अल साल्वाडोरची सर्वात प्रसिद्ध चित्रे नावांसह दिली गेली. साल्वाडोर डालीचे चरित्र, डालीच्या मित्रांकडून मनोरंजक तथ्ये आणि कोट्स
महान आणि विलक्षण माणूस साल्वाडोर डाली यांचा जन्म स्पेनमध्ये 1904 मध्ये 11 मे रोजी फिग्युरेस शहरात झाला. त्याचे पालक खूप वेगळे होते. आईचा देवावर विश्वास होता आणि वडील नास्तिक होते. साल्वाडोर डालीच्या वडिलांना साल्वाडोर असेही म्हटले जात असे. अनेकांचा असा विश्वास आहे की दालीचे नाव त्याच्या वडिलांच्या नावावरून ठेवण्यात आले होते, परंतु हे पूर्णपणे सत्य नाही. वडील आणि मुलाची नावे समान असली तरी, धाकट्या साल्वाडोर दालीचे नाव त्याच्या भावाच्या स्मरणार्थ ठेवण्यात आले होते, जो तो दोन वर्षांचा होण्यापूर्वीच मरण पावला. यामुळे भविष्यातील कलाकार चिंतित झाला, कारण त्याला भूतकाळातील दुहेरी, एक प्रकारचा प्रतिध्वनी वाटत होता. साल्वाडोरला एक बहीण होती जिचा जन्म 1908 मध्ये झाला होता.
साल्वाडोर डालीचे बालपण
दालीने खूप खराब अभ्यास केला, तो बिघडला आणि अस्वस्थ होता, जरी त्याच्याकडे बालपणात चित्र काढण्याची क्षमता होती. एल साल्वाडोरचे पहिले शिक्षक रेमन पिचॉट होते. आधीच वयाच्या 14 व्या वर्षी, त्यांची चित्रे फिग्युरेसमधील प्रदर्शनात होती. 1921 मध्ये, साल्वाडोर डाली माद्रिदला रवाना झाले आणि तिथल्या अकादमीत दाखल झाले. ललित कला. त्याला शिकवण्याची आवड नव्हती. तो स्वत: आपल्या शिक्षकांना चित्र काढण्याची कला शिकवू शकतो, असा त्यांचा विश्वास होता. तो माद्रिदमध्येच राहिला कारण त्याला त्याच्या साथीदारांशी संवाद साधण्यात रस होता. तेथे त्याची फेडेरिको गार्सिया लोर्का आणि लुईस बुन्युएल यांची भेट झाली.
अकादमीत शिकत आहे
1924 मध्ये, दालीला गैरवर्तनासाठी अकादमीतून काढून टाकण्यात आले. एक वर्षानंतर तेथे परत आल्यावर, 1926 मध्ये त्याला पुनर्स्थापनेच्या अधिकाराशिवाय पुन्हा काढून टाकण्यात आले. ही परिस्थिती निर्माण करणारी घटना निव्वळ आश्चर्यकारक होती. एका परीक्षेत, प्राध्यापकाने अकादमीला जगातील 3 महान कलाकारांची नावे सांगण्यास सांगितले. दाली यांनी उत्तर दिले की ते अशा प्रश्नांची उत्तरे देणार नाहीत, कारण अकादमीतील एकाही शिक्षकाला त्यांचा न्यायाधीश होण्याचा अधिकार नाही. डाळी शिक्षकांचा खूप तुच्छतेने वागला. आणि यावेळेपर्यंत, साल्वाडोर डाली यांचे स्वतःचे प्रदर्शन होते, ज्याला पाब्लो पिकासोने स्वतः भेट दिली होती. कलाकारांची ओळख करून देणारा हा उत्प्रेरक होता. साल्वाडोर डालीच्या बुन्युएलशी घनिष्ठ नातेसंबंधाचा परिणाम अँडलुशियन डॉग नावाच्या चित्रपटात झाला, ज्यात अतिवास्तववादी ट्विस्ट होता. 1929 मध्ये, दाली अधिकृतपणे अतिवास्तववादी बनला.
डालीला त्याचे म्युझिक कसे सापडले
१९२९ मध्ये डालीला त्याचे म्युझिक सापडले. ती Gala Eluard झाली. साल्वाडोर डालीच्या अनेक चित्रांमध्ये तीच चित्रित केली आहे. त्यांच्यामध्ये एक गंभीर उत्कटता निर्माण झाली आणि गालाने तिच्या पतीला डालीसोबत राहण्यास सोडले. आपल्या प्रेयसीला भेटण्याच्या वेळी, दाली कॅडॅकमध्ये राहत होता, जिथे त्याने कोणत्याही विशेष सुविधांशिवाय स्वत: साठी झोपडी विकत घेतली. गाला डालीच्या मदतीशिवाय त्यांनी बार्सिलोना, लंडन, न्यूयॉर्क सारख्या शहरांमध्ये अनेक उत्कृष्ट प्रदर्शने आयोजित करण्यात व्यवस्थापित केले. 1936 मध्ये, एक अतिशय दुःखद क्षण घडला. लंडनमधील त्याच्या एका प्रदर्शनात, डालीने डायव्हिंग सूटमध्ये व्याख्यान देण्याचे ठरवले. लवकरच तो गुदमरायला लागला. सक्रियपणे हाताने इशारा करत त्याने हेल्मेट काढण्यास सांगितले. जनतेने ते एक विनोद म्हणून घेतले आणि सर्वकाही कार्य केले. 1937 पर्यंत, जेव्हा डाली आधीच इटलीला गेला होता, तेव्हा त्याच्या कामाची शैली लक्षणीय बदलली होती. पुनर्जागरणाच्या मास्टर्सच्या कार्याने खूप प्रभावित. दलीला अतिवास्तववादी समाजातून हद्दपार करण्यात आले.
दुसऱ्या महायुद्धादरम्यान, डाली युनायटेड स्टेट्सला गेला, जिथे तो ओळखण्यायोग्य होता आणि त्वरीत यश मिळवले. 1941 मध्ये, संग्रहालयाने त्याच्या वैयक्तिक प्रदर्शनासाठी आपले दरवाजे उघडले. समकालीन कलासंयुक्त राज्य. 1942 मध्ये त्यांचे आत्मचरित्र लिहिल्यानंतर, दाली यांना वाटले की ते खरोखर प्रसिद्ध आहेत, कारण पुस्तक खूप लवकर विकले गेले. 1946 मध्ये, डालीने अल्फ्रेड हिचकॉकसोबत सहयोग केला. अर्थात, त्याच्या माजी कॉम्रेड आंद्रे ब्रेटनच्या यशानंतरही, तो एक लेख लिहिण्याची संधी गमावू शकला नाही ज्यामध्ये त्याने दलीचा अपमान केला - "साल्वाडोर डाली - अविडा डॉलर्स" ("रोवरिंग डॉलर्स"). 1948 मध्ये, साल्वाडोर डाली युरोपला परतले आणि पोर्ट लिगेट येथे स्थायिक झाले, तेथून पॅरिसला, नंतर न्यूयॉर्कला परत गेले.
डाळी खूप होती प्रसिद्ध व्यक्ती. त्याने जवळजवळ सर्व काही केले आणि ते यशस्वी झाले. त्याची सर्व प्रदर्शने मोजली जाऊ शकत नाहीत, परंतु टेट गॅलरीतील प्रदर्शन सर्वात संस्मरणीय होते, ज्याला सुमारे 250 दशलक्ष लोकांनी भेट दिली होती, जी प्रभावित करू शकत नाही. गालाच्या मृत्यूनंतर 1982 मध्ये 23 जानेवारी रोजी साल्वाडोर डाली यांचे निधन झाले.
निर्मिती
कलाकारांमध्ये जास्त वादग्रस्त व्यक्तिमत्व मिळणे अवघड आहे. निर्णय, कृती, साल्वाडोर डालीची चित्रे, प्रत्येक गोष्टीला वेडा अतिवास्तववादाचा थोडासा स्पर्श होता. हा माणूस केवळ अतिवास्तववादी कलाकार नव्हता तर तो स्वतः अतिवास्तववादाचा मूर्त स्वरूप होता.
तथापि, दलीला लगेच अतिवास्तववाद आला नाही. साल्वाडोर डालीचे काम सर्वप्रथम, शास्त्रीय तंत्रांच्या अभ्यासाने सुरू झाले शैक्षणिक चित्रकला. दालीने देखील क्यूबिझममध्ये स्वत: चा प्रयत्न केला, त्याने पाब्लो पिकासोच्या कॅनव्हासेसला अत्यंत आदराने वागवले. परिणामी, घनवादाचे घटक त्याच्या काही अतिवास्तववादी कृतींमध्ये शोधले जाऊ शकतात. साल्वाडोर डालीच्या कामावरही पुनर्जागरणाच्या चित्रकलेचा खूप प्रभाव पडला. असे त्यांनी अनेकदा सांगितले समकालीन कलाकारभूतकाळातील टायटन्सच्या तुलनेत काहीही नाही (तथापि, कोणाला शंका येईल). पण जेव्हा त्यांनी अतिवास्तववादाच्या शैलीत लिहायला सुरुवात केली, तेव्हा जवळजवळ आयुष्याच्या शेवटपर्यंत ते त्यांचे प्रेम बनले. केवळ आपल्या आयुष्याच्या शेवटी डाली अतिवास्तववादापासून दूर गेला आणि अधिक वास्तववादी चित्रकलाकडे परत आला.
साल्वाडोर डालीला अतिवास्तववादाच्या क्लासिक्सचे श्रेय सुरक्षितपणे दिले जाऊ शकते. शिवाय, दालीची अभिव्यक्ती "अतिवास्तववाद मी आहे" मध्ये आधुनिक जगलाखो लोकांच्या नजरेत खरे व्हा. रस्त्यावरील कोणत्याही व्यक्तीला विचारा की ते अतिवास्तववाद या शब्दाशी कोणते संबंध जोडतात - जवळजवळ कोणीही संकोच न करता उत्तर देईल: साल्वाडोर डाली!
ज्यांना अतिवास्तववादाचा अर्थ आणि तत्त्वज्ञान पूर्णपणे समजत नाही, अगदी चित्रकलेत रस नसलेल्यांनाही त्याचे नाव परिचित आहे. साल्वाडोर डालीमध्ये इतरांना धक्का देण्याची दुर्मिळ क्षमता होती, तो एक नायक होता सिंहाचा वाटात्याच्या काळातील धर्मनिरपेक्ष संभाषणे, बुर्जुआपासून सर्वहारा वर्गापर्यंत प्रत्येकजण त्याच्याबद्दल बोलला. तो होता, कदाचित, सर्वोत्तम अभिनेताकलाकारांचे, आणि जर पीआर हा शब्द तेव्हा अस्तित्त्वात असेल तर, डालीला सुरक्षितपणे पीआर अलौकिक, काळे आणि पांढरे असे म्हटले जाऊ शकते. तथापि, डाली कसा होता याबद्दल बोलणे मूर्खपणाचे आहे, जर तुम्हाला ते खरोखर समजून घ्यायचे असेल तर - फक्त त्याच्या चित्रांवर एक नजर टाका, जी त्याच्या अलौकिक व्यक्तिमत्त्वाचे मूर्त स्वरूप आहे; अलौकिक बुद्धिमत्ता, विचित्र, वेडा आणि सुंदर.
