क्लॉड डेबसी. Triptych "Nocturnes": "ढग", "सेलिब्रेशन" आणि "सायरन्स"

सिम्फोनिक कामे पियानोच्या कामांपेक्षा डेबसीच्या कामात कमी महत्त्वाचे स्थान व्यापतात. ते त्याच्या कार्याची उत्क्रांती देखील प्रतिबिंबित करतात.

TO प्रारंभिक कालावधीसर्जनशीलताडेबसीमध्ये समाविष्ट आहे: सिम्फोनिक ओड "झुलेमा", सिम्फोनिक सूट"स्प्रिंग", गायन स्थळ "व्हर्जिन निवडलेले वन" सह सिम्फोनिक कॅनटाटा. या काळातील कामांवर वॅग्नर, लिझ्ट, फ्रेंच लिरिक ऑपेरा यांचा प्रभाव आहे.

सर्वोत्कृष्ट सिम्फोनिक कामेडेबसी दिसतात, 90 च्या दशकापासून . ही प्रस्तावना आहे "आफ्टरनून ऑफ अ फॉन" (1892), तीन "नोक्टर्न" (1897-1899), तीन सिम्फोनिक स्केचेस "सी" (1903-1905) आणि "इमेजेस" साठी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (1909).

डेबसीचे सिम्फोनिक कार्य ही एक विशेष शाखा आहे पश्चिम युरोपियन संगीत. डेबसी पास झाला बीथोव्हेनच्या नाट्यमय सिम्फोनिझमच्या प्रभावापूर्वी. लिस्झट आणि बर्लिओझ यांचे रोमँटिक सिम्फोनिझमवैयक्तिक वैशिष्ट्ये (प्रोग्रामिंग, हार्मोनायझेशन तंत्र, ऑर्केस्ट्रेशन) ने त्याला प्रभावित केले. डेबसीचे प्रोग्रामिंगचे तत्त्व लिस्झटचे, सामान्यीकृत आहे: शीर्षकात तयार केलेल्या सामान्य काव्यात्मक कल्पनांना मूर्त स्वरूप देण्याची इच्छा आहे, कथानकात नाही.

डेबसीने चक्रीय सिम्फनीची शैली सोडली. तो त्याच्यासाठी परका होता सोनाटा , कारण त्यासाठी प्रतिमांचे विरोधाभासी विरोधाभास, त्यांचे दीर्घ आणि तार्किक उपयोजन आवश्यक होते. चित्रमय आणि काव्यात्मक थीम मूर्त रूप देण्यासाठी, Debussy खूप होते जवळची शैलीसायकल आणि वैयक्तिक भागांची विनामूल्य रचना असलेले सूट ("समुद्र", "प्रतिमा", "निशाचर").

आकार देण्याचे तत्व Debussy मध्ये हे आहे की थीम मधुर विकासाच्या अधीन नाही, परंतु पोत आणि लाकूड भिन्नता ("फॉन") च्या अधीन आहे. Debussy बहुतेकदा वापरते 3-भाग फॉर्म . त्याचे वैशिष्ट्य आहे वि नवीन भूमिकापुनरुत्थान, जेथे 1ल्या भागाच्या थीमची पुनरावृत्ती होत नाही आणि गतिमान केली जात नाही, परंतु केवळ स्वतःची "स्मरण" दिली जाते ("फॉन" प्रमाणे "लुप्त होणार्‍या" वर्णाची पुनरावृत्ती).

वाद्यवृंदमुख्य भूमिका बजावते अभिव्यक्त भूमिका. "स्वच्छ" लाकडाचे वर्चस्व आहे. ऑर्केस्ट्रा गट केवळ दुर्मिळ तुटीमध्ये मिसळतात. ऑर्केस्ट्रा आणि वैयक्तिक एकल वाद्यांच्या प्रत्येक गटाची रंगीत आणि रंगीबेरंगी कार्ये असामान्यपणे वाढतात.

स्ट्रिंग गटत्याचे वर्चस्व गमावते. वुडविंड्सलाकडाच्या चमकदार वैशिष्ट्यामुळे मध्यवर्ती स्थान व्यापलेले आहे. मोठी भूमिका बजावते वीणाआवाजाला पारदर्शकता देणे. आवडत्या टायब्रेसमध्ये बासरी, निःशब्द ट्रम्पेट देखील समाविष्ट आहे.

Debussy वापरते विविध वाद्यवृंद तंत्र , उदा., लांब विभागणी स्ट्रिंग गट, तार आणि वीणेचे हार्मोनिक्स, ऑर्केस्ट्राच्या सर्व गटांसाठी म्यूट, वीणांकरिता ग्लिसॅन्डो कॉर्ड्स, महिला गायकबंद तोंडाने शब्दांशिवाय, चमकदार वैयक्तिक टिम्बरसह विस्तृत वाद्य सोलो - इंग्रजी हॉर्न, कमी रजिस्टरमध्ये बासरी.

"फॉनची दुपार"

"आफ्टरनून ऑफ अ फॉन" ही प्रस्तावना ऑर्केस्ट्रल आयडील्सची रोमँटिक शैली चालू ठेवते. प्रस्तावना तयार करण्याचे कारण बेल्जियन कवीचे कार्य होते स्टीफन मल्लार्मे. संगीत मूर्त रूप देते प्रेम अनुभवउन्हाळ्याच्या दिवसाच्या चित्राच्या पार्श्वभूमीवर प्राचीन ग्रीक डेमिगॉड फॉन.

हे काम 3-भागांच्या स्वरूपात लिहिलेले आहे, त्यातील अत्यंत भाग 1ल्या थीमवर परिष्कृत मुक्त भिन्नतेची साखळी आहेत. हे आवर्ती leitteme मधल्या रजिस्टरमध्ये बासरीचा आवाज. यात दोन घटक आहेत - (1) ट्रायटोनमध्ये रंगीतपणे फिरणारी "पाईप" ट्यून, ज्याची जागा (2) फ्रेंच शिंगांच्या सुस्त उसासेने पूर्ण केलेली मधुर डायटोनिक वाक्यांशाने बदलली आहे.

थीमच्या प्रत्येक नवीन आवृत्तीमध्ये, त्याचे वेगवेगळे हार्मोनिक प्रकाश दिले जाते, थीम आणि अंडरटोन्सचे नवीन संयोजन दिसून येते. भिन्नता विकासमीटरमधील बदलासह (9/8, 6/8, 12/8, 3/, 4/4, इ.) आणि नवीन दृश्य प्रभावांचा समावेश

विस्तारित "एक्सपोजर" नंतर एक कॉन्ट्रास्ट आहे मध्यम विभाग , दोन नवीन राग-थीमवर आधारित: 1 ला (सोलो ओबोसाठी) - खेडूत, प्रकाश, पेंटॅटोनिक स्केल त्यात प्रचलित आहे; 2रा (देस-दुर) - आवेगपूर्वक जप केला. संपूर्ण नाटकाचा हा आनंददायी क्लायमॅक्स आहे.

पुनरुत्थान मध्येप्रारंभिक रीड थीमचे नवीन रूपे दिसतात. हे टोनल आणि टिम्बर रंग बदलते (बासरी, ओबो, इंग्रजी हॉर्नमधील आवाज), फ्रेट (ट्रायटोनऐवजी शुद्ध क्वार्टवर आधारित अधिक पारदर्शक डायटोनिक आवृत्ती). केवळ थीमच्या शेवटच्या टप्प्यातच खऱ्या पुनरुत्थानाची भावना उद्भवते, प्रारंभिक आवृत्तीकडे परत येते. परंतु येथेही अचूक पुनरावृत्ती नाही - मधल्या विभागातील पहिली, "पेंटाटॉनिक" थीम लीटमेला प्रतिध्वनी म्हणून दिसते.

फॉन स्कोअर हे इंप्रेशनिस्ट ऑर्केस्ट्राचे उदाहरण आहे. लेखक तार, भारी पितळ आणि भरपूर तालवाद्यांची प्रमुख भूमिका नाकारतो. अग्रभागी तीन बासरी, दोन ओबो, एक इंग्रजी शिंग, चार शिंगे आहेत. महत्त्वाची भूमिकावीणाशी संबंधित आहे, गूढ बडबड किंवा स्पार्कलिंग अप्सचे प्रभाव निर्माण करते आणि "प्राचीन" झांझ वाजवते.

ऑर्केस्ट्रल रंगांचे एक विचित्र नाटक सूक्ष्म हार्मोनिक पॅलेटमध्ये विलीन होते. अत्यंत विभागातील ई-दुरचे फ्रेट सपोर्ट्स बाजूच्या सातव्या जीवा, बदललेल्या सबडॉमिनंट हार्मोनीज, संपूर्ण-टोन कॉम्बिनेशन्सच्या मदतीने वेल्ड केले जातात. सवयीचा कार्यात्मक संबंधडायटोनिक आणि क्रोमॅटिक, विस्तारित आणि नैसर्गिक मोडच्या रंगीबेरंगी संयोगांना मार्ग द्या.

"निशाचर"

जर "फॉन" मध्ये डेबसीला मल्लर्मेच्या प्रतीकात्मक कवितेच्या प्रतिमांनी मागे टाकले असेल, तर सिम्फोनिक ट्रिप्टिचमध्ये (म्हणजे 3 भागांमधून) "नॉक्टर्न्स" चित्रमय पद्धतीने, रंगीबेरंगीपणाच्या जवळ आहे. प्रभाववादी . आपण इंप्रेशनिस्ट कलाकारांच्या पेंटिंगसह समांतर शोधू शकता: "क्लाउड्स" मध्ये - सी. मोनेट, "सेलिब्रेशन्स" - रेनोइर आणि "सायरन्स" - टर्नरमध्ये.

"Nocturnes" 3-भाग सूटच्या स्वरूपात बांधले आहेत. लँडस्केप कॅरेक्टरचे दोन टोकाचे भाग (ढग आणि समुद्राची चित्रे) नृत्य-गेम वेअरहाऊसच्या शैलीतील मध्यम भागाद्वारे विरोध केला जातो.

ढग"

सायकलच्या पहिल्या भागात, निसर्गाचे उत्कृष्ट रेखाटन सादर केले आहे - हळूहळू तरंगणारे ढग असलेले रात्रीचे आकाश. ऑर्केस्ट्रल चवपारदर्शक आणि स्वच्छ. "फॉन" प्रमाणे, येथे व्यावहारिकरित्या तांबे; प्रमुख भूमिका संबंधित आहे कमी लाकडी लाकूड, मफल केलेले तार,जे निःशब्द द्वारे जोडलेले आहेत " उसासे " शिंगे, रहस्यमय टिंपनीची गर्जना.

