टँगो नृत्याची उत्पत्ती कोणत्या देशात झाली: नृत्याचा इतिहास. सर्वोत्तम नृत्य

टँगो हे सर्वात आग लावणारे, रोमँटिक नृत्यांपैकी एक आहे. अदम्य ऊर्जा, रेषा आणि तालांची स्पष्टता, हे सर्व टँगोचे उत्तम वैशिष्ट्य आहे. आजपर्यंत, टँगोचे अनेक प्रकार आहेत. त्यांच्यामध्ये शास्त्रीय, बॉलरूम ट्रेंड आणि उत्कट, उत्कट अर्जेंटिना दोन्ही आहेत. कदाचित सर्वात असामान्य फिन्निश आहे. तुम्ही सर्वसाधारणपणे या नृत्याचे वैशिष्ट्य कसे दर्शवू शकता? उत्कटता आणि तीव्रता, उत्कट आक्रमकता आणि विलक्षण कोमलता, भावनांचा हलकापणा आणि ओळींचा जडपणा येथे आदर्शपणे एकत्र केला आहे. टँगो हे विरोधाभासांचे नृत्य आहे, भावना ज्या चळवळीद्वारे व्यक्त केल्या जातात. कदाचित त्यामुळेच टँगोने जगभरातील लाखो चाहत्यांची मने जिंकली आहेत.

0 181826

फोटो गॅलरी: टँगोचे प्रकार

अर्जेंटाइन टँगो आणि शैली

आजचा सर्वात तेजस्वी टँगो वेगवेगळ्या संगीतावर सादर केला जातो. त्याच्या मुळाशी, नृत्य मूलभूत हालचाली आणि टेम्पोमध्ये भिन्न आहे. आजकाल, बरेच नर्तक कोणत्याही एका प्रकाराला प्राधान्य देत नाहीत, परंतु भिन्न कल्पना वापरतात, अनेकदा नवीन जोडतात. कोणत्याही प्रकारच्या टँगोसाठी मुख्य निकष म्हणजे आलिंगन. ते त्याच्या अंतरावरून (खुले किंवा बंद, दुसऱ्या शब्दांत - बंद) हा मुख्य घटक आहे. खुल्या साठी - हालचालींची एक वैशिष्ट्यपूर्ण विस्तृत श्रेणी, आणि बंद - भागीदारांच्या खांद्यावर आंशिक स्पर्श. आज टँगोचे सर्वात लोकप्रिय प्रकार:

टँगो मिलोंगुएरो

हे 40-50 वर्षापासून सुरू होते. हे झुकलेल्या स्थितीत अंमलबजावणी आणि भागीदारांच्या खांद्यांचे कनेक्शन द्वारे दर्शविले जाते. मिलोंगुएरो ही एक अतिशय जिव्हाळ्याची शैली आहे, येथे स्त्री तिच्या जोडीदाराच्या अगदी जवळ स्थित आहे, सहसा ती तिच्यासाठी डावा हातमाणसाच्या मानेच्या खूप मागे स्थित. या प्रकारचा टँगो मजबूत मिठी आणि चांगल्या वळणासाठी किंवा ओचोसाठी सतत शीर्ष संपर्काद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. मुख्य पायरी, तथाकथित "ओचो कोर्टाडो". ही शैली प्रेमात असलेल्या जोडप्यांसाठी अतिशय योग्य आहे. येथे सर्वकाही तयार केले आहे अंतर्गत सुसंवादआणि आदर. भागीदार, जसे होते, नृत्य हालचालींच्या मदतीने दुसर्‍याचे ऐकतो. ज्यांना प्रयोगांची भीती वाटत नाही त्यांच्यासाठी मिलोंगुएरो अनेक शक्यता उघडतो.

टँगो सलून

हे नर्तकांच्या विशिष्ट उभ्या स्थितीद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. आलिंगन जवळ किंवा खुले आहेत, परंतु तरीही ऑफसेट (भागीदाराच्या मध्यभागी) V स्थितीत, समान प्रवृत्ती: स्त्रीचा डावा खांदा पुरुषाच्या उजव्या खांद्यापेक्षा तिच्या उजव्या डाव्या खांद्याच्या जवळ आहे. जवळच्या नृत्यासह, आलिंगन आराम करण्याची प्रथा आहे, जेणेकरून नर्तक विशिष्ट हालचाली करू शकतील.

क्लब स्टाईल टँगो

सलून आणि मिलोंगुएरो या दोन शैलींच्या संयोजनाचे हे एक उल्लेखनीय उदाहरण आहे. हे वळण दरम्यान घनिष्ठ मिठी द्वारे दर्शविले जाते.

नवीन टँगो किंवा टँगो न्यूवो

साठी हा एक प्रकारचा विश्लेषणात्मक दृष्टीकोन आहे तपशीलवार अभ्यासनृत्य रचना. त्याला अनेक नवीन हालचाली, पायऱ्यांचे संयोजन द्वारे दर्शविले जाते. न्युवो - खुल्या हातांसह टँगो, येथे महान महत्वप्रत्येक भागीदाराला नियुक्त केले आहे. नर्तक स्वतःची धुरा ठेवतात.

टँगो ओरिलेरो

टँगोचा एक अतिशय कुशल प्रकार, नर्तकांना स्वतःमध्ये मोठे अंतर राखणे आणि मिठीतून बाहेर पडणे हे वैशिष्ट्य आहे. ही शैली काही खेळकर नोट्स, तसेच डोळ्यात भरणारा आहे देखावा. टँगो ओरिलेरो उघड्या आणि जवळच्या दोन्ही आलिंगनांमध्ये नृत्य केले जाऊ शकते.

कळेंगे

टँगोचे ऐतिहासिक स्वरूप. व्ही स्थितीकडे सरकणे, आलिंगन बंद करणे, हालचाल करताना गुडघे वाकणे हे वैशिष्ट्य आहे. विशेष लक्षपावले उचलली.

टँगो लिसो

बाजूने ते सर्वात सोपे दिसते. काही पायऱ्यांची मालिका आणि चालण्यासारखे काहीतरी, ज्याला कामिनादा म्हणतात. येथे काहीही क्लिष्ट नाही. ही शैली साधेपणा आणि स्पष्टतेला अनुकूल करते. त्याचा आधार मूलभूत पायऱ्या आणि आकृत्या आहेत. कोल्हा जटिल वळणे आणि आकृत्यांपासून रहित आहे.

टँगो शो "फँटसी"

ही टँगोची शैली आहे जी बहुतेक वेळा रंगमंचावर वापरली जाते. विविध शैलींचे उज्ज्वल संयोजन, मनोरंजक घटकांसह जोडणे, खुल्या हात, हेच फॅन्टासियाचे वैशिष्ट्य आहे. टँगो फॅन्टासियासाठी भरपूर ऊर्जा, तंत्रात उच्च प्रभुत्व, उत्कृष्ट लवचिकता आणि चांगले वाटत आहेतुमचा जोडीदार.

सर्वात मनोरंजक आणि असामान्य एक आहे फिनिश टँगो.

दुसऱ्या महायुद्धानंतर त्याचा उगम फिनलंडमध्ये झाला. Toivo Kyarky हा त्याचा निर्माता मानला जातो. ही शैली त्याच्या संथपणा आणि लय द्वारे दर्शविले जाते. हे जवळजवळ नेहमीच अल्पवयीन असते. सर्वात मनोरंजक काय आहे, त्याच नावाच्या विशाल देशात फिन्निश टँगो ही पुरुषांसाठी एक कला मानली जाते. फिनलंडच्या विशालतेमध्ये या शैलीच्या लोकप्रियतेचे शिखर 60 च्या दशकात येते, जेव्हा रेजो तैपले यांनी "फेरीटेलँड" नावाचा टँगो रेकॉर्ड केला.

त्यानंतर 90 च्या दशकात फिन्निश टँगोच्या आणखी एका पुनर्जन्मामुळे या नृत्यासाठी कौतुकाची नवीन लाट आली. चित्रपट, टीव्ही कार्यक्रम, लेख इत्यादींमध्ये टँगो सर्वत्र दिसू लागला. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की दरवर्षी फिनिश टँगोच्या चाहत्यांचा मेळावा सीनाजोकी या छोट्या गावात होतो.

या शैलीचे वैशिष्ट्य काय आहे? सर्व प्रथम, ते एक बॉल कॅरेक्टर आहे. फिन्निश टँगोमध्ये ओळींची स्पष्टता आणि वैशिष्ट्यपूर्ण तीक्ष्ण डोके हालचाल नसल्यामुळे, नितंबांमध्ये घट्ट संपर्क असतो.

बॉलरूम टँगो

कदाचित सर्वात ओळखण्यायोग्य शैलींपैकी एक. हे एक क्रीडा नृत्य आहे जे आंतरराष्ट्रीय स्पर्धा आणि स्पर्धांच्या कार्यक्रमात अनिवार्य झाले आहे. बॉलरूम टँगो हे मूलत: काटेकोरपणे टिकणारे नृत्य आहे. अर्जेंटिनाप्रमाणे येथे कोणतीही सुधारणा नाही. काही नियम आणि नियमांचा एक संच आहे: विशिष्ट ओळींचे अनुसरण करणे, नर्तकांच्या शरीराची आणि डोक्याची स्थिती, आवश्यक घटकांची काटेकोर अंमलबजावणी आणि यासारखे. या नृत्यासाठी संगीताची साथ समान आहे - संक्षिप्त आणि स्पष्ट. वर नमूद केलेल्या इतर शैलींच्या तुलनेत या टँगोला मधुर आणि गुळगुळीत म्हटले जाऊ शकत नाही.

