බටහිර යුරෝපයේ පුනරුදය. යුරෝපීය පුනරුදය යුරෝපීය ඉතිහාසයේ පුනරුද සමය

ගෙදර / හැඟීම්

පුනරුදයේ සුවිශේෂත්වය නම්, එක් මූලාශ්රයක් (ඉතාලියේ නව ජීවයක් ලැබුණු පුරාණ ලෝක දර්ශනය) තිබීම, මෙම යුගය යුරෝපීය රටවල් සියල්ලම පාහේ විවිධ මුල් ප්රකාශනයන් ඇති කළේය. ඉතාලියේ පුනරුදය ඉතා ප්රථමයෙන් ආරම්භ වූ අතර, වඩාත්ම දීප්තිමත් ප්රතිඵල ලබා ගත්තේය - එබැවින් එය ආදර්ශමත් ලෙස සැලකේ. පුනරුදයේ ටයිටන්වරුන්, එනම් තවදුරටත් යුරෝපීය සංස්කෘතියට විශාලතම බලපෑමක් ඇති කළ පුද්ගලයින් සියල්ලම පාහේ ඉතාලියානුවන් වීම අහම්බයක් නොවේ. චිත්‍ර ශිල්පීන් Sandro Botticelli, Raphael Santi, Giorgione, Titian, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් වන Filippo Brunelleschi සහ Leon Batista Alberti, චිත්‍ර ශිල්පියා, මූර්ති ශිල්පියා, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා, කවියෙකු වන Michelangelo Buonarroti, අද්විතීය මිනිසෙක් වන Leonardo da Vinci, දැනුම සහ බොහෝ ක්ෂේත්‍රවල පාහේ සංවර්ධනයට දායක විය. අන් අය .

ලෝකයේ පුනරුද පින්තූරය

ඔබ පුනරුදයේ බාහිර දෘශ්‍ය පැත්තෙන්, රෆායෙල් සහ ලියනාඩෝගේ සිතුවම් වලින්, මයිකල්ඇන්ජලෝගේ මූර්ති වලින්, ලස්සන ඉතාලි ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීය කෘති වලින් වියුක්ත කිරීමට උත්සාහ කරන්නේ නම්, සංකල්පය නොමැතිව පුනරුදය පිළිබඳ සාමාන්‍ය විස්තරයක් කළ නොහැකි බව ඔබට පෙනී යනු ඇත. පුනරුදයේ මානවවාදය. මානවවාදය යනු මිනිසා විශ්වයේ කේන්ද්‍රය වන ලෝක දෘෂ්ටියකි. දෙවියන් වහන්සේ සම්පූර්ණයෙන් ප්‍රතික්ෂේප කර නැත (බොහෝ පුනරුදයේ චරිත එක් මට්ටමකට හෝ අදේවවාදී හෝ අද්භූත ලෙස අර්ථ දැක්විය හැකි අදහස් ප්‍රකාශ කළද), නමුත් පසුබිමට මැකී යයි. ඔහු මැවුම්කරු ලෙස පවතී, නමුත් දැන් ඔහු සෙවණැලිවලට පසුබසින බව පෙනේ, මිනිසාට ඔහුගේ ඉරණම සහ ලෝකයේ ඉරණම තීරණය කිරීමට ඉඩ සලසයි. පුද්ගලයෙකුට මෙම කාර්යය සමඟ සාර්ථකව කටයුතු කිරීම සඳහා ඔහුගේ ස්වභාවය හැකි සෑම ආකාරයකින්ම අධ්යයනය කළ යුතුය.

එපමනක් නොව, එහි සියලුම ප්රකාශනයන්, අවශ්යතා සහ අවශ්යතා, ශාරීරික, චිත්තවේගීය, මානසික, තාර්කික සහ යනාදිය අධ්යයනය කිරීම. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, පුද්ගලයෙකුගේ මානුෂීය පරමාදර්ශයක් ගොඩනැගිය යුතුය - සදාචාරාත්මක හා මානසික ගුණධර්මවලින් සපිරි, ඒ සමඟම මධ්‍යස්ථභාවය සහ සංයමය ඇති. පුනරුදයේ ආචාර ධර්මවල සඳහන් වූයේ මෙම ගුණධර්ම සහජයෙන් ඇති වූ දෙයක් නොව, පැරණි සාහිත්‍යය, කලාව, ඉතිහාසය සහ සංස්කෘතිය අධ්‍යයනය කිරීම තුළින් පුද්ගලයෙකු තුළ වගා කරන බවයි. පුනරුද සමයේ අධ්‍යාපනය කරළියට ආවේ මේ නිසාය. මධ්‍යතන යුගයේ ලෝක දෘෂ්ටියේ රාමුව තුළ, පුද්ගලයෙකුට බොහෝ දේ දැන ගැනීමට අවශ්‍ය නොවීය; දෙවියන් වහන්සේව විශ්වාස කිරීම සහ පල්ලියේ ආඥාවන් ඉටු කිරීම ඔහුට ප්‍රමාණවත් විය, සදාකාල ජීවනය සඳහා ආත්මය බේරා ගැනීම ගැන තරම් භූමික ජීවිතය ගැන එතරම් සැලකිල්ලක් නොදක්වයි.

දැන් ජීවිතයේ භූමික සංරචකය පුනරුත්ථාපනය කර ඇති අතර, පසුව, පළමු මානවවාදීන්ගේ නියමයන්ට පටහැනිව, එය නිරපේක්ෂ ලෙස උසස් කර ඇත. එබැවින් පුනරුද සමයේ හැදී වැඩීම පුද්ගලයාගේ සැබෑ උපත බවට පත්විය: දැනුම ලබා ගැනීමෙන් පමණි මනුෂ්ය ස්වභාවයසහ ඇගේ නිර්මාණාත්මක හැකියාවන්, පුද්ගලයෙකු සම්පූර්ණ ලෙස සැලකිය හැකිය. පරිපූර්ණ ලෙස වර්ධනය වූ පෞරුෂයක පරමාදර්ශය වූයේ සුන්දර ශරීරයක්, පිරිසිදු මනසක්, උසස් ආත්මයක් ඇති පුද්ගලයෙකු වන අතර ඒ සමඟම යථාර්ථය පරිවර්තනය කරන යම් ආකාරයක නිර්මාණාත්මක කාර්යයක නිරත වේ. වීරයන් වීම අහම්බයක් නොවේ චිත්රපුනර්ජීවනය යනු ලස්සන මිනිසුන් පමණක් නොවේ, ඔවුන් කිසියම් වැදගත් ක්‍රියාවක් හෝ ජයග්‍රහණයක් කරන මොහොතේ පෙන්වන වීරයන් වේ. කාන්තාවන් සඳහා අවශ්‍යතා තරමක් ලිහිල් විය: පුනරුදයේ කාන්තාවන් මිනිස් ස්වභාවයේ සුන්දරත්වය පිළිබඳ නිදර්ශනයක් විය. මධ්‍යතන යුගයේ හැකි සෑම ආකාරයකින්ම පාපකාරී ලෙස සඟවා තිබූ කාන්තා කාමුකත්වය, දැන් හැකි සෑම ආකාරයකින්ම, විශේෂයෙන් දෘශ්‍ය කලාවේදී අවධාරණය කරනු ලැබේ.

ඇලෙක්සැන්ඩර් බබිට්ස්කි


පුනරුදය යනු බටහිර සහ මධ්‍යම යුරෝපයේ රටවල සංස්කෘතික හා දෘෂ්ටිවාදාත්මක සංවර්ධනයේ කාල පරිච්ඡේදයකි. පුනරුදය ඉතාලියේ වඩාත් පැහැදිලිව ප්‍රකාශ විය, මන්ද ... ඉතාලියේ (දකුණ හැර) තනි රාජ්යයක් නොතිබුණි. දේශපාලන පැවැත්මේ ප්‍රධාන ස්වරූපය වන්නේ ජනරජ ආණ්ඩු ක්‍රමයක් සහිත කුඩා නගර රාජ්‍යයන් ය; වැඩවසම් ස්වාමිවරුන් බැංකුකරුවන්, ධනවත් වෙළෙන්දන් සහ කර්මාන්තකරුවන් සමඟ ඒකාබද්ධ විය. එමනිසා, ඉතාලියේ වැඩවසම්වාදය එහි සම්පූර්ණ ස්වරූපයෙන් කිසි විටෙකත් වර්ධනය නොවීය. නගර අතර එදිරිවාදි වාතාවරණය මුල් තැන තැබුවේ සම්භවය මත නොව පුද්ගලික හැකියාව සහ ධනය මතය. ජවසම්පන්න සහ ව්‍යවසායකයින් පමණක් නොව උගතුන් සඳහාද අවශ්‍ය විය.

එබැවින් එය පෙනේ මානවවාදී දිශාවඅධ්යාපනය සහ ලෝක දැක්ම තුළ. පුනරුදය සාමාන්‍යයෙන් මුල් (14 සිට 15 දක්වා) සහ ඉහළ (15 අවසානය - 16 හි පළමු කාර්තුව) ලෙස බෙදා ඇත. මෙම යුගය ඇතුළත් වේ ශ්රේෂ්ඨතම කලාකරුවන්ඉතාලිය - Leonardo da Vinci (1452 - 1519), Michelangelo Buonarroti (1475 -1564) සහ Raphael Santi (1483 - 1520). මෙම බෙදීම සෘජුවම ඉතාලියට අදාළ වන අතර, පුනරුදය ඇපෙනයින් අර්ධද්වීපයේ විශාලතම මල් පිපීම කරා ළඟා වුවද, එහි සංසිද්ධිය යුරෝපයේ අනෙකුත් ප්‍රදේශවලට ව්‍යාප්ත විය.

ඇල්ප්ස් කඳුකරයට උතුරින් ඇති සමාන ක්‍රියාවලීන් හැඳින්වෙන්නේ " උතුරු පුනරුදය" ප්රංශයේ සහ ජර්මානු නගරවල සමාන ක්රියාවලීන් සිදු විය. මධ්යතන යුගයේ මිනිසුන් සහ නූතන ජනයා අතීතයේ ඔවුන්ගේ පරමාදර්ශ සොයමින් සිටියහ. මධ්යකාලීන යුගයේදී, මිනිසුන් විශ්වාස කළේ ඔවුන් දිගටම ජීවත් වන බවයි ... රෝම අධිරාජ්‍යය, සංස්කෘතික සම්ප්‍රදාය දිගටම පැවතුනි: ලතින්, රෝම සාහිත්‍යය අධ්‍යයනය, වෙනස දැනුණේ ආගමික ක්ෂේත්‍රයේ පමණි. වැඩවසම්වාදය පුනරුදයේ මානවවාදය පල්ලිය

නමුත් පුනරුද සමයේදී, පෞරාණිකත්වය පිළිබඳ දැක්ම වෙනස් වූ අතර, ඔවුන් මධ්‍යතන යුගයට වඩා මූලික වශයෙන් වෙනස් දෙයක් දුටුවේය, ප්‍රධාන වශයෙන් පල්ලියේ විස්තීර්ණ බලය නොමැතිකම, අධ්‍යාත්මික නිදහස සහ විශ්වයේ කේන්ද්‍රය ලෙස මිනිසා කෙරෙහි දක්වන ආකල්පය. මානවවාදීන්ගේ ලෝක දැක්මට කේන්ද්‍රීය වූයේ මෙම අදහස් ය. නව සංවර්ධන ප්‍රවණතා සමඟ සංසන්දනාත්මක පරමාදර්ශයන් පෞරාණිකත්වය සම්පූර්ණයෙන් නැවත නැඟිටුවීමේ ආශාව ඇති කළ අතර, රෝම පුරාවස්තු විශාල සංඛ්‍යාවක් සහිත ඉතාලිය මේ සඳහා සාරවත් භූමියක් බවට පත්විය. පුනරුදය කලාවේ අසාමාන්‍ය නැගීමේ කාල පරිච්ඡේදයක් ලෙස ඉතිහාසයට එක් විය. කලින් කලා කෘති පල්ලියේ අවශ්‍යතා සඳහා සේවය කළේ නම්, එනම් ඒවා ආගමික වස්තූන් නම්, දැන් කෘති නිර්මාණය කර ඇත්තේ සෞන්දර්යාත්මක අවශ්‍යතා සපුරාලීම සඳහා ය. මානවවාදීන් ජීවිතය සතුටින් ගත කළ යුතු යැයි විශ්වාස කළ අතර ඔවුන් මධ්‍යකාලීන පැවිදි තපස් ප්‍රතික්ෂේප කළහ. මානවවාදයේ දෘෂ්ටිවාදය ගොඩනැගීමේදී විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළේ ඉතාලි ලේඛකයින් සහ කවියන් වන Dante Alighieri (1265 - 1321), Francesco Petrarca (1304 - 1374), Giovanni Boccaccio (1313 - 1375) ය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔවුන්, විශේෂයෙන් පෙට්‍රාච්, පුනරුද සාහිත්‍යයේ සහ මානවවාදයේ ආරම්භකයින් විය. මානවවාදීන් ඔවුන්ගේ යුගය සමෘද්ධිය, සතුට සහ සුන්දරත්වයේ කාලයක් ලෙස වටහා ගත්හ. නමුත් එය මතභේදයකින් තොරව පැවති බව මින් අදහස් නොවේ. ප්‍රධානතම දෙය නම් එය ප්‍රභූ පැලැන්තියේ මතවාදය ලෙස පැවතීමයි; නව අදහස් ජනතාව අතරට නොපැමිණීමයි. මානවවාදීන්ම සමහර විට අශුභවාදී මනෝභාවයක සිටියහ. අනාගතය පිළිබඳ බිය, මිනිස් ස්වභාවයේ බලාපොරොත්තු සුන්වීම සහ සමාජ පර්යාය තුළ පරමාදර්ශයක් සාක්ෂාත් කර ගැනීමේ නොහැකියාව බොහෝ පුනරුද චරිතවල මනෝභාවය විනිවිද යයි. සමහර විට මෙම අර්ථයෙන් වඩාත්ම වැදගත් වන්නේ 1500 දී ලෝක අවසානය පිළිබඳ දැඩි අපේක්ෂාවයි. පුනරුදය නව යුරෝපීය සංස්කෘතියක, නව යුරෝපීය ලෞකික ලෝක දැක්මක සහ නව යුරෝපීය ස්වාධීන පෞරුෂයක අඩිතාලම දැමීය.

පර්යේෂණ මාතෘකාවේ අදාළත්වය නම්, පුනරුදයේ සංස්කෘතියට මධ්‍යතන යුගයේ සිට නූතන යුගය දක්වා වූ සංක්‍රාන්ති යුගයේ විශේෂිත ලක්ෂණ ඇති අතර, පැරණි සහ නව, එකිනෙකට සම්බන්ධ වී, අද්විතීය, ගුණාත්මකව නව මිශ්‍ර ලෝහයක් සාදයි. දුෂ්කර ප්‍රශ්නයක් වන්නේ පුනරුදයේ කාලානුක්‍රමික සීමාවන් (ඉතාලියේ - 14 - 16 වන සියවස්, වෙනත් රටවල - 15 - 16 වන සියවස්), එහි භෞමික ව්‍යාප්තිය සහ ජාතික ලක්ෂණ ය. පුනරුදයේ හැරවුම් ලක්ෂ්‍යය විශේෂයෙන් පැහැදිලි වූ ප්‍රදේශ වූයේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සහ ලලිත කලාවයි. ආගමික අධ්‍යාත්මිකවාදය, තපස් පරමාදර්ශ සහ මධ්‍යතන යුගයේ කලාවේ ආකල්පමය සම්මුතීන් මිනිසා සහ ලෝකය පිළිබඳ යථාර්ථවාදී දැනුම සඳහා ඇති ආශාව, නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් කෙරෙහි විශ්වාසය සහ මනසේ බලය මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය විය.

යථාර්ථයේ සුන්දරත්වය සහ සමගිය තහවුරු කිරීම, පුද්ගලයෙකුට ආයාචනා කරන්න ඉහළම මූලධර්මය වෙතපැවැත්ම, විශ්වයේ සුසංයෝගී නීති පිළිබඳ අදහස්, ලෝකය පිළිබඳ වෛෂයික දැනුම පිළිබඳ නීති ප්‍රගුණ කිරීම පුනරුදයේ කලාවට දෘෂ්ටිවාදාත්මක වැදගත්කමක් සහ අභ්‍යන්තර අඛණ්ඩතාව ලබා දෙයි.

මධ්‍යකාලීන යුගයේදී යුරෝපයේ ආර්ථික, සමාජීය සහ ආගමික ක්ෂේත්‍රවල ශීඝ්‍ර වෙනස්කම් අත්විඳින අතර එය කලාවේ වෙනස්කම්වලට තුඩු දිය නොහැකි විය. වෙනස් වන සෑම අවස්ථාවකදීම, පුද්ගලයෙකු නැවත සිතා බැලීමට උත්සාහ කරයි ලොව, භාවිතා කරමින් "සියලු අගයන් නැවත ඇගයීම" වේදනාකාරී ක්රියාවලියක් පවතී අල්ලාගැනීමේ වාක්‍ය ඛණ්ඩයඑෆ්. නීට්ෂේ.

පුනරුදය (පුනරුදය), 14 වන සියවසේ සිට 17 වන සියවසේ ආරම්භය දක්වා වූ කාලපරිච්ඡේදය ආවරණය වන පරිදි, මධ්යතන යුගයේ වැඩවසම්වාදයේ අවසාන සියවස් වලට වැටේ. ලන්දේසි සංස්කෘතික විද්‍යාඥ I. හුයිසිංගා, "මධ්‍යතන යුගයේ සරත්" ගේ ආදර්ශය අනුගමනය කරමින්, මෙම යුගයේ මූලාරම්භය ප්‍රතික්ෂේප කිරීම කිසිසේත්ම යුක්ති සහගත නොවේ. පුනරුදය මධ්‍යතන යුගයට වඩා වෙනස් කාල පරිච්ඡේදයක් යන කාරණය මත පදනම්ව, මෙම යුග දෙක අතර වෙනස හඳුනා ගැනීමට පමණක් නොව, ඔවුන්ගේ සම්බන්ධතා සහ සම්බන්ධතා ස්ථාන තීරණය කිරීමට ද හැකිය.

"පුනරුදය" යන වචනය සිතට ගෙන එන්නේ රූපයයි සුරංගනා කුරුල්ලාෆීනික්ස්, සදාකාලික, වෙනස් නොවන නැවත නැඟිටීමේ ක්‍රියාවලිය සැමවිටම පුද්ගලාරෝපණය කර ඇත. "පුනරුදය" යන වාක්‍ය ඛණ්ඩය, ප්‍රමාණවත් ඉතිහාසයක් නොදන්නා පුද්ගලයෙකුට පවා, ඉතිහාසයේ දීප්තිමත් හා මුල් කාල පරිච්ඡේදයක් සමඟ සම්බන්ධ වේ. මෙම සංගම් සාමාන්යයෙන් සත්ය වේ. පුනරුදය - ඉතාලියේ 14 සිට 16 වන සියවස දක්වා කාලය (මධ්‍යතන යුගයේ සිට නූතන යුගය දක්වා සංක්‍රාන්ති යුගය) අසාමාන්‍ය සිදුවීම් වලින් පිරී ඇති අතර එය විශිෂ්ට නිර්මාණකරුවන් විසින් නියෝජනය කරනු ලැබේ.

"පුනරුදය" යන පදය ප්‍රසිද්ධ චිත්‍ර ශිල්පියෙකු, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු සහ කලා ඉතිහාසඥයෙකු වන G. Vasari විසින් හඳුන්වා දෙනු ලැබුවේ, 1250 සිට 1550 දක්වා ඉතාලි කලාවේ කාල පරිච්ඡේදය, පුනරුදයේ සංකල්පය කොටසක් වුවද, පුරාණයේ පුනර්ජීවනයේ කාලය ලෙස නම් කිරීම සඳහා ය. පුරාණ කාලයේ සිට ඓතිහාසික හා දාර්ශනික චින්තනය. පෞරාණිකත්වයට හැරීමේ අදහස මධ්යතන යුගයේ අගභාගයේදී මතු විය. එම යුගයේ සංඛ්‍යා පෞරාණික යුගය අන්ධ ලෙස අනුකරණය කිරීම ගැන සිතුවේ නැත, නමුත් කෘතිමව බාධා කරන ලද පුරාණ ඉතිහාසයේ අඛණ්ඩව සිටින්නන් ලෙස සැලකේ. 16 වන සියවස වන විට වසරි විසින් යෝජනා කරන ලද පදය තුළ සංකල්පයේ අන්තර්ගතය පටු කර මූර්තිමත් කරන ලදී. එතැන් සිට පුනරුදය යනු පරමාදර්ශී ආකෘතියක් ලෙස පෞරාණිකත්වය පුනර්ජීවනය කිරීමයි.

පසුව, පුනරුදය යන පදයේ අන්තර්ගතය පරිණාමය විය. පුනරුදය යනු දේවධර්මයෙන් විද්‍යාව හා කලාව මුදා ගැනීම, ක්‍රිස්තියානි ආචාර ධර්ම වෙත ක්‍රමයෙන් සිසිල් වීම, ජාතික සාහිත්‍ය මතුවීම සහ කතෝලික පල්ලියේ සීමාවන්ගෙන් නිදහස සඳහා මිනිසාගේ ආශාව ලෙස වටහා ගන්නා ලදී. පුනරුදය ඇත්ත වශයෙන්ම හඳුනාගනු ලැබුවේ මානවවාදයේ යුගයේ ආරම්භය සමඟ ය

"නූතන සංස්කෘතිය" යන සංකල්පය 14 වන සියවසේ සිට වර්තමානය දක්වා ඓතිහාසික කාල පරිච්ඡේදය ආවරණය කරයි. අභ්‍යන්තර කාලසීමාව පහත සඳහන් අදියරයන් ඇතුළත් වේ:

ගොඩනැගීම (XIV-XV සියවස්);

ස්ඵටිකීකරණය, සැරසිලි (XVI - මුල් XVII);

සම්භාව්ය කාලය (XVII - XVIII සියවස්);

සංවර්ධනයේ අවරෝහණ අවධිය (XIX සියවස) 1.

මධ්යකාලීන යුගයේ මායිම 13 වන සියවසයි. මෙම අවස්ථාවේදී, එක්සත් යුරෝපයක් ඇත, එයට එක් සංස්කෘතික භාෂාවක් ඇත - ලතින්, අධිරාජ්‍යයන් තිදෙනෙක්, එක් ආගමක්. යුරෝපය ගොතික් ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ උච්චතම අවස්ථාව අත්විඳිමින් සිටී. ජාතික වශයෙන් ස්වාධීන රාජ්යයන් පිහිටුවීමේ ක්රියාවලිය ආරම්භ වේ. ආගමික අනන්‍යතාවයට වඩා ජාතික අනන්‍යතාවය ප්‍රබල වීමට පටන් ගනී.

13 වන සියවස වන විට නිෂ්පාදනය වඩ වඩාත් ශක්තිමත් කාර්යභාරයක් ඉටු කිරීමට පටන් ගත්තේය. යුරෝපයේ විසංයෝජනය ජය ගැනීමේ පළමු පියවර මෙයයි. යුරෝපය පොහොසත් වීමට පටන් ගනී. 13 වැනි සියවසේදීය උතුරු සහ මධ්‍යම ඉතාලියේ ගොවීන් පුද්ගලිකව නිදහස් වන නමුත් ඔවුන්ගේ ඉඩම් අහිමි වී දුප්පතුන් අතරට එකතු වේ. ඔවුන්ගෙන් සැලකිය යුතු කොටසක් නගරවලට සපයනු ලැබේ.

XII - XIII සියවස් - නගරවල උච්චතම අවස්ථාව, විශේෂයෙන් දකුණු යුරෝපයේ. මෙම කාල පරිච්ඡේදය ප්‍රාග් ධනේශ්වර සංවර්ධනයේ ආරම්භය මගින් සංලක්ෂිත වේ. 13 වන සියවස වන විට. බොහෝ නගර ස්වාධීන රාජ්යයන් බවට පත් වේ. නූතන සංස්කෘතියේ ආරම්භය ග්‍රාමීය සංස්කෘතියෙන් නාගරික සංස්කෘතියට සංක්‍රමණය වීම සමඟ කෙලින්ම සම්බන්ධ වේ.

