Kreativiti m n musorgskogo komunikasi bertulis pendek. Mussorgsky_biografi

rumah / cinta

Dia adalah anak bongsu, anak lelaki keempat dalam keluarga. Kedua-dua orang tua itu mati satu demi satu ketika masih bayi. Semua kelembutan ibu, Yulia Ivanovna, seorang wanita yang baik dan lembut, diberikan kepada dua yang tinggal, dan terutama kepadanya, kegemaran yang lebih muda, Modinka. Dialah yang mula-mula mengajarnya bermain piano lama yang berdiri di dalam dewan rumah manor kayu mereka.

Tetapi masa depan Mussorgsky telah dimeterai. Pada usia sepuluh tahun, dia, bersama abangnya, datang ke Petersburg, di mana dia sepatutnya memasuki sebuah tempat istimewa. sekolah tentera- Sekolah panji-panji pengawal.

Selepas menamatkan pengajian dari Sekolah, Mussorgsky telah ditugaskan ke Rejimen Pengawal Preobrazhensky. Sederhana berumur tujuh belas tahun. Tugasnya tidak membebankan. Ya, masa depan tersenyum kepadanya. Tetapi tanpa diduga untuk semua orang, Mussorgsky meletak jawatan dan mematikan laluan yang berjaya dimulakan. Benar, ini tidak dijangka hanya untuk mereka yang hanya mengetahui sisi luar kehidupan orang yang cemerlang ini.

Tidak lama sebelum itu, salah seorang daripada rakan Transfigurator, yang mengenali Dargomyzhsky, membawa Mussorgsky kepadanya. Lelaki muda itu segera memikat pemuzik yang dihormati bukan sahaja dengan permainan pianonya, tetapi juga dengan improvisasi percuma. Dargomyzhsky sangat menghargai kecemerlangannya keupayaan muzik dan memperkenalkan Balakirev dan Cui. Jadi bermula untuk pemuzik muda kehidupan baru, di mana Balakirev dan bulatan Mighty Handful mengambil tempat utama.

Ketika itu, masuk belia, komposer masa depan memukau semua orang di sekelilingnya dengan kepelbagaian minatnya, antaranya muzik dan kesusasteraan, falsafah dan sejarah mengambil tempat pertama.

Pandangan dan tindakan Mussorgsky dan demokratik yang dihormati. Ini amat ketara selepas reformasi petani pada tahun 1861. Untuk menyelamatkan hambanya daripada pembayaran penebusan, Modest Petrovich meninggalkan bahagian warisannya demi adiknya.

Tidak lama kemudian tempoh pengumpulan ilmu digantikan dengan tempoh aktif aktiviti kreatif. Komposer memutuskan untuk menulis opera yang akan merangkumi semangatnya untuk besar adegan rakyat dan kepada imej personaliti yang kuat semangat.

Untuk mencari plot, Mussorgsky beralih kepada novel Flaubert "Salambo" dari sejarah Carthage purba. Satu demi satu, cantik, ekspresif tema muzik terutamanya untuk episod massa. Walau bagaimanapun, apabila komposer menyedari bahawa imej yang diciptanya sangat jauh dari Carthage yang benar-benar bersejarah, dia benar-benar hilang minat dalam karyanya.

Kecenderungan komposer untuk humor dan ejekan sepadan dengan sempurna dengan sifat ideanya yang lain. Atas nasihat Dargomyzhsky, Mussorgsky mula menulis opera The Marriage. Tugasnya adalah baru dan tidak pernah didengar sebelum ini untuk menulis opera teks prosa Komedi Gogol.

Semua rakan seperjuangan menganggap "Perkahwinan" sebagai manifestasi cerah baru bakat komedi Mussorgsky dan keupayaannya untuk mencipta yang menarik. ciri-ciri muzik. Tetapi untuk semua itu, adalah jelas bahawa Perkahwinan tidak lebih daripada satu percubaan yang menarik, bahawa pembangunan opera sebenar tidak sepatutnya mengikut laluan ini. Kita mesti memberi penghormatan kepada Mussorgsky, dia sendiri adalah orang pertama yang menyedari ini dan tidak meneruskan komposisi.

Semasa melawat Lyudmila Ivanovna Shestakova, kakak Glinka, Mussorgsky bertemu dengan Vladimir Vasilyevich Nikolsky daripadanya. Beliau adalah ahli filologi, pengkritik sastera, pakar dalam sejarah kesusasteraan Rusia. Dialah yang menarik perhatian Mussorgsky kepada tragedi Boris Godunov. Nikolsky mencadangkan bahawa tragedi ini boleh menjadi bahan yang menarik untuknya opera libretto. Kata-kata ini membuatkan Mussorgsky berfikir secara mendalam. Dia melibatkan diri dalam membaca Boris Godunov. Komposer merasakan bahawa opera berdasarkan "Boris Godunov" boleh menjadi karya pelbagai rupa yang mengejutkan.

Menjelang akhir tahun 1869 opera itu siap. Pada awal tahun 1870, Mussorgsky menerima melalui pos sampul surat yang dicop oleh pengarah teater diraja, Gedeonov. Komposer dimaklumkan bahawa jawatankuasa tujuh orang telah menolak operanya. Edisi baharu yang kedua telah dibuat dalam masa setahun. Kini, bukannya tujuh babak sebelumnya, opera itu terdiri daripada prolog dan empat lakonan.

"Boris Godunov" ternyata menjadi karya pertama dalam sejarah opera dunia, di mana nasib orang ramai ditunjukkan dengan mendalam, wawasan dan kebenaran.

Mussorgsky mendedikasikan ideanya kepada rakan-rakan bulatannya. Dalam dedikasi itu, beliau menyatakan idea utama opera dengan cara yang sangat jelas: "Saya memahami orang ramai sebagai personaliti yang hebat, yang digerakkan oleh satu idea. Ini tugas saya. Saya cuba menyelesaikannya dalam opera."

