतमय कॉमेडी "ट्रास ऑन परनासस।" उन्होंने लोक गीतों के कलात्मक उपचार के लिए नींव रखी, पेशेवर संगीत कला की कई शैलियों।

ई। तिकोत्स्की ने 13 वर्षों तक (1950 से 1963 तक) संघ का नेतृत्व किया। इस समय, यूनियन को बेलारूसी राज्य कंज़र्वेटरी के युवा स्नातकों के साथ फिर से तैयार किया गया था। इनमें जी वैगनर, वाई। सेमीनेको, ई। ग्लीबोव, डी। स्मोलस्की, आई। लुचेनोक, एस। कोर्टेस, जी। सूरस शामिल हैं। लोकगीत और लोक गीतों की रिकॉर्डिंग का संग्रह और अध्ययन अधिक सक्रिय हो रहा है। जी। शिरमा, जी। त्सितोविच, एल। मुखारिंस्काया के कार्यों को मान्यता दी गई है। सेवा मेरे प्रमुख उपलब्धियां मुखर संगीत की शैली में, संगीतकार एन। सोकोलोव्स्की (प्रसिद्ध गीत "नेमन" के लिए) द्वारा बीएसएसआर (सितंबर 1955) के राज्य गान का निर्माण और पाठ के लेखक एम। क्लिमकोवस्की को जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए।

बाद के वर्षों में, डी। कामिंस्की, जी। शिरमा, यू। सेमेन्यको द्वारा यूनियन के "नेताओं" के पद पर ई। टॉट्स्की का काम पर्याप्त रूप से जारी रखा गया था। संघ एक उच्च पेशेवर रचनात्मक संगठन बन गया (शायद एक अधूरी उच्च शिक्षा वाला एकमात्र सदस्य व्लादिमीर मुलवाइन था, एक असामान्य रूप से प्रतिभाशाली संगीतकार और संगीतकार, जिसका संघ में प्रवेश मिन्स्क और मॉस्को दोनों में सर्वसम्मति से समर्थित था)।

1980 के बाद से, BSK में I. Luchenok का युग शुरू हुआ, जो आज तक इसका प्रमुख है। संघ गणतंत्र और अंतर्राष्ट्रीय संगीत समारोहों का आयोजन करता है, श्रोताओं के साथ कई संगीत कार्यक्रम और बैठकें आयोजित करता है, सक्रिय रूप से रूस, यूक्रेन, लिथुआनिया, उज़्बेकिस्तान में बेलारूसी कला के दिनों और बेलारूसी संस्कृति के दिनों में भाग लेता है। कई आयोग काम करते हैं: बेलारूसी, सैन्य-देशभक्ति संगीत, बच्चों और युवाओं की संगीतमय और सौंदर्य शिक्षा, संगीतशास्त्र और आलोचना, नृवंशविज्ञान और लोककथाओं का प्रचार। संगीत साहित्य और रिकॉर्डिंग प्रकाशित की जाती हैं। नए कार्यों के लिए सामग्री एकत्र करने के लिए संगीतकार सक्रिय रूप से रचनात्मक व्यापार यात्राएं करते हैं। "पेरेस्त्रोइका" के बाद यह सब करना और अधिक कठिन हो गया, जब राज्य पहले की तरह रचनात्मक सहयोग नहीं दे सकता था।

आज बीएसके और बेलारूसी रिपब्लिकन यूथ यूनियन इस दीर्घकालिक दोस्ती की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को पुनर्जीवित कर रहे हैं। उदाहरण के लिए, वे संयुक्त रूप से एक चैरिटी कार्यक्रम "द चेरनोबिल वे - द रोड ऑफ लाइफ" का आयोजन करते हैं। बीएसके के समर्थन से, रचनात्मक और वैज्ञानिक युवाओं के लिए गणतंत्र केंद्र अपने काम को फिर से शुरू करता है। पिछले वर्षों में, एक पेशेवर संगीतकार स्कूल बनाया गया है।

18 वीं शताब्दी में, बेलारूस पोलिश-लिथुआनियाई राष्ट्रमंडल का हिस्सा था। सदी के अंत में, Rzeczpospolita को तीन राज्यों द्वारा विभाजित किया गया था और एक स्वतंत्र राजनीतिक इकाई के रूप में अस्तित्व में नहीं रखा गया था। 1795 में, बेलारूसी भूमि पूरी तरह से रूस में स्थानांतरित हो गई, जो रूसी साम्राज्य का उत्तर पश्चिमी क्षेत्र बन गया।

कठिन राजनीतिक घटनाओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ, बेलारूस में आध्यात्मिक जीवन के पुनरुत्थान के समय का अनुभव किया गया जो कि जड़ से जुड़ा हुआ है राष्ट्रीय संस्कृति आत्मज्ञान के विचार। विज्ञान, शिक्षा और कला के विकास को यूरोपीय फैशन के अनुरूप करने के लिए समाज के ऊपरी कुलीन वर्ग की इच्छा से प्रेरित किया गया था और कला के व्यापक रूप से विकसित संरक्षण के ढांचे के भीतर हुआ था। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में कला के संरक्षक थे। बेलारूसी मैग्नेट्स। ख्राप्टोविच, ए। टिज़ेंगाउज़, रेडज़िविल्स, ओगेंस्की, सपिहा और अन्य के परिवार। उनके संरक्षण के तहत नए क्लासिकिस्ट आर्किटेक्चर का विकास हुआ, शानदार बगीचे और पार्क पहनावा बनाए गए, सजावटी और लागू कला विकसित हुई।

इस समय की संगीत संस्कृति में, आध्यात्मिक और सक्रिय रूप से विकसित धर्मनिरपेक्ष संगीत, व्यावसायिक प्रदर्शन की गतिविधियां और शौकिया (सबसे अधिक बार अभिजात) संगीत-विकसित, निजी अदालत और स्कूल संगीत थिएटरों का सह-अस्तित्व है। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। विकास के लिए नींव रखी गई थी राष्ट्रीय संगीतकार रचनात्मकताऔर ओपेरा, ऑर्केस्ट्राल, चैंबर इंस्ट्रूमेंटल और चैंबर वोकल म्यूजिक के पहले नमूने बनाए गए थे।

बेलारूस के क्षेत्र पर प्रबुद्धता के विचारों का प्रसार नाटकीय कला के विकास और एक उभरने के लिए एक प्रोत्साहन बन गया। संगीत ओपेरा और बैले थियेटर... अपेक्षाकृत कम समय में, बेलारूस का पूरा क्षेत्र संगीतमय थिएटरों के एक नेटवर्क से आच्छादित हो गया था। XVIII सदी के 50 के दशक में। रेडज़िविल्स के नेस्विज़ और स्लटस्क थिएटर, 70 और 80 के दशक में मिशाल काज़िमिर ओगेंस्की के स्लोनिम थिएटर, एंथोनी तिज़ेनगाज़ के ग्रोड्नो थिएटर, रूज़ानस्की और ड्रेकिंस्की सैपीहा थियेटर्स, शिमलोन ज़ालिच का थिएटर किया।

सबसे प्रसिद्ध है स्लोनिम थिएटर एम। काज। ओगन्सकी। यह अपने विशाल आकार, भव्य क्षमता द्वारा प्रतिष्ठित था सभागार और प्रदर्शन की सजावट के लिए महान संभावनाएं। प्रगतिशील "मशीनरी" ने असामान्य प्रभाव प्रदान किया जो कि एक आधुनिक दर्शक की कल्पना को भी पकड़ सकता था: घोड़ों का एक घुड़सवार दल स्वतंत्र रूप से मंच में प्रवेश किया, और कुछ जोड़तोड़ के साथ मंच एक झील में बदल गया, जिस पर छोटी नौकाएं और नकली जहाज रवाना हुए।

बेलारूसी टाइकून सिनेमाघरों की मंडली, जिसमें ज्यादातर अक्सर सर्फ़ कलाकार शामिल होते थे, अच्छी तरह से प्रशिक्षित थे। का शुक्र है ऊँचा स्तर ग्रोड्नो की महारत बैले मंडली बाद में आधार बन गया वारसा थिएटर, और श्कलोव्स्काया ने सेंट पीटर्सबर्ग में थिएटर का मूल गठन किया। कोर्ट मैग्नेट थिएटर के प्रदर्शनों में मुख्य रूप से पश्चिमी यूरोपीय ओपेरा और बैले शामिल थे। इसका एक बहुत ही तुच्छ हिस्सा राष्ट्रीय लेखकों के कार्यों पर कब्जा कर लिया गया था। प्रदर्शन करने वाले सामूहिक का गठन पेशेवर संगीतकारों से किया गया था, जिनके बीच एक महत्वपूर्ण हिस्सा विदेशी कलाकारों को विशेष रूप से इस उद्देश्य के लिए आमंत्रित किया गया था। स्थानीय संगीतकारों (सर्फ़ और फ़्रीमैन) पहले अल्पसंख्यक थे, लेकिन समय के साथ उनकी संख्या लगातार बढ़ती गई। बेलारूसी कलाकारों को विदेशों में प्रशिक्षित किया जा सकता है, जहां टाइकून ने उन्हें अपने खर्च पर भेजा, या गायन, नृत्य, खेल का कौशल हासिल किया संगीत वाद्ययंत्र चैपल या ओपेरा और बैले मंडली में विदेशियों से सही।

कलाकारों के बीच एक विशेष सामाजिक समूह म्यूज़िकल थिएटर उच्च समाज शौकिया संगीतकारों से मिलकर बना, जिसमें विशेष रूप से मिशाल काज़िमिर ओगेंस्की और मेटी रेडिज़िविल शामिल थे।

