Abstrak: "Muzik dan Seni Rupa. "Landskap muzik"

Seni menceritakan tentang keindahan Bumi.

Landskap dalam muzik, sastera, lukisan.

A. Pushkin menyebut seni sebagai "kristal ajaib", melalui batasan

yang mana orang, objek dan fenomena di sekeliling kita dilihat dengan cara yang baru

kehidupan yang biasa.

Pada setiap masa, pelukis, komposer dan penulis mewujudkan dalam karya mereka pelbagai fenomena semula jadi yang membimbangkan mereka. Melalui perasaan dan pengalaman yang timbul di dalamnya ketika mereka melihat laut yang megah atau bintang-bintang misteri, dataran yang tidak berkesudahan atau selekoh sungai yang halus, mereka menyampaikan visi mereka tentang dunia.

Terima kasih kepada karya seni - sastera, muzikal, indah - alam muncul di hadapan pembaca, pendengar, penonton, selalu berbeza: megah, sedih, lembut, gembira, bersedih, menyentuh. Gambar-gambar ini terus menarik perhatian seseorang, menyentuh rentetan halus jiwanya, membantu menyentuh keindahan unik dari sifat asalnya, untuk melihat yang tidak biasa dalam apa yang biasa dan sehari-hari, memberi peluang kepada semua orang untuk mengembangkan rasa kekitaan tanah asal, ke rumah ayah.

Landskap (Bayaran Perancis - pemandangan, gambar lokasi) adalah genre yang didedikasikan untuk penggambaran alam. DALAM Seni Eropah sebagai genre bebas pemandangannya menonjol pada abad ke-17.

Lanskapnya puitis dan lukisan muzik

Sejarah perkembangan lanskap dalam lukisan Rusia

Venetsianov dan pelajarnya adalah orang pertama yang beralih ke landskap Rusia dalam pekerjaan mereka.

Di bawah langit biru

Permaidani hebat

Salji terletak bersinar di bawah sinar matahari.

Hutan yang telus sahaja berubah menjadi hitam,

Dan cemara berubah menjadi hijau melalui fros,

Dan sungai bersinar di bawah ais.

A.S. Pushkin. ("Pagi musim sejuk")

Gelongsor 1 "Musim sejuk" Nikifor Krylov. (1802-1831)

Nikifor Krylov melukis lukisannya "Winter" pada tahun 1827. Ini adalah pemandangan musim sejuk Rusia yang pertama.

Krylov melukis pemandangan, yang dilihat dari tingkap bengkel, dalam sebulan. Di pinggir kampung kelihatan, penduduk sibuk dengan aktiviti harian mereka: di latar depan, seorang wanita dengan kuk membawa baldi berisi air penuh, seorang lelaki memimpinnya dengan sepasang kuda ke arahnya, di belakang seorang wanita dengan kuk adalah dua wanita lain yang berhenti bercakap. Hutan dapat dilihat di kejauhan, dan di luarnya dataran yang tidak berkesudahan. Di sekelilingnya terdapat salji putih, pokok-pokok kosong. Penulis berjaya menangkap suasana musim sejuk Rusia. Landskap musim sejuk yang sungguh tulus dan sederhana adalah fenomena yang jarang berlaku dalam lukisan Rusia yang pertama separuh daripada XIX abad. Lukisan ini pertama kali dipersembahkan di sebuah pameran di Akademi Seni, di mana ia diterima dengan baik oleh orang-orang sezaman, yang mencatat "pencahayaan musim sejuk yang ditawan dengan menarik, nebula dan semua perbezaan sejuk dalam memori yang terpelihara"

Galeri Tretyakov.

Lanskap Grigory Soroka, pelajar kegemaran Venetsianov, menawan dan sedih. Dan menakutkan untuk memecahkan kesunyian ini. Seolah-olah bangun, alam akan kehilangan kebaikan dan kebahagiaan dan kedamaian yang tidak dapat ditarik balik. Grigory Sorokin - pemilik tanah hamba Milyukov.Grigory Vasilievich Soroka (1823-1864)Grigory Vasilievich Soroka adalah pelajar A.G. Venetsianov, salah seorang yang paling berbakat dan disayangi. Seorang lelaki dari pemilik tanah Tver, N.P. Milyukov, jiran dan rakan baik A.G. Venetsianov. Soroka, yang dibawa oleh tuan ke halamannya di perkebunan "Ostrovki", nampaknya diperhatikan oleh artis itu, dan, dengan izin Miliukov, tuannya membawanya ke kampungnya di Safonkovo. Seperti semua pelajar Venetsianov, Soroka bekerja terutamanya dari alam semula jadi, banyak mengambil gambar, menulis pemandangan, potret, dan hiasan dalaman. A.G. Venetsianov berusaha menebusnya dari tahanan, tetapi tidak sempat kerana kematian yang tragis... Selepas kematiannya, Grigory Vasilyevich Soroka mengakhiri hidupnya dengan bunuh diri.

Dan hanya hampir seperempat abad kemudian, seorang seniman ditakdirkan untuk tampil dalam seni Rusia, tentang siapa penyair itu dapat mengatakan: "Dia menghirup kehidupan dengan alam, dia memahami mengoceh di sungai, dan dia memahami bunyi daun kayu dan dia mendengar tumbuh-tumbuhan tumbuhan ... "Savrasov. Dia berusaha mencari walaupun dalam bentuk yang paling sederhana, biasa, intim, sangat menyentuh hati, sering menyedihkan yang sangat dirasakan di lanskap Rusia dan sangat mempengaruhi jiwa.

Pada tahun 1871 Savrasov membuat karya agungnya yang terkenal - lukisan "The Rooks Have T tiba" (Galeri Tretyakov, Moscow). Dia melukisnya dari kehidupan di kampung Molvitino, wilayah Kostroma. Seniman gemar menggambarkan musim bunga, dan dalam gambar ini dia berjaya memperlihatkan tanda-tanda pertamanya dengan halus: salji bulan Mac yang gelap, air cair, udara yang dipenuhi dengan kelembapan musim bunga, langit ditutup dengan awan gelap, burung bergegas di sarang mereka. Setiap perincian landskap dinyatakan perasaan berminat jangkaan musim bunga. Inilah sebabnya mengapa gambar itu sangat disukai oleh penonton Rusia, pada musim sejuk yang keras dan panjang, tidak sabar menunggu kedatangan musim bunga dan utusan pertamanya - rooks.

Gambar yang ditunjukkan di telefon bimbit pameran seni, menarik perhatian banyak pihak. Sejarawan seni terkenal Alexander Benois memanggilnya bintang bimbingan untuk generasi pelukis landskap abad ke-19. I.N. Kramskoy, yang melihat kanvas di pameran, mengatakannya seperti ini: “Landskap Savrasov adalah yang terbaik, dan sangat indah, walaupun Bogolyubov… dan Shishkin ada di sana. Tetapi semua ini adalah pokok, air dan juga udara, dan jiwa hanya ada di "Rooks" ".

Orang-orang, seolah-olah untuk pertama kalinya melihat di lukisan mereka udara pegas yang telus, dan pokok-pokok birch yang penuh dengan getah musim bunga; mendengar keriuhan burung yang ceria, penuh harapan, gembira. Dan langit tidak kelihatan begitu kelabu dan suram, dan konsol lumpur musim bunga, menggembirakan mata. Ternyata, betapa sifatnya Rusia - lembut, bijaksana, menyentuh hati! Ini berkat lukisan itu Alexey Kondratievich Savrasov(1830-1897) "The Rooks Tiba Tiba" Artis Rusia merasakan lagu alam Rusia, dan komposer Rusia merasakan pemandangan lagu rakyat Rusia.

Lanskap Ivan Ivanovich Shishkin "Di utara liar ..." ditulis pada tahun 1891 untuk motif puisi "Pine" oleh M. Yu. Lermontov. Kerja itu dilakukan pada kanvas dengan minyak. Karya ini disimpan di Muzium Seni Rusia Kiev. Di atas kanvas, kita melihat sebatang pokok pinus yang berdiri di pinggir tebing dan pada bila-bila masa siap untuk jatuh di bawah berat salji, yang telah menutupi cabang-cabangnya di serpihan. Bahagian atas pohon pinus kelihatan seperti kepala helang, yang akan jatuh, mengepakkan sayapnya dan, dengan lega, akan terbebas dari berat yang tidak tertahankan. Langit biru gelap yang suram diselimuti kegelisahan. Bahagian tengah pokok pinus yang lebih dekat dengan batang kelihatan seperti kerangka yang telah kehilangan dedaunan dagingnya semasa musim sejuk. Karya ini disemai dengan semangat kesepian dan kesejukan.

Baca puisi M.Yu. Lermontov "Di utara liar itu sunyi"

Di utara, liar sepi
Di bahagian atasnya terdapat pokok pinus,
Dan slumber, bergoyang, dan salji yang longgar
Dia berpakaian seperti jubah.
Dan dia mengimpikan segala yang ada di padang pasir yang jauh,
Di tanah di mana matahari terbit
Sendiri dan sedih di tebing dengan bahan bakar
Pokok palma yang indah sedang tumbuh.

Secara umum, oak adalah salah satu pohon kegemaran pelukis lanskap, yang tanpa lelah menggambarkan titan-titan hebat ini, yang diciptakan oleh alam yang tidak dapat diramalkan. Di atas kanvas ini, pohon ek Shishkin adalah dahan besar-besaran yang hebat dan luas dari pahlawan epik hutan. Pokok-pokoknya diterangi oleh sinar matahari, yang akan meninggalkan langit. Waktu hari yang ditunjukkan dalam gambar adalah petang. Walau bagaimanapun, Shishkin menekankan permainan lumayan yang luar biasa pada batang pohon oak yang kuat.