මධ්‍යකාලීන සංස්කෘතියේ අර්බුදය එහි පදනමට වඩාත් ගැඹුරින් බලපෑවේය - ආගමේ සහ පල්ලියේ ක්ෂේත්‍රය. පල්ලිය සදාචාරාත්මක, මූල්ය, මිලිටරි අධිකාරිය අහිමි වීමට පටන් ගනී. පල්ලියේ ලෞකිකකරණයට සහ ආර්ථිකයට එහි “ඇතුළත් වීමට” එරෙහිව අධ්‍යාත්මික විරෝධයේ ප්‍රකාශනයක් ලෙස විවිධ ව්‍යාපාර පල්ලිය තුළ ස්ඵටික වීමට පටන් ගෙන තිබේ. මෙම විරෝධතාවේ ස්වරූපය නියෝගවල උපතයි. මෙම සංසිද්ධිය බොහෝ දුරට ඇසිසියේ ෆ්‍රැන්සිස් (1182-1226) යන නාමය සමඟ සම්බන්ධ වේ. වෙළඳ පවුලකින් පැවත එන ඔහු තරුණ වියේදී ඉතා නිදහස් ජීවන රටාවක් ගත කළේය. ඉන්පසු ඔහු තම අශෝභන හැසිරීම අත්හැර, සුවිශේෂී තපස් දේශනා කිරීමට පටන් ගත් අතර, ෆ්‍රැන්සිස්කන් අනුපිළිවෙලෙහි ප්‍රධානියා බවට පත් විය. ෆ්රැන්සිස්ගේ ආගමිකත්වය අද්විතීය විය. ඔහුගේ ආගම්වාදයේ ලක්ෂණ දෙකක් දක්වයි: දරිද්‍රතාවය දේශනා කිරීම සහ විශේෂ ක්‍රිස්තියානි දේවවාදය. ෆ්‍රැන්සිස් ඉගැන්වූයේ දෙවියන් වහන්සේගේ කරුණාව සෑම පෘථිවි ජීවියෙකු තුළම ජීවත් වන බවයි; ඔහු සතුන් හැඳින්වූයේ මිනිසාගේ සහෝදරයන් ලෙස ය. ෆ්‍රැන්සිස්ගේ දේවවාදයට දැනටමත් අලුත් දෙයක් ඇතුළත් වී ඇති අතර, පැරණි ග්‍රීකයන්ගේ පැන්තේවාදය නොපැහැදිලි ලෙස ප්‍රතිරාවය කරයි. ෆ්‍රැන්සිස් ලෝකය එහි පව්කාරකම හෙළා නොදකින නමුත් එහි සමගිය අගය කරයි. මධ්‍යතන යුගයේ අග භාගයේ කුණාටු සහිත නාට්‍ය යුගයේ දී, ෆ්‍රැන්සිස්කන්වාදය සන්සුන් හා දීප්තිමත් ලෝක දර්ශනයක් ගෙන ආ අතර, එය පුනරුද සංස්කෘතියේ පූර්වගාමීන් ආකර්ෂණය කර ගැනීමට උදව් කළ නොහැකි විය. බොහෝ අය ෆ්‍රැන්සිස්කානුවන් අනුගමනය කරමින් දරිද්‍රතාවය ගැන දේශනා කරමින්, ඔවුන්ගේ දේපළ පරිත්‍යාග කළහ. වෛද්‍යවරුන්ගේ දෙවන අනුපිළිවෙල වන්නේ ඩොමිනිකන් නියෝගය (1215), ශාන්ත. ඩොමිනික්, ස්පාඤ්ඤ භික්ෂුව. 1232 දී විමර්ශනය මෙම නියෝගයට මාරු කරන ලදී.

14 වන සියවස යුරෝපයට දුෂ්කර පීඩාවක් විය: දරුණු වසංගත වසංගතයක් එහි ජනගහනයෙන් 3/4 ක් විනාශ කර බිඳවැටීමේ පසුබිම නිර්මාණය කළේය. පැරණි යුරෝපය, නව සංස්කෘතික කලාප බිහිවීම. සංස්කෘතික විපර්යාස රැල්ල ආරම්භ වන්නේ යුරෝපයේ වඩාත් සමෘද්ධිමත් දකුණේ ඉතාලියේ ය. මෙහිදී ඔවුන් පුනරුදයේ (නැවත ඉපදීම) ස්වරූපය ගනී. නිශ්චිත අර්ථයෙන් "පුනරුදය" යන යෙදුම යොමු වන්නේ 13 සිට 16 වන සියවස දක්වා ඉතාලියට පමණි. ලෙස ඔහු කටයුතු කරයි විශේෂ අවස්ථාවක්නූතන යුගයේ සංස්කෘතිය. නූතන සංස්කෘතිය ගොඩනැගීමේ දෙවන අදියර පසුව ට්‍රාන්ස්ල්පයින් යුරෝපයේ - මූලික වශයෙන් ජර්මනිය, ප්‍රංශය සහ වෙනත් රටවල දිග හැරේ.

පුනරුදයේ සංඛ්‍යා විසින්ම නව යුගය මධ්‍යතන යුගය සමඟ අන්ධකාරයේ සහ අවිද්‍යාවේ කාල පරිච්ඡේදයක් ලෙස සංසන්දනය කළේය. නමුත් මේ කාලයේ සුවිශේෂත්වය නම් ම්ලේච්ඡත්වයට එරෙහිව, සංස්කෘතිය - ම්ලේච්ඡත්වයට එරෙහිව, දැනුම - නොදැනුවත්කමට එරෙහිව ශිෂ්ටාචාරයේ චලනය නොව, වෙනත් ශිෂ්ටාචාරයක, වෙනත් සංස්කෘතියක, වෙනත් දැනුමක ප්රකාශනයයි.

පුනරුදය යනු විප්ලවයකි, පළමුව, හර පද්ධතියේ, පවතින සෑම දෙයක්ම තක්සේරු කිරීමේදී සහ ඒ කෙරෙහි දක්වන ආකල්පය තුළ. මිනිසා ඉහළම වටිනාකමක් ඇති බවට විශ්වාසයක් ඇති වේ. මිනිසාගේ මෙම දෘෂ්ටිය පුනරුද සංස්කෘතියේ වැදගත්ම ලක්ෂණය තීරණය කළේය - ලෝක දෘෂ්ටිය තුළ පුද්ගලවාදයේ වර්ධනය සහ පොදු ජීවිතයේ පෞද්ගලිකත්වයේ විස්තීර්ණ ප්රකාශනය.

මෙම කාලයේ අධ්‍යාත්මික වාතාවරණයෙහි එක් ලාක්ෂණික ලක්ෂණයක් වූයේ ලෞකික හැඟීම්වල කැපී පෙනෙන පුනර්ජීවනයකි. ෆ්ලොරන්ස් හි ඔටුන්න නොලබන පාලක කොසිමෝ ඩි මෙඩිසි පැවසුවේ ස්වර්ගයේ තම ජීවිතයේ ඉණිමඟට ආධාරකයක් සොයන තැනැත්තා වැටෙන බවත්, ඔහු පෞද්ගලිකව එය සැමවිටම පෘථිවිය මත ශක්තිමත් කළ බවත්ය.

මානවවාදය වැනි පුනරුද සංස්කෘතියේ කැපී පෙනෙන සංසිද්ධියකට ලෞකික චරිතයක් ද ආවේනික ය. වචනයේ පුළුල් අර්ථයෙන් ගත් කල, මානවවාදය යනු සමාජ හා සංස්කෘතික සංවර්ධනයේ ප්‍රධාන ඉලක්කය ලෙස මිනිසාගේ යහපත පිළිබඳ අදහස ප්‍රකාශ කරන සහ පුද්ගලයෙකු ලෙස මිනිසාගේ වටිනාකම ආරක්ෂා කරන චින්තන ක්‍රමයකි. මෙම යෙදුම තවමත් මෙම අර්ථ නිරූපණයෙහි භාවිතා වේ. එහෙත් ඒකාග්‍ර දෘෂ්ඨි පද්ධතියක් සහ සමාජ චින්තනයේ පුලුල් ව්‍යාපාරයක් ලෙස පුනරුදයේ මානවවාදය ඇති විය.

පුනරුද චින්තනය ගොඩනැගීම සඳහා පැරණි සංස්කෘතික උරුමයන් විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. සම්භාව්‍ය සංස්කෘතිය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව වැඩි වීමේ ප්‍රතිඵලයක් වූයේ පැරණි ග්‍රන්ථ අධ්‍යයනය කිරීම සහ මූර්තිමත් කිරීම සඳහා මිථ්‍යාදෘෂ්ටික මූලාකෘති භාවිතා කිරීමයි. ක්රිස්තියානි රූප, කැමියෝ, මූර්ති සහ අනෙකුත් පුරාවස්තු එකතු කිරීම මෙන්ම පෝට්රේට් බිස්ට් වල රෝම සම්ප්‍රදාය ප්‍රතිෂ්ඨාපනය කිරීම. පෞරාණික පුනර්ජීවනය, ඇත්ත වශයෙන්ම, සමස්ත යුගයටම එහි නම ලබා දුන්නේය (සියල්ලට පසු, පුනරුදය නැවත ඉපදීම ලෙස පරිවර්තනය කර ඇත). මෙම කාලයේ අධ්‍යාත්මික සංස්කෘතිය තුළ දර්ශනයට විශේෂ ස්ථානයක් හිමි වන අතර, එය ඉහත සඳහන් කළ සියලුම ලක්ෂණ ඇත. පුනරුදයේ දර්ශනයේ වැදගත්ම ලක්ෂණය වන්නේ මේ කාලයේ චින්තකයින්ගේ අදහස් සහ ලේඛනවල විද්‍යාත්මක විරෝධී දිශානතියයි. තවත් ලාක්ෂණික ලක්ෂණයක් වන්නේ දෙවියන් වහන්සේ සහ ස්වභාව ධර්මය හඳුනා ගනිමින් ලෝකය පිළිබඳ නව සර්වඥ චිත්රයක් නිර්මාණය කිරීමයි.

පුනරුදයේ කාලපරිච්ඡේදය තීරණය වන්නේ එහි සංස්කෘතිය තුළ ලලිත කලාවේ උත්තරීතර භූමිකාව මගිනි. ඉතාලියේ කලා ඉතිහාසයේ අවධීන් - පුනරුදයේ උපන් ස්ථානය - දිගු කලක් තිස්සේ ප්රධාන යොමු ලක්ෂ්යය ලෙස සේවය කර ඇත. ඔවුන් විශේෂයෙන් වෙන්කර හඳුනා ගනී: හඳුන්වාදීමේ කාලය, ප්‍රොටෝ-පුනරුදය, "ඩැන්ටේ සහ ජියෝටෝගේ යුගය", ආසන්න වශයෙන් 1260-1320, අර්ධ වශයෙන් ඩුසෙන්ටෝ යුගය (13 වන සියවස), මෙන්ම ට්‍රෙසෙන්ටෝ (14 වන සියවස), ක්වාට්‍රොසෙන්ටෝ (15 වන සියවස) සහ Cinquecento (16 වන සියවස) . වඩාත් පොදු කාල පරිච්ඡේද වන්නේ මුල් පුනරුදය (සියවස 14-15), නව ප්‍රවණතා ගොතික් සමඟ සක්‍රීයව අන්තර් ක්‍රියා කරන විට, එය ජය ගැනීම සහ නිර්මාණාත්මකව පරිවර්තනය කිරීම; මධ්‍යම (හෝ ඉහළ) සහ පසුකාලීන පුනරුද සමය, එහි විශේෂ අවධියක් වූයේ Mannerism ය. ඇල්ප්ස් කඳුකරයේ උතුරු හා බටහිර (ප්රංශය, නෙදර්ලන්තය, ජර්මානු භාෂාව කතා කරන ඉඩම්) පිහිටා ඇති රටවල නව සංස්කෘතිය උතුරු පුනරුදය ලෙස හැඳින්වේ; මෙහි අග ගොතික් (14-15 සියවස් අග භාගයේ "ජාත්‍යන්තර ගොතික්" හෝ "මෘදු විලාසය" වැනි වැදගත් "මධ්‍යකාලීන-පුනරුද" අවධියක් ඇතුළුව) භූමිකාව විශේෂයෙන් වැදගත් විය. පුනරුදයේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ ද පැහැදිලිවම රටවල් තුළ ප්‍රකාශ විය නැගෙනහිර යුරෝපයේ(චෙක් ජනරජය, හංගේරියාව, පෝලන්තය, ආදිය) ස්කැන්ඩිනේවියාවට බලපෑවේය. ස්පාඤ්ඤයේ, පෘතුගාලයේ සහ එංගලන්තයේ සුවිශේෂී පුනරුද සංස්කෘතියක් වර්ධනය විය.

13 වන ශතවර්ෂයේදී ඉතාලියේ කලා ප්‍රජාව අතර පෞරාණිකත්වය පිළිබඳ උනන්දුව සැලකිය යුතු ලෙස වැඩි විය. මෙයට බොහෝ දුරට හේතු වූ අවස්ථා කිහිපයකි. කුරුස යුද්ධකරුවන් විසින් කොන්ස්ටන්ටිනෝපල් අල්ලා ගැනීමෙන් පසුව, ග්‍රීකයන්ගේ ගලා ඒම - ග්‍රීක වාහකයන්, පුරාණ සංස්කෘතික සම්ප්රදාය. අරාබි ලෝකය සමඟ වෙළඳ සබඳතා ශක්තිමත් කිරීම යනු, වෙනත් දේ අතර, පුරාණ සංස්කෘතික උරුමයන් සමඟ සම්බන්ධතා වැඩි කර ගැනීමයි, එවකට එහි භාරකරු වූයේ අරාබි ලෝකයයි. අවසාන වශයෙන්, ඉතාලිය පුරාණ සංස්කෘතියේ ස්මාරකවලින් පිරී ඉතිරී ගියේය. මධ්‍යතන යුගයේදී ඒවා නොදුටු සංස්කෘතියේ දැක්ම හදිසියේම කලා හා විද්‍යාවේ මිනිසුන්ගේ ඇස්වලින් ඒවා පැහැදිලිව දුටුවේය.

ප්‍රොටෝ-පුනරුදයේ සංක්‍රාන්ති ස්වභාවය අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා හොඳම ද්‍රව්‍යය වන්නේ ඩැන්ටේ අලිගියරි (1265-1321) ගේ කෘතියයි. ඔහු මධ්‍යතන යුගයේ අවසාන කවියා සහ නව යුගයේ පළමු කවියා ලෙස හැඳින්වීම නිවැරැදි ය. ඩැන්ටේ 1300 වර්ෂය මානව ඉතිහාසයේ මැද භාගය ලෙස සැලකූ අතර එබැවින් ලෝකය පිළිබඳ සාමාන්‍යකරණය සහ තරමක් අවසාන චිත්‍රයක් ලබා දීමට උත්සාහ කළේය. මෙය දිව්‍ය ප්‍රහසනයේ (1307 - 1321) වඩාත් සම්පූර්ණ ආකාරයෙන් සිදු කෙරේ. පෞරාණිකත්වය සමඟ කාව්‍යයේ සම්බන්ධය දැනටමත් දෘශ්‍යමාන වන්නේ ප්‍රහසනයේ කේන්ද්‍රීය චරිතයක් වන්නේ රෝමානු කවියෙකු වන වර්ජිල් ය. ඔහු භූමික ප්රඥාව, ඥානාන්විත සහ උපදෙස් නියෝජනය කරයි. පුරාණ ලෝකයේ කැපී පෙනෙන මිනිසුන් - මිථ්‍යාදෘෂ්ටිකයින් වන හෝමර්, සොක්‍රටීස්, ප්ලේටෝ, හෙරක්ලිටස්, හොරේස්, ඕවිඩ්, හෙක්ටර්, ඊනියාස් - කවියා විසින් නිරයේ කව නවයෙන් පළමු තැනට පත් කර ඇති අතර, එහි කිසිදු වරදක් නොමැතිව මිනිසුන් සිටින අය සිටිති. ඔවුන්ගේම, සැබෑ ඇදහිල්ල සහ බව්තීස්මය දැන සිටියේ නැත.

ලක්ෂණ වෙත ගමන් කිරීම මුල් පුනරුදයඉතාලියේදී, පහත සඳහන් කරුණු අවධාරණය කළ යුතුය. 15 වන සියවස ආරම්භය වන විට. ඉතාලියේ තරුණ ධනේශ්වර පන්තිය ඒ වන විටත් එහි ප්‍රධාන ලක්ෂණ සියල්ල අත්පත් කරගෙන යුගයේ ප්‍රධාන චරිතය බවට පත් විය. ඔහු ස්ථිරව බිම සිටගෙන, තමා ගැන විශ්වාස කළේය, පොහොසත් වී, වෙනස්, සන්සුන් ඇස්වලින් ලෝකය දෙස බැලීය. ඔහුගේ ලෝක දෘෂ්ටියේ ඛේදවාචකය, දුක් වේදනා ඔහුට වඩ වඩාත් ආගන්තුක විය: දරිද්‍රතාවයේ සෞන්දර්යය - ආධිපත්‍යය දැරූ සියල්ල. මහජන විඥානයමධ්යකාලීන නගරය සහ එහි කලාවෙන් පිළිබිඹු විය. මේ අය කවුද? මොවුන් තුන්වන වතුයායේ මිනිසුන් වූ අතර, වැඩවසම් ස්වාමිවරුන්ට එරෙහිව ආර්ථික හා දේශපාලන ජයග්‍රහණයක් ලබා ගත් අතර, මධ්‍යකාලීන බර්ගර්වරුන්ගෙන් සෘජුව පැවත එන, නගරවලට සංක්‍රමණය වූ මධ්‍යකාලීන ගොවීන්ගෙන් පැමිණි අය වූහ.

පරමාදර්ශය ස්වයං-නිර්මාණය කරන විශ්වීය පුද්ගලයෙකුගේ රූපය බවට පත්වේ - චින්තනයේ සහ ක්‍රියාවේ ටයිටන්. පුනරුදයේ සෞන්දර්යය තුළ මෙම සංසිද්ධිය ටයිටනිස්වාදය ලෙස හැඳින්වේ. පුනරුදයේ මිනිසා තමා ගැනම සිතුවේ, පළමුවෙන්ම, එම නිරපේක්ෂ පෞරුෂය මෙන්, ඔහු තමා හඳුනාගත් නිර්මාණය මෙන්, නිර්මාණකරුවෙකු සහ කලාකරුවෙකු ලෙස ය.

14 වන සියවසේ සිට. යුරෝපය පුරා සිටින සංස්කෘතික චරිත තමන් අත්විඳින බව ඒත්තු ගැන්වී ඇත. නව යුගය", "නූතන යුගය" (වසාරි). පවතින "පරිවර්තනය" පිළිබඳ හැඟීම බුද්ධිමය හා චිත්තවේගීය අන්තර්ගතය සහ පාහේ ආගමික ස්වභාවය විය.

යුරෝපීය සංස්කෘතියේ ඉතිහාසය මානවවාදයේ මතුවීම මුල් පුනරුදයට ණයගැතියි. එය පුනරුද සංස්කෘතියේ දාර්ශනික හා ප්‍රායෝගික වර්ගයක් ලෙස ක්‍රියා කරයි. පුනරුදය යනු මානවවාදයේ න්‍යාය සහ භාවිතය බව අපට පැවසිය හැකිය. මානවවාදය පිළිබඳ සංකල්පය පුළුල් කරමින්, මානවවාදය යනු නිදහස් චින්තන විඥානයක් සහ සම්පූර්ණයෙන්ම ලෞකික පුද්ගලවාදයක් බව අප මුලින්ම අවධාරණය කළ යුතුය.

මුල් පුනරුද යුගය යනු දෙවියන් වහන්සේ සහ මනුෂ්‍ය පෞරුෂය අතර ඇති දුර ශීඝ්‍රයෙන් අඩුවන කාලයකි. මධ්‍යතන යුගයේ ක්‍රිස්තියානි ධර්මය තුළ තමන් කෙරෙහි නිරපේක්ෂ නිර්මල ආකල්පයක් අවශ්‍ය වූ ආගමික ගෞරවයට ප්‍රවේශ විය නොහැකි සියලුම වස්තූන් පුනරුදයේ දී ඉතා ප්‍රවේශ විය හැකි සහ මනෝවිද්‍යාත්මකව අතිශයින් සමීප දෙයක් බවට පත්වේ. උදාහරණයක් ලෙස, ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ මෙම වචන උපුටා දක්වමු, එකල එක් සාහිත්‍ය කෘතියක කතුවරයාට අනුව, ඔහු එකල කන්‍යා සොහොයුරියකට මෙසේ පැවසීය: “වාඩිවෙන්න, මගේ ආදරණීය, මට ඔබ සමඟ පොඟවා ගැනීමට අවශ්‍යයි. මගේ ආදරණීය, මගේ ලස්සන, මගේ ආදරණීය, ඔබේ දිව යට මී පැණි තිබේ ... ඔබේ මුඛය රෝස මලක් මෙන්, ඔබේ ශරීරය වයලට් සුවඳක් මෙන් ... ඔබ තරුණ මහත්මයෙකුට හසු වූ තරුණියක් මෙන් මා අයිති කර ගත්තා කාමරය... මගේ දුක් වේදනා සහ මගේ මරණය ඔබේ පව්වලින් පමණක් මිදිය හැකි නම්, මට අත්විඳිය යුතු වධහිංසා ගැන මම පසුතැවෙන්නේ නැත.

මුල් පුනරුදය යනු පර්යේෂණාත්මක පින්තාරු කිරීමේ කාලයකි. ලෝකය නව ආකාරයකින් අත්විඳීම යනු, පළමුවෙන්ම, එය නව ආකාරයකින් දැකීමයි. යථාර්ථය පිළිබඳ සංජානනය අත්දැකීමෙන් තහවුරු වන අතර මනස විසින් පාලනය කරනු ලැබේ. එකල කලාකරුවන්ගේ මූලික ආශාව වූයේ කැඩපතක් මතුපිට “නිරූපනය” කරන ආකාරය අප දකින ආකාරය නිරූපණය කිරීමයි. ඒ කාලය සඳහා මෙය සැබෑ විප්ලවවාදී කුමන්ත්‍රණයක් විය.

සිතුවම් හා ප්ලාස්ටික් කලාවේ පුනරුදය ප්‍රථම වරට බටහිරට සියලු අභිනයන්ගේ නාට්‍ය සහ මානව පෞරුෂයේ අභ්‍යන්තර අත්දැකීම් සමඟ එහි සියලු සංතෘප්තිය හෙළි කළේය. මිනිස් මුහුණ ලෝකෝත්තර පරමාදර්ශයන් පිළිබිඹු කිරීම නවත්වා ඇත, නමුත් සියලු ආකාරයේ හැඟීම්, මනෝභාවයන්, රාජ්‍යයන්ගේ සමස්ත අසීමිත පරාසය පිළිබඳ පුද්ගලික ප්‍රකාශනවල මත් සහ නිමක් නැති ප්‍රීතිමත් ක්ෂේත්‍රයක් බවට පත්ව ඇත.

මුල් පුනරුදය යනු පර්යේෂණාත්මක පින්තාරු කිරීමේ කාලයකි. ලෝකය නව ආකාරයකින් අත්විඳීම යනු, පළමුවෙන්ම, එය නව ආකාරයකින් දැකීමයි. යථාර්ථය පිළිබඳ සංජානනය අත්දැකීමෙන් තහවුරු වන අතර මනස විසින් පාලනය කරනු ලැබේ. එකල කලාකරුවන්ගේ මූලික ආශාව වූයේ කැඩපතක් මතුපිට “නිරූපනය” කරන ආකාරය අප දකින ආකාරය නිරූපණය කිරීමයි. ඒ කාලය සඳහා මෙය සැබෑ විප්ලවවාදී කුමන්ත්‍රණයක් විය.

ජ්‍යාමිතිය, ගණිතය, ව්‍යුහ විද්‍යාව, සමානුපාතික අධ්‍යයනය මිනිස් සිරුරමෙම කාලයේ කලාකරුවන් සඳහා ඉතා වැදගත් වේ. මුල් පුනරුදයේ කලාකරුවා ගණන් කර මැනිය, මාලිමා යන්ත්‍රයකින් සහ ජලනල රේඛාවකින් සන්නද්ධව, ඉදිරිදර්ශන රේඛා සහ අතුරුදහන් වන ලක්ෂ්‍යයක් ඇඳ, ව්‍යුහ විද්‍යා ist යෙකුගේ සන්සුන් බැල්මෙන් ශරීර චලනයන්හි යාන්ත්‍රණය අධ්‍යයනය කළේය, ආශාවේ චලනයන් වර්ග කළේය.

සිතුවම් හා ප්ලාස්ටික් කලාවේ පුනරුදය ප්‍රථම වරට බටහිරට සියලු අභිනයන්ගේ නාට්‍ය සහ මානව පෞරුෂයේ අභ්‍යන්තර අත්දැකීම් සමඟ එහි සියලු සංතෘප්තිය හෙළි කළේය. මිනිස් මුහුණ ලෝකෝත්තර පරමාදර්ශයන් පිළිබිඹු කිරීම නවත්වා ඇත, නමුත් සියලු ආකාරයේ හැඟීම්, මනෝභාවයන්, රාජ්‍යයන්ගේ සම්පූර්ණ නිමක් නැති පරාසය පිළිබඳ පුද්ගලික ප්‍රකාශනවල මත් සහ නිමක් නැති ප්‍රීතිමත් ක්ෂේත්‍රයක් බවට පත්ව ඇත.

2. පුනරුද යුගයේ විශේෂාංග.යුරෝපීය සංස්කෘතියේ මානවවාදයේ මූලධර්ම. මිනිසාගේ පුනරුදයේ පරමාදර්ශය

පුනර්ජීවනය ස්වයං-නිර්ණය විය, පළමුවෙන්ම, කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයේ ක්ෂේත්රය තුළ. යුරෝපීය ඉතිහාසයේ යුගයක් ලෙස, එය නගරවල ආර්ථික හා සමාජ නිදහස ශක්තිමත් කිරීම, අධ්‍යාත්මික පැසවීම ඇතුළු බොහෝ වැදගත් සන්ධිස්ථාන වලින් සලකුණු කරන ලද අතර එය අවසානයේ ප්‍රතිසංස්කරණ හා ප්‍රති-ප්‍රතිසංස්කරණ, ජර්මනියේ ගොවි යුද්ධය, ගොඩනැගීමට හේතු විය. නිරපේක්ෂ රාජාණ්ඩුවක් (ප්‍රංශයේ විශාලතම), මහා භූගෝලීය සොයාගැනීම්වල යුගයේ ආරම්භය, යුරෝපීය මුද්‍රණය සොයා ගැනීම, විශ්ව විද්‍යාවේ සූර්ය කේන්ද්‍රීය පද්ධතිය සොයා ගැනීම යනාදිය. කෙසේ වෙතත්, එහි පළමු ලකුණ, සමකාලීනයන්ට පෙනෙන පරිදි, දිගු ශතවර්ෂ ගණනාවක මධ්‍යතන යුගයේ "පරිහානියට" පසු "කලාවේ සමෘද්ධිය", පුරාණ කලාත්මක ප්‍රඥාව "පුනර්ජීවනය" කළ සමෘද්ධිය, හරියටම මේ අර්ථයෙන්, රිනාසිටා යන වචනය (ප්‍රංශ පුනරුදය සහ එහි සියලුම යුරෝපීය ප්‍රතිසමයන් පැමිණේ) G. Vasari විසින් මුලින්ම භාවිතා කරන ලදී.