मिशाल काज़िमिर ओगेंस्की (1728 - 1800) - एक राजनीतिज्ञ, परोपकारी, प्रबुद्ध संगीत प्रेमी और संगीतकार, - एक प्राचीन कुलीन परिवार के मूल निवासी थे। उन्होंने एक बहुमुखी शिक्षा प्राप्त की, एक सैन्य कैरियर बनाया, बार-बार डाइट के उप-अध्यक्ष के रूप में चुना गया और राजनीतिक जीवन में सक्रिय रूप से भाग लिया। लिथुआनिया के ग्रैंड डची के वारिस की राजनयिक स्थिति ने अक्सर विदेश यात्रा करना संभव बना दिया। XVIII सदी के 50 के दशक में। ओगांस्की ने 80 के दशक में बर्लिन, वियना, पेरिस और सेंट पीटर्सबर्ग का दौरा किया - आचेन, ब्रुसेल्स, एम्स्टर्डम, द हेग, 90 के दशक में इंग्लैंड के सांस्कृतिक केंद्रों का दौरा किया - प्रशिया और सिलेसिया में था, जिसके बाद वह क्षेत्र में लौट आया। द ग्रैंड डची (विल्ना और वारसा में)। अपनी यात्रा के दौरान, हेटमैन ने मुकुट वाले सिर के साथ-साथ व्यक्तिगत संपर्क बनाए प्रसिद्ध दार्शनिक, लेखक, कलाकार और संगीतकार। हेटमैन हेडन के साथ मैत्रीपूर्ण शर्तों पर था, जिसे उसने ओटोरियो द क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड की साजिश का प्रस्ताव दिया था।

1761 में एलेक्जेंड्रा सपेगा के साथ अपनी शादी के बाद, मिशाल काज़िमिर ने स्लोनिम अर्थव्यवस्था प्राप्त की और स्लोनिम क्षेत्र में एक सक्रिय संरक्षण शुरू किया। थोड़े समय में, उनकी पहल पर, एक नहर का निर्माण किया गया था, जो बाल्टिक और ब्लैक सीज़ के घाटियों से जुड़ा था, सड़कों को पॉली बोग्स के माध्यम से रखा गया था, कारख़ाना और प्रिंटिंग हाउस खोले गए थे। 1980 के दशक के मध्य तक, ओगेंस्की ने स्लैनिम में एक ओपेरा सेंटर और बैले के मंचन के लिए एक ग्रैंड थिएटर के साथ एक कला केंद्र की स्थापना की, जहाँ दो ओपेरा और बैले मंडली और एक उच्च पेशेवर ऑर्केस्ट्रा थे, जो माननीयम की तुलना में समकालीन थे। प्रसिद्ध पश्चिमी यूरोपीय और स्थानीय आर्किटेक्ट, कलाकार, संगीतकार, कंडक्टर, गायक, वाद्य कलाकार इस "संगीत की संपदा" के लिए आए थे। प्रतिभाशाली संगीतकारों और नर्तकियों को थिएटर स्कूल में शिक्षित किया गया था।

मिशाल काज़िमिर ने अपने काम में खुद को विभिन्न तरीकों से दिखाया है। उन्होंने अच्छी तरह से आकर्षित किया, कविता लिखी और ओपेरा लिब्रेटोस, संगीत की रचना की, कई संगीत वाद्ययंत्र बजाए। अपनी युवावस्था में, उन्होंने प्रसिद्ध पश्चिमी यूरोपीय वायलिनवादियों से सबक लिया। फिर उन्होंने घर पर अपने कौशल में सुधार करना जारी रखा: उन्होंने वायलिन संगीत समारोहों में सोलो किया, होम ऑर्केस्ट्रा में पहले वायलिन का हिस्सा प्रदर्शन किया, हेडन, बोचेरिनी, स्टटिट्स के स्ट्रिंग चौकड़ी के प्रदर्शन में भाग लिया। वायलिन के अलावा, उन्होंने शहनाई बजाने की कला में महारत हासिल की, जिसके लिए उन्हें अपने समकालीनों से उपनाम "हेटमैन-शहनाई" मिला। यह भी ज्ञात है कि वह एक अद्भुत वीणावादक था और इसमें परिवर्तन किए गए विशेष विवरण यह उपकरण।

ओगेंस्की की संगीत रचनात्मकता भी विविध थी। अप्रत्यक्ष सबूतों के अनुसार, वह पांच ओपेरा के लेखक थे, जिनमें से स्कोर जीवित नहीं हैं। वर्तमान में, 1770 की पांडुलिपि में संगत के बिना 12 गाने और 1768 के वारसॉ संस्करणों में प्रकाशित दो वायलिन और एक बास के साथ 14 गाने, आधुनिक संगीत अभ्यास में पाए गए और पेश किए गए हैं। इस ओपस को गीतों के चक्र के रूप में जाना जाता है "। दा कासी ”, अपने शब्दों में लिखा। ये लेकोनिक गीत युग की सादगी और स्वाभाविकता की विशेषता के विचारों को व्यक्त करते हैं। चक्र की एकीकृत छवि युवा किसान महिला कासिया है, जो परिष्कृत युवा दार्शनिक को प्रेरित करती है, जिसकी ओर से कहानी को गीतात्मक और शिक्षाप्रद, दार्शनिक और विनोदी संगीत स्केच बनाने के लिए कहा जा रहा है। गीतों के शीर्षक ("अब शचीरीम सर्दत्सी", "नेस्पैडज़ैवनी अच्छे ज़ेन हैं", "कोत्सिक - क्रिया", "अब प्लावन्नी", "रज़्न्या गज़ब", "आब मसाख", आदि) मूड और रंगों की गवाही देते हैं। शिक्षाप्रद अनुभव को दर्शाते हैं कि कथाकार जीवन की विविधताओं से अलग है।

उनके गीतों के लिए एम। काज़। ओगांस्की पारंपरिक दोहे के रूप को चुनता है। उनकी धुन शास्त्रीय शैली की विशिष्ट है और इसमें विशिष्ट गोल छोर हैं। इस बात पे ध्यान दिया जाना चाहिए कि मुखर भाग, शायद प्रदर्शन में आसानी के लिए, वायलिन द्वारा डब किया गया। गानों की लय में पोलोनेस और मिनेट के आंकड़े शामिल हैं। पारदर्शी बनावट केवल उद्घाटन और समापन अनुष्ठानों में अधिक जटिल हो जाती है। प्रत्येक लघु की कलात्मक छवि के निर्माण में गायन की आवाज हावी है।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के बेलारूसी संगीत शौकिया के प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक। था मातेई रेडज़विल (1751 - 1821) - एक प्रतिभाशाली कवि, संगीतकार, सार्वजनिक व्यक्ति जो कई वर्षों तक नेस्विज़ में रहते थे। मैतेई के पिता की मृत्यु के बाद, उनकी मां ने लिथुआनियाई हेटमैन से शादी की, जो विल्ना राजकुमार मिशाल काज़मीर रेडज़िलिव ("रायबोन्का") के गवर्नर थे - ओपेरा और बैले थिएटर के निर्माता और चैपल। लड़के का बचपन संगीत के इस केंद्र में बीता, जहाँ माटी ने संगीत की शिक्षा भी हासिल की।

1770 में अपनी सामान्य शिक्षा पूरी करने के बाद, एम। राडज़विल दुनिया को देखने गए। उन्होंने ड्रेसडेन, डांस्क, प्राग, कार्लोवी वैरी का दौरा किया, संगीत कला की उपलब्धियों से परिचित हुआ।

70 के दशक के अंत में, रेडज़िविल नेस्विज़ में लौट आए, जहां उन्होंने उनके साथ बहुत संवाद किया सौतेला भाई करोल स्टानिस्लाव राडज़विल ("पान कोखनकु") - एक प्रमुख परोपकारी व्यक्ति जिन्होंने नेस्विज़ थिएटर के उदय में योगदान दिया। इस समय, विश्व प्रसिद्ध हस्तियों डी। अल्बर्टिनी और जे। डूसिक ने थिएटर में काम किया, मंच पर पिसिएलो, सिमरोसा, सार्ती और हॉलैंड द्वारा मंचन किया गया। Nesvizh Chapel ने लगभग हर रोज़ संगीत कार्यक्रम दिया, जहाँ, दूसरों के बीच, Haydn के काम किए गए।

80 के दशक में, मातेई रेडज़विल एक विल्न कशटेलियन बन गई और नोवोग्रूडोक और बेलारूस और पोलैंड में अन्य स्थानों पर भूमि प्राप्त की। उसी समय, परोपकारी व्यक्ति की रचनात्मक गतिविधि तेज हो गई - उन्होंने जर्मन संगीतकार जे। हॉलैंड के संगीत के साथ ओपेरा "अगाटका" का परिवाद बनाया, 1784 में नेस्विज़ में मंचन किया और 1786 में उन्होंने ओपेरा "वोइट ऑफ़ द वायट" लिखा। अल्बा में गाँव ", जहाँ वह एक मुख्य भूमिका में से एक कामचोर, संगीतकार और कलाकार थे।

1790 में एम। रेडज़विल को युवा डोमिनिक का संरक्षक नियुक्त किया गया था, जो अपने पिता की मृत्यु के बाद "पान कोखनकु", सभी भूमि का एकमात्र उत्तराधिकारी बना रहा। इस वजह से, राष्ट्रमंडल के दूसरे विभाजन के दौरान मातेई रेडज़विल को नेस्विज़ में रहने के लिए मजबूर किया गया था। फिर भी, उन्होंने टी। कोसियसज़को के विद्रोह का समर्थन किया, कई विद्रोही टुकड़ियों को सशस्त्र किया, और किसानों को स्वतंत्रता दी जिन्होंने विद्रोहियों में शामिल होने का फैसला किया। एम। रेडज़विल अपने दिनों के अंत तक नेस्विज़ में रहे, जहाँ उन्हें दफनाया गया था।

