2.2 ಮಾನವ ಭಾವನೆಯ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ನಿಷ್ಠೆ

ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಒವರ್ಚರ್ ಪ್ರಪಂಚದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ ಸಂಗೀತ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಗೆ, ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ ಸಿಂಫೋನಿಸಂ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಇದು ಮೊದಲ ಪ್ರಮುಖ ಸಾಧನೆಯಾಗಿದೆ. "ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್" ನಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದು ನಂತರದ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ ಪ್ರಬುದ್ಧ ಸೃಜನಶೀಲತೆಸಂಯೋಜಕ.

ಒವರ್ಚರ್‌ನ ಮೊದಲ ಆವೃತ್ತಿಯು 1869 ರ ಹಿಂದಿನದು; ನಂತರ ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸಂಯೋಜಕರಿಂದ ಎರಡು ಬಾರಿ (1870 ಮತ್ತು 1880 ರಲ್ಲಿ) ಪರಿಷ್ಕರಿಸಲಾಯಿತು. 1980 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಅದೇ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಒಪೆರಾವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಅವರು ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ ನಡುವಿನ ವಿದಾಯ ಸಭೆಯ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಓವರ್ಚರ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಬರೆದರು.

ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ದುರಂತ "ರೋಮಿಯೋ ಅಂಡ್ ಜೂಲಿಯೆಟ್" ಅನ್ನು ಕಾರ್ಯಕ್ರಮ-ಸ್ಫೋನಿಕ್ ಕೃತಿಯ ಕಥಾವಸ್ತುವಾಗಿ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುವ ಆಲೋಚನೆಯನ್ನು ಬಾಲಕಿರೆವ್ ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿದರು, ಅವರು ಆ ಹೊತ್ತಿಗೆ "ಕಿಂಗ್ ಲಿಯರ್" ಗಾಗಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಆ ಮೂಲಕ ಸಾಕಾರಕ್ಕೆ ಅಡಿಪಾಯ ಹಾಕಿದರು. ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಸ್ವರಮೇಳದ ಸಂಗೀತ. ಬಾಲಕಿರೆವ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಗೆ ಅರ್ಪಿಸಿದರು.

ಅದ್ಭುತ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ನಾಟಕಕಾರನ ಕೆಲಸ - ನವೋದಯದ ಪ್ರತಿನಿಧಿ - ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೆಯ ಮಧ್ಯಭಾಗಶತಮಾನಗಳು, ರಷ್ಯಾದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಂದ ಅಸಾಧಾರಣವಾದ ಆಸಕ್ತಿ. ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ಕೃತಿಗಳ ಮಾನವತಾವಾದ, ಅವರ ಆರೋಪಿಸುವ ಶಕ್ತಿ, ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಮಾಜದ ಜಡತ್ವ ಮತ್ತು ಪೂರ್ವಾಗ್ರಹಗಳನ್ನು ಉನ್ನತ ನೈತಿಕ ಆದರ್ಶಗಳ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ, ಬಲವಾದ, ಸಾಮರಸ್ಯದ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಏಳಿಗೆಯ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಎದುರಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ! ಪ್ರಗತಿಪರ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದರು.

ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಪದೇ ಪದೇ ಉದ್ದೇಶಿಸಿ ಮಾತನಾಡಿದರು. ಒವರ್ಚರ್-ಫ್ಯಾಂಟಸಿ "ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್" ಅತ್ಯಂತ ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಪರಿಪೂರ್ಣವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ಕೆಲಸದ ಪಾತ್ರಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದೆ. ಇದು ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ಆರಂಭಿಕ ದುರಂತಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ (1595) ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಮೇಲೆ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದು ಇಬ್ಬರ ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ನಿಷ್ಠೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹಳೆಯ ಇಟಾಲಿಯನ್ ದಂತಕಥೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಯುವ ನಾಯಕರುಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ದುರಂತ ಸಾವುಅವರ ಕುಟುಂಬಗಳ ದ್ವೇಷ ಮತ್ತು ದ್ವೇಷದಿಂದಾಗಿ.

ಒವರ್ಚರ್ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ - ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಉದಾಹರಣೆಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಕೃತಿಯ ಕಲ್ಪನೆಯ ಸಾಕ್ಷಾತ್ಕಾರಕ್ಕೆ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸಿದ ವಿಧಾನ. ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ಆಳದೊಂದಿಗೆ, ಸಂಯೋಜಕನು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಮಾನವ ಭಾವನೆಯ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ನಿಷ್ಠೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದನು, ಕವಿಯೊಂದಿಗೆ, ಅವನು ಕ್ರೌರ್ಯ, ಪೂರ್ವಾಗ್ರಹ ಮತ್ತು ಜಡತ್ವದ ಬಗ್ಗೆ ಕಠಿಣ ವಾಕ್ಯವನ್ನು ಜಾರಿಗೊಳಿಸಿದನು. ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪರಿಸರವೀರರನ್ನು ಸುತ್ತುವರೆದಿದೆ.

ಮೂಲಭೂತ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆದುರಂತವನ್ನು ಸಂಯೋಜಕರು ವಿಭಿನ್ನ ಪಾತ್ರಗಳ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಘರ್ಷಣೆಯ ಮೂಲಕ ತಿಳಿಸುತ್ತಾರೆ ಸಂಗೀತ ವಿಷಯಗಳು. ನಾಟಕೀಯ ವಿನ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ತವಾದಂತೆ, ಸಂಯೋಜಕನನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ ಸೊನಾಟಾ ರೂಪವಿಶಾಲವಾದ ಪರಿಚಯ ಮತ್ತು ವಿವರವಾದ ಎಪಿಲೋಗ್ ಕೋಡಾದೊಂದಿಗೆ. ಸಂಗೀತದ ವಿಷಯಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯ ಪ್ರಚೋದನೆಯು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ದುರಂತದ ದೃಶ್ಯಗಳು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪ್ರತಿಯೊಂದು ವಿಷಯಗಳು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ (ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪರಿಚಯದ ವಿಷಯ) ಹಲವು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ. ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ವಿಷಯಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಮತ್ತು! ಸಾಮಾನ್ಯ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಅರ್ಥಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಮೊದಲ ಕತ್ತಲೆಯಾದ-ಕೇಂದ್ರಿತ ಥೀಮ್ (ಎಫ್-ಶಾರ್ಪ್ ಮೈನರ್, ಕ್ಲಾರಿನೆಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಬಾಸೂನ್‌ಗಳು), ಅದರ ನಾಲ್ಕು-ಧ್ವನಿ ಪ್ರಸ್ತುತಿ ಮತ್ತು ಶಾಂತ, ಅಳತೆ ಚಲನೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಸ್ವರಮೇಳದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಮಧ್ಯಯುಗದ ಜಗತ್ತನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತದೆ:

