इंग्रजी मध्ये असामान्य कला. जगातील सर्वात विलक्षण कला: आमच्या काळाची अलौकिक निर्मिती

कला प्रत्येक वेळी समाजाचा आरसा आहे. समाजाच्या विकासाबरोबरच कलेतही बदल होत गेले. सर्व वेळी, कलेचे बरेच प्रकार घडले आहेत. आपल्या पूर्वजांना कल्पनाही नव्हती की आज कला कोणत्या रूपात घेईल. समकालीन कलेच्या विकासासह, बरेच प्रकार आणि दिशानिर्देश दिसून आले आहेत. समकालीन कलेचे शीर्ष 10 विचित्र आणि सर्वात असामान्य प्रकार येथे आहेत.

दहावे स्थान

उलट ग्राफिटी

प्रत्येकाला माहित आहे ग्राफिटी म्हणजे काय. आधुनिक शहराच्या या कलेमध्ये स्प्रे पेंटच्या मदतीने स्वच्छ भिंतींवर विविध प्रतिमा दिसणे समाविष्ट आहे. रिव्हर्स ग्राफिटीला मात्र गलिच्छ भिंती आणि डिटर्जंट आवश्यक आहेत. घाण काढून टाकल्यामुळे प्लेन पेंटिंग्ज दिसतात. हे कलाकार घाण काढून टाकण्यासाठी आणि तयार करण्यासाठी बर्\u200dयाचदा वॉशिंग मशीन किंवा स्थापना वापरतात सुंदर प्रतिमा... आणि कधीकधी फक्त एका बोटाने रेखाटण्याद्वारे कलाकार आश्चर्यकारक रेखाचित्र तयार करते. आणि आता राहणाsers्यांना शहराच्या धूळ आणि एक्झॉस्ट गॅसपासून नव्हे तर हुशार भिंतींनी वेढले गेले आहे, परंतु प्रतिभावान कलाकारांच्या अप्रतिम रेखांकने आहेत.

नवव्या स्थानावर

वाळूचे शिल्प

शिल्प - दृश्य व्हिज्युअल आर्ट्स, जी बर्\u200dयाच वर्षांपासून प्रतिमा कायम ठेवते. परंतु वाळूची शिल्पे सर्वात जास्त नसतात विश्वासार्ह मार्ग शतकानुशतके प्रतिमा जतन करा, परंतु, तरीही, ही क्रिया अधिकाधिक लोकप्रिय होत आहे. बरेच हुशार शिल्पकार वाळूपासून अवास्तव सुंदर आणि जटिल कलाकृती तयार करतात. पण, या शिल्पांचे आयुष्य अल्पकाळ टिकते. आणि त्यांच्या उत्कृष्ट कृतींचे आयुष्य वाढविण्यासाठी, मास्टर्सनी विशेष फिक्सिंग संयुगे वापरण्यास सुरुवात केली.

आठवे स्थान व्यापले आहे

शरीरातील द्रवांसह रेखांकने

हे विचित्र वाटते, परंतु काही कलाकार बॉडी फ्लुइड्स वापरून त्यांची चित्रे तयार करतात. आणि बर्\u200dयाच लोकांना ही विचित्र कला आवडत नसली तरी, त्याचे अनुयायी आहेत आणि ही वस्तुस्थिती थोडी आश्चर्यकारक आहे, कारण तेथे देखील होते चाचण्या, आणि प्रेक्षकांचा निषेध. त्यांच्या चित्रांकरिता, कलाकार बहुतेक वेळा रक्त आणि मूत्र वापरतात, यामुळे त्यांच्या कॅनव्हासमध्ये बर्\u200dयाचदा अंधुक आणि जाचक वातावरण असते. पेंटिंगचे लेखक केवळ त्यांच्या स्वतःच्या जीवातून द्रव वापरण्यास प्राधान्य देतात.

शरीराच्या वेगवेगळ्या भागांनी रंगविलेली पेंटिंग्ज

सातव्या क्रमांकावर

असे दिसून आले की सर्व कलाकार चित्र काढण्यासाठी ब्रशेस वापरत नाहीत. IN अलीकडील वेळा शरीराच्या अवयवांसह रेखांकन लोकप्रिय होत आहे. या सर्जनशील लोकांद्वारे शरीराचे कोणते भाग वापरले जात नाहीत. दहा वर्षांहून अधिक काळ ऑस्ट्रेलियन टिम पॅच नि: स्वार्थपणे स्वत: च्या पुरुषाचे जननेंद्रिय रेखाटत आहे. चित्रांवर काम करण्याच्या प्रक्रियेत, टीमने स्वत: ला एका "ब्रश" वर मर्यादित न ठेवण्याचा निर्णय घेतला आणि नितंब आणि अंडकोष हे देखील या क्षमतेत वापरण्यास सुरुवात केली. असे कलाकार आहेत जे ब्रशऐवजी त्यांची छाती, जीभ आणि नितंब वापरतात. अशा प्रकारे तयार केलेल्या उत्कृष्ट नमुनांची लोकप्रियता सतत वाढत आहे.

सहावे स्थान -

घाणेरड्या मोटारींवर चित्र काढत आहे

बर्\u200dयाचदा, शहरातील रस्त्यांवरील घाणेरड्या कार एक अप्रिय भावना निर्माण करतात. आणि, खरंच मला फक्त लिहायचं आहे: "मला धुवा!" पण सर्जनशील लोक, हे देखील अद्वितीय साहित्यरस्ता घाण आणि धूळ एक सुंदर, सौंदर्याचा देखावा कसा देऊ शकेल. केवळ एक कलाकार "घाण भित्तीचित्र" तयार करण्यास सक्षम आहे. अमेरिकेचा ग्राफिक डिझायनर गलिच्छ कारच्या खिडक्यावरील चित्रकला लोकप्रिय बनला. टेक्सास रस्त्यांवरील धूळ आणि घाणीने रचलेल्या, स्कॉट वेडच्या आश्चर्यकारक चित्रांनी त्यांच्या कलाकारास सर्जनशीलताच्या शिखरावर नेले. आणि जर वडे लाठ्या, बोटांनी आणि नखांनी घासलेल्या जाड थरांवर व्यंगचित्र काढायला लागला तर आता तो सर्वात वास्तविक शोमध्ये ठेवतो, ज्यांना प्रचंड यश मिळेल. घाणेरडी कार पेंट करणे हा एक तुलनेने नवीन कला प्रकार आहे ज्यात फारच कमी कलाकार आहेत.

मनी आर्ट

पाचव्या ओळीवर

कलेच्या या ट्रेंडबद्दल महत्प्रयासाने कोणीही उदासीन असेल. बँक नोट्समधून हस्तकला आणि अनुप्रयोग तयार करण्याची कला मनी आर्ट असे म्हणतात. बर्\u200dयाचदा हस्तकलांसाठी ते चलनवाढीचे चलन - डॉलर आणि युरो वापरतात. आणि अशा "मटेरियल" पासून बनवलेल्या हस्तकलेमध्ये रंगांची समृद्ध श्रेणी नसली तरीही, अशा उत्पादनांचा देखावा उत्साहवर्धक आहे. नवीन आर्ट फॉर्मकडे पाहण्याची वृत्ती अस्पष्ट आहे - कोणीतरी प्रतिभेचे कौतुक करेल, आणि लेखक "चरबीने वेडा" आहे यावर कोणी रागावले असेल. तथापि, ही मुळीच मजा नाही, कारण एखाद्या माणसाला, जनावरांना किंवा माशाला बिलातून पैसे बनवणे जितके वाटते तितके सोपे नाही. किंवा कदाचित एखाद्याने त्यांची बचत अशीच ठेवण्याचा निर्णय घेतला आहे? माझी संपत्ती संपली - मी कपाटातून एक छान लहान कुत्रा घेतला आणि खरेदी करायला गेलो!

चौथे स्थान -

पुस्तक कोरीव काम

लाकडी कोरीव काम हे बर्\u200dयाच काळापासून आहे प्रसिद्ध प्रजाती सजावटीची आणि उपयोजित कला, परंतु समकालीन कलेच्या विकासासह, अधिकाधिक नवीन दिसू लागतात. पुस्तकांमधून कोरीव काम किंवा कोरीव काम करणे ही कलेची एक नवीन आणि मूळ दिशा आहे ज्यासाठी अचूकता, संयम आणि कार्य आवश्यक आहे. वास्तविक उत्कृष्ट कृती तयार करण्याची प्रक्रिया अत्यंत जटिल आणि परिश्रमपूर्वक आहे; त्यांच्या कामात, कलाकार चिमटा, टाळू, चाकू, चिमटे, गोंद आणि काच वापरतात. कोणीतरी म्हणू शकेल की अशा प्रकारे पुस्तके वापरणे निंदनीय आहे, परंतु बहुतेकदा त्यांच्या कामांसाठी, कलाकार जुन्या संदर्भ पुस्तके किंवा कालबाह्य ज्ञानकोश घेतात, अर्थात पुस्तके नष्ट केली जातात. कधीकधी त्यांची अमर्याद कल्पनाशक्ती लक्षात येण्यासाठी कलाकार एकाच वेळी अनेक पुस्तके वापरतात. गाय लारामीने तयार केलेले लँडस्केप इतके वास्तववादी दिसत आहेत की जुन्या अनावश्यक पुस्तकांपासून ते तयार झाले आहेत यावर विश्वास ठेवणे अशक्य आहे. आणि अशा सुंदर आणि विलक्षण कलेसाठी आम्ही त्याचे आभारी आहोत, आम्ही अशा प्रकारच्या कोरीव कामांचा शोध लावणार्\u200dया ब्रायन डेटमीटरला पराभूत केले पाहिजे.