एक शतकाहून अधिक काळ, उत्कट, रोमांचक, तालबद्ध नृत्य, ज्याला "अर्जेंटाइन टँगो" म्हणतात, दरवर्षी जगभरातील लाखो लोकांची मने जिंकतात.

ब्यूनस आयर्समध्ये 19व्या शतकात टँगोला लोकप्रियता मिळाली. त्या दिवसांत, हे अगदी तरुण शहर केवळ मूळ रहिवासीच नाही तर स्थलांतरितांनीही वसलेले होते. विशेषत: या नृत्यासाठी तयार केलेले संगीत विविध राष्ट्रीयता आणि संस्कृतींमधील रागांचे "कॉकटेल" आहे. तथापि, या हालचालींबद्दल देखील म्हटले जाऊ शकते - अर्जेंटिनामध्ये जन्मलेला मिलोंगा, हवानामधील हबनेरा, भारतीय विधी नृत्य, स्पेनमधील फ्लेमेन्को आणि अगदी जर्मन वॉल्ट्झ - या सर्वांनी त्यांच्या व्यक्तिमत्त्वाचा एक भाग सामायिक केला, जेणेकरून शेवटी टँगो निघाला, जो बर्याच लोकांसाठी केवळ नृत्यच नाही तर एक वास्तविक जीवनशैली बनला आहे.

टँगोचा इतिहास

20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस जेव्हा देशाची लोकसंख्या दीड दशलक्षांपर्यंत पोहोचली तेव्हा कोणती राष्ट्रीयता विशिष्ट सांस्कृतिक वैशिष्ट्यांचे पूर्वज बनले हे शोधणे यापुढे शक्य नव्हते. अर्जेंटिनामध्ये, त्या वेळी, बरेच स्पॅनिश, आफ्रिकन, ब्रिटिश, इटालियन, पोल, रशियन आणि आदिवासी होते जे सतत एकमेकांकडून संगीत घेत होते, नृत्य हालचाली, त्यांच्यामध्ये त्यांचे पारंपारिक घटक आणले आणि पूर्णपणे नवीन, अद्वितीय "उत्पादने" तयार केली. अशाप्रकारे, बहुधा, टँगो दिसला.

आपल्याला टँगोबद्दल माहित असणे आवश्यक आहे

अर्जेंटाइन टँगो, त्याच्या वैशिष्ठ्ये आणि वरवर अचूक कामगिरी तंत्रज्ञान असूनही, एक सुधारात्मक नृत्य आहे जे चार मुख्य घटकांपासून तयार केले आहे:

* पाऊल;
* वळण;
* थांबा;
* सजावट.

प्रक्रिया रोमांचक, उत्कट आणि मोहक बनविण्यासाठी, भागीदारांनी त्यांची स्वतःची शैली विकसित करणे आवश्यक आहे, हालचालींचा एक विशेष क्रम आणि उज्ज्वल, असामान्य सजावटीसह येणे आवश्यक आहे. अगदी व्यावसायिक नर्तक, प्राथमिक करार असूनही, नृत्य कसे होईल हे माहित नाही.

एक वळण किंवा अतिरिक्त पाऊल ते पूर्णपणे भिन्न बनवू शकते, प्रवाह दुसर्या दिशेने निर्देशित करू शकते आणि प्रेक्षकांना खरोखर अविस्मरणीय अनुभव देऊ शकते. सर्व प्रथम, अर्जेंटाइन टँगो हे हृदय आणि आत्म्याचे संलयन आहे आणि त्यानंतरच, एक कठोर तंत्र ज्यामध्ये पासचा "सेट" असतो. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की या दिशेने एकच कठोर नियम आहे - अर्जेंटाइन टँगो नेहमी घड्याळाच्या उलट दिशेने नाचला जातो. तो समतोल, हालचाली, सुधारात्मक घटकांची उपस्थिती, संगीत आणि अगदी पायऱ्यांमध्ये त्याच्या "बॉलरूम" समकक्षापेक्षा वेगळे आहे.

संगीत आणि हालचाली केवळ नृत्यांमध्येच लोकप्रिय नाहीत. उदाहरणार्थ, फिगर स्केटिंगमध्ये बर्‍याचदा या आग लावणार्‍या धुनांसह असतात आणि घटक सिंक्रोनाइझ पोहणे, जिम्नॅस्टिक्स आणि इतर "सुंदर" खेळांमध्ये देखील वापरले जातात.

अर्जेंटाइन टँगोचे प्रकार

* कोल्हा;
* सलून;
* कल्पनारम्य;
* मिलोग्नेरो;
* orillero;
* न्यूवो.

चला प्रत्येक जातीचा अधिक तपशीलवार विचार करण्याचा प्रयत्न करूया.

लिसो

या शैलीचे स्वरूप अरुंद, गर्दीने भरलेल्या डान्स हॉलमुळे होते, ज्यामध्ये वळणे, फिरणे किंवा आकृतीसाठी पुरेशी जागा नसते आणि भागीदार केवळ सादर करू शकतात. साध्या हालचाली, एकमेकांच्या जवळ जाण्यासाठी, परंतु प्रत्येकाला विशिष्ट "सजावट" घालण्याचे पुरेसे स्वातंत्र्य आहे.

सलून

हा टँगो भागीदारांनी जाणूनबुजून एकमेकांच्या उजवीकडे सरकलेला आणि व्ही-आकारात ठेवला आहे. शैली निःसंशयपणे सर्वात परिष्कृत आहे, आणि भागीदारांना एकमेकांपासून वेगळे केल्यामुळे ओळखली जाते, ज्यामुळे त्यांना परवानगी मिळते. जटिल आकृत्या आणि वळणे करण्यासाठी. तथापि, नृत्याच्या विशिष्ट ओळीचे पालन करणे फार महत्वाचे आहे, अन्यथा संपूर्ण अर्थ गमावला जाऊ शकतो.

कल्पनारम्य

कल्पनारम्य, त्याच्या मुळाशी, टँगोची स्टेज शैली आहे जी विशेषतः नेत्रदीपक, रोमांचक शो तयार करण्यासाठी डिझाइन केलेली आहे. यात एकाच वेळी अनेक शैलींचा समावेश आहे - सलून, ऑरिलेरो आणि न्यूव्हो आणि अगदी बॅले घटक जे इतर कोणत्याही प्रकारच्या टँगोचे वैशिष्ट्य नाहीत.

मिलोग्नेरो

ही दिशा 20 व्या शतकाच्या चाळीसच्या दशकात उद्भवली, जेव्हा नृत्याचे मजले लहान होते, आणि बरेच लोक होते ज्यांना नृत्य करायचे होते आणि अगदी विनम्र "स्पॅन" असलेला कोल्हा देखील परवडण्याजोगा लक्झरी वाटू शकतो. हा टँगो अजूनही पार्ट्या आणि नाईटक्लबमध्ये नाचायला आवडतो, कारण भागीदारांच्या शरीराचा जवळचा संपर्क आणि मिठीची जवळीक ही घटनांसाठी सर्वोत्तम आहे जिथे लोक त्यांच्या जोडप्यांसह किंवा सोबत्याच्या शोधात येतात.

ओरिलेरो

ही शैली सलूनची आठवण करून देणारी आहे, परंतु नर्तकांच्या हालचाली अधिक आरामशीर आहेत, शरीराचा संपर्क कमी आहे आणि सर्व सजावट त्याच्या शास्त्रीय अर्थाने टँगोमध्ये अंतर्भूत असलेल्या व्याप्तीसह केली जाते.

न्यूवो

ही एक आधुनिक, अलीकडे तयार केलेली दिशा आहे, जी अद्याप स्वतःची वैशिष्ट्ये आणि विशिष्ट घटक प्राप्त करण्यात व्यवस्थापित केलेली नाही. खरं तर, नर्तक स्वतःच त्याच्या विकासात योगदान देतात, पूर्णपणे नवीन हालचाली जोडतात, मूळ आकृत्या आणि चरणांचा शोध लावतात.

अशा विविध दिशा असूनही, टँगो हे नृत्य होते, आहे आणि राहते ज्यामध्ये पुरुष आणि स्त्रीने केवळ हालचाली व्यक्त केल्या पाहिजेत, परंतु एकमेकांना समजून घेणे देखील आवश्यक आहे आणि प्रेक्षक आणि त्यांच्या जोडीदाराला उर्जा आणि सकारात्मक ऊर्जा प्रदान केली पाहिजे.

होय, टँगो अर्जेंटाइन... तसेच क्युबन आणि स्पॅनिश.

टँगोचा जन्म एकोणिसाव्या शतकाच्या शेवटी ब्युनोस आयर्स येथे अर्जेंटिनाच्या राजधानीच्या आसपास रिओ दे ला प्लाटा येथे झाला.

टँगो नृत्याचा उगम कोणत्या देशात झाला?

अर्जेंटिनाच्या टँगोचा इतिहास अर्जेंटिनामधील बाह्य आणि अंतर्गत स्थलांतराशी सखोलपणे जोडलेला आहे.

