संगीतातील प्रभाववाद. संगीताचा प्रभाववाद थीममध्ये विसर्जन

मूळ

संगीताचा प्रभाववाद, सर्वप्रथम, फ्रेंच चित्रकलेमध्ये त्याच्या पूर्ववर्ती म्हणून प्रभाववाद आहे. त्यांच्यात केवळ सामान्य मुळे नाहीत तर कारण-आणि-प्रभाव संबंध देखील आहेत. आणि संगीतातील मुख्य प्रभाववादी, क्लॉड डेबसी आणि विशेषत: एरिक सॅटी, त्याचा मित्र आणि या मार्गावरचा पूर्ववर्ती आणि डेबसीकडून नेतृत्वाचा दंडक घेणारे मॉरिस रॅव्हेल यांनी केवळ साधर्म्यच शोधले नाही तर ते देखील शोधले. अभिव्यक्तीचे साधनक्लॉड मोनेट, पॉल सेझान, पुविस डी चव्हान्स आणि हेन्री डी टूलूस-लॉट्रेक यांच्या कामात.

संगीताच्या संदर्भात "इम्प्रेशनिझम" हा शब्दच स्पष्टपणे सशर्त आणि सट्टा स्वरूपाचा आहे (विशेषतः, क्लॉड डेबसीने स्वत: वारंवार त्यावर आक्षेप घेतला, तथापि, त्या बदल्यात निश्चित काहीही न देता). हे स्पष्ट आहे की चित्रकलेची साधने, दृष्टीशी निगडीत, आणि संगीत कलेची साधने, मुख्यतः श्रवणावर आधारित, केवळ मनात अस्तित्त्वात असलेल्या विशेष, सूक्ष्म सहयोगी समांतरांच्या मदतीने एकमेकांशी जोडली जाऊ शकतात. सोप्या भाषेत सांगायचे तर, पॅरिसची अस्पष्ट प्रतिमा “शरद ऋतूतील पावसात” आणि त्याच ध्वनी, “पडणाऱ्या थेंबांच्या आवाजाने गोंधळलेली” स्वतःमध्ये आधीपासूनच कलात्मक प्रतिमेची मालमत्ता आहे, परंतु वास्तविक यंत्रणा नाही. चित्रकला आणि संगीताची साधने यांच्यातील थेट साधर्म्य केवळ याद्वारेच शक्य आहे संगीतकाराचे व्यक्तिमत्वज्यांच्यावर वैयक्तिकरित्या कलाकार किंवा त्यांच्या चित्रांचा प्रभाव पडला आहे. जर एखादा कलाकार किंवा संगीतकार अशा संबंधांना नाकारतो किंवा ओळखत नाही, तर त्यांच्याबद्दल बोलणे कमीतकमी कठीण होते. तथापि, एक महत्त्वाची कलाकृती म्हणून आपल्यासमोर कबुलीजबाब आहेत आणि, (काय सर्वात महत्वाचे आहे)संगीताच्या प्रभाववादाच्या मुख्य पात्रांची स्वतःची कामे. एरिक सॅटीने ही कल्पना इतरांपेक्षा अधिक स्पष्टपणे व्यक्त केली, सतत आपल्या कामात कलाकारांचे किती ऋण आहे यावर जोर दिला. त्याने डेबसीला त्याच्या विचारांच्या मौलिकतेने, स्वतंत्र, उग्र चारित्र्याने आणि कास्टिक बुद्धीने स्वतःकडे आकर्षित केले, ज्याने कोणत्याही अधिकार्यांना सोडले नाही. तसेच, सॅटीने डेबसीला त्याच्या नाविन्यपूर्ण पियानो आणि गायन रचनांसह रस घेतला, जरी पूर्णपणे व्यावसायिक नसले तरी हाताने ठळकपणे लिहिलेले आहे. 1891 मध्ये सॅटीने त्याच्या नव्याने सापडलेल्या मित्र डेबसीला संबोधित केलेले शब्द खाली दिले आहेत आणि त्याला नवीन शैलीच्या निर्मितीकडे जाण्यास प्रोत्साहित केले आहे:

जेव्हा मी डेबसीला भेटलो तेव्हा तो मुसॉर्गस्कीने भरलेला होता आणि शोधणे इतके सोपे नसलेले मार्ग सतत शोधत होता. या बाबतीत, मी त्याला खूप मागे टाकले आहे. माझ्यावर रोम पारितोषिक किंवा इतर कोणत्याही गोष्टींचे ओझे नव्हते, कारण मी ॲडम (स्वर्गातून) सारखा होतो, ज्याला कधीही कोणतेही पारितोषिक मिळाले नाही - नक्कीच आळशी!...यावेळी मी पेलाडनच्या लिब्रेटोवर “सन ऑफ द स्टार्स” लिहित होतो आणि डेबसीला आपल्या नैसर्गिक आकांक्षांशी सुसंगत नसलेल्या वॅग्नेरियन तत्त्वांच्या प्रभावापासून मुक्त होण्यासाठी फ्रेंच माणसाची गरज समजावून सांगितली. मी असेही म्हणालो की जरी मी कोणत्याही प्रकारे वॅग्नेरिस्ट विरोधी नसलो तरी, मला अजूनही विश्वास आहे की आपल्याकडे आपले स्वतःचे संगीत असले पाहिजे आणि शक्य असल्यास, "जर्मन सॉकरक्रॉट" शिवाय. पण या उद्देशांसाठी तेच का वापरत नाहीत? दृश्य साधनक्लॉड मोनेट, सेझन, टूलूस-लॉट्रेक आणि इतरांमध्ये आपण पाहतो? हे निधी संगीताकडे का हस्तांतरित करत नाहीत? काहीही सोपे असू शकत नाही. खरी अभिव्यक्ती हीच नाही का?

- (एरिक सॅटी, "क्लॉड डेबसी", पॅरिस, 1923).

पण जर सॅटीने त्याचा पारदर्शक आणि कंजूष प्रभाववाद पुविस डी चव्हान्सच्या प्रतीकात्मक चित्रातून काढला असेल, तर डेबसीने (त्याच सॅटीद्वारे) क्लॉड मोनेट आणि कॅमिल पिसारो या अधिक मूलगामी प्रभाववाद्यांचा सर्जनशील प्रभाव अनुभवला.

इंप्रेशनिस्ट कलाकारांच्या व्हिज्युअल प्रतिमा आणि लँडस्केप्स या दोन्हींच्या त्यांच्या कामावर काय परिणाम होतो याची संपूर्ण कल्पना मिळविण्यासाठी डेबसी किंवा रॅव्हेलच्या सर्वात उल्लेखनीय कामांची नावे सूचीबद्ध करणे पुरेसे आहे. तर, पहिल्या दहा वर्षांत, डेबसीने “क्लाउड्स”, “प्रिंट्स” (ज्यापैकी सर्वात अलंकारिक, जलरंगातील ध्वनी रेखाटन - “गार्डन्स इन द रेन”), “इमेजेस” (त्यापैकी पहिली, उत्कृष्ट कृती) लिहिली. पियानो इम्प्रेशनिझमचे, "रिफ्लेक्शन्स ऑन द वॉटर", क्लॉड मोनेटच्या प्रसिद्ध पेंटिंगशी थेट संबंध निर्माण करतात "छाप: सूर्योदय")… करून प्रसिद्ध अभिव्यक्ती Mallarmé, प्रभाववादी संगीतकारांनी अभ्यास केला "प्रकाश ऐका", पाण्याची हालचाल, पानांचे कंपन, वारा वाहणे आणि अपवर्तन या आवाजात व्यक्त करणे सूर्यकिरणेसंध्याकाळच्या हवेत. "द सी फ्रॉम डॉन टू नून" हा सिम्फोनिक सूट डेबसीच्या लँडस्केप स्केचेसचा सारांश देतो.

"इम्प्रेशनिझम" या शब्दाला त्याचा अनेकदा-प्रसिद्ध वैयक्तिक विरोध असूनही, क्लॉड डेबसीने स्वतःला खरा प्रभाववादी कलाकार म्हणून वारंवार व्यक्त केले. म्हणून, त्याच्या प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्राच्या सुरुवातीच्या कामांबद्दल, "नॉक्टर्न्स" बद्दल बोलताना, डेबसीने कबूल केले की त्यापैकी पहिल्या ("क्लाउड्स") ची कल्पना त्याच्या मनात ढगाळ दिवसांपैकी एका दिवसात आली, जेव्हा तो सीनकडे पाहत होता. Pont de la Concorde... दुसऱ्या भागात (“सेलिब्रेशन्स”) मिरवणुकीबद्दल, ही कल्पना डेबसीपासून जन्माला आली: “... रिपब्लिकन गार्डच्या सैनिकांच्या अश्वारूढ तुकडीचा विचार करत असताना, ज्यांचे हेल्मेट मावळत्या सूर्याच्या किरणांखाली चमकत आहेत... सोनेरी धुळीच्या ढगांमध्ये." त्याचप्रमाणे, मॉरिस रॅव्हेलची कामे इंप्रेशनिस्ट चळवळीत अस्तित्त्वात असलेल्या चित्रकलेपासून संगीताशी थेट संबंधांचा एक प्रकारचा भौतिक पुरावा म्हणून काम करू शकतात. प्रसिद्ध ध्वनी-दृश्य “प्ले ऑफ वॉटर”, नाटकांचे चक्र “रिफ्लेक्शन्स”, पियानो संग्रह “रस्टल्स ऑफ द नाईट” - ही यादी पूर्ण होण्यापासून दूर आहे आणि ती सुरू ठेवली जाऊ शकते. सती, नेहमीप्रमाणे, काहीसे वेगळे आहे; या संदर्भात नाव दिले जाऊ शकते अशा कामांपैकी एक म्हणजे, कदाचित, "स्वर्गाच्या गेट्सची वीर प्रीलुड."

प्रभाववादाच्या संगीतातील सभोवतालचे जग सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक प्रतिबिंबांच्या भिंगातून, आजूबाजूला होणाऱ्या किरकोळ बदलांच्या चिंतनातून जन्मलेल्या सूक्ष्म संवेदनांद्वारे प्रकट होते. या वैशिष्ट्यांमुळे प्रभाववाद दुसऱ्या कला चळवळीसारखा बनतो जो समांतर अस्तित्वात होता - साहित्यिक प्रतीकवाद. एरिक सॅटी हे जोसेफिन पेलाडनच्या कामांकडे वळणारे पहिले होते. थोड्या वेळाने, Verlaine, Mallarmé, Louis आणि विशेषत: Maeterlinck यांच्या कामाची प्रत्यक्ष अंमलबजावणी Debussy, Ravel आणि त्यांच्या काही अनुयायांच्या संगीतात दिसून आली.

रॅमन कासास (1891) "द मनी मिल" (सॅटीच्या आकृतीसह इंप्रेशनिस्ट पेंटिंग)

सर्व स्पष्ट नवीनता असूनही संगीत भाषाइंप्रेशनिझम अनेकदा पूर्वीच्या काळातील कलेचे वैशिष्ट्यपूर्ण काही अभिव्यक्त तंत्र पुन्हा तयार करतो, विशेषतः, 18 व्या शतकातील फ्रेंच हार्पसीकॉर्डिस्ट आणि रोकोको युगातील संगीत. कूपेरिन आणि रॅम्यू यांच्या "लिटल विंडमिल्स" किंवा "द हेन" सारख्या प्रसिद्ध व्हिज्युअल नाटकांची आठवण करणे योग्य ठरेल.

1880 च्या दशकात, एरिक सॅटी आणि त्याच्या कामाला भेटण्यापूर्वी, डेबसीला रिचर्ड वॅगनरच्या कामाबद्दल आकर्षण वाटले आणि तो पूर्णपणे त्याच्या जागृत झाला. संगीत सौंदर्यशास्त्र. सॅटीशी भेटल्यानंतर आणि त्याच्या पहिल्या प्रभावशाली ओपस तयार करण्याच्या क्षणापासून, आश्चर्यकारक तीक्ष्णतेसह डेबसीने अतिरेकी विरोधी वॅग्नेरिझमच्या स्थितीकडे स्विच केले. हे संक्रमण इतके अचानक आणि तीक्ष्ण होते की डेबसीच्या जवळच्या मित्रांपैकी एक (आणि चरित्रकार), प्रसिद्ध संगीतशास्त्रज्ञ एमिल वुइलरमेउ यांनी थेट आपला गोंधळ व्यक्त केला:

“डेबसीचा अँटी-वॅग्नेरिझम महानता आणि खानदानीपणा नसलेला आहे. एक तरुण संगीतकार, ज्याची संपूर्ण तारुण्य "त्रिस्तान" च्या नशेत गुंग झाली होती आणि ज्याने आपल्या भाषेच्या निर्मितीमध्ये, अंतहीन रागाचा शोध लावला होता, निःसंशयपणे, या नाविन्यपूर्ण स्कोअरचे किती ऋणी आहेत, हे समजणे अशक्य आहे. ज्या अलौकिक बुद्धिमत्तेने त्याला इतकं काही दिलं त्याची थट्टा करतो!

- (एमिल वुइलर्मोझ, "क्लॉड डेबसी", जिनेव्ह, 1957.)

त्याच वेळी, एरिक सॅटीशी वैयक्तिक शत्रुत्व आणि शत्रुत्वाच्या नातेसंबंधांनी आंतरिकरित्या बांधलेल्या व्युएर्मोने त्याचा विशेष उल्लेख केला नाही आणि त्याला निर्मितीतील गहाळ दुवा म्हणून सोडले. पूर्ण चित्र. खरंच, 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील फ्रेंच कला, वॅग्नेरियन संगीत नाटकांनी चिरडलेली, प्रभाववादाद्वारे स्वतःला ठासून सांगितले. बऱ्याच काळापासून, ही परिस्थिती (आणि जर्मनीबरोबरच्या तीन युद्धांमधील वाढत्या राष्ट्रवादाने) आम्हाला रिचर्ड वॅगनरच्या शैली आणि प्रभाववादावरील सौंदर्यशास्त्राच्या थेट प्रभावाबद्दल बोलण्यापासून रोखले. कदाचित हा प्रश्न सर्वप्रथम उपस्थित करणारे सीझर फ्रँकच्या वर्तुळातील प्रसिद्ध फ्रेंच संगीतकार होते - व्हिन्सेंट डी'इंडी, डेबसीचे ज्येष्ठ समकालीन आणि मित्र. त्याच्या प्रसिद्ध काम"रिचर्ड वॅगनर आणि फ्रान्सच्या संगीत कलेवर त्याचा प्रभाव", डेबसीच्या मृत्यूनंतर दहा वर्षांनी, त्याने स्पष्ट स्वरूपात आपले मत व्यक्त केले:

"डेबसीची कला निर्विवादपणे ट्रिस्टनच्या लेखकाच्या कलेतून आहे; हे समान तत्त्वांवर आधारित आहे, समान घटकांवर आणि संपूर्ण बांधकामाच्या पद्धतींवर आधारित आहे. फरक एवढाच आहे की डेबसी वॅगनरच्या नाट्यमय तत्त्वांचा अर्थ लावतो..., म्हणून बोलायचे तर, a la française».

