Pelukis itu adalah Itali walaupun sebelum Leonardo. Renaissance

Sandro Botticelli(1 Mac 1445 - 17 Mei 1510) - seorang yang sangat religius, bekerja di semua gereja utama di Florence dan di Vatican Sistine Chapel, bagaimanapun, dalam sejarah seni dia kekal sebagai pengarang lukisan puisi format besar. mengenai subjek yang diilhamkan oleh zaman purba klasik, - "Spring" dan "The Birth of Venus". ...

Untuk masa yang lama, Botticelli berada dalam bayang-bayang gergasi Renaissance yang bekerja selepasnya, sehingga dia berada di pertengahan XIX berabad-abad ditemui semula oleh Pra-Raphaelite British, yang memuja lineariti rapuh dan kesegaran musim bunga kanvas matangnya sebagai titik tertinggi dalam pembangunan seni dunia.

Dilahirkan dalam keluarga penduduk kota kaya Mariano di Vanni Filipepi. Menerima pendidikan yang baik... Dia belajar melukis dengan sami Filippo Lippi dan menerima daripadanya semangat itu dalam menggambarkan motif menyentuh yang membezakan. lukisan sejarah Lippi. Kemudian dia bekerja untuk pengukir terkenal Verrocchio. Pada tahun 1470 beliau menganjurkan bengkelnya sendiri ..

Dia menggunakan kehalusan dan ketepatan garisan daripada abang keduanya, yang merupakan seorang tukang emas. Untuk beberapa lama dia belajar dengan Leonardo da Vinci di bengkel Verrocchio. Ciri asal bakat Botticelli sendiri adalah kecenderungannya ke arah yang hebat. Beliau adalah antara yang pertama memperkenalkan seni pada zamannya mitos antik dan alegori, dan dengan cinta yang istimewa dia bekerja pada subjek mitologi. Terutama yang menakjubkan ialah Venusnya, yang berenang telanjang di laut dalam cangkerang, dan tuhan-tuhan angin menghujaninya dengan hujan mawar, dan menghalau cangkerang itu ke pantai.

Ciptaan terbaik Botticelli dianggap sebagai lukisan dinding yang dia mulakan pada 1474 di Gereja Kecil Sistine Vatican. Menyiapkan banyak lukisan yang ditugaskan oleh Medici. Khususnya, dia melukis sepanduk Giuliano Medici, abang Lorenzo yang Hebat... Pada 1470-an dan 1480-an, potret menjadi genre bebas dalam karya Botticelli (Man with a Medal, c. 1474; Young Man, 1480s). Botticelli menjadi terkenal dengan rasa estetiknya yang halus dan karya-karya seperti "Annunciation" (1489-1490), "Abandoned" (1495-1500), dll. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Botticelli, nampaknya, meninggalkan lukisan ..

Sandro Botticelli dikebumikan di makam keluarga di gereja Onisanti di Florence. Menurut wasiat, dia dikebumikan berhampiran kubur Simonetta Vespucci, yang paling memberi inspirasi imej yang cantik tuan.

Leonardo di ser Piero da Vinci(15 April 1452, kampung Anchiano, berhampiran bandar Vinci, berhampiran Florence - 2 Mei 1519, - artis Itali yang hebat (pelukis, pengukir, arkitek) dan saintis (ahli anatomi, naturalis), pencipta, penulis, seorang daripada wakil terbesar seni Renaissance Tinggi, contoh yang jelas"Lelaki sejagat". ...

Kepada orang sezaman kita, Leonardo dikenali sebagai seorang artis. Di samping itu, ada kemungkinan bahawa da Vinci boleh menjadi seorang pemahat: penyelidik dari Universiti Perugia - Giancarlo Gentilini dan Carlo Sisi - mendakwa bahawa kepala terakota yang mereka temui pada tahun 1990 adalah satu-satunya karya arca Leonardo da Vinci yang telah turun. kepada kita. Walau bagaimanapun, da Vinci sendiri tempoh yang berbeza Dalam hidupnya, dia menganggap dirinya sebagai seorang jurutera atau saintis. Dia memberi seni yang bagus tidak terlalu memakan masa dan bekerja agak perlahan. Oleh itu, warisan seni Leonardo secara kuantitatif tidak hebat, dan beberapa karya beliau telah hilang atau rosak teruk. Walau bagaimanapun, sumbangannya kepada budaya seni dunia sangat penting walaupun dengan latar belakang kohort jenius yang diberikan oleh Renaissance Itali. Terima kasih kepada karya-karyanya, seni lukisan berpindah ke kualiti yang tinggi peringkat baru perkembangannya. Seniman Renaissance yang mendahului Leonardo dengan tegas meninggalkan banyak konvensyen seni zaman pertengahan. Ini adalah pergerakan ke arah realisme dan banyak yang telah dicapai dalam kajian perspektif, anatomi, kebebasan yang lebih besar dalam keputusan komposisi. Tetapi dari segi keindahan, bekerja dengan cat, artis masih agak konvensional dan terkekang. Garisan dalam gambar menggariskan subjek dengan jelas, dan imej itu kelihatan seperti lukisan yang dilukis. Yang paling bersyarat ialah landskap yang dimainkan peranan sekunder. .

Leonardo menyedari dan menjelmakan teknik lukisan baharu. Taliannya berhak untuk kabur, kerana ini adalah bagaimana kita melihatnya. Dia menyedari fenomena penyebaran cahaya di udara dan rupa sfumato - jerebu antara penonton dan objek yang digambarkan, yang melembutkan kontras warna dan garisan. Akibatnya, realisme dalam lukisan telah berpindah ke tahap yang baru secara kualitatif. ... Lukisan Renaissance botticelli renaissance

Raphael Santi(28 Mac 1483 - 6 April 1520) - pelukis Itali yang hebat, artis grafik dan arkitek, wakil sekolah Umbrian ..

Anak lelaki pelukis Giovanni Santi menjalani latihan seni awalnya di Urbino bersama bapanya Giovanni Santi, tetapi pada usia muda berakhir di bengkel artis cemerlang Pietro Perugino. Tepat sekali bahasa seni dan imejan lukisan Perugino dengan graviti mereka ke arah komposisi seimbang simetri, kejelasan larutan spatial dan kelembutan dalam larutan warna dan pencahayaan, mempunyai pengaruh utama pada gaya Raphael muda.

Ia juga perlu untuk menetapkan bahawa gaya kreatif Raphael termasuk sintesis teknik dan penemuan sarjana lain. Pada mulanya, Raphael bergantung pada pengalaman Perugino, kemudiannya - pada penemuan Leonardo da Vinci, Fra Bartolomeo, Michelangelo. ...

Karya-karya awal (Madonna Conestabile 1502-1503) disemai dengan keanggunan, lirik yang lembut. Dia memuliakan kewujudan duniawi manusia, keharmonian kekuatan rohani dan fizikal dalam lukisan bilik-bilik Vatican (1509-1517), setelah mencapai rasa perkadaran yang sempurna, irama, perkadaran, eufoni warna, kesatuan angka dan latar belakang seni bina yang megah..