Sejak tamatnya opera di edisi baru fasa baharu perjuangan untuk penghasilan pentasnya bermula. Markah itu sekali lagi diserahkan kepada jawatankuasa teater dan ... ditolak sekali lagi. Pelakon Platonova membantu, menggunakan kedudukannya sebagai primadona di Teater Mariinsky.

Tidak sukar untuk membayangkan keterujaan Mussorgsky, yang semakin meningkat apabila tayangan perdana semakin hampir. Dan tibalah hari yang ditunggu-tunggu. Ia bertukar menjadi perayaan sebenar, kejayaan untuk komposer. berita tentang opera baru kilat merebak ke seluruh bandar, dan semua persembahan seterusnya diadakan di dewan penuh. Nampaknya Mussorgsky agak gembira.

Walau bagaimanapun, satu tamparan hebat yang tidak disangka-sangka jatuh ke atas Mussorgsky dari sisi yang paling tidak dia jangkakan. Apabila pada Februari 1874 ulasan yang dahsyat muncul di Saint Petersburg Vedomosti dengan tandatangan biasa "" (seperti yang selalu ditandatangani Cui), ia seperti pisau di belakang.

Segala-galanya berlalu, dan keseronokan yang dikaitkan dengan tayangan perdana "Boris", ulasan tentang Cui dan bunyi yang ditimbulkan di sekitar opera oleh akhbar beransur-ansur reda. Hari minggu datang lagi. Sekali lagi, hari demi hari, pergi ke Jabatan Hutan (dia kini bekerja di jabatan penyiasatan), menyediakan "fail" beberapa ribu helaian setiap satu. Dan untuk diri saya sendiri - baru rancangan kreatif, karya baru. Kehidupan seolah-olah kembali ke landasan. Malangnya, sebaliknya, tempoh terakhir dan paling gelap dalam kehidupan ere bermula.

Terdapat banyak sebab untuk ini - dalaman dan luaran. Dan, di atas semua, keruntuhan segelintir yang kuat”, yang dianggap Mussorgsky sebagai pengkhianatan terhadap cita-cita lama.

Serangan ganas akhbar reaksioner juga mencederakan Mussorgsky dan membayangi teruk tahun lepas hidup dia. Di samping itu, persembahan "Boris Godunov" semakin kurang, walaupun minat orang ramai terhadap mereka tidak jatuh. Dan akhirnya, kematian kawan rapat. Pada awal 1870-an, salah seorang daripada mereka, artis Hartmann, meninggal dunia. Seorang wanita yang sangat disayangi oleh Mussorgsky, yang namanya selalu disembunyikan, telah meninggal dunia. Hanya banyak karyanya yang didedikasikan untuknya, dan "Surat Makam", yang ditujukan kepadanya, yang ditemui selepas kematian komposer, memberikan gambaran tentang kedalaman perasaannya dan membantu memahami betapa besarnya penderitaan yang disebabkan oleh kematian orang yang disayangi. Ada juga kawan baru. Dia bertemu dengan penyair muda Count Arseny Arkadyevich Golenishchev-Kutuzov dan menjadi sangat terikat dengannya. Dan persahabatan yang menakjubkan, bersemangat dan resah ini! Seolah-olah dengan itu, Mussorgsky ingin memberi ganjaran kepada dirinya sendiri atas kerugian dan kekecewaan yang dialaminya. Karya vokal terbaik Mussorgsky pada tahun 1870-an ditulis dengan kata-kata oleh Golenishchev-Kutuzov. Tetapi hubungan dengan Kutuzov membawa kekecewaan yang pahit. Setahun setengah selepas permulaan persahabatan, Arseny mengumumkan bahawa dia akan berkahwin. Bagi Mussorgsky, ini adalah satu tamparan.

Di bawah pengaruh pengalaman yang sukar, keinginan Mussorgsky untuk wain kembali, yang menampakkan dirinya walaupun selama bertahun-tahun tinggal di sekolah kadet. Dia berubah secara luaran yang lembik, tidak lagi berpakaian rapi seperti dahulu. Terdapat masalah di tempat kerja; lebih daripada sekali dia ditinggalkan tanpa tempat, mengalami keperluan berterusan untuk wang, dan pernah diusir dari apartmennya kerana tidak membayar. Kesihatannya semakin merosot.

Bagaimanapun, dalam tempoh inilah pengiktirafan di luar negara datang kepadanya. "Orang Tua Hebat" Franz Liszt, setelah menerima muzik lembaran daripada komposer Rusia dari penerbitnya, terpesona dengan kebaharuan dan bakat gubahan ini. Mussorgsky "Bilik Kanak-kanak", kitaran lagu di mana komposer menghasilkan semula dunia jiwa kanak-kanak, membangkitkan kegembiraan terutamanya ribut. Muzik ini mengejutkan maestro yang hebat.

Walaupun dalam keadaan yang teruk, Mussorgsky mengalami kemunculan kreatif yang tulen pada tahun-tahun ini. Kebanyakan apa yang difikirkan oleh komposer masih belum selesai atau tidak dilaksanakan sepenuhnya. Tetapi apa yang dicipta pada tahun-tahun ini membuktikan bahawa Mussorgsky mencapai kemuncak kreativiti baharu.

Karya pertama yang muncul selepas "Boris Godunov", pada tahun pengeluaran pertamanya, ialah suite "Pictures at an Exhibition". Apabila, selepas kematian Hartmann, Stasov mengatur pameran karyanya di St. Petersburg, Mussorgsky, yang diilhamkan olehnya, menulis suite dan mendedikasikannya untuk ingatan rakannya yang telah meninggal dunia.