तिसरे स्थान -

अ\u200dॅनामॉर्फोसिस

हे एक रेखाचित्र किंवा बांधकाम आहे, परंतु त्या अशा प्रकारे तयार केल्या आहेत की प्रतिमा केवळ एका विशिष्ट स्थानावरून किंवा एका विशिष्ट कोनातून पाहिली आणि समजू शकते. कधीकधी मूळ प्रतिबिंब केवळ प्रतिबिंबित प्रतिमेसहच दिसते. कलाकार जाणीवपूर्वक प्रतिमेचे विकृत किंवा रूपांतर करतात, परंतु विशिष्ट परिस्थितीत ते योग्य होते. काहीच बोलल्यामुळे प्रतिमा दिसू शकत नाहीत तेव्हाच या प्रकारची कला रंजक बनते त्रिमितीय चित्र आणि शिलालेख.

हा कला प्रकार कित्येक शतकांपासून ओळखला जात आहे. IN युरोपियन कला लिओनार्डो दा विंची हे अ\u200dॅनोमॉर्फिझमचा संस्थापक मानले जाते, जरी अशी एक कला आहे की चीनमध्ये या प्रकारची कला दिसली. कित्येक शतकांपासून, अ\u200dॅनोमॉर्फोसिसचे तंत्र स्थिर राहिले नाही आणि कागदावरील त्रिमितीय प्रतिमा हळूहळू रस्त्यावर स्थलांतरित झाली, जिथे त्यांना आनंद झाला आणि तेथून येणारे आश्चर्यचकित झाले. आणखी एक नवीन ट्रेंड आहे अ\u200dॅनामॉर्फिक प्रिंटिंग - विकृत मजकूरांचा अनुप्रयोग जो केवळ एका विशिष्ट बिंदूतून वाचला जाऊ शकतो.

कला आनंददायक, आश्चर्यचकित करण्यासाठी आणि कधीकधी लोकांना त्रास देण्यासाठी तयार केली जाते.

सर्जनशील लोक नेहमीच थोडे वेडे असतात. त्यांच्या कल्पनेला कोणतीही सीमा नाही. आपण सर्वात आधी असामान्य दृश्ये समकालीन कला.

1. अ\u200dॅनामॉर्फोसिस प्रतिमा तयार करण्याचे तंत्र आहे जे केवळ एका विशिष्ट बिंदू किंवा कोनातून पूर्णपणे समजू शकते. काही बाबतींत, जर आपण आरशातून चित्रकला पाहिली तरच सामान्य प्रतिमा दिसून येते. लवकरात लवकर एक प्रसिद्ध उदाहरणे 15 व्या शतकाच्या दिनांकित लिओनार्डो दा विंचीची काही रचना (अ\u200dॅनामॉर्फोसिस) आहे.

2. फोटोरेलिझम. 1960 च्या दशकात फोटोोरलिस्ट चळवळ सुरू झाली. निर्मात्यांनी लक्षवेधक वास्तववादी प्रतिमा तयार करण्याचे उद्दीष्ट ठेवले जे छायाचित्रांपेक्षा भिन्न नसतात. त्यांनी कॉपीही केली सर्वात लहान तपशील छायाचित्रांमधून, आपली स्वतःची चित्रे तयार करा. सुपर-रिअलिझम किंवा हायपररेलिझम नावाची एक चळवळ देखील आहे, जी केवळ पेंटिंगच नाही तर शिल्पकला देखील व्यापते. आधुनिक पॉप आर्ट संस्कृतीत त्याचा बराच प्रभाव होता.

3. गलिच्छ कार पेंटिंग. न धुलेल्या कारवर पेंटिंग करणे बर्\u200dयाचदा उच्च कला मानले जात नाही कारण यापैकी बहुतेक "कलाकार" क्वचितच "वॉश मी" पेक्षा अधिक लिहित असतात. पण स्कॉट वेड नावाचा 52 वर्षीय अमेरिकन डिझायनर टेक्सासच्या रस्त्यांननंतर धुळीच्या मोटारींच्या कारच्या खिडकीवर बनवलेल्या त्याच्या अप्रतिम चित्रांमुळे प्रसिद्ध झाला आहे. सुरुवातीला वेडने बोटांनी किंवा काठ्यांनी कारच्या खिडकीवर पायही रंगविला, परंतु आता तो खास साधने आणि ब्रशेस वापरतो.

Art. कलेमध्ये शारीरिक द्रव्यांचा वापर. हे कदाचित विचित्र वाटेल, परंतु असे बरेच कलाकार आहेत जे शारीरिक द्रव वापरुन त्यांची रचना तयार करतात. उदाहरणार्थ, ऑस्ट्रियन कलाकार हरमन निक्स त्याच्या कलेतील लघवी आणि प्राण्यांच्या रक्ताचा वापर करतात. ब्राझीलचा कलाकार विनिसियस क्विडाडा त्याच्या ब्लड Urन्ड मूत्र ब्लूज या चित्रांच्या मालिकेसाठी प्रख्यात आहे. उल्लेखनीय म्हणजे, क्विसाडा केवळ स्वतःच्या रक्तानेच कार्य करते. त्याच्या चित्रांमुळे अंधकारमय वातावरण निर्माण होते.

5. शरीराच्या भागांसह रेखांकन. अलीकडे, भाग वापरणार्\u200dया कलाकारांची लोकप्रियता स्वत: चे शरीर रेखांकनासाठी. उदाहरणार्थ, टिम पॅच, जो "प्रिकासो" या टोपणनावाने प्रसिद्ध आहे (थोर लोकांच्या सन्मानार्थ स्पॅनिश कलाकार पाब्लो पिकासो), त्याच्या ... जननेंद्रियाच्या अवयवासह रेखांकित करते. याव्यतिरिक्त, 65 वर्षीय ऑस्ट्रेलियन कलाकार नियमितपणे ब्रश म्हणून नितंब आणि अंडकोष वापरतो. पॅच दहा वर्षांपासून या प्रकारचे कार्य करीत आहे आणि दरवर्षी त्याची लोकप्रियता वाढत आहे.

6. उलट 3-डी व्हिज्युअलायझेशन. कलाकार amनोमॉर्फोसिस वापरुन द्विमितीय वस्तूंपैकी 3 डी वस्तू बनविण्याचा प्रयत्न करीत असताना, उलट 3-डी प्रस्तुतीकरण हे त्याउलट करण्याचा हेतू आहे - एक त्रिमितीय वस्तू ड्रॉईंग किंवा पेंटिंगसारखे दिसते. या क्षेत्रातील सर्वात उल्लेखनीय कलाकार म्हणजे लॉस एंजेलिसमधील अलेक्सा मीड. लोकांना निर्जीव द्विमितीय चित्रांसारखे दिसण्यासाठी ती विना-विषारी ryक्रेलिक पेंट वापरते.

7. सावली कला. सावली क्षणिक स्वभावाच्या असतात, म्हणून लोकांनी कला मध्ये प्रथम त्यांचा वापर केव्हा सुरू केला हे सांगणे कठीण आहे. समकालीन कलाकारांनी सावलीसह कार्य करण्यास प्रचंड कौशल्य प्राप्त केले आहे. ते वेगवेगळ्या वस्तू अशा प्रकारे घालतात की त्यामधून पडणारी छाया लोक, शब्द किंवा वस्तूंच्या सुंदर प्रतिमांचे निर्माण करते. छाया पारंपारिकपणे रहस्यमय किंवा रहस्यमय गोष्टींशी संबंधित असल्याने, बरेच कलाकार त्यांच्या कामांमध्ये भिती किंवा विध्वंस ही थीम वापरतात.

8. उलट ग्राफिटी. घाणेरडी कार पेंट करण्याइतकीच, रिव्हर्स ग्राफिटीची कला ही घाण काढून, पेंट जोडून प्रतिमा तयार करण्याविषयी आहे. भिंतींमधून घाण व मलविसर्जन दूर करण्यासाठी कलाकार बर्\u200dयाचदा पाण्याचे नळे वापरतात आश्चर्यकारक चित्रे... चळवळ धन्यवाद जन्म झाला इंग्रजी कलाकार पौल "मूस" कर्टिस, ज्याने रेस्टॉरंटच्या धुम्रपान केलेल्या भिंतीवर किशोरवयीन म्हणून डिशेस धुवून चित्र काढले होते. आणखी एक ब्रिटीश कलाकार बेन लाँगने कारावासच्या पाठीवर आपली चित्रे तयार केली आणि बोट वापरुन निकासातून घाण काढून टाकली.