ඒ අතරම, කලාත්මක නිර්මාණශීලිත්වය සහ විශේෂයෙන් ලලිත කලාව "දිව්‍ය ස්වභාවයේ" රහස් තේරුම් ගැනීමට කෙනෙකුට ඉඩ සලසන විශ්වීය භාෂාවක් ලෙස දැන් වටහාගෙන ඇත. ස්වභාවධර්මය අනුකරණය කිරීමෙන්, මධ්‍යතන යුගයේ සාම්ප්‍රදායික ආකාරයෙන් නොව, ස්වභාවිකව ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමෙන්, කලාකරුවා උත්තරීතර මැවුම්කරු සමඟ තරඟයට අවතීර්ණ වේ. කලාව විද්‍යාගාරයක් සහ දේවාලයක් ලෙස සමාන ප්‍රමාණයකින් දිස්වන අතර එහිදී ස්වභාවික විද්‍යා දැනුමේ සහ දෙවියන් පිළිබඳ දැනුමේ මාර්ග (මෙන්ම සෞන්දර්යාත්මක හැඟීම, “අලංකාරය පිළිබඳ හැඟීම” එහි අවසාන ආවේණික වටිනාකමෙහි ප්‍රථමයෙන් සෑදී ඇත.) ඡේදනය.

“සියල්ලටම ප්‍රවේශ විය හැකි” කලාවේ විශ්වීය ප්‍රකාශයන් නව පුනරුද දර්ශනයේ මූලධර්මවලට ඉතා සමීප ය. එහි විශාලතම නියෝජිතයන් - නිකලස් ඔෆ් කූසා, මාර්සිලියෝ ෆිසිනෝ, පිකෝ ඩෙලා මිරැන්ඩෝලා, පැරසෙල්සස්, ජියෝර්ඩානෝ බෲනෝ - අධ්‍යාත්මික නිර්මාණශීලිත්වය පිළිබඳ ගැටලුව කෙරෙහි ඔවුන්ගේ පරාවර්තනවල අවධානය යොමු කරයි, එමඟින් පැවැත්මේ සියලු ක්ෂේත්‍ර ආවරණය කරමින් එහි නිමක් නැති ශක්තියෙන් අයිතිය ඔප්පු කරයි. මිනිසා "දෙවන දෙවියා" හෝ "දෙවියන් වන්නේ කෙසේද?" එවැනි බුද්ධිමය හා නිර්මාණාත්මක අභිලාෂයන් ඇතුළත් විය හැකිය - පුරාණ හා බයිබලානුකුල එවැන්ජලිස්ත සම්ප්‍රදාය සමඟ - ඥානවාදයේ සහ මායාවේ තනිකරම අසාමාන්‍ය අංග (ඊනියා “ස්වාභාවික මැජික්”, ස්වාභාවික දර්ශනය ජ්‍යොතිෂය, ඇල්කෙමිය සහ වෙනත් අද්භූත විෂයයන් සමඟ ඒකාබද්ධ කිරීම, මෙම සියවස්වල නව, පර්යේෂණාත්මක ස්වභාවික විද්‍යාවක ආරම්භය සමඟ සමීපව බැඳී ඇත). කෙසේ වෙතත්, මානව ගැටලුව (හෝ මානව විඥානය) සහ දෙවියන් වහන්සේ තුළ එහි මුල් බැස ගැනීම තවමත් සෑම කෙනෙකුටම පොදු ය, නමුත් එයින් ලැබෙන නිගමන බෙහෙවින් වෙනස් විය හැකි නමුත්, සම්මුති-මධ්‍යස්ථ සහ නිර්භීත “මිථ්‍යාදෘෂ්ටික” ස්වභාවය 1 .

විඥානය තෝරා ගත හැකි තත්වයක පවතී - දාර්ශනිකයන්ගේ භාවනා සහ සියලු ආගම්වල ආගමික පුද්ගලයින්ගේ කථා යන දෙකම ඒ සඳහා කැප කර ඇත: ප්‍රතිසංස්කරණ නායකයින් එම්. ලූතර් සහ ජේ. කැල්වින් හෝ රොටර්ඩෑම්හි ඉරැස්මස් වෙතින් ("තුන්වන මාර්ගය" දේශනා කිරීම ක්‍රිස්තියානි-මානුෂික ඉවසීමේ) ප්‍රති-ප්‍රතිසංස්කරණයේ අනුප්‍රාප්තිකයන්ගෙන් කෙනෙකු වන ජේසුයිට්ස් නියෝගයේ නිර්මාතෘ ලොයෝලාහි ඉග්නේෂස් වෙත ය. එපමනක් නොව, "පුනරුදය" යන සංකල්පයට - පල්ලියේ ප්‍රතිසංස්කරණවල සන්දර්භය තුළ - දෙවන අර්ථයක් ඇත, එය "කලාව අලුත් කිරීම" පමණක් නොව, "මිනිසා අලුත් කිරීම", ඔහුගේ සදාචාරාත්මක සංයුතිය සංකේතවත් කරයි.

"නව මිනිසෙකු" දැනුවත් කිරීමේ කාර්යය යුගයේ ප්රධාන කාර්යය ලෙස පිළිගැනේ. ග්‍රීක වචනය ("අධ්‍යාපනය") යනු ලතින් මානවවාදයේ පැහැදිලිම ප්‍රතිසමයයි ("මානවවාදය" පැමිණෙන්නේ මෙතැනින්).

"මානවවාදය" (එහි ලතින් ස්වරූපය studia humanitatis) යන පදය හඳුන්වා දෙනු ලැබුවේ මුල් පුනරුදයේ "නව මිනිසුන්" විසිනි, පුරාණ දාර්ශනිකයෙකු සහ කථිකයෙකු වන සිසෙරෝ ඔවුන්ගේම ආකාරයෙන් නැවත අර්ථකථනය කරමින්, මෙම යෙදුම විවිධත්වයේ සම්පූර්ණත්වය සහ වෙන් කළ නොහැකි බව අදහස් කරයි. මිනිසාගේ ස්වභාවය. අනුමත සාරධර්ම පද්ධතිය සහ සමස්තයක් ලෙස අධ්‍යාත්මික සංස්කෘතිය තුළ, මානවවාදයේ අදහස් පෙරට පැමිණේ. මානවවාදය මානව හැකියාවන්ගේ ඉහළම සංස්කෘතික හා සදාචාරාත්මක වර්ධනය ලෙස හැඳින්වූ සිසෙරෝ (ක්‍රි.පූ. 1 වන සියවස) වෙතින් ණයට ගත් මෙම මූලධර්මය 14-16 සියවස්වල යුරෝපීය සංස්කෘතියේ ප්‍රධාන දිශානතිය වඩාත් සම්පුර්ණයෙන්ම ප්‍රකාශ කළේය.

මානවවාදය දෘෂ්ටිවාදී ව්‍යාපාරයක් ලෙස වර්ධනය වේ, එය වෙළඳ කවයන් අල්ලා ගනී, සමාන අදහස් ඇති මිනිසුන් කුරිරු උසාවිවල සොයා ගනී, ඉහළම ආගමික ක්ෂේත්‍රවලට - පාප් කාර්යාලයට, දේශපාලනඥයන්ගේ ප්‍රබල ආයුධයක් බවට පත් වේ, ජනතාව අතර ස්ථාපිත වේ, පිටත් වේ. ජන කවියේ ගැඹුරු සලකුණ, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, පර්යේෂණ කලාකරුවන් සහ මූර්ති ශිල්පීන් සඳහා පොහොසත් ද්රව්ය සපයයි. නව, ලෞකික බුද්ධිමතුන් බිහිවෙමින් තිබේ. එහි නියෝජිතයින් කවයන් සංවිධානය කරයි, විශ්ව විද්‍යාලවල දේශන පවත්වයි, සහ ස්වෛරීවරුන්ගේ සමීපතම උපදේශකයින් ලෙස ක්‍රියා කරයි.

මානවවාදීන් විනිශ්චය කිරීමේ නිදහස, බලධාරීන් සම්බන්ධයෙන් ස්වාධීනත්වය සහ අධ්‍යාත්මික සංස්කෘතියට නිර්භීත විවේචනාත්මක ආත්මයක් ගෙන එයි. ඔවුන් මිනිසාගේ අසීමිත හැකියාවන් කෙරෙහි ඇදහිල්ලෙන් පිරී ඇති අතර ඒවා බොහෝ කථා සහ නිබන්ධන වලින් සනාථ කරයි. මානවවාදීන් සඳහා, පුද්ගලයෙකු “පංතියේ අවශ්‍යතා” පිළිබඳ ප්‍රකාශකයෙකු පමණක් වන ධූරාවලි සමාජයක් තවදුරටත් නොමැත. ඔවුන් සියලු වාරණයන්ට, විශේෂයෙන්ම පල්ලි වාරණයට විරුද්ධයි.

මානවවාදීන් ඓතිහාසික තත්වයේ අවශ්‍යතාවය ප්‍රකාශ කරයි - ඔවුන් ව්‍යවසායක, ක්‍රියාශීලී, ව්‍යවසායකයෙකු සාදයි. මිනිසා දැනටමත් තමාගේම ඉරනම සකස් කර ඇති අතර, සමිඳාණන් වහන්සේගේ රැකවරණය එයට සම්බන්ධ නැත. පුද්ගලයෙකු තමාගේම අවබෝධය අනුව ජීවත් වේ, ඔහු "නිදහස්" (N. Berdyaev).

පුනරුද සංස්කෘතියේ මූලධර්මයක් ලෙස සහ පුළුල් සමාජ ව්‍යාපාරයක් ලෙස මානවවාදය පදනම් වී ඇත්තේ ලෝකය පිළිබඳ මානව කේන්ද්‍රීය චිත්‍රයක් මත ය; සමස්ත දෘෂ්ටිවාදාත්මක ක්ෂේත්‍රය තුළ නව මධ්‍යස්ථානයක් ස්ථාපිත කර ඇත - බලවත් හා ලස්සන පෞරුෂය.

නව ලෝක දර්ශනයක මුල් ගල තබයි Dante Alighieri(1265-1321) - "මධ්‍යතන යුගයේ අවසාන කවියා සහ ඒ සමගම නූතන යුගයේ පළමු කවියා" (එෆ්. එංගල්ස්). ඩැන්ටේ විසින් ඔහුගේ "දිව්‍ය ප්‍රහසන" තුළ නිර්මාණය කරන ලද කාව්‍ය, දර්ශනය, දේවධර්මය සහ විද්‍යාව යන මහා සංශ්ලේෂණය මධ්‍යකාලීන සංස්කෘතියේ වර්ධනයේ සහ පුනරුදයේ නව සංස්කෘතියට ප්‍රවේශයේ ප්‍රතිඵලයකි. මිනිසාගේ භූමික ඉරණම, ඔහුගේ හැකියාව කෙරෙහි විශ්වාසය අපේම මතඇගේ භූමික වික්‍රමය ඉටු කිරීම සඳහා ඩැන්ටේට දිව්‍ය ප්‍රහසනය මනුෂ්‍ය ගෞරවය සඳහා වන පළමු ගීතිකාව බවට පත් කිරීමට ඉඩ ලබා දුන්නේය. දිව්‍ය ප්‍රඥාවේ සියලුම ප්‍රකාශනයන් අතරින් මිනිසා ඔහු වෙනුවෙන් " ශ්රේෂ්ඨතම ආශ්චර්යය" 1 .

පුනරුද සංකල්පයේ Humanitas යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ ඉපැරණි ප්‍රඥාවේ ප්‍රවීණත්වය පමණක් නොව, විශාල වැදගත්කමක් අනුයුක්ත කර ඇති නමුත්, ස්වයං දැනුම සහ ස්වයං-වැඩිදියුණු කිරීම ය. මානුෂීය-විද්‍යාත්මක සහ මානුෂීය, ඉගෙනීම සහ එදිනෙදා අත්දැකීම් පරමාදර්ශී ගුණය තුළ එක්සත් විය යුතුය (ඉතාලි භාෂාවෙන්, “ගුණය” සහ “ධෛර්යය” යන දෙකම - මෙම වචනය මධ්‍යකාලීන නයිට්ලි අර්ථයක් ගෙන යන වචනයට ස්තූතියි). මෙම පරමාදර්ශ ස්වාභාවික ආකාරයෙන් පිළිබිඹු කරමින්, පුනරුදයේ කලාව යුගයේ අධ්‍යාපන අභිලාෂයන් ඒත්තු ගැන්වෙන සහ සංවේදී පැහැදිලි බවක් ලබා දෙයි.

පෞරාණිකත්වය (එනම් පුරාණ උරුමය), මධ්‍යකාලීන යුගය (ඔවුන්ගේ ආගමිකත්වය මෙන්ම ලෞකික ගෞරවනීය කේතයක් ද ඇත) සහ නූතන කාලය (මිනිස් මනස සහ එහි නිර්මාණ ශක්තිය එහි අවශ්‍යතා කේන්ද්‍ර කර ගත්) මෙහි ඇත. සංවේදී සහ අඛණ්ඩ සංවාදයේ තත්වයක්

රේඛීය සහ ගුවන් ඉදිරිදර්ශනය, සමානුපාතිකයන්, ව්‍යුහ විද්‍යාවේ ගැටළු සහ ආලෝකය සහ සෙවනැලි ආකෘති නිර්මාණය පිළිබඳ න්‍යාය විශාල ප්‍රායෝගික වැදගත්කමක් දරයි. පුනරුදයේ නවෝත්පාදනවල කේන්ද්‍රය, කලාත්මක “යුගයේ කැඩපත” යනු මායාකාරී ජීවිතයක් වැනි සිතුවමකි; ආගමික කලාවේදී එය නිරූපකය ප්‍රතිස්ථාපනය කරන අතර ලෞකික කලාවේදී එය මතු කරයි. ස්වාධීන ශෛලීන්භූ දර්ශනය, ගෘහ පින්තාරු කිරීම, ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය (දෙවැන්න මානවවාදී ගුණධර්මයේ පරමාදර්ශ දෘශ්‍ය තහවුරු කිරීමේදී මූලික කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය).

ප්‍රතිසංස්කරණය අතරතුර සැබවින්ම ව්‍යාප්ත වූ ලී සහ ලෝහ කැටයම් කලාව එහි අවසාන ආවේණික වටිනාකම ලබා ගනී. වැඩ කරන ස්කීච් එකකින් ඇඳීම වෙනම ආකාරයේ නිර්මාණශීලීත්වයක් බවට පත්වේ; ආඝාතය, ආඝාතය, මෙන්ම වයනය සහ අසම්පූර්ණත්වයේ බලපෑම (ෆිනිටෝ නොවන) ස්වාධීන කලාත්මක බලපෑම් ලෙස අගය කිරීමට පටන් ගනී.

ස්මාරක සිතුවම් බිත්තියේ ස්කන්ධයෙන් වැඩි දෘශ්‍ය ස්වාධීනත්වයක් ලබා ගනිමින් මනරම්, මායාව සහ ත්‍රිමාණ බවට පත් වේ. සියලු වර්ගවල ලලිත කලාව දැන්, එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින්, ඒකලිතික මධ්‍යතන යුගයේ සංශ්ලේෂණය (ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය ආධිපත්‍යය දැරූ තැන) උල්ලංඝනය කරයි, සංසන්දනාත්මක ස්වාධීනත්වය ලබා ගනී. නිරපේක්ෂ වටකුරු ප්‍රතිමා, අශ්වාරෝහක ස්මාරක සහ ප්‍රතිමූර්ති කඩතුරා (පැරණි සම්ප්‍රදාය පුනර්ජීවනය කරන බොහෝ ආකාරවලින්) නිර්මාණය වෙමින් පවතින අතර, සම්පූර්ණයෙන්ම නව ආකාරයේ ගාම්භීර මූර්ති සහ වාස්තුවිද්‍යාත්මක සොහොන් ගලක් මතුවෙමින් තිබේ.

පුරාණ ඇණවුම් පද්ධතිය නව ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයක් පූර්ව නිශ්චය කරයි, ඒවායේ ප්‍රධාන වර්ග සමානුපාතිකව පැහැදිලි වන අතර ඒ සමඟම ප්ලාස්ටික් ලෙස වාචික මාලිගාව සහ පන්සල (සැලැස්මේ කේන්ද්‍රීය පන්සලක් ගොඩනැගීමේ අදහසට ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් විශේෂයෙන් ආකර්ෂණය වේ). පුනරුදයේ ලාක්ෂණික මනෝරාජික සිහින නාගරික සැලසුම්කරණයේ පූර්ණ පරිමානයේ මූර්තිමත් බවක් නොපෙන්වයි, නමුත් ගොතික් සිරස් අභිලාෂයන් ඉහළට වඩා “පෘථිවි”, කේන්ද්‍රීයව පර්යාලෝකයෙන් සංවිධිත තිරස්වල විෂය පථය අවධාරණය කරන නව වාස්තු විද්‍යාත්මක සමූහාණ්ඩුව මෑතකාලීනව ආස්වාදය කරයි.

වෙනස් ජාති සැරසිලි කලාවන්, මෙන්ම විලාසිතා ඔවුන්ගේම ආකාරයෙන් "පින්තූර" මනරම් බවක් ලබා ගනී. ආභරණ අතර, විකාරරූපී විශේෂයෙන් වැදගත් අර්ථකථන භූමිකාවක් ඉටු කරයි.

සාහිත්‍යයේ, මානවවාදී ශිෂ්‍යත්වයේ විශ්වීය භාෂාව ලෙස ලතින් භාෂාවට ඇති ආදරය (එය පැරණි ප්‍රකාශන පොහොසත්කම නැවත ලබා ගැනීමට උත්සාහ කරයි) ජාතික, ජන භාෂාවල ශෛලීය දියුණුව සමඟ සමපාත වේ. නාගරික නවකතාව සහ පිකරෙස්ක් නවකතාව ඉතා පැහැදිලිව ප්‍රකාශ කරන්නේ සෑම තැනකම ඔහුගේ ස්ථානයේ සිටින බව පෙනෙන පුනරුද පෞරුෂයේ සජීවී හා සෙල්ලක්කාර විශ්වීයත්වයයි.

පුනරුද සාහිත්‍යයේ ප්‍රධාන අවධීන් සහ ප්‍රභේද පුනරුදයේ මුල්, ඉහළ සහ අවසාන කාලවලදී මානවවාදී සංකල්පවල පරිණාමය සමඟ සම්බන්ධ වේ. මුල් පුනරුදයේ සාහිත්‍යය කෙටිකතාවකින් සංලක්ෂිත වේ, විශේෂයෙන් වැඩවසම් විරෝධී දිශානතියක් සහිත, ව්‍යවසායකයෙකු උත්කර්ෂයට නංවන සහ අගතියෙන් තොර පෞරුෂයකින් යුත් විකට (Boccaccio). උසස් පුනරුදය සනිටුහන් වූයේ වීර කාව්‍යයේ (ඉතාලියේ - එල්. පුල්සි, එෆ්. වර්නි, ස්පාඤ්ඤයේ - එල්. කැමෝස්), ත්‍රාසජනක-නයිට්ලි කුමන්ත්‍රණ වන අතර එය උපත ලැබූ මිනිසෙකුගේ පුනරුද අදහස කාව්‍යකරණය කරයි. ශ්රේෂ්ඨ ක්රියාවන්.

උසස් පුනරුදයේ මුල් වීර කාව්‍යයක්, ජන සුරංගනා කතා සහ දාර්ශනික-විකට ස්වරූපයෙන් සමාජය සහ එහි වීරෝදාර පරමාදර්ශ පිළිබඳ විස්තීර්ණ චිත්‍රයක් විය. F. Rabelais "Gargantua සහ Pantagruel".පුනරුදයේ අගභාගයේදී, මානවවාදය පිළිබඳ සංකල්පයේ අර්බුදයක් සහ නැගී එන ධනේශ්වර සමාජයේ ප්‍රොසයික් ස්වභාවය නිර්මාණය කිරීම මගින් සංලක්ෂිත වූ අතර, නවකතා සහ නාට්‍ය යන එඬේර ප්‍රභේද වර්ධනය විය. පසුකාලීන පුනරුදයේ ඉහළම නැගීම - ශේක්ස්පියර්ගේ නාට්‍ය සහ සර්වන්ටෙස්ගේ නවකතා,වීර පෞරුෂයක් සහ පුද්ගලයෙකුට නුසුදුසු සමාජ ජීවන පද්ධතියක් අතර ඛේදජනක හෝ ඛේදනීය ගැටුම් මත පදනම්ව.

මෙම යුගය නවකතාව ලෙස ද වීර කාව්‍යය (මධ්‍යතන යුගයේ වික්‍රමාන්විත-නයිට්ලි සම්ප්‍රදාය හා සමීපව සම්බන්ධ), උපහාසාත්මක කාව්‍ය සහ ගද්‍ය (ප්‍රඥාවන්ත විහිළුකාරයාගේ ප්‍රතිරූපය දැන් කේන්ද්‍රීය වැදගත්කමක් ලබා ඇත), විවිධ ප්‍රේම ගී පද සහ එඬේර ලෙස ද සංලක්ෂිත වේ. ජනප්‍රිය අන්තර් විශේෂ තේමාවක්. රංග ශාලාවේදී, විවිධ ආකාරයේ නාට්‍යවල ශීඝ්‍ර සංවර්ධනයේ පසුබිමට එරෙහිව, විශිෂ්ට උසාවි විනෝදාස්වාද සහ නගර උත්සව කැපී පෙනෙන අතර, කලාවේ වර්ණවත් සංශ්ලේෂණ ඇති කරයි.

දැනටමත් මුල් පුනරුද සමයේදී එය සමෘද්ධිමත් විය සංගීත බහුශ්රැතදැඩි ශෛලිය. වඩාත් සංකීර්ණ වෙමින් පවතී සංයුති ශිල්පීය ක්රම, ඔපෙරා, ඔරටෝරියෝ, ඕවර්ටූර්, සූට් සහ සොනාටා වල මුල් ආකෘති ඇති කරයි. වෘත්තීය සමාජවාදී සංගීත සංස්කෘතිය- ජනප්‍රවාද සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වීම - ආගමික එක සමඟ වඩ වඩාත් වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි.

පුනරුද සමයේදී, වෘත්තීය සංගීතයට සම්පූර්ණයෙන්ම පල්ලියේ කලාවක ස්වභාවය නැති වී ඇති අතර එය බලපෑම් කරයි ජන සංගීතය, නව මානුෂීය ලෝක දර්ශනයකින් කාවැදී ඇත. ලෞකික සංගීත කලාවේ විවිධ ප්‍රභේද දර්ශනය විය: ඉතාලියේ ෆ්‍රොටෝලා සහ විලානෙල්ලා, ස්පාඤ්ඤයේ විලන්සිකෝ, එංගලන්තයේ බැලඩ්, මැඩ්රිගල්, ඉතාලියේ ආරම්භ වූ නමුත් පුළුල් ලෙස ව්‍යාප්ත විය. ලෞකික මානවවාදී අභිලාෂයන් ආගමික සංගීතයට ද විනිවිද යයි. නව ප්‍රභේද බිහිවෙමින් පවතී උපකරණ සංගීතය, නළාව සහ ඉන්ද්‍රිය වාදනය කිරීමේ ජාතික පාසල් ඉදිරිපත් කෙරේ. පුනරුදය අවසන් වන්නේ නව සංගීත ප්‍රභේද - ඒකල ගීත, ඔරටෝරියෝස්, ඔපෙරා මතුවීමෙනි.

පුනරුදයට උරුමකම් කියන බැරොක් එහි පසුකාලීන අවධීන් සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වේ: සර්වාන්ටේස් සහ ෂේක්ස්පියර් ඇතුළු යුරෝපීය සංස්කෘතියේ ප්‍රධාන චරිත ගණනාවක් පුනරුදය සහ බැරොක් යන දෙකටම අයත් වේ.