आण्विक गूढवाद
द्वितीय विश्वयुद्धानंतर, मानवतेने अस्तित्वाच्या नवीन टप्प्यात प्रवेश केला. 6 आणि 9 ऑगस्ट 1945 रोजी हिरोशिमा आणि नागासाकी ही जपानी शहरे नष्ट झाली तेव्हा अमेरिकेच्या अणुबॉम्बचा वापर हा सर्वात विनाशकारी आणि त्याच वेळी उत्तेजक घटकांपैकी एक होता. अर्थात, नैतिक आणि नैतिक दृष्टिकोनातून, ही घटना सभ्य जगासाठी लाजिरवाणी होती, परंतु दुसरी बाजू होती - वैज्ञानिक आणि तांत्रिक विचारांच्या मूलभूतपणे नवीन स्तरावर संक्रमण. त्याच वेळी, पश्चिमी युरोपियन आणि अमेरिकन जीवनात धार्मिक हेतू अधिक स्पष्ट झाले.
नवीन ट्रेंड विशेषत: सर्जनशील अभिजात वर्ग आणि बुद्धीमान वर्गाच्या वातावरणात खोलवर घुसले आहेत. निर्मात्यांच्या दुःखद घटनांपैकी एक सर्वात संवेदनशील म्हणजे साल्वाडोर डाली. त्याच्या मानसिक-भावनिक वैशिष्ट्यांमुळे, त्याला या सार्वत्रिक मानवी आपत्तीची तीव्रतेने जाणीव झाली आणि त्याच्या कलेच्या वैशिष्ट्यांच्या पार्श्वभूमीवर, त्याने स्वतःचा विकास केला. कला जाहीरनामा. याने त्यांच्या जीवनात आणि कार्यात एक नवीन काळ चिन्हांकित केला, जो 1949 ते 1966 पर्यंत टिकला, ज्याला "न्यूक्लियर मिस्टिसिझम" म्हणतात.
"अणु गूढवाद" ची पहिली चिन्हे "अणु लेडा" या कामात दिसू लागली, जिथे तो संश्लेषणात बोलला. प्राचीन पौराणिक कथा. म्हणून, अमेरिकेतून दालीसाठी आल्यानंतर, ख्रिश्चन धर्माची थीम मुख्य बनली. 1949 मध्ये लिहिलेल्या मॅडोना ऑफ पोर्ट लिगाटा या कामांच्या मालिकेतील कदाचित पहिले मानले जाऊ शकते. त्यात त्यांनी पुनर्जागरणाच्या सौंदर्यविषयक निकषांकडे जाण्याचा प्रयत्न केला. त्याच वर्षी नोव्हेंबरमध्ये, त्याने रोमला भेट दिली, जिथे, पोप पायस बारावीच्या श्रोत्यांमध्ये, त्याने पोपला आपला कॅनव्हास सादर केला. प्रत्यक्षदर्शींच्या म्हणण्यानुसार, गाला आणि देवाच्या आईच्या समानतेमुळे पोप फारसे प्रभावित झाले नाहीत, कारण त्या वेळी चर्च नूतनीकरणाकडे निघाली होती.
त्यानंतर लक्षणीय घटनाडालीला नवीन पेंटिंगची कल्पना आली - "ख्रिस्त सॅन जुआन डे ला क्रुझ", ज्याच्या निर्मितीसाठी त्याने वधस्तंभाचे रेखाचित्र आधार म्हणून घेतले, ज्याचे श्रेय स्वतः संताला दिले गेले. वर मोठे चित्रपोर्ट लिगाटा खाडीवर येशूचे चित्रण करण्यात आले होते, ज्याचे दृश्य कलाकाराच्या घराच्या टेरेसवरून उघडले होते. नंतर, 50 च्या दशकात दालीच्या चित्रांमध्ये या लँडस्केपची पुनरावृत्ती झाली. आणि आधीच एप्रिल 1951 मध्ये, डाली यांनी गूढ घोषणापत्र प्रकाशित केले, ज्यामध्ये त्यांनी पॅरानोइड-क्रिटिकल गूढवादाचे तत्त्व घोषित केले. अल साल्वाडोरला आधुनिक कलेच्या ऱ्हासाची पूर्ण खात्री होती, जी त्याच्या मते, संशय आणि विश्वासाच्या अभावामुळे होती. पॅरानोइड-क्रिटिकल गूढवाद स्वतः, मास्टरच्या मते, आश्चर्यकारक यशांवर आधारित होता आधुनिक विज्ञानआणि क्वांटम मेकॅनिक्सची "आधिभौतिक अध्यात्म".
आपल्या चित्रांच्या मदतीने, डालीने अणूमध्ये ख्रिश्चन आणि गूढ सुरुवातीची उपस्थिती दर्शविण्याचा प्रयत्न केला. त्यांनी भौतिकशास्त्राचे जग मानसशास्त्र आणि क्वांटम भौतिकशास्त्रापेक्षा अधिक श्रेष्ठ मानले. सर्वात मोठा शोध XX शतक. सर्वसाधारणपणे, 50 चा काळ कलाकारासाठी बौद्धिक आणि आध्यात्मिक शोधाचा काळ बनला, ज्याने त्याला विज्ञान आणि धर्म - दोन विरुद्ध तत्त्वे एकत्र करण्याची संधी दिली.
साल्वाडोर डालीची चित्रे
साल्वाडोर दालीची चित्रे अतिवास्तववादाच्या जाहीरनाम्याच्या मूर्त स्वरूपाचे, आत्म्याचे स्वातंत्र्य, वेडेपणाच्या सीमारेषेचे एक उज्ज्वल उदाहरण आहेत. अनिश्चितता, फॉर्मची यादृच्छिकता, स्वप्नांशी वास्तविकतेचे कनेक्शन, विचारशील प्रतिमांचे कनेक्शन वेड्या कल्पनासुप्त मनाच्या अगदी खोलपासून, अशक्य आणि शक्यतेचे संयोजन, हेच साल्वाडोर डालीची चित्रे आहेत. आणि या सर्वांसह, साल्वाडोर डालीच्या कार्याच्या सर्व विशालतेसह, त्यात एक अवर्णनीय अपील आहे, अगदी साल्वाडोर डालीची चित्रे पाहताना उद्भवणार्‍या भावना देखील, असे दिसते की ते फक्त एकत्र असू शकत नाहीत. अशा प्रकारचे कॅनव्हासेस रंगविण्यास सक्षम असलेल्या व्यक्तीच्या डोक्यात काय चालू शकते याचा विचार करणे देखील भितीदायक आहे. एक गोष्ट स्पष्ट आहे - जे नव्हते ते नीरस दैनंदिन जीवनातील कंटाळवाणेपणा होते.
परंतु आधीच खूप बकवास लिहिले गेले आहे, चित्रकला कोणत्याही शब्दांपेक्षा चांगले बोलते. आनंद घ्या.
"अणु लेडा"
आज, फिग्युरेसमधील साल्वाडोर डाली थिएटर म्युझियममध्ये "अॅटॉमिक लेडा" पेंटिंग पाहिले जाऊ शकते. कॅनव्हासचा लेखक, जितका विचित्र वाटतो तितकाच, अणूचा शोध लिहिण्यास आणि रीसेट करण्यास प्रेरित झाला. अणुबॉम्ब 1945 मध्ये जपानी बेटांवर. अणूच्या भयानक विनाशकारी शक्तीने कलाकाराला अजिबात घाबरवले नाही. प्राथमिक कणांबद्दलची माहिती जी कधीही एकमेकांच्या संपर्कात येत नाहीत आणि त्यासह, सभोवतालचे वास्तव आणि आजूबाजूच्या वस्तू तयार करतात, मास्टरच्या सर्जनशीलतेचा आणि पेंटिंगच्या मुख्य कथानकांचा एक नवीन स्त्रोत बनला आहे. शिवाय, कोणत्याही प्रकारचा स्पर्श सहन न करणाऱ्या डालीने जगाच्या संरचनेच्या तत्त्वात स्वतःसाठी एक विशेष प्रतीकात्मकता पाहिली.
अणु लेडा 1949 मध्ये लिहिले गेले. चित्राच्या हृदयावर प्राचीन ग्रीक मिथकलेडा बद्दल - स्पार्टा आणि झ्यूसचा शासक - ऑलिंपसच्या सर्व देवतांचा देव, जो राणीच्या प्रेमात पडला आणि तिला हंसाच्या वेषात दिसला. त्यानंतर, राणीने एक अंडी घातली, ज्यातून तीन मुले उबली - हेलन ऑफ ट्रॉय आणि जुळे भाऊ कॅस्टर आणि पोलक्स. कॅस्टरसह, मास्टरने त्याच्या मोठ्या भावाला ओळखले, जो त्याच्या जन्मापूर्वी मरण पावला.
चित्रातील आणखी दोन महत्त्वाच्या वस्तू म्हणजे चौरस आणि पुस्तक. एक चौरस आणि शासक, सावलीच्या रूपात, भूमितीमध्ये वापरलेली आवश्यक साधने आहेत. ते गणितीय गणना देखील सूचित करतात आणि कलाकारांच्या स्केचमध्ये, पेंटाग्रामचे प्रमाण, ज्याला "गोल्डन सेक्शन" म्हणतात, शोधले जाऊ शकते. या गणनेत, डालीला प्रसिद्ध रोमानियन गणितज्ञ - मटिला घिका यांनी मदत केली. पुस्तक, अनेक गृहितकांनुसार, बायबल आहे आणि कलाकाराच्या परत येण्याचे संकेत आहे कॅथोलिक चर्च.
चित्राची पार्श्वभूमी म्हणजे जमीन आणि समुद्र, चित्राच्या सर्व भागांप्रमाणे, एकमेकांच्या संपर्कात नाही. साल्वाडोर डालीने या क्षणाचे वर्णन एका स्केचचे उदाहरण वापरून केले आणि स्पष्ट केले की अशा प्रकारे तो "दैवी आणि प्राणी" च्या उत्पत्तीच्या वास्तविकतेमध्ये प्रक्षेपण पाहतो. चित्राच्या बाजूचे खडक कॅटलान किनारपट्टीचा भाग आहेत, जिथे कलाकार जन्मला आणि वाढला. हे ज्ञात आहे की जेव्हा डालीने कॅनव्हासवर काम केले तेव्हा तो कॅलिफोर्नियामध्ये होता, म्हणून त्याच्या मूळ लँडस्केपची उत्कट इच्छा निर्मात्याच्या चित्रांमध्ये पसरली.
"युद्धाचा चेहरा"
नाझी सैन्याने त्याच्या मूळ फ्रान्समध्ये कसे घुसले हे साल्वाडोर डाली पाहू शकले नाही. सर्व काही उद्ध्वस्त आणि तुटून जाईल हे वेदना आणि कटुतेने समजून घेऊन तो आपल्या पत्नीसह यूएसएला रवाना झाला, आपली आवडती ठिकाणे सोडून.
युद्ध, भीती, रक्तपाताची भीषणता या कलाकाराच्या मनावर भारावून गेली. बर्याच वर्षांपासून जे काही गोड आणि प्रिय होते ते तुडवले गेले, जाळले गेले आणि एका क्षणात तुकडे केले गेले. असे दिसते की सर्व स्वप्ने, सर्व योजना फॅसिस्ट बूटखाली जिवंत गाडल्या गेल्या आहेत.
