"संगीतमय लय" की अवधारणा के बारे में। संगीत में टिम्ब्रे - यह श्रेणी क्या है? इसका अस्तित्व क्यों है? संगीतमय स्वर क्यों?

20वीं सदी के संगीत में, टिम्ब्रे जैसी ध्वनि विशेषता ने नई अवधारणा और नई गायन तकनीकों के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभानी शुरू कर दी। इमारती लकड़ी क्या है और इसकी कौन सी किस्में हैं?

संगीत में टिम्ब्रे - यह श्रेणी क्या है?

"टिम्ब्रे" का फ्रेंच से अनुवाद किया गया है। एक "विशिष्ट संकेत" के रूप में। संगीत में टिम्ब्रे ध्वनि का एक विशिष्ट रंग है। यदि चालू है विभिन्न उपकरणसमान ऊँचाई या आयतन का एक ही स्वर बजाएं, तब भी वाद्ययंत्र की समयबद्ध विशेषताओं के कारण ध्वनि काफी भिन्न होगी। जो उसी स्वर भाग, दो अलग-अलग गायकों द्वारा प्रस्तुत, आवाज के विशेष समयबद्ध रंग के कारण कानों से अंतर करना आसान है।

संगीत में "टिम्ब्रे" की अवधारणा की कई अलग-अलग परिभाषाएँ हैं, लेकिन वे सभी इस तथ्य पर आधारित हैं कि टिम्ब्रे ध्वनि की वही महत्वपूर्ण विशेषता है, उदाहरण के लिए, मात्रा, पिच या अवधि। इमारती लकड़ी का वर्णन करने के लिए विभिन्न प्रकार के विशेषणों का उपयोग किया जाता है: निम्न, घना, गहरा, मुलायम, चमकीला, मफ़ल्ड, सुरीला, आदि।

ए.एन. के अनुसार इमारती लकड़ी के प्रकार सोहोरू

संगीत में टिम्ब्रे एक बहु-घटक घटना है। प्रसिद्ध संगीतज्ञ ए.एन. सोखोर 4 प्रकार की लकड़ी को अलग करता है:

• वाद्य - उपकरण की संरचनात्मक विशेषताओं और ध्वनि उत्पादन की प्रकृति पर निर्भर करता है;
• हार्मोनिक - ध्वनियों के संयोजन की प्रकृति पर निर्भर करता है;
• रजिस्टर - सीधे आवाज की प्राकृतिक टेसिटुरा या उपकरण के रजिस्टर पर निर्भर करता है;
• बनावट - घनत्व के स्तर और ध्वनि, ध्वनिकी आदि की "चिपचिपापन" पर निर्भर करता है।

आवाज के स्वर

संगीत में लय गायन की आवाज़ के लिए एक महत्वपूर्ण विशेषता है। विशेष रूप से पॉप प्रतियोगिता के संदर्भ में, यह महत्वपूर्ण है कि गायक का स्वर कितना यादगार है।

मानव आवाज का समय मुख्य रूप से स्वर तंत्र की संरचना पर निर्भर करता है। स्वर तंत्र के विकास और "प्रशिक्षण" की डिग्री से समय की विशेषताएँ भी महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित होती हैं। अक्सर, कठिन अभ्यास के बाद, गायक उच्च स्वर में बदल जाते हैं, और स्वर तंत्र के रोगों से पीड़ित होने के बाद, स्वर कम हो जाता है।

इमारती लकड़ी की विशेषताएँ क्यों महत्वपूर्ण हैं?

ध्वनि विशेषताओं के बीच एक और श्रेणी - समय - को उजागर करने की आवश्यकता कई कारणों से तय होती है। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण यह है कि समयबद्धता (कोई फर्क नहीं पड़ता कि वाद्य या स्वर) संगीत के एक टुकड़े को सही मूड देने और महत्वपूर्ण लहजे देने में मदद करता है।

एक संगीत व्यवस्था बनाते समय (विशेषकर यदि यह ऑर्केस्ट्रेशन है), तो वाद्ययंत्रों के रचनात्मक कार्य और समय संबंधी विशेषताओं को ध्यान में न रखना असंभव है। उदाहरण के लिए, ध्वनि में हल्कापन और वायुहीनता प्रदान करना संभव नहीं होगा यदि आप एक संगीत मार्ग के प्रदर्शन को डबल बास या ट्रॉम्बोन को सौंपते हैं, जिसकी ध्वनि का समय बड़ी संख्या में कम ओवरटोन द्वारा प्रतिष्ठित होता है; वीणा के मधुर वादन का उपयोग करके वातावरण को प्रफुल्लित करने के प्रभाव को प्राप्त करना असंभव है।

किसी गायक के लिए प्रदर्शन सूची का चयन करते समय भी यही बात होती है। एक नियम के रूप में, ब्लूज़ और जैज़ भाग सोप्रानो या टेनर कलाकारों के लिए अच्छी तरह से काम नहीं करते हैं, क्योंकि इसके लिए घनी, मखमली, रसदार, कम ध्वनि की आवश्यकता होती है, शायद "कर्कशता" के साथ भी - यह बहुत विशिष्टताओं के लिए आवश्यक है शैली (कैबरे, कैफे आदि का धुँआधार वातावरण)। वहीं, कम समय वाले कलाकार कई अन्य में प्रतिकूल दिखते हैं संगीत शैलियाँऔर प्रदर्शन तकनीकें (उदाहरण के लिए, "चीखना" में, जो विशेष रूप से ऊंची आवाजों के लिए डिज़ाइन की गई है)।

इस प्रकार, समय एक ऐसी विशेषता है जो बड़े पैमाने पर संगीत के बजने वाले टुकड़े के माहौल को निर्धारित करती है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वह जो सुनता है उसके बारे में एक व्यक्ति में कुछ भावनाएं पैदा करता है।

पद्धतिगत विकास खुला पाठविषय पर संगीत साहित्य पर:

"संगीत वाद्ययंत्रों के स्वर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा»

सेमेनोवा इरीना एंड्रीवाना - उच्चतम योग्यता श्रेणी के सैद्धांतिक विषयों के शिक्षक।

की तारीख:

काम की जगह:एमबीयू डीओ "डीएसएचआई नंबर 2" समेरा

यह पाठ आई.ए. सेमेनोवा द्वारा संगीत साहित्य पर लेखक के कार्यक्रम "इन द वर्ल्ड ऑफ म्यूजिक" के आधार पर विकसित किया गया था। यह पाठ चौथी कक्षा के छात्रों (8-10 लोगों के समूह) के लिए है।

अवधि:40 मिनट

जगह:चिल्ड्रन आर्ट स्कूल नंबर 2 में सोलफेगियो और संगीत साहित्य कक्ष।

पाठ का प्रकार:नई सामग्री सीखने का पाठ.

पाठ का प्रकार:बातचीत के तत्वों के साथ पाठ.

लक्ष्य:सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्रों के समय की विशेषताएं, संगीतमय छवि को प्रकट करने में उनकी भूमिका निर्धारित करें।

कार्य:

शैक्षिक:

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की संरचना के बारे में ज्ञान को गहरा करना;

छात्रों की श्रवण चेतना में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्रों की ध्वनि को समेकित करना;

नए संगीत उदाहरण पेश करें।

शैक्षिक:

आलंकारिक और भावनात्मक धारणा विकसित करें संगीतमय कार्य;

स्वतंत्र सोच, तुलना और तुलना करने की क्षमता विकसित करना;

अपने उत्तर को तार्किक रूप से संरचित करने, अपने विचारों को सक्षम रूप से व्यक्त करने और उन्होंने जो सुना उसका सौंदर्यपूर्ण मूल्यांकन करने के लिए छात्रों के कौशल और क्षमताओं को विकसित करना।

शैक्षिक:

संगीत और कलात्मक स्वाद विकसित करना;

सुनने की संस्कृति को बढ़ावा दें सिम्फोनिक संगीत;

मैत्रीपूर्ण संबंध और साझेदारी के गुण विकसित करें।

कार्य के रूप:

संगीत सुनना (विश्लेषण और तुलना)

दृश्य सामग्री देखना;

संगीत पाठ के साथ कार्य करना;

बातचीत;

व्यावहारिक कार्यों को पूरा करना.

नियंत्रण के रूप:

एक नोटबुक में काम करें;

परिक्षण;

श्रवण प्रश्नोत्तरी.