Orang-orang sezaman menyebut Shishkin "patriark hutan", dan kata-kata ini dengan tepat menyampaikan sikap artis terhadap alam dan seni. Hutan, yang disukai pelukis tanpa pamrih, menjadi protagonis lukisannya. Shishkin tidak hanya menulis alam: dia, sebagai saintis, mempelajarinya. Tuan tidak pernah jemu mengulangi kepada murid-muridnya: "Dalam mempelajari alam semula jadi, jangan sekali-kali menghentikannya, anda tidak boleh mengatakan bahawa anda telah mempelajarinya sepenuhnya dan anda tidak perlu belajar lagi". Shishkin adalah pelukis Rusia pertama abad ke-19 yang memahami kepentingan dan kepentingan kajian alam. Dia tahu hutan dengan sempurna, struktur setiap pokok dan tanaman.

"Sekiranya gambar-gambar tentang sifat Rusia kita yang kita sayangi, jika kita ingin mencari cara kita sendiri, yang benar-benar nyata, untuk menggambarkan penampilannya yang penuh semangat, maka jalan-jalan ini juga terletak melalui hutan perkasa anda yang penuh dengan puisi unik. " - Ini adalah bagaimana Viktor Vasnetsov menulis kepada pelukis landskap Ivan Shishkin.

"Anak lelaki ini masih akan menunjukkan dirinya, tidak ada seorang pun, dan dia sendiri, termasuk, bahkan tidak mengetahui tentang kemungkinan yang tersembunyi dalam dirinya." - Ini adalah kata-kata artis Kramskoy mengenai artis Rusia Fyodor Vasiliev. Vasiliev hidup hanya 23 tahun, tetapi sejauh mana dia berjaya. Berus kegembiraannya memberitahu orang banyak tentang kehebatan dan misteri alam semula jadi.

Lukisan "Birch Grove" (1879). Bahagian depan tidak menunjukkan keseluruhan pokok, tetapi hanya batang putih yang fleksibel. Di belakang mereka - siluet semak dan pokok, dan sekitarnya - hijau zamrud sebuah paya dengan tempat yang penuh dengan air gelap.

Hadiah sensasi warna ada semacam kemewahan yang mengangkat seseorang ”- kenyataan saintis Petrashevsky ini dapat dikaitkan sepenuhnya dengan karya Kuindzhi.

"Ilusi cahaya adalah Tuhannya, dan tidak ada seniman yang setara dengannya dalam mencapai keajaiban lukisan ini. Kuindzhi adalah seorang seniman cahaya, ”tulis Repin pada tahun 1913.

Seorang kontemporari A. Savrasov dan I. Shishkin, dia membawa keajaiban cahaya ke lanskap. Dunia alam di atas kanvasnya bagaikan istana dongeng, di mana mimpi indah dan kekal mengunjungi seseorang.

Keindahan bersahaja jalur Rusia Tengah sekian lama tidak menarik perhatian artis. Lanskap polos yang membosankan, berwarna kelabu

langit, pencairan musim bunga atau rumput musim panas layu akibat panas ... Apa yang puitis dalam ini?

Orang Rusia pelukis XIX dalam. A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin dan lain-lain menemui keindahan tanah asal mereka.

Lukisan Levitan memerlukan pandangan perlahan. Mereka tidak melelapkan mata, mereka sederhana dan tepat, seperti kisah Chekhov. Begitu sedikit nota dan begitu banyak muzik. penyair hebat alam Levitan, hingga akhir merasakan pesona lanskap Rusia yang tidak dapat dijelaskan, dan dalam lukisannya dia berjaya menyampaikan cinta untuk Tanah Air, tidak dihiasi dengan apa-apa, indah dalam keadaan segera.

Lukisan "Angin segar. Volga ”(1895, Galeri Tretyakov, Moscow). Angin bebas menutupi air dengan riak cahaya, mengisi layar, menggerakkan awan cahaya melintasi langit. Dengan bantuan warna-warna segar dan nyaring, tuannya menyampaikan keputihan yang memukau dari kapal pengukus dan awan yang sedikit disepuh oleh cahaya matahari, langit biru yang cerah dan sungai.

Dalam "Quiet Cloister" artis berjaya menunjukkan gambaran umum tentang alam semula jadi dengan cara yang segar dan beremosi. Motif kuil yang sama, yang tercermin dalam air sungai yang tenang dan telus, diulang oleh Levitan dalam lukisan "Evening Bells" (1892, Galeri Tretyakov, Moscow).

Levitan diakui sebagai salah satu pelukis landskap yang paling halus dan tulus. Dengan karya Levitan, konsep "pemandangan suasana" memasuki lukisan Rusia. Keupayaan untuk menyampaikan keindahan alam secara objektif dalam semua ragam manifestasi yang dapat diubah dan pada masa yang sama untuk menyatakan keadaan melalui lanskap jiwa manusia, pengalamannya yang paling halus adalah kualiti berharga dari bakat artis. Lukisan "Golden Autumn", yang disemarakkan dengan suasana gembira, adalah sejenis pujian perpisahan dengan pembungaan alam yang terakhir: kecerahan warna yang luar biasa, "pembakaran" emas birch, penutup bumi yang berwarna-warni. Dilukis dengan keterampilan yang cemerlang, lanskap dibezakan dengan skema warna yang kompleks, pelbagai permukaan yang indah, di mana corak berwarna bertekstur menonjol.

Mungkin mengenai gambar "Golden Autumn" dan "Fresh Wind. Volga "Grabar menulis:" ... Mereka menanamkan keberanian dan kepercayaan kepada kita, mereka menjangkiti dan membesarkan. Saya mahu hidup dan bekerja ”.

Tetapi Levitan memiliki beberapa pemandangan yang menegaskan kehidupan dan menggembirakan.

Lukisan "Musim bunga. Air besar”(1897, Galeri Tretyakov, Moscow). Pewarnaan gambar sangat harmoni. Dengan bantuan nuansa warna terbaik, artis menyampaikan keindahan segar musim bunga yang akan datang. Malap cahaya matahari meresap dengan batang pokok yang nipis. Kerapuhan dan keanggunan mereka diserlahkan oleh pantulan yang jelas di dalam air. Gambaran semula jadi yang penuh emosi dan penuh semangat ini menyampaikan semua kedalaman perasaan manusia dan pengalaman. Kehadiran seorang lelaki mengingatkan sebuah kapal yang sunyi di pantai dan rumah petani sederhana di kaki langit.

Ples adalah sebuah bandar kecil provinsi di tebing Volga, di mana Levitan bekerja selama tiga tahun (1888-1890). Di sini Levitan pertama kali menemui motif dan plot yang kemudian mengabadikan namanya, dan, pada masa yang sama, nama Ples. Golden Plyos adalah salah satu karya yang diciptakan oleh Levitan pada masa ini. Dengan kepekaan yang luar biasa, kanvas ini menyampaikan perasaan kesunyian yang tenang, cahaya lembut cahaya matahari terbenam, kabut lembut kabut melayang di atas sungai yang sedang tidur ... hembusannya. Sebahagian rumah batu putih dengan bumbung merah disewa oleh Levitan untuk beberapa lama.

Gudang falsafah dan dunia dalaman dramatis artis, refleksi tentang kelemahan kewujudan manusia dalam menghadapi kekekalan terungkap.

Lukisan oleh Levitan Tasik (Rus)(1895, Muzium Rusia Negeri, St. Petersburg) - yang terakhir gambar besar artis, di mana dia bekerja untuk masa yang lama dan dengan inspirasi. Mungkin, dia tidak membuat begitu banyak kajian persediaan dan sketsa untuk salah satu karya. Telah diketahui bahawa dalam proses penciptaan Tasik artis itu lebih dari satu kali membuat sketsa ke wilayah Tver, ke tempat-tempat yang pernah berfungsi sebagai gambar Lebih rehat abadi ... Tetapi jika dibandingkan dengan yang terakhir di Tasik bukan pengebumian, tetapi muzik utama alam yang kuat didengar. Tasik memberikan kesan yang kuat dengan suaranya yang ringan dan meriah, "berpadu", menggabungkan langit biru yang tinggi, di mana awan putih salji melayang, dan hamparan tasik biru yang indah, di tepi pantai yang mana alang-alang diganggu oleh segar angin berubah menjadi hijau, dan di pantai yang jauh anda dapat melihat desa-desa dan kepala yang naik ke langit terdapat kuil-kuil putih dan menara loceng.

Hari yang indah, berabad-abad akan berlalu

Mereka juga akan berada dalam keadaan kekal

Sungai mengalir dan berkilau

Dan ladang bernafas dalam panas.

Fedor Tyutchev

Baca kata-kata penyair Rusia I. Bunin.

Tidak, bukan pemandangan yang menarik perhatian saya

Pandangan tamak tidak akan melihat warna,

Dan apa yang bersinar dalam warna ini:

Cinta dan kegembiraan menjadi.

Bagaimana anda fahamkata-kata penyair Rusia I. Bunin?

Ucapan Penulis Perancis A. de Saint Exupery: "Anda tidak dapat melihat perkara yang paling penting dengan mata anda, hanya hati yang berpandangan tajam."

Tugasan: o terangkan maksudnya?

Menulis menjadi buku nota kreatif dalam bentuk prosa atau puitis dari kesan fenomena semula jadi yang memukau anda dengan keindahannya.

Ambil potongan muzik yang sesuai dengan lukisan seniman Rusia. Apa persatuan seni yang ada dalam fikiran anda?

Dengarkan muzik:

SI Taneev "Pine" untuk lirik oleh Yuri Lermontov.