- (व्हिन्सेंट डी'इंडी. रिचर्ड वॅग्नर आणि मुलाचा प्रभाव sur l'art संगीत फ्रँकेस.)

संगीतातील प्रभाववादाचे प्रतिनिधी

Debussy आणि Satie (स्ट्रॅविन्स्की, 1910 चे छायाचित्र)

संगीताच्या प्रभाववादाच्या उदय आणि अस्तित्वासाठी मुख्य वातावरण नेहमीच फ्रान्स राहिले, जेथे क्लॉड डेबसीचा सतत प्रतिस्पर्धी मॉरिस रॅव्हेल होता, जो 1910 नंतर व्यावहारिकपणे प्रभाववाद्यांचा एकमेव प्रमुख आणि नेता राहिला. एरिक सॅटी, ज्याने शैलीचा प्रणेता म्हणून काम केले, त्याच्या स्वभावामुळे, सक्रिय मैफिलीच्या सरावात जाण्यास असमर्थ ठरला आणि 1902 पासून सुरू होऊन, त्याने उघडपणे स्वत: ला केवळ प्रभाववादाच्या विरोधातच घोषित केले नाही तर अनेक नवीन शैलींची स्थापना केली. केवळ विरुद्ध, परंतु त्याच्याशी प्रतिकूल देखील. विशेष म्हणजे, या स्थितीत, आणखी दहा ते पंधरा वर्षे, सॅटी डेबसी आणि रॅव्हेल या दोघांचा जवळचा मित्र, मित्र आणि विरोधक राहिला, “अधिकृतपणे” “अग्रगण्य” किंवा याचा संस्थापक या पदावर होता. संगीत शैली. त्याचप्रमाणे, मॉरिस रॅव्हेल, एरिक सॅटीशी अत्यंत गुंतागुंतीचे आणि कधीकधी अगदी उघडपणे विरोधाभासी वैयक्तिक संबंध असूनही, त्याची भेट त्याच्यासाठी निर्णायक महत्त्वाची आहे असा आग्रह धरून कधीही कंटाळली नाही आणि त्याच्या कामात एरिक सॅटीचे किती ऋण आहे यावर वारंवार जोर दिला. अक्षरशः प्रत्येक संधीवर, रॅव्हलने हे स्वतः सॅटीला "त्याच्या चेहऱ्यावर" पुनरावृत्ती केले, ज्याने सर्वत्र ओळखले जाणारे आश्चर्यचकित केले. "नवीन काळातील अनाड़ी आणि तेजस्वी हेराल्ड".

डेबसीच्या संगीताच्या प्रभाववादाचे अनुयायी 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीचे फ्रेंच संगीतकार होते - फ्लोरेंट श्मिट, जीन-जुल्स रॉजर-डुकास, आंद्रे कॅपलेट आणि इतर अनेक. नवीन शैलीचे आकर्षण सर्वप्रथम अनुभवणारे अर्नेस्ट चौसन होते, जे डेबसीचे मित्र होते आणि 1893 मध्ये, लेखकाने सादर केलेल्या "द आफ्टरनून ऑफ अ फॉन" च्या पहिल्या स्केचेससह परिचित झाले. पियानो चॉसनच्या शेवटच्या कृतींमध्ये नुकत्याच उदयोन्मुख प्रभाववादाच्या प्रभावाचे खुणा स्पष्टपणे आढळतात - आणि या लेखकाचे नंतरचे कार्य कसे दिसले असते याचा अंदाज लावता येतो जर तो अजून थोडा काळ जगला असता. चॉसन आणि इतर वॅग्नेरिस्ट्सचे अनुसरण करून, सीझर फ्रँकच्या वर्तुळातील सदस्य पहिल्या प्रभाववादी प्रयोगांनी प्रभावित झाले. अशाप्रकारे, गॅब्रिएल पियर्नेट, गाय रोपार्ट्झ आणि अगदी ऑर्थोडॉक्स वॅग्नेरिस्ट व्हिन्सेंट डी'इंडी (डेबसीच्या अनेक वाद्यवृंदांचे पहिले कलाकार) यांनी त्यांच्या कामात इंप्रेशनिझमच्या सुंदरांना पूर्ण श्रद्धांजली वाहिली. अशाप्रकारे, डेबसी (जसे की काही दृष्टीक्षेपात आहे) तरीही त्याच्या पूर्वीच्या मूर्तीवर विजय मिळवला - वॅगनर, शक्तिशाली प्रभावज्यावर त्याने स्वतः अशा अडचणीने मात केली... प्रभाववादाच्या सुरुवातीच्या उदाहरणांचा मजबूत प्रभाव पॉल डुकास सारख्या आदरणीय गुरुने अनुभवला आणि पहिल्या महायुद्धाच्या आधीच्या काळात - अल्बर्ट रौसेल, जो आधीच त्याच्या दुसऱ्या सिम्फनी (1918) मध्ये होता. ) त्याच्या कामाच्या प्रवृत्तीच्या प्रभावापासून दूर गेला, ज्यामुळे त्याच्या चाहत्यांची निराशा झाली.

19 व्या आणि 20 व्या शतकाच्या शेवटी, युरोपमधील इतर रचना शाळांमध्ये प्रभाववादी शैलीचे काही घटक विकसित केले गेले, जे राष्ट्रीय परंपरांसह अद्वितीयपणे गुंफलेले आहेत. या उदाहरणांपैकी, आम्ही सर्वात उल्लेखनीय नाव देऊ शकतो: स्पेनमध्ये - मॅन्युएल डी फॅला, इटलीमध्ये - ओटोरिनो रेस्पिघी, ब्राझीलमध्ये - हेटर व्हिला-लोबोस, हंगेरीमध्ये - सुरुवातीच्या बेला बार्टोक, इंग्लंडमध्ये - फ्रेडरिक डेलियस, सिरिल स्कॉट, राल्फ. वॉन - विल्यम्स, अरनॉल्ड बॅक्स आणि गुस्ताव होल्स्ट, पोलंडमध्ये - कॅरोल झिमानोव्स्की, रशियामध्ये - सुरुवातीच्या इगोर स्ट्रॅविन्स्की - (फायरबर्ड काळातील), उशीरा ल्याडोव्ह, मिकालोजस कॉन्स्टँटिनास सिउरलियनिस आणि निकोलाई त्चेरेपनिन.

सर्वसाधारणपणे, हे ओळखले पाहिजे की या संगीत शैलीचे आयुष्य 20 व्या शतकाच्या क्षणभंगुर मानकांनुसार अगदी लहान होते. संगीताच्या प्रभाववादाच्या सौंदर्यशास्त्रापासून दूर जाण्याच्या पहिल्या खुणा आणि त्याच्या मूळ स्वरूपाच्या मर्यादा विस्तृत करण्याची इच्छा संगीत विचार 1910 नंतर स्वत: क्लॉड डेबसीच्या कामात आढळू शकते. नवीन शैलीचे प्रणेते म्हणून, एरिक सॅटी, इतर कोणाच्याही आधी, 1902 मध्ये पेलेसच्या प्रीमियरनंतर, त्याने निर्णायकपणे प्रभाववादाच्या समर्थकांची वाढती श्रेणी सोडली आणि दहा वर्षांनंतर त्याने या प्रवृत्तीवर टीका, विरोध आणि थेट विरोध आयोजित केला. . 20 व्या शतकाच्या 30 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, प्रभाववाद आधीच जुन्या पद्धतीचा बनला होता, ऐतिहासिक शैलीत बदलला होता आणि समकालीन कलेचे क्षेत्र पूर्णपणे सोडले होते, पूर्णपणे भिन्न शैलीत्मक दिशानिर्देशांच्या मास्टर्सच्या कामात (वैयक्तिक रंगीबेरंगी घटक म्हणून) विरघळत होते. उदाहरणार्थ, ऑलिव्हियर मेसियान, ताकेमित्सू तोरू, ट्रिस्टन मुराई आणि इतरांच्या कामात छापवादाचे वैयक्तिक घटक वेगळे केले जाऊ शकतात.

नोट्स

1. श्नेरसन जी. 20 व्या शतकातील फ्रेंच संगीत. - एम.: संगीत, 1964. - पृष्ठ 23.
2. एरिक सॅटी, युरी खानॉनआठवणी मागच्या क्षणी. - सेंट पीटर्सबर्ग. : रशियाचे माध्यमिक संगीत आणि चेहरे केंद्र, 2010. - पी. 510. - 682 पी. - ISBN 978-5-87417-338-8
3. एरिक सॅटी.इक्रिट्स. - पॅरिस: एडिशन्स चॅम्प लिब्रे, 1977. - पृष्ठ 69.
4. एमिल व्ह्युलरमोझ.क्लॉड डेबसी. - जिनेव्ह, 1957. - पृष्ठ 69.
5. क्लॉड डेबसी.निवडलेली अक्षरे (ए. रोझानोव यांनी संकलित केलेली). - एल.: संगीत, 1986. - पृष्ठ 46.
6. G. V. Keldysh द्वारे संपादित.संगीत विश्वकोशीय शब्दकोश. - एम.: सोव्हिएत एनसायक्लोपीडिया, 1990. - पी. 208.
7. श्नेरसन जी. 20 व्या शतकातील फ्रेंच संगीत. - एम.: संगीत, 1964. - पृष्ठ 22.
8. व्हिन्सेंट डी'इंडी.रिचर्ड वॅगनर आणि मुलाचा प्रभाव सुर ल'आर्ट संगीत फ्रँकेस. - पॅरिस, 1930. - पृष्ठ 84.
9. वोल्कोव्ह एस.सेंट पीटर्सबर्गच्या संस्कृतीचा इतिहास. - दुसरा. - एम.: "एक्समो", 2008. - पी. 123. - 572 पी. - 3000 प्रती. - ISBN 978-5-699-21606-2
10. त्याच्या अक्षरांच्या आरशात पहा. - एल.: संगीत, 1988. - पी. 222.
11. M. Gerard आणि R. Chalus यांनी संकलित केले.त्याच्या अक्षरांच्या आरशात पहा. - एल.: संगीत, 1988. - पी. 220-221.
12. श्नेरसन जी. 20 व्या शतकातील फ्रेंच संगीत. - एम.: संगीत, 1964. - पृष्ठ 154.
13. फिलेन्को जी. 20 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात फ्रेंच संगीत. - एल.: संगीत, 1983. - पृष्ठ 12.

स्रोत

• संगीत विश्वकोशीय शब्दकोश, एड. G. V. Keldysh, मॉस्को, “सोव्हिएत एनसायक्लोपीडिया” 1990.
• त्याच्या अक्षरांच्या आरशात पहा. द्वारे संकलित एम. जेरार्डआणि आर. चालु., एल., संगीत, 1988.
• श्नेरसन जी. 20 व्या शतकातील फ्रेंच संगीत, 2रा संस्करण. - एम., 1970;
• व्हिन्सेंट डी'इंडी. रिचर्ड वॅगनर आणि मुलाचा प्रभाव सुर ल'आर्ट संगीत फ्रँकेस. पॅरिस, 1930;
• एरिक सॅटी, "एक्रिट्स", - एडिशन्स चॅम्प लिब्रे, 1977;
• ऍनी रे Satie, - Seuil, 1995;
• व्होल्टा ऑर्नेला, एरिक सॅटी, हझान, पॅरिस, 1997;
• एमिल व्ह्युलरमोझ"क्लॉड डेबसी", जिनेव्ह, 1957.

चित्रकला आणि संगीतातील प्रभाववाद.

१९ व्या शतकापूर्वीचे सर्व कलाकार आणि पहिले 19 व्या शतकाचा अर्धा भागशतकानुशतके, वेगवेगळ्या शाळांशी संबंधित असूनही, त्यांच्यात एक गोष्ट साम्य होती: त्यांनी स्टुडिओच्या भिंतींमध्ये त्यांची पेंटिंग्ज तयार केली, तटस्थ प्रकाशाला प्राधान्य दिले आणि डांबरी तपकिरी रंगाचा व्यापक वापर केला. या कारणास्तव, पेंटिंगमध्ये अनेकदा निःशब्द रंग होता.

अचानक, 60 च्या दशकात, पॅरिसमध्ये मूर्ख तरुण लोक दिसू लागले ज्यांनी त्यांच्यासोबत स्केचेस करण्यासाठी बरेच मोठे कॅनव्हासेस घेतले आणि थेट ट्यूबमधून शुद्ध पेंट्सने त्यांच्यावर पेंट केले. शिवाय, त्यांनी शेजारी शेजारी ठेवले, उदाहरणार्थ: लाल आणि हिरवा किंवा पिवळा आणि व्हायलेट, या जोड्यांना पूरक रंग म्हणतात. या विरोधाभासांवरून, मोठ्या वेगळ्या स्ट्रोकमध्ये मांडलेले पेंट असह्यपणे चमकदार दिसत होते आणि ज्या वस्तू नवीन कलाकारांनी रेखीय बाह्यरेषेसह बाह्यरेखा काढण्याचा प्रयत्न केला नाही त्यांची रूपरेषेची अचूकता गमावली आणि त्यात विरघळली. वातावरण. हे विघटन वाढविण्यासाठी, नवीन चित्रकारांनी विशेष नैसर्गिक प्रभाव शोधले: त्यांना धुके, धुके, पाऊस आवडतो; झाडांच्या सावलीत लोकांच्या आकृत्यांवर प्रकाशाचे ठिपके ज्या प्रकारे खेळतात त्याचे कौतुक केले. तरुण कलाकारांना एकत्र आणणारी पहिली गोष्ट म्हणजे लिहिण्याची इच्छा खुली हवा. आणि लँडस्केप चित्रकारांनी पूर्वी केल्याप्रमाणे पूर्वतयारी स्केचेस रंगविण्यासाठी नाही, तर चित्रे स्वतः रंगविण्यासाठी. ते पॅरिसियन कॅफे ग्युर्बोइसमध्ये जमले (ही अशी जागा आहे जिथे त्यांनी फक्त नाश्ता केला नाही: ते नवीन फ्रेंच संस्कृतीचे पाळणाघर आहे), ते तरुण होते, कोणालाही अज्ञात होते; काहीवेळा ते सलूनमध्ये स्वतंत्रपणे प्रदर्शित केले गेले आणि समीक्षकांनी उत्कृष्टपणे, सहानुभूतीपूर्वक लक्षात घेतले आणि प्रेक्षक खुलेपणाने हसले.

