ललित कला आणि साहित्याप्रमाणे पुनर्जागरणाचे संगीत प्राचीन संस्कृतीच्या मूल्यांकडे परत आले. तिने केवळ कानालाच आनंद दिला नाही तर श्रोत्यांवर आध्यात्मिक आणि भावनिक प्रभावही टाकला.

XIV-XVI शतकांमध्ये कला आणि विज्ञानाचे पुनरुज्जीवन. मध्ययुगीन जीवनपद्धतीपासून वर्तमानापर्यंतचे संक्रमण चिन्हांकित करणारा महान बदलाचा युग होता. या काळात संगीत रचना आणि सादरीकरणाला विशेष महत्त्व प्राप्त झाले. ग्रीस आणि रोमच्या प्राचीन संस्कृतींचा अभ्यास करणाऱ्या मानवतावाद्यांनी संगीत लेखनाला एक उपयुक्त आणि उदात्त व्यवसाय असल्याचे घोषित केले. असे मानले जात होते की प्रत्येक मुलाने गाणे शिकले पाहिजे आणि वाद्य वाजवण्यात प्रभुत्व मिळवले पाहिजे. यासाठी प्रतिष्ठित कुटुंबांनी आपल्या मुलांना धडे देण्यासाठी आणि पाहुण्यांचे मनोरंजन करण्यासाठी संगीतकारांना त्यांच्या घरी स्वीकारले.

लोकप्रिय साधने. XVI शतकात. नवीन वाद्ये दिसू लागली. त्यापैकी सर्वात लोकप्रिय ते होते, ज्यावर संगीत प्रेमींना विशेष कौशल्यांची आवश्यकता न घेता सहज आणि सोप्या पद्धतीने दिलेला खेळ. व्हायल्स आणि संबंधित प्लक्ड व्हायल्स हे सर्वात सामान्य झाले. व्हायोला हा व्हायोलिनचा अग्रदूत होता आणि फ्रेट (फ्रेटबोर्डवरील लाकडी पट्ट्या) मुळे ते वाजवणे सोपे होते ज्याने तुम्हाला योग्य टिपा मारण्यास मदत केली. व्हायोलाचा आवाज शांत होता, पण आत चांगला वाटत होता लहान हॉल. दुसर्‍या फ्रेटेड प्लक्ड इन्स्ट्रुमेंटच्या साथीला - ल्यूट - ते आता गिटार प्रमाणे गायले.

त्यावेळी अनेकांना रेकॉर्डर, बासरी आणि हॉर्न वाजवण्याची आवड होती. सर्वात जटिल संगीत नव्याने तयार केलेल्यांसाठी लिहिले गेले होते - हार्पसीकॉर्ड, व्हर्जिनल (इंग्रजी हार्पसीकॉर्ड, जो आकाराने लहान आहे) आणि अवयव. त्याच वेळी, संगीतकार सोपे संगीत तयार करण्यास विसरले नाहीत, ज्यासाठी उच्च कामगिरी कौशल्याची आवश्यकता नाही. त्याच वेळी, संगीत लेखनात बदल झाले: इटालियन ओटाव्हियानो पेत्रुचीने शोधलेल्या मोबाइल मेटल अक्षरांनी जड लाकडी छपाई ब्लॉक्सची जागा घेतली. प्रकाशित संगीत कामे लवकर विकली गेली, अधिकाधिक लोक संगीतात सामील होऊ लागले.

संगीत दिशानिर्देश.

नवीन वाद्ये, शीट म्युझिक प्रिंटिंग आणि संगीताची व्यापक लोकप्रियता यामुळे चेंबर म्युझिकच्या विकासाला हातभार लागला. त्याच्या नावाप्रमाणेच, तो लहान प्रेक्षकांसमोर लहान हॉलमध्ये वाजवायचा होता. तेथे अनेक कलाकार होते, गायन सादरीकरण प्रचलित होते, कारण त्या वेळी गाण्याची कला संगीत वाजवण्यापेक्षा खूप विकसित होती. याव्यतिरिक्त, मानवतावाद्यांनी असा युक्तिवाद केला की संगीत आणि कविता या दोन कलांच्या "अद्भुत संलयन" मुळे श्रोता सर्वात प्रभावित होतो. तर, फ्रान्समध्ये, एक चॅन्सन (एक पॉलीफोनिक गाणे) एक शैली म्हणून उभा राहिला आणि इटलीमध्ये - एक मॅड्रिगल.

चॅन्सन्स आणि माद्रीगल.

त्या वर्षांचे चॅन्सन्स अनेक आवाजात सादर केले गेले होते ते एका विस्तृत थीमॅटिक श्रेणीसह हृदयस्पर्शी कवितांपर्यंत - प्रेमाच्या उदात्त थीमपासून ते दैनंदिन ग्रामीण जीवनापर्यंत. संगीतकारांनी श्लोकांना अतिशय सोप्या सुरांची रचना केली. त्यानंतर, या परंपरेतून मद्रिगलचा जन्म झाला - विनामूल्य काव्यात्मक थीमवर 4 किंवा 5 आवाजांसाठी एक कार्य.

नंतर, 16 व्या शतकात, संगीतकारांनी असा निष्कर्ष काढला की मॅड्रिगलमध्ये ध्वनीची खोली आणि सामर्थ्य नाही, जी प्राचीन ग्रीस आणि रोममध्ये नेहमीच शोधली जात होती आणि प्राचीन संगीत मीटरचे पुनरुज्जीवन करण्यास सुरुवात केली. त्याच वेळी, वेगवान आणि गुळगुळीत टेम्पोमध्ये तीव्र बदल मूड आणि भावनिक स्थितीतील बदल प्रतिबिंबित करतात.

अशाप्रकारे, संगीत "शब्द पेंट" करू लागले आणि भावना प्रतिबिंबित करू लागले. उदाहरणार्थ, चढत्या स्वराचा अर्थ शिखर (उंची) असू शकतो, उतरत्या स्वराचा अर्थ दरी (दुःखाची दरी), मंद गतीचा अर्थ दुःख, वेगाचा वेग आणि कानाला आनंददायी सुसंवादी सुर - आनंद, आणि जाणीवपूर्वक लांब आणि तीक्ष्ण असंतोष म्हणजे दु: ख आणि दुःख. पूर्वीच्या संगीतात सुसंवाद आणि सुसंगतता होती. आता ते पॉलीफोनी आणि कॉन्ट्रास्टवर आधारित होते, जे मनुष्याच्या समृद्ध आंतरिक जगाचे प्रतिबिंबित करते. संगीत सखोल झाले आहे, त्याला वैयक्तिक पात्र प्राप्त झाले आहे.

संगीताची साथ.

उत्सव आणि उत्सव हे नवजागरणाचे वैशिष्ट्य होते. त्या काळातील लोकांनी सर्व काही साजरे केले - संतांच्या दिवसांपासून उन्हाळ्याच्या आगमनापर्यंत. रस्त्यावरील मिरवणुका दरम्यान, चाकांवर सुशोभित केलेल्या स्टेजवरील संगीतकार आणि गायकांनी नृत्यनाट्यांचे वाचन केले, सर्वात क्लिष्ट मॅड्रिगल्स सादर केले, नाट्यमय सादरीकरण केले. प्रेक्षक विशेषत: यांत्रिक ढगाच्या रूपात संगीताच्या साथीने आणि दृश्यांसह "लाइव्ह पिक्चर्स" ची वाट पाहत होते, ज्यामधून दृश्याद्वारे प्रदान केलेली देवता उतरली होती.

त्याच वेळी, चर्चसाठी सर्वात भव्य संगीत तयार केले गेले. आजच्या मानकांनुसार, गायक इतके मोठे नव्हते - 20 ते 30 लोकांपर्यंत, परंतु ऑर्केस्ट्रामध्ये सादर केलेल्या ट्रॉम्बोन आणि कॉर्नेट पाईप्सच्या आवाजाने त्यांचे आवाज वाढवले ​​गेले आणि मोठ्या सुट्टीच्या दिवशी (उदाहरणार्थ, ख्रिसमस) सर्व गायक एकत्र केले गेले. एक प्रचंड गायन मंडल मध्ये क्षेत्र प्रती. केवळ कॅथोलिक चर्चचा असा विश्वास होता की संगीत साधे आणि समजण्यासारखे असावे आणि म्हणूनच अध्यात्मिक ग्रंथांवर लहान कामे लिहिणाऱ्या जियोव्हानी पॅलेस्ट्रिना यांचे पवित्र संगीत उदाहरण म्हणून सेट केले. हे लक्षात घेतले पाहिजे की नंतर उस्ताद स्वतः अर्थपूर्ण आणि शक्तिशाली "नवीन" संगीताच्या प्रभावाखाली पडले आणि त्यांनी स्मारकीय आणि रंगीबेरंगी कामे लिहिण्यास सुरुवात केली ज्यासाठी कोरल गायनात लक्षणीय कौशल्ये आवश्यक आहेत.

पुनर्जागरण काळात, वाद्य संगीताचा मोठ्या प्रमाणावर विकास झाला. मुख्य वाद्यांपैकी ल्यूट, वीणा, बासरी, ओबो, ट्रम्पेट, अवयव विविध प्रकार(पॉझिटिव्ह, पोर्टेबल), हार्पसीकॉर्डच्या जाती; व्हायोलिन होते लोक वाद्य, परंतु व्हायोलासारख्या नवीन तंतुवाद्यांच्या विकासासह, व्हायोलिन हे अग्रगण्य वाद्य बनते.

जर मानसिकता नवीन युगप्रथम कवितेमध्ये जागृत होते, वास्तुकला आणि चित्रकला मध्ये एक उज्ज्वल विकास प्राप्त करते, नंतर संगीत, पासून सुरू लोकगीतजीवनाच्या सर्व क्षेत्रात व्यापलेला आहे. चर्च संगीत देखील आता मोठ्या प्रमाणात समजले जाते, जसे की बायबलसंबंधी थीमवरील कलाकारांच्या चित्रांसारखे, काहीतरी पवित्र म्हणून नाही, परंतु आनंद आणि आनंद देणारे काहीतरी, ज्याची काळजी संगीतकार, संगीतकार आणि गायकांनी स्वतः घेतली.

एका शब्दात, कवितेप्रमाणेच, चित्रकला, वास्तुकला, संगीताच्या विकासामध्ये, संगीत सौंदर्यशास्त्र आणि सिद्धांताच्या विकासासह, नवीन शैलींच्या निर्मितीसह, विशेषत: ऑपेरा सारख्या कलेच्या सिंथेटिक प्रकारांच्या निर्मितीसह, संगीताच्या विकासात एक वळण आले. बॅले, ज्याला पुनर्जागरण म्हणून समजले पाहिजे, शतके प्रसारित केली.

15व्या - 16व्या शतकातील नेदरलँड्सचे संगीत महान संगीतकारांच्या नावाने समृद्ध आहे, त्यापैकी जोस्क्विन डेस्प्रेस (1440 - 1524), ज्यांच्याबद्दल झारलिनोने लिहिले आणि ज्यांनी फ्रेंच दरबारात सेवा दिली, जिथे फ्रँको-फ्लेमिश स्कूल विकसित झाले. असे मानले जाते की डच संगीतकारांची सर्वोच्च उपलब्धी म्हणजे गॉथिक कॅथेड्रलच्या ऊर्ध्वगामी आकांक्षेशी संबंधित कोरल मास ए कॅपेला.

जर्मनीमध्ये अवयव कला विकसित होत आहे. फ्रान्समध्ये, दरबारात चॅपल तयार केले गेले आणि संगीत महोत्सव आयोजित केले गेले. 1581 मध्ये, हेन्री तिसरा यांनी न्यायालयात "संगीताचा मुख्य अभियंता" या पदाला मान्यता दिली. पहिले "संगीताचे प्रमुख दिग्दर्शक" हे इटालियन व्हायोलिन वादक बाल्टाझारिनी डी बेल्गिओसो होते, ज्यांनी "कॉमेडी बॅले ऑफ द क्वीन" चे मंचन केले, ज्यामध्ये प्रथमच संगीत आणि नृत्य स्टेज अॅक्शन म्हणून दिले जाते. अशा प्रकारे कोर्ट बॅले उद्भवली.

क्लेमेंट जेनेक्विन (सी. १४७५ - इ. स. १५६०), फ्रेंच पुनर्जागरणाचा एक उत्कृष्ट संगीतकार, पॉलिफोनिक गाण्याच्या शैलीच्या संस्थापकांपैकी एक आहे. काल्पनिक गाण्यांसारखी ही 4-5-आवाजाची कामे आहेत. धर्मनिरपेक्ष पॉलीफोनिक गाणे - चॅन्सन - फ्रान्सच्या बाहेर व्यापक बनले आहे.

16 व्या शतकात, संगीत मुद्रण प्रथम पसरले. 1516 मध्ये, अँड्रिया अँटिको या रोमन व्हेनेशियन प्रिंटरने कीबोर्डसाठी फ्रॉटोलचा संग्रह प्रकाशित केला. इटली हार्पसीकॉर्ड्स आणि व्हायोलिनच्या निर्मितीचे केंद्र बनले आहे. अनेक व्हायोलिन कार्यशाळा उघडतात. पहिल्या मास्टर्सपैकी एक होता प्रसिद्ध अँड्रियाक्रेमोना येथील आमटी, ज्याने व्हायोलिन निर्मात्यांच्या घराण्याचा पाया घातला. त्यांनी विद्यमान व्हायोलिनच्या डिझाइनमध्ये महत्त्वपूर्ण बदल केले, ज्यामुळे आवाज सुधारला आणि तो आधुनिक स्वरूपाच्या जवळ आला.

फ्रान्सिस्को कॅनोव्हा दा मिलानो (1497 - 1543) - एक उत्कृष्ट इटालियन ल्यूट वादक आणि पुनर्जागरणाचा संगीतकार, एक देश म्हणून इटलीची प्रतिष्ठा निर्माण केली. गुणी संगीतकार. तो अजूनही सर्वकाळातील सर्वोत्कृष्ट लूट खेळाडू मानला जातो. मध्ययुगाच्या उत्तरार्धाच्या ऱ्हासानंतर संगीत झाले महत्वाचा घटकसंस्कृती

1537 मध्ये, नेपल्समध्ये, स्पॅनिश पुजारी जिओव्हानी तापियाने पहिले संगीत संरक्षक "सांता मारिया डी लोरेटो" बांधले, जे त्यानंतरच्या लोकांसाठी एक मॉडेल म्हणून काम केले.

एड्रियन विलार्ट (c.1490-1562) - डच संगीतकार आणि शिक्षक, इटलीमध्ये काम केले, फ्रँको-फ्लेमिश (डच) पॉलिफोनिक शाळेचे प्रतिनिधी, व्हेनेशियन शाळेचे संस्थापक. Willaert दुहेरी गायन यंत्रासाठी संगीत विकसित, ही परंपरा जास्त आहे कोरल संगीतजियोव्हानी गॅब्रिएलीच्या कार्यात बारोक युगाच्या सुरूवातीस शिखरावर पोहोचते.

पुनर्जागरण काळात, मद्रिगल त्याच्या शिखरावर पोहोचला आणि त्या काळातील सर्वात लोकप्रिय संगीत शैली बनली. ट्रेसेंटो काळातील पूर्वीच्या आणि साध्या मॅड्रिगल्सच्या विपरीत, रेनेसान्स मॅड्रिगल्स अनेक (4-6) आवाजांसाठी लिहिलेले होते, बहुतेकदा प्रभावशाली उत्तरेकडील कुटुंबांच्या दरबारात सेवा देणाऱ्या परदेशी लोकांद्वारे. मध्ययुगाच्या उत्तरार्धातील महान इटालियन कवी: फ्रान्सिस्को पेट्रार्का, जिओव्हानी बोकाकिओ आणि इतरांच्या पुनर्निर्मित कविता वापरून, माद्रिगलिस्टांनी उच्च कला तयार करण्याचा प्रयत्न केला. मॅड्रिगलचे सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य म्हणजे कठोर स्ट्रक्चरल कॅनन्सची अनुपस्थिती, मुख्य तत्त्व म्हणजे विचार आणि भावनांची मुक्त अभिव्यक्ती.

व्हेनेशियन शाळेचे प्रतिनिधी, सिप्रियानो डी रोरे, आणि फ्रँको-फ्लेमिश शाळेचे प्रतिनिधी, रोलँड डी लासू (ऑर्लॅंडो डी लासो त्याच्या इटालियन सर्जनशील जीवनात) यासारख्या संगीतकारांनी वाढत्या रंगसंगती, सुसंवाद, लय, पोत आणि इतर प्रयोग केले. संगीत अभिव्यक्तीचे साधन. त्यांचा अनुभव चालू राहील आणि कार्लो गेसुअल्डोच्या मॅनेरिस्ट युगात कळेल.

आणखी एक महत्त्वाचा पॉलीफोनिक गाण्याचा प्रकार म्हणजे विलानेला. नेपल्समधील लोकप्रिय गाण्यांच्या आधारे उद्भवलेले, ते त्वरीत संपूर्ण इटलीमध्ये पसरले आणि नंतर फ्रान्स, इंग्लंड, जर्मनी येथे गेले. 16 व्या शतकातील इटालियन विलानेलाने जीवा चरणांच्या विकासास एक मजबूत प्रेरणा दिली आणि परिणामी, हार्मोनिक टोनॅलिटी.

ऑपेराचा जन्म (फ्लोरेन्टाइन कॅमेराटा).

पुनर्जागरणाचा शेवट संगीताच्या इतिहासातील सर्वात महत्वाच्या घटनेने चिन्हांकित केला - ऑपेराचा जन्म.

मानवतावादी, संगीतकार आणि कवी यांचा एक गट फ्लॉरेन्समध्ये त्यांचा नेता, काउंट जियोव्हानी डी बर्डी (1534 - 1612) यांच्या आश्रयाने जमला. या गटाला "कॅमेरटा" असे म्हटले जात असे, त्याचे मुख्य सदस्य होते जिउलीओ कॅसिनी, पिएट्रो स्ट्रोझी, विन्सेंझो गॅलीली (खगोलशास्त्रज्ञ गॅलिलियो गॅलीलीचे वडील), गिलोरामो मेई, एमिलियो डी कॅव्हॅलेरी आणि ओटावियो रिनुचीनी त्यांच्या लहान वयात.