नियंत्रण के तरीके:

समूह;

प्रत्यावर्तन में व्यक्ति.

शैक्षिक और पद्धति संबंधी समर्थनकक्षाएं:

ज़ेड ओसोवित्स्काया, बच्चों के संगीत विद्यालय के शिक्षकों के लिए संगीत साहित्य पर एक काज़रिनोवा पाठ्यपुस्तक "संगीत की दुनिया में"

वाई. ओस्ट्रोव्स्काया, एल. फ्रोलोवा बच्चों के संगीत विद्यालय के लिए पाठ्यपुस्तक "संगीत साहित्य" अध्ययन का प्रथम वर्ष

वाई. ओस्ट्रोव्स्काया, एल. फ्रोलोवा " वर्कबुकसंगीत साहित्य में" अध्ययन का प्रथम वर्ष।

जी.एफ. कलिनिन की नोटबुक "संगीत साहित्य। प्रश्न, कार्य, परीक्षण” अंक 1.

डिज़ाइन, उपकरण, सूची:

1. पाठ एक पियानो, एक बोर्ड सहित ऑडियो उपकरण से सुसज्जित कमरे में आयोजित किया जाता है विजुअल एड्स, टीवी, लैपटॉप।

2. ऑडियो रिकॉर्डिंग:

सिम्फोनिक कहानी "पीटर एंड द वुल्फ" एस.एस. द्वारा प्रोकोफ़िएव - कॉन्सर्ट वाल्ट्जएम.ओ. दुरान -मनोदशानीलड्यूक एलिंगटन - "फेयरवेल ऑफ ए स्लाव" वी. अगापकिन - "लॉन्गिंग फॉर द मदरलैंड" (प्राचीन वाल्ट्ज) - बी. करमिशेव द्वारा संचालित पॉप ऑर्केस्ट्रा

3. संगीत के अंश सिम्फोनिक कहानीएस.एस. प्रोकोफ़िएव "पीटर एंड द वुल्फ"।

4. प्रस्तुति.

5. विभिन्न प्रकार के ऑर्केस्ट्रा की सूची के साथ हैंडआउट शीट।

6. एस.एस. द्वारा वाद्ययंत्रों, आर्केस्ट्रा, सिम्फोनिक परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ" के नायकों को दर्शाने वाले कार्ड। प्रोकोफ़िएव।

7. बोर्ड पर रखने के लिए पाठ के विषय पर बुनियादी अवधारणाओं की परिभाषा वाली शीट।

शिक्षण योजना:

1. संगठनात्मक क्षण 1 2. वार्म-अप 10 3. नई सामग्री की व्याख्या 15 4. नई सामग्री को आत्मसात करने की जाँच करना, छात्रों के ज्ञान और कौशल को समेकित करना 10 5। गृहकार्य 2 6. संक्षेप 2

कक्षाओं के दौरान

1. संगठनात्मक क्षण - अभिवादन: - नमस्ते दोस्तों! मुझे आपको अपने पाठ में देखकर खुशी हुई। मैं तुम्हें देखकर मुस्कुराऊंगा और तुम एक दूसरे को देखकर मुस्कुराओगे। हम सभी शांत, दयालु, मिलनसार हैं। क्या आप पाठ के लिए तैयार हैं? आज हर कोई एक-दूसरे के प्रति चौकस, सक्रिय और मैत्रीपूर्ण रहने के लिए दृढ़ संकल्पित है।

2. वार्म अप

दोस्तों, आइए याद रखें:- ऑर्केस्ट्रा क्या है? (यह संगीतकारों का एक समूह है जो विशेष रूप से दिए गए वाद्ययंत्रों के सेट के लिए लिखी गई कृतियों को बजाता है) -ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व कौन करता है?कंडक्टर) -उन नोट्स के क्या नाम हैं जिनमें सभी वाद्ययंत्रों के भाग लिखे होते हैं?(अंक) -पियानो के लिए स्कोर व्यवस्थित करना कहलाता है...? (क्लैवियर) -सभी वाद्ययंत्रों के संयुक्त वादन का क्या नाम है? (टूटी) -आप किस प्रकार के आर्केस्ट्रा को जानते हैं?रूसी ऑर्केस्ट्रा लोक वाद्य, जैज़, पॉप, ब्रास और सिम्फोनिक)

स्लाइड 1,2,3

छात्र स्क्रीन को देखते हैं और ऑर्केस्ट्रा के प्रकारों की पहचान करने के लिए तस्वीरों का उपयोग करते हैं। अपने उत्तरों को हैंडआउट शीट पर क्रमांकित करके रिकॉर्ड करें।

दोस्तों, आइए अगली स्लाइड देखें और अपने उत्तर जांचें।

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वार्म-अप के अंत में, मेरा सुझाव है कि आप याद रखें कि सूचीबद्ध ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि कैसी होती है। आपका उत्तर ऑर्केस्ट्रा के नाम वाला एक उभरा हुआ कार्ड होगा।

वे ध्वनि करते हैं संगीतमय अंश: - कॉन्सर्ट वाल्ट्ज एम.ओ. दुरान (रूसी लोक वाद्ययंत्रों का ऑर्केस्ट्रा) - मनोदशानीलड्यूक एलिंगटन (जैज़ ऑर्केस्ट्रा) - "स्लाव्यंका की विदाई" वी. अगापकिन (ब्रास बैंड) - सिम्फनी "विंटर ड्रीम्स"मैंपी.आई. का हिस्सा चाइकोवस्की (सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा)- "होमसिकनेस" (पुराना वाल्ट्ज) - (पॉप ऑर्केस्ट्रा)

3. नई सामग्री की व्याख्या

शिक्षक: आज कक्षा में हम उन वाद्ययंत्रों से परिचित होंगे जो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा बनाते हैं। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में 4 होते हैं आर्केस्ट्रा समूह: तार, वुडविंड, पीतल और टक्कर।

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ऑर्केस्ट्रा में संगीतकारों की नियुक्ति वाद्ययंत्रों की ध्वनि और समय में अंतर पर निर्भर करती है, और कंडक्टर के डंडे की लहर हर संगीतकार को दिखाई देनी चाहिए। इसलिए, उपकरणों को समूहों में इकट्ठा किया जाता है और पंखे के आकार में व्यवस्थित किया जाता है। इसके अलावा, ध्वनिकी निर्देश देती है कि मंच की गहराई में महान, तीव्र ध्वनि-ध्वनि वाले उपकरण होने चाहिए: ताल और पीतल, और पर अग्रभूमि- स्ट्रिंग समूह.

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को स्ट्रिंग समूहशामिल हैं: वायलिन, वायोला, सेलो, डबल बास। यह ऑर्केस्ट्रा का मुख्य समूह है. आकार और ध्वनि सीमा में अंतर के बावजूद, उपकरण आकार और समय में समान हैं। - आपके अनुसार इस समूह के वाद्ययंत्रों को स्ट्रिंग-धनुष वाद्ययंत्र क्यों कहा जाता है?(उन सभी के पास तार और धनुष हैं)।धनुष के तार से संपर्क से वायलिन की मधुर गायन ध्वनि, वायोला की कुछ धीमी ध्वनि, सेलो की मखमली, उत्कृष्ट ध्वनि और डबल बास की धीमी, गुनगुनाती ध्वनि उत्पन्न होती है।

