Kreativiti Handel berfungsi. Georg Friedrich Handel

yang utama / Pertengkaran

HENDEL (Handel) Georg Friedrich (atau George Frederick) (23 Februari 1685, Halle - 14 April 1759, London), komposer dan organis Jerman. Dia bekerja di London selama kira-kira setengah abad. Sarjana oratorio monumental, terutama pada subjek alkitabiah (sekitar 30), termasuk "Saul", "Israel di Mesir" (keduanya 1739), "Mesias" (1742), "Samson" (1743), "Judas Maccabee" (1747 ). Lebih daripada 40 opera, konsert organ, konsert grosso untuk orkestra, sonata instrumental, suite.

DALAM umur muda menemui bakat muzik yang hebat dan pada mulanya belajar muzik secara rahsia dari ayahnya, seorang pakar bedah tukang gunting, yang ingin melihat anaknya sebagai pengacara. Hanya sekitar tahun 1694 Handel dihantar untuk belajar F.V. Tsakhov (1663-1712) - organis gereja St. Mary di Galle. Pada usia 17 tahun, Handel dilantik sebagai organis di katedral Calvinis, tetapi dia terbawa-bawa dengan menulis opera pertamanya "Almira", yang diikuti satu setengah bulan kemudian oleh opera lain, "Nero". Pada tahun 1705, Handel berangkat ke Itali, di mana dia menghabiskan sekitar empat tahun. Dia bekerja di Florence, Rome, Naples, Venice; di semua kota ini opera seria dipentaskan, dan di Rom - juga oratorio (termasuk Kebangkitan). Zaman Itali Handel juga ditandai dengan penciptaan banyak cantatas sekular (terutamanya untuk suara utama dengan bass digital); di dalamnya Handel mengasah kemahiran menulis vokalnya pada teks Itali. Di Rom, Handel menulis beberapa karya untuk gereja dengan perkataan Latin.

Pada awal tahun 1710, Handel meninggalkan Itali untuk Hanover untuk mengambil jawatan sebagai bandmaster mahkamah. Tidak lama kemudian, dia mendapat cuti dan pergi ke London, di mana pada awal tahun 1711 opera Rinaldo dipentaskan, dengan penuh semangat diterima oleh orang ramai. Kembali ke Hanover, Handel bekerja selama lebih dari satu tahun dan pada musim gugur tahun 1712 berangkat ke London lagi, di mana dia kekal sehingga musim panas tahun 1716. Dalam tempoh ini, dia menulis empat opera, sejumlah karya untuk gereja dan untuk persembahan di istana raja; dianugerahkan pencen kerajaan. Pada musim panas tahun 1716, Handel, di tempat berlindung Raja George I dari England, sekali lagi mengunjungi Hanover (mungkin ketika itu Passion for Brokes ditulis dalam libretto Jerman) dan pada akhir tahun yang sama kembali ke London. Nampaknya, pada tahun 1717 Handel menulis "Music on the Water" - 3 suite orkestra yang dimaksudkan untuk dilakukan semasa perarakan Tentera Laut Diraja di Thames. Pada tahun 1717-18, Handel berada dalam pelayanan Earl of Carnarvon (kemudian Duke of Chandos), dan mengarahkan pertunjukan muzik di Cannons Castle (dekat London). Selama bertahun-tahun ini, dia menyusun 11 lagu kebangsaan Anglican (dikenali sebagai Chandos Anthems) dan dua karya pentas dalam genre topeng Inggeris yang popular, Acis dan Galatea dan Esther (Haman dan Mordecai). Kedua topeng Handel ini dirancang untuk mengakomodasi ensemble berkinerja sederhana yang tersedia di gelanggang Cannon.

Pada tahun 1718-19 sekumpulan bangsawan yang dekat dengan istana kerajaan, berusaha untuk mengukuhkan kedudukan opera Itali di London, mendirikan sebuah syarikat opera baru - Royal Academy of Music. Handel, yang dilantik sebagai pengarah muzik akademi, pergi ke Dresden untuk merekrut penyanyi untuk opera, yang dibuka pada bulan April 1720. Tahun-tahun 1720 hingga 1727 adalah puncak karier Handel sebagai komposer opera. Radamistos (opera kedua yang ditulis khas untuk Royal Academy) diikuti oleh Otto, Julius Caesar, Rodelinda, Tamerlane, Admet dan karya-karya lain yang tergolong dalam ketinggian genre opera-seria. Repertoar Royal Academy juga memuatkan opera oleh Giovanni Bononcini (1670-1747), yang dianggap saingan Handel, dan komposer terkenal lainnya; banyak penyanyi yang luar biasa mengambil bahagian dalam persembahan, termasuk soprano Francesca Cuzzoni (1696-1778) dan Senesino (tahun 1759). Walau bagaimanapun, urusan syarikat opera baru berjalan dengan kejayaan yang berbeza-beza, dan kejayaan sensasi parodi "biasa" "Opera Pengemis" (1728) menjadi libretto oleh John Gay (1685-1732) dengan susunan muzik Johann Christoph Pepusch (1667-1752) secara langsung menyumbang kepada kejatuhannya. Setahun sebelumnya, Handel mendapat kewarganegaraan Inggeris dan menyusun empat lagu untuk pertabalan George II (bahkan lebih awal, pada tahun 1723, dia dianugerahkan gelaran komposer Royal Chapel).

Pada tahun 1729, Handel mengasaskan musim baru opera Itali, kali ini di London Teater Diraja (Teater Raja) (pada tahun yang sama dia pergi untuk merekrut penyanyi ke Itali dan Jerman.) Perusahaan opera ini berlangsung sekitar lapan tahun, di mana kejayaan bergantian dengan kegagalan. Pada tahun 1732, edisi baru Esther (dalam bentuk oratorio ) dilakukan di London dua kali, pertama di bawah arahan Handel sendiri, dan kemudian oleh pasukan rombongan saingan. Handel menyiapkan karya ini untuk produksi di Royal Theatre, tetapi Uskup London melarang pemindahan kisah alkitabiah ke pentas teater. Pada tahun 1733, Handel diundang ke Oxford untuk menghadiri festival muziknya; terutamanya untuk persembahan di Teater Sheldonian, Oxford, dia menulis oratorio "Atalia." Sementara itu, rombongan baru, Opera Bangsawan, adalah ditubuhkan di London, yang merupakan pesaing serius musim Handel. Penyanyi kegemaran Handel Senezino baru-baru ini menjadi penyanyi solo terkemuka. "Perjuangan antara Opera Noble dan syarikat Handel untuk simpati masyarakat London sangat dramatik dan berakhir dengan kemuflisan kedua-dua rombongan (1737). Walaupun begitu, pada pertengahan tahun 1730-an, Handel membuat opera indah seperti Roland, Ariodant dan Alchina (dua yang terakhir dengan adegan balet yang diperluas).

Tahun-tahun dari 1737 hingga 1741 dalam biografi Handel ditandai oleh turun naik antara opera-seria Itali dan bentuk berdasarkan teks bahasa inggeris, pertama sekali, oratorio. Kegagalan opera Deidamia di London (1741) dan penerimaan oratorio Mesias yang bersemangat di Dublin (1742) mendorongnya ke pilihan terakhir antara dua genre.

Sebilangan besar oratorio Handel berikutnya ditayangkan di teater baru London, Covent Garden, semasa atau tidak lama sebelum Lent. Sebilangan besar plot diambil dari Perjanjian lama ("Samson", "Joseph dan saudara-saudaranya", "Belshazzar", "Judas Maccabee", "Joshua", "Solomon" dan lain-lain); oratorinya pada tema dari mitologi kuno ("Semele", "Hercules") dan hagiografi Kristian ("Theodora") tidak banyak berjaya dengan orang ramai. Sebagai peraturan, dalam selang waktu antara bahagian oratorio, Handel melakukan konsert sendiri untuk organ dan orkestra atau melakukan karya dalam genre konsert grosso (12 Concerti grossi untuk tali orkestra, Op. 6, yang diterbitkan pada tahun 1740, sangat diperhatikan. ).

Selama sepuluh tahun terakhir hidupnya, Handel melakukan Mesias secara berkala, biasanya dengan 16 penyanyi dan sekitar 40 instrumentalis; semua persembahan ini dilakukan secara amal (memihak kepada Rumah Anak Yatim di London). Pada tahun 1749, ia menyusun suite Music for the Royal Fireworks untuk persembahan di Green Park untuk menghormati Peace of Aachen. Pada tahun 1751, Handel kehilangan penglihatannya, yang tidak menghalangnya membuat oratorio "Ievfai" setahun kemudian. Oratorio terakhir Handel, The Triumph of Time and Truth (1757), terdiri terutamanya dari bahan sebelumnya. Secara umum, Handel sering menggunakan pinjaman dari miliknya karya awaldan juga dari muzik pengarang lain, yang dia mahir menyesuaikan dengan gayanya sendiri.