මානවවාදය, ආයාචනා කරන්න සංස්කෘතික උරුමය පෞරාණිකත්වය, එය "පුනර්ජීවනය" මෙන් (එබැවින් නම). පුනරුදය පැන නැඟී වඩාත් පැහැදිලිව පෙන්නුම් කළේ ඉතාලියේ, දැනටමත් 13-14 සියවස් ආරම්භයේදී ය. එහි ප්‍රකාශකයන් වූයේ ඩැන්ටේ කවියා, චිත්‍ර ශිල්පී ජියෝටෝ සහ තවත් අයයි.පුනරුදයේ චරිතවල කෘතීන් මිනිසාගේ අසීමිත හැකියාවන්, ඔහුගේ කැමැත්ත සහ හේතුව සහ ශාස්ත්‍රවාදය සහ තපස්වාදය ප්‍රතික්ෂේප කිරීම (ඉතාලි ජාතිකයන්ගේ මානවවාදී ආචාර ධර්ම) කෙරෙහි ඇදහිල්ලෙන් පිරී තිබුණි. Lorenzo Valla, Pico della Mirandola, ආදිය). සාමකාමී, නිදහස් නිර්මාණාත්මක පෞරුෂයක පරමාදර්ශය තහවුරු කිරීමේ ව්‍යාකූලත්වය, යථාර්ථයේ සුන්දරත්වය සහ සංහිඳියාව, පැවැත්මේ ඉහළම මූලධර්මය ලෙස මිනිසාට ඇති ආයාචනය, විශ්වයේ අඛණ්ඩතාවයේ හැඟීම සහ සුසංයෝගී රටා පුනරුදයේ කලාවට විශිෂ්ට දෘෂ්ටිවාදයක් ලබා දෙයි. වැදගත්කම සහ තේජාන්විත වීර පරිමාණයක්. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ දී, ලෞකික ගොඩනැගිලි ප්රමුඛ කාර්යභාරයක් ඉටු කිරීමට පටන් ගත්තේය - පොදු ගොඩනැගිලි, මාලිගා, නගර නිවාස. බිත්ති, ආරුක්කු ගැලරි, colonnades, vaults, domes, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් (Brunelleschi, Alberti, Bramante, ඉතාලියේ Palladio, Lescaut, Delorme ප්රංශයේ) අනුපිළිවෙල බෙදීම භාවිතා කරමින් ඔවුන්ගේ ගොඩනැගිලි මිනිසාට තේජාන්විත පැහැදිලිකම, සමගිය සහ සමානුපාතිකත්වය ලබා දුන්නේය. කලාකරුවන් (Donatello, Masaccio, Piero della Francesca, Mantegna, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian, Veronese, Tintoretto in Italy; Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Bruegel in the Netherlands, Nitherlands, Nitherlands Fouquet , Goujon, Clouet in France) යථාර්ථයේ සමස්ත පොහොසත්කමේ කලාත්මක පිළිබිඹුව නිරන්තරයෙන් ප්‍රගුණ කළේය - පරිමාව, අවකාශය, ආලෝකය, මිනිස් රූපයේ ප්‍රතිරූපය (නිරුවතින් ඇතුළුව) සහ සැබෑ පරිසරය මාරු කිරීම - අභ්‍යන්තරය, භූ දර්ශනය. පුනරුදයේ සාහිත්‍යය විසින් රබෙලයිස් විසින් රචිත “ගාර්ගන්ටුවා සහ පැන්ටග්‍රුයෙල්” (1533-52), ෂේක්ස්පියර්ගේ නාට්‍ය, සර්වාන්ටෙස් විසින් රචිත “දොන් ක්වික්සෝට්” (1605-15) නවකතාව යනාදිය වැනි කල් පවතින වටිනාකමක් ඇති ස්මාරක නිර්මාණය කරන ලදී. පුරාණ කාලයේ ජන සංස්කෘතියට ආයාචනා කිරීම, සංස්කෘතිය, විකට සහ ඛේදනීය පැවැත්මේ ව්‍යාධි. පෙට්‍රාච්ගේ සොනෙට්, බොකාසියෝගේ කෙටිකතා, ඇරියෝස්ටෝගේ වීර කාව්‍ය, දාර්ශනික විකාර (ඉරාස්මස් ඔෆ් රොටර්ඩෑම්ගේ නිබන්ධනය "මෝඩකමට ප්‍රශංසා කිරීම", 1511), මොන්ටේන්ගේ රචනා පුනරුදයේ අදහස් විවිධ ප්‍රභේද සහ විවිධ ආකාරවලින් මූර්තිමත් කළේය. මානුෂීය ලෝක දර්ශනයකින් කාවැදී ඇති සංගීතය තුළ, වාචික සහ වාද්‍ය බහුශ්‍රැතය වර්ධනය වේ, ලෞකික වාචික (ඉතාලියේ ෆ්‍රොටෝලා සහ විලැනෙල්, ස්පාඤ්ඤයේ විලැන්සිකෝ, එංගලන්තයේ බැලඩ්, මැඩ්‍රිගල්) සහ සංගීත භාණ්ඩ සංගීතයේ නව ප්‍රභේද දක්නට ලැබේ; සමලිංගිකත්වය ස්ථාපිත කිරීමට දායක වූ ඒකල ගීතය, කැන්ටාටා, ඔරටෝරියෝ සහ ඔපෙරා වැනි සංගීත ප්‍රභේද බිහිවීමත් සමඟ යුගය අවසන් වේ.

අපේ රටවැසියා, ඉතාලි පුනරුදයේ කැපී පෙනෙන විශේෂඥයෙක්, P. Muratov, ඒ ගැන මෙසේ ලිවීය: "කිසිම අවස්ථාවක මනුෂ්‍යත්වය දේවල් වලට හේතුව සම්බන්ධයෙන් මෙතරම් නොසැලකිලිමත් වී ඇති අතර, කිසි විටෙකත් ඔවුන්ගේ සංසිද්ධිවලට එතරම් සංවේදී වී නොමැත. ලෝකය මිනිසාට ලබා දී ඇත, එය කුඩා ලෝකයක් බැවින්, එහි ඇති සෑම දෙයක්ම අනර්ඝයි, අපගේ ශරීරයේ සෑම චලනයක්ම, සෑම මිදි කොළයක්ම, ගැහැණු ඇඳුමේ සෑම මුතු ඇටයක්ම. කලාකරුවාගේ ඇසට ජීවිතයේ සංදර්ශනයේ කුඩා හෝ නොවැදගත් කිසිවක් නොවීය. සෑම දෙයක්ම ඔහුට දැනුමේ වස්තුවක් විය." 1

පුනරුද සමයේදී, Neoplatonism (Ficino) සහ pantheism (Patrici, Bruno, ආදිය) පිළිබඳ දාර්ශනික අදහස් පැතිර ගිය අතර, භූගෝලීය ක්ෂේත්රයේ (මහා භූගෝලීය සොයාගැනීම්), තාරකා විද්යාව (කොපර්නිකස්ගේ සූර්ය කේන්ද්රීය පද්ධතිය සංවර්ධනය කිරීම) ක්ෂේත්රයේ කැපී පෙනෙන විද්යාත්මක සොයාගැනීම් සිදු කරන ලදී. ලෝකය), සහ ව්‍යුහ විද්‍යාව (වෙසාලියස්).

පුනරුදයේ කලාකරුවන් මූලධර්ම වර්ධනය කර සෘජු රේඛීය ඉදිරිදර්ශනයේ නීති සොයා ගත්හ. ඉදිරිදර්ශනයේ න්‍යායේ නිර්මාතෘවරුන් වූයේ Brunelleschi, Masaccio, Alberta, Leonardo da Vinci ය. ඉදිරිදර්ශනයකින් ගොඩනඟන විට, මුළු පින්තූරයම අප ලෝකය දෙස බලන කවුළුවක් බවට පත්වේ. අවකාශය ගැඹුරින් සුමට ලෙස වර්ධනය වේ, එක් තලයක සිට තවත් තලයකට නොපෙනෙන ලෙස ගලා යයි. ඉදිරිදර්ශනය සොයා ගැනීම වැදගත් විය: එය නිරූපණය කරන ලද සංසිද්ධි පරාසය පුළුල් කිරීමට, අවකාශය, භූ දර්ශනය සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සිතුවම්කරණයට ඇතුළත් කිරීමට උපකාරී විය.

එක් පුද්ගලයෙකු තුළ, එක් නිර්මාණාත්මක පෞරුෂයක් තුළ විද්‍යාඥයා සහ කලාකරුවාගේ සංයෝජනය පුනරුද සමයේදී හැකි වූ අතර පසුව එය කළ නොහැකි වනු ඇත. පුනරුදයේ මාස්ටර් බොහෝ විට ටයිටන් ලෙස හැඳින්වේ, ඔවුන්ගේ බහුකාර්යතාව ගැන සඳහන් කරයි. “මෙය ටයිටන්වරුන් අවශ්‍ය වූ යුගයක් වූ අතර චින්තනයේ, ආශාවේ සහ චරිතයේ ශක්තියෙන්, බහුකාර්යතාවෙන් සහ ඉගෙනීමෙන් ඔවුන් බිහි කළේය” 1, එෆ්. එංගල්ස් ලිවීය. .

3. පුනරුදයේ කැපී පෙනෙන පෞරුෂයන්

“දිව්‍ය” මානව නිර්මාණශීලීත්වයට කේන්ද්‍රීය වැදගත්කමක් ලබා දුන් කාලය, එකල පැවති සියලු කුසලතාවන් සමඟ ජාතික සංස්කෘතියේ (පුද්ගලික “ටයිටන්”) සමස්ත යුගවල පුද්ගලාරෝපණය බවට පත් වූ කලාවේ පෞරුෂයන් ඉදිරියට ගෙන ඒම ස්වාභාවිකය. ඔවුන් පසුව ආදර ලෙස හැඳින්වූ පරිදි). Giotto ප්‍රොටෝ-පුනරුදයේ පුද්ගලාරෝපණය බවට පත් විය; Quattrocento හි ප්‍රතිවිරුද්ධ පැතිකඩ - නිර්මාණාත්මක බරපතලකම සහ ආත්මීය ගීත රචනය - පිළිවෙලින් Masaccio සහ Fra Angelico සහ Botticelli විසින් ප්‍රකාශ කරන ලදී. මධ්‍යම යුගයේ (හෝ "ඉහළ") පුනරුදයේ "ටයිටන්වරු" ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි, රෆායෙල් සහ මයිකල්ඇන්ජලෝ කලාකරුවන් - නව යුගයේ මහා හැරීමේ සංකේත. ඉතාලි පුනරුද ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ වැදගත්ම අවධීන් - මුල්, මැද සහ ප්‍රමාද - ස්මාරක ලෙස F. Brunelleschi, D. Bramante සහ A. Palladio ගේ කෘතිවල අන්තර්ගත වේ. J. Van Eyck, I. Bosch සහ P. Bruegel the Elder ලන්දේසි පුනරුදයේ චිත්‍ර ඇඳීමේ මුල්, මධ්‍යම සහ අවසාන අවධීන් ඔවුන්ගේ නිර්මාණ මගින් පුද්ගලාරෝපණය කරති. A. Dürer, Grunewald (M. Niethardt), L. Cranach the Elder, H. Holbein the Younger ජර්මනියේ නව ලලිත කලාවේ මූලධර්ම ස්ථාපිත කරන ලදී. සාහිත්‍යයේ දී, F. Petraarch, F. Rabelais, Cervantes සහ W. Shakespeare - විශාලතම නම් පමණක් නම් කිරීමට - ජාතික සාහිත්‍ය භාෂා ගොඩනැගීමේ ක්‍රියාවලියට සුවිශේෂී, සැබවින්ම යුග දායක දායකත්වයක් ලබා දුන්නා පමණක් නොව, එහි ආරම්භකයින් බවට පත්විය. නූතන ගීත රචනය, නවකතාව සහ නාට්‍යය.

ඉතාලි පුනරුදයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන කලාකරුවෙකුගේ නම මෙන් සැන්ඩ්‍රෝ බොටිසෙලිගේ නම ලොව පුරා ප්‍රසිද්ධය. සැන්ඩ්‍රෝ බොටිසෙලි 1444 (හෝ 1445) හි උපත ලැබුවේ සම් පදම් කරන්නෙකු වන ෆ්ලොරෙන්ටින් පුරවැසියෙකු වූ මරියානෝ ෆිලිපෙපිගේ පවුලක ය. සැන්ඩ්‍රෝ ෆිලිපෙපිගේ බාල, සිව්වන පුත්‍රයා විය. 1458 දී, පියෙක් බදු වාර්තා සඳහා තම දරුවන් පිළිබඳ තොරතුරු ලබා දෙමින්, දහතුන් හැවිරිදි ඔහුගේ පුත් සැන්ඩ්‍රෝ කියවීමට ඉගෙන ගන්නා බවත් ඔහු දුර්වල සෞඛ්‍ය තත්ත්වයෙන් පසුවන බවත් වාර්තා කරයි. අවාසනාවකට මෙන්, සැන්ඩ්‍රෝ කලාත්මක පුහුණුව ලැබුවේ කොතැනද සහ කවදාද යන්න සහ පැරණි මූලාශ්‍ර වාර්තා කරන පරිදි, ඔහු සැබවින්ම මුලින්ම ස්වර්ණාභරණ අධ්‍යයනය කර පසුව පින්තාරු කිරීමට පටන් ගත්තේද යන්න පිළිබඳව කිසිවක් නොදන්නා තරම්ය. පෙනෙන විදිහට, ඔහු 1465-1467 අතර වැඩමුළුවේ වැඩ කර ඇති සුප්‍රසිද්ධ චිත්‍ර ශිල්පී ෆිලිප් ලිපිගේ ශිෂ්‍යයෙකි. බොටිසෙලි 1468 සහ 1469 දී තවත් ප්‍රසිද්ධ ෆ්ලොරෙන්ටයින් චිත්‍ර ශිල්පියෙකු සහ මූර්ති ශිල්පියෙකු වන ඇන්ඩ්‍රියා වෙරෝචියෝ වෙනුවෙන් යම් කාලයක් සේවය කර ඇති බව ද සිතිය හැකිය. 1470 දී ඔහුට දැනටමත් ඔහුගේම වැඩමුළුවක් තිබූ අතර ලැබුණු ඇණවුම් ස්වාධීනව සිදු කළේය. බොටිසෙලිගේ කලාවේ චමත්කාරය සෑම විටම ටිකක් අද්භූත ලෙස පවතී. ඔහුගේ කෘතීන් අනෙකුත් ස්වාමිවරුන්ගේ කෘතීන් මතු නොකරන හැඟීමක් ඇති කරයි. බොටිසෙලිගේ “සොයාගැනීමෙන්” පසු පසුගිය වසර සියය තුළ ඔහුගේ කලාව කලා විචාරකයින් සහ කලා ඉතිහාසඥයින් ඔහුට ලබා දුන් සියලු ආකාරයේ සාහිත්‍ය, දාර්ශනික සහ ආගමික සංගම් සහ අදහස් වලින් අධික ලෙස පටවා ඇත. සෑම නව පරම්පරාවේ පර්යේෂකයන් සහ රසිකයින් බොටිසෙලිගේ සිතුවම් තුළින් ජීවිතය සහ කලාව පිළිබඳ ඔවුන්ගේම අදහස් සඳහා සාධාරණීකරණයක් සොයා ගැනීමට උත්සාහ කළහ. සමහරු බොටිසෙලි දුටුවේ ප්‍රීතිමත් එපිකියුරියන් කෙනෙකු ලෙසය, තවත් සමහරු උසස් අද්භූතයෙකු ලෙසය; සමහර විට ඔහුගේ කලාව බොළඳ ප්‍රාථමිකයක් ලෙස සලකනු ලැබීය, සමහර විට එය වඩාත් සංකීර්ණ දාර්ශනික අදහස්වල වචනානුසාරයෙන් නිදර්ශනයක් ලෙස සැලකේ; සමහරු ඔහුගේ කෘතිවල කුමන්ත්‍රණවල ඇදහිය නොහැකි තරම් ප්‍රහේලිකාවක් ලෙස අර්ථකථනය කළහ. අනෙක් අය උනන්දු වූයේ ඔවුන්ගේ විධිමත් ව්‍යුහයේ සුවිශේෂතා ගැන පමණි. බොටිසෙලිගේ රූප සඳහා සෑම කෙනෙකුම වෙනස් පැහැදිලි කිරීමක් සොයා ගත් නමුත් ඔවුන් කිසිවෙකු නොසැලකිලිමත් විය. බොටිසෙලි 15 වන සියවසේ බොහෝ කලාකරුවන්ට වඩා පහත් විය, සමහරු ධෛර්ය සම්පන්න ශක්තියෙන්, තවත් සමහරු විස්තරවල සත්‍යවාදී නිරවද්‍යතාවයෙන්. ඔහුගේ රූප (ඉතා දුර්ලභ ව්‍යතිරේක සහිතව) ස්මාරක සහ නාට්‍ය වලින් තොරය; ඒවායේ අතිශයෝක්තියෙන් බිඳෙනසුලු ස්වරූපයන් සෑම විටම ටිකක් සාම්ප්‍රදායික වේ. නමුත් 15 වන සියවසේ වෙනත් කිසිදු චිත්‍ර ශිල්පියෙකු මෙන්, බොටිසෙලි ජීවිතය පිළිබඳ වඩාත් සියුම් කාව්‍යමය අවබෝධයක් ලබා ගැනීමේ හැකියාවෙන් යුක්ත විය. ප්‍රථම වතාවට මනුෂ්‍ය අත්දැකීම්වල සියුම් සූක්ෂ්ම දේ ප්‍රකාශ කිරීමට ඔහුට හැකි විය. ඔහුගේ සිතුවම් තුළ ප්‍රීතිමත් උද්‍යෝගය ප්‍රතිස්ථාපනය වී ඇත්තේ ශෝකජනක සිහින, විනෝදයේ - වේදනාකාරී ශෝකයෙන්, සන්සුන් මෙනෙහි කිරීමෙන් - පාලනය කළ නොහැකි ආශාවෙනි. ඔහුගේ කාලය සඳහා අසාමාන්‍ය ලෙස, බොටිසෙලිට ජීවිතයේ සම කළ නොහැකි ප්‍රතිවිරෝධතා - සමාජ ප්‍රතිවිරෝධතා සහ ඔහුගේම නිර්මාණාත්මක පෞරුෂයේ ප්‍රතිවිරෝධතා දැනුණු අතර මෙය ඔහුගේ කෘතිවල දීප්තිමත් මුද්‍රාවක් ඉතිරි කළේය. නොසන්සුන්, චිත්තවේගීය වශයෙන් සංකීර්ණ සහ ආත්මීය, නමුත් ඒ සමඟම අසීමිත මානව, බොටිසෙලිගේ කලාව පුනරුද මානවවාදයේ වඩාත්ම මුල් ප්‍රකාශනයන්ගෙන් එකකි. බොටිසෙලි පුනරුදයේ මිනිසුන්ගේ තාර්කික අධ්‍යාත්මික ලෝකය ඔහුගේ කාව්‍යමය රූපවලින් යාවත්කාලීන කර පොහොසත් කළේය. කලාකරුවාගේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක ගොඩනැගීමේදී අවස්ථා දෙකක් තීරණාත්මක කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය - ෆ්ලොරන්ස් හි තථ්‍ය පාලකයා වන ලොරෙන්සෝ මෙඩිසි “ද මැග්නිෆිසන්ට්” හි මානවවාදී කවයට ඔහු සමීප වීම සහ ඩොමිනිකන් භික්ෂුව සැවොනරෝලාගේ ආගමික දේශන කෙරෙහි ඔහු තුළ ඇති ආශාව. , මෙඩිසි නෙරපා හැරීමෙන් පසු, ෆ්ලොරෙන්ටයින් ජනරජයේ අධ්‍යාත්මික හා දේශපාලන නායකයා කලක් බවට පත් විය. මෙඩිසි මළුවේදී ජීවිතය හා කලාවේ පිරිපහදු වින්දනය සහ සැවොනරෝලාගේ දැඩි තපස්කම - මේවා අතර ඇති ධ්‍රැව දෙකයි. නිර්මාණාත්මක මාර්ගයබොටිසෙලි. බොටිසෙලි වසර ගණනාවක් මෙඩිසි පවුල සමඟ මිත්‍ර සබඳතා පැවැත්වීය. ඔහු නැවත නැවතත් ලොරෙන්සෝ ද මැග්නිෆිසන්ට්ගේ නියෝග මත ක්‍රියා කළේය.ඔහු විශේෂයෙන්ම ෆ්ලොරෙන්ටයින් පාලකයාගේ ඥාති සොහොයුරා වන ලොරෙන්සෝ ඩි පියර්ෆ්‍රැන්සෙස්කෝ මෙඩිසිට සමීප වූ අතර ඔහු වෙනුවෙන් ඔහු ඔහුගේ ප්‍රසිද්ධ චිත්‍ර "වසන්තය" සහ "සිකුරුගේ උපත" ලිවීය. "දිව්‍ය ප්‍රහසන". බොටිසෙලිගේ කලාවේ නව දිශාව එහි ආන්තික ප්‍රකාශනය ලබා ගනී අවසාන කාල පරිච්ඡේදයඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම්, 1490 ගණන්වල සහ 1500 ගණන්වල මුල් කෘතිවල. මෙහිදී අතිශයෝක්තියේ සහ විසංයෝජනයේ ශිල්පීය ක්‍රම පාහේ දරාගත නොහැකි වේ (උදාහරණයක් ලෙස, "ශාන්ත සෙනොබියස්ගේ ආශ්චර්යය"). කලාකරුවා එක්කෝ බලාපොරොත්තු රහිත ශෝකයේ අගාධයට ඇද වැටේ (“පියෙටා”), නැතහොත් ප්‍රබුද්ධ උත්කර්ෂයට (“සාන්ත ජෙරොම්ගේ හවුල”) යටත් වේ. ඔහුගේ සිතුවම් විලාසය නිරූපක සම්මුතීන්ට පාහේ සරල කර ඇති අතර එය යම් ආකාරයක බොළඳ දිව බැඳීමකින් කැපී පෙනේ. චිත්‍රය, එහි සරල බව සීමාව දක්වා ගෙන ඇති අතර, දේශීය වර්ණවල තියුණු ප්‍රතිවිරෝධතා සහිත වර්ණය යන දෙකම තල රේඛීය රිද්මයට සම්පූර්ණයෙන්ම යටත් වේ. රූපවලට අද්භූත සංකේත ලෙස ක්‍රියා කරමින් ඒවායේ සැබෑ, භූමික කවචය නැති වී යන බව පෙනේ. සහ තවමත් මෙම තරයේ ආගමික කලාව තුළ දැවැන්ත බලයමානව මූලද්‍රව්‍යය එහි මාර්ගය සාදයි. මින් පෙර කිසි දිනෙක කලාකරුවෙකු ඔහුගේ කෘතිවලට මෙතරම් පෞද්ගලික හැඟීම් ඇතුළත් කර නැත; ඔහුගේ රූපවලට මෙතරම් උසස් සදාචාරාත්මක අර්ථයක් මින් පෙර නොතිබුණි. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර පහ තුළ බොටිසෙලි කිසිසේත් වැඩ කළේ නැත. 1500-1505 කෘතිවලදී ඔහුගේ කලාව තීරණාත්මක ස්ථානයකට ළඟා විය. යථාර්ථවාදී කුසලතා පිරිහීම සහ ඒ සමඟම, ශෛලිය රළු කිරීම නොවැලැක්විය හැකි ලෙස සාක්ෂි දුන්නේ කලාකරුවා ඔහුට මගක් නොමැති අන්තයකට පැමිණ ඇති බවයි. තමා සමඟ නොගැලපීම, ඔහු තම නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් අවසන් කළේය. සියල්ලන්ටම අමතක වූ ඔහු තවත් වසර කිහිපයක් දරිද්‍රතාවයේ ජීවත් වූ අතර, ඔහු වටා ඇති නව ජීවිතය සහ නව කලාව කටුක ව්‍යාකූලත්වයකින් යුතුව නිරීක්ෂණය කළේය. බොටිසෙලිගේ මරණයත් සමඟ, මුල් පුනරුදයේ ෆ්ලොරෙන්ටින් සිතුවම් ඉතිහාසය අවසන් වේ - ඉතාලි කලාත්මක සංස්කෘතියේ මෙම සැබෑ වසන්තය. ලෙනාඩෝ, මයිකල්ඇන්ජලෝ සහ තරුණ රෆායෙල්ගේ සමකාලීනයෙකු වූ බොටිසෙලි ඔවුන්ගේ සම්භාව්‍ය පරමාදර්ශයන්ගෙන් පිටස්තර විය. චිත්ර ශිල්පියෙකු ලෙස, ඔහු සම්පූර්ණයෙන්ම 15 වන සියවසට අයත් වූ අතර ඉහළ පුනරුද චිත්ර කලාවේ සෘජු අනුප්රාප්තිකයන් සිටියේ නැත. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ කලාව ඔහු සමඟ මිය ගියේ නැත. එය මිනිසාගේ අධ්‍යාත්මික ලෝකය හෙළිදරව් කිරීමේ පළමු උත්සාහය වූ අතර, එය ඛේදජනක ලෙස අවසන් වූ නමුත්, පරම්පරා ගණනාවක් සහ සියවස් ගණනාවක් පුරා, අනෙකුත් ස්වාමිවරුන්ගේ වැඩ තුළ එහි අසීමිත බහුවිධ පරාවර්තනය ලබා ගත් භයානක උත්සාහයක් විය. බොටිසෙලිගේ කලාව යනු ශ්‍රේෂ්ඨ කලාකරුවෙකුගේ කාව්‍යමය පාපොච්චාරණයකි, එය මිනිසුන්ගේ හදවත් උද්දීපනය කරන සහ සැමවිටම උද්දීපනය කරයි.

ලියනාඩෝ ඩා වින්චි(1452-1519) චිත්‍ර ශිල්පියෙක්, මූර්ති ශිල්පියෙක්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙක්, ලේඛකයෙක්, සංගීතඥයෙක්, කලා න්‍යායාචාර්යවරයෙක්, හමුදා ඉංජිනේරුවෙක්, නව නිපැයුම්කරුවෙක්, ගණිතඥයෙක්, ව්‍යුහ විද්‍යාඥයෙක්, උද්භිද විද්‍යාඥයෙක් විය. ඔහු ස්වභාවික විද්‍යාවේ සෑම ක්ෂේත්‍රයක්ම පාහේ ගවේෂණය කළ අතර ඒ වන විට තවමත් නොසිතූ බොහෝ දේ කලින් දුටුවේය.

ඔහුගේ අත්පිටපත් සහ අසංඛ්‍යාත සිතුවම් වර්ග කිරීමට පටන් ගත් විට, 19 වන සියවසේ යාන්ත්‍ර විද්‍යාවේ සොයාගැනීම් ඒවායින් සොයා ගන්නා ලදී. වසරි ලියනාඩෝ ඩා වින්චි ගැන ප්‍රශංසාවෙන් මෙසේ ලිවීය.