Di Florence, setelah bersentuhan dengan ciptaan Michelangelo dan Leonardo, Raphael belajar daripada mereka gambaran anatomi tubuh manusia yang betul. Pada usia 25 tahun, artis mendapati dirinya di Rom, dan dari saat ini tempoh berbunga tertinggi karyanya bermula: dia melakukan lukisan monumental di Istana Vatican (1509-1511), di antaranya karya agung yang tidak diragukan lagi. ialah lukisan dinding " Sekolah athens”, Menulis komposisi mezbah dan lukisan kuda-kuda, yang dibezakan oleh keharmonian reka bentuk dan pelaksanaan, bekerja sebagai arkitek (untuk beberapa waktu Raphael juga menyelia pembinaan Katedral St. Peter). Dalam pencarian tanpa jemu untuk cita-citanya, yang diwujudkan untuk artis dalam imej Madonna, dia mencipta ciptaannya yang paling sempurna - "The Sistine Madonna" (1513), simbol keibuan dan penyangkalan diri. Lukisan dan lukisan Raphael telah diiktiraf oleh orang sezamannya, dan tidak lama kemudian Santi menjadi tokoh tengah kehidupan seni Rom. Ramai orang bangsawan Itali ingin dikaitkan dengan artis, termasuk kawan rapat Raphael Kardinal Bibbien. Artis itu meninggal dunia pada usia tiga puluh tujuh tahun akibat kegagalan jantung. Lukisan Villa Farnesina, Vatican Loggias dan karya lain yang belum selesai telah disiapkan oleh pelajar Raphael mengikut lakaran dan lukisannya ..

Salah satu wakil terbesar seni Renaissance Tinggi, yang lukisannya dicirikan oleh keseimbangan dan keharmonian keseluruhan yang ditekankan, ketenangan komposisi, irama yang diukur dan penggunaan halus kemungkinan warna. Penguasaan garisan yang sempurna dan kebolehan untuk menyamaratakan dan menyerlahkan perkara utama, menjadikan Raphael salah seorang ahli lukisan paling cemerlang sepanjang zaman. Warisan Raphael berfungsi sebagai salah satu tonggak dalam pembentukan akademik Eropah. Penganut klasikisme - saudara Carracci, Poussin, Mengs, David, Ingres, Bryullov dan ramai artis lain - memuji warisan Raphael sebagai fenomena paling sempurna dalam seni dunia ..

Titian Vecellio(1476/1477 atau 1480-an - 1576) - Pelukis Itali Zaman Renaissance. Nama Titian adalah setanding dengan artis Renaissance seperti Michelangelo, Leonardo da Vinci dan Raphael. Titian melukis gambar pada alkitab dan plot mitologi, dia menjadi terkenal sebagai pelukis potret. Dia menerima perintah daripada raja-raja dan paus, kardinal, duke dan putera raja. Titian belum berusia tiga puluh tahun apabila dia diiktiraf sebagai pelukis terbaik Venice ..

Selepas tempat kelahirannya (Pieve di Cadore di wilayah Belluno), dia kadangkala dipanggil da Cadore; juga dikenali sebagai Titian the Divine..

Titian dilahirkan dalam keluarga Gregorio Vecellio, seorang negarawan dan pemimpin tentera. Pada usia sepuluh tahun, dia dihantar bersama abangnya ke Venice untuk belajar dengan ahli mozek terkenal Sebastian Zuccato. Beberapa tahun kemudian dia memasuki bengkel Giovanni Bellini sebagai perantis. Dia belajar dengan Lorenzo Lotto, Giorgio da Castelfranco (Giorgione) dan beberapa artis lain yang kemudiannya menjadi terkenal.

Pada tahun 1518, Titian melukis lukisan "The Ascension of Our Lady", pada tahun 1515 - Salome dengan kepala John the Baptist. Dari 1519 hingga 1526 dia melukis beberapa mezbah, termasuk mezbah keluarga Pesaro ..

Titian hidup panjang umur... Sehingga hari-hari terakhir, dia tidak berhenti bekerja. saya gambar terakhir, "Ratapan untuk Kristus," Titian menulis untuk batu nisannya sendiri. Artis itu meninggal dunia akibat wabak di Venice pada 27 Ogos 1576, setelah dijangkiti jangkitan daripada anaknya, menjaganya ..

Maharaja Charles V memanggil Titian kepadanya dan mengelilinginya dengan penghormatan dan penghormatan serta berkata lebih daripada sekali: "Saya boleh mencipta seorang duke, tetapi di mana saya akan mendapatkan Titian kedua?" Apabila suatu hari artis itu menjatuhkan berusnya, Charles V mengangkatnya dan berkata: "Melayani Titian adalah satu penghormatan walaupun bagi maharaja." Kedua-dua raja Sepanyol dan Perancis menjemput Titian ke tempat mereka, untuk menetap di mahkamah, tetapi artis, setelah menyelesaikan pesanan, sentiasa kembali ke Venice asalnya.Sebuah kawah di Mercury dinamakan sempena Titian. ...

Orang-orang Eropah berusaha untuk menghidupkan semula khazanah dan tradisi yang hilang akibat peperangan pemusnahan yang tidak berkesudahan. Peperangan merampas manusia dari muka bumi, dan perkara-perkara besar yang dicipta oleh manusia. Idea untuk dihidupkan semula tamadun yang tinggi dunia purba menghidupkan falsafah, kesusasteraan, muzik, kebangkitan sains semula jadi dan, di atas semua, perkembangan seni. Zaman itu memerlukan orang yang kuat dan berpendidikan yang tidak takut dengan apa-apa kerja. Di tengah-tengah mereka, kemunculan beberapa orang jenius yang dipanggil "titans of the Renaissance" menjadi mungkin. Mereka yang kita panggil hanya dengan nama.

Zaman Renaissance terutamanya bahasa Itali. Oleh itu, tidak menghairankan bahawa di Itali seni dalam tempoh ini mencapai peningkatan tertinggi dan berkembang. Di sinilah terdapat berpuluh-puluh nama raksasa, jenius, artis yang hebat dan berbakat.

MUZIK LEONARDO.

Sungguh bertuah lelaki itu! - ramai yang akan berkata tentang dia. Dia dikurniakan kesihatan yang jarang, kacak, tinggi, bermata biru. Pada masa mudanya dia memakai rambut keriting berambut perang, artikel yang membanggakan mengingatkan Donatella St. George. Dia memiliki kekuatan yang tidak pernah didengar dan berani, kehebatan maskulin. Dia menyanyi dengan hebat, menggubah melodi dan puisi di hadapan penonton. Dimainkan pada mana-mana peralatan muzik, lebih-lebih lagi, Dia menciptakan mereka.

Untuk seni Leonardo da Vinci, sezaman dan keturunan tidak pernah menemui definisi lain selain "genius", "ketuhanan", "hebat". Perkataan yang sama merujuk kepada pendedahan saintifiknya: dia mencipta kereta kebal, jengkaut, helikopter, kapal selam, payung terjun, senjata automatik, topi keledar menyelam, lif, menyelesaikan masalah paling kompleks akustik, botani, perubatan, kosmografi , mencipta projek teater bulat, mencipta abad lebih awal daripada Galileo, bandul jam, menarik ski air semasa, membangunkan teori mekanik.

Sungguh bertuah lelaki itu! - ramai yang akan berkata tentang dia dan akan mula mengingati putera dan raja tercintanya, yang sedang mencari kenalan dengannya, cermin mata dan cuti yang dia cipta sebagai artis, penulis drama, pelakon, arkitek, dan bersenang-senang dengan mereka seperti kanak-kanak.