इतिहासकारांचा असा दावा आहे की अर्जेंटाइन टँगो 1860 ते 1880 दरम्यान दिसला. अर्जेंटाइन टँगो हा एक जटिल आविष्कार आहे, जातीय आणि वंशाच्या मिश्रणाच्या दृष्टीने वंशांच्या मिश्रणामुळे एक उत्पादन आहे. सांस्कृतिक पैलू. अर्जेंटाइन क्रेओल्स, उरुग्वे आणि युरोपियन स्थलांतरित (इटली, स्पेन इ.) यांच्या भेटीमुळे टँगोचा जन्म झाला. प्रत्येक राष्ट्राने आपली जीवनशैली आणि संगीत आणि नृत्यात आपल्या परंपरा आणल्या. अशा प्रकारे, ब्युनोस आयर्सच्या झोपडपट्ट्यांमध्ये, फ्लेमेन्कोचे आवाज, कंडोम्बाचे ताल (काळ्या गुलामांचे नृत्य), हबनेरा (क्युबनचे मूळ) आणि मिलोंगाचे सुस्त आवाज ( अर्जेंटिनाचा मूळ), हे विविध नाद, जुन्या काळातील नॉस्टॅल्जिया आणि अनिश्चित भविष्याच्या आकांक्षाने जन्माला आलेले, टँगोला जन्म दिला. आणि अर्जेंटाइन टँगोचे संगीत प्रतीक हार्मोनिका - बँडोनॉन होते.

ब्यूनस आयर्स - टँगोचे जन्मस्थान

1880 मध्ये ब्युनोस आयर्स सर्व भागांतून स्थलांतरित झाले. पुनर्वसनाचे मुख्य कारण म्हणजे श्रीमंत होण्याची इच्छा. बहुसंख्य इटली, स्पेन, पोलंड, जर्मनी येथील पुरुष होते आणि त्यांच्यासोबत सर्वत्र शेतकरी सामील झाले होते. दक्षिण अमेरिका. 1880 च्या शेवटी, फेडरल कॅपिटलला जगभरातून 3.5 दशलक्ष स्थलांतरित आले. सर्व मोठ्या बॅरेक्स इमारतींमध्ये शहराच्या बाहेरील बाजूस स्थित आहेत. स्थलांतरित असलेल्या क्षेत्राला "अरबाल" ("उपनगर") म्हणतात. इथे गरिबी, चोर, वेश्या.

टँगो एक वाईट प्रतिष्ठा असलेले नृत्य आहे

ज्या ठिकाणी टँगोचा उगम झाला ती ठिकाणे आज जिथे टँगो नाचली जातात त्यापेक्षा काहीशी वेगळी होती. हे नृत्य रस्त्यावर, कॅबरे, बार, जुगार हॉलमध्ये लोकप्रिय होते. वेश्यागृहे. जमावाने, क्वार्टर्सच्या "माफिया" चे रक्षक, गोर्‍या लोकांचे गुलाम व्यापारी, माचो, गुंडांनी अर्जेंटिनाचा टँगो नाचवला होता.

नंतर, टँगो हरवलेल्या आत्म्यांचे नृत्य बनले, दुःखी प्रेमाचे, उदासीनतेचे, नाहीसे होण्याच्या काळासाठी उत्कटतेचे प्रतिबिंब. टँगो जवळजवळ नेहमीच वादग्रस्त आणि उदासीन असतो. काहीवेळा ते उपहासात्मक, व्यंग्यात्मक असू शकते, परंतु कधीही आनंदी मूड, विजयाचा उत्साह नसतो.

असंख्य वेश्यालयांमध्ये महिलांना भेटण्यापूर्वी अर्जेंटिनाच्या टँगोवर पुरुष त्यांच्या मित्रांसह रस्त्यावर नाचत होते. 2 मार्च 1916 च्या कायद्यानुसार, रहदारीच्या अडथळामुळे टँगोला फूटपाथवर नाचण्यास मनाई होती. 1914 मध्ये त्याच्या मृत्यूपर्यंत पोप पायस X ने या नृत्याचा निषेध केला होता, त्यानंतर बेनेडिक्ट XV ने पुनर्वसन केले होते.

एकोणिसाव्या शतकाच्या शेवटी, प्रथमच, स्त्रीला टँगोच्या पुरुषांच्या जगात स्वीकारले गेले. वेश्या प्रथम नाचल्या.

पॅरिसचे यश

जर टँगो बराच काळ रस्त्यावर आणि वेश्यागृहांमध्ये राहिला तर त्याचे कारण असे होते की नृत्य योग्य मानले जात नव्हते. पासून मुले चांगली कुटुंबेनृत्य आणि मुलींना फूस लावून मजा करण्यासाठी क्षेत्रांमध्ये सर्व शक्य आनंद मिळविण्यासाठी संकोच केला नाही. अर्थात, बुर्जुआ वर्गातील मुलींना अशी संधी नव्हती, कारण बोहेमियन क्वार्टरमध्ये टँगो "अँकर" राहिला. तथापि, युरोप आणि विशेषतः पॅरिसची सहल त्यांच्यासाठी खूप महत्त्वाची असेल. खरंच, फ्रेंच राजधानी 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, एक चैतन्यशील आणि गोंगाटमय शहर जेथे नवीन नृत्यांचा धमाका होता. शहरातील कार्यक्रमांमध्ये आणि नंतर संपूर्ण युरोपमध्ये टँगोने पटकन नृत्यांमध्ये योग्य स्थान मिळवले. अर्जेंटिनाच्या समाजात, पॅरिसमध्ये नृत्य सुरू झाल्यानंतरच टँगो स्वीकारले गेले.

टँगो संगीत

सुरुवातीला, हौशी संगीतकारांच्या सुधारणेसाठी टँगो नृत्य केले जात असे. बासरी, व्हायोलिन आणि गिटार या त्रिकूटातून पहिले धुन आले. थोड्या वेळाने, स्थलांतरितांनी आणलेले बँडोनोन देखील टँगोमध्ये भाग घेऊ लागले. हळूहळू, 1913 पर्यंत, ऑर्केस्ट्रा दिसू लागले, अॅकॉर्डियन आणि स्ट्रिंग "ऑर्क्वेस्टा टिपिका" (सेक्स्टेट) एकत्र केले.

1917 मध्ये होते महत्वाचे तथ्य: पहिली गाणी टँगो संगीतावर लिहिली जातील. टँगोचा आवाज आणि आकृती कार्लोस गार्डेल असेल, जो टूलूस येथील एका स्थलांतरिताचा मुलगा आहे (खरे नाव चार्ल्स गार्डे). कार्लोस गेर्डेल हे त्यापैकी एक आहे महान संगीतकारअर्जेंटिना टँगो. तो 2 वर्षांचा असताना त्याचे कुटुंब ब्यूनस आयर्स येथे स्थलांतरित झाले. काही पैसे कमावण्यासाठी गर्डेलने बारमध्ये आपल्या कारकिर्दीची सुरुवात केली. वयाच्या 22 व्या वर्षी त्यांनी पहिली गाणी रेकॉर्ड केली. 1920 च्या दशकात, गर्डेलने युरोप, स्पेन आणि फ्रान्समध्ये टँगो आणले आणि नंतर न्यूयॉर्कमध्ये जिंकले. त्याचा दुःखद मृत्यू 1935 मध्ये ब्रिटीश दौऱ्यादरम्यान झालेल्या विमान अपघातात त्यांनी जीवनातील आदर्श कथा पूर्ण केली.

20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, शहराची प्रतिमा, ज्याने टँगोच्या विकासास जन्म दिला, त्यात मोठे बदल झाले.

प्रेक्षक वाढले आहेत, आवाजांचे संयोजन बदलले आहे आणि आज आपण जे ऐकतो आणि ओळखतो ते 1920 पर्यंत सारखे नव्हते. पहिल्या महायुद्धाच्या काही काळापूर्वी, टँगो विकसित होऊ लागला आणि युरोपमध्ये लोकप्रिय झाला. पॅरिसमध्ये, टँगोला त्वरीत मान्यता मिळाली आणि नंतर उच्च अर्जेंटाइन समाजाला नृत्यात रस निर्माण झाला.

"टँगो" शब्दाचे मूळ

नाही अचूक तथ्येनृत्याचे नाव नेमके कुठून आले? प्रत्येक इतिहासकार वेगवेगळ्या आवृत्त्या देतो. एकोणिसाव्या शतकात "टँगो" हा शब्द काठीसाठी वापरला जात होता. स्पॅनिश दस्तऐवजांमध्ये नमूद केलेल्या काही आफ्रिकन देशांमध्ये देखील हा शब्द अस्तित्वात आहे. हे अशा ठिकाणाविषयी बोलते जिथे काळे गुलाम उत्सवासाठी जमले होते. काही म्हणतात की हा शब्द गुलामांच्या "टॅम्बोर" (स्पॅनिश - ड्रम) शब्दाच्या चुकीच्या उच्चारातून उद्भवला आहे, कारण उच्चारामुळे ते "टँगो" सारखे ध्वनी उच्चारण्यात यशस्वी झाले, म्हणूनच नृत्याचे नाव.

अर्जेंटाइन टँगो कसे नृत्य करावे

आज अर्जेंटिनाचा टँगो इतर नृत्यांपेक्षा खूप वेगळा आहे. बहुसंख्य नृत्यदिग्दर्शन सामाजिक नृत्यकाही फरकांसह एक मूलभूत पायरी आहे. टँगोमध्ये, मूळ पायरी हा शेकडो साठी प्रारंभिक बिंदू आहे विविध आकृत्या. ध्वनी संगीत आणि डान्स फ्लोअरवरील जागेनुसार प्रत्येक जोडपे घटकांची स्वतःची साखळी तयार करतात. वेगवेगळ्या आकृत्यांचा क्रम पूर्णपणे क्षणिक प्रेरणांच्या अधीन आहे. या नृत्याच्या सौंदर्याचे वर्णन करणे अशक्य आहे, कारण त्यात सुधारणा आहे, प्रत्येक जोडप्याचे स्वतःचे व्यक्तिमत्व आहे आणि त्याचा अर्थ आहे. दणदणीत संगीतत्यांच्या हालचालींसह.

टँगोमध्ये अग्रगण्य पुरुषाद्वारे चालते, भागीदार केवळ हालचाली निर्देशित करत नाही तर आसपासच्या इतर जोडप्यांमधील जागेचे काळजीपूर्वक निरीक्षण करतो.