ಈಗಾಗಲೇ ಅದರ ಎರಡನೇ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ (ಕೊಳಲುಗಳು ಮತ್ತು ಓಬೋಗಳಿಗೆ), ಸಂಗೀತದ ಒಟ್ಟಾರೆ ಬಣ್ಣವು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಬೆಳಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದ ಲಯಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಥೀಮ್ ಹೆಚ್ಚು ಉತ್ಸುಕವಾಗಿದೆ. ಇದು ಪರಿಚಯದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ನಾಟಕೀಯ-ಉತ್ಕಟವಾಗುತ್ತದೆ, ಬದಲಾದ ಗತಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಸೊನೊರಿಟಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಅನುಕರಣೆಯನ್ನು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ವಿವಿಧ ಗುಂಪುಗಳು ಥೀಮ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಸಕ್ರಿಯ ಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದ್ದರೂ ನಡೆಸುತ್ತವೆ:

ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತಷ್ಟು ಮಾರ್ಪಾಡು ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಅಲ್ಲಿ, ಪರಿಚಯದ ಥೀಮ್ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಹಿತ್ತಾಳೆಯ ವಾದ್ಯಗಳ ಟಿಂಬ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ನ ದಾರಿಯಲ್ಲಿ ನಿಂತಿರುವ ದುಷ್ಟ, ಕ್ರೂರ ಶಕ್ತಿಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ.

ಪರಿಚಯದಲ್ಲಿ, ಕೋರಲ್ ಥೀಮ್‌ನ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ, ಇದು ತಂತಿಗಳ ಶೋಕಾಚರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ, ಇದು ಉದ್ವಿಗ್ನ ನಿರೀಕ್ಷೆಯ ಭಾವವನ್ನು ತರುತ್ತದೆ. ಅವರು ತಯಾರು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಹೊಸ ವಿಷಯ, ಇದು ಜಿ-ಫ್ಲಾಟ್ ಮೇಜರ್‌ನ ಕೀಲಿಯಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ:

ಇದು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳ ಆರಂಭಿಕ, ಇನ್ನೂ ಸ್ಕೆಚಿಯ ವಿವರಣೆಯಾಗಿದೆ, ನಂತರ ಇದನ್ನು ಅಲೆಗ್ರೊದ ಬದಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಈಗಾಗಲೇ ಪರಿಚಯದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಓವರ್ಚರ್ನ ಮುಖ್ಯ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಗೋಳಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನಂತರದ ನಾಟಕದ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ.

ಪರಿಚಯವು ಒವರ್ಚರ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ವಿಭಾಗಕ್ಕೆ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಶಕ್ತಿಯುತ, ಪ್ರಚೋದಕ, ಮುಂದಕ್ಕೆ ನೋಡುವ ಥೀಮ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸಿಂಕೋಪೇಟೆಡ್, ಸೆಳೆತದ ಲಯ, ಅಸಂಗತ ಸಾಮರಸ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪ್ರಮುಖ ಬದಲಾವಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ (ಮುಖ್ಯ ಕೀಲಿಯು ಬಿ ಮೈನರ್‌ನಲ್ಲಿದೆ):

ಈ ಥೀಮ್ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪರಿಚಯ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಪಾರ್ಶ್ವ ಭಾಗದ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ವಿಭಾಗ ಎರಡಕ್ಕೂ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಸಾಹಿತ್ಯದ ವಿಷಯಗಳು. 4 ನೇ ಅಳತೆಯಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಪಕ್ಷಒಂದು ಹೊಸ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಅಂಶವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ (ಹದಿನಾರನೇ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಸ್ಕೇಲ್ ಪ್ಯಾಸೇಜ್ಗಳು), ಇದು ನಂತರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ನಾಟಕೀಯ ಒತ್ತಡದ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಥಿತಿಸ್ಥಾಪಕ ಲಯದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ "ಥ್ರೋ-ಬ್ಲೋಗಳು" (ಈ ಲಯ ಬರುತ್ತದೆ ಮೂರು ಶಬ್ದಗಳ ಕ್ರಮೇಣ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಉದ್ದೇಶದ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ ಮುಖ್ಯ ಭಾಗದ ಮಧ್ಯದ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮುಂಚೂಣಿಗೆ).

ಸಂಗೀತ ಎಂದರೇನು?

ಸಂಗೀತವು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಅಭ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದ್ದು ಅದು ವಿಭಿನ್ನ ಅವಧಿಯ ಶಬ್ದಗಳು ಮತ್ತು ಮೌನಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಈ ಶಬ್ದಗಳು ಮತ್ತು ಮೌನವು ಅಗತ್ಯತೆಯ ಲಯವನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ಬದಲಾಗಬಹುದು ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿ. ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳ ಮೂಲಕ, ಸಂಯೋಜಕರು ವಿವಿಧ ಸಂದೇಶಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ತಿಳಿಸಬಹುದು. ಇದು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಂವಹನದ ಸಾಧನವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸ

ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳ ನಡುವೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು, ಹಲವಾರು ಮಾನದಂಡಗಳನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು.
ಧ್ವನಿ ಮೂಲವು ಪ್ರಮುಖ ಮಾನದಂಡವಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿರುವ ವಾದ್ಯಗಳು, ಧ್ವನಿಯ ಬಳಕೆ ಅಥವಾ ಧ್ವನಿಗಳು ಮತ್ತು/ಅಥವಾ ವಾದ್ಯಗಳ ಗುಂಪನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರವು ಭಿನ್ನವಾಗಿರಬಹುದು.

ಸಂಗೀತದ ಗಮ್ಯಸ್ಥಾನವು ಅದರ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಚರ್ಚ್ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಮಿಲಿಟರಿ ಮೆರವಣಿಗೆ ಅವರು ಆಡುವ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ.

ಹಾಡಿನ ಉದ್ದವೂ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣ. ರಾಷ್ಟ್ರಗೀತೆಯು ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ಅಥವಾ ಸಂಗೀತದವರೆಗೆ ಉಳಿಯುವುದಿಲ್ಲ.

ಸಂಗೀತದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಪಾತ್ರವು ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಸುಗಮಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಧಾರ್ಮಿಕ, ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆ, ನೃತ್ಯ ಸಂಗೀತ, ಚಲನಚಿತ್ರ ಸಂಗೀತ, ಗಣಕಯಂತ್ರದ ಆಟಗಳುಇತ್ಯಾದಿಗಳು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ.

ಅವಲಂಬಿಸಿ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಕೆಗಳು, ಕೇಳುಗರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಈ ಭಾವನೆಗಳು ಹೇಗೆ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಹೇಗೆ ತಿಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಾವು ನೋಡಲಿದ್ದೇವೆ.

ಯಾವ ಭಾವನೆಗಳು?

ಭಾವನೆಯು ಒಂದು ಸನ್ನಿವೇಶಕ್ಕೆ ಮಾನಸಿಕ ಮತ್ತು ದೈಹಿಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ, ಆಂತರಿಕ ಅಥವಾ ಬಾಹ್ಯ ಪ್ರಚೋದನೆ. ರೆನೆ ಡೆಸ್ಕಾರ್ಟೆಸ್ ತೋರಿಸಿದಂತೆ, ಇವೆ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯಭಾವನೆಗಳು. ಡೆಸ್ಕಾರ್ಟೆಸ್ ಪ್ರಕಾರ, 6 ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಭಾವನೆಗಳಿವೆ: ಮೆಚ್ಚುಗೆ, ಪ್ರೀತಿ, ದ್ವೇಷ, ದುಃಖ, ಆಸೆ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷ. ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ಇತರ ಭಾವನೆಗಳು ಈ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಭಾವನೆಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಅಥವಾ ಅವುಗಳ ಕೆಲವು ಬದಲಾದ ರೂಪಗಳಾಗಿವೆ. ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಭಾವನೆಗಳ ತೀವ್ರತೆಯು ಇನ್ನೊಬ್ಬರ ಭಾವನೆಗಳ ತೀವ್ರತೆಯಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿರಬಹುದು, ಏಕೆಂದರೆ ಎಲ್ಲಾ ಜನರು ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಪ್ರಚೋದಕಗಳಿಗೆ ಒಂದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, ನಾವು ಹಲವಾರು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತೇವೆ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಂಡರುಮತ್ತು ನಾವು ಅವುಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವ ಕ್ಷಣಗಳು.

ಬಹು ಭಾವನೆಗಳು

ಸಂತೋಷ -ಧನಾತ್ಮಕ ಭಾವನೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಇದರರ್ಥ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ತೃಪ್ತಿ ಈ ಕ್ಷಣ, ಒಬ್ಬರ ಸ್ವಂತವನ್ನು ಬಳಸುವ ಸಂತೋಷದಂತಹ ನೆಚ್ಚಿನ ಭಕ್ಷ್ಯಅಥವಾ ನೀವು ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಲು ನಿರ್ವಹಿಸಿದಾಗ. ದೈಹಿಕವಾಗಿ, ಜನರು ನಗುತ್ತಿರುವ ಮತ್ತು/ಅಥವಾ ನಗುವ ಮೂಲಕ ಸಂತೋಷವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸಂತೋಷವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಭರವಸೆ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ನಾವು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಚಲಿಸುತ್ತಿರುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರೆ, ನಾವು ಸಂತೋಷವಾಗಿರುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತೇವೆ.

ದುಃಖಸೌಮ್ಯ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಯಿಂದ ಹಿಡಿದು ಆಳವಾದ ಖಿನ್ನತೆ, ಯಾವ ಜನರು ಯಾವುದೇ ಆಸೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವರ ಭಾವನೆಗಳಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತಿದೆ. ದುಃಖವು ಹತಾಶೆ, ದುರ್ಬಲತೆ ಮತ್ತು ವಿಷಣ್ಣತೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.

ಆನಂದ- ಶ್ರೇಷ್ಠ, ಸುಂದರ ಅಥವಾ ಆದರ್ಶದ ವಾಸ್ತವೀಕರಣಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಅನುಭವಿಸಿದ ಭಾವನೆ. ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಾವು ಉತ್ತಮ ಎಂದು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ನಾವು ಮೆಚ್ಚುತ್ತೇವೆ.

ಪ್ರೀತಿ- ಜನರ ನಡುವಿನ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು / ಅಥವಾ ಲೈಂಗಿಕ ಆಕರ್ಷಣೆಯ ಬಾಂಧವ್ಯದ ಭಾವನೆ. ಹೆಚ್ಚು ವಿಶಾಲವಾಗಿ, ನಾವು ಅಮೂರ್ತವಾದದ್ದನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡಬಹುದು. ನಂತರ ನಾವು ಪ್ರೀತಿಸುವವರೊಂದಿಗೆ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ, ಬೌದ್ಧಿಕ, ದೈಹಿಕ ಅಥವಾ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಅನ್ಯೋನ್ಯತೆಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತೇವೆ.

ದ್ವೇಷ- ಯಾರಾದರೂ ಅಥವಾ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ಆಳವಾದ ಮತ್ತು ಕ್ರೂರ ಇಷ್ಟಪಡದಿರುವುದು. ಈ ಭಾವನೆಯು ಪ್ರೀತಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ನಾವು ದ್ವೇಷಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿ ಅಥವಾ ವಸ್ತುವಿನೊಂದಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಅನ್ಯೋನ್ಯತೆಯನ್ನು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಒಂದು ಹಾರೈಕೆ- ಏನನ್ನಾದರೂ ಬಯಸುವ ಅಂಶವನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಭಾವನೆ. ನಾವು ಯಾವಾಗಲೂ ನಮ್ಮಲ್ಲಿಲ್ಲದ್ದನ್ನು ಬಯಸುತ್ತೇವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ನಮಗೆ ಬೇಕಾದುದನ್ನು ನಾವು ಪಡೆದಾಗ, ನಾವು ಆ ಅಂತರವನ್ನು ತುಂಬುತ್ತೇವೆ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವೇನು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರನು ತನ್ನ ಕೆಲಸದ ಮೂಲಕ ನಿಖರವಾದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಹೇಗೆ ತಿಳಿಸುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ನಮ್ಮನ್ನು ಕೇಳಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ.

ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧ

ಸಂಗೀತವು ಯಾವಾಗಲೂ ಪ್ರಮುಖ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ವಾಹಕಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಜರ್ಮನ್ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ ಇಮ್ಯಾನುಯೆಲ್ ಕಾಂಟ್ ಹೇಳಿದಂತೆ: "ಸಂಗೀತವು ಭಾವನೆಗಳ ಭಾಷೆ."
ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, ಜನರು ವಿಭಿನ್ನ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ವಿಭಿನ್ನ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಸಂವೇದನಾಶೀಲರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಸಂದರ್ಭಗಳಿಗೆ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುತ್ತಾರೆ. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಸಂಗೀತವು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲೂ ವಿಭಿನ್ನ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ನೆನಪುಗಳನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುತ್ತದೆ. ಅಂದರೆ, ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಜನರು ಒಂದೇ ಆಗಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಅದೇ ಪ್ರಕಾರದ ಸಂಗೀತ, ಅದೇ ಧ್ವನಿಯ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಅವರು ಏಕೆ ಇಷ್ಟಪಡುವುದಿಲ್ಲ ಅಥವಾ ಕೆಲವರು ಒಂದು ವಾದ್ಯವನ್ನು ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕಿಂತ ವೇಗವಾಗಿ ಏಕೆ ಬಯಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಇದು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡಬಹುದು ಏಕೆಂದರೆ ಅವನು ತನ್ನ ಹೆಂಡತಿಯೊಂದಿಗೆ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ದ್ವೇಷಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು/ಅಥವಾ ದುಃಖದಿಂದ ಮುಳುಗಬಹುದು ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಪ್ರೀತಿಪಾತ್ರರ ಸಾವಿನ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದಾಗ ಅವರು ಈ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಾರೆ. ಈ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸಂಘಗಳು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನವನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಸಂಗೀತದ ಅನುಭವದ ಚಿಕ್ಕ ಭಾಗವಾಗಿದೆ.

ಅಂತೆಯೇ, ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳು ಪ್ರಬಲವಾಗಿವೆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ರಚನೆಒದಗಿಸಲು ಅವಕಾಶ ನೀಡುತ್ತದೆ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಿತಿಗಳು ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಸಂಖ್ಯೆವ್ಯಕ್ತಿಗಳು. ಇದು ಗಣನೀಯ ಸಾಮಾಜಿಕ ಒಗ್ಗಟ್ಟಿನ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ ವಿಭಿನ್ನ ಸಂಸ್ಕೃತಿ. ಈ ಸಾಮಾಜಿಕ ಒಗ್ಗಟ್ಟು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಹದಿಹರೆಯದಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತವು ಹದಿಹರೆಯದವರು ಅನುಭವಿಸುವ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಅನುವಾದಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತದ ಆದ್ಯತೆಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಗುಂಪು ಮಾಡುವುದನ್ನು ಇದು ಸುಲಭಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ನಾವು ರಾಕರ್ಸ್, ರಾಪರ್ಗಳು, ಗೋಥ್ಗಳ ಗುಂಪುಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ. ಡೇಟಿಂಗ್ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಹದಿಹರೆಯದವರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಏಕೆ ಕೇಳುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಸಹ ಇದು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ ಸಂಗೀತ ಆದ್ಯತೆಗಳು. ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳುವ ಅಂಶವು ಹದಿಹರೆಯದವರು ಸೇರಲು ಮತ್ತು ಹೊಂದಲು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಂಕಗಳುಇತರ ಜನರೊಂದಿಗೆ ದೃಷ್ಟಿ. ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗಳು ಜೀವನದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಬದಲಾಗಬಹುದು, ಆದರೆ ಹದಿಹರೆಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವು ಪ್ರಮುಖ ಗಮನವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.

ಸಂಗೀತವು ಇತರ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ತಿಳಿಸಿದರೆ, ಸಂಗೀತವು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಕೇಳುವ ಮೂಲಕ ಮಾತ್ರ ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಪ್ರತಿ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕು ಅಪೇಕ್ಷಿತ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ತಿಳಿಸಲು ಶಬ್ದಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿ, ಅಸಾಧಾರಣ ಮತ್ತು ಮೂಲ ಮಾರ್ಗಗಳ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ.

ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಸಂಗೀತವು ಒಂದು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಕಲೆಯಂತೆ, ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಅದನ್ನು ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಶಂಸಿಸಬಹುದು. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಆನಂದವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಸ್ವಇಚ್ಛೆಯಿಂದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಾರೆ. ಈ ಆನಂದವು ಅನೇಕ ರೂಪಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಕೇಳುಗನು ಅನುಭವಿಸಿದ ಅನುಭವವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ, ಕೇಳುವ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವನ ಸ್ಥಿತಿಯ ಮೇಲೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕ್ಯಾಂಡಲ್‌ಲೈಟ್ ಡಿನ್ನರ್‌ಗಾಗಿ ದಂಪತಿಗಳು ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ಉಳಿದಿರುವಾಗ, ಅವರು 130 ಡೆಸಿಬಲ್ ಹೆವಿ ಮೆಟಲ್‌ಗಿಂತ ಆ ಕ್ಷಣದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಾರೆ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಸಂಗೀತವು 4 ದೊಡ್ಡ ಸಂಗೀತ ಭಾವನೆಗಳಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ತೀರ್ಮಾನಿಸಬಹುದು: ಸಂತೋಷ, ಕೋಪ (ಅಥವಾ ಭಯ), ದುಃಖ ಮತ್ತು ಶಾಂತತೆ. ಒಂದು ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ಸಂಗತಿಯೆಂದರೆ, ಭಾವನೆಗಳು ನಕಾರಾತ್ಮಕವಾಗಿದ್ದರೂ, ಸಂಗೀತವು ಕೇಳುಗರಿಗೆ ಆಹ್ಲಾದಕರವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಸಂಯೋಜಕರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳ ಮೂಲಕ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ತಿಳಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳುವುದು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ.

ಸಂಗೀತದ ಮೂಲಕ ನಿಖರವಾದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸುವುದು ಹೇಗೆ?