शौकिया संगीतकार की संगीत रचनात्मकता से, एक डायवर्टिसमेंट और एक चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए 6 पोलोनाइज, 3 पियानो पोलोनाइज, के लिए एक सेरेनेड। वायला, सेलो व दो वायलिन युक्त चौकड़ी वाद्य यंत्र और वायलिन और पियानो के लिए सोनाटा। 1788 - 1797 में लिखे गए ये काम सैक्सन इलेक्टर एंथनी और राजकुमारी ऐनी को समर्पित हैं, जिनके साथ रेडज़विल दोस्त थे। सभी कार्य एक ही शैली के हैं। वे प्रकाश छवियों, अभिव्यक्ति के सरल साधनों, स्पष्ट रूपों और सभी-व्यापक सहमति से विशेषता हैं।

ऑर्केस्ट्रा के लिए डायवर्टिसेमेंट में तीन भाग होते हैं: एलेग्रो मोडेरेटो - अडागियो - एलेग्रो स्केरज़ांडो। कृति की संगीतमय भाषा शास्त्रीय शैली के प्रभाव की विशेषता है, उड़ान थीम मैनहेम शैली, स्पष्ट टॉनिक-प्रमुख सद्भाव, पारदर्शी बनावट और रूप की समरूपता की याद दिलाती है। इस कार्य को युग की संगीत शैली की विशेषताओं के साथ रोजमर्रा के संगीत बनाने के उदाहरणों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

सबसे प्रमुख संगीतकार, जिनका जीवन 18 वीं शताब्दी के अंत में बेलारूस से जुड़ा था, हैं ओसिप कोज़लोव्स्की और जर्मन संगीतकार जान हॉलैंड.

ओसिप कोज़लोव्स्की (1757 - 1831) ) - बेलारूसी रईसों के एक परिवार से आता है। रूस में, ओ कोज़लोवस्की को राष्ट्रीय रचना के स्कूल के संस्थापकों में स्थान दिया गया था। वह प्रसिद्ध भजन "थंडर ऑफ़ विजय, साउंड आउट" (जी। डेरज़्विन, 1791 के शब्दों में) के लेखक हैं, कई ऑर्केस्ट्रा, म्यूज़िकल थिएटर और चैम्बर काम करते हैं।

ओसिप एंटोनोविच कोज़लोवस्की का जन्म पूर्व प्रोपोइक के पास कोज़लोवस्की फ़ार्म पर स्लावगोरोड क्षेत्र में एक गरीब कुलीन परिवार में हुआ था। लड़के की संगीत प्रतिभा पर उसके चाचा वी। एफ। ट्रुतोव्स्की ने गौर किया - प्रसिद्ध संगीतकार, कैथरीन II, रूसी लोक गीतों के कलेक्टर की अदालत में चेंबर की गजलिस्ट। उन्होंने सात साल के ओसिप को वारसॉ में अध्ययन करने के लिए सेंट कैथेड्रल में चैपल में ले लिया। याना, जहां कोज़लोव्स्की ने एक कोरस, वायलिन वादक और संगठन के कौशल का अधिग्रहण किया। 1773 से 1786 तक संगीतकार ने ओगेंस्की के काउंट्स के घर में एक संरक्षक के रूप में काम किया, मिशल क्लोफ़ास और उनकी बहन जोज़ेफ़ा को पढ़ाया। 1786 से 1796 तक, ओ कोज़लोवस्की ने रूसी सेना में एक अधिकारी के रूप में सेवा की, ओचकोव पर कब्जा करने में एक भागीदार था। प्रिंस जी। पोटेमकिन के रिटिन्यू में नामांकित होने के बाद, उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में स्थानांतरित कर दिया गया। यहां 1791 में उन्होंने "थंडर ऑफ विक्टरी, हर्ड आउट" का एकमात्र पोलोनाइज बनाया, जिसके बाद उन्होंने संगीतकार के रूप में ख्याति प्राप्त की। 1799 से कोज़लोवस्की ने इंपीरियल थियेटर्स निदेशालय में पहली बार एक इंस्पेक्टर के रूप में और 1803 में संगीत निर्देशक के रूप में काम किया। उन्होंने ऑर्केस्ट्रा, निर्देशित कोर्ट समारोह और थिएटर स्कूल में संगीतकारों की तैयारी का निरीक्षण किया। 1819 में, एक गंभीर बीमारी के कारण, संगीतकार ने सेवा छोड़ दी और, जाहिर है, अपनी रचनात्मक गतिविधि को बंद कर दिया। XIX सदी के 20 के दशक में। संगीतकार ने बेलारूस का दौरा किया, ज़ालसे, मिशल क्लोफ़ास ओगेंस्की की संपत्ति और गोरोदिची में संरक्षक एल। रोकित्स्की की संपत्ति का दौरा किया। 1831 में सेंट पीटर्सबर्ग में ओ कोज़लोव्स्की की मृत्यु हो गई।

संगीतकार सिम्फोनिक और पियानो पोलोनाइज, कई ओपेरा, मेलोड्रामा और वी। ओज़ेरोव, वाई। कानाज़िनिन, पी। केटेनिन और अन्य लोगों के साथ-साथ रूसी शास्त्रीय रोमांस "रूसी गाने" के अग्रदूतों के लिए प्रसिद्ध हुए। आवाज और पियानो (जी डर्झविन, ए। सुमेरकोव, यू। नेलडिन्स्की-मेलेटस्की और अन्य रूसी कवियों द्वारा गीत) के लिए।

अपने जीवन के दौरान, ओ। कोज़लोवस्की ने कई काम किए। उन्होंने अपनी सभी रचनाओं "शौकिया" पर हस्ताक्षर किए, हालांकि, संक्षेप में, वह एक उच्च पेशेवर संगीतकार थे। इसका कारण संगीतकार की सामाजिक उत्पत्ति थी: वह एक गरीब रईस था, जिसे लगातार संरक्षण के समर्थन की जरूरत थी, और अगर संगीत रचने वाले कई रईस लोगों के लिए अधिक उत्साह था, तो ओ कोज़लोवस्की के लिए यह एक परम आवश्यक था।

जर्मन संगीतकार जान डेविड हॉलैंड (1746 - 1827) बेलारूसी संगीत के इतिहास में नीचे चला गया, पहले राष्ट्रीय ओपेरा "अगाटका" के लेखक के रूप में, जो बेलारूसी परोपकारी, कामेच्छा और संगीतकार एम। रेडज़विल के परिवाद के लिए लिखा गया था।

जन डेविड हॉलैंड का जन्म 17 मार्च, 1746 को जर्मन शहर सेंट एंड्रियासबर्ग में हुआ था। 1771 से वह हैम्बर्ग में रहता था। इस शहर में, 1776 के बाद से, उन्होंने हैम्बर्ग में संगीत के निदेशक का पद संभाला कैथेड्रल, जहां वह F.E.Bach के सहयोग से काम करने के लिए भाग्यशाली था। 70 के दशक के मध्य से 18 वीं शताब्दी के शुरुआती 80 के दशक तक। हॉलैंड के सिम्फनी, कैंटैटस, ओटोरिओट्स, वोकल और इंस्ट्रूमेंटल टुकड़े नियमित रूप से संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किए गए थे।

1782 में संगीतकार Rzeczpospolita में चले गए और नेस्विज़ करोल रेडज़िविल ("पान कोखनकु") के मालिक के दरबार में काम किया। Nesvizh हॉलैंड में कॉमिक ओपेरा "अगाटका, या द लेज़र ऑफ़ द लॉर्ड", "किसी का धन किसी के उपयोग के लिए", बैले "Orpheus and Eurydice", एक स्ट्रिंग कार्टेट और एक कैंटटा जो उनके संरक्षक कैरोल राडज़विल को समर्पित है। यह ज्ञात है कि 1790 में संगीतकार ने ग्रोन्डो और वारसॉ में काम किया था, और अगले 23 वर्षों के लिए 1802 से उन्होंने विलनियस विश्वविद्यालय के साहित्य और उदारवादी कला संकाय में संगीत सिद्धांत पढ़ाया, गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा का निर्देशन किया। उन्होंने संगीत-सैद्धांतिक कार्य "संगीत की वास्तविक कला पर अकादमिक ग्रंथ" में शैक्षणिक गतिविधि के अनुभव को संक्षेप में प्रस्तुत किया। इस अवधि के कार्यों में से, छह भाग वाला कैनन रूसी सम्राट निकोलस I (1826) और विभिन्न क्लेवियर टुकड़े (प्रस्तावना, रोंडो, पोलोनेज, मार्च) को समर्पित है जो शास्त्रीय और भावुक विशेषताओं को जोड़ती है। जे। डी। गोलंद की 1827 में विल्ना में मृत्यु हो गई।

जे। डी। हॉलैंड "अगाटका, या द लेज़र ऑफ द लॉर्ड" द्वारा कॉमिक ओपेरा का बेलारूसी संगीत संस्कृति के लिए बहुत महत्व है। इसका प्रीमियर 17 सितंबर, 1784 को नेस्विज़ में हुआ था और किंग स्टानिस्लाव-अगस्त के आगमन के साथ मेल खाना था। इस ओपेरा की लोकप्रियता इतनी महान थी कि प्रीमियर के बाद, इसने चालीस वर्षों तक वारसॉ, क्राको, ल्यूबेल्स्की, पॉज़्नान और लावोव के चरणों को नहीं छोड़ा।