टँगो ही नृत्यातील एक क्रांती आहे - हे पूर्वनिर्धारित नृत्यदिग्दर्शनाशिवाय नृत्य आहे, ही एक भाषा आहे जी प्रत्येकाला स्वतःला व्यक्त करू देते. आफ्रिकन नृत्य सेम्बाने टँगोपासून अनेक पावले उधार घेतली.

टँगो हे एक कामुक नृत्य आहे, जे आज अभूतपूर्व यशासह आहे. टँगो नृत्याचे धडे युरोपमध्ये (विशेषतः फ्रान्समध्ये) आणि जगभरात खूप लोकप्रिय आहेत.

टँगो- जगातील सर्वात रहस्यमय नृत्यांपैकी एक. शेवटी, पात्रांचा संयम, रेषांची तीव्रता आणि बेलगाम निःसंदिग्ध उत्कटता त्यात एकाच वेळी एकत्र असते. आधुनिक टँगोमध्ये अनेक प्रकार आहेत. त्यापैकी एक कठोर बॉलरूम दिशा आणि एक उत्कट अर्जेंटिना आणि असामान्य फिन्निश आहेत. परंतु ते सर्व इतर प्रकारच्या नृत्यांपेक्षा त्यांच्या खास वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांमध्ये भिन्न आहेत. तथापि, केवळ टँगोमध्ये संयम आणि उत्कटता, कठोरता आणि क्षुद्रता, कोमलता आणि आक्रमकता यासारख्या शारीरिक वैशिष्ट्ये एकत्र करणे शक्य आहे. कदाचित म्हणूनच, कामगिरी आणि समज या दोन्ही गोष्टींमध्ये जटिलता असूनही, जगभरात या नृत्याचे चाहते मोठ्या संख्येने आहेत.

टँगोचा इतिहास

टँगोपरंपरा, लोककथा, भावना आणि अनेक लोकांच्या अनुभवांचे एक अनोखे मिश्रण आहे, ज्याचा इतिहास शतकाहून अधिक आहे. हे 19 व्या शतकाच्या शेवटी ब्यूनस आयर्सच्या गरीब स्थलांतरित क्वार्टरमध्ये दिसले, जिथे स्थलांतरित लोक आनंदाच्या शोधात जमले होते, ते येथे भेटले. सांस्कृतिक परंपराजगभरातील देश. आनंद प्रत्येकासाठी पुरेसा नव्हता, त्याची जागा प्रत्येकासाठी प्रवेशयोग्य नृत्याने घेतली. त्यात अर्जेंटिना मिलोंगा, हवाना हबनेरा, स्पॅनिश फ्लेमेन्को, भारतीयांचे विधी नृत्य, पोलिश माझुर्का, जर्मन वॉल्ट्ज बेबंद मातृभूमी, दुःखी प्रेम, उत्कटता आणि एकाकीपणाच्या उत्कटतेच्या नृत्यात विलीन झाले. सुरुवातीला, टँगो हे पुरुषाचे नृत्य होते. ते एक संघर्ष, द्वंद्वयुद्ध होते, बहुधा स्त्रीवर. ते म्हणतात की एक महिला 10-15 पुरुषांमधून निवडू शकते. नंतर, टँगो पुरुष आणि स्त्रीचे नृत्य बनले. अनेक मार्गांनी, आजपर्यंत, टँगोने त्याचे विरोधी शक्ती आणि खेळाचे नियम कायम ठेवले आहेत: पुरुष नेतृत्व करतो, स्त्री त्याचे अनुसरण करते. टँगो इतका व्यवहार्य ठरला की तो केवळ ब्यूनस आयर्सच्या गरीब क्वार्टरच्या बंदर आणि रस्त्यावरूनच नाही तर अर्जेंटिनाच्या सीमेपलीकडेही पळून गेला. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, टँगो आणि त्याचे संगीत जीवनात आले युरोपियन देश. तो टँगोचा सुवर्णकाळ, टँगोमॅनियाचा काळ होता. शतकाच्या सुरूवातीस पॅरिस पहिल्या दृष्टीक्षेपात टँगोच्या प्रेमात पडले. हे आफ्रिकन तालांचे बेकायदेशीर मूल आहे इटालियन गाणीआणि अर्जेंटिनातील काही नर्तकांमुळे माझुरका पॅरिसला आली. एक नवीन शब्द उदयास आला आहे टँगोमॅनिया, टँगो नृत्याची फॅशन आणि त्याच्याशी जोडलेली प्रत्येक गोष्ट: टँगो पार्टी, टँगो ड्रिंक्स, सिगारेट, टँगो कपडे आणि शूज. पॅरिसपासून, टँगो जगभर पसरला, लंडन, न्यूयॉर्क, जर्मनी आणि रशियापर्यंत, जरी कोणत्याही अडथळ्याशिवाय नाही. पोप पायस एक्स स्वत: नवीन नृत्याच्या विरोधात बोलले आणि ऑस्ट्रियन सम्राटाने सैनिकांना नृत्य करण्यास मनाई केली. लष्करी गणवेश. आणि इंग्लंडच्या राणीने सांगितले की ती "हे" नाचण्यास नकार देते. परंतु 1914 मध्ये, रोमानियन जोडप्याने, अर्जेंटिनाच्या कॅसिमिर आयनच्या विद्यार्थ्यांनी व्हॅटिकनमध्ये "इट" नृत्य केले आणि पोपने त्यांची बंदी उठवली. रशियातही आमचा स्वतःचा टँगो होता. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस सेंट पीटर्सबर्गमध्ये टँगो खूप लोकप्रिय झाला, जरी त्याच्या नृत्यावर अधिकृतपणे बंदी घालण्यात आली होती. त्यामुळे 1914 मध्ये मंत्री महोदयांनी एक फर्मान काढले सार्वजनिक शिक्षण, जे रशियन शैक्षणिक संस्थांमध्ये "टँगो नावाच्या नृत्याचा उल्लेख करण्यास मनाई करते, जे व्यापक झाले आहे". आणि जर तुम्हाला आठवत असेल तर, वॉल्ट्ज, माझुर्का आणि पोल्का यांनी एका वेळी टँगोचे भविष्य सामायिक केले होते... आणि 20-30 च्या दशकात बुर्जुआ संस्कृतीचे नृत्य म्हणून त्यावर बंदी घालण्यात आली होती. त्यांनी त्यावर बंदी घातली, परंतु टँगो अधिकाधिक प्रिय झाला. वाजवलेल्या ग्रामोफोन रेकॉर्ड्स रॉड्रिग्जच्या कंपार्सिटा, शॅम्पेन स्प्लॅशसह हातातून हस्तांतरित केल्या गेल्या. सूर्याने जाळले". ऑस्कर स्ट्रोकचे गोड गाणे वाजले, वादिम कोझिन, पेट्र लेश्चेन्को, कॉन्स्टँटिन सोकोल्स्की, अलेक्झांडर व्हर्टिन्स्की यांनी सादर केलेले भावपूर्ण टँगो ... आणि नंतर रशियन चित्रपटांमधील युद्धकाळातील टँगो आणि टँगो. तो आमचा मूळ रशियन टँगो होता.
अगदी अलीकडे, टँगोला एक रेट्रो नृत्य, संस्कृती आणि शैली मानली गेली आहे जी त्याच्या सुवर्णकाळापेक्षा जास्त काळ जगली आहे. पण आज टँगो मूळ शैलीत नवीन शतकाच्या सुरुवातीला आपल्याकडे परत येतो, कारण तो अर्जेंटिनामध्ये नाचला आणि नाचला गेला. या नवी लाटटँगोमॅनिया नव-रोमँटिसिझमची ही एक नवीन दिशा आहे, जेव्हा एक पुरुष आणि एक स्त्री एकत्र नाचण्याचे आकर्षण आणि आनंद पुन्हा शोधतात. अर्जेंटिनाचा टँगो जगभर नाचला जातो.
अर्जेंटाइन टँगोचा इतिहास
या कथेची सुरुवात अर्जेंटिनामध्ये झाली. ते म्हणतात की सुरुवातीला टँगो काळ्या लोकांनी नाचला होता, माजी गुलामजो अर्जेंटिना मध्ये राहत होता. या नृत्याला ढोल-ताशांच्या तालाची साथ होती. 19व्या शतकाच्या शेवटी, अर्जेंटिनातील ब्युनोस आयर्स हे बंदर शहर स्थलांतरित लोकांमध्ये अत्यंत लोकप्रिय झाले. पासून विविध देशयुरोपातील लोक शोधात इथे आले एक चांगले जीवन. या लोकांनी सोबत विविध वस्तू आणल्या संगीत वाद्येत्यांच्या मूळ देशांतून: व्हायोलिन, गिटार, बासरी आणि अर्थातच ते वाहून गेले संगीत परंपरात्यांचे देश. आणि इथे ब्युनोस आयर्समध्ये, मिसळल्यासारखे विविध संस्कृतीआणि संगीतातील दिशा, पूर्वी अज्ञात नृत्य - टँगो - तयार आणि विकसित केले जात आहे. सुरुवातीला तो आनंदी, हलका, कधीकधी अश्लील देखील होता. बराच वेळते खालच्या वर्गाचे संगीत आणि नृत्य राहिले. मध्यम आणि उच्च वर्ग त्याला ओळखत नव्हता. त्या दिवसांत, टँगो शहराच्या सर्वात गरीब क्वार्टरमध्ये टॅव्हर्न, बॅरेक यार्ड, वेश्यालय आणि फक्त रस्त्यावर नाचले जात होते. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, टॅंगो वाद्यांमध्ये बँडोनॉन दिसू लागले, एक वाद्य त्याच्या आवाजात एखाद्या अवयवासारखे होते. त्यांनी टँगो संगीताला नाटकाचा स्पर्श जोडला. त्याच्या दिसण्याने, टँगो मंद झाला, त्याच्यासाठी आत्मीयतेचे नवीन टोन दिसू लागले. 1920 च्या दशकात अर्जेंटिनामध्ये आर्थिक संकट सुरू झाले. मोठ्या संख्येने लोकांच्या नोकऱ्या गेल्या आणि ब्युनोस आयर्सचे लोक खूप दुःखी लोक झाले. हे नोंद घ्यावे की त्या वेळी ब्यूनस आयर्सची बहुसंख्य लोकसंख्या पुरुष होती. आणि म्हणून ब्यूनस आयर्सची माणसे खूप एकाकी होती. टँगोचे बोल नेहमीच एक स्त्री, दुःख आणि तिच्यासाठी उत्कट इच्छा असेल. पुरुष पोर्टेनोसाठी, एका स्त्रीशी संबंध ठेवण्याचे फक्त काही क्षण होते. टँगो नाचत त्याने तिला आपल्या हातात धरले तेव्हा हे घडले. या क्षणी, त्या माणसाला प्रेमाने आलिंगन दिले आणि या भावनेने कसा तरी त्याचा जीवनाशी समेट केला. 1955 मध्ये अर्जेंटिनामध्ये लष्करी राजवट सुरू झाली. टँगो अजूनही समाजाच्या वरच्या आणि मध्यम वर्गाला आवडत नाही, कारण टँगो हे गरीबांचे नृत्य आहे, लोकांचे नृत्य आहे, मुक्त भावनांचे नृत्य आहे. जेव्हा तुम्ही टँगो नाचता तेव्हा स्टेप्सने वाहून जाऊ नका, कारण स्टेप्स हा नृत्याचा कमी महत्त्वाचा भाग आहे. टँगोचा सर्वात महत्त्वाचा भाग म्हणजे संगीत आणि तुमच्या भावना.