ಮೊದಲೇ ಹೇಳಿದಂತೆ, ಸಂಗೀತವು ಮಾಪಕಗಳು, ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು, ಮೌನ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನವುಗಳಂತಹ ಹಲವಾರು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಸಂಗೀತಗಾರನು ಬಯಸಿದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅದರ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ನುಡಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಮಾರ್ಪಡಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಹೀಗಾಗಿ ಅವನು ತಿಳಿಸಲು ಬಯಸುವ ಭಾವನೆ.
ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಂಗೀತಗಾರನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಬಯಸುವ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಅನುಸರಿಸಲು ಕೆಲವು ನಿಯಮಗಳಿವೆ. ಸಂಯೋಜಕನು ತಾನು ಯಾವ ಉಪಕರಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಲು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಯಾರನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸಬೇಕು ಎಂಬುದನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಆರಿಸಬೇಕು. ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಒಟ್ಟಾರೆ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಪ್ರತಿ ವಾದ್ಯದ ಧ್ವನಿಯು ಅತ್ಯಗತ್ಯ.

ಅಲ್ಲದೆ, ಗತಿ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಬಹುದು. ಪಿಯಾನೋ ಮಧುರದೊಂದಿಗೆ ನಿಧಾನಗತಿಯ ಗತಿಯು ನಿಮಗೆ ದುಃಖ ಅಥವಾ ಶಾಂತತೆಯನ್ನುಂಟು ಮಾಡುತ್ತದೆ. ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಸೂಕ್ತವಾದ ಮಧುರಗಳೊಂದಿಗೆ ವೇಗದ ಗತಿಯು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಂತೋಷವನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. ಜನರು ಕೇಳಲು ಸಂತೋಷಪಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಒಂದು ಗತಿ ಮಾತ್ರ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಭಾವನೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಪ್ರತಿಯೊಂದು ವಾದ್ಯವು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಬಹುದು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ವೇಗವು ವೇಗವಾಗಿ ಉಳಿದಿದ್ದರೆ, ಆದರೆ ಆಕ್ರಮಣಕಾರಿ ಡಬಲ್ ಬಾಸ್, ಡಬಲ್ ಪೆಡಲ್ನೊಂದಿಗೆ ಭಾರೀ ಬ್ಯಾಟರಿ ಇದ್ದರೆ, ಭಾವನೆಗಳು ನೃತ್ಯದಂತೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಇದು ಹೆಚ್ಚು ಕಚ್ಚಾ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಟಿಪ್ಪಣಿಯನ್ನು ಎಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಅದೇ ನಿಜ. ಈ ಚಿಕ್ಕ ಟ್ವೀಕ್‌ಗಳು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಬಹುದು.

ಸಂಯೋಜಕನು ಭಾವನೆಯ ಪ್ರಸಾರವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಬಹುಪಾಲು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಸಾಮಾನ್ಯ ಶ್ರವಣವನ್ನು ಬಳಸಬಹುದು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಘಟನೆಗಳು, ನಕಾರಾತ್ಮಕ ವೇಲೆನ್ಸ್ (ಕೋಪ, ಭಯ ಅಥವಾ ದುಃಖ) ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸುವ ಶಬ್ದಗಳು ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ವೇಲೆನ್ಸ್ (ಸಂತೋಷ, ಶಾಂತತೆ) ಯೊಂದಿಗೆ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಅಪೇಕ್ಷಿತ ಭಾವನೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಎಲ್ಲಾ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕುಶಲತೆಯಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸುವುದು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟ. ಇದಕ್ಕೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಅನುಭವ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕೇಳುವ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ಸಂಯೋಜಕನು ತನ್ನ ಸುತ್ತಲಿನ ಎಲ್ಲದರಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆಯಬೇಕು, ಅದು ಸಂಗೀತವಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ, ಅಂತಿಮವಾಗಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸಲು.

ಫೆಡೋರೊವಿಚ್ ಎಲೆನಾ ನರಿಮನೋವ್ನಾ ಸಂಗೀತ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳು

8.2 ಸಂಗೀತ ಭಾವನೆಗಳು

8.2 ಸಂಗೀತ ಭಾವನೆಗಳು

ಯಾವುದಾದರು ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆಭಾವನೆಗಳ ಜೊತೆಗೂಡಿ, ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಕ್ರಿಯ ಅಥವಾ ನಿಷ್ಕ್ರಿಯ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಭಾವನೆಗಳು ಪ್ರಧಾನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತವೆ. ಈ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ತಾತ್ಕಾಲಿಕವಾಗಿ ಪೂರ್ವನಿರ್ಧರಿತವಾಗಿದೆ ಸುಮಾರುಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಬದಲಾವಣೆಗಳು, ಏರಿಕೆಗಳು, ಬೀಳುವಿಕೆಗಳು, ಘರ್ಷಣೆಗಳು ಅಥವಾ ಭಾವನೆಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಪರಿವರ್ತನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ಅನುಭವವನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವಿರುವ ಸಂಗೀತದ ಸ್ವರೂಪ. ಸಂಗೀತವು ಯಾವುದೇ ವಸ್ತುವಿನತ್ತ ನಿರ್ದೇಶಿಸದ ಮಾನವ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ: ಸಂತೋಷ ಅಥವಾ ದುಃಖ, ಹರ್ಷಚಿತ್ತತೆ ಅಥವಾ ನಿರಾಶೆ, ಮೃದುತ್ವ ಅಥವಾ ಆತಂಕ. ಸಂಗೀತವು ಬೌದ್ಧಿಕ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಭಾಗವನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳು: ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಸಂಯಮ, ಗಂಭೀರತೆ ಮತ್ತು ಕ್ಷುಲ್ಲಕತೆ, ಹಠಾತ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿತಿಸ್ಥಾಪಕತ್ವ. ಈ ಆಸ್ತಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಸಂಗೀತವು ಮಾನವ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತವು ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಭಾಗಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಆಲೋಚನೆಗಳು-ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಬಹುದು: ಸಾಮರಸ್ಯ - ಅಸಂಗತತೆ, ಸ್ಥಿರತೆ - ಅಸ್ಥಿರತೆ, ಶಕ್ತಿ - ಮಾನವ ದುರ್ಬಲತೆ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಧ್ವನಿಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಿಂದಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ಗ್ರಹಿಕೆ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೇಲೆ ಬಲವಾದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರುತ್ತದೆ. ಧ್ವನಿಯು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಬೃಹತ್ ಪ್ರಮಾಣದ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಒಯ್ಯುತ್ತದೆ. A. Schnabel ಇದರ ಬಗ್ಗೆ ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: “ಮನುಷ್ಯನಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಗೆ ಜೀವನವನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ; ಅವನಲ್ಲಿ, ಶಬ್ದವು ಒಂದು ಅಂಶ, ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆ, ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಗುರಿಯಾಯಿತು ... ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಅವನು ರಚಿಸಿದ ಶಬ್ದವು ಅವನ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಬಾಯಾರಿಕೆಯನ್ನು ತಣಿಸಲು ಸಮರ್ಥವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ, ಸಂತೋಷವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಮತ್ತು ನಿವಾರಿಸಲು ಕರೆದಿದೆ ಎಂದು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಬಳಲುತ್ತಿರುವ. ಮನುಷ್ಯನಿಗೆ ಈ ಅತೀಂದ್ರಿಯ ವಸ್ತುವಿನಿಂದ, ಈ ಶಬ್ದದ ಕಂಪನದಿಂದ, ತನ್ನ ಬುದ್ಧಿಶಕ್ತಿಯ ಸಹಾಯದಿಂದ, ನಿರಂತರವಾಗಿ ಚಲಿಸುವ, ಮೂರ್ತವಾದ ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಅಮೂರ್ತವಾದ ಜಗತ್ತನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಅದೃಷ್ಟ ಮತ್ತು ಬಯಕೆಯು ಹುಟ್ಟಿದೆ ... ಈ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಫಲಿತಾಂಶ, ಅದು ಏನೂ ಅಲ್ಲ. ಆದರೆ ಶಬ್ದಗಳ ಅನುಕ್ರಮವನ್ನು ನಾವು ಸಂಗೀತ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತೇವೆ ".