Walau bagaimanapun, adakah Leonardo yang tidak dapat ditekankan dengan hati yang panjang itu gembira, yang setiap harinya memberi manusia dan dunia rezeki dan pencerahan? Dia meramalkan nasib buruk ciptaannya: pemusnahan Perjamuan Terakhir, penembakan monumen kepada Francesca Sforza, perdagangan rendah dan pencurian kejam buku harian dan buku kerjanya. Hanya enam belas lukisan yang terselamat sehingga hari ini. Sedikit arca. Tetapi terdapat banyak lukisan, lukisan berkod: seperti wira fantasi moden, dia mengubah perincian dalam reka bentuknya, seolah-olah supaya orang lain tidak dapat menggunakannya.

Leonardo da Vinci bekerja di jenis yang berbeza dan genre seni, walau bagaimanapun kemasyhuran terhebat dia membawa lukisan.

Salah satu lukisan terawal oleh Leonardo ialah "Madonna with a Flower" atau "Madonna Benoit". Sudah di sini artis bertindak sebagai inovator tulen. Dia memecahkan kotak itu plot tradisional dan memberikan imej makna manusia yang lebih luas dan sejagat, iaitu kegembiraan dan kasih sayang keibuan. Dalam karya ini, banyak ciri seni artis jelas ditunjukkan: komposisi angka yang jelas dan bentuk tiga dimensi, keinginan untuk laconicism dan generalisasi, ekspresi psikologi.

Kesinambungan tema yang dimulakan ialah lukisan "Madonna Litta", di mana satu lagi ciri karya artis jelas ditunjukkan - permainan kontras. Tema itu memuncak dalam lukisan "Madonna in the grotto", di mana penyelesaian komposisi yang ideal telah dicatatkan, terima kasih kepada tokoh-tokoh Madonna, Kristus dan malaikat yang digambarkan bergabung dengan landskap menjadi satu keseluruhan, dikurniakan keseimbangan dan keharmonian yang tenang .

Salah satu puncak karya Leonardo ialah lukisan Perjamuan Terakhir di ruang makan biara Santa Maria Della Grazie. Kerja ini luar biasa bukan sahaja komposisi keseluruhan tetapi juga ketepatan. Leonardo bukan sekadar menyampaikan keadaan psikologi rasul, tetapi berbuat demikian pada saat ia mencapai titik kritikal, bertukar menjadi letupan dan konflik psikologi. Letupan ini disebabkan oleh kata-kata Kristus: "Salah seorang daripada kamu akan mengkhianati Aku." Dalam karya ini, Leonardo sepenuhnya menggunakan teknik perbandingan konkrit angka, berkat setiap watak muncul sebagai keperibadian dan keperibadian yang unik.

Puncak kedua karya Leonard ialah potret terkenal Mona Lisa, atau La Gioconda. Kerja ini menandakan permulaan genre potret psikologi dalam seni Eropah. Apabila menciptanya, tuan yang hebat menggunakan seluruh senjata alat dengan cemerlang ekspresi artistik: kontras tajam dan halftone lembut, imobilitas beku dan kecairan dan kebolehubahan am, nuansa dan peralihan psikologi yang paling halus. Keseluruhan genius Leonardo terletak pada pandangan Mona Lisa yang meriah, misterinya dan senyuman misteri, jerebu mistik yang meliputi landskap. Karya ini adalah salah satu karya seni yang paling jarang ditemui.

Setiap orang yang telah melihat "La Gioconda" yang dibawa dari Louvre di Moscow akan mengingati minit-minit pekak lengkap mereka berhampiran kanvas kecil ini, ketegangan semua yang terbaik dalam diri sendiri. La Gioconda kelihatan seperti "Martian", wakil yang tidak diketahui - ia mestilah masa depan, bukan masa lalu suku manusia, penjelmaan keharmonian, yang dunia tidak jemu dan tidak akan pernah jemu bermimpi.

Banyak lagi yang boleh dikatakan tentang dia. Tertanya-tanya bahawa ini bukan fiksyen atau fantasi. Sebagai contoh, anda boleh ingat bagaimana dia mencadangkan untuk memindahkan Katedral San Giovanni - kerja ini memukau kami, penduduk abad kedua puluh.

Leonardo berkata: "Seorang artis yang baik mesti dapat melukis dua perkara utama: seseorang dan perwakilan jiwanya. Atau adakah dikatakan tentang "Columbine" dari Pertapaan St. Petersburg? Sesetengah penyelidik memanggilnya "La Gioconda", bukan kanvas Louvre.

Boy Nardo, itulah namanya dalam Vinci: anak luar nikah seorang notari sastera, yang menganggap burung dan kuda sebagai makhluk terbaik di Bumi. Dicintai oleh semua orang dan kesepian, membengkokkan pedang keluli dan menarik yang digantung. Mencipta jambatan di atas Bosphorus dan bandar yang ideal, lebih cantik daripada Corbusier dan Niemeyer. Menyanyi dalam bariton lembut dan membuat Mona Lisa tersenyum. Dalam salah satu buku nota terakhir lelaki bertuah ini menulis: "Nampaknya saya belajar untuk hidup, tetapi saya belajar untuk mati." Walau bagaimanapun, dia kemudian merumuskan: "Kehidupan yang dilalui dengan baik adalah umur yang panjang."

Bolehkah anda tidak bersetuju dengan Leonardo?

SANDRO BOTTICELLI.

Sandro Botticelli dilahirkan di Florence pada tahun 1445 dalam keluarga penyamak kulit.

Kali pertama karya asal Botticelli dianggap "The Adoration of the Magi" (kira-kira 1740), di mana sifat utama cara asalnya - mimpi indah dan puisi halus - telah menjelma sepenuhnya. Dia dikurniakan rasa puisi semula jadi, tetapi sentuhan yang jelas tentang kesedihan kontemplatif bersinar dalam dirinya secara literal dalam segala-galanya. Malah Saint Sebastian, yang diseksa oleh anak panah penyiksanya, memandangnya dengan penuh perhatian dan terlepas.

Pada akhir 1470-an, Botticelli menjadi dekat dengan bulatan pemerintah de facto Florence Lorenzo de Medici, digelar Maha Agung. Di taman mewah Lorenzo, sekumpulan orang berkumpul, mungkin yang paling tercerahkan dan berbakat di Florence. Terdapat ahli falsafah, penyair, pemuzik. Suasana kekaguman terhadap kecantikan bermaharajalela, dan bukan sahaja keindahan seni, tetapi juga keindahan hidup dihargai. Zaman purba dianggap sebagai prototaip seni yang ideal dan kehidupan yang ideal, yang dilihat, bagaimanapun, melalui prisma lapisan falsafah kemudiannya. Tanpa ragu-ragu, di bawah pengaruh suasana ini telah dicipta lukisan besar pertama oleh Botticelli "Primavera (Spring)". Ini adalah alegori seperti mimpi, indah, indah yang menakjubkan tentang kitaran kekal, pembaharuan alam semula jadi yang berterusan. Ia ditembusi oleh yang paling kompleks dan aneh irama muzik... Sosok Flora, berpakaian bunga-bungaan, dari keanggunan menari di Taman Eden mewakili imej-imej keindahan yang belum dilihat pada masa itu dan oleh itu membuat kesan yang sangat menawan. Botticelli muda segera mengambil tempat yang cemerlang di kalangan tuan pada zamannya.