Kematian Handel dianggap oleh Inggeris sebagai kerugian terbesar penggubah kebangsaan... Dia dikebumikan di Westminster Abbey. Sebelum "Kebangkitan Bach" pada awal abad ke-19. Reputasi Handel sebagai komposer terpenting pada separuh pertama abad ke-18 tetap tidak tergoyahkan. V. A. menjalankan edisi baru "Acis dan Galatea" (1788), "Mesias" (1789), oratorio "Pesta Alexander" (1790) dan Ode untuk St. Cecilia (1790). dianggap Handel komposer terhebat sepanjang masa. Sudah tentu, anggaran ini dibesar-besarkan; namun, tidak dapat dinafikan bahawa oratorio monumental Handel, dan terutama Mesias, adalah antara karya muzik Baroque yang paling mengagumkan.

Dilahirkan: 23 Februari 1685
Tempat lahir: Galle
Negara: Jerman
Meninggal dunia: 14 April 1759

Georg Friedrich Handel (Jerman Georg Friedrich H? Ndel, Inggeris George Frideric Hande) - penggubah genius era barok.

Handel dilahirkan pada 23 Februari 1685 di kota Halle, Saxon. Sekolah rendah dia sampai di tengah, dipanggil sekolah klasik... Selain itu pendidikan umum Handel muda mengadopsi beberapa konsep muzik dari mentor Johannes Pretorius, seorang pakar muzik dan komposer beberapa opera sekolah. Dia juga dibantu dalam bermain muzik oleh bandmaster mahkamah David Poole, yang datang ke rumah itu, dan organis Christian Rietter, yang mengajar Georg Friedrich memainkan clavichord.

Ibu bapa tidak begitu memperhatikan kecenderungan anak mereka untuk muzik, yang menggolongkannya sebagai permainan anak-anak. Hanya berkat peluang bertemu dengan peminat seni muzik, Duke Johann Adolf, nasib budak itu berubah secara mendadak. Sang duke, mendengar improvisasi indah yang dimainkan oleh seorang anak, segera meyakinkan ayahnya untuk memberinya sistematik pendidikan muzik... Handel menjadi pelajar organis dan komposer terkenal Friedrich Zachau di Halle. Handel belajar dengan Zachau selama kira-kira tiga tahun. Selama ini, dia belajar tidak hanya untuk menulis, tetapi juga bermain biola, oboe, harpsichord dengan bebas.

Pada Februari 1697, ayah Handel meninggal dunia. Memenuhi keinginan si mati, Georg lulus dari sekolah menengah dan lima tahun setelah kematian bapanya memasuki fakulti undang-undang di University of Halle. Sebulan setelah memasuki universiti, dia menandatangani kontrak satu tahun, yang mana dia dilantik sebagai organis di Katedral Reformed di bandar ini. Di samping itu, dia mengajar nyanyian di gimnasium, memiliki siswa swasta, menulis motet, cantatas, chorales, mazmur dan muzik organ, memperbarui repertoar gereja-gereja kota setiap minggu.

Pada musim bunga tahun berikutnya, setelah tamat kontrak, Handel meninggalkan Halle dan pergi ke Hamburg. Pusat kehidupan muzik bandar itu teater opera... Menjelang kedatangan Handel di Hamburg, opera ini diketuai oleh komposer, pemuzik dan vokalis Reinhard Keizer. Handel dengan teliti mempelajari gaya komposisi opera pemuzik terkenal, seninya mengurus orkestra. Handel mendapat pekerjaan di rumah opera sebagai pemain biola kedua (dia segera menjadi pemain biola pertama). Sejak masa itu, opera telah menjadi asas kerjanya selama bertahun-tahun.

Acara utama dalam kehidupan Handel di Hamburg dapat dianggap sebagai pertunjukan pertama opera "Almira" pada 8 Januari 1705. Pada 25 Februari 1705, opera kedua, "Cinta yang diperoleh oleh darah dan penjahat, atau Nero" dipentaskan. Di Hamburg, Handel menulis karya pertamanya dalam genre oratorio. Inilah yang disebut "Gairah" pada teks penyair terkenal Jerman, Postel.

Tempoh magang berakhir di Hamburg, dan di sini komposer muda mencuba opera dan oratorio, genre terkemuka dalam karya matang.

Pada tahun 1706-1709 komposer mengembara dan belajar di Itali, di mana dia menjadi terkenal sebagai master opera Itali.

Dari akhir 1706 hingga April 1707 dia tinggal di Florence, dan kemudian pergi ke Rom. Pada musim luruh tahun 1708, dengan bantuan Duke Ferdinand dari Tuscany, Handel mengadakan pementasan opera Itali pertamanya, Rodrigo. Dia menulis dua oratorio untuk Kardinal Ottoboni, yang dilakukan sekaligus.

Setelah berjaya di Rom, Handel pergi ke Naples, yang mempunyai sekolah dan tradisi seni tersendiri. Handel tinggal di Naples selama lebih kurang satu tahun. Selama ini dia menulis sebuah serenade yang menawan "Acis, Galatea dan Polyphemus", beberapa karya lagi dengan semangat yang sama, tetapi ukurannya lebih kecil.

Karya utama Handel di Naples adalah opera Agrippina, yang ditulis pada musim panas 1709 dan dipentaskan di Venice pada tahun yang sama.

Itali memberi sambutan hangat kepada Handel. Namun, komposer hampir tidak dapat mengandalkan kedudukan yang kuat dalam "empayar Muzik", gayanya terlalu berat untuk orang Itali.

Pada tahun 1710, ia menjadi Kapellmeister di istana Pemilih Hanoverian George I, yang, menurut undang-undang tahun 1701, akan menjadi raja Great Britain. Pada tahun 1710 yang sama Handel pergi ke London.

Dia segera memasuki dunia teater di ibukota Britain, menerima pesanan dari Aaron Hill, penyewa Teater Tidemarket, dan segera menulis opera Rinaldo. Pada Januari 1713, Handel menulis Teum deum dan Ode yang monumental untuk Hari Lahir Ratu. Pada 7 Julai, pada kesempatan penandatanganan Perjanjian Damai Utrecht di hadapan Ratu dan Parlimen, suara serius dan megah dari "Te Deum" Handel mengumumkan kubah-kubah St. Paul's Cathedral.

Sehingga tahun 1720, Handel berada dalam perkhidmatan Duke of Chandos. The Duke tinggal di Cannon Castle, dekat London, di mana dia mempunyai kapel yang sangat baik. Handel menyusun muzik untuknya. Tahun-tahun ini ternyata sangat penting - dia menguasai gaya bahasa Inggeris. Antel yang dilukis dengan handel dan dua topeng. Dua topeng, dua persembahan dalam semangat kuno adalah gaya Inggeris. Handel kemudian mengolah semula kedua-dua karya tersebut. Salah satunya menjadi opera Inggeris (Acis, Galatea dan Polyphemus), yang lain menjadi oratorio Inggeris pertama (Esther).

Dari tahun 1720 hingga 1728 Handel berkhidmat sebagai pengarah Akademi Muzik Diraja. 12 Januari 1723 Handel mementaskan opera "Otgon", dia menulis dengan mudah, melodi dengan senang hati, ia adalah opera yang paling popular di England pada masa itu. Pada bulan Mei 1723 - "Flavio", pada tahun 1724 - dua opera - "Julius Caesar" dan "Tamerlane", pada tahun 1725 - "Rodelinda".

Pada tahun 1734 - 1735. di London dalam mode balet Perancis... Handel menulis balet opera dalam gaya Perancis: Terpsichora, Alcina, Ariodantes dan Orestes pasticho. Tetapi pada tahun 1736, kerana keadaan politik yang memburuk, balet Perancis terpaksa meninggalkan London

Pada bulan Disember 1737, dia menyelesaikan opera "Faramondo" dan mengambil opera baru "Xerxes". Pada Februari 1738, Handel mengadakan pastiche "Alessandro Severo". Pada masa ini, dia menulis dengan sangat baik: bahan yang indah patuh mematuhi kehendak komposer, orkestra terdengar ekspresif dan indah, bentuknya sempurna.