ಮಾನವ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸಂವಹನದ ಸಕ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಸಾಧನವಾಗುತ್ತಿದೆ. ಸಂಗೀತವು ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಭಾವನೆಗಳು, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅನುಭವಗಳು, ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಜೀವನಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳು, ವಿವಿಧ ಸಂಘಗಳನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತವೆ.

ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಸಂಗೀತವು ಅನಂತ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಮಾನವ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅನುಭವಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಸಂಪತ್ತನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪ್ರಪಂಚಮಾನವೀಯತೆ.

ಧ್ವನಿ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಾದ ಟಿಂಬ್ರೆ, ರಿಜಿಸ್ಟರ್, ಜೋರಾಗಿ, ಉಚ್ಚಾರಣೆ, ರಾಗದ ಚಲನೆಯ ನಿರ್ದೇಶನ, ಚಲನೆಯ ಗತಿಯೊಂದಿಗೆ ಅದರ ಉಚ್ಚಾರಣೆಯನ್ನು ಸಂಗೀತದ ಧ್ವನಿಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. B. V. ಅಸಫೀವ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು "ಸ್ವರೂಪದ ಅರ್ಥದ ಕಲೆ" ಎಂದು ಕರೆದಿರುವುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ.

ಸಂಗೀತದ ಧ್ವನಿಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಮಾತಿನ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೋಲುತ್ತವೆ, ಇದು ಉಚ್ಚಾರಣೆಯ ಅರ್ಥವನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಪದಗಳಿಂದ ರೂಪಿಸುವುದಕ್ಕಿಂತ ಸಂಗೀತದ ಮೂಲಕ ಹೋಲಿಸಲಾಗದಷ್ಟು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಬಹುದು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಸಂಗೀತದ ವಿಷಯವನ್ನು ಪದಗಳಾಗಿ ಭಾಷಾಂತರಿಸುವುದು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟ. "ಈ ಅನುವಾದವು ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ಅಪೂರ್ಣ, ಒರಟು ಮತ್ತು ಅಂದಾಜು ಆಗಿರುತ್ತದೆ" ಎಂದು B. M. ಟೆಪ್ಲೋವ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಮಾತಿನ ಉಚ್ಚಾರಣೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಭಾಷಣದ ನಡುವಿನ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯತ್ಯಾಸವೆಂದರೆ ವಿಷಯ, ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೇಗೆ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಭಾಷಣದಲ್ಲಿ, ಭಾಷೆಯ ಪದಗಳ ಅರ್ಥದ ಮೂಲಕ ವಿಷಯವನ್ನು ತಿಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ; ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಇದು ನೇರವಾಗಿ ಧ್ವನಿ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ. ಮಾತಿನ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯವು ಪದನಾಮದ ಕಾರ್ಯವಾಗಿದ್ದರೆ, ಸಂಗೀತದ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯವು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಕಾರ್ಯವಾಗಿದೆ(ಬಿ. ಎಂ. ಟೆಪ್ಲೋವ್). ಇದೇ ರೀತಿಯ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಎ. ಷ್ನಾಬೆಲ್ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ: “ಎಲ್ಲಾ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತವು ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಸಾಧಾರಣ ಮತ್ತು ಅಸಮಂಜಸವಾದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಇದು - ಎಲ್ಲೆಡೆ - ಆಗುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು ಈ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಅದನ್ನು ಎಂದಿಗೂ "ಹಿಡಿಯಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ". ಇದನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಅದಕ್ಕೆ ಯಾವುದೇ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಬಳಕೆ ಇಲ್ಲ; ನೀವು ಅದನ್ನು ಮಾತ್ರ ಅನುಭವಿಸಬಹುದು ... ".

ಸಂಗೀತ ಅನುಭವಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವಾಗ, B. M. ಟೆಪ್ಲೋವ್ ಈ ಕೆಳಗಿನ ಮಹತ್ವದ ತೀರ್ಮಾನಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.

1. ಸಂಗೀತದ ಅನುಭವವು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅನುಭವವಾಗಿದೆ.ಮತ್ತು "ಪರಿಣಾಮ ಮತ್ತು ಬುದ್ಧಿಶಕ್ತಿ" (L. S. ವೈಗೋಟ್ಸ್ಕಿ) ಯ ಏಕತೆಯಾಗಿ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಮೌಖಿಕ ಜ್ಞಾನವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. "ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಸಂಗೀತದ ವಿಷಯವನ್ನು ಭಾವನಾತ್ಮಕವಲ್ಲದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಗ್ರಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ." ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತದ ಅನುಭವವು ಅದರ ತಿಳುವಳಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ (ಅಂದರೆ, ರೂಪಗಳು, ರಚನೆಗಳು, ಸಂಗೀತದ ಬಟ್ಟೆಯ ರಚನೆ, ಇತ್ಯಾದಿ). ಅದಕ್ಕೇ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗುತ್ತದೆ. "ಸಂಗೀತವು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅರಿವು" [ಐಬಿಡ್.].