Ini adalah karya terbesar dan paling penting daripada semua karya untuk piano yang digubah oleh Mussorgsky. Kali ini, komposer memindahkan seni melukis pemandangan kehidupan sebenar yang menakjubkan dalam bunyi, mencipta semula penampilan orang yang hidup ke rantau ini muzik piano dengan menemui jenama baru yang berwarna-warni dan kemungkinan ekspresif alat.

Mussorgsky terfikir perkembangan selanjutnya prinsip dramaturgi pelbagai rupa Pushkin. Dalam khayalannya, sebuah opera telah dilukis, yang kandungannya akan merangkumi kehidupan seluruh negeri, dengan banyak gambar dan episod yang menggambarkan apa yang berlaku pada masa yang sama.

Tidak ada karya sastera yang boleh menjadi asas untuk libretto opera yang diilhamkan secara meluas, dan Mussorgsky memutuskan untuk mengarang plot itu sendiri.

"Kovanshchina" telah menjadi peringkat baru yang lebih tinggi dalam pembangunan bahasa muzik Mussorgsky. Seperti sebelum ini, beliau menganggap pertuturan sebagai alat utama untuk meluahkan perasaan dan perwatakan manusia. Tetapi dia kini melabur dalam konsep ucapan muzikal makna yang lebih luas dan lebih mendalam daripada yang dahulu termasuk melodi bacaan dan lagu, yang melaluinya sahaja seseorang dapat meluahkan perasaan yang paling dalam dan paling ketara.

Selari dengan Khovanshchina, Mussorgsky sedang mengarang opera lain. Ia adalah "Sorochinsky Fair" menurut Gogol. Opera ini membuktikan cinta Mussorgsky yang tidak pernah habis untuk hidup, walaupun mengalami penderitaan, tentang tarikannya kepada kegembiraan manusia yang sederhana.

Semasa mengerjakan "Kovanshchina", "Sorochinsky Fair" dan lagu, Mussorgsky pada masa yang sama sudah mengimpikan masa depan. Dia sedang merancang drama muzik rakyat ketiga - oh Pemberontakan Pugachev, yang, bersama-sama dengan Boris Godunov dan Khovanshchina, akan membentuk sejenis trilogi mengenai tema dari sejarah Rusia.

Tetapi impian ini tidak diberikan untuk menjadi kenyataan, sama seperti Mussorgsky tidak perlu menghabiskan Khovanshchina dan Sorochinskaya Fair.

Tahun-tahun terakhir hidupnya tidak kaya dengan peristiwa. Mussorgsky tidak lagi berkhidmat. Sekumpulan orang, dibentuk, membayarnya seperti pencen kecil. Komposer terpaksa menerimanya sehingga tamat opera. Beliau membuat persembahan secara meluas dalam tempoh ini sebagai pemain piano-iringan. Pada tahun 1879 dia mengadakan lawatan konsert ke Ukraine dan Crimea. Perjalanan ini adalah perubahan terakhir, peristiwa cerah terakhir dalam kehidupan Mussorgsky.

Pada musim sejuk tahun 1881, dia telah dipintas oleh pukulan pertama. Yang lain ikut. 28 Mac 1881 Mussorgsky meninggal dunia. Dia berumur hampir 42 tahun.

Kemasyhuran dunia datang kepadanya secara anumerta. Tidak lama selepas kematiannya, Rimsky-Korsakov mengambil alih kerja yang hebat menyiapkan "Kovanshchina" dan menyusun semua baki manuskrip si mati. Seperti yang disunting oleh Rimsky-Korsakov, Khovanshchina dipentaskan buat kali pertama. Dalam edisi yang sama, karya Mussorgsky yang lain beredar ke seluruh dunia.

Biografi Mussorgsky sangat menarik, hidupnya dipenuhi bukan sahaja dengan kreativiti: dia sudah biasa dengan banyak orang. orang terkemuka zamannya.

Mussorgsky berasal dari zaman purba keluarga bangsawan. Beliau dilahirkan pada 9 Mac (21), 1839 di kampung Karevo, wilayah Pskov.

Dia menghabiskan 10 tahun pertama dalam hidupnya di rumah, menerima pendidikan di rumah dan belajar bermain piano.

Kemudian dia dihantar untuk belajar di St. Petersburg di sebuah sekolah Jerman, dari mana dia dipindahkan ke Sekolah Pengawal Ensign. Di sekolah inilah dia mula berminat dengan muzik gereja.

Sejak tahun 1852, Mussorgsky mengambil komposisi muzik, gubahannya dilakukan di pentas St. Petersburg dan Moscow.

Pada tahun 1856 dia dihantar untuk berkhidmat di Rejimen Pengawal Preobrazhensky (semasa perkhidmatannya dia bertemu A. S. Dargomyzhsky). Pada tahun 1858 beliau berpindah ke perkhidmatan Kementerian Harta Negara.

Kerjaya muzik

AT biografi ringkas Mussorgsky Modest Petrovich, ditulis untuk kanak-kanak, disebutkan bahawa pada tahun 1859 Modest Petrovich bertemu Balakirev, yang menegaskan keperluan untuk memperdalam pengetahuan muzik.

Pada tahun 1861, beliau mula bekerja pada opera seperti Oedipus (berdasarkan karya Sophocles), Salambo (berdasarkan karya Flaubert), dan The Marriage (berdasarkan drama oleh N. Gogol).

Semua opera ini tidak pernah disiapkan oleh komposer.

Pada tahun 1870, komposer mula bekerja pada yang paling penting dan karya terkenal- opera "Boris Godunov" (berdasarkan tragedi dengan nama yang sama oleh A. S. Pushkin). Pada tahun 1871, beliau membentangkan ciptaannya kepada mahkamah pengkritik muzik, yang menawarkan komposer untuk bekerja lebih banyak dan memperkenalkan "prinsip feminin" tertentu ke dalam opera. Ia hanya dipentaskan pada tahun 1874 di Teater Mariinsky.