Sejak tahun 1740-an, oratorio telah menduduki tempat utama dalam karyanya. Dia mengarang salah satu oratorio "falsafah" terbaiknya - "Ceria, termenung dan sederhana" pada puisi-puisi muda Milton yang indah, sedikit lebih awal - "Ode to St. Cecilia" pada teks Dryden. Dua belas filem konsert terkenal ditulis olehnya pada tahun-tahun itu. Dan pada masa inilah Handel berpisah dengan opera. Pada Januari 1741, yang terakhir, Deidamia, dihantar.

Pada 22 Ogos 1741, komposer mula mencipta oratorio "Mesias". Selama beberapa generasi, "Mesias" akan identik dengan Handel. "Mesias" adalah puisi muzikal dan filosofis mengenai kehidupan dan kematian manusia, yang terkandung dalam gambaran alkitabiah. Handel menyelesaikan The Messiah pada 12 September. Dan pada 18 Februari 1743, persembahan pertama "Samson" - oratorio pahlawan mengenai teks Milton berlaku. Milton's Samson adalah sintesis plot alkitabiah dan genre tragedi Yunani kuno. Handel mempunyai sintesis drama muzik dan tradisi choral oratorio.

Pada 10 Februari 1744, dia mengadakan oratorio Semele, pada 2 Mac, Joseph, pada bulan Ogos dia menyelesaikan Hercules, pada bulan Oktober, Belshazzar.

11 Ogos 1746 Handel menyelesaikan oratorio Judas Maccabee, salah satu oratorio terbaiknya mengenai tema alkitabiah.

Pada tahun 1747, Handel menulis oratorios "Alexander Balus" dan "Joshua". Pada musim bunga tahun depan, dia memakai oratorio baru, dan pada musim panas dia menulis dua lagi - "Solomon" dan "Susanna". Dia berumur 63 tahun.

Pada awal 1750-an, penglihatan komposer merosot. Pada 3 Mei 1752, matanya dikendalikan. Tidak berjaya. Penyakit ini semakin meningkat.

Pada tahun 1753 kebutaan lengkap bermula. Handel meninggal dunia pada 14 April 1759 di London. Dikebumikan di Westminster Abbey.

Georg Friedrich Handel (Handel) (23.02.1685, Halle - 14.04.1759, London) - Komposer Jerman. Anak tukang gunting. Pada usia tujuh tahun, dia mula belajar memainkan organ, harpsichord, oboe. Gurunya, organis di Halle F.W. Zachau, mengajar Handel juga asas-asas counterpoint dan fugue. Pada usia 12 tahun, Handel menjadi pembantu organis. Selama bertahun-tahun ini dia menulis karya pertamanya - motet dan 6 sonatas untuk 2 obo dan bass. Pada tahun 1702, Handel mendapat pekerjaan sebagai organis di kampung halamannya, tetapi tahun berikutnya dia pindah ke Hamburg, pusat kehidupan muzik di Jerman pada masa itu. Di sinilah bermulanya aktiviti operasi Handel, yang berlangsung selama lebih dari 30 tahun. Dia bekerja sebagai pemain biola dan kemudian sebagai konduktor Hamburg Opera Orchestra, yang diketuai oleh tokoh muzik dan komposer R. Keizer. Soon Handel menulis opera pertamanya Almira, Queen of Castile (1705) untuk teater ini. Peranan penting bagi Handel dimainkan oleh persahabatannya dengan ahli teori dan komposer berbakat I. Matteson, penulis biografi pertamanya. Opera semakin menarik bagi Handel. Teater Hamburg tidak lagi memuaskannya, dan Handel memutuskan untuk pergi ke tanah air opera - ke Itali.

Pada tahun 1706-1710 Handel tinggal di Florence, Rome, Venice dan Naples. Dia tidak lama kemudian mendapat kemasyhuran di Itali sebagai organisator dan pelukis yang sangat baik. Di Rom, Handel menjadi dekat dengan D. Scarlatti ; Handel memberinya nasihat untuk bermain organ, sementara Scarlatti membantu Handel dalam menguasai teknik bermain harpsichord. Pada tahun 1708, opera Handel Rodrigo dipentaskan di Florence, dan pada tahun 1709 di Venice - Agrippina, yang disukai oleh orang-orang Itali yang menuntut. Di Itali, Handel menulis dua oratorio pertamanya - "Kebangkitan" dan "Triumph of Reason and Time", oratorio pastoral "Acis, Galatea dan Polyphemus" dan lain-lain. Handel dijuluki di Itali "orang Saxon yang terkenal", dan setelah pementasan opera - "Orpheus masa kita".

Setelah tinggal sebentar di Hannover, di mana Handel adalah bandmaster mahkamah, dia berpindah pada tahun 1710 ke London, di mana hampir semua kehidupan masa depan... Tahun berikutnya, opera-pasticho "Rinaldo" Handel berdasarkan puisi oleh T. Tasso "Jerusalem Liberated" (muzik terutamanya terdiri dari sejumlah pilihan opera sebelumnya). Penonton dengan penuh semangat menerima karya ini, dan nama Handel menjadi terkenal di London, dan tidak lama lagi di seluruh England. Bertindak sebagai organis dan harpsichordist, pertama di salun muzik bangsawan London, dan kemudian di hadapan khalayak yang lebih luas, Handel semakin memperkuat kemasyhuran pemuzik terbaik di England. Dia menulis sebuah ode yang sungguh-sungguh untuk menghormati ratu, serangkaian karya patriotik yang dihargai oleh mahkamah Inggeris. Kajian seni muzik Inggeris dan, pertama sekali, opera oleh G. Purcell, juga muzik rakyat, serta kesan kehidupan dan kehidupan seharian di London memberikan karya-karyanya watak nasional Inggeris. (Tangisan penjaja jalanan, menurut Handel, membantunya membuat melodi lagu.) Pada tahun 1717-1720, Handel bertugas di istana Duke of Chendoss. Pada tahun yang sama, Handel mengusahakan penciptaan karya paduan suara; dia menulis 12 mazmur. "Anthem Chendoza" untuk pemain solo, paduan suara dan orkestra, oratorio Inggeris pertama "Esther" (edisi pertama - "Aman dan Mordecai"), cantata "Acis dan Galatea", dan lain-lain. Pada tahun 1720, untuk pelajarnya, Puteri Anna, Handel menulis koleksi suite untuk harpsichord, yang mengandungi aria dengan variasi dari suite utama E, yang dikenali sebagai "The Harmonious Blacksmith". (Aria dari suite di B-flat major disajikan Brahms tema variasi piano terkenalnya.)

Pada tahun 1720, Handel menjadi ketua Royal Academy of Music, untuk pembukaan yang mana ia menulis Radamist opera. Karya operasinya yang terbaik - "Julius Caesar" (1724), "Tamerlane" (1724), "Rodelinda" (1725) juga dipentaskan di sini. Namun, selera masyarakat Inggeris secara beransur-ansur berubah; dia tidak lagi berminat dengan imej kepahlawanan, nafsu yang kuat dan pengalaman pahlawan opera Handel; penonton lebih tertarik dengan warna dari prima donnas dan sopranis Itali.

Perwakilan bangsawan London, yang dipimpin oleh Putera Wales, yang sendiri berusaha menulis opera, mengangkat senjata melawan Handel. Penganiayaan Handel di akhbar, keutamaan yang diberikan oleh masyarakat tinggi Inggeris kepada komposer Itali D. Bononcini, dan akhirnya, kejayaan gemilang dari parodi 1728 dari siri-siri Opera Beggars oleh G. Gay dan Pepusch - semua ini dijadikan alasan penutupan teater Handel. Dia terpaksa berangkat ke Itali untuk merekrut rombongan baru. Pada tahun 1729, persembahan rumah opera yang baru dibuat oleh Handel berlangsung di London. Tidak lama kemudian rombongan ini berpecah. Tetapi penghentian persembahan tidak mematahkan Handel; pada tahun 1734 dia mencipta teater untuk kali ketiga, melaburkan semua simpanannya. Intrik bermula lagi, dan pada tahun 1737 syarikat teater Handel runtuh, dan dia sendiri hancur.