गटाची पहिली दस्तऐवजीकरण बैठक 1573 मध्ये झाली आणि "फ्लोरेन्स कॅमेराटा" ची सर्वात सक्रिय वर्षे 1577 - 1582 होती.

त्यांचा विश्वास होता की संगीत "खराब झाले" आणि फॉर्म आणि शैलीकडे परत जाण्याचा प्रयत्न केला. प्राचीन ग्रीस, संगीत कला सुधारू शकते आणि त्यानुसार समाजही सुधारेल असा विश्वास. मजकूराच्या सुगमतेच्या खर्चावर आणि कामातील काव्यात्मक घटक गमावल्यामुळे विद्यमान संगीतावर पॉलीफोनीच्या अत्यधिक वापरासाठी कॅमेराटाने टीका केली आणि नवीन संगीत शैलीच्या निर्मितीचा प्रस्ताव दिला ज्यामध्ये मोनोडिक शैलीतील मजकूर सोबत होता. वाद्य संगीत. त्यांच्या प्रयोगांमुळे एक नवीन गायन आणि संगीत प्रकार तयार झाला - वाचन, प्रथम एमिलियो डी कॅव्हॅलेरी यांनी वापरले, त्यानंतर थेट ऑपेराच्या विकासाशी संबंधित.

आधुनिक मानकांची पूर्तता करणारा पहिला अधिकृतपणे मान्यताप्राप्त ऑपेरा म्हणजे ऑपेरा डॅफ्ने (डॅफ्ने), प्रथम 1598 मध्ये सादर केला गेला. डॅफ्नेचे लेखक जेकोपो पेरी आणि जेकोपो कॉर्सी होते, ओटाव्हियो रिनुचीनी यांनी लिब्रेटो. हा ऑपेरा टिकला नाही. जॅकोपो पेरी आणि ओटावियो रिनुचीनी - याच लेखकांनी केलेला पहिला जिवंत ऑपेरा "युरीडाइस" (1600) आहे. या क्रिएटिव्ह युनियनने अजूनही अनेक कामे तयार केली आहेत, त्यापैकी बहुतेक गमावली आहेत.

उत्तर पुनरुज्जीवन.

नॉर्दर्न रेनेसान्सचे संगीत देखील मनोरंजक आहे. 16 व्या शतकापर्यंत एक समृद्ध लोककथा होती, प्रामुख्याने स्वर. जर्मनीमध्ये सर्वत्र संगीत वाजले: उत्सवात, चर्चमध्ये, येथे सामाजिक कार्यक्रमआणि लष्करी छावणीत. शेतकरी युद्ध आणि सुधारणांमुळे लोकगीत कलेत एक नवीन उठाव झाला. अनेक अभिव्यक्त लुथेरन भजन आहेत ज्यांचे लेखकत्व अज्ञात आहे. कोरल गायन हा लुथेरन उपासनेचा अविभाज्य प्रकार बनला आहे. प्रोटेस्टंट मंत्राने सर्व युरोपियन संगीताच्या नंतरच्या विकासावर प्रभाव टाकला.

16 व्या शतकात जर्मनीमध्ये संगीताचे विविध प्रकार. हे आश्चर्यकारक आहे: बॅले आणि ऑपेरा श्रोवेटाइड येथे आयोजित केले गेले. K. Paumann, P. Hofheimer अशी नावे न घेणे अशक्य आहे. हे संगीतकार आहेत ज्यांनी धर्मनिरपेक्ष रचना केली आणि चर्च संगीत, प्रामुख्याने अवयवासाठी. त्यांच्यासोबत उत्कृष्ट फ्रँको-फ्लेमिश संगीतकार, डच स्कूल ओ. लासोचे प्रतिनिधी आहेत. त्यांनी अनेकांमध्ये काम केले आहे युरोपियन देश. विविध युरोपियन कृत्यांचा सारांश आणि नाविन्यपूर्ण विकास केला संगीत शाळापुनर्जागरण. पंथ आणि धर्मनिरपेक्ष कोरल संगीताचा मास्टर (2000 पेक्षा जास्त रचना.).

पण जर्मन संगीतातील खरी क्रांती हेनरिक शुट्झ (१५८५-१६७२), संगीतकार, बँडमास्टर, ऑर्गनिस्ट आणि शिक्षक यांनी घडवली. राष्ट्रीय संगीतकार शाळेचे संस्थापक, I.S च्या पूर्ववर्तींमध्ये सर्वात मोठे. बाख. Schütz ने पहिले लिहिले जर्मन ऑपेराडॅफ्ने (१६२७), ऑपेरा-बॅले ऑर्फियस आणि युरीडाइस (१६३८); madrigals, आध्यात्मिक cantata-oratorio रचना ("पॅशन", concertos, motets, स्तोत्र इ.).

रशियन फेडरेशनचे शिक्षण मंत्रालय

मॉस्को स्टेट ओपन पेडॅगॉजिकल युनिव्हर्सिटी

त्यांना एम.ए. शोलोखोवा

सौंदर्यशास्त्र शिक्षण विभाग

निबंध

"पुनर्जागरणाचे संगीत"

5वी अभ्यासक्रमाचे विद्यार्थी

पूर्णवेळ - पत्रव्यवहार विभाग

पोलेगेवा ल्युबोव्ह पावलोव्हना

शिक्षक:

झात्सेपिना मारिया बोरिसोव्हना

मॉस्को 2005

पुनर्जागरण - मध्य युगापासून नवीन काळापर्यंत (XV-XVII शतके) संक्रमणाच्या कालावधीत पश्चिम आणि मध्य युरोपमधील देशांच्या संस्कृतीच्या उत्कर्षाचा काळ. पुनर्जागरणाच्या संस्कृतीत संकुचित वर्ग वर्ण नाही आणि बहुतेकदा लोकांच्या व्यापक लोकांच्या मनःस्थिती प्रतिबिंबित करते; संगीत संस्कृतीत ती अनेक नवीन प्रभावशाली सर्जनशील शाळांचे प्रतिनिधित्व करते. या काळातील संपूर्ण संस्कृतीचा मुख्य वैचारिक गाभा मानवतावाद होता - एक मुक्त आणि सर्वसमावेशक विकसित प्राणी म्हणून मनुष्याची एक नवीन, अभूतपूर्व कल्पना, अमर्याद प्रगती करण्यास सक्षम. मनुष्य हा कला आणि साहित्याचा मुख्य विषय आहे, पुनर्जागरण संस्कृतीच्या महान प्रतिनिधींचे कार्य - एफ. पेट्रार्क आणि डी. बोकासीओ, लिओनार्डो दा विंची आणि मायकेलएंजेलो, राफेल आणि टिटियन. या काळातील बहुतेक सांस्कृतिक व्यक्ती स्वतः बहु-प्रतिभावान लोक होत्या. तर, लिओनार्डो दा विंची हा केवळ उत्कृष्ट कलाकारच नव्हता, तर शिल्पकार, शास्त्रज्ञ, लेखक, वास्तुविशारद, संगीतकार देखील होता; मायकेल एंजेलो हे केवळ शिल्पकार म्हणूनच नव्हे तर चित्रकार, कवी आणि संगीतकार म्हणूनही ओळखले जातात.

जागतिक दृश्याचा विकास आणि या काळातील संपूर्ण संस्कृती प्राचीन मॉडेल्सच्या पालनामुळे प्रभावित झाली. संगीतात, नवीन सामग्रीसह, नवीन फॉर्म आणि शैली देखील विकसित होत आहेत (गाणी, मॅड्रिगल्स, बॅलड्स, ऑपेरा, कॅनटाटा, वक्तृत्व).

पुनर्जागरणाच्या संस्कृतीच्या सर्व अखंडतेसह आणि संपूर्णतेसह, जुन्यासह नवीन संस्कृतीच्या घटकांच्या विणकामाशी संबंधित विसंगतीच्या वैशिष्ट्यांद्वारे हे वैशिष्ट्यीकृत आहे. या काळातील कलेतील धार्मिक थीम केवळ अस्तित्वातच नाहीत तर विकसित होत आहेत. त्याच वेळी, ते इतके रूपांतरित झाले आहे की त्याच्या आधारावर तयार केलेली कामे समजली जातात शैलीतील दृश्येथोर आणि सामान्य लोकांच्या जीवनातून.

पुनर्जागरणाची इटालियन संस्कृती विकासाच्या काही टप्प्यांतून गेली: 14 व्या शतकाच्या शेवटी उद्भवली, ती 15 व्या शतकाच्या मध्यभागी - 16 व्या शतकाच्या सुरूवातीस त्याच्या शिखरावर पोहोचली. XVI शतकाच्या उत्तरार्धात. देशाच्या आर्थिक आणि राजकीय घसरणीमुळे एक दीर्घ सरंजामशाही प्रतिक्रिया येते. मानवतावाद संकटात आहे. तथापि, कलेतील घसरण ताबडतोब सूचित केली जात नाही: अनेक दशकांपासून, इटालियन कलाकार आणि कवी, शिल्पकार आणि वास्तुविशारदांनी सर्वोच्च कलात्मक मूल्याची कामे तयार केली, विविध सर्जनशील शाळांमधील संबंधांचा विकास, देशातून जाणाऱ्या संगीतकारांमधील अनुभवाची देवाणघेवाण. देशासाठी, वेगवेगळ्या चॅपलमध्ये काम करणे, एक चिन्ह वेळ बनते आणि आम्हाला संपूर्ण युगातील सामान्य ट्रेंडबद्दल बोलण्याची परवानगी देते.

पुनर्जागरण हे युरोपियन संगीत संस्कृतीच्या इतिहासातील सर्वात चमकदार पृष्ठांपैकी एक आहे. जोस्क्विन, ओब्रेख्त, पॅलेस्ट्रिना, ओ. लासो, गेसुअल्डो या महान नावांचे नक्षत्र, ज्यांनी अभिव्यक्तीच्या साधनांमध्ये संगीत सर्जनशीलतेसाठी नवीन क्षितिजे उघडली, पॉलीफोनीची समृद्धता, स्वरूपांचे प्रमाण; पारंपारिक शैलींचे उत्कर्ष आणि गुणात्मक नूतनीकरण - मोटेट्स, मास; नवीन प्रतिमांचे प्रतिपादन, पॉलीफोनिक गाण्याच्या रचनांच्या क्षेत्रात नवीन स्वर, वाद्य संगीताचा वेगवान विकास, जो जवळजवळ पाच शतकांच्या अधीनतेनंतर समोर आला आहे: संगीत निर्मितीचे इतर प्रकार, सर्व क्षेत्रांमध्ये व्यावसायिकतेची वाढ संगीताच्या सर्जनशीलतेचे: संगीत कलेची भूमिका आणि शक्यतांवरील दृश्यांमध्ये बदल, सौंदर्याच्या नवीन निकषांची निर्मिती: कलेच्या सर्व क्षेत्रांमध्ये खरोखर उदयोन्मुख प्रवृत्ती म्हणून मानवतावाद - हे सर्व पुनर्जागरण बद्दलच्या आमच्या कल्पनांशी जोडलेले आहे. पुनर्जागरणाची कलात्मक संस्कृती ही विज्ञानावर आधारित वैयक्तिक सुरुवात आहे. 15व्या-16व्या शतकातील पॉलीफोनिस्ट्सचे विलक्षण गुंतागुंतीचे कौशल्य, त्यांचे व्हर्च्युओसो तंत्र रोजच्या नृत्यातील तेजस्वी कला, धर्मनिरपेक्ष शैलींच्या अत्याधुनिकतेसह अस्तित्वात होते. गेय-नाट्यवाद त्यांच्या कलाकृतींमध्ये अधिकाधिक अभिव्यक्त होत आहे. याव्यतिरिक्त, ते लेखकाचे व्यक्तिमत्व, कलाकाराचे सर्जनशील व्यक्तिमत्व (हे केवळ संगीत कलेसाठीच वैशिष्ट्यपूर्ण नाही) अधिक स्पष्टपणे प्रकट करतात, जे आपल्याला पुनर्जागरण कलेचे प्रमुख तत्त्व म्हणून मानवीकरणाबद्दल बोलण्याची परवानगी देते. त्याच वेळी, चर्च संगीत, वस्तुमान आणि मोटेट सारख्या मोठ्या शैलींद्वारे प्रस्तुत केले जाते, काही प्रमाणात पुनर्जागरणाच्या कलेतील "गॉथिक" ओळ चालू ठेवते, ज्याचा उद्देश आधीपासून अस्तित्वात असलेला कॅनन पुन्हा तयार करणे आणि याद्वारे, येथे आहे. देवाचे गौरव.

धर्मनिरपेक्ष आणि अध्यात्मिक अशा जवळजवळ सर्व प्रमुख शैलीतील कामे पूर्वी ज्ञात असलेल्या काही संगीत सामग्रीच्या आधारे तयार केली जातात. हे मोटेट्स आणि विविध धर्मनिरपेक्ष शैली, इंस्ट्रुमेंटल रूपांतरांमध्ये एक मोनोफोनिक स्त्रोत असू शकते; हे तीन-आवाजांच्या रचनेतून घेतलेले दोन आवाज असू शकतात आणि त्याच किंवा दुसर्या शैलीच्या नवीन कामात समाविष्ट केले जाऊ शकतात आणि शेवटी, संपूर्ण तीन- किंवा चार-आवाज (मोटेट, मॅड्रिगल, एक प्रकारची प्राथमिक भूमिका बजावत आहेत. मोठ्या स्वरूपाच्या (वस्तुमान) कामाचे "मॉडेल".

प्राथमिक स्त्रोत तितकेच लोकप्रिय, व्यापकपणे ज्ञात ट्यून (कोरल किंवा सेक्युलर गाणे) आणि कोणत्याही लेखकाची रचना (किंवा त्यातील आवाज), इतर संगीतकारांद्वारे प्रक्रिया केली जाते आणि त्यानुसार, भिन्न ध्वनी वैशिष्ट्यांसह संपन्न, एक भिन्न कलात्मक कल्पना आहे.

मोटेट शैलीमध्ये, उदाहरणार्थ, जवळजवळ कोणतीही कामे नाहीत ज्यात मूळ मूळ नाही. 15व्या-16व्या शतकातील संगीतकारांच्या बहुसंख्य लोकांमध्येही प्राथमिक स्रोत आहेत: उदाहरणार्थ, पॅलिस्ट्रिनामध्ये, एकूण शंभरहून अधिक जनसमूहांपैकी, आम्हाला कर्जापासून मुक्त आधारावर फक्त सहा लिहिलेले आढळतात. ओ. लासोने लेखकाच्या साहित्यावर एकही वस्तुमान (५८ पैकी) लिहिले नाही.

त्याच वेळी, हे लक्षात येऊ शकते की लेखक ज्या सामग्रीवर अवलंबून आहेत त्यावरील प्राथमिक स्त्रोतांचे वर्तुळ अगदी स्पष्टपणे सूचित केले आहे. G. Dufay, I. Okegem, J. Obrecht, Palestrina, O. Lasso आणि इतर एकमेकांशी स्पर्धा करताना दिसतात, पुन्हा पुन्हा त्याच रागांचा उल्लेख करतात, त्यांच्याकडून प्रत्येक वेळी चित्र काढतात, त्यांच्या कामासाठी नवीन कलात्मक आवेग, ट्यूनचा पुनर्विचार करतात. पॉलीफोनिक फॉर्मसाठी प्रारंभिक इंटोनेशनल प्रोटोटाइप म्हणून.

काम करताना, एक तंत्र वापरले गेले - पॉलीफोनी. पॉलीफोनी म्हणजे पॉलीफोनी ज्यामध्ये सर्व आवाज समान असतात. सर्व आवाज एकाच रागाची पुनरावृत्ती करतात, परंतु वेगवेगळ्या वेळी, प्रतिध्वनीप्रमाणे. या तंत्राला इमिटेशन पॉलीफोनी म्हणतात.

15 व्या शतकापर्यंत, "कठोर लेखन" ची तथाकथित पॉलीफोनी आकार घेत होती, ज्याचे नियम (आवाज अग्रगण्य, आकार देणे इ.) त्या काळातील सैद्धांतिक ग्रंथांमध्ये निश्चित केले गेले होते आणि ते एक अपरिवर्तनीय कायदा होते. चर्च संगीत निर्मिती.

आणखी एक कनेक्शन, जेव्हा कलाकारांनी एकाच वेळी वेगवेगळ्या रागांचा उच्चार केला आणि विविध ग्रंथकॉन्ट्रास्ट पॉलीफोनी म्हणतात. सर्वसाधारणपणे, "कठोर" शैलीमध्ये दोन प्रकारांपैकी एकाची पॉलिफोनी आवश्यक आहे: अनुकरण किंवा कॉन्ट्रास्ट. हे तंतोतंत अनुकरण आणि विरोधाभासी पॉलीफोनी होते ज्यामुळे चर्च सेवांसाठी पॉलीफोनिक मोटेट्स आणि मास तयार करणे शक्य झाले.

मोटेट हे एक लहान कोरल गाणे आहे जे सहसा काही लोकप्रिय रागांसाठी बनवले जाते, बहुतेकदा जुन्या चर्च ट्यून ("ग्रेगोरियन मंत्र" आणि इतर प्रामाणिक स्रोत तसेच लोक संगीत).

15 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, अनेक युरोपियन देशांच्या संगीत संस्कृतीत, पुनर्जागरण युगातील अंतर्निहित वैशिष्ट्ये अधिकाधिक वेगळी होत आहेत. नेदरलँडिश पुनर्जागरणाच्या सुरुवातीच्या पॉलीफोनिस्ट्समध्ये प्रमुख, गुइलॉम डुफे (डुफे) यांचा जन्म 1400 च्या सुमारास फ्लँडर्समध्ये झाला. 15 व्या शतकाच्या दुसर्‍या तिमाहीत आकार घेतलेल्या डच स्कूल ऑफ म्युझिकच्या इतिहासाच्या अर्ध्या शतकाहून अधिक काळ त्यांची कामे आहेत.