डेबसी स्टॅटिकचे वैशिष्ट्यपूर्ण फॉर्म "ढग" - कमी-कॉन्ट्रास्ट मध्यासह 3-भाग आणि सिंथेटिक वेअरहाऊसचे संक्षिप्त "फेडिंग" रीप्राइज.

संगीत 1 भाग फॉर्म दोन थीमॅटिक घटक: क्लॅरिनेटची मंद उतरती वाक्ये (मुसॉर्गस्कीच्या स्वरचक्रातील एक कोट “सूर्याशिवाय”) आणि बासून, ज्याला इंग्रजी हॉर्नच्या लहान हेतू-सिग्नलद्वारे उत्तर दिले जाते, त्यानंतर शिंगांच्या दूरच्या प्रतिध्वनीद्वारे उत्तर दिले जाते.

मधला भाग"ढग" पारदर्शक आणि अलिप्त वाटतात. बासरीचे मधुर मधुर राग पेंटाटोनिक स्केलच्या आवाजासह मोजले जाते, ते व्हायोलिन, व्हायोला आणि सेलो - तीन एकल तारांद्वारे, प्रतिध्वनीप्रमाणे पुनरावृत्ती होते.

संक्षिप्त "सिंथेटिक" पुनरुत्थान 1 ला आणि मधल्या भागांच्या थीमॅटिक घटकांचे पुनरुत्पादन करते, परंतु वेगळ्या क्रमाने, जणू एखाद्या प्रभाववादी कलाकाराच्या कल्पनेने बदललेले.

सण»

"क्लाउड्स" चा तीव्र विरोधाभास सायकलच्या दुसऱ्या नाटक - "सेलिब्रेशन्स" द्वारे तयार होतो. गजबजलेली मिरवणूक, रस्त्यावर आनंदी गर्दी असे हे चित्र आहे. येथे Debussy फॉर्मचे अधिक अचूक रूपरेषा वापरते शक्तिशाली टोन पॅलेट(लाकूड, ट्रम्पेट, ट्रॉम्बोन, झांज, टिंपनीची तिहेरी रचना). "क्लाउड्स" च्या स्थिरतेच्या उलट, हा भाग उत्स्फूर्त हालचाली, गाण्याची समृद्धता आणि नृत्य प्रतिमा कॅप्चर करतो.

आग लावणारा टारंटेला तालवर्चस्व गाजवते अत्यंत विभागांमध्येतैनात त्रिपक्षीय फॉर्म.

मुख्य "रॅमिंग" थीमआधीच परिचयात आहे आणि मोठ्या प्रमाणावर विकसित प्रदर्शनात, ते इमारती लाकूड आणि मोडल बदलांमधून जात आहे: ते आवाजात लाकडी साधने- कधीकधी डोरियन किंवा मिक्सोलिडियनमध्ये, कधीकधी संपूर्ण-टोन मोडमध्ये; 12/8 वेळेत गुळगुळीत हालचाल अधिक लहरी - तीन-भाग आणि अगदी पाच-भाग सूत्रांनी बदलली आहे.

मधला विभागजवळ येत असलेल्या मोर्चा-मिरवणुकीचा नाट्यमय परिणाम दिला जातो. हे सोनोरिटी बिल्ड-अप आणि ऑर्केस्ट्रेशनद्वारे तयार केले जाते. वीणा, टिंपनी आणि तंतुवाद्य पिझिकॅटोच्या मोजलेल्या अवयवाच्या पार्श्वभूमीवर, तीन निःशब्द पाईप्सची एक लवचिक लवचिक धमाल धुन प्रवेश करते. विकासामध्ये, चळवळ अधिक शक्तिशाली बनते - जड तांबे प्रवेश करते आणि पहिल्या विभागातील "रॅमिंग" थीम प्रतिध्वनी म्हणून मार्चिंग थीममध्ये सामील होते.

अत्यंत संकुचित पुनरुत्थान सोबत कोड तयार होतो मिरवणूक "काढणे" प्रभाव. कामाच्या जवळजवळ सर्व थीम येथे जातात, परंतु केवळ प्रतिध्वनी सारखे.

सायरन»

तिसरा "नोक्टर्न" - "सायरन्स" - "ढग" च्या डिझाइनमध्ये जवळ आहे. त्याच्या साहित्यिक स्पष्टीकरणात, लँडस्केप आकृतिबंध आणि परीकथा कल्पनारम्य प्रकट होतात: “सायरन्स म्हणजे समुद्र आणि त्याची वैविध्यपूर्ण लय; चंद्राच्या रुपेरी लाटांमधून उठतात, हसतात आणि सायरनचे गूढ गायन दूर होते.

संगीतकाराची संपूर्ण सर्जनशील कल्पकता मधुर विकासाकडे निर्देशित केलेली नाही, परंतु विविध प्रकाश परिस्थितीत समुद्रात होणारे सर्वात समृद्ध प्रकाश आणि रंगांचे प्रभाव व्यक्त करण्याचा प्रयत्न आहे.

विकास हा ढगांप्रमाणेच स्थिर आहे. चमकदार विरोधाभासी आकृतिबंधांची उणीव इन्स्ट्रुमेंटेशनद्वारे तयार केली जाते, ज्यामध्ये एक लहान मादी गायक गायन करतात ज्यात त्यांचे तोंड बंद होते: आठ सोप्रानो आणि आठ मेझो-सोप्रानोस. या असामान्य लाकडाचा वापर संपूर्ण चळवळीमध्ये सुरेल फंक्शनमध्ये नाही तर हार्मोनिक आणि ऑर्केस्ट्रल "पार्श्वभूमी" म्हणून केला जातो. हा असामान्य टिंबर पेंट एक भ्रामक तयार करण्यात मोठी भूमिका बजावते, विलक्षण प्रतिमासायरन, ज्यांचे गाणे जणू काही शांत, इंद्रधनुषी समुद्राच्या खोलातून वेगवेगळ्या छटा असलेल्या

संगीतातील प्रभाववाद

व्ही उशीरा XIXफ्रान्समध्ये शतक, "इम्प्रेशनिझम" नावाचा एक नवीन ट्रेंड दिसून आला. या शब्दाचे भाषांतर आहे फ्रेंचम्हणजे "छाप". कलाकारांमध्ये प्रभाववाद निर्माण झाला.

७० च्या दशकात, सी. मोनेट, सी. पिसारो, ई. देगास, ओ. रेनोइर, ए. सिस्ले यांची मूळ चित्रे पॅरिसमधील विविध प्रदर्शनांमध्ये दिसली. त्यांची कला शैक्षणिक चित्रकारांच्या गुळगुळीत आणि चेहराविरहित कामांपेक्षा खूप वेगळी होती.

इंप्रेशनिस्ट त्यांच्या कार्यशाळेतून मुक्त हवेत आले, निसर्गाच्या जिवंत रंगांचे खेळ, चमक यांचे पुनरुत्पादन करायला शिकले. सूर्यकिरणे, पाण्याच्या पृष्ठभागावर बहु-रंगीत चमक, उत्सवाच्या गर्दीची विविधता. त्यांनी स्पॉट-स्ट्रोकचे एक विशेष तंत्र वापरले, जे जवळून गोंधळलेले वाटले आणि काही अंतरावर रंगांच्या सजीव खेळाची खरी अनुभूती दिली. त्यांच्या कॅनव्हासेसमध्ये त्वरित छाप पडण्याची ताजेपणा मनोवैज्ञानिक मूडच्या सूक्ष्मतेसह एकत्र केली गेली.

नंतर, 80 आणि 90 च्या दशकात, प्रभाववादाच्या कल्पनांना फ्रेंच संगीतात अभिव्यक्ती आढळली. दोन संगीतकार - C. Debussy आणि M. Ravel - सर्वात स्पष्टपणे संगीतातील प्रभाववादाचे प्रतिनिधित्व करतात. त्यांच्या पियानो आणि ऑर्केस्ट्रल स्केचच्या तुकड्यांमध्ये, निसर्गाच्या चिंतनामुळे उद्भवलेल्या संवेदना विशिष्ट नवीनतेने व्यक्त केल्या आहेत. समुद्राच्या सर्फिंगचा आवाज, प्रवाहाचे शिडकाव, जंगलाचा खळखळाट, सकाळचा पक्ष्यांचा किलबिलाट हे संगीतकार-कवीच्या वैयक्तिक अनुभवांसह, आसपासच्या जगाच्या सौंदर्याच्या प्रेमात विलीन होतात.

संस्थापक संगीताचा प्रभाववादअचिले-क्लॉड डेबसी यांनी रचना कौशल्याच्या सर्व पैलूंना समृद्ध केले असे मानले जाते - सुसंवाद, राग, वाद्यवृंद, फॉर्म. त्याच वेळी, त्यांनी नवीन कल्पना स्वीकारल्या फ्रेंच चित्रकलाआणि कविता.

क्लॉड डेबसी

क्लॉड डेबसी हे सर्वात महत्वाचे आहे फ्रेंच संगीतकारज्याने विसाव्या शतकातील शास्त्रीय आणि जाझ संगीताच्या विकासावर प्रभाव टाकला.

जेव्हा हे शहर बौद्धिक आणि कलात्मक जगाचे मक्का होते तेव्हा डेबसी पॅरिसमध्ये राहत आणि काम करत असे. संगीतकाराच्या मनमोहक आणि रंगीबेरंगी संगीताने फ्रेंच कलेच्या विकासात मोठा हातभार लावला.

चरित्र

Achille-Claude Debussy यांचा जन्म 1862 मध्ये पॅरिसच्या पश्चिमेस असलेल्या सेंट-जर्मेन-एन-ले येथे झाला. त्याचे वडील मॅन्युअल हे शांततापूर्ण दुकानाचे मालक होते, परंतु एका मोठ्या शहरात गेल्यानंतर तो त्यात बुडला नाट्यमय घटना 1870 - 1871, जेव्हा, फ्रँको-प्रुशियन युद्धाच्या परिणामी, सरकारविरूद्ध उठाव झाला. मॅन्युएल बंडखोरांमध्ये सामील झाला आणि तुरुंगात गेला. यादरम्यान, तरुण क्लॉडने मॅडम मोटे डी फ्लेरविले यांच्याकडून धडे घेण्यास सुरुवात केली आणि पॅरिस कॉन्झर्व्हेटॉयरमध्ये स्थान मिळवले.