Sudah bertahun-tahun, Handel, selain opera, juga membuat oratorio, dan sejak awal tahun 1740-an dia hampir sepenuhnya beralih ke genre ini. (Opera terakhir Handel "Diadem" disusun pada tahun 1741.) Pada tahun 1738 ia menciptakan oratorio "Saul", tahun berikutnya - "Israel di Mesir". Pada mulanya, warga London menyambut oratorio Handel dengan dingin, dan paderi juga menentang persembahan mereka. Hanya setelah oratorio berikutnya "Mesias" dilakukan di Dublin pada tahun 1742 dengan kejayaan besar, dan terutama setelah penciptaan oratorio kepahlawanan "Judas Maccabee" (1746), yang menarik hati orang Inggeris setelah kemenangan atas pasukan Skotlandia di 1745, berkaitan dengan komposer, titik perubahan telah tiba. Sekarang, di akhir hayatnya, dia tiba di England penerimaan sejagat... Pada tahun 1751, semasa mengerjakan oratorio terakhirnya, "Ievfai," Handel menjadi buta, tetapi dia masih terus mengambil bahagian dalam persembahan oratorio sebagai organis.

Handel mengusahakan karyanya dengan kepantasan yang luar biasa; jadi opera "Rinaldo" ditulis olehnya dalam dua minggu, salah satu karya terbaiknya, oratorio "Mesias" - dalam 24 hari.

Merujuk secara eksklusif kepada genre opera-seria, Handel mencipta pelbagai karya dalam genre ini. Pertama-tama adalah perlu untuk meletakkan opera sejarah dan kepahlawanannya "Radamist", "Julius Caesar", "Rodelinda"; sebenarnya, Handel meletakkan asas untuk genre ini. Dia juga menulis opera hebat-ajaib - "Theseus" (1712), "Amadis" (1715), "Alcina" (1735) dan opera "eksotik" - "Tamerlane" (1725), "Alexander" (1726), "Xerxes "(1738), dan juga membahas genre opera-balet pastoral yang sangat popular pada masa itu -" Gembala Setia "(1712; Edisi ke-2" Terpsichore "- 1734)," Pesta di Parnassus "(1734), "Selaput dara" (1740).

Karya instrumental Handel juga sangat menarik. Muzik instrumental Handel sangat dekat dengan muzik teaternya dari segi kejelasan dan konkrit gambar, dalam kekhususan subjek, dalam kecenderungan bergambar. Di antara karya orkestra Handel adalah suite dengan lagu "Music on the Water" (1717) dan "Music of the Fireworks" (1749). Handel menulis karya-karya ini untuk persembahan besar-besaran di udara terbuka, di taman dan kebun London. Oleh itu komposisi orkestra yang besar, dan watak tarian rakyat dari kepingan individu, dan ketersediaan muzik untuk penonton yang luas. Antara ciri yang lain kepingan instrumental Handel - "conchti-grossi", di mana bentuk bahasa Itali dan muzik Perancis, dan konsert organ, yang mana salah satu biografi Handel's Soviet, R.I. sifat kesan massa ".

Oratorio Handel mengekalkan kepentingannya hingga hari ini. Ditulis terutamanya pada subjek alkitabiah, mereka memuji perbuatan kepahlawanan untuk kepentingan orang-orang yang menderita di bawah kuk tirani asing. Di tengah oratorio, dibezakan oleh kesatuan konsep dramatik, jisim popular dan pemimpinnya; semua perhatian komposer tertumpu pada kehidupan dan pengalaman mereka. Menunjukkan keberanian, berani wira alkitabiah, Handel menekankan pada mereka ciri-ciri pejuang untuk kebebasan dan keadilan. Hampir semua oratorio Handel berakhir dengan kemenangan rakyat, kemenangan keadilan; akhir karya adalah pujian yang penuh kemenangan, memuliakan para pemenang. Menjadikan orang sebagai watak utama, Handel, secara semula jadi, memperkuat peranan korus di oratorio, mewujudkan imej massa. Seni muzik tidak tahu sebelum Handel penggunaan episod paduan suara yang hebat dan monumental dalam muzik. Penguasaan suara paduan suara Handel menggembirakan dan Beethoven ("Inilah yang harus anda pelajari dengan cara sederhana untuk mencapai kesan yang luar biasa," katanya), dan Tchaikovsky , yang menulis bahawa "Tanpa sama sekali melanggar cara vokal paduan suara, tidak pernah meninggalkan batasan semula jadi daftar vokal, dia [Handel] mengekstrak dari paduan suara kesan massa yang sangat baik yang tidak pernah dicapai oleh komposer lain ...". Bersama dengan Bach Handel adalah pengarang terbaik dalam penulisan paduan suara polifonik, yang menguasai seluruh palet sonoriti dengan sempurna.

Dalam karya-karyanya, Handel juga melukis gambar alam. Antaranya terdapat karya-karya yang jelas diilhamkan oleh alam semula jadi. Gambar-gambar alam semula jadi menempati pusat, misalnya, di oratorio "Ceria, termenung dan terkawal" pada teks oleh J. Milton (1740). Belum lagi oratorio Handel atau karya instrumental terbaiknya, ari dramatik dari opera (contohnya, aria terkenal dari Rinaldo), largo instrumental dari Xerxes, Sicily dan banyak lagi. yang lain terus menggembirakan pendengar untuk masa kita. Ciri-ciri keperibadian karya Handel dikembangkan lebih lanjut dalam karya-karya seperti itu komposer yang berbeza, sebagai Kesalahan , Cherubini , Beethoven, Mendelssohn , Berlioz , Wagner ... Handel juga sangat dihargai oleh pemuzik Rusia yang diketuai oleh Glinka ... Pada tahun 1856, Persatuan Handel ditubuhkan di Jerman, yang hingga tahun 1894 menerbitkan koleksi lengkap karya-karya Handel dalam 99 jilid. disunting oleh salah seorang pakar terbaik dalam karyanya F. Krizander. Sudah menjadi tradisi untuk mengadakan festival Handel di Jerman dan Inggeris.

GF Handel adalah salah satu nama terbesar dalam sejarah seni muzik. Penggubah Pencerahan yang hebat, dia membuka perspektif baru dalam pengembangan genre opera dan oratorio, menjangkakan banyak idea muzik abad-abad berikutnya - drama operatif KV Gluck, jalur sivik L. Beethoven, kedalaman psikologi romantisisme . Ini adalah kekuatan dan keyakinan dalaman yang unik. "Anda boleh membenci sesiapa sahaja dan apa sahaja," kata B. Shaw, "tetapi anda tidak berdaya untuk menentang Handel." ".....

Kewarganegaraan Handel dipertikaikan oleh Jerman dan Inggeris. Handel dilahirkan di Jerman, orang yang kreatif komposer, minat seninya, kemahiran. Terhubung dengan Inggeris kebanyakan daripada kehidupan dan karya Handel, pembentukan kedudukan estetik di seni muzik, selaras dengan klasikisme pendidikan A. Shaftesbury dan A. Paul, perjuangan yang tegang untuk persetujuannya, kekalahan krisis dan kejayaan yang berjaya.

Handel dilahirkan di Halle, anak kepada seorang tukang gunting rambut doktor. Kemampuan muzik yang dimanifestasikan awal diperhatikan oleh Pemilih Halle - Duke of Saxony, di bawah pengaruh ayahnya (yang bermaksud menjadikan anaknya sebagai peguam dan tidak mementingkan muzik sebagai profesi masa depan) menghantar budak lelaki itu untuk belajar pemuzik terbaik bandar F. Tsakhov. Penggubah yang baik, seorang pemuzik yang berpengetahuan luas dengan karya terbaik pada zamannya (Jerman, Itali), Tsakhov mendedahkan kepada Handel banyak kekayaan gaya muzik, dicantum rasa seni, membantu menjayakan teknik mengarang. Karya-karya Tsakhov sendiri banyak memberi inspirasi kepada Handel untuk meniru. Awal dibentuk sebagai seorang dan sebagai komposer, Handel sudah terkenal di Jerman pada usia 11 tahun. Semasa belajar undang-undang di University of Halle (di mana ia memasuki tahun 1702, memenuhi kehendak ayahnya, yang sudah meninggal pada masa itu), Handel secara serentak bertugas sebagai organis di gereja, menyusun, dan mengajar nyanyian. Dia selalu bekerja keras dan bersemangat. Pada tahun 1703, didorong oleh keinginan untuk memperbaiki, memperluas bidang aktiviti, Handel berangkat ke Hamburg - salah satu pusat kebudayaan Jerman pada abad ke-18, sebuah bandar yang mempunyai rumah opera awam pertama di negara ini, bersaing dengan teater Perancis dan Itali. Opera inilah yang menarik perhatian Handel. Keinginan untuk merasakan suasana teater muzikal, untuk berkenalan secara praktikal muzik opera, memaksanya memasuki kedudukan sederhana pemain biola kedua dan harpsichordist di orkestra. Kehidupan seni yang kaya di kota, kerjasama dengan tokoh-tokoh muzik yang luar biasa pada masa itu - R. Kaiser, komposer opera, pengarah opera ketika itu, I. Mattezon - pengkritik, penulis, penyanyi, komposer - memberi kesan yang luar biasa pada Handel. Pengaruh Kaiser terdapat di banyak opera Handel, dan bukan hanya pada karya-karya awalnya.