डुफेने रोममधील पोपच्या चॅपलसह अनेक चॅपलचे नेतृत्व केले, फ्लॉरेन्स आणि बोलोग्ना येथे काम केले आणि आपल्या आयुष्याची शेवटची वर्षे त्याच्या मूळ कॅंब्राईमध्ये घालवली. डुफेचा वारसा समृद्ध आणि विपुल आहे: त्यात सुमारे 80 गाणी (चेंबर शैली - वायरेल्स, बॅलड, रोंडो), सुमारे 30 मोटेट्स (आध्यात्मिक सामग्री आणि धर्मनिरपेक्ष दोन्ही, "गाणे"), 9 पूर्ण लोक आणि त्यांचे स्वतंत्र भाग समाविष्ट आहेत.

एक उत्कृष्ट मेलोडिस्ट, ज्याने गीतात्मक उबदारपणा आणि मेलोची अभिव्यक्ती प्राप्त केली, कठोर शैलीच्या युगात दुर्मिळ, तो स्वेच्छेने लोक रागांकडे वळला आणि त्यांना अत्यंत कुशल प्रक्रियेच्या अधीन केले. डुफे वस्तुमानात बर्‍याच नवीन गोष्टी आणतो: तो संपूर्ण रचना अधिक विस्तृतपणे विस्तृत करतो, कोरल आवाजातील विरोधाभास अधिक मुक्तपणे वापरतो. त्याच्या सर्वोत्कृष्ट रचनांपैकी एक म्हणजे "पॅल फेस", "आर्म्ड मॅन", ज्यात गाण्याच्या मूळ नावाच्या उधार स्वरांचा वापर केला जातो. विविध आवृत्त्यांमधील ही गाणी विस्तृतपणे विस्तारित स्वर-विषय आधार बनवतात जी मोठ्या कोरल चक्रांची एकता एकत्र ठेवतात. उल्लेखनीय काउंटरपॉईंट प्लेअरच्या पॉलीफोनिक विस्तारामध्ये, ते पूर्वी अज्ञात सौंदर्य आणि त्यांच्या खोलीत लपलेल्या अर्थपूर्ण शक्यता प्रकट करतात. डच गाण्याच्या ताज्या ताजेपणाला डुफेची सुरेलपणा सुसंवादीपणे इटालियन मधुरता आणि फ्रेंच ग्रेससह एकत्रित करते. त्याची अनुकरणीय पॉलीफोनी कृत्रिमता आणि ढीगांपासून रहित आहे. कधीकधी विरळपणा जास्त होतो, रिक्तता दिसून येते. हे केवळ कलेच्या तरुणांनाच प्रभावित करते, ज्यांना अद्याप संरचनेचे आदर्श संतुलन सापडले नाही, परंतु सर्वात विनम्र साधनांसह कलात्मक आणि अर्थपूर्ण परिणाम मिळविण्याची कुंब्रियन मास्टरची इच्छा वैशिष्ट्य देखील आहे.

डुफेचे तरुण समकालीन, जोहान्स ओकेगेम आणि जेकोब ओब्रेख्त यांचे कार्य आधीच तथाकथित दुसऱ्या नेदरलँडिश शाळेला दिले जाते. दोन्ही संगीतकार त्यांच्या काळातील प्रमुख व्यक्ती आहेत, ज्यांनी 15 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात डच पॉलीफोनीचा विकास निश्चित केला.

जोहान्स ओकेगेम (1425 - 1497) यांनी आपले बहुतेक आयुष्य फ्रेंच राजांच्या चॅपलमध्ये काम केले. ओकेघेमच्या चेहऱ्यावर, युरोपच्या समोर, दुफेच्या मृदू, मधुर गाण्यातील गीतेने मोहित केले, भोळे नम्र आणि त्याच्या जनसामान्यांचे पुरातन तेजस्वी आनंद, एक पूर्णपणे भिन्न कलाकार दिसला - एक "उत्साही डोळा असलेला तर्कवादी" आणि एक अत्याधुनिक आणि तांत्रिक पेन, काहीवेळा गीतरचना टाळते आणि संगीतात शक्य तितक्या लवकर कॅप्चर करण्याचा प्रयत्न करते, वस्तुनिष्ठ अस्तित्वाचे काही अत्यंत सामान्य नियम आहेत. त्याला पॉलीफोनिक ensembles मध्ये मधुर रेषा विकसित करण्यासाठी एक आश्चर्यकारक प्रभुत्व शोधले. काही गॉथिक वैशिष्ट्ये त्याच्या संगीतात अंतर्भूत आहेत: अलंकारिकता, अभिव्यक्तीचा गैर-वैयक्तिक स्वभाव इ. त्याने "आर्म्ड मॅन", 13 मोटेट्स आणि 22 गाण्यांसह 11 पूर्ण वस्तुमान (आणि त्यांचे अनेक भाग) तयार केले. हे मोठे पॉलीफोनिक शैली आहे जे त्याच्यासाठी प्रथम स्थानावर आहे. ओकेघेमच्या काही गाण्यांनी समकालीन लोकांमध्ये लोकप्रियता मिळवली आणि मोठ्या स्वरुपात पॉलीफोनिक व्यवस्थेचा प्राथमिक आधार म्हणून वारंवार काम केले.

महान मास्टर आणि शुद्ध पॉलीफोनिस्ट म्हणून ओकेगेमचे सर्जनशील उदाहरण त्याच्या समकालीन लोकांसाठी आणि अनुयायांसाठी खूप महत्वाचे होते: पॉलीफोनीच्या विशेष समस्यांवरील त्यांचे बिनधास्त लक्ष आदराने प्रेरित केले, जर प्रशंसा नसेल, तर यामुळे एक आख्यायिका जन्माला आली आणि त्याच्या नावाला प्रभामंडलाने वेढले.

ज्यांनी 15 व्या शतकाला पुढील काळाशी जोडले, केवळ कालक्रमानुसारच नव्हे तर सर्जनशील विकासाच्या साराच्या बाबतीतही, पहिले स्थान, यात काही शंका नाही, जेकब ओब्रेचचे आहे. त्यांचा जन्म 1450 मध्ये बर्गन ऑप झूम येथे झाला. ओब्रेक्टने अँटवर्प, कॅंब्राई, ब्रुग्स आणि इतरांच्या चॅपलमध्ये काम केले आणि इटलीमध्येही सेवा केली.

Obrecht च्या सर्जनशील वारसा मध्ये 25 वस्तुमान, सुमारे 20 motets, 30 पॉलीफोनिक गाणी समाविष्ट आहेत. त्याच्या पूर्ववर्ती आणि जुन्या समकालीनांकडून, त्याला एक अत्यंत विकसित, अगदी व्हर्च्युओसो पॉलीफोनिक तंत्र, पॉलीफोनीच्या अनुकरण-प्रामाणिक पद्धतींचा वारसा मिळाला. Obrecht च्या संगीतात, जे पूर्णपणे पॉलीफोनिक आहे, आम्ही काहीवेळा कमीतकमी वैयक्तिक नसलेल्या भावनांची एक विशेष ताकद, मोठ्या आणि लहान मर्यादेतील विरोधाभासांचे धैर्य, अगदी "पृथ्वी", आवाजांच्या स्वरूपातील आणि आकाराच्या तपशीलांमध्ये जवळजवळ दररोजचे कनेक्शन ऐकतो. त्याचे जागतिक दृश्य गॉथिक असल्याचे थांबते. तो जोस्क्विन डेस्प्रेसकडे जातो, जो संगीत कलेतील नवजागरणाचा खरा प्रतिनिधी आहे.

Obrecht च्या शैली वैयक्तिक वैशिष्ट्ये द्वारे दर्शविले जाते, गॉथिक अलिप्तता पासून निर्गमन, विरोध, भावनांची ताकद आणि दररोजच्या शैलींशी जोडणे यासह.

इटलीतील 16 व्या शतकातील पहिला तिसरा हा उच्च पुनर्जागरणाचा काळ आहे, जो सर्जनशील उत्थानाचा आणि अभूतपूर्व परिपूर्णतेचा काळ आहे, जो लिओनार्डो दा विंची, राफेल, मायकेल एंजेलो यांच्या महान कार्यात मूर्त आहे. एक विशिष्ट सामाजिक स्तर तयार केला जात आहे, ज्याच्या शक्तींद्वारे नाट्य प्रदर्शन आणि संगीत सुट्टीची व्यवस्था केली जाते. विविध कला अकादमींचे उपक्रम विकसित होत आहेत.

थोड्या वेळाने, केवळ इटलीमध्येच नव्हे तर जर्मनी, फ्रान्स आणि इतर देशांमध्येही संगीत कलेत उच्च समृद्धीचा काळ सुरू होतो. संगीत कृतींच्या प्रसारासाठी संगीताच्या नोटेशनचा आविष्कार खूप महत्त्वाचा आहे.

पॉलीफोनिक शाळेच्या परंपरा पूर्वीप्रमाणेच मजबूत राहिल्या आहेत (विशेषतः, नमुन्यावर अवलंबून राहण्याचा समान अर्थ आहे), परंतु विषयांच्या निवडीची वृत्ती बदलत आहे, कामांची भावनिक आणि अलंकारिक समृद्धी वाढत आहे, वैयक्तिक, अधिकृत तत्त्व तीव्र होत आहे. ही सर्व वैशिष्ट्ये इटालियन संगीतकार जोस्क्विन डेस्प्रेसच्या कामात आधीच स्पष्ट आहेत, ज्याचा जन्म 1450 च्या आसपास बरगंडी येथे झाला होता आणि 15 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 16 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या डच शाळेतील महान संगीतकारांपैकी एक होता. एक सुंदर आवाज आणि श्रवण यांची देणगी, पौगंडावस्थेपासूनच त्याने आपल्या जन्मभूमीत आणि इतर देशांमध्ये चर्चमधील गायन-संगीतकार म्हणून काम केले. उच्च कोरल कलेशी हा प्रारंभिक आणि जवळचा संपर्क, पंथ संगीताच्या महान कलात्मक खजिन्याचे सक्रिय आणि व्यावहारिक एकत्रीकरण मोठ्या प्रमाणात भविष्यातील प्रतिभाशाली मास्टरचे व्यक्तिमत्व, त्याची शैली आणि शैलीतील स्वारस्ये कोणत्या दिशेने विकसित झाली हे निश्चित केले.

त्याच्या तरुण वयात, डेस्प्रेसने आय. ओकेघेम यांच्याकडे रचना कलेचा अभ्यास केला, ज्यांच्याकडून त्याने विविध वाद्ये वाजवण्यातही सुधारणा केली.

नंतर, जोस्क्विन डेस्प्रेसने त्या वेळी अस्तित्त्वात असलेल्या सर्व संगीत शैलींमध्ये आपला हात आजमावला, स्तोत्रे, मोटे, मास, पॅशन ऑफ लॉर्डवरील संगीत, सेंट मेरीच्या सन्मानार्थ रचना आणि धर्मनिरपेक्ष गाणी तयार केली.

डेस्प्रेसच्या कामात लक्ष वेधणारी पहिली गोष्ट म्हणजे स्ट्राइकिंग कॉन्ट्रापंटल तंत्र, ज्यामुळे लेखकाला वास्तविक काउंटरपॉइंट वर्चुओसो मानणे शक्य होते. तथापि, सामग्रीचा संपूर्ण ताबा असूनही, डेस्प्रेसने अतिशय हळूवारपणे लिहिले, अतिशय गंभीरपणे त्याच्या कामांचे परीक्षण केले. रचनांच्या चाचणी कार्यप्रदर्शनादरम्यान, त्याने त्यांच्यामध्ये बरेच बदल केले, एक निर्दोष आनंद मिळवण्याचा प्रयत्न केला, ज्याचा त्याने कधीही काउंटरपॉइंट प्लेक्सससाठी त्याग केला नाही.

केवळ पॉलीफोनिक फॉर्म वापरुन, काही प्रकरणांमध्ये संगीतकार वरच्या आवाजाला एक विलक्षण सुंदर वाहणारी राग देते, ज्यामुळे त्याचे कार्य केवळ आनंदानेच नव्हे तर मेलडीद्वारे देखील ओळखले जाते.

कठोर काउंटरपॉईंटच्या पलीकडे जाण्याची इच्छा नसताना, डिसप्रेस, विसंगती कमी करण्यासाठी, त्यांना तयार करतो, जसे की पूर्वीच्या व्यंजनामध्ये एक विसंगती नोट वापरून व्यंजनाच्या स्वरूपात. अतिशय यशस्वीपणे, Despres देखील संगीत अभिव्यक्ती वाढविण्यासाठी एक साधन म्हणून dissonances वापरते.

हे लक्षात घेतले पाहिजे की जे. डेस्प्रेस हा केवळ एक प्रतिभावान काउंटरपॉइंट प्लेयर आणि एक संवेदनशील संगीतकारच नाही तर एक उत्कृष्ट कलाकार देखील मानला जाऊ शकतो, जो त्याच्या कृतींमध्ये भावना आणि विविध मूड्सच्या सर्वात सूक्ष्म छटा व्यक्त करण्यास सक्षम आहे.

15 व्या शतकातील इटालियन आणि फ्रेंच पॉलीफोनिस्टपेक्षा जोस्क्विन तांत्रिक आणि सौंदर्यदृष्ट्या श्रेष्ठ होता. म्हणूनच, निव्वळ संगीत क्षेत्रात, त्याने त्यांच्यावर जितका प्रभाव टाकला त्यापेक्षा जास्त प्रभाव टाकला. त्याच्या मृत्यूपर्यंत, डेस्प्रेसने रोम, फ्लॉरेन्स आणि पॅरिसमधील सर्वोत्तम चॅपलचे नेतृत्व केले. संगीताचा प्रसार आणि ओळख यासाठी ते नेहमीच आपल्या कार्यात तितकेच समर्पित राहिले आहेत. तो डचमन राहिला, "कॉन्डेचा मास्टर." आणि परदेशी कामगिरी आणि सन्मान कितीही चमकदार असले तरीही, "संगीतातील मास्टर" (जसे त्याचे समकालीन लोक त्याला म्हणतात) प्रदान केलेल्या जीवनादरम्यान, तो, अप्रतिम "पृथ्वीची हाक" पाळत आहे, आधीच त्याच्या घटत्या वर्षांमध्ये. शेल्डटच्या काठावर परत आला आणि एक कॅनन म्हणून नम्रपणे आपले जीवन संपवले.

इटलीमध्ये, उच्च पुनर्जागरण काळात, धर्मनिरपेक्ष शैलींची भरभराट झाली. व्होकल शैली दोन मुख्य दिशानिर्देशांमध्ये विकसित होतात - त्यापैकी एक दैनंदिन गाणे आणि नृत्य (फ्रोटोल्स, विलानेल्स इ.) च्या जवळ आहे, तर दुसरा पॉलीफोनिक परंपरेशी (मॅडरिगल) जोडलेला आहे.

एक विशेष संगीत आणि काव्यात्मक प्रकार म्हणून माद्रिगलने संगीतकाराच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या प्रकटीकरणासाठी विलक्षण संधी प्रदान केल्या. त्याच्या गीतांचा मुख्य आशय, शैलीतील दृश्ये. व्हेनेशियन शाळेत शैलींची भरभराट झाली स्टेज संगीत(पुन्हा जिवंत करण्याचा प्रयत्न प्राचीन शोकांतिका). इंस्ट्रुमेंटल फॉर्मला स्वातंत्र्य मिळाले (ल्यूट, विहुएला, ऑर्गन आणि इतर उपकरणांसाठी तुकडे).

संदर्भग्रंथ:

Efremova T.F. नवीन शब्दकोशरशियन भाषा. स्पष्टीकरणात्मक - व्युत्पन्न. - M.: Rus. याझ.., 2000 -टी. 1: A-O - 1209 p.

सौंदर्यशास्त्र एक लहान शब्दकोश. एम., पॉलिटिझडॅट, 1964. 543 पी.

संगीताचा लोकप्रिय इतिहास.

तिखोनोवा ए.आय. पुनर्जागरण आणि बारोक: वाचनासाठी एक पुस्तक - एम.: एलएलसी पब्लिशिंग हाऊस रोसमेन - प्रेस, 2003.- 109 पी.

नवजागरण, किंवा नवजागरण(fr. पुनर्जागरण), - संस्कृतीच्या इतिहासातील एक टर्निंग पॉइंट युरोपियन राष्ट्रे. इटलीमध्ये, नवीन ट्रेंड 13 व्या-14 व्या शतकाच्या शेवटी, इतर युरोपियन देशांमध्ये - 15 व्या-16 व्या शतकात दिसू लागले. पुनर्जागरण आकृत्यांनी एखाद्या व्यक्तीस - त्याचे चांगले आणि व्यक्तिमत्त्वाच्या मुक्त विकासाचा अधिकार - सर्वोच्च मूल्य म्हणून ओळखले. या जागतिक दृष्टिकोनाला "मानवतावाद" (लॅटिन ह्युमनस - "मानव", "मानव") म्हणतात. मानवतावाद्यांनी पुरातन काळातील सुसंवादी व्यक्तीचा आदर्श शोधला आणि प्राचीन ग्रीक आणि रोमन कलात्यांच्या कलात्मक सर्जनशीलतेचे मॉडेल म्हणून काम केले. प्राचीन संस्कृतीचे "पुनरुज्जीवन" करण्याच्या इच्छेने हे नाव दिले संपूर्ण युग- पुनर्जागरण, मध्य युग आणि नवीन युग (17 व्या शतकाच्या मध्यापासून ते आजच्या दिवसापर्यंत) दरम्यानचा काळ.

पुनर्जागरणाचे जागतिक दृश्य संगीतासह कला पूर्णपणे प्रतिबिंबित करते. या काळात, तसेच मध्ययुगात, अग्रगण्य स्थान व्होकल चर्च संगीताचे होते. पॉलीफोनीच्या विकासामुळे पॉलीफोनीचा उदय झाला (ग्रीक "पोलिस" - "असंख्य" आणि "पार्श्वभूमी" - "ध्वनी", "आवाज"). या प्रकारच्या पॉलीफोनीसह, कामातील सर्व आवाज समान आहेत. पॉलीफोनीने केवळ काम गुंतागुंतीचे केले नाही तर लेखकाला मजकूराची वैयक्तिक समज व्यक्त करण्याची परवानगी दिली, संगीताला अधिक भावनिकता दिली. एक पॉलीफोनिक रचना कठोर आणि जटिल नियमांनुसार तयार केली गेली होती, ज्यासाठी संगीतकाराकडून सखोल ज्ञान आणि व्हर्च्युओसो कौशल्य आवश्यक होते. पॉलीफोनीच्या चौकटीत, चर्च आणि धर्मनिरपेक्ष शैली विकसित झाल्या.