“... ඔහු තුළ බොහෝ දක්ෂතා තිබුණි, සහ මෙම දක්ෂතාවය කෙතරම්ද යත්, ඔහුගේ ආත්මය කුමන දුෂ්කරතා වෙත යොමු වුවද, ඔහු ඒවා පහසුවෙන් විසඳා ගත්තේය ... ඔහුගේ සිතුවිලි සහ අභිලාෂයන් සැමවිටම රාජකීය හා උදාර විය. ඔහුගේ නාමයේ මහිමය කෙතරම් වර්ධනය වීද යත්, ඔහුගේ කාලය තුළ පමණක් නොව, ඔහුගේ මරණයෙන් පසුවද ඔහුව අගය කරන ලදී” 1.

මානව වර්ගයාගේ ඉතිහාසය තුළ, උසස් පුනරුද කලාවේ නිර්මාතෘ ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි (1452 - 1519) තරම් දීප්තිමත් පුද්ගලයෙකු සොයා ගැනීම පහසු නැත. මෙම ශ්‍රේෂ්ඨ කලාකරුවාගේ සහ විද්‍යාඥයාගේ ක්‍රියාකාරකම්වල විස්තීර්ණ ස්වභාවය පැහැදිලි වූයේ ඔහුගේ උරුමයෙන් විසිරී ගිය අත්පිටපත් පරීක්ෂා කළ විටය. ලෙනාඩෝ සඳහා විශාල සාහිත්‍ය ප්‍රමාණයක් කැප කර ඇති අතර ඔහුගේ ජීවිතය විස්තරාත්මකව අධ්‍යයනය කර ඇත. එහෙත්, ඔහුගේ බොහෝ කාර්යයන් අද්භූත ලෙස පවතින අතර මිනිසුන්ගේ මනස උද්දීපනය කරයි. ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි උපත ලැබුවේ වින්චි අසල ඇන්චියානෝ ගම්මානයේ ය: ෆ්ලෝරන්ස් අසල; ඔහු ධනවත් නොතාරිස්වරයෙකුගේ සහ සරල ගොවි කාන්තාවකගේ අවජාතක පුතෙක් විය. චිත්‍ර ඇඳීමේ පිරිමි ළමයාගේ අසාමාන්‍ය හැකියාවන් දුටු ඔහුගේ පියා ඔහුව ඇන්ඩ්‍රියා වෙරෝචියෝගේ වැඩමුළුවට යැවීය. "ක්රිස්තුස්ගේ බව්තීස්මය" ගුරුවරයාගේ සිතුවමේ, ආත්මික දුඹුරු දේවදූතයෙකුගේ රූපය තරුණ ලියනාඩෝගේ බුරුසුවට අයත් වේ. ඔහුගේ මුල් කෘති අතර "මැඩෝනා ඔෆ් ද ෆ්ලවර්" (1472) සිතුවම ද වේ. XY සියවසේ ස්වාමිවරුන් මෙන් නොව. ලෙනාඩෝ ආඛ්‍යානය භාවිතා කිරීම ප්‍රතික්ෂේප කළේය, නරඹන්නාගේ අවධානය වෙනතකට යොමු කරන විස්තර භාවිතා කිරීම, පසුබිම් රූපවලින් සංතෘප්ත විය. මෙම පින්තූරය තරුණ මරියාගේ ප්‍රීතිමත් මාතෘත්වයේ සරල, කලාත්මක දර්ශනයක් ලෙස සැලකේ. ලෙනාඩෝ විවිධ තීන්ත සංයුතිය සෙවීම සඳහා බොහෝ අත්හදා බැලීම් කළේය; ඔහු ඉතාලියේ ටෙම්පෙරා සිට තෙල් පින්තාරු කිරීමට මාරු වූ පළමු අයගෙන් කෙනෙකි. “මලයක් සහිත මැඩෝනා” හරියටම සිදු කරන ලද්දේ මේ වන විටත් දුර්ලභ තාක්‍ෂණයෙනි. ෆ්ලෝරන්ස් හි වැඩ කරමින්, ලෙනාඩෝ විද්‍යා-ඉංජිනේරුවරයෙකු ලෙස හෝ චිත්‍ර ශිල්පියෙකු ලෙස ඔහුගේ බලතල සඳහා ප්‍රයෝජනයක් ගත්තේ නැත: සංස්කෘතියේ අතිවිශිෂ්ට නවීනත්වය සහ ලොරෙන්සෝ මෙඩිසිගේ මළුවෙහි වාතාවරණය ඔහුට ගැඹුරින් පිටසක්වළ විය. 1482 දී පමණ ලෙනාඩෝ මිලාන් ආදිපාදවරයා වන ලොඩොවිකෝ මෝරෝගේ සේවයට ඇතුළත් විය. ස්වාමියා තමා මුලින්ම මිලිටරි ඉංජිනේරුවෙකු, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු, හයිඩ්‍රොලික් ඉංජිනේරු ක්ෂේත්‍රයේ විශේෂ ist යෙකු ලෙස නිර්දේශ කළ අතර පසුව පමණක් පින්තාරුකරුවෙකු සහ මූර්ති ශිල්පියෙකු ලෙස නිර්දේශ කළේය. කෙසේ වෙතත්, ලෙනාඩෝගේ කෘතියේ පළමු මිලානීස් කාලය (1482 - 1499) වඩාත්ම ඵලදායී විය. මාස්ටර් ඉතාලියේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ කලාකරුවා බවට පත් වූ අතර, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සහ මූර්ති ශිල්පය හැදෑරූ අතර බිතුසිතුවම් සහ පූජාසන සිතුවම් වෙත යොමු විය. ඇතුළුව සියලුම මහා සැලසුම් නොවේ වාස්තුවිද්යාත්මක ව්යාපෘති, ලියනාඩෝ එය ඇද ගැනීමට සමත් විය. කාර්ය සාධනය අශ්වාරෝහක පිළිමයලොඩොවිකෝ මෝරෝගේ පියා ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ ස්ෆෝර්සා: වසර දහයකට වැඩි කාලයක් පැවති නමුත් එය කිසි විටෙකත් ලෝකඩයෙන් නොදැමිණි. ඩුකල් බලකොටුවේ එක් අංගනයක සවි කර තිබූ ස්මාරකයේ ජීවමාන ප්‍රමාණයේ මැටි ආකෘතියක් මිලාන් අල්ලා ගත් ප්‍රංශ හමුදා විසින් විනාශ කරන ලදී. මෙය ලෙනාඩෝ ඩා වින්චිගේ එකම ප්‍රධාන මූර්ති කෘතිය වන අතර ඔහුගේ සමකාලීනයන් විසින් බෙහෙවින් අගය කරන ලදී. මිලානෝ යුගයේ ලියනාඩෝගේ සිතුවම් අද දක්වාම පවතී. උසස් පුනරුදයේ පළමු පූජාසන සංයුතිය වූයේ "මැඩෝනා ඉන් ද ග්රෝටෝ" (1483 - 1494) ය. චිත්‍ර ශිල්පියා 15 වන සියවසේ සම්ප්‍රදායන්ගෙන් ඉවත් විය: ආගමික සිතුවම්වල බරපතල බාධාවක් පැවතුනි. ලෙනාඩෝගේ පූජාසනයේ රූප කිහිපයක් ඇත: ගැහැණු මරිය තුමී, ළදරු ක්‍රිස්තුස් කුඩා ජෝන් බැප්ටිස්ට්ට ආශීර්වාද කරන අතර, දණින් වැටී සිටින දේවදූතයෙක්, පින්තූරයෙන් පිටත බලා සිටින්නාක් මෙන්. පින්තූර ඉතා අලංකාරයි, ස්වභාවිකවම ඔවුන්ගේ පරිසරය සමඟ සම්බන්ධ වේ. මෙය ගැඹුරේ හිඩැසක් සහිත අඳුරු බැසෝල්ට් පාෂාණ අතර ග්‍රෝටෝවක් වැනි දෙයකි - සාමාන්‍යයෙන් ලෙනාඩෝට ආවේණික වූ අපූරු අද්භූත භූ දර්ශනයකි. රූප සහ මුහුණු වාතය සහිත මීදුමකින් වැසී ඇති අතර ඒවාට විශේෂ මෘදු බවක් ලබා දෙයි. ඉතාලියානුවන් මෙම තාක්ෂණය Leonardo sfumato ලෙස හැඳින්වේ. මිලාන්හි, පෙනෙන විදිහට, ස්වාමියා "මැඩෝනා සහ දරුවා" ("මැඩෝනා ලිට්ටා") සිතුවම නිර්මාණය කළේය. මෙන්න, "මල් සහිත මැඩෝනා" ට වෙනස්ව, ඔහු රූපයේ පරමාදර්ශය වඩාත් සාමාන්‍යකරණය කිරීමට උත්සාහ කළේය. නිරූපනය වන්නේ නිශ්චිත මොහොතක් නොව, තරුණිය ගිලී සිටින නිශ්චිත දිගුකාලීන සන්සුන් ප්‍රීතියකි. ලස්සන කාන්තාවක්. සීතල, පැහැදිලි ආලෝකයක් ඇගේ සිහින්, මෘදු මුහුණ අඩක් පහත් වූ බැල්මකින් සහ සැහැල්ලු, යන්තම් පෙනෙන සිනහවකින් ආලෝකමත් කරයි. මෙම සිතුවම ටෙම්පරා වලින් පින්තාරු කර ඇති අතර, එය මේරිගේ නිල් සළුවේ සහ රතු ඇඳුමේ ස්වරවලට සොනොරිටි එක් කරයි. ළදරුවාගේ සුදුමැලි, අඳුරු-රන්වන් රැලි සහිත හිසකෙස් විස්මිත ලෙස නිරූපණය කර ඇති අතර, නරඹන්නා වෙත ඔහුගේ අවධානය යොමු කරන බැල්ම බොළඳ ලෙස බැරෑරුම් නොවේ. 1499 දී මිලාන් ප්‍රංශ හමුදා විසින් අල්ලා ගන්නා විට, ලෙනාඩෝ නගරය හැර ගියේය. ඔහුගේ ඉබාගාතේ කාලය ආරම්භ වී ඇත. කලක් ඔහු ෆ්ලෝරන්ස් හි සේවය කළේය. එහිදී, ලෙනාඩෝගේ කාර්යය දීප්තිමත් ෆ්ලෑෂ් එකකින් ආලෝකමත් වූ බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි: ඔහු ධනවත් ෆ්ලොරෙන්ටින් ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ ඩි ජියෝකොන්ඩෝගේ (1503 දී පමණ) බිරිඳ මොනාලිසාගේ පින්තූරයක් පින්තාරු කළේය. මෙම ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය "La Gioconda" ලෙස හඳුන්වන අතර එය ලෝක සිතුවම් කලාවේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතිවලින් එකක් බවට පත්ව ඇත. නිල්-කොළ පැහැති භූ දර්ශනයක පසුබිමට එරෙහිව වාඩි වී සිටින, වාතාශ්‍රය සහිත මීදුමකින් වැසී ඇති තරුණියකගේ කුඩා ප්‍රතිමූර්තියක්, එතරම් සජීවී හා මුදු මොළොක් චකිතයකින් පිරී ඇති අතර, වසරිට අනුව, ඔබට නාඩි ගැහෙන ආකාරය දැකිය හැකිය. මොනාලිසාගේ බෙල්ල. පින්තූරය තේරුම් ගැනීමට පහසු බව පෙනේ. මේ අතර, La Gioconda සඳහා කැප වූ පුළුල් සාහිත්‍යයේ, ලෙනාඩෝ විසින් නිර්මාණය කරන ලද රූපයේ වඩාත්ම ප්‍රතිවිරුද්ධ අර්ථකථන ගැටේ. ලෝක කලා ඉතිහාසයේ අමුතු, අද්භූත සහ කෘතීන් ඇත මායා බලය. එය විස්තර කිරීමට අපහසුය, විස්තර කළ නොහැක. ඔවුන් අතර, පළමු ස්ථානවලින් එකක් වන්නේ මොනාලිසාගේ රූපයයි. පෙනෙන විදිහට, ඇය අසාමාන්‍ය, ශක්තිමත් කැමැත්තක් ඇති, බුද්ධිමත් සහ ඒකාග්‍ර ස්වභාවයක් ඇති පුද්ගලයෙකි. ලෙනාඩෝ නරඹන්නා දෙසට යොමු වූ ඇගේ විස්මිත බැල්ම ආයෝජනය කළේ, ඇගේ සුප්‍රසිද්ධ, පෙනෙන, ලිස්සා යන, අද්භූත සිනහව තුළ, මුහුණේ ඉරියව්වල අස්ථායී විචල්‍යතාවයෙන් සලකුණු වූ, එවැනි බුද්ධිමය හා අධ්‍යාත්මික බලයේ ආරෝපණයකි: එය ඇගේ ප්‍රතිරූපය ළඟා කර ගත නොහැකි උසකට ඔසවා තැබීය. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවලදී, ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි කලාකරුවෙකු ලෙස සුළු වශයෙන් වැඩ කළේය. පළමුවන ෆ්‍රැන්සිස් රජුගෙන් ආරාධනයක් ලැබුණු ඔහු 1517 දී ප්‍රංශය බලා පිටත්ව ගොස් උසාවියේ චිත්‍ර ශිල්පියෙකු විය. ලෙනාඩෝ ඉක්මනින් මිය ගියේය. ස්වයං-ආලේඛ්‍ය චිත්‍රයක (1510-1515), ගැඹුරු, ශෝකජනක පෙනුමක් ඇති අළු-රැවුල සහිත කුලදෙටුවන් ඔහුගේ වයසට වඩා වයසින් වැඩි බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. ලෙනාඩෝගේ දක්ෂතාවයේ පරිමාණය සහ සුවිශේෂත්වය ඔහුගේ චිත්‍ර මගින් විනිශ්චය කළ හැකි අතර එය කලා ඉතිහාසයේ ගෞරවනීය ස්ථානයක් හිමි කර ගනී. නිශ්චිත විද්‍යාවන් සඳහා කැප වූ අත්පිටපත් පමණක් නොව, කලා න්‍යාය පිළිබඳ කෘති ද ලියනාඩෝ ඩා වින්චිගේ චිත්‍ර, කටු සටහන්, කටු සටහන් සහ රූප සටහන් සමඟ වෙන් කළ නොහැකි ලෙස බැඳී ඇත. චියරොස්කුරෝ, පරිමාමිතික ආකෘති නිර්මාණය, රේඛීය සහ ගුවන් ඉදිරිදර්ශනයේ ගැටළු සඳහා බොහෝ ඉඩ ලබා දී ඇත. Leonardo da Vinci ගණිතය, යාන්ත්‍ර විද්‍යාව සහ වෙනත් ස්වභාවික විද්‍යාවන්හි බොහෝ සොයාගැනීම්, ව්‍යාපෘති සහ පර්යේෂණාත්මක අධ්‍යයනයන් සතුය. ලෙනාඩෝ ඩා වින්චිගේ කලාව, ඔහුගේ විද්‍යාත්මක හා න්‍යායාත්මක පර්යේෂණ, ඔහුගේ පෞරුෂයේ සුවිශේෂත්වය ලෝක සංස්කෘතියේ හා විද්‍යාවේ සමස්ත ඉතිහාසය හරහා ගමන් කර ඇති අතර විශාල බලපෑමක් ඇති කර තිබේ.

Michelangelo Buonarroti(1475-1564) - පුනරුදයේ තවත් ශ්‍රේෂ්ඨ ස්වාමියා, බහුකාර්ය, විශ්වීය පුද්ගලයෙකි: මූර්ති ශිල්පියා, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා, කලාකරුවා, කවියෙක්. මයිකල්ඇන්ජලෝගේ කෞතුකාගාරයේ ලාබාලතම කෞතුකාගාරය වූයේ කවියයි. ඔහුගේ කවි 200කට අධික ප්‍රමාණයක් අප වෙත ලැබී ඇත.