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दूसरा समूह - लकड़ी हवा उपकरण. ध्वनि शक्ति के मामले में, इस समूह को तारों की तुलना में लाभ है। उपकरण अत्यधिक विविधता और अभिव्यक्ति की समृद्धि में सक्षम हैं। इसमें शामिल हैं: बांसुरी, ओबोज़, शहनाई और बेसून। उनमें से प्रत्येक की ध्वनि उत्पादन और ध्वनि उत्पादन की अपनी विधि है। वुडविंड टिम्ब्रे एक-दूसरे के समान नहीं होते हैं, इसलिए ऑर्केस्ट्रा कार्यों में उन्हें अक्सर एकल वाद्ययंत्र के रूप में उपयोग किया जाता है। बांसुरी की पारदर्शी, ठंडी तान और तकनीकी चपलता ने इसे बनाया है शानदार एकल कलाकारआर्केस्ट्रा. ओबो का लय, समृद्ध, गर्म, नरम, हालांकि थोड़ा नाक, ऑर्केस्ट्रा में एक गीतात्मक एकल कलाकार के रूप में उनकी भूमिका निर्धारित करता है। ओबो के तकनीकी पैटर्न के निष्पादन की स्पष्टता प्रशंसा से परे है। शहनाई भी एक बहुत ही गुणी वाद्ययंत्र है, जिसमें अलग-अलग समय के रंग होते हैं। यह संपत्ति उन्हें नाटकीय, गीतात्मक और शेरज़ो भूमिकाएँ निभाने की अनुमति देती है। और बैसून, सबसे कम ध्वनि वाला वाद्ययंत्र, समूह का "बुजुर्ग", एक सुंदर, थोड़ा कर्कश स्वर वाला होता है। वह दूसरों की तुलना में कम बार एकल कलाकार के रूप में प्रदर्शन करते हैं। उन्हें दयनीय एकालाप, गीतात्मक और इत्मीनान वाले विषय सौंपे गए हैं। ऑर्केस्ट्रा में इसका उपयोग मुख्य रूप से एक सहायक उपकरण के रूप में किया जाता है। इस समूह के सभी वाद्ययंत्र उनमें प्रवाहित होने वाली हवा और उन वाल्वों के कारण ध्वनि करते हैं जिनके साथ ध्वनि की पिच बदलती है।

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समूह 3 - पीतल के वाद्ययंत्र: सींग, तुरही, ट्रॉम्बोन और टुबा। प्रदर्शन के लचीलेपन के संदर्भ में, वे वुडविंड से कमतर हैं, लेकिन उनमें ध्वनि शक्ति अधिक होती है। इस समूह की लकड़ी चमकीली और चमकीली है। वे वीर, उत्सवपूर्ण संगीत और दुखद संगीत दोनों में ध्वनि करते हैं। उदाहरण के लिए, एक हार्न नरम और मधुर ध्वनि कर सकता है। "सींग" शब्द का अर्थ है "जंगल का सींग।" इसलिए, इसका स्वर अक्सर देहाती संगीत में बजता है।

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अंतिम समूह- ढोल. यह समूह मंच के बाएँ कोने में स्थित है। आकार, आकार, जिस सामग्री से वे बनाए जाते हैं और ध्वनि के आधार पर उन्हें दो बड़े समूहों में विभाजित किया जाता है। पहले वाले की एक सेटिंग है, यानी। एक निश्चित पिच. ये हैं टिमपनी, घंटियाँ, जाइलोफोन, घंटियाँ।

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दूसरे समूह में कोई ट्यूनिंग नहीं है और वह अपेक्षाकृत उच्च या निम्न ध्वनि उत्पन्न करता है। ये त्रिकोण हैं, टैम्बोरिन, स्नेयर ड्रम, झांझ, टैम्स, कैस्टनेट हैं। ढोल के बगल में एक वीणा है. उसकी "सुनहरी पाल" ऑर्केस्ट्रा के ऊपर तैरती हुई प्रतीत होती है।

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सुंदर घुमावदार फ्रेम से दर्जनों तार जुड़े हुए हैं। वीणा की पारदर्शी, हल्की ध्वनि सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि को सुशोभित करती है।

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दोस्तों, अब हम इसका एक अंश सुनेंगे संगीतमय परी कथा"पीटर एंड द वुल्फ" एस.एस. द्वारा प्रोकोफ़िएव।

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1936 में, उन्होंने बच्चों को वाद्ययंत्रों की धुन से परिचित कराने के लक्ष्य के साथ एक संगीतमय परी कथा बनाई। परियों की कहानी में प्रत्येक पात्र का अपना लेटमोटिफ है, जिसे एक ही वाद्ययंत्र सौंपा गया है: बत्तख को एक ओबो द्वारा दर्शाया गया है, दादा को एक अलगोजा द्वारा, पेट्या को एक झुकी हुई स्ट्रिंग चौकड़ी द्वारा, एक पक्षी को एक बांसुरी द्वारा, एक बिल्ली को एक शहनाई द्वारा, एक भेड़िया तीन सींगों से, शिकारी टिमपनी से और एक बास ड्रम (शॉट्स) से। "पीटर एंड द वुल्फ" इनमें से एक है सर्वोत्तम कार्यएस.एस. बच्चों के लिए प्रोकोफ़िएव। यह संगीतमय परी कथा विभिन्न देशों के बच्चों द्वारा जानी और पसंद की जाती है।

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एक ऑडियो रिकॉर्डिंग चलती है. छात्रों को कार्य के अंशों के शीट संगीत उदाहरण दिए जाते हैं। श्रवण और दृश्य स्पष्टता का संयोजन छात्रों का ध्यान केंद्रित करता है और उपयोगी संगीत कौशल विकसित करता है (नोट्स संगीत को पूरी तरह से समझने में मदद करते हैं)।

4. नई सामग्री को आत्मसात करने का परीक्षण करना, ज्ञान और कौशल को समेकित करना।

और अब मैं आपको आज के पाठ के विषय पर कई कार्य प्रदान करता हूं। कार्य 1 - दिखाए गए टूल को लेबल करें।जी.एफ. की कार्यपुस्तिका में कार्य पूरा हो गया है। कलिनिना. अंक 1 क्रमांक 39

कार्य 2 - प्रत्येक वाक्य में उन शब्दों को रेखांकित करें जो दी गई परिभाषा के अनुरूप हैं।वाई. ओस्ट्रोव्स्काया, एल. फ्रोलोवा की कार्यपुस्तिका में कार्य पूरा हो गया है 1 वर्ष का अध्ययन (नंबर 35)

कार्य 3 - श्रवण प्रश्नोत्तरी (एस.एस. प्रोकोफ़िएव द्वारा "पीटर एंड द वुल्फ" से अंश)उन कार्डों के साथ काम करना जो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्रों और संगीतमय परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ" के नायकों को दर्शाते हैं। लोग जोड़ियों में काम करते हैं। कार्य नायक और उसका प्रतिनिधित्व करने वाले उपकरण को जोड़कर एक जोड़ी ढूंढना है।

5. गृहकार्य

1.विभिन्न उपकरणों के नामों का उपयोग करके एक क्रॉसवर्ड पहेली बनाएं। जी.एफ. की कार्यपुस्तिका में कार्य संख्या 56 कलिनिना.

2. (इंटरनेट पर) पी.आई. आर्पेगियोन का सोनाटा सुनें। त्चैकोव्स्की। संगीत वाद्ययंत्रों को पहचानें और उन्हें अपनी नोटबुक में लिखें।

6. सारांश

शाबाश लड़कों! आपने आज अच्छा काम किया, सक्रिय और चौकस रहे।मैं मूल्यांकन करता हूं, व्यक्तिगत उपलब्धियों का जश्न मनाता हूं और शुभकामनाओं के साथ पाठ समाप्त करता हूं।

आवाजें - संगीतमय रंग

1. संगीत में आसपास की दुनिया की मनोदशाओं को समयबद्ध ध्वनि के माध्यम से व्यक्त करना।
2. वायलिन की लय की विशेषताएं (एन. रिमस्की-कोर्साकोव के सिम्फोनिक सूट "शेहेराज़ादे" से शेहेराज़ादे थीम के उदाहरण का उपयोग करके और एन. रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" से "फ़्लाइट ऑफ़ द बम्बलबी"); सेलो (एस राचमानिनोव द्वारा "वोकलिस" के उदाहरण का उपयोग करते हुए, सेलो और पियानो के लिए व्यवस्थित); बांसुरी (जे.एस. बाख द्वारा ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट नंबर 2 से "चुटकुले" के उदाहरण का उपयोग करके)।

संगीत सामग्री:

1. एन रिमस्की-कोर्साकोव। शेहेरज़ादे की थीम से सिम्फोनिक सुइट"शेहरज़ादे" (सुनना);
2. एन रिमस्की-कोर्साकोव। ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" से "भौंरा की उड़ान" (सुनना);
3. एस राचमानिनोव। "वोकलाइज़" (सेलो और पियानो के लिए व्यवस्थित) (सुनना);
4. जे.एस.बाख. ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट नंबर 2 से "मजाक" (सुनना);
5. एम. स्लावकिन, आई. पिवोवेरोवा की कविताएँ। "वायलिन" (गायन)।

गतिविधियों का विवरण:

1. संगीत कार्यों में लकड़ी के अवतारों की विविधता और विशिष्टता का अन्वेषण करें।
2. सुनते समय समय की पहचान करें वाद्य संगीत(पाठ्यपुस्तक में प्रस्तुत मानदंडों को ध्यान में रखते हुए)।
3. प्रकृति की ध्वनियों और संगीतमय लय की ध्वनियों के बीच बाहरी संबंध स्थापित करें।

आर्केस्ट्रा सोनोरिटीज़ के संयोजन की कला,
रचना की आत्मा का ही एक पक्ष है...