संगीतातील नवीन ट्रेंड

अशा कटू अनुभवातून गेल्यानंतर, डेबसीने स्वतःला पॅरिस कंझर्व्हेटरीच्या सर्वात हुशार विद्यार्थ्यांपैकी एक असल्याचे सिद्ध केले. डेबसी हा एक तथाकथित "क्रांतिकारक" देखील होता, जो अनेकदा शिक्षकांना त्याच्या सुसंवाद आणि स्वरूपाबद्दलच्या नवीन कल्पनांनी धक्का देत असे. त्याच कारणास्तव, तो महान रशियन संगीतकार मॉडेस्ट पेट्रोविच मुसोर्गस्की यांच्या कार्याचा एक महान प्रशंसक होता - नित्यक्रमाचा तिरस्कार करणारा, ज्यांच्यासाठी संगीतात कोणतेही अधिकारी नव्हते आणि त्यांनी संगीत व्याकरणाच्या नियमांकडे थोडेसे लक्ष दिले आणि ते पहात होते. त्याच्या नवीन साठी संगीत शैली.

पॅरिस कंझर्व्हेटरीमध्ये अभ्यासाच्या काही वर्षांच्या दरम्यान, डेबसीने नाडेझदा फॉन मेक, प्रसिद्ध रशियन लक्षाधीश आणि परोपकारी, प्योत्र इलिच त्चैकोव्स्की यांचे जवळचे मित्र भेटले, ज्यांच्या निमंत्रणावरून 1879 मध्ये त्यांनी पहिला परदेशी दौरा केला. पश्चिम युरोप. वॉन मेकबरोबर त्यांनी फ्लॉरेन्स, व्हेनिस, रोम आणि व्हिएन्नाला भेट दिली. युरोपमधून प्रवास केल्यानंतर, डेबसीने रशियाला पहिला प्रवास केला, जिथे त्याने व्हॉन मेकच्या "होम कॉन्सर्ट" मध्ये सादर केले. येथे त्याने प्रथम त्चैकोव्स्की, बोरोडिन, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, मुसोर्गस्की यासारख्या महान संगीतकारांचे काम शिकले. पॅरिसला परत आल्यावर, डेबसीने कंझर्व्हेटरीमध्ये आपला अभ्यास सुरू ठेवला.

लवकरच त्याला कॅनटाटा "साठी बहुप्रतिक्षित प्रिक्स डी रोम प्राप्त झाला. उधळपट्टीचा मुलगाआणि दोन वर्षे इटलीच्या राजधानीत शिक्षण घेतले. तेथे तो लिझ्टला भेटला आणि प्रथमच वॅगनरचा ऑपेरा ऐकला. पॅरिसमधील 1889 च्या जागतिक मेळ्यात, जावानीज गेमलानच्या आवाजाने त्याला विदेशी संगीतात रस निर्माण केला. हे संगीत पाश्चात्य परंपरेपासून खूप दूर होते. ईस्टर्न पेंटॅटोनिक स्केल, किंवा पाच डिग्री स्केल, मध्ये स्वीकारलेल्या स्केलपेक्षा वेगळे पाश्चात्य संगीत, - या सर्वांनी डेबसीला आकर्षित केले. या असामान्य स्त्रोतापासून, त्याने आपली आश्चर्यकारक आणि अद्भुत नवीन संगीत भाषा तयार करून बरेच काही काढले.

या आणि इतर अनुभवांनी डेबसीच्या स्वतःच्या शैलीला आकार दिला. दोन प्रमुख कामे: द आफ्टरनून ऑफ अ फॉन, 1894 मध्ये लिहिलेले, आणि ऑपेरा पेलेस एट मेलिसांडे (1902), संगीतकार म्हणून त्याच्या पूर्ण परिपक्वतेचा पुरावा होता आणि संगीतात एक नवीन ट्रेंड उघडला.

प्रतिभांचे नक्षत्र

20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या काळात पॅरिस हे क्यूबिस्ट कलाकार आणि प्रतीकवादी कवींचे आश्रयस्थान होते आणि डायघिलेव्ह बॅले रस्सने उत्कृष्ट संगीतकार, वेशभूषा डिझाइनर, सजावटकार, नर्तक आणि नृत्यदिग्दर्शकांचा एक संपूर्ण समूह आकर्षित केला. हे नृत्यांगना-कोरियोग्राफर वत्स्लाव निजिंस्की, प्रसिद्ध रशियन बास फ्योडोर चालियापिन, संगीतकार इगोर स्ट्रॅविन्स्की आहेत.

या जगात, Debussy साठी एक जागा होती. त्याचे आश्चर्यकारक सिम्फोनिक स्केचेस "द सी", त्याचे सर्वात आश्चर्यकारक प्रिल्युड्स आणि पियानोसाठी नोटबुक "इमेज", त्याची गाणी आणि प्रणय - हे सर्व विलक्षण मौलिकतेबद्दल बोलते जे त्याचे कार्य इतर संगीतकारांपेक्षा वेगळे करते.

नंतर वादळी तरुणआणि पहिले लग्न, 1904 मध्ये त्यांनी गायिका एम्मा बर्डकशी लग्न केले आणि ते एका मुलीचे वडील झाले, क्लॉड-एम्मा (शुशा), जिला ते खूप आवडत होते.

नशिबाचे वळण

Debussy ची असीम सौम्य आणि शुद्ध संगीत शैली तयार झाली बर्याच काळासाठी. जेव्हा त्याने पहिले शिक्षण पूर्ण केले तेव्हा तो आधीच तीसच्या आत होता लक्षणीय काम- त्याचा मित्र, प्रतीकवादी लेखक स्टीफन मल्लार्मेच्या कवितेने प्रेरित "फॉन ऑफ अ फॉन" ची प्रस्तावना. हे काम पहिल्यांदा पॅरिसमध्ये १८९४ मध्ये सादर करण्यात आले. रिहर्सल दरम्यान, डेबसीने स्कोअरमध्ये सतत बदल केले आणि पहिल्या कामगिरीनंतर, त्याला कदाचित खूप काम करावे लागले.

कीर्ती मिळवणे

सर्व अडचणी असूनही आणि एक दीर्घ आणि कंटाळवाणा कार्यक्रमाच्या शेवटी प्रस्तावना सादर केली गेली होती, तरीही श्रोत्यांना असे वाटले की ते रूप, सुसंवाद आणि वाद्य रंगाच्या बाबतीत आश्चर्यकारकपणे नवीन काहीतरी ऐकत आहेत आणि त्यांनी लगेचच एक एन्कोर करण्यास सांगितले. तुकडा त्या क्षणापासून, संगीतकार डेबसीचे नाव सर्वांना ज्ञात झाले.

अश्लील सटायर

1912 मध्ये, महान रशियन इंप्रेसेरियो सर्गेई डायघिलेव्ह यांनी प्रसिद्ध वास्लाव निजिंस्की यांनी नृत्यदिग्दर्शित आणि सादर केलेल्या द आफ्टरनून ऑफ अ फॉनच्या संगीताला एक नृत्यनाट्य दाखविण्याचा निर्णय घेतला. फन किंवा व्यंगचित्राच्या प्रतिमेचे कामुक चित्रण यामुळे समाजात काही घोटाळे झाले. Debussy, स्वभावाने बंद आणि नम्र व्यक्ती, जे घडले त्यामुळे तो रागावला आणि लाजला. परंतु या सर्व गोष्टींनी केवळ कामाला वैभव प्राप्त केले, ज्यामुळे ते संगीतकारांच्या आघाडीवर होते. समकालीन संगीत, आणि बॅलेने जागतिक शास्त्रीय प्रदर्शनात एक मजबूत स्थान मिळवले.

युद्धाच्या सुरुवातीसह

1914 मध्ये पहिले महायुद्ध सुरू झाल्याने पॅरिसचे बौद्धिक जीवन हादरले. तोपर्यंत, डेबसी आधीच कर्करोगाने गंभीर आजारी होता. परंतु तरीही त्याने पियानो एट्यूड्ससारखे उत्कृष्ट नवीन संगीत तयार केले. युद्धाच्या सुरुवातीमुळे डेबसीमध्ये देशभक्तीच्या भावनांचा उदय झाला, प्रेसमध्ये त्याने स्वतःला "फ्रेंच संगीतकार" म्हटले. मित्र राष्ट्रांच्या अंतिम विजयाच्या काही महिने आधी, 1918 मध्ये जर्मन लोकांनी शहरावर केलेल्या बॉम्बस्फोटादरम्यान पॅरिसमध्ये त्याचा मृत्यू झाला.

संगीताचा आवाज

नोक्टर्न (नोक्टर्न), फ्रेंचमधून अनुवादित - रात्र.

XVIII शतकात. - पवन उपकरणांच्या जोडणीसाठी किंवा स्ट्रिंगच्या संयोजनासाठी लहान तुकड्यांचे एक चक्र (एक प्रकारचा सूट). ते संध्याकाळी, रात्री मोकळ्या हवेत (सेरेनेडसारखे) केले गेले. डब्ल्यू. मोझार्ट, मायकेल हेडन यांचे निशाचर आहेत.

एकोणिसाव्या शतकापासून - संगीताचा तुकडामधुर, बहुतांश भाग, एक गीतात्मक, स्वप्नाळू पात्र, जणू रात्रीच्या शांततेने प्रेरित, रात्रीच्या प्रतिमा. निशाचर मंद किंवा मध्यम गतीने लिहिलेले आहे. मधला भाग काहीवेळा त्याच्या अधिकाशी विरोधाभास करतो वेगवान वेगआणि अस्वस्थ स्वभाव. पियानो पीस म्हणून नोक्टर्नची शैली फील्डने तयार केली होती (त्याचे पहिले निशाचर 1814 मध्ये प्रकाशित झाले होते). ही शैली एफ. चोपिन यांनी मोठ्या प्रमाणावर विकसित केली होती. नॉक्टर्न हे इतर वाद्यांसाठी, तसेच एक समूह, ऑर्केस्ट्रासाठी देखील लिहिलेले आहे. निशाचर हा स्वर संगीतातही आढळतो.

"निशाचर"

डेबसीने 20 व्या शतकाच्या अगदी सुरुवातीला तीन सिम्फोनिक कामे पूर्ण केली, ज्यांना एकत्रितपणे नॉक्टर्न म्हणतात. त्याने हे नाव जेम्स मॅकनील व्हिस्लर या कलाकाराकडून घेतले आहे, ज्यांचा तो चाहता होता. कलाकारांच्या काही कोरीव कामांना आणि चित्रांना फक्त "निशाचर" असे म्हणतात.