डच पॉलीफोनिक शाळा. नेदरलँड्स हा वायव्य युरोपमधील एक ऐतिहासिक प्रदेश आहे, ज्यामध्ये आधुनिक बेल्जियम, हॉलंड, लक्झेंबर्ग आणि ईशान्य फ्रान्सच्या प्रदेशांचा समावेश आहे. 15 व्या शतकापर्यंत नेदरलँड उच्च आर्थिक आणि सांस्कृतिक स्तरावर पोहोचला आणि एक समृद्ध युरोपियन देश बनला.

येथेच डच पॉलीफोनिक शाळा तयार झाली - पुनर्जागरण संगीतातील सर्वात मोठी घटनांपैकी एक. 15 व्या शतकातील कलेच्या विकासासाठी, विविध देशांतील संगीतकारांचा संवाद, सर्जनशील शाळांचा परस्पर प्रभाव महत्त्वाचा होता. डच शाळेने स्वतः इटली, फ्रान्स, इंग्लंड आणि नेदरलँड्सच्या परंपरा आत्मसात केल्या.

त्याचे प्रमुख प्रतिनिधी: गिलॉम डुफे (1400-1474) (दुफे) (सुमारे 1400 - 11/27/1474, कॅंब्राई), फ्रँको-फ्लेमिश संगीतकार, डच शाळेच्या संस्थापकांपैकी एक. डच संगीतातील पॉलीफोनिक परंपरेचा पाया गुइलॉम डुफे (सुमारे 1400 - 1474) यांनी घातला. त्याचा जन्म फ्लॅंडर्स (नेदरलँड्सच्या दक्षिणेकडील प्रांत) मधील कंब्राई शहरात झाला आणि लहानपणापासूनच चर्चमधील गायन गायन गायन केले. समांतर, भावी संगीतकाराने रचनेचे खाजगी धडे घेतले. तारुण्यात, दुफे इटलीला गेला, जिथे त्याने त्याच्या पहिल्या रचना - बॅलड्स आणि मोटेट्स लिहिल्या. 1428-1437 मध्ये. त्याने रोममधील पोपच्या चॅपलमध्ये गायक म्हणून काम केले; या वर्षांत त्यांनी इटली आणि फ्रान्सचा प्रवास केला. 1437 मध्ये, संगीतकाराने पवित्र आदेश घेतला. ड्यूक ऑफ सेव्हॉय (1437-1439) च्या दरबारात, त्याने पवित्र समारंभ आणि सुट्टीसाठी संगीत तयार केले. डुफेचा थोर लोकांद्वारे अत्यंत आदर केला जात असे - त्याच्या प्रशंसकांमध्ये, उदाहरणार्थ, मेडिसी जोडपे (इटालियन शहर फ्लॉरेन्सचे राज्यकर्ते) होते. [इटली आणि फ्रान्समध्ये काम केले. 1428-37 मध्ये तो रोम आणि इतर इटालियन शहरांमधील पोपच्या चॅपलचा गायक होता, 1437-44 मध्ये त्याने ड्यूक ऑफ सेव्हॉयबरोबर सेवा केली. 1445 कॅनन आणि नेता पासून संगीत क्रियाकलापकंब्राई मधील कॅथेड्रल. अध्यात्मिक मास्टर (3-, 4-व्हॉइस मास, मोटेट्स), तसेच सेक्युलर (3-, 4-आवाज फ्रेंच चॅन्सन्स, इटालियन गाणी, बॅलड्स, रोंडो) शैलीतील लोक पॉलीफोनी आणि पुनर्जागरणाच्या मानवतावादी संस्कृतीशी संबंधित. युरोपियन संगीत कलेची उपलब्धी आत्मसात करणाऱ्या डी. च्या कलेचा युरोपियन पॉलीफोनिक संगीताच्या पुढील विकासावर मोठा प्रभाव पडला. ते संगीत लेखनाचे सुधारक देखील होते (डी. व्हाइट हेड्ससह नोट्स सादर करण्याचे श्रेय दिले जाते). डी. ची संपूर्ण कामे रोममध्ये प्रकाशित झाली (6 खंड, 1951-66).] संगीतकारांमध्ये डुफे हे पहिले संगीतकार होते ज्यांनी मासला अविभाज्य संगीत रचना म्हणून कंपोज करण्यास सुरुवात केली. चर्च संगीत तयार करण्यासाठी, एक विलक्षण प्रतिभा आवश्यक आहे: ठोस, भौतिक साधनांसह अमूर्त, अमूर्त संकल्पना व्यक्त करण्याची क्षमता. अडचण या वस्तुस्थितीत आहे की अशी रचना, एकीकडे, श्रोत्याला उदासीन ठेवत नाही आणि दुसरीकडे, उपासनेपासून विचलित होत नाही, प्रार्थनेवर अधिक खोलवर लक्ष केंद्रित करण्यास मदत करते. Dufay च्या जनसमूह अनेक प्रेरणा, भरलेले आहेत आतील जीवन; ते क्षणभर दैवी साक्षात्काराचा पडदा उचलण्यास मदत करतात असे दिसते.

बहुतेकदा, वस्तुमान तयार करताना, डुफेने चांगले घेतले प्रसिद्ध धून, ज्यात त्याने स्वतःचा समावेश केला. अशी कर्जे पुनर्जागरणाची वैशिष्ट्ये आहेत. उपासक सहज ओळखू शकतील अशा परिचित रागावर आधारित वस्तुमान असणे फार महत्वाचे मानले जात असे पॉलीफोनिक काम. ग्रेगोरियन मंत्राचा एक तुकडा अनेकदा वापरला जात असे; धर्मनिरपेक्ष कामे वगळण्यात आली नाहीत.

चर्च संगीताव्यतिरिक्त, दुफेने धर्मनिरपेक्ष ग्रंथांवर मोटेट्स तयार केले. त्यामध्ये, त्याने एक जटिल पॉलीफोनिक तंत्र देखील वापरले.

जोस्क्विन डेस्प्रेस (१४४०-१५२१). 15 व्या शतकाच्या उत्तरार्धाच्या डच पॉलीफोनिक शाळेचे प्रतिनिधी. जोस्क्विन डेस्प्रेस (सुमारे 1440-1521 किंवा 1524) होते, ज्यांचा पुढच्या पिढीतील संगीतकारांच्या कार्यावर मोठा प्रभाव होता. तरुणपणी त्यांनी केंब्राई येथे चर्चमधील गायक म्हणून काम केले; घेतले संगीत धडे Okegem येथे. वयाच्या विसाव्या वर्षी, तरुण संगीतकार इटलीला आला, मिलानमध्ये ड्यूक्स ऑफ स्फोर्झा (नंतर महान इटालियन कलाकारलिओनार्डो दा विंची) आणि रोममधील पोपच्या चॅपलमध्ये. इटलीमध्ये, डेस्प्रेसने कदाचित संगीत तयार करण्यास सुरुवात केली. XVI शतकाच्या अगदी सुरुवातीस. तो पॅरिसला गेला. तोपर्यंत, डेस्प्रेस आधीच ओळखला गेला होता आणि त्याला फ्रेंच राजा लुई बारावा यांनी दरबारी संगीतकार म्हणून आमंत्रित केले होते. 1503 पासून, डेस्प्रेस पुन्हा इटलीमध्ये, फेरारा शहरात, ड्यूक डी "एस्टेच्या दरबारात स्थायिक झाला. डेस्प्रेसने बरेच संगीत तयार केले आणि त्याच्या संगीताला त्वरीत ओळख मिळाली. विस्तृत मंडळे: ती खानदानी आणि सामान्य लोक दोघांनाही प्रिय होती. संगीतकाराने केवळ चर्चची कामेच नव्हे तर धर्मनिरपेक्ष देखील तयार केली. विशेषतः, तो इटालियन लोकगीतांच्या शैलीकडे वळला - फ्रॉटोल (इट. फ्रॉटोला, फ्रोटामधून - "गर्दी"), ज्याचे वैशिष्ट्य आहे नृत्य तालआणि वेगवान. डेस्प्रेसने धर्मनिरपेक्ष कामांची वैशिष्ट्ये चर्च संगीतात आणली: एक ताजे, चैतन्यपूर्ण स्वरांनी कठोर अलिप्तता तोडली आणि आनंदाची आणि परिपूर्णतेची भावना निर्माण केली. तथापि, प्रमाणाच्या भावनेने कधीही संगीतकाराचा विश्वासघात केला नाही. डेस्प्रेसचे पॉलीफोनिक तंत्र अत्याधुनिकतेने वेगळे केले जात नाही. त्यांची कामे सुंदरपणे साधी आहेत, परंतु लेखकाची शक्तिशाली बुद्धी त्यांच्यात जाणवते. हे त्याच्या निर्मितीच्या लोकप्रियतेचे रहस्य आहे.

जोहान्स ओकेगेम (1430-1495), जेकब ओब्रेख्त (1450-1505). Guillaume Dufay चे तरुण समकालीन होते जोहान्स (जीन) ओकेघेम (सुमारे 1425-1497) आणि जेकब ओब्रेच. डुफेप्रमाणेच ओकेगेम हा फ्लँडर्सचा होता. आयुष्यभर कष्ट केले; संगीत तयार करण्याव्यतिरिक्त, त्याने चॅपलचे प्रमुख म्हणून काम केले. संगीतकाराने पंधरा वस्तुमान, तेरा मोटेट्स, वीस पेक्षा जास्त चान्सन्स तयार केले. ओकेग्योमची कामे काटेकोरपणा, एकाग्रता आणि गुळगुळीत मधुर ओळींचे दीर्घ उलगडणे द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहेत. त्याने पॉलीफोनिक तंत्राकडे खूप लक्ष दिले आणि वस्तुमानाचे सर्व भाग संपूर्णपणे समजले जावेत यासाठी प्रयत्न केले. संगीतकाराची सर्जनशील शैली त्याच्या गाण्यांमध्ये देखील दिसू शकते - ते जवळजवळ धर्मनिरपेक्ष हलकेपणापासून वंचित आहेत, त्यांचे पात्र मोटेट्सची अधिक आठवण करून देणारे आहे आणि कधीकधी जनतेचे तुकडे. जोहान्स ओकेगेमचा देश आणि परदेशात आदर होता (त्याची फ्रान्सच्या राजाचा सल्लागार म्हणून नियुक्ती करण्यात आली होती). जेकोब ओब्रेच नेदरलँड्समधील विविध शहरांच्या कॅथेड्रलमध्ये एक गायनकार होता, चॅपलचे नेतृत्व केले; अनेक वर्षे त्याने फेरारा (इटली) येथील ड्यूक डी "एस्टेच्या दरबारात सेवा केली. तो पंचवीस मास, वीस मोटेट्स, तीस चॅन्सनचा लेखक आहे. त्याच्या पूर्ववर्तींच्या कर्तृत्वाचा वापर करून, ओब्रेक्टने अनेक नवीन गोष्टी आणल्या. पॉलीफोनिक परंपरा. त्याचे संगीत विरोधाभासांनी भरलेले आहे, बोल्ड आहे, जरी संगीतकार पारंपारिक चर्च शैलीकडे वळला तरीही.

ऑर्लॅंडो लॅसोच्या सर्जनशीलतेची अष्टपैलुत्व आणि खोली. डच पुनर्जागरण संगीताचा इतिहास ऑर्लॅंडो लासो (वास्तविक नाव आणि आडनाव रोलँड डी लासो, सुमारे 1532-1594) यांच्या कार्याने पूर्ण झाला आहे, ज्याला त्याच्या समकालीनांनी "बेल्जियन ऑर्फियस" आणि "संगीताचा राजकुमार" म्हटले आहे. लासोचा जन्म मॉन्स (फ्लँडर्स) येथे झाला. लहानपणापासूनच, त्याने चर्चमधील गायन गायन गायले आणि तेथील रहिवाशांना आश्चर्यकारक आवाजात मारले. गोंझागा, इटालियन शहर मंटुआचा ड्यूक, चुकून एक तरुण गायक ऐकला, त्याला त्याच्या स्वतःच्या चॅपलमध्ये आमंत्रित केले. मंटुआ नंतर, लासोने नेपल्समध्ये थोड्या काळासाठी काम केले आणि नंतर रोमला गेले - जिथे त्याला एका कॅथेड्रलच्या चॅपलचे प्रमुख पद मिळाले. वयाच्या पंचविसाव्या वर्षापर्यंत, लासो आधीपासूनच एक संगीतकार म्हणून ओळखले जात होते आणि त्यांच्या रचनांना संगीत प्रकाशकांमध्ये मागणी होती. 1555 मध्ये, कामांचा पहिला संग्रह प्रकाशित झाला, ज्यामध्ये मोटेट्स, मॅड्रिगल्स आणि चॅन्सन होते. लासोने त्याच्या पूर्ववर्तींनी (डच, फ्रेंच, जर्मन आणि इटालियन संगीतकार) तयार केलेल्या सर्व उत्कृष्ट गोष्टींचा अभ्यास केला आणि त्यांचा अनुभव त्याच्या कामात वापरला. एक विलक्षण व्यक्तिमत्व असल्याने, लासोने चर्च संगीताच्या अमूर्त स्वरूपावर मात करण्याचा प्रयत्न केला, त्याला व्यक्तिमत्व देण्यासाठी. यासाठी, संगीतकाराने काहीवेळा शैली आणि दैनंदिन स्वरूप (थीम लोकगीते, नृत्य), अशा प्रकारे चर्च आणि धर्मनिरपेक्ष परंपरा एकत्र आणतात. लासोने पॉलिफोनिक तंत्राची जटिलता मोठ्या भावनिकतेसह एकत्र केली. तो विशेषतः मद्रीगलांवर यशस्वी झाला, ज्याच्या ग्रंथात मनाची स्थितीइटालियन कवी लुइगी ट्रान्झिलोच्या श्लोकांना सेंट पीटरचे अश्रू "(१५९३) सारखी पात्रे. संगीतकार अनेकदा यासाठी लिहितो. मोठ्या संख्येनेआवाज (पाच - सात), म्हणून त्याची कामे करणे कठीण आहे.

1556 पासून, ऑर्लॅंडो लासो म्युनिक (जर्मनी) येथे राहत होते, जिथे त्यांनी चॅपलचे नेतृत्व केले. त्याच्या आयुष्याच्या अखेरीस, संगीत आणि कलात्मक वर्तुळात त्याचा अधिकार खूप उच्च होता आणि त्याची कीर्ती संपूर्ण युरोपमध्ये पसरली. डच पॉलिफोनिक शाळेचा युरोपच्या संगीत संस्कृतीच्या विकासावर मोठा प्रभाव होता. डच संगीतकारांनी विकसित केलेली पॉलीफोनीची तत्त्वे सार्वत्रिक आणि अनेक बनली आहेत कलात्मक तंत्र 20 व्या शतकातील संगीतकारांनी त्यांच्या कामात वापरले.

फ्रान्स. फ्रान्ससाठी, XV-XVI शतके महत्त्वपूर्ण बदलांचे युग बनले: XV शतकाच्या शेवटी, इंग्लंडबरोबरचे शंभर वर्षांचे युद्ध (1337-1453) संपले. राज्याचे एकीकरण पूर्ण झाले; 16 व्या शतकात देशाने कॅथोलिक आणि प्रोटेस्टंट यांच्यातील धार्मिक युद्धांचा अनुभव घेतला. निरपेक्ष राजेशाही असलेल्या मजबूत राज्यात, न्यायालयीन उत्सव आणि लोक उत्सवांची भूमिका वाढली. यामुळे कलेच्या विकासास हातभार लागला, विशेषत: संगीत, जे अशा कृतींसह होते. व्होकल आणि इंस्ट्रुमेंटल ensembles (चॅपल आणि कन्सोर्ट्स) ची संख्या, ज्यामध्ये लक्षणीय संख्येने कलाकार होते, वाढले. इटलीमधील लष्करी मोहिमेदरम्यान, फ्रेंच लोकांना यशाची ओळख झाली इटालियन संस्कृती. त्यांनी इटालियन पुनर्जागरण - मानवतावाद, बाह्य जगाशी सुसंवाद साधण्याची इच्छा, जीवनाचा आनंद घेण्यासाठी या कल्पना मनापासून अनुभवल्या आणि स्वीकारल्या.

जर इटलीमध्ये संगीताचे पुनर्जागरण प्रामुख्याने वस्तुमानाशी संबंधित होते, तर फ्रेंच संगीतकार, चर्च संगीतासह विशेष लक्षधर्मनिरपेक्ष पॉलीफोनिक गाण्याला समर्पित - चॅन्सन. 16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात फ्रान्समध्ये त्याबद्दल स्वारस्य निर्माण झाले, जेव्हा क्लेमेंट जेनेक्विन (सुमारे 1485-1558) च्या संगीत नाटकांचा संग्रह प्रकाशित झाला. हा संगीतकार आहे जो शैलीच्या निर्मात्यांपैकी एक मानला जातो.