Kejayaan produksi pertama di Hamburg (Almira - 1705, Nero - 1705) memberi inspirasi kepada komposer. Namun, penginapannya di Hamburg tidak lama lagi: kebangkrutan Kaiser menyebabkan penutupan rumah opera. Handel pergi ke Itali. Mengunjungi Florence, Venice, Rome, Naples, komposer belajar lagi, menyerap pelbagai kesan seni, terutamanya opera. Keupayaan Handel untuk melihat seni muzik pelbagai etnik sangat luar biasa. Hanya beberapa bulan berlalu, dan dia menguasai gaya opera Itali, lebih-lebih lagi, dengan kesempurnaan sehingga dia melampaui banyak pihak yang diakui di Itali. Pada tahun 1707, Florence mengadakan panggung opera Itali pertama Handel "Rodrigo", 2 tahun kemudian Venice - yang berikutnya, "Agrippina". Opera mendapat pujian dari orang Itali, yang merupakan pendengar yang sangat menuntut dan merosakkan. Handel menjadi terkenal - memasuki Akademi Arcadian yang terkenal (bersama dengan A. Corelli, A. Scarlatti. B. Marcello), menerima perintah untuk menyusun muzik untuk mahkamah aristokrat Itali.

Namun, kata utama dalam seni Handel mesti dinyatakan di England, di mana dia pertama kali dijemput pada tahun 1710 dan di mana dia akhirnya menetap pada tahun 1716 (pada tahun 1726, mengambil kewarganegaraan Inggeris). Sejak masa itu, tahap baru bermula dalam kehidupan dan karya tuan yang hebat. Inggeris dengan idea awal pendidikan, contoh sastera tinggi (J. Milton, J. Dryden, J. Swift) ternyata menjadi persekitaran yang berbuah di mana kekuatan kreatif komposer terungkap. Tetapi bagi England sendiri, peranan Handel sama dengan keseluruhan era. Muzik Inggeris, setelah kehilangan genius kebangsaannya G. Purcell pada tahun 1695 dan berhenti dalam pembangunan, bangkit kembali ke puncak dunia hanya dengan nama Handel. Jalannya di England, bagaimanapun, tidak mudah. British menyambut Handel pada mulanya sebagai master opera gaya Itali. Di sini dia dengan cepat mengalahkan semua pesaingnya, baik Inggeris dan Itali. Sudah pada tahun 1713, Te Deum-nya dipersembahkan pada perayaan-perayaan yang didedikasikan untuk penutupan Utrecht Peace, suatu penghormatan yang belum pernah diterima oleh orang asing sebelumnya. Pada tahun 1720, Handel mengambil alih kepemimpinan Akademi Opera Itali di London dan dengan itu menjadi ketua rumah opera nasional. Karya operasinya dilahirkan - "Radamist" - 1720, "Otton" - 1723, "Julius Caesar" - 1724, "Tamerlane" - 1724, "Rodelinda" - 1725, "Admet" - 1726. Dalam karya-karya ini, Handel melampaui kerangka opera-seria Itali kontemporari dan mencipta (jenis persembahan muziknya sendiri dengan watak-watak yang digariskan dengan jelas, kedalaman psikologi dan ketegangan konflik yang dramatik. Keindahan mulia dari gambar lirik opera Handel, kekuatan tragis klimaks tidak dapat ditandingi dalam Seni opera Itali pada zaman mereka. Di ambang reformasi operatif yang matang, yang tidak hanya dirasakan oleh Handel, tetapi juga dilaksanakan dalam banyak cara (jauh lebih awal daripada Gluck dan Rameau). keadaan sosial di negara ini, pertumbuhan identiti nasional, dirangsang oleh idea para pendidik, reaksi terhadap dominasi opera Itali yang obsesif dan penyanyi Itali menjana sikap negatif dan ke opera amnya. Pamplet dicipta untuk opera Itali, jenis opera itu sendiri, wataknya, pelakon pelik diejek. Bagaimana Parodi Muncul dalam Bahasa Inggeris 1728 komedi sindiran Opera Pengemis oleh J. Gay dan J. Pepush. Dan walaupun opera London Handel tersebar di seluruh Eropah sebagai karya genre ini, penurunan prestij opera Itali secara keseluruhan tercermin dalam Handel. Teater ini diboikot, kejayaan persembahan individu tidak mengubah keseluruhan gambaran.

Pada bulan Jun 1728, Akademi tidak lagi wujud, tetapi kewibawaan Handel sebagai komposer tidak sesuai dengan ini. Pada masa penobatannya, Raja George II menugaskannya lagu-lagu, yang dipersembahkan pada Oktober 1727 di Westminster Abbey. Pada masa yang sama, dengan ketekunan ciri, Handel terus memperjuangkan opera. Dia pergi ke Itali, merekrut rombongan baru dan pada bulan Disember 1729 dengan opera "Lothario" dia membuka musim akademi opera kedua. Masa untuk pencarian baru bermula dalam karya komposer. Poros (Por) - 1731, Orlando - 1732, Partenopa - 1730. Ariodant - 1734, Alchina - 1734 - dalam setiap opera ini, komposer secara berbeza mengemas kini tafsiran genre opera-seria - memperkenalkan balet ("Ariodant "," Alchina "), plot" sihir "tepu dengan kandungan psikologi yang sangat dramatik (" Orlando "," Alchina "), bahasa muzikal mencapai kesempurnaan tertinggi - kesederhanaan dan kedalaman ekspresi. Terdapat juga giliran dari opera serius menjadi komik lirik dalam "Parthenope" dengan ironi lembut, ringan, rahmat, dalam "Faramondo" (1737), "Xerxes" (1737). Salah satu opera terakhirnya, Imeneo (Hymenaeus, 1738), Handel sendiri memanggil opera. Perjuangan Handel yang gigih dan bermotifkan politik untuk opera berakhir dengan kekalahan. Akademi Opera Kedua ditutup pada tahun 1737. Seperti sebelumnya, dalam "Opera para Pengemis" parodi tidak dilakukan tanpa penglibatan muzik Handel, yang diketahui oleh semua orang, dan sekarang, pada tahun 1736. parodi baru ke opera ("The Dragon of Vantlay") secara tidak langsung mempengaruhi nama Handel. Komposer mengalami kesukaran untuk mengalami kejatuhan Akademi, jatuh sakit dan tidak bekerja selama hampir 8 bulan. Walau bagaimanapun, daya hidup yang luar biasa yang tersembunyi dalam dirinya kembali berlaku. Handel kembali ke aktiviti dengan tenaga baru... Dia mencipta karya opera terbarunya - "Imeneo", "Deidamyu" - dan bersama-sama mereka menyelesaikan kerja genre operatik, kepada siapa dia memberikan lebih dari 30 tahun hidupnya. Perhatian komposer tertumpu pada oratorio. Kembali ke Itali, Handel mula menyusun cantatas dan muzik suci paduan suara. Kemudian, di England, Handel menulis lagu-lagu paduan suara, cantatas perayaan. Koir terakhir dalam opera, ensembel juga berperanan dalam proses mengasah tulisan nyanyian komposer. Dan opera Handel itu sendiri, dalam kaitannya dengan oratorio-nya, asasnya, sumber idea dramatik, gambar muzikal, gaya.

Pada tahun 1738, satu demi satu, dua oratorio yang cemerlang dilahirkan - "Saul" (September 1738) dan "Israel di Mesir" (Oktober 1738) - komposisi raksasa yang dipenuhi dengan kekuatan kemenangan, pujian yang megah untuk menghormati kekuatan semangat manusia dan prestasi. 1740-an - tempoh yang cemerlang dalam karya Handel. Sebuah karya mengikuti karya agung. "Mesias", "Samson", "Belshazzar", "Hercules" - sekarang oratorio terkenal di dunia - diciptakan dalam ketegangan kekuatan kreatif yang belum pernah terjadi sebelumnya, dalam jangka waktu yang sangat singkat (1741-43). Namun, kejayaan tidak datang dengan segera. Tidak suka pihak aristokrasi Inggeris, mensabotaj prestasi oratorio, kesukaran material, dan kerja yang terlalu banyak lagi menyebabkan penyakit. Dari bulan Mac hingga Oktober 1745, Handel mengalami kemurungan yang teruk. Sekali lagi, tenaga titanik komposer menang. Perubahan secara mendadak dan situasi politik di negara ini - menghadapi ancaman serangan di London, Tentera Scotland menggerakkan semangat patriotisme nasional. Keagungan oratorio Handel selaras dengan suasana orang Inggeris. Diilhamkan oleh idea-idea pembebasan nasional, Handel menulis 2 oratorio megah - Oratorio on a Case (1746), menyeru agar memerangi pencerobohan, dan Judas Maccabeus (1747), sebuah pujian yang kuat untuk menghormati pahlawan yang mengalahkan musuh.