උසස් පුනරුදයේ දේවතාවුන් සහ ටයිටන්වරුන් අතර, මයිකල්ඇන්ජලෝ විශේෂ ස්ථානයක් ගනී. නව කලාවේ නිර්මාතෘවරයෙකු ලෙස, ඔහු 16 වන සියවසේ ප්‍රොමිතියස් යන මාතෘකාවට සුදුසු ය. සැන් ස්පිරිටෝ ආරාමයේ රහසිගතව ව්‍යුහ විද්‍යාව හැදෑරූ කලාකරුවා ස්වභාවධර්මයෙන් සත්‍යවාදී නිර්මාණශීලීත්වයේ පූජනීය ගින්න සොරකම් කළේය. ඔහුගේ දුක් වේදනා දම්වැල් බැඳගත් Prometheus ගේ දුක් වේදනා වේ. ඔහුගේ චරිතය, ඔහුගේ උමතු නිර්මාණශීලිත්වය සහ ආශ්වාදය, ශරීරය සහ ආත්මය වහල්භාවයට එරෙහි ඔහුගේ විරෝධය, නිදහස සඳහා ඔහුගේ ආශාව බයිබලානුකුල අනාගතවක්තෘවරුන් සිහිපත් කරයි. ඔවුන් මෙන්, ඔහුද පරාර්ථකාමී, බලවතුන් සමඟ සබඳතාවලදී ස්වාධීන, කාරුණික සහ දුර්වලයන්ට යටත් විය. සමනය කළ නොහැකි සහ ආඩම්බර, අඳුරු සහ දැඩි, ඔහු නැවත ඉපදුණු මිනිසෙකුගේ සියලු වධ හිංසා - ඔහුගේ අරගලය, දුක් වේදනා, විරෝධය, තෘප්තිමත් නොවූ අභිලාෂයන්, පරමාදර්ශය සහ යථාර්ථය අතර අසමගිය මූර්තිමත් කළේය. මයිකල්ඇන්ජලෝ වෙනස්ම ආකාරයේ කලාකරුවෙකි. ඔහුගේ ශ්රේෂ්ඨ සමකාලීනයන් වන ලියනාඩෝ සහ රෆායෙල්ට වඩා. ඔහුගේ මූර්ති සහ වාස්තුවිද්‍යාත්මක නිර්මාණ ඔහුගේ අධ්‍යාත්මික ලෝකය මෙන් දැඩි බව කෙනෙකුට පැවසිය හැකිය, ඔහුගේ කෘති විනිවිද යන විශ්මයජනක ශ්‍රේෂ්ඨත්වය සහ ස්මාරකය පමණක් කෙනෙකුට මෙම බරපතලකම අමතක කරයි. ආත්මීය ලෝකයමයිකල්ඇන්ජලෝ ඔහුගේ පෞද්ගලික ජීවිතයේ දුක්ඛිත තනිකමෙන් පමණක් නොව, ඔහුගේ නගරයට, ඔහුගේ මව්බිමට සිදු වූ ඔහුගේ ඇස් ඉදිරිපිට දිග හැරුණු ඛේදවාචකයෙන් ද අඳුරු විය. ලෙනාඩෝ, රෆායෙල් සහ මැකියාවෙල්ලි ජීවත් නොවූ දේ ඔහුට අවසානය දක්වා විඳීමට සිදු විය: ෆ්ලෝරන්ස් නිදහස් ජනරජයකින් මෙඩිසි ආදිපාදවරිය බවට පත් වූ ආකාරය බැලීමට. මයිකල්ඇන්ජලෝ විසින් බෲටස් නමැති කුරිරු ඝාතකයාගේ පපුවක් නිර්මාණය කළ විට, ඔහු සීසර්ගේ ඝාතකයාට ඔහුගේම ලක්ෂණ කිහිපයක් ලබා දුන්නේය, එය පුරාණ නිදහස් සටන්කාමියා සමඟ තමාව හඳුනා ගත්තාක් මෙන්. ඔහු මෙඩිසිට වෛර කළ අතර, සමාන අදහස් ඇති මැකියාවෙල්ලි මෙන්, මෙඩිසි පවුලේ පාප්වරුන් දෙදෙනෙකුට බුරුසුවක් සහ චිසල් ලෙස සේවය කිරීමට ඔහුට සිදු විය. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ මුල් තරුණ අවධියේදී ඔහු ලොරෙන්සෝ ද මැග්නිෆිසන්ට් අධිකරණයේ වාතාවරණයට දැඩි ලෙස බලපෑවේය. ඔහුගේ මිතුරෙකු වන ග්‍රැනාචි සමඟ ඔහු පැරණි ප්‍රතිමා අධ්‍යයනය කිරීමට සහ පිටපත් කිරීමට සුප්‍රසිද්ධ විලා කැරෙගි උද්‍යානවලට ගියේය. මෙම දේපළ තුළ, ලොරෙන්සෝ පුරාණ කලාවේ අතිවිශාල ධනය රැස් කළේය. පළපුරුදු කලාකරුවන්ගේ සහ මානවවාදීන්ගේ මගපෙන්වීම යටතේ තරුණ දක්ෂයින් මෙහි අධ්‍යාපනය අවසන් කළා. විලා යනු ඇතන්ස්හි පැරණි ග්‍රීක පාසලේ පාසලකි. තරුණ මයිකල්ඇන්ජලෝගේ ආඩම්බරය මෙම කලා කෘතිවල අතිමහත් බලය පිළිබඳ දැනුවත්භාවයෙන් පීඩා විඳිති. නමුත් මෙම සිතුවිල්ල නිහතමානී නොවී, ඔහුගේ නොපසුබට උත්සාහය උසිගන්වන ලදී. සතෙකුගේ ප්‍රධානියා ඔහුගේ අවධානයට ලක් වූ අතර, විලාවේ වැඩ කළ ශිල්පීන් ඔහුට කිරිගරුඬ කැබැල්ලක් ලබා දුන් අතර, ප්‍රීතිමත් තරුණයාගේ අතේ වැඩ උනු වීමට පටන් ගත්තේය. සියල්ලට පසු, ඔහු තම අතේ තබාගෙන සිටියේ චිසල් සමඟ ජීවිතය හුස්ම ගත හැකි පුදුමාකාර ද්‍රව්‍යයකි. කාර්යය බොහෝ දුරට අවසන් වූ අතර කුඩා කලාකරුවා ඔහුගේ පිටපත විවේචනාත්මකව පරීක්ෂා කර බැලූ විට, ඔහු පිටුපසින් දුටුවේ 40 හැවිරිදි, තරමක් කැත, සැහැල්ලුවෙන් ඇඳ පැළඳ සිටි, නිශ්ශබ්දව තම වැඩ දෙස බලන මිනිසෙකි. ආගන්තුකයා ඔහුගේ උරහිස මත අත තබා මඳ සිනහවකින් මෙසේ පැවසීය. මහ හඬින් සිනාසෙන මහලු සත්වයෙකු නිරූපණය කිරීමට ඔබට අවශ්‍ය විය හැකිද? “සැකයක් නැහැ, මෙය පැහැදිලියි,” මයිකල්ඇන්ජලෝ පිළිතුරු දුන්නේය. - පුදුමයි! - ඔහු සිනාසෙමින් කෑගැසුවේය. "නමුත් ඔහුගේ දත් සියල්ලම නොවෙනස්ව සිටි වයසක මිනිසෙක් ඔබ කොහේද දුටුවේ!" කොල්ලා ඇස් වල සුදුම රතු උනා. නාඳුනන පුද්ගලයා පිටව ගිය විගසම ඔහු උදලු පහරකින් සත්වයාගේ හකුවෙන් දත් දෙකක් ගැලවීය. පහුවදාත් ඒ තැනම රස්සාව හොයාගන්න බැරිව කල්පනාවක නතර වුණා. ඊයේ ආගන්තුකයා නැවතත් පෙනී සිටි අතර, ඔහු අතින් අල්ලාගෙන, ඔහුව අභ්යන්තර කුටියට ගෙන ගිය අතර, එහිදී ඔහු ඉහළ කොන්සෝලයක් මත මෙම හිස පෙන්වීය. ඒ ලොරෙන්සෝ මෙඩිසි වූ අතර එතැන් සිට මයිකල්ඇන්ජලෝ ඔහුගේ පැලසෝ හි රැඳී සිටි අතර එහිදී ඔහු කවියන් සහ විද්‍යාඥයන් සමඟ ඇසුරු කරමින් මෙම තෝරාගත් පොලිසියානෝ, පිකෝ ඩෙලා මිරැන්ඩෝලා, ෆිසිනෝ සහ තවත් අය සමඟ කාලය ගත කළේය.මෙහිදී ඔහුට තඹ වාත්තු කරන ආකාරය උගන්වන ලදී. සංඛ්යා. ඩොනෙටෙලෝගේ කෘති ඔහුගේ ආදර්ශය විය. ඔහුගේ ශෛලිය අනුව, මයිකල්ඇන්ජලෝ "මැඩෝනා ඔෆ් ද පඩිපෙළ" සහනය සාදන ලදී. Poliziano ගේ බලපෑම යටතේ, මයිකල්ඇන්ජලෝ ජීවමාන ස්වභාවය ආසන්නයේ සම්භාව්ය පෞරාණිකත්වය අධ්යයනය කළේය. Poliziano ඔහුට පැරණි sarcophagi මත නිරූපණය කර ඇති පරිදි Centaurs සටනේ සහන සඳහා කුමන්ත්රණයක් ලබා දුන්නේය. මයිකල්ඇන්ජලෝ වසර තුනක් මෙඩිසි උසාවියේ අපූරු වාතාවරණය තුළ ජීවත් විය; එක් සිදුවීමක් නොවන්නේ නම් මෙය ප්‍රීතිමත්ම කාලය වනු ඇත. පසුව සුප්‍රසිද්ධ මූර්ති ශිල්පියෙකු වූ එක්තරා පියෙට්‍රෝ ටොරිජියානි කෝපයෙන් ඔහුට පහර දුන් අතර ඔහුගේ නාසයේ කැළල සදහටම පැවතුනි. 1492 දී ලොරෙන්සෝ ඩි මෙඩිසිගේ මරණයත් සමඟ ෆ්ලෝරන්ස් හි තේජස මිය යාමට පටන් ගත්තේය. මයිකල්ඇන්ජලෝ ෆ්ලෝරන්ස් හැර ගොස් වසර 4 ක් රෝමයේ ගත කරයි. මෙම කාලය තුළ ඔහු "Pieta", "Bacchus", "Cupid" නිර්මාණය කළේය. Pieta නමින් හැඳින්වෙන අලංකාර කිරිගරුඬ මූර්තිය අද දක්වාම රෝමයේ පළමු රැඳී සිටීම සහ 24 හැවිරිදි කලාකරුවාගේ සම්පූර්ණ පරිණතභාවය පිළිබඳ ස්මාරකයක් ලෙස පවතී. ශුද්ධ වූ කන්‍යාව ගලක් මත හිඳගෙන, කුරුසියෙන් ගත් ජේසුස් වහන්සේගේ අප්‍රාණික ශරීරය ඇගේ උකුල මත තබා ඇත. ඇය ඔහුගේ අතින් ඔහුට සහාය දක්වයි. පුරාණ කෘතිවල බලපෑම යටතේ, මයිකල්ඇන්ජලෝ ආගමික විෂයයන් නිරූපණය කිරීමේදී මධ්යකාලීන යුගයේ සියලු සම්ප්රදායන් ඉවත දැමීය. ඔහු ක්රිස්තුස්ගේ ශරීරයට සහ සමස්ත කාර්යයට සමගිය හා අලංකාරය ලබා දුන්නේය. ජේසුස් වහන්සේගේ මරණය භීතියට හේතු නොවිය යුතු අතර, මහා දුක් විඳින පුද්ගලයාට ගෞරවාන්විත විස්මයක් පමණි. මරියාගේ ඇඳුමේ දක්ෂ ලෙස සකස් කරන ලද නැමීම් මගින් නිපදවන ආලෝකයේ සහ සෙවනැල්ලේ බලපෑමෙන් නිරුවත් සිරුරේ අලංකාරය බෙහෙවින් ප්‍රයෝජන ලබයි. මෙම කෘතිය නිර්මාණය කරන විට, මයිකල්ඇන්ජලෝ සිතුවේ 1498 මැයි 23 වන දින ඔහුගේ උද්යෝගිමත් කථා ගිගුරුම් දුන් චතුරශ්‍රය තුළදී ඔහුව මෑතකදී පිළිමයට ලක් කළ ෆ්ලෝරන්ස් හි කණුවක පුළුස්සා දැමූ සැවොනරෝලා ගැන ය. මේ ආරංචිය මයිකල්ඇන්ජලෝගේ හදවතට තදින් කාවැදුණා. ඉන්පසු ඔහු සිය උණුසුම් ශෝකය සීතල කිරිගරුඬ වෙත ගෙන ගියේය. කලාකරුවා විසින් නිරූපණය කරන ලද ජේසුස් වහන්සේගේ මුහුණේ, ඔවුන් සැවොනරෝලා සමඟ සමානකම් පවා සොයා ගත්හ. Pieta අරගලයේ සහ විරෝධයේ සදාකාලික සාක්ෂියක් ලෙස පැවතුනි, කලාකරුවාගේ සැඟවුණු දුක් වේදනා සඳහා සදාකාලික ස්මාරකයක් විය. මයිකල්ඇන්ජලෝ 1501 දී ෆ්ලෝරන්ස් වෙත ආපසු පැමිණියේ නගරයට දුෂ්කර මොහොතක ය. ෆ්ලෝරන්ස් පක්ෂ, අභ්‍යන්තර ආරවුල් සහ බාහිර සතුරන්ගේ අරගලයෙන් හෙම්බත් වූ අතර විමුක්තිදායකයෙකු එනතුරු බලා සිටියේය. සැන්ටා මාරියා ඩෙල් ෆියෝර්ගේ මළුවෙහි දිගු කලක් තිස්සේ කැරරා කිරිගරුඬ විශාල කුට්ටියක් තබා ඇති අතර එය ආසන දෙව්මැදුරේ ගෝලාකාර අලංකාර කිරීම සඳහා බයිබලානුකුල ඩේවිඩ්ගේ දැවැන්ත ප්‍රතිමාවක් සඳහා අදහස් කරන ලදී. බ්ලොක් අඩි 9 ක් උස වූ අතර පළමු රළු ප්රතිකාරයේ රැඳී සිටියේය. ප්‍රතිමාව දිගු නොකර නිම කිරීමට කිසිවකු භාර ගත්තේ නැත. මයිකල්ඇන්ජලෝ එහි ප්‍රමාණය අඩු නොකර සම්පූර්ණ හා පරිපූර්ණ කෘතියක් මූර්ති කිරීමට සහ විශේෂයෙන් ඩේවිඩ් කිරීමට තීරණය කළේය. මයිකල්ඇන්ජලෝ ඔහුගේ වැඩ කටයුතු සඳහා තනිවම වැඩ කළ අතර, වෙනත් කෙනෙකුට මෙහි සහභාගී වීමට නොහැකි විය - පිළිමයේ සියලුම සමානුපාතිකයන් ගණනය කිරීම එතරම් අපහසු විය. කලාකරුවා පිළිසිඳ ගත්තේ අනාගතවක්තෘවරයෙකු නොව රජෙකු නොව තරුණ යෝධයෙකු තරුණ ශක්තියෙන් පිරී ය. වීරයා තම ජනතාවගේ සතුරා පරාජය කිරීමට නිර්භීතව සූදානම් වන මොහොතේදී. ඔහු තදින් බිම සිටගෙන, ටිකක් පිටුපසට හේත්තු වී, ඔහුගේ ය දකුණු කකුලවැඩි සහයෝගයක් සඳහා, සහ සන්සුන්ව තම බැල්මෙන් සතුරාට මාරාන්තික පහරක් ගෙනහැර දක්වයි දකුණු අතඔහු ගලක් අල්ලාගෙන වම් පසින් ඔහුගේ උරහිසෙන් ලේන්සුවක් ඉවත් කරයි. 1503 දී, මැයි 18 වන දින, ප්‍රතිමාව Piazza della Senoria හි ස්ථාපනය කරන ලද අතර, එය වසර 350 කට වැඩි කාලයක් පැවතුනි. මයිකල්ඇන්ජලෝගේ "ඩේවිඩ්" ගැන "නූගත් අය පවා" පුදුමයට පත් විය. කෙසේ වෙතත්, Florence හි Gonfaloniere, Soderini, පිළිමය පරීක්ෂා කරන විට, ඔහුගේ නාසය ටිකක් විශාල බව පෙනෙන්නට තිබේ. මයිකල්ඇන්ජලෝ චිසල් එකත්, කිරිගරුඬ දූවිලි ටිකක් ගෙන නිහඬවම පලංචිය උඩට නැග්ගා. ඔහු කිරිගරුඬ සූරන ලෙස මවා පෑවේය. “ඔව්, දැන් ඒක නියමයි!” සොදරිනි කෑගැසුවාය. - ඔබ ඔහුට ජීවිතය දුන්නා! “ඔහු ඔබට ණයගැතියි,” කලාකරුවා ගැඹුරු උත්ප්‍රාසයෙන් පිළිතුරු දුන්නේය. මයිකල්ඇන්ජලෝගේ දිගු හා අඳුරු ජීවිතය තුළ ඔහුට සතුට සිනහ වූ එක් කාල පරිච්ඡේදයක් පමණි - මෙය ඔහු දෙවන ජුලියස් පාප්තුමා වෙනුවෙන් සේවය කළ කාලයයි. මයිකල්ඇන්ජලෝ, ඔහුගේම ආකාරයෙන්, පාප්තුමාගේ දැඩි හැසිරීම් නොතිබූ මෙම රළු රණශූර පාප් වහන්සේට ආදරය කළේය. මහලු පාප් වහන්සේ ඔහුගේ වැඩමුළුවට හෝ සිස්ටයින් දේවස්ථානයට කඩා වැදී, ඔහුගේ මරණයට පෙර මයිකල්ඇන්ජලෝගේ විශිෂ්ට කෘති දැකීමට අවස්ථාව ලබා ගැනීම සඳහා ශාප කරමින්, කලාකරුවා වැඩ කිරීමට ඉක්මන් කළ විට පවා ඔහු කෝපයට පත් නොවීය. ජූලියස් පාප්තුමාගේ සොහොන් ගෙය මයිකල්ඇන්ජලෝ අදහස් කළ තරම් විශ්මයජනක නොවීය. ශාන්ත දෙව්මැදුර වෙනුවට. පීටර් ඇයව ශාන්ත කුඩා පල්ලියේ තැන්පත් කරන ලදී. පෙට්‍රා, එය සම්පූර්ණයෙන්ම ඇතුළු නොවූ අතර එහි තනි කොටස් විවිධ ස්ථානවලට විසිරී ගියේය. නමුත් මෙම ස්වරූපයෙන් පවා එය පුනරුදයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ නිර්මාණයකි. එහි කේන්ද්‍රීය චරිතය වන්නේ බයිබලානුකුල මෝසෙස්, ඊජිප්තු වහල්භාවයෙන් ඔහුගේ ජනතාව මුදාගත් තැනැත්තා (චිත්‍රකරු බලාපොරොත්තු වූයේ ජූලියස් ඉතාලිය ජයග්‍රාහකයින්ගෙන් නිදහස් කරනු ඇතැයි). සියල්ල පරිභෝජනය කරන ආශාව, අධිමානුෂික ශක්තිය වීරයාගේ බලවත් ශරීරය වෙහෙසට පත් කරයි, කැමැත්ත සහ අධිෂ්ඨානය, ක්‍රියාව සඳහා දැඩි පිපාසය ඔහුගේ මුහුණේ පිළිබිඹු වේ, ඔහුගේ බැල්ම පොරොන්දු වූ දේශය දෙසට යොමු වේ. දෙව්දත් කෙනෙක් ඔලිම්පික් තේජාන්විතයේ වාඩි වී සිටිති. ඔහුගේ එක් අතක් ඔහුගේ දණහිස් මත ඇති ගල් පුවරුව මත බලවත් ලෙස රැඳී ඇති අතර, අනෙක් අත සෑම කෙනෙකුටම කීකරු වීමට තරම් ඔහුගේ ඇහි බැම චලනය වන මිනිසෙකුගේ නොසැලකිලිමත්කම සමඟ මෙහි රැඳී තිබේ. කවියා පැවසූ පරිදි, "එවැනි පිළිමයකට පෙර, යුදෙව් ජනයාට යාච්ඤාවෙන් වැඳ වැටෙන්නට අයිතියක් තිබුණි." සමකාලීනයන්ට අනුව, "මයිකල්ඇන්ජලෝගේ මෝසෙස් සැබවින්ම දෙවියන් වහන්සේව දුටුවේය. ජුලියස් පාප්තුමාගේ ඉල්ලීම පරිදි මයිකල්ඇන්ජලෝ විසින් වතිකානුවේ සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ සිවිලිම ලෝකය මැවීම නිරූපණය කරන බිතුසිතුවම් වලින් පින්තාරු කළේය. මයිකල්ඇන්ජලෝ මෙම කාර්යය අකමැත්තෙන් භාර ගත්තේය; ඔහු මූලික වශයෙන් තමා මූර්ති ශිල්පියෙකු ලෙස සැලකීය. ඔහු වූයේ මෙයයි, මෙය ඔහුගේ සිතුවමේ පවා දැකිය හැකිය. ඔහුගේ සිතුවම් රේඛා සහ ශරීර වලින් ආධිපත්‍යය දරයි. වසර 20 කට පසු, එම දේවස්ථානයේ එක් බිත්තියක, මයිකල්ඇන්ජලෝ “අන්තිම විනිශ්චය” බිතු සිතුවම පින්තාරු කළේය - අවසාන විනිශ්චයේදී ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ පෙනුම පිළිබඳ සිත් ඇදගන්නාසුළු දර්ශනයක්, ඔවුන්ගේ අතේ පව්කාරයන් නිරයේ අගාධයට වැටේ. . මාංශපේශී, හර්කියුලිස් වැනි යෝධයා පෙනෙන්නේ නැත බයිබලානුකුල ක්රිස්තුස්, මනුෂ්‍යත්වයේ යහපත වෙනුවෙන් තමාව කැප කළ, සහ පුරාණ මිථ්‍යා කථාවල පළිගැනීම පුද්ගලාරෝපණය කිරීම සඳහා, මයිකල්ඇන්ජලෝගේ ආත්මය වන මංමුලා සහගත ආත්මයක බිහිසුණු අගාධයන් ෆ්‍රෙස්කෝ හෙළි කරයි. ඔහු වසර 25 ක් සේවය කළ ඔහුගේ අවසාන කෘතිය තවදුරටත් සැනසීමක් නොවේ - ෆ්ලෝරන්ස් හි සැන් ලොරෙන්සෝ දේවස්ථානයේ දේවස්ථානයේ ඇති මෙඩිසි සොහොන. පෙනෙන පරිදි අස්ථායී ඉරියව්වලින් හෝ ඒ වෙනුවට පහළට ලිස්සා යාමෙන් බලාපොරොත්තු රහිත ශෝකය ප්‍රවාහ කරන ගල් සාර්කෝෆාගි වල බෑවුම් පියන මත සංකේතාත්මක රූප. මයිකල්ඇන්ජලෝට ප්‍රතිමා නිර්මාණය කිරීමට අවශ්‍ය විය - "උදෑසන", "දවස", "සවස", "රාත්‍රිය" යන සංකේත. මයිකල්ඇන්ජලෝගේ කෘති ඉතාලියේ ඛේදවාචකය නිසා ඇති වූ වේදනාව ප්‍රකාශ කරයි, ඔහුගේ දුක්ඛිත ඉරණම පිළිබඳ වේදනාව සමඟ ඒකාබද්ධ වේ. මයිකල්ඇන්ජලෝ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය තුළ දුක් වේදනා හා අවාසනාව මුසු නොවූ අලංකාරය සොයා ගත්තේය. බ්‍රමන්ටේගේ මරණයෙන් පසු, මයිකල්ඇන්ජලෝ ශාන්ත පීතර බැසිලිකාවේ ඉදිකිරීම් භාර ගත්තේය. බ්‍රමන්ටේට සුදුසු අනුප්‍රාප්තිකයෙකු වූ ඔහු අද දක්වා ප්‍රමාණයෙන් හෝ ශ්‍රේෂ්ඨත්වයෙන් අසමසම වූ ගෝලාකාරයක් නිර්මාණය කළේය. වසරි අපට මයිකල්ඇන්ජලෝගේ පින්තූරයක් ඉතිරි කළේය - රවුම් හිසක්, විශාල නළලක්, කැපී පෙනෙන පන්සල්, කැඩුණු නාසයක් (ටොරිජියානිගේ පහර), ඇස් විශාල නොවේ. මෙම පෙනුම ඔහුට කාන්තාවන් සමඟ සාර්ථකත්වයට පොරොන්දු වූයේ නැත. ඊට අමතරව, ඔහු තම හැසිරීම් වල වියළි, ​​දැඩි, සන්නිවේදනය නොකළ සහ සමච්චල් කළේය. මයිකල්ඇන්ජලෝ තේරුම් ගන්නා කාන්තාවට විශිෂ්ට බුද්ධියක් සහ සහජ උපායක් තිබිය යුතුය. ඔහුට එවැනි කාන්තාවක් මුණගැසුණු නමුත් එය ප්‍රමාද වැඩියි, ඔහුට ඒ වන විටත් වයස අවුරුදු 60 කි. මෙය Vittoria Colonna විය, ඔහුගේ ඉහළ දක්ෂතා පුළුල් අධ්‍යාපනය සහ මනස ශෝධනය කිරීම සමඟ ඒකාබද්ධ විය. කලාකරුවා තම මනස හා සාහිත්‍ය කලා දැනුම නිදහසේ ප්‍රදර්ශනය කළේ ඇගේ නිවසේ පමණි.මේ මිත්‍රත්වයේ චමත්කාරය ඔහුගේ සිත මෘදු කළේය. මිය යන විට, මයිකල්ඇන්ජලෝ ඇගේ නළල මත හාදුවක් නොතැබීම ගැන කනගාටු විය.ඇය මිය යන විට මයිකල්ඇන්ජලෝට සිසුන් හෝ ඊනියා පාසලක් සිටියේ නැත. නමුත් ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද මුළු ලෝකයම පවතී.

රෆායෙල් සාන්ති (1483-1520)- දක්ෂයෙකු පමණක් නොව, බහුකාර්ය කලාකරුවෙකු ද වේ: ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙක් සහ ස්මාරක ශිල්පියෙක්, ප්‍රතිමූර්තියේ ප්‍රවීණයෙක් සහ අලංකරණයේ ප්‍රවීණයෙක්.

රෆායෙල් සාන්ටිගේ කෘතිය යුරෝපීය සංස්කෘතියේ එක් සංසිද්ධියක් වන අතර එය ලෝක කීර්තියෙන් ආවරණය වී ඇතිවා පමණක් නොව විශේෂ වැදගත්කමක් ද ලබා ඇත - මානව වර්ගයාගේ අධ්‍යාත්මික ජීවිතයේ ඉහළම සන්ධිස්ථාන. ශතවර්ෂ පහක් තිස්සේ ඔහුගේ කලාව සෞන්දර්යාත්මක පරිපූර්ණත්වයේ එක් උදාහරණයක් ලෙස සැලකේ. රෆායෙල්ගේ ප්‍රතිභාව සිතුවම්, ග්‍රැෆික්ස් සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයෙන් හෙළි විය. රෆායෙල්ගේ කෘති නියෝජනය කරන්නේ සම්භාව්‍ය රේඛාවේ වඩාත්ම සම්පූර්ණ, විචිත්‍රවත් ප්‍රකාශනය, ඉහළ පුනරුදයේ කලාවේ සම්භාව්‍ය මූලධර්මයයි. රෆායෙල් සුන්දර පුද්ගලයෙකුගේ “විශ්වීය රූපයක්” නිර්මාණය කළේය, පරිපූර්ණ භෞතිකව හා අධ්‍යාත්මිකව, පැවැත්මේ සුසංයෝගී සුන්දරත්වය පිළිබඳ අදහස මූර්තිමත් කරයි. රෆායෙල් (වඩාත් නිවැරදිව, Raffaello Santi) 1483 අප්රේල් 6 වන දින Urbino නගරයේ උපත ලැබීය. ඔහු සිය පළමු සිතුවම් පාඩම් ලබා ගත්තේ ඔහුගේ පියා වන Giovanni Santiගෙනි. රෆායෙල්ට වයස අවුරුදු 11 දී, ජියෝවානි සැන්ටි මිය ගිය අතර පිරිමි ළමයා අනාථයෙකු ලෙස ඉතිරි විය (ඔහුගේ පියාගේ මරණයට වසර 3 කට පෙර ඔහුට පිරිමි ළමයා අහිමි විය). පෙනෙන විදිහට, ඉදිරි වසර 5-6 තුළ ඔහු කුඩා පළාත් ගුරුවරුන් වන Evangelista di Piandimeleto සහ Timoteo Viti සමඟ චිත්‍ර ඇඳීම හැදෑරීය. කුඩා කල සිටම රෆායෙල් වටා ඇති අධ්‍යාත්මික පරිසරය අතිශයින්ම ප්‍රයෝජනවත් විය. රෆායෙල්ගේ පියා උර්බිනෝ ආදිපාදවරයා වන ෆෙඩරිගෝ ඩා මොන්ටෙෆෙල්ට්‍රෝගේ උසාවි කලාකරුවා සහ කවියා විය. නිහතමානී දක්ෂතා ඇති නමුත් උගත් මිනිසෙක් වූ ඔහු තම පුතා තුළ කලාවට ඇල්මක් ඇති කළේය. අප දන්නා රෆායෙල්ගේ පළමු කෘති 1500 - 1502 දී පමණ සිදු කරන ලද්දේ ඔහුට වයස අවුරුදු 17 - 19 දී ය. මේවා කුඩා ප්රමාණයේ සංයුති "The Three Graces" සහ "The Knight's Dream". මෙම සරල මනසකින් යුත්, තවමත් ශිෂ්‍ය-භයානක දේවල් සියුම් කවියෙන් සහ හැඟීම්වල අවංකභාවයෙන් සලකුණු කර ඇත. ඔහුගේ නිර්මාණශීලිත්වයේ පළමු පියවරේ සිටම, රෆායෙල්ගේ දක්ෂතාවය එහි සියලු මුල් පිටපතෙන් හෙළි වන අතර ඔහුගේම කලාත්මක තේමාව ගෙනහැර දක්වයි. මුල් යුගයේ හොඳම කෘති අතර මැඩෝනා කොන්ස්ටබයිල් ඇතුළත් වේ. මැඩෝනාගේ තේමාව රෆායෙල්ගේ ගීත රචනා කුසලතාවට විශේෂයෙන් සමීප වන අතර එය ඔහුගේ කලාවේ ප්‍රධාන එකක් බවට පත්වීම අහම්බයක් නොවේ. මැඩෝනා සහ දරුවා නිරූපණය කරන රචනා රෆායෙල්ට පුළුල් කීර්තියක් සහ ජනප්‍රියත්වයක් ලබා දුන්නේය. උම්බ්‍රියානු යුගයේ බිඳෙනසුලු, මෘදු, සිහින දකින මැඩෝනා වඩාත් භූමික, පූර්ණ-ලේ සහිත රූප මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය කරන ලදී, ඔවුන්ගේ අභ්‍යන්තර ලෝකය වඩාත් සංකීර්ණ, චිත්තවේගීය සෙවනැලි වලින් පොහොසත් විය. රෆායෙල් මැඩෝනා සහ දරුවාගේ නව ආකාරයේ රූපයක් නිර්මාණය කළේය - එකවරම ස්මාරක, දැඩි සහ ගීතමය, මෙම මාතෘකාවට පෙර නොවූ විරූ වැදගත්කමක් ලබා දෙයි. මිනිසාගේ භූමික පැවැත්ම, ආත්මික සමගිය සහ ශාරීරික ශක්තියසිතුවම්වල (1509-1517) වතිකානු ගාථාව (කාමර) උත්කර්ෂයට නැංවීය, සමානුපාතිකත්වය, රිද්මය, සමානුපාතිකයන්, වර්ණ ප්‍රීතිය, රූපවල එකමුතුකම සහ වාස්තුවිද්‍යාත්මක පසුබිම්වල විශිෂ්ටත්වය පිළිබඳ නිර්දෝෂී හැඟීමක් ලබා ගත්තේය. දෙවියන්ගේ මවගේ ("සිස්ටයින් මැඩෝනා", 1515-19), විලා ෆර්නෙසිනා (1514-18) සිතුවම්වල කලාත්මක කණ්ඩායම් සහ වතිකානුවේ ලොජියස් (1519, සිසුන් සමඟ) බොහෝ රූප ඇත. ඡායාරූපවල ඔහු පුනරුද යුගයේ මිනිසෙකුගේ පරමාදර්ශී රූපය නිර්මාණය කරයි ("බල්දස්සරේ කැස්ටිග්ලියෝන්", 1515). ශාන්ත දෙව්මැදුර නිර්මාණය කරන ලදී. පීටර් විසින් රෝමයේ සැන්ටා මරියා ඩෙල් පොපෝලෝ (1512-20) දේවස්ථානයේ චිගි දේවස්ථානය ඉදි කළේය. රෆායෙල්ගේ සිතුවම, එහි ශෛලිය, එහි සෞන්දර්යාත්මක මූලධර්ම යුගයේ ලෝක දෘෂ්ටිය පිළිබිඹු කරයි. 16 වන සියවසේ තුන්වන දශකය වන විට ඉතාලියේ සංස්කෘතික හා අධ්‍යාත්මික තත්ත්වය වෙනස් විය. ඓතිහාසික යථාර්ථයපුනරුද මානවවාදයේ මිත්‍යාවන් විනාශ කළේය. පුනර්ජීවනය අවසන් වෙමින් පැවතුනි. රෆායෙල්ගේ ජීවිතය 1520 අප්රේල් 6 වන දින වයස අවුරුදු 37 දී අනපේක්ෂිත ලෙස අවසන් විය. ශ්රේෂ්ඨ කලාකරුවාට ඉහළම ගෞරවය පිරිනමන ලදී: ඔහුගේ අළු තොරණෙහි තැන්පත් කරන ලදී. රෆායෙල් ඔහුගේ සමකාලීනයන් සඳහා ඉතාලියේ ආඩම්බරයක් වූ අතර පසු පරම්පරාව සඳහාද එසේ විය.

ඇල්බ්‍රෙක්ට් ඩුරර්(1471-1528) - ජර්මානු පුනරුදයේ නිර්මාතෘ සහ විශාලතම නියෝජිතයා වන “උතුරු ලියනාඩෝ ඩා වින්චි” සිතුවම් දුසිම් කිහිපයක්, කැටයම් සියයකට වඩා, ලී කැපීම් 250 ක් පමණ, චිත්‍ර සිය ගණනක්, ජල වර්ණ නිර්මාණය කළේය. ඩියුරර් කලා න්‍යායාචාර්යවරයෙක් ද වූ අතර, ජර්මනියේ ඉදිරිදර්ශනය සහ ලිවීම පිළිබඳ කෘතියක් නිර්මාණය කළ ප්‍රථමයා ද විය "මානව අනුපාතය පිළිබඳ පොත් හතරක්."