लोक जोपर्यंत कला अस्तित्वात आहे. परंतु आधुनिक रॉक पेंटर्स आधुनिक कला कोणत्या विचित्र प्रकारांचे रूप घेऊ शकतात याबद्दल क्वचितच कल्पना करू शकतील.
1. अ\u200dॅनामॉर्फोसिस
अ\u200dॅनामॉर्फोसिस प्रतिमा तयार करण्याचे तंत्र आहे जे केवळ एका विशिष्ट कोनातून किंवा एखाद्या विशिष्ट ठिकाणाहून पाहिल्यास पूर्णपणे पाहिले जाऊ शकते आणि समजू शकते. काही प्रकरणांमध्ये, योग्य प्रतिमा केवळ पहात असतानाच पाहिली जाऊ शकतात आरसा प्रतिबिंब चित्रे. 15 व्या शतकात लिओनार्दो दा विंची यांनी anनोमॉर्फोसिसच्या अगदी सुरुवातीच्या उदाहरणापैकी एक दाखविला होता. इतर ऐतिहासिक उदाहरणे हा कला प्रकार नवनिर्मितीच्या काळात दिसून आला.
हे तंत्र शतकानुशतके विकसित झाले आहे. हे सर्व सुरू झाले 3 डी प्रतिमासाध्या कागदावर प्राप्त, आणि हळू हळू आले पथ कलाजेव्हा कलाकार भिंतींमधील विविध छिद्रांचे, किंवा ग्राउंडमधील क्रॅकचे अनुकरण करतात.
आणि सर्वात मनोरंजक आधुनिक उदाहरण म्हणजे अनामॉर्फिक मुद्रण. एकेकाळी जोसेफ इगन आणि हंटर थॉम्पसन हे विद्यार्थी शिकत होते ग्राफिक डिझाइन, त्यांच्या कॉलेजच्या कॉरिडोरमध्ये भिंतींवर विकृत मजकूर रंगवले, जे आपण एखाद्या विशिष्ट बिंदूकडे पाहिले तरच वाचले जाऊ शकते.

2. फोटोरेलिझम
१ 60 s० च्या दशकापासून, फोटोरलिस्ट चळवळीने खरोखर वास्तववादी प्रतिमा तयार करण्याचा प्रयत्न केला ज्या वास्तविक फोटोंमधून जवळजवळ वेगळ्या नसतील. कॅमेर्\u200dयाने हस्तगत केलेल्या छोट्या तपशीलांची प्रतिलिपी करून, फोटोरॅलिस्ट कलाकारांनी "जीवनाचे छायाचित्र" तयार करण्याचा प्रयत्न केला.

सुपर-रिअलिझम (किंवा हायपर-रिअलिझम) म्हणून ओळखली जाणारी आणखी एक चळवळ केवळ पेंटिंगच नाही तर शिल्पकला देखील व्यापते. तसेच आधुनिक पॉप आर्ट संस्कृतीत या चळवळीचा जोरदार परिणाम होतो. परंतु पॉप आर्टमध्ये असताना ते या संदर्भातील दररोजच्या प्रतिमा काढून टाकण्याचा प्रयत्न करतात, त्याऐवजी, फोटोरिअलिझम, नेहमीच्या प्रतिमांवर लक्ष केंद्रित करतात, रोजचे आयुष्यशक्य तितक्या अचूकपणे पुन्हा तयार केले.
रिचर्ड एस्टेस, ऑड्रे फ्लॅक, चक क्लोज आणि शिल्पकार ड्वे हॅन्सन यांचा काही प्रसिद्ध फोटोरलिस्ट चित्रकारांमध्ये समावेश आहे. यांत्रिक कारागिरी स्पष्टपणे शैली आणि कल्पनांवर विजय मिळवितात असा विश्वास असणार्\u200dया समीक्षकांमध्ये ही चळवळ अत्यंत विवादास्पद आहे.

3. गलिच्छ कारांवर रेखांकन
बर्\u200dयाच काळापासून साचलेल्या घाणीवर रेखांकन धुऊन गाडी, कला देखील मानले जाते, त्यातील सर्वोत्कृष्ट प्रतिनिधी "मला धुवा" यासारखे आणखी काही लहान शिलालेख दर्शवितात.

स्कॉट वेड नावाचा 52 वर्षीय ग्राफिक डिझायनर त्याच्या अद्भुत रेखांकनांसाठी खूप प्रसिद्ध झाला आहे, जो त्याने कारच्या खिडक्यांत धूळ वापरून तयार केला होता.

आणि या कलाकाराने टेक्सासच्या रस्त्यांवर कॅनव्हास म्हणून धूळ एक जाड थर वापरुन, रस्त्यावर निरनिराळ्या प्रकारची छायाचित्रे काढली आणि त्याने ते स्वतःच्या बोटांनी, नखे आणि लहान कोंबांनी तयार केले.

Art. कला शरीरात द्रव वापर
हे कदाचित विचित्र वाटेल परंतु असे बरेच कलाकार आहेत जे आपल्या कामात बॉडी फ्लुईडचा वापर करतात. आपण याबद्दल कोठेतरी वाचले असेल, परंतु बहुधा ते फक्त या घृणास्पद आईसबर्गची टीप असेल.

उदाहरणार्थ, ऑस्ट्रियामधील कलाकार हरमन नितेश आपल्या कामात स्वत: चे मूत्र वापरतात आणि मोठ्या संख्येने प्राण्यांचे रक्त. अशा व्यसनाधीनपणा त्याच्या बालपणात उद्भवल्या, ज्या दुसर्\u200dया महायुद्धात पडल्या आणि बर्\u200dयाच वर्षांत या व्यसनाधीनतेमुळे वाद उद्भवू लागले, अगदी अनेक न्यायालयीन कामकाजही झाले.

ब्राझीलमधील विनिसियस क्विडाडा नावाचा दुसरा कलाकार स्वतःच्या रक्ताने काम करतो आणि प्राण्यांच्या रक्ताचा वापर करत नाही. लाल रंगाचे, पिवळसर आणि हिरव्या भाज्या असलेल्या वेदनादायक रंगांसह त्याच्या चित्रे अतिशय गडद, \u200b\u200bस्वप्नवत वातावरण दर्शवितात.

5. आपल्या स्वत: च्या शरीराच्या भागांसह रेखांकन
केवळ शारीरिक द्रव वापरणारे कलाकार आता वाढत आहेत. स्वत: च्या शरीराच्या काही भागांना ब्रशेस वापरणे देखील लोकप्रिय आहे. टिम पॅच घ्या. "प्रीकॅसो" या टोपणनावाने त्याला अधिक ओळखले जाते. हा स्पॅनिश कलाकार पाब्लो पिकासो याच्या सन्मानार्थ त्याने घेतला. तो ब्रश म्हणून स्वत: च्या पुरुषाचे जननेंद्रिय वापरण्यासाठी देखील ओळखला जातो. हा 65 वर्षीय ऑस्ट्रेलियन स्वत: ला कोणत्याही गोष्टीवर मर्यादित ठेवण्यास आवडत नाही, म्हणून पुरुषाचे जननेंद्रिय व्यतिरिक्त तो रेखाटण्यासाठी नितंब आणि अंडकोष देखील वापरतो. पॅच हा असामान्य व्यवसाय 10 वर्षांपासून करत आहे. आणि त्याची लोकप्रियता दरवर्षी दरवर्षी वाढत आहे.

आणि किरा ऐन वरसेजी अमूर्त पोर्ट्रेट रंगविण्यासाठी तिच्या स्वत: च्या छातीचा वापर करतात. तिच्यावर बर्\u200dयाचदा टीका केली जात असली तरीही, तरीही ती एक पूर्ण कलाकार आहे जी दररोज काम करते (ती स्तनांचा उपयोग न करता पेंटिंगही लिहिते).

6. उलट 3 डी प्रतिमा
अ\u200dॅनोमॉर्फोसिस द्विमितीय वस्तू त्रि-आयामी प्रतिमांसारखे दिसण्याचा प्रयत्न करीत असताना, त्रिमितीय प्रतिमांचे उलट एक त्रिमितीय ऑब्जेक्ट द्विमितीय रेखांकनासारखे करण्याचा प्रयत्न करतो.

या क्षेत्रातील सर्वात उल्लेखनीय कलाकार म्हणजे लॉस एंजेलिसमधील अलेक्सा मीड. त्याच्या कार्यामध्ये, मीड विना-विषारी वापरतो रासायनिक रंग, ज्याद्वारे ती तिच्या सहाय्यकांना निर्जीव द्विमितीय चित्रांसारखे दिसते. मेडने 2008 मध्ये परत हे तंत्र विकसित करण्यास सुरुवात केली आणि हे 2009 मध्ये लोकांसमोर सादर केले गेले.

मीडची कामे, नियमानुसार, एखाद्या व्यक्तीने भिंतीच्या विरुद्ध बसून अशा प्रकारे रंगवलेली आहे की दर्शकाला हा भ्रम आहे की त्याच्या समोर एक सामान्य कॅनव्हास आहे एक सामान्य पोर्ट्रेट... असा तुकडा तयार करण्यास कित्येक तास लागू शकतात.

या क्षेत्रातील आणखी एक महत्त्वपूर्ण व्यक्ती म्हणजे सिंथिया ग्रीग, डेट्रॉईटमधील एक कलाकार आणि छायाचित्रकार. मीडच्या विपरीत, ग्रीग लोक आपल्या कामात वापरत नाही, परंतु घरातील सामान्य वस्तू वापरतात. बाजूने सपाट दिसण्यासाठी तिने त्यांना कोळशाच्या आणि पांढ paint्या पेंटने कव्हर केले.

7. कला मध्ये सावली
छाया मूळतः क्षणभंगुर असतात, म्हणून कला वापरण्यासाठी लोकांनी त्यांचा वापर प्रथम केव्हा सुरू केला हे सांगणे कठीण आहे. परंतु आधुनिक "छाया कलाकार" सावल्यांच्या वापरामध्ये अभूतपूर्व उंची गाठले आहेत. लोक, वस्तू किंवा शब्दांच्या सुंदर छाया प्रतिमा तयार करण्यासाठी कलाकार विविध वस्तूंची काळजीपूर्वक स्थिती वापरतात.

या क्षेत्रातील सर्वात उल्लेखनीय कलाकार कुमी यमाशिता आणि फ्रेड एर्डेकेन्स आहेत.

अर्थात, सावल्यांना थोडीशी भितीदायक प्रतिष्ठा आहे आणि बरेच "सावली कलाकार" त्यांच्या कामात भयपट, विध्वंस आणि शहरी क्षय या थीम वापरतात. टिम नोबल आणि स्यू वेबसाइटस्टर यासाठी प्रसिद्ध आहेत. त्यांच्या सर्वात प्रसिद्ध कार्याला डर्टी व्हाईट कचरा असे म्हणतात, ज्यात कचरा ढीग पितात आणि धुम्रपान करतात अशा दोन लोकांवर छाया येते. दुसर्\u200dया कार्यात, एका पक्ष्याची सावली दृश्यमान आहे, शक्यतो कावळ्याची सावली, जो दांडीवर टांगलेल्या तुकडे केलेल्या डोकेांच्या जोड्याकडे डोकावतो.

8. "रिव्हर्स ग्राफिटी"
घाणेरड्या कारवरील पेंटिंग प्रमाणे, “रिव्हर्स ग्राफिटी” मध्ये पेंट जोडण्याऐवजी जादा घाण काढून टाकून पेंटिंग तयार करणे समाविष्ट आहे. भिंतींमधून घाण काढून टाकण्यासाठी आणि प्रक्रियेत सुंदर प्रतिमा तयार करण्यासाठी कलाकार अनेकदा शक्तिशाली वॉशर वापरतात. हे सर्व कलाकार पॉल "म्युझी" कर्टिसपासून सुरू झाले ज्याने रेस्टॉरंटच्या निकोटीन-काळ्या भिंतीवर आपली प्रथम पेंटिंग ज्या रेस्टॉरंटमध्ये तो भांडी धुवत होता.

आणखी एक उल्लेखनीय कलाकार म्हणजे यूकेमधील बेन लाँग, जे गाडीच्या एक्झॉस्टमधून जमा झालेल्या भिंतींमधून घाण काढून टाकण्यासाठी स्वत: च्या बोटाचा वापर करून "रिव्हर्स ग्राफिटी" ची थोडीशी सरलीकृत आवृत्ती वापरतात. त्याचे रेखांकन आश्चर्यचकितपणे लांब, सहा महिन्यांपर्यंत टिकून राहिले, जर ते पावसाने वाहून न जाता वांडल्यामुळे नष्ट झाले नाहीत.

9. शरीर कला भ्रम

बर्\u200dयाच शतकानुशतके अक्षरशः प्रत्येकजण शरीरावर रेखाटत आहे. अगदी प्राचीन इजिप्शियन आणि मायांनीसुद्धा येथे हात आखडता घेतला. तथापि, शरीर कला भ्रम ही प्राचीन प्रथा पूर्णपणे नवीन स्तरावर नेतात. नावाप्रमाणेच, शरीर कला भ्रमात वापर समाविष्ट आहे मानवी शरीर कॅनव्हास म्हणून, परंतु कॅनव्हासवर असे काहीतरी तयार केले गेले आहे जे निरीक्षकास फसवू शकते. शरीराचा भ्रम हा प्राणी किंवा कार सारख्या पेंट केलेल्या लोकांपासून ते शरीरात असलेल्या छिद्र किंवा जखमांच्या प्रतिमांपर्यंत असू शकतो.

10. प्रकाश सह चित्रकला
विलक्षण गोष्ट म्हणजे, हलके चित्रकलेच्या अगदी पहिल्या व्यावसायिकांनी ते कला म्हणून ओळखले नाही. औद्योगिक कामगारांची कार्यक्षमता सुधारण्याच्या समस्येवर फ्रँक आणि लिलियन गिलबर्थ यांनी निराकरण केले. 1914 मध्ये या जोडप्याने लोकांच्या काही हालचाली रेकॉर्ड करण्यासाठी प्रकाश आणि कॅमेरा वापरण्यास सुरुवात केली. परिणामी प्रकाश प्रतिमांचा अभ्यास करून, कर्मचार्\u200dयांचे काम सुलभ आणि सुलभ करण्याचे मार्ग शोधण्याची आशा त्यांनी व्यक्त केली.

आणि कलेच्या रूपात, ही पद्धत 1935 मध्ये वापरली जाऊ लागली, जेव्हा अतिरेकी कलाकार मॅन रे यांनी स्वत: ला प्रकाशात उभे राहण्यासाठी छायाचित्रित करण्यासाठी ओपन शटरसह कॅमेरा वापरला. बर्\u200dयाच दिवसांपासून, फोटोमध्ये कोणत्या प्रकारचे हलके कर्ल दर्शविले गेले आहेत याचा अंदाज कोणी घेतलेला नाही. आणि फक्त २०० in मध्ये हे स्पष्ट झाले की हे प्रकाशाच्या यादृच्छिक कर्लचा संच नाही तर कलाकाराच्या स्वाक्षरीची आरसा प्रतिमा आहे.

आम्हाला वाटणारा एक मुख्य मार्ग. त्याचा परिणाम म्हणजे सर्वात निर्मिती सामान्य संकल्पना आणि निर्णय (गोषवारा). सजावटीच्या कलेमध्ये, अ\u200dॅबस्ट्रॅक्शन ही नैसर्गिक स्वरूपाची स्टाईलिंग प्रक्रिया आहे.

IN कलात्मक क्रियाकलाप गोषवारा सतत उपस्थित असतो; त्याच्या अत्यंत येथे ललित कला 20 व्या शतकाच्या व्हिज्युअल आर्ट्समधील हा एक विशिष्ट कल आहे, ज्यामध्ये वास्तविक वस्तूंच्या प्रतिमेचा नकार, अंतिम सामान्यीकरण किंवा फॉर्मची पूर्ण नकार, ओझी-वस्तुनिष्ठ रचना (ओळी, ठिपके, ठिपके पासून) दर्शविले जाते. , विमाने इत्यादी), रंग, उत्स्फूर्त अभिव्यक्ती असलेले प्रयोग आत्मीय शांती कलाकार, अव्यवस्थित, अव्यवस्थित अमूर्त फॉर्म (अमूर्त अभिव्यक्तीवाद) मधील त्याचे अवचेतन. या ट्रेंडमध्ये रशियन कलाकार व्ही. कॅन्डिन्स्की यांच्या चित्रकलाचा समावेश आहे.

आर्किटेक्चर आणि डिझाइनमधील स्वरुपाच्या तर्कसंगत संघटनेच्या शोधाचा प्रतिबिंबित अमूर्त कलेतील काही ट्रेंडच्या प्रतिनिधींनी रशियन चित्रकार के. मालेविच, रचनावाद इ.) चित्रकलेपेक्षा शिल्पकला कमी व्यक्त केली. .

अ\u200dॅबस्ट्रॅक्ट आर्ट ही सामान्य असंतोषाला प्रतिसाद होता आधुनिक जग आणि तो यशस्वी झाला कारण त्याने कलेतील जागरूकांना नकार देण्याची घोषणा केली आणि "फॉर्म, रंग, रंग यांना पुढाकार" सोडून दिले.

वास्तववाद

फ्र पासून लॅट पासून. वास्तविक - वास्तविक कला मध्ये, व्यापक अर्थाने, कलात्मक सृजनाच्या प्रकारांमध्ये अंतर्निहित विशिष्ट माध्यमांद्वारे सत्य, वस्तुनिष्ठ, वास्तविकतेचे सर्वसमावेशक प्रतिबिंब.

वास्तववादाच्या पद्धतीची सामान्य वैशिष्ट्य म्हणजे वास्तवाच्या पुनरुत्पादनातील विश्वासार्हता. त्याच वेळी, वास्तववादी कलेकडे ज्ञान, सामान्यीकरण, वास्तवाचे कलात्मक प्रतिबिंब (बॅक. जी. एम. कोर्झेव्ह, एम. बी. ग्रेकोव्ह, ए. प्लास्टव, ए. गेरासीमोव्ह, टी. एन. याब्लोन्स्काया, पी. डी. कोरीन इ.) च्या अनेक पद्धती आहेत.

XX शतकाची वास्तववादी कला. तेजस्वी होते राष्ट्रीय वैशिष्ट्ये आणि विविध प्रकार वास्तववाद हा आधुनिकतेच्या विरूद्ध आहे.

अवंत-गार्डे

फ्र पासून अवांत - प्रगत, गार्डे - अलिप्तपणा - ही संकल्पना प्रायोगिक आणि आधुनिकतेच्या प्रयत्नांना कलेमध्ये परिभाषित करते. प्रत्येक युगात, दृश्य कलांमध्ये नाविन्यपूर्ण घटना उद्भवली, परंतु "अवांत-गार्डे" हा शब्द केवळ एक्सएक्सएक्स शतकाच्या सुरूवातीसच स्थापित झाला. यावेळी, फौविझम, क्यूबिझम, फ्यूचरिझम, अभिव्यक्तिवाद, अ\u200dॅबस्ट्रॅक्शनिझम अशा दिशानिर्देश दिसू लागले. त्यानंतर १ s २० आणि १ surre s० च्या दशकात, अतियथार्थवादने अवांछित पदे घेतली. 60 आणि 70 च्या दशकात, अ\u200dॅबस्ट्रॅक्झिझमच्या नवीन जाती जोडल्या गेल्या - विविध प्रकारच्या अ\u200dॅक्शनिझम, ऑब्जेक्ट्स (पॉप आर्ट) सह काम, वैचारिक कला, छायाचित्रवाद, गतिज्य इत्यादी. अवांत-गार्डे कलाकार एक प्रकारचा निषेध व्यक्त करतात पारंपारिक संस्कृती.

सर्व अवांछित दिशानिर्देशांमध्ये, त्यांची विविधता असूनही, ते वेगळे करू शकतात सामान्य वैशिष्ट्ये: शास्त्रीय प्रतिमेचे मानदंड नाकारणे, औपचारिक नवीनता, फॉर्मचे विकृत रूप, अभिव्यक्ती आणि विविध गेम रूपांतरणे. या सर्वांमुळे कला आणि वास्तव (रेडीमेड, स्थापना, वातावरण) यांच्यातील सीमा अस्पष्ट होते, एक आदर्श तयार होतो खुले काम अशी कला जी थेट वातावरणावर आक्रमण करते. अवांत-गार्डे ही कला कलाकार आणि दर्शक यांच्यात संवाद, कलाकृती असलेल्या एखाद्या व्यक्तीचा सक्रिय संवाद, सर्जनशीलतेत जटिलता (उदाहरणार्थ, गतिज कला, घडणे इ.) डिझाइन केलेली आहे.

अवांत-गार्डे ट्रेंडची कामे कधीकधी त्यांचे चित्रित मूळ गमावतात आणि आसपासच्या वास्तविकतेच्या वस्तूंसह असतात. आधुनिक दिशानिर्देश अवांत-गार्डे ही कला जवळपास एकमेकांना जोडलेली आहे आणि कृत्रिम कलेचे नवीन रूप तयार करते.

भूमिगत

इंग्रजी भूमिगत - भूमिगत, कोठार. पारंपारिक संस्कृतीच्या अधिवेशनांना आणि मर्यादेला विरोध करणारा "भूगर्भीय" संस्कृती म्हणजे एक संकल्पना. या दिशानिर्देशातील कलाकारांचे प्रदर्शन बहुतेक वेळा सलून आणि गॅलरीमध्ये नसून थेट जमिनीवर, तसेच काही देशांत भूमिगत (मेट्रो) असे म्हटले जाणारे मेट्रो असे होते. कदाचित, या परिस्थितीने XX शतकाच्या कलेच्या या दिशेमागील गोष्टीवर देखील प्रभाव पाडला. हे नाव स्थापित केले गेले.

रशियामध्ये, भूमिगत संकल्पना ही अनौपचारिक कला दर्शविणार्\u200dया कलाकारांच्या समुदायासाठी पदनाम बनली आहे.

अतियथार्थवाद

फ्र. अतिरेकीपणा - अतिरेकवाद. XX शतकाच्या साहित्यात आणि कलेतील दिशा. 1920 मध्ये विकसित. फ्रान्समध्ये मूळ लेखक ए. ब्रेटन यांच्या पुढाकाराने, अतियथार्थवाद लवकरच आंतरराष्ट्रीय कल बनला. अतियथार्थवादांचा असा विश्वास होता की सर्जनशील उर्जा अवचेतन क्षेत्रापासून येते, जी झोपेच्या वेळी, संमोहन, वेदनादायक डेलीरियम, अचानक अंतर्दृष्टी, स्वयंचलित क्रिया (कागदावरील पेन्सिलची यादृच्छिक भटकंती इ.) दरम्यान प्रकट होते.

अतियथार्थवादी कलाकार, अमूर्तवाद्यांऐवजी वास्तविक जीवनातील वस्तूंचे चित्रण करण्यास नकार देत नाहीत, परंतु त्यांना अनागोंदीत प्रतिनिधित्व करतात, हेतुपुरस्सर तार्किक परस्पर संबंध नसलेले. अर्थाचा अभाव, वास्तवाचे वाजवी प्रतिबिंब नाकारणे हे अतियथार्थवादी कलेचे मुख्य तत्व आहे. पासून कापला जात आहे वास्तविक जीवन दिशानिर्देशाचे अतिशय नाव सांगते: फ्रेंचमध्ये "ओव्हर" "ओव्हर"; कलाकारांनी वास्तव प्रतिबिंबित करण्याचे ढोंग केले नाही, परंतु मानसिकरित्या त्यांनी त्यांच्या कृत्यांना कलात्मकतेच्या रूपात भ्रामक कल्पना सोडून "यथार्थ" च्या वर केले. तर, संख्या मध्ये अतिरेकी पेंटिंग्ज एम. अर्न्स्ट, जे. मिरो, आय. टांगुय, तसेच स्वर्गीयवाद्यांनी प्रक्रिया केलेल्या वस्तू (एम. ओपेनहाइम) यांच्यासारख्याच, निंदनीय कामे समाविष्ट केली.

एस. दाली यांच्या अध्यक्षतेखाली बनविलेले सत्यवादी दिशा अवचेतन जागेत निर्माण होणा .्या अवास्तव प्रतिमेचे पुनरुत्पादन करण्याच्या भ्रामक अचूकतेवर आधारित होती. त्यांचे चित्रकला काळजीपूर्वक लेखन, प्रकाश आणि सावलीचे अचूक पुनरुत्पादन, दृष्टीकोन याद्वारे ओळखले जाते जे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे शैक्षणिक चित्रकला... दर्शक, भ्रामक चित्रांच्या चळवळीला चिकटून, फसवणूक आणि अघुलनशील रहस्यांच्या चक्रव्यूहामध्ये ओढला जातो: घन वस्तू पसरतात, दाट वस्तू पारदर्शकता प्राप्त करतात, विसंगत वस्तू पिळवटून टाकतात, प्रचंड प्रमाणात वजन कमी करतात आणि या सर्व गोष्टीमुळे प्रतिमा अशक्य होते. वास्तवात.

ही वस्तुस्थिती ज्ञात आहे. एकदा प्रदर्शनात, प्रेक्षक एस. दाळीच्या कार्यासमोर बराच काळ उभे राहिले आणि बारकाईने पाहिले आणि अर्थ समजून घेण्याचा प्रयत्न केला. शेवटी, संपूर्ण निराशेने, तो मोठ्याने म्हणाला: "याचा अर्थ काय हे मला समजत नाही!" प्रेक्षकांच्या उद्गारांचे प्रदर्शन एस. दाळी या प्रदर्शनात होते. “मी स्वत: ला न समजल्यास याचा अर्थ काय आहे हे आपण कसे समजू शकाल,” अशा प्रकारे अतियथार्थवादी कलेचे मूलभूत तत्व व्यक्त करताना: विचार न करता चित्रे रंगवणे, विचार न करता तर्क व तर्कशास्त्र सोडले पाहिजे.

घोटाळे करून नियमानुसार अतिरेकी लोकांच्या कृत्यांचे प्रदर्शनही होते: प्रेक्षक संतापून, हास्यास्पद गोष्टीकडे पाहत होते, न समजणारी चित्रे, असा विश्वास ठेवला की त्यांची फसवणूक केली जात आहे, रहस्यमय आहे. आपण मागे पडलो आहोत, "प्रगत" कलाकारांच्या सर्जनशीलतेच्या पातळीवर वाढला नाही असा दावा करत अतिरेकीवाद्यांनी प्रेक्षकांना दोष दिला.

अतियथार्थवादी कलेची सामान्य वैशिष्ट्ये म्हणजे बेतुकी, कल्पकता, फॉर्मांचे विरोधाभास संयोजन, व्हिज्युअल अस्थिरता, प्रतिमांची परिवर्तनशीलता. कलाकार अनुकरणकडे वळले आदिम कला, मुलांची सर्जनशीलता आणि मानसिक आजार.

या ट्रेंडच्या कलाकारांना त्यांच्या कॅन्व्हेसेसवर असे वास्तव तयार करायचे होते जे अवचेतन करून सूचित केलेल्या वास्तविकतेचे प्रतिबिंबित करीत नाही, परंतु प्रत्यक्ष व्यवहारात याने पॅथॉलॉजिकल रीप्लिव्ह इमेज, इक्लेक्टिझिझम आणि किटस् (जर्मन - किट्स; स्वस्त, चव नसलेले वस्तुमान) तयार केले. बाह्य प्रभावासाठी डिझाइन केलेले).

निवडलेल्या अतिरेकी शोधकांचा वापर सजावटीच्या कलांच्या व्यावसायिक क्षेत्रात केला गेला आहे, जसे ऑप्टिकल भ्रम, आपल्याला दृश्याच्या दिशेने एक चित्रात दोन भिन्न प्रतिमा किंवा देखावे पाहण्याची परवानगी देतो.

अतिरेकीवाद्यांची कामे सर्वात गुंतागुंतीच्या संघटना जागृत करतात, ती आमच्या बुद्ध्यांसह समजतात. भीतीदायक दृष्टी आणि भव्य स्वप्ने, दंगा, निराशा - या भावना भिन्न पर्याय अतिरेकीवाद्यांच्या कार्यात दिसतात, सक्रियपणे दर्शकास प्रभावित करतात, अतिरेकीपणाच्या कार्यांमधील मूर्खपणामुळे असोसिएटिव्ह कल्पनाशक्ती आणि मानस यावर परिणाम होतो.

अतियथार्थवाद ही एक वादग्रस्त कलात्मक घटना आहे. बर्\u200dयाच खरोखर पुरोगामी सांस्कृतिक व्यक्तींनी हे जाणवून दिलं की ही प्रवृत्ती कला नष्ट करते, त्यानंतर अस्वाभाविक विचारांचा त्याग केला गेला (कलाकार पी. पिकासो, पी. क्ली आणि इतर, कवी एफ. लोर्का, पी. नेरुदा, स्पॅनिश दिग्दर्शक एल. बुउएल, ज्यांनी स्वप्नवतवादी चित्रपटांचे शूट केले). १ 60 s० च्या दशकाच्या मध्यापर्यंत, आधुनिकतेच्या नवीन, आणखी आकर्षक दिशांनी जास्तीतजास्त बनविले, परंतु विचित्र बहुतांश भाग कुतूहल, अतिरेकी लोकांची निरर्थक कामे अजूनही संग्रहालयेची दालने भरतात.

आधुनिकता

फ्र. आधुनिक पासून, उत्तरार्ध पासून. आधुनिक - नवीन, आधुनिक. 20 व्या शतकाच्या वैयक्तिक कलाविष्काराच्या, अलिकडील परंपरा, वास्तववादाचा भंग करणे आणि सर्जनशील पद्धतीचा आधार म्हणून प्रयोग विचारात घेणे (फॅविझम, अभिव्यक्तीवाद, क्यूबिझम, फ्यूचरिझम, अ\u200dॅबस्ट्रॅक्शनिझम, दादावाद, अतियथार्थवाद, पॉप आर्ट, ऑप-आर्ट, गतीशील कला, हायपररेलिझम इ.). आधुनिकता म्हणजे अवांतर-गार्देच्या जवळ आणि शैक्षणिक विरोधाच्या अगदी जवळ आहे. बुर्जुआ संस्कृतीचे संकट म्हणून आधुनिकतेचे नकारात्मक मूल्यांकन सोव्हिएत कला समीक्षकांनी केले. कलेला स्वतःचा ऐतिहासिक मार्ग निवडण्याचे स्वातंत्र्य आहे. आधुनिकतेच्या विरोधाभास, जसे की, स्थिरपणे पाहिले जाऊ शकत नाहीत, परंतु ऐतिहासिक गतीशीलतेत पाहिले पाहिजे.

पॉप आर्ट

इंग्रजी लोकप्रिय कला पासून पॉप आर्ट लोकप्रिय कला आहे. कला मध्ये दिशा पश्चिम युरोप आणि 1950 च्या उत्तरार्धात अमेरिका. युरोप आणि अमेरिकेच्या बर्\u200dयाच देशांमध्ये तरूण दंगली झाल्यावर पॉप आर्ट अशांत 60 च्या दशकात फुलले. युवा चळवळीचे एक लक्ष्य नव्हते - ते नाकारण्याच्या मार्गाने एकत्रित झाले.

तरुण लोक मागील सर्व संस्कृती जहाजावर फेकण्यासाठी तयार होते. हे सर्व कला मध्ये प्रतिबिंबित होते.

पॉप आर्टचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे उद्दीष्टेसह आव्हानांचे संयोजन. प्रत्येक गोष्ट तितकीच मूल्यवान किंवा तितकीच अमूल्य, तितकीच सुंदर किंवा तितकीच कुरुप, तितकीच पात्र किंवा योग्य नसते. कदाचित केवळ जाहिरात व्यवसाय जगातील प्रत्येक गोष्टीबद्दल समान वैराग्याने आणि व्यवसायासारख्या वृत्तीवर आधारित आहे. पॉप आर्टवर जाहिरातींचा मोठा प्रभाव पडला हे काही योगायोग नाही आणि त्याचे बरेच प्रतिनिधी काम करीत आहेत आणि अजूनही जाहिरात केंद्रांवर कार्यरत आहेत. जाहिराती आणि शोचे निर्माते योग्य संयोजनात बाश द्वारे वॉशिंग पावडर आणि कला, टूथपेस्ट आणि फ्यूगु या प्रसिद्ध कलाकृती एकत्रित करण्यास सक्षम आहेत. पॉप आर्ट समान कार्य करते.

हेतू वस्तुमान संस्कृती पॉप आर्टद्वारे वेगवेगळ्या प्रकारे शोषण केले जाते. कोलाज किंवा छायाचित्रांच्या माध्यमातून वास्तविक वस्तूंचा परिचय नियम म्हणून अनपेक्षित किंवा पूर्णपणे बेतुका संयोजन (आर. राउशनबर्ग, ई. वॉर हॉल, आर. हॅमिल्टन) द्वारे केला जातो. चित्रकला अनुकरण करू शकते रचनात्मक तंत्रे आणि होर्डिंगच्या तंत्राने कॉमिक स्ट्रिपचे चित्र मोठ्या कॅनव्हासच्या आकारात वाढविले जाऊ शकते (आर. लिचेंस्टीन). शिल्प डमीसह एकत्र केले जाऊ शकते. उदाहरणार्थ, कलाकार के. ओल्डनबर्गने खाद्य उत्पादनांच्या प्रदर्शन प्रकरणांमध्ये समानता निर्माण केली प्रचंड आकार असामान्य साहित्य पासून.

शिल्पकला आणि चित्रकला दरम्यान बहुतेकदा सीमा नसते. कला तुकडा पॉप आर्टमध्ये बर्\u200dयाचदा केवळ तीन परिमाण नसतात, परंतु संपूर्ण प्रदर्शनाची जागा भरते. अशा परिवर्तनांमुळे, वस्तुमान संस्कृतीच्या एखाद्या वस्तूची मूळ प्रतिमा वास्तविक रोजच्या वातावरणापेक्षा पूर्णपणे वेगळ्या प्रकारे बदलली गेली आणि ती समजली जाते.

पॉप आर्टची मुख्य श्रेणी नाही कलात्मक प्रतिमा, परंतु त्याचे "पदनाम", जे त्याच्या निर्मितीच्या मानवनिर्मित प्रक्रियेच्या लेखकास मुक्त करते, एखाद्या गोष्टीची प्रतिमा (एम. डचॅम्प). कला ही संकल्पना विस्तृत करण्याच्या उद्देशाने आणि त्यात नसलेल्या कलात्मक क्रियेचा समावेश, ही वस्तुमान संस्कृतीच्या क्षेत्रात कलेच्या “निर्गमन” या उद्देशाने केली गेली. पॉप कलाकारांनी घडणे, ऑब्जेक्ट इंस्टॉलेशन, पर्यावरण आणि वैचारिक कलेचे इतर प्रकार यासारखे अग्रगण्य मार्ग दर्शविले आहेत. तत्सम ट्रेंड: भूमिगत, हायपररेलिझम, ऑप-आर्ट, रेडीमेड इ.

सहकारी कला

इंग्रजी ऑप कला, संक्षिप्त ऑप्टिकल आर्टमधून - ऑप्टिकल आर्ट. 20 व्या शतकाच्या कलेचा कल, जो 1960 च्या दशकात व्यापक झाला. सपाट आणि स्थानिक आकृतींच्या आकलनाच्या विचित्रतेवर अवलंबून राहून ऑप-आर्ट कलाकारांनी विविध दृश्य भ्रमांचा वापर केला. स्थानिक विस्थापन, फ्यूजन आणि फॉर्ममध्ये वाढ होण्याचे परिणाम तालबद्ध पुनरावृत्ती, तीक्ष्ण रंग आणि टोनल कॉन्ट्रास्ट, सर्पिल आणि जाळी कॉन्फिगरेशनचे छेदनबिंदू आणि कडकपणाच्या ओळींचा परिचय करून साध्य केले गेले. ऑप-आर्टमध्ये बदलत्या प्रकाशाची सेटिंग, डायनॅमिक कन्स्ट्रक्शन बहुतेकदा वापरले जायचे (गतिज कला विभागात पुढील चर्चा केली गेली). वाहत्या हालचालींचे भ्रम, प्रतिमांचा क्रमवार बदल, अस्थिर, सतत पुनर्रचना फॉर्म केवळ दर्शकाच्या समजानुसार ऑप-आर्टमध्ये दिसून येतात. दिशा आधुनिकतेची तांत्रिक ओळ चालू ठेवते.

गतिज कला

GR पासून किनेटीकोस - हालचालींमध्ये सेटिंग. गतिशील रचना आणि गतिशीलतेच्या इतर घटकांच्या व्यापक वापराशी संबंधित समकालीन कलेचा कल. १ 50 as० च्या उत्तरार्धात स्वतंत्र प्रवृत्ती म्हणून गतीशीलतेने आकार घेतला, परंतु रशियन रचनावाद (व्ही. टाट्लिन, के. मेल्नीकोव्ह, ए. रोडचेन्को) आणि दादावादमध्ये गतिमान प्लास्टिक तयार करण्याच्या प्रयोगांपूर्वी हे घडले.

यापूर्वी लोककला आम्हाला फिरत्या वस्तू आणि खेळण्यांचे नमुने देखील दर्शविले, उदाहरणार्थ, अर्खंगेल्स्क प्रदेशातील लाकडी पक्षी, बोगोरोडस्कोय गावातून कामगार प्रक्रियेचे अनुकरण करणारे यांत्रिक खेळणी इ.

गतिज कला मध्ये, हालचाल वेगवेगळ्या प्रकारे केली जाते, काही कामे स्वतः प्रेक्षकांनी, इतरांना हवेच्या वातावरणाच्या कंपनांद्वारे गतिमान रूपांतरित केली जाते, आणि तरीही काही मोटार किंवा विद्युत चुंबकीय शक्तींनी गतिमान केल्या जातात. पारंपारिक ते अत्याधुनिक तंत्रज्ञानापासून संगणक व लेझरपर्यंत अनेक प्रकारचे साहित्य वापरले जाते. प्रतिबिंब बहुतेक वेळा गतिज रचनांमध्ये वापरले जाते.

बर्\u200dयाच प्रकरणांमध्ये, हालचालींचा भ्रम बदलून प्रकाश बदलला जातो - येथे गतीत्मकता ऑप-आर्टमध्ये विलीन होते. गती, तंत्र, प्रदर्शन, मेले, डिस्को, चौरस, उद्याने, सार्वजनिक आतील अशा रचनांमध्ये मोठ्या प्रमाणात वापरल्या जातात.

गतिज्य कला कलांच्या संश्लेषणासाठी प्रयत्न करते: अंतराळातील एखाद्या वस्तूची हालचाल प्रकाश प्रभाव, ध्वनी, हलका संगीत, सिनेमा इत्यादीद्वारे पूरक असू शकते.
आधुनिक (अवंत-गार्डे) कलेची तंत्रे

हायपररेलिझम

इंग्रजी हायपररेलिझम. चित्रकला आणि शिल्पकला यांचा कल अमेरिकेत उद्भवला आणि XX शतकाच्या 70 च्या दशकाच्या जगातील ललित कलांमध्ये एक घटना बनला.

हायपररेलिझमचे दुसरे नाव फोटोरीलिझम आहे.

या दिशेने जाणार्\u200dया कलाकारांनी कॅनव्हासवर पेंटिंगद्वारे फोटोचे अनुकरण केले. त्यांनी आधुनिक शहराचे जग दर्शविले: दुकानातील खिडक्या आणि रेस्टॉरंट्स, मेट्रो स्टेशन आणि ट्रॅफिक लाइट्स, निवासी इमारती आणि रस्त्यावरुन येणारे लोक. ज्यात विशेष लक्ष काच, प्लास्टिक, कार पॉलिश इत्यादी प्रकाश प्रतिबिंबित करणा applied्या चमकदार पृष्ठभागावर लागू केल्यामुळे अशा पृष्ठभागांवर प्रतिबिंबित होण्यामुळे रिक्त स्थानांच्या इंटरपेनेट्रेशनची छाप निर्माण होते.

हायपररेलिस्टचे ध्येय जगाला केवळ विश्वसनीयरित्या नव्हे तर अति-समान, अती-वास्तविक चित्रण करणे होते. हे करण्यासाठी, त्यांनी छायाचित्र कॉपी करण्याच्या आणि मोठ्या कॅनव्हासच्या आकारात (ओव्हरहेड प्रोजेक्शन आणि स्केल ग्रिड) मोठ्या आकाराच्या यांत्रिक पद्धती वापरल्या. कलाकारांच्या स्वतंत्र हस्ताक्षरातील प्रकटीकरण वगळण्यासाठी, फोटोग्राफिक प्रतिमेची सर्व वैशिष्ट्ये जतन करण्यासाठी, नियम म्हणून, पेंटला एअरब्रशने फवारले गेले.

याव्यतिरिक्त, या दिशानिर्देशातील प्रदर्शनांसाठी अभ्यागत हॉलमध्ये आधुनिक पॉलिमर मटेरियलपासून बनवलेल्या मानवी आकृत्या भेटू शकले आयुष्य आकारतयार पोशाखात कपडे घातले आणि अशा प्रकारे रंगवले की ते प्रेक्षकांपेक्षा अजिबात भिन्न नसतील. यामुळे बर्\u200dयाच गोंधळ उडाल्या आणि लोकांना चकित केले.

फोटोरॅलिझमने आपल्या रोजच्या जीवनाबद्दलची धारणा अधिक तीव्र करण्याचे कार्य केले आहे, आधुनिक वातावरणाचे प्रतीक आहे, आमच्या काळातील तंत्रज्ञानाच्या प्रगतीमध्ये व्यापक असलेल्या "तांत्रिक कला" च्या रूपांमध्ये आपला वेळ प्रतिबिंबित करतो. आधुनिकतेचे निराकरण करणे आणि त्याचा पर्दाफाश करणे, लेखकाच्या भावना लपवून ठेवणे, त्याच्या कार्यक्रमातील फोटोरॅलिझम स्वत: ला ललित कलेच्या सीमेवर सापडले आणि जवळजवळ पार केले, कारण जीवनाशीच स्पर्धा करण्याचा प्रयत्न केला.

रेडीमेड

इंग्रजी तयार - तयार. आधुनिक (अवांत-गार्डे) कलेचे एक सामान्य तंत्र जे या विषयावर आधारित आहे औद्योगिक उत्पादन नेहमीच्या दैनंदिन वातावरणास तोडतो आणि त्याचे प्रदर्शन केले जाते शोरूम.

रेडीमेड चा अर्थ खालीलप्रमाणे आहेः जेव्हा वातावरण बदलते तेव्हा ऑब्जेक्टची धारणा देखील बदलते. व्यासपीठावर दर्शविलेल्या ऑब्जेक्टमध्ये दर्शक उपयुक्ततावादी वस्तू नव्हे तर एक कलात्मक ऑब्जेक्ट, फॉर्म आणि रंगांची अभिव्यक्ती पाहतो. रेडीमेड हे नाव 1913-1917 मध्ये एम. डचॅम्प यांनी त्याच्या “रेडीमेड वस्तू” (कंघी, सायकल व्हील, बाटली ड्रायर) च्या संबंधात वापरले. 60 च्या दशकात, अवांत-गार्डे कलेच्या विविध क्षेत्रात विशेषत: दादावादमध्ये रेडीमेड व्यापक प्रमाणात पसरली.

स्थापना

इंग्रजीतून. स्थापना - प्रतिष्ठापन. कलाकारांनी बनविलेले स्थानिक घटक - घरगुती वस्तू, औद्योगिक उत्पादने आणि साहित्य, नैसर्गिक वस्तू, मजकूर किंवा व्हिज्युअल माहिती. स्थापनेचे संस्थापक होते दादावादी एम. डचॅम्प आणि अतियथार्थवादी. सामान्य गोष्टींची असामान्य जोड्या तयार करून कलाकार त्यांना एक नवीन देतात प्रतीकात्मक अर्थ... नेहमीच्या दैनंदिन वातावरणात किंवा प्रदर्शन हॉलमध्ये - स्थापनेची सौंदर्याचा सामग्री अर्थपूर्ण अर्थाच्या गेममध्ये आहे जी ऑब्जेक्ट कोठे आहे यावर अवलंबून बदलते. इन्स्टॉलेशन अनेक अवांत-गार्डे कलाकार आर. रौशेनबर्ग, डी. डायना, जी. अकर, आय. काबाकोव्ह यांनी तयार केले होते.

20 व्या शतकात स्थापना ही एक कला आहे.

पर्यावरण

इंग्रजी वातावरण - वातावरण, पर्यावरण. विस्तृत अवकाशीय रचनावास्तविक वातावरणासारख्या दर्शकाला मिठी मारणे, 60-70 च्या दशकाच्या अवांत-गार्डे कलेचे वैशिष्ट्य आहे. मानवी आकृत्यांसह आतील भागाचे अनुकरण करणारे एक निसर्गवादी प्रकाराचे वातावरण डी सेगल, ई. केनहोलझ, के. ओल्डनबर्ग, डी. हॅन्सन यांनी शिल्पांनी तयार केले. वास्तविकतेच्या अशा पुनरावृत्तींमध्ये भ्रामक कल्पनेच्या घटकांचा समावेश असू शकतो. वातावरणाचा दुसरा प्रकार म्हणजे खेळाची जागा ज्यामध्ये प्रेक्षकांच्या विशिष्ट क्रियांचा समावेश असतो.

घडत आहे

इंग्रजी घडत - घडत आहे, होत आहे. एक प्रकारचा अ\u200dॅक्शनिझम, जो 60-70 च्या दशकात अवांत-गार्डे कलेत सर्वात व्यापक आहे. घडणे एका कार्यक्रमाच्या रूपात विकसित होते, त्याऐवजी संघटित करण्याऐवजी चिथावले जाते, परंतु कृतीस आरंभ करणार्\u200dयांनी त्यात प्रेक्षकांना आवश्यकतेने समाविष्ट केले आहे. १ 50 s० च्या दशकाच्या उत्तरार्धात नाट्यगृहाच्या रूपात घडले. भविष्यात, घडण्याचे आयोजन बहुतेक वेळा थेट शहरी वातावरणात किंवा कलाकारांनी केले जाते.

ते या स्वरूपाचे एक प्रकारचे चालणारे काम मानतात, ज्यात वातावरण आणि वस्तू कृतीत राहणा participants्या सहभागींपेक्षा कमी भूमिका घेतात.

घडणार्\u200dया घटनेमुळे प्रत्येक सहभागीचे स्वातंत्र्य आणि वस्तूंच्या हाताळणीस भडकते. सर्व क्रिया पूर्वीच्या कार्यक्रमानुसार विकसित होतात, ज्यामध्ये, तथापि, खूप महत्त्व विविध बेशुद्ध हेतूंना आउटलेट देऊन सुधारणेसाठी वाटप केले. घडताना विनोद आणि लोकसाहित्य या घटकांचा समावेश असू शकतो. घडत असलेल्या जीवनात कला विलीन करण्याची अवास्तव इच्छा तीव्रपणे व्यक्त झाली.

आणि शेवटी, समकालीन कलेचा सर्वात प्रगत प्रकार - सुपरप्लेन

सुपर विमान

सुपरफ्लाट हा एक समकालीन जपानी कलाकार तकाशी मुरकामी यांनी तयार केलेला शब्द आहे.

सुपरफ्लॅट हा शब्द तरुणांच्या पिढीसाठी सक्रियपणे वापरल्या जाणार्\u200dया नवीन व्हिज्युअल भाषेचे स्पष्टीकरण देण्यासाठी तयार केला गेला जपानी कलाकारजसे ताकाशी मुरकामी: “मी वास्तवाविषयी विचार करत होतो जपानी रेखांकन आणि चित्रकला आणि ते पाश्चात्य कलेपेक्षा वेगळे कसे आहेत. जपानसाठी, सपाटपणाची भावना महत्त्वपूर्ण आहे. आमच्या संस्कृतीत 3 डी आकार नाही. ऐतिहासिक जपानी चित्रकला मध्ये स्थापित केलेले 2 डी फॉर्म आधुनिक अ\u200dॅनिमेशन, कॉमिक्स आणि ग्राफिक डिझाइनच्या साध्या, सपाट व्हिज्युअल भाषेसारखेच आहेत. "

"आता चर्चा करणे खूप फॅशनेबल आहे" आधुनिक कला"आणि त्याचे नेते आणि आपण प्रत्येकजण या विषयावर चर्चा करणे आपले कर्तव्य मानतो

मनी-आर्ट ही बँक नोटमधून अनुप्रयोग तयार करण्याची कला आहे.

रंगांच्या दंगलीच्या बाबतीत पैसा सर्वात फायदेशीर साहित्य नसतो.

पुस्तक कोरीव काम - ब्रायन डायटमर निर्मित एक कला, ज्यात स्रोत साहित्य पुस्तके वापरली जातात, ज्यातून सर्जिकल स्केलपेल वापरुन अनुप्रयोग तयार केले जातात.

एअरब्रशिंग - व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये हा एक खास ट्रेंड आहे जो विशेष डिव्हाइस, एअरब्रश (एक लहान वायवीय साधन, जो स्प्रे गनच्या तत्त्वानुसार रचला जातो, ज्यामुळे कलाकार डाईज लागू करतात) च्या वापरामध्ये इतरांपेक्षा वेगळा असतो.

एअरब्रश फवारणी करण्यास सक्षम आहे द्रव पेंट कोणत्याही प्रकारची, म्हणून विविध पृष्ठांवर चित्रे तयार करताना त्याचा उपयोग आढळला आहे. हे कागदाची पृष्ठभाग, कॅनव्हास, लाकूड, प्लास्टिक, काँक्रीट स्ट्रक्चर्स, इमारतींच्या भिंती, मानवी शरीर आणि अर्थातच धातू असू शकतात. म्हणूनच, हे एअरब्रशिंग सर्वात जास्त प्रमाणात पसरलेल्या कारच्या डिझाइनमध्ये आहे हे आश्चर्यकारक नाही.

पेंट आर्टची फवारणी करा - कार्डबोर्ड, लाकूड, विशेष जाड कागदावर लागू केलेले स्प्रे रेखाचित्र.
खरं तर, स्प्रे पेंटिंग हे एअरब्रशिंगचे "स्किओन" आहे, परंतु त्यात काही प्रमाणात स्वच्छ आहे कलात्मक वैशिष्ट्ये... स्प्रे रेखांकनाची थीम विलक्षण आहेः नियम म्हणून, विलक्षण किंवा अगदी असली असली परिदृश्य - जागा, उपरा इ.
याव्यतिरिक्त, स्प्रे पेंट शैलीमध्ये उत्कृष्ट नमुने तयार करण्याची प्रक्रिया ही एक आकर्षक "स्ट्रीट" शो आहे जी डझनभर प्रेक्षकांना आकर्षित करते. स्प्रे पेंटिंगच्या कलेचा उगम युरोपमध्ये झाला आणि आता तो रशियामध्येही आला आहे.

शरीर कला(शरीर कला)- कलेचे एक रूप, जिथे सर्जनशीलताचा मुख्य ऑब्जेक्ट मानवी शरीर आहे, आणि सामग्री शाब्दिक भाषेतून प्रकट झाली आहे: पोझेस, जेश्चर, चेहर्यावरील भाव, शरीरावर चिन्हे लागू करणे, "सजावट". बॉडी आर्टचा ऑब्जेक्ट ड्रॉईंग, फोटो, व्हिडिओ आणि बॉडी डमी देखील असू शकतो.

अ\u200dॅनिमे - जपानी अ\u200dॅनिमेशन ... इतर देशांमधील व्यंगचित्रांसारखे नाही, जे प्रामुख्याने मुलांनी पहावयास हवे आहेत, बहुतेक उत्पादित imeनामे किशोर आणि प्रौढांसाठी डिझाइन केलेले आहेत आणि मुख्यतः यामुळे हे जगात अत्यंत लोकप्रिय आहे. अनीमकडे वर्ण आणि पार्श्वभूमी रेखाटण्याचा एक विशिष्ट प्रकार आहे. दूरदर्शन मालिका आणि चित्रपटांच्या स्वरूपात प्रकाशित. प्लॉट्स बर्\u200dयाच वर्णांचे वर्णन करू शकतात, वेगवेगळ्या ठिकाणी आणि युगांमध्ये, शैलींमध्ये आणि शैलींमध्ये भिन्न असू शकतात. Imeनीमे प्लॉटचा स्त्रोत बहुतेक वेळा मंगा असतो.

मंगा - जपानी कॉमिक्स, कधी कधी म्हणतात विनोदी कलाकार... मांगा, ज्या रूपात ते सध्या अस्तित्वात आहे, द्वितीय विश्वयुद्ध संपल्यानंतर विकसित होण्यास सुरुवात झाली, जो पश्चिमेकडील परंपरेचा जोरदार परिणाम झाला, परंतु पूर्वीच्या जपानी कलेत खोलवर रुजलेला आहे.

जपानमध्ये, मंगा सर्व वयोगटातील लोकांद्वारे वाचले जातात, ललित कलेचा एक प्रकार आणि साहित्यिक इंद्रिय म्हणून या दोन्ही गोष्टींचा आदर केला जातो, म्हणूनच अनेक शैलींचे कार्य आणि बर्\u200dयाच गोष्टींसाठी विविध विषय: साहस, प्रणयरम्य, खेळ, इतिहास, विनोद, विज्ञान कल्पित कथा, भयपट, व्यवसाय आणि इतर.