Pada tahun 1872, kerja bermula pada dua karya sekaligus: opera dramatik "Kovanshchina" dan "Sorochenskaya Fair" (mengikut kisah N. Gogol). Kedua-dua karya ini tidak pernah disiapkan oleh maestro.

Mussorgsky menulis banyak pendek karya muzik berdasarkan plot puisi dan drama oleh N. Nekrasov, N. Ostrovsky, puisi oleh T. Shevchenko. Sebahagian daripada mereka dicipta di bawah pengaruh artis Rusia (contohnya, V. Vereshchagin).

tahun-tahun terakhir kehidupan

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Mussorgsky mengalami masa yang sukar dengan keruntuhan Mighty Handful, salah faham dan kritikan daripada pegawai muzik dan rakan sekerja (Cui, Balakirev, Rimsky-Korsakov). Dengan latar belakang ini, dia mengalami kemurungan yang teruk, dia menjadi ketagih alkohol. Dia mula menulis muzik dengan lebih perlahan, berhenti kerja, kehilangan pendapatan yang kecil tetapi tetap. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, hanya kawan-kawan yang menyokongnya.

Kali terakhir dia bercakap secara terbuka pada waktu petang untuk mengenang F. M. Dostoevsky pada 4 Februari 1881. Pada 13 Februari, dia meninggal dunia di hospital Nikolaevsky di St. Petersburg akibat serangan delirium tremens.

Mussorgsky dikebumikan di tanah perkuburan Tikhvin Alexander Nevsky Lavra. Tetapi sehingga kini, hanya batu nisan yang terselamat, sejak selepas itu pembinaan semula secara besar-besaran daripada nekropolis lama (dalam 30-an), kuburnya telah hilang (digulung dalam asfalt). Kini terdapat perhentian bas di tempat pengebumian komposer.

Jadual kronologi

Pilihan biografi lain

Hanya satu potret seumur hidup komposer Ilya Repin ditulis beberapa hari sebelum kematian komposer.
Mussorgsky adalah seorang yang sangat berpendidikan: dia fasih berbahasa Perancis, Jerman, Inggeris, Latin dan Greek, adalah seorang jurutera yang cemerlang.

Skor biografi

Ciri baharu! Penilaian purata biografi ini diterima. Tunjukkan penilaian

Mussorgsky hanya berusia 42 tahun apabila kematian menimpa komposer. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, dia miskin dan dilupakan oleh orang sezamannya, mengalami kecelaruan dan ketagihan alkohol, dan hilang akal..

Komposer gelandangan

Pada 13 Februari 1881, batman salah seorang penduduk hospital, Modest Mussorgsky, memasuki hospital tentera Nikolaev sebagai pesakit. Malah, Mussorgsky bukan batman. Helah ini digunakan oleh rakan-rakannya untuk meletakkan Modest Petrovich yang sakit tenat di hospital. Lagipun, dia seorang lelaki tanpa tempat tinggal dan pekerjaan tertentu, dengan kata lain, gelandangan. Jadi apa, komposer yang hebat, bagaimana untuk menjelaskan perkara ini kepada pihak berkuasa tentera? Anda tidak pernah tahu siapa dia pada masa lalu.

Mussorgsky sentiasa seorang lelaki yang halus, dimiliki Bahasa asing, berpakaian kemas, menyukai wanita. Tetapi pada tahun-tahun terakhir hidupnya, dia berubah di luar pengiktirafan, metamorfosis yang dahsyat berlaku dengan bangsawan. Orang sezaman menyatakan bahawa genius itu menderita akibat alkohol, membawa dirinya ke keadaan yang menyedihkan. Lukisan oleh Ilya Repin, yang menggambarkan Modest Petrovich pada tahun-tahun terakhir hidupnya, terkenal di dunia. Di atasnya, dia tidak kemas, tidak kemas, sangat berisi. Seolah-olah seorang yang sangat tua dan letih melihat dari kanvas. Sedangkan ketika itu usianya belum sampai 42 tahun. Disebabkan ketagihannya kepada ular hijau, Mussorgsky kehilangan sumber pendapatan tetap dan menjadi sangat miskin. Dia mula mengalami tremens delirium.

Dalam lukisan oleh Repin, Mussorgsky tidak kemas, tidak disikat, sangat gempal. Foto: commons.wikimedia.org

diilhamkan oleh ibu negara

Mussorgsky yang sederhana jatuh sakit dengan muzik semasa kecil. Dia dilahirkan di wilayah Pskov, dalam keluarga bangsawan. Dari usia 10 tahun dia menerima pendidikan di rumah, pada masa yang sama dia berpindah bersama keluarganya ke ibu kota St. Petersburg. Selepas menamatkan pengajian dari sekolah, beliau berkhidmat secara ringkas di Rejimen Life Guards Preobrazhensky, selepas - dalam perkhidmatan awam. Pada usia 20 tahun, Mussorgsky mula menulis muzik.

Komposer itu turun dalam sejarah sebagai master muzik dramatik. Giliran pertamanya kepada drama ialah menggarap muzik untuk tragedi Sophocles Oedipus Rex. Pada tahun 1859, Mussorgsky pertama kali datang ke Moscow dan ibu kota purba Rusia membuat kesan yang tidak dapat dilupakan kepadanya. Berkenalan dengan bandar membangkitkan ribut emosi, perasaan patriotik dan memungkinkan untuk menyentuh sejarah Rusia. Ia berada di Moscow, yang mengejutkannya dengan keindahan, kemegahannya monumen bersejarah, tindakan utama karya opera masa depannya - "Boris Godunov" dan "Kovanshchina" akan terungkap.