නව තාරකා විද්‍යාවේ නිර්මාතෘ නිකොලස් කොපර්නිකස්ඔහුගේ මව්බිමේ අභිමානයයි. ඔහු උපත ලැබුවේ විස්ටුලා හි පිහිටි පෝලන්ත නගරයක් වන ටොරුන්හි ය. කොපර්නිකස් පුනරුද සමයේදී ජීවත් වූ අතර මානව ක්‍රියාකාරකම්වල විවිධ ක්ෂේත්‍ර මිල කළ නොහැකි ජයග්‍රහණවලින් පොහොසත් කළ විශිෂ්ට පෞරුෂයන්ගේ සමකාලීනයෙකි. මෙම මිනිසුන්ගේ මන්දාකිනියේ, විද්‍යා ඉතිහාසයේ විප්ලවීය සිදුවීමක් බවට පත් වූ ඔහුගේ “ආකාශ වස්තූන්ගේ භ්‍රමණයන්” පිළිබඳ අමරණීය කෘතියට ස්තූතිවන්ත වෙමින් කොපර්නිකස් වටිනා හා ගෞරවනීය ස්ථානයක් ගත්තේය.

මෙම උදාහරණ දිගටම කරගෙන යා හැකිය. මේ අනුව, විශ්වීයත්වය, බහුකාර්යතාව සහ නිර්මාණශීලී කුසලතා පුනරුදයේ ස්වාමිවරුන්ගේ ලක්ෂණ විය.

නිගමනය

පුනරුදයේ තේමාව පොහොසත් හා විස්තර කළ නොහැකි ය. එවන් බලවත් ව්යාපාරයක් සමස්ත සංවර්ධනය තීරණය කළේය යුරෝපීය ශිෂ්ටාචාරයවසර ගණනාවක් තිස්සේ.

ඒ නිසා, පුනරුදය හෝ පුනරුදය- මානව වර්ගයාගේ ජීවිතයේ යුගයක්, කලාව හා විද්‍යාවේ දැවැන්ත නැගීමකින් සලකුණු විය. මානවවාදයේ පදනම මත බිහි වූ පුනරුදයේ කලාව - මිනිසා ජීවිතයේ ඉහළම වටිනාකම ලෙස ප්‍රකාශ කළ සමාජ චින්තනයේ ව්‍යාපාරයකි. කලාවේදී, ප්‍රධාන තේමාව වූයේ අසීමිත අධ්‍යාත්මික හා නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් ඇති සුන්දර, සුසංයෝගයෙන් දියුණු වූ පුද්ගලයෙකි. පුනරුදයේ කලාව නව යුගයේ යුරෝපීය සංස්කෘතියේ අත්තිවාරම දැමූ අතර සියලු ප්‍රධාන කලා වර්ග රැඩිකල් ලෙස වෙනස් කළේය.

පැරණි ඇණවුම් පද්ධතියේ නිර්මාණාත්මකව සංශෝධිත මූලධර්ම ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය තුළ ස්ථාපිත කරන ලද අතර නව ආකාරයේ පොදු ගොඩනැඟිලි මතු විය. රේඛීය හා ගුවන් ඉදිරිදර්ශනය, මිනිස් සිරුරේ ව්‍යුහ විද්‍යාව සහ සමානුපාතය පිළිබඳ දැනුම මගින් පින්තාරු කිරීම පොහොසත් විය. පෘථිවි අන්තර්ගතය කලා කෘතිවල සාම්ප්රදායික ආගමික තේමාවන් තුලට විනිවිද ගියේය. පුරාණ මිථ්‍යා කථා, ඉතිහාසය, එදිනෙදා දර්ශන, භූ දර්ශන සහ පින්තූර කෙරෙහි ඇති උනන්දුව වැඩි විය. වාස්තුවිද්‍යාත්මක ව්‍යුහයන් අලංකාර කරන ස්මාරක බිත්ති සිතුවම් සමඟ පින්තාරු කිරීම දර්ශනය වූ අතර තෙල් පින්තාරු කිරීම මතු විය. කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක පෞද්ගලිකත්වය, රීතියක් ලෙස, විශ්වීය වශයෙන් දක්ෂ පුද්ගලයෙක්, කලාව තුළ ඉදිරියට පැමිණියේය.

පුනරුදයේ කලාව තුළ, ලෝකය සහ මිනිසා පිළිබඳ විද්‍යාත්මක හා කලාත්මක අවබෝධයේ මාර්ග සමීපව බැඳී ඇත. එහි සංජානන අර්ථය උතුම් කාව්‍යමය සුන්දරත්වය සමඟ නොවෙනස්ව සම්බන්ධ විය; ස්වභාවිකත්වය සඳහා වූ ආශාව තුළ, එය කුඩා එදිනෙදා ජීවිතයට නැමුණේ නැත. කලාව විශ්වීය ආධ්‍යාත්මික අවශ්‍යතාවයක් බවට පත්ව ඇත.

පුනරුද සමයේදී අධ්‍යාත්මික සංස්කෘතික හා කලා ක්ෂේත්‍රයේ සිදු කරන ලද සොයාගැනීම් විශාල විය ඓතිහාසික අර්ථයසංවර්ධනය සඳහා යුරෝපීය කලාවපසු සියවස්. ඔවුන් කෙරෙහි ඇති උනන්දුව අපේ කාලය තුළ දිගටම පවතී.

දැන්, 21 වන සියවසේදී, මේ සියල්ල බොහෝ කලකට පෙර සිදු වූ බව පෙනේ. ගත වූ දින, පෞරාණිකත්වය ඝන දූවිලි තට්ටුවකින් ආවරණය වී ඇති අතර, අපගේ කැළඹිලි සහිත යුගයේ පර්යේෂණ උනන්දුවකින් තොරව, නමුත් මුල් අධ්‍යයනය නොකර, කඳ පෝෂණය කරන්නේ කුමක්ද, වෙනස් වීමේ සුළඟේ ඔටුන්න හිමි වන්නේ කුමක්ද යන්න අප තේරුම් ගන්නේ කෙසේද?

ඇත්ත වශයෙන්ම, පුනරුදය යනු මානව ඉතිහාසයේ සුන්දරම යුගයකි.

භාවිතා කරන ලද යොමු ලැයිස්තුව

    Argan Giulio Carlo. ඉතාලි කලාවේ ඉතිහාසය. වෙළුම් 2 කින් ඉතාලි භාෂාවෙන් පරිවර්තනය. T. 1 / විද්‍යාත්මකව සංස්කරණය කළේ V.D. Dazhina. එම්, 1990.
    Muratov P. ඉතාලියේ පින්තූර. එම්., 1994.නූතන මානව වර්ගයා

පුනරුදය, හෝ පුනරුදය (ප්‍රංශ renaître සිට - නැවත ඉපදීමට), සියවස් තුනකට ආසන්න කාලයක් පුරා පැතිරී ඇති යුරෝපීය සංස්කෘතියේ වර්ධනයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන යුගයකි: 14 වන සියවසේ මැද භාගයේ සිට. 17 වන සියවසේ මුල් දශක දක්වා. මෙය යුරෝපයේ ජනතාවගේ ඉතිහාසයේ විශාල වෙනස්කම් සිදු වූ යුගයකි. ඉහළ මට්ටමේ නාගරික ශිෂ්ටාචාරයක තත්වයන් තුළ, ධනේශ්වර සබඳතා මතුවීමේ ක්\u200dරියාවලිය සහ වැඩවසම්වාදයේ අර්බුදය ආරම්භ විය, ජාතීන් ගොඩනැගීම සහ විශාල ජාතික රාජ්\u200dයයන් නිර්මාණය කිරීම සිදු විය, නව දේශපාලන පද්ධතියක් දර්ශනය විය - නිරපේක්ෂ රාජාණ්ඩුවක්. (රාජ්යය බලන්න), නව සමාජ කණ්ඩායම් පිහිටුවන ලදී - ධනේශ්වරය සහ කුලියට ගත් කම්කරුවන්. මිනිසාගේ අධ්‍යාත්මික ලෝකය ද වෙනස් විය. මහා භූගෝලීය සොයාගැනීම් සමකාලීනයන්ගේ ක්ෂිතිජය පුළුල් කළේය. මෙය ජොහැන්නස් ගුටන්බර්ග්ගේ විශිෂ්ට සොයාගැනීම් මගින් පහසු විය - මුද්රණය. මෙම සංකීර්ණ, සංක්‍රාන්ති යුගයේදී, මිනිසා සහ අවට ලෝකය එහි අවශ්‍යතාවල කේන්ද්‍රස්ථානයේ තැබූ නව ආකාරයේ සංස්කෘතියක් මතු විය. නව, පුනරුද සංස්කෘතිය පුරාණයේ උරුමය මත පුළුල් ලෙස පදනම් වූ අතර, මධ්යකාලීන යුගයට වඩා වෙනස් ලෙස අර්ථකථනය කරන ලද අතර, බොහෝ ආකාරවලින් නැවත සොයා ගන්නා ලදී (එබැවින් "පුනරුදය" යන සංකල්පය), නමුත් එය මධ්යතන යුගයේ සංස්කෘතියේ හොඳම ජයග්රහණවලින් ද ලබා ගන්නා ලදී. ලෞකික - නයිට්ලි, නාගරික, ජන පුනරුදයේ මිනිසා ස්වයං-තහවුරු කිරීම සහ විශිෂ්ට ජයග්රහණ සඳහා පිපාසයෙන් ග්රහණය විය, පොදු ජීවිතයට ක්රියාශීලීව සම්බන්ධ වී, ස්වභාවික ලෝකය නැවත සොයා ගත්තේය, එය ගැඹුරු අවබෝධයක් සඳහා උත්සාහ කළ අතර, එහි අලංකාරය අගය කළේය. පුනරුදයේ සංස්කෘතිය සංලක්ෂිත වන්නේ ලෝකය පිළිබඳ ලෞකික සංජානනය සහ අවබෝධය, භූමික පැවැත්මේ වටිනාකම තහවුරු කිරීම, මනසෙහි ශ්රේෂ්ඨත්වය සහ මිනිසාගේ නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් සහ පුද්ගලයාගේ අභිමානයයි. මානවවාදය (ලතින් හියුමනුස් - මානව) දෘෂ්ටිවාදාත්මක බවට පත්ව ඇත නව සංස්කෘතියපුනරුදය.

Giovanni Boccaccio යනු පුනරුදයේ මානවවාදී සාහිත්‍යයේ පළමු නියෝජිතයන්ගෙන් කෙනෙකි.

Palazzo Pitti. ෆ්ලෝරන්ස්. 1440-1570

මැසැකියෝ. බදු එකතු කිරීම. ශාන්තගේ ජීවිතයෙන් දර්ශනය Brancacci දේවස්ථානයේ Petra Fresco. ෆ්ලෝරන්ස්. 1426-1427

Michelangelo Buonarroti. මෝසෙස්. 1513-1516

රෆායෙල් සාන්ටි. සිස්ටයින් මැඩෝනා. 1515-1519 කැන්වස්, තෙල්. කලාගාරය. ඩ්‍රෙස්ඩන්.

ලියනාඩෝ ඩා වින්චි. මැඩෝනා ලිට්ටා. 1470 ගණන්වල අග - 1490 ගණන්වල මුල් භාගය ලී, තෙල්. රාජ්ය ආරාම කෞතුකාගාරය. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්.

ලියනාඩෝ ඩා වින්චි. ස්වයං ඡායාරූපයක්. හරි. 1510-1513

ඇල්බ්‍රෙක්ට් ඩුරර්. ස්වයං ඡායාරූපයක්. 1498

පීටර් බෲගල් වැඩිහිටියා. හිම වල දඩයම්කරුවන්. 1565 ලී, තෙල්. කලා ඉතිහාස කෞතුකාගාරය. නහර.

සමාජයේ අධ්‍යාත්මික ජීවිතය තුළ කතෝලික පල්ලියේ ආඥාදායකත්වයට මානවවාදීන් විරුද්ධ විය. ඔවුන් විධිමත් තර්කනය (අපෝහකය) මත පදනම් වූ ශාස්ත්‍රීය විද්‍යාවේ ක්‍රමය විවේචනය කළ අතර, එහි ප්‍රබලවාදය සහ බලධාරීන් කෙරෙහි විශ්වාසය ප්‍රතික්ෂේප කළ අතර එමඟින් විද්‍යාත්මක චින්තනයේ නිදහස් වර්ධනය සඳහා මාර්ගය පැහැදිලි කළහ. පල්ලිය මිථ්‍යාදෘෂ්ටික යැයි ප්‍රතික්ෂේප කළ පුරාණ සංස්කෘතිය අධ්‍යයනය කරන ලෙස මානවවාදීන් ඉල්ලා සිටියේය, ක්‍රිස්තියානි ධර්මයට පටහැනි නොවන දේ පමණක් එයින් පිළිගනී. කෙසේ වෙතත්, පෞරාණික උරුමය ප්‍රතිෂ්ඨාපනය කිරීම (මානවවාදීන් පුරාණ කතුවරුන්ගේ අත්පිටපත් සෙව්වේ, පසුකාලීන ස්තරවල නිෂ්කාශනය වූ පාඨ සහ පිටපත් කිරීමේ දෝෂ) ඔවුන්ට අවසානයක් නොව, අපේ කාලයේ දැවෙන ගැටලු විසඳීමට, ගොඩනැගීම සඳහා පදනම ලෙස සේවය කළේය. නව සංස්කෘතියක්. මානවවාදී ලෝක දැක්ම ගොඩනැගුණු මානුෂීය දැනුම පරාසයට ආචාර ධර්ම, ඉතිහාසය, අධ්‍යාපනය, කාව්‍ය විද්‍යාව සහ වාචාලකම ඇතුළත් විය. මෙම සියලු විද්‍යාවන් දියුණු කිරීම සඳහා මානවවාදීන් වටිනා දායකත්වයක් ලබා දුන්හ. ඔවුන් නව විද්‍යාත්මක ක්‍රමයක් සෙවීම, ශාස්ත්‍රවාදය විවේචනය කිරීම, පුරාණ කතුවරුන්ගේ විද්‍යාත්මක කෘති පරිවර්තන 16 වැනි - 17 වැනි සියවසේ මුල් භාගයේ ස්වභාවික දර්ශනයේ සහ ස්වභාවික විද්‍යාවේ නැගීම සඳහා දායක විය.

විවිධ රටවල පුනරුද සංස්කෘතිය ගොඩනැගීම එකවර සිදු නොවූ අතර සංස්කෘතියේ විවිධ ක්ෂේත්‍රවල විවිධ අනුපාතවලින් ඉදිරියට ගියේය. අනෙකුත් යුරෝපීය රටවලට වඩා ශක්තිමත් පැරණි සම්ප්‍රදායන් සමඟ, ශිෂ්ටාචාරයේ සහ දේශපාලන ස්වාධීනත්වයේ ඉහළ මට්ටමකට ළඟා වූ එහි නගර ගණනාවක් සමඟ එය ප්‍රථමයෙන් ඉතාලියේ වර්ධනය විය. දැනටමත් 14 වන සියවසේ 2 වන භාගයේ. ඉතාලියේ, සාහිත්‍ය හා මානව ශාස්ත්‍ර - භාෂා විද්‍යාව, ආචාර ධර්ම, වාචාලකම, ඉතිහාස ලේඛනය, අධ්‍යාපනය යන ක්ෂේත්‍රවල සැලකිය යුතු වෙනස්කම් සිදු විය. පසුව ලලිත කලා සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය පුනරුදයේ වේගවත් සංවර්ධනය සඳහා වේදිකාව බවට පත් විය; පසුව නව සංස්කෘතිය දර්ශනය, ස්වාභාවික විද්‍යාව, සංගීතය සහ රංග කලාව වැළඳ ගත්තේය. සියවසකට වැඩි කාලයක් ඉතාලිය පුනරුද සංස්කෘතියේ එකම රට විය; 15 වන සියවසේ අවසානය වන විට. 16 වන සියවසේදී ජර්මනිය, නෙදර්ලන්තය සහ ප්‍රංශය තුළ පුනර්ජීවනය සාපේක්ෂව ඉක්මනින් ශක්තිය ලබා ගැනීමට පටන් ගත්තේය. - එංගලන්තය, ස්පාඤ්ඤය, මධ්යම යුරෝපීය රටවල. 16 වන සියවසේ දෙවන භාගය. යුරෝපීය පුනරුදයේ ඉහළ ජයග්‍රහණ පමණක් නොව, ප්‍රතිගාමී බලවේගවල ප්‍රති-ප්‍රහාරය සහ පුනරුදයේම වර්ධනයේ අභ්‍යන්තර ප්‍රතිවිරෝධතා නිසා ඇති වූ නව සංස්කෘතියක අර්බුදයේ ප්‍රකාශනයන් ද විය.

14 වන සියවසේ 2 වන භාගයේ පුනරුද සාහිත්‍යයේ ආරම්භය. ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ පෙට්‍රාච් සහ ජියෝවානි බොකාසියෝ යන අයගේ නම් සමඟ සම්බන්ධ වී ඇත. ඔවුන් පුද්ගලික අභිමානය පිළිබඳ මානවවාදී අදහස් තහවුරු කළ අතර, එය උපත සමඟ නොව, පුද්ගලයෙකුගේ නිර්භීත ක්‍රියාවන්, ඔහුගේ නිදහස සහ භූමික ජීවිතයේ ප්‍රීතිය භුක්ති විඳීමේ අයිතිය සමඟ සම්බන්ධ කළහ. පෙට්රාච්ගේ "ගීත පොත" ලෝරා කෙරෙහි ඔහුගේ ආදරයේ සියුම් සෙවන පිළිබිඹු කරයි. "මගේ රහස" සංවාදයේ සහ නිබන්ධන ගණනාවකින්, ඔහු දැනුමේ ව්‍යුහය වෙනස් කිරීමේ අවශ්‍යතාවය පිළිබඳ අදහස් වර්ධනය කළේය - මානව ගැටලු කේන්ද්‍රගත කිරීම, විද්වතුන් ඔවුන්ගේ විධිමත්-තාර්කික දැනුමේ ක්‍රමය විවේචනය කළේය, අධ්‍යයනය සඳහා කැඳවනු ලැබීය. පුරාණ කතුවරුන්ගේ (පෙට්‍රාච් විශේෂයෙන් සිසෙරෝ, වර්ජිල්, සෙනෙකා අගය කළේය), ඔහුගේ භූමික පැවැත්මේ අර්ථය පිළිබඳ මිනිසාගේ දැනුමෙහි කවියේ වැදගත්කම බෙහෙවින් මතු කළේය. මෙම සිතුවිලි ඔහුගේ මිතුරා වන Boccaccio, කෙටිකතා පොතේ "The Decameron" සහ කාව්යමය හා විද්යාත්මක කෘති ගණනාවක් විසින් බෙදා ගන්නා ලදී. මධ්‍යතන යුගයේ ජන-නාගරික සාහිත්‍යයේ ආභාසය දශමකය සොයා ගනී. මෙහිදී, මානවවාදී අදහස් කලාත්මක ස්වරූපයෙන් ප්‍රකාශ විය - තපස් සදාචාරය ප්‍රතික්ෂේප කිරීම, පුද්ගලයෙකුගේ හැඟීම් සම්පූර්ණයෙන් ප්‍රකාශ කිරීමට ඇති අයිතිය සාධාරණීකරණය කිරීම, සියලු ස්වාභාවික අවශ්‍යතා, ධෛර්ය සම්පන්න ක්‍රියාවන්හි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස වංශාධිපතිත්වය පිළිබඳ අදහස සහ උසස් සදාචාරය, සහ පවුලේ වංශවත් අය නොවේ. බර්ගර්වරුන්ගේ සහ මිනිසුන්ගේ දියුණු කොටසේ පන්ති විරෝධී අදහස් පිළිබිඹු කරන වංශවත්කමේ තේමාව බොහෝ මානවවාදීන්ගේ ලක්ෂණයක් වනු ඇත. තුල තවදුරටත් සංවර්ධනය 15 වන ශතවර්ෂයේ මානවවාදීන් ඉතාලි හා ලතින් සාහිත්‍යයට විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය. - ලේඛකයින් සහ දාර්ශනිකයින්, ඉතිහාසඥයින්, දාර්ශනිකයන්, කවියන්, රාජ්‍ය නායකයින් සහ කථිකයන්.

ඉතාලි මානවවාදය තුළ සදාචාරාත්මක ගැටළු විසඳීම සඳහා විවිධ ප්රවේශයන් ඇති දිශාවන් ඇති අතර, සියල්ලටත් වඩා සතුට සඳහා මිනිසාගේ මාර්ගය පිළිබඳ ප්රශ්නයට. මේ අනුව, සිවිල් මානවවාදයේ - 15 වන සියවසේ මුල් භාගයේ ෆ්ලෝරන්ස් හි වර්ධනය වූ දිශාව. (එහි වඩාත් කැපී පෙනෙන නියෝජිතයන් වන්නේ ලියනාඩෝ බෲනි සහ මැටියෝ පැල්මියරි) - ආචාර ධර්ම පොදු යහපතට සේවය කිරීමේ මූලධර්මය මත පදනම් විය. සමාජයේ සහ රාජ්‍යයේ අවශ්‍යතා පුද්ගලික දේට වඩා ඉහළින් තබන දේශප්‍රේමියෙකු වන පුරවැසියෙකු දැනුවත් කිරීමේ අවශ්‍යතාවය මානවවාදීන් ප්‍රකාශ කළහ. ඔවුන් කියා සිටියා සදාචාරාත්මක පරමාදර්ශයපැවිදි ආරාමයේ පල්ලියේ පරමාදර්ශයට පටහැනිව ක්රියාකාරී සිවිල් ජීවිතය. යුක්තිය, ත්‍යාගශීලී බව, විචක්ෂණ භාවය, ධෛර්යය, ආචාරශීලී බව සහ නිහතමානී බව වැනි ගුණධර්මවලට ඔවුන් විශේෂ වටිනාකමක් ලබා දුන්නා. පුද්ගලයෙකුට මෙම ගුණාංග සොයා ගැනීමට සහ වර්ධනය කර ගත හැක්කේ ක්‍රියාශීලී සමාජ අන්තර්ක්‍රියා තුළ පමණක් මිස ලෞකික ජීවිතයෙන් පලා යාමේදී නොවේ. මෙම පාසලේ මානවවාදීන් රාජ්‍යයේ හොඳම ආකාරය ජනරජයක් ලෙස සලකන අතර, නිදහසේ තත්වයන් තුළ, සියලු මානව හැකියාවන් වඩාත් පූර්ණ ලෙස විදහා දැක්විය හැකිය.

15 වන සියවසේ මානවවාදයේ තවත් දිශාවක්. ලේඛකයා, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා සහ කලා න්‍යායාචාර්ය ලියොන් බැටිස්ටා ඇල්බර්ටිගේ කෘතිය නියෝජනය කළේය. ඇල්බර්ටි විශ්වාස කළේ සමගිය පිළිබඳ නීතිය ලෝකයේ රජ වන අතර මිනිසා එයට යටත් වන බවයි. ඔහු දැනුම සඳහා උත්සාහ කළ යුතුය, ඔහු අවට ලෝකය සහ තමා ගැන අවබෝධ කර ගත යුතුය. මිනිසුන් සාධාරණ හේතු මත භූමික ජීවිතය ගොඩනඟා ගත යුතුය, අත්පත් කරගත් දැනුම මත පදනම්ව, එය තමන්ගේම ප්රයෝජනයට හරවා ගත යුතුය, හැඟීම් සහ හේතුව, පුද්ගලයා සහ සමාජය, මිනිසා සහ ස්වභාවය සමගිය සඳහා උත්සාහ කළ යුතුය. සමාජයේ සියලුම සාමාජිකයින් සඳහා දැනුම සහ වැඩ කිරීම අනිවාර්ය වේ - මෙය ඇල්බර්ටිට අනුව ප්‍රීතිමත් ජීවිතයකට මාවතයි.

ලොරෙන්සෝ වල්ලා වෙනස් ආචාර ධර්ම න්‍යායක් ඉදිරිපත් කළේය. ඔහු සතුට සමඟ සතුට හඳුනා ගත්තේය: පුද්ගලයෙකුට භූමික පැවැත්මේ සියලු ප්රීතියෙන් සතුටක් ලැබිය යුතුය. තපස් වීම මනුෂ්‍ය ස්වභාවයටම පටහැනි ය; හැඟීම් සහ හේතුව අයිතිවාසිකම්වලින් සමාන ය; ඒවායේ සමගිය සාක්ෂාත් කරගත යුතුය. මෙම තනතුරු වලින් වල්ලා පැවිදි බව පිළිබඳ තීරනාත්මක විවේචනයක් කළේ “භික්ෂූ භාරය පිළිබඳ” සංවාදයේදී ය.