"You Are My Field" adalah lagu rakyat Rusia.

Adalah perlu untuk menganalisis, membandingkan dengan teks sastera dan lukisan seniman.

Halaman sastera

Dengarkan ayat-ayat mengenai alam semula jadi:Orang Asli. D. Merezhkovsky

Petang musim luruh. F. Tyutchev.

Baca dengan kuat dua komposisi sastera ditulis pada abad XX, cari intonasi, tempo, dinamika suara untuk menyampaikan keadaan emosi yang tercermin dalam karya-karya ini.

Semua dalam jerebu lebur

N. Rylenkov

Kepada rakan yang tidak dikenali

Pagi ini cerah dan berembun, seperti bumi yang belum ditemui, lapisan syurga yang belum diterokai, ini adalah satu-satunya pagi, belum ada yang bangun, tidak ada yang melihat apa-apa, dan anda sendiri yang melihat untuk pertama kalinya. Nightingales menyanyikan lagu-lagu musim semi mereka, dandelion masih terpelihara di tempat yang tenang, dan, mungkin, teratai lembah memutih di bawah naungan hitam lembap. Burung musim panas yang meriah mula menolong malam.<…>Perbualan burung hitam yang gelisah ada di mana-mana, dan burung pelatuk itu sangat letih mencari makanan hidup untuk anak-anaknya, dia duduk di dahan yang jauh dari mereka untuk berehat.

Bangun, kawan saya! Kumpulkan sinar kebahagiaan anda secara berkumpulan, berani, mulakan perjuangan, bantu matahari! Dengarkan, dan cuckoo telah mula menolong anda. Lihat, harrier berenang di atas air: ini bukan harrier biasa, pagi ini dia adalah yang pertama dan satu-satunya, dan oleh itu, murai, berkilau dengan embun, keluar ke jalan<…>... Pagi ini adalah satu-satunya, belum ada seorang pun yang melihatnya dunia: hanya anda dan rakan anda yang tidak dikenali.

Dan selama puluhan ribu tahun orang hidup di bumi, menimbun, saling menyebarkan, kegembiraan sehingga kamu akan datang, mengangkatnya, mengumpulkan panahnya dalam tandan dan bersukacita. Berani, berani!

Dan sekali lagi jiwa akan berkembang: pohon cemara, birch, dan saya tidak dapat mengalihkan pandangan saya dari lilin hijau di pain dan dari kerucut merah muda di atas pokok. Pokok cemara, birch, betapa baiknya!

M. Prishvin

Sila jawab soalan;

* Apa pendapat penyair dan penulis, yang mengungkapkan rahsia alam asli Rusia, yang dapat membantu merasakan keindahannya? Sorot kata kunci yang penting bagi anda dalam teks ini.

Apa karya lukisan yang anda kaitkan dengan gambar sastera ini?

Cari reproduksi landskap oleh seniman Rusia yang sesuai dengannya.

Tugas artistik dan kreatif

Siapkan persembahan komputer mengenai "Landskap dalam sastera, muzik, lukisan". Nyatakan karya seni pilihan anda.

Bayangkan diri anda sebagai jurutera suara, jemput mereka yang anda kenal gubahan muzik, yang dapat membunyikan karya sastera di atas. Bacalah mereka untuk muzik ini.

Dengarkan muzik:

Musim luruh, G. Sviridov;

Legenda Kota Kitezh yang Tidak Terlihat. Pengenalan;

Jawab soalan: Muzik manakah yang disuarakan oleh puisi tentang sifat F. Tyutchev?

Ingat pelajaran muzik. Dengarkan muzik Valery Gavrilin sekali lagi. Adakah sesuai dengan lukisan I. Levitan?

Muzik yang dapat dilihat

Pendengar di seluruh dunia mengetahui dan menyukai karya-karya klasik muzik - "The Four Seasons" - satu siri konsert oleh komposer Itali XVIII

dalam. Antonio Vivaldi(1678-1741) dan kitaran kepingan piano Rusia

komposer abad XIX. Pyotr Ilyich Tchaikovsky(1840-1893). Kedua-dua komposisi itu tergolong dalam muzik program: mereka mempunyai tajuk dan disertai dengan garis puitis - sonet penggubah sendiri dalam konsert dan ayat-ayat Vivaldi oleh orang Rusia penyair untuk setiap 12 drama kitaran Tchaikovsky.

A. Vivaldi "Musim" untuk orkestra tali.

PI Tchaikovsky "Seasons" - kitaran untuk piano

12 sandiwara - 12 gambar dari kehidupan Tchaikovsky di Rusia menerima epigraf dari ayat-ayat penyair Rusia ketika menerbitkan:

Dan jangan tergesa-gesa untuk mengikuti troika
Dan kerisauan di hati saya
Padamkan dengan cepat selamanya. "
N.A. Nekrasov

"Christmastide". Disember:
Sekali di Epiphany petang
Gadis-gadis itu tertanya-tanya
Selipar di belakang pintu pagar
Mereka membuangnya dari kaki mereka. "
V. A. Zhukovsky

"Snowdrop". Dengar April
"Biru bersih
Snowdrop: bunga,
Dan di sebelahnya jelas
Bola salji terakhir.
Air mata terakhir
Mengenai kesedihan masa lalu
Dan impian pertama
Tentang kebahagiaan sebaliknya ... "
A. N. Maikov

"Malam Putih". Boleh Dengar
"Apa malam! Apa kebahagiaan di seluruh!
Terima kasih, tanah tengah malam yang dikasihi!
Dari kerajaan es, dari kerajaan badai salju dan salji
Betapa segar dan bersih lalat Mei anda! "
A.A. Fet

"Barcarole". Jun Dengar
"Mari pergi ke darat, ada ombak
Mereka akan mencium kaki kita
Bintang dengan kesedihan yang penuh misteri
Akan bersinar di atas kita "
A.N. Pleshcheev

"Lagu Pemotong". Julai:
"Bangun, bahu Ayunkan tanganmu!
Anda berbau di muka, Angin dari tengah hari! "
A. V. Koltsov

"Tuai". Ogos:
"Orang yang mempunyai keluarga
Mula menuai
Root mow
Rai tinggi!
Timbunan yang kerap
Berkas dilipat.
Dari gerabak sepanjang malam
Muzik akan bersembunyi. "
A. V. Koltsov

"Memburu". September:
"Sudah waktunya, sudah tiba masanya! Tanduk bertiup:
Bunyi berburu
Dari cahaya sudah duduk di atas kuda;
Greyhounds melompat dalam bungkusan. "
A.S. Pushkin

Dalam suasana lanskap Rusia - puitis, indah dan muzikal - gambar alam, berkat lagu intonasi yang luar biasa, melodi yang berlangsung seperti lagu yang tidak berkesudahan, seperti nyanyian lark, menyampaikan keinginan lirik jiwa manusia untuk kecantikan, menolong orang untuk lebih memahami isi puisi dari lakaran alam.

Ini adalah kata-kata yang dengannya dia menggambarkan kesannya terhadap lukisan karya I. Levitan

"Musim bunga. Air besar "ahli lukisan Rusia M. Alpatov:

Tipis, seperti lilin, birch langsing girlish kelihatan seperti yang dinyanyikan dalam lagu Rusia sejak dahulu kala. Pantulan birch di air jernih seolah-olah merupakan kesinambungan mereka, gema mereka,

gema melodi, mereka larut di dalam air dengan akarnya, ranting merah jambu mereka bergabung dengan biru langit. Kontur birch bengkok ini terdengar seperti seruling lembut dan sedih, suara terpisah dari batang yang lebih kuat meletus dari korus ini, semuanya ditentang oleh batang pinus tinggi dan kehijauan cemara yang lebat.

Perhatikan julukan dalam keterangan lukisan. Mengapa pengarang menggunakan perbandingan muzik?

Saya dapat bayangkan betapa pesona kita sekarang di Rusia - sungai-sungai telah membanjiri, semuanya menjadi hidup. Tidak negara yang lebih baik daripada Rusia ... Hanya di Rusia boleh ada pelukis landskap yang sebenar.

I. Levitan

Mengapa pemandangan Rusia yang sederhana, mengapa berjalan-jalan di musim panas di Rusia, di kawasan luar bandar, melalui ladang, melalui hutan, pada waktu petang di padang rumput, kadang-kadang membawa saya ke keadaan seperti itu yang saya berbaring di tanah di beberapa jenis keletihan dari masuknya cinta akan alam, itu adalah kesan manis dan memabukkan yang tidak dapat dijelaskan bahawa hutan, padang rumput, sungai, desa di kejauhan, sederhanasedikit gereja, dengan kata-kata, semua yang membentuk landskap asli Rusia yang celaka? Mengapa semua ini berlaku?

P. Tchaikovsky

Apa yang menarik komposer dan seniman ke alam Rusia?

Selesaikan pencarian pilihan

Dengarkan petikan dari karya program A. Vivaldi dan P. Tchaikovsky. Bagaimana muzik ini membuatkan anda merasa?

Cari di dalamnya ciri-ciri yang serupa dan berbeza, cara ekspresif, yang menyampaikan sikap komposer terhadap alam semula jadi. Apa yang menjadikan muzik Rusia berbeza daripada bahasa Itali?

Apa persatuan visual dan sastera yang anda dapati dari kesan karya-karya ini? Padankan ayat dengan muzik yang dimainkan.

Dengarkan rawatan moden karya klasik alam melukis. Apa yang baru pelakon kontemporari dalam tafsiran melodi biasa?

Tugas artistik dan kreatif

Cari reproduksi lukisan landskap. Tulis dalam buku nota kreatif cerpen mengenai salah satu lukisan, cari contoh muzik dan sastera untuknya.