हे कलाकार एकत्र आले, त्यांच्या सर्जनशीलतेने बंड केले आणि शास्त्रीय चित्रकलेच्या परंपरा आणि सिद्धांतांविरुद्ध पूर्णपणे नवीन पद्धत. 1874 मध्ये, पहिल्या गट प्रदर्शनात एकत्र आणले गेले, त्यांच्या कामांमुळे खरा धक्का बसला. अकादमीपासून स्वतंत्र, अधिकृत कला, कालबाह्य परंपरा, टीका आणि भांडवलदार जनतेपासून स्वतंत्र कलाकारांचे हे प्रदर्शन होते. या नवीन कलाकारांची नावे येथे आहेत: क्लॉड मोनेट, कॅमिल पिसारो, एडगर देगास, आल्फ्रेड सिस्ले, ऑगस्टे रेनोईर, पॉल सेझन, बर्थे मॉरिसॉट. क्लॉड मोनेटने इतर पेंटिंग्जमध्ये "इम्प्रेशन" ही पेंटिंग दर्शविली. सूर्योदय". इंप्रेशन - फ्रेंचमध्ये छाप: येथूनच इम्प्रेशनिस्ट हे नाव आले, म्हणजेच "इम्प्रेशनिस्ट." हा शब्द पत्रकार लुई लेरॉय यांनी विनोद म्हणून प्रसारित केला होता, परंतु कलाकारांनी स्वतःच ते स्वीकारले, कारण ते खरोखरच त्यांच्या निसर्गाकडे पाहण्याच्या दृष्टिकोनाचे सार व्यक्त करते.

प्रभाववाद्यांचा असा विश्वास होता की कलेचे कार्य म्हणजे सभोवतालच्या जगाचे - जिवंत आणि सतत बदलणारे प्रभाव अचूकपणे प्रतिबिंबित करणे. आयुष्य ही अनोख्या क्षणांची मालिका आहे. म्हणूनच कलाकाराचे कार्य त्याच्या सतत परिवर्तनशीलतेमध्ये वास्तव प्रतिबिंबित करणे आहे. वस्तू आणि प्राणी जसे आहेत तसे नव्हे तर ते जसे दिसतात तसे चित्रित केले पाहिजे हा क्षण. आणि ते अंतर किंवा दृश्याच्या कोनामुळे, हवेच्या वातावरणातील बदलांमुळे, दिवसाची वेळ, प्रकाशामुळे भिन्न दिसू शकतात. त्याचे इंप्रेशन अचूकपणे प्रतिबिंबित करण्यासाठी, कलाकाराने स्टुडिओमध्ये नाही तर निसर्गात, म्हणजे खुल्या हवेत काम केले पाहिजे. आणि आजूबाजूच्या लँडस्केपमधील वेगवान गोष्टी अचूकपणे व्यक्त करण्यासाठी, तुम्हाला त्वरीत पेंट करणे आवश्यक आहे आणि काही तास किंवा अगदी मिनिटांत चित्र पूर्ण करणे आवश्यक आहे आणि जुन्या दिवसांप्रमाणे काही आठवडे किंवा महिन्यांत नाही. सभोवतालचे वास्तव कलाकारासमोर नवीन प्रकाशात दिसत असल्याने, तो टिपलेला क्षण हा त्या मिनिटाचा दस्तऐवज असतो.

नवीन दिशा, ज्याने स्वतःला चित्रकलेमध्ये स्पष्टपणे प्रकट केले, त्याने इतर प्रकारच्या कलेवर देखील प्रभाव टाकला: कविता आणि संगीत. दोन फ्रेंच संगीतकार: क्लॉड डेबसी आणि मॉरिस रॅव्हेल यांच्या कार्यात संगीताचा प्रभाव पूर्णपणे प्रकट झाला. चित्रकलेप्रमाणेच, पारंपरिक आणि नवीन यांच्यातील सतत संघर्षाच्या वातावरणात संगीताचा प्रभाववाद विकसित झाला. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस फ्रान्सच्या संगीत कलेच्या कालबाह्य, परंतु दृढतेने आयोजित केलेल्या "शैक्षणिक" परंपरांच्या विरोधात हे ठामपणे सांगितले गेले. यंग डेबसी आणि रॅव्हेल यांनी स्वतः याचा पूर्णपणे अनुभव घेतला. त्यांचे पहिले सर्जनशील प्रयोग पॅरिस कंझर्व्हेटरी आणि अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्सच्या नेतृत्वाकडून प्रभाववादी कलाकारांच्या चित्रांप्रमाणेच प्रतिकूल वृत्तीने भेटले. सिम्फोनिक ओड “झुलेमा”, सिम्फोनिक सूट “स्प्रिंग” आणि कॅनटाटा “द चॉसेन व्हर्जिन” सारख्या डेबसीच्या अशा कामांची नकारात्मक पुनरावलोकने होती. संगीतकारावर "काहीतरी विचित्र, अनाकलनीय, अशक्य" करण्याची जाणीवपूर्वक इच्छेचा आणि "संगीताच्या रंगाची अतिशयोक्तीपूर्ण भावना" असल्याचा आरोप करण्यात आला. रॅव्हेलच्या पियानोचा तुकडा "द प्ले ऑफ वॉटर" मुळे कंझर्व्हेटरी प्राध्यापकांकडून नापसंती निर्माण झाली आणि त्याला 1903 मध्ये प्रिक्स डी रोम मिळाला नाही. आणि 1905 मध्ये ज्युरीने त्याला स्पर्धेत भाग घेण्याची परवानगी दिली नाही. ज्युरीच्या निर्णयाच्या स्पष्ट अन्यायामुळे पॅरिसच्या संगीत समुदायाच्या महत्त्वपूर्ण भागातून तीव्र निषेध झाला. रॅव्हेलचे एक तथाकथित “केस” देखील होते, ज्याची प्रेसमध्ये मोठ्या प्रमाणात चर्चा झाली होती. डेबसी आणि रॅव्हेल यांना एकट्यानेच कलेमध्ये मार्ग काढावा लागला, कारण त्यांच्याकडे जवळजवळ समविचारी लोक किंवा सहकारी नव्हते. त्यांचे संपूर्ण जीवन आणि सर्जनशील मार्ग संगीत शैली आणि संगीताच्या भाषेच्या क्षेत्रातील शोध आणि धाडसी प्रयोगांनी भरलेला होता.

त्यातून संगीताचा प्रभाव वाढला राष्ट्रीय परंपराफ्रेंच कला. रंगीतपणा, सजावटी, लोककलांमध्ये रस, प्राचीन संस्कृती, प्रोग्रामिंगची महान भूमिका नेहमीच फ्रेंच संगीताचे वैशिष्ट्य आहे. हे सर्व Debussy आणि Ravel च्या कामात स्पष्टपणे दिसून आले. परंतु संगीतातील नवीन दिशेवर सर्वात थेट आणि फलदायी प्रभाव अर्थातच चित्रात्मक प्रभाववाद होता.

इंप्रेशनिस्ट कलाकार आणि संगीतकारांची कामे अनेक समानता प्रकट करतात. सर्व प्रथम, हा एक संबंधित विषय आहे. अग्रगण्य थीम आहे " देखावा».

चित्रकारांचे लक्ष शहरी लँडस्केप आहे, जिथे शहर सामान्य नैसर्गिक प्रक्रिया आणि वातावरणातील बारकावे यांच्याशी संवाद साधून कलाकारांना आकर्षित करते. सी. मोनेट यांच्या “पॅरिसमधील बुलेवार्ड ऑफ द कॅपुचिन्स” या पेंटिंगमध्ये, पादचाऱ्यांच्या सततच्या हालचाली आणि घरे आणि झाडांच्या खोडांच्या स्थिर स्वरूपाच्या कॉन्ट्रास्टवर रचना तयार केली गेली आहे; उबदार आणि थंड रंगांच्या कॉन्ट्रास्टवर; अभिव्यक्त ऐहिक कॉन्ट्रास्टमध्ये - दोन गोठवलेल्या आकृत्या जलद-वाहणाऱ्या वेळेपासून वगळल्या गेल्या आहेत. प्रतिमा अस्पष्ट आणि मायावी आहे; एका फ्रेमवर एका बिंदूवरून घेतलेल्या अनेक प्रतिमा ओव्हरलॅप झाल्याची भावना आहे. चकचकीत, चकचकीत, हालचाल. आयटम नाहीत. तेथे शहराचे जीवन आहे (19व्या शतकाच्या पहिल्या सहामाहीतील कलाकार, डेलाक्रॉक्सने देखील सांगितले की त्याला कृपाण नव्हे तर सेबरची चमक रंगवायची आहे).

कलाकारांनी निसर्गाच्या प्रतिमांवरही खूप लक्ष दिले. परंतु त्यांच्याकडे एक लँडस्केप आहे ज्यामध्ये विषय स्वतःच पार्श्वभूमीत जातो आणि चित्राचे मुख्य पात्र बदलण्यायोग्य आणि चंचल प्रकाश बनते. क्लॉड मोनेटने वेगवेगळ्या प्रकाशात समान आकृतिबंध दर्शविणाऱ्या कॅनव्हासच्या मालिकेवर काम करण्याची प्रथा सुरू केली. मालिकेतील प्रत्येक पेंटिंग अद्वितीय आहे कारण ते प्रकाश बदलून बदललेले आहे.

प्रभाववादी संगीतकारांची लँडस्केपकडे असामान्य वृत्ती होती.

भूतकाळातील कोणत्याही संगीतकाराने निसर्गाच्या पेंटिंगशी संबंधित विषयांची विविधता आणि समृद्धता मूर्त स्वरुपात दिली नाही. शिवाय, डेबसी आणि रॅव्हेल निसर्गाच्या प्रतिमांकडे आकर्षित होतात, सर्वप्रथम, कोणत्या हालचालींद्वारे: पाऊस, पाणी, ढग, वारा, धुके आणि इतर. उदाहरणार्थ, डेबसीची अशी नाटके: “विंड ऑन द प्लेन”, “गार्डन्स इन द रेन”, “मिस्ट”, “सेल्स”, “व्हॉट द वेस्ट विंड सॉ”, “हेदर”, “द प्ले ऑफ वॉटर” . डेबसीचं ‘गार्डन्स इन द रेन’ हे नाटक सुरू आहे.

अशा कामांमध्ये, ध्वनी व्हिज्युअलायझेशनची काही तंत्रे, विशेषत: इंप्रेशनिस्टच्या संगीताची वैशिष्ट्ये, स्पष्टपणे प्रकट झाली. त्यांचे वर्णन “धावणाऱ्या लाटा” (रेव्हेलचे “पाण्याचा खेळ”, डेबसीचे “सेल्स”), “पडणारी पाने” (डेबसीने “डेड लीव्ह्ज”), “फ्लिकरिंग ऑफ लाईट” (डेबसीचे “मूनलाइट”) असे वर्णन केले जाऊ शकते. ), “ब्रेथ ऑफ द नाईट” (“ब्रेथ ऑफ द नाईट” (“प्रेल्यूड ऑफ द नाईट” रॅव्हेल, “सेंट्स ऑफ द नाईट” डेबसी), “पानांचा खळखळाट” आणि “वाऱ्याचा फुंकर” ("वारा) ऑन द प्लेन" डेबसी द्वारे). डेबसीचं ‘विंड ऑन द प्लेन’ हे नाटक सुरू आहे.

संगीताच्या पार्श्वभूमीवर - मोनेट पेंटिंगबद्दलची कथा. ...आधीच सकाळी मोनेट मोठ्या कॅनव्हाससह बागेत आहे. त्याला तलावाच्या किनाऱ्यावर, ज्या फुलांच्या झुडुपात चित्रकार स्थायिक झाला होता, त्याच्याकडे नेणे बहुधा सोपे नव्हते. तो घाईघाईत, त्वरीत काम करतो: सूर्य आकाशात न थांबता फिरतो, अंतर धुक्याने ढगाळलेले असते, थोडे अधिक आणि सूर्याची किरणे, अर्धपारदर्शक थंड हवेला छेदून पूर्णपणे भिन्न रंगीत ठिपके जमिनीवर पडतील. मोनेट, अर्थातच, चित्र काढत नाही; त्याने चित्रातून रेखाचित्र पूर्णपणे काढून टाकले. तो थेट रंग, शुद्ध पेंट्ससह कार्य करतो, त्यांना लहान स्ट्रोकमध्ये लागू करतो, एका पांढऱ्या जमिनीवर एकमेकांच्या पुढे, आणि कॅनव्हास जवळून यादृच्छिक स्पॉट्सच्या विखुरलेल्या विखुरलेल्या सपाट पृष्ठभागावर दिसतो. परंतु आपल्याला त्यापासून थोडे दूर जाण्याची आवश्यकता आहे, आणि एक चमत्कार घडतो - मोटली स्ट्रोक विलीन होतात आणि चमकदार फुलांमध्ये बदलतात, वाऱ्याने झोडपतात, पाण्यातून वाहणाऱ्या तरंगांमध्ये आणि पर्णसंभाराचा थरकाप आणि आवाज - होय, आवाज आहे. चित्रात ऐकले आणि सुगंध जाणवला. जीवनातील बदलत्या क्षणांचे थेट प्रतिबिंब रंगांमध्ये. कलाकाराचा डोळा, जो रंग वाचतो आणि कॅनव्हास, जो या रंगाच्या बरोबरीचा आहे - यात काहीही नाही - कोणतीही योजना नाही, कल्पना नाही, नाही साहित्यिक कथानक; - येथे काम करण्याचा एक नवीन मार्ग आहे. ही एक कला आहे जी 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात एखाद्या व्यक्तीचे जागतिक दृष्टिकोन व्यक्त करते. क्लॉड मोनेटचा हा शोध होता.

तथापि, निसर्गाची चित्रे रंगवताना, संगीतकारांनी प्रतिमेसाठी पूर्णपणे चित्रात्मक समाधानासाठी प्रयत्न केले नाहीत. त्यांच्यासाठी विशिष्ट मूड, भावना, दिलेल्या काव्यात्मक प्रतिमेबद्दल त्यांची वृत्ती व्यक्त करणे महत्वाचे होते. त्यामुळे विधानाचा विशेष गोपनीय, जिव्हाळ्याचा सूर. प्रत्येक लँडस्केप स्केचमध्ये एक विशिष्ट भावनिक रंग असतो - एकतर शांत, स्वप्नवत चिंतन किंवा भव्य प्रतिबिंब. एक कठोर आणि कधीकधी उदास मनःस्थिती त्वरित मादक आनंदाचा मार्ग देऊ शकते. आय.व्ही. नेस्त्येव्हने हे अगदी तंतोतंतपणे सांगितले: "डेबसीचे मंत्रमुग्ध करणारे आवाज लँडस्केप - समुद्र, जंगल, पाऊस, रात्रीचे ढग यांचे चित्र - नेहमीच मूडच्या प्रतीकात्मकतेने, "अव्यक्ताचे रहस्य" सह ओतलेले असतात, त्यांच्यामध्ये एकतर प्रेमाची भावना ऐकू येते. , किंवा दुःखदायक अलिप्ततेच्या नोट्स, किंवा असण्याचा चमकदार आनंद."