Reputasi tinggi pelukis muda itu telah memastikan dia mendapat tempahan lukisan dinding alkitabiah untuk Kapel Sistine Vatican, yang dia cipta pada awal 1480-an di Rom. Dia menulis Scenes from the Life of Moses and The Punishment of Korea, Datan, dan Aviron dengan kemahiran gubahan yang menakjubkan. Ketenangan klasik bangunan purba, yang menentang Botticelli melancarkan aksi itu, berbeza dengan irama dramatik watak dan keghairahan yang digambarkan; pergerakan badan manusia adalah rumit, keliru, tepu dengan kuasa letupan; kesan keharmonian yang digoncang, tidak berdaya dunia yang kelihatan sebelum tekanan masa dan kehendak manusia. Lukisan dinding Kapel Sistine buat pertama kalinya menyuarakan keresahan mendalam yang hidup dalam jiwa Botticelli, yang semakin kuat dari semasa ke semasa. Lukisan dinding yang sama mencerminkan bakat menakjubkan Botticelli sebagai pelukis potret: setiap wajah yang dilukis adalah asli, unik dan tidak dapat dilupakan ...

Pada tahun 1480-an, kembali ke Florence, Botticelli terus bekerja tanpa jemu, tetapi kejelasan tenang "Contoh" sudah jauh di belakang. Pada pertengahan dekad, beliau menulis The Birth of Venus yang terkenal. Penyelidik mencatatkan dalam karya-karya sarjana yang terkemudian moralisme yang tidak biasa, pengagungan agama.

Mungkin lebih penting daripada lukisan lewat, lukisan Botticelli tahun 90-an - ilustrasi untuk “ Lawak Ilahi"Dante. Dia melukis dengan kegembiraan yang jelas dan tidak terselindung; visi penyair yang hebat disampaikan dengan penuh kasih dan berhati-hati oleh kesempurnaan proporsi banyak tokoh, organisasi ruang yang bijak, kepintaran yang tidak habis-habis dalam mencari padanan visual perkataan puitis ...

Walaupun terdapat sebarang badai dan krisis emosi, Botticelli sehingga kesudahannya (dia meninggal dunia pada tahun 1510) kekal sebagai artis yang hebat, ahli seninya. Ini jelas terbukti dengan ukiran wajah yang mulia dalam "Potret orang muda", Ciri ekspresif model yang tidak meninggalkan keraguan tentang martabat manusia yang tinggi, lukisan mantap tuannya dan rupanya yang baik hati.

Bagi orang Eropah, tempoh Zaman Pertengahan yang gelap telah berakhir, diikuti oleh Renaissance. Dia membenarkan untuk menghidupkan semula warisan Antikuiti yang hampir hilang dan mencipta karya seni yang hebat. Para saintis zaman Renaissance juga memainkan peranan penting dalam pembangunan manusia.

Paradigma

Krisis dan kemusnahan Byzantium membawa kepada kemunculan beribu-ribu pendatang Kristian yang membawa buku bersama mereka di Eropah. Dalam manuskrip ini, pengetahuan tentang zaman kuno dikumpulkan, separuh dilupakan di barat benua. Mereka menjadi asas humanisme, yang meletakkan seseorang, ideanya dan keinginan untuk kebebasan di barisan hadapan. Lama kelamaan, di bandar-bandar di mana peranan jurubank, tukang, pedagang dan tukang meningkat, pusat sains dan pendidikan sekular mula muncul, yang bukan sahaja tidak berada di bawah pemerintahan. gereja Katolik, tetapi mereka sering melawan perintahnya.

Lukisan oleh Giotto (Renaissance)

Seniman pada Zaman Pertengahan mencipta karya yang kebanyakannya mengandungi kandungan keagamaan. khususnya, masa yang lama genre lukisan utama ialah lukisan ikon. Orang pertama yang memutuskan untuk memaparkan orang biasa pada kanvasnya, serta meninggalkan cara penulisan kanonik yang wujud dalam sekolah Byzantine, ialah Giotto di Bondone, yang dianggap sebagai perintis Proto-Renaissance. Pada lukisan dinding Gereja San Francesco, yang terletak di bandar Assisi, dia menggunakan permainan chiaroscuro dan meninggalkan struktur gubahan yang diterima umum. Walau bagaimanapun, karya utama Giotto ialah lukisan Chapel del Arena di Padua. Menariknya, sejurus selepas pesanan ini, artis telah dijemput untuk menghiasi dewan bandar. Semasa mengerjakan salah satu lukisan, untuk mencapai kebolehpercayaan terbesar dalam penggambaran "tanda syurga", Giotto berunding dengan ahli astronomi Pietro d'Abano. Oleh itu, terima kasih kepada artis ini, lukisan berhenti menggambarkan orang, objek dan fenomena alam mengikut kanun tertentu dan menjadi lebih realistik.

Leonardo da Vinci

Ramai tokoh Renaissance mempunyai bakat serba boleh. Walau bagaimanapun, tiada seorang pun daripada mereka boleh membandingkan kepelbagaiannya dengan Leonardo da Vinci. Dia menunjukkan dirinya sebagai pelukis yang cemerlang, arkitek, pengukir, ahli anatomi, naturalis dan jurutera.

Pada tahun 1466, Leonardo da Vinci pergi belajar di Florence, di mana, sebagai tambahan kepada lukisan, dia belajar kimia dan lukisan, dan juga memperoleh kemahiran dalam bekerja dengan logam, kulit dan plaster.

Kanvas pertama artis telah menonjolkan dia di kalangan rakan-rakannya di kedai. Sepanjang hayatnya yang panjang, pada masa itu, 68 tahun, Leonardo da Vinci mencipta karya agung seperti "Mona Lisa", "John the Baptist", "Lady with an Ermine", " Makan malam terakhir"Dan lain-lain.

Seperti tokoh-tokoh terkenal Renaissance yang lain, artis itu berminat dalam sains dan kejuruteraan. Khususnya, diketahui bahawa kunci pistol jenis roda yang dicipta olehnya telah digunakan sehingga abad ke-19. Di samping itu, Leonardo da Vinci mencipta lukisan payung terjun, mesin terbang, lampu sorot, teleskop dengan dua kanta, dll.

Michelangelo

Apabila persoalan tentang apa yang diberikan oleh tokoh Renaissance kepada dunia dibincangkan, senarai pencapaian mereka semestinya mengandungi karya arkitek, artis dan pengukir yang cemerlang ini.

Antara ciptaan Michelangelo Buonarroti yang paling terkenal ialah lukisan dinding siling Kapel Sistine, patung David, arca Bacchus, patung marmar Madonna of Bruges, kanvas bergambar"The Torment of St. Anthony" dan banyak lagi karya seni dunia yang lain.

Raphael Santi

Artis itu dilahirkan pada tahun 1483 dan hanya hidup selama 37 tahun. Walau bagaimanapun, legasi hebat Raphael Santi meletakkannya dalam baris pertama mana-mana penarafan simbolik "Tokoh Cemerlang Renaissance".

Antara karya agung artis ialah The Crowning of Mary for the altar of Oddi, The Portrait of Pietro Bembo, The Lady with the Unicorn, banyak lukisan dinding yang ditugaskan untuk Stanza della Senyatura, dan lain-lain.

Puncak kreativiti Raphael dianggap “ Sistine Madonna", Dicipta untuk mezbah gereja biara St. Sixtus di Piacenza. Gambar ini memberi kesan yang tidak dapat dilupakan kepada sesiapa yang melihatnya, kerana Maria menggambarkannya dengan cara yang tidak dapat difahami menggabungkan intipati bumi dan syurgawi Ibu Tuhan.

Albrecht Durer

Tokoh terkenal zaman Renaissance bukan sahaja orang Itali. Ini termasuk pelukis Jerman dan pakar ukiran Albrecht Durer, yang dilahirkan di Nuremberg pada tahun 1471. Karyanya yang paling penting ialah Landauer's Altar, potret diri (1500), lukisan The Feast of Rose Wreaths, dan tiga Bengkel Ukiran. Yang terakhir ini dianggap sebagai karya agung seni grafik sepanjang zaman dan bangsa.