Karya muzik: PI Tchaikovsky kitaran kepingan piano "Seasons"; A. Vivaldi. Konsert untuk instrumen tali"Musim"; (serpihan).

Gred muzik 4

Subjek:

Tujuan: - untuk mengenali pelajar dengan kehidupan dan karya komposer Rusia S.V. Rachmaninov.

Menyumbang kepada pengembangan cakrawala muzik, pemikiran muzik, pertuturan muzik.

Menggalakkan pendidikan cinta kepada muzik, untuk alam semula jadi.

Peralatan: potret S.V. Rachmaninov, pemandangan musim, muzik - kaset: S.V. Rachmaninov "Perairan pegunungan".

Muat turun:

Pratonton:

Gred muzik 4

Subjek: Landskap muzik... Sergei Vasilyevich Rahmaninov.

Tujuan: - untuk mengenali pelajar dengan kehidupan dan karya komposer Rusia S.V. Rachmaninov.

Menyumbang kepada pengembangan cakrawala muzik, pemikiran muzik, pertuturan muzik.

Menggalakkan pendidikan cinta kepada muzik, untuk alam semula jadi.

Peralatan: potret S.V. Rachmaninov, pemandangan musim, muzik - kaset: S.V. Rachmaninov "Perairan pegunungan".

SELAMA KELAS

1. Menyusun masa.
2. Pengumuman topik pelajaran.

Hari ini, kawan-kawan, kita akan bercakap dengan anda mengenai landskap dalam muzik.

Apa itu landskap? (gambar alam)

Sebilangan daripada anda mungkin bertanya bagaimana pemandangannya berkaitan dengan muzik? Hari ini kita akan mengetahui apa yang berkaitan dengan landskap dengan muzik.

III. Belajar bahan baru.

Tengok meja. Apa yang digambarkan?(gambar alam semula jadi, di bawahnya semestinya - penomoran)

Gambar alam apa yang digambarkan?(pemandangan musim bunga, musim panas, musim luruh dan musim sejuk)

Apakah perbezaannya? (warna).

Adakah lukisan menghasilkan kesan dan perasaan yang sama pada anda?

Lihatlah, dengan bantuan lukisan seperti itu, artis dapat meluahkan perasaan, perasaannya, memilih warna yang tepat. Dan komposer, pada satu masa, mencerminkan skala warna pemikiran, perasaan, suasana hati dengan bantuan muzik.

Komposer Rusia yang hebat Sergei Vasilyevich Rachmaninov, dengan bantuan muzik, menulis gambar alam, yang pada gilirannya disebut "lanskap muzik".

Mari lihat potret S.V. Rachmaninov. Apa yang dapat anda ceritakan mengenai orang ini yang melihat potret itu?

Sergei Vasilievich Rachmaninov dilahirkan pada 1 April 1837 di ladang induknya, yang terletak lima puluh batu dari Novgorod.

Ketagihan muzik adalah ciri khas dari keluarga Rachmaninoff. Bakat muzik S.V.R. ditemui sudah di zaman kanak-kanak... Menurut ibunya, Lyubvi Petrovna, “ketika dia masih sangat muda, dia suka bersembunyi di sudut dan mendengar permainan muzik". Komposer lulus dari Moscow Conservatory dalam kelas komposisi dan piano. Dia bekerja di rumah opera, selari di Teater Bolshoi Rachmaninoff kerap melakukan persembahan sebagai konduktor simfoni... Dia menulis banyak opera, sonata, lagu untuk orkestra dan paduan suara, roman. Percintaan S.V.R. "Perairan pegunungan", ditulis dengan perkataan F.I. Tyutchev.

Mari lihat bagaimana penyair menyampaikan gambar puisi itu.(mendengar bacaan puisi oleh guru, membandingkan puisi dengan pemandangan di papan hitam)

membaca puisi

Salji masih putih di ladang

Dan perairan sudah bergenang di musim bunga -

Mereka berlari dan bangun dari pantai yang mengantuk,

Mereka berlari dan bersinar dan berkata ...

Mereka berkata untuk semua tujuan:

"Musim bunga akan datang, musim bunga akan datang!

Kami adalah utusan musim bunga muda,

Dia menghantar kami ke hadapan! "

Musim bunga akan datang, musim bunga akan datang!

Dan tenang, hangat, hari-hari Mei

Ruddy, tarian bulat ringan

Ceria ramai di belakangnya.

Bagaimana sajak ini membuat anda merasa?

Gambar apa yang hampir dengan perasaan ini?

Dan S. Rachmaninov, kawan-kawan, dapat menyampaikan perasaan yang serupa dalam percintaannya "Spring Waters", yang melambangkan gambaran puisi, dan pada masa yang sama memperkenalkan ke dalamnya dinamika baru, ketidaktentuan, hanya dapat diakses ekspresi muzik.

Mendengarkan muzik "Spring Waters"

Bagaimana muzik membuat anda merasa?

Suasana apa yang ditanamkan?

Apa jenis gambar yang anda bayangkan mendengar muzik ini?

Landskap apa di papan yang menyampaikan tema muzik yang diberikan?

GENERALISASI Ramalan gembira musim bunga yang akan datang benar-benar meresap dalam percintaan. Muzik terdengar sangat terang dan cerah, pergerakan muziknya pantas, terasa, meliputi ruang yang besar, seperti aliran perairan pegunungan yang kuat dan ceria yang memecahkan semua halangan. Tidak ada yang lebih bertentangan dengan perasaan dan suasana hati dengan kebas musim sejuk baru-baru ini dengan keheningan dan ketakutan yang sejuk. Di "Spring Waters" ada perasaan terang, terbuka, bersemangat, menarik penonton dari bar pertama. Muzik percintaan itu sepertinya sengaja dibuat sedemikian rupa untuk mengelakkan segala sesuatu yang menenangkan, menenangkan; hampir tidak ada pengulangan melodi di dalamnya, kecuali frasa-frasa yang ditekankan oleh keseluruhan makna perkembangan muzik dan puitis: "Musim semi akan datang, musim semi akan datang!" akhiran hampir semua frasa melodi meningkat; mereka mengandungi lebih banyak kata seru daripada puisi.

VI Ringkasan pelajaran

- Apa komposer yang anda temui hari ini?

Apa yang anda pelajari mengenai dia?

Bagaimana anda memahami nama "landskap muzik"?

Bagaimana anda dapat menyatakan sikap anda terhadap alam, terhadap peristiwa, secara umum, terhadap kehidupan.

Ya! Penyair menggunakan kata dan sajak untuk membuat puisi; seniman menggunakan cat - lukisan; komposer dapat meluahkan perasaan mereka melalui muzik.

V. Kerja rumah(anda boleh bermula pada baki masa pelajaran)

Karya kreatif.

Tulis pada helai kertas berapa tahun, berapa hari yang paling anda sukai. Apa yang membuat anda bahagia di alam, dan apa yang membuat anda merasa sedih? Cuba terangkan dalam satu kisah kecil.

Mendengar komposisi instrumental komposer Eropah moden, kadang-kadang anda hampir secara visual merasakan gambar alam yang ditangkap di dalamnya.

Ini, tentu saja, membuktikan bakat penulis muzik yang luar biasa. Tetapi pada masa yang sama, ini adalah hasil evolusi besar yang telah dilalui oleh muzik instrumental Eropah selama tiga abad. Selalunya, asas gambar lanskap dalam muzik adalah lukisan suara.

Penulisan suara dikaitkan dengan peniruan pelbagai bunyi - birdong (" Simfoni Pastoral"Beethoven," Snow Maiden "oleh Rimsky-Korsakov), suara guruh (" Fantastic Symphony "oleh Berlioz), deringan loceng (" Boris Godunov "oleh Mussorgsky). Dan ada juga kaitan hubungan antara muzik dan semua jenis fenomena alam. Sebagai contoh, pendengar yang tercerahkan tidak perlu menjelaskannya dalam gambar simfonik Mussorgsky "Fajar di Sungai Moscow" memaparkan matahari terbit, dan di suite simfoni Keseluruhan serpihan "Scheherazade" Rimsky-Korsakov dikhaskan untuk imej laut.

Lebih sukar untuk melihat gambaran apabila pengarang menetapkan tujuan yang lebih abstrak. Kemudian tajuk atau ucapan lisan penulis bertindak sebagai panduan dalam lingkaran persatuan. Sebagai contoh, Liszt mempunyai lakaran yang disebut Evening Harmony dan Blizzard, sementara Debussy telah memainkan Moonlight dan Anacapri Hills.

Seni muzik selalu dikendalikan dengan cara ekspresif yang menjadi ciri zamannya. Gambar-gambar dunia sekitar yang kelihatan seperti wakil-wakil gaya yang berbeza objek seni yang layak, dipilih berdasarkan selera seni pada masanya. Tetapi kadang-kadang wakil dari gaya muzik yang berbeza, bahkan sezaman, mengambil kedudukan yang tidak dapat diselesaikan. Anda tidak perlu pergi jauh untuk contoh. Telah diketahui bahawa perwakilan klasikisme mengutuk Handel yang hebat atas sikap lurus dan kasarnya. Seorang penulis terkenal Perancis, Madame de Stael (1776-1817) menulis bahawa dalam oratorio-nya The Creation of the World, yang menggambarkan cahaya terang, dia memukul penonton dengan begitu kasar di telinga sehingga mereka menutupnya. Tidak kurang hebatnya, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, yang menghukum para pelajarnya di kelas komposisi, menyatakan: "Sudahkah anda membawa saya lagi Ravel ke pelajaran saya?" ...