Kerja pada "Boris Godunov" berlangsung hampir 10 tahun. Komposer tidak pernah menggunakan draf dan lakaran, dia sentiasa menulis muzik dengan bersih. Kerana ini - dia bekerja dengan sangat perlahan, dia memikirkan setiap butiran, setiap nota selama berbulan-bulan. "Boris Godunov" penulis menulis semula dari awal beberapa kali.

Pada usia 20 tahun, Modest Mussorgsky mula menulis muzik. Foto: commons.wikimedia.org

Kebanyakan karya Mussorgsky tidak disiapkan semasa hayat pengarang. Warisan komposer diingatkan oleh rakan-rakan: Nikolai Rimsky-Korsakov, Caesar Cui. Berkat usaha mereka, drama muzik Mussorgsky, selepas kematian komposer, menang pengiktirafan dunia dan setakat ini adalah yang paling biasa kerja yang dilakukan Muzik Rusia dihidupkan pentas opera seluruh dunia.

Megah dan terkulai

Pada tahun 1965, Mussorgsky jatuh sakit teruk, dan kemudian tanda-tanda pertama "tremens mengigau" muncul. Selepas sakit, komposer menjadi lebih menarik diri dan mengejek. Dia pernah menyatakan dirinya dengan berpura-pura, tetapi kini dia mula bercakap dalam gaya Rusia pseudo-rakyat. Dia memakai topeng si bodoh suci itu dan tidak lagi menanggalkannya, menyembunyikan dirinya yang sebenarnya di belakangnya. Rakan-rakan berkata bahawa satu-satunya saluran keluarnya ialah muzik. Dia mencipta dalam keadaan mabuk, meresap ke dalam bunyi seperti dadah.

Mussorgsky menjadi terlalu dekat dengan kerjanya. Dia benar-benar menetap di dunia wataknya dan menjadi seperti mereka. Dan wataknya adalah orang-orang, tidak dapat diramalkan, tidak terkawal, dahsyat dalam manifestasi mereka. Dan komposer mempunyai keberanian untuk mencintai orang-orang ini dan tidak takut untuk menjadi kotor.

Kreativiti tanpa belas kasihan menghancurkan kesopanan yang dibiakkan dengan baik, halus dan melemparkan orang yang sama sekali berbeza ke permukaan: megah dan hina ...

Petrovich Mussorgsky yang sederhana meninggal dunia di hospital tentera Nikolaev pada 28 Mac 1881 pada usia 42 tahun. Walaupun di atas katil hospital, dia tidak dapat melepaskan ketagihannya terhadap alkohol. Beberapa jam sebelum kematiannya, dia menghantar penjaga untuk sebotol cognac, yang dia segera minum. Selepas itu, keadaan komposer merosot secara mendadak. Seorang genius yang cuba memecahkan stereotaip muzik klasik Dia dikebumikan di tanah perkuburan Tikhvin Alexander Nevsky Lavra. Muzik Mussorgsky mempunyai impak yang besar kepada semua generasi komposer seterusnya. Dalam tafsiran inovatif melodi dan terutamanya harmoni, ahli muzik kini melihat jangkaan beberapa ciri khusus muzik abad ke-20. Dramaturgi komposisi muzik dan teater Mussorgsky sangat mempengaruhi karya komposer seperti Stravinsky, Shostakovich, Janacek, Berg.

Biografi Mussorgsky akan menarik minat semua orang yang tidak peduli dengan muzik asalnya. Komposer mengubah haluan pembangunan budaya muzik, tetapi pencapaiannya tidak diiktiraf semasa hayatnya, seperti yang sering berlaku dengan jenius yang mendahului zaman mereka. Opera Mussorgsky "Boris Godunov" dan "Khovanshchina" hari ini adalah karya agung yang diiktiraf, dan gubahan beliau untuk vokal dan piano dipersembahkan dengan bangganya pemuzik terbaik kedamaian.

Biografi ringkas Mussorgsky yang sederhana

Komposer itu dilahirkan pada 21 Mac 1839 di kampung. Karevo, yang terletak di wilayah Pskov. Biografi Modest Petrovich Mussorgsky mungkin tidak begitu berjaya, tetapi bapanya adalah wakil keluarga bangsawan lama, jadi jalan ke elit. Sehingga umur sepuluh tahun, selebriti masa depan diajar di rumah, dan pada tahun 1849 dihantar ke sekolah Petrishule - salah satu yang tertua dan terbaik. institusi pendidikan Petersburg. Tanpa menamatkan pengajian, pada tahun 1852 Modest dipindahkan ke panji-panji Sekolah Pengawal - sebuah sekolah tentera yang istimewa, di dalam dindingnya banyak tokoh terkemuka Rusia telah dibesarkan.

Salah seorang guru Sekolah, bapa Krupsky, mengiktiraf bakat dan mengajar Mussorgsky untuk memahami intipati yang mendalam muzik gereja. Pada tahun 1856, pendidikan lelaki muda itu berakhir. Selepas menamatkan pengajian dari Sekolah, Modest berkhidmat untuk beberapa lama di Life Guards, kemudian di jabatan kejuruteraan, dan selepas itu di Kementerian Harta Negara, yang bertanggungjawab ke atas tanah negeri, dan juga dalam kawalan negeri.

"Sekumpulan perkasa"

Pada tahun 60-an, Modest Petrovich menjadi ahli "Mighty Handful" - komuniti komposer terkemuka St. Petersburg. Pada masa ini, lelaki muda itu berjaya menjadi pegawai Rusia yang berpendidikan tinggi dan terpelajar, bercakap Perancis dan Jerman dengan fasih, memahami bahasa Yunani dan bahasa Latin.