एन रिमस्की-कोर्साकोव

पेंटिंग में संगीतमय धुनों की तुलना अक्सर रंगों से की जाती है। उन रंगों की तरह जो आसपास की दुनिया की रंग समृद्धि और उसके मूड की विविधता को व्यक्त करते हैं, संगीतमय स्वरदुनिया की विविधता, उसकी छवियों और भावनात्मक स्थिति को भी व्यक्त करते हैं। चाहे इंसान की आवाज गाती हो या चरवाहे की पाइप, वायलिन की धुन सुनाई देती हो या वीणा की धुन सुनाई देती हो - इनमें से कोई भी ध्वनि संगीत के समयबद्ध अवतारों के बहु-रंग पैलेट में शामिल है।

संगीतकार कभी भी ऐसा संगीत नहीं बनाते हैं जिसका उद्देश्य किसी भी समय के लिए हो। प्रत्येक, यहां तक ​​कि सबसे छोटे कार्य में भी निश्चित रूप से उस उपकरण का संकेत होता है जो इसे निष्पादित करेगा।

प्रत्येक संगीतकार जानता है कि वायलिन में एक विशेष मधुर गुण होता है, यही कारण है कि इसे अक्सर मधुर, गीत जैसी प्रकृति की धुनें सौंपी जाती हैं।

उदाहरण के लिए, यहाँ एन. रिमस्की-कोर्साकोव के इसी नाम के सिम्फोनिक सूट से शेहेरज़ादे का विषय है। इसमें आप जादू का जादू सुन सकते हैं अरेबियन रात, और कोमल आवाज़शेहेरज़ादे।

वायलिन की खूबी, असाधारण सहजता और प्रतिभा के साथ सबसे तेज धुनें बजाने की इसकी क्षमता भी कम प्रसिद्ध नहीं है। वायलिन के लिए ऐसी भूमिका के उदाहरणों में एन. रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" से "फ़्लाइट ऑफ़ द बम्बलबी" शामिल है।

क्रोधित भौंरा, बाबरीखा को डंक मारने की तैयारी करते हुए, अपनी प्रसिद्ध उड़ान भरता है। इस उड़ान की ध्वनि, जिसे संगीत सूक्ष्म सटीकता और बड़ी बुद्धि के साथ पुन: प्रस्तुत करता है, वायलिन की धुन से निर्मित होती है। यह राग इतना तेज़ है कि सुनने वाले को सचमुच किसी भयानक भौंरे की भिनभिनाहट का आभास होता है।

सेलो की असाधारण गर्माहट और अभिव्यंजना इसके स्वर को सजीव स्वर के करीब लाती है। मानव आवाज-गहरा, रोमांचक और भावनात्मक. इसलिए, संगीत में अक्सर ऐसे मामले होते हैं जब मुखर कार्यों को सेलो की व्यवस्था में बजाया जाता है, जो समय और श्वास की स्वाभाविकता से प्रभावित होता है। एक ज्वलंत उदाहरणइस प्रकार का एस राचमानिनोव द्वारा "वोकलिस" है।

"वोकलाइज़" शब्द का अर्थ शब्दों के बिना एक मुखर टुकड़ा है।
राचमानिनोव के गायन गीतों में शानदार "वोकलिस" एक विशेष स्थान रखता है। राचमानिनोव ने 1912 में वोकलिस लिखा और इसे समर्पित किया प्रसिद्ध गायकए. वी. नेज़दानोवा। "वोकलिस" संगीतकार के रोमांस के निकट है, जो अपने मूल में रूसी गीत लेखन से जुड़े हैं। यहां लोक गीत शैली के तत्व एक उज्ज्वल व्यक्तित्व द्वारा चिह्नित माधुर्य में व्यवस्थित रूप से प्रवाहित होते हैं।
"वोकलाइज़" और रूसी प्लैजेंट गीत के बीच संबंध माधुर्य की व्यापकता, इसके विकास की इत्मीनान और प्रतीत होने वाली "अंतहीन" प्रकृति से प्रमाणित होता है। संगीत इतना अभिव्यंजक, इतना अर्थपूर्ण है कि संगीतकार ने इसे अस्वीकार करना संभव समझा काव्यात्मक पाठ. मैं "वोकलाइज़" को एक रूसी "बिना शब्दों वाला गीत" कहना चाहूँगा।

जहां सहजता, लालित्य और अनुग्रह की आवश्यकता होती है, वहां बांसुरी राज करती है। लय की परिष्कार और पारदर्शिता, इसके अंतर्निहित उच्च रजिस्टर के साथ मिलकर, बांसुरी को छूने वाली अभिव्यंजना प्रदान करती है।

ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट नंबर 2 से जे.एस. बाख का आकर्षक शेर्ज़ो ("जोक") बांसुरी की ऐसी सुंदर विनोदी ध्वनि का एक उदाहरण है। उत्कृष्ट ढंग से बाँसुरी की झंकार इतनी मनमोहक और आनंददायक है कि ऐसा लगता है मानो संगीत लगातार बजता रहे...

शेरज़ो - "मजाक" - इस प्रकार इस शब्द का अनुवाद किया गया है। लेकिन यह हमेशा "मज़ेदार" संगीत नहीं होता। यह नाम तीव्र प्रकृति के वाद्य कार्यों से जुड़ा है, जिसमें जीवंत स्वर और अप्रत्याशित संगीतमय मोड़ हैं।

प्रश्न और कार्य:

1. पेंटिंग में संगीतमय लय की तुलना रंगों से क्यों की जा सकती है?
2. वायलिन की ध्वनि को कौन-सी विशेषताएँ अलग करती हैं? एन. रिमस्की-कोर्साकोव की "शेहेरज़ादे" और "फ़्लाइट ऑफ़ द बम्बलबी" की थीम का उदाहरण देकर हमें बताएं।
3. सेलो की ध्वनि की तुलना किस लय से की जा सकती है?
4. यदि बांसुरी के बजाय सेलो एकल वादक होता तो जे.एस. बाख के "जोक" में ध्वनि का चरित्र कैसे बदल जाता?
5. क्या आपको लगता है कि एक वाद्ययंत्र के लिए लिखी गई धुन को दूसरे वाद्ययंत्र को सौंपना संभव है? यदि हां, तो ऐसे प्रतिस्थापनों के लिए विकल्पों के नाम बताएं।

प्रस्तुति:

सम्मिलित:
1. प्रस्तुति, पीपीएसएक्स;
2. संगीत की ध्वनियाँ:
बाख. सुइट नंबर 2 से शेर्ज़ो, एमपी3;
राचमानिनोव। वोकलिस (2 प्रदर्शन विकल्प - वायलिन और सेलो व्लादिमीर स्पिवकोव और मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच द्वारा प्रस्तुत, आवाज के लिए एकल, विक्टर ज़िंचुक द्वारा प्रस्तुत इलेक्ट्रिक गिटार), एमपी3;
रिमस्की-कोर्साकोव। भौंरा की उड़ान, एमपी3;
रिमस्की-कोर्साकोव। शेहेरज़ादे की थीम (टुकड़ा) , एमपी 3;
3. सहवर्ती आलेख, docx.