क्लेमेंट जेनेक्विन (1475-1560) द्वारे मुख्य कोरल कार्यक्रम कार्य करते. लहानपणी, जेनेक्वीनने त्याच्या गावी चॅटेलराल्ट (मध्य फ्रान्स) मध्ये चर्चमधील गायन गायन गायले. भविष्यात, संगीत इतिहासकारांनी सुचविल्याप्रमाणे, त्याने डच मास्टर जोस्क्विन डेस्प्रेस किंवा त्याच्या टोळीतील संगीतकारासह अभ्यास केला. पुरोहितपद मिळाल्यानंतर, जेनेक्विनने रीजेंट (गायनगृहाचा नेता) आणि ऑर्गनिस्ट म्हणून काम केले; मग त्याला ड्यूक ऑफ गुइसने सेवेसाठी आमंत्रित केले होते. 1555 मध्ये, संगीतकार रॉयल चॅपलचा गायक बनला आणि 1556-1557 मध्ये. - रॉयल कोर्ट संगीतकार. क्लेमेंट जेनेक्विनने दोनशे ऐंशी चॅन्सन तयार केले (1530 ते 1572 दरम्यान प्रकाशित); चर्च संगीत लिहिले - मास, मोटेट्स, स्तोत्रे. त्यांची गाणी अनेकदा चित्रमय असायची. श्रोत्याच्या डोळ्यासमोर लढाईची चित्रे असतात ("बॅटल ऑफ मॅरिग्नानो", "बॅटल ऑफ रेंट", "बॅटल ऑफ मेटझ"), शिकारीची दृश्ये ("शिकार"), निसर्गाच्या प्रतिमा ("बर्डसॉन्ग", "नाईटिंगेल) ", "लार्क" ), रोजची दृश्ये ("महिलांची बडबड"). आश्चर्यकारकपणे तेजस्वी, संगीतकार पॅरिसमधील दैनंदिन जीवनातील वातावरण "क्रिय ऑफ पॅरिस" या चॅन्सनमध्ये व्यक्त करण्यात यशस्वी झाला: त्याने विक्रेत्यांचे उद्गार मजकूरात सादर केले ("दूध!" - "पाई!" - "आर्टिचोक्स!" - " मासे!" - "सामने!" - "कबूतर!" - "जुने शूज!" - "वाइन!"). जेनेक्विनने जवळजवळ वैयक्तिक आवाज आणि जटिल पॉलीफोनिक उपकरणांसाठी लांब आणि गुळगुळीत थीम वापरल्या नाहीत, रोल कॉल, पुनरावृत्ती आणि ओनोमॅटोपोईयाला प्राधान्य दिले.

फ्रेंच संगीताची आणखी एक दिशा सुधारणेच्या पॅन-युरोपियन चळवळीशी संबंधित आहे.

चर्च सेवांमध्ये, फ्रेंच प्रोटेस्टंट्स (ह्युगेनॉट्स) यांनी लॅटिन आणि पॉलीफोनी सोडली. पवित्र संगीताने अधिक मुक्त, लोकशाही वर्ण प्राप्त केला. यातील एक प्रमुख प्रतिनिधी डॉ संगीत परंपराक्लॉड गौडिमेल (1514 आणि 1520-1572 दरम्यान) बायबलसंबंधी ग्रंथ आणि प्रोटेस्टंट मंत्रांच्या स्तोत्रांचे लेखक बनले.

चॅन्सन. फ्रेंच पुनर्जागरणाच्या मुख्य संगीत शैलींपैकी एक म्हणजे चॅन्सन (फ्र. चॅन्सन - "गाणे"). त्याची उत्पत्ती मध्ये आहे लोककला(मध्ययुगीन ट्रॉउबाडोर आणि ट्राउव्हर्सच्या कलेत, महाकाव्य कथांचे यमकबद्ध श्लोक संगीतावर सेट केले गेले होते). सामग्री आणि मूडच्या बाबतीत, चॅन्सन खूप वैविध्यपूर्ण असू शकते - प्रेमगीते, रोजची, खेळकर, व्यंग्यात्मक इत्यादी होती. संगीतकारांनी लोककविता आणि आधुनिक कविता ग्रंथ म्हणून घेतल्या.

इटली. इटलीमध्ये नवजागरण सुरू झाल्यानंतर, दररोज विविध वाद्यांवर वाजणारे संगीत पसरले; संगीतप्रेमींची मंडळे निर्माण झाली. एटी व्यावसायिक क्षेत्रदोन सर्वात शक्तिशाली शाळा तयार केल्या: रोमन आणि व्हेनेशियन.

माद्रिगल. पुनर्जागरण काळात धर्मनिरपेक्ष शैलींची भूमिका वाढली. XIV शतकात. मॅड्रिगल इटालियन संगीतात दिसू लागले (उशीरा लॅटिन मॅट्रिकेल - "मूळ भाषेतील गाणे"). हे लोक (मेंढपाळांच्या) गाण्यांच्या आधारे तयार केले गेले. माद्रिगल्स ही दोन-तीन आवाजांची गाणी होती, बहुतेक वेळा त्याशिवाय वाद्य साथी. ते आधुनिक इटालियन कवींच्या श्लोकांना लिहिले गेले होते, ज्यात प्रेमाबद्दल सांगितले होते; रोजच्या आणि पौराणिक विषयांवरची गाणी होती.

15 व्या शतकात, संगीतकार जवळजवळ या शैलीकडे वळले नाहीत; त्यात रस फक्त 16 व्या शतकात पुनरुज्जीवित झाला. 16 व्या शतकातील मद्रीगलचे वैशिष्ट्य म्हणजे संगीत आणि कविता यांच्यातील जवळचा संबंध. संगीत लवचिकपणे मजकूराचे अनुसरण करते, काव्यात्मक स्त्रोतामध्ये वर्णन केलेल्या घटनांचे प्रतिबिंबित करते. कालांतराने, विलक्षण मधुर प्रतीके विकसित झाली, ज्यात कोमल उसासे, अश्रू इ. दर्शवितात. काही संगीतकारांच्या कृतींमध्ये, प्रतीकवाद तात्विक होता, उदाहरणार्थ, गेसुआल्डो डी वेनोसाच्या मॅड्रिगल "मी मरत आहे, दुर्दैवी" (1611).

शैलीचा आनंदाचा दिवस XVI-XVII शतकांच्या वळणावर येतो. कधीकधी, एकाच वेळी गाण्याच्या कामगिरीसह, त्याचे कथानक खेळले गेले. मद्रीगल हा मद्रीगल कॉमेडीचा आधार बनला (कॉमेडी नाटकाच्या मजकुरावर आधारित कोरल रचना), ज्याने ऑपेराचे स्वरूप तयार केले.

रोमन पॉलीफोनिक शाळा. जिओव्हानी डी पॅलेस्ट्रिना (१५२५-१५९४). रोमन शाळेचे प्रमुख जिओव्हानी पियरलुगी दा पॅलेस्ट्रिना होते, जे पुनर्जागरणाच्या महान संगीतकारांपैकी एक होते. त्याचा जन्म पॅलेस्ट्रिना या इटालियन शहरात झाला, त्यानंतर त्याला त्याचे आडनाव मिळाले. लहानपणापासूनच, पॅलेस्ट्रिना चर्चमधील गायनगृहात गायला, आणि प्रौढ झाल्यावर, त्याला रोममधील सेंट पीटर बॅसिलिकामध्ये बँडमास्टर (गायनगृहाचा नेता) या पदावर आमंत्रित केले गेले; नंतर सेवा दिली सिस्टिन चॅपल(पोपचे कोर्ट चॅपल).

कॅथलिक धर्माचे केंद्र असलेल्या रोमने अनेक प्रमुख संगीतकारांना आकर्षित केले. वेगवेगळ्या वेळी, डच पॉलीफोनिक मास्टर्स गुइलॉम डुफे आणि जोस्क्विन डेस्प्रेस यांनी येथे काम केले. त्यांच्या विकसित रचना तंत्राने काहीवेळा सेवेच्या मजकूराच्या आकलनामध्ये हस्तक्षेप केला: ते आवाजांच्या उत्कृष्ट प्लेक्ससच्या मागे हरवले गेले आणि शब्द, खरेतर, ऐकण्यायोग्य नव्हते. म्हणून, चर्च अधिकारी अशा कामांपासून सावध होते आणि ग्रेगोरियन मंत्रांवर आधारित मोनोफोनी परत करण्याचा सल्ला दिला. कॅथोलिक चर्चच्या ट्रेंट कौन्सिल (१५४५-१५६३) मध्येही चर्च संगीतातील पॉलीफोनीच्या मान्यतेच्या प्रश्नावर चर्चा झाली. पोपच्या जवळ, पॅलेस्ट्रिनाने चर्चच्या नेत्यांना अशी कामे तयार करण्याची शक्यता पटवून दिली जिथे संगीतकाराच्या तंत्रामुळे मजकूर समजण्यात व्यत्यय येणार नाही. पुरावा म्हणून, त्याने "मास ऑफ पापा मार्सेलो" (1555) तयार केला, जो प्रत्येक शब्दाच्या स्पष्ट आणि अर्थपूर्ण आवाजासह जटिल पॉलीफोनी एकत्र करतो. अशा प्रकारे, संगीतकाराने व्यावसायिक पॉलीफोनिक संगीत चर्चच्या अधिकार्‍यांच्या छळापासून "जतन" केले. 1577 मध्ये, संगीतकाराला क्रमिक सुधारणेवर चर्चा करण्यासाठी आमंत्रित केले गेले - कॅथोलिक चर्चच्या पवित्र स्तोत्रांचा संग्रह. 80 च्या दशकात. पॅलेस्ट्रिनाने पवित्र आदेश घेतला आणि 1584 मध्ये तो संगीत मास्टर्स सोसायटीचा सदस्य झाला - संगीतकारांची संघटना जी थेट पोपच्या अधीन होती.

पॅलेस्ट्रिनाचे कार्य उज्ज्वल जागतिक दृष्टिकोनाने ओतलेले आहे. त्याने तयार केलेल्या कलाकृतींनी त्याच्या समकालीनांना सर्वोच्च कौशल्य आणि प्रमाण या दोन्ही गोष्टींनी प्रभावित केले (शतकांपेक्षा जास्त लोक, तीनशे मोटे, शंभर मद्रीगल). संगीताची जटिलता त्याच्या आकलनासाठी कधीही अडथळा ठरली नाही. रचनांची परिष्कृतता आणि श्रोत्यासाठी त्यांची प्रवेशयोग्यता यांच्यातील सुवर्ण अर्थ कसा शोधायचा हे संगीतकाराला माहित होते. पॅलेस्ट्रिनाने अविभाज्य मोठे कार्य विकसित करण्याचे मुख्य सर्जनशील कार्य पाहिले. त्याच्या मंत्रातील प्रत्येक आवाज स्वतंत्रपणे विकसित होतो, परंतु त्याच वेळी उर्वरितांसह एक संपूर्ण बनतो आणि बहुतेकदा आवाज त्यांच्या सौंदर्यात लक्षवेधक असलेल्या जीवांचे संयोजन बनवतात. बहुधा वरच्या आवाजाची माधुरी इतरांपेक्षा वरती उंचावलेली दिसते, पॉलीफोनीच्या "घुमट" ची रूपरेषा दर्शवते; सर्व आवाज गुळगुळीत आणि विकसित आहेत.

जियोव्हानी दा पॅलेस्ट्रिनाची कला पुढील पिढीच्या संगीतकारांद्वारे अनुकरणीय आणि शास्त्रीय मानली गेली. त्यांच्या लेखनातून अनेकांना शिकायला मिळाले. उत्कृष्ट संगीतकार XVII-VIII शतके

पुनर्जागरण संगीताची आणखी एक दिशा व्हेनेशियन शाळेच्या संगीतकारांच्या कार्याशी संबंधित आहे, ज्याचे संस्थापक एड्रियन विलार्ट (सुमारे 1485-1562) होते. त्याचे विद्यार्थी ऑर्गनिस्ट आणि संगीतकार अँड्रिया गॅब्रिएली (1500 ते 1520 दरम्यान - 1586 नंतर), संगीतकार सायप्रियन डी पोप (1515 किंवा 1516-1565) आणि इतर संगीतकार होते. जर पॅलेस्ट्रिनाची कामे स्पष्टता आणि कठोर संयमाने दर्शविली गेली, तर विलर्ट आणि त्याच्या अनुयायांनी एक भव्य कोरल शैली विकसित केली. सभोवतालचा आवाज, लाकूड वाजवण्यासाठी, त्यांनी मंदिराच्या वेगवेगळ्या ठिकाणी असलेल्या रचनांमध्ये अनेक गायकांचा वापर केला. गायक-संगीतातील रोल कॉल्सच्या वापरामुळे चर्चची जागा अभूतपूर्व प्रभावाने भरणे शक्य झाले. हा दृष्टीकोन संपूर्ण काळातील मानवतावादी आदर्श देखील प्रतिबिंबित करतो - त्याच्या आनंदीपणासह, स्वातंत्र्यासह आणि व्हेनेशियन आत्म्याने. कलात्मक परंपरा- तेजस्वी आणि असामान्य सर्वकाही तिच्या इच्छेसह. व्हेनेशियन मास्टर्सच्या कामात ते अधिक क्लिष्ट झाले आणि संगीत भाषा: ते जीवांच्या ठळक संयोगाने, अनपेक्षित सुसंवादाने भरलेले होते.

नवजागरण काळातील एक उल्लेखनीय व्यक्तिमत्व म्हणजे कार्लो गेसुअल्डो डी वेनोसा (सुमारे 1560-1613), वेनोसा शहराचा राजपुत्र, धर्मनिरपेक्ष माद्रिगलच्या महान मास्टर्सपैकी एक. परोपकारी, ल्युट वादक आणि संगीतकार म्हणून त्यांनी प्रसिद्धी मिळवली. प्रिन्स गेसुअल्डोची इटालियन कवी टोर्क्वॅटो टासोशी मैत्री होती; तेथे सर्वात मनोरंजक पत्रे राहिली ज्यात दोन्ही कलाकार साहित्य, संगीत आणि ललित कला या विषयांवर चर्चा करतात. Gesualdo di Venosa यांनी टॅसोच्या अनेक कवितांना संगीत दिले - अशा प्रकारे अनेक उच्च कलात्मक माद्रीगल्स दिसू लागले. उशीरा पुनर्जागरणाचा प्रतिनिधी म्हणून, संगीतकाराने एक नवीन प्रकारचा मॅड्रिगल विकसित केला, जिथे भावना प्रथम स्थानावर होत्या - वादळी आणि अप्रत्याशित. त्यामुळे आवाजातील चढउतार, उसासे आणि अगदी रडगाणे सारखे स्वर, तीक्ष्ण-आवाज देणारे जीवा आणि टेम्पोमधील विरोधाभासी बदल यांद्वारे त्याच्या कलाकृतींचे वैशिष्ट्य आहे. या तंत्रांनी गेसुआल्डोच्या संगीताला एक अर्थपूर्ण, काहीसे विचित्र पात्र दिले; ते प्रभावित झाले आणि त्याच वेळी समकालीन लोकांना आकर्षित केले. Gesualdo di Venosa च्या हेरिटेजमध्ये पॉलीफोनिक मॅड्रिगल्सच्या सात संग्रहांचा समावेश आहे; आध्यात्मिक रचनांमध्ये - "पवित्र स्तोत्रे". आजही त्यांचे संगीत श्रोत्याला सोडत नाही.

शैली आणि फॉर्मचा विकास वाद्य संगीत. इंस्ट्रुमेंटल म्युझिक देखील नवीन शैलीच्या उदयाने चिन्हांकित आहे, विशेषत: वाद्य संगीत कॉन्सर्ट. व्हायोलिन, हार्पसीकॉर्ड, ऑर्गन हळूहळू एकल वाद्यांमध्ये बदलले. त्यांच्यासाठी लिहिलेल्या संगीतामुळे केवळ संगीतकारासाठीच नव्हे तर कलाकारांसाठीही प्रतिभा दर्शविणे शक्य झाले. सर्व प्रथम, सद्गुणांचे मूल्य होते (तांत्रिक अडचणींना तोंड देण्याची क्षमता), जी हळूहळू स्वतःच समाप्त झाली आणि अनेक संगीतकारांसाठी कलात्मक मूल्य बनले. 17व्या-18व्या शतकातील संगीतकारांनी सहसा केवळ संगीतच तयार केले नाही तर कुशलतेने वाजवलेल्या वाद्यांचाही अभ्यास केला. शैक्षणिक क्रियाकलाप. कलाकाराचे कल्याण मुख्यत्वे विशिष्ट ग्राहकावर अवलंबून असते. नियमानुसार, प्रत्येक गंभीर संगीतकाराने एकतर सम्राटाच्या दरबारात किंवा श्रीमंत अभिजात वर्गात (अनेक खानदानी सदस्यांचे स्वतःचे ऑर्केस्ट्रा किंवा ऑपेरा हाऊस होते) किंवा मंदिरात स्थान मिळविण्याचा प्रयत्न केला. शिवाय, बहुतेक संगीतकारांनी धर्मनिरपेक्ष संरक्षकाच्या सेवेसह चर्च संगीत-निर्मिती सहजपणे एकत्र केली.

इंग्लंड. पुनर्जागरणाच्या काळात इंग्लंडचे सांस्कृतिक जीवन सुधारणेशी जवळून जोडलेले होते. 16 व्या शतकात, प्रोटेस्टंट धर्म देशभर पसरला. कॅथोलिक चर्चने आपले वर्चस्व गमावले, अँग्लिकन चर्च राज्य बनले, ज्याने कॅथोलिक धर्मातील काही मतप्रणाली (मूलभूत तरतुदी) ओळखण्यास नकार दिला; बहुतेक मठांचे अस्तित्व संपुष्टात आले. संगीतासह इंग्रजी संस्कृतीवर या घटनांचा प्रभाव पडला. ऑक्सफर्ड आणि केंब्रिज विद्यापीठांमध्ये संगीत विभाग उघडण्यात आले. खानदानी लोकांच्या सलूनमध्ये, कीबोर्ड वाद्ये वाजली: व्हर्जिनल (हार्पसीकॉर्डचा एक प्रकार), एक पोर्टेबल (लहान) अवयव इ. घरगुती संगीत वाजवण्याच्या उद्देशाने लहान रचना लोकप्रिय होत्या. त्या काळातील संगीत संस्कृतीचे सर्वात प्रमुख प्रतिनिधी म्हणजे विल्यम बायर्ड (1543 किंवा 1544-1623) - संगीत प्रकाशक, ऑर्गनिस्ट आणि संगीतकार. बर्ड हा इंग्रज माद्रिगलचा पूर्वज झाला. त्यांची कामे त्यांच्या साधेपणासाठी (त्याने जटिल पॉलीफोनिक उपकरणे टाळली), मजकुराचे अनुसरण करणार्‍या फॉर्मची मौलिकता आणि हार्मोनिक स्वातंत्र्य यासाठी उल्लेखनीय आहेत. मध्ययुगीन कठोरता आणि संयम यांच्या विरूद्ध, जीवनातील सौंदर्य आणि आनंदाची पुष्टी करण्यासाठी सर्व संगीत माध्यमांना आवाहन केले जाते. माद्रिगल शैलीमध्ये, संगीतकाराचे बरेच अनुयायी होते.