या संगीतात, संगीतकाराने खरा प्रभाववादी म्हणून काम केले जे विशेष शोधत होते आवाज म्हणजे, विकास तंत्रे, निसर्गाच्या चिंतनामुळे त्वरित संवेदना व्यक्त करण्यासाठी ऑर्केस्ट्रेशन, भावनिक अवस्थालोक

स्वत: संगीतकाराने, नॉक्टर्न सूटच्या स्पष्टीकरणात लिहिले आहे की या नावाचा पूर्णपणे "सजावटीचा" अर्थ आहे: "आम्ही निशाचराच्या नेहमीच्या स्वरूपाबद्दल बोलत नाही, परंतु या शब्दात असलेल्या प्रत्येक गोष्टीबद्दल बोलत आहोत, इंप्रेशनपासून ते विशेष प्रकाशापर्यंत. संवेदना." डेबसीने एकदा कबूल केले की नोक्टर्नच्या निर्मितीची नैसर्गिक प्रेरणा ही समकालीन पॅरिसची स्वतःची छाप होती.

सूटमध्ये तीन भाग आहेत - "क्लाउड्स", "सेलिब्रेशन्स", "सायरन्स". संचाच्या प्रत्येक भागाला संगीतकाराने लिहिलेला स्वतःचा प्रोग्राम असतो.

"ढग"

ट्रिप्टिच "नोक्टर्न्स" ऑर्केस्ट्रल पीस "क्लाउड्स" सह उघडते. संगीतकाराच्या कार्याला अशा प्रकारे नाव देण्याची कल्पना केवळ पॅरिसच्या एका पुलावर उभे असताना त्याने पाहिलेल्या वास्तविक ढगांवरूनच नव्हे, तर टर्नरच्या अल्बममधूनही प्रेरित होती, ज्यामध्ये एकोणसत्तर क्लाउड अभ्यासांचा समावेश होता. त्यामध्ये, कलाकाराने ढगाळ आकाशातील सर्वात वैविध्यपूर्ण छटा दाखवल्या. स्केचेस संगीतासारखे वाटत होते, रंगांच्या अगदी अनपेक्षित, सूक्ष्म संयोजनांसह चमकत होते. क्लॉड डेबसीच्या संगीतात हे सर्व जिवंत झाले.

"ढग," संगीतकाराने स्पष्ट केले, "हळूहळू आणि उदास ढगांसह गतिहीन आकाशाचे चित्र आहे, राखाडी वेदनांनी दूर तरंगत आहे, हळूवारपणे पांढऱ्या प्रकाशाने रंगविलेला आहे."

डेबसीचे "क्लाउड्स" ऐकताना, आम्ही स्वतःला नदीच्या वरून उंच असल्याचे आणि नीरसपणे मंद ढगाळ आकाशाकडे पाहतो. पण या एकसुरात रंग, छटा, ओव्हरफ्लो, झटपट बदल यांचा मास आहे.

Debussy "आकाश ओलांडून ढगांची संथ आणि गंभीर कूच" संगीतात प्रतिबिंबित करू इच्छित होते. वुडविंड्सवरील वळणदार थीम आकाशाचे एक सुंदर परंतु खिन्न चित्र रंगवते. व्हायोला, बासरी, वीणा आणि कोर अँग्लायस - लाकूडमधील ओबोचे सखोल आणि गडद नातेवाईक - सर्व वाद्ये त्यांच्या स्वतःच्या लाकडाचा रंग जोडतात मोठे चित्र. डायनॅमिक्समधील संगीत पियानोपेक्षा थोडेसे ओलांडते आणि शेवटी पूर्णपणे विरघळते, जणू आकाशात ढग गायब होतात.

"उत्सव"

पहिल्या भागाचे शांत आवाज पुढील नाटक "सेलिब्रेशन्स" च्या रंगांच्या मेजवानीने बदलले आहेत.

हे नाटक संगीतकाराने एक दृश्य म्हणून बांधले आहे ज्यात दोन संगीत शैली- नृत्य आणि मार्च. त्याच्या प्रस्तावनेत, संगीतकार लिहितो: “सेलिब्रेशन” ही एक चळवळ आहे, अचानक प्रकाशाच्या स्फोटांसह वातावरणातील नृत्याचा ताल आहे, तो देखील मिरवणुकीचा एक भाग आहे ... सुट्टीतून जाणे आणि त्यात विलीन होणे, परंतु पार्श्वभूमी नेहमीच राहते - ही सुट्टी आहे ... हे चमकदार धूळ असलेले मिश्रण संगीत आहे, जे एकंदर तालाचा भाग आहे. चित्रकला आणि संगीत यांचा संबंध स्पष्ट दिसत होता.

साहित्यिक कार्यक्रमाची चमकदार नयनरम्यता "सेलिब्रेशन्स" च्या नयनरम्य संगीतातून दिसून येते. श्रोते ध्वनी विरोधाभास, क्लिष्ट सुसंवाद आणि ऑर्केस्ट्राच्या वाद्य वादनाने भरलेल्या जगात मग्न आहेत. संगीतकाराचे प्रभुत्व त्याच्या सिम्फोनिक विकासाच्या अद्भुत देणगीतून प्रकट होते.

सण” आकर्षक ऑर्केस्ट्रा रंगांनी भरलेले असतात. तारांचा तेजस्वी लयबद्ध परिचय सुट्टीचे सजीव चित्र रंगवतो. मध्यभागी, पितळ आणि वुडविंड्ससह परेडचा दृष्टीकोन ऐकू येतो, त्यानंतर संपूर्ण ऑर्केस्ट्राचा आवाज हळूहळू वाढतो आणि कळस मध्ये ओततो. पण आता हा क्षण नाहीसा झाला, उत्साह निघून गेला आणि आम्हाला रागाच्या शेवटच्या आवाजाची फक्त थोडीशी कुजबुज ऐकू येते.

"सेलिब्रेशन्स" मध्ये त्यांनी बोईस डी बोलोनमधील लोक करमणुकीची चित्रे दर्शविली.

"सायरन्स"

ट्रिप्टिच "नोक्टर्न्स" चा तिसरा तुकडा - "सायरन्स", महिला गायन वाद्यांसह ऑर्केस्ट्रासाठी.

"हा समुद्र आणि त्याच्या अगणित ताल आहेत," संगीतकाराने स्वतःच कार्यक्रमाचा खुलासा केला, "मग, लाटांच्या मध्यभागी, चंद्राने रुपेरी, सायरनचे गूढ गायन उठते, हास्याने कोसळते आणि शांत होते."

अनेक काव्यात्मक ओळी त्यांना समर्पित आहेत पौराणिक प्राणी- सुंदर मुलींचे डोके असलेले पक्षी. अगदी होमरने त्याच्या अमर ओडिसीमध्ये त्यांचे वर्णन केले आहे.

मोहक आवाजांसह, सायरनने प्रवाशांना बेटाकडे आकर्षित केले आणि त्यांची जहाजे किनारपट्टीच्या खडकांवर नष्ट झाली आणि आता आम्ही त्यांचे गाणे ऐकू शकतो. महिला गायक गायन गाते - गाते बंद तोंड. तेथे कोणतेही शब्द नाहीत - फक्त ध्वनी, जणू लाटांच्या खेळाने जन्माला येतात, हवेत तरंगतात, उठल्याबरोबर अदृश्य होतात आणि पुन्हा जन्म घेतात. अगदी धून सुद्धा नाही, परंतु प्रभाववादी कलाकारांच्या कॅनव्हासेसवरील स्ट्रोक प्रमाणे त्यांचा फक्त एक इशारा. आणि परिणामी, हे ध्वनी स्पॅंगल्स एका रंगीत सुसंवादात विलीन होतात, जिथे अनावश्यक, अपघाती काहीही नसते.

एमकेओयू "नोवुसमानस्काया माध्यमिक शाळा क्रमांक 4"

संगीत धडा

7 व्या वर्गात

C. Debussy ची सिम्फोनिक पेंटिंग "सेलिब्रेशन्स".

इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्ट.

एमकेओयू "नोवुसमानस्काया माध्यमिक शाळा क्रमांक 4"

मकुखिना मरिना निकोलायव्हना

सह. नवीन उस्मान

वर्ष 2014

धड्याचा विषय: सी. डेबसी यांचे सिम्फोनिक चित्र "सेलिब्रेशन्स".

स्लाइड 1

या धड्याचा उद्देशः

सांस्कृतिक समृद्धी आणि आध्यात्मिक जगमुले, जगातील लोकांच्या संगीत, साहित्यिक आणि कलात्मक वारसाद्वारे.

कार्ये:

लोकांच्या संस्कृतीची विविधता आणि समृद्धता प्रकट करण्यासाठी माहिती तंत्रज्ञानाच्या मदतीने.

कलेच्या विविध क्षेत्रातील बहुमुखी आवडींचा विकास, प्रेमाचे शिक्षण आणि संगीत, साहित्य आणि कलात्मक वारसाइतर लोक, पाया घालतात सौंदर्याचा समजआसपासचे जीवन.

मुलांच्या आध्यात्मिक जगाचे समृद्धी. त्यांच्या संगीत, कलात्मक आणि सौंदर्याचा अभिरुचीचे शिक्षण.

स्लाइड 2

धडा योजना:

क्रमांक p/p

धड्याचे टप्पे

वेळ, मि.

वेळ आयोजित करणे

नवीन सामग्रीच्या सक्रिय आणि जाणीवपूर्वक आत्मसात करण्याची तयारी.

ज्ञानाची निर्मिती. संगीत आणि साहित्यिक अशा नवीन साहित्याचे सादरीकरण

व्यावहारिक काम

नवीन ज्ञानाचे एकत्रीकरण

गाणे "ऑरेंज समर"

सारांश

स्लाइड 3

शिक्षक: मित्रांनो, तुम्हाला स्क्रीनवर काय दिसते?

विद्यार्थी: फ्रेम

शिक्षक: या फ्रेमचा उद्देश काय आहे?

विद्यार्थी: ही एक चित्र फ्रेम आहे.

शिक्षक: तुम्ही चित्रांना वेगळे कसे म्हणू शकता?

विद्यार्थी: चित्रकला

शिक्षक: तुम्ही चित्रकला आणि संगीताला काय म्हणू शकता?

विद्यार्थी: कला.

शिक्षक: कृपया एक व्याख्या द्या: कला म्हणजे काय?