Mily Alekseevich Balakirev, yang hanya dua tahun lebih tua daripada Modest dan merupakan pengasas "Mighty Handful", dipaksa komposer muda menghabiskan lebih banyak masa untuk muzik. Dia bermain peranan penting dalam biografi Mussorgsky. Mily Alekseevich secara peribadi mengawasi pembacaan skor orkestra, mengajar untuk menganalisis keharmonian dan bentuk karya komposer terhebat dunia, cuba mengembangkan kemahiran pemikiran kritikal. Sehingga 1871, tuan tidak mencipta satu jurusan pun gubahan muzik. Tempoh biografi Modest Mussorgsky ini tidak ditandai dengan sebarang pencapaian yang ketara. Komposer menulis lagu-lagu kecil dan percintaan, tetapi gagal untuk menyelesaikan satu opera, walaupun dia berulang kali membuat percubaan.

Kejayaan besar pertama

Pertama kerja utama menjadi opera "Boris Godunov", dicipta berdasarkan karya A. S. Pushkin. Pada tahun 1870, komposer menyerahkan bahan-bahan opera kepada pengarah Teater Imperial, tetapi ditolak tanpa penjelasan. Bagaimanapun, salah seorang rakan Mussorgsky adalah ahli jawatankuasa pengarah dan memaklumkan pengarang bahawa opera itu ditolak kerana kekurangan apa yang dipanggil "elemen wanita". Sederhana Petrovich memuktamadkan kerja itu, dan pada tahun 1874 tayangan perdana pertamanya yang hebat berlaku di pentas Teater Mariinsky St. Petersburg.

Biografi Mussorgsky: tahun-tahun terakhir hidupnya

Pada tahun 1870-an, keruntuhan "Mighty Handful" yang terkenal telah digariskan. Perbezaan pandangan tentang muzik dan perkembangannya telah membawa kepada hakikat bahawa masyarakat hampir hancur dan berubah. Petrovich yang sederhana mengalami peristiwa ini dengan menyakitkan, menganggap ahli-ahli lain sebagai konformis muzik, pengecut dan putus asa, yang telah mengkhianati idea Rusia yang hebat. Mussorgsky percaya bahawa komposer lain adalah rabun, bahawa mereka tidak mencipta sesuatu yang bernilai, tidak ada yang baru, tetapi hanya menulis semula apa yang telah dicipta dan disuarakan lama dahulu.

Tempoh gelap telah datang dalam biografi Modest Petrovich Mussorgsky. Karya beliau selalu mendapat salah faham oleh pengkritik, penonton dan pegawai. Karya komposer di mana-mana mendapat penolakan. Walau bagaimanapun, yang paling menyakitkan bagi pengarang ialah penolakan idea beraninya oleh rakan rapat - ahli "Mighty Handful" Rimsky-Korsakov, Cui, Balakirev. Penulis yang degil tidak percaya bahawa dia salah di mana-mana. Ia menyakitkan dia sisi yang berbeza penghadang dengan kawan-kawan.

Pengalaman, penolakan berterusan dan penolakan membawa kepada gangguan saraf dan alkoholisme, tetapi komposer terus mencipta walaupun dalam keadaan ini. Dia tidak pernah mencatat nota, tidak pernah menulis draf, memikirkan dengan teliti semua idea, dan kemudian menulisnya sepenuhnya. kerja yang telah siap. Kaedah kerja ini, digabungkan dengan keadaan mental yang tidak stabil dan mabuk yang berterusan, membawa kepada kadar kerja yang perlahan.

Dalam biografi ringkas Mussorgsky, harus disebutkan bahawa dia meletak jawatan dari "jabatan hutan" dan kehilangan pendapatan yang stabil. Selepas itu, komposer itu hidup dengan pendapatan sekali-sekala dan bantuan rakan-rakan yang lebih kaya. Teman wanitanya, penyanyi D. M. Leonova, membawa Modest Petrovich bersamanya dalam lawatan di wilayah selatan. Mussorgsky bertindak sebagai pengiring dan juga melakukan karya sendiri. Improvisasinya yang berani dan harmoni menepati citarasa penonton, dan konsert sentiasa berjaya. Komposer menyedari bahawa pandangan inovatifnya terhadap muzik akhirnya diiktiraf.

Persembahan terakhir

Konsert awam terakhir dalam biografi M. Mussorgsky berlangsung pada 4 Februari 1881. Malam untuk mengenang Dostoevsky diadakan di St. Petersburg, di mana Modest Petrovich tampil setanding dengan pemuzik lain. Potret penulis dipasang di atas pentas, komposer mengambil tempat duduk di piano dan mempersembahkan loceng berkabung dadakan. Mereka yang hadir terpegun dengan kesedihan yang mendalam.

Pada 13 Februari, Modest Petrovich diserang tremens delirium, dan dia dimasukkan ke hospital dengan segera. Sudah berada di hospital, Ilya Repin melawat tuannya dan melukis satu-satunya potret seumur hidup komposer yang cemerlang. Sebulan kemudian, jantung Mussorgsky berhenti selama-lamanya. Dia dikebumikan di wilayah Alexander Nevsky Lavra.

Ciptaan

Biografi Mussorgsky terdiri daripada pasang surut. Pemahaman asalnya tentang muzik tidak difahami oleh orang sezamannya, tetapi keturunannya menganggapnya seorang genius. Petrovich yang sederhana menolak rutin itu, tidak mengiktiraf pihak berkuasa, mengabaikan peraturan, menganggap mereka hanya koleksi arkaisme. Sepanjang hidupnya, penulis berusaha untuk kebaharuan. Pengkhususan utama komposer ialah muzik vokal. Dengan bantuan bunyi, pengarang dapat memberi berat kepada kata-kata, emosi yang diperlukan dan menyentuh pendengar hingga ke dalam.