Handel menjadi idola Inggeris. Kisah Alkitab dan gambaran oratorio memperoleh saat ini makna khas ungkapan umum mengenai prinsip etika tinggi, kepahlawanan, dan perpaduan nasional. Bahasa oratorio Handel sederhana dan megah, menarik perhatian dirinya sendiri - ia melukai hati dan menyembuhkannya, tidak meninggalkan siapa pun yang acuh tak acuh. Oratorio terakhir Handel - Theodore, The Choice of Hercules (keduanya 1750) dan Ievphi (1751) - mendedahkan kedalaman drama psikologi yang tidak ada pada genre muzik lain pada zaman Handel.

Pada tahun 1751 komposer buta. Menderita, sakit putus asa, Handel tetap berada di organ semasa melakukan oratorinya. Dia dikebumikan, seperti yang dikehendaki, di Westminster.

Semua komposer, baik abad ke-18 dan ke-19, mengalami kekaguman terhadap Handel. Handel diidolakan oleh Beethoven. Pada zaman kita, muzik Handel, yang mempunyai kekuatan yang luar biasa kesan seni, mendapat makna dan makna baru. Jalannya yang kuat selaras dengan zaman kita, ia menarik kekuatan roh manusia, untuk kemenangan akal dan keindahan. Perayaan tahunan untuk menghormati Handel diadakan di England, Jerman, menarik para pelakon dan pendengar dari seluruh dunia.

23 Februari 2015 menandakan ulang tahun kelahirannya yang ke-330 salah satu komposer terhebat dalam sejarah seni muzik. PI Tchaikovsky menulis mengenai dia: "Handel adalah tuan yang tidak dapat ditandingi kemampuan untuk memanipulasi suara. Tanpa memaksa cara vokal paduan suara, tidak pernah meninggalkan batasan semula jadi daftar vokal, dia mengeluarkan kesan yang sangat baik dari paduan suara yang tidak pernah dicapai oleh komposer lain ... "

Dalam sejarah muzik, yang paling luar biasa, berbuah, yang memberikan dunia keseluruhan rasi bintang komposer terhebat, adalah abad ke-18. Tepat pada pertengahan abad ini, terdapat perubahan dalam paradigma muzik: era Baroque digantikan oleh klasikisme. Wakil klasikisme adalah Haydn, Mozart dan Beethoven; tetapi era Baroque seiring dengan mungkin pemuzik terhebat umat manusia, dinobatkan oleh tokoh raksasa (dalam semua aspek) George Frideric Handel... Mari kita bercakap sedikit mengenai kehidupan dan kerjanya hari ini; tetapi untuk bermula dengan

saya ingin menjemput anda ke konsert besar dalam ingatannya, itu akan berlakudi katedral katedral Lutheran St Peter dan Paul di St. Petersburg(dikenali sebagai Petrikirche ) pada prospek Nevsky, membina 22-24 , Arias kegemaran dari opera-nya, konsert untuk organ "The Cuckoo and the Nightingale" (solois - Georgy Blagodatov), \u200b\u200bmuzik ruang dan orkestra komposer yang popular selama tiga abad yang dipersembahkan oleh pemuzik St. Petersburg akan kedengaran.

Koir kami juga dijemput untuk turut serta dalam persembahan oratorio Handel yang paling terkenal, The Messiah. Sebanyak 5 koir akan menyanyi, disertai oleh orkestra Simfoni... Kami hanya akan menyanyikan satu bahagian dari oratorio Hallelujah ini. Mereka mengatakan bahawa di England, ketika muzik ini dimainkan, semua orang masih bangun.

Pujian ini biasanya dimainkan pada hari perayaan khas, seperti Paskah dan Krismas. Mendengarkan karya ini, anda merasakan semacam semangat dalam jiwa anda, anda ingin bangun dan juga menyanyi dengan paduan suara.

Handel sendiri mengatakan tentang Hallelujah, bahawa dia tidak tahu sama ada dia berada di dalam daging atau di luar daging ketika dia menulis muzik ini, bahawa hanya Tuhan yang mengetahui hal ini.

B. Shaw menulis dalam karangannya "TENTANG GENDEL DAN BAHASA INGGERIS": " Bagi orang Inggeris, Handel bukan hanya komposer, tetapi juga objek pemujaan. Saya akan mengatakan lebih banyak - kultus agama! Ketika paduan suara mula menyanyikan Hallelujah semasa Mesias, semua orang berdiri seperti di gereja. Protestan Inggeris mengalami saat-saat ini dengan cara yang hampir sama seolah-olah mereka melihat kenaikan piala dengan pemberian suci. Handel mempunyai hadiah pujukan. Semasa muziknya dimainkan dengan kata-kata "duduk di takhta abadi" ateis tidak bersuara: ateis, mendengar Handel, anda mula melihat Tuhan, duduk di atas takhta abadi Handel. Anda boleh menghina sesiapa dan apa sahaja, tetapi anda tidak berdaya untuk bertentangan dengan Handel. Semua khotbah Bossuet tidak dapat meyakinkan Grimm tentang kewujudan Tuhan. Tetapi empat tongkat, di mana Handel dengan tegas menegaskan keberadaan "ayah kekal, penjaga keamanan di bumi," akan menjatuhkan Grimm seperti petir. Ketika Handel memberitahu anda bahawa semasa keluarnya orang Yahudi dari Mesir "tidak ada satu pun di semua suku mereka", maka tidak ada gunanya meragukan hal ini dan menganggap bahawa satu orang Yahudi pasti menderita selesema, Handel tidak membenarkan ini ; "Tidak ada seorang pun pemimpin di semua suku mereka," dan orkestra menggemakan kata-kata ini dengan kord guruh yang keras yang membuatmu terdiam. Itulah sebabnya semua orang Inggeris percaya bahawa Handel kini mempunyai kedudukan yang tinggi di syurga. "

Kewarganegaraan Handel dipertikaikan oleh Jerman dan Inggeris. Handel dilahirkan di Jerman, keperibadian kreatif komposer, minat artistik dan kemahirannya dikembangkan di tanah Jerman. Sebilangan besar kehidupan dan pekerjaan Handel berkaitan dengan Inggeris, pembentukan kedudukan estetik dalam seni muzik, Handel disebut Orpheus dari era Baroque.Muzik Baroque muncul pada akhir zamanKebangkitan semulaenia dan mendahului muzikklasikisme ... Perkataan "barok" kononnya berasal daripelabuhanugalsky"Perola barroca" - mutiara atau cengkerang laut dengan bentuk yang pelik. DALAM"Kamus Muzik" (1768) J.-J. Rousseau memberikan definisi muzik "barok" ini "Muzik" pelik "," tidak biasa "," pelik "pada era pra-klasik." Kepada diadisertai dengan kualiti muzik seperti "kebingungan", "sombong", "gothic barbar". Pengkritik seni Itali B. Croce menulis: ""Sejarawan tidak dapat menilai barok sebagai sesuatu yang positif; itu murni negatif ... itu adalah ungkapan rasa tidak enak. " Bmuzik melengkung menggunakan garis melodi yang lebih panjang dan irama yang lebih ketat daripada muzik Renaissance.

Era Baroque menolak kealamian, menganggapnya sebagai kejahilan dan keganasan. Pada masa itu, seorang wanita harus pucat, dengan gaya rambut yang megah, dengan korset yang ketat dan dengan rok yang besar, dan seorang lelaki dengan rambut palsu, tanpa misai atau janggut, serbuk dan wangi.

Era Baroque menyaksikan ledakan gaya dan teknologi baru dalam muzik. Semakin lemah kawalan politik gereja Katolik di Eropah, yang bermula padaera Wozkelahiranmembiarkan muzik sekular berkembang.

Muzik vokal yang berlaku semasa Renaissance secara beransur-ansur digantikan oleh muzik instrumental. Memahami bahawamuzik musangkakala mesti bersatu dalam beberapa cara standard, yang menyebabkan munculnya orkestra pertama.