"गेय लँडस्केप" सोबत, "गेय पोर्ट्रेट" ही इंप्रेशनिस्टसाठी तितकीच वैशिष्ट्यपूर्ण थीम बनली आहे. अशा नाटकांमध्ये, संगीतकार काही अचूक स्ट्रोकसह एक अतिशय वास्तविक, जीवनासारखी संगीतमय प्रतिमा तयार करतात. उदाहरणार्थ, संगीतमय पोर्ट्रेट: विनोदाने भरलेले, विचित्र वैशिष्ट्यांसह, "जनरल ल्याविन द एक्सेंट्रिक" हे नाटक. किंवा प्रकाश, दुःखाने रंगवलेले "द गर्ल विथ फ्लॅक्सन हेअर" हे नाटक. डेबसीचं ‘द गर्ल विथ फ्लॅक्सन हेअर’ हे नाटक सुरू आहे.

संगीताच्या पार्श्वभूमीवर, रेनोइर पेंटिंगची कथा. ...रेनोईरची ओळख कॉमेडी फ्रँकेसची तरुण अभिनेत्री जीन सॅमरी हिच्याशी झाली. "कसली त्वचा, ती आजूबाजूच्या सर्व गोष्टींना खरोखर प्रकाशित करते" - अशा प्रकारे प्रभाववादी कलाकाराने आपले कौतुक व्यक्त केले. त्याने तिच्या चेहऱ्यावर, मानेवर, छातीवर आणि पांढऱ्या पोशाखावर उबदार प्रकाशाने चमकणारे रंगीबेरंगी टिंटमधून तिचे पोर्ट्रेट विणले. तिने दिवाणखान्याच्या खोलीतून पाऊल टाकले, तिचा चेहरा उजळला, तिचे डोळे चमकले आणि गडद झाले, तिचे गाल कोमल लाल झाले, तिच्या स्कर्टचे रेशीम हलकेच फडफडले. परंतु जर झन्नाने आणखी एक पाऊल उचलले तर ती प्रकाशाच्या प्रवाहातून बाहेर येईल आणि सर्व काही बदलेल - आणि ती एक वेगळी झान्ना असेल आणि तिला एक वेगळे पोर्ट्रेट रंगवावे लागेल. एक यादृच्छिक, सुंदर क्षण...

इंप्रेशनिस्ट कलाकारांमध्ये आपण अनेकदा मॉडेल्स, उपनगरातील तरुण स्त्रिया, मॉन्टमार्टे मधील छोट्या कॅफेमध्ये नाचणारे मिलिनर्स, बॅलेरिना, कलाकार, जॉकी, क्षुद्र बुर्जुआ आणि कॅफे अभ्यागतांचे पोर्ट्रेट पाहतो. समकालीन, मोहक पॅरिसियन स्त्रीची प्रतिमा ऑगस्टे रेनोईरच्या कामात मध्यवर्ती होती. जीन सामरीच्या पोर्ट्रेटमध्ये चमकदार आहेत निळे डोळेआणि लाल ओठ डोळ्यांना आकर्षित करतात. पन्ना आणि गुलाबी रंगाची चमकदार रंगाची जीवा आकर्षक वाटते. पोर्ट्रेटमध्येच, इंप्रेशनिस्ट चेहऱ्याचे शारीरिक वर्णन आणि व्यक्तिमत्त्वाच्या सखोल मनोवैज्ञानिक प्रकटीकरणाने आकर्षित होत नाहीत, तर व्यक्तिमत्त्वाच्या त्या व्यक्तिमत्त्वाच्या अद्वितीय पैलूद्वारे, एका झटकन नजरेतून प्रकट होतात, डोके झुकते, विशेष प्लास्टिकपणा, आणि आचरण.

ते दैनंदिन शैलीकडे देखील आकर्षित होतात - कॅफेमधील लोक, बोट स्टेशनवरील बोटवाले, पिकनिकवर पार्कमधील कंपनी, रेगाटा, पोहणे, चालणे - हे सर्व विशेष कार्यक्रम नसलेले जग आहे आणि मुख्य कार्यक्रम घडतात. निसर्गात पाण्याच्या पृष्ठभागाचे जादुई प्रभाव: पाण्याची लहर, त्याचे ओव्हरफ्लो, परावर्तनाची चमक, ढगांचा नमुना आणि पर्णसंभार - हीच इंप्रेशनिस्टची खरी आवड आहे. आणि फक्त एडगर देगास सापडला दररोज शैलीकाहीतरी जे इंप्रेशनिस्टांना मोहित करू शकते: तो भविष्यातील सिनेमाच्या तंत्रांचा वापर करून आधुनिक शहराची वास्तविकता दर्शवितो - फ्रेमिंग, तुकडे दर्शविणे, कॅमेरा हलवणे, अनपेक्षित कोन. तो लिहितो, "नर्तिकेच्या अगदी पायाशी बसून, मला तिचे डोके झुंबराच्या पेंडेंटने वेढलेले दिसेल." त्याच्या स्केचेसमध्ये आपण आरशात अनेक प्रतिबिंबांसह कॅफे पाहू शकता, विविध प्रकारचे धूर - स्मोकर्स स्मोक, स्टीम लोकोमोटिव्ह स्मोक, फॅक्टरी चिमणीचा धूर. पेस्टल तंत्रात काम करताना, तो असामान्य रंग प्रभाव प्राप्त करतो. निळ्या आणि केशरी रंगाची एक सुंदर सजावटीची जीवा " निळे नर्तक"स्वत: प्रकाशमान दिसते.

प्रभाववादी संगीतकार देखील शैली आणि दैनंदिन विषयांकडे वळतात. शैली आणि दैनंदिन स्केचमध्ये, डेबसी रोजच्या संगीत शैली, नृत्यांचा वापर करते विविध युगेआणि लोक. उदाहरणार्थ, “इंटरप्टेड सेरेनेड”, “द गेट्स ऑफ द अलहंब्रा” या नाटकांमध्ये स्पॅनिश लोक नृत्य. डेबसीचं ‘इंटरप्टेड सेरेनेड’ हे नाटक सुरू आहे.

डेबसी देखील आधुनिक लयांकडे वळतो. "Minstrels" नाटकात तो बॅक-वॉकचा आधुनिक पॉप डान्स वापरतो. Debussy चे "Minstrels" हे नाटक चालू आहे.

परीकथा आणि पौराणिक आकृतिबंधांनी प्रेरित नाटके आहेत - “फेयरीज - लवली डान्सर्स”, “द सनकन कॅथेड्रल”, “पेक डान्स”. अनेक नाटके इतर प्रकारच्या कलेशी संबंधित आहेत: कवितेसह ("संध्याकाळच्या हवेत सुगंध आणि आवाज फडफडतात", "चांदण्याने प्रकाशित टेरेस"), प्राचीन ललित कलाकृतींसह ("डेल्फिक डान्सर्स", "कॅनोपी") . या सर्व विषयांचे चित्रण करताना, तसेच "गीतमय लँडस्केप" व्यक्त करताना, डेबसीला प्रामुख्याने दिलेल्या प्रतिमेच्या सभोवतालच्या वातावरणात रस आहे यावर जोर देणे महत्त्वाचे आहे. म्हणजेच, तो आजूबाजूच्या पार्श्वभूमीसह घटना रेखाटतो. Debussy साठी सर्व प्रकारच्या दृश्य किंवा श्रवणविषयक संघटनांच्या संयोजनात या घटनेची भावनिक धारणा दर्शविणे महत्वाचे आहे. म्हणून, त्याने चित्रित केलेल्या प्रतिमा अनेकदा अस्थिर, मायावी, अस्पष्ट आणि मायावी असतात. हे एखाद्या घटनेची किंवा प्रतिमेची त्याची पहिली, थेट छाप व्यक्त करण्याच्या संगीतकाराच्या इच्छेशी देखील जोडलेले आहे. इथेच इंप्रेशनिस्ट संगीतकार मोठ्या फॉर्म्सकडे नाही तर लघुचित्रांकडे आकर्षित होतात; त्यांच्यामध्ये विविध घटना आणि मूडमधील बदलांचे क्षणभंगुर ठसे व्यक्त करणे सोपे होते.

इंप्रेशनिस्ट कंपोझर्सची कामे प्रोग्रामॅटिक आहेत, म्हणजेच त्यांना शीर्षके आहेत आणि Debussy’s Nocturnes सूटमध्ये प्रत्येक तीन तुकड्यांच्या आधी एक लहान साहित्यिक प्रस्तावना आहे. प्रभाववादी संगीतकार प्रतिमा किंवा कथानकाच्या सक्रिय विकासाशिवाय चित्रमय आणि चिंतनशील कार्यक्रमाद्वारे दर्शविले जातात. कार्यक्रमाची शीर्षके आणि साहित्यिक टिप्पण्या सशर्त स्वरूपाच्या असतात. ते केवळ सामान्य काव्यात्मक कल्पना व्यक्त करतात, चित्रात्मक, रचनाची कथानक कल्पना नाही. याव्यतिरिक्त, जणू आपली कल्पना कलाकार आणि श्रोत्यावर "लादू" इच्छित नसल्याप्रमाणे, डेबसी प्रस्तावनामध्ये, उदाहरणार्थ, नाटकाच्या शेवटी शीर्षक ठेवतो, त्यास कंसात बंद करतो आणि त्याच्याभोवती लंबवर्तुळाकार असतो. डेबसीसाठी, त्याच्या नाटकांच्या कामगिरीची अलंकारिक बाजू खूप महत्त्वाची आहे. त्यात कथानकाचा सातत्यपूर्ण विकास होत नसल्याने नयनरम्य आणि रंगीत कामे समोर येतात. त्यांना शक्य तितक्या अचूकपणे व्यक्त करण्यासाठी. डेबसी त्याच्या कामात तोंडी सूचना वापरतो. संगीतकाराची टिप्पणी त्यांच्या वैविध्य आणि तेजाने आश्चर्यकारक आहे. हे कलाकारासाठी योग्य रूपक आणि स्पष्टीकरण स्पष्टीकरण आहेत. उदाहरणार्थ, “हॉर्नच्या दूरच्या आवाजासारखे,” “हळुवार आणि दु: खी खेदासारखे,” “गिटारसारखे,” “जवळजवळ ड्रम,” “दाट धुक्यात शांतपणे आवाज,” “कंपन करणारा,” “काटेरी, "" चिंताग्रस्त आणि विनोदी." हे तपशीलवार वर्णन देखील असू शकते, उदाहरणार्थ, "स्टेप्स इन द स्नो" मध्ये: "ही लय लँडस्केपच्या दुःखी आणि थंड पार्श्वभूमीशी सुसंगत असावी." अशा अधिकृत सूचना तांत्रिक, व्हर्च्युओसिक कार्यांना चित्रित, कलात्मक आणि कलात्मक गोष्टींच्या अधीन करण्याच्या संगीतकाराच्या इच्छेवर जोर देतात.

प्रभाववादी कलाकार आणि संगीतकारांच्या कार्यातील सामान्य वैशिष्ट्ये केवळ सामग्री, थीमच्या क्षेत्रातच नव्हे तर कलात्मक पद्धतीमध्ये देखील आढळतात.

एक असामान्य देखावा जगइंप्रेशनिस्ट्सचे पेंटिंग तंत्र निश्चित केले. प्लेन एअर ही त्यांच्या पद्धतीची मुख्य गुरुकिल्ली आहे. ते मुख्य लोकांच्या पुढे गेले नाहीत वैज्ञानिक शोधरंग विघटन बद्दल ऑप्टिक्स मध्ये. एखाद्या वस्तूचा रंग हा एखाद्या व्यक्तीचा ठसा असतो, जो प्रकाशाच्या आधारे सतत बदलत असतो. इंप्रेशनिस्टांनी कॅनव्हासवर फक्त तेच रंग लावले जे सौर स्पेक्ट्रममध्ये उपस्थित होते, चियारोस्क्युरोच्या तटस्थ टोनशिवाय आणि प्रथम हे रंग पॅलेटवर मिसळल्याशिवाय. त्यांनी लहान, स्वतंत्र स्ट्रोकमध्ये पेंट लावले, जे काही अंतरावर कंपनाची छाप देतात, तर वस्तूंचे रूपरेषा त्यांची स्पष्टता गमावतात.

इंप्रेशनिस्टांनी केवळ पेंटिंगची हलकी-रंगाची रचनाच नव्हे तर रचना तंत्र देखील अद्यतनित केले. अकादमीने थिएटर स्टेजसारखी रचना कशी तयार करावी हे शिकवले - सरळ तुमच्या समोर, क्षैतिज रेषांमध्ये, रेखीय दृष्टीकोनाचे नियम काटेकोरपणे पाळत. इंप्रेशनिस्ट्समध्ये आपल्याला चिंतनाचे विविध मुद्दे दिसतात - वरून, दुरून, आतून आणि इतर. चित्राच्या मध्यभागी मुख्य पात्रांचे अनिवार्य स्थान, जागेची त्रिमितीयता आणि ऐतिहासिक विषयांचा वापर यांचा समावेश असलेल्या शैक्षणिक कलेच्या सिद्धांतांच्या विरोधात, प्रभाववाद्यांनी धारणा आणि प्रतिबिंब यासाठी नवीन तत्त्वे पुढे केली. आसपासच्या जगाचे. त्यांनी मुख्य आणि दुय्यम विषयांची विभागणी करणे बंद केले. त्यांनी चित्रांमधून कथा हद्दपार केली. प्रभाववाद्यांनी प्रकाशाच्या स्वरूपाचा अभ्यास करण्यावर लक्ष केंद्रित केले, विशेषत: रंगीत प्रकाशाचे काळजीपूर्वक निरीक्षण केले. इम्प्रेशनिस्टांनी प्रथम वास्तविकतेच्या परिवर्तनाच्या क्षेत्रात प्रवेश केला जे सामान्य डोळ्यांना सहज लक्षात येत नाही, जे इतक्या लवकर घडतात की ते केवळ प्रशिक्षित डोळ्याद्वारेच लक्षात येऊ शकतात आणि चित्रकला निर्मितीच्या वेगापेक्षा अतुलनीय वेगाने होतात. ताणलेल्या क्षणाचा प्रभाव - "रॅपिड" - सिनेमाच्या शोधाच्या 25 वर्षांपूर्वी लागू झाला होता.