प्रस्तुति में एस. राचमानिनोव का टुकड़ा "वोकलिस" (इलेक्ट्रिक गिटार, स्पेनिश में वी. ज़िनचुक द्वारा) भी शामिल है - शिक्षक के विवेक पर।

कई गायक अपनी गायन यात्रा की शुरुआत में इस पेशे के प्रमुख सैद्धांतिक शब्दों को समझने में रुचि रखते हैं (ऐसी अवधारणाओं के बीच टिम्ब्रे है)। आवाज का समय ध्वनि पुनरुत्पादन के दौरान सुनाई देने वाली ध्वनि के स्वर और रंग को निर्धारित करता है।

विशेष सैद्धांतिक ज्ञान के बिना स्वर सीखना बहुत कठिन है; इसके बिना, अपने स्वयं के स्वर या केवल भाषण डेटा का मूल्यांकन करना और उन्हें कुशलता से सही करना मुश्किल हो सकता है।

अपनी आवाज़ की इस विशेषता को निर्धारित करने के लिए, आपको सबसे पहले सामान्य रूप से यह समझने की ज़रूरत है कि समय क्या है। यह शब्द बताता है कि बोलने या गाने की प्रक्रिया में आवाज कैसे और किस हद तक रंगीन होती है, इसकी व्यक्तिगत विशेषताएं, साथ ही उच्चारित ध्वनि की गर्माहट।

प्रमुख स्वर और ओवरटोन (प्रमुख स्वर की विशिष्ट छाया) समग्र रूप से आवाज की ध्वनि को निर्धारित करते हैं। यदि स्वर संतृप्त (उज्ज्वल) हैं, तो बोली जाने वाली ध्वनि में समान गुण होंगे। टोन और संबंधित ओवरटोन की परस्पर क्रिया एक विशेष रूप से व्यक्तिगत स्वर विशेषता है, इसलिए समान टोन वाले दो लोगों से मिलना बहुत मुश्किल है।

• श्वासनली का संरचनात्मक आकार;
• श्वासनली का आकार;
• गुंजयमान यंत्र की मात्रा (गुंजयमान यंत्र - मानव शरीर में गुहाएं जो ध्वनि को बढ़ाने के लिए जिम्मेदार हैं - मौखिक और नाक गुहाएं, साथ ही गला);
• स्वर रज्जु के बंद होने की जकड़न।

मनोवैज्ञानिक अवस्था, इन सभी शारीरिक विशेषताओं की तरह, यह निर्धारित करती है कि किस प्रकार की आवाज़ सुनाई देगी इस पलसमय। इसीलिए किसी व्यक्ति की स्थिति के साथ-साथ उसकी भलाई का आकलन करने के लिए इमारती लकड़ी का उपयोग किया जा सकता है। यह विशेषता स्थिर नहीं है - एक व्यक्ति अपना स्वर मनमाने ढंग से बदल सकता है।

• मानव मुद्रा;
• शब्द उच्चारण की गति;
• थकान।

यदि वक्ता थका हुआ है या सभी शब्दों का उच्चारण बहुत तेजी से करता है तो स्वर कम स्पष्ट हो जाता है। टेढ़ी मुद्रा में रहने से व्यक्ति गलत तरीके से सांस भी लेता है। साँस लेना यह निर्धारित करता है कि भाषण कैसा होगा, इसलिए मुद्रा आपकी आवाज़ के समय को प्रभावित नहीं कर सकती है।

आवाजों के प्रकार

जब किसी व्यक्ति की आवाज़ शांत, मापी हुई होती है, तो उसकी वाणी सामंजस्यपूर्ण और दूसरों के लिए "सही" हो जाती है। हर किसी में बचपन से ही यह गुण विकसित नहीं होता। कोई भी मूल स्वर स्वर शुद्ध हो सकता है यदि उसे ठीक से प्रशिक्षित किया जाए।

पर पेशेवर स्तरइस उद्देश्य के लिए, गायकों को भाषण के भावनात्मक घटक और ध्वनियों की आवृत्ति को नियंत्रित करना सिखाया जाता है। इस तरह के कौशल में महारत हासिल करने के लिए, किसी ऐसे व्यक्ति से संपर्क करना पर्याप्त है जो स्वर या शास्त्रीय स्वर टोन को समझता हो।

अस्तित्व अलग - अलग प्रकारटिम्बर्स सबसे सरल वर्गीकरण लिंग और आयु विशेषताओं को ध्यान में रखता है - अर्थात, स्वर मर्दाना, स्त्रीलिंग या बचकाना हो सकता है।

• मेज़ो-सोप्रानो;
• सोप्रानो (उच्च गायन स्वर - सोप्रानो को रंगतुरा, गीतात्मक, नाटकीय में विभाजित किया गया है);
• कॉन्ट्राल्टो (धीमी महिला गायन आवाज)।

• मध्यम आवाज़;
• बास (पुरुष धीमी आवाज, केंद्रीय, मधुर में विभाजित);
• टेनर (पुरुषों में उच्च गायन स्वर, नाटकीय और गीतात्मक में विभाजित)।

बच्चों के स्वर:

• ऑल्टो (टेनर से ऊंचाई में अधिक);
• तिगुना (सोप्रानो के समान लगता है, लेकिन लड़कों के लिए विशिष्ट है)।

• कोमल;
• मधुर;
• अच्छा;
• धातु;
• बहरा।

स्टेज कुंजियाँ (यह महत्वपूर्ण है कि यह केवल गायकों के लिए विशिष्ट है):

• मखमल;
• सोना;
• ताँबा;
• चाँदी

• ठंडा;
• कोमल;
• भारी;
• कमज़ोर;
• ठोस;
• मुश्किल।

ये सभी विशेषताएँ अंतिम नहीं हैं - एक ही गायक प्रशिक्षण के दौरान इन्हें मनमाने ढंग से बदल सकता है।

लकड़ी को क्या प्रभावित कर सकता है

ऐसे कई कारक हैं जो किसी व्यक्ति की आवाज़ का समय अनायास बदल सकते हैं। इसमे शामिल है:

• यौवन (एक व्यक्ति का स्वर बड़े होने के परिणामस्वरूप बदलता है, मजबूत, कठोर हो जाता है; इस प्रक्रिया को रोकना असंभव है, ध्वनि अब वैसी नहीं रहेगी जैसी कम उम्र में थी);
• सर्दी, हाइपोथर्मिया (उदाहरण के लिए, जब आपको सर्दी होती है, तो आपके गले में दर्द हो सकता है और खांसी आ सकती है, इस अवधि के दौरान स्वर बदल जाता है, यह अधिक कर्कश, सुस्त हो जाता है, और सर्दी के दौरान धीमी आवाज प्रबल होती है);
• नींद की पुरानी कमी, भावनात्मक तनाव;
• धूम्रपान (लंबे समय तक धूम्रपान के साथ, आवाज का समय धीरे-धीरे कम, कठोर हो जाता है);
• लंबे समय तक शराब का सेवन (शराब परेशान करता है)। स्वर रज्जुऔर आवाज़ को धीमी और कर्कश आवाज़ में बदल देता है)।

लगभग सभी कारकों को समाप्त किया जा सकता है। इसलिए मना कर देना ही बेहतर है बुरी आदतें, तनाव से बचने की कोशिश करें और धूम्रपान न करें ताकि वाणी का लहजा मूल रूप में शुद्ध रहे।

क्या समय बदलना संभव है

आवाज का समय आनुवंशिक रूप से निर्धारित नहीं होता है, और इसलिए किसी गायन विशेषज्ञ के साथ पाठ के दौरान इसे ठीक किया जा सकता है। स्नायुबंधन के शारीरिक गुण (ये ध्वनि-उत्पादक केंद्र के क्षेत्र में तह हैं) किसी व्यक्ति द्वारा रूढ़िवादी रूप से नहीं बदले जा सकते हैं, क्योंकि वे आनुवंशिक गुणों के बनने के क्षण से ही शारीरिक रूप से बनते हैं। इस प्रयोजन के लिए, विशेष सर्जिकल ऑपरेशन होते हैं जिनके दौरान उत्पन्न होने वाले दोषों को ठीक किया जाता है।

ध्वनि की उत्पत्ति स्वरयंत्र में शुरू होती है, लेकिन अंतिम गठन और उसे ध्वनि प्रदान करना अनुनादक गुहाओं (मौखिक, नाक, गले) में होता है। इसलिए, कुछ मांसपेशियों की स्थिति और तनाव में विभिन्न समायोजन भी समय को प्रभावित कर सकते हैं।

स्वर को कैसे पहचानें और बदलें

विशेष ज्ञान की कमी के कारण, घर पर आवाज का समय निर्धारित करना मुश्किल हो सकता है, कोई केवल इसका अनुमान लगा सकता है। के लिए सटीक परिभाषाआपको किसी स्वर विशेषज्ञ से संपर्क करना चाहिए या एक विशेष स्पेक्ट्रोमीटर का उपयोग करना चाहिए।