लेखकों (संगीतकार जे। हॉलैंड और लिबरेटिस्ट एम। रेडज़िविल) ने कार्य की शैली को "ओपेरा" के रूप में परिभाषित किया। अगाटका की सामग्री भी कॉमिक ओपेरा के अनसुने प्लॉट्स के अनुरूप थी। अगाटका, एक युवा अनाथ सर्फ़, गाँव के लड़के अनटेक सलक्का से प्यार करती है। पियश्का, एक किशोरी, उनकी शादी को रोकने की कोशिश करती है, जो अगातका से दूसरी शादी करना चाहती है - एनेटे गेदक। पात्रों के समान नामों से हास्य गलतफहमियों की एक श्रृंखला उत्पन्न होती है। प्यार करने वाले दंपति लड़की वैलेंटा और पुरानी नौकरानी प्लेटुखोवा के संरक्षक की मदद करने की कोशिश कर रहे हैं, लेकिन उनके प्रयास व्यर्थ हैं। केवल बुद्धिमान गुरु, गाँव का मालिक, पियाश्का की साज़िश को नष्ट कर देता है और प्यार करने वालों को खुशी देता है। ओपेरा का समापन सिर्फ गुरु का महिमामंडन है।

कथानक से उस समय के ओपेरा के चरित्रों का पता चलता है: गीत-रमणीय (एक किसान जोड़े का प्रेम, जिसे देहाती दृश्य के रूप में वर्णित किया गया है), नाटकीय (प्रेमियों की खुशी के रास्ते में बाधाएं), हास्य-व्यंग्य (छवियों में केंद्रित) वेलेन्टा, पियाश्का और प्लात्युखोवा) और पैनेग्रिक और डिडक्टिक (एक अच्छे मास्टर का हस्तक्षेप, जो सभी विरोधाभासों को हल करता है)। इसी समय, अगाटका में स्थानीय स्वाद स्पष्ट रूप से महसूस किया गया था, जो कि सरफोम के समय के विशिष्ट सामाजिक संघर्ष में खुद को प्रकट करता था।

ओपेरा में तीन कार्य होते हैं। स्पष्ट संरचना "तीन एकता" (स्थान, समय और क्रिया) के शास्त्रीय सिद्धांत के अनुसार बनाई गई है। ओपेरा की संगीतमय भाषा शास्त्रीय शैली के मानदंडों के करीब है, हालांकि पहले कृत्य से वेलेंटा की आरिया में एक स्लाव स्वाद महसूस किया जाता है। सबसे विकसित संगीत विशेषताओं को Agatka और Antek Tsalka के साथ संपन्न किया गया है (वे कई अरिया और पहनावा में दिखाए गए हैं)। उनकी शैली संगीतमय भाषण इतालवी के करीब ओपेरा अरियस, अंतर्मुखता के बड़प्पन और परिष्कार द्वारा प्रतिष्ठित है।

अगाटका के कलाकारों की टुकड़ी और कोरल एपिसोड गीत-कॉमिक ओपेरा की परंपरा में किए जाते हैं। इसलिए, अंतिम कोरस वाडेविल छंद के सिद्धांत पर बनाया गया है, जहां प्रत्येक वर्ण का एकल राग कोरस कोरस के साथ वैकल्पिक होता है।

एक छोटी आर्केस्ट्रा रचना (ओबोज़, फ्रेंच हॉर्न, ट्रम्पेट्स और एक स्ट्रिंग समूह) का उपयोग "अगाटका" में किया जाता है। ओवरचर, जो कि ओपेरा की सामग्री से संबंधित नहीं है, एक उत्सव का मूड बनाता है और सुखद अंत की आशंका करता है।

जे। डी। गोलैंड द्वारा "अगाटका" ने बेलारूसी संगीत थिएटर की परंपराओं के विकास की नींव रखी, स्थानीय नायकों को समर्पित पहला ओपेरा काम और प्रतिबिंबित (संगीत के स्तर पर नहीं) स्थानीय स्वाद के लिए।

XIX शताब्दी के बेलारीशियन संगीत

19 वीं सदी की पहली छमाही - रूमानियत की सदी यूरोपीय कला- बेलारूस के लिए एक राष्ट्रीय संगीतकार स्कूल बनाने के प्रयासों का समय बन गया।

19 वीं सदी की पहली छमाही के बेलारूसी कला में रोमांटिक रुझान। राष्ट्रीय इतिहास और लोक कला में रुचि व्यक्त की। लेखक और नृवंश विज्ञानी पी। शिपीलेव्स्की ने रूसी और बेलारूसी पत्रिकाओं में निबंधों और लेखों में बेलारूसियों के जीवन और जीवन का खुलासा किया। बेलारूसी लेखक जे। चेचोट, जे। बार्शचेवस्की, वी। डुनिन-मार्टिंस्कीविच, ए। रिपिंस्की और वी। कोरोटिनस्की पहली बार जीवित बेलारूसी भाषा और उनके काम में उपयोग द्वारा निर्देशित हैं। लोकगीत का मकसद, जो उस समय के बेलारूसी साहित्य की उपलब्धियों में परिलक्षित होता था - कविता "टार्नास ऑन पर्नासस" और "एनीड इनसाइड आउट"। कलाकारों के वाई। डामेल, वाई। अल्लेस्केविच, के। रुसेट्स्की, एन। ओरडा, आई। ख्रुत्स्की और अन्य के चित्रों में बेलारूसी चित्रकला में भी रोमांटिक प्रभाव दिखाई देता है।

बेलारूस का संगीतमय जीवन अपने सामान्य लोकतंत्रीकरण से जुड़े एक उतार-चढ़ाव का अनुभव कर रहा है। शहरों और कस्बों, सम्पदाओं और मंदिरों में, सिम्फोनिक, चेंबर इंस्ट्रूमेंटल, ओटोरिओ म्यूजिक के संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं। हेडन, मोजार्ट और बीथोवेन द्वारा सिम्फनीज और ओटोरिएटर्स, आई। पेलेल, एल। बोचेरिनी, के। स्टैमिट्ज़ द्वारा चैंबर इंस्ट्रूमेंटल वर्क्स। शहरों की जरूरतों के लिए, स्थानीय शहर ऑर्केस्ट्रा बनाए जाते हैं (शहर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा 1803 में मिन्स्क में दिखाई दिया, छोटा चेंबर का पहनावा, साथ ही ऑर्केस्ट्रा पर शिक्षण संस्थानोंएक्स - व्यायामशाला, सेमिनरी, बोर्डिंग स्कूल। समाज के ऊपरी क्षेत्रों के विशेषाधिकार से संगीत कला के अधिक लोकतांत्रिक रूप में बदल रहा है, जो आबादी के सभी वर्गों के लिए सुलभ है।

संगीत जीवन का एक रूप बन रहा है मग तथा सैलून... XIX सदी के पहले तीस वर्षों में। बेलारूस में विशेष रूप से लोकप्रिय हैं ग्रोड्नो प्रांत के ज़ियालदोक में काउंट आर। तिजेंगाउज़ के सैलून, मिन्स्क प्रांत के गोरोदिशची में प्रिंस एल। ज़लेसिये में ओगेंस्की। धीरे - धीरे संगीत मंडलियां लेखकों, संगीतकारों, कवियों के बीच-बीच के रईसों के घरों में दिखाई देते हैं, संगीतकार एस। मोनिसुस्को के रिश्तेदारों के घर में, संगीतकार एफ। मिलाडोव्स्की और अन्य के पिता। वी। डिनिन के नेतृत्व में संगीत और नाटक मंडली। एस। मोनियसज़को द्वारा मार्टसिंकीविच बेलारूसी ओपेरा "स्लीकंका" (डिनिन-मार्टिस्कीविच द्वारा "आइडिल" पर आधारित)।

20 के दशक में - XIX सदी के 50 के दशक में। बेलारूसी पेशेवर संगीतकारों के प्रशिक्षण में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है म्यूजिकल बोर्डिंग हाउस। इन निजी शैक्षणिक संस्थानों ने पर्याप्त रूप से गंभीर प्रदर्शन कौशल का अधिग्रहण सुनिश्चित किया, जिसने बेलारूसी संगीतकारों-कलाकारों के व्यावसायिकता के विकास में योगदान दिया।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की सबसे महत्वपूर्ण राजनीतिक घटना 1863-1864 के विद्रोह के दमन के परिणामस्वरूप राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन की हार थी। यह बेलारूसी संस्कृति के विकास को नकारात्मक रूप से प्रभावित करता है। बेलारूसी मुद्रित शब्द पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, स्कूलों ने बेलारूसी भाषा को पढ़ाना बंद कर दिया था, जिसे "पोलोनाइजेशन का उत्पाद" घोषित किया गया था। विद्रोह में भाग लेने वाले कई राष्ट्रीय लेखकों को साइबेरिया में निर्वासित किया गया था।