बर्डने अध्यात्मिक कृती (मास, स्तोत्र) आणि वाद्य संगीत देखील तयार केले. व्हर्जिनलसाठीच्या रचनांमध्ये त्यांनी लोकगीते आणि नृत्यांचा हेतू वापरला.

विल्यम बायर्डने त्याच्या एका संगीत संग्रहाच्या प्रस्तावनेत लिहिले आहे की, "किमान थोडे प्रेमळपणा, विश्रांती आणि मनोरंजन आनंदाने घेऊन जावे" असे संगीतकाराला त्याने लिहिलेले संगीत खरोखर हवे होते.

जर्मनी. जर्मन संगीत संस्कृतीचा सुधारणा चळवळीशी संबंध. 16 व्या शतकात, जर्मनीमध्ये सुधारणा सुरू झाली, ज्याने देशाच्या धार्मिक आणि सांस्कृतिक जीवनात लक्षणीय बदल केला. पूजेच्या संगीताच्या आशयात बदलांची गरज सुधारकांना पटली. हे दोन कारणांमुळे होते. XV शतकाच्या मध्यभागी. चर्च संगीताच्या शैलींमध्ये काम करणाऱ्या संगीतकारांचे पॉलीफोनिक कौशल्य विलक्षण जटिलता आणि अत्याधुनिकतेपर्यंत पोहोचले. कधीकधी अशी कामे तयार केली गेली होती जी, स्वरांच्या मधुर समृद्धतेमुळे आणि लांबलचक मंत्रांमुळे, बहुसंख्य रहिवाशांना अध्यात्मिकरित्या जाणवले आणि अनुभवता आले नाही. याव्यतिरिक्त, सेवा लॅटिनमध्ये आयोजित केली गेली होती, इटालियन लोकांना समजण्यासारखी, परंतु जर्मन लोकांसाठी परकी.

सुधारणा चळवळीचे संस्थापक, मार्टिन ल्यूथर (१४८३-१५४६) यांचा असा विश्वास होता की चर्च संगीतात सुधारणा करणे आवश्यक आहे. संगीताने, प्रथम, उपासनेत रहिवाशांच्या अधिक सक्रिय सहभागास हातभार लावला पाहिजे (पॉलीफोनिक रचना करताना हे अशक्य होते), आणि दुसरे म्हणजे, बायबलसंबंधी घटनांबद्दल सहानुभूती निर्माण करण्यासाठी (जे लॅटिनमधील सेवेच्या आचरणामुळे अडथळा होते). अशाप्रकारे, चर्च गायनावर खालील आवश्यकता लादल्या गेल्या: साधेपणा आणि रागाची स्पष्टता, अगदी ताल आणि मंत्रोच्चाराचा स्पष्ट प्रकार. या आधारावर, एक प्रोटेस्टंट मंत्र उठला - मुख्य शैलीजर्मन पुनर्जागरणाचे चर्च संगीत. 1522 मध्ये, ल्यूथरने नवीन कराराचे जर्मनमध्ये भाषांतर केले - यापुढे मूळ भाषेत पूजा करणे शक्य झाले.

ल्यूथर स्वतः, तसेच त्याचा मित्र, जर्मन संगीत सिद्धांतकार जोहान वॉल्टर (1490-1570) यांनी कोरेल्ससाठी रागांच्या निवडीत सक्रिय भाग घेतला. अशा रागांचे मुख्य स्त्रोत लोक आध्यात्मिक आणि धर्मनिरपेक्ष गाणी होते - व्यापकपणे ज्ञात आणि समजण्यास सोपी. ल्यूथरने स्वत: संगीतबद्ध केलेल्या काही कोरेल्ससाठी गाणी. त्यापैकी एक, "लॉर्ड हा आमचा खडक आहे", 16 व्या शतकातील धार्मिक युद्धांदरम्यान सुधारणांचे प्रतीक बनले.

मिस्टरसिंगर्स आणि त्यांची कला. पुनर्जागरणाच्या जर्मन संगीताचे आणखी एक उज्ज्वल पृष्ठ मीस्टरसिंगर्स (जर्मन: मेस्टरसिंगर - "मास्टर सिंगर") - कारागीरांच्या वातावरणातील कवी आणि गायक यांच्या कार्याशी संबंधित आहे. ते व्यावसायिक संगीतकार नव्हते, परंतु सर्व प्रथम कारागीर - गनस्मिथ, शिंपी, ग्लेझियर्स, मोती तयार करणारे, बेकर्स इ. अशा संगीतकारांच्या शहर संघात विविध हस्तकलेचे प्रतिनिधी समाविष्ट होते. 16 व्या शतकात, अनेक जर्मन शहरांमध्ये मिस्टरसिंगर संघटना अस्तित्वात होत्या.

मिस्टरसिंगर्सने त्यांची गाणी कठोर नियमांनुसार तयार केली, सर्जनशील पुढाकार अनेक निर्बंधांमुळे मर्यादित होता. नवशिक्याला प्रथम या नियमांमध्ये प्रभुत्व मिळवावे लागते, नंतर गाणी कशी गायायची ते शिकावे लागते, नंतर इतर लोकांच्या सुरांसाठी गीते तयार करावी लागतात आणि त्यानंतरच तो तयार करू शकतो. स्वतःचे गाणे. प्रसिद्ध मिस्टरसिंगर्स आणि मिनेसिंगर्सच्या सुरांना नमुना राग मानले गेले.

16 व्या शतकातील एक उत्कृष्ट मास्टर सिंगर. हॅन्स सॅक्स (१४९४-१५७६) हे शिंपी कुटुंबातून आले होते, परंतु तारुण्यातच त्यांनी आपले पालकांचे घर सोडले आणि जर्मनीभोवती फिरायला गेले. त्याच्या भटकंती दरम्यान, तरुणाने मोची बनवण्याची कला शिकली, परंतु मुख्य म्हणजे त्याला लोककलांची ओळख झाली. Sachs सुशिक्षित होता, त्याला प्राचीन आणि मध्ययुगीन साहित्य चांगले माहीत होते, बायबल वाचले. जर्मन भाषांतर. तो सुधारणेच्या कल्पनांनी मनापासून ओतप्रोत होता, म्हणून त्याने केवळ धर्मनिरपेक्ष गाणीच लिहिली नाहीत, तर अध्यात्मिकही (एकूण सहा हजार गाणी). हंस सॅक्स हे नाटककार म्हणूनही प्रसिद्ध झाले ("थिएट्रिकल आर्ट ऑफ द रेनेसान्स" हा लेख पहा).

पुनर्जागरणाची वाद्य वाद्ये. पुनर्जागरणाच्या काळात, वाद्य यंत्रांची रचना लक्षणीयरीत्या विस्तारली, आधीच अस्तित्वात असलेल्या तार आणि वाऱ्यांमध्ये नवीन प्रकार जोडले गेले. त्यापैकी, एक विशेष स्थान व्हायलाने व्यापलेले आहे - वाकलेल्या तारांचे एक कुटुंब जे आवाजाच्या सौंदर्य आणि खानदानीपणाने आश्चर्यचकित करते. फॉर्ममध्ये, ते आधुनिक व्हायोलिन कुटुंबातील (व्हायोलिन, व्हायोला, सेलो) वाद्यांसारखे दिसतात आणि अगदी त्यांचे तात्काळ पूर्ववर्ती मानले जातात (ते 18 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत संगीताच्या अभ्यासात एकत्र होते). तथापि, एक फरक आहे, आणि एक लक्षणीय आहे. व्हायोलामध्ये रेझोनेटिंग स्ट्रिंगची प्रणाली असते; नियमानुसार, त्यापैकी बरेच मुख्य आहेत (सहा ते सात). रेझोनेटिंग स्ट्रिंग्सच्या कंपनांमुळे व्हायोला आवाज मऊ, मखमली बनतो, परंतु ऑर्केस्ट्रामध्ये वाद्य वापरणे कठीण आहे, कारण मोठ्या संख्येने स्ट्रिंगमुळे ते त्वरीत ट्यूनमधून बाहेर पडते.

बराच काळव्हायोलाचा आवाज संगीतातील परिष्कृततेचा एक नमुना मानला जात असे. व्हायोला कुटुंबात तीन मुख्य प्रकार आहेत. व्हायोला दा गाम्बा हे एक मोठे वाद्य आहे जे कलाकार अनुलंब ठेवते आणि त्याच्या पायांनी बाजूंनी चिमटे काढते (इटालियन शब्द गांबा म्हणजे "गुडघा"). इतर दोन प्रकार - व्हायोला दा ब्रॅसिओ (त्यातून. ब्रॅसिओ - "पुढील हात") आणि व्हायोल डी "अॅमोर (फ्र. व्हायोल डी" अमूर - "व्हॉयला ऑफ लव्ह") क्षैतिज दिशेने होते आणि जेव्हा खेळले जाते तेव्हा ते खांद्यावर दाबले जाते. व्हायोला दा गाम्बा हा ध्वनी श्रेणीच्या दृष्टीने सेलोच्या जवळ आहे, व्हायोला दा ब्रॅसिओ व्हायोलिनच्या जवळ आहे आणि व्हायोल डी'अमोर व्हायोलाच्या जवळ आहे.

मध्ये उपटलेली वाद्येपुनर्जागरणाचे मुख्य स्थान ल्यूटने व्यापलेले आहे (पोलिश लुटनिया, अरबी "अलुड" - "वृक्ष") पासून. हे 14 व्या शतकाच्या शेवटी मध्य पूर्वेतून युरोपमध्ये आले आणि 16 व्या शतकाच्या सुरूवातीस या वाद्याचा मोठा संग्रह होता; सर्वप्रथम, ल्युटच्या साथीला गाणी गायली गेली. ल्यूटचे शरीर लहान असते; वरचा भागसपाट, आणि खालचा भाग गोलार्धासारखा दिसतो. रुंद मानेला एक मान जोडलेली असते, फ्रेटने विभागलेली असते आणि वाद्याचे डोके जवळजवळ उजव्या कोनात मागे वाकलेले असते. आपली इच्छा असल्यास, आपण ल्यूटच्या आकारात वाडग्यासारखे साम्य पाहू शकता. बारा तार जोड्यांमध्ये गटबद्ध केले जातात, आणि ध्वनी दोन्ही बोटांनी आणि विशेष प्लेट - एक प्लेक्ट्रमसह काढला जातो.

XV-XVI शतकांमध्ये, विविध प्रकारचे कीबोर्ड उद्भवले. अशा प्रकारच्या वाद्यांचे मुख्य प्रकार - हार्पसीकॉर्ड, क्लेविकॉर्ड, सेम्बालो, व्हर्जिनल - पुनर्जागरणाच्या संगीतात सक्रियपणे वापरले गेले, परंतु त्यांचा खरा आनंदाचा दिवस नंतर आला.

XIX शतकातील इतिहासकार ज्यूल्स मिशेलेट यांनी "पुनर्जागरण" ची संकल्पना वापरणारे पहिले होते. लेखात ज्या संगीतकारांची आणि संगीतकारांची चर्चा केली जाईल ते XIV शतकात सुरू झालेल्या कालखंडातील होते, जेव्हा चर्चचे मध्ययुगीन वर्चस्व बदलले गेले. धर्मनिरपेक्ष संस्कृतीमानवी व्यक्तीमध्ये तिच्या स्वारस्यासह.

पुनर्जागरण संगीत

वेगवेगळ्या वेळी युरोपियन देशांनी नवीन युगात प्रवेश केला. थोड्या वेळापूर्वी, ते इटलीमध्ये उद्भवले, परंतु डच शाळेने संगीत संस्कृतीवर वर्चस्व गाजवले, जिथे प्रथमच भविष्यातील संगीतकारांना प्रशिक्षण देण्यासाठी कॅथेड्रलमध्ये विशेष मेट्रिसेस (आश्रयस्थान) तयार केले गेले. त्या काळातील मुख्य शैली टेबलमध्ये सादर केल्या आहेत:

नेदरलँड्समधील बहुतेक पुनर्जागरण - हे गिलॉम डुफे, जेकब ओब्रेच, जोस्क्विन डेस्प्रेस आहे.

ग्रेट डच

जोहान्स ओकेगेमत्याचे शिक्षण नोट्रे डेम मेट्रिसा (अँटवर्प) येथे झाले आणि 15 व्या शतकाच्या 40 च्या दशकात तो ड्यूक चार्ल्स I (फ्रान्स) च्या दरबारात गायनकर्ता बनला. त्यानंतर, त्याने शाही दरबाराच्या चॅपलचे नेतृत्व केले. वृद्धापकाळापर्यंत जगल्यानंतर, त्याने सर्व शैलींमध्ये एक उत्कृष्ट वारसा सोडला आणि स्वत: ला एक उत्कृष्ट पॉलीफोनिस्ट म्हणून स्थापित केले. चिगी कोडेक्स नावाच्या त्याच्या 13 वस्तुमानांची हस्तलिखिते आमच्याकडे आली आहेत, त्यापैकी एक 8 आवाजांसाठी रंगवली आहे. तो फक्त इतर लोकांच्याच नव्हे तर स्वतःच्या गाण्यांचा वापर करत असे.

ऑर्लॅंडो लासो 1532 मध्ये आधुनिक बेल्जियम (मॉन्स) च्या प्रदेशात जन्म झाला. त्याचा संगीत क्षमतालवकर बालपणात दिसू लागले. मुलाला उत्तम संगीतकार बनवण्यासाठी तीन वेळा घरातून पळवून नेले. त्याने आपले संपूर्ण प्रौढ आयुष्य बव्हेरियामध्ये व्यतीत केले, जिथे त्याने ड्यूक अल्ब्रेक्ट व्ही च्या दरबारात टेनर म्हणून काम केले आणि नंतर चॅपलचे नेतृत्व केले. त्याच्या उच्च व्यावसायिक संघाने म्युनिकचे युरोपमधील संगीत केंद्रात रूपांतर करण्यात योगदान दिले, जिथे बरेच प्रसिद्ध संगीतकारपुनर्जागरण.

जोहान एकार्ड, लिओनार्ड लेचनर, इटालियन डी. गॅब्रिएली यांसारख्या प्रतिभावंत त्यांच्याकडे अभ्यासासाठी आले. . त्याला 1594 मध्ये म्युनिक चर्चच्या प्रदेशात त्याचे शेवटचे विश्रांतीचे ठिकाण सापडले, एक भव्य वारसा सोडला: 750 हून अधिक मोटे, 60 मास आणि शेकडो गाणी, त्यापैकी सर्वात लोकप्रिय सुझैन अन जूर होती. त्याचे उद्गार ("प्रोफेसीज ऑफ द सिबिल्स") नाविन्यपूर्ण होते, परंतु तो त्याच्या धर्मनिरपेक्ष संगीतासाठी देखील ओळखला जातो, ज्यामध्ये भरपूर विनोद होता (व्हिलानेला ओ बेला फुसा).

इटालियन शाळा

इटलीतील उत्कृष्ट पुनर्जागरण संगीतकार, पारंपारिक शैलींव्यतिरिक्त, सक्रियपणे विकसित वाद्य संगीत (ऑर्गन, स्ट्रिंग वाद्ये, clavier). ल्यूट हे सर्वात सामान्य वाद्य बनले आणि 15 व्या शतकाच्या शेवटी, पियानोचा अग्रदूत हार्पसीकॉर्ड दिसू लागला. लोकसंगीताच्या घटकांवर आधारित, दोन सर्वात प्रभावशाली संगीतकार शाळा विकसित झाल्या: रोमन (जिओव्हानी पॅलेस्ट्रिना) आणि व्हेनेशियन (आंद्रे गॅब्रिएली).

जिओव्हानी पियरलुगीनाव घेतले पॅलेस्ट्रिनारोमजवळील शहराच्या नावाने, ज्यामध्ये तो जन्मला आणि त्याची सेवा केली मुख्य चर्च choirmaster आणि organist. त्याची जन्मतारीख अगदी अंदाजे आहे, परंतु त्याचा मृत्यू 1594 मध्ये झाला. आपल्या दीर्घ आयुष्यात त्यांनी सुमारे 100 वस्तुमान आणि 200 मोटे लिहिले. त्याच्या "मास ऑफ पोप मार्सेलस" ची पोप पायस IV यांनी प्रशंसा केली आणि ते कॅथोलिक पवित्र संगीताचे मॉडेल बनले. जिओव्हानी हा संगीताच्या साथीशिवाय गायनाचा सर्वात तेजस्वी प्रतिनिधी आहे.

अँड्रिया गॅब्रिएलीत्याचा विद्यार्थी आणि पुतण्यासोबत, जिओव्हानीने सेंट मार्क (XVI शतक) च्या चॅपलमध्ये काम केले, ऑर्गन आणि इतर वाद्यांच्या आवाजाने गायन गायनाचे "रंग" केले. व्हेनेशियन शाळेने धर्मनिरपेक्ष संगीताकडे अधिक लक्ष केंद्रित केले आणि अँड्रिया गॅब्रिएलीच्या मंचावर सोफोक्लिसच्या ओडिपसच्या निर्मितीदरम्यान, गायन संगीत लिहिले गेले, हे कोरल पॉलीफोनीचे उदाहरण आणि ऑपेरेटिक आर्टच्या भविष्याचे आश्रयदाता होते.

जर्मन शाळेची वैशिष्ट्ये

जर्मन जमीन पुढे ठेवली लुडविग सेनफ्ल, 16 व्या शतकातील सर्वोत्कृष्ट पॉलीफोनिस्ट, जो तथापि, डच मास्टर्सच्या पातळीवर पोहोचला नाही. कारागीर (मीस्टरसिंगर्स) मधील कवी-गायकांची गाणी देखील पुनर्जागरणातील विशेष संगीत आहेत. जर्मन संगीतकारांनी गायन कॉर्पोरेशनचे प्रतिनिधित्व केले: टिनस्मिथ, शूमेकर, विणकर. ते संपूर्ण प्रदेशात एकत्र आले. न्यूरेमबर्ग स्कूल ऑफ गायनचा एक उत्कृष्ट प्रतिनिधी होता हंस सॅक्स(आयुष्याची वर्षे: 1494-1576).