स्पेक्ट्रोमीटर आवाज का समय सबसे विश्वसनीय रूप से निर्धारित करता है। यह उपकरण किसी व्यक्ति द्वारा उच्चारित ध्वनि का विश्लेषण करता है, साथ ही उसका वर्गीकरण भी करता है। डिवाइस में एक ध्वनि एम्पलीफायर और एक माइक्रोफोन होता है - एक स्पेक्ट्रोमीटर, फिल्टर का उपयोग करके, ध्वनि को प्राथमिक घटकों में विभाजित करता है और उनकी ध्वनि की पिच निर्धारित करता है। अधिक बार, डिवाइस व्यंजन अक्षरों पर प्रतिक्रिया करता है (उन तीन व्यंजन अक्षरों का विश्लेषण करने के लिए पर्याप्त है जो भाषण में सबसे पहले सुनाई देते थे)।

केवल किशोरावस्था के दौरान स्वर अनायास बदल जाता है - उसी समय, एक व्यक्ति अपनी भाषण क्षमता का उपयोग करना बंद कर देता है, क्योंकि इसका अधिकांश भाग बोली जाने वाली ध्वनि - स्वर या मात्रा को नियंत्रित करने पर खर्च होता है। कभी-कभी तनाव के कारण स्वर और समय बदल जाता है, लेकिन ऐसा कम ही होता है।

अपनी असली आवाज कैसे सुनें

एक व्यक्ति इस तथ्य के कारण अपनी ध्वनि के समय को निष्पक्ष रूप से निर्धारित नहीं कर सकता है कि वह खुद को दूसरों के सुनने के तरीके से अलग सुनता है। ध्वनि तरंगें आंतरिक रूप से यात्रा करती हैं और इसलिए आंतरिक और मध्य कान में विकृत हो जाती हैं। यह तकनीक उस वास्तविक ध्वनि को पकड़ लेती है जिसे अन्य लोग सुनते हैं - यही कारण है कि रिकॉर्डिंग पर इसे पहचानना कभी-कभी मुश्किल होता है।

आप कार्डबोर्ड की 2 शीट (कभी-कभी शीट का ढेर या एक फ़ोल्डर) भी ले सकते हैं और फिर इसे दोनों कानों पर लगा सकते हैं। कागज़ की ढालें ध्वनि तरंगेंइसलिए, इस स्थिति में शब्दों का उच्चारण करते समय, एक व्यक्ति वास्तविक ध्वनि सुनेगा, क्योंकि यह परिरक्षण आवाज के श्रव्य स्वर को प्रभावित करता है।

मादा का समय और पुरुष आवाजें- गायकों के लिए आवाज़ और वाणी की एक महत्वपूर्ण विशेषता। यह भी मायने रखता है आम लोग. समय को अक्सर विशेष रूप से चयनित व्यायाम या जिमनास्टिक के साथ समायोजित किया जा सकता है समान्य व्यक्तियह पूरी तरह से सही नहीं हो सकता.

पाठ विकास (पाठ नोट्स)

मूल बातें सामान्य शिक्षा

लाइन यूएमके वी.वी. अलीव। संगीत (5-9)

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यूएमकेवी.वी. अलीव और अन्य द्वारा "संगीत"।

पाठ का उद्देश्य:संगीतमय और चित्रात्मक छवि बनाने में समय की भूमिका को सुनें और महसूस करें

पाठ मकसद:

1. भावनात्मक रूप से, सचेत रूप से, समग्र रूप से संगीत को प्रमुख ज्ञान के स्तर पर अनुभव करें;
2. श्रोता, पाठक, दर्शक, कलाकार की संस्कृति का पोषण करना;
3. स्वर और गायन कौशल का निर्माण।

विषय दक्षताएँ

• एक साधन के रूप में लकड़ी के विचार का विस्तार करें संगीतमय अभिव्यक्ति
• पता लगाएं कि इमारती लकड़ी और चित्रकारी रंगों में क्या समानता है और वे एक-दूसरे से कैसे भिन्न हैं
• वायलिन, सेलो, बांसुरी की लय विशेषताओं के बारे में ज्ञान को समृद्ध करें
• संगीतकार निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव, सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव, जोहान सेबेस्टियन बाख के काम से परिचित हों
• एक संगीतमय "हीरो" (सिम्फोनिक सूट "शेहरज़ादे", ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन", ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट नंबर 2) के चित्रण में टिम्ब्रे की भूमिका के बारे में जानें
• संगीत की लय और सुरम्य सुंदरता को सुनना सीखें
• स्वर और वर्ण साक्षरता विकसित करें

सूचना क्षमता

• पाठ्य सामग्री में मुख्य ज्ञान खोजें (संगीत की अभिव्यक्ति के साधन के रूप में समय, समय के रूप में समय)। सुरम्य रंग, छवियों के प्रतिबिंब के रूप में समय और भावनात्मक स्थिति)
• संगीत संबंधी शैक्षिक पाठ्य सामग्री पढ़ने की समझ विकसित करें (संगीत संबंधी शब्दों को पढ़कर, उनकी वर्तनी याद रखें, विस्तृत, कलात्मक रूप से डिज़ाइन किए गए पाठों को पढ़ने से समृद्ध होता है) भाषण संस्कृति, पाठ को पढ़ने से पाठ में नाटकीय प्रभाव पैदा होता है)
• पाठ्य सामग्री के संक्षिप्त नोट्स लिखने में सक्षम हो सकेंगे

सामाजिक क्षमता

• गीत प्रतियोगिताओं की तैयारी की प्रक्रिया में साथियों के साथ उत्पादक सहयोग प्राप्त करें, संगीत समारोह(गाने का चुनाव, कलाकारों की टोली के सदस्यों का चयन, रिहर्सल के समय का समन्वय)

संचार क्षमता

• संगीत संबंधी शैक्षिक पाठ को पढ़ने और पुन: प्रस्तुत करने के माध्यम से संचार की संस्कृति विकसित करें (दूसरे छात्र का उत्तर सुनें और सुनें)
• "विवरण" - विवरण तकनीक के उदाहरण का उपयोग करके पाठ विश्लेषण की संस्कृति तैयार करना लकड़ी की विशेषताएँसंगीत वाद्ययंत्र

व्यक्तिगत योग्यता

• कला के साथ संचार का एक स्वतंत्र मार्ग बनाने के लिए स्वयं को निर्देशित करें (घर पर स्वतंत्र रूप से संगीत सुनना, रिकॉर्ड खरीदना शास्त्रीय संगीतघरेलू संगीत पुस्तकालय, संगीत समारोहों में भाग लेने, भाग लेने के लिए संगीत प्रतियोगिताएंगाने, संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखना, कला पर साहित्य पढ़ना)

यूएमके: संगीत। छठी कक्षा: वी.वी. कार्यक्रम के अनुसार अलीवा, टी.आई. नौमेंको, टी.एन. कीचक:

1. नौमेंको, टी.आई., संगीत। छठी कक्षा: पाठ्यपुस्तक। सामान्य शिक्षा के लिए संस्थान/टी.आई. नौमेंको, वी.वी. अलीव.- 6वां संस्करण, स्टीरियोटाइप.-एम.: बस्टर्ड, 2006.- 117
2. टी.आई. नौमेंको, वी.वी. अलीव, संगीत. 6 ठी श्रेणी फोनोक्रेस्टोमैथी - एम.: बस्टर्ड, 2009, 2सीडी
3. नौमेंको टी.आई. संगीत। संगीतमय प्रतिबिंबों की डायरी। छठी कक्षा: सामान्य शिक्षा के लिए मैनुअल। संस्थान / टी.आई. नौमेंको, वी.वी. अलीव, टी.एन. किचक. - एम.: बस्टर्ड, 2009. - पी.72
4. टी.एन. नौमेंको, वी.वी. अलीव म्यूजिक रीडर और दिशा निर्देशोंशिक्षक के लिए. - एम.: बस्टर्ड

संगीत वाद्ययंत्र: अकॉर्डियन, पियानो।

उपकरण: कंप्यूटर, मल्टीमीडिया प्रोजेक्टर, स्क्रीन।

स्रोत:

