हुशार कलाकार. जगातील सर्वात सुंदर चित्रे

जर तुम्हाला असे वाटत असेल की सर्व महान कलाकार भूतकाळात आहेत, तर तुम्ही किती चुकीचे आहात याची तुम्हाला कल्पना नाही. या लेखात, आपण सर्वात प्रसिद्ध आणि प्रतिभावान कलाकारआधुनिकता. आणि, माझ्यावर विश्वास ठेवा, त्यांची कामे तुमच्या आठवणीत भूतकाळातील उस्तादांच्या कामांपेक्षा कमी खोलवर बुडतील.

वोजिएच बाबस्की

वोजिएच बाबस्की हे समकालीन पोलिश कलाकार आहेत. त्याने सिलेसियन पॉलिटेक्निक इन्स्टिट्यूटमधून पदवी प्राप्त केली, परंतु स्वतःशी जोडले. व्ही अलीकडच्या काळातप्रामुख्याने स्त्रिया काढतात. भावनांच्या अभिव्यक्तीवर लक्ष केंद्रित करते, सोप्या मार्गांनी जास्तीत जास्त प्रभाव प्राप्त करण्याचा प्रयत्न करते.

रंग आवडतो, परंतु सर्वोत्तम अनुभवासाठी अनेकदा काळ्या आणि राखाडी छटा वापरतात. विविध नवीन तंत्रांचा प्रयोग करण्यास घाबरत नाही. अलीकडे, परदेशात, अधिकतर लोकप्रियता मिळवत आहे, प्रामुख्याने यूके मध्ये, जिथे ती आपली कामे यशस्वीरित्या विकते, जी आधीच अनेक खाजगी संग्रहांमध्ये आढळू शकते. कला व्यतिरिक्त, त्याला ब्रह्मांडशास्त्र आणि तत्त्वज्ञान मध्ये रस आहे. जाझ ऐकतो. तो सध्या कॅटोविसमध्ये राहतो आणि काम करतो.

वॉरेन चांग

वॉरेन चुंग - आधुनिक अमेरिकन कलाकार... 1957 मध्ये जन्मलेल्या आणि मॉन्टेरी, कॅलिफोर्निया येथे वाढलेल्या, 1981 मध्ये पासाडेना आर्ट सेंटर कॉलेज ऑफ डिझाईनमधून बीए सह पदवी प्राप्त केली ललित कलाच्या क्षेत्रात. पुढील दोन दशके त्यांनी 2009 मध्ये व्यावसायिक कलाकार म्हणून करिअर सुरू करण्यापूर्वी कॅलिफोर्निया आणि न्यूयॉर्कमधील विविध कंपन्यांमध्ये चित्रकार म्हणून काम केले.

त्याची वास्तववादी चित्रे दोन मुख्य प्रकारांमध्ये विभागली जाऊ शकतात: जीवनीत्मक आंतरिक चित्रे आणि काम करणारी माणसे दर्शविणारी चित्रे. 16 व्या शतकातील कलाकार जन वर्मीर यांच्या चित्रकलेच्या या शैलीमध्ये त्यांची रुची आहे आणि ती वस्तू, सेल्फ-पोर्ट्रेट, कुटुंबातील सदस्यांची चित्रे, मित्र, विद्यार्थी, स्टुडिओ, वर्ग आणि घराच्या आतील भागात विस्तारलेली आहे. त्याचा हेतू आहे वास्तववादी चित्रेप्रकाशाची हाताळणी करून आणि निःशब्द रंग वापरून मूड आणि भावना निर्माण करा.

पारंपारिक व्हिज्युअल आर्ट्सवर स्विच केल्यानंतर चांग प्रसिद्ध झाला. गेल्या 12 वर्षांमध्ये, त्याने असंख्य पुरस्कार आणि सन्मान मिळवले आहेत, त्यातील सर्वात प्रतिष्ठित म्हणजे ऑइल पेंटर्स असोसिएशन ऑफ अमेरिका, अमेरिकेत तेल चित्रकारांचा सर्वात मोठा समुदाय यांच्याकडून मास्टर सिग्नेचर आहे. 50 पैकी फक्त एका व्यक्तीला हा पुरस्कार प्राप्त करण्याची संधी देऊन सन्मानित केले जाते. वॉरेन सध्या मॉन्टेरीमध्ये राहतो आणि त्याच्या स्टुडिओमध्ये काम करतो आणि सॅन फ्रान्सिस्को अकादमी ऑफ आर्ट्समध्ये शिकवतो (एक प्रतिभावान शिक्षक म्हणून ओळखला जातो).

ऑरेलियो ब्रुनी

ऑरेलियो ब्रुनी - इटालियन कलाकार... ब्लेअरमध्ये जन्म, 15 ऑक्टोबर 1955. स्पोलेटो मधील कला संस्थेतून स्टेज डिझाईन मध्ये डिप्लोमा प्राप्त केला. एक कलाकार म्हणून, तो स्वत: शिकवला जातो, कारण त्याने शाळेत घातलेल्या पायावर स्वतंत्रपणे "ज्ञानाचे घर उभारले". त्यांनी वयाच्या १ at व्या वर्षी तेलांमध्ये चित्रकला सुरू केली. तो सध्या उंब्रियामध्ये राहतो आणि काम करतो.

ब्रूनीची सुरुवातीची चित्रकला अतिवास्तववादामध्ये आहे, परंतु कालांतराने तो गीतात्मक रोमँटिसिझम आणि प्रतीकात्मकतेच्या समीपतेवर लक्ष केंद्रित करण्यास सुरवात करतो, परिष्कृत परिष्कार आणि त्याच्या पात्रांच्या शुद्धतेसह हे संयोजन वाढवितो. अॅनिमेटेड आणि निर्जीव वस्तू समान प्रतिष्ठा मिळवतात आणि जवळजवळ अति -वास्तववादी दिसतात, परंतु, त्याच वेळी, ते पडद्याच्या मागे लपत नाहीत, परंतु आपल्याला आपल्या आत्म्याचे सार पाहण्याची परवानगी देतात. अष्टपैलुत्व आणि सुसंस्कृतपणा, कामुकता आणि एकटेपणा, विचारशीलता आणि फलदायीपणा हे ऑरेलियो ब्रुनीचा आत्मा आहे, जो कलेचे वैभव आणि संगीताच्या सुसंवादाने भरलेला आहे.

अलेकासंदर बालोस

अल्कासंदर बालोस हे एक समकालीन पोलिश कलाकार आहे जे तेल चित्रकला मध्ये तज्ञ आहे. 1970 मध्ये पोलिंडमधील ग्लिविस येथे जन्म, परंतु 1989 पासून ते कॅलिफोर्नियातील शास्ता येथे अमेरिकेत राहत आणि काम करत आहेत.

लहानपणी, त्याने वडिलांच्या मार्गदर्शनाखाली कलेचा अभ्यास केला, एक स्वयं-शिकवलेला कलाकार आणि शिल्पकार, म्हणून आधीच लवकर वय, कलात्मक क्रियाकलापदोन्ही पालकांकडून पूर्ण सहकार्य मिळाले. १ 9 In, मध्ये, वयाच्या अठराव्या वर्षी बालोस पोलंड सोडून अमेरिकेला गेला, जिथे तो शाळेचे शिक्षकआणि अर्धवेळ कलाकार केटी गग्ग्लियार्डीने अल्कासंद्राला नावनोंदणी करण्यास सांगितले कला शाळा... बालोसला नंतर मिलवॉकी विस्कॉन्सिन विद्यापीठातून पूर्ण शिष्यवृत्ती मिळाली, जिथे त्याने तत्त्वज्ञानाचे प्राध्यापक हॅरी रोझिन यांच्याकडे चित्रकलेचा अभ्यास केला.

1995 मध्ये शिक्षण पूर्ण केल्यानंतर आणि बॅचलर पदवी मिळवल्यानंतर, बालोस शिकागो येथे एका ललित कला शाळेत शिकण्यासाठी गेले ज्यांच्या पद्धती सर्जनशीलतेवर आधारित आहेत. जॅक-लुईस डेव्हिड... लाक्षणिक वास्तववाद आणि पोर्ट्रेट पेंटिंगतयार जास्तीत जास्तबालोस यांनी 90 च्या दशकात आणि 2000 च्या सुरुवातीस काम केले. आज बालोस मानवी आकृतीचा वापर वैशिष्ठ्ये हायलाइट करण्यासाठी आणि मनुष्याच्या कमतरता दर्शविण्यासाठी, कोणताही उपाय न देता करत आहे.

त्याच्या चित्रांच्या कथानक रचनांचा दर्शकाद्वारे स्वतंत्रपणे अर्थ लावण्याचा हेतू आहे, तरच कॅनव्हास त्यांचे खरे ऐहिक आणि व्यक्तिनिष्ठ अर्थ प्राप्त करतील. 2005 मध्ये, कलाकार नॉर्दर्न कॅलिफोर्नियाला गेला, तेव्हापासून त्याच्या कार्याची व्याप्ती लक्षणीय वाढली आहे आणि आता चित्रकलेच्या अधिक मोफत पद्धतींचा समावेश आहे, ज्यात अमूर्तता आणि विविध मल्टीमीडिया शैलींचा समावेश आहे जे पेंटिंगद्वारे कल्पना आणि आदर्श व्यक्त करण्यास मदत करतात.

एलिसा साधू

एलिसा मोंक्स एक समकालीन अमेरिकन कलाकार आहे. तिचा जन्म 1977 मध्ये रिजवुड, न्यू जर्सी येथे झाला. ती लहान असतानाच तिने चित्रकलेत रस घ्यायला सुरुवात केली. न्यूयॉर्कमधील न्यू स्कूलमध्ये शिक्षण घेतले आणि राज्य विद्यापीठमोंटक्लेअर आणि 1999 मध्ये बोस्टन कॉलेजमधून पदवी घेतल्यानंतर त्यांनी बॅचलर पदवी प्राप्त केली. त्याचबरोबर तिने अकादमीमध्ये चित्रकलेचा अभ्यास केला लॉरेन्झो डी मेडिसिफ्लॉरेन्स मध्ये.

त्यानंतर तिने न्यूयॉर्क अ‍ॅकॅडमी ऑफ आर्टमध्ये फिगरेटिव्ह आर्ट विभागात पदव्युत्तर पदवीसाठी प्रोग्रामवर अभ्यास चालू ठेवला, 2001 मध्ये पदवी प्राप्त केली. तिने 2006 मध्ये फुलर्टन कॉलेजमधून पदवी प्राप्त केली. काही काळ तिने विद्यापीठांमध्ये व्याख्यान दिले आणि शैक्षणिक संस्थाराष्ट्रव्यापी, न्यूयॉर्क अकादमी ऑफ आर्ट, तसेच मॉन्टक्लेअर स्टेट युनिव्हर्सिटी आणि लाइम आर्ट अकॅडमी कॉलेजमध्ये चित्रकला शिकवली आहे.

"काच, विनाइल, पाणी आणि स्टीम सारख्या फिल्टरचा वापर करून, मी विकृत करतो मानवी शरीर... हे फिल्टर आपल्याला तयार करण्याची परवानगी देतात मोठे क्षेत्रअमूर्त रचना, त्यांच्याद्वारे डोकावलेल्या रंगांच्या बेटांसह - मानवी शरीराचे काही भाग.