Walau bagaimanapun, yang paling kejayaan yang ketara Petrovich yang sederhana dicapai dalam bidang opera. Dia mencipta jenis istimewa genre ini, yang dipanggilnya " drama muzikal". Dalam tempoh ini, estetika opera romantis adalah popular, tetapi Mussorgsky menolak sepenuhnya kanun sedia ada. Menggunakan kaedah muzik tertentu, dia mencipta perlanggaran tragis, yang dia wujudkan dalam karya" Boris Godunov ". - kasar Malah kawan rapat, ahli "Segelintir Perkasa" menganggap Mussorgsky tidak berpengalaman, menyatakan kekurangannya jalan cerita dan kekurangan pembangunan watak. Muzik Modest Petrovich mendapat pengiktirafan hanya selepas kematian pengarang.

Karya yang paling terkenal:

opera "Boris Godunov";
opera "Kovanshchina";
opera "Sorochinsky Fair";
lagu "Di mana awak, bintang kecil?";
percintaan "Saya mempunyai banyak rumah dan taman";
percintaan "Apakah kata-kata cinta kepada anda";
lagu pengantar tidur "Tidur, tidur, anak petani."

Apabila menerangkan biografi ringkas Mussorgsky, ia harus diperhatikan fakta menarik daripada kehidupan komposer yang cemerlang. Walaupun penulis tidak mencipta karya sastera, kemahiran sasteranya yang cemerlang ditunjukkan dalam surat, yang kemudiannya diterbitkan sebagai buku yang berasingan.

PETROVICH MUSSORGSKY MODEST

(1839 - 1881)

Petrovich Mussorgsky yang sederhana dilahirkan di kampung Karevo, kini daerah Kunyinsky di wilayah Pskov. Dia mula belajar muzik pada usia enam tahun di bawah bimbingan ibunya. Eksperimen pertama penambahbaikan muzik, yang diilhamkan oleh kisah dongeng seorang pengasuh - seorang wanita petani hamba, tergolong dalam masa yang sama. Lukisan kehidupan kampung meninggalkan kesan mendalam dalam fikiran Mussorgsky. Menurut kesaksian saudara lelakinya Philaret, sudah dari usia remajanya, dia "melayan semua orang dan petani dengan kasih sayang yang istimewa."

Pada tahun 1849, Modest memasuki Sekolah Peter dan Paul di St. Petersburg, dan pada tahun 1852-56 dia belajar di sekolah panji-panji pengawal dan telah didaftarkan dalam Rejimen Pengawal Preobrazhensky. Pada masa yang sama, dia belajar piano dengan pemain piano Ant. A. Gerke. Di penghujung sekolah dia dinaikkan pangkat menjadi pegawai, tetapi dua tahun kemudian dia secara sukarela bersara untuk menumpukan dirinya sepenuhnya kepada muzik. Mussorgsky memahami bahawa dia tidak menerima pendidikan muzik yang sistematik dan berusaha sekuat tenaga untuk menebus masa yang hilang, dia mahu membuat muzik "seperti yang saya perlukan." Tetapi kekurangan cara sara hidup dan kemustahilan untuk mendapatkannya melalui aktiviti muzik memaksanya untuk berkhidmat sebagai pegawai, pertama di Direktorat Kejuruteraan Utama, kemudian di Jabatan Hutan Kementerian Harta Tanah dan Kawalan Negeri.

Pengaruh yang menentukan pada perkembangan muzik amnya adalah kenalannya A.S. Dargomyzhsky, dan kemudian dengan M.A. Balakirev dan ahli kalangannya yang lain ("The Mighty Handful"). Mussorgsky mula mempelajari kesusasteraan muzik dan mengkaji komposisi di bawah bimbingan M.A. Balakirev.

Pada permulaan tahun 60-an, Mussorgsky mengalami titik perubahan ideologi yang mendalam, akibatnya dia menjadi penyokong tegar ideologi anti-perhambaan. Dia bahkan meninggalkan bahagian warisannya demi saudaranya, agar tidak menjadi pemilik jiwa hamba. Dia berkongsi banyak pandangan para pencerahan revolusioner Rusia - N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov. Pada masa ini, komposer mencipta beberapa adegan vokal yang realistik dari kehidupan petani, di mana watak harian yang tajam digabungkan dengan orientasi menuduh secara sosial: "Calistrat", "Lullaby of Eremushka", "Terlupakan", Komander", "Seminar", "Rayok", "Pada Dnieper", "Klasik", "Kutu" dan lain-lain. Kesemua mereka adalah pendahulu kecil lukisan opera masa depan. Secara keseluruhan, legasi Mussorgsky merangkumi 67 percintaan dan lagu.

Bersama-sama dengan pembiakan sebenar dunia rohani keperibadian manusia, Mussorgsky berusaha untuk memahami dan menyampaikan psikologi kolektif orang ramai. “... Dalam jisim manusia,” tulisnya, “seperti dalam individu, selalu ada ciri-ciri terbaik yang luput dari genggaman, ciri-ciri yang belum pernah disentuh oleh sesiapa ...”

Bagi Mussorgsky, intonasi ucapan manusia yang meriah berfungsi sebagai cara utama untuk mencirikan imej. Dia mengembangkan prinsip kreatif Dargomyzhsky, yang dia panggil "guru kebenaran yang hebat." Sintesis lagu dan recitativity adalah ciri karya Mussorgsky yang matang. Lagu rakyat dalam "bentuk tulen" sering digunakan oleh komposer sebagai keseluruhan lengkap yang bebas, sebagai cara "generalisasi melalui genre". Dengan bantuan pelbagai genre lagu, dia berjaya mencipta imej yang luar biasa jelas, timbul, sangat meyakinkan individu individu daripada orang ramai atau orang ramai, yang dipeluk oleh satu dorongan.