Titian

Tokoh-tokoh besar Renaissance dalam bidang lukisan telah meninggalkan kita dengan imej sezaman mereka yang paling terkenal. Salah seorang pelukis potret yang cemerlang pada zaman ini seni Eropah ialah Titian, berketurunan keluarga Vecellio yang terkenal. Dia diabadikan di atas kanvas Federico Gonzaga, Charles V, Clarissa Strozzi, Pietro Aretino, arkitek Giulio Romano dan ramai lagi. Di samping itu, berusnya tergolong dalam kanvas pada subjek daripada mitologi kuno... Betapa tinggi artis itu dihargai oleh orang sezamannya terbukti dengan fakta bahawa apabila berus yang jatuh dari tangan Titian tergesa-gesa untuk diambil oleh Maharaja Charles V. Raja menjelaskan tindakannya dengan mengatakan bahawa berkhidmat kepada tuan seperti itu adalah satu penghormatan bagi sesiapa.

Sandro Botticelli

Artis itu dilahirkan pada tahun 1445. Pada mulanya, dia akan menjadi tukang emas, tetapi kemudian dia berakhir di bengkel Andrea Verrocchio, dengan siapa Leonardo da Vinci belajar pada satu masa. Bersama-sama dengan karya tema keagamaan, artis mencipta beberapa lukisan kandungan sekular. Karya agung Botticelli termasuk lukisan The Birth of Venus, Spring, Pallas dan Centaur dan banyak lagi.

Dante Alighieri

Tokoh-tokoh besar Renaissance telah meninggalkan kesan mereka yang tidak dapat dihapuskan pada kesusasteraan dunia. Salah seorang penyair yang paling terkenal pada zaman ini ialah Dante Alighieri, yang dilahirkan pada tahun 1265 di Florence. Pada usia 37 tahun, beliau telah diusir dari kampung halamannya kerana fahaman politik dan merantau sehingga ke akhir hayatnya.

Semasa kecil, Dante jatuh cinta dengan rakan sebayanya Beatrice Portinari. Membesar, gadis itu berkahwin lain dan meninggal dunia pada usia 24 tahun. Beatrice menjadi muse penyair, dan kepadanya dia mendedikasikan karyanya, termasuk cerita " Kehidupan baru". Pada tahun 1306 Dante mula mencipta "Komedi Ilahi", di mana dia telah bekerja selama hampir 15 tahun. Di dalamnya, dia mendedahkan keburukan masyarakat Itali, kejahatan paus dan kardinal, dan di "syurga" dia meletakkan Beatricenya.

William Shakespeare

Walaupun idea-idea Renaissance sampai ke Kepulauan British dengan sedikit kelewatan, karya seni yang luar biasa juga dicipta di sana.

Khususnya, salah seorang penulis drama paling terkenal dalam sejarah umat manusia, William Shakespeare, bekerja di England. Selama lebih daripada 500 tahun, drama beliau telah berada di atas pentas di semua bahagian dunia. Dia menulis tragedi "Othello", "Romeo dan Juliet", "Hamlet", "Macbeth", serta komedi "Twelfth Night", "Much Ado About Nothing" dan banyak lagi. Di samping itu, Shakespeare terkenal dengan sonetanya yang didedikasikan untuk Lady Swarthy yang misterius.

Leon Battista Alberti

Renaissance juga menyumbang kepada perubahan dalam penampilan bandar-bandar Eropah. Dalam tempoh ini hebat karya seni bina, termasuk Katedral Rom St. Peter, tangga Laurenziana, Katedral Florence, dll. Bersama-sama dengan Michelangelo, antara arkitek terkenal Zaman Renaissance termasuk saintis terkenal Leon Battista Alberti. Beliau memberi sumbangan besar kepada seni bina, teori seni dan kesusasteraan. Bidang minatnya juga termasuk masalah pedagogi dan etika, matematik dan kartografi. Dia mengarang salah satu karya saintifik pertama mengenai seni bina, bertajuk "Sepuluh Buku Seni Bina." Kerja ini memberi impak yang besar kepada generasi berikutnya rakan sekerjanya.

Sekarang anda tahu tokoh budaya Renaissance yang paling terkenal, terima kasih kepada siapa tamadun manusia datang pusingan baru perkembangannya.

7 Ogos 2014

Pelajar seni dan orang yang berminat dalam sejarah seni tahu bahawa pada pergantian abad ke-14-15 perubahan mendadak berlaku dalam lukisan - Renaissance. Sekitar tahun 1420-an, semua orang tiba-tiba menjadi lebih mahir dalam melukis. Mengapa imej tiba-tiba menjadi begitu realistik dan terperinci, dan dalam lukisan terdapat cahaya dan kelantangan? Tiada siapa yang memikirkan perkara ini untuk masa yang lama. Sehingga David Hockney mengambil kaca pembesar.

Mari kita ketahui apa yang dia dapati...

Pernah dia melihat lukisan oleh Jean Auguste Dominique Ingres, pemimpin sekolah akademik Perancis abad ke-19. Hockney mula berminat untuk melihat lukisan kecilnya pada skala yang lebih besar, dan dia membesarkannya pada mesin fotostat. Ini adalah bagaimana dia terjumpa sisi rahsia dalam sejarah lukisan sejak Renaissance.

Setelah membuat salinan fotokopi lukisan kecil Ingres (kira-kira 30 sentimeter), Hockney kagum dengan realistiknya. Dan ia juga nampaknya bahawa garis Ingres adalah sesuatu baginya
ingatkan. Ternyata mereka mengingatkannya tentang kerja Warhol. Dan Warhol melakukan ini - dia menayangkan foto pada kanvas dan menggariskannya.

Kiri: Perincian lukisan oleh Ingres. Kanan: Lukisan oleh Mao Zedong Warhol

Kes yang menarik, kata Hockney. Nampaknya Ingres menggunakan Camera Lucida - peranti yang merupakan struktur dengan prisma yang dilekatkan, sebagai contoh, pada dirian pada tablet. Oleh itu, artis, melihat lukisannya dengan satu mata, melihat imej sebenar, dan dengan yang lain - lukisan itu sendiri dan tangannya. Kesudahannya ilusi optikal, yang membolehkan anda memindahkan perkadaran sebenar di atas kertas dengan tepat. Dan ini adalah tepat "jaminan" realisme imej.

Melukis potret dengan kamera lucida, 1807

Kemudian Hockney mula berminat dengan lukisan dan lukisan jenis "optik" ini. Di studionya, dia dan pasukannya telah menggantung ratusan reproduksi lukisan yang dicipta selama berabad-abad di dinding. Kerja yang kelihatan "sebenar" dan yang tidak. Mengatur mengikut masa penciptaan, dan mengikut wilayah - utara di bahagian atas, selatan di bahagian bawah, Hockney dan pasukannya melihat perubahan mendadak dalam lukisan pada permulaan abad ke-14-15. Secara umum, semua orang yang mengetahui sekurang-kurangnya sedikit tentang sejarah seni tahu - Renaissance.