माझी चित्रे आधीपासून प्रस्थापित, पारंपारिक मुद्रा आणि आंघोळ करणाऱ्या महिलांचे हावभाव यांचे आधुनिक दृश्य बदलतात. पोहणे, नृत्य करणे इत्यादी फायद्यांसारख्या स्पष्ट दिसणाऱ्या गोष्टींबद्दल ते लक्ष देणाऱ्या प्रेक्षकाला बरेच काही सांगू शकतात. माझे पात्र शॉवर खिडकीच्या काचेवर दाबले जातात, विकृत करतात स्वतःचे शरीर, ते त्याद्वारे नग्न स्त्रीच्या कुख्यात पुरुष दृश्यावर परिणाम करतात हे लक्षात घेऊन. रंगाचे जाड थर दुरून काच, स्टीम, पाणी आणि मांसाची नक्कल करण्यासाठी मिश्रित केले जातात. तथापि, जवळ, आनंददायी भौतिक गुणधर्म तेल रंग... पेंट आणि रंगाच्या थरांवर प्रयोग करून, मला एक क्षण सापडतो जिथे अमूर्त स्ट्रोक काहीतरी वेगळे बनतात.

जेव्हा मी पहिल्यांदा मानवी शरीराचे चित्र काढण्यास सुरुवात केली, तेव्हा मी लगेचच मोहित झालो आणि अगदी त्याबद्दल वेडलो आणि मला विश्वास होता की मला माझ्या चित्रांना शक्य तितके वास्तववादी बनवावे लागेल. मी वास्तववाद "घोषित" केला जोपर्यंत तो स्वतःमध्ये विरोधाभास उलगडणे आणि प्रकट करणे सुरू करत नाही. आता मी चित्रकला शैलीच्या संभाव्यता आणि संभाव्यतेचा शोध घेत आहे, जिथे प्रतिनिधित्वात्मक चित्रकला आणि अमूर्तता एकत्र येते - जर दोन्ही शैली एकाच वेळी एकत्र राहू शकतात, तर मी करेन. ”

अँटोनियो फिनेली

इटालियन कलाकार - " वेळ पाहणारा”- अँटोनियो फिनेलीचा जन्म 23 फेब्रुवारी 1985 रोजी झाला. तो सध्या रोम आणि कॅम्पोबासो दरम्यान इटलीमध्ये राहतो आणि काम करतो. रोम, फ्लोरेंस, नोवारा, जेनोआ, पालेर्मो, इस्तंबूल, अंकारा, न्यूयॉर्क, इटली आणि परदेशातील अनेक गॅलरीमध्ये त्यांची कामे प्रदर्शित झाली आहेत आणि ती खाजगी आणि सार्वजनिक संग्रहांमध्ये देखील आढळू शकतात.

पेन्सिल रेखाचित्रे " वेळ पाहणारा”अँटोनियो फिनेली आपल्याला अनंतकाळच्या प्रवासात घेऊन जातात आत्मीय शांतीमानवी ऐहिकता आणि त्याच्याशी संबंधित या जगाचे एक काटेकोर विश्लेषण, ज्याचा मुख्य घटक म्हणजे काळाच्या ओघात आणि त्वचेवर ठेवलेल्या खुणा.

फिनेली कोणत्याही वयोगटातील, लिंग आणि राष्ट्रीयत्वाच्या लोकांची चित्रे रंगवतात, ज्यांच्या चेहऱ्यावरील हावभाव कालांतराने साक्ष देतात आणि कलाकार आपल्या पात्रांच्या शरीरावर वेळेच्या निर्दयीपणाचे पुरावे शोधण्याची आशा करतो. अँटोनियो त्याच्या कामांची व्याख्या करतो, सामान्य शीर्षक: "सेल्फ-पोर्ट्रेट", कारण त्याच्या पेन्सिल रेखांकनात तो केवळ एका व्यक्तीचे चित्रण करत नाही, तर दर्शकाला चिंतन करण्याची परवानगी देतो वास्तविक परिणामएखाद्या व्यक्तीच्या आत वेळ निघून जाणे.

फ्लेमिनिया कार्लोनी

फ्लेमिनिया कार्लोनी एक 37 वर्षीय इटालियन कलाकार आहे, ती एका मुत्सद्याची मुलगी आहे. तिला तीन मुले आहेत. ती रोममध्ये बारा वर्षे, इंग्लंड आणि फ्रान्समध्ये तीन वर्षे राहिली. बीडी स्कूल ऑफ आर्टमधून कला इतिहासात पदवी प्राप्त केली. मग तिला कलाकृतींचे पुनर्स्थापक म्हणून डिप्लोमा मिळाला. तिचा व्यवसाय शोधण्याआधी आणि स्वतःला चित्रकलेत पूर्णपणे वाहून घेण्यापूर्वी तिने पत्रकार, रंगकर्मी, डिझायनर आणि अभिनेत्री म्हणून काम केले.

फ्लेमिनियाला लहानपणी चित्रकलेची आवड निर्माण झाली. तिचे मुख्य माध्यम तेल आहे, कारण तिला "कोइफर ला पाटे" आवडते आणि ती सामग्रीसह खेळते. तिने पास्कल तोरुआ या कलाकाराच्या कामात असेच तंत्र शिकले. फ्लेमिनिया हे बेल्थस, हॉपर आणि फ्रँकोइस लेग्रँड सारख्या महान चित्रकारांनी प्रेरित केले आहे, तसेच विविध कलात्मक चळवळी: स्ट्रीट आर्ट, चीनी वास्तववाद, अतिवास्तववाद आणि पुनर्जागरण वास्तववाद. तिचा आवडता कलाकार कारवागिओ आहे. कलेची उपचारात्मक शक्ती शोधणे हे तिचे स्वप्न आहे.

डेनिस चेरनोव्ह

डेनिस चेरनोव - प्रतिभावान युक्रेनियन कलाकार, 1978 मध्ये सांबोर, ल्विव प्रदेश, युक्रेन येथे जन्मला. खार्कोव्हमधून पदवी घेतल्यानंतर कला शाळा 1998 मध्ये तो खारकोव्हमध्ये राहिला, जिथे तो सध्या राहतो आणि काम करतो. त्याने खारकोव्ह येथे देखील शिक्षण घेतले राज्य अकादमीडिझाईन आणि कला, ग्राफिक्स विभाग, 2004 मध्ये पदवी प्राप्त केली.

तो नियमितपणे सहभागी होतो कला प्रदर्शन, चालू हा क्षणयुक्रेन आणि परदेशात त्यापैकी साठहून अधिक घटना घडल्या. डेनिस चेरनोव्हची बहुतेक कामे युक्रेन, रशिया, इटली, इंग्लंड, स्पेन, ग्रीस, फ्रान्स, यूएसए, कॅनडा आणि जपानमधील खाजगी संग्रहात ठेवली आहेत. काही कामे क्रिस्टीजला विकली गेली.

डेनिस ग्राफिकच्या विस्तृत श्रेणीमध्ये कार्य करते आणि चित्रकला तंत्र... पेन्सिल रेखाचित्रे त्याच्या आवडत्या चित्रकला पद्धतींपैकी एक आहेत, त्याच्या विषयांची यादी पेन्सिल रेखाचित्रेखूप वैविध्यपूर्ण, तो लँडस्केप, पोर्ट्रेट्स, न्यूड्स पेंट करतो, शैली रचना, पुस्तकाचे दाखले, साहित्यिक आणि ऐतिहासिक पुनर्निर्माणआणि कल्पनारम्य.

मॉस्को संग्रहालये आणि गॅलरीचे संग्रह जगातील सर्वात श्रीमंत आहेत. 150 पेक्षा जास्त वर्षांपूर्वी कलेचे रशियन संरक्षकआणि संग्राहकांनी सर्वाधिक गोळा करण्यास सुरुवात केली प्रसिद्ध चित्रेजग, अद्वितीय कलात्मक निर्मिती, प्रतिभा शोधण्यासाठी पैसे किंवा वेळ वाचवत नाही. आणि जेणेकरून तुम्ही सादर केलेल्या हजारो चित्रांमध्ये हरवू नका, आम्ही तुमच्यासाठी निवडले आहे प्रसिद्ध चित्रेमॉस्कोमधील संग्रहालये आणि गॅलरीमध्ये सादर केलेले जग

राज्य Tretyakov गॅलरी

"नायक", व्हिक्टर वास्नेत्सोव्ह, 1881-1898

जवळजवळ वीस वर्षे, व्हिक्टर मिखाइलोविचने एका महानतेवर काम केले कला कामरशिया, एक उत्कृष्ट नमुना जो रशियन लोकांच्या सामर्थ्याचे प्रतीक बनला आहे. वास्नेत्सोव्हने या चित्राला आपले सर्जनशील कर्तव्य, त्याच्या जन्मभूमीचे कर्तव्य मानले. चित्राच्या मध्यभागी रशियन महाकाव्यांची तीन मुख्य पात्रे आहेत: डोब्रीन्या निकितिच, इल्या मुरोमेट्स आणि अल्योशा पोपोविच. अल्योशा पोपोविचचा नमुना बनला धाकटा मुलगासव्वा मामोंटोव्ह, परंतु डोब्रीन्या निकितीच - सामूहिक प्रतिमाकलाकार स्वतः, त्याचे वडील आणि आजोबा.

"अज्ञात", इव्हान क्रॅमस्कोय, 1883

एक गूढ चित्र, गूढ आभा मध्ये आच्छादित. बऱ्याच वेळा तिने तिचे मालक बदलले, कारण महिलांनी दावा केला की या पोर्ट्रेटजवळ दीर्घ मुक्काम केल्यामुळे त्यांनी त्यांचे तारुण्य आणि सौंदर्य गमावले. हे उत्सुक आहे की पावेल ट्रेट्याकोव्हलाही ते आपल्या संग्रहात खरेदी करायचे नव्हते आणि खाजगी संग्रहांच्या राष्ट्रीयीकरणाच्या परिणामी हे काम केवळ 1925 मध्ये गॅलरीमध्ये दिसून आले. फक्त मध्ये सोव्हिएत काळ"अज्ञात" Kramskoy सौंदर्य आणि अध्यात्माचा आदर्श म्हणून ओळखले गेले. पेंटिंगच्या पार्श्वभूमीवर नेव्स्की प्रॉस्पेक्ट किंवा अनीचकोव्ह ब्रिज ओळखणे कठीण नाही, ज्याच्या पलीकडे "अज्ञात" शोभिवंत गाडीमध्ये स्वार होत आहे. ती मुलगी कोण आहे? कलाकाराने सोडलेले आणखी एक रहस्य. तिच्या पत्रात किंवा तिच्या डायरीतही क्रॅमस्कोयने तिच्या व्यक्तिमत्त्वाचा कोणताही उल्लेख सोडला नाही आणि आवृत्त्या भिन्न आहेत: लेखकाच्या मुलीपासून अण्णा करेनिना टॉल्स्टॉयपर्यंत.