चित्रमय प्रभाववादाने अभिव्यक्तीच्या क्षेत्रात संगीतावर खूप प्रभाव पाडला. चित्रकलेप्रमाणेच, डेबसी आणि रॅव्हेलच्या शोधांचा उद्देश नवीन प्रतिमांच्या मूर्त स्वरूपासाठी आवश्यक असलेल्या अभिव्यक्ती माध्यमांच्या श्रेणीचा विस्तार करणे आणि सर्व प्रथम, संगीताच्या रंगीबेरंगी बाजूचे जास्तीत जास्त समृद्ध करणे हे होते. हे शोध मोड, सुसंवाद, चाल, मेरिदम, टेक्सचर आणि इन्स्ट्रुमेंटेशन यांना स्पर्श करतात. Debussy आणि Ravel एक नवीन, प्रभावशाली संगीतमय भाषा तयार करतात.

संगीताचा मुख्य अभिव्यक्त घटक म्हणून रागाचा अर्थ कमकुवत झाला आहे; तो हार्मोनिक पार्श्वभूमीवर विरघळतो. तेथे कोणतेही तेजस्वी, रुंद गाणे नाहीत, फक्त लहान मधुर वाक्ये फ्लॅश आहेत. पण समरसतेची भूमिका असामान्यपणे वाढते. त्याचा रंगीत अर्थ समोर येतो. इंप्रेशनिस्ट्सच्या कामांमध्ये, रंग खूप महत्वाचा आहे. टर्टियन आणि नॉन-टर्शियन रचनेच्या नवीन, असामान्य जीवा वापरून ध्वनीची रंगीतता प्राप्त केली जाते, ज्याच्या संयोजनात प्रास्ताविक टोनल गुरुत्वाकर्षणावर मात केली जाते. जटिल, अस्थिर सुसंवाद वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत: वाढलेली ट्रायड्स, घटलेली सातवी जीवा, जीवा नसलेली. ते उभ्या बारा टिपांपर्यंत विस्तृत करतात, दुय्यम टोनसह टर्टियन रचनेला वेढतात आणि जीवा समांतर हालचाली वापरतात. उदाहरणार्थ, मध्ये Debussy चे नाटक The Sunken Cathedral.

विशेषतः रंगीबेरंगी आवाज तयार करण्यात फ्रेट महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावतात. डेबसी आणि रॅव्हेल बहुतेकदा प्राचीन लोक पद्धतींकडे वळतात: डोरियन, फ्रिगियन, मिक्सोलिडियन, पेंटॅटोनिक. उदाहरणार्थ, "पॅगोडा" नाटकात ते पेंटाटोनिक आहे. ते दोन वाढीव सेकंदांसह स्केल वापरतात - "गेट ऑफ द अलहंब्रा", मोठ्या आणि किरकोळचे असामान्य संयोजन - "बर्फ नाचत आहे". मुख्य आणि किरकोळ मोड्स व्यतिरिक्त, ते संपूर्ण टोन मोडकडे वळतात - “सेल्स”, क्रोमॅटिक मोडकडे - “पर्यायी तृतीय”. इम्प्रेशनिस्ट संगीतकारांमधील मॉडेल पॅलेटची अशी विविधता इंप्रेशनिस्ट कलाकारांमधील रंग पॅलेटच्या प्रचंड समृद्धीसारखीच आहे.

हे डेबसी आणि रॅव्हेलच्या संगीताचे वैशिष्ट्य बनते: दूरच्या टोनॅलिटीमध्ये अनपेक्षित बदल, वेगवेगळ्या टोनॅलिटीच्या टॉनिकची तुलना आणि निराकरण न झालेल्या असंगत व्यंजनांचा वापर. हे सर्व टोनॅलिटीची भावना, मोडल फाउंडेशन अस्पष्ट करते आणि टॉनिक अस्पष्ट करते. त्यामुळे टोनल अनिश्चितता आणि अस्थिरता. दूरच्या टोनॅलिटींमधील हे "संतुलन", त्यापैकी एकाला स्पष्ट प्राधान्य न देता, याची आठवण करून देते. सूक्ष्म खेळइंप्रेशनिस्ट कलाकारांच्या कॅनव्हासेसवर chiaroscuro. आणि अनेक टॉनिक ट्रायड्स किंवा दूरच्या कळांमध्ये त्यांचे उलथापालथ केल्याने कॅनव्हासवर शेजारी शेजारी असलेल्या "शुद्ध" पेंट्सच्या लहान स्ट्रोक सारखीच छाप निर्माण होते आणि अनपेक्षित नवीन रंग संयोजन तयार होतात. उदाहरणार्थ: निशाचर "ढग". या नाटकात, डेबसीने पुढील साहित्यिक प्रस्तावना दिली आहे: “ढग ही आकाशाची एक गतिहीन प्रतिमा आहे ज्यात राखाडी ढग हळूहळू आणि खिन्नपणे वितळत आहेत; दूर जाताना, ते बाहेर जातात, हळूवारपणे पांढर्या प्रकाशाने सावलीत. हे नाटक आकाशाच्या अथांग खोलीची एक नयनरम्य प्रतिमा पुन्हा तयार करते ज्यामध्ये रंग परिभाषित करणे कठीण आहे, ज्यामध्ये विविध छटा क्लिष्टपणे मिसळल्या जातात. तोच पुरोगामी, जणू डोलत असताना, पाचव्या आणि तृतीयांशांचा क्रम काहीतरी गोठवलेल्या, अधूनमधून छटा बदलत असल्याची भावना निर्माण करतो. डेबसीचं ‘क्लाउड्स’ हे नाटक सुरू आहे.

संगीताच्या पार्श्वभूमीवर: ...हे संगीत चित्रक्लॉड मोनेटच्या लँडस्केपशी तुलना केली जाऊ शकते, रंगांच्या श्रेणीत असीम समृद्ध, पेनम्ब्राची विपुलता, एका रंगातून दुसऱ्या रंगात संक्रमण लपवून. समुद्र, आकाश आणि नदीच्या अनेक चित्रांच्या प्रस्तुतीकरणातील चित्रशैलीची एकता त्यांनी चित्रातील दूरच्या आणि जवळच्या योजनांना विभाजित न करता अनेकदा साधली आहे. मोनेटच्या सर्वोत्कृष्ट चित्रांपैकी एक, "सेलिंग बोट ॲट अर्जेंटुइल" बद्दल, प्रसिद्ध इटालियन कला समीक्षक लिओनेलो व्हेंचुरी लिहितात: “वायलेट आणि पिवळे टोन पाण्याचा निळा आणि आकाशाचा निळा अशा दोन्ही रंगांमध्ये विणलेला आहे, ज्याचे वेगवेगळे टोन तयार करतात. या घटकांमध्ये फरक करणे शक्य आहे आणि नदीचा आरशासारखा पृष्ठभाग पायासारखा बनतो आकाश. तुम्हाला हवेची सतत हालचाल जाणवते."

कर्णमधुर भाषेबरोबरच, इंप्रेशनिस्टच्या कार्यात ऑर्केस्ट्रेशन मुख्य अर्थपूर्ण भूमिका बजावते. डेबसीची ऑर्केस्ट्रल शैली विशेषतः विशिष्ट आहे. Debussy ला वाद्याचा आतला आवाज, त्याचा आवाज ऐकण्याची अद्भुत देणगी होती. स्टिरियोटाइप आणि परंपरागत कल्पना नष्ट करून, डेबसीने एक सुंदर आणि आतापर्यंत न ऐकलेला आवाज शोधला जो प्रत्येकासाठी पूर्णपणे नैसर्गिक वाटतो. या क्षमतेमुळे संगीतकाराला इन्स्ट्रुमेंटचे सार समजण्यास आणि प्रकट करण्यास अनुमती मिळाली. तिने अल्टो बासरीच्या आवाजात पानांमध्ये हरवलेल्या शिंगाचा दुःखी आवाज ऐकण्यास मदत केली, शिंगाच्या आवाजात - पाण्याच्या कुरकुरामुळे बुडलेल्या मानवी आवाजाचा उदासपणा आणि तारांच्या स्वरात. - ओल्या पानांमधून वाहणारे पावसाचे थेंब. डेबसी ऑर्केस्ट्राच्या रंगसंगती क्षमतांचा लक्षणीय विस्तार करते. संगीतकार क्वचितच ऑर्केस्ट्रामध्ये नवीन वाद्ये सादर करतो, परंतु वैयक्तिक वाद्ये आणि ऑर्केस्ट्राच्या गटांच्या आवाजात अनेक नवीन तंत्रे वापरतो. Debussy मध्ये, "शुद्ध" लाकडाचे प्राबल्य आहे; वाद्यवृंद गट (स्ट्रिंग, वुडविंड, पितळ) क्वचितच मिसळले जातात, परंतु प्रत्येक गट आणि वैयक्तिक एकल वादनांचे रंगीत आणि रंगीत कार्य वाढते. स्ट्रिंग गटत्याचे प्रमुख महत्त्व गमावून बसते आणि वुडविंड्स चमकदार वैशिष्ट्यपूर्ण लाकडामुळे मध्यवर्ती स्थान व्यापतात. वीणेची भूमिका वाढली आहे; त्याचा आवाज पारदर्शकता आणि हवेची भावना आणतो. Debussy वाद्यांचे असामान्य रजिस्टर आणि विविध वादन तंत्र वापरते. डेबसी मानवी आवाजाचा वापर नवीन टिंबर रंग म्हणून करते. उदाहरणार्थ, “नॉक्टर्न” सूटमधील “सायरन्स” या नाटकात, संगीतकाराची मुख्य गोष्ट म्हणजे सायरन्सचे गाणे चित्रित करणे नव्हे तर समुद्राच्या लाटांवर प्रकाशाचे नाटक, समुद्राची वैविध्यपूर्ण लय व्यक्त करणे. डेबसीचं ‘सायरन्स’ हे नाटक वाजतंय.

Debussy आणि Ravel ची कला, प्रभाववादी कलाकारांच्या चित्रांप्रमाणे, नैसर्गिक मानवी अनुभवांच्या जगाचे गौरव करते, जीवनाची आनंददायक भावना व्यक्त करते आणि श्रोत्यांना निसर्गाचे सुंदर काव्यमय जग प्रकट करते, सूक्ष्म, मूळ ध्वनी रंगांनी रंगवलेले.

पुरातन काळापासून, कलेच्या अनुकरणाच्या सिद्धांताने जागतिक सौंदर्यशास्त्रावर वर्चस्व गाजवले आहे; इंप्रेशनिस्टांनी एक नवीन संकल्पना मंजूर केली, त्यानुसार कलाकाराने त्याच्या कॅनव्हासेसवर त्याच्या सभोवतालचे वस्तुनिष्ठ जग नव्हे तर या जगाची व्यक्तिपरक छाप साकारली पाहिजे. त्यानंतरच्या 20 व्या शतकातील कलेतील अनेक ट्रेंड छापाच्या नवीन पद्धतींमुळे दिसून आले.

धड्याच्या शेवटी एक मिनी-क्विझ आहे.पहिल्या टप्प्यात, तुम्हाला निवडण्यास सांगितले जाते: तीन पियानोमधून, आणि नंतर तीन सिम्फोनिक संगीताच्या तुकड्यांमधून, प्रभाववादी संगीतकारांची कामे. दुसऱ्यामध्ये, चित्रांच्या कलात्मक विश्लेषणाच्या तुकड्यांसह प्रस्तावित कार्ड्समधून, आपल्याला प्रभाववादी कलाकारांची निवड करणे आवश्यक आहे.

1. लँडस्केपमधील स्पष्ट हिरवट अंतर आणि कोमल निळ्या आकाशाच्या पार्श्वभूमीवर तरुण मॉडेलचे सौंदर्य सर्वात अर्थपूर्ण दिसते. हे अंतहीन लँडस्केप विलक्षण दिसते, जगाच्या विशालतेची भावना जागृत करते.
2. स्केलची भावना, जे घडत आहे त्याच्या विशालतेची आणि व्याप्तीची भावना. रूपकात्मक आकृती चित्राचे अर्थपूर्ण केंद्र आहे: एक क्लासिक प्राचीन प्रोफाइल, एक शक्तिशाली शिल्पित धड. स्वातंत्र्याची कल्पना एका सुंदर स्त्रीमध्ये दिसायला लागते.
3. पेंटच्या लहान स्ट्रोकसह, कलाकार मध्यान्ह सूर्याचे नाटक कॅनव्हासवर पुन्हा तयार करतो, ज्यामुळे अनेक रंगांच्या छटा येतात. तेजस्वी फुले प्रकाशात थरथर कापतात, लांब सावल्या डोलतात. लेडीचा पांढरा ड्रेस निळ्या टोनमध्ये लिहिलेला आहे - पिवळ्या छत्रीवरून पडलेल्या सावलीचा रंग. फुललेल्या बागेच्या आयुष्यातील एक छोटासा क्षण या कॅनव्हासवर जगतो.
4. किरणांशिवाय एक गुलाबी बॉल ढगातून तरंगतो, आकाश आणि खाडीला रंग देतो, पाण्याच्या पृष्ठभागावर थरथरणाऱ्या मार्गावर प्रतिबिंबित होतो. ओलसर धुके वस्तूंचे छायचित्र मऊ करते. आजूबाजूचे सर्व काही अस्थिर आहे, आकाश आणि नदी यांच्यातील सीमा फारच कमी आहेत. आणखी एक मिनिट - सकाळचे धुके साफ होईल आणि सर्व काही वेगळे दिसेल.
5. चेहरा, केशरचना, पेहराव, पार्श्वभूमी, उलगडलेल्या पंखात वारंवार चमकणारे रंगीबेरंगी डाग यांच्या या उत्कृष्ट कॅनव्हासमध्ये कलाकाराने वाजवलेले संगीतमय वैविध्य, जणू स्वप्नाळू आणि कोमल प्रतिमेत विकसित होते. सुंदर फूल, मुली.
6. लँडस्केपची जागा, ज्यामध्ये किंचित असममिततेवर जोर दिला जातो, ती झाडांच्या रेषा, आकृत्यांच्या रूपरेषा आणि जमिनीवर पांढरे, हिरवे, निळे, थरथरणाऱ्या सावल्यांचे रंग स्पॉट्सद्वारे तयार होते. आंधळा सूर्यप्रकाश व्हॉल्यूमच्या आकृत्यांना वंचित ठेवतो, जे सिल्हूटमध्ये बदलतात. स्ट्रोकचे स्वातंत्र्य, पॅलेटची चमकदार ताजेपणा, प्रकाशाचा भ्रम, मूडची शांतता ही नवीन चित्रकला शैलीची मुख्य वैशिष्ट्ये बनली आहेत. वातावरणाच्या अद्वितीय मोहिनीने संपन्न हे पेंटिंग विलक्षण सजावटीचे आणि भव्य दिसते.
7. फ्रेमने कापून, थोड्या कर्णरेषेमध्ये, ते भूतकाळातील रहस्यमय प्रेत म्हणून दिसते. दुपारचा सूर्य दर्शनी भागाच्या विमानांना हलक्या सोनेरी ज्योतीने उजळतो, परंतु चमक देखील दगडातून येते.