यूएसए मध्ये, डाली यशाची, ओळखीची वाट पाहत होता, तेथील त्याचे जीवन खूप आनंदी आणि घटनापूर्ण होते, परंतु नंतर, जेव्हा कलाकार जहाजावर प्रवास करत होता, फ्रान्स सोडत होता, तेव्हा त्याला हे माहित नव्हते. त्याच्या प्रत्येक मज्जातंतू ताराप्रमाणे ताठ होत्या, भावनांनी आउटलेटची मागणी केली आणि तिथेच, स्टीमरवर, दाली त्याच्या चित्रकला "द फेस ऑफ वॉर" (1940) वर गेला.
यावेळी तो त्याच्या नेहमीच्या पद्धतीपासून विचलित झाला, चित्र अत्यंत साधेपणाने आणि सुगमपणे लिहिले गेले. ती किंचाळली, ती भानावर आली, तिचा विचार करणार्‍या सर्वांना ती घाबरून गेली. डोळा सॉकेट आणि वळलेले तोंड हे दुःस्वप्न अनेक वेळा पुन्हा करा. कवटी, कवटी, कवटी आणि अगदी अमानवी भयपट - हे सर्व युद्ध त्याच्या मार्गात येणाऱ्या प्रत्येकासाठी आणते. युद्धाच्या पुढे कोणतेही जीवन नाही आणि ते स्वतःच भयानक आणि मृत आहे.
डोक्यातून असंख्य साप जन्म घेतात आणि खातात. ते अधिक नीच किड्यांसारखे दिसतात, परंतु त्यांचे तोंड उघडे आहे आणि असे दिसते की आताही त्यांची वाईट हिसका ऐकू येत आहे. चित्र पाहणारा कोणी बाहेरचा प्रेक्षक नाही, तो फक्त गुहेतल्या भयानक चेहऱ्याकडे बघत इथे असल्यासारखे वाटते. चित्राच्या कोपऱ्यात हाताच्या ट्रेसमुळे ही भावना अधिक दृढ होते.
दाली, जणूकाही, कारणासाठी बोलावू इच्छित आहे - आता, जेव्हा तुम्ही गुहेत आच्छादित असाल, तेव्हा विचार करा की जिथे फक्त मृत्यूचा निर्जीव मुखवटा आहे तिथे जाणे योग्य आहे का, स्वतःला खाऊन टाकणारी युद्धे सुरू करणे योग्य आहे का? सुरुवात करणारे, जे अंतहीन दुःख आणतात आणि भयानक मृत्यूला नशिबात असतात.
"डाळिंबाच्या भोवती मधमाशीच्या उड्डाणामुळे पडलेले स्वप्न"
1944 मध्ये तयार झालेल्या आणि फ्रॉइडियन मनोविश्लेषणाने प्रेरित झालेल्या अपमानजनक अतिवास्तववादी डालीच्या प्रसिद्ध उत्कृष्ट नमुनाला थोडक्यात "स्वप्न" म्हटले जाऊ शकते. अशाप्रकारे, स्वप्नांच्या सिद्धांतावर फ्रॉइडचे मोठ्या प्रमाणावर कार्य केवळ वैज्ञानिक मानसशास्त्र आणि मानसोपचार क्षेत्रातच उपयुक्त ठरले नाही तर अतिवास्तववादाच्या अनुयायांसाठी सर्वात तेजस्वी प्रेरणा देखील ठरले. असे म्हटले पाहिजे की मनोविश्लेषकाने स्वतः हे कार्य ओळखले नाही, परंतु या चित्रांचे वेगळेपण आणि अशा कलेच्या अनेक चाहत्यांची उपस्थिती नाकारता येत नाही.
बेशुद्ध अवस्थेत सर्वांगीण कामगिरीची छाप निर्माण करताना स्वप्ने काही सेकंद टिकतात. फ्रायडियनवाद बाह्य उत्तेजना स्वप्नात "भेदक" होण्याच्या शक्यतेवर आग्रह धरतो, तर विविध रूपात प्रतीकात्मक प्रतिमा. तर, साल्वाडोर दालीच्या कॅनव्हासवर, एक नग्न मॉडेल (गालाची पत्नी) आणि एक लहान डाळिंब ज्यावर मधमाशी वरती आहे ती फोकसमध्ये आहे. या वास्तविक जगातील वस्तू आहेत. रचना इतर रेखाचित्रे झोप उत्पादन आहेत. अथांग समुद्र खोल रहस्यांनी भरलेल्या व्यक्तीच्या बेशुद्धतेला प्रकट करतो. "स्टिल्ट्स" वर बर्निनीचा भुताचा हत्ती झोपलेल्या अवस्थेची अस्थिरता आणि अस्थिरता दर्शवितो. स्वप्नात लाल रंगाच्या बेरी असलेले फळ मोठे होते.
स्त्रीचे शरीर खडकाळ विमानाच्या वर तरंगते, जे प्रेक्षकांना स्वप्नातील अशक्य, परिचित होण्याची शक्यता व्यक्त करते. अजून थोडं, आणि गाला जागे होईल... आपल्यासमोर अचेतनाच्या अथांग डोहातून जाणीव जगाकडे जाण्याआधीचा एक अस्पष्ट क्षण आहे. आता माद्रिदच्या रहिवाशांना आणि पर्यटकांना त्यांच्या स्वत: च्या डोळ्यांनी कॅनव्हासची प्रशंसा करण्याची संधी आहे. उर्वरित कला प्रेमींना जगभरातील नेटवर्क आणि पुनरुत्पादनाच्या पृष्ठांवरून कार्य माहित आहे.
"गॅलेटिया ऑफ द स्फेअर्स"
सर्व दाली पेंटिंग्स त्यांच्या असामान्य अपीलद्वारे वेगळे आहेत. मला प्रत्येक कोपऱ्याचा काळजीपूर्वक विचार करायचा आहे, जेणेकरून एकही तपशील चुकू नये. तर ते गोलाच्या त्याच्या प्रसिद्ध आणि महान गॅलेटियामध्ये आहे. तिच्याकडे पाहून, एखाद्याला आश्चर्य वाटते: कलाकाराने गोलांच्या संयोजनाद्वारे चेहरा इतके कुशलतेने कसे चित्रित केले? त्यांच्या फ्युजनची परिपूर्णता आणि सुसंवाद पाहून कोणीही आश्चर्यचकित होऊ शकतो. अशी कलाकृती फक्त खरा सद्गुरूच करू शकतो.
साल्वाडोर डाली यांनी 1952 मध्ये आण्विक-गूढ सर्जनशीलतेच्या काळात त्यांचे चित्र काढले. त्या वेळी, कलाकाराने विविध विज्ञानांचा अभ्यास केला आणि अणूंचा सिद्धांत समोर आला. या सिद्धांताने दलीला इतके प्रभावित केले की त्यांनी लिहायला सुरुवात केली नवीन चित्र. एका संपूर्ण कॉरिडॉरमध्ये विलीन झालेल्या अणूंच्या अनेक लहान गोलाकारांमधून त्याने आपल्या पत्नीचा चेहरा चित्रित केला आहे. या वर्तुळांची सममिती एक शक्तिशाली दृष्टीकोन बनवते आणि चित्राला त्रिमितीय स्वरूप देते.
गॅलेटियाचे ओठ हे बॉलच्या एका ओळीची सावली आहेत. डोळे दोन स्वतंत्र लहान ग्रहांसारखे आहेत. नाकाची बाह्यरेषा, चेहऱ्याचे अंडाकृती, कान, केस या गोलाकारांना वेगळे अणू बनवतात. रंग संयोजन आणि विरोधाभास त्यांना विपुल, फुगवटा आणि नक्षीदार बनवतात. जणू काही गॅलेटिया हे एक पारदर्शक कवच आहे, ज्यामध्ये अनेक लहान आदर्श गोलाकारांचे रंग विरोधाभास असतात.
गालाचा चेहरा, तिचे केस, ओठ, शरीर प्रतिबिंबित करणारे त्यातील काही घटक नैसर्गिक रंगात रंगवलेले आहेत. एकूणच संपूर्ण रचना दर्शकांना मोहित करते, मोहित करते. हे हलत्या वर्तुळाची छाप देते. जणू काही प्रत्येक जिवंत अणूच्या मदतीने गॅलेटिया फिरत आहे.
"उत्तम हस्तमैथुन करणारा"
1929 मध्ये अतिवास्तववादाच्या शैलीत लिहिलेली ही चित्रकला, मध्ये हा क्षणमाद्रिद (स्पेन) मधील रीना सोफिया आर्ट सेंटर येथे प्रदर्शन. चित्राच्या मध्यभागी एक विकृत मानवी चेहरा खाली दिसत आहे. तत्सम प्रोफाइल अधिक वर देखील दर्शविली आहे प्रसिद्ध चित्रकला Dali's The Persistence of Memory (1931). एक नग्न मादी आकृती डोक्याच्या खालच्या भागातून उगवते, जी कलाकार गालाच्या संगीताची आठवण करून देते. स्त्रीचे तोंड हलक्या कपड्यांखाली लपलेल्या पुरुषांच्या गुप्तांगापर्यंत पोहोचते, आगामी फेलाटिओकडे इशारा करते. पुरुष आकृती केवळ कंबरेपासून गुडघ्यापर्यंत ताज्या रक्तस्त्राव कटांसह दर्शविली जाते.
मानवी चेहऱ्याखाली, त्याच्या तोंडावर, एक टोळ बसतो - एक कीटक ज्याच्या समोर कलाकाराला तर्कहीन भीती वाटली. टोळ च्या पोट बाजूने आणि मध्यवर्ती आकृतीमुंग्या रेंगाळत आहेत - डालीच्या कामातील एक लोकप्रिय हेतू - भ्रष्टाचाराचे प्रतीक. टोळाच्या खाली, आकृत्यांच्या जोडीचे चित्रण केले जाते, एक सामान्य सावली टाकते. चित्राच्या खालच्या डाव्या कोपर्यात, एक एकटी आकृती घाईघाईने अंतरावर निवृत्त होते. याव्यतिरिक्त, कॅनव्हासमध्ये अंडी (प्रजननक्षमतेचे प्रतीक), दगडांचा ढीग आणि (स्त्रीच्या चेहऱ्याखाली) फॅलिक पेस्टल असलेले कॉला फूल देखील आहे.
"ग्रेट हस्तमैथुनकर्ता" आहे महान महत्वकलाकाराच्या व्यक्तिमत्त्वाचा अभ्यास करणे, त्याच्या अवचेतनाने प्रेरित केले आहे. या चित्रातून दालीचा लैंगिक संबंधांबद्दलचा वादग्रस्त दृष्टिकोन दिसून येतो. बालपणात, दालीच्या वडिलांनी पियानोवर जननेंद्रियांवर परिणाम झालेल्या छायाचित्रांसह एक पुस्तक सोडले लैंगिक संक्रमित रोग, ज्यामुळे क्षय सह लैंगिक संबंध जोडले गेले आणि बर्याच काळापासून तरुण दाली लैंगिक संबंधांपासून दूर गेली.