"सकाळी आत पाइन वन", इवान शिश्किन आणि कॉन्स्टँटिन साविटस्की, 1889

फार कमी लोकांना माहित आहे की इवान शिश्किन व्यतिरिक्त, आणखी एक प्रसिद्ध रशियन कलाकार, ज्यांची स्वाक्षरी, पावेल ट्रेट्याकोव्हच्या आग्रहावरून मिटवली गेली. चित्रकार म्हणून अपवादात्मक प्रतिभा असलेल्या इवान इवानोविचने जागृत जंगलाचे मोठेपण चित्रित केले, परंतु खेळणाऱ्या अस्वलांची निर्मिती त्याचा मित्र कॉन्स्टँटिन साविटस्कीच्या ब्रशशी संबंधित आहे. या चित्राला आणखी एक नाव आहे, लोकप्रिय - "थ्री बेअर्स", जे "रेड ऑक्टोबर" कारखान्यातील प्रसिद्ध मिठाईंचे आभार मानून दिसले.

बसलेला राक्षस, मिखाईल व्रुबेल, 1890

ट्रेट्याकोव्ह गॅलरी हे मिखाईल व्रुबेलच्या कामाच्या प्रशंसकांसाठी एक अनोखे ठिकाण आहे, कारण ते सर्वांचे घर आहे सभांनी भरलेलेत्याची चित्रे. राक्षसाची थीम, महानतेच्या अंतर्गत संघर्षाला व्यक्त करणे मानवी आत्माशंका आणि दुःख सह, कलाकारांच्या कामात मुख्य बनले आणि जागतिक चित्रकला मध्ये एक अपूर्व घटना.

बसलेला राक्षस सर्वात प्रसिद्ध आहे तत्सम प्रतिमाव्रुबेल. हे चित्र पॅलेट चाकूच्या ऐवजी मोठ्या, तीक्ष्ण स्ट्रोकने तयार केले गेले होते, जे दुरून मोज़ेकसारखे होते.

"बॉयर्न्या मोरोझोवा", वसिली सुरिकोव्ह, 1884-1887

एका विशाल आकाराचे महाकाव्य ऐतिहासिक कॅनव्हास "टेल ऑफ द बोयार मोरोझोवा" वर आधारित होते, जे जुन्या श्रद्धेच्या समर्थकांचे सहकारी होते. लेखक बराच काळ एक योग्य चेहरा शोधत होता - रक्तहीन, कट्टर, ज्यावरून तो पोर्ट्रेट स्केच लिहू शकतो मुख्य पात्र... सुरीकोव्हने आठवले की मोरोझोवाच्या प्रतिमेची किल्ली कावळ्याने एकदा काळ्या पंखाने दिलेली होती, जी बर्फाशी कठोरपणे लढली होती.

"इव्हान द टेरिबल आणि त्याचा मुलगा इव्हान 16 नोव्हेंबर 1581 रोजी" किंवा "इव्हान द टेरिबलने त्याच्या मुलाला ठार मारले", इल्या रेपिन, 1883-1885

हे चित्र गॅलरीच्या कोणत्याही अभ्यागताला उदासीन ठेवत नाही: यामुळे चिंता, अक्षम्य भीती निर्माण होते, आकर्षित होते आणि त्याच वेळी त्वचेतून दूर जाते, जादू करते आणि रेंगाळते. रेपिनने पेंटिंगच्या निर्मितीदरम्यान त्याच्या चिंता आणि उत्साहाच्या भावनांबद्दल लिहिले: “मी मंत्रमुग्ध झाल्यासारखे काम केले. ते काही मिनिटांसाठी भीतीदायक बनले. मी या चित्रापासून दूर गेलो. ते लपवले. पण काहीतरी मला तिच्याकडे वळवले आणि मी पुन्हा काम केले. कधीकधी एक थरथर कापायची, आणि मग भयानक स्वप्नाची भावना कमी झाली ... ". इवान द टेरिबलच्या मृत्यूच्या 300 व्या वर्धापनदिनानिमित्त कलाकाराने पेंटिंग पूर्ण करण्यात यश मिळवले, परंतु उत्कृष्ट नमुना लोकांसमोर लगेच दिसला नाही: तीन महिन्यांसाठी चित्रकला सेन्सॉरशिपवर बंदी घालण्यात आली. ते म्हणतात की पेंटिंगने गूढपणे त्याच्या निर्मात्याला आणि त्याच्या निर्मितीमध्ये भाग घेतलेल्या लोकांना त्रास दिला. चित्रकला पूर्ण झाल्यानंतर, रेपिनचा हात काढून घेण्यात आला आणि खून झालेल्या इवानच्या भूमिकेत पेंटिंगसाठी पोज देणारा कलाकार मित्र वेडा झाला.

"गर्ल्स विथ पीचेस", व्हॅलेंटाईन सेरोव्ह, 1887

हे चित्र सर्वात आनंदी, ताजे आणि गीतात्मक मानले जाते चित्रे उशीरा XIXशतक. अगदी तरुण (22 वर्षांचा) व्हॅलेंटाईन सेरोव्हच्या प्रत्येक स्ट्रोकमध्ये तरुणपणा आणि जीवनाची तहान येथे जाणवते, एक प्रसिद्ध उद्योजक आणि परोपकारी व्यक्तीची मुलगी, तसेच एक तेजस्वी, वेरा मॅमोंटोव्हाच्या प्रकाश, क्वचितच समजण्यासारखी स्मितहास्य. आणि आरामदायक खोली, ज्याची उबदारता त्याच्या दर्शकापर्यंत पसरते.

नंतर सेरोव्ह एक उत्तम पोर्ट्रेट चित्रकार बनला, जवळजवळ संपूर्ण जगात ओळखला गेला, आणि अनेक प्रसिद्ध समकालीनांना अमर केले, परंतु "गर्ल विथ पीचेस" हे अजूनही त्याचे सर्वात प्रसिद्ध काम आहे.

"लाल घोड्याला आंघोळ", कुझ्मा पेट्रोव्ह-वोडकिन, 1912

कला समीक्षक या चित्राला दूरदर्शी म्हणतात. त्यांचा असा विश्वास आहे की लेखकाने विसाव्या शतकात रशियाच्या "लाल" भवितव्याचे प्रतीकात्मक अंदाज लावले होते, ते रेसिंग हॉर्सच्या रूपात चित्रित केले होते.

पेट्रोव्ह-वोडकिनचे काम केवळ एक चित्र नाही, तर एक प्रतीक, एक एपिफेनी, एक घोषणापत्र आहे. समकालीन लोक त्याच्या प्रभावाच्या सामर्थ्याची तुलना काझीमीर मालेविचच्या "ब्लॅक स्क्वेअर" शी करतात, जे आपण ट्रेट्याकोव्ह गॅलरीमध्ये देखील पाहू शकता.

"ब्लॅक स्क्वेअर", काझीमीर मालेविच, 1915

या चित्राला भविष्यवाद्यांचे चिन्ह म्हटले जाते, जे त्यांनी मॅडोनाच्या जागी ठेवले. लेखकाच्या म्हणण्यानुसार, ते तयार करण्यासाठी कित्येक महिने लागले आणि ते ट्रिप्टिचचा भाग बनले, ज्यात "ब्लॅक सर्कल" आणि "ब्लॅक क्रॉस" देखील समाविष्ट होते. हे निष्पन्न झाले की, मालेविचने पेंटिंगचा प्राथमिक थर रंगवला विविध रंगआणि जर तुम्ही बारकाईने पाहिले तर तुम्हाला दिसेल की चौरसाच्या कोपऱ्यांना क्वचितच सरळ म्हटले जाऊ शकते. जागतिक कलेच्या इतिहासात, काझीमिर मालेविचच्या "ब्लॅक स्क्वेअर" पेक्षा जास्त प्रसिद्धी असलेले चित्र शोधणे कठीण आहे. ते त्याची नक्कल करतात, त्याचे अनुकरण करतात, पण त्याचा उत्कृष्ट नमुना अद्वितीय आहे.

19 व्या - 20 व्या शतकातील युरोपियन आणि अमेरिकन आर्टची गॅलरी. राज्य ललित कला संग्रहालय A.S. च्या नावावर पुष्किन

"जीन सॅमरीचे पोर्ट्रेट", पियरे-ऑगस्ट रेनोयर, 1877

हे विरोधाभासी आहे की हे पेंटिंग मूळतः कलाकाराने केवळ औपचारिक पोर्ट्रेटसाठी प्रारंभिक स्केच म्हणून तयार केले होते फ्रेंच अभिनेत्रीजीन सॅमरी, जे हर्मिटेजमध्ये पाहिले जाऊ शकते. परंतु शेवटी, कला समीक्षकांनी सर्वानुमते सहमती दर्शवली की हे अभिनेत्रीच्या सर्व रेनोयर पोर्ट्रेट्सपैकी सर्वोत्कृष्ट आहे. कलाकाराने इतक्या कुशलतेने समरीच्या ड्रेसचे टोन आणि हाफटोन एकत्र केले की, परिणामी, चित्र असामान्य ऑप्टिकल इफेक्टसह प्ले केले: जेव्हा एका विशिष्ट कोनातून पाहिले जाते, तेव्हा जीनचा हिरवा ड्रेस निळा होतो.

पॅरिसमधील बुलेवार्ड डेस कॅप्युसीन्स, क्लॉड मोनेट, 1873

पुश्किन संग्रहालयाचा अभिमान आणि वारसा - हे क्लॉड मोनेटच्या सर्वात ओळखण्यायोग्य कामांपैकी एक आहे. जवळच्या रांगेत, चित्रात फक्त लहान स्ट्रोक दिसतात, परंतु चित्र जिवंत झाल्यावर काही पावले मागे घेण्यासारखे आहे: पॅरिस श्वास घेत आहे ताजी हवा, सूर्याची किरणे बुलवार्डच्या बाजूने हलणाऱ्या प्रचंड गर्दीला प्रकाशमान करतात आणि असे दिसते की आपण चित्राच्या पलीकडे ऐकलेल्या शहराचा आवाजही ऐकू शकता. हे महान इंप्रेशनिस्ट मोनेटचे कौशल्य आहे: एका क्षणासाठी आपण कॅनव्हासच्या विमानाबद्दल विसरलात आणि कलाकाराने कुशलतेने तयार केलेल्या भ्रमात विलीन व्हा.

कैद्यांची चाल, व्हॅन गॉग, 1890

व्हॅन गॉगने द प्रिझनर्स वॉक, त्याच्या सर्वात मार्मिक रचनांपैकी एक लिहिले या वस्तुस्थितीमध्ये काहीतरी प्रतीकात्मक आहे मानसिक आजार... शिवाय, जर तुम्ही बारकाईने पाहिले तर तुम्ही स्पष्टपणे पाहू शकता की चित्राचे मध्यवर्ती पात्र कलाकारांच्या वैशिष्ट्यांनी संपन्न आहे. निळ्या, हिरव्या आणि च्या शुद्ध छटा वापरल्या असूनही जांभळा रंग, कॅनव्हासचा रंग उदास वाटतो, आणि एका वर्तुळात फिरणारे कैदी असे म्हणत आहेत की मृत टोकापासून बाहेर पडण्याचा कोणताही मार्ग नाही, जिथे जीवन एक दुष्ट वर्तुळासारखे आहे.