टँगोच्या उत्पत्तीचे प्रतिबिंब
टँगो प्रथम आणि सर्वात महत्त्वाचे आहे नृत्य शैली, ज्याची स्वतःची लय आणि रचना आहे जी त्याला इतर शैलींपासून वेगळे करते. टँगोच्या उत्पत्तीवर 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धाच्या सामाजिक-सांस्कृतिक संदर्भाचा जोरदार प्रभाव पडला. 1890 आणि 1920 च्या दरम्यान टँगोला आकार देणारी परिस्थिती अद्वितीय होती. जेव्हा नवीन दिसायला लागतील तेव्हा त्या निघून जातील. संगीत शैलीलोकप्रिय होण्याच्या अधिकारासाठी लढण्यासाठी.
टँगोचा जन्म ज्या सामाजिक परिस्थितीत झाला ते म्हणजे 1880 च्या दशकात ब्युनोस आयर्सची स्थानिक लोकसंख्या 210,000 होती आणि त्यानंतर युरोपमधून स्थलांतरितांचा मोठा ओघ होता. 1910 मध्ये, लोकसंख्या 1,200,000 लोकांपर्यंत पोहोचली आणि तेव्हाच टँगोची भरभराट होते. या ऐतिहासिक घटनाआमच्या विश्लेषणासाठी खूप महत्वाचे. स्पॅनिश आणि मूळ लॅटिन अमेरिकन लोकसंख्येसह युरोपियन रक्तरेषांचे हे मिश्रण होते ज्याने संगीताद्वारे स्वतःला व्यक्त करण्याच्या नवीन मार्गाला चालना दिली. विविध राष्ट्रांच्या संमिश्रणाची ही अभूतपूर्व घटना टँगोला सार्वत्रिक नृत्याचे पात्र देते. 1880 मध्‍ये ब्युनोस आयर्स हे एका मोठ्या गावासारखे होते जेथे आपण नृत्य हॉल किंवा थिएटरमध्ये फक्त नृत्य करू शकता किंवा नर्तक पाहू शकता. या अकादमींनी खास वर्क परमिट असलेल्या महिलांनाच कामावर ठेवले. नियमानुसार, शहराच्या बाहेरील भागात किंवा उपनगरात नृत्य हॉल होते. नृत्य पक्षांनी हबनेरा (हवानीज नृत्य), पोल्का, कॉरिडो, वॉल्ट्ज, स्कॉटिश गाणे आणि इतर शैलींच्या तालांचे मिश्रण केले. या सर्व तालांमधून, टँगोचा जन्म झाला, वाढत्या ब्युनोस आयर्समध्ये त्वरीत लोकप्रिय झाला. त्या काळी, विनोदी, ऑपेरेटा आणि इतर लहान शैलीतील नाटकांमध्ये कलाकारांनी रंगमंचावर गाणे आणि नृत्य करणे ही सामान्य प्रथा होती. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीपूर्वीच, या शोमध्ये टँगो संगीत वाजू लागले. स्ट्रीट संगीतकारटँगोची धुन सर्व कानाकोपऱ्यांमध्ये पसरवा आणि बरेचदा तुम्ही लोकांना रस्त्यावर टँगो नाचताना, विशेषतः पुरुष एकमेकांसोबत नाचताना पाहू शकता. त्या वेळी, स्त्रिया दुर्मिळ होत्या, स्थलांतरित, नियमानुसार, त्यांच्या पत्नी आणि मैत्रिणींना घरी सोडले आणि त्यांच्या नशिबाच्या शोधात एकट्याच धावले. टँगोबद्दल आणखी एक गैरसमज असा आहे की तो नाकारला गेला आणि त्यावर बंदी घातली गेली उच्च समाज. 1902 च्या सुरुवातीस, टिएट्रो ऑपेरामध्ये बॉल होते जेथे इतर नृत्यांसह टँगोचा समावेश होता. आणि सामान्य कामगार किंवा प्रांतातील लोक क्वचितच तिथे गेले. श्रीमंत लोकांच्या विकासासह, ज्यांच्या घरी रेकॉर्ड प्लेअर व्यतिरिक्त, नोट्समधून प्ले करण्यासाठी पियानो आहे. त्यावेळी एका पोलिस अधिकाऱ्याचा सरासरी पगार 60 पेसो होता. 1903 ते 1910 दरम्यान
तंत्रज्ञान आणि

ग्रामोफोन रेकॉर्ड्स आणि वादकांच्या आगमनाने, टँगो शहराच्या जीवनात अधिकाधिक रुजायला लागला. एका प्लेटची किंमत नंतर 2 पेसो आणि 50 सेंट 5 पेसो दरम्यान बदलली. एका ग्रामोफोनची किंमत 150-300 पेसो दरम्यान असते. संगीताच्या एका शीटची किंमत 1 ते 3 पेसो आहे. एवढ्या किमतीत या वस्तू कोण विकत घेऊ शकेल? अर्थात, श्रीमंत लोक ज्यांच्या घरी रेकॉर्ड प्लेअर व्यतिरिक्त, नोट्समधून खेळण्यासाठी पियानो आहे. त्यावेळी एका पोलिस अधिकाऱ्याचा सरासरी पगार 60 पेसो होता. 1903 आणि 1910 च्या दरम्यान, एक हजाराहून अधिक रेकॉर्ड प्रसिद्ध झाले, त्यापैकी 350 टँगोला समर्पित होते आणि मोठ्या संख्येने शीट संगीत. पुढील दशकात, रेकॉर्डचे प्रमाण 5,500 पर्यंत वाढले, ज्यापैकी निम्मे टँगो रेकॉर्डिंग होते. याचा अर्थ खूप मागणी आहे असे नाही का? गरीब लोक ग्रामोफोन कसा विकत घेऊ शकतील? रेकॉर्ड कोण विकत घेऊ शकेल?
शेवटी: टँगोची संस्कृती स्पॅनिश आणि लॅटिन अमेरिकन संस्कृतीच्या मिश्रणातून जन्माला आली आणि युरोपियन स्थलांतरितांनी त्यांच्याबरोबर काय आणले. त्याच्या उत्पत्तीवर एकीकडे मिलोंगा, हबनेरा, स्कॉटिश नृत्य आणि दुसरीकडे ऑपेरेटा आणि पॉप गाण्यांचा प्रभाव होता. टँगोचा जन्म शहराच्या सीमेवर आणि प्रांतांमध्ये झाला. त्यानंतर, ते नृत्य हॉलमध्ये लोकप्रिय झाले, ज्यांना त्या वेळी अकादमी म्हटले जात असे. रस्त्यावरील संगीतकारांनी संपूर्ण परिसरात टँगोचा प्रसार केला आणि थिएटरने त्यांच्या निर्मितीमध्ये त्याचा समावेश केला. त्याला इतर नृत्यांसह मिळावे लागले, परंतु शेवटी शहराच्या मध्यभागी त्याचे स्थान दृढपणे जिंकले. टँगोला समाजातील सर्व घटकांनी मोठ्या प्रमाणात किंवा कमी प्रमाणात स्वीकारले आणि प्रथम युरोपमध्ये, नंतर युनायटेड स्टेट्समध्ये आणि नंतर उर्वरित अमेरिकेत मान्यता मिळाली.