1. अलीव वी.वी. संगीत। ग्रेड 1-4: के लिए कार्यक्रम शिक्षण संस्थानों/ वी.वी. अलीव, टी.आई. नौमेंको, टी.एन. किचक-एम.: बस्टर्ड, 2010. - पी. 53
2. अलीव वी.वी. संगीत। 1-4 ग्रेड, 5-8 ग्रेड: शैक्षणिक संस्थानों के लिए कार्यक्रम / वी.वी. अलीव, टी.आई. नौमेंको, टी.एन. किचक. - छठा संस्करण, स्टीरियोटाइप.-एम.: बस्टर्ड, 2008. - पी. 53
3. वी.वी. अलीव संगीत पाठों में पाठ्यपुस्तक की भूमिका पर // कला और शिक्षा। जर्नल ऑफ मेथडोलॉजी, थ्योरी एंड प्रैक्टिस ऑफ आर्ट एजुकेशन और सौंदर्य शिक्षा. नंबर 5 (55).-एम.: 2008.- पी.71
4. इवानोव डी. योग्यताएँ और योग्यता-आधारित दृष्टिकोण आधुनिक शिक्षा/ दिमित्री इवानोव। - एम.: चिश्ये प्रूडी(लाइब्रेरी "सितंबर का पहला", श्रृंखला "पालन-पोषण। शिक्षा। शिक्षाशास्त्र"। अंक 6 (12))। - 2007। - पी.8
5. ओ. लोकटेवा 20वीं सदी की कला के चश्मे से इंटीरियर डिजाइन // कला संख्या 14 (446), जुलाई 15-31, 2010। शैक्षिक और पद्धति संबंधी समाचार पत्र एमएचसी शिक्षक, संगीत, ललित कला। पब्लिशिंग हाउस "फर्स्ट ऑफ़ सितंबर"। - एम. ​​2010. - पी.4
6. टी.वी. मर्कुलोवा, टी.वी. बेग्लोवा बच्चों के लिए समय प्रबंधन, या स्कूली बच्चों को अपना समय व्यवस्थित करना कैसे सिखाएं। - एम.: पेडागोगिकल यूनिवर्सिटी "फर्स्ट ऑफ सितंबर" 2011। - 40 पी।
7. शेलोंत्सेव वी.ए., शेलोंत्सेव एल.एन. प्रशिक्षण के लिए योग्यता-आधारित दृष्टिकोण का कार्यान्वयन: पाठ्यपुस्तक। ओम्स्क: बीओयू "आरआईएसी"। - 2009. - पी. 4; 5

शिक्षक का घरेलू पुस्तकालय: संगीत पाठ के लिए पढ़ना

1. मिखेवा एल. संगीत शब्दकोशकहानियों में.-एम.: 1984.-पी.141
2. रापत्सकाया एल.ए., सर्गेइवा जी.पी., शमागिना टी.एस. स्कूल में रूसी संगीत / एड। एल.ए. रापत्सकाया.-एम.: ह्यूमनिट। ईडी। VLADOS केंद्र, 2003. - पी.185
3. संगीत के बारे में एक शब्द: रूसी। संगीतकार XIXसदी.: पाठक: किताब. कला के विद्यार्थियों के लिए. कक्षाएं / कॉम्प. वी.बी. ग्रिगोरोविच, जेड.एम. एंड्रीवा। - दूसरा संस्करण, संशोधित - एम.: शिक्षा, 1990। - पी. 191
4. स्मिरनोवा ई. रूसी संगीत साहित्य: VI-VII ग्रेड के लिए। डीएमएसएच. पाठ्यपुस्तक.-एम.: संगीत.-2000.- पी.106
5. स्पोसोबिन आई.वी. प्राथमिक संगीत सिद्धांत: के लिए एक पाठ्यपुस्तक संगीत विद्यालय.- 7वाँ संस्करण। एम.: संगीत: 1979.-पी.48

कक्षाओं के दौरान

1. संगठनात्मक क्षण. अभिवादन

पाठ के लिए विद्यार्थी की मूल्यांकन शीट:

1. "सर्वश्रेष्ठ वार्ताकार" (छात्रों के उत्तर सुनने और सुनने की क्षमता)
2. "सर्वश्रेष्ठ शोधकर्ता" (पाठ्यपुस्तक के पाठ के साथ काम करने की क्षमता - पाठ्यपुस्तक, कार्यपुस्तिका)
3. "सर्वश्रेष्ठ श्रोता" (संगीत सुनना)
4. « सर्वश्रेष्ठ कलाकार"(गीत प्रदर्शनों की सूची का प्रदर्शन)

नोटबुक प्रविष्टि:

पाठ विषय: टिम्ब्रेस - संगीतमय रंग

पाठ का उद्देश्य:

1. इमारती लकड़ी के बारे में ज्ञान का विस्तार करें
2. संगीतमय और चित्रमय छवि बनाने में समय की भूमिका सुनें

2. संगीत ज्ञान में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में छात्रों की रचनात्मक गतिविधि का अनुभव

अध्यापक:में प्राथमिक स्कूलआपने तुलना की संगीतमय ध्वनियाँपेंटिंग में पेंट के साथ, उन्होंने कहा कि हर कोई संगीत के उपकरणइसकी अपनी अनूठी ध्वनि, अपना स्वयं का समय है। तो, अंग और बांसुरी अलग-अलग बजते हैं। परिशिष्ट 1 ।

नोटबुक प्रविष्टि: टिम्ब्रे - "ध्वनि रंग"

अध्यापक:आपको क्या लगता है कि पेंटिंग में संगीत की धुनों की तुलना अक्सर रंगों से क्यों की जाती है?

विद्यार्थी:जैसे पेंट जो आसपास की दुनिया की रंग समृद्धि को व्यक्त करते हैं, कला के काम और उसके मूड का रंग बनाते हैं, संगीत की लय भी दुनिया की विविधता, इसकी छवियों और भावनात्मक स्थिति को व्यक्त करती है।

(छात्र को पाठ्यपुस्तक "संगीत" के पृष्ठ 117 पर विस्तृत उत्तर मिलता है)।

अध्यापक: इस अभिव्यक्ति की व्याख्या करें: "संगीत उस समय से अविभाज्य है जिसमें वह बजता है।"

विद्यार्थी: संगीत में विभिन्न प्रकार के अवतार शामिल हैं, और उनमें से प्रत्येक में कोई भी इसकी पहचान कर सकता है अपनी आत्मा, अद्वितीय रूप और चरित्र। इसलिए, संगीतकार कभी भी ऐसा संगीत नहीं बनाते हैं जो किसी भी समय के लिए अभिप्रेत हो; प्रत्येक, यहां तक ​​कि सबसे छोटे कार्य में भी निश्चित रूप से उस उपकरण का संकेत होता है जो इसे निष्पादित करेगा।

विद्यार्थी: …(आपका अपना उत्तर)

अध्यापक:आइए हमारी पाठ्यपुस्तक के संगीत उदाहरण 38, पृष्ठ 117 को देखें।

निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा सिम्फोनिक सूट "शेहेराज़ादे" का एक टुकड़ा प्रस्तुत किया गया है (परिशिष्ट 2, परिशिष्ट 3)

संगीतकार ने संकेत किया संगीतमय लयलेंटो (धीमा), एकल वाद्य यंत्र - स्ट्रिंग परिवार से वायलिन झुके हुए वाद्ययंत्र(यह चित्रण में दिखाया गया है) और ध्वनि का चरित्र (स्पष्ट रूप से) निर्धारित किया।

अध्यापक:वायलिन की ध्वनि की प्रकृति के बारे में क्या ज्ञात है?

विद्यार्थी:प्रत्येक संगीतकार जानता है कि वायलिन में एक विशेष मधुरता होती है, इसलिए इसे अक्सर पंक्तियों की एक विशेष गोलाई के साथ एक चिकनी, गीत चरित्र की धुनें सौंपी जाती हैं। (हमारी पाठ्यपुस्तक, पृष्ठ 118, पहले अर्जित ज्ञान को याद रखने में मदद करती है)

नोटबुक प्रविष्टि:वायलिन मधुर और गीत जैसा है।

संगीत सुनना:सीडी 2, नंबर 8. एन. रिमस्की-कोर्साकोव, थीम "शेहेराज़ादे", सुइट "शेहेराज़ादे" से, टुकड़ा

अध्यापक:वायलिन में न केवल मधुर और गीत-सदृश होने की क्षमता है। उनमें कई प्रतिभाएं हैं. वायलिन में और क्या क्षमता होती है?