Salah satu jenis yang paling penting muzik instrumentalyang muncul di era Baroque adalah konsert. Konsert pada asalnya muncul di muzik gereja pada akhir Zaman Renaissance dan mungkin perkataan itu bermaksud "kontras" atau "pertarungan", tetapi pada era Baroque ia menetapkan kedudukannya dan menjadi jenis muzik instrumental yang paling penting. Pada awal era Barok, sekitar tahun 1600, di Itali oleh para komposerCavalieri dan Monteverdi opera pertama ditulis, yang segera mendapat pengiktirafan dan menjadi bergaya. Opera pertama berdasarkan plot dari mitologi Yunani dan Rom kuno.

Menjadi dramatik bentuk seniOpera ini mendorong komposer untuk mewujudkan cara baru untuk menggambarkan emosi dan perasaan dalam muzik, sebenarnya, mempengaruhi emosi pendengar menjadi tujuan utama dalam karya-karya pada zaman ini.

Opera tersebar di Perancis dan England terima kasih kepada karya komposer yang hebat Rameau, Handel dan Purcell.
Di England, orat oria juga dikembangkan, yang berbeza dengan opera jika tidak ada aksi panggung; oratorio sering didasarkan pada teks dan cerita agama. Handel's "Mesias" contoh kes oratorios.

Di Jerman, opera tidak mendapat populariti seperti di negara lain, komposer Jerman terus menulis muzik untuk gereja.

Banyak bentuk penting muzik klasik mengambil asal usul mereka di era Baroque - konsert, sonata, opera.

Baroque adalah era ketika idea mengenai muzik apa yang harus dibentuk, bentuk muzik ini tidak kehilangan kaitannya hari ini.

Tetapi perkara utama yang dibawa oleh era Baroque adalah muzik instrumental. Biola menggantikan vokal. Alat muzik digabungkan menjadi orkestra. Sangat menarik untuk membandingkan Handel dengan Bach. Sekiranya Bach menarik karyanya dari Injil, kehidupan liturgi Gereja Lutheran dan beberapa kedalaman transenden jiwanya, sambil memotong bentuk-bentuk muzik yang tidak mengandungi kandungan ini (misalnya, Bach tidak menulis opera), maka Handel sangat peka terhadap proses kehidupan budaya dan sosial sesaat, menangkapnya dengan suara yang tidak asing lagi pada zaman itu. Tetapi ini bukan sekadar refleksi muzik pada zamannya - jika tidak, tidak ada yang akan mengingati Handel hari ini. Dengan hadiah kreatifnya yang luar biasa, Handel mencairkan orang ramai, yang biasa dan seni seharian ke dalam muzik yang ketat, megah dan penuh darah, yang membawa sendiri refleksi keharmonian kekal, surgawi, dan semacam sentuhan terhadap asas-asas alam semesta Tuhan yang tidak tergoyahkan. Sekiranya Handel hidup pada zaman kita, dia akan mengarang muzikal dan menulis muzik untuk filem - dan ini akan menjadi muzikal yang paling mulia dan mulia dan soundtrack berkualiti tinggi, terbaik dan paling popular. Muzik Handel adalah kebiasaan orang ramai, seperti yang mereka katakan sekarang, seni "massa" pada separuh pertama abad ke-18, dan dia sendiri adalah pementasan terhebat pada zamannya.

George Frideric Handel dilahirkan pada 23 Februari 1685 di kota Halle, Saxon. (Kurang dari sebulan kemudian dan kurang dari seratus kilometer dari Halle, di Eisenach, Johann Sebastian Bach akan dilahirkan. Kedua genius ini selalu dekat, walaupun mereka tidak pernah dapat bertemu secara langsung.)
Genus Handel, tidak seperti Bach, bukan muzik. Seperti yang mereka katakan sekarang, adalah "kelas menengah". Ayah Handel, juga dipanggil Georg, sudah tua; janda, dia memasuki perkahwinan kedua pada tahun 1683 - dan anak kedua dari perkahwinan ini adalah pahlawan kita. Pada masa kelahirannya, bapanya berusia 63 tahun - usia yang sangat terhormat. Georg Sr. naik pangkat berjawatan dan doktor peribadi yang cukup tinggi (pakar bedah) Pemilih Brandenburg (Halle adalah bawahan kepada Putera Brandenburg) dan merupakan orang yang sangat kaya - seperti yang dibuktikan rumah asal Handel.

Rumah di Halle, di mana G. Handel dilahirkan

Sejak usia dini, Georg kecil tidak begitu berminat dengan muzik: mainannya adalah gendang, sangkakala, seruling. Ayah George tidak mendorong hobi anaknya. Tetapi dia tidak menghalangnya belajar bermain harpsichord, yang berada di loteng. Bapa membenarkan budak itu belajar muzik dengan Friedrich Wilhelm Zachau, organis katedral Ibu Tuhan yang suci, yang hingga hari ini naik di dataran utama Galle. Di gereja ini Handel dibaptiskan, di mana dia belajar muzik; dan sekarang ada organ di mana Zachau bekerja dengan Handel. Zachau adalah seorang guru yang sangat baik dan komposer yang sangat berbakat. Dia, sebenarnya, adalah satu-satunya guru Handel, dan mempengaruhinya dengan kuat, dan tidak hanya secara profesional, tetapi juga manusiawi; Handel menyimpan perasaan hangat kepadanya sepanjang hidupnya. Kajian ini bukan latihan, Zachau mendekati pengajaran secara kreatif dan menyedari bakat apa yang sedang dia tangani. Bukan hanya dia yang menyedari perkara ini. Duke of Sachsen-Weissenfel, pernah mendengar seorang anak lelaki bermain, sangat gembira sehingga dia menyarankan agar ayahnya melantik pemuzik kecil itu sebagai biasiswa peribadi sehingga dia belajar muzik secara profesional. Nama Handel mulai terkenal: sebagai contoh, pemilih Brandenburg memanggil pemuda itu ke tempatnya di Berlin. Bapanya dengan berat hati terpaksa memimpinnya ke majikannya. Pemilih mencadangkan untuk menghantar George, yang baru berusia 11 tahun, untuk belajar di Itali dengan perbelanjaannya sendiri - tetapi Handel yang lama menentangnya dengan sekuat tenaga, dan Pemilih berundur. (Dan dalam kurungan, kita perhatikan adat istiadat pada masa itu: doktor mahkamah berani bertentangan dengan pangerannya - dan apa-apa.)
Tidak hairanlah perhatian seperti pemuzik kecil dan kekaguman kepadanya. Kami akan mendengar muzik yang ditulis olehnya pada usia 13-15 tahun. Pergerakan ketiga dan keempat dari trio sonata di G minor.