Zaman Baroque

Dari akhir abad ke-16 hingga awal abad ke-18, salah satu trend seni Eropah yang dominan adalah gaya Barok. Dalam tempoh ini, idea mengenai perpaduan, ketiadaan dan kepelbagaian dunia matang dalam masyarakat, minat terhadap unsur-unsur semula jadi yang ada di sekitar seseorang terbentuk. Muzik berusaha untuk mewujudkan "bahasa sejagat", menghilangkan jurang antara imej dunia dan seni. DALAM estetika muzik pada masa itu, bahasanya dibawa ke representasi warna-suara yang spesifik sehingga saran muncul, menetapkan warna tertentu untuk setiap selang waktu. Kategori seperti cahaya dan kegelapan, pergerakan dan ketenangan, menjadi hak milik seni instrumental dan vokal. Salah satu yang paling karya terkenal Muzik Baroque boleh dianggap sebagai siklus 4 konsert instrumental "The Four Seasons" oleh Antonio Vivaldi (1678-1741). Penulis bertindak di sini bukan hanya sebagai peniru fenomena alam yang hebat (dalam konsert "Musim Panas" terdapat gambar ribut petir), dia juga menunjukkan kepada dunia persepsi liriknya terhadap alam.

Klasikisme yang sempurna

Selari dengan barok, pada masa yang sama, klasikisme memperoleh penyebaran yang besar, yang didasarkan pada kepercayaan pada rasionalitas keberadaannya, dengan adanya satu tatanan universal yang mengatur perjalanan hal-hal di alam dan kehidupan. Estetika klasikisme sangat normatif. Peraturannya yang paling penting adalah keseimbangan keindahan dan kebenaran, kejelasan logik reka bentuk, keharmonian dan kelengkapan komposisi. Sejumlah peraturan, seperti kesatuan waktu, tempat dan tindakan dalam sastera dramatis, peraturan yang ketat warna dalam lukisan, yang dirancang untuk menggambarkan perspektif (coklat untuk latar depan, hijau untuk tengah, dan biru untuk jauh), juga menyentuh seni muzik. Peraturannya dalam bidang komposisi, harmoni, nisbah melodi dan iringan serupa dengan peraturan yang ada dalam lukisan. Sebagai tambahan, untuk muzik, dan untuk genre seni lain, terdapat satu standard: "impian terwujud dari kesempurnaan geometri yang sempurna." Oleh kerana tema utama seni pada zaman ini adalah pertembungan hidup pahlawan, peranan lanskap lebih daripada sekadar sederhana. Walau bagaimanapun, para panteis hebat seperti Joseph Haydn(1732-1809), berjaya menggambarkan matahari terbit dan matahari terbenam dengan sempurna dalam gaya ini: gambar-gambar bahagian perlahan sonata dan simfoni membenamkan pendengar dalam suasana perenungan rohani, di mana setiap frasa adalah contoh kesempurnaan seperti itu, juga ciri komposisi secara keseluruhan. Puncak klasik dalam penggambaran alam, karya agungnya yang diiktiraf dianggap sebagai "Pastoral Symphony" oleh Beethoven (1770-1827).

Impresionisme yang memukau

Pada separuh kedua abad ke-19, pandangan baru tentang dunia terbentuk dalam masyarakat. Pencapaian sains dan falsafah telah mengubah idea hubungan antara manusia dan alam - ia mula dianggap sebagai objek di mana tidak ada yang beku dan kekal. Sebilangan seniman sampai pada kesimpulan bahawa sistem cara ekspresif yang dikembangkan selama berabad-abad tidak sesuai untuk menggambarkan gambaran baru. Pembaharuan semua cara ekspresi juga berlaku dalam muzik. Gaya lukisan dan muzik baru disebut "impresionisme". Pencipta "kamus" muzikalnya adalah penggubah sekolah Perancis yang baru - Claude Debussy (1862-1918) dan Maurice Ravel (1875-1937). Pernyataan K. Debussy yang mencirikan momen-momen mendasar dari pandangan dunianya terkenal: "Saya menjadikan agama daripada sifat misteri ... Hanya pemuzik yang mempunyai hak istimewa untuk memeluk puisi malam dan siang, bumi dan langit, menciptakan suasana dan irama gegaran alam yang megah. " Karya orkestra "Petang Faun" menjadi semacam manifesto arah baru. Ramai orang tergolong dalam arah yang sama. kepingan piano Ravel, termasuk The Game of Water. Dalam karya Ravel, piano menjadi instrumen, "yang tunduk pada gambar rama-rama dalam kegelapan malam, burung-burung dalam sorotan panas pada hari musim panas, gelombang lautan tanpa batas, sebelum fajar langit di mana bunyi loceng melayang "(ini adalah bagaimana pemain piano yang luar biasa pada abad XX, Jourdan-Moran menulis tentang siklus permainannya yang disebut" Cermin ").

Impresionisme membuka konsep baru dalam hubungan antara artis dan dunia di sekelilingnya. Seni yang wujud di bawah panji barok, klasikisme dan romantisme, meletakkan manusia di pusat alam semesta, menganggapnya sebagai nilai utama di Alam Semesta. Pandangan dunia impresionis berasal dari hubungan yang berlawanan: baginya, dunia yang besar dan mempesonakan dan dinamika keberadaannya - objek utama seni, dan manusia dengan ketidakstabilan emosinya adalah atom yang hilang dalam pusaran alam yang kekal.

Penampilan "superhuman" ini membawa kepada kenyataan bahawa Impresionisme itu sendiri menjadi "momen bahagia" dalam sejarah muzik. Perang dunia abad XX dibuat lagi tokoh pusat seni, keperibadian yang menderita, mendorong para seniman yang terselamat dari tragedi nasional untuk beralih kepada masalah kebaikan dan kejahatan. Dan imej semula jadi dalam muzik kembali merosot ke latar belakang.

Walau bagaimanapun, dalam sinematografi, yang pada abad ke-20 menjadi salah satu bentuk seni yang paling dituntut, gambar-gambar suara dari dunia sekitarnya menjadi unsur ekspresif terpenting dalam filem ini. Dan lakaran sinematik muzik paling terang kemudiannya membawa kehidupan mereka sendiri - mereka dipersembahkan di konsert sebagai karya orkestra bebas. Dan bagaimana tidak mengingatkan dalam konteks ini nama-nama komposer unik dan berbakat seperti Mikael Tariverdiev dan Ennio Morricone.

Romantikisme dan panmusikisme

Asal-usul sikap baru terhadap alam, yang terbentuk pada awal abad ke-19, biasanya ditemukan dalam karya-karya filsuf Perancis Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). Sikap emosionalnya yang terlalu tinggi dan berlebihan terhadap alam dipakai oleh golongan romantik. Ini adalah persepsi dunia berdasarkan keseimbangan psikologi antara pengalaman individu dan negara persekitaran, tercermin dalam karya mereka. Gurun yang tidak disentuh dianggap oleh para seniman sebagai cermin jiwa manusia. Penggambaran fenomena semula jadi psikologi dan berfungsi sebagai latar belakang yang mengagumkan di mana pengalaman seorang pahlawan yang sombong dan bebas. Contoh paling jelas mengenai romantisme muzik boleh didapati dalam karya piano Liszt (1811-1886) dan di kanvas simfonik Berlioz (1803-1869).

Pandangan romantis mengenai hubungan antara alam dan seni telah mencapai semacam kemuncak dalam idea romantis "panmusikal". Penyokong aliran ini percaya bahawa bukan sahaja intipati dunia tertutup dalam muzik, tetapi juga muzik tertutup dalam inti pati dunia. Pandangan ini tercermin dengan baik pada garis Byron (1788-1824):

Keharmonian kedengaran di sungai perak

Keharmonian terdengar di perairan belakang dengan alang-alang,

Terdapat keharmonian dalam segalanya, dengarkan - di mana sahaja,

Dan bumi lama penuh dengan konsonan sfera.

Di tanah Rusia, salah satu dari mereka yang, secara romantis, berjaya menyampaikan gambar alam dengan cemerlang, adalah Rimsky-Korsakov (1844-1908). Lakaran simfoni lautnya, dari segi kekuatan hentaman, mirip dengan kanvas Aivazovsky (1817-1900).

Dalam tempoh yang sama di Rusia, berdasarkan romantisme Rusia, bintang abadi juga naik genius muzik- Alexandra Scriabin (1871-1915). Kehadiran bencana dunia membawanya tidak hanya pada puitis, tetapi juga pada persepsi simbolik terhadap gambaran api. Pada masa kreativiti kemudian, nyalaan menjadi bukan sahaja yang utama secara artistik banyak puisi piano, tetapi juga kanvas simfoni "Prometheus". Di samping itu, ini adalah muzik pertama yang memasukkan baris yang mencerminkan kehendak pengarang dalam bidang kesan pencahayaan. Karya-karya Scriabin, yang dipenuhi dengan patos yang luar biasa dan warna-warna terik, mendekatkan karyanya ke arah seni terpenting abad ke-20 - ekspresionisme.

MUZIK DAN SENI LAIN

Pelajaran 26

Topik: Landskap dalam Muzik. Gambar alam semula jadi dalam karya pemuzik.

Objektif pelajaran: Untuk menganalisis pelbagai hubungan antara muzik dan seni visual; untuk membincangkan tentang keunikan dan perbezaan kaedah ekspresif muzik dan seni visual; secara bebas memilih karya puitis dan bergambar yang serupa dengan topik yang dikaji.

Bahan pelajaran: potret komposer, pembuatan semula lukisan, bahan muzik.

Semasa kelas:

Menyusun masa:

Pendengaran: M. Mussorgsky. "Gnome" dari kitaran "Gambar di Pameran".