विद्यार्थी:वायलिन की खूबी भी जानी जाती है, असाधारण सहजता और प्रतिभा के साथ सबसे तेज धुन बजाने की इसकी क्षमता। (हमारी पाठ्यपुस्तक वायलिन की एक और क्षमता को प्रकट करने में मदद करती है)।

हम नोटबुक में लिखना जारी रखते हैं: -गुणी

अध्यापक:वास्तव में, यह क्षमता कई संगीतकारों को न केवल वायलिन के लिए उत्कृष्ट रचनाएँ बनाने की अनुमति देती है, बल्कि इसका उपयोग ध्वनियों को संप्रेषित करने के लिए भी करती है। संगीतमय प्रकृति! आज हम एन.ए. के ओपेरा से "फ़्लाइट ऑफ़ द बम्बलबी" सुनेंगे। रिमस्की-कोर्साकोव "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन"। चलो याद करते हैं साहित्यिक कथानकभौंरा की उड़ान के बारे में.

विद्यार्थी:क्रोधित भौंरा, बाबरीखा को डंक मारने की तैयारी करते हुए, अपनी प्रसिद्ध उड़ान भरता है। इस उड़ान की ध्वनि, जिसे संगीत सूक्ष्म सटीकता और महान बुद्धि के साथ पुन: पेश करता है, एक वायलिन धुन द्वारा इतनी तेज बनाई जाती है कि श्रोता वास्तव में एक खतरनाक भौंरे की भिनभिनाहट का आभास देता है।

अध्यापक:संगीत सुनने से पहले, आइए संगीत उदाहरण 39, पृष्ठ 118 का अध्ययन करें। तेज़ गति "विवेस" - "लाइव" का संकेत दिया गया है। सोलहवें स्वर की तीव्र उड़ान भौंरे की चक्करदार गति को दर्शाती है।

संगीत सुनना:सीडी 2, नंबर 9. एन. रिमस्की-कोर्साकोव, "फ़्लाइट ऑफ़ द बम्बलबी," ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" से, अंश

अध्यापक:झुके हुए तार वाले वाद्ययंत्रों के परिवार में सेलो भी शामिल है। परिशिष्ट 5. उपकरण को पृष्ठ 119 पर चित्रण में दिखाया गया है। हम सेलो की ध्वनि के चरित्र के बारे में क्या जानते हैं?

विद्यार्थी:सेलो की असाधारण गर्मजोशी और अभिव्यंजना इसके स्वरों को एक जीवित आवाज़ के करीब लाती है - गहरी, रोमांचक भावनात्मक।

नोटबुक प्रविष्टि:सेलो - गर्मी, ध्वनि की गहराई

अध्यापक:सेलो की असामान्य रूप से गर्म और अभिव्यंजक ध्वनि की इस अद्भुत क्षमता ने वाद्य व्यवस्था में मुखर कार्य करना संभव बना दिया। पृष्ठ 119 पर एस.वी. द्वारा वाद्ययंत्र और "वोकलाइज़" के संगीत संस्करण का एक चित्रण है। राचमानिनोव, एक विस्तृत, सर्वव्यापी, गायन लेगाटो (ध्वनियों को जोड़ने वाला एक चाप) के साथ।

अध्यापक:आइए डायरी ऑफ म्यूजिकल रिफ्लेक्शन्स पृष्ठ 19 खोलें। असाइनमेंट पढ़ें।

विद्यार्थी:वाद्ययंत्रों के नाम लिखिए। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के उन समूहों को इंगित करें जिनसे ये उपकरण संबंधित हैं।

कार्य पूरा हो रहा है: "छोटा रिबन" - "सेलो", "लंबा रिबन" - "स्ट्रिंग धनुष समूह" शब्द दर्ज करें।

संगीत सुनना:सीडी 2, नंबर 10. एस. राचमानिनोव, "वोकलिस" (सेलो के लिए व्यवस्थित), टुकड़ा

अध्यापक:हमारे पाठ में हम वुडविंड परिवार के एक वाद्य यंत्र की ध्वनि भी सुनेंगे - बांसुरी की ध्वनि। परिशिष्ट 6.

इसका एक चित्रण पाठ्यपुस्तक के पृष्ठ 120 पर प्रस्तुत किया गया है। जहां संगीत में हल्कापन, लालित्य और लालित्य है, वहां बांसुरी का राज है। आपके अनुसार बांसुरी की धुन की विशेषता क्या है?

विद्यार्थी:लय का परिष्कार और पारदर्शिता, इसके अंतर्निहित उच्च रजिस्टर के साथ मिलकर, बांसुरी को मार्मिक अभिव्यंजना (जैसा कि के. ग्लक के ओपेरा "ऑर्फ़ियस एंड यूरीडाइस" से "मेलोडी" में) और सुंदर बुद्धि दोनों प्रदान करता है।

अध्यापक:आई.एस. द्वारा "मजाक" ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट नंबर 2 से बाख बांसुरी की ऐसी सुंदर विनोदी ध्वनि का एक उदाहरण है। में संगीत उदाहरण 41 हम बांसुरी के स्कोर का "ओपनवर्क", "फड़फड़ाता हुआ" संगीत संकेतन देखेंगे।

अध्यापक: आइए डायरी ऑफ म्यूजिकल रिफ्लेक्शन्स, पृष्ठ 19 को फिर से खोलें। आइए कार्य जारी रखें। आप किस संगीत वाद्ययंत्र या सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा समूह को शामिल करेंगे?

विद्यार्थी:"छोटा रिबन" - "बांसुरी", "लंबा रिबन" - "वुडविंड समूह" शब्द दर्ज करें।

संगीत सुनना:सीडी 2, संख्या 11. आई.एस. बाख, "मजाक"। ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट नंबर 2 से, टुकड़ा

3. निष्कर्ष

अध्यापक:अध्ययन संगीत सामग्रीपाठ। क्या निष्कर्ष निकाला जा सकता है?

(छात्र स्वतंत्र रूप से और पाठ्यपुस्तक से अध्ययन की गई पाठ्य सामग्री की सहायता से पाठ का निष्कर्ष निर्धारित करते हैं)

उनमें से:

1. प्रत्येक संगीत वाद्ययंत्र का अपना समय होता है
2. संगीतमय लय की तुलना चित्रकला में रंगों से की जा सकती है
3. टिम्ब्रे आपको "देखने" में मदद करता है संगीत नायक
4. संगीत समय से अविभाज्य है
5. ...(आपका उत्तर)

नोटबुक में लिखना: प्रत्येक संगीत वाद्ययंत्र का अपना समय होता है(या पहले जो आवाज उठाई गई थी उसका आउटपुट रिकॉर्ड करना)

4. गृहकार्य

संगीत अवलोकनों की डायरी (पृ.18)

अध्यापक:पाठ के दौरान, आपने समय के बारे में अपने ज्ञान का विस्तार किया और वायलिन, बांसुरी और सेलो द्वारा प्रस्तुत संगीत सुना। आइए संगीतमय प्रेक्षणों की डायरी में कार्य का पृष्ठ 18 पढ़ें।

1. प्रकृति की विभिन्न ध्वनियों में कौन से वाद्य यंत्र होंगे?

समुद्र की लहरों का उफान...

कोकिला गा रही है...

2. क्या मूक प्रकृति को "आवाज" देना, उसे अपनी लय प्रदान करना संभव है?

जंगली फूल...

शक्तिशाली वृक्ष (ओक)…

(इस तथ्य के कारण कि कार्य केवल इस पाठ की सामग्री के अध्ययन के ढांचे के भीतर निर्धारित किया गया है, अर्थात्, वायलिन, सेलो, बांसुरी की लय, उत्तर पहले से ही पाठ में सुने जाते हैं। जो कुछ बचा है वह लिखना है घर पर उत्तर लिखें।)

5. गायन और गायन गतिविधियाँ

संगीतमय टिप्पणियों की डायरी, पी. 72. "वायलिन", आई. पिवोवेरोवा की कविताएँ, एम. स्लावकिन द्वारा संगीत

अध्यापक:तो, हमारे पाठ में:

1. हमने इमारती लकड़ी के बारे में अपने ज्ञान का विस्तार किया है
2. वायलिन, सेलो, बांसुरी की लयबद्ध सुंदरता को सुनना और पहचानना सीखा
3. पढ़ना संगीत गीतपाठ्यपुस्तक में;
4. सुंदर और सही ढंग से गाना सीखा
5. होमवर्क की समीक्षा की.

कक्षा में आपकी रचनात्मकता के लिए धन्यवाद!