"लुईस बुनुएलचे पोर्ट्रेट"
हे चित्र 1924 मध्ये काढले होते. हे मूळतः लुईस बुन्युएलच्या संग्रहात होते. हे सध्या माद्रिदमधील रीना सोफिया आर्ट सेंटरमध्ये आहे. 1922-1926 मध्ये अभ्यासादरम्यान डालीची माद्रिदमधील रॉयल अॅकॅडमी ऑफ आर्ट्समध्ये लुईस बुन्युएलशी भेट झाली. बुन्युएल एक होता ज्यांनी अल साल्वाडोरवर खूप प्रभाव पाडला. नंतर, डालीने बुन्युएलच्या दोन चित्रपटांच्या चित्रीकरणात भाग घेतला: अँडलुशियन डॉग (1929) आणि द गोल्डन एज (1930).
भावी दिग्दर्शक 25 वर्षांचा असताना लुईस बुनुएलचे पोर्ट्रेट रंगवले गेले होते. त्याला एक गंभीर आणि विचारशील व्यक्ती म्हणून चित्रित केले आहे टक लावून पाहणेकलाकार आणि दर्शकांपासून दूर पाहत आहे. चित्र उदास रंगात बनवले आहे. संयमित रंग गंभीरतेचे वातावरण तयार करतात आणि विचारशील देखावावर जोर देतात.
या उत्कृष्ट कृतीमध्ये, डालीने सक्रिय स्वरूपाची आणि एकाग्रतेची उल्लेखनीय एकता प्राप्त केली मनोवैज्ञानिक वैशिष्ट्ये. ज्याप्रमाणे प्रौढ व्यक्तीची वैशिष्ट्ये त्वरित "पकडतात" त्याचप्रमाणे एक भव्य लिहिलेला चेहरा त्वरित ओळखता येतो. वैयक्तिक शैलीदाली, चित्रात्मक माध्यमांच्या निवडीमध्ये कठोर आत्म-नियंत्रण करण्याची कलाकाराची क्षमता.
"उदासीन"
साल्वाडोर डाली हा एक अलौकिक बुद्धिमत्ता होता (कदाचित थोडा वेडा, परंतु हे सामान्यतः त्यांच्या काळाच्या पुढे असलेल्या अलौकिक बुद्धिमत्तेचे वैशिष्ट्य आहे) - ज्यांच्या हृदयात त्याच्या चित्रांना प्रतिसाद मिळत नाही ते देखील सहमत आहेत.
शेवटी, ही चित्रे, इतर कोणत्याही कलेपेक्षाही अधिक, हृदयाने समजून घेणे आवश्यक आहे, आत्म्याचे केंद्र, जे दुखते, खेचते, ठोकते आणि ठोकते. शेवटी, कलाकाराच्या मनात हे आहे हे मेंदूने समजून घेतल्यानंतरही, त्याने हे साध्य केले आणि सामान्यत: द्वितीय विश्वयुद्ध आणि भेदभावाचा निषेध केला, उदाहरणार्थ, काळ्या, चित्रांच्या प्रेमात पडणे कार्य करणार नाही. ते जाणवले पाहिजे. त्यांच्यामध्ये स्वातंत्र्याचा ठोका जाणवा - कॅनव्हासच्या अरुंद जागेमुळे ते मर्यादित असूनही ते अमर्याद आहेत.
तर "मेलान्कोलिया" हे वाळवंटाने भरलेले आहे जे टोकापासून टोकापर्यंत पसरलेले आहे. क्षितिजावरील पर्वत त्याला मर्यादित करत नाहीत, उलटपक्षी, ते आणखी वाढण्यास, आणखी विस्तारण्यास मदत करतात असे दिसते. विचित्र आकारात फिरणारे ढग आकाशाचा विस्तार करतात. चेहराहीन कामदेव देवदूत गुंड आहेत, त्यांच्यापैकी एक वीणा वाजवतो. कोरीव पोस्ट असलेले टेबल, पलंगासारखे, वाळवंटात जवळजवळ हास्यास्पद दिसते आणि मानवी धारणाचे सर्व नियम पायदळी तुडवते. रिकाम्या चेहऱ्याचा माणूस कंटाळलेला आणि गप्प बसतो.
संपूर्ण चित्र आत्म्यात प्रतिध्वनित होते - उदासीनता, वाळवंटातील वारा, लाइटवरील तारांचा झंकार - परंतु मेंदूमध्ये गुंजत नाही, कारण मेंदू ते अनुभवू शकत नाही, यासाठी हृदय आहे.
"नवीन माणसाचा जन्म पाहणारे भू-राजकीय बाळ"
द्वितीय विश्वयुद्धाचा कठीण काळ, कलाकाराने अमेरिकेत घालवला. त्याचा प्रिय स्पेन रक्तरंजित घटनांच्या अगदी केंद्रस्थानी होता आणि अर्थातच, मानवजातीच्या नशिबाची चिंता एका अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या आत्म्यात प्रतिध्वनित झाली. हे चित्र 1943 मध्ये युरोपमधील शत्रुत्वाच्या शिखरावर रंगवले गेले होते. मध्यभागी ग्रहाचे प्रतीक असलेले एक प्रचंड अंडी आहे. त्यातून एक क्रॅक जातो आणि एक हात कवचाला घट्ट चिकटलेला दिसतो. आतील रूपरेषा, ते म्हणतात की कोणत्या प्रकारच्या यातना आहेत, अनुभवत आहेत नवीन व्यक्ती, आणि रक्ताचा एक थेंब ग्रहाखाली पसरलेल्या पांढऱ्या कपड्यावर पडतो. उजव्या कोपर्यात एक स्त्री उभी आहे तिचे केस वाऱ्यावर उडत आहेत आणि उघडे स्तन आहेत, बाळाकडे बोट दाखवत आहे, तिच्या गुडघ्यांना मिठी मारत आहे, मानवतेच्या नवीन चेतनेच्या जन्माची जटिल क्रिया आहे. विश्वाला वाळवंट म्हणून चित्रित केले आहे, जेथे एकाकी छायचित्रे दिसतात. पिवळ्या-तपकिरी टोनमध्ये लिहिलेले, प्रतीकात्मक जग ज्या आजारी स्थितीत आहे.
"स्मृतीची चिकाटी"
साल्वाडोर डालीच्या उत्कृष्ट कामांपैकी एक प्रेरणा होती कॅमेम्बर्ट चीजचा तुकडा. निर्जन समुद्रकिनारा, पाण्याचा निवांत पसरलेला समुद्रकिनारा माणसाच्या नकळत बेभान झाला आहे. तुटलेल्या झाडाच्या फांदीवर चीजच्या आकाराची नक्कल करणारे वितळलेले घड्याळ टांगलेले आहे. मध्यभागी एक विचित्र प्राणी आहे ज्यामध्ये आपण बंद पापण्या पाहू शकता लांब पापण्या, ज्यात मऊ घड्याळ देखील आहे. काळाची एक प्रकारची कल्पना, जी हळूहळू मानवी चेतनेच्या सुरक्षित आश्रयस्थानात वाहते.
"अदृश्य माणूस"
मानवी आकाराच्या हृदयावर, जो त्याच्या कल्पना आणि कल्पनेत हरवला आहे. लेखकाने स्ट्राइकिंग डेप्थचे काम तयार केले आहे, सीमा अस्पष्ट आहेत आणि जागा वैश्विकदृष्ट्या अनंत बनली आहे. मानवजातीच्या इतिहासातील कालखंडाच्या संबंधामुळे समान भावना प्रसारित केली जाते. पुरातनता आणि मध्ययुगीन स्तंभ आणि वास्तुकला द्वारे राहिले, आधुनिकता क्यूबिझमच्या स्पष्ट रूपांद्वारे दर्शविली जाते. चित्रात अनेक प्रतिमा आहेत ज्या केवळ कलाकाराला समजतात. द इनव्हिजिबल मॅनमध्ये, फ्रॉइडच्या सिद्धांतांबद्दल साल्वाडोर दालीचे आकर्षण दृश्यमान आहे.
"वधस्तंभावर"
डाव्या कोपर्यात बुद्धिबळाच्या पटलावर, समुद्राच्या पृष्ठभागासमोर, नवजागरण कपड्यांमध्ये एक स्त्री उभी आहे. स्त्रीची नजर, ज्यामध्ये कलाकाराची पत्नी ओळखण्यायोग्य आहे, वरच्या दिशेने निर्देशित केली जाते, जिथे येशू ख्रिस्ताला वधस्तंभावर खिळले आहे. चेहरा दिसत नाही, डोके मागे फेकले आहे, शरीर स्ट्रिंगसारखे पसरलेले आहे, बोटे वेदनादायक उबळाने वाकलेली आहेत. क्यूबचे भौमितीय आकार आणि तरुण शरीराची परिपूर्णता विलीन होते आणि त्याच वेळी अँटीपोड्स बनतात. वधस्तंभाची थंड पृष्ठभाग म्हणजे मानवी उदासीनता आणि क्रूरता, ज्यावर प्रेम आणि दयाळूपणा मरतो.
चित्रकला बाहेरील क्रियाकलाप
- चित्रकलेच्या व्यतिरिक्त, दालीच्या उत्साही स्वभावाने कलेच्या इतर क्षेत्रांमध्ये देखील त्याची अभिव्यक्ती आढळली: शिल्पकला, फोटोग्राफी आणि सिनेमा, ज्याला 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस कलांचे सर्वात जादुई आणि आश्वासक मानले जात असे.
- डाली अमेरिकेला भेट देतो, जिथे तो प्रसिद्ध अॅनिमेटर वॉल्ट डिस्नेला भेटतो आणि त्याच्याशी मैत्री करतो आणि कार्टूनसाठी थोडेसे चित्र काढतो.
- तो स्वेच्छेने जाहिरातींमध्ये देखील काम करतो, परंतु त्याच्या सहभागासह जाहिराती खूप विलक्षण आणि अपमानजनक असतात. चॉकलेटची एक जाहिरात बर्याच काळासाठी लक्षात राहील, जिथे डाली चॉकलेटचा एक तुकडा चावतो, त्यानंतर त्याच्या मिशा कुरवाळतात आणि तो आनंदी आवाजात म्हणतो की या चॉकलेटमुळे तो वेडा झाला आहे.
- साल्वाडोर डालीचा सर्जनशील वारसा फक्त प्रचंड आहे: एक गुच्छ आश्चर्यकारक चित्रे, ज्यापैकी प्रत्येकाची किंमत किमान लाखो डॉलर्स आहे.
- कलाकार 1989 मध्ये मरण पावला, परंतु त्यांची चित्रे चिरंतन जिवंत राहतील, आम्हाला आणि आमच्या वंशजांच्या एकापेक्षा जास्त पिढ्यांना त्यांच्या रहस्यमय, विलक्षण, विलक्षण सौंदर्य आणि अलौकिक बुद्धिमत्तेने आश्चर्यचकित करेल.