Genre opera menduduki tempat utama dalam karya komposer. Selepas opera yang belum selesai "Salambo" (berdasarkan novel oleh G. Flaubert) dan "Perkahwinan" (dengan teks yang tidak berubah oleh N. V. Gogol) pada tahun 1868-69, dia mencipta salah satu karya terbesarnya dari segi skala dan reka bentuk. "Boris Godunov"(berdasarkan tragedi Pushkin) - opera sejarah di mana orang ramai bertindak sebagai kuasa aktif. Beralih kepada tragedi Pushkin, Mussorgsky sebahagian besarnya memikirkannya semula, membawanya lebih dekat dengan era revolusi petani yang akan berlaku.

Pada mulanya, opera itu ditolak oleh pengurusan teater empayar, tetapi atas desakan penyanyi Yu. F. Platonova, opera itu dipentaskan dengan potongan ketara pada tahun 1874 di Teater Mariinsky di St. Petersburg.

Reaksi penonton terhadap persembahan itu berbeza-beza. Pendapat dibahagikan bukan sahaja di kalangan orang ramai konservatif, malah di kalangan pemuzik profesional. Khususnya, ulasan oleh Ts. A. Cui, salah seorang ahli bulatan Balakirev, adalah samar-samar dalam nada dan kandungan. Salah faham dan pandangan yang tidak berbelah bahagi menyebabkan Mussorgsky mengalami trauma moral yang mendalam. Tetapi walaupun ini, pada 71-72, bersama N. A. Rimsky-Korsakov, dia membuat edisi kedua opera.

Pada tahun 70-an - semasa tempoh kerja intensif di bahagian atas usaha kreatif menjadi opera "Kovanshchina" (libretto oleh pengarang pada plot sejarah, yang dicadangkan oleh V. V. Stasov). Komposer memanggilnya sebagai "drama muzik rakyat", menekankan peranan dominan rakyat. Pada masa yang sama, dia bekerja pada opera lirik-komedi Sorochinskaya Fair (berdasarkan cerita oleh Gogol). Opera itu masih belum selesai, tetapi bakat lucu komposer jelas terserlah di dalamnya.

Pada masa ini, kitaran vokal bilik juga dicipta: "Kanak-kanak"(1868-72), "Tanpa Matahari" (1874), "Lagu dan Tarian Kematian"(1875-77). Mengenai "Kanak-kanak" K. Debussy menyatakan bahawa "tiada siapa yang beralih kepada yang terbaik yang kita ada, dengan kelembutan dan kedalaman yang lebih besar." Dalam Lagu dan Tarian Kematian, tema penderitaan manusia dinyatakan dalam imej muzik mencapai kuasa bunyi yang tragis.

Kerja instrumental Mussorgsky agak kecil dalam skopnya, tetapi dalam bidang ini dia mencipta karya yang terang dan asli. Antara contoh simfonisme program yang luar biasa ialah gambar orkestra "Malam di Gunung Botak", plotnya adalah kepercayaan orang lama. Sifat imej muziknya juga dikaitkan dengan asal usul rakyat. "Bentuk dan watak gubahan saya adalah Rusia dan asli," tulis komposer itu, menunjukkan, khususnya, kepada kaedah "variasi bertaburan" percuma yang biasanya Rusia digunakannya. Semasa hayat pengarang, gambar itu tidak dihargai oleh sezamannya, dan mungkin itulah sebabnya Mussorgsky tidak menyedari bakatnya dalam genre instrumental. Selepas kematian pengarang, ia telah disiapkan dan diperalatkan oleh N. Rimsky-Korsakov dan dilakukan dengan kejayaan besar pada tahun 1886 di St. Petersburg.

Suite piano dibezakan dengan keaslian yang sama. "Gambar di Pameran", yang mengandungi galeri imej pelbagai genre, cerita dongeng dan fantasi rancangan epik digabungkan menjadi satu kanvas bunyi pelbagai warna. Kekayaan timbre bunyi piano memberi inspirasi kepada pemuzik lain untuk memikirkan susunan orkestra karya ini. Mendapat populariti yang paling banyak "Gambar dari pameran dalam instrumentasi M. Ravel" (1922).

Tahun-tahun terakhir Mussorgsky adalah sangat sukar. Kesihatan yang goyah, ketidakamanan kewangan menghalangnya daripada menumpukan perhatian pada penulisan. Dia bekerja sebagai pengiring dalam kelas vokal yang dianjurkan oleh penyanyi D.M. Leonova. Pada tahun 1879 mereka membuat lawatan konsert ke selatan, yang membawa banyak kesan baru dan jelas, yang tercermin dalam kepingan piano terdiri di semenanjung Crimean.

Pada tahun 1881, kesihatan Mussorgsky merosot secara mendadak dan penyakitnya, disertai dengan kerosakan teruk pada organ dalaman dan gangguan mental, berkembang pesat. Penyakit itu menuntut dia dipindahkan dari bilik berperabot di Jalan Officerskaya, sebagai bekas tentera, ke hospital tentera Nikolaev. Petrovich Mussorgsky yang sederhana meninggal dunia di salah satu institusi perubatan tentera tertua di St. Petersburg. Dia dikebumikan di tanah perkuburan Alexander Nevsky Lavra.

Pada tahun 1968, Muzium Estet Mussorgsky dibuka di tanah air komposer di kampung Naumovo (kini daerah Kuninsky di wilayah Pskov).

Dalam muziknya, komposer berusaha untuk mencapai keserupaan maksimum, kekonkretan setiap hari dan psikologi imej. Karyanya, yang dibezakan oleh orientasi demokrasi, dipenuhi dengan protes ghairah terhadap penindasan feudal, cinta dan simpati kepada rakyat dan untuk manusia yang tercemar dan melarat. Dia secara terbuka mengisytiharkan pandangan dan tugas artistiknya dalam Nota Autobiografi dan suratnya kepada Stasov, Golenishchev-Kutuzov dan rakan dan sezaman lain. "Untuk mencipta orang yang hidup dalam muzik langsung" - inilah cara dia menentukan matlamat kerjanya.