Baca epigraf pelajaran. Bagaimana anda memahaminya?

Menulis di papan tulis:

"Sehingga ada muzik, semangat manusia Saya tidak dapat membayangkan gambaran kehidupan yang menawan, indah, penuh ... "
(J.W. Goethe)

Mesej topik pelajaran:

Guys, adakah anda fikir ada persamaan dalam penggambaran alam dalam lukisan dan karya muzik? (Kami berpendapat demikian. Kerana alam menyampaikan perasaan ini atau itu. Dan apa adanya - anda boleh mendengarnya dalam muzik dan melihatnya dalam gambar.)

Mengusahakan topik pelajaran.

1. Alam dalam seni.

Penggambaran alam dalam seni tidak pernah menyalinnya dengan mudah. Tidak kira betapa indahnya hutan dan padang rumput, tidak kira bagaimana unsur laut menjadi seniman, tidak kira bagaimana ia menawan jiwa Malam cahaya bulan- semua gambar ini, ditangkap di atas kanvas, dalam ayat atau bunyi, disebabkan perasaan sukar, pengalaman, mood. Alam dalam seni bersifat spiritual, sedih atau gembira, bijaksana atau bermaruah; sama seperti seseorang yang melihatnya.

Suatu hari anda akan bangun dengan kehairanan
Anda akan mendengar latihan burung di padang rumput.
Dan hati akan gemetar kagum -
Segala-galanya di sekitar ditutup dengan salji merah jambu dan putih!
Apa yang berlaku semalam ke alam?
Dari mana datangnya banyak cahaya dan kehangatan?
Mengatasi cuaca sejuk dan sejuk,
Ceri berbunga dengan busa gebu!
Ia memenuhi seluruh ruang dengan dirinya sendiri,
Muntah air pancut di udara!
Melemparkan hiasan yang harum,
Menyambut Musim Bunga yang indah!
Berpakaian dengan bunga putih
Pengantin muda itu mengalah pada dirinya sendiri.
Dan jantung berhenti di bawah dahan.
Menjaga Cinta, Harapan dan Impian!

(T. Lavrova)

Tema alam telah lama menarik minat pemuzik. Alam memberikan suara musik dan timbres yang terdengar dalam nyanyian burung, dalam deruan arus, dalam suara ribut petir.

Visualisasi suara sebagai tiruan dari bunyi alam boleh didapati dalam muzik abad ke-15 - misalnya, dalam karya nyanyian K. Janeken "Birdsong", "Hunt", "Nightingale".

Pendengaran: K. Janeken. "Burung Burung".

Secara beransur-ansur, selain meniru suara alam, muzik belajar membangkitkan kesan visual. Di dalamnya, alam tidak hanya terdengar, tetapi juga dimainkan dengan warna, warna, sorotan - ia menjadi terlihat.

Bahkan ada ungkapan seperti itu - "lukisan muzik". Ungkapan komposer dan pengkritik A. Serov ini bukan sekadar kiasan; ia mencerminkan peningkatan ekspresi muzik, yang telah menemukan satu lagi bidang kiasan - spatial-figurative.

2. Musim.

Antara yang terang gambar muzikal dikaitkan dengan penggambaran alam - kitaran P. Tchaikovsky "The Seasons". Masing-masing dari dua belas lakonan kitaran tersebut mewakili gambaran salah satu bulan dalam setahun, dan gambar ini paling sering disampaikan melalui lanskap.

Menurut program yang diusulkan oleh penerbit muzik, dia menulis kitaran piano terkenalnya. Potongan-potongan kecil ini, yang mengingatkan pada cat air muzik, mencerminkan suasana musim - impian musim sejuk, kesegaran musim bunga, hamparan musim panas, kesedihan musim gugur. Komposer itu memberikan semua cintanya kepada semua orang asli - untuk orang-orang Rusia, sifat Rusia, adat Rusia. Setiap dua belas miniatur didahului dengan judul dan epigraf, yang mengungkapkan sifat muzik, baris dari puisi oleh penyair Rusia.

Walaupun sumber utama puitis, muzik Tchaikovsky sangat indah - baik dalam rancangan emosi umum yang dikaitkan dengan "gambar" setiap bulan, dan dari segi penggambaran muzik.

Di sini, misalnya, adalah drama "April", yang diberi subtitle "Snowdrop" dan epigraf dari puisi oleh A. Maikov didahului:

Biru, bersih
Bunga salji salji
Dan di sebelahnya jelas
Bola salji terakhir.
Impian terakhir
Mengenai kesedihan masa lalu
Dan impian pertama
Tentang kebahagiaan lain ...

Seperti yang sering berlaku di puisi lirik, imej awal musim bunga, bunga musim bunga pertama dikaitkan dengan kebangkitan kekuatan manusia setelah kegoncangan musim sejuk, senja fros dan badai salju - dengan perasaan baru, cahaya, cahaya matahari.

Pendengaran: P. Tchaikovsky. "April. Snowdrop "dari kitaran piano" Seasons ".

Bagaimana karya ini terdengar, perasaan apa yang ingin disampaikan oleh komposer dengan muziknya? (Musiknya terdengar sangat lembut, ringan. Sepertinya bunga itu benar-benar menjangkau matahari dan perlahan-lahan melarutkan kelopaknya. Bahagian tengahnya terdengar agak gelisah, anda dapat mendengar gumaman sungai, deringan setitik. )

Betul, garis penyair Maikov diubah menjadi melodi lembut yang menyampaikan nafas musim bunga yang hidup. Kami kelihatan melihat bunga kecil yang tidak berdaya menuju cahaya dari bawah salji.

"Tidak ada yang memerlukan kebenaran protokol," kata Isaac Levitan. Lagu anda penting, di mana anda menyanyikan jalan hutan atau kebun. " Lihatlah penerbitan semula lukisan “Spring. Big Water ", nada cahaya yang terang dan bersih ditemui oleh komposer untuk menyampaikan lebih banyak lagi akhir musim bunga... Ingat lukisan lain dari Levitan, yang mempunyai nama muzik. ("Loceng Petang", gambar ini juga kedengaran.)

Levitan benar-benar disebut sebagai master mood yang tak tertandingi dalam melukis. Dia sering dibandingkan dengan Tchaikovsky, di mana muziknya sifat Rusia menemukan ungkapan ramah yang mengejutkan. Baik artis dan komposer, masing-masing dengan alat seninya, berjaya menyanyikan lagunya sendiri dalam seni - lagu lirik jiwa Rusia.

3. Gambar alam semula jadi.

Sekiranya muzik Tchaikovsky - untuk semua gambarannya yang terang - bertujuan untuk menyampaikan mood, pengalaman yang disebabkan oleh berbunga pertama musim bunga, maka dalam karya komposer lain, seseorang dapat menemukan cahaya yang cerah gambar visual, tepat dan spesifik.

Franz Liszt menulis tentang ini dengan cara berikut: "Bunga itu hidup dalam muzik, dan juga dalam bentuk seni yang lain, bukan hanya untuk" pengalaman bunga ", baunya, sifatnya yang puitis, tetapi bentuknya, struktur, bunga sebagai penglihatan, sebagai fenomena tidak dapat tetapi menjumpai perwujudannya dalam seni suara, kerana di dalamnya segala-galanya tanpa kecuali menemukan perwujudan dan ekspresi yang dapat dialami, dialami, difikirkan dan dirasakan oleh seseorang.

Bentuk bunga, penglihatan bunga nyata dalam pengenalan pada balet I. Stravinsky "The Rite of Spring". Fenomena semula jadi yang luar biasa - mekar tunas, tangkai - ditangkap dalam muzik ini, yang menyampaikan, menurut B. Asafiev, "tindakan pertumbuhan musim bunga."

Tema awal lagu, yang dilakukan oleh bassoon, dalam garis besarnya menyerupai struktur tangkai, yang terus menerus terbentang, bergegas ke atas. Sama seperti batang tanaman secara bertahap ditumbuhi daun, garis melodi sepanjang keseluruhan suara, ia juga "tumbuh" dengan gema melodi. Lagu gembala yang mabuk secara beransur-ansur berubah menjadi kain muzik tebal, di mana kicauan burung terdengar.

Pendengaran: I. Stravinsky. "Kiss of the Earth" dari balet "The Rite of Spring".

"Lanskap tidak mempunyai tujuan," kata Savrasov, "jika hanya indah. Ia semestinya mempunyai sejarah jiwa. Ia harus menjadi suara yang memenuhi perasaan hati. Sukar untuk diungkapkan dalam kata-kata, ini seperti muzik. "

Ringkasan pelajaran:

Lanskap dalam muzik, mungkin, dapat disamakan dengan pemandangan dalam karya lukisan - begitu beragam gambar alam yang menjadi tumpuan para komposer. Bukan hanya musim, tetapi juga waktu dalam sehari, hujan dan salji, elemen hutan dan laut, padang rumput dan padang, bumi dan langit - semuanya menemui ekspresi suaranya, kadang-kadang benar-benar mencolok dengan ketepatan bergambar dan kekuatan pengaruhnya kepada pendengar .

Soalan dan tugas:

1. Adakah mungkin untuk menganggap bahawa lanskap dalam seni adalah salinan tepat gambar alam?
2. Mengapa landskap muzik dapat disamakan dengan pemandangan seni visual?
3. Bagaimana April muncul dalam drama oleh P. Tchaikovsky dari kitaran "The Seasons"? Perasaan apa yang dibangkitkan oleh muzik ini?
4. Mengapa muzik I. Stravinsky dianggap sebagai "gambaran pertumbuhan musim bunga" yang sebenar?
5. Cari puisi dan seni lanskap yang anda tahu.
6. Selesaikan tugasan dalam Diary of Musical Observations, halaman 28.