राजाची पत्नी, पॉल गौगुइन, 1896

कलाकाराचे हे काम अनेक कला समीक्षकांनी प्रसिद्ध नग्न युवतींमध्ये एक अद्वितीय रत्न मानले आहे. युरोपियन कला... गौगुइन यांनी ताहितीच्या दुसऱ्या मुक्कामादरम्यान हे लिहिले होते. तसे, चित्रात राजाची पत्नी नाही तर स्वतः गौगुइन-13 वर्षीय तेहुराचे चित्रण आहे. पेंटिंगचे विलक्षण आणि नयनरम्य लँडस्केप कौतुक वाढवू शकत नाही - भरपूर रंग आणि हिरवाई, रंगीबेरंगी झाडे आणि अंतरावर एक निळा किनारा.

« निळे नर्तक", एडगर देगास, 1897

फ्रेंच इम्प्रेशनिस्ट एडगर देगासच्या कलाकृतींनी जगाच्या इतिहासात आणि फ्रेंच कलेमध्ये अमूल्य योगदान दिले आहे. "ब्लू डान्सर" चित्रकला यापैकी एक म्हणून ओळखली जाते सर्वोत्तम कामेबॅलेच्या थीमवर देगास, ज्याला त्याने त्याच्या अनेक उत्कृष्ट कॅनव्हासेस समर्पित केल्या. पेंटिंग पेस्टलमध्ये केले जाते, जे कलाकारांना विशेषतः रंग आणि रेषांच्या सुंदर संयोजनासाठी आवडते. "निळा नर्तक" संदर्भित करते उशीरा कालावधीकलाकाराची सर्जनशीलता, जेव्हा त्याची दृष्टी कमकुवत होते आणि त्याने मोठ्या रंगाच्या स्पॉट्ससह कार्य करण्यास सुरवात केली.

गर्ल ऑन द बॉल, पाब्लो पिकासो, 1905

पाब्लो पिकासोच्या "रोझ पीरियड" च्या सर्वात प्रसिद्ध आणि लक्षणीय कामांपैकी एक रशियामध्ये दिसू लागले संरक्षक आणि संग्राहक इव्हान मोरोझोव्ह यांचे आभार, ज्यांनी 1913 मध्ये त्यांच्या वैयक्तिक संग्रहासाठी ते विकत घेतले. निळा रंग, ज्यामध्ये कलाकाराच्या मागील कठीण काळातील जवळजवळ सर्व कामे रंगवली गेली होती, ती अजूनही कामात आहे, परंतु ती लक्षणीय कमकुवत होत आहे, फिकट आणि अधिक आनंदी गुलाबीला प्राधान्य देते. पिकासोचे कॅनव्हास सहज ओळखता येतात: ते स्पष्टपणे लेखकाचा आत्मा आणि त्याच्या सभोवतालच्या जगाबद्दलची विलक्षण धारणा दर्शवतात. आणि कलाकाराने स्वतः सांगितल्याप्रमाणे: "मी राफेल सारखे चित्र काढू शकतो, पण मूल कसे काढते ते कसे रंगवायचे हे शिकण्यासाठी मला माझे संपूर्ण आयुष्य लागेल."

पत्ता:लवरुशिन्स्की लेन, 10

स्थायी प्रदर्शन "XX शतकाची कला" आणि प्रदर्शन हॉल

पत्ता: क्रिमियन व्हॅल, 10

कामाचे तास:

मंगळवार, बुधवार, रविवार - 10.00 ते 18.00 पर्यंत

गुरुवार, शुक्रवार, शनिवार - 10.00 ते 21.00 पर्यंत

सोमवार - दिवस सुट्टी

प्रवेश शुल्क:

प्रौढ - 400 रूबल (6 $)

19 व्या - 20 व्या शतकातील युरोपियन आणि अमेरिकन आर्टची गॅलरी.

पत्ता:मॉस्को, सेंट. वोल्खोंका, 14

कामाचे तास:

मंगळवार, बुधवार, शुक्रवार, शनिवार, रविवार - 11:00 ते 20:00 पर्यंत

गुरुवार - 11:00 ते 21:00 पर्यंत

सोमवार - दिवस सुट्टी

प्रवेश शुल्क:

प्रौढ - 300 रूबल ($ 4.5), शुक्रवारी 17:00 ते 400 रूबल ($ 6)

सवलत तिकीट - 150 रूबल ($ 2.5), शुक्रवारी 17:00 ते 200 रूबल ($ 3)

16 वर्षाखालील मुले मोफत

पृष्ठावर 19 व्या शतकातील रशियन कलाकारांची नावे आणि वर्णनासह सर्वात प्रसिद्ध चित्रे आहेत

19 व्या शतकाच्या सुरूवातीपासून रशियन कलाकारांची वैविध्यपूर्ण पेंटिंग घरगुती ललित कलांमधील मौलिकता आणि अष्टपैलुत्व आकर्षित करते. त्या काळातील चित्रकार मास्टर्सने त्यांच्या कथानकाकडे अनोखा दृष्टिकोन आणि लोकांच्या भावनांबद्दल आदरयुक्त वृत्ती पाहून आश्चर्यचकित होणे थांबवले नाही. मूळ स्वभाव... 19 व्या शतकात, भावनिक प्रतिमा आणि एक महाकाव्य शांत हेतूच्या आश्चर्यकारक संयोगाने पोर्ट्रेट रचना अनेकदा रंगवल्या गेल्या.

रशियन कलाकारांची चित्रे कौशल्यात भव्य आहेत आणि समजात खरोखर सुंदर आहेत, आश्चर्यकारकपणे अचूकपणे त्यांच्या काळाचा श्वास, लोकांचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य आणि सौंदर्याची त्यांची इच्छा प्रतिबिंबित करतात.

रशियन चित्रकारांचे कॅनव्हासेस, जे सर्वात लोकप्रिय आहेत: अलेक्झांडर इव्हानोव्ह - तेजस्वी प्रतिनिधीनयनरम्य बायबलसंबंधी दिशा, पेंट्समध्ये आम्हाला येशू ख्रिस्ताच्या जीवनातील भागांबद्दल सांगत आहे.

कार्ल ब्रायलोव्ह - एकेकाळी लोकप्रिय चित्रकार, त्याचे दिग्दर्शन इतिहास चित्रकला, पोर्ट्रेट विषय, रोमँटिक कामे.

सागरी चित्रकार इवान आयवाझोव्स्की, त्यांची चित्रे भव्य आहेत आणि पारदर्शक रोलिंग लाटा, समुद्री सूर्यास्त आणि नौकायन जहाजांसह समुद्राचे सौंदर्य निर्विवादपणे प्रतिबिंबित करू शकते.

प्रसिद्ध इल्या रेपिनची कामे, ज्यांनी शैली तयार केली आणि स्मारक कामेलोकांच्या जीवनाचे प्रतिबिंब.

वसीली सुरीकोव्ह या कलाकाराची अतिशय नयनरम्य आणि मोठ्या प्रमाणात चित्रे, रशियन इतिहासाचे वर्णन ही त्याची दिशा आहे, ज्यामध्ये कलाकाराने पेंट्समधील भागांवर जोर दिला जीवन मार्गरशियन लोकांचे.

प्रत्येक कलाकार अद्वितीय आहे, उदाहरणार्थ, व्हिक्टर वास्नेत्सोव्ह, परीकथा आणि महाकाव्यांचे नयनरम्य मास्टर, त्याच्या शैलीमध्ये अद्वितीय, नेहमीच रसाळ आणि तेजस्वी, रोमँटिक कॅनव्हास असतात, ज्याचे नायक आपण सर्व आहोत प्रसिद्ध नायक लोककथा.

प्रत्येक कलाकार अद्वितीय आहे, उदाहरणार्थ, व्हिक्टर वास्नेत्सोव्ह, परीकथा आणि महाकाव्यांचे नयनरम्य मास्टर, त्याच्या शैलीमध्ये अद्वितीय - हे नेहमीच रसाळ आणि तेजस्वी, रोमँटिक कॅनव्हास असतात, ज्याचे नायक लोककथांचे सुप्रसिद्ध नायक आहेत. वसीली सुरीकोव्ह या कलाकाराची अतिशय नयनरम्य आणि मोठ्या प्रमाणावर चित्रे, रशियन इतिहासाचे वर्णन ही त्याची दिशा आहे, ज्यामध्ये चित्रकारांनी रशियन लोकांच्या जीवनातील भागांवर जोर दिला.

19 व्या शतकातील रशियन पेंटिंगमध्ये, जसे की एक कल गंभीर वास्तववाद, उपहास, उपहास आणि विनोद कथानकांवर जोर देणे. अर्थात, हा एक नवीन ट्रेंड होता, प्रत्येक कलाकाराला ते परवडणारे नव्हते. या दिशेने, पावेल फेडोतोव आणि वसिली पेरोव्ह सारख्या कलाकारांनी निर्णय घेतला

त्यावेळच्या लँडस्केप चित्रकारांनी त्यांच्या कोनाडावरही कब्जा केला, त्यापैकी आयझॅक लेव्हिटान, अलेक्सी सवरासोव्ह, आर्किप कुइंदझी, वसिली पोलेनोव्ह, तरुण कलाकार फेडर वासिलीव, जंगलाचे नयनरम्य मास्टर, वन मशरूमसह जंगल ग्लेड्स आणि मशरूम इवान शिश्किनसह बर्च. त्या सर्वांनी रंगीत आणि रोमँटिकरित्या रशियन निसर्गाचे सौंदर्य प्रतिबिंबित केले, ज्याचे विविध प्रकार आणि प्रतिमा आसपासच्या जगाच्या प्रचंड संभाव्यतेशी संबंधित आहेत.

लेव्हिटानच्या मते, रशियन निसर्गाच्या प्रत्येक नोटमध्ये एक अद्वितीय रंगीबेरंगी पॅलेट आहे, म्हणूनच सर्जनशीलतेला मोठा वाव आहे. कदाचित हे रहस्य आहे की रशियाच्या अंतहीन विस्तारांमध्ये तयार केलेले कॅनव्हास काही उत्कृष्ट तीव्रतेसह उभे राहतात, परंतु, त्याच वेळी, विवेकी सौंदर्याने आकर्षित होतात, ज्यापासून दूर पाहणे कठीण आहे. किंवा लेव्हिटन डँडेलियन्सचे चित्र, जे अजिबात गुंतागुंतीचे नाही आणि त्याऐवजी आकर्षक नाही, जणू साध्यामध्ये सुंदर विचार करण्यास आणि पाहण्यास प्रेक्षकांना प्रोत्साहित करते.

तुमच्या प्रेरणेसाठी, कला इतिहासातील जगातील सर्वात प्रसिद्ध आणि लक्षणीय चित्रे लाखो लोकांनी त्यांच्या अमर चित्रांसाठी कौतुक केले आहेत. कला, शास्त्रीय आणि आधुनिक, कोणत्याही व्यक्तीच्या प्रेरणा, चव आणि सांस्कृतिक शिक्षणाचे सर्वात महत्वाचे स्त्रोत आहे, आणि अगदी सर्जनशील आणि त्याहूनही अधिक.

राफेल "सिस्टिन मॅडोना" 1512

चित्रामध्ये आहे थोडे रहस्य: पार्श्वभूमीहे दूरवरून ढगांसारखे दिसते, जवळून तपासणी केल्यावर देवदूतांचे प्रमुख असल्याचे दिसून येते. आणि खालील चित्रात चित्रित केलेले दोन देवदूत असंख्य पोस्टकार्ड आणि पोस्टर्सचे आकृतिबंध बनले आहेत.