एका शिंप्याच्या कुटुंबात जन्मलेल्या, त्यांनी आयुष्यभर मोची म्हणून काम केले, त्यांच्या विद्वत्ता आणि संगीत आणि साहित्यिक आवडींवर लक्ष केंद्रित केले. त्याने महान सुधारक ल्यूथरच्या स्पष्टीकरणात बायबल वाचले, प्राचीन कवींना ओळखले आणि बोकाचियोचे कौतुक केले. लोक संगीतकार असल्याने, सॅक्सने पॉलीफोनीच्या प्रकारात प्रभुत्व मिळवले नाही, परंतु गाण्याच्या गोदामाची धुन तयार केली. ते नृत्याच्या जवळ होते, लक्षात ठेवण्यास सोपे होते आणि त्यांना विशिष्ट लय होती. बहुतेक प्रसिद्ध काम"रौप्य मंत्र" होता.

पुनर्जागरण: फ्रान्सचे संगीतकार आणि संगीतकार

फ्रान्सच्या संगीत संस्कृतीने खरोखरच 16 व्या शतकात पुनर्जागरण अनुभवले, जेव्हा देशात सामाजिक मैदान तयार केले गेले.

सर्वोत्तम प्रतिनिधींपैकी एक आहे क्लेमेंट जेनेक्विन. हे ज्ञात आहे की त्याचा जन्म चॅटेलरॉल्ट (15 व्या शतकाच्या शेवटी) येथे झाला होता आणि तो एका गायक मुलापासून राजाच्या वैयक्तिक संगीतकारापर्यंत गेला होता. त्याच्या सर्जनशील वारशापैकी, अटेनियनने प्रकाशित केलेली केवळ धर्मनिरपेक्ष गाणीच टिकून आहेत. त्यापैकी 260 आहेत, परंतु ज्यांनी काळाच्या कसोटीवर उतरले आहे त्यांना खरी कीर्ती मिळाली आहे: “बर्डसॉन्ग”, “शिकार”, “लार्क”, “वॉर”, “स्क्रीम्स ऑफ पॅरिस”. ते सतत पुनर्मुद्रित केले गेले आणि इतर लेखकांनी पुनरावृत्तीसाठी वापरले.

त्याची गाणी पॉलीफोनिक होती आणि कोरल दृश्यांसारखी होती, जिथे, ओनोमॅटोपोईया आणि कॅंटिलीना व्हॉईसिंग व्यतिरिक्त, कामाच्या गतिशीलतेसाठी जबाबदार उद्गार होते. प्रतिमानिर्मितीच्या नवीन पद्धती शोधण्याचा हा धाडसी प्रयत्न होता.

मध्ये प्रसिद्ध संगीतकारफ्रान्स - गुइलॉम कोटेलेट, जॅक मौदुई, जीन बायफ, क्लॉडिन लेज्यूने, क्लॉड गौडिमेल , संगीताला एक कर्णमधुर कोठार दिले, ज्याने सामान्य लोकांमध्ये संगीत आत्मसात करण्यास हातभार लावला.

पुनर्जागरण संगीतकार: इंग्लंड

इंग्लंडमधील 15 व्या शतकाचा प्रभाव होता जॉन डबस्टील, आणि XVI - विल्यम बर्ड. दोन्ही मास्टर्स पवित्र संगीताकडे आकर्षित झाले. बर्डने लिंकन कॅथेड्रलमध्ये ऑर्गनिस्ट म्हणून सुरुवात केली आणि लंडनमधील रॉयल चॅपलमध्ये आपली कारकीर्द संपवली. प्रथमच, तो संगीत आणि उद्योजकता जोडण्यात यशस्वी झाला. 1575 मध्ये, टॅलिसच्या सहकार्याने, संगीतकार संगीत कार्यांच्या प्रकाशनात मक्तेदार बनले, ज्यामुळे त्याला कोणताही फायदा झाला नाही. परंतु कोर्टात मालमत्तेवरील त्यांच्या हक्काचे रक्षण करण्यात बराच वेळ गेला. त्याच्या मृत्यूनंतर (1623) चॅपलच्या अधिकृत कागदपत्रांमध्ये, त्याला "संगीताचे संस्थापक" म्हटले गेले.

पुनर्जागरण मागे काय सोडले? बर्ड, प्रकाशित संग्रहांव्यतिरिक्त (Cantiones Sacrae, Gradualia), अनेक हस्तलिखिते फक्त गृहपूजेसाठी योग्य मानून ठेवली. नंतर प्रकाशित मॅड्रिगल्स (म्युझिका ट्रान्सल्पिना) ने इटालियन लेखकांचा मोठा प्रभाव दर्शविला, परंतु पवित्र संगीताच्या सुवर्ण निधीमध्ये अनेक लोक आणि मोटे समाविष्ट केले गेले.

स्पेन: क्रिस्टोबल डी मोरालेस

स्पॅनिश स्कूल ऑफ म्युझिकच्या सर्वोत्कृष्ट प्रतिनिधींनी पोपच्या चॅपलमध्ये सादरीकरण करत व्हॅटिकनमधून प्रवास केला. त्यांना डच आणि इटालियन लेखकांचा प्रभाव जाणवला, म्हणून केवळ काही लोक त्यांच्या देशाबाहेर प्रसिद्ध होऊ शकले. स्पेनमधील पुनर्जागरण संगीतकार पॉलिफोनिस्ट तयार करत होते कोरल कामे. सर्वात तेजस्वी प्रतिनिधी क्रिस्टोबल डी मोरालेस(XVI शतक), ज्याने टोलेडोमधील मेट्रिझचे नेतृत्व केले आणि एकापेक्षा जास्त विद्यार्थ्यांना प्रशिक्षण दिले. जोस्क्विन डेस्प्रेसचे अनुयायी, क्रिस्टोबल यांनी होमोफोनिक नावाच्या अनेक रचनांसाठी एक विशेष तंत्र आणले.

लेखकाच्या दोन मागण्या (पाच आवाजांसाठी शेवटचे), तसेच मास "आर्म्ड मॅन" यांना सर्वाधिक प्रसिद्धी मिळाली. त्याने धर्मनिरपेक्ष कामे देखील लिहिली (1538 मध्ये शांतता कराराच्या समारोपाच्या सन्मानार्थ एक कँटाटा), परंतु हे त्याच्या अधिक गोष्टींना लागू होते. लवकर कामे. आयुष्याच्या अखेरीस मालागा येथील चॅपलकडे जाताना, तो पवित्र संगीताचा लेखक राहिला.

निष्कर्षाऐवजी

पुनर्जागरण संगीतकार आणि त्यांच्या कार्यांनी 17 व्या शतकातील वाद्य संगीताची भरभराट आणि एक नवीन शैली - ऑपेरा उदयास तयार केली, जिथे अनेक आवाजांच्या गुंतागुंतीची जागा मुख्य रागाच्या अग्रगण्यतेने घेतली जाते. त्यांनी संगीत संस्कृतीच्या विकासात एक खरी प्रगती केली आणि आधुनिक कलेचा पाया घातला.

गोषवारा: नवनिर्मितीचा काळ संगीत

फेडरल एजन्सी फॉर एज्युकेशन

SEI HPE "मारी स्टेट युनिव्हर्सिटी"

प्राथमिक शाळेचे प्राध्यापक

विशेष: 050708

"अध्यापनशास्त्र आणि प्राथमिक शिक्षणाच्या पद्धती"

विभाग: "प्राथमिक शिक्षणाचे अध्यापनशास्त्र"

चाचणी

"पुनर्जागरणाचे संगीत"

योष्कर-ओला 2010

नवनिर्मितीचा काळ (पुनर्जागरण) हा सर्व प्रकारच्या कलांच्या उत्कर्षाचा काळ आहे आणि त्यांच्या आकृत्यांचे प्राचीन परंपरा आणि स्वरूपांना आवाहन आहे.

युरोपच्या विविध देशांमध्ये पुनर्जागरणाला असमान ऐतिहासिक आणि कालक्रमानुसार सीमा आहेत. इटलीमध्ये, ते 14 व्या शतकात सुरू होते, नेदरलँड्समध्ये ते 15 व्या शतकात सुरू होते आणि फ्रान्स, जर्मनी आणि इंग्लंडमध्ये त्याची चिन्हे 16 व्या शतकात सर्वात स्पष्टपणे प्रकट होतात. त्याच वेळी, वेगवेगळ्या सर्जनशील शाळांमधील संबंधांचा विकास, देशातून दुसऱ्या देशात गेलेल्या, वेगवेगळ्या चॅपलमध्ये काम केलेल्या संगीतकारांमधील अनुभवाची देवाणघेवाण, हे काळाचे लक्षण बनत आहे आणि आम्हाला संपूर्ण लोकांसाठी सामान्य असलेल्या ट्रेंडबद्दल बोलण्याची परवानगी देते. युग.

पुनर्जागरणाची कलात्मक संस्कृती ही विज्ञानावर आधारित वैयक्तिक सुरुवात आहे. 15व्या-16व्या शतकातील पॉलीफोनिस्ट्सचे विलक्षण जटिल कौशल्य, त्यांचे व्हर्च्युओसो तंत्र सोबत होते. तेजस्वी कलारोजचे नृत्य, धर्मनिरपेक्ष शैलींचे परिष्कार. गेय-नाट्यवाद त्यांच्या कलाकृतींमध्ये अधिकाधिक अभिव्यक्त होत आहे.

म्हणून, जसे आपण पाहू शकतो, पुनर्जागरण कालावधी हा संगीत कलेच्या विकासाच्या इतिहासातील एक कठीण काळ आहे, म्हणून वैयक्तिक व्यक्तिमत्त्वांकडे योग्य लक्ष देऊन त्याचा अधिक तपशीलवार विचार करणे वाजवी वाटते.

संगीत ही एकमेव जागतिक भाषा आहे, तिचे भाषांतर करण्याची गरज नाही, त्यात आत्मा आत्म्याशी बोलतो.

एव्हरबाख बर्थोल्ड.

पुनर्जागरण संगीत, किंवा पुनर्जागरण संगीत, 1400 ते 1600 च्या दरम्यान युरोपियन संगीताच्या विकासाच्या कालावधीचा संदर्भ देते. इटलीमध्ये, XIV शतकात संगीत कलेसाठी नवीन युगाची सुरुवात झाली. डच शाळेने आकार घेतला आणि 15 व्या शतकात त्याची पहिली उंची गाठली, त्यानंतर त्याचा विकास वाढला आणि या प्रभावाने इतर राष्ट्रीय शाळांच्या मास्टर्सवर कब्जा केला. 16 व्या शतकात फ्रान्समध्ये पुनर्जागरणाची चिन्हे स्पष्टपणे प्रकट झाली होती, जरी त्याचे सर्जनशील यशमागील शतकांमध्येही ते महान आणि निर्विवाद होते.

ला XVI शतकपुनर्जागरणाच्या कक्षेत समाविष्ट असलेल्या जर्मनी, इंग्लंड आणि इतर काही देशांमधील कलेच्या उदयाचा संदर्भ देते. आणि तरीही, कालांतराने, नवीन सर्जनशील चळवळ संपूर्ण पश्चिम युरोपसाठी निर्णायक बनली आणि पूर्व युरोपच्या देशांमध्ये स्वतःच्या पद्धतीने प्रतिसाद दिला.

पुनर्जागरणाचे संगीत खडबडीत आणि कर्कश आवाजांसाठी पूर्णपणे परके ठरले. समरसतेचे नियम हे त्याचे मुख्य सार होते.

आघाडीचे स्थान अजूनही व्यापलेले होते आध्यात्मिक संगीत, चर्च सेवा दरम्यान आवाज. पुनर्जागरण मध्ये, तिने मध्ययुगीन संगीताचे मुख्य थीम जतन केले: प्रभु आणि जगाच्या निर्मात्याची स्तुती, पवित्रता आणि धार्मिक भावनांची शुद्धता. अशा संगीताचे मुख्य ध्येय, त्याच्या एका सिद्धांतकाराने म्हटल्याप्रमाणे, "देवाला संतुष्ट करणे" हे आहे.

मास, मोटेट्स, स्तोत्रे आणि स्तोत्रे हे संगीत संस्कृतीचा आधार बनले.

वस्तुमान - संगीत रचना, जो लॅटिन संस्काराच्या कॅथोलिक लीटर्जीच्या काही भागांचा संग्रह आहे, ज्यातील मजकूर रोमन कॅथोलिक चर्च आणि प्रोटेस्टंट चर्चमधील पवित्र उपासनेच्या संगीताच्या साथीसाठी, मोनोफोनिक किंवा पॉलीफोनिक गायन, वाद्य वाद्यांसह किंवा त्याशिवाय संगीतासाठी सेट केलेले आहेत. उच्च दिशेने, उदाहरणार्थ, चर्च ऑफ स्वीडनमध्ये.

मैफिलींमध्ये पूजेच्या बाहेर संगीत मूल्याचे समूह देखील सादर केले जातात; शिवाय, नंतरच्या काळातील बरेच लोक विशेषत: एकतर सादरीकरणासाठी तयार केले गेले होते. कॉन्सर्ट हॉलकिंवा कोणत्याही उत्सवाच्या निमित्ताने.

चर्च मास, ग्रेगोरियन मंत्राच्या पारंपारिक रागांकडे परत जाऊन, संगीत संस्कृतीचे सार स्पष्टपणे व्यक्त केले. मध्ययुगाप्रमाणे, वस्तुमानात पाच भाग होते, परंतु आता ते अधिक भव्य आणि मोठ्या प्रमाणात झाले आहे. जग आता माणसाला इतकं लहान आणि प्रेक्षणीय वाटत नव्हतं. पृथ्वीवरील आनंदांसह सामान्य जीवन आधीच पापी मानले जाणे बंद झाले आहे.

मोटेट (fr. motetपासून mot- शब्द) - पॉलीफोनिक वेअरहाऊसचे व्होकल पॉलीफोनिक कार्य, पश्चिम युरोपीय मध्य युग आणि पुनर्जागरणाच्या संगीतातील मध्यवर्ती शैलींपैकी एक.

राष्ट्रगीत (प्राचीन ग्रीक ὕμνος) हे एखाद्याची किंवा कशाची तरी (मूळतः देवता) स्तुती करणारे आणि गौरव करणारे गाणे आहे.

स्तोत्र (ग्रीक ψαλμός "स्तुतीचे गाणे"), आर.पी. स्तोत्र, pl. स्तोत्रे (ग्रीक ψαλμοί) ही ज्यू (हिब्रू תהילים) आणि ख्रिश्चन धार्मिक कविता आणि प्रार्थना (जुन्या करारातील) स्तोत्रे आहेत.

ते Psalter बनवतात, जुन्या कराराचे 19 वे पुस्तक. स्तोत्रांच्या लेखकत्वाचे श्रेय पारंपारिकपणे राजा डेव्हिड (सी. 1000 ईसापूर्व) आणि अब्राहम, मोझेस आणि इतर पौराणिक व्यक्तींसह इतर अनेक लेखकांना दिले जाते.

एकूण, स्तोत्रात 150 स्तोत्रे समाविष्ट आहेत, जी प्रार्थना, स्तुती, गाणी आणि शिकवणींमध्ये विभागलेली आहेत.

स्तोत्रांचा लोककथांवर मोठा प्रभाव पडला आहे आणि ते अनेक नीतिसूत्रांचा स्रोत आहेत. यहुदी धर्मात, स्तोत्रे सोबत स्तोत्रांच्या स्वरूपात गायली गेली. प्रत्येक स्तोत्रासह, एक नियम म्हणून, कार्यप्रदर्शनाची पद्धत आणि "मॉडेल" (ग्रेगोरियन मंत्रात स्वर म्हणतात), म्हणजेच संबंधित ट्यून सूचित केले गेले. ख्रिश्चन धर्मात साल्टरने महत्त्वपूर्ण स्थान घेतले आहे. स्तोत्रे दैवी सेवा, घरगुती प्रार्थना, युद्धापूर्वी आणि तयार होत असताना गायली गेली. सुरुवातीला, ते चर्चमधील संपूर्ण समुदायाने गायले होते. स्तोत्रे कॅपेला गायली गेली, फक्त घरीच वाद्यांचा वापर करण्यास परवानगी होती. कामगिरीचा प्रकार पठण-स्तोत्राचा होता. संपूर्ण स्तोत्रांच्या व्यतिरिक्त, त्यांच्यातील वैयक्तिक, सर्वात अर्थपूर्ण श्लोक देखील वापरले गेले. या आधारावर, स्वतंत्र मंत्र उगवले - अँटीफोन, क्रमिक, पथ आणि हल्लेलुजा.

हळूहळू, धर्मनिरपेक्ष ट्रेंड चर्च संगीतकारांच्या कार्यात शिरू लागले. लोकगीतांच्या थीम ज्या सामग्रीमध्ये अजिबात धार्मिक नसतात ते चर्च स्तोत्रांच्या पॉलीफोनिक फॅब्रिकमध्ये धैर्याने सादर केले जातात. परंतु आता ते त्या काळातील सामान्य भावना आणि मूडशी विरोधाभास करत नव्हते. याउलट, संगीतात दैवी आणि मानव हे अद्भूत पद्धतीने एकत्र केले गेले.