बरं, येथे साल्वाडोर डालीचे चरित्र आहे. साल्वाडोर माझ्या आवडत्या कलाकारांपैकी एक आहे. मी आणखी जोडण्याचा प्रयत्न केला गलिच्छ तपशीलचवदार स्वारस्यपूर्ण तथ्ये आणि मास्टरच्या टोळीतील मित्रांचे कोट्स, जे इतर साइट्सवर आढळत नाहीत. उपलब्ध लहान चरित्रकलाकाराचे काम - खाली नेव्हिगेशन पहा. गॅब्रिएला फ्लाइट्स "बायोग्राफी ऑफ साल्वाडोर डाली" या चित्रपटातून बरेच काही घेतले आहे, म्हणून सावधगिरी बाळगा, बिघडणारे!
जेव्हा प्रेरणा मला सोडून जाते, तेव्हा मी माझा ब्रश आणि पेंट बाजूला ठेवतो आणि ज्या लोकांकडून मी प्रेरित होतो त्यांच्याबद्दल काहीतरी लिहायला बसतो. हे असे आहे.
साल्वाडोर डाली चरित्र. सामग्री सारणी.
वर्ण
दलिस पुढील आठ वर्षे अमेरिकेत घालवतील. अमेरिकेत आल्यानंतर लगेचच, साल्वाडोर आणि गाला यांनी PR कृतीचा एक भव्य तांडव फेकून दिला. त्यांनी अतिवास्तव शैलीत कॉस्च्युम पार्टी केली होती (गाला युनिकॉर्नच्या पोशाखात बसला होता, हम्म) आणि त्यांच्या काळातील बोहेमियन पार्टीतील सर्वात प्रमुख लोकांना आमंत्रित केले होते. डालीने अमेरिकेत यशस्वीरित्या प्रदर्शन करण्यास सुरुवात केली आणि त्याच्या धक्कादायक कृत्ये अमेरिकन प्रेस आणि बोहेमियन गर्दीला खूप आवडली. काय, काय, पण असा गुणी-कलात्मक शिळ त्यांनी अजून पाहिला नाही.
1942 मध्ये, अतिवास्तववादीने त्यांचे आत्मचरित्र प्रकाशित केले " गुप्त जीवनसाल्वाडोर डाली, स्वतः लिखित. तयार नसलेल्या मनांसाठी एक पुस्तक किंचित धक्कादायक असेल, मी लगेच म्हणतो. हे वाचण्यासारखे असले तरी ते मनोरंजक आहे. लेखकाची स्पष्ट विचित्रता असूनही, ते अगदी सहज आणि नैसर्गिकरित्या वाचले जाते. IMHO, Dali, एक लेखक म्हणून, त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने, नक्कीच चांगला आहे.
तथापि, प्रचंड गंभीर यश असूनही, गेलला पुन्हा पेंटिंगसाठी खरेदीदार शोधणे कठीण झाले. परंतु 1943 मध्ये जेव्हा कोलोरॅडोमधील एका श्रीमंत जोडप्याने दाली प्रदर्शनाला भेट दिली तेव्हा सर्व काही बदलले - रेनॉल्ड आणि एलेनॉर मॉस साल्वाडोर आणि कौटुंबिक मित्रांच्या पेंटिंगचे नियमित खरेदीदार बनले. मॉस या जोडप्याने साल्वाडोर डालीच्या सर्व चित्रांचा एक चतुर्थांश भाग मिळवला आणि नंतर सेंट पीटर्सबर्गमध्ये साल्वाडोर डाली संग्रहालयाची स्थापना केली, परंतु आपण विचार केला त्यामध्ये नाही, तर अमेरिकेत, फ्लोरिडामध्ये.
आम्ही त्यांची कामे गोळा करायला सुरुवात केली, अनेकदा दाली आणि गाला यांना भेटलो आणि तो आम्हाला आवडला, कारण आम्हाला त्यांची चित्रे आवडली. गाला देखील आमच्या प्रेमात पडली, परंतु तिला एक कठीण पात्र असलेली व्यक्ती म्हणून तिची प्रतिष्ठा राखावी लागली, ती आमच्याबद्दल सहानुभूती आणि तिची प्रतिष्ठा यामध्ये फाटलेली होती. (c) एलेनॉर मोस
दाली एक डिझायनर म्हणून जवळून काम करते, दागिने आणि देखावा तयार करण्यात भाग घेते. 1945 मध्ये, हिचकॉकने मास्टरला त्याच्या स्पेलबाउंड चित्रपटासाठी देखावा तयार करण्यासाठी आमंत्रित केले. अगदी वॉल्ट डिस्नेही वश झाला जादुई जगदळी. 1946 मध्ये, त्यांनी अमेरिकन लोकांना अतिवास्तववादाची ओळख करून देणारे व्यंगचित्र तयार केले. खरे आहे, स्केचेस इतके अवास्तव बाहेर आले की कार्टून बॉक्स ऑफिसवर कधीही दिसणार नाही, परंतु नंतर ते पूर्ण होईल. याला डेस्टिनो म्हणतात, एक कार्टून स्किझोफॅसिक, अतिशय सुंदर, उच्च-गुणवत्तेच्या कलासह आणि पाहण्यासारखे आहे, अँडलुशियन कुत्र्यापेक्षा वेगळे (प्रामाणिकपणे कुत्रा पाहू नका).
साल्वाडोर दालीचे अतिवास्तववाद्यांशी भांडण.
संपूर्ण कलात्मक आणि बौद्धिक समुदायाने फ्रँकोचा तिरस्कार केला, कारण तो एक हुकूमशहा होता ज्याने प्रजासत्ताक बळजबरीने ताब्यात घेतला. तरीही दालीने लोकप्रिय मताच्या विरोधात जाण्याचा निर्णय घेतला. (c) अँटोनियो पिचॉट.
दाली एक राजेशाहीवादी होता, त्याने फ्रँकोशी बोलले आणि त्याने त्याला सांगितले की तो राजेशाही पुनर्संचयित करणार आहे. त्यामुळे दाली फ्रँकोसाठी होती. (c) लेडी मोयने
यावेळी अल साल्वाडोरची पेंटिंग विशेषतः शैक्षणिक पात्र प्राप्त करते. या काळातील मास्टरच्या पेंटिंगसाठी, स्पष्ट अतिवास्तव प्लॉट असूनही, शास्त्रीय घटक विशेषतः वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. उस्ताद कोणत्याही अतिवास्तववादाशिवाय निसर्गचित्रे आणि शास्त्रीय चित्रे रंगवतात. बर्याच पेंटिंग्ज विशिष्ट धार्मिक पात्र देखील घेतात. या काळातील साल्वाडोर डाली यांची प्रसिद्ध चित्रे - अणु बर्फ, शेवटचे जेवण, सेंट जुआन डे ला क्रूझचा ख्रिस्त इ.
उधळपट्टीचा मुलगा कॅथोलिक चर्चमध्ये परत आला आणि 1958 मध्ये दाली आणि गालाचे लग्न झाले. डाली 54 वर्षांची होती, गल्या 65 वर्षांची. पण, लग्न असूनही, त्यांचा रोमान्स बदलला आहे. गालाने साल्वाडोर दालीमध्ये रुपांतर केले जागतिक सेलिब्रिटी, परंतु जरी त्यांची भागीदारी व्यवसायापेक्षा खूप जास्त होती, तरीही गालाला तरुण स्टॅलियन्सला एक तास विश्रांतीशिवाय उभे राहणे आवडते आणि साल्वाडोरिच आता पूर्वीसारखे राहिले नाहीत. तिला आधी माहीत असलेल्या लिंगहीन असाधारण इफेबसारखा तो आता दिसत नव्हता. म्हणूनच, तोपर्यंत त्यांचे नाते लक्षणीयरीत्या थंड झाले होते आणि गाला अधिकाधिक तरुण गिगोलोने वेढलेला आणि एल साल्वाडोरशिवाय दिसत होता.
अनेकांना वाटले की डाली फक्त एक शोमॅन आहे, परंतु असे नाही. स्थानिक लँडस्केपचे कौतुक करून त्याने दिवसाचे 18 तास काम केले. मला वाटते की तो सर्वसाधारणपणे होता सर्वसामान्य व्यक्ती. (c) लेडी मोयने.
अमांडा लिअर, साल्वाडोर डालीचे दुसरे महान प्रेम.
जळत्या डोळ्यांनी आयुष्यभर जळत असलेला साल्वाडोर, हादरलेल्या नजरेने हादरलेल्या, दुर्दैवी प्राण्यामध्ये बदलला. वेळ कोणालाही सोडत नाही.
अतिवास्तववादी पत्नी गालाचा मृत्यू.
लवकरच उस्ताद नवीन धक्क्याची वाट पाहत होते. 1982 मध्ये, वयाच्या 88 व्या वर्षी, गाला यांचे हृदयविकाराच्या झटक्याने निधन झाले. ऐवजी थंड असूनही अलीकडेनातेसंबंध, साल्वाडोर डाली, गालाच्या मृत्यूने, त्याचा मूळ, त्याच्या अस्तित्वाचा आधार गमावला आणि कुजलेल्या कोर असलेल्या सफरचंदासारखा झाला.
दलीसाठी हा सर्वात मोठा धक्का होता. जणू त्याचा संसारच उध्वस्त झाला होता. तो एक भयंकर काळ आहे. वेळ सर्वात खोल उदासीनता. (c) अँटोनियो पिचॉट.
गालाच्या मृत्यूनंतर, दाली खाली उतरला. तो पुबोलला निघाला. (c) लेडी मोयने.
प्रसिद्ध अतिवास्तववादी त्याच्या पत्नीसाठी विकत घेतलेल्या वाड्यात गेला, जिथे तिच्या पूर्वीच्या उपस्थितीच्या खुणा त्याला कसे तरी त्याचे अस्तित्व उजळ करू देत.
मला वाटते की या वाड्यात निवृत्त होणे ही एक मोठी चूक होती, जिथे त्याला अजिबात ओळखत नसलेल्या लोकांनी वेढले होते, परंतु अशा प्रकारे डालीने गाला (सी) लेडी मोयनेचा शोक केला.
एकदा एक प्रसिद्ध पार्टी-गोअर, साल्वाडोर, ज्याचे घर नेहमी गुलाबी शॅम्पेनच्या नशेत असलेल्या लोकांनी भरलेले असते, ते एकांतात बदलले ज्याने फक्त जवळच्या मित्रांनाच त्याला भेटण्याची परवानगी दिली.
तो म्हणाला- ठीक आहे, भेटूया, पण पूर्ण अंधारात. मी किती धूसर आणि म्हातारा झालोय हे तुम्ही बघावं असं मला वाटत नाही. तिने मला तरुण आणि सुंदर (c) अमांडा लक्षात ठेवावे अशी माझी इच्छा आहे.
मला त्याची भेट घेण्यास सांगण्यात आले. त्याने टेबलावर रेड वाईनची बाटली, ग्लास ठेवला, खुर्ची ठेवली आणि तो बेडरूममध्येच राहिला. बंद दरवाजा. (c) लेडी मोयने.