रेम्ब्रँड "नाईट वॉच" 1642

आम्सटरडॅममधील रिजक्सम्यूझियममध्ये संग्रहित.

रेम्ब्रांटच्या पेंटिंगचे खरे शीर्षक आहे "कॅप्टन फ्रान्स बॅनिंग कोक आणि लेफ्टनंट विलेम व्हॅन रीटेनबर्ग यांच्या रायफल कंपनीचे भाषण." 19 व्या शतकात चित्रकला शोधणाऱ्या कला इतिहासकारांना असे वाटले की आकृती गडद पार्श्वभूमीवर दिसतात आणि त्याला "नाईट वॉच" म्हणतात. नंतर असे आढळून आले की काजळीच्या एका थराने चित्र गडद केले आहे, परंतु प्रत्यक्षात ही क्रिया दिवसा घडते. तथापि, "नाईट वॉच" या नावाने पेंटिंगने आधीच जागतिक कलेच्या खजिन्यात प्रवेश केला आहे.

लिओनार्डो दा विंची द लास्ट सपर 1495-1498

कार्याच्या अस्तित्वाच्या 500 पेक्षा जास्त वर्षांच्या इतिहासामध्ये, फ्रेस्को वारंवार नष्ट केली गेली आहे: चित्रकला द्वारे, एक दरवाजा बनविला गेला आणि नंतर घातला गेला, जेथे प्रतिमा आहे त्या मठातील रेफ्रेक्टरीचा वापर शस्त्रागार म्हणून केला गेला, तुरुंग, आणि बॉम्बस्फोट झाला. प्रसिद्ध फ्रेस्कोकमीतकमी पाच वेळा पुनर्संचयित, शेवटच्या जीर्णोद्धारास 21 वर्षे लागली. आज, कलाकृती पाहण्यासाठी, अभ्यागतांनी त्यांची तिकिटे आगाऊ बुक करणे आवश्यक आहे आणि ते केवळ 15 मिनिटे रेफ्रेक्टरीमध्ये घालवू शकतात.

साल्वाडोर डाली "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" 1931

स्वतः लेखकाच्या मते, प्रक्रिया केलेल्या चीजच्या दृष्टीने डालीच्या असोसिएशनच्या परिणामी चित्र रंगवले गेले. चित्रपटातून परतताना, त्या संध्याकाळी ती गेली होती, गालाने अगदी अचूक अंदाज लावला की "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" पाहिल्यानंतर कोणीही ते विसरणार नाही.

पीटर ब्रुगेल द एल्डर "द टॉवर ऑफ बॅबल" 1563

व्हिएन्ना मधील कुन्थिस्टोरिचेस संग्रहालयात संग्रहित.

बांधकामाला आलेल्या अपयशात ब्रुगेलच्या मते बॅबलचा टॉवर, त्यानुसार अचानक उद्भवू नये यासाठी दोषी नाहीत बायबलसंबंधी कथा भाषा अडथळे, परंतु बांधकाम प्रक्रियेदरम्यान झालेल्या चुका. पहिल्या दृष्टीक्षेपात, प्रचंड संरचना पुरेशी मजबूत दिसते, परंतु जवळून पाहणी केल्यावर, हे स्पष्ट होते की सर्व स्तर असमानपणे घातले गेले आहेत, खालचे मजले एकतर अपूर्ण आहेत किंवा आधीच कोसळले आहेत, इमारत स्वतः शहराकडे झुकत आहे आणि संभाव्यता कारण संपूर्ण प्रकल्प अतिशय दुःखी आहे.

काझीमीर मालेविच "ब्लॅक स्क्वेअर" 1915

कलाकाराच्या मते, त्याने अनेक महिने चित्र रंगवले. त्यानंतर, मालेविचने "ब्लॅक स्क्वेअर" (काही स्त्रोतांनुसार सात) च्या अनेक प्रती बनवल्या. एका आवृत्तीनुसार, कलाकार वेळेवर पेंटिंग पूर्ण करू शकला नाही, म्हणून त्याला काळ्या रंगाने काम कव्हर करावे लागले. त्यानंतर, लोकांच्या मान्यतेनंतर, मालेविचने आधीच रिक्त कॅनव्हासेसवर नवीन "ब्लॅक स्क्वेअर" लिहिले. मालेविचने "रेड स्क्वेअर" (डुप्लिकेटमध्ये) आणि एक "व्हाईट स्क्वेअर" ही चित्रेही रंगवली.

कुझ्मा सेर्गेविच पेट्रोव्ह-वोडकिन "लाल घोड्याला आंघोळ" 1912

1912 मध्ये पेंट केलेले, चित्र दूरदर्शी असल्याचे दिसून आले. लाल घोडा रशिया किंवा स्वतः रशियाचे भाग्य म्हणून काम करतो, जे नाजूक आणि तरुण स्वार ठेवू शकत नाही. अशाप्रकारे, कलाकाराने 20 व्या शतकातील रशियाच्या "लाल" भवितव्याचा त्याच्या चित्राने प्रतीकात्मक अंदाज लावला.

पीटर पॉल रुबेन्स "ल्युकिप्पसच्या मुलींचे अपहरण" 1617-1618

"द अपहरण ऑफ डॉटर्स ऑफ ल्युसिप्पस" हे चित्र हे धैर्यवान उत्कटतेचे आणि शारीरिक सौंदर्याचे मूर्तिमंत रूप मानले जाते. तरुणांचे मजबूत, स्नायूंचे हात तरुण नग्न स्त्रियांना त्यांच्या घोड्यांवर बसवण्यासाठी पकडतात. झ्यूस आणि लेडाची मुले त्यांच्या चुलत भावांच्या वधू चोरतात.

पॉल गौगुइन "आम्ही कोठून आलो आहोत? आम्ही कोण आहोत? आम्ही कोठे जात आहोत?" 1898

गौगुइन स्वतःच्या निर्देशानुसार, चित्र उजवीकडून डावीकडे वाचले पाहिजे - आकृत्यांचे तीन मुख्य गट शीर्षकात विचारलेले प्रश्न स्पष्ट करतात. मुलासह तीन स्त्रिया जीवनाची सुरुवात दर्शवतात; मध्यम गटपरिपक्वताच्या दैनंदिन अस्तित्वाचे प्रतीक आहे; अंतिम गटात, कलाकाराच्या योजनेनुसार, “मृत्यूच्या जवळ येणारी एक वृद्ध स्त्री समेटलेली दिसते आणि तिच्या प्रतिबिंबांना समर्पित आहे”, तिच्या पायाशी “एक विचित्र पांढरा पक्षी... शब्दांच्या निरुपयोगीपणाचे प्रतिनिधित्व करते. "

यूजीन डेलाक्रॉइक्स "लोकांचे नेतृत्व करणारे लिबर्टी" 1830

डेलाक्रॉईक्सने फ्रान्समध्ये 1830 च्या जुलै क्रांतीवर आधारित एक चित्र तयार केले. 12 ऑक्टोबर 1830 रोजी त्याच्या भावाला लिहिलेल्या पत्रात, डेलाक्रॉइक्स लिहितात: "जर मी मातृभूमीसाठी लढलो नाही, तर किमान मी त्यासाठी लिहीन." लोकांचे नेतृत्व करणाऱ्या महिलेची नग्न छाती त्या काळातील फ्रेंच लोकांच्या समर्पणाचे प्रतीक आहे, ज्यांनी " उघड्या छाती"शत्रूकडे गेला.

क्लॉड मोनेट "छाप. उगवता सूर्य" 1872

कामाचे शीर्षक "इंप्रेशन, सोलिली लेव्हंट" सह हलका हातपत्रकार एल. लेरॉय हे नाव झाले कलात्मक दिशा"इंप्रेशनवाद". हे चित्र फ्रान्समधील ले हावरेच्या जुन्या आउटपोर्टमध्ये जीवनापासून रंगवले गेले.

जन वर्मीर "मोत्याची कानातली असलेली मुलगी" 1665

सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक डच कलाकारजन वर्मीरला सहसा उत्तर किंवा डच मोना लिसा असे म्हटले जाते. पेंटिंगबद्दल फारच कमी माहिती आहे: ती तारीख नाही, चित्रित केलेल्या मुलीचे नाव माहित नाही. 2003 मध्ये त्याच नावाची कादंबरीट्रेसी शेवेलियरचे चित्रीकरण झाले चित्रपट"गर्ल विथ अ पर्ल इअरिंग", ज्यात कॅनव्हासच्या निर्मितीचा इतिहास काल्पनिकपणे चरित्र संदर्भात पुनर्रचित केला गेला आहे आणि कौटुंबिक जीवनवरमीर.

इवान आयवाझोव्स्की "द नववा वेव्ह" 1850

सेंट पीटर्सबर्ग येथे राज्य रशियन संग्रहालयात संग्रहित.

इवान आयवाझोव्स्की हे आंतरराष्ट्रीय ख्यातीचे रशियन सागरी चित्रकार आहेत ज्यांनी आपले आयुष्य समुद्राच्या चित्रकलेसाठी समर्पित केले आहे. त्याने सुमारे सहा हजार कामे तयार केली, त्यापैकी प्रत्येकाला कलाकाराच्या हयातीत मान्यता मिळाली. "द नववी वेव्ह" हे चित्र "100 ग्रेट पिक्चर्स" पुस्तकात समाविष्ट आहे.

आंद्रेई रुबलेव "ट्रिनिटी" 1425-1427

15 व्या शतकात आंद्रेई रुबलेव्ह यांनी रंगवलेले पवित्र ट्रिनिटीचे चिन्ह, सर्वात प्रसिद्ध रशियन चिन्हांपैकी एक आहे. चिन्ह एक उभ्या बोर्ड आहे. त्सार (इव्हान द टेरिबल, बोरिस गोडुनोव, मिखाईल फेडोरोविच) सोन्या, चांदी आणि आयकनने "आच्छादित" केले मौल्यवान दगड... आज पगार Sergiev Posad राज्य संग्रहालय-राखीव मध्ये ठेवले आहे.

मिखाईल व्रुबेल "बसलेला दानव" 1890

चित्राचे कथानक लर्मोनटोव्हच्या "द डेमन" कवितेने प्रेरित आहे. राक्षस ही मानवी आत्म्याच्या सामर्थ्याची, अंतर्गत संघर्षाची, संशयाची प्रतिमा आहे. दुःखाने हात पकडलेले, राक्षस प्रचंड दु: खी डोळ्यांसह अंतरावर निर्देशित होऊन बसला आहे, ज्याभोवती अभूतपूर्व फुले आहेत.

विल्यम ब्लेक "द ग्रेट आर्किटेक्ट" 1794

पेंटिंगचे शीर्षक “दिवसांचे प्राचीन” शब्दशः इंग्रजीतून “दिवसांचे प्राचीन” असे भाषांतरित करते. हा शब्द देवाचे नाव म्हणून वापरला गेला. मुख्य पात्रचित्रे - सृष्टीच्या क्षणी देव, जो क्रम स्थापित करत नाही, परंतु स्वातंत्र्य मर्यादित करतो आणि कल्पनेच्या मर्यादा दर्शवतो.