टँगोची मुळे - नृत्य आणि संगीत
नृत्य, संगीत आणि "टँगो" या शब्दाची उत्पत्ती सर्वात जास्त विवादित आहे विलक्षण सिद्धांतउगवत्या सूर्याच्या भूमीपर्यंत पसरत आहे. एड्वार्डो एस. कॅस्टिलोचा असा विश्वास आहे की "टँगो" हा शब्द जपानी आहे, कारण कथितपणे क्युबामध्ये राहणाऱ्या जपानी लोकांनी नृत्याचा शोध लावला होता. जरी आपल्याला हे समजले आहे की हा सिद्धांत वास्तविक होण्यापासून खूप दूर आहे, आणि टँगोच्या इतक्या दूरच्या मूळ कथा अधिक विश्वासार्ह मानल्या जाऊ शकत नाहीत आणि तोपर्यंत राहतील. आजतीव्र चर्चेचा विषय. "टँगो" हा शब्द कुठून आला याबद्दल आधीच वाद आहे. काहींचा असा विश्वास आहे की ते लॅटिन क्रियापद "टॅन्गेरे" वर आधारित आहे - स्पर्श करणे, इतरांना ते स्पॅनिश शब्द "टॅंबोर" - ड्रम - मध्यवर्ती अवस्थेतून - "टॅम्बो" किंवा "टँगो" ते "टँगो" वरून आलेले मानले जाते. व्हिन्सेन्टे रॉसी यांनी 1926 मध्ये त्यांच्या "कोसास डी नेग्रोस" (काळ्यांचे प्रकरण) या पुस्तकात सिद्धांत प्रकाशित केला असण्याची शक्यता आहे. "टँगो" हा शब्द आफ्रिकन बोलींपैकी एका भाषेतून येऊ शकतो हे रॉसीने प्रथम सूचित केले.
गुलामांच्या व्यापारासाठी ब्युनोस आयर्स आणि मॉन्टेव्हिडिओ ही अनेक वर्षे महत्त्वाची स्टेजिंग पोस्ट असल्याने त्यांची सूचना अधिक शक्यता दिसते. रिकार्डो रॉड्रिग्ज मोलास, आणखी एक टँगो संशोधक, रॉसीच्या प्रबंधाची पुष्टी त्यांच्या व्युत्पत्तीशास्त्रीय अभ्यासात, "टँगो" शब्दाचे आफ्रिकन मूळ सिद्ध करते. वाद प्रत्यक्षात काय आधार म्हणून काम केले याबद्दल आहे: कॉंगोलीज नृत्य "लँगो", नायजेरियन योरूबा जमातीचा देव "शांगो" किंवा "बंटू" लोकांचा शब्द "तमगु", म्हणजे सर्वसाधारणपणे नृत्य. मोलासच्या मते, "टँगो" कोंगोमधून आला आहे, जिथे त्याचा अर्थ "बंद ठिकाण", "वर्तुळ" आहे. नंतर, हा शब्द त्या ठिकाणांना सूचित करू लागला जेथे जहाजावर लोड करण्यापूर्वी गुलाम गोळा केले गेले. ब्युनोस आयर्सच्या कृष्णवर्णीय लोकसंख्येच्या संगीत, कॅंडोम्बेशी टँगोची तुलना करताना, वापरलेल्या वाद्यांवरून हे आधीच स्पष्ट झाले आहे की या संगीत शैलींमध्ये थोडेसे साम्य आहे.
कॅंडोम्बेचा आधार बनवणाऱ्या अनेक तालवाद्यांपैकी एकही टॅंगोमध्ये वापरला गेला नाही. टँगो आणि कॅंडोम्बे एका लयबद्ध सूत्राने एकत्र केले आहेत जे मुळात उरुग्वेपासून क्युबापर्यंत सर्व आफ्रिकन-प्रभावित लॅटिन अमेरिकन संगीतावर आधारित आहेत. या लयबद्ध सूत्रानेही तिघांवर प्रभाव टाकला संगीत शैलीटँगोचे तात्काळ पूर्ववर्ती मानले जातात: आफ्रो-क्यूबन हबनेरा, अँडलुशियन टँगो आणि मिलोंगा.
हबनेरा, ज्याची उत्पत्ती 1825 च्या आसपास हवानाच्या उपनगरात झाली, हे जोडी नृत्य आणि गाण्याचे एक प्रकार आहे. संगीताच्या दृष्टिकोनातून, हे काळ्या गुलामांच्या लयबद्ध वारशासह स्पॅनिश गाण्याच्या परंपरांचे मिश्रण आहे. वसाहत आणि महानगर यांच्यातील सतत संपर्काचा परिणाम म्हणून, हबनेरा स्पॅनिश साम्राज्यात घुसला आणि 1850 च्या सुमारास, मुख्यत्वे लोक थिएटरद्वारे, देशभर लोकप्रिय झाला. ब्युनॉस आयर्स आणि मॉन्टेव्हिडिओच्या बंदरात, क्यूबन नाविकांनी हबनेरा वितरित केले. माझुरका, पोल्का, वॉल्ट्जसह त्या काळातील सर्वात फॅशनेबल नृत्यांसह ती त्वरित स्पर्धात्मक बनली. मध्येही ती खूप लोकप्रिय होती लोकनाट्यगाण्यांच्या रूपात. हबनेराच्या लयबद्ध मूलभूत रचनेत दोन-चतुर्थांश मापांचा समावेश असतो, ज्यामध्ये एक पर्क्यूशन आठवा, एक सोळावा आणि आणखी दोन आठवा असतो. टँगो अंदालुझ, ज्याचा उगम कॅडिझमध्ये 1850 च्या आसपास झाला, तो फ्लेमेन्कोच्या शास्त्रीय प्रकारांशी संबंधित आहे आणि गिटारसह सादर केला जातो. हे गाणे आणि नृत्य दोन्ही आहे, जे सुरुवातीला फक्त एका महिलेने केले होते, नंतर एक किंवा अधिक जोडप्यांनी केले होते आणि भागीदारांनी एकमेकांना स्पर्श केला नाही. तथापि, अँडालुसियन टँगो नृत्य म्हणून अर्जेंटिनामध्ये आला नाही. येथे ते फक्त गाणे किंवा लोकनाट्य श्लोक म्हणून वापरले गेले.
मिलोंगा, टॅंगोचा क्रेओल पूर्ववर्ती, स्वतःच "चा भाग आहे सांस्कृतिक इतिहास", आणि या शब्दाच्या मूळ अर्थावरही एकमत नाही. डायटर रीचर्डचा असा विश्वास आहे की हा शब्द किंबंडू भाषेतील मुलोंगा ("शब्द") या शब्दाचे अनेकवचनी आहे. तर ब्राझीलमधील निग्रो लोकसंख्येने मूळ अर्थ कायम ठेवला. मिलोंगा या शब्दाचा - "शब्द", "चर्चा", उरुग्वेमध्ये "मिलोंगा" चा अर्थ "शहर गाणे" (पायडा प्युबलेरा) ग्रामीण लोकसंख्येच्या गाण्यांच्या उलट, फक्त पायडा असा होतो. ब्यूनस आयर्स आणि त्याच्या परिसरात, मिलोंगा 1870 मध्ये याचा अर्थ "सुट्टी" किंवा "नृत्य", तसेच त्यांच्या ठेवण्याचे ठिकाण आणि त्याच वेळी "यादृच्छिक मिश्रण" असा होतो. या अर्थाने, हा शब्द मार्टिन फिएरोच्या महाकाव्यात वापरला गेला आहे. त्यानंतर लवकरच हा शब्द विशेष नृत्य आणि गाण्याचा संदर्भ देण्यासाठी वापरला जाऊ लागला

फॉर्म, ज्यामध्ये मिलोंगुएरा जोडले गेले होते - करमणूक आस्थापनांमध्ये एक नर्तक आणि मिलोंगुइटा - कॅबरेमध्ये काम करणारी एक महिला, ज्यामध्ये दारू आणि ड्रग्जची आवड होती." यावेळी, मिलोंगा नृत्य आणि गाण्याचा प्रकार म्हणून मनोरंजक होता. ग्रामीण मिलोंगा खूप हळू आणि सर्व्ह केले संगीताची साथगाणी शहरी प्रकार खूपच वेगवान, अधिक चपळ, खेळला आणि त्यानुसार, अधिक तालबद्धपणे नाचला. जर आपण तालबद्ध घटकांबद्दल बोललो तर मिलोंगामध्ये फक्त आफ्रिकन कॅंडोम्बेचे घटक सर्वात लक्षणीय आहेत. अधिक स्पष्ट नातेसंबंधपंपाच्या लोक गायकांच्या संगीतासह. टँगो हे 1920 च्या दशकात लोककथांचा वारसा मागे सोडणारे अधिक शैलीबद्ध शहरी संगीत असले तरी मिलोंगामध्ये अनेक वैशिष्ट्ये आहेत. लोक संगीतअर्जेंटिना.