विद्यार्थी: कला - प्रक्रिया आणि परिणाम अर्थपूर्ण अभिव्यक्तीप्रतिमेतील भावना.

कला ही सामाजिक जाणीवेचे एक रूप आहे, त्याचा अविभाज्य भाग आहे...

संगीत पाहता येते आणि कला ऐकता येते. चित्रकला शब्दांमध्ये जे बोलता येत नाही ते व्यक्त करेल, सर्वात सूक्ष्म छटा दाखवेल मानवी आत्मा. शिक्षक: मग, आपला धडा फक्त संगीतच नाही तर म्हणता येईल?

स्लाइड ४

विद्यार्थी: "नयनरम्य संगीत"

स्लाइड 5

लक्ष्य आणि उद्दिष्टे; वर्गात व्यस्तता आणि स्वारस्यपूर्ण वातावरण तयार करा. समग्र कौशल्ये विकसित करा संगीत विश्लेषण. मुलांना त्यांनी ऐकलेल्या संगीतातून त्यांचा मूड व्यक्त करण्यासाठी आमंत्रित करा. कामाची प्रतिमा प्रकट करण्यासाठी उच्चार हायलाइट करा. सर्जनशीलता जागृत करा.

विद्यार्थ्यांमध्ये संगीताच्या प्रतिमेची भावनिक जाणीव निर्माण करणे.

शिक्षक: संगीत आहे भिन्न दिशानिर्देश. तुम्हाला कोणत्या संगीत शैली माहित आहेत?

विद्यार्थीच्या:

1 लोक संगीत

2 पवित्र संगीत

3 भारतीय शास्त्रीय संगीत

4 अरबी शास्त्रीय संगीत

5 युरोपियन शास्त्रीय संगीत

6 लॅटिन अमेरिकन संगीत

7 ब्लूज

8 R&B

9 जाझ

10 देश

12 इलेक्ट्रॉनिक संगीत

13 रॉक

14 पॉप

15 रॅप (हिप-हॉप)

16. लोककथा

17. शास्त्रीय, इ.

स्लाइड 6

"सेलिब्रेशन्स" संगीत ऐकत आहे - क्लॉड डेबसी

स्लाइड 7

शिक्षक: हे काम आणि लेखक कोणाला माहीत आहे7

विद्यार्थी: क्लॉड डेबसीचे "सेलिब्रेशन".

शिक्षक: अचिले-क्लॉड डेबसी - फ्रेंच संगीतकार, संगीत समीक्षक.

1872 मध्ये, वयाच्या दहाव्या वर्षी, क्लॉडने पॅरिस कॉन्झर्व्हेटरमध्ये प्रवेश केला. पियानोच्या वर्गात त्यांनी अभ्यास केला प्रसिद्ध पियानोवादकआणि शिक्षक अल्बर्ट मार्मोन्टेल, प्राथमिक सॉल्फेगिओ वर्गात - प्रख्यात परंपरावादी अल्बर्ट लॅव्हिग्नाक यांच्यासमवेत आणि सीझर फ्रँकने स्वतः त्याला अंग शिकवले. डेबसीने कंझर्व्हेटरीमध्ये बर्‍यापैकी यशस्वीरित्या अभ्यास केला, जरी विद्यार्थी म्हणून तो काही विशेष चमकला नाही. केवळ 1877 मध्ये प्राध्यापकांनी डेबसीच्या पियानो प्रतिभेचे कौतुक केले आणि शुमनच्या सोनाटाच्या कामगिरीसाठी त्याला दुसरे पारितोषिक दिले.

डेबसीने केवळ डिसेंबर 1880 मध्ये अकादमीचे सदस्य असलेल्या प्राध्यापकासह रचनांचा पद्धतशीरपणे अभ्यास करण्यास सुरुवात केली. ललित कला, अर्नेस्ट गुइरॉड. गुइरोच्या वर्गात प्रवेश करण्यापूर्वी सहा महिने, डेबसीने स्वित्झर्लंड आणि इटलीला एक श्रीमंत रशियन परोपकारी नाडेझदा वॉन मेक यांच्या कुटुंबातील पियानोवादक आणि संगीत शिक्षक म्हणून प्रवास केला. डेबसीने 1881 आणि 1882 चा उन्हाळा मॉस्कोजवळ तिच्या प्लेश्चेयेवो इस्टेटवर घालवला. वॉन मेक कुटुंबाशी संप्रेषण आणि रशियामध्ये राहण्याचा तरुण संगीतकाराच्या विकासावर फायदेशीर प्रभाव पडला. तिच्या घरात, डेबसीला त्चैकोव्स्की, बोरोडिन, बालाकिरेव्ह आणि त्यांच्या जवळच्या संगीतकारांच्या नवीन रशियन संगीताशी परिचित झाले.

स्लाइड 8

डेबसीची रचना "मूनलाइट" प्रेमाने चमकते. क्लॉड डेबसीला सामान्यतः पृथ्वीच्या चांदीच्या उपग्रहाचा प्रकाश आवडला. चांदण्या रात्री त्यांनी चांगले लिहिले.

संगीतकार एन. या. मॉस्कोव्स्कीने डेबसीच्या कार्याबद्दल लिहिले: "... ज्या क्षणी तो (डेबसी) निसर्गाबद्दलची त्याची धारणा कॅप्चर करण्याचा प्रयत्न करतो तेव्हा काहीतरी अनाकलनीय घडते: एखादी व्यक्ती अदृश्य होते, जणू विरघळली जाते किंवा धुळीच्या मायावी कणात बदलते. , आणि शाश्वत, बदलहीन, न बदलणारा, शुद्ध आणि शांत, सर्व-उपभोग करणारा निसर्ग या सर्व गोष्टींवर राज्य करतो, हे सर्व शांत, सरकणारे "ढग", मऊ ओव्हरफ्लो आणि "प्लेइंग वेव्हज" च्या उधळण, "स्प्रिंग राउंड डान्स" च्या गजबजणे आणि गजबजणे. ", मंद कुजबुज आणि समुद्राशी बोलत वाऱ्याचे सुस्त उसासे - हा निसर्गाचा खरा श्वास नाही का! महान कलाकार, अपवादात्मक कवी नाही का?"

त्याच्या संगीतावर आधारित आहे दृश्य प्रतिमा, chiaroscuro च्या खेळाने भरलेले आहे, पारदर्शक, जणू वजनहीन रंग जे ध्वनी स्पॉट्सची भावना निर्माण करतात.

संगीतकारांवर चित्रकलेचा प्रभाव इतका मोठा होता की त्यांनी त्यांच्या अनेक रचनांना व्हिज्युअल आर्टशी संबंधित शीर्षके दिली: “प्रिंट्स”, “स्केचेस” इ. ऑर्केस्ट्रा कसा रंगवू शकतो हे समजून घेणे नयनरम्य चित्रे, मुख्यत्वे रशियन संगीतकार एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांच्याकडून के. डेबसीकडे आले.

डेबसी हे केवळ सर्वात महत्वाचे फ्रेंच संगीतकार नव्हते तर जगातील संगीतातील सर्वात महत्त्वपूर्ण व्यक्तींपैकी एक होते. XIX चे वळणआणि XX शतके; त्याचे संगीत 20 व्या शतकातील संगीतातील उशीरा रोमँटिक संगीतापासून आधुनिकतावादापर्यंतच्या संक्रमणकालीन स्वरूपाचे प्रतिनिधित्व करते.

शिक्षक: मित्रांनो, तुम्हाला इतर कोणते संगीतकार माहित आहेत:

विद्यार्थी: त्चैकोव्स्की, लिझ्ट, ग्लिंका, बाख, बीथोव्हेन, चोपिन, मोझार्ट, शोस्ताकोविच, स्निटके आणि इतर.

शिक्षक? तुला काय माहित आहे संगीत कामे?

विद्यार्थीच्या: " स्वान तलाव"," द नटक्रॅकर ", लेनिनग्राड सिम्फनी -" महान दरम्यान नाझींचे आक्रमण देशभक्तीपर युद्ध”, “मूनलाइट”, “ऋतू”. "वॉल्ट्ज" आणि इतर.

शिक्षक: तुम्ही संगीताची व्याख्या करू शकता का?

विद्यार्थी: संगीत म्हणजे ताल, आवाज, टेम्पो… संगीत आत्म्यासाठी आवश्यक आहे.

स्लाइड ९

क्लॉड डेबसीचे "मूनलाइट" संगीत ऐकत आहे

स्लाइड 10 - 16

शिक्षक: जेव्हा तुम्ही संगीत ऐकले तेव्हा तुम्ही काही कल्पना केली होती का? कदाचित तुम्ही रंग, रंग किंवा आणखी काही पाहिले असेल?

उत्तरे वैविध्यपूर्ण आहेत. उबदार टोन पासून सर्वात थंड, पासून पांढरा रंगकाळा करण्यासाठी.

शिक्षक: मित्रांनो, आपण आत्ताच ऐकलेल्या प्रत्येक गोष्टीचे चित्रण करता येईल का?

विद्यार्थी: होय.

शिक्षक: आता आम्ही एक लहान करू व्यावहारिक काम. तुम्ही आता जे ऐकले आहे त्याचे चित्रण करा. चला तीन गटांमध्ये विभागूया. काही गौचेसह काम करतात. इतर शाई आणि धाग्याने काम करतात. तरीही इतर रंगीत कागद, पुठ्ठा आणि गोंद सह काम करतात. चला कामाला लागा.

काम संरक्षण.

स्लाइड १७

सी. डेबसीच्या संगीतावर कवितांचे मेलोडक्लेमेशन

"चांदण्यात"

रात्रीच्या वेळी दुःखाच्या क्षणांमध्ये

प्रतिकूलतेने कंटाळलो

सांसारिक सुखांच्या व्यर्थतेत नाही,

शांततेत तुम्ही आनंद शोधता.

विसरा, शांततेत विलीन व्हा,

पृथ्वीवरील सर्व काही फेकून देणे

एकटा एकटा दु:खी

लुनाशी बोला.

लुना, म्हणूनच मी तुझ्यावर प्रेम करतो

फक्त चंद्रप्रकाशात काय आहे

मी हिवाळा विसरतो

आणि मी लेथेबद्दल विचार करतो.

माझ्या मनाचा जल्लाद

तीव्र, पण सुंदर - चंद्र!

मी तिच्याकडे बघत,

मी माझे मन गमावत आहे.