एडुअर्ड मॅनेट "द बार अॅट द फॉलीज बर्गेस" 1882

फॉलीज बर्गेअर हा पॅरिसमधील एक वैविध्यपूर्ण शो आणि कॅबरे आहे. मॅनेटने बऱ्याचदा फॉलीज बर्गेअरला भेट दिली आणि 1883 मध्ये त्याच्या मृत्यूपूर्वी शेवटचे चित्र काढले. बारच्या मागे, मद्यपान, खाणे, बोलणे आणि धूम्रपान करणाऱ्यांच्या गर्दीत, चित्रकलेच्या वरच्या डाव्या कोपऱ्यात ट्रॅपीझ अॅक्रोबॅट बघत, तिच्या स्वतःच्या विचारांमध्ये गढून गेलेली, बर्मीड उभी आहे.

टायटियन "पृथ्वीवरील प्रेम आणि स्वर्गीय प्रेम" 1515-1516

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की पेंटिंगचे आधुनिक नाव स्वतः कलाकाराने दिले नाही, परंतु केवळ दोन शतकांनंतर वापरण्यास सुरुवात केली. त्या काळापर्यंत, पेंटिंगची विविध नावे होती: "सौंदर्य सुशोभित आणि अतृप्त" (1613), "प्रेमाचे तीन प्रकार" (1650), "दैवी आणि धर्मनिरपेक्ष महिला" (1700) आणि शेवटी "पृथ्वीवरील प्रेम आणि स्वर्गीय प्रेम" "(1792 आणि 1833).

मिखाईल नेस्टरोव "व्हिजन टू द युथ बार्थोलोम्यू" 1889-1890

रॅडोनेझच्या सर्जियसला समर्पित सायकलमधील पहिले आणि सर्वात महत्त्वपूर्ण काम. त्याच्या दिवसांच्या शेवटपर्यंत, कलाकाराला खात्री होती की "व्हिजन टू द यूथ बार्थोलोम्यू" हे त्याचे सर्वोत्तम काम आहे. त्याच्या म्हातारपणात, कलाकाराला पुन्हा सांगणे आवडले: "मी जगणार नाही." युवा बार्थोलोम्यू "जगेल. आता, जर माझ्या मृत्यूनंतर तीस, पन्नास वर्षे झाली, तरीही तो लोकांना काही सांगतो, याचा अर्थ असा आहे की तो जिवंत आहे, याचा अर्थ मी जिवंत आहे. "

पीटर ब्रुगेल द एल्डर "द ब्लाइंड ऑफ द ब्लाइंड" 1568

पेंटिंगची इतर नावे "द ब्लाइंड", "ब्लाइंडचा पॅराबोला", "ब्लाइंड लीड्स ब्लाइंड" आहेत. असे मानले जाते की चित्राचे कथानक आधारित आहे बायबलसंबंधी बोधकथाआंधळ्याबद्दल: "जर एखाद्या आंधळ्याने आंधळ्या माणसाचे नेतृत्व केले तर ते दोघेही खड्ड्यात पडतील."

व्हिक्टर वास्नेत्सोव्ह "एलिनुष्का" 1881

"बहीण एलोनुष्का आणि भाऊ इवानुष्का बद्दल" ही कथा आधार म्हणून घेतली आहे. सुरुवातीला, वास्नेत्सोव्हच्या पेंटिंगला "मूर्ख अलियुनुष्का" असे म्हणतात. अनाथांना त्यावेळी "मूर्ख" म्हटले जात असे. "अलिनुष्का," कलाकार स्वतः नंतर म्हणाला, "माझ्या डोक्यात बराच काळ राहिल्यासारखे वाटले, परंतु प्रत्यक्षात मी तिला अख्तिर्कामध्ये पाहिले जेव्हा मी एका साध्या केसांच्या मुलीला भेटलो ज्याने माझ्या कल्पनाशक्तीला धक्का दिला. खूप उदासपणा, एकटेपणा आणि तिच्या डोळ्यात पूर्णपणे रशियन दुःख होते ... तिच्याकडून काही विशेष रशियन आत्मा बाहेर आला. "

व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग "स्टाररी नाईट" 1889

न्यूयॉर्कमधील आधुनिक कला संग्रहालयात.

बहुतेक कलाकारांच्या चित्रांप्रमाणे, " स्टारलाईट नाईट"आठवणीतून लिहिलेले होते. व्हॅन गॉग त्या वेळी सेंट-रेमीच्या रुग्णालयात होते, वेडेपणामुळे त्रास देत होते.

कार्ल ब्रायलोव्ह "पोम्पेईचा शेवटचा दिवस" ​​1830-1833

सेंट पीटर्सबर्ग मधील राज्य रशियन संग्रहालयात संग्रहित.

Painting in मध्ये माउंट वेसुव्हियसच्या प्रसिद्ध उद्रेकाचे चित्र चित्रात आहे. NS आणि नेपल्स जवळ पोम्पेई शहराचा नाश. पेंटिंगच्या डाव्या कोपऱ्यात कलाकाराची प्रतिमा ही लेखकाचे सेल्फ पोर्ट्रेट आहे.

पाब्लो पिकासो "गर्ल ऑन द बॉल" 1905

मध्ये साठवले पुष्किन संग्रहालय, मॉस्को

रशियामध्ये चित्रकला उद्योगपती इवान अब्रामोविच मोरोझोव्ह यांचे आभार मानते, ज्यांनी 1913 मध्ये ते 16,000 फ्रँकमध्ये विकत घेतले. 1918 मध्ये, I.A. मोरोझोव्हचे वैयक्तिक संग्रह राष्ट्रीयकृत करण्यात आले. व्ही सध्याचित्र संग्रहात आहे राज्य संग्रहालय A.S. च्या नावावर ललित कला पुष्किन.

मूळ शीर्षकचित्रे - "मॅडोना आणि मूल". पेंटिंगचे आधुनिक नाव त्याच्या मालकाच्या नावावरून येते - काउंट लिट्टा, कुटुंबाचे मालक चित्र गॅलरीमिलान मध्ये. असा समज आहे की बाळाची आकृती लिओनार्डो दा विंचीने रंगवली नव्हती, परंतु त्याच्या एका विद्यार्थ्याच्या ब्रशशी संबंधित आहे. लेखकाच्या पद्धतीसाठी असामान्य पोझद्वारे याचा पुरावा आहे.

जीन इंग्रेस "तुर्की बाथ" 1862

जेव्हा ते आधीच 80 वर्षांचे होते तेव्हा इंग्रेसने हे चित्र रंगविणे पूर्ण केले. या पेंटिंगसह, कलाकार बाथर्सच्या प्रतिमांचा एक प्रकारचा सारांश काढतो, ज्याचा विषय त्याच्या कामात बर्याच काळापासून उपस्थित आहे. सुरुवातीला, कॅनव्हास चौरसाच्या स्वरूपात होता, परंतु पूर्ण झाल्यानंतर एक वर्षानंतर, कलाकाराने त्यास गोल चित्रात बदलले - टोंडो.

इवान शिश्किन, कॉन्स्टँटिन साविटस्की "पाइन जंगलात सकाळ" 1889

"मॉर्निंग इन अ पाइन फॉरेस्ट" हे रशियन कलाकार इवान शिश्किन आणि कॉन्स्टँटिन साविटस्की यांचे चित्र आहे. Savitsky अस्वल रंगविले, पण संग्राहक पावेल Tretyakov, जेव्हा त्याने चित्रकला विकत घेतली, तेव्हा त्याची स्वाक्षरी पुसून टाकली, म्हणून आता फक्त शिश्किनला चित्रकला लेखक म्हणून सूचित केले आहे.

मिखाईल व्रुबेल "द हंस प्रिन्सेस" 1900

चित्रकला यावर आधारित आहे स्टेज प्रतिमाकथानकावर आधारित एन.ए. नामांकित कथाए.एस. पुष्किन. व्रुबेलने 1900 ओपेराचे प्रीमियर तयार केले, देखावे आणि वेशभूषेसाठी रेखाचित्रे तयार केली आणि त्यांच्या पत्नीने स्वान राजकुमारीचा भाग गायला.

Giuseppe Arcimboldo "Vertumnus म्हणून सम्राट रुडोल्फ II चे पोर्ट्रेट" 1590

फळ, भाज्या, फुले, क्रस्टेशियन्स, मासे, मोती, वाद्य आणि इतर साधने, पुस्तके इत्यादींचे पोर्ट्रेट बनवणाऱ्या कलाकाराच्या काही जिवंत कामांपैकी एक. "वर्टनमस" सम्राटाचे चित्र आहे, जे Romanतू, वनस्पती आणि परिवर्तनाचे प्राचीन रोमन देव म्हणून दर्शविले जाते. पेंटिंगमध्ये रुडोल्फमध्ये पूर्णपणे फळे, फुले आणि भाज्या असतात.

एडगर देगास "ब्लू डान्सर" 1897

देगास बॅलेचा मोठा चाहता होता. त्याला नृत्यांगना कलाकार म्हणतात. "ब्लू डान्सर" हे काम देगासच्या कामाच्या उशीरा कालावधीचा संदर्भ देते, जेव्हा त्याची दृष्टी कमकुवत झाली आणि त्याने रंगाच्या मोठ्या ठिपक्यांसह काम करण्यास सुरवात केली, पेंटिंगच्या पृष्ठभागाच्या सजावटीच्या संस्थेला प्राथमिक महत्त्व दिले.

कोट पोस्ट कलेच्या इतिहासासाठी जगातील सर्वात प्रसिद्ध आणि महत्त्वपूर्ण चित्रे. | जागतिक चित्रकलेच्या 33 उत्कृष्ट नमुने.

ज्या कलाकारांशी ते संबंधित आहेत त्यांच्या चित्रांखाली, पोस्टचे दुवे आहेत.

महान कलाकारांच्या अमर चित्रांची लाखो लोकांनी प्रशंसा केली आहे. कला, शास्त्रीय आणि आधुनिक, कोणत्याही व्यक्तीच्या प्रेरणा, चव आणि सांस्कृतिक शिक्षणाचे सर्वात महत्वाचे स्त्रोत आहे, आणि अगदी सर्जनशील आणि त्याहूनही अधिक.
तेथे 33 पेक्षा जास्त जगप्रसिद्ध चित्रे आहेत. त्यापैकी अनेक शंभर आहेत आणि ती सर्व एका पुनरावलोकनात बसणार नाहीत. म्हणूनच, पाहण्याच्या सोयीसाठी, आम्ही अशी अनेक चित्रे निवडली आहेत जी जागतिक संस्कृतीसाठी सर्वात लक्षणीय आहेत आणि बर्‍याचदा जाहिरातींमध्ये कॉपी केली जातात. प्रत्येक कामाची सोबत असते मनोरंजक तथ्य, स्पष्टीकरण कलात्मक अर्थकिंवा त्याच्या निर्मितीचा इतिहास.

ड्रेस्डेनमधील ओल्ड मास्टर्सच्या गॅलरीत संग्रहित.

चित्राचे थोडे रहस्य आहे: पार्श्वभूमी, जी दूरवरून ढगांसारखी दिसते, जवळून तपासणी केल्यावर देवदूतांचे प्रमुख असल्याचे दिसून येते. आणि खालील चित्रात चित्रित केलेले दोन देवदूत असंख्य पोस्टकार्ड आणि पोस्टर्सचे आकृतिबंध बनले आहेत.

रेम्ब्रँड "नाईट वॉच" 1642
आम्सटरडॅममधील रिजक्सम्यूझियममध्ये संग्रहित.