2. ಸಂಗೀತದ ಅನುಭವವು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಅರಿವಿನ ಅನುಭವವಾಗಿದೆ.ಇತರ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ಅರಿವಿನ ವಿಧಾನಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ನೀವು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕಲಿಯಬಹುದು: ಇತರ ರೀತಿಯ ಕಲೆ, ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣ ಸಂಘಗಳು, ಕಲ್ಪನೆಗಳು, ಚಿಹ್ನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಕೆಗಳು. ಅರಿವಿನ ಇತರ ಸಂಗೀತೇತರ ವಿಧಾನಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಅರಿವಿನ ಮೌಲ್ಯಸಂಗೀತವು ವಿಶಾಲ ಮಿತಿಗಳಿಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತವು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಆಳಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ - ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ.

B. M. ಟೆಪ್ಲೋವ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಸಂಗೀತ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಸಂಕೇತವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಸಂಗೀತ,ಆದರೆ ಸಂಗೀತದ ತಿರುಳು - "ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ".

ಸಂಗೀತಗಾರರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಭಾವನೆಗಳ ಗೋಳವನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತಾರೆ ವಿವಿಧ ಪದಗಳುಸಮಾನಾರ್ಥಕ ಪದಗಳಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ಭಾವನೆ, ಮನಸ್ಥಿತಿ, ಸಂವೇದನೆ, ಪ್ರಭಾವ, ಉತ್ಸಾಹ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಅವುಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಭಾವನೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ತೀವ್ರತೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತವೆ: ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸಂವೇದನೆ ದುರ್ಬಲವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಉತ್ಸಾಹವು ಬಲವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಅಥವಾ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಶೈಲಿಯಾಗುತ್ತವೆ. 17ನೇ-18ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪರಿಣಾಮಗಳ ಸಿದ್ಧಾಂತಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ "ಅಫೆಕ್ಟ್" ಅನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ; "ಭಾವನೆ" - ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯ ಶೈಲಿಯ ನಿರ್ದೇಶನಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಸಂಗೀತ XVIIIಒಳಗೆ ; "ಭಾವನೆ, ಉತ್ಸಾಹ, ಮನಸ್ಥಿತಿ" - ಪ್ರಣಯವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸಲು ಸಂಗೀತ XIXಶತಮಾನ.

ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಸಂಗೀತದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸೂಚಿತ ಪ್ರಭಾವವು ತಾತ್ಕಾಲಿಕವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಸುಮಾರುಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕಿನ ಉದ್ದ. ಯುರೋಪಿಯನ್ ಬರೊಕ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪರಿಣಾಮಗಳ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಈ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ: ಒಂದು "ಪರಿಣಾಮ", ಒಂದು ಭಾವನೆಯು ಸಂಪೂರ್ಣ ಕೆಲಸ ಅಥವಾ ಅದರ ಪ್ರಮುಖ ಭಾಗದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ನಿರ್ವಹಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ಈ ಪರಿಣಾಮವು ಹೆಚ್ಚಾಗಬಹುದು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆಯಾಗಬಹುದು, ಆದರೆ ಅದು ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಬದಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ ಎ. ಕಿರ್ಚ್ನರ್ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ " ಮುಸುರ್ಜಿಯಾ ಯೂನಿವರ್ಸಲಿಸ್” ಸಂಗೀತವು ಪ್ರಚೋದಿಸಬೇಕಾದ ಎಂಟು ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ: ಪ್ರೀತಿ, ದುಃಖ, ಧೈರ್ಯ, ಸಂತೋಷ, ಮಿತತೆ, ಕೋಪ, ಶ್ರೇಷ್ಠತೆ, ಪವಿತ್ರತೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ J. S. ಬ್ಯಾಚ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು, ಒಂದು ಪರಿಣಾಮದ ದೀರ್ಘ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಕೇಳುಗರಲ್ಲಿ ಆಳವಾದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ.

19 ನೇ ಶತಮಾನವು ಹೊಸ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳನ್ನು ತಂದಿತು: ಸಂಗೀತ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಅವನ ಭಾವನೆಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಅಥವಾ ರೂಪಾಂತರವು ಕಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ರೂಪವಾಗಿದೆ, ಇದು ಸಾಹಿತ್ಯ, ಕವನ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅನುಕರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತದೆ. ವಿಶೇಷಣಗಳ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳು, ಸಂಗೀತದ ಭಾವನೆಗಳ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುವ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳು, ಎಫ್. ಲಿಸ್ಟ್, ಎಫ್. ಚಾಪಿನ್, ಆರ್. ಶುಮನ್, ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ " ಪ್ರಬಲ ಕೈಬೆರಳೆಣಿಕೆಯಷ್ಟು”, P. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಇತರರು.

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ವಿರೋಧಿ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಹೊಸ ಭಾವನೆಗಳ ಸಾಕಾರವು ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ: ಆತಂಕ, ಕೋಪ, ವ್ಯಂಗ್ಯ, ವಿಡಂಬನೆ.

ಮೇಲಿನದನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಸಂಗೀತವು ವಿಭಿನ್ನ ಭಾವನೆಗಳ ಶ್ರೀಮಂತ ವರ್ಣಪಟಲವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತೇವೆ, ಅವುಗಳೆಂದರೆ: 1) ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ಪ್ರಮುಖ ಭಾವನೆಗಳು; 2) ಇತರ ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆಯ ಭಾವನೆಗಳಿಗೆ ಸಮರ್ಪಕವಾದ ಭಾವನೆಗಳು; 3) ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಗೀತ ಭಾವನೆಗಳು.

ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತದ ಭಾವನೆಗಳ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ಸಂಕೀರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಕೊರತೆಯು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಪರಿಶೋಧನೆ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಸಂಗೀತ ವಿಷಯ, V. N. ಖೋಲೋಪೋವಾ ಕೆಳಗಿನ ವರ್ಗೀಕರಣವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ವಿಧಗಳುಸಂಗೀತ ಭಾವನೆಗಳು.