साल्वाडोर डालीची आग आणि मृत्यू
नशिबाने, ज्याने यापूर्वी दालीला नशिबाने बिघडवले होते, त्याने निर्णय घेतला, जणू प्रत्येक गोष्टीचा बदला घेतला आहे मागील वर्षे, अल साल्वाडोर एक नवीन संकट फेकणे. 1984 मध्ये किल्ल्याला आग लागली. चोवीस तास ड्युटीवर असलेल्या एकाही परिचारिकाने मदतीसाठी डालीच्या ओरडण्याला प्रतिसाद दिला नाही. दलीला वाचवण्यात आले तेव्हा त्याचा मृतदेह 25 टक्के भाजला होता. दुर्दैवाने, नशिबाने कलाकाराला सहज मृत्यू दिला नाही आणि तो बरा झाला, जरी तो थकला होता आणि भाजल्यामुळे तो जखमा झाला होता. साल्वाडोरच्या मित्रांनी त्याला त्याचा किल्ला सोडून फिग्युरेस येथील संग्रहालयात जाण्यास प्रवृत्त केले. गेल्या वर्षीत्याच्या मृत्यूपूर्वी, साल्वाडोर डालीने त्याच्या कलेने वेढलेला खर्च केला.
5 वर्षांनंतर, साल्वाडोर डाली यांचे हृदयविकाराच्या झटक्याने बार्सिलोना येथील रुग्णालयात निधन झाले. हे असे आहे.
जीवनाने ओतप्रोत भरलेल्या आणि इतरांपेक्षा भिन्न असलेल्या माणसासाठी असा शेवट खूप दुःखी वाटतो. तो होता अविश्वसनीय व्यक्ती. (c) लेडी मोयने
तुम्ही व्रुबेल आणि व्हॅन गॉगला सांगा.
साल्वाडोर दालीने केवळ आपल्या चित्रांनीच आपले जीवन समृद्ध केले नाही. मला आनंद झाला की त्याने आम्हाला त्याच्याशी इतक्या जवळून ओळख करून दिली. (c) एलेनॉर मोस
मला असे वाटले की माझ्या आयुष्यातील एक मोठा, अतिशय महत्त्वाचा भाग संपला आहे, जणू मी माझे स्वतःचे वडील गमावले आहेत. (c) अमांडा.
अनेकांसाठी दालीशी भेट हा एका नवीन विशाल जगाचा, एक असामान्य तत्त्वज्ञानाचा खरा शोध होता. त्याच्या तुलनेत, त्याची शैली कॉपी करण्याचा प्रयत्न करणारे हे सर्व आधुनिक कलाकार फक्त दयनीय दिसतात. (c) अतिनील.
त्याच्या मृत्यूपूर्वी, साल्वाडोर दालीने त्याच्या कलाकृतींनी वेढलेल्या त्याच्या संग्रहालयात, त्याच्या प्रशंसा करणार्‍यांच्या पायाखाली स्वतःला दफन करण्याची विनवणी केली.
नक्कीच असे लोक आहेत ज्यांना तो मेला आहे हे देखील माहित नाही, त्यांना वाटते की तो आता काम करत नाही. एक प्रकारे, डाली जिवंत आहे की मेला याने काही फरक पडत नाही. पॉप संस्कृतीसाठी, तो नेहमीच जिवंत असतो. (c) अॅलिस कूपर.
साल्वाडोर डाली (1904-1989) हे सर्व काळातील सर्वात प्रसिद्ध कलाकारांपैकी एक आहे. अतिवास्तववाद म्हणून चित्रकलेतील अशा दिशेचा सर्वात प्रसिद्ध प्रतिनिधी डाली मानला जातो. शिवाय, अतिवास्तववाद आणि अतिवास्तववाद इतके एकमेकांशी जोडलेले आहेत की ते जवळजवळ समानार्थी मानले जातात. अतिवास्तववादाचा नुसता उल्लेख केला की, ज्याला चित्रकला समजते त्याचे मन लगेच साल्वाडोर दाली या कलाकाराकडे येते. आणि हे आश्चर्यकारक नाही, कारण दलीनेच ही दिशा विलक्षण लोकप्रिय केली, कलाकार आणि प्रेक्षकांमध्ये मागणी होती.
साल्वाडोर डाली हा स्पॅनिश चित्रकार आणि शिल्पकार आहे. माझ्या आयुष्यात निर्माण झाले मोठ्या संख्येनेचित्रे आणि शिल्पे, जी आज जागतिक कलेची वास्तविक उत्कृष्ट नमुने मानली जातात. त्यांच्या कामाने चित्रकलेच्या जगाला अक्षरश: कलाटणी दिली. कलाकाराची प्रतिभा इतकी उघड आहे की आजही तो खऱ्या अर्थाने मानला जातो अतुलनीय निर्माता, ज्यांची चित्रे स्वप्ने आणि कल्पनारम्य, प्रतीके आणि रूपकांचे संपूर्ण जग आहेत. कलाकाराने नेमके काय चित्रित केले आहे हे समजून घेण्यासाठी एखाद्या विशिष्ट कॅनव्हासचा इतिहास जाणून घेणे आवश्यक असल्याने पहिल्या दृष्टीक्षेपात त्याच्या बर्याच कामे दर्शकांना स्पष्ट नसतील. तसेच, दालीच्या कार्याच्या संपूर्ण आकलनासाठी, अतिवास्तववादाच्या प्रतिमांची भाषा तसेच साल्वाडोर डालीच्या चित्रकलेची वैयक्तिक भाषा जाणून घेणे आवश्यक आहे. तथापि, या सर्व गोष्टी जाणून घेतल्याशिवाय, भूतकाळातील महान निर्मात्याच्या कार्यांचे कौतुक न करणे केवळ अशक्य आहे.
आपल्या आयुष्यात, डालीने मोठ्या संख्येने चित्रे रंगवली, जी आज जगातील सर्वात प्रसिद्ध संग्रहालयांमध्ये आहेत. द टेम्पटेशन ऑफ सेंट अँथनी, द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी, डाळिंबाभोवती मधमाशीच्या उड्डाणामुळे उद्भवलेले स्वप्न, जागृत होण्याआधी एक क्षण, बॉक्सेस असलेले व्हीनस डी मिलो हे शिल्प आणि इतर अनेक कामे ही त्यांची सर्वात प्रसिद्ध कामे आहेत. पुढे तुम्ही पाहू शकता दालीची सर्वात प्रसिद्ध चित्रे, जे केवळ उत्कृष्ट नमुनेच नव्हे तर वास्तविक देखील मानले जातात " व्यवसाय कार्ड» मास्टर्स.
स्पॅनिश कलाकार साल्वाडोर डालीची सर्वात प्रसिद्ध चित्रे
संत अँथोनीचा मोह
भूराजकीय बाळ
जागृत होण्याच्या काही क्षण आधी, डाळिंबाभोवती मधमाशीच्या उड्डाणामुळे उद्भवलेले स्वप्न
स्मरणशक्तीची चिकाटी
वधस्तंभ, किंवा हायपरक्यूबिक बॉडी
गृहयुद्धाची अपेक्षा
ड्रॉर्ससह व्हीनस डी मिलो
सेंट जुआन डे ला क्रूझचा ख्रिस्त
शेवटचे जेवण
साल्वाडोर डोमेनेच फेलिप जॅसिंटे डाली आणि डोमेनेच, मार्क्विस डी पुबोल (1904 - 1989) - स्पॅनिश चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, शिल्पकार, दिग्दर्शक, लेखक. अतिवास्तववादाच्या सर्वात प्रसिद्ध प्रतिनिधींपैकी एक.
साल्वाडोर डाली यांचे चरित्र
साल्वाडोर डाली यांचा जन्म कॅटालोनियामधील फिग्युरेस गावात झाला, तो एका वकिलाचा मुलगा होता. सर्जनशील कौशल्येमध्ये आधीच दिसू लागले सुरुवातीचे बालपण. वयाच्या सतराव्या वर्षी, त्याला सॅन फर्नांडोच्या माद्रिद अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्समध्ये दाखल करण्यात आले, जिथे नशिबाने त्याला जी. लोर्का, एल. बुनुएल, आर. अल्बर्टी यांच्यासोबत आनंदाने एकत्र आणले. अकादमीमध्ये अभ्यास करताना, दाली जुन्या मास्टर्सच्या कामांचा, वेलास्क्वेझ, झुरबरन, एल ग्रीको, गोया यांच्या उत्कृष्ट कृतींचा उत्साहाने आणि वेडाने अभ्यास करते. H. Gris च्या क्यूबिस्ट पेंटिंग्स, इटालियन लोकांच्या मेटाफिजिकल पेंटिंगचा त्याच्यावर प्रभाव आहे आणि I. बॉशच्या वारशात त्याला गंभीरपणे रस आहे.
1921 ते 1925 या कालावधीत माद्रिद अकादमीमध्ये अभ्यास करणे हा कलाकारांसाठी जिद्दीचा काळ होता. व्यावसायिक संस्कृती, भूतकाळातील मास्टर्सच्या परंपरा आणि त्यांच्या जुन्या समकालीनांच्या शोधांच्या सर्जनशील आकलनाची सुरुवात.
1926 मध्ये पॅरिसच्या पहिल्या प्रवासादरम्यान ते पी. पिकासो यांना भेटले. स्वत:च्या शोधाची दिशा बदलणाऱ्या भेटीने प्रभावित झालो कलात्मक भाषा, त्याच्या जागतिक दृश्याशी संबंधित, डालीने त्याचे पहिले अतिवास्तववादी काम "द स्प्लेंडर ऑफ द हँड" तयार केले. तथापि, पॅरिसने त्याला असह्यपणे आकर्षित केले आणि 1929 मध्ये त्याने फ्रान्सची दुसरी सहल केली. तेथे तो पॅरिसच्या अतिवास्तववाद्यांच्या वर्तुळात प्रवेश करतो, त्यांची एकल प्रदर्शने पाहण्याची संधी मिळते.
त्याच वेळी, बुनुएल डालीसह, तो दोन चित्रपट बनवतो जे आधीपासूनच क्लासिक बनले आहेत - “अँडलुशियन डॉग” आणि “गोल्डन एज”. या कामांच्या निर्मितीमध्ये त्यांची भूमिका मुख्य नाही, परंतु पटकथा लेखक आणि त्याच वेळी अभिनेता म्हणून त्यांचा नेहमी उल्लेख केला जातो.
ऑक्टोबर 1929 मध्ये तो गालाशी लग्न करतो. मूळ रशियन, अभिजात एलेना दिमित्रीव्हना डायकोनोव्हा यांनी कलाकाराच्या जीवनात आणि कार्यात महत्त्वपूर्ण स्थान व्यापले आहे. गॅलच्या दिसण्याने त्याला कला दिली नवीन अर्थ. मास्टरच्या पुस्तकात “डाली नुसार डाली”, तो त्याच्या कामाचा पुढील कालावधी देतो: “डाली - ग्रह, डाली - आण्विक, डाली - मोनार्किक, डाली - हेलुसिनोजेनिक, डाली - भविष्य"! अर्थात, या महान सुधारक आणि मिस्टीफायरचे कार्य अशा अरुंद चौकटीत बसणे कठीण आहे. त्याने स्वतः कबूल केले: “मी केव्हा ढोंग करू लागलो किंवा सत्य बोलू लागलो ते मला माहीत नाही.”