80 के दशक की शुरुआत तक केवल बेलारूसी संस्कृति के विकास में एक रूपरेखा है। प्रकट किया है बुनियादी अनुसंधान पी। शीन (1887 - 1902) और "बेलारूसी संग्रह" के दस मुद्दों द्वारा बेलारूसी नृवंशविज्ञान और लोककथाओं के क्षेत्र में, "उत्तर पश्चिमी क्षेत्र की रूसी आबादी के जीवन और भाषा के तरीके के अध्ययन के लिए सामग्री" सहित। ई। रोमानोव (1885 - 1910)। वैज्ञानिकों के कार्यों ने साबित कर दिया कि बेलारूसी लोगों के पास है संपन्न संस्क्रति और इसे विकसित करने का अधिकार है। लोककथाओं और नृवंशविज्ञान सामग्री के संग्रह ने साहित्य के विकास में योगदान दिया, और बाद में बीसवीं शताब्दी में पहले से ही लोककथाओं के संगीत स्कोर की उपस्थिति। संगीत कला के विकास को प्रभावित किया।

80 के दशक - 90 के दशक में बेलारूसी क्लासिक लेखकों की गतिविधि की शुरुआत भी देखी गई: एम। बोगदानोविच, वाई। कुपाला, वाई। कोलोस। क्षेत्र में ध्यान देने योग्य वृद्धि हुई है दृश्य कला. यथार्थवादी विधि एन। सिलिवानोविच, एस। ज़ारैन्को, ए। गोरावस्की, एफ। रस्किट्स, एस। बोगुश की पेंटिंग की विशेषता। उनके कैनवस बेलारूस की प्रकृति और उसके लोगों के जीवन की सुंदरता का गुणगान करते हैं। गतिविधि बहुत महत्व रखती है संगीतमय समाजजो सार्वजनिक समारोहों, संगीत संध्याओं, बेलारूसी शहरों में महान संगीतकारों और संगीतकारों के जीवन और कार्यों पर व्याख्यान देते हैं। विशेष शैक्षणिक संस्थान समाजों के अंतर्गत काम करते हैं, उत्कृष्ट रूसी और विदेशी कलाकारों के दौरे आयोजित किए जाते हैं। मिन्स्क म्यूजिकल सोसाइटी, जिसके आयोजकों में से एक संगीतकार मिखाइल येल्स्की थे, 1880 में स्थापित किया गया था।

1890 में, मिन्स्क (अब यांका कूप ड्रामा थियेटर की इमारत) में एक शीतकालीन शीतकालीन थियेटर खोला गया था, जिसमें उसने काम करना शुरू किया ओपेरा कंपनी, जिन्होंने पहली बार मिन्स्क निवासियों को विदेशी और रूसी ओपेरा प्रदर्शनों से परिचित कराया।

बेलारूसी संगीतकारों की गहन प्रदर्शन गतिविधि रचनात्मकता के लिए एक प्रोत्साहन बन गई। प्रतिभावान बेलारूसी वायलिन वादक और पियानोवादक, जैसे कि एम। येल्स्की, आई। ग्लिंस्की, के। मार्टिस्कीविच और अन्य, अपने स्वयं के प्रदर्शन प्रदर्शनों के एक महत्वपूर्ण हिस्से के निर्माता थे। उत्कृष्ट कलाकारों द्वारा संगीत की रचना करना 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में अभ्यास रचना का मुख्य रूप बन गया। उन्होंने वाद्य संगीत, कल्पनाएँ, विविधताएँ, संगीत कार्यक्रम पोलोनाइज़ और मज़ाकुर, लघुचित्र लिखे।

18 वीं - 19 वीं शताब्दी में उन्होंने काम किया मिशाल क्लोफ़ास ओगन्सकी (१ (६५ - १ 17३३) - विश्व प्रसिद्ध पोलोनाइज फेयरवेल टू द मदरलैंड के लेखक, पोलिश संगीतकारों द्वारा माना गया संगीतकार एफ चोपिन के पूर्ववर्ती थे। वह मिशाल काज़िमिर ओगेंस्की का भतीजा था और हमेशा अपनी जन्मभूमि के देशभक्त की तरह महसूस करता था।

प्रसिद्ध राजनेता, संगीतकार और संगीतकार का जन्म 25 सितंबर, 1765 को वारसॉ के पास गुज़ोव एस्टेट में हुआ था। 1772 में, मिशल के पिता वियना में राजदूत नियुक्त किए गए और अपने परिवार को एक साल के लिए अपने साथ ले गए। सात साल का मिशाल देखने के लिए भाग्यशाली था वियना ओपेरा, जिसने उस पर अमिट छाप छोड़ी। 1773 में, माँ और बेटे गुज़ोव में लौट आए, जहाँ मीकल क्लोफ़स फ्रांसीसी गवर्नर जीन रैले और संगीत शिक्षक ओसिप कोज़लोवस्की के मार्गदर्शन में घर पर एक व्यवस्थित शिक्षा प्राप्त करने में सक्षम थे। कोज़लोवस्की ने ओगेंस्की को संगीत और रचना के क्लैवियर और वायलिन, सिद्धांत और इतिहास को निभाने के लिए सिखाया, जिससे उन्हें संगीत का गहन ज्ञान हुआ। शिक्षक और छात्र ने एक साथ एम। काज़ के निवास का दौरा किया। स्लोनिम में ओगेंस्की, जहां वे चैपल के नाटकीय प्रदर्शन और संगीत कार्यक्रमों में शामिल हुए।

एम। क्ल। ओगन्सकी ने एक तेजी से बनाया राजनीतिक कैरियर - 19 साल की उम्र में वह 25 साल की उम्र में सीम के डिप्टी बन गए - उन्होंने राजदूत का पद संभाला, हॉलैंड और इंग्लैंड, फ्रांस और जर्मनी, ऑस्ट्रिया, इटली, रूस में काम किया। हर जगह ओगांस्की ने देश के संगीतमय जीवन से परिचित होने के लिए अपनी भावना के साथ संघर्ष किया। वह व्यक्तिगत रूप से हेडन और मोजार्ट से परिचित थे, से सबक लिया प्रसिद्ध वायलिन वादक उस समय के जे। वायोटी, पी। बेओ और अन्य।

1792 के बाद से, माइकल काज़िमिर ने लिथुआनिया के ग्रैंड डची के उपकारबियम का पद संभाला। 1794 में वह टी। कोसिस्कुस्को विद्रोह का सदस्य बन गया। विद्रोह की पराजय के बाद, ओगेंस्की सभी संपत्ति से वंचित हो गया और विदेश में विस्थापित हो गया। नेपोलियन की मदद से ग्रैंड डची के पुनरुद्धार की गिनती करते हुए, उन्होंने अपने सम्मान में ओपेरा "ज़ेलिस और वाल्कोर्ट, या बोनापार्ट इन काहिरा" लिखा।

अलेक्जेंडर I के अभिग्रहण के दौरान, ओगेंस्की को अपनी मातृभूमि में लौटने का अवसर मिला। 1802 में रूसी सम्राट के प्रति निष्ठा की शपथ लेने के बाद, वह सेंट पीटर्सबर्ग आए, लिथुआनिया के ग्रैंड डची के पुनरुद्धार पर सिकंदर प्रथम के साथ बातचीत करने की उम्मीद करते हुए। इस उद्यम में असफल होने के बाद, एम। सीएल। ओगेंस्की संपत्ति के मामलों में सफलता प्राप्त करता है - वह अपने परिवार के सम्पदा में वापस आ जाता है। उसी में 1802 एम। सीएल। ओगेंस्की स्मॉगन के पास अपनी संपत्ति ज़लेसी में चले गए, जहां वह 20 साल तक रहे। इस समय के दौरान, ज़लेसे एक प्रमुख सांस्कृतिक केंद्र बन गया। इस समय, ओगेंस्की ने चैंबर-वोकल और इंस्ट्रूमेंटल लघुचित्रों की रचना की, और संगीत-सौंदर्यवादी नोट्स भी लिखे, जिन्हें बाद में उनकी पुस्तक "लेटर्स विद म्यूज़िक" में शामिल किया गया।

एम। क्ले का संरक्षण भी सक्रिय था। ओगन्सकी। ज़ल्से, स्मार्गोन और मोलोडेनको में, उन्होंने अपने स्वयं के खर्च पर स्थानीय युवाओं के लिए स्कूल खोले और किसानों से कर कम करने का ध्यान रखा। अक्सर विल्ना का दौरा करते हुए, उन्होंने प्रकाशन के लिए अपने पोलोनेस और रोमांस तैयार किए (वे 1817 में विल्ना में प्रकाशित हुए थे), स्थानीय बुद्धिजीवियों के साथ संपर्क स्थापित किया और विल्ना विश्वविद्यालय के काम में शामिल हो गए। 1812 के युद्ध के दौरान रूस का पक्ष लेने के बाद, वह शत्रुता के अंत में ज़लेसे में लौट आया।

1822 में ओगेंस्की ने बेलारूस को हमेशा के लिए छोड़ दिया। उन्होंने अपने जीवन के अंतिम वर्ष इटली में बिताए, जहाँ वे साहित्यिक और संगीत संबंधी संपादकीय गतिविधियों में व्यस्त थे। यहां उन्होंने अपने अंतिम कार्यों, संस्मरणों और "लेटर्स ऑन म्यूजिक" को भी प्रकाशित किया। 1833 में एम। सीएल। ओगेंस्की की मृत्यु हो गई।

ओगेंस्की की रचनात्मक विरासत में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया है पोलोनेसजिसे संगीतकार ने जीवन भर लिखा है। इस शैली के 26 उदाहरणों में देहाती, आडम्बरपूर्ण, कट्टर और गहन चिंतन है। पोलोनाइज़ के बनावट वाले समाधान बेहद सरल (मेलोडी और कॉर्ड संगत) से लेकर टाइम-रजिस्टर प्रभावों के साथ संतृप्त होते हैं। फॉर्म में, ओगेंस्की की रचनाएं पारंपरिक हैं - वे ज्यादातर मध्य भाग के साथ तीन-भाग हैं। पोलोनाइज़्स का गीतकार और मनोवैज्ञानिक अभिविन्यास इन कार्यों को रोमांटिकता की शैली के करीब लाता है। संगीतकार के अन्य पियानो कार्यों में वॉल्टेज, माज़ुरका, सरपट और मीनू शामिल हैं।