1. जीन ऑगस्टे डॉमिनिक इंग्रेस, म्ले रिव्हिएरचे पोर्ट्रेट, 1805, पॅरिस, लूव्रे.
2. E. Delacroix, "स्वातंत्र्य लोकांचे नेतृत्व करते", 1831, पॅरिस, लूवर.
3. के. मोनेट, "लेडी इन द गार्डन", 1867, सेंट पीटर्सबर्ग, स्टेट हर्मिटेज म्युझियम.
4. के. मोनेट, “इम्प्रेशन. सूर्योदय", 1873, पॅरिस, मार्मोटन संग्रहालय.
5. ओ. रेनोइर, “गर्ल विथ अ फॅन”, १८८१, सेंट पीटर्सबर्ग, स्टेट हर्मिटेज म्युझियम.
6. सी. मोनेट, “वुमन इन द गार्डन”, १८८६, पॅरिस, म्युसी डी’ओर्से.
7. के. मोनेट, “रोएन कॅथेड्रल ॲट नून”, 1892, मॉस्को, स्टेट इन्स्टिट्यूट ऑफ फाइन आर्ट्सचे नाव. ए.एस. पुष्किन.

प्रभाववाद(फ्रेंच इंप्रेशन) ही एक कलात्मक चळवळ आहे जी 19व्या शतकाच्या 70 च्या दशकात फ्रेंच पेंटिंगमध्ये उद्भवली आणि नंतर संगीत, साहित्य आणि थिएटरमध्ये प्रकट झाली. प्रभाववादाचे सार वास्तविकतेच्या यादृच्छिक अवकाश-लौकिक क्षणांच्या सूक्ष्मातीत रेकॉर्डिंगमध्ये आहे, क्षणभंगुर छाप, हाफटोन्स.

80 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात - 19 व्या शतकाच्या 90 च्या दशकाच्या सुरूवातीस संगीताचा प्रभाववाद उद्भवला. प्रभाववादी संगीतातील मुख्य गोष्ट म्हणजे प्राप्त झालेल्या मूड्सचे प्रसारण प्रतीकात्मक अर्थ, सूक्ष्माचे निर्धारण मनोवैज्ञानिक अवस्थाचिंतनामुळे बाहेरील जग. "इम्प्रेशनिझम" हा शब्द संगीत समीक्षकांनी वापरला आहे XIX च्या उशीराशतकानुशतके निर्णयात्मक किंवा उपरोधिक अर्थाने, नंतर एक सामान्यतः स्वीकृत व्याख्या बनली संगीत घटना XIX च्या उत्तरार्धात - XX शतकाच्या सुरुवातीस.

फ्रेंच संगीतकारांच्या संगीताची प्रभावशाली वैशिष्ट्ये त्यांच्या काव्यात्मक लँडस्केप्सवरील प्रेमातून प्रकट होतात (“इमेज”, “नॉक्टर्न”, सी. डेबसी द्वारे “द सी”, एम. रॅव्हेल द्वारे “द प्ले ऑफ वॉटर” इ.) आणि पौराणिक विषय(C. Debussy द्वारे “द आफ्टरनून ऑफ अ फॉन”), जे कॅरेक्टर्सच्या तपशीलात विलक्षण सूक्ष्मतेने संगीतकारांनी व्यक्त केले आहे.

प्रभाववादी संगीतामध्ये, कलात्मक माध्यमांची नवीनता बहुतेकदा भूतकाळातील प्रतिमांसह एकत्र केली जाते (एम. रॅव्हेल द्वारे "कुपरिनचे थडगे", " मुलांचा कोपरा"सी. डेबसी), लघुचित्रांमध्ये स्वारस्य (पी. डुकसचे "द सॉर्सरर्स अप्रेंटिस").

इंप्रेशनिझमच्या सौंदर्यशास्त्राने संगीताच्या सर्व प्रमुख शैलींवर प्रभाव टाकला: विकसित बहु-चळवळ सिम्फनीऐवजी, संगीतकारांनी सिम्फोनिक स्केचेस तयार केले आणि संकुचित कार्यक्रम लघुचित्र पियानो संगीतात व्यापक बनले. रोमँटिक गाण्याची जागा वाद्य पार्श्वभूमीच्या रंगीबेरंगी प्रतिमेसह वाचनाच्या प्राबल्य असलेल्या व्होकल लघुचित्राने घेतली.

20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, संगीताचा प्रभाववाद फ्रान्सच्या पलीकडे पसरला. स्पेनमध्ये, एम. डी फॅला, इटलीमध्ये, ओ. रेस्पीघी, ए. कॅसेला आणि इतरांनी फ्रेंच संगीतकारांच्या सर्जनशील कल्पना विकसित केल्या. एफ. डिलियस आणि एस. स्कॉट यांच्या कार्यात एक प्रकारचा इंग्रजी प्रभाववाद अवतरला होता. पोलिश संगीतातील प्रभाववादाचे एक उल्लेखनीय उदाहरण म्हणजे के. स्झिमानोव्स्की यांचे पुरातन काळ आणि प्राचीन पूर्वेतील अति-परिष्कृत प्रतिमा (“फाउंटन ऑफ अरेतुझा”, “हाफिझचे गाणे” इ.) यांचे कार्य. रशियामध्ये, संगीताच्या प्रभाववादाचे प्रमुख प्रतिनिधी एन. चेरेपनिन, एस. वासिलेंको, ए. स्क्रिबिन होते.

इंप्रेशनिस्ट संगीतकारांच्या कार्याने सुसंवादाच्या क्षेत्रात संगीताच्या अर्थपूर्ण माध्यमांच्या पॅलेटला मोठ्या प्रमाणात समृद्ध केले आणि टोनल सिस्टमच्या विस्तारास हातभार लावला. यामुळे, 20 व्या शतकातील अनेक हार्मोनिक नवकल्पनांचा मार्ग मोकळा झाला.

समकालीन संगीत.संकल्पना " समकालीन संगीत"20 व्या शतकातील संगीताचे वैशिष्ट्यपूर्ण ट्रेंड आणि दिशानिर्देशांची सर्व विविधता समाविष्ट करते.

प्रचंड ऐतिहासिक बदल आणि जागतिक आपत्तींनी कलेच्या अभूतपूर्व विविध प्रकारच्या शैलींना जन्म दिला आहे, ज्यापैकी अनेकांनी प्रमुख संगीतकार तयार केले आहेत ज्यांनी जागतिक संगीत संस्कृतीच्या विकासात महत्त्वपूर्ण योगदान दिले आहे.

(फ्रेंच इम्प्रेशननिझम, इंप्रेशन - इंप्रेशन) - 70 च्या दशकात उद्भवलेली एक कलात्मक चळवळ. फ्रेंच चित्रकला मध्ये XIX शतक, आणि नंतर संगीत, साहित्य, थिएटर मध्ये प्रकट. उत्कृष्ट प्रभाववादी चित्रकारांनी (सी. मोनेट, सी. पिझारो, ए. सिसले, ई. देगास, ओ. रेनोइर, इ.) जिवंत निसर्गाचे चित्रण करण्याचे तंत्र समृद्ध केले. त्यांच्या कलेचे सार क्षणभंगुर इंप्रेशनच्या सूक्ष्म रेकॉर्डिंगमध्ये आहे, शुद्ध रंगांच्या जटिल मोज़ेकच्या मदतीने प्रकाश वातावरणाचे पुनरुत्पादन करण्याच्या विशेष पद्धतीने आणि कर्सररी सजावटीच्या स्ट्रोकमध्ये. 80 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात आणि 90 च्या दशकाच्या सुरुवातीस संगीताचा प्रभाववाद उदयास आला. त्याला त्याची शास्त्रीय अभिव्यक्ती सी. डेबसी यांच्या कामात सापडली.

संगीतासाठी "इम्प्रेशनिझम" या शब्दाचा वापर मुख्यत्वे सशर्त आहे: संगीताचा प्रभाववाद पेंटिंगमधील समान नावाच्या हालचालीशी पूर्णपणे समान नाही. प्रभाववादी संगीतकारांच्या संगीतातील मुख्य गोष्ट म्हणजे प्रतीकांचा अर्थ प्राप्त करणार्या मूड्सचे प्रसारण, बाह्य जगाच्या चिंतनामुळे सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक अवस्थांचे रेकॉर्डिंग. यामुळे संगीताचा प्रभाववाद प्रतीकवादी कवींच्या कलेच्या जवळ येतो, जे "अव्यक्त" च्या पंथाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. "इम्प्रेशनिझम" हा शब्द 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात संगीत समीक्षकांनी वापरला होता. निंदनीय किंवा उपरोधिक अर्थाने, नंतर 19व्या आणि 20व्या शतकाच्या वळणावर संगीतमय घटनांची विस्तृत श्रेणी व्यापून, एक सामान्यतः स्वीकृत व्याख्या बनली. फ्रान्स आणि इतर युरोपियन देशांमध्ये दोन्ही.

C. Debussy, M. Ravel, P. Dukas, F. Schmit, J. Roger-Ducas आणि इतर फ्रेंच संगीतकारांच्या संगीताची प्रभावशाली वैशिष्ट्ये त्यांच्या काव्यमयपणे प्रेरित लँडस्केप्स ("Afternoon of a Faun", " नॉक्टर्न्स", "सी" डेबसी, "द प्ले ऑफ वॉटर", "रिफ्लेक्शन्स", "डॅफ्निस अँड क्लो" रॅव्हेल इ.). निसर्गाशी जवळीक, समुद्र, आकाश, जंगलाच्या सौंदर्याच्या जाणिवेतून निर्माण होणाऱ्या सूक्ष्म संवेदना, डेबसीच्या मते, संगीतकाराची कल्पनाशक्ती जागृत करण्यास, शैक्षणिक अधिवेशनांपासून मुक्त, नवीन ध्वनी तंत्रे जिवंत करण्यास सक्षम आहेत. संगीताच्या प्रभाववादाचे आणखी एक क्षेत्र म्हणजे व्युत्पन्न केलेली परिष्कृत कल्पनारम्य प्राचीन पौराणिक कथाकिंवा मध्ययुगीन दंतकथा, पूर्वेकडील विदेशी लोकांचे जग. कलात्मक माध्यमांची नवीनता बऱ्याचदा उत्कृष्ट प्रतिमांच्या अंमलबजावणीसह प्रभाववादी संगीतकारांनी एकत्र केली होती. प्राचीन कला(रोकोको पेंटिंग, फ्रेंच harpsichordists संगीत).

म्युझिकल इंप्रेशनिझमला उशीरा रोमँटिसिझम आणि 19 व्या शतकातील राष्ट्रीय शाळांमध्ये अंतर्निहित काही वैशिष्ट्ये वारशाने मिळाली: पुरातन आणि दूरच्या देशांचे काव्यीकरण, इमारती लाकूड आणि हार्मोनिक सौंदर्य आणि पुरातन मोडल प्रणालींचे पुनरुत्थान. एफ. चोपिन आणि आर. शुमन यांचे काव्यात्मक लघुचित्र, दिवंगत एफ. लिस्झटचे ध्वनीचित्र, ई. ग्रीग, एन. ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांचे रंगीत शोध, आवाजाचे स्वातंत्र्य आणि एम. पी. मुसॉर्गस्कीचे उत्स्फूर्त सुधारणे यात मूळ सातत्य दिसून आले. Debussy आणि Ravel ची कामे. त्यांच्या पूर्ववर्तींच्या कर्तृत्वाचा सारांश देऊन, या फ्रेंच मास्टर्सने त्याच वेळी रोमँटिक परंपरांच्या शैक्षणिकीकरणाविरुद्ध तीव्रपणे बंड केले; दयनीय अतिशयोक्ती आणि आवाज oversaturation संगीत नाटकत्यांनी आर. वॅगनरच्या कलेची संयमी भावना आणि पारदर्शक, अल्प पोत यांच्याशी तुलना केली. हे जर्मन रोमँटिसिझमच्या जडपणा आणि विचारशीलतेशी विरोधाभास करून, अर्थपूर्ण अर्थांच्या स्पष्टतेची आणि अर्थव्यवस्थेची विशेषतः फ्रेंच परंपरा पुनरुज्जीवित करण्याची इच्छा देखील प्रतिबिंबित करते.

संगीताच्या प्रभाववादाच्या अनेक उदाहरणांमध्ये, जीवनाबद्दल एक उत्साही आणि हेडोनिस्टिक दृष्टीकोन दिसून येतो, ज्यामुळे ते प्रभावकारांच्या चित्रांसारखे बनतात. त्यांच्यासाठी कला हे आनंदाचे क्षेत्र आहे, रंगाचे सौंदर्य, प्रकाशाची चमक, शांत टोनची प्रशंसा करणे. त्याच वेळी, तीव्र संघर्ष आणि खोल सामाजिक विरोधाभास टाळले जातात.

वॅग्नर आणि त्याच्या अनुयायांच्या स्पष्ट आराम आणि पूर्णपणे भौतिक पॅलेटच्या विरूद्ध, इंप्रेशनिस्टांचे संगीत बहुतेक वेळा सूक्ष्मता, कोमलता आणि ध्वनी प्रतिमांच्या अस्खलित बदलतेने वैशिष्ट्यीकृत केले जाते. "इंप्रेशनिस्ट संगीतकारांना ऐकून, तुम्ही बहुतेक धुक्याच्या इंद्रधनुषी आवाजाच्या वर्तुळात फिरता, कोमल आणि नाजूक अशा बिंदूपर्यंत की संगीत अचानक अभौतिक बनते... फक्त तुमच्या आत्म्यात मादक ईथरियल दृष्यांचे प्रतिध्वनी आणि प्रतिबिंब दीर्घकाळ राहते" ( व्हीजी कराटीगिन).

इम्प्रेशनिझमच्या सौंदर्यशास्त्राने संगीताच्या सर्व प्रमुख शैलींवर प्रभाव पाडला: विकसित बहु-चळवळ सिम्फोनीऐवजी, सिम्फोनिक स्केचेस जोपासले जाऊ लागले, मूड्सच्या प्रतीकात्मक गूढतेसह ध्वनी पेंटिंगमधील जलरंग मऊपणा एकत्र केले; पियानो संगीतात - ध्वनी "रेझोनेशन" आणि लँडस्केप पेंटिंगच्या विशेष तंत्रावर आधारित समान संकुचित कार्यक्रम लघुचित्र; रोमँटिक गाण्याची जागा वाद्य पार्श्वभूमीच्या रंगीबेरंगी प्रतिमेसह संयमित पठणाच्या प्राबल्य असलेल्या व्होकल लघुचित्राने घेतली. ऑपेरा हाऊसमध्ये, प्रभाववादामुळे अर्ध-पौराणिक सामग्रीच्या संगीत नाटकांची निर्मिती झाली, ज्यात ध्वनी वातावरणातील मोहक नाजूकपणा, स्वर घोषणांच्या सुटेपणा आणि नैसर्गिकतेने चिन्हांकित केले गेले. मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्तीच्या काही प्रमाणात गहनतेसह, नाटकाचे स्थिर स्वरूप त्यांच्यामध्ये दिसून आले (डेबसीचे "पेलेस आणि मेलिसांडे").