रेम्ब्रांटच्या पेंटिंगचे खरे शीर्षक आहे "कॅप्टन फ्रान्स बॅनिंग कोक आणि लेफ्टनंट विलेम व्हॅन रीटेनबर्ग यांच्या रायफल कंपनीचे भाषण." 19 व्या शतकात चित्रकला शोधणाऱ्या कला इतिहासकारांना असे वाटले की आकृती गडद पार्श्वभूमीवर दिसतात आणि त्याला "नाईट वॉच" म्हणतात. नंतर असे आढळून आले की काजळीच्या एका थराने चित्र गडद केले आहे, परंतु प्रत्यक्षात ही क्रिया दिवसा घडते. तथापि, "नाईट वॉच" या नावाने पेंटिंगने आधीच जागतिक कलेच्या खजिन्यात प्रवेश केला आहे.

लिओनार्डो दा विंची द लास्ट सपर 1495-1498
मिलानमधील सांता मारिया डेले ग्रॅझीच्या मठात स्थित.

कार्याच्या अस्तित्वाच्या 500 पेक्षा जास्त वर्षांच्या इतिहासामध्ये, फ्रेस्को वारंवार नष्ट केली गेली आहे: चित्रकला द्वारे, एक दरवाजा बनविला गेला आणि नंतर घातला गेला, जेथे प्रतिमा आहे त्या मठातील रेफ्रेक्टरीचा वापर शस्त्रागार म्हणून केला गेला, तुरुंग, आणि बॉम्बस्फोट झाला. प्रसिद्ध फ्रेस्को किमान पाच वेळा पुनर्संचयित केले गेले, आणि शेवटचा जीर्णोद्धार 21 वर्षे लागली. आज, एक कलाकृती पाहण्यासाठी, अभ्यागतांनी त्यांची तिकिटे आगाऊ बुक करणे आवश्यक आहे आणि ते केवळ 15 मिनिटे रेफ्रेक्टरीमध्ये घालवू शकतात.

साल्वाडोर डाली "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" 1931

स्वतः लेखकाच्या मते, प्रक्रिया केलेल्या चीजच्या दृष्टीने डालीच्या असोसिएशनच्या परिणामी चित्र रंगवले गेले. चित्रपटातून परतताना, त्या संध्याकाळी ती गेली होती, गालाने अगदी अचूक अंदाज लावला की "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" पाहिल्यानंतर कोणीही ते विसरणार नाही.

पीटर ब्रुजेल द एल्डर "द टॉवर ऑफ बॅबल" 1563
व्हिएन्ना मधील कुन्थिस्टोरिचेस संग्रहालयात संग्रहित.

ब्रुगेलच्या मते, टॉवर ऑफ बॅबलच्या बांधकामाला आलेले अपयश बायबलसंबंधी कथेनुसार अचानक दिसणाऱ्या भाषेच्या अडथळ्यांना जबाबदार नाही, तर बांधकाम प्रक्रियेदरम्यान झालेल्या चुकांसाठी आहे. पहिल्या दृष्टीक्षेपात, विशाल संरचना बरीच घन दिसते, परंतु जवळून पाहणी केल्यावर हे स्पष्ट होते की सर्व स्तर असमानपणे घातलेले आहेत, खालचे मजले एकतर अपूर्ण आहेत किंवा आधीच कोसळले आहेत, इमारत स्वतः शहराकडे झुकत आहे, आणि संपूर्ण प्रकल्पाची संभावना खूप दुःखी आहे.

काझीमीर मालेविच "ब्लॅक स्क्वेअर" 1915

कलाकाराच्या मते, त्याने अनेक महिने चित्र रंगवले. त्यानंतर, मालेविचने "ब्लॅक स्क्वेअर" (काही स्त्रोतांनुसार सात) च्या अनेक प्रती बनवल्या. एका आवृत्तीनुसार, कलाकार वेळेवर पेंटिंग पूर्ण करू शकला नाही, म्हणून त्याला काळ्या रंगाने काम कव्हर करावे लागले. त्यानंतर, लोकांच्या मान्यतेनंतर, मालेविचने आधीच रिक्त कॅनव्हासवर नवीन "ब्लॅक स्क्वेअर" लिहिले. मालेविचने "रेड स्क्वेअर" (डुप्लिकेटमध्ये) आणि एक "व्हाईट स्क्वेअर" ही चित्रेही रंगवली.

कुझ्मा सेर्गेविच पेट्रोव्ह-वोडकिन "लाल घोड्याला आंघोळ" 1912
मॉस्कोमधील स्टेट ट्रेट्याकोव्ह गॅलरीमध्ये स्थित.

1912 मध्ये पेंट केलेले, चित्र दूरदर्शी असल्याचे दिसून आले. लाल घोडा रशिया किंवा स्वतः रशियाचे भाग्य म्हणून काम करतो, जे नाजूक आणि तरुण स्वार ठेवू शकत नाही. अशाप्रकारे, कलाकाराने 20 व्या शतकातील रशियाच्या "लाल" भवितव्याचा त्याच्या चित्राने प्रतीकात्मक अंदाज लावला.

पीटर पॉल रुबेन्स "ल्युकिप्पसच्या मुलींचे अपहरण" 1617-1618
म्युनिकमधील अल्टे पिनाकोथेकमध्ये संग्रहित.

"द अपहरण ऑफ डॉटर्स ऑफ ल्युसिप्पस" हे चित्र हे धैर्यवान उत्कटतेचे आणि शारीरिक सौंदर्याचे स्वरूप मानले जाते. युवकांचे मजबूत, स्नायूंचे हात तरुण नग्न स्त्रियांना त्यांच्या घोड्यांवर बसवण्यासाठी पकडतात. झ्यूस आणि लेडाची मुले त्यांच्या चुलत भावांच्या वधू चोरतात.

पॉल गौगुइन “आम्ही कोठून आलो? आम्ही कोण आहोत? आम्ही कुठे जात आहोत? " 1898
ललित कला संग्रहालय, बोस्टन येथे.

गौगुइनच्या निर्देशानुसार, चित्र उजवीकडून डावीकडे वाचले पाहिजे - आकृत्यांचे तीन मुख्य गट शीर्षकात विचारलेले प्रश्न स्पष्ट करतात. मुलासह तीन स्त्रिया जीवनाची सुरुवात दर्शवतात; मध्यम गट परिपक्वताच्या दैनंदिन अस्तित्वाचे प्रतीक आहे; अंतिम गटामध्ये, कलाकाराच्या कल्पनेनुसार, "मृत्यूकडे येणारी एक वृद्ध स्त्री समेट आणि तिच्या विचारांना समर्पित दिसते", तिच्या पायावर "एक विचित्र पांढरा पक्षी ... शब्दांच्या निरुपयोगीपणाचे प्रतिनिधित्व करतो."

यूजीन डेलाक्रॉइक्स "लोकांचे नेतृत्व करणारे लिबर्टी" 1830
पॅरिसमधील लूवरमध्ये साठवले

डेलाक्रॉईक्सने फ्रान्समध्ये 1830 च्या जुलै क्रांतीवर आधारित एक चित्र तयार केले. 12 ऑक्टोबर 1830 रोजी त्याच्या भावाला लिहिलेल्या पत्रात, डेलाक्रॉइक्स लिहितात: "जर मी मातृभूमीसाठी लढलो नाही, तर किमान मी त्यासाठी लिहीन." लोकांचे नेतृत्व करणाऱ्या महिलेची नग्न छाती त्या काळातील फ्रेंच लोकांच्या समर्पणाचे प्रतीक आहे, जे "उघड्या स्तनांनी" शत्रूकडे गेले.

क्लॉड मोनेट “छाप. उगवता सूर्य "1872
पॅरिसमधील मार्मोटन संग्रहालयात संग्रहित.

पत्रकार एल. लेरॉय यांच्या हलक्या हाताने "इंप्रेशन, सोलिली लेव्हंट" या कार्याचे शीर्षक कलात्मक दिग्दर्शनाचे नाव "इंप्रेशनिझम" झाले. फ्रान्समधील ले हावरेच्या जुन्या आऊटपोर्टमध्ये जीवनातून चित्र काढण्यात आले.

जन वर्मीर "मोत्याची कानातली असलेली मुलगी" 1665
हेगमधील मॉरिशशुईस गॅलरीत संग्रहित.

डच कलाकार जॅन वर्मियरच्या सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक म्हणजे बहुतेकदा उत्तर किंवा डच मोना लिसा असे म्हटले जाते. पेंटिंगबद्दल फारच कमी माहिती आहे: ती तारीख नाही, चित्रित केलेल्या मुलीचे नाव माहित नाही. 2003 मध्ये, ट्रेसी शेवालीयरच्या याच नावाच्या कादंबरीवर आधारित, "गर्ल विथ अ पर्ल इअरिंग" हा फीचर चित्रपट चित्रीत करण्यात आला होता, ज्यात कॅनव्हासच्या निर्मितीचा इतिहास काल्पनिक रीतीने पुनर्निर्मित केला गेला होता .

इवान आयवाझोव्स्की "द नववा वेव्ह" 1850
सेंट पीटर्सबर्ग येथे राज्य रशियन संग्रहालयात संग्रहित.

इवान आयवाझोव्स्की हे आंतरराष्ट्रीय ख्यातीचे रशियन सागरी चित्रकार आहेत ज्यांनी आपले आयुष्य समुद्राच्या चित्रकलेसाठी समर्पित केले आहे. त्याने सुमारे सहा हजार कामे तयार केली, त्यापैकी प्रत्येकाला कलाकाराच्या हयातीत मान्यता मिळाली. "द नववी वेव्ह" हे चित्र "100 ग्रेट पिक्चर्स" या पुस्तकात समाविष्ट आहे.

आंद्रेई रुबलेव "ट्रिनिटी" 1425-1427

15 व्या शतकात आंद्रेई रुबलेव्ह यांनी रंगवलेले पवित्र ट्रिनिटीचे चिन्ह, सर्वात प्रसिद्ध रशियन चिन्हांपैकी एक आहे. चिन्ह एक उभ्या बोर्ड आहे. त्सार (इव्हान द टेरिबल, बोरिस गोडुनोव, मिखाईल फ्योडोरोविच) सोन्या, चांदी आणि मौल्यवान दगडांनी चिन्ह "झाकले". आज पगार Sergiev Posad राज्य संग्रहालय-राखीव मध्ये ठेवले आहे.

मिखाईल व्रुबेल "बसलेला दानव" 1890
मॉस्कोमधील ट्रेट्याकोव्ह गॅलरीमध्ये संग्रहित.

चित्राचे कथानक लर्मोनटोव्हच्या "द डेमन" कवितेने प्रेरित आहे. राक्षस मानवी आत्म्याच्या सामर्थ्याची प्रतिमा आहे, अंतर्गत संघर्ष, शंका. दुःखाने हात पकडलेले, राक्षस अभूतपूर्व फुलांनी वेढलेल्या अंतरावर निर्देशित प्रचंड दुःखी डोळ्यांसह बसला आहे.

विल्यम ब्लेक "द ग्रेट आर्किटेक्ट" 1794
ब्रिटिश संग्रहालय, लंडन येथे.