एक उज्ज्वल प्रतिनिधि XIX सदी की पहली छमाही के बेलारूसी संगीतकार रचनात्मकता। है एक नेपोलियन ओरदा (1807 - 1883) - एक अद्भुत संगीतकार और कलाकार, कुलीन वातावरण के मूल निवासी। 11 फरवरी, 1807 को ग्रोड्नो प्रांत के कोबरीन जिले के वोरोत्सेवी पैतृक संपत्ति में जन्मे। बचपन से, लड़के को बेलारूसी प्रकृति की सुंदरता और लोक गीतों के माधुर्य से आकर्षित किया गया था, जो कि पूरे जीवन में उसे संगीत और पेंटिंग दोनों में प्रेरणा का स्रोत बना रहा।

एन। ओरदा ने घर पर सामान्य, संगीत और कलात्मक शिक्षा प्राप्त की। बारह वर्ष की आयु में, उन्हें सिवस्लोच शहर के एक व्यायामशाला में भर्ती कराया गया था, जिसके बाद उन्होंने विलनियस विश्वविद्यालय के भौतिकी और गणित संकाय में प्रवेश लिया।

1827 में, होर्डे को विश्वविद्यालय से गुप्त छात्र समाज "ज़ोर्ने" से संबंधित होने के कारण निष्कासित कर दिया गया था, जो कि डेसमब्रिस्टों के संगठनों के करीब था। युवक को गिरफ्तार किया गया, 15 महीने जेल में बिताए गए, और उसकी रिहाई के बाद उसे एक प्रकार की "हाउस अरेस्ट" के तहत केवल अपनी संपत्ति में रहने का आदेश मिला।

1831 में होर्डे ने विदेश में प्रवास किया। वे ऑस्ट्रिया, इटली, स्विटज़रलैंड घूमे और 1833 से वे पेरिस में बस गए। यहां वह कवि ए। मित्सकेविच और संगीतकार एफ। चोपिन के करीबी बन गए, जिनसे उन्होंने संगीत की शिक्षा लेनी शुरू की। चोपिन घर में होर्डे संगीत संध्याओं में एक नियमित भागीदार बन गया, जिस पर वह अक्सर अपनी पियानो रचनाएँ प्रस्तुत करता था। पेंटिंग के लिए अपने जुनून के बारे में नहीं भूलते हुए, एन। ओरडा ने परिदृश्य चित्रकार पियरे गिरार्ड के साथ व्यवस्थित अध्ययन शुरू किया।

1838 में, पेरिस में, एन। ओरडा की पहल पर, बेलारूसी और पोलिश संगीतकारों की रचनाओं से संगीत एल्बम प्रकाशित किया गया था। कुछ समय बाद, होर्डे की स्वयं की पियानो रचनाएं (पोलोनाइज, वॉल्ट्ज, सेरेनेड, माजुरका, लोलाबीज़) पेरिस में प्रकाशित हुईं, जिन्हें एफ। चोपिन और एफ। लिस्ज़ेत द्वारा अनुमोदित किया गया था। बेलारूसी संगीतकार शानदार हंगरी के पियानोवादक और संगीतकार एफ। लिस्ज़ेत के साथ अपने परिचित से काफी प्रभावित थे, जिनसे ओरदा को गंभीरता से अध्ययन करने की सलाह मिली थी। धीरे-धीरे फ्रांस के संगीत मंडलों में होर्डे का अधिकार बढ़ता गया और 1843 में उन्हें निर्देशक के पद की पेशकश की गई इतालवी ओपेरा पेरिस में।

1856 में एन। ओरदा ने अपने वतन लौटने का फैसला किया। वह फिर से अपनी संपत्ति वोरोत्सेवी में बसता है, जहां वह अपनी सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग और संगीत रचना करता है। 1873 में, एन। ओर्दा की "संगीत का व्याकरण" वॉरसॉ में प्रकाशित हुई, जिसमें उन्होंने सद्भाव के अपने ज्ञान को संक्षेप में प्रस्तुत किया। 1875 में - 1978। एन। ओर्दा ने ग्रोड्नो, मिन्स्क, विल्ना, कोवानो, वोलिन, पोडॉल्स्क और कीव प्रांतों के विचारों के वारसा एल्बमों में प्रकाशित किया। इनमें से कई पेंटिंग चित्रित हैं अद्वितीय स्मारक इतिहास और बेलारूस की संस्कृति, जिनमें से कई बाद में खो गए थे।

Vorotsevichi में सक्रिय रचनात्मक गतिविधि जारी रखते हुए, होर्डे नियमित रूप से वारसॉ में अपने परिणामों को प्रकाशित करता है। 1882 में संगीतकार ने अपने सर्वश्रेष्ठ पोलोनाइजेस के 14 और वहां कई गाने प्रकाशित किए। 1883 में वे फिर से अपने एल्बम की अगली श्रृंखला प्रकाशित करने के लिए वारसॉ आए, लेकिन अचानक स्वास्थ्य में भारी गिरावट महसूस की और 26 अप्रैल, 1883 को मृत्यु हो गई।

होर्डे की संगीत रचनाओं में, सबसे प्रसिद्ध पियानो पोलोनाइज हैं, जो उनके पैमाने से प्रतिष्ठित हैं, उज्ज्वल गुण, समृद्धि और बनावट की विविधता - विशेषताएँ जो विशेषताएँ करती हैं सबसे अच्छा नमूने विश्व संगीत साहित्य में इस शैली का काम करता है। उसी समय, होर्डे के पोलोनाइजेस की शुरुआत एक गाने की विशेषता से होती है, जो स्लाव संगीत को अलग करती है, साथ ही साथ धूमधाम और नाटकीय स्वरों की गेय व्याख्या भी करती है। उन्होंने नाटकीय और दुखद तत्वों के साथ छवियों की श्रेणी को समृद्ध करने की दिशा में, रोमांटिक कविता की ओर एक गुरुत्वाकर्षण का भी खुलासा किया।

इन कार्यों को रोमांटिक सद्भाव का एक "विश्वकोश" कहा जा सकता है, जो अनुक्रमण, संयोजनों के प्रकार, तानवाला योजनाओं और बनावट में खुद को प्रकट करता है। कंपोजर सबडोमिनेंट और प्रमुख कॉर्ड परिवर्तन का व्यापक उपयोग करता है, विभिन्न प्रकार की गैर-कॉर्ड ध्वनियां, जैसे कि प्रतिधारण, पूर्व-काल। सबसे दिलचस्प पोलोनाइज नंबर 4 ई-ड्यूर, नंबर 14 ई-ड्यूर, ऑर्केस्ट्रा नंबर 13 डी-ड्यूर के लिए कॉन्सर्ट पोलोनाइज, शैतान के साथ पॉलोनाइस नंबर 5 एच-मोल हैं।

मार्च का शोक, नं। 8 एफ-मेजर ऑफ ए बारकेरो, पोलोनाइज नं। 3 ए-माइनर और नं। 6 एच-मेज, जिसमें एक निशाचर की विशेषताएं हैं। बेलारूसी लोक मेलों का प्रभाव पोलोनेज नंबर 10 जी-ड्यूर और एफ-मोल में पोलोनाइज नंबर 1 के मध्य भाग (तिकड़ी) में ध्यान देने योग्य है।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के बेलारूसी संगीतकार के काम में सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ा। है एक मिखाइल कार्लोविच येल्स्की (1831 - 1904) - एक उत्कृष्ट वायलिन वादक, प्रतिभाशाली संगीतकार, सक्रिय संगीत और सार्वजनिक शख्सियत, संगीत लेखक और लोकगीतकार।

मिखाइल येल्स्की का जन्म 8 अक्टूबर, 1831 को मिन्स्क प्रांत के इगुमेन्स्की जिले में येलस्की ज़मींदारों की पैतृक संपत्ति दुदिची में एक संगीत परिवार में हुआ था। बेलारूस में प्रसिद्ध शौकिया वायलिन वादक मिखाइल के पिता कार्ल स्टानिस्लावविच अपने बेटे के लिए पहले संगीत शिक्षक बन गए। 1846 में - 1847 मिखाइल ने लोदज़ोन (पूर्वी प्रशिया) शहर में जर्मन व्यायामशाला में अध्ययन किया, जहां उन्होंने वायलिन वादक एंडोम से संगीत की शिक्षा ली। 1847 में मिन्स्क लौटकर, येल्स्की ने शिक्षक के। क्रिझिज़ानोवस्की की प्रशिक्षुता में प्रवेश किया। युवा वायलिन वादक का पहला संगीत कार्यक्रम मिन्स्क में होता है।

यल्स्की विल्ना में अपनी आगे की सामान्य और संगीत शिक्षा जारी रखता है। वह विला नोबल इंस्टीट्यूट में पढ़ते हैं। 1849 में अपने स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, कुछ समय के लिए वह कीव विश्वविद्यालय में लेखा परीक्षक बन गए।

50 के दशक की शुरुआत से, संगीतकार की एक गहन संगीत कार्यक्रम गतिविधि शुरू हुई। एम। येल्स्की बेलारूस, यूक्रेन, लिथुआनिया और पोलैंड में संगीत कार्यक्रम देते हैं। उनके प्रदर्शनों की सूची में जे.एस.बच, जे। हेडन, डब्ल्यू। ए। मोजार्ट, एल। बेथोवेन, जी। वियोटी, ए। वियोटन और एल। स्पोहर के काम शामिल हैं। 1852 में, येल्स्की की पहली रचना - वायलिन लघुचित्र - कीव में प्रकाशित हुई।