Oleh itu, Handels kembali ke Halle, dan anak lelaki itu melanjutkan pelajarannya di sekolah biasa. Tetapi ayahnya tidak lama mempengaruhi kehidupan komposer: dia meninggal pada 11 Februari 1697 (Handel kami berumur 13 tahun). Handel menjadi percuma. Namun, kerana rasa hormat, dia tidak hanya berjaya lulus sekolah, tetapi juga memasuki fakulti undang-undang University of Gaul pada tahun 1702, pada usia 17 tahun, sambil rajin belajar muzik. Pada masa ini, kaedah kreatif Handel dan ciri-ciri utama muziknya sudah terbentuk. Handel menulis dengan luar biasa dengan cepat, tanpa pertimbangan, dia tidak pernah kembali ke bahan yang sudah ditulis (kecuali tempoh terakhir hidup anda) untuk memperhalusi atau memperbaikinya. Harus dikatakan bahawa Mozart dan Schubert menyusun hampir sama; Bach, Haydn dan Beethoven, sebaliknya, bekerja keras bahan muzik... Tetapi walaupun dibandingkan dengan Mozart dan Schubert, kaedah kreatif Handel adalah sesuatu yang istimewa. Muzik mengalir keluar dari dirinya dalam arus yang berterusan, dia terus-menerus diliputi olehnya. Punca aliran ini, aliran yang mengalir ini, tentu saja, berada di beberapa tempat kediaman surgawi rahsia, di mana kegembiraan hidup, kekuatan keberadaan yang baik, kebaikan, keharmonian dan keindahan diciptakan. Kegembiraan dan tenaga - mungkin itulah yang utama dalam Handel.
Pada tahun 1702, Handel memasuki fakulti undang-undang universiti kampung halaman Galle. Tetapi dia tidak belajar di sana. Sebulan setelah memasuki universiti, dia menjadi organis katedral istana di Halle. Keluarga tidak lagi menentang ini - perlu untuk membiayai ibu balu dan dua saudara perempuan secara kewangan; dengan kematian ayahnya, pendapatan keluarga menjadi sangat sedikit. Tetapi wangnya sangat kecil, dan Handel pindah ke Hamburg. Tiba di Hamburg pada tahun 1703, Handel bermula dengan mengajar muzik. Mereka membayar dengan baik untuk pelajaran, dan, lebih-lebih lagi, ia membantu Handel membuat hubungan yang diperlukan dan berguna. Tetapi perkara utama bagi Handel adalah, seperti yang saya katakan, Hamburg Opera. Georg Friedrich mendapat pekerjaan bermain biola di orkestra opera. Dia menyerap semua teknik teater muzikal dan pentas seperti spons, dan setelah satu setengah tahun setelah tiba di Hamburg, dia menulis opera pertamanya, Almira. Opera ini berjaya. Handel baru berusia 20 tahun ketika itu. Komposer muda memerhatikan putera Florentine Gian Gaston de Medici dan mengajaknya datang ke Itali. Dia tiba di sana pada tahun 1706. Di Itali, Handel mengharapkan banyak kesan baru. Dia secara intensif mempelajari karya tuan Neapolitan: Alessandro Scarlatti, Leo, Stradella dan Durante. Tidak lama kemudian, dia mengembangkan keinginan untuk kreativiti. Dia membuat persembahan buat pertama kalinya di Florence dengan opera Rodrigo. Berita mengenai "Saxon yang marah" segera tersebar ke seluruh Itali. Ke mana sahaja dia pergi, kejayaan Rodrigo berada di hadapannya. Di Rom, dia disambut dengan tangan terbuka oleh para seniman "Academy of Arcadia", tetapi di kalangan anggota masyarakat ini ada orang terkenalseperti Arcangelo Corelli, Domenico Scarlatti (anak maestro Neapolitan), Pasquini dan Benedetto Marcello. Handel dengan rakus menyerap pengetahuan. Di Itali, kemasyhuran tuan "opera Itali" datang kepadanya. Handel meninggalkan Itali pada awal 1710 dan pergi ke Hanover, di mana dia dilantik sebagai Kapellmeister dari Pemilih Hanoverian George I, yang merupakan pewaris takhta Inggeris. Pada tahun 1714, setelah kematian Ratu Anne dari England, George I menjadi Raja Inggeris. Handel, yang pernah ke London sebelumnya, mengikuti rajanya dan mengambil kewarganegaraan Britain. Sebahagian daripada kejayaannya di London tidak diragukan lagi kerana perlindungan kerajaan. Dia terlibat aktif dalam bidang muzik dan komersial dalam pengembangan seni opera Inggeris. Kemudian, pada tahun 1730-an, dia akan membuat oratorio, odes, dll. dalam gaya Inggeris tradisional. Dia adalah salah satu daripada beberapa orang asing yang diiktiraf di England sebagai komposer Inggeris yang hebat.

Sebuah monumen didirikan kepadanya di London semasa hayatnya. Sebelum Dipinjamkan pada tahun 1759, Handel merasakan pendekatan kematian. Dia menyusun versi wasiat terakhir, membuat semua pesanan yang menurutnya sesuai, mengucapkan selamat tinggal kepada rakan-rakannya dan setelah itu meminta untuk tidak diganggu lagi dan dibiarkan begitu sahaja. Pada saat yang sama, dia berkata: "Saya ingin bersendirian dan mati untuk melihat hari kebangkitan bersama Tuhan dan Penyelamat saya." Tidak ada yang pernah mendengar ungkapan iman yang mendalam darinya sepanjang hidupnya. Hasratnya menjadi kenyataan. Dia mati sendirian pada malam Jumat Agung hingga Sabtu Suci, 14 April 1759. Dia berumur 74 tahun. Handel dikebumikan di Westminster Abbey. Selama hidupnya, Handel menulis sekitar 40 opera (Julius Caesar, Rinaldo, dll.), 32 oratorio, banyak chorales gereja, konsert organ, muzik vokal dan instrumental ruang, serta sejumlah karya watak "popular" ("Muzik di atas Air", "Muzik untuk Bunga Api Diraja", Concerti a due cori).
Inilah bagaimana perkenalan kami dengan salah seorang komposer terhebat G.F. Handel, yang akan berusia 330 tahun esok.

Datanglah ke konsert di Gereja Petri.

Dan beberapa perkataan lagi mengenai betapa pentingnya seseorang sentiasa percaya pada dirinya dan kekuatannya.

Glory selalu menemani Handel, komposer dengan bayaran tertinggi di dunia. Pada masa itu, orang-orang sudah bersedia untuk bertarung untuk menjadi yang pertama melihat konsertnya. Tetapi secara beransur-ansur kemasyhurannya mulai pudar, kerana orang bosan dengan segalanya. Orang berhenti pergi ke konsert Handel. Tidak ada yang berminat dengan karya baru lagi, dan tidak lama kemudian komposer ini digelar "kuno".

Georg ketika itu berusia sekitar lima puluh. Setelah muflis, mengalami strok dan kehilangan penglihatan, Handel tenggelam ke dalam kemurungan yang mendalam dan mendapati dirinya terpencil. Tetapi suatu pagi dia menerima sepucuk surat dari salah seorang pengagumnya yang lama. Sampul surat itu mengandungi petikan yang diambil dari Kitab Suci. Salah satunya terutama menyentuh komposer lama. Itu adalah firman Tuhan sendiri: "Kenyamanan, tenangkanlah umat-Ku, kata Tuhanmu" (Yesaya 40: 1). Hal ini memberi kesan pada Handel sehingga pada 22 Ogos 1741, dia membanting pintu rumahnya dan mulai bekerja lagi.

Pengalaman itu tidak menghancurkannya, sebaliknya, ia memberi kesan yang baik kepada komposer: wataknya melembutkan, muzik menjadi lebih menyentuh hati, karya-karya itu hanya didedikasikan untuk Yesus Kristus. Pada masa inilah Handel menyusun karya terbaik, salah satunya adalah paduan suara terkenal di dunia "Hallelujah".

Seluruh oratorio "Mesias" ditulis oleh Handel hanya dalam 24 hari. Inspirasi tidak pernah meninggalkannya. Hasilnya adalah komposisi harmoni yang sangat mengejutkan: pemain solo, paduan suara dan orkestra berada dalam keseimbangan yang sempurna, tetapi yang paling mengagumkan dan menarik dalam "Mesias" adalah tenaga positif yang berasal dari muzik.

Pada akhir skor Mesias, dia mencetak tiga huruf:S. D. G. Apakah "Maha Suci Tuhan sahaja"!

Ketika nyanyian pujian ini dilakukan buat pertama kalinya, Raja George II dari England, yang hadir di konsert itu, berdiri, dengan demikianmenyatakan kekaguman hormat kepada Pencipta. Sejak itu, setiap kali persembahan ini dibuat, seluruh penonton berdiri, yang berlaku hingga hari ini.

Georg Handel menjadi terkenal lagi dan terus bekerja sehingga akhir zamannya. Dan pada contoh hidupnya, banyak orang mengetahui bahawa mereka dapat membuat kata-kata saguhati walaupun dengan orang yang paling terdesak dan, yang paling penting, percaya pada diri mereka sendiri dan tidak pernah berputus asa!

Ya, kami berjaya! Beginilah suara Hallelujah Handel dalam persembahan kami. Saya mesti perhatikan bahawa Peter Kirche dari segi akustik bukanlah yang paling banyak tempat terbaik... Pada tahun 1962, kolam renang dibuka di sini. Hanya pada tahun 1993 bangunan itu diberikan kepada Gereja Lutheran. Namun, semasa pembinaan semula yang dilakukan pada tahun 1990-an, sistem peti besi bata yang unik dilanggar. Di badan yang disebut. peti besi belakang, lubang berdiameter besar ditebuk untuk lorong tiang logam lantai baru. Lantai baru 4 meter lebih tinggi dari yang lama, dan mangkuk kolam masih di bawahnya. Tidak mungkin menghapusnya tanpa melakukan tinjauan menyeluruh dan mengembangkan projek untuk memperkuat struktur. Penurunan ketinggian dewan sangat terasa, kerana ini, akustiknya rosak, sekarang anda harus menggunakan mikrofon. Tetapi kami tetap menyanyikan Hallelujah. Ini adalah bagaimana kedengarannya.

Pilihan Editor