पेंटिंगचे शीर्षक “दिवसांचे प्राचीन” शब्दशः इंग्रजीतून “दिवसांचे प्राचीन” असे भाषांतरित करते. हा शब्द देवाचे नाव म्हणून वापरला गेला. सृष्टीच्या क्षणी चित्राचे मुख्य पात्र देव आहे, जो ऑर्डर प्रस्थापित करत नाही, परंतु स्वातंत्र्याला प्रतिबंधित करतो आणि कल्पनेच्या मर्यादा दर्शवतो.

एडुअर्ड मॅनेट "द बार अॅट द फॉलीज बर्गेस" 1882
कोर्टलॉड इन्स्टिट्यूट ऑफ आर्ट, लंडन येथे.

फॉलीज बर्गेअर हा पॅरिसमधील एक वैविध्यपूर्ण शो आणि कॅबरे आहे. मॅनेटने अनेकदा फॉलीज बर्गेअरला भेट दिली आणि 1883 मध्ये त्याच्या मृत्यूपूर्वी शेवटचे चित्र काढले. बारच्या मागे, मद्यपान, खाणे, बोलणे आणि धूम्रपान करणाऱ्यांच्या गर्दीत, एक बारमेड आहे, तिच्या स्वतःच्या विचारांमध्ये शोषली आहे, ट्रॅपेझवर एक्रोबॅट पहात आहे, जे चित्राच्या वरच्या डाव्या कोपर्यात दिसू शकते.

टायटियन "पृथ्वीवरील प्रेम आणि स्वर्गीय प्रेम" 1515-1516
रोममधील बोरगीस गॅलरीमध्ये संग्रहित.

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की पेंटिंगचे आधुनिक नाव स्वतः कलाकाराने दिले नाही, परंतु केवळ दोन शतकांनंतर वापरण्यास सुरुवात केली. त्या काळापर्यंत, पेंटिंगची विविध नावे होती: "सौंदर्य सुशोभित आणि अतृप्त" (1613), "प्रेमाचे तीन प्रकार" (1650), "दैवी आणि धर्मनिरपेक्ष महिला" (1700) आणि शेवटी "पृथ्वीवरील प्रेम आणि स्वर्गीय प्रेम" "(1792 आणि 1833).

मिखाईल नेस्टरोव "व्हिजन टू द युथ बार्थोलोम्यू" 1889-1890
मॉस्कोच्या स्टेट ट्रेट्याकोव्ह गॅलरीमध्ये संग्रहित.

रॅडोनेझच्या सर्जियसला समर्पित सायकलमधील पहिले आणि सर्वात महत्त्वपूर्ण काम. त्याच्या दिवसांच्या शेवटपर्यंत, कलाकाराला खात्री होती की "व्हिजन टू द यूथ बार्थोलोम्यू" हे त्याचे सर्वोत्तम काम आहे. त्याच्या म्हातारपणात, कलाकाराला पुनरावृत्ती करणे आवडले: “मी जगणार नाही. "युवा बार्थोलोम्यू" जगेल. आता, जर माझ्या मृत्यूनंतर तीस, पन्नास वर्षांनी तो अजूनही लोकांना काही सांगेल, याचा अर्थ असा की तो जिवंत आहे, याचा अर्थ मीही जिवंत आहे. "

पीटर ब्रुगल द एल्डर "द ब्लाइंड ऑफ द ब्लाइंड" 1568
नेपल्समधील कॅपोडिमोंटे संग्रहालयात संग्रहित.

पेंटिंगची इतर नावे "द ब्लाइंड", "ब्लाइंडचा पॅराबोला", "द ब्लाइंड लीड्स ब्लाइंड" आहेत. असे मानले जाते की चित्राचे कथानक अंधांच्या बायबलसंबंधी बोधकथेवर आधारित आहे: "जर एखाद्या आंधळ्याने आंधळ्या माणसाचे नेतृत्व केले तर ते दोघेही एका छिद्रात पडतील."

व्हिक्टर वास्नेत्सोव्ह "एलिनुष्का" 1881
राज्य Tretyakov गॅलरी मध्ये संग्रहित.

"बहीण एलोनुष्का आणि भाऊ इवानुष्का बद्दल" ही कथा आधार म्हणून घेतली आहे. सुरुवातीला, वास्नेत्सोव्हच्या पेंटिंगला "मूर्ख अलियुनुष्का" असे म्हणतात. अनाथांना त्या वेळी "मूर्ख" म्हटले जात असे. "अलोनुष्का," कलाकार स्वतः नंतर म्हणाला, "माझ्या डोक्यात बराच काळ राहिल्यासारखे वाटले, परंतु प्रत्यक्षात मी तिला अख्तिर्कामध्ये पाहिले जेव्हा मी माझ्या कल्पनाशक्तीला धक्का देणारी एक साधी केस असलेली मुलगी भेटली. तिच्या डोळ्यात खूप उदासपणा, एकटेपणा आणि पूर्णपणे रशियन दुःख होते ... तिच्याकडून काही प्रकारचा विशेष रशियन आत्मा श्वास घेतला. "

व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग "स्टाररी नाईट" 1889
न्यूयॉर्कमधील आधुनिक कला संग्रहालयात.

कलाकारांच्या बहुतेक चित्रांप्रमाणे, तारांकित रात्र स्मरणातून लिहिली गेली. व्हॅन गॉग त्या वेळी संत-रेमीच्या रुग्णालयात होता, वेडेपणामुळे त्रासलेला होता.

कार्ल ब्रायलोव्ह "पोम्पेईचा शेवटचा दिवस" ​​1830-1833
सेंट पीटर्सबर्ग मधील राज्य रशियन संग्रहालयात संग्रहित.

Painting in मध्ये माउंट वेसुव्हियसच्या प्रसिद्ध उद्रेकाचे चित्र चित्रात आहे. NS आणि नेपल्स जवळ पोम्पेई शहराचा नाश. पेंटिंगच्या डाव्या कोपऱ्यात कलाकाराची प्रतिमा ही लेखकाचे सेल्फ पोर्ट्रेट आहे.

पाब्लो पिकासो "गर्ल ऑन द बॉल" 1905
पुश्किन संग्रहालय, मॉस्को मध्ये संग्रहित

रशियामध्ये चित्रकला उद्योगपती इवान अब्रामोविच मोरोझोव्ह यांचे आभार मानते, ज्यांनी 1913 मध्ये ते 16,000 फ्रँकमध्ये विकत घेतले. 1918 मध्ये, I.A. मोरोझोव्हचे वैयक्तिक संग्रह राष्ट्रीयकृत करण्यात आले. या क्षणी, पेंटिंग राज्य ललित कला संग्रहालयाच्या संग्रहामध्ये आहे ज्याचे नाव ए.एस. पुष्किन.

लिओनार्डो दा विंची "मॅडोना लिट्टा" 1491

सेंट पीटर्सबर्गमधील हर्मिटेजमध्ये संग्रहित.

पेंटिंगचे मूळ शीर्षक "मॅडोना आणि चाइल्ड" आहे. आधुनिक नावचित्रकला त्याच्या मालकाच्या नावावरून येते - काउंट लिट्टा, मिलानमधील कौटुंबिक कलादालनाचे मालक. असा समज आहे की बाळाची आकृती लिओनार्डो दा विंचीने रंगवली नव्हती, परंतु त्याच्या एका विद्यार्थ्याच्या ब्रशशी संबंधित आहे. लेखकाच्या पद्धतीसाठी असामान्य पोझद्वारे याचा पुरावा आहे.

जीन इंग्रेस "तुर्की बाथ" 1862
पॅरिसमधील लूवरमध्ये साठवले.

जेव्हा ते आधीच 80 वर्षांचे होते तेव्हा इंग्रेसने हे चित्र रंगविणे पूर्ण केले. या पेंटिंगसह, कलाकार बाथर्सच्या प्रतिमांचा एक प्रकारचा सारांश काढतो, ज्याचा विषय त्याच्या कामात बर्याच काळापासून उपस्थित आहे. सुरुवातीला, कॅनव्हास चौरसाच्या स्वरूपात होता, परंतु पूर्ण झाल्यानंतर एक वर्षानंतर, कलाकाराने त्यास गोल चित्रात बदलले - टोंडो.

इवान शिश्किन, कॉन्स्टँटिन साविटस्की "पाइन जंगलात सकाळ" 1889
मॉस्कोमधील ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये संग्रहित

"मॉर्निंग इन अ पाइन फॉरेस्ट" हे रशियन कलाकार इवान शिश्किन आणि कॉन्स्टँटिन साविटस्की यांचे चित्र आहे. Savitsky अस्वल रंगविले, पण संग्राहक पावेल Tretyakov, जेव्हा त्याने चित्रकला विकत घेतली, तेव्हा त्याची स्वाक्षरी पुसून टाकली, म्हणून आता फक्त शिश्किनला चित्रकला लेखक म्हणून सूचित केले आहे.

मिखाईल व्रुबेल "द हंस प्रिन्सेस" 1900
राज्य Tretyakov गॅलरी मध्ये संग्रहित

ए. पुष्किनने त्याच नावाच्या परीकथेच्या कथेवर आधारित एन. ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह "द टेल ऑफ झार साल्टन" या ओपेराच्या नायिकेच्या स्टेज प्रतिमेच्या आधारावर चित्र लिहिले आहे. व्रुबेलने 1900 ओपेराचे प्रीमियर तयार केले, देखावे आणि वेशभूषेसाठी रेखाचित्रे तयार केली आणि त्यांच्या पत्नीने स्वान राजकुमारीचा भाग गायला.

Giuseppe Arcimboldo "Vertumnus म्हणून सम्राट रुडोल्फ II चे पोर्ट्रेट" 1590
स्टॉकहोम मधील स्कोक्लोस्टर कॅसल मध्ये स्थित.

फळ, भाज्या, फुले, क्रस्टेशियन्स, मासे, मोती, वाद्य आणि इतर साधने, पुस्तके इत्यादींचे पोर्ट्रेट बनवणाऱ्या कलाकाराच्या काही जिवंत कामांपैकी एक. "वर्टनमस" सम्राटाचे चित्र आहे, जे Romanतू, वनस्पती आणि परिवर्तनाचे प्राचीन रोमन देव म्हणून दर्शविले जाते. पेंटिंगमध्ये रुडोल्फमध्ये पूर्णपणे फळे, फुले आणि भाज्या असतात.

एडगर देगास "ब्लू डान्सर" 1897
कला संग्रहालय मध्ये स्थित. एएस पुष्किन मॉस्कोमध्ये.

सँड्रो बोटिसेली "व्हीनसचा जन्म" 1486
Uffizi गॅलरी मध्ये फ्लॉरेन्स मध्ये संग्रहित

Paintingफ्रोडाइटच्या जन्माची मिथक चित्रात स्पष्ट केली आहे. एक नग्न देवी वाऱ्याने चालवलेल्या उघड्या शेलमध्ये किनाऱ्यावर तरंगते. चित्राच्या डाव्या बाजूला, झेफिर (पश्चिम वारा), त्याची पत्नी क्लोरिडाच्या हातामध्ये, शेलवर फुंकतो, फुलांनी भरलेला वारा तयार करतो. किनाऱ्यावर देवीची भेट एका कृपेने होते. "द बर्थ ऑफ व्हीनस" चांगल्या प्रकारे जतन केले गेले आहे, कारण बॉटीसेलीने पेंटिंगला अंड्याच्या जर्दीचा संरक्षक थर लावला.