1860 में संगीतकार ने अपने प्रदर्शन कौशल को सुधारने और अपनी संगीत शिक्षा को पूरा करने के लिए फ्रांस और जर्मनी की यात्रा की। पेरिस में, वह प्रसिद्ध बेल्जियन वायलिन वादक ए। विएटेंट के साथ संवाद करते हैं, म्यूनिख में वे जर्मन संगीतकार और कंडक्टर एफ। लछनेर के साथ रचना का अध्ययन करते हैं।

दुदिची लौटने के बाद, यल्स्की अक्सर मिन्स्क और विल्नो में संगीत कार्यक्रम देता है। उनके द्वारा किए गए अपने स्वयं के कार्यों के बीच, कल्पना "स्प्रिंग" श्रोताओं के साथ विशेष रूप से लोकप्रिय है।

1860 में - 1862। येल्स्की की संगीत-महत्वपूर्ण गतिविधि शुरू होती है। 70 के दशक में - 80 के दशक में। XIX सदी। संगीत पर उनकी रचनाएँ "संगीत प्रतिभा के बारे में", "हमारे देश और विदेश में संगीत", "लिथुआनिया के संगीत अतीत से यादें" सहित प्रकाशित हुईं। उनमें से प्रत्येक में पिछली शताब्दियों और 19 वीं शताब्दी के बेलारूसी संगीत के इतिहास के बारे में सबसे मूल्यवान जानकारी थी। उसी वर्षों में, येल्स्की ने बेलारूसी लोक धुनों को एकत्र और रिकॉर्ड किया।

1880 में, संगीतकार ने मिन्स्क में एक संगीत समाज के आयोजन में अग्रणी भूमिका निभाई। उन्होंने समाज के संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया, इस संगीत संघ के पक्ष में उनसे आय का दान किया। 1902 में Dudichi में प्रसिद्ध बेलारूसी वायलिन वादक और संगीतकार, प्रतिभा के दोस्तों और प्रशंसकों के घेरे में, उनकी रचनात्मक गतिविधि की 50 वीं वर्षगांठ मनाई। येलस्की की 1904 में उसकी रुसिनोविच एस्टेट में मृत्यु हो गई।

मिखाइल याल्स्की ने दो सौ वायलिन कंसर्ट, मूल विषयों पर शानदार कल्पना, पोलिश लोक धुनों के विषयों पर काल्पनिक, सोनाटा-फैंटेसी, फंतासी वसंत, वारसॉ के संगीत कार्यक्रम, यादों की यादें, कीव की यादें "," विलनो की यादें "सहित लगभग सौ कामों का निर्माण किया। , "डांस ऑफ़ द स्पिरिट्स", "डांस ऑफ़ डेथ", एक बड़ी संख्या में पोलोनाइज, विविधताएं, लघुचित्र। उनके काम की एक विशिष्ट विशेषता शानदार गुण है। इसकी मुख्य धारा में वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए दो संगीत कार्यक्रम हैं - 19 वीं शताब्दी की रोमांटिक परंपरा के लिए एक श्रद्धांजलि, जब हर कॉन्सर्ट वायलिन वादक ने अपने लिए इस शैली में लिखा था।

येल्स्की के सभी कार्य जीवित नहीं हैं। कॉन्सर्ट नंबर 2, ऑप। 26, 1902 में प्रकाशित और पोलिश संगीतकार, शिक्षक और कंडक्टर एस। नोसकोवस्की को समर्पित। इस एक-भाग के काम में, विभिन्न प्रकार की वायलिन तकनीक का कुशलता से उपयोग किया जाता है। संगीत कार्यक्रम के बीच, "मौत का नृत्य" ऑप। 24, नाटक से रहित, लेकिन धैर्यपूर्वक उत्साहित होना।

XX CENTURY के सामान्य संगीत (सामान्य वर्णक्रम)

बेलारूसी सोवियत सोशलिस्ट रिपब्लिक (बीएसएसआर) की संगीत संस्कृति के रूप में यूएसएसआर (1917-1991) के अस्तित्व के दौरान पेशेवर बेलारूसी संगीत उभरा और विकसित हुआ। 1991 से, बेलारूसी संगीत कला एक स्वतंत्र राज्य की शर्तों के तहत विकसित हो रही है। 18 वीं - 19 वीं शताब्दी में बेलारूस में रहने और काम करने वाले रचनाकारों ने एक महत्वपूर्ण रचनात्मक विरासत नहीं छोड़ी, जिसमें से एक राष्ट्रीय रचना स्कूल विकसित हो सकता था। इसलिये बेलारूसी संगीतकार स्कूल का गठन1920 के दशक में किया गया।

1920 के दशक में बेलारूसी संगीतमय लोककथाओं की सबसे समृद्ध परतें सक्रिय रूप से विकसित की जा रही हैं। बेलारूस के पास यूरोप में सबसे अनोखीसंगीतमय लोकगीत, जिसमें पहली सहस्राब्दी ईसा पूर्व में वापस डेटिंग गीतों को लगभग बरकरार रूप में संरक्षित किया गया है। और पहली शताब्दी ए.डी. (यूरोप में और यहां तक \u200b\u200bकि रूस में, ये गीत बहुत खो गए हैं)। ये कैलेंडर-अनुष्ठान गाने (कैरोल, मासलेनित्सा, वोल्केबिनि, यूरीवस्की, ट्रॉट्स्की, कुपाला, स्टबल) और पारिवारिक अनुष्ठान गाने (देशी, शादी, अंतिम संस्कार की आवाज) हैं। बाद के गीत के लोकगीतों का भी अच्छी तरह से प्रतिनिधित्व किया गया है (कॉसैक, बर्लेक, रिक्रूट, चुमाक, सामाजिक विरोध के गीत आदि)।

1920 के दशक की शुरुआत में। RSFSR - N. Churkin, N. Aladov, E. Tikotsky के संगीतकार बेलारूस आते हैं। वे बेलारूसी लोककथाओं (चुरकिन के संग्रह "बेलारूसी लोक गीत", "बेलारूसी लोक गीत और नृत्य") के नमूने एकत्र करते हैं और उनके आधार पर विभिन्न शैलियों के पहले पेशेवर कार्यों का निर्माण करते हैं।

वे संगीत शिक्षा के मूल में भी हैं। 1924 में मिन्स्क म्यूजिकल कॉलेज खोला गया, 1932 में - बेलारूसी स्टेट कंजर्वेटरी। कुछ समय के लिए दोनों शैक्षणिक संस्थानों का नेतृत्व अलादोव ने किया। ई। टिकोत्स्की रूढ़िवादी के पहले प्रोफेसरों में से एक बन गए। इसके उद्घाटन के बाद से, संरक्षक संगीतकारों, संगीतकारों और संगीतकारों को प्रशिक्षित कर रहे हैं।

पहली विधा जिसमें वे काम करते हैं बेलारूसी संगीतकार - मुखर। ये लोक गीतों (बेलारूसी संगीत के प्रारंभिक चरण की सबसे व्यापक शैली), सामूहिक नृत्य गीत, रोमांस की व्यवस्था है। विशाल मुखर रचनाएँ - कैंटैट्स, टी। श्नीटमैन (एक संगीतकार, जो मिन्स्क यहूदी बस्ती में कब्जे के दौरान मृत्यु हो गई) और एन। अलादोव ("10 वर्ष" - अक्टूबर क्रांति की 10 वीं वर्षगांठ पर) लिखते हैं।

सबसे पहला ओपेरा: चुरकिन द्वारा "श्रम की मुक्ति" (क्रांति की घटनाओं के लिए समर्पित) और अलादोव द्वारा "परनास पर टारस" (19 वीं शताब्दी के उसी नाम के अनाम कविता पर आधारित एक कॉमिक ओपेरा), संगीतमय कॉमेडी "किचन ऑफ़ पवित्रता "टिकोट्स्की द्वारा (एक धार्मिक-विरोधी साजिश पर)। सिम्फोनिक संगीतचर्किन के सिम्फनीटेटा "बेलारूसी पिक्चर्स" (1925, 16 बेलारूसी लोक गीतों के उद्धरण का उपयोग किया जाता है) द्वारा प्रस्तुत किया गया, टिकोत्स्की की पहली सिम्फनी (1927), बेल के विषयों पर दूसरी सिम्फनी है। बंक बिस्तर अलादोव के गाने (1930)। के क्षेत्र में चैम्बर वाद्य संगीतअलादोव का पियानो क्विंटेट (1925), चुरिन की स्ट्रिंग चौकड़ी (1927) के लिए कल्याणका, और जी। पुकस्टा (1928) द्वारा स्ट्रिंग चौकड़ी और पियानो के लिए साइमन-मुजाइका सूट बनाया गया था।

1930-50 के दशक सामान्य सोवियत संगीत प्रक्रिया में एकीकृत करने के लिए बेलारूसी संगीत का प्रयास विशेष रूप से स्पष्ट है। कंजर्वेटरी और संगीत कॉलेज पहले लाते हैं घरेलू संगीतकार... इसके अलावा, 1930 के दशक में। में व्यावसायिकता की कमी है बेलारूसी संगीत, जो पूरी अवधि के दौरान दूर हो जाएगा। 1930 के दशक की रचनात्मकता के विषय: समाजवादी निर्माण, सामूहिकता और औद्योगीकरण। वे विशेष रूप से मुखर संगीत में उच्चारित थे। सामूहिक गीत में, ये पुकस्ट के पहले पंचवर्षीय योजना "टू द हीरो टू द स्टीम लोकोमोटिव" और "ट्वायचे नैश" के बारे में हैं। आई। ल्युबन का प्रसिद्ध गीत, जो एक लोक गीत बन गया, "बायवाइटा ज़ारडॉवी" और गीत पर एस। पोलोनस्की का गीत कुपाला "विचरनका ala कलगसे"।