प्रभाववादी संगीतकारांच्या कार्याने संगीत आणि अर्थपूर्ण माध्यमांचे पॅलेट मोठ्या प्रमाणात समृद्ध केले आहे. हे प्रामुख्याने समांतरतेच्या तंत्रासह आणि निराकरण न झालेल्या रंगीबेरंगी व्यंजन-स्पॉट्सच्या लहरी स्ट्रिंगिंगसह सुसंवादाच्या क्षेत्रावर लागू होते. इंप्रेशनिस्टांनी आधुनिक टोनल प्रणालीचा लक्षणीय विस्तार केला, 20 व्या शतकातील अनेक हार्मोनिक नवकल्पनांचा मार्ग उघडला. (जरी त्यांनी कार्यात्मक कनेक्शनची स्पष्टता लक्षणीयरीत्या कमकुवत केली आहे). कॉर्ड कॉम्प्लेक्सची गुंतागुंत आणि सूज (नॉन-कॉर्ड्स, अडिसीमेटेड जीवा, बदललेली आणि चौथी हार्मोनी) सरलीकरण, मोडल थिंकिंगचे आर्काइझेशन (नैसर्गिक मोड, पेंटॅटोनिक, संपूर्ण-टोन कॉम्प्लेक्स) सह एकत्रित केले जातात. इंप्रेशनिस्ट संगीतकारांच्या ऑर्केस्ट्रेशनमध्ये शुद्ध रंग आणि लहरी हायलाइट्सचे वर्चस्व असते; वुडविंड सोलोस, हार्प पॅसेज, कॉम्प्लेक्स स्ट्रिंग डिव्हिसी आणि कॉन सॉर्डिनो इफेक्ट्स बहुतेकदा वापरले जातात. पूर्णपणे सजावटीच्या, एकसमान प्रवाही ओस्टिनॅट पार्श्वभूमी देखील वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत. लय कधीकधी अस्थिर आणि मायावी असते. मेलोडिक्स गोलाकार बांधकामांद्वारे दर्शविले जात नाहीत, परंतु लहान अभिव्यक्ती. वाक्ये-प्रतीक, हेतूचे स्तर. त्याच वेळी, इंप्रेशनिस्ट्सच्या संगीतामध्ये, प्रत्येक ध्वनी, लाकूड, जीवा यांचा अर्थ विलक्षणपणे तीव्र होता, अमर्याद शक्यताविस्तारांची चिंता करा. गाणे आणि नृत्य शैलींचा वारंवार वापर करून, पूर्वेकडील, स्पेनमधील लोककथांमधून घेतलेल्या मोडल आणि तालबद्ध घटकांची सूक्ष्म अंमलबजावणी आणि ब्लॅक जॅझच्या सुरुवातीच्या स्वरूपात प्रभाववाद्यांच्या संगीताला विशेष ताजेपणा दिला गेला.

20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस. संगीताचा प्रभाववाद फ्रान्सच्या बाहेर पसरला, वाढला विविध लोकविशिष्ट राष्ट्रीय वैशिष्ट्ये. स्पेनमध्ये, एम. डी फॅला, इटलीमध्ये, ओ. रेस्पीघी, तरुण ए. कॅसेला आणि जे. एफ. मालीपिएरो यांनी मूळतः फ्रेंच प्रभाववादी संगीतकारांच्या सर्जनशील कल्पना विकसित केल्या. इंग्रजी संगीताचा प्रभाववाद त्याच्या "उत्तरी" लँडस्केप शैली (एफ. डिलियस) किंवा मसालेदार विदेशीवाद (एस. स्कॉट) सह अद्वितीय आहे. पोलंडमध्ये, संगीताच्या प्रभाववादाचे प्रतिनिधित्व के. स्झिमानोव्स्की (1920 पर्यंत) यांनी त्यांच्या प्राचीन काळातील आणि इतरांच्या अति-परिष्कृत प्रतिमांसह केले होते. पूर्व. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस फ्रेंच प्रभाववादाचा प्रभाव अनुभवला गेला. आणि काही रशियन संगीतकार (N. N. Cherepnin, V. I. Rebikov, S. N. Vasilenko in सुरुवातीची वर्षेत्याची सर्जनशीलता). ए.एन. स्क्रिबिनने स्वतंत्रपणे तयार झालेल्या प्रभाववादाच्या वैशिष्ट्यांना ज्वलंत परमानंद आणि इच्छाशक्तीच्या हिंसक आवेगांसह एकत्रित केले. एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या संगीताच्या परंपरेचे फ्रेंच प्रभाववादाच्या मूळ प्रभावांसह केलेले मिश्रण I. F. Stravinsky ("द फायरबर्ड", "पेत्रुष्का", ऑपेरा "द नाइटिंगेल") च्या सुरुवातीच्या स्कोअरमध्ये लक्षणीय आहे. त्याच वेळी, स्ट्रॅविन्स्की आणि एस.एस. प्रोकोफीव्ह, बी. बार्टोकसह, पहिल्या महायुद्धाच्या पूर्वसंध्येला युरोपियन संगीतातील नवीन, "इंप्रेशनिस्ट" ट्रेंडचे संस्थापक बनले.

आय.व्ही. नेस्त्येव

फ्रेंच संगीताचा प्रभाववाद

डेबसी आणि रॅव्हेल या दोन प्रमुख फ्रेंच संगीतकारांचे कार्य 19व्या आणि 20व्या शतकाच्या शेवटी फ्रेंच संगीतातील सर्वात लक्षणीय घटना आहे, ज्याच्या विकासातील सर्वात कठीण आणि विवादास्पद काळात खोलवर मानवी आणि काव्यात्मक कलेचा एक उज्ज्वल उद्रेक आहे. फ्रेंच संस्कृती.

शेवटच्या तिमाहीत फ्रान्सचे कलात्मक जीवन XIX शतकआश्चर्यकारक विविधता आणि विरोधाभास द्वारे ओळखले गेले. एकीकडे, तेजस्वी "कारमेन" चे स्वरूप - वास्तववादाचे शिखर फ्रेंच ऑपेरा, फ्रँक, सेंट-सेन्स, फॉरे आणि डेबसी यांच्या सखोल, कलात्मकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण सिम्फोनिक आणि चेंबर कामांची संपूर्ण मालिका; दुसरीकडे, मध्ये प्रस्थापित वर्चस्व संगीत जीवनफ्रान्सची राजधानी पॅरिस कंझर्व्हेटरी सारख्या संस्था, ललित कला अकादमी त्यांच्या मृत "शैक्षणिक" परंपरांच्या पंथासह.

एक तितकाच धक्कादायक विरोधाभास म्हणजे फ्रेंच समाजाच्या व्यापक स्तरामध्ये संगीतमय जीवनाच्या अशा लोकशाही स्वरूपाचा प्रसार, सामूहिक गायन समाज, पॅरिसियन चॅन्सोनियर्सच्या आत्मिक क्रियाकलापांमध्ये सामाजिकदृष्ट्या तीव्र, आणि यासह, फ्रेंचमध्ये एक अत्यंत व्यक्तिनिष्ठ प्रवृत्तीचा उदय. कला - प्रतीकवाद, जे प्रामुख्याने बुर्जुआ समाजाच्या सौंदर्यात्मक अभिजात वर्गाच्या हितसंबंधांशी त्यांच्या "उच्चभ्रू वर्गासाठी कला" या घोषणेशी संबंधित होते.

अशा कठीण परिस्थितीत, सर्वात मनोरंजक एक तेजस्वी दिशा 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात फ्रेंच कलेत - प्रभाववाद, जो प्रथम चित्रकला, नंतर कविता आणि संगीतात उद्भवला.

व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये, या नवीन दिशेने अतिशय अद्वितीय आणि वैयक्तिक प्रतिभेच्या कलाकारांना एकत्र केले - ई. मॅनेट, सी. मोनेट, ओ. रेनोइर, ई. देगास, सी. पिसारो आणि इतर. या सर्व कलाकारांचे बिनशर्त इम्प्रेशनिझम म्हणून वर्गीकरण करणे चुकीचे ठरेल, कारण त्या प्रत्येकाचे स्वतःचे आवडते विषय क्षेत्र आणि चित्रकलेची मूळ शैली होती. परंतु प्रथम ते अधिकृत “शैक्षणिक” कलेचा द्वेष करून एकत्र आले, जीवनासाठी परके. आधुनिक फ्रान्स, वास्तविक मानवता आणि पर्यावरणाच्या थेट आकलनापासून वंचित.

"शैक्षणिकशास्त्रज्ञ" हे प्राचीन कलेच्या सौंदर्यविषयक नियमांसाठी, पौराणिक आणि बायबलसंबंधी विषयांसाठी त्यांच्या अपवादात्मक पूर्वानुभवामुळे वेगळे होते आणि प्रभाववादी हे कॅमिली कोरोट आणि पूर्वीच्या काळातील अशा कलाकारांच्या सर्जनशीलतेच्या थीम आणि अलंकारिक क्षेत्राच्या अधिक जवळ होते. विशेषतः गुस्ताव्ह कोर्बेट.

या कलाकारांकडून इंप्रेशनिस्टांना वारसा मिळालेली मुख्य गोष्ट म्हणजे त्यांनी स्टुडिओ मोकळ्या हवेत सोडले आणि थेट जीवनातून रंगवायला सुरुवात केली. यामुळे त्यांना त्यांच्या सभोवतालचे जग समजून घेण्याचे आणि प्रदर्शित करण्याचे नवीन मार्ग खुले झाले. के. पिसारो म्हणाले: "तुम्ही निसर्गाशिवाय खरोखर गंभीर चित्र काढण्याचा विचार करू शकत नाही." बहुतेक वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यत्यांची सर्जनशील पद्धत म्हणजे एखाद्या विशिष्ट घटनेच्या थेट छापांचे हस्तांतरण. यामुळे काही समीक्षकांना एकतर त्यांना तत्कालीन फॅशनेबल निसर्गवादाने जगाच्या वरवरच्या "फोटोग्राफिक" धारणेसह श्रेणीबद्ध करण्याचे कारण दिले किंवा वास्तविक घटनांचे प्रतिबिंब त्यांच्या पूर्णपणे व्यक्तिनिष्ठ संवेदनांनी बदलल्याचा आरोप केला. जर अनेक कलाकारांच्या संबंधात विषयवादाच्या निंदेचा आधार असेल तर निसर्गवादाचा आरोप योग्यरित्या स्थापित केला गेला नाही, कारण त्यापैकी बहुतेकांच्या (मोनेट, रेनोइर, देगास, व्हॅन गॉग) चित्रांची संपूर्ण मालिका होती, जरी ती दिसते. क्षणिक रेखाचित्रे, जसे की "जीवनातून" हिसकावले गेले आहेत, प्रत्यक्षात दीर्घ शोध आणि जीवन निरीक्षणांच्या वैशिष्ट्यपूर्ण, वैशिष्ट्यपूर्ण आणि सखोल सामान्यीकरणाच्या निवडीच्या परिणामी दिसून आले.

बहुतेक प्रभाववादी नेहमी त्यांच्या चित्रांसाठी विशिष्ट थीम निवडण्याच्या महत्त्वावर जोर देतात. त्यापैकी ज्येष्ठ, एडवर्ड मॅनेट म्हणाले: “रंग ही चव आणि संवेदनशीलतेची बाब आहे. पण तुम्हाला काही सांगायचे आहे. अन्यथा, गुडबाय!.. तुम्हाला देखील विषयाबद्दल उत्सुक असणे आवश्यक आहे. ”

त्यांच्या कार्याची मुख्य थीम फ्रान्स होती - त्याचे निसर्ग, जीवन आणि लोक: मासेमारीची गावे आणि गोंगाट करणारे पॅरिसियन रस्ते, मोरेटमधील पूल आणि रौएनमधील प्रसिद्ध कॅथेड्रल, शेतकरी आणि बॅलेरिना, लॉन्ड्रेस आणि मच्छिमार.

प्रभाववादी कलाकारांच्या चित्रांमध्ये लँडस्केप एक वास्तविक प्रकटीकरण होते. त्यांच्या नाविन्यपूर्ण आकांक्षा त्यांच्या सर्व विविधता आणि छटा आणि बारकावे यांच्या समृद्धतेमध्ये प्रकट झाल्या. निसर्गाचे अस्सल जिवंत रंग, हवेच्या पारदर्शकतेची भावना, चियारोस्क्युरोचे उत्कृष्ट खेळ इत्यादी प्रभाववादींच्या कॅनव्हासवर दिसू लागले.

नवीन विषय आणि निसर्गातील सतत मोठ्या स्वारस्याने इंप्रेशनिस्ट्सकडून विशेष सचित्र भाषेची मागणी केली, फॉर्म आणि रंगाच्या एकतेवर आधारित चित्रकलेच्या शैलीत्मक नमुन्यांचा शोध. ते हे स्थापित करू शकले की पेंटिंगमधील रंग पॅलेटवर रंग मिसळून तयार केला जाऊ शकतो असे नाही, तर जवळ ठेवलेल्या "शुद्ध" टोनच्या परिणामी, जे अधिक नैसर्गिक ऑप्टिकल मिश्रण तयार करतात; सावल्या केवळ एखाद्या वस्तूच्या कमी प्रदीपनचा परिणाम नसतात, परंतु स्वतःला नवीन रंग देऊ शकतात; तो रंग, रेषेप्रमाणेच, एखाद्या वस्तूला “आंधळा” करू शकतो, त्याला स्पष्ट, परिभाषित आकार देऊ शकतो इ.

विषयातील नवीनता आणि विशेषत: प्रभाववादी कलाकारांच्या पद्धतीमुळे पॅरिसच्या अधिकृत कलात्मक वर्तुळातून तीव्र नकारात्मक वृत्ती निर्माण झाली. अधिकृत प्रेसने इंप्रेशनिस्ट्सच्या पहिल्या प्रदर्शनाला "चांगल्या कलात्मक नैतिकतेवर हल्ला" आणि शास्त्रीय फ्रेंच कलेच्या मास्टर्सचा आदर म्हटले.