मिलोंगा, हबनेरा आणि अँडालुशियन टँगो हे 1880 च्या दशकात ब्युनोस आयर्स परिसरात फिरणाऱ्या त्रिकुटाच्या भांडाराचा महत्त्वपूर्ण भाग होते. हे संगीतकार जवळजवळ संपूर्णपणे स्वयं-शिकवलेले होते, ते बासरी, व्हायोलिन आणि वीणा वाजवत होते आणि कामगार-वर्गीय परिसर, उपनगरातील भोजनालये आणि वेश्यागृहांमध्ये नृत्य करत होते. वीणा बहुतेक वेळा मॅन्डोलिन, एकॉर्डियन किंवा फक्त एक क्रेस्टने बदलली गेली आणि नंतर ती पूर्णपणे गिटारने बदलली, जी विजयाच्या काळापासून वाजवली जात होती. अत्यावश्यक भूमिकासर्व प्रथम मध्ये ग्रामीण भागकसे राष्ट्रीय साधन gauchos आणि payadores. लवकरच गिटार वादकाने हार्मोनिक आधार निश्चित करण्यास सुरवात केली ज्यावर व्हायोलिनवादक आणि बासरीवादक सुधारले. तत्कालीन संगीतकारांपैकी काहींना संगीत वाचता येत असे. प्रत्येकजण कानात वाजवायचा आणि रोज संध्याकाळी नवीन सूर शोधायचा. त्यांना जे आवडते ते एक विचित्र होईपर्यंत वारंवार पुनरावृत्ती होते संगीत रचना. पण या सुरांची ध्वनिमुद्रण न झाल्यामुळे ते नेमके कसे वाजले हे आज कळत नाही. अशा गटांचा संग्रह रंगीबेरंगी होता. ते वॉल्ट्झ, माझुरका, मिलोंगा, हबनेरस, अँडलुशियन टँगो आणि कधीतरी पहिला अर्जेंटाइन टँगो वाजवत. शहरातील कोणत्या डिनरमध्ये कोणत्या त्रिकूटाने पहिला शुद्ध टँगो वाजवला हे आज सांगता येत नाही. हबनेरा, मिलोंगा आणि अँडालुशियन टँगोमधील संक्रमण इतके सूक्ष्म होते की ते अनेकदा गोंधळलेले होते. टँगोचा उदय कमी-अधिक अचूकपणे त्या काळापासून केला जाऊ शकतो जेव्हा नर्तकांसाठी वाजवणारे संगीतकार नोट्स वाचू शकत होते आणि अशा प्रकारे त्यांनी वाजवलेले संगीत रेकॉर्ड केले होते. हे प्रामुख्याने पियानोवादक होते जे शोभिवंत सलूनमध्ये खेळत होते, जिथे पियानो होता. पियानोवादक येथे मुख्यतः एकटे खेळले. त्यांच्याकडे सहसा होते संगीत शिक्षणउपनगरात खेळणाऱ्या त्यांच्या निनावी त्रिकूटाच्या विपरीत. त्यांनी नोट्सची देवाणघेवाण केली, त्यांची स्वतःची शैली तयार केली आणि - सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे - त्यांच्या रचना रेकॉर्ड केल्या.
त्या काळातील सर्वात प्रसिद्ध आस्थापनांपैकी एक म्हणजे 1877 मध्ये पालेर्मो "लो डी हॅन्सन" ("अॅट हॅन्सेन") च्या शहरी भागात जर्मन जुआन हॅन्सेनने उघडलेले कॅफे-रेस्टॉरंट होते - एक रेस्टॉरंट आणि वेश्यालयाचा संकर . येथे रिओ दे ला प्लाटा कडे दिसणार्‍या मोकळ्या हवेत स्वादिष्ट पदार्थांचा आस्वाद घेता येईल आणि नंतर नाचता येईल निर्जन ठिकाणेडोळ्यांपासून लपलेले.

टँगोते वेगवेगळ्या ठिकाणी, रस्त्यावर, कामगार-वर्गीय जिल्ह्यांच्या अंगणात आणि अनेक संस्थांमध्ये, "डान्स हॉलपासून वेश्यालयांपर्यंत: "रोमेरिया", "करपास", "बायलॉन्ग्स", "ट्रिंगेट्स", "अकादमींमध्ये खेळले. "आणि इतर. ज्या ठिकाणी टँगो वाजवले गेले ते अवघड आहेत - सर्वात चांगले, ते वेश्यालयाच्या सान्निध्यात एकमेकांपासून वेगळे होते. जोसे गोबेलो 1910 मध्ये एका विशिष्ट "अकादमी" चे वर्णन उद्धृत करतात: "अकादमी फक्त एक कॅफे होती जिथे महिलांना सेवा दिली गेली आणि जिथे एक हर्डी-गर्डी खेळली गेली. तेथे तुम्ही सेवा करणाऱ्या महिलांसोबत दोन ग्लासांमध्ये मद्यपान करू शकता आणि नाचू शकता. " या संस्थेतील स्त्रिया, समकालीन पुढे लिहितात, वेश्या नव्हत्या, परंतु सर्वसाधारणपणे ही केवळ काळाची बाब होती आणि - अधिक. कठीण प्रकरणे - जास्त रक्कमपैसे - जर क्लायंटची अशी इच्छा असेल. हर्डी-गर्डी हे त्या काळात तरुण टँगो संगीताचा प्रसार करण्यासाठी सर्वात महत्त्वाचे साधन होते. इटालियन लोक तिच्याबरोबर शहराच्या मध्यभागी असलेल्या रस्त्यांवरून आणि कामगारांच्या घरांच्या अंगणांतून फिरत होते. स्थलांतरितांचे कुटुंब त्यांच्या सुट्टीच्या रविवारी वॉल्ट्झ आणि माझुर्का दरम्यान एक किंवा दोनदा आणि टँगोमध्ये नाचले, जरी "सभ्य लोक" द्वारे दत्तक घेतलेल्या जटिल आकृत्यांशिवाय. अर्जेंटिनाच्या राष्ट्रीय महाकाव्या "मार्टिन फिएरो" मध्ये इटालियन हर्डी-गर्डीचा उल्लेख आहे. टँगोस "एल अल्टिमो ऑर्गनिटो" आणि "ऑर्गनिटो दे ला टार्डे" यांना "आउटस्कर्ट्सचा आवाज" म्हणून संबोधले जाते.
या सर्व ठिकाणी त्या वेळी टँगो ऐकू येत असे. 1897 मध्ये रोसेन्डो मेंडिझाबाल यांनी लिहिलेला एक क्लासिक प्रारंभिक टँगो होता, उदाहरणार्थ, "एल एंट्रेरिआनो". दुर्दैवाने, रोसेन्डो मेंडिझाबल आणि त्यांच्या सहकाऱ्यांनी "टँगोस पॅरा पियानो" चा अर्थ कसा लावला याचे कोणतेही रेकॉर्ड नाहीत. तथापि, प्रकाशित केलेल्या स्कोअरवरून हे संगीत किती आनंददायी आणि उत्साही वाटले असेल याची कल्पना येते. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, गिटार, बासरी आणि व्हायोलिनचे आवाज बँडोनॉनच्या अद्वितीय कर्कश आवाजात जोडले गेले. टॅंगो सादर करणारे वाद्यवृंद होते

XX शतकाच्या 40 च्या दशकात, टँगो खूप लोकप्रिय होते.

20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, टँगो युरोपमध्ये दिसू लागले. पॅरिसमधील त्याचे पदार्पण खऱ्या अर्थाने खळबळजनक होते.

टँगो सर्वात एक आहे कामुक नृत्यपृथ्वीवर, तो प्रामाणिकपणा शिकवतो, पुरुषांना शौर्य, स्त्रिया प्रेमळपणाची आठवण करून देतो.

19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात ब्युनोस आयर्सच्या जुन्या जिल्ह्यांमधील टँगो

टँगो 19व्या शतकाच्या शेवटी ब्यूनस आयर्सच्या गरीब स्थलांतरित परिसरात दिसला, जिथे स्थलांतरित लोक आनंदाच्या शोधात आले होते...

टँगो हे परंपरा, लोककथा, भावना आणि अनेक लोकांच्या अनुभवांचे एक अनोखे मिश्रण आहे, ज्याचा इतिहास शतकाहून अधिक आहे.

केवळ टँगोमध्ये संयम आणि उत्कटता, कठोरता आणि क्षुद्रता, कोमलता आणि आक्रमकता यासारख्या शारीरिक वैशिष्ट्ये एकत्र करणे शक्य आहे.

टँगो हा उत्कट नृत्य आहे...

टँगोच्या प्रकारांमध्ये कडक बॉलरूम, उत्कट अर्जेंटिना आणि असामान्य फिनिश...

आधुनिक टँगोमध्ये अनेक प्रकार आहेत.

टँगोमध्ये, वर्णांचा संयम, ओळींचा कडकपणा आणि बेलगाम निःस्वार्थ उत्कटता एकाच वेळी एकत्र असते.

टँगो हे जगातील सर्वात रहस्यमय नृत्यांपैकी एक आहे...

टँगो- जगातील सर्वात रहस्यमय नृत्यांपैकी एक. शेवटी, पात्रांचा संयम, रेषांची तीव्रता आणि बेलगाम निःसंदिग्ध उत्कटता त्यात एकाच वेळी एकत्र असते.

आधुनिक टँगोमध्ये अनेक प्रकार आहेत. त्यापैकी एक कठोर बॉलरूम दिशा आणि एक उत्कट अर्जेंटिना आणि असामान्य फिन्निश आहेत. परंतु ते सर्व इतर प्रकारच्या नृत्यांपेक्षा त्यांच्या खास वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांमध्ये भिन्न आहेत. तथापि, केवळ टँगोमध्ये संयम आणि उत्कटता, कठोरता आणि क्षुद्रता, कोमलता आणि आक्रमकता यासारख्या शारीरिक वैशिष्ट्ये एकत्र करणे शक्य आहे. कदाचित म्हणूनच, कामगिरी आणि समज या दोन्ही गोष्टींमध्ये जटिलता असूनही, जगभरात या नृत्याचे चाहते मोठ्या संख्येने आहेत.

नृत्याच्या उत्पत्तीचा इतिहास

हे सामान्यतः स्वीकारले जाते की अर्जेंटाइन जोडी नृत्य, जे प्रथम दक्षिण अमेरिकेत नाचले गेले होते, ते टँगोच्या सर्व क्षेत्रांसाठी नमुना बनले. तथापि, काही स्त्रोत, विशेषतः फ्रेंच शास्त्रज्ञ, असा दावा करतात की टँगो प्रथम स्पेनमध्ये दिसला आणि तो स्पॅनिश आदिवासींनी (स्पॅनिश मूर्स, अरब) नृत्य केला. हे पंधराव्या शतकाच्या सुरुवातीला घडले. आणि केवळ 16 व्या शतकात, स्पेनद्वारे दक्षिण अमेरिकेच्या वसाहतीच्या काळात, नृत्य अर्जेंटिनामध्ये आले.