Pembentangan

Termasuk:
1. Pembentangan - 15 slaid, ppsx;
2. Bunyi muzik:
Mussorgsky. Gambar di Pameran. Dua orang Yahudi, kaya dan miskin (2 versi persembahan: orkestra simfoni dan piano), mp3;
Tchaikovsky. Musim. April - Snowdrop (2 versi persembahan: orkestra simfoni dan piano), mp3;
Stravinsky. Kiss of the Earth dari balet The Rite of Spring, mp3;
Janeken. Burung yang menyanyi, mp3;
3. Artikel yang disertakan - sinopsis pelajaran, docx.

Muzik dan alam semula jadi

"Melukis dalam bahasa muzik bermaksud membangunkan kenangan tertentu di hati kita dengan suara, dan gambar tertentu dalam fikiran kita" (O. Balzac).

Sukar untuk menamakan seorang komposer yang tidak akan mencerminkan kekagumannya dalam muzik terhadap imej alam. Bunyi hujan, burung, permainan air mengalir di bawah sinar matahari ... Semua bunyi alam ini mengilhami komposer untuk membuat karya muzik.

Dengarkan, muzik di sekitar ...

Itu ada dalam segalanya - di alam itu sendiri.

Dan untuk lagu yang tidak terkira banyaknya

Dia sendiri melahirkan suara.

Dia dilayan oleh angin, putaran ombak,

Guruh bergemuruh, bunyi titisan

Latihan burung yang berterusan

Antara keheningan hijau.

Dan pecahan pelatuk kayu, dan peluit kereta api,

Sedikit terdengar dalam tidur

Dan hujan turun - lagu tanpa kata-kata

Segala-galanya dalam satu nota lucu ...

(M. Ivensen)

Muzik sering memunculkan gambaran alam yang berbeza dalam fikiran kita. Alam dan seni tidak dapat dipisahkan antara satu sama lain, kerana alam sejak kecil dan selamanya memasuki kehidupan setiap orang.

Sekiranya, membaca buku, melihat gambar, mendengarkan muzik, kita memperhatikan semua yang berkaitan dengan alam semula jadi, kita bahkan mungkin terkejut dengan seberapa sering dan mendalam alam meresap ke dalam seni, seberapa erat hubungannya antara satu sama lain dengan rakan. Itulah sebabnya cinta seseorang terhadap seni dan cinta akan alam adalah perasaan yang sangat dekat dan berkaitan.

Manusia mempunyai kaitan dengan alam, dia adalah sebahagian daripadanya. Dan kenikmatan alam, keinginan untuk menemukannya sesuai dengan perasaan seseorang, cita-cita seseorang, selalu menjadi sumber kreativiti bagi penulis, komposer, dan seniman.

Pemuzik, seniman dan penyair selalu berusaha untuk menyampaikan keindahan dunia yang menakjubkan dalam karya mereka. Di kanvas artis, alam tidak pernah kelihatan mati dan sunyi. Mengintai pemandangan yang indah, kita pasti akan mendengar suara yang diilhami oleh hidupan liar.

Fenomena semula jadi, lakaran muzik flora dan fauna muncul dalam karya instrumental dan piano, komposisi vokal dan paduan suara, dan kadang-kadang bahkan dalam bentuk kitaran program.

Gambar-gambar musim yang berubah-ubah, gemerisik dedaunan, suara burung, gelombang ombak, gumaman arus, ribut petir - semua ini dapat disampaikan dalam muzik. Banyak komposer terkenal mereka tahu bagaimana melakukannya dengan cemerlang: karya muzik mereka mengenai alam telah menjadi klasik lanskap muzik.

Betapa lautan suara mengelilingi kita! Nyanyian burung dan gemerisik pohon, suara angin dan gemerisik hujan, guruh bergemuruh, deru ombak. Dengarkan muzik di alam semula jadi, dengarkan muzik hujan, angin, gemerisik daun, ombak laut, tentukan apakah itu kuat, cepat atau nyaris tidak terdengar, mengalir.

Muzik dapat mewakili semua fenomena alam semula jadi ini, dan kita, para pendengar, mewakili. Bagaimana muzik "menggambarkan suara alam"?

Komposer menggunakan alat ekspresi muzik mereka untuk membantu menggambarkan gambar atau aksi dengan jelas. Mereka dibandingkan dengan cat artis. "Warna Muzik" adalah

melodi (pemikiran muzik),

tempo (kelajuan suara),

skala (utama, kecil, pentatonik, dll. - suasana muzik)

padang (daftar),

pembesar suara (kelantangan suara),

irama (penggantian jangka masa yang berbeza),

harmoni (perkembangan kord).

Sekiranya komposer mempunyai warna muzik mereka sendiri, maka karya mereka boleh disebut gambar muzik. Apa itu gambar muzik? Gambar muzik adalah karya yang sangat jelas dan jelas menyampaikan kesan komposer mengenai gambar alam, peristiwa, fenomena.

Muzik indah berwarna-warni, terang, kaya, kaya dengan suara muzik - timbres, muzik ekspresif. Mendengarkannya, mudah dibayangkan gambar tertentu... ia muzik visual di mana keindahan dunia yang luar biasa disampaikan dengan bantuan alat ekspresi muzik.

Dalam seni visual, terdapat genre lukisan yang menggambarkan gambar alam - lanskap. Muziknya juga mempunyai pemandangan yang akan kita tonton. Landskap muzik adalah "pemandangan suasana" di mana ekspresi intonasi bergabung dengan perincian bergambar bahasa muzik. Besar peranan bergambar harmoni dan timbrre alat muzik bermain dalam muzik.

Salah satu gambar muzik yang paling terang dan mengagumkan dibuat oleh Beethoven. Dalam gerakan keempat simfoninya ("Pastoral"), komposer "melukis" gambar ribut petir musim panas dengan suara. (Bahagian ini disebut "Badai Petir"). Mendengar bunyi kuat dari hujan lebat yang semakin kuat, ribut petir yang kerap, teriakan angin, yang digambarkan dalam muzik, kami membayangkan ribut petir musim panas.

Komposer Rusia A.K. Lyadov. Lyadov menulis: "Beri saya kisah dongeng, naga, putri duyung, goblin, berikan apa yang tidak, hanya dengan itu saya gembira." Dia kisah muzik"Kikimora" komposer menghantar teks sastera dipinjam dari cerita rakyat... “Kikimora hidup, tumbuh dengan seorang penyihir di gunung batu. Dari pagi hingga petang, Kikimora geli dengan kucing-Bayun, dia bercakap cerita di luar negara. Dari petang hingga cahaya yang luas, Kikimora digegarkan di buaian kristal. Kikimora membesar. Dia menyimpan kejahatan di fikirannya jujur ​​kepada semua orang. " Apabila anda membaca baris-baris ini, khayalan mulai melukis pemandangan suram "di dekat seorang penyihir di gunung batu", dan seekor kucing Bayun yang berbulu, dan berkelip di sinar bulan "buaian kristal".

Penggubah menggunakan instrumen angin dan selo yang rendah dengan bass ganda untuk menggambarkan gunung batu yang tenggelam dalam kegelapan malam, dan bunyi seruling dan biola yang terang dan terang - untuk menggambarkan "buaian kristal" dan sekelip malam bintang. Kehebatan kerajaan yang jauh digambarkan dengan cello dan bass ganda, raungan timpani yang mengganggu menimbulkan suasana misteri dan menuju ke negara misteri. Tiba-tiba, tema pendek, beracun, kaustik dari Kikimora menerjah muzik ini. Kemudian, dalam daftar transparan tinggi, suara celesta dan seruling yang ajaib dan surgawi muncul, seperti deringan "buaian kristal". Keseluruhan suara orkestra nampaknya diketengahkan. Muzik seolah-olah mengangkat kita dari kegelapan gunung batu ke langit yang telus dengan sekelip mata misteri yang sejuk.

Landskap muzik "Magic Lake" menyerupai cat air. Cat telus cahaya yang sama. Muzik bernafas dengan senyap dan damai. Mengenai pemandangan yang digambarkan dalam drama, Lyadov berkata: “Begitulah keadaan saya dengan tasik. Saya tahu satu perkara - baik, sederhana, hutan Tasik Rusia dan dalam keadaan tidak kelihatan dan diam itu sangat indah. Perlu merasakan berapa banyak nyawa dan berapa banyak perubahan warna, cahaya dan bayangan, udara terjadi dalam keheningan yang selalu berubah dan kelihatan tidak bergerak! " Dalam muzik anda dapat mendengar keheningan hutan yang terdengar dan percikan tasik yang tersembunyi.

Imajinasi kreatif komposer Rimsky-Korsakov terbangun oleh karya Pushkin "The Tale of Tsar Saltan". Terdapat episod luar biasa di dalamnya yang "tidak mengatakan dalam kisah dongeng, atau menggambarkan dengan pen!" Dan hanya muzik yang dapat mencipta dunia dongeng Pushkin yang indah. Komposer menerangkan keajaiban ini dalam gambar suara dari gambar simfonik "Three Miracles". Kami akan dengan jelas membayangkan kota Lollipop yang indah dengan menara dan kebun, dan di dalamnya - Tupai, yang "di hadapan semua orang menggerogoti kacang emas", Swan Princess yang cantik dan wira yang gagah perkasa... Seolah-olah kita benar-benar mendengar dan melihat di hadapan kita gambar laut - tenang dan kuat, biru terang dan kelabu suram. Adalah perlu untuk memperhatikan definisi pengarang - "gambar". Ia dipinjam dari seni visual - lukisan.