चंद्र त्रास देतो आणि आकर्षित करतो,

आणि, चंद्रप्रकाशात वितळणे,

मी चिंतेपासून आराम करतो

भूतकाळाचा विसर पडतो.

रात्रीचा प्रकाश टक लावून पाहतो

मी स्वप्नांच्या नशेत आहे

आणि स्वप्नांच्या फॅब्रिकमध्ये चंद्रप्रकाश

ते ओतते, गुंफत -

एक पातळ बुरखा मध्ये विणणे

वजनहीन लेसपासून...

गोंगाट. दरवाजे चकचकीत होतात.

मी पुन्हा अडकलो, स्वतःला सापडत नाही.

"चांदणे"

व्लादिमीर वोडनेव्ह

मला दे चंद्र खडक,

मला चांदणे दे!

थोडेसे लक्षात येण्यासारखे स्ट्रोक

मी चंद्रप्रकाश काढतो

शतकानुशतके जमिनीवर काय ओतले जाते

जो सर्व ग्रहांच्या सर्वात जवळ आहे.

ते आधीच एकापेक्षा जास्त वेळा गायले जाऊ द्या,

पण तरीही इशारे देत आहे

आणि सर्व कवींना मोहित करते

तिच्या गालाचा फिका रंग.

आपण एकटे असलो तरच

(आधीच एकापेक्षा जास्त वेळा तपासले आहे!) -

मूड उंचावेल

तिच्या थंड डोळ्यांचा प्रकाश.

आणि निद्रानाश द्वारे प्रेरित

कलाकार आणि कवी दोघेही

आपल्या प्रिय साठी काढा

रुपेरी चांदणे.

यापेक्षा चांगली भेट नाही

लहान वसंत ऋतु रात्री

कमानीखाली तारेमय आकाश -

मोहक चंद्राची नजर...

"रात्रीचा चंद्र"

आणि पुन्हा संध्याकाळ रात्रीची जागा घेते,

जगभर अंधार पसरला आहे

आणि स्वर्गाचा मार्ग सुरू होतो

रात्रीचा भटकणारा चंद्र.

वर्षानुवर्षे त्याच रस्त्याचे प्रतिध्वनी,

ती अंधुकपणे अंधारावर प्रकाश टाकते,

आणि तिचा प्रकाश काही लोकांनाच समजतो,

ज्याला निसर्गाचे सौंदर्य कळू शकेल.

चंद्राचा प्रकाश मंदावला आहे, पण आपल्याला त्याची किंमत नाही

त्या पापासाठी तिच्या निर्दोषाला दोष देण्यासाठी,

काळोखी पार्थिव रात्र, पण तरीही,

त्यात, चंद्राशिवाय, आपण काहीही पाहू शकत नाही.

आम्हाला याची इतकी सवय झाली की आम्ही थांबलो

तिची आकाशीय मोहीम लक्षात येईल

फक्त निवडून आलेले, त्यांच्यासोबत दूरवर बोलावतात,

तिने आश्चर्यचकित करणे थांबवले नाही.

आणि चंद्रप्रकाशात काहीतरी आहे,

जे मला समजू शकले नाही

प्रेमी इतके प्रेम करतात यात आश्चर्य नाही

चंद्रप्रकाशात तारखा नियुक्त करणे.

स्लाइड 18 - 19

शिक्षक:

आणि दहा वाजता, सात वाजता आणि पाच वाजता

सर्व मुलांना चित्र काढायला आवडते.

आणि प्रत्येकजण धैर्याने काढतो

त्याला स्वारस्य असलेली प्रत्येक गोष्ट.

सर्व काही मनोरंजक आहे:

दूरची जागा, जंगलाजवळ,

फुले, कार, परीकथा, नृत्य...

चला सर्वकाही काढूया!

रंग असतील

होय, टेबलावर कागदाचा तुकडा

होय, कुटुंबात आणि पृथ्वीवर शांतता.

स्लाइड 20 - 21

शिक्षक: चला एक प्रश्नमंजुषा घेऊ. चला योग्य उत्तर शोधूया.

शिक्षक: मित्रांनो, आता मला खरोखर जाणून घ्यायचे आहे: धड्यात तुम्ही आज काय नवीन शिकलात?

विद्यार्थ्यांचे प्रतिसाद.

शिक्षक: तुला गाणे बघता येईल का?

विद्यार्थी: होय.

शिक्षक: पेनी म्हणजे काय?

स्लाइड 22

विद्यार्थी: गाणे हा कविता आणि संगीत यांच्यातील पूल आहे.

स्लाइड 23 - 31

शिक्षक: चला तुमच्याबरोबर थोडा वॉर्म-अप करूया. आणि आम्ही आमच्या धड्याचा शेवट एका अप्रतिम गाण्याने करू. "संत्रा ग्रह"

सारांश.

स्लाइड ३२

शिक्षक: धड्याबद्दल धन्यवाद.

डेबसी. "निशाचर"

"ढग"

ऑर्केस्ट्रा रचना: 2 बासरी, 2 ओबो, कोर अँग्लिस, 2 क्लॅरिनेट, 2 बासून, 4 शिंगे, टिंपनी, वीणा, तार.

"उत्सव"

ऑर्केस्ट्रा रचना: 3 बासरी, पिकोलो, 2 ओबो, कोर अँग्लिस, 2 क्लॅरिनेट, 3 बासून, 4 शिंगे, 3 ट्रम्पेट, 3 ट्रॉम्बोन, तुबा, 2 वीणा, टिंपनी, स्नेयर ड्रम (दूरवर), झांज, तार.

"सायरन्स"

ऑर्केस्ट्रा रचना: 3 बासरी, 2 ओबो, कोर अँग्लिस, 2 सनई, 3 बासून, 4 शिंगे, 3 कर्णे, 2 वीणा, तार; मादी गायक (8 सोप्रानोस आणि 8 मेझो-सोप्रानोस).

निर्मितीचा इतिहास

त्याचे पहिले प्रौढ सिम्फोनिक काम अद्याप पूर्ण झाले नाही " फॉनची दुपार 1894 मध्ये Debussy ने "Nocturnes" ची कल्पना केली. 22 सप्टेंबर रोजी, त्याने एका पत्रात लिहिले: “मी सोलो व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रासाठी तीन नोक्टर्नवर काम करत आहे; पहिल्याचा ऑर्केस्ट्रा तारांद्वारे दर्शविला जातो, दुसरा - बासरी, चार शिंगे, तीन पाईप आणि दोन वीणांद्वारे; तिसरा ऑर्केस्ट्रा दोन्ही एकत्र करतो. सर्वसाधारणपणे, हा विविध संयोजनांचा शोध आहे जो समान रंग देऊ शकतो, उदाहरणार्थ, राखाडी टोनमध्ये अभ्यास रंगवताना. हे पत्र प्रसिद्ध बेल्जियन व्हायोलिन वादक युजीन येसे यांना उद्देशून आहे स्ट्रिंग चौकडी, जे मध्ये मागील वर्षप्रथम Debussy चौकडी खेळला. 1896 मध्ये, संगीतकाराने असा दावा केला की "नोक्टर्न" विशेषतः इझायासाठी तयार केले गेले होते - "ज्या व्यक्तीवर मी प्रेम करतो आणि प्रशंसा करतो ... फक्त तोच ते करू शकतो. जर अपोलोने स्वतः मला त्यांच्यासाठी विचारले तर मी त्याला नकार देईन! तथापि, पुढच्या वर्षी कल्पना बदलते आणि तीन वर्षांपासून डेबसी एका सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी तीन "नॉक्टर्न" वर काम करत आहे.

त्यांनी 5 जानेवारी 1900 रोजीच्या एका पत्रात त्यांच्या पूर्णतेची नोंद केली आहे आणि त्याच ठिकाणी लिहितो: “मॅडेमोइसेल लिली टेक्सियरने तिचे असंगत नाव बदलून अधिक सुसंवादी लिली डेबसी असे ठेवले ... ती आश्चर्यकारकपणे गोरे, सुंदर, दंतकथांप्रमाणेच आहे आणि या भेटवस्तूंमध्ये ती जोडते की ती कोणत्याही प्रकारे "आधुनिक शैली" मध्ये नाही. तिला संगीत आवडते ... फक्त तिच्या कल्पनेनुसार, तिचे आवडते गाणे एक गोल नृत्य आहे, जे एका बाजूला एक रडी चेहरा आणि टोपी असलेल्या छोट्या ग्रेनेडियरबद्दल बोलते. संगीतकाराची पत्नी एक फॅशन मॉडेल होती, प्रांतातील एका अल्पवयीन कर्मचार्‍याची मुलगी, जिच्यासाठी त्याने 1898 मध्ये उत्कटतेने उत्तेजित केले ज्यामुळे पुढच्या वर्षी रोझलीने त्याच्याशी विभक्त होण्याचा निर्णय घेतला तेव्हा त्याला जवळजवळ आत्महत्या करण्यास प्रवृत्त केले.

9 डिसेंबर 1900 रोजी पॅरिसमध्ये लॅमोरेक्स कॉन्सर्टमध्ये झालेल्या "नॉक्टर्न्स" चा प्रीमियर पूर्ण झाला नाही: नंतर कॅमिल शेव्हिलार्डच्या बॅटनखाली फक्त "क्लाउड्स" आणि "फेस्टिव्हिटीज" सादर केले गेले आणि "सायरन्स" त्यात सामील झाले. एक वर्षानंतर, 27 डिसेंबर 1901 रोजी. स्वतंत्र कामगिरीची ही प्रथा एका शतकानंतर जतन केली गेली - शेवटचा "नॉक्टर्न" (गायनगृहासह) खूप कमी वेळा आवाज येतो.

Nocturnes कार्यक्रम स्वतः Debussy कडून ओळखला जातो:

"Nocturnes" या शीर्षकाचा अधिक सामान्य अर्थ आहे आणि विशेषत: अधिक सजावटीचा. येथे मुद्दा निशाचराच्या नेहमीच्या स्वरूपाचा नाही, परंतु या शब्दात प्रकाशाची छाप आणि संवेदना असलेल्या प्रत्येक गोष्टीत आहे.

"ढग" ही आकाशाची एक गतिहीन प्रतिमा आहे ज्यामध्ये राखाडी ढग हळूहळू आणि उदास तरंगत आहेत आणि वितळत आहेत; मागे पडतात, ते बाहेर जातात, हळूवारपणे पांढर्‍या प्रकाशाने टिंट केलेले.