Mungkin mereka menggunakan kamera lucid yang sama? Ia telah dipatenkan pada tahun 1807 oleh William Hyde Wollaston. Walaupun, sebenarnya, peranti sedemikian diterangkan oleh Johannes Kepler pada tahun 1611 dalam karyanya Dioptrice. Kemudian, mungkin mereka menggunakan peranti optik lain - kamera obscura? Lagipun, ia telah diketahui sejak zaman Aristotle dan merupakan bilik gelap di mana cahaya masuk melalui lubang kecil dan dengan itu dalam bilik gelap unjuran apa yang ada di hadapan lubang itu diperolehi, tetapi terbalik. Segala-galanya akan baik-baik saja, tetapi imej yang diperolehi apabila ditayangkan oleh kamera lubang jarum tanpa lensa, secara sederhana, tidak berkualiti tinggi, ia tidak jelas, ia memerlukan banyak cahaya yang terang, apatah lagi dimensi unjuran. Tetapi kanta berkualiti hampir mustahil untuk dibuat sehingga abad ke-16, kerana tiada cara untuk mendapatkan kaca berkualiti seperti itu pada masa itu. Perkara yang perlu dilakukan, fikir Hockney, pada masa itu sudah bergelut dengan masalah dengan ahli fizik Charles Falco.

Walau bagaimanapun, terdapat lukisan oleh Jan Van Eyck, seorang sarjana dari Bruges, seorang pelukis Flemish pada zaman itu. kebangkitan awal, - di mana pembayang disembunyikan. Lukisan itu dipanggil "Potret Pasangan Arnolfini".

Jan Van Eyck "Potret Pasangan Arnolfini" 1434

Gambar itu hanya bersinar dengan sejumlah besar butiran, yang agak menarik, kerana ia hanya dicat pada tahun 1434. Dan cermin berfungsi sebagai petunjuk bagaimana pengarang berjaya mengambil langkah besar ke hadapan dalam realisme imej. Dan juga batang lilin adalah sangat rumit dan realistik.

Hockney penuh dengan rasa ingin tahu. Dia memegang salinan candelier itu dan cuba melukisnya. Artis itu berhadapan dengan hakikat bahawa perkara yang rumit itu sukar untuk dilukis dalam perspektif. Satu lagi perkara penting ialah kebendaan imej objek logam ini. Apabila menggambarkan objek keluli, adalah sangat penting untuk meletakkan sorotan secara realistik yang mungkin, kerana ini memberikan sejumlah besar realisme. Tetapi masalah dengan sorotan ini ialah ia bergerak apabila pandangan penonton atau artis bergerak, yang bermaksud tidak mudah untuk menangkapnya sama sekali. Dan imej realistik logam dan silau juga ciri tersendiri lukisan Renaissance, sebelum itu para artis tidak cuba melakukan ini.

Dengan mencipta semula model candelier tiga dimensi yang tepat, pasukan Hockney memastikan bahawa candelier dalam The Portrait of the Arnolfini Couple dilukis dalam perspektif yang tepat dengan satu titik lenyap. Tetapi masalahnya ialah instrumen optik yang tepat seperti kamera obscura dengan kanta tidak wujud selama kira-kira satu abad selepas lukisan itu dicipta.

Serpihan lukisan oleh Jan Van Eyck "Potret Pasangan Arnolfini" 1434

Serpihan yang diperbesarkan menunjukkan bahawa cermin dalam lukisan "Potret Pasangan Arnolfini" adalah cembung. Jadi terdapat cermin sebaliknya - cekung. Lebih-lebih lagi, pada masa itu, cermin sedemikian dibuat dengan cara ini - sfera kaca diambil, dan bahagian bawahnya ditutup dengan perak, maka semuanya kecuali bahagian bawah dipotong. Bahagian belakang cermin tidak digelapkan. Ini bermakna cermin cekung Jan Van Eyck mungkin cermin yang sama seperti yang ditunjukkan dalam gambar, hanya dari bahagian belakang. Dan mana-mana ahli fizik tahu apa cermin, apabila dipantulkan, menayangkan gambar cermin itu. Di sinilah rakannya ahli fizik Charles Falco membantu David Hockney dengan pengiraan dan penyelidikan.

Cermin cekung menayangkan imej menara di luar tingkap ke atas kanvas.

Bahagian unjuran yang jelas dan fokus adalah kira-kira 30 sentimeter persegi, yang sama persis dengan saiz kepala dalam banyak potret Renaissance.

Hockney menggariskan unjuran seseorang pada kanvas

Ini adalah saiz contohnya potret "Doge Leonardo Loredana" oleh Giovanni Bellini (1501), potret seorang lelaki oleh Robert Campen (1430), potret Jan Van Eyck sendiri "seorang lelaki berserban merah" dan banyak lagi. potret Belanda awal.

Potret Renaissance

Melukis adalah pekerjaan bergaji tinggi, dan sememangnya, semua rahsia perniagaan disimpan dalam keyakinan yang paling ketat. Adalah berfaedah bagi artis bahawa semua orang yang belum tahu percaya bahawa rahsia berada di tangan tuan dan mereka tidak boleh dicuri. Perniagaan itu ditutup kepada orang luar - artis berada dalam persatuan, dan pengrajin yang paling pelbagai berada di dalamnya - daripada mereka yang membuat pelana kepada mereka yang membuat cermin. Dan dalam Guild of Saint Luke, yang diasaskan di Antwerp dan mula-mula disebut pada 1382 (kemudian persatuan yang serupa dibuka di banyak bandar utara, dan salah satu yang terbesar ialah guild di Bruges - bandar tempat Van Eyck tinggal) juga mempunyai tuan, membuat cermin.

Jadi Hockney mencipta semula bagaimana anda boleh melukis candelier yang kompleks daripada lukisan oleh Van Eyck. Sama sekali tidak menghairankan bahawa saiz candelier yang ditayangkan oleh Hockney betul-betul sepadan dengan saiz candelier dalam lukisan "Potret Pasangan Arnolfini". Dan, sudah tentu, silau pada logam - pada unjuran, mereka berdiri diam dan tidak berubah apabila artis menukar kedudukan.

Tetapi masalahnya masih belum diselesaikan sepenuhnya, kerana sebelum penampilan optik berkualiti tinggi, yang diperlukan untuk menggunakan kamera lubang jarum, terdapat 100 tahun lagi, dan saiz unjuran yang diperoleh dengan bantuan cermin adalah sangat kecil. . Bagaimana untuk melukis gambar yang lebih besar daripada 30 sentimeter persegi? Mereka dicipta seperti kolaj - dari pelbagai sudut pandangan, ia ternyata sejenis penglihatan sfera dengan banyak titik lenyap. Hockney menyedari ini, kerana dia sendiri terlibat dalam gambar sedemikian - dia membuat banyak kolaj foto di mana kesan yang sama dicapai.

Hampir satu abad kemudian, pada tahun 1500-an, ia akhirnya menjadi mungkin untuk mendapatkan dan memproses kaca dengan baik - kanta besar muncul. Dan akhirnya mereka boleh dimasukkan ke dalam kamera obscura, yang prinsipnya telah diketahui sejak zaman purba. Kamera lubang jarum dengan lensa merupakan revolusi yang luar biasa seni visual kerana sekarang unjuran itu boleh dari sebarang saiz. Dan satu perkara lagi, kini imej itu bukan "sudut lebar", tetapi kira-kira aspek biasa - iaitu, lebih kurang sama seperti hari ini apabila mengambil gambar dengan kanta dengan panjang fokus 35-50mm.