1933 में, अलादोव के कैंटाटा "एरेसई श्राइन के ऊपर" बनाया गया था, जो पोलेसे की पुनर्स्थापना और बेलारूसी ग्रामीण इलाकों के सामूहिककरण के लिए समर्पित था।

1937 में, पुश्किन की मृत्यु की 100 वीं वर्षगांठ के अवसर पर, पुश्किन के ग्रंथों के लिए संगीत रचना करने के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की गई थी। बेलारूस में तीन कैंटोटा बनाए गए हैं: वी। पोवाकोविरोव द्वारा वीवोदा, एम। क्रॉशर द्वारा द ड्रॉम्ड मैन और ए। बोगात्रेव द्वारा द टेल ऑफ द बियर - यह संगीतकार का बहुत सफल डेब्यू था, जो बेलारूसी संगीत का भविष्य का क्लासिक था।

ओपेरा 30 के दशक: 3 रचनाएँ - बेलोरसी गाँव के पूर्व और उत्तर-क्रांतिकारी जीवन के विषय पर टिकोटस्की (1938) द्वारा "मिहस पद्गोर्नी", बोगाट्यिर्योव (1937) द्वारा "द पुचेस पलेसिया" पर कुलाक्षों के खिलाफ लड़ाई और व्यक्तिगत खुशी के लिए ) वाई। कोलास की कहानी पर आधारित है "ड्रगवा", ए। टुरेंकोव (1936) द्वारा बेलारूसी कूपला किंवदंतियों के विषयों पर "केवेटका शस्टस्टा"।

30 के दशक में, 1 बेलारूसी बैले "नाइटिंगेल" एम। क्रॉश्नर (1938) ज़म की कहानी पर आधारित है। बयाडुली। यहां बेलारूसी लोक नृत्य संगीत नाटक और मंचीय कार्रवाई का आधार है।

30 के दशक का सिम्फोनिक संगीत शैली में महारत हासिल करने से जुड़ा है गीत सिम्फनी।सबसे प्रसिद्ध काम करता है: वी। ज़ोलोटेरेव (4 9 34) द्वारा 4 सिम्फनी "बेलारूस", सी प्रमुख में अलादोव (1936) द्वारा सिम्फोनीट्टा।

में युद्ध के वर्षों बेलारूस के कब्जे वाले क्षेत्र पर एक साथ पक्षपातपूर्ण आंदोलन सक्रिय रूप से विकसित पक्षपातपूर्ण गीत... सबसे प्रसिद्ध हैं: “पक्षपातपूर्ण। पक्षपाती, बेलारूसी बेटे "(1941 में लिखे गए वाई। कुपाला के पाठ के लिए और सामने की लाइन के पीछे एयरलिफ्ट किए गए)," हम दजेला रात tsёmnay गए, "बलदा एब पार्टीस्टैन गैलेन", "महान कांस्टेंटिन ज़स्लोनावा का गीत"। "

बेलारूसी संगीतकार या तो अपने हाथों में हथियार (वी। ओलोवनिकोव, एल। एबेलोविच) के साथ मोर्चे पर थे, या निकासी में (बोग्यात्रेव, चर्किन, शनीडरमैन)।

Wartime में बोगायत्रेव ने 2 कैंटस बनाए: "टू द बेलारूसी पार्टिसंस" पर वाई। कुपाला और "लेनिनग्रादर्स" ने कज़ाख अकीन दज़मब के छंद पर एक ही पाठ किया। परला। 1943 में उन्होंने गीत-नाटकीय पियानो तिकड़ी लिखी।

अलादोव सिंफ़नी रचनाएँ बनाता है: गाथागीत "गंभीर दिनों में" और कविता "एक डायरी के अंश से" (जिसमें फासिस्टों को दिखाने के लिए "अच, माइन लेबर ऑगस्टीन" विषय का उपयोग किया गया है)।

युद्ध के बाद रचनाकारों की रचनात्मकता, इसके विषय और चित्र बीएसएसआर के संघ के शक्तिशाली तानाशाह द्वारा निर्धारित किए जाते हैं। संगीतकार की एक नई पीढ़ी बेलारूसी संगीत के लिए आ रही है: जी वैगनर, यू। सेमेन्यको, ई-तिर्मांड, ई। डिजिटारिक। ई। ग्लीबोव, डी। स्मोलस्की।

राष्ट्रीय लेखकों द्वारा नई रचनाओं का मंचन बेलारूसी राज्य ओपेरा और बैले थियेटर में किया जा रहा है: ओपेरा तिकोत्स्की द्वारा "डेज़ियाचिन जेड पाल्सेया" (एक देशभक्त लड़की के पराक्रम के बारे में, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की घटनाओं के बारे में), बोगात्रेव द्वारा "नादेज़्दा ड्यूरोव" देशभक्तिपूर्ण युद्ध 1812, डी। लुकास द्वारा "लड़की-घुड़सवार", "कैस्टस कालिनस्की" के करतब के बारे में, तूरेंकोव द्वारा "क्लियर स्वित्त्ने" और पश्चिमी के एकीकरण के बारे में। पूर्वी बेलारूस 1939 में), सेमेन्योका की कालूच्य रूझा (आधुनिक छात्रों के जीवन के बारे में); बैलेज़ोलोटेरेव की "प्रिंस-वोसेरा" और वैगनर की "पद्स्तनाया निवेस्टा"। नए सिम्फनी, कैंटाटस और ओटोरिओस, कोरल कार्य, वाद्य संगीत और चैम्बर संगीत बनाए गए थे।

केवल में 1960 से 80 के दशक , जब रूस और दुनिया में शैलीगत नवीनीकरण होता है, तो बेलारूसी संगीत वास्तविक व्यावसायिकता प्राप्त करता है। यह सिम्फनी की शैली में परिलक्षित होता है (स्मोलस्की की पहली सिम्फनी, ग्लीबोव की दूसरी सिम्फनी), और ओपेरा में और विशेष रूप से बैले में। पहली बार बेलारूसी बैले संगीत दुनिया में जाना जाता है।

पूरी पिछली अवधि की तुलना में 30 वीं वर्षगांठ में अधिक ओपेरा बनाए गए हैं। उनमें सेमेनिआको ("व्हेन द लीव्स फॉल", "जोर्का वीनस", "न्यू लैंड"), एस। कोर्टेस के 2 ओपेरा ("गियोर्डानो ब्रूनो", बी। ब्रेख्त द्वारा "मदर करेज"), वैगनर के 3 ओपेरा शामिल हैं। ओपेरा "द पाथ ऑफ़ लाइफ", स्मोर्स्की द्वारा 2 ओपेरा ("द ग्रेज लेजेंड" कोरोटकेविच और "फ्रैंजिस स्केरिना" पर आधारित), वी। सोलटन के ओपेरा "द वाइल्ड हंट ऑफ किंग स्टाख" कोरोटकेविच पर आधारित है।

बैले के क्षेत्र में कोई कम विविधता नहीं है। आधुनिकता और हाल के इतिहास के विषयों पर बैले बनाए गए थे: गेल्बोव द्वारा "ड्रीम" और "अल्पाइन बैलाड", वैगनर द्वारा "लाइट एंड शैडो", वी। कोंड्र्यूसेविच द्वारा "मेमोरीज़ ऑफ़ मेमोरी"; रूसी के विषयों और भूखंडों पर और विदेशी साहित्य: बेल्जियम के लेखक चार्ल्स डी कोस्टार के उपन्यास पर आधारित गेल्बोव द्वारा एल। टॉल्स्टॉय की कहानी "टिल यॉल्सपेगेल" पर आधारित वैगनर द्वारा "बॉल के बाद"। छोटा राजकुमार»एक्लेरी की कहानी पर आधारित ग्लीबोव; Glebov द्वारा शानदार और पौराणिक भूखंड "द चोजेन वन" पर, कोंड्रूसविच द्वारा "बुरेटिनो"। कई कोरियोग्राफिक लघु चित्रण दिखाई दिए - स्मेलस्की द्वारा ग्लीबोव द्वारा "बेलारूसी पक्षपातपूर्ण", "देशभक्ति अध्ययन"। संगीत और नाटकीय सिद्धांतों के अनुसार, 60 और 80 के दशक के बेलारूसी बैले संगीत या नाटकीय शैली (ओपेरा - "लाइट एंड शैडो") या सिम्फनी ("अल्पाइन बैलाड", "द चोज़ेन वन") के साथ मिश्र हैं।

गेल्बोव के बैले टिल्स उलेंसपीगेल और द लिटिल प्रिंस के साथ-साथ एस। कॉर्टेस के बैले द लास्ट इंका को विदेशों में पहचान मिली।

आधुनिक बेलारूसी संगीत में, बैले अभी भी अग्रणी स्थानों में से एक पर है। यह ए। मदिवानी (रूस और प्राचीन बेलारूसी इतिहास के बपतिस्मा के विषय पर एक अभिनव बैले), वी। कुज़नेत्सोव और अन्य लोगों द्वारा "मैकबेथ" द्वारा "जुनून" ("रॉगेडा") जैसे प्रदर्शनों से स्पष्ट है।