साल्वाडोर डालीची सर्जनशीलता
1923 च्या सुमारास, दालीने क्यूबिझमचे प्रयोग सुरू केले, अनेकदा स्वतःला पेंट करण्यासाठी त्याच्या खोलीत बंद केले. 1925 मध्ये, डालीने पिकासोच्या शैलीत आणखी एक पेंटिंग काढली: व्हीनस आणि खलाशी. पहिल्यांदा प्रदर्शित झालेल्या सतरा चित्रांमध्ये ती होती वैयक्तिक प्रदर्शनदळी. बार्सिलोना येथे 1926 च्या शेवटी डेल्मो गॅलरी येथे आयोजित केलेल्या दालीच्या कार्याचे दुसरे प्रदर्शन पहिल्यापेक्षा अधिक उत्साहाने भरले.
व्हीनस अँड द सेलर द ग्रेट मॅस्टरबेटर मेटामॉर्फोसेस ऑफ नार्सिसस द रिडल ऑफ विल्यम टेल
1929 मध्ये, डालीने द ग्रेट हस्तमैथुन पेंट केले, जे त्या काळातील सर्वात लक्षणीय कामांपैकी एक आहे. यात गडद लाल गाल असलेले मोठे, मेणासारखे डोके आणि खूप लांब पापण्या असलेले अर्धे बंद डोळे दाखवले आहेत. एक प्रचंड नाक जमिनीवर विसावलेले आहे आणि तोंडाऐवजी त्यावर मुंग्या रेंगाळणारे कुजलेले टोळ काढले आहे. समान विषय 30 च्या दशकातील डालीच्या कामांचे वैशिष्ट्य होते: त्याला तृण, मुंग्या, टेलिफोन, चाव्या, क्रॅचेस, ब्रेड, केस यांच्या प्रतिमांसाठी एक असामान्य कमकुवतपणा होता. दालीने स्वतः त्याच्या तंत्राला ठोस अतार्किकतेचे मॅन्युअल छायाचित्र म्हटले. ते म्हटल्याप्रमाणे, असंबंधित घटनांच्या संघटना आणि व्याख्यांवर आधारित होते. आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे, कलाकाराने स्वतः नोंदवले की त्याला त्याच्या सर्व प्रतिमा समजल्या नाहीत. दालीच्या कार्याला समीक्षकांनी चांगला प्रतिसाद दिला होता ज्यांनी त्याच्यासाठी एक उत्तम भविष्य भाकीत केले होते, परंतु यशाने त्वरित फायदे आणले नाहीत. आणि दालीने त्याच्या मूळ प्रतिमेसाठी खरेदीदारांच्या व्यर्थ शोधात दिवसभर पॅरिसच्या रस्त्यावर प्रवास केला. ते, उदाहरणार्थ, स्टीलचे मोठे स्प्रिंग्स असलेले स्त्रीचे बूट, नखाच्या आकाराचे चष्मा असलेले चष्मे आणि तळलेले चिप्स असलेल्या गर्जना करणार्‍या सिंहाचे प्लास्टर डोके देखील होते.
1930 मध्ये, दालीच्या चित्रांमुळे त्यांना प्रसिद्धी मिळू लागली. फ्रॉइडच्या कामाचा त्याच्या कामावर प्रभाव पडला. त्याच्या चित्रांमध्ये, त्याने एखाद्या व्यक्तीचे लैंगिक अनुभव, तसेच विनाश, मृत्यू प्रतिबिंबित केले. सॉफ्ट द क्लॉक आणि पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी यासारख्या त्यांच्या उत्कृष्ट कलाकृती तयार झाल्या. दाली विविध वस्तूंपासून असंख्य मॉडेल्स देखील तयार करते.
1936 आणि 1937 च्या दरम्यान, डालीने त्यांच्या सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक, मेटामॉर्फोसेस ऑफ नार्सिससवर काम केले आणि त्याच नावाचे एक पुस्तक लगेच प्रकाशित झाले. 1953 मध्ये रोममध्ये मोठ्या प्रमाणावर प्रदर्शन भरवण्यात आले. त्यांनी 24 चित्रे, 27 रेखाचित्रे, 102 जलरंग प्रदर्शित केले आहेत.
दरम्यान, 1959 मध्ये, त्याच्या वडिलांना यापुढे डालीला आत येऊ द्यायचे नसल्यामुळे, तो आणि गाला पोर्ट लिगटमध्ये राहण्यासाठी स्थायिक झाले. दालीची चित्रे आधीच खूप लोकप्रिय होती, खूप पैशासाठी विकली गेली आणि तो स्वतः प्रसिद्ध होता. तो अनेकदा विल्यम टेलशी संवाद साधतो. छापाखाली, तो "द रिडल ऑफ विल्यम टेल" आणि "विल्यम टेल" सारखी कामे तयार करतो.
1973 मध्ये, "डाली संग्रहालय" फिग्युरेसमध्ये उघडले, जे त्याच्या सामग्रीमध्ये अविश्वसनीय आहे. आत्तापर्यंत तो त्याच्या सुरेल रूपाने प्रेक्षकांना थक्क करत होता.
शेवटचे काम "डोवेटेल" 1983 मध्ये पूर्ण झाले.
साल्वाडोर दाली अनेकदा हातात चावी घेऊन झोपायचा. खुर्चीवर बसून बोटांमध्ये जड चावी घेऊन तो झोपी गेला. हळूहळू, पकड कमकुवत झाली, चावी पडली आणि जमिनीवर पडलेल्या प्लेटवर आदळली. डुलकी दरम्यान उद्भवणारे विचार नवीन कल्पना किंवा जटिल समस्यांचे निराकरण असू शकतात.
1961 मध्ये, साल्वाडोर दालीने स्पॅनिश लॉलीपॉप कंपनीचे संस्थापक एनरिक बर्नाट यांच्यासाठी चुपा चुप्स लोगो काढला, जो किंचित सुधारित स्वरूपात, आता ग्रहाच्या सर्व कोपऱ्यांमध्ये ओळखण्यायोग्य आहे.
2003 मध्ये, द वॉल्ट डिस्ने कंपनी रिलीज झाली व्यंगचित्र"डेस्टिनो", ज्याला साल्वाडोर दल आणि वॉल्ट डिस्ने यांनी 1945 मध्ये परत रंगवण्यास सुरुवात केली, हे चित्र 58 वर्षांपासून संग्रहणात होते.
बुध ग्रहावरील एका विवराला साल्वाडोर दालीचे नाव देण्यात आले आहे.
महान कलाकारत्याच्या हयातीत, त्याने त्याला दफन करण्याचे वचन दिले जेणेकरुन लोक थडग्यावर चालू शकतील, म्हणून त्याचा मृतदेह फिग्युरेसमधील डाली संग्रहालयात भिंतीमध्ये लपविण्यात आला. या खोलीत फ्लॅश फोटोग्राफीला परवानगी नाही.
1934 मध्ये न्यूयॉर्कला आल्यावर, त्याने त्याच्या हातात 2-मीटर लांबीची भाकरी ऍक्सेसरी म्हणून घेतली होती आणि लंडनमधील अतिवास्तववादी कला प्रदर्शनाला भेट देताना, त्याने डायव्हिंग सूट परिधान केला होता.
व्ही भिन्न वेळडालीने स्वत:ला एकतर राजेशाहीवादी, किंवा अराजकतावादी, किंवा कम्युनिस्ट, किंवा हुकूमशाही सत्तेचे अनुयायी घोषित केले, किंवा त्याने स्वतःला कोणत्याही राजकीय चळवळीशी जोडण्यास नकार दिला. दुसरे महायुद्ध आणि कॅटालोनियाला परतल्यानंतर एल साल्वाडोरने पाठिंबा दिला हुकूमशाही शासनफ्रँको आणि अगदी त्याच्या नातवाचे पोर्ट्रेट पेंट केले.
डालीने रोमानियन नेते निकोलस क्यूसेस्कू यांना एक तार पाठविला, जो कलाकाराच्या वैशिष्ट्यानुसार लिहिलेला आहे: शब्दात त्याने कम्युनिस्टचे समर्थन केले आणि ओळींमध्ये कॉस्टिक विडंबना वाचली. कॅचची दखल न घेतल्याने, टेलीग्राम सिंटिया या दैनिक वृत्तपत्रात प्रकाशित झाला.
आताची प्रसिद्ध गायिका चेर (चेर) आणि तिचा नवरा सोनी बोनो, तरुण असतानाच, साल्वाडोर डालीच्या पार्टीला हजेरी लावली, जी त्याने न्यूयॉर्क प्लाझा हॉटेलमध्ये तिप्पट केली. तेथे, चेर चुकून कार्यक्रमाच्या होस्टने तिच्या खुर्चीवर ठेवलेल्या विचित्र आकाराच्या सेक्स टॉयवर बसली.
2008 मध्ये, इकोज ऑफ द पास्ट हा चित्रपट एल साल्वाडोरबद्दल चित्रित करण्यात आला होता. डालीची भूमिका रॉबर्ट पॅटिनसनने केली होती. काही काळ, डालीने अल्फ्रेड हिचकॉकसोबत एकत्र काम केले.
आपल्या हयातीत, डालीने स्वतः एकच चित्रपट पूर्ण केला, इम्प्रेशन्स ऑफ अप्पर मंगोलिया (1975), ज्यामध्ये त्याने एका मोहिमेची कहाणी सांगितली जी प्रचंड हॅलुसिनोजेनिक मशरूमच्या शोधात गेली होती. "इम्प्रेशन्स ऑफ अप्पर मंगोलिया" चा व्हिडिओ क्रम मुख्यत्वे पितळेच्या पट्टीवरील यूरिक ऍसिडच्या वाढलेल्या सूक्ष्म स्पॉट्सवर आधारित आहे. जसे आपण अंदाज लावू शकता, या डागांचे "लेखक" उस्ताद होते. अनेक आठवडे त्याने त्यांना पितळेच्या तुकड्यावर "पेंट" केले.
1950 मध्ये ख्रिश्चन डायरसह, डालीने "2045 साठी सूट" तयार केला.
कॅनव्हास "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" (" मऊ घड्याळआईनस्टाईनच्या सापेक्षता सिद्धांताच्या छापाखाली दालीने लिहिले. ऑगस्टच्या एका गरम दिवशी कॅमबर्ट चीजचा तुकडा पाहिल्यावर एल साल्वाडोरच्या मनात ही कल्पना तयार झाली.
प्रथमच, कॅनव्हासवर हत्तीची प्रतिमा दिसते "जागे होण्याच्या काही सेकंद आधी डाळिंबाच्या भोवती मधमाशीच्या उड्डाणामुळे उद्भवलेले स्वप्न." हत्तींव्यतिरिक्त, दाली अनेकदा त्याच्या चित्रांमध्ये प्राण्यांच्या राज्याच्या इतर प्रतिनिधींच्या प्रतिमा वापरत असे: मुंग्या (प्रतिकात्मक मृत्यू, क्षय आणि त्याच वेळी, महान लैंगिक इच्छा), त्याने एका गोगलगायीला मानवी डोक्याशी जोडले (चित्र पहा. सिग्मंड फ्रायड), त्याच्या कामातील टोळ कचरा आणि भीतीच्या भावनेशी संबंधित आहे.
दालीच्या पेंटिंगमधील अंडी जन्मपूर्व, अंतर्गर्भीय विकासाचे प्रतीक आहेत, जर तुम्ही खोलवर पाहिले तर - आम्ही बोलत आहोतआशा आणि प्रेम बद्दल.