Walau bagaimanapun, masalah dengan menggunakan kamera lubang jarum dengan kanta ialah unjuran hadapan dari kanta dicerminkan. Ini membawa kepada sebilangan besar orang kidal dalam melukis pada peringkat awal penggunaan optik. Seperti dalam lukisan tahun 1600-an dari muzium Frans Hals ini, di mana sepasang kidal menari, seorang lelaki tua kidal mengancam mereka dengan jari, dan seekor monyet kidal mengintai di bawah pakaian wanita itu.

Dalam gambar ini, semua orang kidal.

Masalahnya diselesaikan dengan memasang cermin di mana lensa diarahkan, dengan itu memperoleh unjuran yang betul. Tetapi nampaknya, cermin yang baik, rata dan besar memerlukan banyak wang, jadi tidak semua orang memilikinya.

Fokus adalah masalah lain. Hakikatnya ialah beberapa bahagian gambar pada satu kedudukan kanvas di bawah sinar unjuran tidak fokus, tidak jelas. Dalam karya Jan Vermeer, di mana penggunaan optik jelas kelihatan, kerjanya secara amnya kelihatan seperti gambar, anda juga boleh melihat tempat yang tidak fokus. Anda juga boleh melihat lukisan yang diberikan oleh lensa - "bokeh" yang terkenal. Sebagai contoh di sini, dalam lukisan "The Milkmaid" (1658), bakul, roti di dalamnya dan pasu biru tidak fokus. Tetapi mata manusia tidak boleh melihat "tidak fokus".

Beberapa butiran lukisan tidak difokuskan.

Dan berdasarkan semua ini, ia sama sekali tidak menghairankan kawan baik Jan Vermeer ialah Anthony Phillips van Leeuwenhoek, saintis dan ahli mikrobiologi, serta pakar unik yang mencipta mikroskop dan kantanya sendiri. Saintis itu menjadi pengurus anumerta artis itu. Dan ini membolehkan kita menganggap bahawa Vermeer menggambarkan rakannya dengan tepat pada dua kanvas - "Ahli Geografi" dan "Astronomer".

Untuk melihat mana-mana bahagian dalam fokus, anda perlu menukar kedudukan kanvas di bawah sinar unjuran. Tetapi dalam kes ini, ralat dalam perkadaran muncul. Seperti yang anda lihat di sini: bahu besar "Anthea" Parmigianino (kira-kira 1537), kepala kecil "Lady Genovese" Anthony Van Dyck (1626), kaki besar petani dalam lukisan oleh Georges de La Tour.

Ralat nisbah aspek

Sudah tentu, semua artis menggunakan kanta secara berbeza. Seseorang untuk lakaran, seseorang terdiri daripada bahagian yang berbeza- Lagipun, kini adalah mungkin untuk membuat potret, dan menyelesaikan selebihnya dengan model lain, atau bahkan dengan peragawati secara umum.

Velazquez juga hampir tiada lukisan. Walau bagaimanapun, karya agungnya kekal - potret Pope Innocent the 10th (1650). Jubah ayah - jelas sutera - Permainan yang hebat Sveta. Blikov. Dan untuk menulis semua ini dari satu sudut pandangan, anda perlu berusaha keras. Tetapi jika anda membuat unjuran, maka semua keindahan ini tidak akan lari - silau tidak lagi bergerak, anda boleh menulis dengan betul-betul pukulan lebar dan pantas seperti Velazquez.

Hockney menghasilkan semula lukisan oleh Velazquez

Selepas itu, ramai artis mampu membeli kamera obscura, dan ini tidak lagi menjadi rahsia besar. Canaletto secara aktif menggunakan kamera untuk mencipta pandangannya tentang Venice dan tidak menyembunyikannya. Gambar-gambar ini, kerana ketepatannya, memungkinkan untuk bercakap tentang Canaletto sebagai pembuat filem dokumentari. Terima kasih kepada Canaletto, anda boleh melihat lebih daripada sekadar gambar yang cantik tetapi juga cerita itu sendiri. Anda boleh melihat Jambatan Westminster yang pertama di London pada tahun 1746.

Canaletto "Jambatan Westminster" 1746

Artis British Sir Joshua Reynolds memiliki kamera obscura dan nampaknya tidak memberitahu sesiapa mengenainya, kerana kameranya berlipat dan kelihatan seperti buku. Hari ini ia ditempatkan di Muzium Sains London.

Camera obscura menyamar sebagai buku

Akhirnya, pada awal abad ke-19, William Henry Fox Talbot, menggunakan kamera-lucide - yang mana anda perlu melihat dengan sebelah mata dan melukis dengan tangan anda, mengutuk, memutuskan bahawa kesulitan seperti itu harus dihapuskan dengan sekali dan untuk selama-lamanya, dan menjadi salah seorang pencipta fotografi kimia, dan kemudian menjadi pempopular yang menjadikannya besar.

Dengan terciptanya fotografi, monopoli lukisan pada realisme gambar hilang, kini foto itu menjadi monopoli. Dan di sini, akhirnya, lukisan membebaskan dirinya dari lensa, meneruskan jalan dari mana ia berubah pada tahun 1400-an, dan Van Gogh menjadi pelopor semua seni abad ke-20.

Kiri: Mozek Byzantine abad ke-12. Kanan: Vincent Van Gogh, Potret M. Trabuc, 1889

Penciptaan fotografi adalah perkara terbaik yang telah berlaku kepada lukisan sepanjang sejarahnya. Ia tidak lagi perlu untuk mencipta imej sebenar secara eksklusif, artis menjadi bebas. Sudah tentu, orang ramai mengambil masa satu abad untuk mengejar artis dalam memahami muzik visual dan berhenti menganggap orang seperti Van Gogh sebagai "gila." Pada masa yang sama, artis mula aktif menggunakan gambar sebagai " bahan rujukan". Kemudian orang-orang seperti Wassily Kandinsky, avant-garde Rusia, Mark Rothko, Jackson Pollock muncul. Selepas lukisan, seni bina, arca dan muzik telah dibebaskan. Benar, sekolah lukisan akademik Rusia terperangkap pada masanya, dan hari ini masih memalukan di akademi dan sekolah untuk menggunakan fotografi untuk membantu, dan pencapaian tertinggi dianggap sebagai keupayaan teknikal semata-mata untuk melukis secara realistik mungkin dengan tangan kosong.

Artikel oleh wartawan Lawrence Weschler, yang hadir pada penyelidikan David Hockney dan Falco, mendedahkan satu lagi fakta menarik: Potret Arnolfini Van Eyck ialah potret seorang pedagang Itali di Bruges. En. Arnolfini adalah seorang Florentine dan lebih-lebih lagi, beliau adalah wakil bank Medici (secara praktikal pemilik Florence semasa Renaissance, dianggap sebagai pelanggan seni pada masa itu di Itali). Dan ini mengatakan apa? Hakikat bahawa dia boleh dengan mudah membawa rahsia persatuan St. Luke - cermin - bersamanya, ke Florence, di mana, seperti yang dipercayai sejarah tradisional, dan Renaissance bermula, dan artis dari Bruges (dan, oleh itu, sarjana lain) dianggap "primitivist".

Terdapat banyak kontroversi mengenai teori Hockney-Falco. Tetapi pasti ada sebutir kebenaran di dalamnya. Bagi ahli sejarah seni, pengkritik dan ahli sejarah, adalah sukar untuk membayangkan betapa banyak karya saintifik mengenai sejarah dan seni yang sebenarnya menjadi karut sepenuhnya, ini juga mengubah keseluruhan sejarah seni, semua teori dan teks mereka.