15 व्या शतकात पवित्र संगीत शिखरावर पोहोचले. नेदरलँड मध्ये. इतर कला प्रकारांपेक्षा इथे संगीताला अधिक आदर होता. डच आणि फ्लेमिश संगीतकारांनी नवीन नियमांची सुरुवात केली पॉलीफोनिक(पॉलीफोनिक) कामगिरी - क्लासिक " कठोर शैली" सर्वात महत्वाचे रचना तंत्रडच मास्टर्स झाले अनुकरण- वेगवेगळ्या आवाजात एकाच रागाची पुनरावृत्ती. अग्रगण्य आवाज टेनर होता, ज्याला मुख्य पुनरावृत्ती होणारी राग - कॅंटस फर्मस ("अपरिवर्तित मेलडी") सोपविण्यात आले होते. टेनरच्या खाली बास वाजला आणि अल्टो वर वाजला. सर्वात उंच, म्हणजे सर्वांपेक्षा उंच, आवाज आला सोप्रानो

गणितीय गणनेच्या मदतीने, डच आणि फ्लेमिश संगीतकारांनी संगीत मध्यांतर एकत्रित करण्यासाठी सूत्राची गणना करण्यास व्यवस्थापित केले. मुख्य ध्येयरचना एक सडपातळ, सममितीय आणि भव्य, अंतर्गत पूर्ण ध्वनी बांधकामाची निर्मिती बनते. या शाळेच्या सर्वात उज्वल प्रतिनिधींपैकी एक, जोहान्स ओकेघेम (c. 1425-1497), गणितीय गणनेवर आधारित, 36 आवाजांसाठी मोटेट तयार केले!

डच शाळेतील वैशिष्ट्यपूर्ण सर्व शैली ओकेघेमच्या कार्यामध्ये दर्शविल्या जातात: मास, मोटेट आणि चॅन्सन. त्याच्यासाठी सर्वात महत्वाची शैली म्हणजे वस्तुमान, त्याने स्वत: ला एक उत्कृष्ट पॉलीफोनिस्ट असल्याचे सिद्ध केले. ओकेगेमचे संगीत अतिशय गतिमान आहे, मधुर रेषा विस्तृत श्रेणीत फिरते, विस्तृत मोठेपणा आहे. त्याच वेळी, ओकेगेमला गुळगुळीत स्वर, शुद्ध डायटोनिक आणि प्राचीन मॉडेल विचारसरणी द्वारे दर्शविले जाते. म्हणून, ओकेघेमचे संगीत बहुतेक वेळा "अनंताच्या उद्देशाने", काहीशा अलिप्त अलंकारिक वातावरणात "फ्लोटिंग" म्हणून दर्शविले जाते. हे मजकुराशी कमी संबंधित आहे, मंत्रांमध्ये समृद्ध आहे, सुधारात्मक, अर्थपूर्ण आहे.

ओकेघेमचे फारच थोडे लेखन टिकून आहे:

सुमारे 14 वस्तुमान (11 पूर्णपणे):

Requiem Missa pro Defunctis (जगाच्या इतिहासातील पहिली पॉलीफोनिक मागणी संगीत साहित्य);

9-13 (विविध स्त्रोतांनुसार) मोटेट्स:

20 पेक्षा जास्त चॅन्सन

अशी अनेक कामे आहेत ज्यांच्या ओकेगेमच्या मालकीवर प्रश्नचिन्ह आहे, त्यापैकी 36 आवाजांसाठी प्रसिद्ध मोटेट "देव ग्रॅटियास" आहे. शैलीतील समानतेच्या आधारावर काही निनावी चॅन्सनचे श्रेय ओकेगेमला दिले जाते.

चिगी कोडेक्स म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या पंधराव्या शतकातील हस्तलिखितामध्ये ओकेघेमचे तेरा वस्तुमान जतन केले आहेत.

वस्तुमानांमध्ये, चार-भागांचे द्रव्यमान प्राबल्य आहे, दोन पाच-भाग वस्तुमान आणि एक आठ-भाग वस्तुमान आहेत. Ockeghem लोक ("L'homme armé"), त्याचे स्वतःचे ("Ma maistresse") राग किंवा इतर लेखकांच्या गाण्यांचा वापर जनसामान्यांच्या थीम म्हणून करतात (उदाहरणार्थ, "De plus en plus" मध्ये Benchois). उधार घेतलेल्या थीमशिवाय वस्तुमान आहेत ("क्विंटी टोनी", "साइन नॉमिन", "कुजविस टोनी").

मोटेट्स आणि चॅन्सन

ओकेगेमचे मोटेट्स आणि चॅन्सन थेट त्याच्या वस्तुमानाला लागून आहेत आणि मुख्यतः त्यांच्या स्केलमध्ये त्यांच्यापेक्षा वेगळे आहेत. मोटेट्समध्ये भव्य, उत्सवाची कामे तसेच अधिक कठोर आध्यात्मिक कोरल रचना आहेत.

सर्वात प्रसिद्ध म्हणजे उत्सवाचे थँक्सगिव्हिंग मोटेट "देव ग्रॅटियास", चार नऊ-आवाजांच्या रचनांसाठी लिहिलेले आणि म्हणून 36-आवाज मानले जाते. किंबहुना, त्यात चार नऊ-भाग कॅनन्स असतात (चार वेगवेगळ्या विषयांवर), जे एकामागून एक अनुसरण करतात आणि मागील एकाच्या समाप्तीनंतरच्या सुरुवातीच्या थोड्या ओव्हरलॅपसह येतात. ओव्हरडबमध्ये 18 आवाज आहेत, मोटेटमध्ये कोणतेही वास्तविक 36 आवाज नाहीत.

डच संगीतकार ऑर्लॅंडो लासो (c. 1532-1594) यांचे कार्य कमी मनोरंजक आहे, ज्याने पंथ आणि धर्मनिरपेक्ष स्वरूपाच्या दोन हजारांहून अधिक कलाकृती तयार केल्या.

लॅसो हा त्याच्या काळातील सर्वात विपुल संगीतकार आहे; मोठ्या प्रमाणावर वारसा असल्यामुळे, त्याच्या कलाकृतींचे कलात्मक महत्त्व (ज्यापैकी बरेच कार्यान्वित झाले होते) अद्याप पूर्णपणे कौतुक केले गेले नाही.

त्याने केवळ गायन शैलींमध्ये काम केले, ज्यात 60 पेक्षा जास्त लोक, एक मागणी, 4 आवेशांची चक्रे (सर्व सुवार्तिकांच्या मते), होली वीक ऑफिशिओस (मौंडी गुरूवार, गुड फ्रायडे आणि गुड सॅटरडे विशेषत: महत्त्वपूर्ण आहेत), 100 हून अधिक भव्य , भजन, फोबर्डन , सुमारे 150 फ्रेंच. चॅन्सन (त्याचा चॅन्सन "सुझन अन जॉर", सुझॅनाच्या बायबलसंबंधी कथेचा एक संक्षिप्त शब्द, 16 व्या शतकातील सर्वात लोकप्रिय नाटकांपैकी एक होता), इटालियन (व्हिलेनेल्स, मोरेस्क, कॅनझोन्स) आणि जर्मन गाणी (140 हून अधिक लीडर), सुमारे 250 माद्रीगल.

वेगवेगळ्या भाषांमधील ग्रंथांच्या सर्वात तपशीलवार विकासाद्वारे लॅसो ओळखला जातो, दोन्ही लीटर्जिकल (पवित्र शास्त्राच्या ग्रंथांसह) आणि मुक्तपणे तयार केलेले. संकल्पनेचे गांभीर्य आणि नाटक, लांबलचक खंड "टिअर्स ऑफ सेंट पीटर" (1595 मध्ये प्रकाशित झालेल्या लुइगी ट्रॅनझिलोच्या कवितांसाठी 7-आवाजांच्या अध्यात्मिक मॅड्रिगल्सचे एक चक्र) आणि "पेनिटेंशियल स्तोत्र ऑफ डेव्हिड" (हस्तलिखित) या रचनांमध्ये फरक करतात. 1571 फोलिओ फॉरमॅटमध्ये जी. मिलिचच्या चित्रांनी सजवलेले, जे जीवनाविषयी मौल्यवान प्रतिमाशास्त्रीय साहित्य प्रदान करतात, यासह. संगीत मनोरंजन, बव्हेरियन कोर्ट).

तथापि, धर्मनिरपेक्ष संगीतात, लॅसो विनोदासाठी अनोळखी नव्हता. उदाहरणार्थ, चॅन्सनमध्ये "तीन व्यक्तींमध्ये मद्यपान मेजवानीमध्ये वितरीत केले जाते" (कॉन्विव्हिस विनस, विना, विनममधील फर्टूर), व्हॅगंट्सच्या जीवनातील एक जुना किस्सा पुन्हा सांगितला जातो; "माटोना मिया कारा" या सुप्रसिद्ध गाण्यात एक जर्मन सैनिक इटालियन शब्दांची उलथापालथ करत लव्ह सेरेनेड गातो; "Ut quaant laxis" या गीतामध्ये अशुभ सॉल्फेगिंगचे अनुकरण केले आहे. लॅसोची अनेक तेजस्वी छोटी नाटके अतिशय फालतू श्लोकांवर लिहिली गेली आहेत, उदाहरणार्थ, चॅन्सन “महिला किल्ल्यात रसाने पाहत होती / निसर्गाने संगमरवरी पुतळ्याकडे पाहिले” (En un chasteau ma dame ...), आणि काही गाण्यांमध्ये (विशेषतः अधिक) अश्लील शब्दसंग्रह आहे.

धर्मनिरपेक्ष संगीतपुनर्जागरण विविध शैलींद्वारे दर्शविले गेले: मॅड्रिगल्स, गाणी, कॅनझोन. संगीत, "चर्चचे सेवक" होण्याचे थांबवल्यानंतर, आता लॅटिनमध्ये नव्हे तर मूळ भाषेत वाजायला लागले. धर्मनिरपेक्ष संगीताची सर्वात लोकप्रिय शैली मॅड्रिगल्स होती (इटालियन मॅड्रिगाल - मूळ भाषेतील एक गाणे) - प्रेम सामग्रीच्या गीतात्मक कवितेच्या मजकुरावर लिहिलेल्या अनेक आवाजातील कोरल रचना. बहुतेकदा, प्रसिद्ध मास्टर्सच्या कविता या उद्देशासाठी वापरल्या गेल्या: दांते, फ्रान्सिस्को पेट्रार्क आणि टोरक्वॅटो टासो. माद्रिगल्स व्यावसायिक गायकांनी सादर केले नाहीत, परंतु हौशींच्या संपूर्ण समूहाद्वारे केले गेले, जिथे प्रत्येक भागाचे नेतृत्व एका गायकाने केले. मद्रिगलचा मुख्य मूड म्हणजे दुःख, उदास आणि खिन्नता, परंतु आनंददायक, सजीव रचना देखील होत्या.

संगीत संस्कृतीचे आधुनिक संशोधक डी.के. किर्नरस्काया नोट्स:

"मद्रीगलने पुनर्जागरणाची संपूर्ण संगीत प्रणाली उलथून टाकली: वस्तुमानाची सम आणि कर्णमधुर प्लॅस्टिकिटी कोलमडली ... अपरिवर्तित कॅन्टस फर्मस, संपूर्ण संगीताचा पाया देखील नाहीसा झाला ... विकसित करण्याच्या नेहमीच्या पद्धती " कठोर लेखन" ... भागांच्या भावनिक आणि मधुर विरोधाभासांना मार्ग दिला, ज्यापैकी प्रत्येकाने मजकूरात समाविष्ट असलेल्या काव्यात्मक कल्पना शक्य तितक्या स्पष्टपणे व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला. मॅड्रिगलने शेवटी "कडक शैली" च्या कमकुवत शक्तींना कमी केले.

धर्मनिरपेक्ष संगीताची कमी लोकप्रिय शैली संगीत वाद्यांसह गाणे नव्हते. चर्चमध्ये वाजवल्या जाणाऱ्या संगीताच्या विपरीत, गाणी सादर करण्यासाठी अगदी सोपी होती. त्यांचा यमकयुक्त मजकूर स्पष्टपणे 4-6 ओळींच्या श्लोकांमध्ये विभागलेला होता. गाण्यांमध्ये, माद्रीगालप्रमाणे, महान महत्वमजकूर मिळाला. सादर करताना, पॉलीफोनिक गायनात काव्यात्मक ओळी गमावू नयेत. गाणी प्रसिद्ध होती फ्रेंच संगीतकारक्लेमेंट जेनेक्विन (c.1485-1558). क्लेमेंट जेनेक्विनने सुमारे 250 चॅन्सन लिहिले, बहुतेक 4 आवाजांसाठी, पियरे रोनसार्ड, क्लेमेंट मारोट, एम. डी सेंट-गेले या अज्ञात कवींच्या कविता. आणखी 40 चॅन्सन्सच्या संबंधात, जेनेक्विनचे ​​लेखकत्व आधुनिक विज्ञानविवाद (जे, तथापि, या स्पर्धा केलेल्या संगीताची गुणवत्ता कमी करत नाही). मुख्यपृष्ठ वेगळे वैशिष्ट्यत्याचे धर्मनिरपेक्ष पॉलीफोनिक संगीत - प्रोग्रामेटिक आणि चित्रमय. श्रोत्याच्या डोळ्यासमोर लढाईची चित्रे असतात ("बॅटल ऑफ मॅरिग्नानो", "रेंटीची लढाई", "मेट्झची लढाई"), शिकारीची दृश्ये ("बर्डसाँग", "नाइटिंगेल सिंगिंग", "लार्क"), दररोज दृश्ये ("महिला चॅटिंग"). जेनेक्विन पॅरिसमधील दैनंदिन जीवनातील वातावरण "क्रिय ऑफ पॅरिस" मध्ये स्पष्टपणे व्यक्त करते, जिथे रस्त्यावर विक्रेत्यांचे रडणे ऐकू येते ("दूध!" - "पाई!" - "आर्टिचोक्स!" - "मासे!" - "सामने !" - "कबूतर!" - "जुने शूज!" - "वाइन!"). पोत आणि तालातील सर्व कल्पकतेसह, सुसंवाद आणि काउंटरपॉइंटच्या क्षेत्रात जेनेक्वीनचे संगीत अतिशय पारंपारिक राहिले आहे.

पुनर्जागरणाची सुरुवात झाली व्यावसायिक संगीतकार सर्जनशीलता. या नवीन ट्रेंडचा एक उल्लेखनीय प्रतिनिधी निःसंशयपणे पॅलेस्ट्रिना (1525-1594) आहे. त्याच्या वारशात पवित्र आणि धर्मनिरपेक्ष संगीताची अनेक कामे समाविष्ट आहेत: 93 जन, 326 भजन आणि मोटे. तो पेट्रार्कच्या शब्दांसाठी धर्मनिरपेक्ष मॅड्रिगल्सच्या दोन खंडांचा लेखक आहे. रोममधील सेंट पीटर्स बॅसिलिका येथे दीर्घकाळ त्यांनी गायनगृह संचालक म्हणून काम केले. त्याने तयार केलेले चर्च संगीत शुद्धता आणि भावनांच्या उदात्ततेने वेगळे आहे. संगीतकाराचे धर्मनिरपेक्ष संगीत विलक्षण अध्यात्म आणि सुसंवादाने ओतलेले आहे.

आम्ही निर्मितीसाठी पुनर्जागरणाचे ऋणी आहोत वाद्य संगीतकसे स्वतंत्र प्रजातीकला यावेळी एक पंक्ती आहे वाद्य तुकडे, विविधता, प्रस्तावना, कल्पनारम्य, रोन्डो, टोकाटा. संगीत वाद्यांमध्ये, ऑर्गन, हार्पसीकॉर्ड, व्हायोला, विविध प्रकारचे बासरी विशेषतः लोकप्रिय आहेत आणि 16 व्या शतकाच्या शेवटी. - व्हायोलिन.

नवनिर्मितीचा काळ नवीन संगीत शैलींच्या उदयाने संपतो: सोलो गाणे, वक्तृत्व आणि ऑपेरा. जर पूर्वी मंदिर हे संगीत संस्कृतीचे केंद्र होते, तर त्या काळापासून ऑपेरा हाऊसमध्ये संगीत वाजत आहे. आणि हे असे घडले.

XVI शतकाच्या शेवटी इटालियन फ्लॉरेन्स शहरात. प्रतिभावान कवी, अभिनेते, शास्त्रज्ञ आणि संगीतकार जमू लागले. त्यानंतर त्यांच्यापैकी कोणीही शोधाचा विचार केला नाही. आणि तरीही त्यांनीच नाट्य आणि संगीत कलेत खरी क्रांती घडवण्याचे ठरवले होते. प्राचीन ग्रीक नाटककारांच्या कार्याची निर्मिती पुन्हा सुरू करून, त्यांनी त्यांचे स्वतःचे संगीत तयार करण्यास सुरुवात केली, त्यांच्या मते, प्राचीन नाटकाच्या स्वरूपाशी.

सदस्य कॅमेरे(जसे या समाजाला संबोधले जाते) पौराणिक पात्रांच्या एकपात्री आणि संवादांच्या संगीताच्या साथीचा काळजीपूर्वक विचार केला. अभिनेत्यांना बोलके भाग सादर करणे आवश्यक होते वाचन करणारा(पाठण, गाण्याचे भाषण). आणि जरी संगीताच्या संबंधात हा शब्द अग्रगण्य भूमिका बजावत असला तरी, त्यांच्या अभिसरण आणि हार्मोनिक फ्यूजनच्या दिशेने पहिले पाऊल उचलले गेले. अशा कामगिरीला परवानगी आहे अधिकएखाद्या व्यक्तीच्या आंतरिक जगाची समृद्धता, त्याचे वैयक्तिक अनुभव आणि भावना व्यक्त करा. अशा स्वरांच्या आधारे उद्भवले arias- मध्ये भाग पूर्ण झाले संगीत कामगिरीऑपेरा मध्ये समावेश.

ऑपेरा हाऊसने पटकन प्रेम जिंकले आणि केवळ इटलीमध्येच नव्हे तर इतर युरोपियन देशांमध्ये देखील लोकप्रिय झाले.

वापरलेल्या साहित्याची यादी

1) विश्वकोशीय शब्दकोशतरुण संगीतकार / कॉम्प. व्ही.व्ही. मेदुशेव्स्की, ओ.ओ. ओचाकोव्स्काया. - एम.: अध्यापनशास्त्र, 1985.

2) जग कला संस्कृती. उत्पत्तीपासून XVII शतकापर्यंत: पाठ्यपुस्तक. 10 पेशींसाठी. सामान्य शिक्षण मानवतावादी संस्था / G.I. डॅनिलोव्हा. - दुसरी आवृत्ती, स्टिरियोटाइप. - एम.: बस्टर्ड, 2005.

3) पुनर्जागरण संगीताच्या संग्रहातील साहित्य: http://manfredina.ru/