1. ಜೀವನದ ಭಾವನೆಯಾಗಿ ಭಾವನೆಗಳು.

2. ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ ಸ್ವಯಂ ನಿಯಂತ್ರಣದ ಅಂಶವಾಗಿ ಭಾವನೆಗಳು.

3. ಕಲೆಯ ಪಾಂಡಿತ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯ ಭಾವನೆಗಳು.

4. ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುವ ಸಂಗೀತಗಾರನ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಭಾವನೆಗಳು - ಸಂಯೋಜಕ, ಪ್ರದರ್ಶಕ.

5. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಭಾವನೆಗಳು (ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡ ಚಿತ್ರದ ಭಾವನೆಗಳು).

6. ಸಂಗೀತದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಭಾವನೆಗಳು (ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸಂಗೀತ ವಸ್ತುವಿನ ಭಾವನೆಗಳು).

ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿನ ಭಾವನೆಗಳು ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿರುತ್ತವೆ ಜೀವನದ ಭಾವನೆಗಳು, ಆದರೆ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಬಲ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸಂಗೀತ ವಸ್ತು,ಇದರಲ್ಲಿ ಸೇರಿವೆ: a) ಮೋಟಾರ್-ಲಯಬದ್ಧ ಗೋಳ; ಬಿ) ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ ಅಥವಾ ಗಾಯನ ಗೋಳ, ಟಿಂಬ್ರೆಸ್ ಧ್ವನಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳು; ಸಿ) ಭಾಷಣ ಅಥವಾ ಘೋಷಣೆಯ ಗೋಳ.

ಮೋಟಾರ್-ರಿದಮಿಕ್ ಗೋಳಲಯಬದ್ಧ ಆವರ್ತಕತೆ, ವಿವಿಧ ಉಚ್ಚಾರಣೆಗಳು, ಸುಮಧುರ ಶಿಖರಗಳು ಮತ್ತು ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಗಳು, ಸಾಮರಸ್ಯದ ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ಶಕ್ತಿಯ ವಿವಿಧ ಹಂತಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತದೆ. ಈ ಗೋಳವು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೇಲೆ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಬೀರುತ್ತದೆ, ಸಂಮೋಹನದ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಮುಳುಗುವವರೆಗೆ.

ಗಾಯನ ಅಥವಾ ಗಾಯನ ಗೋಳಸ್ವರಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ಮಾನವ ಧ್ವನಿಮತ್ತು ಭಾಷಣ ಗೋಳದ ಸ್ವರಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಮರುಪೂರಣಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಮಾತು ಅಥವಾ ಘೋಷಣೆಯ ಗೋಳಬೃಹತ್ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ವಿನಂತಿ ಅಥವಾ ದೂರು, ಭಯ ಅಥವಾ ಬೆದರಿಕೆ, ಸಂತೋಷ ಅಥವಾ ಕೋಪ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಸಂಗೀತದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಭಾವನೆಗಳು ಚಿತ್ರಿಸಿದವುಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ, ಅಂದರೆ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡ ಚಿತ್ರದ ಭಾವನೆಗಳೊಂದಿಗೆ. ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಭಾವನೆಗಳು ಭಾವನೆಗಳು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರ, ಸಂಯೋಜಕರ ಉದ್ದೇಶ. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿನ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಭಾವನೆಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ, ಅವು ಸಾಂಕೇತಿಕ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ, ಸಾಂಕೇತಿಕ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಲ್ಪನೆಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ.

ಹೀಗಾಗಿ, ಸಂಗೀತದ ಭಾವನೆಗಳು "ಮಾನವ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗಳ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ ವಿವಿಧ ಹಂತಗಳು, ಅಸ್ಥಿರ ಮನಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ, ಸ್ಥಳೀಯ "ಪರಿಣಾಮ" ಸಂಗೀತದ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ (ಲಯ, ಮೆಲೋಸ್) ಸ್ಫೂರ್ತಿ, ವರ್ತನೆ, ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಅಂಶಗಳಿಗೆ, ಬೆಳೆಸಲಾಯಿತು ಸಂಗೀತ ಕಲೆ, ಅವರ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು. ಸಂಗೀತವು ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಅದರಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣದ ಸಹಾಯದಿಂದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ, ”ಎಂದು V. N. ಖೋಲೋಪೋವಾ ಗಮನಸೆಳೆದಿದ್ದಾರೆ. ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣವು ಕಲೆಯ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಸಂಘಗಳು, ಉಪಮೆಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ, ಭಾವನೆ, ಪರಿಣಾಮ ಅಥವಾ ಮನಸ್ಥಿತಿಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತದ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಕೆಲಸದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಹೊಂದಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಮಾನವ ವರ್ತನೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತದೆ. "ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿನ ಭಾವನೆಗಳು ಭಾವನೆಗಳು-ಉತ್ಸಾಹಗಳು, ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳು-ಕಲ್ಪನೆಗಳು, ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳು-ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳು-ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು".

4 ಮಕ್ಕಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಏನು ನಡೆಯುತ್ತಿದೆ? ಇದು ತಪ್ಪೊಪ್ಪಿಗೆಯ ಸಮಯ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಈ ಪುಸ್ತಕದ ಶೀರ್ಷಿಕೆ - "ಸಂತೋಷದ ಪೋಷಕರ ರಹಸ್ಯ" - ವಾಸ್ತವದಿಂದ ದೂರವಿದೆ! ವಯಸ್ಕ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಇಲ್ಲ ಸಂತೋಷದ ಜನರು; ಯಾರಾದರೂ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಂತೋಷವಾಗಿರಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ

ಸಲಹೆ 24 ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳು ಆಟಿಕೆ ವಾದ್ಯಗಳು ಸಹ ಮಾಡುತ್ತವೆ ಈಗಿನಿಂದಲೇ ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸೋಣ: ನಾವು ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕಲಿಸಲು ಕರೆ ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಏಕೆ ಎಂಬುದು ಇಲ್ಲಿದೆ. ತ್ಸಾರಿಸ್ಟ್ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷ ವರ್ಗಗಳ ಮಕ್ಕಳು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಕಾರ್ಮಿಕರೊಂದಿಗೆ ರೈತರು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಮಾಡಬಹುದು