कलाकार आणि वास्तुविशारद व्हिक्टर हार्टमन (त्याचे वय चाळीशीपूर्वी मरण पावले) यांच्याशी असलेल्या त्यांच्या मैत्रीला श्रद्धांजली म्हणून मॉडेस्ट मुसॉर्गस्की यांनी 1874 मध्ये प्रदर्शनातील सूट पिक्चर्स लिहिले होते. हे त्याच्या मित्राच्या चित्रांचे मरणोत्तर प्रदर्शन होते ज्याने मुसोर्गस्कीला रचना तयार करण्याची कल्पना दिली.

या चक्राला संच म्हणता येईल - एका सामान्य संकल्पनेने एकत्रित केलेल्या दहा स्वतंत्र नाटकांचा क्रम. प्रत्येक नाटकाप्रमाणे - एक संगीतमय चित्र, मुसॉर्गस्कीची छाप प्रतिबिंबित करते, हार्टमनच्या एका किंवा दुसर्या रेखाचित्राने प्रेरित होते.
दररोज चमकदार चित्रे, मानवी पात्रांची योग्य रेखाचित्रे, लँडस्केप्स आणि रशियन परीकथा आणि महाकाव्यांच्या प्रतिमा आहेत. वैयक्तिक लघुचित्रे सामग्री आणि अभिव्यक्तीच्या माध्यमांमध्ये एकमेकांशी विरोधाभास करतात.

सायकल "चालणे" या नाटकाने सुरू होते, जे चित्रकलेपासून चित्रकलेपर्यंतच्या गॅलरीमधून संगीतकाराच्या स्वत: च्या वाटचालीचे वर्णन करते, म्हणून ही थीम पेंटिंगच्या वर्णनांमधील अंतराने पुनरावृत्ती होते.
कामात दहा भाग असतात, त्यातील प्रत्येक पेंटिंगची प्रतिमा दर्शवते.

स्पॅनिश Svyatoslav Richter
00:00 चाला
I. Gnome 01:06
चाला 03:29
II. मध्ययुगीन किल्ला 04:14
चाला 08:39
III.Thuile गार्डन 09:01
IV. गुरे 09:58
12:07 चाला
व्ही. बॅलेट ऑफ अनहॅच्ड चिक्स 12:36
सहावा. दोन ज्यू, श्रीमंत आणि गरीब 13:52
15:33 चाला
VII. लिमोजेस. मार्केट 16:36
आठवा. Catacombs. रोमन थडगे 17:55
IX. चिकन पायांवर झोपडी 22:04
X. Bogatyr गेट. राजधानी कीव मध्ये 25:02

पहिले चित्र "Gnome" आहे. हार्टमनच्या रेखांकनात अनाड़ी जीनोमच्या रूपात एक नटक्रॅकर दर्शविला गेला. एक विलक्षण आणि लहरी प्राण्याचे स्वरूप राखून मुसॉर्गस्कीने त्याच्या संगीतात जीनोमला मानवी वर्ण गुणधर्म दिले आहेत. या छोटय़ाशा नाटकात खोल दु:ख ऐकू येते आणि ते अंधुक ग्नोमची टोकदार चाल देखील पकडते.

पुढील चित्रात - “ जुने कुलूप"- संगीतकाराने रात्रीचा लँडस्केप शांत जीवांनी व्यक्त केला, एक भुताटक आणि रहस्यमय चव तयार केली. शांत, मंत्रमुग्ध मूड. टॉनिक ऑर्गन स्टेशनच्या पार्श्‍वभूमीवर, हार्टमॅनच्या पेंटिंगच्या नादात चित्रित केलेल्या ट्राउबाडॉरची उदास राग. गाणे बदलते

तिसरे चित्र - "द गार्डन ऑफ द ट्युलेरीज" - मागील नाटकांशी तीव्र विरोधाभास आहे. तिने पॅरिसमधील एका उद्यानात मुलांना खेळताना दाखवले आहे. या संगीतात सर्व काही आनंदी आणि सनी आहे. वेगवान आणि लहरी उच्चार उन्हाळ्याच्या दिवसाच्या पार्श्वभूमीवर मुलांच्या खेळाचा उत्साह आणि मजा व्यक्त करतात.

चौथ्या चित्राला "गुरे" असे म्हणतात. हार्टमनच्या रेखांकनात दोन दु:खी बैलांनी ओढलेल्या उंच चाकांवर एक शेतकरी गाडी दाखवली आहे. संगीतामध्ये तुम्ही ऐकू शकता की बैल कसे थकल्यासारखे आणि जोरदारपणे चालतात आणि कार्ट हळू आणि चकचकीतपणे खेचते.

आणि पुन्हा संगीताचे पात्र झपाट्याने बदलते: उच्च रजिस्टरमधील विसंगती उत्तेजक आणि मूर्खपणे वाजवली जातात, ठिकाणाहून बाहेर, जीवांच्या सहाय्याने आणि सर्व काही वेगाने वाजवले जाते. हार्टमनचे रेखाचित्र हे बॅले ट्रिलबीसाठी पोशाख डिझाइन होते. यात तरुण विद्यार्थ्यांचे चित्रण करण्यात आले आहे बॅले शाळा, कामगिरी करत आहे वर्ण नृत्य. पिलांचा वेषभूषा करून, त्यांनी अद्याप स्वतःला कवचापासून पूर्णपणे मुक्त केलेले नाही. म्हणूनच लघुचित्राचे मजेदार शीर्षक, "बॅलेट ऑफ द अनहॅच्ड चिक्स."

“दोन ज्यू” या नाटकात श्रीमंत माणूस आणि गरीब माणूस यांच्यातील संभाषण दाखवण्यात आले आहे. येथे मुसॉर्गस्कीचे तत्त्व मूर्त स्वरूप होते: भाषणाच्या स्वरांतून संगीतात एखाद्या व्यक्तीचे पात्र शक्य तितके अचूकपणे व्यक्त करणे. आणि जरी हे गाणे नाही आवाज भाग, कोणतेही शब्द नाहीत, पियानोच्या नादात तुम्हाला श्रीमंत माणसाचा उद्धट, गर्विष्ठ आवाज आणि गरीब माणसाचा भित्रा, अपमानित, भीक मागणारा आवाज ऐकू येतो. श्रीमंत माणसाच्या भाषणासाठी, मुसॉर्ग्स्कीला अप्रतिम स्वर आढळले, ज्याचे निर्णायक स्वरूप कमी रजिस्टरने वर्धित केले आहे. याच्या अगदी उलट आहे गरीब माणसाचे भाषण - शांत, थरथरणारे, अधूनमधून, उच्च रजिस्टरमध्ये.

"लिमोजेस मार्केट" हे चित्र मोटली मार्केट गर्दीचे चित्रण करते. संगीतात, संगीतकार दक्षिणेकडील बाजारातील असंतोषपूर्ण बोलणे, ओरडणे, गजबजणे आणि गजबजले आहे.


हार्टमनच्या “रोमन कॅटाकॉम्ब्स” या चित्रावर आधारित सूक्ष्म “कॅटकॉम्ब्स” रंगवले गेले. जीवांचा आवाज, कधी शांत आणि दूर, जणूकाही चक्रव्यूहाच्या खोलीत हरवलेल्या प्रतिध्वनीप्रमाणे, कधी तीक्ष्ण, स्पष्ट, पडणाऱ्या थेंबाच्या अचानक वाजल्यासारखा, घुबडाचा अशुभ रडगाणे... या दीर्घकाळ चालणाऱ्या जीवा ऐकून, गूढ अंधारकोठडीची थंड संधिप्रकाश, कंदिलाचा अस्पष्ट प्रकाश, ओलसर भिंतींवरची चमक, एक भयानक, अस्पष्ट पूर्वसूचना याची कल्पना करणे सोपे आहे.

पुढील चित्र – “द हट ऑन चिकन लेग्ज” – काढते परीकथा प्रतिमाबाबा याग. कलाकार परीकथा झोपडीच्या आकारात घड्याळ चित्रित करतो. मुसोर्गस्कीने प्रतिमेचा पुनर्विचार केला. त्याच्या संगीतात सुंदर खेळण्यांची झोपडी नाही तर त्याचा मालक बाबा यागा आहे. म्हणून तिने शिट्टी वाजवली आणि झाडूने त्यांचा पाठलाग करून सर्व भुतांकडे धाव घेतली. नाटक एक महाकाव्य स्केल आणि रशियन पराक्रम exudes. या चित्राची मुख्य थीम "बोरिस गोडुनोव्ह" या ऑपेरामधील क्रोमीजवळील दृश्यातील संगीत प्रतिध्वनी करते हे काही कारण नाही.

रशियनशी आणखी मोठे नाते लोक संगीत, शेवटच्या चित्रात महाकाव्यांच्या प्रतिमांसह जाणवते - “बोगाटीर गेट”. मुसॉर्गस्कीने हे नाटक हार्टमनच्या "कीवमधील सिटी गेट्स" या आर्किटेक्चरल स्केचच्या प्रभावाखाली लिहिले. Intonations आणि आपले हार्मोनिक भाषासंगीत रशियन जवळ आहे लोकगीते. नाटकातील व्यक्तिरेखा भव्यपणे शांत आणि गंभीर आहे. अशा प्रकारे, शेवटचे चित्र शक्तीचे प्रतीक आहे मूळ लोक, नैसर्गिकरित्या संपूर्ण चक्र पूर्ण करते.

***
या पियानो सायकलचे भाग्य खूप मनोरंजक आहे.
"चित्रे" च्या हस्तलिखितावर "छपाईसाठी" शिलालेख आहे. मुसोर्गस्की. जुलै 26, 74 पेट्रोग्राड", तथापि, संगीतकाराच्या हयातीत, "चित्रे" प्रकाशित किंवा सादर केली गेली नाहीत, तरीही त्यांना "मंजुरी मिळाली" पराक्रमी घड" एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी सुधारित केल्याप्रमाणे ते 1886 मध्ये व्ही. बेसेलच्या संगीतकाराच्या मृत्यूनंतर केवळ पाच वर्षांनी प्रकाशित झाले.

प्रदर्शनातील चित्रांच्या पहिल्या आवृत्तीचे मुखपृष्ठ
मुसॉर्गस्कीच्या नोट्समध्ये चुका आणि चुका आहेत ज्या दुरुस्त केल्या पाहिजेत याची नंतरची खात्री असल्याने, हे प्रकाशन लेखकाच्या हस्तलिखिताशी तंतोतंत जुळत नाही; त्यात समाविष्ट आहे एक निश्चित रक्कमसंपादकीय चमक. अभिसरण विकले गेले आणि एका वर्षानंतर स्टॅसोव्हच्या अग्रलेखासह दुसरी आवृत्ती प्रकाशित झाली. तथापि, त्या वेळी हे काम व्यापकपणे प्रसिद्ध झाले नाही; पियानोवादकांनी ते बर्याच काळासाठी नाकारले, त्यात "नेहमी" सद्गुण आढळले नाही आणि ते गैर-संगीत आणि गैर-पियानो मानले गेले. लवकरच एम. एम. तुश्मालोव्ह (1861-1896), रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या सहभागाने, "चित्रे" चे मुख्य भाग तयार केले, ऑर्केस्ट्रल आवृत्ती प्रकाशित झाली, प्रीमियर 30 नोव्हेंबर 1891 रोजी झाला आणि या स्वरूपात ते बरेचदा होते. सेंट पीटर्सबर्ग आणि पावलोव्स्क येथे सादर केले गेले, अंतिम ऑर्केस्ट्राद्वारे सादर केले गेले आणि स्वतंत्र भाग म्हणून. 1900 मध्ये, चार हात पियानोची व्यवस्था दिसून आली; फेब्रुवारी 1903 मध्ये, सायकल प्रथम मॉस्कोमध्ये तरुण पियानोवादक जी.एन. बेक्लेमिशेव्ह यांनी सादर केली; 1905 मध्ये, पॅरिसमध्ये एम. कॅल्वोकोरेसी यांच्या व्याख्यानात "चित्रे" सादर करण्यात आली.

पण ओळख सर्वसामान्य नागरीकरिमस्की-कोर्साकोव्हच्या त्याच आवृत्तीचा वापर करून, मॉरिस रॅव्हेलने 1922 मध्ये त्याचे प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रेशन तयार केले आणि 1930 मध्ये त्याचे पहिले रेकॉर्डिंग रिलीज झाल्यानंतरच आले.

तथापि, सायकल विशेषतः पियानोसाठी लिहिलेली होती!
रॅव्हेलच्या ऑर्केस्ट्रेशनच्या सर्व रंगीबेरंगीपणासाठी, त्याने अजूनही मुसॉर्गस्कीच्या संगीताची ती खोल रशियन वैशिष्ट्ये गमावली आहेत जी विशेषतः पियानो कामगिरीमध्ये ऐकली जातात.

आणि केवळ 1931 मध्ये, संगीतकाराच्या मृत्यूच्या पन्नासाव्या वर्धापनदिनानिमित्त, "मुझगिझा" या शैक्षणिक प्रकाशनातील लेखकाच्या हस्तलिखितानुसार "प्रदर्शनातील चित्रे" प्रकाशित केले गेले आणि नंतर ते सोव्हिएत पियानोवादकांच्या प्रदर्शनाचा अविभाज्य भाग बनले.

तेव्हापासून, "चित्रे" च्या पियानो कामगिरीच्या दोन परंपरा एकत्र आहेत. मूळ लेखकाच्या आवृत्तीच्या समर्थकांमध्ये Svyatoslav Richter (वरील पहा) आणि व्लादिमीर अश्केनाझी सारखे पियानोवादक आहेत.

व्लादिमीर होरोविट्झ सारख्या इतरांनी, 20 व्या शतकाच्या मध्यभागी त्याच्या रेकॉर्डिंग आणि कामगिरीमध्ये, पियानोवर "चित्रे" च्या ऑर्केस्ट्रल मूर्त स्वरूपाचे पुनरुत्पादन करण्याचा प्रयत्न केला, म्हणजे, रॅव्हेलची "उलट व्यवस्था" करण्यासाठी.

***
प्रदर्शनातील चित्रेसह वाळू अॅनिमेशन.

प्रदर्शनातील चित्रांची रॉक आवृत्ती.

वासिली कॅंडिन्स्की. कलांचे संश्लेषण.
"स्मारक कला" ची कल्पना प्रत्यक्षात आणण्याच्या दिशेने कॅंडिन्स्कीचे पाऊल म्हणजे मॉडेस्ट मुसॉर्गस्की यांनी "स्वत:च्या देखाव्या आणि पात्रांसह - प्रकाश, रंग आणि भूमितीय आकारांसह" "प्रदर्शनात चित्रे" ची निर्मिती केली.
हे पहिले होते आणि फक्त वेळ, जेव्हा त्याने पूर्ण स्कोअरवरून काम करण्यास सहमती दर्शविली, जे त्याच्या गहन स्वारस्याचे स्पष्ट संकेत होते.
4 एप्रिल 1928 रोजी डेसाऊ येथील फ्रेडरिक थिएटरमध्ये प्रीमियरचा कार्यक्रम यशस्वी झाला. पियानोवर संगीत सादर करण्यात आले. उत्पादन खूप अवजड होते, कारण त्यात सतत हलणारी दृश्ये आणि हॉलची प्रकाश व्यवस्था बदलणे समाविष्ट होते, ज्याबद्दल कॅंडिन्स्की निघून गेली. तपशीलवार सूचना. उदाहरणार्थ, त्यापैकी एकाने सांगितले की काळ्या पार्श्वभूमीची आवश्यकता आहे, ज्याच्या विरूद्ध काळ्या रंगाची “तळहीन खोली” व्हायलेटमध्ये बदलली पाहिजे, तर मंद (रिओस्टॅट्स) अद्याप अस्तित्वात नाहीत.

Modest Mussorgsky च्या “Pictures at an exhibition” ने एकापेक्षा जास्त वेळा कलाकारांना हलणारे व्हिडिओ तयार करण्यास प्रेरित केले आहे. 1963 मध्ये, नृत्यदिग्दर्शक फ्योडोर लोपुखोव्ह यांनी "प्रदर्शनातील चित्रे" या बॅलेचे मंचन केले. संगीत नाटकस्टॅनिस्लावस्की आणि नेमिरोविच-डॅंचेन्को. यूएसए, जपान, फ्रान्स आणि यूएसएसआरमध्ये, “प्रदर्शनातील चित्रे” या थीमवर आधारित प्रतिभावान व्यंगचित्रे तयार केली गेली.

आजकाल जेव्हा आपण मैफिलीला जातो तेव्हा आपण "कलांचे संश्लेषण" मध्ये डुंबू शकतो फ्रेंच पियानोवादकमिखाईल रुडी. त्याच्या प्रसिद्ध प्रकल्प"विनम्र मुसोर्गस्की / वासिली कॅंडिन्स्की. एका प्रदर्शनीतील चित्रांसह, त्याने रशियन संगीतकाराचे संगीत अमूर्त अॅनिमेशन आणि व्हिडिओसह एकत्र केले, कॅंडिन्स्कीच्या जलरंग आणि सूचनांवर आधारित.

संगणकाची क्षमता कलाकारांना 2D आणि 3D अॅनिमेशन तयार करण्यास प्रेरित करते. आणखी एक सर्वात मनोरंजक प्रयोगवासिली कॅंडिन्स्की द्वारे "हलविणारी" चित्रे तयार करणे.

***
अनेक स्त्रोतांकडून मजकूर

शैली:पियानोसाठी सूट.

निर्मितीचे वर्ष:जून १८७४.

पहिली आवृत्ती: 1886, N. A. Rimsky-Korsakov द्वारे सुधारित.

समर्पित:व्ही.व्ही. स्टॅसोव्ह.

निर्मिती आणि प्रकाशनाचा इतिहास

"प्रदर्शनात चित्रे" तयार करण्याचे कारण म्हणजे प्रसिद्ध रशियन कलाकार आणि वास्तुविशारद व्हिक्टर हार्टमन (1834 - 1873) यांच्या चित्रांचे आणि रेखाचित्रांचे प्रदर्शन, जे व्ही.व्ही. स्टॅसोव्ह यांच्या पुढाकाराने कला अकादमीमध्ये आयोजित केले गेले होते. कलाकाराच्या आकस्मिक मृत्यूसह. या प्रदर्शनात हार्टमन यांच्या चित्रांची विक्री झाली. ज्या कलाकारांवर मुसॉर्गस्कीचे "चित्र" लिहिले गेले होते त्यापैकी फक्त सहा आमच्या काळात टिकून आहेत.

व्हिक्टर अलेक्झांड्रोविच हार्टमॅन (1834 - 1873) एक उत्कृष्ट रशियन आर्किटेक्ट आणि कलाकार होते. त्यांनी कला अकादमीमध्ये एक कोर्स पूर्ण केला, प्रायोगिक बांधकामाचा अभ्यास केल्यानंतर, मुख्यतः त्यांचे काका पी. जेमिलियन यांच्या मार्गदर्शनाखाली, अनेक वर्षे परदेशात घालवली, सर्वत्र वास्तुशिल्पीय स्मारकांचे रेखाटन केले, पेन्सिल आणि वॉटर कलर्समध्ये रेकॉर्ड केले. लोक प्रकारआणि रस्त्यावरील जीवनाची दृश्ये. सेंट पीटर्सबर्ग येथे 1870 च्या ऑल-रशियन उत्पादन प्रदर्शनाच्या संघटनेत सहभागी होण्यासाठी आमंत्रित केले गेले, त्याने सुमारे 600 रेखाचित्रे तयार केली, त्यानुसार विविध प्रदर्शन मंडप बांधले गेले. ही रेखाचित्रे अतुलनीय कल्पनाशक्ती दर्शवतात, भेदभाव करणारी चव, कलाकाराची उत्कृष्ट मौलिकता. या कार्यासाठीच ते 1872 मध्ये शिक्षणतज्ज्ञ या पदवीसाठी पात्र होते. त्यानंतर, त्याने अनेक वास्तू प्रकल्प तयार केले (4 एप्रिल, 1866 च्या घटनेच्या स्मरणार्थ कीवमध्ये बांधकामासाठी एक गेट, पीपल्स थिएटरसेंट पीटर्सबर्ग आणि इतर) मध्ये, एम. ग्लिंकाच्या ऑपेरा "रुस्लान आणि ल्युडमिला" साठी देखावा आणि पोशाखांची रेखाचित्रे तयार केली, 1872 च्या मॉस्को पॉलिटेक्निक प्रदर्शनाच्या संघटनेत भाग घेतला. त्याच्या डिझाईन्सनुसार, मॅमोंटोव्ह अँड कंपनीच्या प्रिंटिंग हाऊससाठी एक घर बांधले गेले, ममोंटोव्हसाठी देशाचे घर आणि अनेक खाजगी घरे.

मुसोर्गस्की, जो कलाकाराला चांगल्या प्रकारे ओळखत होता, त्याच्या मृत्यूने धक्का बसला. त्याने व्ही. स्टॅसोव्हला लिहिले (२ ऑगस्ट १८७३): “आम्ही मूर्खांना अशा प्रसंगी शहाण्यांकडून सांत्वन दिले जाते: “तो” अस्तित्वात नाही, परंतु त्याने जे केले ते अस्तित्वात आहे आणि अस्तित्वात राहील; आणि ते म्हणतात, किती लोकांचे भाग्य असे आनंदी आहे - हे विसरता येणार नाही. मानवी अभिमानातून पुन्हा एक क्यू बॉल (अश्रूंसाठी तिखट मूळ असलेले एक रोपटे). तुझ्या बुद्धीने नरकात! जर "तो" व्यर्थ जगला नाही, परंतु तयार केले, मग "तो" या वस्तुस्थितीशी "सांत्वना" च्या आनंदाने समेट करण्यासाठी तुम्हाला कोणत्या प्रकारचे निंदक बनायचे आहे तयार करणे थांबवले. तेथे शांतता नाही आणि असू शकत नाही, तेथे नाही आणि सांत्वन नसावे - हे क्षुल्लक आहे. ”

काही वर्षांनंतर, 1887 मध्ये, जेव्हा “Pictures from an exhibition” ची दुसरी आवृत्ती प्रकाशित करण्याचा प्रयत्न करण्यात आला (पहिली, N. A. Rimsky-Korsakov द्वारे संपादित, लेखकाच्या हेतूपासून दूर गेल्याबद्दल निंदा करण्यात आली; आम्ही त्यापैकी काही लक्षात घेऊ. आमच्या टिप्पण्यांमधील हे विचलन), व्ही. स्टॅसोव्ह यांनी प्रस्तावनेत लिहिले: ... शैलीतील चित्रकाराचे सजीव, सुंदर रेखाटन, अनेक दृश्ये, प्रकार, दैनंदिन जीवनातील आकृत्या, त्याच्याभोवती काय धावले आणि फिरत होते - वर रस्त्यावर आणि चर्चमध्ये, पॅरिसच्या कॅटॅकॉम्ब्स आणि पोलिश मठांमध्ये, रोमन गल्ली आणि लिमोजेस गावांमध्ये, कार्निव्हल प्रकार à ला गॅवर्नी, ब्लाउजमध्ये कामगार आणि हाताखाली छत्री घेऊन गाढवावर स्वार झालेले पुजारी, फ्रेंच वृद्ध महिला प्रार्थना करत आहेत, ज्यू हसत आहेत यर्मुल्केखालून, पॅरिसियन रॅग पिकर्स, झाडाला घासणारी गोंडस गाढवे, नयनरम्य अवशेषांसह लँडस्केप, शहराच्या पॅनोरमासह अद्भुत अंतर..."

मुसॉर्गस्कीने "चित्रांवर" विलक्षण उत्साहाने काम केले. त्याच्या एका पत्रात (व्ही. स्टॅसोव्हला देखील) त्याने लिहिले: “बोरिस उकळत असताना हार्टमन खवळत आहे - आवाज आणि विचार हवेत लटकले आहेत, मी गिळतो आणि जास्त खातो, कागदावर खरडायला वेळच मिळत नाही (.. .). मला ते जलद आणि अधिक विश्वासार्हतेने करायचे आहे. मध्यंतरी माझा चेहरा दिसतोय... किती छान काम आहे.” मुसॉर्गस्की या सायकलवर काम करत असताना, या कामाचा उल्लेख "हार्टमन" म्हणून करण्यात आला; "प्रदर्शनातील चित्रे" हे शीर्षक नंतर दिसले.

बर्‍याच समकालीनांना लेखकाची "चित्रे" ची पियानो आवृत्ती पियानो-नसलेली कार्य असल्याचे आढळले, कार्यप्रदर्शनासाठी सोयीचे नाही. यात काही सत्य आहे. ब्रोकहॉस आणि एफ्रॉनच्या "एनसायक्लोपीडिक डिक्शनरी" मध्ये आपण वाचतो: "आपण अनेक गोष्टी दर्शवूया. संगीत रेखाचित्रे W. A. ​​Hartmann द्वारे 1874 मध्ये पियानोसाठी लिहिलेले, वॉटर कलर्ससाठी संगीत चित्रांच्या स्वरूपात "Pictures from an exhibition" असे शीर्षक आहे. या कामाचे अनेक वाद्यवृंद आहेत हा योगायोग नाही. 1922 मध्ये बनवलेले एम. रॅव्हेलचे ऑर्केस्ट्रेशन सर्वात प्रसिद्ध आहे आणि या ऑर्केस्ट्रेशनमध्येच "प्रदर्शनातील चित्रे" ला पश्चिमेत मान्यता मिळाली. शिवाय, पियानोवादकांमध्ये देखील मतांची एकता नाही: काही लेखकाच्या आवृत्तीमध्ये कार्य करतात, इतर, विशेषतः व्ही. होरोविट्झ, त्याचे प्रतिलेखन करतात. आमच्या संग्रहात "प्रदर्शनातील चित्रे" दोन आवृत्त्यांमध्ये सादर केली गेली आहेत - मूळ पियानो आवृत्ती (एस. रिक्टर) आणि एम. रॅव्हेल यांनी मांडलेली, ज्यामुळे त्यांची तुलना करणे शक्य होते.

कथा आणि संगीत

प्रदर्शनातील चित्रे हा दहा नाटकांचा एक संच आहे, प्रत्येक हार्टमनच्या एका विषयावरून प्रेरित आहे. मुसॉर्गस्कीने त्याच्या या संगीतमय चित्रांना एकाच कलात्मक संपूर्णपणे एकत्रित करण्याचा एक अद्भुत मार्ग "शोध लावला": या उद्देशासाठी त्याने वापरले संगीत साहित्यपरिचय, आणि लोक सहसा प्रदर्शनाभोवती फिरत असल्याने, त्यांनी या परिचयाला "चालणे" म्हटले.

तर, आम्हाला प्रदर्शनासाठी आमंत्रित केले आहे ...

चालणे

ही प्रस्तावना प्रदर्शनाचा मुख्य - तात्विक - भाग नाही, परंतु संपूर्ण संगीत रचनेचा एक आवश्यक घटक आहे. प्रथमच, या प्रस्तावनेतील संगीत साहित्य संपूर्णपणे सादर केले आहे; भविष्यात, "चालणे" चा आकृतिबंध विविध पर्याय- कधी शांत, कधी जास्त उत्तेजित - नाटकांमधील मध्यांतर म्हणून वापरले जाते, जे आश्चर्यकारकपणे व्यक्त करते मानसिक स्थितीप्रदर्शनातील प्रेक्षक एका चित्रातून दुसऱ्या चित्राकडे जात असताना. त्याच वेळी, मुसॉर्गस्की जास्तीत जास्त कॉन्ट्रास्टसह संपूर्ण कामाच्या एकतेची भावना प्राप्त करते संगीत- आणि आम्हाला ते स्पष्टपणे जाणवते दृश्यतसेच (डब्ल्यू. हार्टमनची चित्रे) - नाटकांची सामग्री. नाटकांना कसे जोडायचे याच्या त्याच्या शोधाबद्दल, मुसोर्गस्की म्हणाले (वर उद्धृत केलेल्या व्ही. स्टॅसोव्हच्या पत्रात): “कनेक्शन चांगले आहेत (“प्रोमेनेड” वर) [हे फ्रेंचमध्ये आहे - चालणे]) (...) माझा चेहरा मध्यभागी दिसत आहे.

“द वॉक” चा रंग त्वरित लक्ष वेधून घेतो - त्याचे स्पष्टपणे लक्षात येण्यासारखे रशियन वर्ण. संगीतकार त्याच्या टिप्पणीत सूचना देतो: नेलमोडरशिया[ital. - रशियन शैलीमध्ये]. पण अशी भावना निर्माण करण्यासाठी केवळ ही टिप्पणी पुरेशी ठरणार नाही. मुसोर्गस्की हे अनेक मार्गांनी साध्य करते: प्रथम, याद्वारे संगीत मोड: "द वॉक", किमान प्रथम, तथाकथित पेंटॅटोनिक मोडमध्ये लिहिलेले आहे, म्हणजेच फक्त पाच ध्वनी वापरून (म्हणून "पेंटा" या शब्दावर आधारित शब्द, म्हणजेच "पाच") - ते ध्वनी शेजारी असलेल्या फॉर्मला वगळले जाते सेमीटोन. उर्वरित आणि विषयामध्ये वापरलेले एकमेकांपासून वेगळे केले जातात संपूर्ण टोन. या प्रकरणात वगळलेले ध्वनी आहेत laआणि ई-फ्लॅट.पुढे, जेव्हा वर्ण रेखांकित केला जातो, तेव्हा संगीतकार स्केलचे सर्व ध्वनी वापरतो. पेंटाटोनिक स्केल स्वतःच संगीताला एक वेगळेपण देते लोक पात्र(या भावनांच्या कारणांच्या स्पष्टीकरणात जाणे येथे शक्य नाही, परंतु ते अस्तित्वात आहेत आणि सर्वज्ञात आहेत). दुसरे म्हणजे, तालबद्ध रचना: प्रथम, विषम मीटर (5/4) आणि सम मीटर (6/4; नाटकाचा दुसरा अर्धा भाग आधीच या सम मीटरमध्ये आहे). लयबद्ध संरचनेची ही स्पष्ट अस्पष्टता, किंवा त्याऐवजी, त्यात चौरसपणाचा अभाव, हे देखील रशियन लोकसंगीताच्या संरचनेचे एक वैशिष्ट्य आहे.

मुसॉर्गस्कीने हे काम सादरीकरणाचे स्वरूप - टेम्पो, मूड इ. यासंबंधीच्या तपशीलवार नोट्ससह प्रदान केले. यासाठी त्यांनी संगीताच्या प्रथेप्रमाणे इटालियन भाषा वापरली. पहिल्या "चाला" साठी दिशानिर्देश खालीलप्रमाणे आहेत: Allegroगिस्टो,नेलमोडरशिया,सेन्झाऍलर्जी,maपोकोsostenuto. समान इटालियन टिप्पण्यांचे भाषांतर प्रदान करणार्‍या प्रकाशनांमध्ये, आपण खालील भाषांतर पाहू शकता: "लवकरच, रशियन शैलीमध्ये, घाई न करता, काहीसे संयमित." शब्दांचा हा संच थोडासा अर्थपूर्ण आहे. कसे खेळायचे: “लवकर”, “घाई न करता” किंवा “काहीसे संयमित”? वस्तुस्थिती अशी आहे की, प्रथम, अशा भाषांतरात एक महत्त्वाचा शब्द लक्ष न देता सोडला गेला गिस्टो,ज्याचा शाब्दिक अर्थ "योग्यरित्या", "प्रमाणानुसार" "तंतोतंत" असा होतो; अर्थानुसार, "नाटकाच्या पात्रासाठी योग्य टेम्पो." या नाटकाचे पात्र रंगमंचाच्या दिग्दर्शनाच्या पहिल्या शब्दावरून ठरवले जाते - Allegro, आणि या प्रकरणात ते "आनंदाने" (आणि "त्वरीत" नाही) च्या अर्थाने समजले पाहिजे. मग सर्व काही जागेवर येते आणि संपूर्ण टिप्पणीचे भाषांतर केले जाते: "यासाठी योग्य असलेल्या टेम्पोवर आनंदाने खेळा, रशियन भावनेने, आरामात, काहीसे संयमितपणे." बहुधा प्रत्येकजण सहमत असेल की जेव्हा आपण प्रथम प्रदर्शनात प्रवेश करतो तेव्हा ही मनाची स्थिती असते. आणखी एक गोष्ट म्हणजे आपण जे पाहिले त्याच्या नवीन इंप्रेशनमधून आपल्या भावना...

काही प्रकरणांमध्ये, "चाला" चा हेतू बाहेर वळतो बाईंडरशेजारच्या नाटकांसाठी (नंबर 1 “Gnome” वरून नंबर 2 “The Old Castle” किंवा No. 2 वरून No. 3 “Tuileries Garden” कडे जाताना हे घडते; ही मालिका चालू ठेवणे सोपे आहे - दरम्यान ही संक्रमणे थेट आणि लाक्षणिकरित्या, निःसंशयपणे ओळखण्यायोग्य आहेत), इतरांमध्ये - त्याउलट - तीव्रपणे विभाजित करणे(अशा प्रकरणांमध्ये, “द वॉक” हा कमी-अधिक प्रमाणात स्वतंत्र विभाग म्हणून नियुक्त केला जातो, उदाहरणार्थ, क्रमांक 6 “दोन ज्यू, श्रीमंत आणि गरीब” आणि क्रमांक 7 “लिमोजेस. मार्केट”). प्रत्येक वेळी, ज्या संदर्भात “वॉक” हा आकृतिबंध दिसतो त्यानुसार, मुसोर्गस्कीला विशेष अभिव्यक्तीचे साधन: काहीवेळा हेतू त्याच्या मूळ आवृत्तीच्या अगदी जवळ असतो, जसे आपण क्रमांक 1 नंतर ऐकतो (आम्ही प्रदर्शनातून फार पुढे गेलो नाही), काहीवेळा तो इतका मध्यम आणि अगदी जड वाटत नाही (“द ओल्ड कॅसल” नंतर "; नोट्समध्ये टिप्पणी: pesante[मुसोर्गस्की कडून - pesamento- फ्रेंच आणि इटालियनचा एक प्रकारचा संकर] -इटल. कठीण).

M. Mussorgsky संपूर्ण चक्र अशा प्रकारे बनवतो की तो सममिती आणि भविष्यसूचकतेचा कोणताही इशारा पूर्णपणे टाळतो. हे "द वॉक" च्या संगीत सामग्रीचे स्पष्टीकरण देखील वैशिष्ट्यीकृत करते: श्रोता (उर्फ दर्शक) एकतर त्याने जे ऐकले (= पाहिले) त्याच्या प्रभावाखाली राहतो किंवा त्याउलट, विचार आणि संवेदना दूर केल्यासारखे दिसते. त्याने पाहिलेले चित्र. आणि कुठेही त्याच मूडची पुनरावृत्ती होत नाही. आणि हे सर्व थीमॅटिक मटेरियलच्या एकतेने “चालते”! या चक्रातील मुसॉर्गस्की एक अत्यंत सूक्ष्म मानसशास्त्रज्ञ असल्याचे दिसून येते.

हार्टमनच्या रेखांकनात ख्रिसमसच्या झाडाची सजावट दर्शविली आहे: लहान जीनोमच्या आकारात नटक्रॅकर्स. मुसॉर्गस्कीमध्ये, हे नाटक फक्त ख्रिसमसच्या झाडाच्या सजावटीपेक्षा अधिक भयंकर काहीतरी ठसा उमटवते: निबेलुंग्सशी एक साधर्म्य (बौनांची जात पर्वतीय गुहा-आर. वॅग्नरच्या "रिंग ऑफ द निबेलुंग") ची पात्रे इतकी हास्यास्पद वाटत नाहीत. कोणत्याही परिस्थितीत, मुसॉर्गस्कीचा बटू लिझ्ट किंवा ग्रिगच्या बौनेपेक्षा अधिक भयंकर आहे. संगीतामध्ये तीव्र विरोधाभास आहेत: फोर्टिसिमो[ital. – खूप जोरात] पियानोने बदलले आहे [ital. - शांतपणे], चैतन्यशील (एस. रिश्टरने सादर केलेले - वेगवान) वाक्प्रचार, हालचालींच्या थांबेसह पर्यायी, एकसंध सुरांचा कॉर्ड्समध्ये सेट केलेल्या भागांशी विरोधाभास केला जातो. जर तुम्हाला या भागाचे लेखकाचे शीर्षक माहित नसेल, तर एम. रॅव्हेलच्या अत्यंत कल्पक ऑर्केस्ट्रेशनमध्ये ते एखाद्या परीकथेच्या राक्षसाच्या पोर्ट्रेटसारखे दिसते (जीनोमऐवजी) आणि कोणत्याही परिस्थितीत, संगीताचे मूर्त स्वरूप नाही. प्रतिमा ख्रिसमस सजावट(हार्टमन प्रमाणे).

हार्टमनने युरोपभर प्रवास केल्याची माहिती आहे आणि त्याच्या एका चित्रात प्राचीन किल्ल्याचे चित्रण आहे. त्याचे प्रमाण सांगण्यासाठी, कलाकाराने पार्श्वभूमीवर एका गायकाचे चित्रण केले - ल्यूटसह एक ट्राउबडोर. अशा प्रकारे व्ही. स्टॅसोव्ह या रेखाचित्राचे स्पष्टीकरण देतात (हे रेखाचित्र कलाकाराच्या मरणोत्तर प्रदर्शनाच्या कॅटलॉगमध्ये सूचीबद्ध नाही). त्रौबदूर दुःख आणि निराशेने भरलेले गाणे गातो हे चित्रावरून दिसून येत नाही. पण मुसॉर्गस्कीच्या संगीतात नेमका हाच मूड आहे.

नाटकाची रचना अप्रतिम आहे: त्याचे सर्व 107 बार बांधलेले आहेत एकसतत बास आवाज - जी-तीक्ष्ण! संगीतातील या तंत्राला ऑर्गन पॉइंट म्हणतात, आणि बरेचदा वापरले जाते; नियमानुसार, ते पुनरुत्थान सुरू होण्याआधी आहे, म्हणजे, कामाचा तो विभाग ज्यामध्ये, विशिष्ट विकासानंतर, मूळ संगीत सामग्री परत येते. पण दुसरा क्लासिक शोधणे कठीण आहे संगीताचा संग्रह, ज्यामध्ये सर्वकाम सुरुवातीपासून शेवटपर्यंतऑर्गन स्टेशनवर बांधले असते. आणि हा केवळ मुसॉर्गस्कीचा एक तांत्रिक प्रयोग नाही - संगीतकाराने एक खरा उत्कृष्ट नमुना तयार केला. हे तंत्र मध्ये सर्वोच्च पदवीया कथानकासह नाटकात योग्य, म्हणजे मध्ययुगीन ट्रॉबाडॉरच्या प्रतिमेच्या संगीतमय मूर्त स्वरूपासाठी: त्या काळातील संगीतकार ज्या वाद्यांवर स्वत: सोबत होते त्यांना बास स्ट्रिंग होते (जर आम्ही बोलत आहोतओ स्ट्रिंग इन्स्ट्रुमेंट, उदाहरणार्थ, फिडेल) किंवा पाईप (जर वाऱ्याच्या साधनाबद्दल असेल - उदाहरणार्थ, बॅगपाइप), ज्याने फक्त एकच आवाज निर्माण केला - एक जाड, खोल बास. त्याच्या आवाजाने बराच काळ एक प्रकारचा गोठवण्याचा मूड तयार केला. तंतोतंत ही निराशा होती - ट्राउबडोरच्या याचिकेची निराशा - जी मुसॉर्गस्कीने आवाजाने रंगवली होती.

कलात्मक आणि भावनिक ठसा स्पष्ट होण्यासाठी मानसशास्त्राच्या नियमांमध्ये कॉन्ट्रास्ट आवश्यक आहे. आणि हे नाटक हा विरोधाभास आणते. ट्यूलेरीज गार्डन किंवा अधिक तंतोतंत ट्युलेरीज गार्डन (तसे, हे नावाची फ्रेंच आवृत्ती आहे) पॅरिसच्या मध्यभागी एक ठिकाण आहे. हे प्लेस दे ला कॅरोसेल पासून प्लेस दे ला कॉनकॉर्ड पर्यंत अंदाजे एक किलोमीटर पसरते. हे उद्यान (आता याला सार्वजनिक उद्यान म्हटले पाहिजे) मुलांसह पॅरिसवासीयांसाठी चालण्यासाठी एक आवडते ठिकाण आहे. हार्टमनच्या पेंटिंगमध्ये या बागेला अनेक मुले आणि आया यांच्यासोबत चित्रित केले आहे. हार्टमन-मुसोर्गस्कीने ताब्यात घेतलेले टुइलरी गार्डन, गोगोलने कॅप्चर केलेले नेव्हस्की प्रॉस्पेक्ट सारखेच आहे: “बारा वाजता, सर्व राष्ट्रांचे शिक्षक कॅम्ब्रिक कॉलरमध्ये त्यांच्या पाळीव प्राण्यांसह नेव्हस्की प्रॉस्पेक्टवर छापे टाकतात. इंग्लिश जोन्सेस आणि फ्रेंच कॉक्स त्यांच्या पालकांच्या देखरेखीसाठी सोपवलेल्या पाळीव प्राण्यांच्या हातात हात घालून चालतात आणि सभ्य गांभीर्याने त्यांना समजावून सांगतात की स्टोअरच्या वरच्या चिन्हे बनविल्या जातात जेणेकरून त्यांच्याद्वारे स्टोअरमध्ये काय आहे ते स्वतः शोधू शकेल. गव्हर्नेस, फिकट गुलाबी आणि गुलाबी स्लाव, त्यांच्या प्रकाशाच्या मागे भव्यपणे चालतात, चपळ मुली, त्यांना त्यांचे खांदे थोडे उंच करून सरळ उभे राहण्याचा आदेश देतात; थोडक्यात, यावेळी नेव्हस्की प्रॉस्पेक्ट एक अध्यापनशास्त्रीय नेव्हस्की प्रॉस्पेक्ट आहे.”

हे नाटक अगदी अचूकपणे त्या दिवसाचा मूड व्यक्त करते जेव्हा ही बाग मुलांनी व्यापली होती आणि कुतुहलाने, गोगोलने लक्षात घेतलेली "चुपचुपपणा" (मुलींची) मुसॉर्गस्कीच्या टिप्पणीमध्ये दिसून आली: कॅप्रिकिओसो (इटालियन - लहरीपणे).

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की हे नाटक तीन भागांच्या स्वरूपात लिहिलेले आहे आणि, अशा स्वरूपात अपेक्षेप्रमाणे, मधला भाग टोकाशी एक विशिष्ट कॉन्ट्रास्ट तयार करतो. या सामान्यतः साध्या वस्तुस्थितीची जागरूकता स्वतःच महत्त्वाची नाही, परंतु त्यातून निघालेल्या निष्कर्षांसाठी: पियानो आवृत्तीची (एस. रिश्टरने सादर केलेली) ऑर्केस्ट्रल आवृत्ती (एम. रॅव्हेलद्वारे केलेले उपकरण) ची तुलना सूचित करते की रिक्टर, जो हे तीव्रतेवर जोर देण्याऐवजी गुळगुळीत होते; दृश्यातील सहभागी फक्त मुले आहेत, कदाचित मुले (त्यांचे सामूहिक पोर्ट्रेट अत्यंत भागांमध्ये रेखाटलेले आहे) आणि मुली (मधला भाग, ताल आणि मधुर पॅटर्नमध्ये अधिक सुंदर). ऑर्केस्ट्रल आवृत्तीसाठी, तुकड्याच्या मध्यभागी एका नानीची प्रतिमा मनात दिसते, ती म्हणजे, एखाद्या प्रौढ व्यक्तीची जो मुलांचे भांडण हळूवारपणे सोडवण्याचा प्रयत्न करीत आहे (स्ट्रिंगच्या स्वरांना प्रोत्साहन देत आहे).

व्ही. स्टॅसोव्ह यांनी, "चित्रे" लोकांसमोर सादर केली आणि या सूटच्या तुकड्यांबद्दल स्पष्टीकरण दिले, स्पष्ट केले की गुरेढोरे ही मोठ्या चाकांवरील पोलिश गाडी आहे, बैलांनी काढलेली आहे. बैलांच्या कामाची निस्तेज एकरसता एका ओस्टिनाटोद्वारे व्यक्त केली जाते, म्हणजे, सतत पुनरावृत्ती होणारी, प्राथमिक लय - प्रति बीट चार सम ठोके. वगैरे नाटकभर. जीवा स्वतः खालच्या रजिस्टर आणि आवाजात ठेवल्या जातात फोर्टिसिमो(इटालियन - खूप मोठ्याने). तर मुसॉर्गस्कीच्या मूळ हस्तलिखितात; रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या आवृत्तीत - पियानो. कॉर्ड्सच्या पार्श्वभूमीवर, ड्रायव्हरचे चित्रण करणारा शोकपूर्ण राग आवाज येतो. हालचाल जोरदार मंद आणि जड आहे. लेखकाची टीप: सेम्परमध्यम,pesante(इटालियन - सर्व वेळ मध्यम, कठीण). नेहमीच नीरस आवाज निराशा व्यक्त करतो. आणि बैल फक्त एक "रूपकात्मक आकृती" आहेत - आम्ही, श्रोत्यांना, कोणत्याही कंटाळवाणा, थकवणारा, अर्थहीन (सिसिफियन) श्रमाच्या आत्म्यावर विनाशकारी प्रभाव स्पष्टपणे जाणवतो.

ड्रायव्हर त्याच्या बैलांवर सोडतो: आवाज कमी होतो (तोपर्यंत ppp), जीवा चार्ज केल्या जातात, अंतराल (म्हणजेच दोन एकाच वेळी आवाज करणारे) आणि शेवटी, एका ध्वनीपर्यंत - तुकड्याच्या सुरूवातीस सारखेच; हालचाल देखील मंदावते - प्रति बीट दोन (चार ऐवजी) बीट्स. लेखकाची नोंद येथे - perdendosi(इटालियन - अतिशीत).

NB! तीन नाटके - "द ओल्ड कॅसल", "ट्यूलरीज गार्डन", "कॅटल" - संपूर्ण सूटमध्ये एक लहान ट्रिपटीच दर्शवतात. त्याच्या अत्यंत भागांमध्ये, सामान्य टोनॅलिटी G शार्प किरकोळ आहे; मध्यभागी - समांतर प्रमुख(बी प्रमुख). शिवाय, या टोनॅलिटीज, निसर्गाशी संबंधित असल्याने, व्यक्त होतात, संगीतकाराच्या कल्पनाशक्ती आणि प्रतिभेमुळे, ध्रुवीय भावनिक अवस्था: अत्यंत भागांमध्ये निराशा आणि निराशा (शांततेच्या क्षेत्रात आणि मोठ्या आवाजाच्या क्षेत्रात) आणि मध्यभागी भारदस्त उत्साह.

आम्ही दुसर्‍या चित्राकडे जातो... ("चालणे" ही थीम शांत वाटते).

हे शीर्षक एम. मुसॉर्गस्की यांच्या ऑटोग्राफमध्ये पेन्सिलमध्ये कोरलेले आहे.

पुन्हा कॉन्ट्रास्ट: बैलांची जागा पिल्ले घेतात. इतर सर्व काही: त्याऐवजी मध्यम,pesante – vivoleggiero(इटालियन - चैतन्यशील आणि सोपे), प्रचंड जीवा ऐवजी फोर्टिसिमोखालच्या रजिस्टरमध्ये - वरच्या रजिस्टरमध्ये खेळकर ग्रेस नोट्स (लहान नोट्स, जसे की मुख्य जीवा सोबत क्लिक करा) पियानो(शांत). हे सर्व लहान, चपळ प्राण्यांची कल्पना देण्याच्या उद्देशाने आहे, ज्यांना अद्याप उबवलेले नाही. आम्ही हार्टमनच्या चातुर्याला श्रद्धांजली वाहिली पाहिजे, ज्याने एक फॉर्म शोधण्यात व्यवस्थापित केले unhatchedपिल्ले; 1871 मध्ये बोलशोई थिएटरमध्ये पेटीपा यांनी रंगवलेले G. Gerber च्या नृत्यनाट्य "ट्रिल्बी" मधील पात्रांच्या पोशाखांचे रेखाटन दर्शवणारे हे त्याचे रेखाचित्र आहे.)

आणि पुन्हा, मागील नाटकासह कमाल कॉन्ट्रास्ट.

हे ज्ञात आहे की त्याच्या हयातीत हार्टमनने संगीतकाराला त्याची दोन रेखाचित्रे दिली, जेव्हा कलाकार पोलंडमध्ये होता तेव्हा बनवलेला - “एक ज्यू इन फर टोपी"आणि" गरीब ज्यू. सँडोमीर्झ." स्टॅसोव्ह आठवते: "मुसोर्गस्कीने या चित्रांच्या अभिव्यक्तीचे खूप कौतुक केले." तर, हे नाटक, काटेकोरपणे, "प्रदर्शनातील" चित्र नाही (परंतु मुसॉर्गस्कीच्या वैयक्तिक संग्रहातील). परंतु, अर्थातच, ही परिस्थिती कोणत्याही प्रकारे "चित्रे" च्या संगीत सामग्रीबद्दलच्या आपल्या धारणावर परिणाम करत नाही. या नाटकात, मुसॉर्गस्की जवळजवळ व्यंगचित्राच्या मार्गावर आहे. आणि येथे त्याची ही क्षमता - पात्राचे सार व्यक्त करण्याची - महान कलाकारांच्या (वॉंडरर्स) उत्कृष्ट कृतींपेक्षा जवळजवळ अधिक स्पष्टपणे, असामान्यपणे स्पष्टपणे प्रकट झाली. समकालीन लोक असे म्हणतात की त्याच्याकडे आवाजाने काहीही चित्रित करण्याची क्षमता होती.

मुसॉर्गस्कीने कला आणि साहित्यातील तसेच जीवनातील सर्वात जुन्या थीमपैकी एकाच्या विकासास हातभार लावला, ज्याला भिन्न डिझाईन्स प्राप्त झाले: एकतर “आनंदी आणि दुर्दैवी” किंवा “चरबी आणि पातळ” किंवा “लठ्ठ आणि पातळ” या कथानकाच्या रूपात. राजकुमार आणि गरीब" "किंवा "चरबीचे स्वयंपाकघर आणि स्कीनीचे स्वयंपाकघर."

श्रीमंत ज्यूचा आवाज वैशिष्ट्यीकृत करण्यासाठी, मुसॉर्गस्की बॅरिटोन रजिस्टर वापरतो आणि अष्टक दुप्पट मध्ये मेलडी आवाज. विशेष स्केल वापरून राष्ट्रीय चव प्राप्त केली जाते. या प्रतिमेसाठी टिपा: आंदाते.कबरऊर्जा(इटालियन - आरामात महत्वाचे, उत्साही). पात्राचे भाषण विविध अभिव्यक्तींच्या संकेतांद्वारे व्यक्त केले जाते (या सूचना कलाकारासाठी अत्यंत महत्त्वपूर्ण आहेत). आवाज मोठा आहे. प्रत्येक गोष्ट प्रभावीपणाची छाप देते: कमाल श्रीमंतआक्षेप सहन करू नका.

नाटकाच्या दुसऱ्या भागात गरीब ज्यूचे चित्रण करण्यात आले आहे. तो अक्षरशः पोर्फीरीसारखा वागतो (चेखॉव्ह पातळ) त्याच्या “ही-ही-एस” सह (किती आश्चर्यकारकपणे हे ग्रेस नोट्ससह वेगाने पुनरावृत्ती होणार्‍या टीपने व्यक्त केले आहे, त्यावर “फास्ट” केले आहे), जेव्हा त्याला अचानक “उंची” काय आहे हे कळते, तेव्हा असे दिसून आले, त्याचा पूर्वीचा मित्र व्यायामशाळेने साध्य केले आहे. नाटकाच्या तिसऱ्या भागात दोघेही संगीत प्रतिमाकनेक्ट करा - येथे वर्णांचे एकपात्री संवाद संवादात बदलतात किंवा, कदाचित, अधिक अचूकपणे, हे एकाच वेळी उच्चारलेले समान एकपात्री शब्द आहेत: प्रत्येकजण स्वतःचा दावा करतो. अचानक दोघेही गप्प बसतात, अचानक लक्षात आले की मी एकमेकांचे ऐकत नाही (सामान्य विराम). आणि म्हणून, शेवटचा वाक्यांश गरीबउदासीनता आणि निराशेने भरलेला हेतू (टिप्पणी: फसवणेडोलोर[ital. - उत्कंठा सह; दुःखाने]) - आणि उत्तर श्रीमंत:मोठ्याने ( फोर्टिसिमो), निर्णायक आणि स्पष्टपणे.

हे नाटक एक मार्मिक, कदाचित निराशाजनक ठसा उमटवते, जसे नेहमी घडते जेव्हा तुमच्यावर उघड सामाजिक अन्याय होतो.

आम्ही सायकलच्या मध्यभागी पोहोचलो आहोत - अंकगणिताच्या दृष्टीने (आधी सादर केलेल्या आणि अजूनही शिल्लक असलेल्या संख्येच्या संदर्भात) इतके नाही, परंतु हे कार्य आपल्याला संपूर्णपणे कलात्मक छाप देते. आणि मुसोर्गस्की, हे स्पष्टपणे लक्षात घेऊन, श्रोत्याला दीर्घ विश्रांतीची परवानगी देते: येथे "चालणे" जवळजवळ तंतोतंत त्या आवृत्तीमध्ये ऐकू येते ज्यामध्ये ते कामाच्या सुरूवातीस वाजले होते (शेवटचा आवाज एका "अतिरिक्त" मापाने वाढविला जातो: a थिएटर हावभाव प्रकार - उठवलेला तर्जनी: "काहीतरी दुसरं होईल!").

ऑटोग्राफमध्ये एक टिप्पणी आहे (फ्रेंचमध्ये, नंतर मुसॉर्गस्कीने ओलांडली): “मोठी बातमी: पोंटा पोंटेलियनमधील मिस्टर पिंपन यांना नुकतीच त्यांची गाय सापडली आहे: पळून गेलेली. “हो मॅडम, कालच होता. - नाही, मॅडम, तो काल होता. बरं, हो मॅडम, शेजारी एक गाय फिरत होती. - बरं, नाही, मॅडम, गाय अजिबात फिरकली नाही. वगैरे.""

नाटकाचे कथानक गंमतीदारपणे सोपे आहे. शीट म्युझिकवर एक नजर अनैच्छिकपणे सूचित करते की हार्टमन-मुसोर्गस्कीने या चक्रात "फ्रेंच" पाहिले - ट्यूलेरीज गार्डन आणि लिमोजेसमधील बाजार - त्याच भावनिक किल्लीमध्ये. कलाकारांचे वाचन या नाटकांना वेगवेगळ्या प्रकारे हायलाइट करतात. हे नाटक, "बाजारातील स्त्रिया" आणि त्यांच्या युक्तिवादाचे चित्रण, मुलांच्या भांडणापेक्षा जास्त उत्साही वाटते. त्याच वेळी, हे लक्षात घेतले पाहिजे की कलाकार, प्रभाव वाढवू इच्छित आहेत आणि विरोधाभास धारदार करू इच्छित आहेत, एका विशिष्ट अर्थानेसंगीतकाराच्या सूचनांकडे दुर्लक्ष करा: S. Richter's मध्ये आणि E. Svetlanov च्या दिग्दर्शनाखाली स्टेट ऑर्केस्ट्राच्या कामगिरीमध्ये, टेम्पो खूप वेगवान आहे, थोडक्यात ते आहे प्रेस्टो.त्यातून कुठेतरी वेगवान हालचालीची भावना निर्माण होते. Mussorgsky विहित आहे अॅलेग्रेटो. घडणाऱ्या सजीव दृश्याचे वर्णन करण्यासाठी तो ध्वनी वापरतो एककोणत्याही गर्दीच्या आणि गजबजलेल्या बाजारपेठेत पाहिल्याप्रमाणे “ब्राउनियन मोशन” गर्दीने वेढलेले ठिकाण. आम्ही जलद-फायर भाषणाचा प्रवाह ऐकतो, सोनोरिटीमध्ये तीक्ष्ण वाढ ( तेजस्वी), तीक्ष्ण उच्चार ( स्फोर्झंडी). या तुकड्याच्या कामगिरीच्या शेवटी, चळवळ आणखी वेगवान होते आणि या वावटळीच्या शिखरावर आपण "पडतो"...

...ए. मायकोव्हच्या ओळी कशा आठवत नाहीत!

माजी टेनेब्रिस लक्स

ऑटोग्राफमध्ये या क्रमांकापूर्वी रशियन भाषेत मुसॉर्गस्कीची एक टिप्पणी आहे: “NB: लॅटिन मजकूर: मृत भाषेत मृतांसह. लॅटिन मजकूर असल्यास छान होईल: मृत हार्टमनचा सर्जनशील आत्मा मला कवटींकडे घेऊन जातो, त्यांना कॉल करतो, कवटीने शांतपणे बढाई मारली. ”

हार्टमनचे रेखाचित्र हे काही हयात असलेल्या चित्रांपैकी एक आहे ज्यावरून मुसॉर्गस्कीने त्याचे "चित्र" लिहिले. यात कलाकार स्वत: त्याच्या साथीदारासह आणि त्यांच्यासोबत येणारी दुसरी व्यक्ती, कंदील लावून मार्ग उजळताना दाखवते. आजूबाजूला कवट्या असलेल्या कपाट आहेत.

व्ही. स्टॅसोव्ह यांनी एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांना लिहिलेल्या पत्रात या नाटकाचे वर्णन केले: “त्याच दुसऱ्या भागात [“प्रदर्शनातील चित्रे.” - आहे.] अशा अनेक ओळी आहेत ज्या असामान्यपणे काव्यात्मक आहेत. हार्टमनच्या "द कॅटाकॉम्ब्स ऑफ पॅरिस" या चित्रासाठी हे संगीत आहे, ज्यात सर्व कवट्या आहेत. मुसोर्यानिन येथे (स्टॅसोव्हला प्रेमाने मुसोर्गस्की म्हणतात. - आहे.) प्रथम एक उदास अंधारकोठडीचे चित्रण केले जाते (लांब काढलेल्या जीवा, अनेकदा वाद्यवृंद, मोठ्या फर्माटासह). मग पहिल्या प्रॉमेनेडची थीम ट्रेमोलँडोमध्ये किरकोळ की मध्ये वाजवली जाते - कवटीचे दिवे उजळले आणि मग अचानक हार्टमनचा मुसॉर्गस्कीला जादुई, काव्यात्मक कॉल ऐकू आला. ”

हार्टमनच्या रेखांकनात कोंबडीच्या पायांवर बाबा यागाच्या झोपडीच्या रूपात घड्याळ चित्रित केले आहे, मुसोर्गस्कीने बाबा यागाची ट्रेन मोर्टारमध्ये जोडली.

जर आपण "प्रदर्शनातील चित्रे" हा केवळ एक स्वतंत्र कार्य म्हणूनच नव्हे तर मुसॉर्गस्कीच्या संपूर्ण कार्याच्या संदर्भात विचार केला तर आपण पाहू शकतो की त्याच्या संगीतातील विनाशकारी आणि सर्जनशील शक्ती अविभाज्यपणे अस्तित्वात आहेत, जरी प्रत्येक क्षणी त्यापैकी एक प्रचलित आहे. त्यामुळे या नाटकात एकीकडे अशुभ, गूढ काळे रंग आणि दुसरीकडे हलके रंग यांचा मिलाफ पाहायला मिळेल. आणि येथे स्वर दोन प्रकारचे आहेत: एकीकडे, दुर्भावनापूर्ण, भयावह, टोकदारपणे तीक्ष्ण, दुसरीकडे, आनंदी, आनंदाने आमंत्रित. स्वरांचा एक गट उदास वाटतो, दुसरा, त्याउलट, प्रेरणा देतो आणि सक्रिय करतो. बाबा यागाची प्रतिमा, त्यानुसार लोक श्रद्धा, सर्व क्रूर, चांगल्या हेतूंचा नाश करणे, चांगल्या, चांगल्या कृत्यांच्या अंमलबजावणीमध्ये हस्तक्षेप करणे यावर लक्ष केंद्रित केले जाते. तथापि, संगीतकार, या बाजूने बाबा यागा दर्शवितो (नाटकाच्या सुरुवातीला टिप्पणी: भयंकर[ital. - उग्रपणे]), वाढ आणि चांगल्या तत्त्वांच्या विजयाच्या कल्पनेशी विनाशाच्या कल्पनेचा विरोधाभास करून, कथा वेगळ्या पठारात नेली. तुकड्याच्या शेवटी, संगीत अधिकाधिक आवेगपूर्ण होत जाते, आनंदी रिंगिंग वाढते आणि शेवटी, पियानोच्या गडद नोंदींच्या खोलीतून एक प्रचंड मोठा आवाज येतो. ध्वनी लहर, शेवटी सर्व उदास आवेग विरघळवून आणि निःस्वार्थपणे सायकलच्या सर्वात विजयी, सर्वात आनंदी प्रतिमेच्या आगमनाची तयारी करत आहे - "बोगाटायर गेट" चे गीत.

हे नाटक प्रतिमांची मालिका उघडते आणि सर्व प्रकारच्या शैतानी चित्रण करते, दुष्ट आत्मेआणि ध्यास - स्वत: एम. मुसॉर्गस्कीचे “नाईट ऑन बाल्ड माउंटन”, “बाबा यागा” आणि ए. ल्याडोवचे “किकिमोरा”, एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह लिखित “द स्नो मेडेन” मधील लेशी, एस. प्रोकोफिएव्हचे “ऑब्सेशन”. ..

हे नाटक लिहिण्यामागचे कारण म्हणजे कीवमधील शहराच्या गेट्ससाठी हार्टमनचे रेखाटन, जे 4 एप्रिल 1866 रोजी सम्राट अलेक्झांडर II याने त्याच्यावर झालेल्या हत्येच्या प्रयत्नादरम्यान मृत्यू टाळण्यात यशस्वी झाल्याच्या स्मरणार्थ स्थापित केले होते.

अशा फायनलच्या परंपरेला एम. मुसॉर्गस्कीच्या संगीतात ज्वलंत अभिव्यक्ती आढळली आहे. उत्सवाची दृश्येरशियन ऑपेरा मध्ये. या प्रकारचा ऑपेरेटिक फिनाले म्हणून हे नाटक तंतोतंत समजले जाते. तुम्ही एका विशिष्ट प्रोटोटाइपकडेही निर्देश करू शकता - कोरस “ग्लोरी”, जो एम. ग्लिंका लिखित “अ लाइफ फॉर द ज़ार” (“इव्हान सुसानिन”) संपतो. मुसॉर्गस्कीच्या सायकलचा अंतिम भाग म्हणजे संपूर्ण कामाचा स्वर, गतिमान, मजकूराचा कळस. संगीतकाराने स्वतः संगीताचे स्वरूप शब्दांसह रेखाटले: मेस्टोसो.कोनग्रँडेझा(इटालियन - गंभीरपणे, भव्यपणे). तुकड्याची थीम "द वॉक" च्या रागाच्या आनंदी आवृत्तीपेक्षा अधिक काही नाही. संपूर्ण काम घंटांच्या जोरदार वाजवण्याने उत्सवाच्या आणि आनंदी आवाजाने संपते. मुसॉर्गस्कीने अशाच घंटा वाजवण्याच्या परंपरेचा पाया घातला, जो बेलच्या माध्यमाने पुन्हा तयार केला नाही - पी. त्चैकोव्स्की द्वारे बी फ्लॅट मायनरमधील पहिला पियानो कॉन्सर्टो, दुसरा पियानो मैफल, S. Rachmaninov द्वारे C मायनर, पियानोसाठी C मायनर मधील त्याची पहिली प्रस्तावना...

एम. मुसॉर्गस्की यांचे "प्रदर्शनातील चित्रे" हे पूर्णपणे नाविन्यपूर्ण काम आहे. त्याबद्दल सर्व काही नवीन आहे - संगीत भाषा, फॉर्म, ध्वनी रेकॉर्डिंगचे तंत्र. एक तुकडा म्हणून अद्भुत पियानोसंग्रह (जरी बर्याच काळापासून ते पियानोवादकांद्वारे "नॉन-पियानोवादक" मानले जात असले तरी - पुन्हा, अनेक तंत्रांच्या नवीनतेमुळे, उदाहरणार्थ, "विथ द डेड इन अ डेड लँग्वेज" नाटकाच्या दुसऱ्या सहामाहीतील ट्रेमोलो) , ऑर्केस्ट्रल व्यवस्थेत ते सर्व वैभवात दिसते. एम. रॅव्हेल यांनी बनवलेल्या व्यतिरिक्त, त्यापैकी बरेच आहेत आणि त्यापैकी सर्वात जास्त वेळा सादर केले जाणारे एस. पी. गोर्चाकोवा (1954) आहे. साठी "चित्रे" चे लिप्यंतरण केले गेले विविध उपकरणेआणि कलाकारांच्या विविध रचनांसाठी. उत्कृष्ठ फ्रेंच ऑर्गनिस्ट जीन गुइलो यांनी बनवलेले ऑर्गन ट्रान्सक्रिप्शन हे सर्वात तेजस्वी आहे. या सूटमधील वैयक्तिक तुकडे एम. मुसॉर्गस्कीच्या या निर्मितीच्या संदर्भाबाहेरही अनेकांना सुप्रसिद्ध आहेत. अशा प्रकारे, "बोगाटायर गेट" ची थीम "व्हॉईस ऑफ रशिया" या रेडिओ स्टेशनचे कॉल चिन्ह म्हणून काम करते.

© अलेक्झांडर मयकापर

क्रेटन प्रोग्रामनुसार चौथ्या वर्गात संगीत धडा उघडा

धड्याचा विषय : एम.पी. मुसोर्गस्की "प्रदर्शनातील चित्रे"

धड्याचा उद्देश: कडून संगीत जाणून घेणे पियानो सूट"प्रदर्शनातील चित्रे" -

"जुने कुलूप"

कार्ये:

परफॉर्मिंग वाद्ये ऐकण्यास सक्षम व्हा, वर्ण, संगीताचा मूड, साधन निश्चित करा आणि त्यांची तुलना करा संगीत अभिव्यक्ती;

संच तयार करण्याच्या कल्पनेला नाव द्या;

मुसॉर्गस्कीच्या संगीताबद्दल प्रेम वाढवा;

विषयात रस निर्माण करणे, सौंदर्यविषयक शिक्षणविद्यार्थीच्या; संगीतकार आणि त्याच्या कलाकृतींकडे दृष्टीकोन.

नियोजित परिणाम: संगीताची कामे, विद्यार्थ्यांचा भावनिक प्रतिसाद पाहताना वैयक्तिक वृत्ती दाखवा.

उपकरणे: संगणक, संगीतासह सीडी, संगीत पाठ्यपुस्तके E.D. क्रितस्काया, 4 था वर्ग.

डेस्कवर: संगीतकार पी. त्चैकोव्स्की आणि एम. मुसॉर्गस्की यांचे पोर्ट्रेट, एम. मुसॉर्गस्की यांच्या संगीत कार्यांची चित्रे, चित्रे संगीत वाद्ये: सेलो, पियानो.

विद्यार्थ्यांच्या डेस्कवर: भावनिक अवस्थांची सारणी, चाचणी प्रश्नमंजुषा, “चेंज इज स्मॉल” या गाण्याचे बोल, संगीत पाठ्यपुस्तक 4 थी इयत्ता, ई.डी. क्रित्स्कॉय.

आयोजन वेळ:

संगीत अभिवादन:

शिक्षक: मित्रांनो, कालप्रमाणे आज आपला दिवस सकाळी सुरू होतो.

लाखो मुले सर्व भाषा बोलतात

वू-झिया: शुभ प्रभात!

U-l: शुभ सकाळ! मुले त्यांच्या दिवसाची सुरुवात या शब्दांनी करतात.

वू-झिया: सुप्रभात!

U-l: शुभ सकाळ!

सर्व: शुभ सकाळ!

वर्ग दरम्यान:

पी. त्चैकोव्स्कीचे संगीत “रोकोको थीमवर भिन्नता” वाजते(4 ग्रेड 5 तास क्रमांक 2 डिस्क)

U-l: तू कोणता तुकडा ऐकलास? नाव द्या.

वू-झिया: रोकोको थीमवर भिन्नता.

वू-झिया: पी.आय. त्चैकोव्स्की.

U-l: भिन्नता काय आहेत?

वू-झिया: विकास, संगीत बदल. जेव्हा तेच संगीत वेगवेगळ्या आवृत्त्यांमध्ये वाजते तेव्हा ते विकसित होते आणि बदलते.

U-l: रोकोको म्हणजे काय?

Wu-xia: हा एक फ्रेंच शब्द आहे, ज्याचा रशियनमध्ये अनुवाद म्हणजे शेल.

U-l: ही शैली मूळतः कोठे आली? याचा अर्थ काय?

वू-झिया: आर्किटेक्चरमध्ये. ज्याचा अर्थ सुसंस्कृतपणा, कृपा, अभिजातता. ही तिची प्रतिमा होती जी अनेकदा दागिन्यांच्या मध्यभागी ठेवली जात असे.

(रोकोको शैलीतील रेखाचित्र पृ. ७६, पाठ्यपुस्तक)

U-l: ते वेगळे कसे आहेत? संगीत कामेरोकोको?

वू-झिया: सुसंस्कृतपणा, अभिजातता, कृपा?

U-l: हे संगीत अभिव्यक्तीच्या कोणत्या माध्यमाने साध्य झाले?

(टेबलनुसार काम करा)

वू-झिआ: स्लो टेम्पो, शांत गतिशीलता, सुंदर लय, प्रमुख की.

U-l: त्चैकोव्स्कीच्या संगीतात आपण कोणते स्वर ऐकतो?

वू-झिया: खेळकर, कूच, गीतात्मक, भावपूर्ण.

U-l: हे स्वर संगीतात काय जोडतात?

वू-झिया: रशियन वर्ण.

U-l: संगीतकाराने हे काम कोणत्या साधनासाठी लिहिले आहे?

वू-झिया: सेलो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी.(सेलोचे चित्र दाखवा)

U-l: सेलोवर कोण एकल आहे?

वू-झिया: मॅस्टिस्लाव रोस्ट्रोपोविच.

(शारीरिक मिनिट)

यू-एल: आज धड्यात आपण रशियन संगीतकार एम यांच्या संचातील संगीताशी परिचित होऊ.

मुसॉर्गस्की "प्रदर्शनातील चित्रे".(संगीतकाराचे पोर्ट्रेट)

आम्ही त्यापैकी काहींना आधीच भेटलो आहोत.

तुम्हाला माहीत असलेल्या सूटमधील तुकड्यांची नावे द्या. (बोर्डवरील रेखाचित्रे पहा)

वू-झिया: “बाबा यागा”, “ड्वार्फ”, “बॅलेट ऑफ द अनहॅच्ड चिक्स”.

सुट म्हणजे काय?

वू-झिया: एक मालिका, वेगवेगळ्या पात्रांच्या नाटकांचा क्रम.

U-l: संच तयार करण्याची कल्पना आठवते?

मित्राच्या निधनानंतर एम.पी. मुसॉर्गस्की, कलाकार व्हिक्टर हार्टमन, संगीतकाराने त्याच्या आवडत्या 10 चित्रांची निवड केली आणि त्यांच्यासाठी सूटच्या रूपात संगीत लिहिले.

प्रत्येक चित्रानंतर "चाला" नावाचा मध्यांतर असतो, म्हणजे. एका चित्रातून दुसऱ्या चित्रात संक्रमण. इंटरल्यूड हे एक अलिप्त काम आहे ज्याचा कथानकाशी काहीही संबंध नाही.

"चाला" - ऐकणे.

संगीतकाराने कलाकारांच्या चित्रांचा त्याच्या स्वत: च्या पद्धतीने अर्थ लावला. उदाहरणार्थ: हार्टमनच्या रेखांकनात कोंबडीच्या पायांवर झोपडीच्या रूपात घड्याळ चित्रित केले आहे. आणि मुसोर्गस्कीने त्याच्या संगीतात झोपडी वस्ती म्हणून दाखवण्याचा निर्णय घेतला. त्यांनी या चित्राला “बाबा यागा” असे नाव दिले.

U-l: मानसिकदृष्ट्या स्वतःला मध्ययुगात, किल्ले आणि शूरवीरांच्या काळात, सुंदर स्त्रिया, ट्रॉबाडोर आणि मिन्स्ट्रेल - भटक्या गायक आणि संगीतकारांच्या काळात परत जाऊ या.

(चित्र पृ.79, पाठ्यपुस्तक)

U-l: आम्ही चित्रात वाडा कसा पाहिला?

वू-झिया: राखाडी, उदास, रहस्यमय.

U-l: आता त्याची तुलना मुसॉर्गस्कीच्या संगीताशी करूया.

"जुना वाडा" - सुनावणी(डिस्क 4 ग्रेड 5 तास क्र. 3)

U-l: हे संगीत कसे वाटले?(भावनिक अवस्थांचे सारणी)

वू-झिया: शांत, रहस्यमय, मोहक.

U-l: हे संगीत काय सांगते? संगीत मूड बदलते का?

वू-झिया: या वाड्याच्या भूतकाळातील स्मृती, जिथे आनंद आणि दुःख दोन्ही होते, जिथे जीवन एकदा उकळले होते.

U-l: संगीतकाराने कोणत्या संगीत अभिव्यक्तीद्वारे हे साध्य केले?

वू-झिया: शांत गतिशीलता, हळूहळू वाढणारी आणि कमी होत जाणारी, शांत गती, किरकोळ.

U-l: तुम्ही कोणते वाद्य वाजवले?

वू-झिया: पियानो.

U-l: साथीने तुम्हाला कशाची आठवण करून दिली?

वू-झिया: ट्राउबॅडॉरची गाणी.

U-l: चित्राचा शेवट मोठ्या आवाजाने का होतो?

U-l: तुम्ही आम्हाला याबद्दल काय सांगाल संगीत चित्र? तुम्ही काय काढाल?

हे गृहपाठ असाइनमेंट असू द्या.

धड्याचा सारांश:

चाचणी क्विझ

1. "Pictures at an exhibition" चे संगीतकार कोण आहेत?
2. कोणत्या कलाकाराच्या स्केचेसच्या आधारावर एम.पी.ने तयार केलेले “चित्रे अॅट अ एक्झिबिशन” हे काम होते. मुसॉर्गस्की?
3. सुट म्हणजे काय?
4. M.P. च्या “Pictures at an exhibition” या सूटमध्ये किती भाग आहेत. मुसॉर्गस्की?
5. साइड शो म्हणजे काय?
6. सूटमधील इंटरल्यूडचे नाव काय आहे?

(विद्यार्थी प्रश्न आणि उत्तरे वाचतात, त्यांची तुलना करतात, योग्य उत्तरे चिन्हांकित करतात)

शिक्षक धड्यासाठी ग्रेड घोषित करतो. गृहपाठ लिहून ठेवले आहे.

U-l: धडा संपला, सुट्टी लवकरच येत आहे. चला एक गाणे सादर करूया.

"बदल लहान आहे" - कामगिरी.

MOU- sosh गाव लॉगिनोव्का

संगीत धडा उघडा:

एम.पी. मुसोर्गस्की "प्रदर्शनातील चित्रे" - "जुना वाडा"»

4 था वर्ग

संगीत शिक्षक बॉयको टी.आय.

आज आपण M. P. Mussorgsky - "द ओल्ड कॅसल" द्वारे तयार केलेले कार्य पाहू. हे मूलतः पियानोसाठी लिहिले गेले होते, परंतु संगीतकारांनी वारंवार व्यवस्था केली आहे ऑर्केस्ट्रल कामगिरीआणि विविध संगीत शैलींमध्ये प्रक्रिया केली गेली.

कथा

मुसॉर्गस्कीने त्याचे कार्य कसे तयार केले यापासून सुरुवात करूया. "ओल्ड कॅसल" हा एक तुकडा आहे जो "प्रदर्शनातील चित्रे" सूटचा भाग आहे. संगीतमय "प्रतिमा" ची मालिका संगीतकाराचा मित्र, कलाकार आणि वास्तुविशारद व्ही.ए. हार्टमन यांच्या स्मृतीला समर्पित आहे.

मुसोर्गस्की, "ओल्ड कॅसल": रचनात्मक वैशिष्ट्ये

हे काम 1874 मध्ये तयार केले गेले. नाटकाचा आधार हार्टमनचा इटालियन वास्तुकलेचा जलरंग होता. पेंटिंगचे स्केच टिकले नाही. प्रदर्शित कामे सक्रियपणे विकली गेली; प्रेरणा पेंटिंगचे स्थान अज्ञात आहे. मुसॉर्गस्कीचे काम "द ओल्ड कॅसल" मध्ययुगीन संरचनेचे वर्णन करते. त्याच्यासमोर एक त्रुबदूर गातोय. संगीतकार हे पात्र पुनरुज्जीवित करण्यात व्यवस्थापित करतो. हे करण्यासाठी, तो एक विचारशील, गुळगुळीत चाल वापरतो, एका नीरस मोजलेल्या साथीच्या पार्श्वभूमीवर आवाज करतो. या प्रकारचे संगीत एक गीतात्मक, चिंतनशील मूड जागृत करते. ट्राउबाडॉरचे गाणे नाइटली मध्ययुगात भरलेले आहे. चित्रकाराने चित्रित केलेली कल्पना संगीत व्यक्त करते.

लेखक

मुसोर्गस्की, त्याच्या समकालीनांच्या पुनरावलोकनांनुसार, - अद्भुत पियानोवादक. तो वादनावर बसल्यावर त्याने श्रोत्यांना मोहित केले. आवाजाद्वारे त्याला कोणतेही चित्र कसे पुन्हा तयार करायचे हे माहित होते. ज्यामध्ये वाद्य संगीतया संगीतकाराने तुलनेने कमी रचना केली. त्याला ऑपेराचे सर्वाधिक आकर्षण होते. तिच्यासाठीच मुसोर्गस्कीने आपली बहुतेक सर्जनशील उर्जा समर्पित केली. "ओल्ड कॅसल", तथापि, त्याच्या सर्वात एक आहे प्रसिद्ध कामे. त्याने स्वतःला सेट केले कलात्मक कार्यनिर्मिती वर मनोवैज्ञानिक पोर्ट्रेटआणि त्याच्या पात्रांच्या आत्म्यात प्रवेश केला.

संगीतातील एक कथा

विनम्र मुसॉर्गस्की. जुने कुलूप

पहिला धडा

कार्यक्रम सामग्री. मुलांना संगीताचा मूड अनुभवायला शिकवा, एक प्रतिमा तयार करणार्‍या अर्थपूर्ण माध्यमांमध्ये फरक करायला शिकवा.

धड्याची प्रगती:

P a g o g तुम्ही कधी जुना वाडा पाहिला आहे का? जाड दगडी भिंती, उंच बुरूज, कोरीव बार असलेल्या फॅन्सी, लांबलचक खिडक्या...

वाडा सहसा नयनरम्य ठिकाणी उभा असतो उंच पर्वत. हे कठोर, शक्तिशाली, कुंपणाने वेढलेले आहे - जाड भिंती, तटबंदी, खड्डे. संगीताने सादर केलेल्या जुन्या वाड्याचे चित्र कसे रंगू शकते ते ऐका सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा.

ऐकणे: विनम्र मुसॉर्गस्की. "प्रदर्शनातील चित्रे" या मालिकेतील "ओल्ड कॅसल" (सिम्फनी ऑर्केस्ट्राद्वारे सादर केलेले).

हे नाटक अद्भुत रशियन संगीतकार मॉडेस्ट पेट्रोविच मुसोर्गस्की यांनी लिहिले आहे. तो त्याच्या "प्रदर्शनातील चित्रे" मालिकेचा एक भाग आहे. या चक्रातील काही नाटकांशी तुम्ही आधीच परिचित आहात.

हे नाटक मनोरंजक आहे कारण संगीत, शब्दांच्या मदतीशिवाय, एका अंधुक, कडक जुन्या वाड्याचे चित्र अतिशय स्पष्टपणे चित्रित करते आणि आपल्याला गूढ आणि पुरातनतेचे विलक्षण चैतन्य जाणवते. जणू काही गूढ आणि जादूच्या आभाने वेढलेला वाडा धुक्यात दिसतोय. (नाटक पुन्हा सादर केले जाते.)

2रा धडा

कार्यक्रम सामग्री. विकसित करा सर्जनशील कल्पनाशक्तीमुले, शब्द आणि रेखाचित्रांमध्ये संगीताचे पात्र व्यक्त करण्याची क्षमता.

धड्याची प्रगती:

शिक्षक पियानोवर सादर केलेल्या जुन्या वाड्याचे चित्र रंगवणारा एक तुकडा ऐका (नाटक सादर करा, मुलांना त्याचे नाव आठवते).

ऐकणे: विनम्र मुसॉर्गस्की. “प्रदर्शनातील चित्रे” (पियानो कामगिरी) या मालिकेतील “ओल्ड कॅसल”.

शिक्षक: तुम्हाला काय वाटतं, या वाड्यात कोणी राहतं का की तो निर्जन, निर्जन आहे? (विखंडन करते.)

मुले. त्यात कोणीच नाही, तो भन्नाट, रिकामा आहे.

अध्यापनशास्त्रीय: तुम्हाला असे का वाटते, संगीताने याबद्दल कसे सांगितले?

मुले. संगीत गोठलेले, दुःखी, शांत, संथ, गूढ आहे.

अध्यापनशास्त्रीय: होय, संगीत गूढ, जादुई वाटते, जणू सर्व काही गोठले आहे, झोपी गेले आहे. बासमधील समान आवाज शांतपणे आणि नीरसपणे पुनरावृत्ती होते, सुन्नपणा आणि गूढतेचे पात्र तयार करते.

या उदास, निद्रिस्त जादुई पार्श्वभूमीवरील राग उदास, शोकपूर्ण, कधी कधी उत्साहाने, वाड्याच्या रिकाम्या खोलीत वारा वाहत असल्यासारखे वाटते. आणि पुन्हा सर्वकाही गोठते, गतिहीन राहते, शांत होते ...

झोपलेल्या सौंदर्याबद्दल तुम्हाला परीकथा माहित आहे का? हे सांगते की राजकन्येने तिचे बोट कसे चिरले आणि कितीतरी वर्षे झोपी गेली. तिला एका दुष्ट जादूगाराने मोहित केले होते. पण चांगली जादूगार जादूटोणा मऊ करण्यात यशस्वी झाली आणि तिने भाकीत केले की जेव्हा एक सुंदर तरुण तिच्या प्रेमात पडला तेव्हा राजकुमारी जागे होईल. बॉलवर वाड्यात असलेले प्रत्येकजण राजकुमारीबरोबर झोपी गेला. वाडा सुन्न झाला, अतिवृद्ध झाला, जाळे आणि धुळीने झाकले गेले, शेकडो वर्षे सर्व काही गोठले ... (एक तुकडा वाजतो.)कदाचित संगीतकाराला असा किल्ला किंवा दुसरा चित्रित करायचा असेल - कोशेई अमरचा किल्ला, ज्यामध्ये काहीही राहत नाही, किल्ला उदास, भितीदायक, कंटाळवाणा आहे? (एक तुकडा वाजतो.)

एका प्राचीन वाड्याबद्दल तुमची स्वतःची परीकथा घेऊन या जेणेकरुन ते या संगीताच्या भावनेने आणि मनःस्थितीत असेल आणि जेव्हा तुम्ही हे संगीत ऐकता तेव्हा तुमच्या कल्पनेत दिसणारा वाडा काढा. (नाटक पुन्हा सादर केले जाते.)

सादरीकरण

समाविष्ट:
1. सादरीकरण - 8 स्लाइड्स, ppsx;
2. संगीताचा आवाज:
विनम्र मुसॉर्गस्की. "प्रदर्शनातील चित्रे" या मालिकेतील "द ओल्ड कॅसल" (पियानो आणि सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा कामगिरी), mp3;
3. सोबतचा लेख - धडा नोट्स, docx;
4. शिक्षकांद्वारे स्वतंत्र कामगिरीसाठी शीट संगीत, jpg.