Meniru suara dan suara alam adalah teknik visual yang paling biasa dalam muzik. Salah satu teknik yang paling popular adalah meniru suara burung. Kami mendengar "trio" yang lucu dari burung naga, seekor cuckoo dan puyuh dalam "A Scene by the Stream" - bahagian 2 dari Beethoven's Pastoral Symphony. Suara burung terdengar dalam kepingan "Harimau Burung", "The Cuckoo", dalam lagu piano "Song of the Lark" dari kitaran PI Tchaikovsky "The Seasons", dalam prolog untuk opera Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden "dan dalam banyak produksi lain.

Teknik lain ada untuk menggambarkan bukan suara, tetapi pergerakan orang, burung, haiwan. Melukis burung, kucing, itik dan watak-watak lain dalam muzik, SS Prokofiev ("Peter and the Wolf") menggambarkan pergerakan, kebiasaan, dan keterampilan mereka sehingga anda dapat membayangkan setiap mereka bergerak: burung terbang, kucing menjalar, serigala melompat. Di sini yang utama cara visual irama dan tempo menjadi.

Bagaimanapun, pergerakan makhluk hidup berlaku pada irama dan tempo tertentu, dan mereka dapat dipantulkan dengan tepat dalam muzik. Di samping itu, sifat pergerakannya berbeza: lancar, terbang, meluncur, atau, sebaliknya, tajam, canggung. Bahasa muzikal dengan responsif terhadap perkara ini.

Penggambaran alam dalam seni tidak pernah menjadi penyalinan sederhana. Tidak kira betapa indahnya hutan dan padang rumput, tidak kira bagaimana unsur laut menjadi seniman, tidak kira bagaimana malam yang diterangi cahaya bulan menawan jiwa - semua gambar ini, yang ditangkap di atas kanvas, dalam ayat atau bunyi, menimbulkan perasaan, emosi yang kompleks , suasana hati. Alam dalam seni bersifat spiritual, sedih atau gembira, bijaksana atau megah, seperti seseorang yang melihatnya.

Landskap dalam muzik instrumental

Mendengarkan karya instrumental oleh komposer Eropah kontemporari, kadang-kadang anda hampir secara visual merasakan gambar-gambar alam yang ditangkap di dalamnya. Ini, tentu saja, membuktikan bakat penulis muzik yang luar biasa. Selalunya, asas gambar lanskap dalam muzik adalah lukisan suara. Penulisan suara dikaitkan dengan peniruan pelbagai suara - nyanyian burung ("Pastoral Symphony" oleh Beethoven, "Snow Maiden" oleh Rimsky-Korsakov),

gemuruh petir ("Fantastic Symphony" oleh Berlioz), deringan loceng ("Boris Godunov" oleh Mussorgsky). Dan ada juga kaitan hubungan antara muzik dan semua jenis fenomena alam. Sebagai contoh, pendengar yang tercerahkan tidak perlu diberitahu bahawa dalam gambar simfoni Mussorgsky

"Fajar di Sungai Moskva" menggambarkan matahari terbit, dan di suite simfoni "Scheherazade" Rimsky-Korsakov, seluruh serpihan dikhaskan untuk gambar laut.

Lebih sukar untuk melihat gambaran apabila pengarang menetapkan tujuan yang lebih abstrak. Kemudian tajuk atau ucapan lisan penulis bertindak sebagai panduan dalam lingkaran persatuan. Sebagai contoh, Liszt mempunyai lakaran yang disebut Evening Harmony dan Blizzard, sementara Debussy telah memainkan Moonlight dan Anacapri Hills.

Seni muzik selalu beroperasi dengan cara ekspresif yang menjadi ciri zamannya. Imej-imej dunia sekitar, yang nampaknya perwakilan dari pelbagai gaya menjadi objek seni yang layak, dipilih berdasarkan cita rasa seni pada zaman mereka.

Salah satu karya muzik barok yang paling terkenal boleh dianggap sebagai kitaran 4 konsert instrumental "The Four Seasons" oleh Antonio Vivaldi (1678-1741). Penulis bertindak di sini bukan hanya sebagai peniru fenomena alam yang hebat (dalam konsert "Musim Panas" terdapat gambar ribut petir), dia juga menunjukkan kepada dunia persepsi liriknya terhadap alam.

Pada era klasikisme, peranan lanskap lebih daripada sekadar sederhana. Walau bagaimanapun, para panteis hebat seperti Joseph Haydn (1732-1809) dapat menggambarkan dengan indahnya matahari terbit dan matahari terbenam dengan gaya ini: gambar-gambar bahagian perlahan sonata dan simfoni membenamkan pendengar dalam suasana perenungan rohani. Puncak klasik dalam penggambaran alam, karya agungnya yang diiktiraf dianggap sebagai "Pastoral Symphony" oleh Beethoven (1770-1827).

Buat pertama kalinya romantik menarik persamaan antara pengalaman peribadi dengan keadaan persekitaran. Penggambaran fenomena alam berfungsi sebagai latar belakang yang mengagumkan di mana perasaan wira yang sombong dan bebas disorot. Contoh paling jelas mengenai romantisme muzik boleh didapati dalam karya piano Liszt dan di kanvas simfoni Berlioz. Di tanah Rusia, salah satu dari mereka yang, secara romantis, berjaya menyampaikan gambar alam dengan cemerlang, adalah Rimsky-Korsakov. Lakaran simfoni lautnya serupa dengan besarnya kanvas Aivazovsky dari segi kesan.

Pada separuh kedua abad ke-19, gaya lukisan dan muzik baru muncul - "impresionisme". Pencipta "kamus" muzikalnya adalah penggubah sekolah Perancis yang baru - Claude Debussy (1862-1918) dan Maurice Ravel (1875-1937). Pernyataan K. Debussy yang terkenal, yang menjadi ciri utama pandangan dunianya: "Saya membuat agama dari alam misteri ... Hanya pemuzik yang mempunyai hak istimewa untuk merangkul puisi malam dan siang, bumi dan langit, mencipta kembali suasana dan irama gegaran alam yang megah. "

Banyak kepingan piano Ravel, termasuk The Play of Water, berada dalam arah yang sama. Dalam karya Ravel, piano menjadi instrumen, "yang tunduk pada gambar rama-rama dalam kegelapan malam, burung-burung dalam sorotan panas pada hari musim panas, gelombang lautan tanpa batas, sebelum fajar langit di mana bunyi loceng melayang "(ini adalah bagaimana pemain piano yang luar biasa pada abad XX, Jourdan-Moran menulis tentang siklus permainannya yang disebut" Cermin ").

Muzik dan lukisan

Contoh hubungan antara suara dan warna banyak terdapat dalam muzik dan lukisan. Oleh itu, V. Kandinsky (1866-1944) menghubungkan satu atau lain jam muzik dengan warna tertentu, dan pelukis terkenal M. Saryan (1880-1972) menulis: “Jika Anda membuat garis, maka itu terdengar seperti tali biola: sedih atau gembira. Dan jika tidak kedengaran, ini adalah jalan buntu. Dan warnanya sama, dan semua yang ada dalam seni sama. "

Komposer Rusia yang luar biasa, N. Rimsky-Korsakov dan A. Scriabin juga mempunyai apa yang disebut "pendengaran warna". Setiap nada nampaknya berwarna dalam warna tertentu dan, dalam hal ini, mempunyai rasa emosi satu atau lain. "Pendengaran berwarna" sememangnya wujud dalam banyak individu kreatif komposer kontemporari... Contohnya, E. Denisov (1929-1996) - beberapa karyanya diilhamkan oleh permainan warna, permainan cahaya di udara dan di atas air.

Persamaan antara pilihan muzik dan lukisan dilihat dalam seni Perancis dan Rusia. Pengkritik seni mengkaji dengan teliti hubungan antara lukisan Rococo dan karya para klavisinis abad ke-18, antara gambar romantik E. Delacroix dan G. Berlioz, antara kanvas para impresionis dan karya-karya C. Debussy. Di tanah Rusia, mereka selalu menekankan persamaan antara lukisan V. Surikov dan drama rakyat M. Mussorgsky, mencari analogi dalam penggambaran alam oleh P. Tchaikovsky dan I. Levitan, watak dongeng dari N. Rimsky-Korsakov dan V. Vasnetsov, gambar simbolik dari A. Scriabin dan M. Vrubel.

Sementara itu, seseorang dapat berbicara tentang perpaduan sebenar visi seni dan muzik dunia hanya setelah berkenalan dengan karya M. Čiurlionis (1875-1911), seorang seniman dan komposer Lithuania yang luar biasa. Lukisannya yang paling terkenal "Sonatas" (terdiri daripada kanvas Allegro, Andante, Scherzo, Finale) dan "Preludes and Fugues" menanggung jejak persepsi muzik pengarang kenyataan di sekitarnya. Daripada warisan muzik M. Čiurlionis, di mana permulaan bergambar ditunjukkan dengan cara yang paling asli, menonjolkan puisi simfoni ("Di Hutan", "Laut") dan potongan piano.

Di antara karya-karya muzik, yang dilahirkan di bawah kesan semua jenis lukisan dan patung, para pelaku menarik perhatian: "Betrothal" berdasarkan lukisan oleh Raphael dan "The Thinker" berdasarkan patung oleh Michelangelo F. Liszt, serta "Gambar di Pameran" yang dibuat oleh M. Musorgsky di bawah lukisan kesan oleh V. Hartmann.

© laman web 2015-2019
Semua hak adalah milik pengarangnya. Laman web ini tidak menuntut kepengarangan, tetapi menyediakan penggunaan percuma.
Tarikh halaman dibuat: 2017-10-25