7 डिसेंबर 1959 रोजी, पॅरिसमध्ये ओव्होसाइपीड (ओव्होसीपीड) चे सादरीकरण झाले: एक उपकरण ज्याचा शोध साल्वाडोर डाली यांनी लावला होता आणि अभियंता लापररा यांनी जिवंत केले होते. ओव्होसिप्ड - एका व्यक्तीसाठी आत निश्चित केलेल्या आसनासह पारदर्शक चेंडू. हे "वाहतूक" अशा उपकरणांपैकी एक होते जे दालीने त्याच्या देखाव्याने लोकांना धक्का देण्यासाठी यशस्वीरित्या वापरले.
कोटेशन्स डेली
कला एक भयंकर रोग आहे, परंतु त्याशिवाय जगणे अद्याप अशक्य आहे.
कलेने मी स्वतःला सरळ करतो आणि सामान्य लोकांना संक्रमित करतो.
कलाकार हा प्रेरणा देणारा नसून प्रेरणा देणारा असतो.
चित्रकला आणि दाली एकच गोष्ट नाही, एक कलाकार म्हणून मी स्वत:ला जास्त महत्त्व देत नाही. हे फक्त इतकेच आहे की इतर इतके वाईट आहेत की मी चांगले झाले.
मी पाहिले - आणि आत्म्यात बुडले आणि ब्रशद्वारे कॅनव्हासवर सांडले. हे पेंटिंग आहे. आणि तेच प्रेम आहे.
कलाकारासाठी, कॅनव्हासवरील ब्रशचा प्रत्येक स्पर्श हे संपूर्ण आयुष्य नाटक आहे.
माझे चित्र जीवन आणि अन्न, मांस आणि रक्त आहे. त्यात बुद्धिमत्ता किंवा भावना शोधू नका.
शतकानुशतके, लिओनार्डो दा विंची आणि मी एकमेकांना हात पसरवत आहोत.
मला वाटते की आता आपल्याकडे मध्ययुग आहे, परंतु एक दिवस नवजागरण येईल.
मी अवनती आहे. कला मध्ये, मी Camembert चीज सारखे काहीतरी आहे: फक्त थोडे प्रमाणा बाहेर, आणि तो आहे. मी - पुरातन काळाचा शेवटचा प्रतिध्वनी - अगदी काठावर उभा आहे.
लँडस्केप ही मनाची अवस्था आहे.
पेंटिंग हे सर्व शक्य, अल्ट्रा-रिफाइन्ड, असामान्य, कॉंक्रिटच्या अतार्किकतेच्या अति-सौंदर्यपूर्ण नमुन्यांच्या हाताने बनवलेले रंगीत छायाचित्र आहे.
माझे चित्र जीवन आणि अन्न, मांस आणि रक्त आहे. त्यात बुद्धिमत्ता किंवा भावना शोधू नका.
कलाकृती माझ्यात भावना जागृत करत नाही. एक उत्कृष्ट नमुना पाहता, मी काय शिकू शकतो याबद्दल मी उत्साही आहे. कोमलता पसरवणं माझ्या मनातही येत नाही.
कलाकार रेखाचित्राने विचार करतो.
ही चांगली चव आहे जी निष्फळ आहे - कलाकारासाठी काहीही अधिक हानिकारक नाही चांगली चव. फ्रेंच घ्या - चांगल्या चवमुळे, ते पूर्णपणे आळशी आहेत.
जाणूनबुजून निष्काळजी पेंटिंगसह आपली सामान्यता लपविण्याचा प्रयत्न करू नका - ते पहिल्याच स्ट्रोकमध्ये प्रकट होईल.
प्रथम, जुन्या मास्टर्सप्रमाणे काढणे आणि लिहिण्यास शिका आणि त्यानंतरच स्वतःच कार्य करा - आणि तुमचा आदर केला जाईल.
अतिवास्तववाद हा पक्ष नाही, लेबल नाही, परंतु मनाची एक अनोखी अवस्था आहे, जी घोषणा किंवा नैतिकतेने मर्यादित नाही. अतिवास्तववाद म्हणजे माणसाचे पूर्ण स्वातंत्र्य आणि त्याचा स्वप्न पाहण्याचा अधिकार. मी अतिवास्तववादी नाही, मी अतिवास्तववादी आहे.
मी - अतिवास्तववादाचे सर्वोच्च मूर्तिमंत - स्पॅनिश गूढवाद्यांच्या परंपरेचे अनुसरण करतो.
अतिवास्तववादी आणि माझ्यातील फरक हा आहे की अतिवास्तववादी मी आहे.
मी अतिवास्तववादी नाही, मी अतिवास्तववादी आहे.
साल्वाडोर डाली चे चरित्र आणि फिल्मोग्राफी
साहित्य
"द सिक्रेट लाइफ ऑफ सॅल्व्हाडोर डाली जॉज टोल्ड बाय स्वतः" (1942)
"जिनियसची डायरी" (1952-1963)
Oui: द पॅरानॉइड-क्रिटिकल रिव्होल्यूशन (1927-33)
"द ट्रॅजिक मिथ ऑफ एंजेलस मिलिस"
चित्रपटाचे काम
"अँडलुशियन कुत्रा"
"सुवर्णकाळ"
"मंत्रमुग्ध"
"अप्पर मंगोलियाची छाप"
हा लेख लिहिताना, अशा साइटवरील सामग्री वापरली गेली:kinofilms.tv , .
तुम्हाला काही अयोग्यता आढळल्यास, किंवा या लेखाला पूरक अशी इच्छा असल्यास, आम्हाला माहिती पाठवा ईमेल पत्ता [ईमेल संरक्षित]साइट, आम्ही आणि आमचे वाचक तुमचे खूप आभारी राहू.
सर्वात एक प्रसिद्ध चित्रे, अतिवास्तववादाच्या शैलीमध्ये लिहिलेले आहे, "स्मृतीचा चिकाटी" आहे. या पेंटिंगचे लेखक साल्वाडोर डाली यांनी अवघ्या काही तासांत ते तयार केले. कॅनव्हास आता न्यूयॉर्कमध्ये आधुनिक कला संग्रहालयात आहे. केवळ 24 बाय 33 सेंटीमीटर मोजणारी ही छोटी चित्रकला कलाकाराची सर्वाधिक चर्चित काम आहे.
नाव स्पष्टीकरण
साल्वाडोर डाली यांचे "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" हे पेंटिंग 1931 मध्ये टेपेस्ट्री कॅनव्हासवर रंगवण्यात आले होते. स्वत: बनवलेले. हा कॅनव्हास तयार करण्याची कल्पना या वस्तुस्थितीमुळे होती की एकदा, त्याची पत्नी गाला सिनेमातून परत येण्याची वाट पाहत असताना, साल्वाडोर दालीने समुद्राच्या किनार्यावरील अगदी वाळवंटाचे चित्र रेखाटले. अचानक, त्याने टेबलवर चीजचा तुकडा उन्हात वितळताना पाहिला, जो त्यांनी मित्रांसोबत संध्याकाळी खाल्ले. चीज वितळले आणि मऊ आणि मऊ झाले. चिझच्या वितळलेल्या तुकड्याने दीर्घकाळ चाललेल्या वेळेचा विचार करून, डाळीने कॅनव्हास पसरलेल्या घड्याळांनी भरायला सुरुवात केली. साल्वाडोर डाली यांनी त्यांच्या कामाला “द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी” असे संबोधले आणि या नावाचे स्पष्टीकरण दिले की आपण एकदा चित्र पाहिल्यानंतर आपण ते कधीही विसरणार नाही. पेंटिंगचे दुसरे नाव "फ्लोइंग तास" आहे. हे नाव कॅनव्हासच्या सामग्रीशी संबंधित आहे, जे साल्वाडोर डालीने त्यात ठेवले आहे.
"द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी": पेंटिंगचे वर्णन
जेव्हा तुम्ही या कॅनव्हासकडे पाहता तेव्हा चित्रित केलेल्या वस्तूंचे असामान्य स्थान आणि रचना लगेचच तुमचे लक्ष वेधून घेते. चित्र त्या प्रत्येकाची स्वयंपूर्णता दर्शवते आणि सामान्य भावनाशून्यता येथे अनेक वरवर असंबंधित आयटम आहेत, परंतु ते सर्व तयार करतात सामान्य छाप. साल्वाडोर डालीने "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" या पेंटिंगमध्ये काय चित्रित केले आहे? सर्व आयटमचे वर्णन खूप जागा घेते.
"द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" पेंटिंगचे वातावरण
साल्वाडोर डालीने तपकिरी टोनमध्ये पेंटिंग पूर्ण केले. सामान्य सावली चित्राच्या डाव्या बाजूला आणि मध्यभागी आहे, सूर्य मागे पडतो आणि उजवी बाजूकॅनव्हासेस चित्र शांत भय आणि अशा शांततेच्या भीतीने भरलेले दिसते आणि त्याच वेळी, एक विचित्र वातावरण द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी भरते. या कॅनव्हाससह साल्वाडोर डाली आपल्याला प्रत्येक व्यक्तीच्या जीवनातील वेळेच्या अर्थाबद्दल विचार करण्यास प्रवृत्त करते. वेळ कसा थांबवायचा? आणि ते आपल्या प्रत्येकाशी जुळवून घेऊ शकते का? कदाचित, प्रत्येकाने स्वत: ला या प्रश्नांची उत्तरे दिली पाहिजेत.
हे ज्ञात सत्य आहे की कलाकार नेहमी त्याच्या डायरीमध्ये त्याच्या चित्रांबद्दल नोट्स ठेवतो. तथापि, साल्वाडोर दालीने सर्वात प्रसिद्ध पेंटिंग, द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरीबद्दल काहीही सांगितले नाही. महान कलाकाराला सुरुवातीला समजले होते की हे चित्र रंगवून तो लोकांना या जगात असण्याच्या नाजूकपणाबद्दल विचार करायला लावेल.
एखाद्या व्यक्तीवर कॅनव्हासचा प्रभाव
साल्वाडोर डालीची पेंटिंग "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" अमेरिकन मानसशास्त्रज्ञांनी मानली होती, जे या निष्कर्षापर्यंत पोहोचले की या पेंटिंगमध्ये सर्वात मजबूत आहे. मानसिक प्रभावविशिष्ट प्रकारच्या मानवांवर. साल्वाडोर डालीच्या या पेंटिंगकडे पाहून अनेकांनी त्यांच्या भावना व्यक्त केल्या. बहुतेक लोक नॉस्टॅल्जियामध्ये बुडलेले होते, बाकीचे चित्राच्या रचनेमुळे उद्भवलेल्या सामान्य भयपट आणि विचारशीलतेच्या संमिश्र भावनांना सामोरे जाण्याचा प्रयत्न करीत होते. कॅनव्हास स्वतः कलाकाराच्या "कोमलता आणि कठोरपणा" बद्दल भावना, विचार, अनुभव आणि दृष्टीकोन व्यक्त करतो.
अर्थात, हे चित्र आकाराने लहान आहे, परंतु हे साल्वाडोर डालीच्या सर्वात महान आणि सर्वात शक्तिशाली मनोवैज्ञानिक चित्रांपैकी एक मानले जाऊ शकते. "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" या पेंटिंगमध्ये अतिवास्तववादी चित्रकलेची उत्कृष्टता आहे.