Hakikat menggunakan optik sama sekali tidak mengurangkan bakat artis - lagipun, teknik adalah cara untuk menyampaikan apa yang artis inginkan. Dan sebaliknya, hakikat bahawa terdapat realiti sebenar dalam lukisan ini hanya menambah berat kepada mereka - lagipun, ini adalah bagaimana orang pada masa itu, perkara, premis, bandar kelihatan seperti. Ini adalah dokumen sebenar.

Pelopor pertama seni Renaissance muncul di Itali pada abad ke-14. Artis pada masa ini, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) dan (terutamanya) Giotto (1267-1337) apabila mencipta kanvas tema keagamaan tradisional, mereka mula menggunakan yang baru teknik seni: membina komposisi volumetrik, penggunaan landskap di latar belakang, yang membolehkan mereka menjadikan imej lebih realistik, hidup. Ini dengan ketara membezakan kerja mereka daripada tradisi ikonografi sebelumnya, penuh dengan konvensyen dalam imej.
Istilah ini digunakan untuk menunjukkan kreativiti mereka Proto-Renaissance (1300-an - "Trecento") .

Giotto di Bondone (c. 1267-1337) - Artis Itali dan arkitek era Proto-Renaissance. Salah satu tokoh utama dalam sejarah seni Barat. Setelah mengatasi tradisi lukisan ikon Byzantine, dia menjadi pengasas sebenar sekolah lukisan Itali, membangunkan pendekatan yang sama sekali baru untuk menggambarkan ruang. Karya Giotto diilhamkan oleh Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo.


Renaissance Awal (1400-an - "Quattrocento").

Pada awal abad ke-15 Filippo Brunelleschi (1377-1446), sarjana dan arkitek Florentine.
Brunelleschi mahu membuat persepsi tentang istilah dan teater yang dia bina semula dengan lebih jelas dan cuba mencipta gambar perspektif geometri daripada rancangannya untuk sudut pandangan tertentu. Dalam pencarian ini ditemui perspektif langsung.

Ini membolehkan artis mendapatkan imej sempurna ruang tiga dimensi pada kanvas rata lukisan itu.

Satu lagi langkah penting ke arah Renaissance ialah kemunculan seni sekular bukan agama. Potret dan landskap telah menetapkan diri mereka sebagai genre bebas. Malah subjek agama memperoleh tafsiran yang berbeza - artis Renaissance mula melihat watak mereka sebagai wira dengan ciri individu yang jelas dan motivasi manusia untuk bertindak.

Paling artis terkenal waktu ini - Masaccio (1401-1428), Mazolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) - pelukis Itali yang terkenal, tuan terbesar sekolah Florentine, pembaharu lukisan era Quattrocento.

Fresco. Keajaiban dengan statir.

Melukis. Penyaliban.

Fresco. Kisah Ratu Syeba. Gereja San Francesco di Arezzo

Musim bunga.

Kelahiran Venus.

Leonardo di ser Piero da Vinci (Florence) (1452-1519) - Artis Itali (pelukis, pengukir, arkitek) dan saintis (ahli anatomi, naturalis), pencipta, penulis.

Potret diri

Wanita dengan cerpelai. 1490. Muzium Czartoryski, Krakow

Mona Lisa (1503-1505 / 1506)

Madonna Litta. 1490-1491. Muzium Pertapaan.

Madonna Benoit (Madonna dengan bunga). 1478-1480

Madonna daripada Carnation. 1478

Semasa hidupnya, Leonardo da Vinci membuat beribu-ribu nota dan lukisan mengenai anatomi, tetapi tidak menerbitkan karyanya. Membuat bedah siasat ke atas mayat manusia dan haiwan, dia menyampaikan dengan tepat struktur rangka dan organ dalaman termasuk bahagian kecil. Menurut Profesor Anatomi Klinikal Peter Abrams, kerja saintifik da Vinci telah mendahului zamannya selama 300 tahun dan dalam banyak cara mengatasi "Anatomi Kelabu" yang terkenal.

Senarai ciptaan, kedua-duanya nyata dan dikaitkan dengannya:

Payung terjun, keistana hutan, dalambasikal, tankh, ljambatan mudah alih yang ringan untuk tentera, hlmtanduk, kepadaatapult, hlmrev, dteleskop bulu.

Lukisan dan arca Michelangelo Buonarroti penuh dengan kesedihan heroik dan, pada masa yang sama, rasa tragis krisis kemanusiaan. Lukisannya mengagungkan kekuatan dan kuasa seseorang, kecantikan tubuhnya, sambil menekankan kesepiannya di dunia.

Kejeniusan Michelangelo meninggalkan jejak bukan sahaja pada seni Renaissance, tetapi juga lebih jauh budaya dunia... Aktivitinya dikaitkan terutamanya dengan dua bandar Itali - Florence dan Rom.

Walau bagaimanapun, artis itu dapat merealisasikan ideanya yang paling bercita-cita tinggi dengan tepat dalam lukisan, di mana dia bertindak sebagai inovator sebenar warna dan bentuk.
Atas perintah Pope Julius II, dia melukis siling Kapel Sistine (1508-1512), mewakili kisah alkitabiah dari penciptaan dunia hingga banjir dan termasuk lebih daripada 300 tokoh. Pada tahun 1534-1541 di Kapel Sistina yang sama untuk Paus Paul III, dia mempersembahkan karya agung yang penuh dengan lukisan dinding dramatik "The Last Judgment".
Sistine Chapel 3D.

Karya Giorgione dan Titian dibezakan oleh minat mereka dalam landskap, penyajak plot. Kedua-dua artis mencapai kemahiran yang hebat dalam seni potret, dengan bantuan yang mereka menyampaikan watak dan kaya dunia dalaman watak mereka.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476 / 147-1510) - Artis Itali, wakil sekolah Venice melukis.

Venus yang sedang tidur. 1510

Judith. 1504g

Titian melukis gambar pada subjek alkitabiah dan mitologi, dia menjadi terkenal sebagai pelukis potret. Dia menerima perintah daripada raja-raja dan paus, kardinal, duke dan putera raja. Titian belum berusia tiga puluh tahun apabila dia diiktiraf sebagai pelukis terbaik Venice.

Potret diri. 1567g

Venus dari Urbinskaya. 1538

Potret Tommaso Mosti. 1520

Renaissance lewat.
Selepas pemecatan Rom oleh pasukan empayar pada tahun 1527, Renaissance Itali memasuki tempoh krisis. Sudah dalam karya mendiang Raphael, garis artistik baru telah digariskan, yang menerima nama itu perangai.
Era ini dicirikan oleh garisan yang melambung dan patah, pemanjangan atau bahkan ubah bentuk angka, selalunya bogel, ketegangan dan pose luar biasa, kesan luar biasa atau pelik yang dikaitkan dengan saiz, pencahayaan atau perspektif, penggunaan skala kromatik kaustik, komposisi terlampau beban, dsb. perangai Parmigianino , Pontormo , Bronzino- tinggal dan bekerja di mahkamah duke rumah Medici di Florence. Kemudian, fesyen sopan tersebar di seluruh Itali dan seterusnya.

Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parmigianino - "penduduk Parma") (1503-1540,) artis Itali dan pembuat cetakan, wakil ragam.

Potret diri. 1540

Potret seorang wanita. 1530.

Jacopo Robusti, lebih dikenali sebagai Tintoretto (1518 atau 1519-1594) - pelukis sekolah Venice zaman Renaissance lewat.

Makan malam terakhir. 1592-1594. Gereja San Giorgio Maggiore, Venice.

Kristus di atas salib. OKEY. 1577. Koleksi peribadi.

Triniti. 1579 Prado.