चित्रकला आणि कवितेतील पारंपारिक आणि नवीन ट्रेंडमधील सतत संघर्षाच्या वातावरणात, संगीताच्या प्रभावाने आकार घेतला. हे कालबाह्य, परंतु गेल्या शतकाच्या शेवटी फ्रान्सच्या संगीत कलेमध्ये "शैक्षणिक" परंपरांना कठोरपणे विरोध म्हणून देखील उद्भवले. या ट्रेंडचा पहिला आणि सर्वात प्रमुख प्रतिनिधी क्लॉड डेबसी होता. संगीतकार ज्याने डेबसीच्या सर्जनशील आकांक्षा मोठ्या प्रमाणात चालू ठेवल्या, परंतु त्याच वेळी त्याला स्वतःचा मूळ आणि मूळ विकासाचा मार्ग सापडला, तो मॉरिस रॅव्हेल होता. त्यांचे पहिले सर्जनशील प्रयोग अधिकृत संस्थांच्या नेतृत्वाकडून समान प्रतिकूल वृत्तीने भेटले - पॅरिस कंझर्व्हेटरी, ललित कला अकादमी, प्रभाववादी कलाकारांची चित्रे. त्यांना कलेमध्ये एकट्यानेच मार्ग काढावा लागला, कारण त्यांच्याकडे जवळजवळ समविचारी लोक किंवा सहकारी नव्हते. डेबसी आणि रॅव्हेलचे संपूर्ण जीवन आणि सर्जनशील मार्ग वेदनादायक शोध आणि नवीन थीम आणि कथानकांच्या आनंदी शोधांचा मार्ग आहे, संगीत शैली आणि संगीताच्या भाषेच्या क्षेत्रातील धाडसी प्रयोग आहेत.

त्यांच्या कामाची आणि कलात्मक वातावरणाची सामान्य उत्पत्ती असूनही, दोन्ही कलाकार त्यांच्या सर्जनशील स्वरूपामध्ये खोलवर वैयक्तिक आहेत. हे त्यांच्यापैकी प्रत्येकाद्वारे विशिष्ट थीम आणि विषयांच्या निवडीमध्ये आणि राष्ट्रीय लोकसाहित्यांबद्दलच्या त्यांच्या वृत्तीमध्ये आणि प्रत्येक व्यक्तीच्या सर्जनशील मार्गाच्या उत्क्रांतीच्या स्वरूपामध्ये आणि शैलीच्या अनेक महत्त्वपूर्ण वैशिष्ट्यांमध्ये प्रकट होते.

फ्रेंच कलेच्या राष्ट्रीय परंपरांमधून संगीताचा प्रभाववाद (चित्रकलेसारखा) वाढला. हे डेबसी आणि रॅव्हेलमध्ये मजबूतपणे प्रकट झाले, जरी नेहमी बाह्यतः लक्षात येण्यासारखे नसले तरी लोकांशी असलेले संबंध फ्रेंच कला(जेथे त्यांच्यासाठी सर्वात जिवंत उदाहरण म्हणजे विसेचे कार्य असू शकते, निसर्गात सखोल राष्ट्रीय), समकालीन साहित्य आणि चित्रकला यांच्याशी जवळचा संवाद (जे नेहमीच विविध प्रकारच्या फ्रेंच संगीतासाठी वैशिष्ट्यपूर्ण होते. ऐतिहासिक कालखंड), प्राचीन संस्कृतीत विशेष स्वारस्य असलेल्या, कार्यक्रम वाद्य संगीताच्या त्यांच्या कार्यात अपवादात्मक भूमिकेत. परंतु सर्वात जवळची घटना ज्याने थेट संगीताचा प्रभाववाद तयार केला तो अजूनही आधुनिक फ्रेंच कविता आहे (जिथे त्या वेळी कवी पॉल व्हर्लेनची आकृती, जो प्रभाववाद्यांच्या जवळचा होता) आणि विशेषत: चित्रात्मक प्रभाववाद. जर कवितेचा (प्रामुख्याने प्रतीकात्मक) प्रभाव प्रामुख्याने डेबसी आणि रॅव्हेलच्या सुरुवातीच्या कृतींमध्ये आढळतो, तर डेबसी (आणि काही प्रमाणात रॅव्हेलवर) च्या कामावर चित्रात्मक प्रभाववादाचा प्रभाव अधिक व्यापक आणि अधिक फलदायी असल्याचे दिसून आले.

प्रभाववादी कलाकार आणि संगीतकारांच्या कार्यांमध्ये, संबंधित थीम आढळतात: रंगीत शैलीतील दृश्ये, पोर्ट्रेट स्केचेस, परंतु लँडस्केप एक अपवादात्मक स्थान व्यापते.

खा सामान्य वैशिष्ट्येआणि मध्ये कलात्मक पद्धतचित्रमय आणि संगीताचा प्रभाववाद - एखाद्या घटनेची पहिली थेट छाप व्यक्त करण्याची इच्छा. त्यामुळे इंप्रेशनिस्ट्सचे आकर्षण स्मारकाकडे नाही, तर लघुचित्रांकडे आहे (चित्रकलेमध्ये - फ्रेस्को किंवा मोठ्या रचनेकडे नाही, तर पोर्ट्रेट, स्केच; संगीतात - सिम्फनी, वक्तृत्वाकडे नाही, तर रोमान्स, पियानो किंवा विनामूल्य सुधारित पद्धतीने सादरीकरणासह ऑर्केस्ट्रल लघुचित्र) (हे रॅव्हेलपेक्षा डेबसीचे वैशिष्ट्य आहे. रॅव्हेलमध्ये परिपक्व सर्जनशीलतामोठ्या वाद्य प्रकारांमध्ये विशेष स्वारस्य आहे - सोनाटा, कॉन्सर्टो, तसेच ऑपेरा आणि बॅले.).

बहुतेक, चित्रात्मक प्रभाववादाने अभिव्यक्त माध्यमांच्या क्षेत्रात संगीतावर प्रभाव पाडला. चित्रकलेप्रमाणेच, डेबसी आणि रॅव्हेलच्या शोधांचा उद्देश नवीन प्रतिमांच्या मूर्त स्वरूपासाठी आवश्यक असलेल्या अभिव्यक्ती माध्यमांच्या श्रेणीचा विस्तार करणे आणि सर्व प्रथम, संगीताच्या रंगीबेरंगी बाजूचे जास्तीत जास्त समृद्ध करणे हे होते. हे शोध मोड आणि सुसंवाद, मेलडी आणि मेरिदम, टेक्सचर आणि इन्स्ट्रुमेंटेशन यांना स्पर्श करतात. संगीताचा मुख्य अभिव्यक्त घटक म्हणून रागाचे महत्त्व कमी झाले आहे; त्याच वेळी, मोडल-हार्मोनिक भाषा आणि वाद्यवृंद शैलीची भूमिका, त्यांच्या क्षमतेमुळे, चित्रात्मक-अलंकारिक आणि रंगीबेरंगी तत्त्वे व्यक्त करण्याकडे अधिक कलते.

प्रभाववादी संगीतकारांच्या नवीन अर्थपूर्ण माध्यमांमध्ये, त्यांच्या सर्व मौलिकता आणि विशिष्टतेसह, प्रभाववादी कलाकारांच्या चित्रात्मक भाषेशी काही साधर्म्य आहे. डेबसी आणि रॅव्हेलचा प्राचीन लोक पद्धतींचा वारंवार वापर (पेंटाटॉनिक, डोरियन, फ्रिगियन, मिक्सोलिडियन आणि इतर), तसेच संपूर्ण टोन स्केल नैसर्गिक मेजर आणि मायनरच्या संयोजनात, प्रचंड संवर्धनासारखेच आहे. रंग पॅलेटप्रभाववादी कलाकारांकडून; दोन दूरच्या टोनॅलिटीजमध्ये प्रदीर्घ "संतुलन" त्यांच्यापैकी एकाला स्पष्ट प्राधान्य न देता, कॅन्व्हासवरील चियारोस्कुरोच्या सूक्ष्म खेळाची काहीशी आठवण करून देते; अनेक टॉनिक ट्रायड्स किंवा दूरच्या कळांमध्ये त्यांचे उलथापालथ केल्याने कॅनव्हासवर शेजारी शेजारी असलेल्या "शुद्ध" पेंट्सच्या लहान स्ट्रोक प्रमाणेच एक छाप निर्माण होते आणि अनपेक्षितपणे नवीन रंग संयोजन इ.

Debussy आणि Ravel (तसेच इंप्रेशनिस्ट कलाकार) यांच्या कामावरही प्रभाववादी सौंदर्यशास्त्राच्या विशिष्ट मर्यादेचा परिणाम झाला. वीर-ऐतिहासिक आणि सामाजिक थीमबद्दल उदासीनता, थीमच्या श्रेणीच्या संकुचिततेमध्ये, त्यांच्या कार्याच्या कलात्मक आणि अलंकारिक क्षेत्रामध्ये (विशेषत: त्यांच्या महान पूर्ववर्ती बर्लिओझ, फ्रेंच क्रांतीच्या संगीताच्या तुलनेत) अभिव्यक्ती आढळली. उलटपक्षी, स्पष्ट प्राधान्य आहे संगीत लँडस्केप, एक शैली दृश्य, एक वैशिष्ट्यपूर्ण पोर्ट्रेट, कमी वेळा एक मिथक किंवा परीकथा. परंतु त्याच वेळी, डेबसी आणि विशेषत: रॅव्हेल, अनेक प्रमुख कामांमध्ये, प्रभाववादी सौंदर्यशास्त्राच्या मर्यादांवर मात करतात आणि द्वितीय पियानो कॉन्सर्टो आणि "टॉम्ब ऑफ कूपरिन" (रॅव्हेल) सारख्या मानसिकदृष्ट्या सखोल कामांची निर्मिती करतात, ज्याच्या दृष्टीने भव्य. सिम्फोनिक डेव्हलपमेंटचे स्केल “वॉल्ट्ज” आणि “बोलेरो” (रेव्हेल), चमकदार रंगीत पेंटिंग्ज लोकजीवन, जसे की “Iberia” आणि “सेलिब्रेशन्स” (Debussy), “Rhapsody Spanish” (Ravel).

20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस (अभिव्यक्तीवाद, रचनावाद, शहरीवाद आणि इतर) पूर्ण बहरलेल्या आधुनिकतावादी कलेच्या असंख्य हालचालींच्या उलट, दोन फ्रेंच कलाकारांचे कार्य वेगळे आहे. पूर्ण अनुपस्थितीवेदनादायक परिष्कार, भयंकर आणि कुरूप गोष्टींचा आस्वाद घेणे, वातावरणाची भावनिक धारणा संगीताच्या "बांधणी" ने बदलणे. इंप्रेशनिस्ट कलाकारांच्या चित्रांप्रमाणे डेबसी आणि रॅव्हेलची कला, नैसर्गिक मानवी अनुभवांच्या जगाचे गौरव करते, कधीकधी खोल नाट्यमय असते, परंतु अधिक वेळा जीवनाची आनंददायक भावना व्यक्त करते. ते खरोखरच आशावादी आहे.

त्यांच्या पुष्कळशा कलाकृतींमधून श्रोत्यांसाठी निसर्गाचे सुंदर काव्यमय विश्व पुन्हा शोधण्याचे दिसते, जे एका समृद्ध आणि मूळ ध्वनी पॅलेटच्या सूक्ष्म, मंत्रमुग्ध आणि मनमोहक रंगांनी रंगवलेले आहे.

डेबसी आणि रॅव्हेलच्या वारशाचे ऐतिहासिक महत्त्व रोमेन रोलँड यांनी योग्य आणि अचूकपणे परिभाषित केले आहे, ते म्हणाले: “मी नेहमीच रॅव्हेलकडे फ्रेंच संगीतातील सर्वात महान कलाकार म्हणून पाहिले आहे, रॅम्यू आणि डेबसी - सर्व काळातील महान संगीतकारांपैकी एक. .”

B. आयोनिन

19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीची एक कलात्मक चळवळ, क्षणभंगुर छाप, व्यक्तिनिष्ठ संवेदना आणि कलाकाराच्या मनःस्थिती व्यक्त करण्याच्या इच्छेवर आधारित. हे मूळतः फ्रेंच पेंटिंगमध्ये उद्भवले, नंतर इतर कला आणि देशांमध्ये पसरले. कोरिओग्राफीमध्ये, एक क्षण कॅप्चर करण्याची इच्छा, इंप्रेशनिझमचे वैशिष्ट्य, सुधारणेवर आधारित होती आणि संपूर्ण निर्मितीला विरोध होता. कलात्मक फॉर्म. बॅले थिएटरमध्ये, जटिल नृत्य तंत्र आणि विकसित नृत्य प्रकारांवर आधारित, सुसंगत प्रभाववाद म्हणजे त्याचा आत्म-नाश, आणि म्हणूनच त्याला लक्षणीय लोकप्रियता मिळाली नाही. प्रभाववाद प्रामुख्याने तथाकथित मध्ये प्रकट झाला. मुक्त नृत्य. ए. डंकनने "शरीर मुक्त करणे" आणि संगीताच्या अंतर्ज्ञानी व्याख्या या कल्पनेचा बचाव केला. नृत्य मानके. नृत्यातील प्रभाववाद जर्मनीमध्येही व्यापक झाला. एम. एम. फोकिन यांनी प्रभाववादाला बॅले स्टेजच्या जवळ आणण्याचा प्रयत्न केला. परफॉर्मन्समध्ये वेगवेगळ्या कालखंडातील दृश्ये पुन्हा तयार करणे (आर्मिडा पॅव्हेलियन, चोपिनियाना, दोन्ही 1907; इजिप्शियन नाइट्स, 1908, इ.), फोकाइनने शैलीकरणाचा अवलंब केला. पुढे त्यांच्या कलाकृतींमध्ये नृत्याची रचना अधिकाधिक अस्पष्ट होत गेली. पूर्ण फॉर्म (पॅस डी ड्यूक्स, ॲडॅगिओ, व्हेरिएशन इ.) नाकारले गेले आणि अगदी विडंबन केले गेले (उदाहरणार्थ, बॅलेमध्ये " निळी दाढी"). त्याच वेळी, फोकाइनच्या कार्यातील प्रभाववादाची वैशिष्ट्ये ही त्याच्या पैलूंपैकी एक आहे.

भविष्यात बदलण्यासाठी मोठी कामगिरीलघुचित्रे अधिकाधिक वेळा येत आहेत. तथापि, त्वरित छापाच्या विश्वासू प्रसारणाच्या शोधात, थीम कमी केल्या गेल्या आणि स्क्रिप्ट नाट्यशास्त्राकडे दुर्लक्ष केले गेले. प्रभाववादाने त्वरीत त्याच्या शक्यता संपवल्या.

बॅले. एनसायक्लोपीडिया, एसई, 1981