हे देखील लक्षात घेतले पाहिजे की स्पेनमध्ये, टँगो त्याच्या मूळ स्वरूपात जोड्यांच्या अनेक भिन्नतांपैकी एक होता. लोक नृत्य. आणि दिशाने आधीच अर्जेंटिना आणि दक्षिण अमेरिकेतील इतर देशांमध्ये प्रचंड लोकप्रियता मिळवली आहे. त्याच ठिकाणी, टँगो विकसित झाला आणि हळूहळू वेगळ्या नृत्य दिशेने विभक्त झाला. सुरुवातीला, टँगो ड्रमच्या तालावर नाचला जात होता आणि तो अगदी आदिम नृत्यासारखा दिसत होता, परंतु कालांतराने, अर्जेंटिना टँगो एका ऐवजी जटिल नृत्यात बदलला, जो ताल आणि सुरांवर आधारित एक पूर्णपणे अनोखा संगीत आणि नृत्य दिशा होता. "युरोप, आफ्रिका आणि अमेरिकेत (मिलोंगा, हबनेरा, इ.).

बर्याच काळापासून, टँगोला नृत्य मानले जात असे. सामान्य लोक. 19व्या शतकाच्या शेवटी आणि 20व्या शतकाच्या सुरूवातीलाच टँगोची ओळख युरोपमध्ये अधिकृत नृत्य दिशा म्हणून झाली. सर्वात लोकप्रिय आवृत्ती अशी आहे की लंडन तज्ञ, नृत्यदिग्दर्शक आणि इंप्रेसॅरियो यांना टँगो दाखवणारा पहिला नृत्यदिग्दर्शक कॅमिल डी रिनाल होता. तथापि, इतर स्त्रोत आहेत जे दावा करतात की टँगो यापूर्वी युरोपमध्ये दिसला आहे. आणि ते युरोपमधील ब्युनोस आयर्स आणि मॉन्टेव्हिडिओमधील प्रेतांचे नृत्य करून लोकांसमोर सादर केले गेले. या आवृत्तीनुसार, पहिला शो पॅरिसमध्ये झाला आणि त्यानंतरच नृत्य लंडन, बर्लिन आणि इतर युरोपियन राजधान्या जिंकण्यासाठी "गेले".

ते जसे असो, परंतु विसाव्या शतकाच्या सुरूवातीस, टँगोने युरोपमधील फॅशनेबल आणि "उच्च समाज" नृत्य म्हणून वेगाने लोकप्रियता मिळवण्यास सुरुवात केली. आणि 1913-1915 मध्ये, टँगोच्या क्रेझने युनायटेड स्टेट्सवरही कब्जा केला. धर्मनिरपेक्ष मंडळांमध्ये त्याची लोकप्रियता जसजशी वाढत जाते, तसतसा टँगो कमी कमी प्रामाणिक होत जातो. नृत्यदिग्दर्शक स्पष्टपणे अर्जेंटिनाच्या वैशिष्ट्यांपासून ते "स्वच्छ" करतात आणि शिकणे सुलभ करण्यासाठी ते मोठ्या प्रमाणात सुलभ करतात. टँगोचे नवीन प्रकार दिसतात (फ्रेंच, इंग्रजी इ.) आणि यूएसए मध्ये, सर्वसाधारणपणे, 2/4 किंवा 4/4 च्या तालात जवळजवळ सर्व नृत्यांना "एक पाऊल" म्हटले जाऊ लागते. buzzword"टँगो".

टँगो आज

आज, टँगो लोकप्रिय नृत्य, जे केवळ हौशीच नव्हे तर व्यावसायिकांद्वारे देखील नृत्य केले जाते. बॉलरूम टँगो कार्यक्रमांमध्ये भाग घेतो आंतरराष्ट्रीय स्पर्धाफॉक्सट्रॉट, वॉल्ट्ज आणि इतर नृत्यांसह.

जगात टँगोचे अनेक प्रकार आहेत, ज्यांची स्वतःची वैशिष्ट्ये आणि वैशिष्ट्ये आहेत. परंतु टँगोच्या कोणत्या दिशेने चर्चा केली जाते हे महत्त्वाचे नाही, फक्त हे नृत्य "एका नृत्यात प्रेमकथा" किंवा "काही चरणांमध्ये प्रेम" या अवतरणासाठी लागू केले जाऊ शकते. तथापि, अधिक "पूर्ण" आणि भावनिक नृत्य शोधणे कठीण आहे. प्रत्येक छोट्या प्रॉडक्शनमध्ये, नर्तक एक प्रेमकथा जगतात जी भावनांनी भरलेली असते आणि त्यांची अभिव्यक्ती - उत्कटता, कोमलता, राग, प्रेम इ., जी सार्वजनिक प्रदर्शनात ठेवली जाते, तरीही त्याच्या आत्मीयतेने आश्चर्यचकित होते.

टँगो हा सर्वात कठीण बॉलरूम नृत्यांपैकी एक मानला जातो. आणि मुद्दा कोरिओग्राफीच्या वैशिष्ट्यांमध्ये देखील नाही, जो साध्यापासून दूर आहे, परंतु टॅंगो कसे नृत्य करावे हे शिकणे पुरेसे नाही. हे नृत्य अनुभवले पाहिजे, समजून घेतले पाहिजे, अनुभवले पाहिजे.

प्रकार

टॅंगोचे अनेक प्रकार, प्रकार आणि दिशानिर्देश आहेत, जे नृत्यदिग्दर्शन आणि संगीताच्या साथीने खूप भिन्न आहेत. म्हणून, तुम्हाला ज्या टँगोचा अभ्यास करायचा आहे त्या दिशा शोधणे सुरू केल्यावर, तुम्हाला टँगो वाल्ट्झ, मिलोंगा, कॅनगेंग्यू इत्यादी टँगोच्या प्रकारांची यादी नक्कीच सापडेल. या सर्व भिन्नतांमध्ये भिन्न संगीताचा वापर समाविष्ट आहे (उदाहरणार्थ, वॉल्ट्ज किंवा क्यूबन नृत्यांचे घटक). पर्यायी टँगोची एक दिशा देखील आहे, जेव्हा पूर्णपणे भिन्न, भिन्न नृत्य शैलींचे संगीत वापरले जाते आणि टँगो नृत्यासाठी अनुकूल केले जाते.

जर आपण नृत्यदिग्दर्शनातील फरकांवर आधारित टँगोचे शास्त्रीय वर्गीकरण विचारात घेतले तर आपण खालील शैलींमध्ये फरक करू शकतो:

अर्जेंटिना टँगो

ही शैली अस्सल टँगो नृत्याच्या सर्वात जवळची आहे, जी अर्जेंटिना आणि उरुग्वेमध्ये सादर केली जाते. ही दिशाराष्ट्रीय लोकांच्या शैली, ट्रेंड आणि वाणांचे मिश्रण आहे लॅटिन अमेरिकन नृत्ययुरोपियन आणि अगदी आफ्रिकन दिशांच्या तालांच्या मिश्रणासह.

अर्जेंटाइन टँगोच्या मुख्य प्रकारांमध्ये हे समाविष्ट आहे:

कॅंगेंग्यू

ओरिलेरो

मिलोंगुएरो

कल्पनारम्य

या प्रत्येक प्रकाराची स्वतःची तांत्रिक वैशिष्ट्ये, पायऱ्या, पोझिशन्स इत्यादी आहेत. परंतु अर्जेंटाइन टँगोचे जवळजवळ सर्व प्रकार नृत्यातील सुधारणेच्या तत्त्वांवर आधारित आहेत.

फिन्निश टँगो

ही दिशा विसाव्या शतकाच्या मध्यभागी फिनलंडमध्ये उद्भवली. दिशा केवळ त्याच्या जन्मभूमीतच नव्हे तर जगभरात लोकप्रिय झाली.

फिन्निश टँगो हा उत्कट अर्जेंटिना आणि अनुभवी खेळांमधील एक प्रकारचा मध्यम पर्याय आहे बॉलरूम नृत्य. फिन्निश टँगोमध्ये, नितंबांवर आधीपासूनच घट्ट संपर्क आहे आणि स्पष्ट रेषा आहेत, परंतु डोक्याच्या कोणत्याही वैशिष्ट्यपूर्ण हालचाली नाहीत.

बॉलरूम टँगो

बॉलरूम टँगो हे आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांच्या कार्यक्रमांमध्ये सहभागी होणारे क्रीडा नृत्य आहे. या शैली आणि अर्जेंटाइन टँगोमधील मुख्य फरक म्हणजे सुधारणेची पूर्ण अनुपस्थिती. नृत्याचे स्पष्ट नियम आणि नियम आहेत - शरीर आणि डोकेची स्थिती, ओळींचे अनुसरण करणे, घटकांच्या काटेकोरपणे नियुक्त केलेल्या सूचीची अंमलबजावणी इ. बॉलरूम टँगोला हालचाली आणि संगीत दोन्हीमध्ये अचूकता आवश्यक आहे. ही शैली त्याच्या "भाऊ" पेक्षा कमी मधुर आणि गुळगुळीत आहे.

टँगोची खास वैशिष्ट्ये

संगीताचा आकार - 2/4 किंवा 4/4

गती मंद आहे

संगीत - शैलीवर अवलंबून असते.

नृत्यदिग्दर्शन - शैलीवर अवलंबून असते.