"सेलिब्रेशन्स" ही एक चळवळ आहे, अचानक प्रकाशाच्या स्फोटांसह वातावरणातील नृत्याचा ताल आहे, तो सुट्टीतून जाणार्‍या आणि त्यात विलीन होणाऱ्या मिरवणुकीचा एक भाग आहे (चमकदार आणि चित्रमय दृष्टी); परंतु पार्श्वभूमी नेहमीच राहते - ही सुट्टी आहे, हे प्रकाशमय धुळीसह संगीताचे मिश्रण आहे, जे एकूणच तालाचा भाग आहे.

“सायरन्स” हा समुद्र आणि त्याची असीम वैविध्यपूर्ण लय आहे; चंद्राच्या रुपेरी लाटांमधून उठतात, हसतात आणि सायरनचे गूढ गायन दूर होते.

त्याच वेळी, इतर लेखकांचे स्पष्टीकरण जतन केले गेले आहेत. ढगांच्या संदर्भात, डेबसीने त्याच्या मित्रांना सांगितले की ते “वादळाच्या गडगडाटाने चाललेल्या ढगांच्या पुलावरून दिसणारे दृश्य होते; सीनच्या बाजूने स्टीमबोटची हालचाल, ज्याची शिटी इंग्रजी हॉर्नच्या छोट्या रंगीत थीमद्वारे पुन्हा तयार केली जाते. "उत्सव "पुनरुत्थान" बोईस डी बोलोनमधील लोकांच्या पूर्वीच्या करमणुकीच्या स्मृती, प्रकाशित आणि गर्दीने भरलेल्या; ट्रम्पेट्सचे त्रिकूट हे प्रजासत्ताक रक्षकांचे पहाटे वाजवणारे संगीत आहे." दुसर्‍या आवृत्तीनुसार, पॅरिसमधील रशियन सम्राट निकोलस II च्या 1896 मध्ये झालेल्या बैठकीचे ठसे येथे प्रतिबिंबित झाले आहेत.

वाहत्या हवा, चकाकी रंगवायला आवडणाऱ्या फ्रेंच इंप्रेशनिस्ट कलाकारांच्या चित्रांशी अनेक समांतरता निर्माण झाली. समुद्राच्या लाटा, उत्सवाच्या गर्दीची विविधता. "नोक्टर्न्स" हे शीर्षक स्वतःच इंग्रजी प्री-राफेलाइट कलाकार जेम्स व्हिस्लरच्या लँडस्केपच्या नावावरून उद्भवले आहे, ज्यामध्ये संगीतकाराला त्याच्या तरुण वर्षांमध्ये रस होता, जेव्हा रोम पुरस्काराने कंझर्व्हेटरीमधून पदवी घेतल्यानंतर, तो इटलीमध्ये राहत होता. , व्हिला मेडिसी येथे (1885-1886). ही आवड आयुष्याच्या शेवटपर्यंत कायम राहिली. त्याच्या खोलीच्या भिंती व्हिस्लरच्या चित्रांच्या रंगीत पुनरुत्पादनांनी सजल्या होत्या. दुसऱ्या बाजूला, फ्रेंच समीक्षकडेबसीने लिहिलेले तीन "नोक्टर्न" हे तीन घटकांचे ध्वनिमुद्रण आहेत: हवा, अग्नि आणि पाणी, किंवा तीन अवस्थांची अभिव्यक्ती - चिंतन, कृती आणि आनंदी.

संगीत

« ढग” लहान ऑर्केस्ट्राच्या पातळ प्रभाववादी रंगांनी रंगवलेले आहेत (केवळ तांब्यापासून शिंगे वापरली जातात). अस्थिर अंधुक पार्श्वभूमी वुडवांड्सच्या मोजमाप हलवण्याने तयार होते, फॅन्सी स्लाइडिंग हार्मोनी बनवते. इंग्रजी हॉर्नचे विलक्षण लाकूड लहान मुख्य हेतूची मॉडेल असामान्यता वाढवते. मधल्या भागात रंग उजळतो, जिथे वीणा पहिल्यांदा प्रवेश करते. बासरीसह, ती एक पेंटॅटोनिक थीम सप्तक मध्ये नेते, जणू हवेने संतृप्त होते; त्याची पुनरावृत्ती सोलो व्हायोलिन, व्हायोला, सेलोद्वारे केली जाते. मग इंग्रजी हॉर्नची उदास धून परत येते, इतर हेतूंचे प्रतिध्वनी उद्भवतात - आणि सर्वकाही वितळणाऱ्या ढगांप्रमाणे दूरवर तरंगत असल्याचे दिसते.

« उत्सव» एक तीव्र विरोधाभास तयार करा - संगीत आवेगपूर्ण, प्रकाश आणि हालचालींनी भरलेले आहे. तंतु आणि लाकडी वाद्यांचा उडणारा आवाज पितळ, ट्रेमोलो टिंपनी आणि वीणांच्या नेत्रदीपक ग्लिसँडोजच्या मधुर उद्गारांमुळे व्यत्यय येतो. एक नवीन चित्र: तंतुवाद्य ओबोच्या त्याच नृत्याच्या पार्श्वभूमीवर एक उत्कंठापूर्ण थीम आहे, ज्याला इतर पवन वाद्यांनी एका सप्तकात उचलले आहे. अचानक सर्वकाही खंडित होते. दुरून एक मिरवणूक येत आहे (मूकांसह तीन कर्णे). आतापर्यंतचे सायलेंट स्नेअर ड्रम (अंतरावर) आणि कमी पितळी आत प्रवेश करतात, तुटीच्या बहिरेपणाच्या कळसापर्यंत. नंतर पहिल्या थीमचे हलके पॅसेज परत येतात आणि इतर आकृतिबंध चमकत राहतात, जोपर्यंत उत्सवाचा आवाज नाहीसा होतो.

व्ही " सायरन"पुन्हा, ढगांप्रमाणे, एक मंद गती प्रचलित आहे, परंतु येथे मूड संधिप्रकाश नाही, परंतु प्रकाशाने प्रकाशित आहे. सर्फ शांतपणे स्प्लॅश करत आहे, लाटा आत धावत आहेत आणि या स्प्लॅशमध्ये सायरनचा मोहक आवाज ओळखता येतो; लहान गट शब्दांशिवाय पुनरावृत्ती जीवा महिला गायकऑर्केस्ट्राच्या आवाजाला आणखी एका विचित्र रंगाने पूरक करा. दोन नोट्सचे सर्वात लहान आकृतिबंध बदलतात, वाढतात, पॉलीफोनिक पद्धतीने एकमेकांत गुंफतात. ते मागील नोक्टर्नच्या थीम प्रतिध्वनी करतात. मधल्या भागात, सायरनचे आवाज अधिक आग्रही होतात, त्यांची माधुर्य अधिक विस्तृत होते. ट्रम्पेट्समधील प्रकार अनपेक्षितपणे क्लाउड्सच्या इंग्रजी हॉर्नच्या थीमशी संपर्क साधतो आणि या वाद्यांच्या रोल कॉलमध्ये समानता आणखी मजबूत आहे. शेवटी, सायरनचे गायन कमी होते, जसे ढग वितळतात आणि उत्सवाचे आवाज दूरवर गायब होतात.

A. Koenigsberg

डेबसी,
पियानोची सुस्त प्रोफाइल,
क्लेव्हियरवर इतर लोकांची फुले,
दु:खाची गुदमरलेली प्रतिध्वनी
छायचित्र,
पहाट
पूल,
आणि ज्या अपघातात तुम्ही
डेबसी,
डेबसी,
डेबसी.

संध्याकाळ
चियारोस्क्युरो "निशाचर",
मूड
क्षण
कॅनव्हासेस,
लहरी स्कोअर नमुना,
निरागसता,
सहभाग,
स्वप्ने
लुप्त होत आहे - "देवा, मला माफ करा!",
Debussy, Debussy, Debussy.

व्लादिमीर यांके यांच्या कविता.

मध्ये सिम्फोनिक कामे क्लॉड डेबसी(1862-1918) त्यांच्या चमकदार नयनरम्य रंग "Nocturnes" द्वारे ओळखले जातात. तीन आहे सिम्फोनिक चित्रे, एकाच कथानकाने नव्हे तर जवळच्या अलंकारिक सामग्रीद्वारे एका सूटमध्ये एकत्र केले: "ढग", "उत्सव", "सायरन्स".

द आफ्टरनून ऑफ अ फॉन, त्याचे पहिले परिपक्व सिम्फोनिक काम अद्याप पूर्ण न केल्यामुळे, डेबसीने 1894 मध्ये नॉक्टर्नेसची गर्भधारणा केली. 22 सप्टेंबर रोजी त्यांनी एका पत्रात लिहिले: “मी सोलो व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रासाठी तीन नोक्टर्नवर काम करत आहे; पहिला ऑर्केस्ट्रा तारांद्वारे दर्शविला जातो, दुसरा - बासरी, चार शिंगे, तीन कर्णे आणि दोन वीणांद्वारे; तिसरा ऑर्केस्ट्रा दोन्ही एकत्र करतो. सर्वसाधारणपणे, हा विविध संयोजनांचा शोध आहे जो समान रंग देऊ शकतो, उदाहरणार्थ, राखाडी टोनमध्ये अभ्यास रंगवताना. हे पत्र प्रसिद्ध बेल्जियन व्हायोलिन वादक, स्ट्रिंग चौकडीचे संस्थापक, युजीन येसे यांना उद्देशून आहे, जे मागील वर्षी डेबसी चौकडी वाजवणारे पहिले होते. 1896 मध्ये, संगीतकाराने असा दावा केला की "निशाचर" विशेषतः इझायासाठी तयार केले गेले होते - "ज्या व्यक्तीवर मी प्रेम करतो आणि प्रशंसा करतो ... फक्त तोच ते करू शकतो. जर अपोलोने स्वतः मला त्यांच्यासाठी विचारले तर मी त्याला नकार देईन! तथापि, पुढच्या वर्षी कल्पना बदलते आणि तीन वर्षांपासून डेबसी एका सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी तीन "नॉक्टर्न" वर काम करत आहे.
त्यांनी 5 जानेवारी 1900 रोजीच्या पत्रात त्यांची पूर्णता जाहीर केली.

9 डिसेंबर 1900 रोजी पॅरिसमध्ये लॅमोरेक्स कॉन्सर्टमध्ये झालेल्या "नॉक्टर्न्स" चा प्रीमियर पूर्ण झाला नाही: नंतर कॅमिल शेव्हिलार्डच्या बॅटनखाली फक्त "क्लाउड्स" आणि "फेस्टिव्हिटीज" सादर केले गेले आणि "सायरन्स" त्यात सामील झाले. एक वर्षानंतर, 27 डिसेंबर 1901 रोजी. वेगळ्या कामगिरीची ही प्रथा एका शतकानंतर टिकून राहिली - शेवटचा "नॉक्टर्न" (गायनगृहासह) खूपच कमी वारंवार आवाज येतो.

प्रत्येक चित्रात लेखकाची छोटीशी साहित्यिक ओळख आहे. स्वत: संगीतकाराच्या म्हणण्यानुसार, प्लॉटचा अर्थ नसावा, परंतु रचनाची केवळ चित्रात्मक आणि सचित्र कल्पना प्रकट करण्याचा हेतू आहे: "शीर्षक -" नोक्टर्नेस" - अधिक सामान्य आहे आणि विशेषतः , अधिक सजावटीचा अर्थ. येथे मुद्दा निशाचराच्या नेहमीच्या स्वरूपाचा नाही, परंतु या शब्दात छाप आणि विशेष संवेदनास्वेता".

त्याच्या एका मित्राशी झालेल्या संभाषणात, डेबसीने सांगितले की "उत्सव" च्या निर्मितीची प्रेरणा ही बोईस डी बोलोनमधील उत्सवांची छाप आणि रिपब्लिकन गार्डच्या ऑर्केस्ट्राचा भव्य धूमधडाका आणि "क्लाउड्स" चे संगीत होते. " रात्री पॅरिसच्या बाजूने चालत असताना लेखकाला गडगडणाऱ्या ढगांचे चित्र प्रतिबिंबित करते; नदीच्या बाजूने जाणाऱ्या जहाजाचा सायरन, जो त्याने कॉनकॉर्डच्या पुलावर ऐकला, तो इंग्रजी हॉर्नवर एक भयानक वाक्यांश बनला.

"नोक्टर्न्स" हे शीर्षक स्वतःच इंग्रजी प्री-राफेलाइट कलाकार जेम्स व्हिस्लरच्या लँडस्केपच्या नावावरून उद्भवले आहे, ज्यामध्ये संगीतकाराला त्याच्या तरुण वर्षांमध्ये रस होता, जेव्हा रोम पुरस्काराने कंझर्व्हेटरीमधून पदवी घेतल्यानंतर, तो इटलीमध्ये राहत होता. , व्हिला मेडिसी येथे (1885-1886). ही आवड आयुष्याच्या शेवटपर्यंत कायम राहिली. त्याच्या खोलीच्या भिंती व्हिस्लरच्या चित्रांच्या रंगीत पुनरुत्पादनांनी सजल्या होत्या.

"निळ्या आणि चांदीमध्ये रात्रीचा काळ. चेल्सी"

"राखाडी आणि हिरव्या रंगात सिम्फनी. महासागर"

दुसरीकडे, फ्रेंच समीक्षकांनी असे लिहिले की डेबसीचे तीन "नॉक्टर्न" हे तीन घटकांचे आवाज आहेत: हवा, अग्नि आणि पाणी, किंवा तीन अवस्थांची अभिव्यक्ती - चिंतन, कृती आणि आनंदी.

"निशाचर"

Triptych "Nocturnes" ऑर्केस्ट्रल तुकड्याने उघडते "ढग". अशा प्रकारे संगीतकाराच्या कार्याचे नाव देण्याची कल्पना केवळ पॅरिसच्या एका पुलावर उभे असताना त्याने पाहिलेल्या वास्तविक ढगांनीच नव्हे, तर जोसेफ मॅलॉर्ड विल्यम टर्नरच्या अल्बममधून देखील प्रेरित होती, ज्यामध्ये 79 क्लाउड अभ्यासांचा समावेश आहे. त्यामध्ये, कलाकाराने ढगाळ आकाशातील सर्वात वैविध्यपूर्ण छटा दाखवल्या. स्केचेस संगीतासारखे वाटत होते, रंगांच्या अगदी अनपेक्षित, सूक्ष्म संयोजनांसह चमकत होते. क्लॉड डेबसीच्या संगीतात हे सर्व जिवंत झाले.
"ढग," संगीतकाराने स्पष्ट केले, "हळूहळू आणि उदास ढगांसह गतिहीन आकाशाचे चित्र आहे, राखाडी वेदनांनी दूर तरंगत आहे, हळूवारपणे पांढऱ्या प्रकाशाने रंगविलेला आहे."
डेबसीचे "क्लाउड्स" ऐकताना, आम्ही स्वतःला नदीच्या वरून उंच असल्याचे आणि नीरसपणे मंद ढगाळ आकाशाकडे पाहतो. पण या एकसुरात रंग, छटा, ओव्हरफ्लो, झटपट बदल यांचा मास आहे.

Debussy "आकाश ओलांडून ढगांची संथ आणि गंभीर कूच" संगीतात प्रतिबिंबित करू इच्छित होते. वुडविंड्सवरील वळणदार थीम आकाशाचे एक सुंदर परंतु खिन्न चित्र रंगवते. व्हायोला, बासरी, वीणा आणि कोर अँग्लिस - ओबोचे एक सखोल आणि गडद लाकूड सापेक्ष - सर्व वाद्ये एकूण चित्रात त्यांचे स्वतःचे लाकूड रंग जोडतात. डायनॅमिक्समधील संगीत पियानोपेक्षा थोडेसे ओलांडते आणि शेवटी पूर्णपणे विरघळते, जणू आकाशात ढग गायब होतात.

दुसरा "निशाचर" - "उत्सव"- चमकदार शैलीच्या चवसह डेबसीच्या इतर कामांमध्ये वेगळे आहे. नाटक संगीतकाराने एक दृश्य म्हणून तयार केले आहे ज्यामध्ये दोन संगीत शैलींची तुलना केली जाते - नृत्य आणि मार्च. त्याच्या प्रस्तावनेत, संगीतकार लिहितो: “सेलिब्रेशन” ही एक चळवळ आहे, अचानक प्रकाशाच्या स्फोटांसह वातावरणातील नृत्याचा ताल आहे, तो देखील मिरवणुकीचा एक भाग आहे ... सुट्टीतून जाणे आणि त्यात विलीन होणे, परंतु पार्श्वभूमी नेहमीच राहते - ही सुट्टी आहे ... हे चमकदार धूळ असलेले मिश्रण संगीत आहे, जे एकंदर तालाचा भाग आहे. चित्रकला आणि संगीत यांचा संबंध स्पष्ट दिसत होता.
साहित्यिक कार्यक्रमाची चमकदार नयनरम्यता "सेलिब्रेशन्स" च्या नयनरम्य संगीतातून दिसून येते. श्रोते ध्वनी विरोधाभास, क्लिष्ट सुसंवाद आणि ऑर्केस्ट्राच्या वाद्य वादनाने भरलेल्या जगात मग्न आहेत. संगीतकाराचे प्रभुत्व त्याच्या सिम्फोनिक विकासाच्या अद्भुत देणगीतून प्रकट होते.
सण” आकर्षक ऑर्केस्ट्रा रंगांनी भरलेले असतात. तारांचा तेजस्वी लयबद्ध परिचय सुट्टीचे सजीव चित्र रंगवतो. मध्यभागी, पितळ आणि वुडविंड्ससह परेडचा दृष्टीकोन ऐकू येतो, त्यानंतर संपूर्ण ऑर्केस्ट्राचा आवाज हळूहळू वाढतो आणि कळस मध्ये ओततो. पण आता हा क्षण नाहीसा झाला, उत्साह निघून गेला आणि आम्हाला रागाच्या शेवटच्या आवाजाची फक्त थोडीशी कुजबुज ऐकू येते.

"सेलिब्रेशन्स" मध्ये त्यांनी बोईस डी बोलोनमधील लोक करमणुकीची चित्रे दर्शविली.

ट्रिप्टाइच "नोक्टर्न्स" चा तिसरा तुकडा - "सायरन्स", महिला गायन यंत्रासह ऑर्केस्ट्रासाठी.
त्याच्या साहित्यिक स्पष्टीकरणात, केवळ नयनरम्य लँडस्केप आकृतिबंध आणि त्यात समाविष्ट केलेले घटक प्रकट होतात. परीकथा कल्पित कथा: “सायरन्स” हा समुद्र आणि त्याची असीम वैविध्यपूर्ण लय आहे; चंद्राच्या रुपेरी लाटांमधून उठतात, हसतात आणि सायरनचे गूढ गायन दूर होते.

अनेक काव्यात्मक ओळी या पौराणिक प्राण्यांना समर्पित आहेत - सुंदर मुलींचे डोके असलेले पक्षी. अगदी होमरने त्याच्या अमर ओडिसीमध्ये त्यांचे वर्णन केले आहे.
मोहक आवाजांसह, सायरनने प्रवाशांना बेटाकडे आकर्षित केले आणि त्यांची जहाजे किनारपट्टीच्या खडकांवर नष्ट झाली आणि आता आम्ही त्यांचे गाणे ऐकू शकतो. महिला गायन गायन गाते - बंद तोंडाने गाते. तेथे कोणतेही शब्द नाहीत - फक्त ध्वनी, जणू लाटांच्या खेळाने जन्माला येतात, हवेत तरंगतात, उठल्याबरोबर अदृश्य होतात आणि पुन्हा जन्म घेतात. अगदी धून सुद्धा नाही, परंतु प्रभाववादी कलाकारांच्या कॅनव्हासेसवरील स्ट्रोक प्रमाणे त्यांचा फक्त एक इशारा. आणि परिणामी, हे ध्वनी स्पॅंगल्स एका रंगीत सुसंवादात विलीन होतात, जिथे अनावश्यक, अपघाती काहीही नसते.
संगीतकाराची संपूर्ण सर्जनशील कल्पनाशक्ती या चित्रात दिग्दर्शित करण्यात आली आहे... विविध प्रकाश परिस्थितीत समुद्रावर दिसणारे सर्वात समृद्ध प्रकाश प्रभाव आणि रंगसंगतीचे संयोजन संगीताच्या माध्यमातून व्यक्त करण्याचा प्रयत्न आहे.

1897-1899 मध्ये तयार केलेले "Nocturnes" ही सायकल समकालीनांनी राखून ठेवली होती...

निशाचर(फ्रेंच निशाचर पासून - "रात्र") - पासून पसरली लवकर XIXशतक हे गेय, स्वप्नाळू स्वभावाच्या नाटकांचे नाव (सामान्यतः वाद्य, कमी वेळा स्वर).