15 වන - 16 වන සියවසේ අවසානයේ. ෆ්ලෝරන්ස් හි ප්ලැටෝනික් ඇකඩමියේ ක්රියාකාරකම් හා සම්බන්ධ දිශාව පුළුල් විය. මෙම ව්‍යාපාරයේ ප්‍රමුඛ මානවවාදී දාර්ශනිකයන් වන මාර්සිලියෝ ෆිසිනෝ සහ ජියෝවානි පිකෝ ඩෙලා මිරැන්ඩෝලා ප්ලේටෝගේ සහ නියෝප්ලේටෝනිස්ට්වාදීන්ගේ දර්ශනය මත පදනම්ව ඔවුන්ගේ කෘතිවල මිනිස් මනස උසස් කළහ. පෞරුෂය උත්කර්ෂයට නැංවීම ඔවුන්ගේ ලක්ෂණයක් විය. ෆිසිනෝ මිනිසා ලෝකයේ කේන්ද්‍රය ලෙස සැලකේ, අලංකාර ලෙස සංවිධිත විශ්වයේ සම්බන්ධක සබැඳිය (මෙම සම්බන්ධතාවය දැනුමෙන් අවබෝධ වේ). දැනුම - ආචාර ධර්ම සහ ස්වභාවධර්මයේ විද්‍යාවන් මත විශ්වාසය තබමින් තමන්ව හැඩගස්වා ගැනීමේ හැකියාව ඇති ලෝකයේ එකම සත්වයා පිකෝ මිනිසා තුළ දුටුවේය. ඔහුගේ “මිනිසාගේ අභිමානය පිළිබඳ කථාව” තුළ පිකෝ නිදහස් චින්තනයේ අයිතිය ආරක්ෂා කළ අතර, කිසිදු ප්‍රබලවාදයකින් තොර දර්ශනය, තෝරාගත් කිහිප දෙනෙකුට නොව, සෑම කෙනෙකුටම උරුම විය යුතු බව විශ්වාස කළේය. ඉතාලි නියෝප්ලැටෝනිස්ට්වාදීන් නව, මානවවාදී ආස්ථානයන්ගෙන් දේවධර්මීය ගැටළු ගණනාවකට විසඳුම් ලබා ගත්හ. මානවවාදය දේවධර්ම ක්ෂේත්‍රයට ආක්‍රමණය කිරීම 16 වන සියවසේ යුරෝපීය පුනරුදයේ වැදගත් ලක්ෂණයකි.

16 වන සියවස ඉතාලියේ පුනරුද සාහිත්‍යයේ නව නැඟීමකින් සලකුණු විය: ලුඩොවිකෝ ඇරියෝස්ටෝ "The Furious Roland" කාව්‍යය සඳහා ප්‍රසිද්ධියට පත් විය, එහිදී යථාර්ථය සහ මනඃකල්පිතය එකිනෙකට බද්ධ වී ඇති, භූමික ප්‍රීතිය උත්කර්ෂයට නැංවීම සහ සමහර විට ඉතාලි ජීවිතය පිළිබඳ දුක්ඛිත හා සමහර විට උත්ප්‍රාසාත්මක අවබෝධය; Baldassare Castiglione ඔහුගේ යුගයේ පරමාදර්ශී මිනිසා ("The Courtier") ගැන පොතක් නිර්මාණය කළේය. මෙය කැපී පෙනෙන කවියෙකු වන Pietro Bembo සහ උපහාසාත්මක පත්‍රිකා කතුවරයා වන Pietro Aretino ගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ කාලයයි; 16 වන සියවස අවසානයේ ටොර්කාටෝ ටාසෝගේ “ජෙරුසලම නිදහස්” යන මහා වීර කාව්‍යය ලියා ඇති අතර එය ලෞකික පුනරුද සංස්කෘතියේ ජයග්‍රහණ පමණක් නොව, ප්‍රති-ප්‍රතිසංස්කරණ තත්වයන් තුළ ආගම්වාදය ශක්තිමත් කිරීම හා සම්බන්ධ මානවවාදී ලෝක දෘෂ්ටියේ නැගී එන අර්බුදය ද පිළිබිඹු කරයි. පුද්ගලයාගේ සර්වබලධාරිත්වය කෙරෙහි විශ්වාසය නැතිවීම.

ඉතාලි පුනරුදයේ කලාව 15 වන සියවසේ පළමු භාගයේ ෆ්ලෝරන්ස් හි සේවය කළ මැසැසියෝ, මූර්ති ශිල්පයේ ඩොනෙටෙලෝ, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ බෘනෙලෙස්චි සමඟ ආරම්භ වූ දීප්තිමත් සාර්ථකත්වයන් අත්කර ගත්තේය. ඔවුන්ගේ කාර්යය කැපී පෙනෙන දක්ෂතා, මිනිසා පිළිබඳ නව අවබෝධයක්, ස්වභාවධර්මයේ සහ සමාජය තුළ ඔහුගේ ස්ථානය සලකුණු කර ඇත. 15 වන සියවසේ 2 වන භාගයේදී. ඉතාලි සිතුවම්වල, ෆ්ලොරෙන්ටයින් පාසල සමඟ තවත් ගණනාවක් මතු විය - උම්බ්‍රියන්, උතුරු ඉතාලි, වැනීසියානු. ඒ සෑම එකක්ම තමන්ගේම ලක්ෂණ ඇත; ඒවා ශ්‍රේෂ්ඨතම ස්වාමිවරුන්ගේ කාර්යයේ ලක්ෂණයක් විය - Piero della Francesca, Adrea Mantegna, Sandro Botticelli සහ වෙනත් අය. ඔවුන් සියල්ලෝම පුනරුදයේ කලාවේ විශේෂතා විවිධ ආකාරවලින් හෙළි කළහ: “ස්වභාවධර්මය අනුකරණය කිරීම” යන මූලධර්මය මත පදනම් වූ ජීවය වැනි රූප සඳහා ඇති ආශාව, පුරාණ මිථ්‍යා කථා වල චේතනාවන්ට පුළුල් ආයාචනයක් සහ සාම්ප්‍රදායික ආගමික විෂයයන් ලෞකික අර්ථ නිරූපණය, උනන්දුව රේඛීය සහ ගුවන් ඉදිරිදර්ශනය, රූපවල ප්ලාස්ටික් ප්‍රකාශනය, සුසංයෝගී සමානුපාතිකයන් යනාදිය. ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය, චිත්‍ර, ග්‍රැෆික්ස්, පදක්කම් කලාව සහ මූර්ති කලාවේ පුළුල් ප්‍රභේදයක් බවට පත් වූ අතර එය මිනිසාගේ මානවවාදී පරමාදර්ශය තහවුරු කිරීමට සෘජුවම සම්බන්ධ විය. පරිපූර්ණ පුද්ගලයාගේ වීරෝදාර පරමාදර්ශය 16 වන ශතවර්ෂයේ මුල් දශකවල ඉතාලියේ ඉහළ පුනරුදයේ කලාව තුළ විශේෂිත සම්පූර්ණත්වයකින් මූර්තිමත් විය. මෙම යුගය දීප්තිමත්ම, බහුවිධ දක්ෂතා ඉදිරියට ගෙන ආවේය - ලියනාඩෝ ඩා වින්චි, රෆායෙල්, මයිකල්ඇන්ජලෝ (කලාව බලන්න). ඔහුගේ කෘතියේ චිත්‍ර ශිල්පියෙකු, මූර්ති ශිල්පියෙකු, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු, කවියෙකු සහ විද්‍යාඥයෙකු ඒකාබද්ධ කරමින් විශ්ව කලාකරුවෙකු බිහි විය. මෙම යුගයේ කලාකරුවන් මානවවාදීන් සමඟ සමීපව කටයුතු කළ අතර ස්වභාවික විද්‍යාවන්, විශේෂයෙන් ව්‍යුහ විද්‍යාව, දෘෂ්ටි විද්‍යාව සහ ගණිතය කෙරෙහි විශාල උනන්දුවක් දැක්වූ අතර, ඔවුන්ගේ ජයග්‍රහණ ඔවුන්ගේ වැඩ සඳහා භාවිතා කිරීමට උත්සාහ කළහ. 16 වැනි සියවසේදීය වැනීසියානු කලාව විශේෂ උත්පාතයක් අත්විඳ ඇත. Giorgione, Titian, Veronese, Tintoretto විසින් අලංකාර කැන්වස් නිර්මාණය කරන ලද අතර, ඒවායේ වර්ණවත් පොහොසත්කම සහ මිනිසාගේ සහ ඔහු වටා ඇති ලෝකයේ රූපවල යථාර්ථවාදය සඳහා කැපී පෙනේ. 16 වන සියවස ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය තුළ පුනරුද ශෛලිය සක්‍රීයව ස්ථාපිත වූ කාලයකි, විශේෂයෙන් ලෞකික අරමුණු සඳහා, එය පුරාණ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ සම්ප්‍රදායන් (පිළිවෙල ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය) සමඟ සමීප සම්බන්ධතාවයකින් සංලක්ෂිත විය. නව ආකාරයේ ගොඩනැගිල්ලක් පිහිටුවන ලදී - නගර මාලිගාවක් (palazzo) සහ රටක වාසස්ථානයක් (විලා) - තේජාන්විත, නමුත් පුද්ගලයාට අනුරූප වන අතර, මුහුණතෙහි ගාම්භීර සරල බව ඉඩකඩ සහිත, පොහොසත් ලෙස සරසා ඇති අභ්යන්තරය සමඟ සංයුක්ත වේ. පුනරුදයේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයට විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන්නේ ලියොන් බැටිස්ටා ඇල්බර්ටි, ජුලියානෝ ඩා සංගලෝ, බ්‍රමන්ටේ සහ පැලඩියෝ විසිනි. බොහෝ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන්, නාගරික සැලසුම් සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ නව මූලධර්ම මත පදනම්ව, සෞඛ්‍ය සම්පන්න, හොඳින් සන්නද්ධ සහ අලංකාර ජීවන අවකාශයක් සඳහා මානව අවශ්‍යතා සපුරාලන පරමාදර්ශී නගරයක් සඳහා ව්‍යාපෘති නිර්මාණය කළහ. තනි ගොඩනැගිලි පමණක් නොව, පැරණි මධ්යකාලීන නගර ද නැවත ගොඩනඟා ඇත: රෝමය, ෆ්ලෝරන්ස්, ෆෙරාරා, වැනීසිය, මැන්ටුවා, රිමිනි.

ලූකස් ක්‍රනාච් වැඩිහිටියා. කාන්තා ප්රතිමූර්තිය.

හාන්ස් හොල්බයින් ද යන්ගර්. රොටර්ඩෑම් හි ලන්දේසි මානවවාදී ඉරැස්මස්ගේ ප්‍රතිමූර්තිය. 1523

Titian Vecellio. ශාන්ත සෙබස්තියන්. 1570 කැන්වස් මත තෙල්. රාජ්ය ආරාම කෞතුකාගාරය. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්.

F. Rabelais විසින් "Gargantua සහ Pantagruel" නවකතාව සඳහා Doré මහතා විසින් නිදර්ශනය කිරීම.

මයිකල් මොන්ටේන් - ප්රංශ දාර්ශනිකයාසහ ලේඛකයා.

ඉතාලි පුනරුදයේ දේශපාලන හා ඓතිහාසික චින්තනය තුළ, පරිපූර්ණ සමාජයක් සහ රාජ්‍යයක් පිළිබඳ ගැටලුව කේන්ද්‍රීය එකක් බවට පත් විය. වාර්තාමය ද්‍රව්‍ය අධ්‍යයනය මත පදනම්ව ෆ්ලෝරන්ස් ඉතිහාසය පිළිබඳ බෲනි සහ විශේෂයෙන්ම මැකියාවෙලිගේ කෘතීන් සහ වැනීසියේ ඉතිහාසය පිළිබඳ සැබෙලිකෝ සහ කොන්ටරිනිගේ කෘතීන් මෙම නගර රාජ්‍යවල ජනරජ ව්‍යුහයේ කුසලතා හෙළි කළ අතර මිලාන්හි ඉතිහාසඥයින් සහ නේපල්ස්, ඊට පටහැනිව, රාජාණ්ඩුවේ ධනාත්මක කේන්ද්රීය භූමිකාව අවධාරණය කළේය. Machiavelli සහ Guicciardini 16 වන ශතවර්ෂයේ මුල් දශකවලදී ඉතාලියේ සියලු කරදර විස්තර කළහ. විදේශීය ආක්‍රමණවල වේදිකාව, එහි දේශපාලන විමධ්‍යගත කිරීම සහ ජාතික ඒකාබද්ධ කිරීම සඳහා ඉතාලි ජාතිකයන්ගෙන් ඉල්ලා සිටියේය. පුනරුද ඉතිහාස ලේඛනයේ පොදු ලක්ෂණයක් වූයේ මිනිසුන් තුළම ඔවුන්ගේ ඉතිහාසයේ නිර්මාතෘවරුන් දැකීමට, අතීත අත්දැකීම් ගැඹුරින් විග්‍රහ කිරීමට සහ එය දේශපාලන භාවිතයේදී භාවිතා කිරීමට ඇති ආශාවයි. 16 වන - 17 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ පුළුල් ලෙස ව්යාප්ත විය. සමාජ මනෝරාජිකයක් ලැබුවා. ඩෝනි, ඇල්බර්ගටි, සුකොලෝ යන මනෝරාජිකයින්ගේ ඉගැන්වීම් තුළ, පරමාදර්ශී සමාජයක් පුද්ගලික දේපල අර්ධ වශයෙන් ඉවත් කිරීම, පුරවැසියන්ගේ සමානාත්මතාවය (නමුත් සියලු මිනිසුන් නොවේ), විශ්වීය අනිවාර්ය ශ්‍රමය සහ පුද්ගලයාගේ සුහද සංවර්ධනය සමඟ සම්බන්ධ විය. දේපල සමාජගත කිරීම සහ සමීකරණය පිළිබඳ අදහසෙහි වඩාත්ම ස්ථාවර ප්රකාශනය කැම්පනෙල්ලාගේ "සූර්ය නගරය" තුළ දක්නට ලැබුණි.

ස්වභාවධර්මය සහ දෙවියන් අතර සම්බන්ධය පිළිබඳ සම්ප්‍රදායික ගැටලුව විසඳීම සඳහා නව ප්‍රවේශයන් ඉදිරිපත් කරන ලද්දේ ස්වභාවික දාර්ශනිකයන් වන බර්නාඩිනෝ ටෙලිසියෝ, ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ පැට්‍රිසි සහ ජියෝර්ඩනෝ බෲනෝ විසිනි. ඔවුන්ගේ කෘතීන් තුළ, විශ්වයේ වර්ධනය මෙහෙයවන මැවුම්කාර දෙවියන්ගේ මූලධර්මය සර්වඥවාදයට මග පෑදීය: දෙවියන් වහන්සේ ස්වභාවධර්මයට විරුද්ධ නැත, නමුත්, එය සමග ඒකාබද්ධ වේ; ස්වභාවධර්මය සදාකාලිකව පවතින අතර එහිම නීතිවලට අනුව සංවර්ධනය වෙමින් පවතී. පුනරුදයේ ස්වභාවික දාර්ශනිකයන්ගේ අදහස් කතෝලික පල්ලියේ තියුණු ප්‍රතිරෝධයකට ලක් විය. ලෝක විශාල සංඛ්‍යාවකින් සමන්විත විශ්වයේ සදාකාලිකත්වය සහ අනන්තය පිළිබඳ ඔහුගේ අදහස් සඳහා, නොදැනුවත්කම සහ අඳුරු බව අනුමත කරන පල්ලිය පිළිබඳ ඔහුගේ තියුණු විවේචන සඳහා, බෲනෝ මිථ්‍යාදෘෂ්ටිකයෙකු ලෙස හෙළා දකින අතර 1600 දී වෙඩි තැබීමට කැප විය.

ඉතාලි පුනරුදය අනෙකුත් යුරෝපීය රටවල පුනරුද සංස්කෘතියේ වර්ධනයට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. මෙය මුද්‍රණයෙන් බොහෝ දුරට පහසු විය. ප්‍රකාශනයේ ප්‍රධාන මධ්‍යස්ථාන 16 වන සියවසේ විය. සියවස ආරම්භයේදී Aldus Manutius මුද්‍රණාලය සංස්කෘතික ජීවිතයේ වැදගත් මධ්‍යස්ථානයක් බවට පත් වූ වැනීසිය; Johann Froben සහ Johann Amerbach යන අයගේ ප්‍රකාශන ආයතන සමානව වැදගත් වූ බාසල්; Lyon එහි සුප්‍රසිද්ධ Etienne මුද්‍රණාලය මෙන්ම Paris, Rome, Louvain, London, Seville. බොහෝ යුරෝපීය රටවල පුනරුද සංස්කෘතියේ වර්ධනය සඳහා මුද්‍රණය ප්‍රබල සාධකයක් බවට පත් වූ අතර මානවවාදීන්ගේ, විද්‍යාඥයින්ගේ සහ කලාකරුවන්ගේ නව සංස්කෘතියක් ගොඩනැගීමේ ක්‍රියාවලියේ ක්‍රියාකාරී අන්තර්ක්‍රියා සඳහා මාර්ගය විවෘත කළේය.

උතුරු පුනරුදයේ විශාලතම චරිතය වූයේ රොටර්ඩෑම්හි ඉරැස්මස් ය, ඔහුගේ නම "ක්‍රිස්තියානි මානවවාදයේ" ව්‍යාපාරය සම්බන්ධ වේ. ඔහුට බොහෝ යුරෝපීය රටවල (එංගලන්තයේ J. Colet සහ Thomas More, ප්‍රංශයේ G. Budet සහ Lefebvre d'Etaples, I. Reuchlin ජර්මනියේ) සමාන අදහස් ඇති අය සහ හිතවතුන් සිටියහ. Erasmus නව සංස්කෘතියේ කාර්යයන් පුළුල් ලෙස වටහා ගත්තේය. ඔහුගේ මතය අනුව, මෙය පුරාණ මිථ්‍යාදෘෂ්ටික උරුමයේ නැවත නැඟිටීම පමණක් නොව, මුල් ක්‍රිස්තියානි ඉගැන්වීම් ප්‍රතිෂ්ඨාපනය කිරීම ද විය.මිනිසා උත්සාහ කළ යුතු සත්‍යය අනුව ඔවුන් අතර මූලික වෙනස්කම් කිසිවක් ඔහු දුටුවේ නැත.ඉතාලි මානවවාදීන් මෙන්, ඔහු මිනිසාගේ දියුණුව අධ්‍යාපනය සමඟ සම්බන්ධ කළේය. නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරිත්වය, එහි ආවේනික සියලු හැකියාවන් හෙළිදරව් කිරීම. ඔහුගේ මානවවාදී අධ්‍යාපනයට “පහසු සංවාද” තුළ කලාත්මක ප්‍රකාශනයක් ලැබුණු අතර ඔහුගේ තියුණු උපහාසාත්මක කෘතිය “මෝඩකම ප්‍රශංසා කිරීම” නූගත්කම, බලු මතවාදය සහ වැඩවසම් අගතීන්ට එරෙහිව යොමු කරන ලදී. ඉරැස්මස් සාමකාමී ජීවිතයක් තුළ මිනිසුන්ගේ සතුට සඳහා මාවත දුටු අතර මානව වර්ගයාගේ ඓතිහාසික අත්දැකීම්වල සියලු වටිනාකම් මත පදනම් වූ මානවවාදී සංස්කෘතියක් ස්ථාපිත කළේය.

ජර්මනියේ, පුනරුද සංස්කෘතිය 15 වන සියවස අවසානයේ දී ශීඝ්‍ර වර්ධනයක් අත්විඳින ලදී. - 16 වන සියවසේ 1 වන තුන්වන. සෙබස්තියන් බ්‍රැන්ට්ගේ "මෝඩයන්ගේ නැව" යන රචනාවෙන් ආරම්භ වූ උපහාසාත්මක සාහිත්‍යයේ සමෘද්ධිමත් වීම එහි එක් ලක්ෂණයක් වූ අතර, එම කාලය තුළ තිබූ බොහෝ දේ තියුනු ලෙස විවේචනයට ලක් විය. කතුවරයා පොදු ජීවිතයේ ප්‍රතිසංස්කරණවල අවශ්‍යතාවය පිළිබඳ නිගමනයට පාඨකයන් ගෙන ගියේය. උපහාසාත්මක රේඛාව තුළ ජර්මානු සාහිත්යයදිගටම "අඳුරු මිනිසුන්ගේ ලිපි" - නිර්නාමිකව ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද මානවවාදීන්ගේ සාමූහික කෘතියක් වන අතර, ඔවුන් අතර ප්‍රධාන වූයේ උල්රිච් වොන් හටන් ය - එහිදී පල්ලියේ දේවසේවකයන් විනාශකාරී විවේචනවලට ලක් විය. හටන් බොහෝ පත්‍රිකා, සංවාද, පාප් පදවියට එරෙහිව යොමු කරන ලද ලිපි, ජර්මනියේ පල්ලියේ ආධිපත්‍යය සහ රට ඛණ්ඩනය වීම යන කරුණු වල කතුවරයා විය. ඔහුගේ කාර්යය ජර්මානු ජනතාවගේ ජාතික විඥානය පිබිදීමට දායක විය.

ජර්මනියේ පුනරුදයේ විශාලතම කලාකරුවන් වූයේ A. Dürer, කැපී පෙනෙන චිත්‍ර ශිල්පියෙකු සහ කැටයම් කිරීමේ අසමසම ප්‍රවීණයෙකු වූ M. Niethardt (Grunewald) ඔහුගේ ගැඹුරු නාට්‍යමය රූප, ප්‍රතිමූර්තිය චිත්‍ර ශිල්පී Hans Holbein the Younger, මෙන්ම Lucas Cranach the Elder ය. ඔහුගේ කලාව ප්‍රතිසංස්කරණය සමඟ සමීපව සම්බන්ධ කළේය.

ප්රංශයේ, පුනරුද සංස්කෘතිය 16 වන සියවසේදී හැඩගස්වා වර්ධනය විය. විශේෂයෙන්ම 1494-1559 ඉතාලි යුද්ධ මගින් මෙය පහසු විය. (ඔවුන් ඉතාලි ප්‍රදේශ වල ප්‍රගුණ කිරීම සඳහා ප්‍රංශයේ, ස්පාඤ්ඤයේ සහ ජර්මානු අධිරාජ්‍යයා අතර රජවරුන් අතර සටන් කළහ), එය ප්‍රංශ ජාතිකයින්ට ඉතාලියේ පුනරුද සංස්කෘතියේ පොහොසත්කම හෙළි කළේය. ඒ අතරම, ප්‍රංශ පුනරුදයේ ලක්ෂණයක් වූයේ පැරණි උරුමයන් සමඟ මානවවාදීන් විසින් නිර්මාණාත්මකව ප්‍රගුණ කළ ජන සංස්කෘතියේ සම්ප්‍රදායන් කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වීමයි. නවරේ මාග්‍රට් (I ෆ්‍රැන්සිස් රජුගේ සහෝදරිය) ගේ කවයේ කොටසක් වූ මානවවාදී භාෂා විද්‍යාඥයින් වන ඊ. ඩෝල් සහ බී. ඩෙපෙරියර්ගේ කෘතීන් වන සී. මාරොට්ගේ කවි ජන මෝස්තර සහ ප්‍රීතිමත් නිදහස් චින්තනයෙන් පිරී ඇත. මෙම ප්‍රවණතා ඉතා පැහැදිලිව ප්‍රකාශ වූයේ පුරාණයේ සිට අඳින ලද බිම් කොටස් කැපී පෙනෙන පුනරුද ලේඛක ෆ්‍රැන්කොයිස් රබෙලෙයිස්ගේ “ගාර්ගන්ටුවා සහ පැන්ටග්‍රුයෙල්” ගේ උපහාසාත්මක නවකතාවෙනි. ජන කතාප්‍රීතිමත් යෝධයන් ගැන, සමකාලීනයන්ගේ දුෂ්ටකම් හා නොදැනුවත්කම සමච්චලයට ලක් කිරීම, නව සංස්කෘතියක ආත්මය තුළ ඇති දැඩි කිරීම සහ අධ්‍යාපනය පිළිබඳ මානුෂීය වැඩසටහනක් ඉදිරිපත් කිරීම සමඟ ඒකාබද්ධ වේ. ජාතික ප්‍රංශ කාව්‍යයේ නැගීම රොන්සාඩ් සහ ඩු බෙලේ විසින් මෙහෙයවන ලද කවියන්ගේ කවයක් වන ප්ලෙයාඩ්ස්ගේ ක්‍රියාකාරකම් සමඟ සම්බන්ධ වේ. සිවිල් (Huguenot) යුද්ධ සමයේදී (ප්‍රංශයේ ආගමික යුද්ධ බලන්න), වෙනස්කම් ප්‍රකාශ කළ පුවත්පත් කලාව දේශපාලන ස්ථාවරයසමාජයේ විරුද්ධ බලවේග. විශාලතම දේශපාලන චින්තකයින් වූයේ කුරිරු පාලනයට විරුද්ධ වූ F. Hautman සහ Duplesis Mornay සහ නිරපේක්ෂ රාජාණ්ඩුවෙකුගේ නායකත්වයෙන් යුත් තනි ජාතික රාජ්‍යයක් ශක්තිමත් කිරීම වෙනුවෙන් පෙනී සිටි J. Bodin ය. මානවවාදයේ අදහස් මොන්ටේන්ගේ රචනා තුළ ගැඹුරු අවබෝධයක් ලබා ගත්තේය. Montaigne, Rabelais, Bonaventure Deperrier ප්‍රතික්ෂේප කළ ලෞකික නිදහස් චින්තනයේ ප්‍රමුඛ නියෝජිතයෝ වූහ. ආගමික පදනම්ලෝක දැක්ම. ඔවුන් ශාස්ත්‍රීයවාදය, මධ්‍යකාලීන හැදී වැඩීමේ හා අධ්‍යාපනයේ ක්‍රමය, ශාස්ත්‍රවාදය සහ ආගමික උමතුව හෙළා දුටුහ. Montaigne ගේ ආචාර ධර්මවල ප්‍රධාන මූලධර්මය වන්නේ මානව පෞද්ගලිකත්වයේ නිදහස් ප්‍රකාශනය, ඇදහිල්ලට යටත් වීමෙන් මනස නිදහස් කර ගැනීම සහ චිත්තවේගීය ජීවිතයේ පූර්ණත්වයයි. නිදහස් චින්තනය මත පදනම් වූ ලෞකික හැදී වැඩීමෙන් සහ අධ්‍යාපනයෙන් සේවය කළ යුතු පුද්ගලයාගේ අභ්‍යන්තර හැකියාවන් සාක්ෂාත් කර ගැනීම සමඟ ඔහු සතුට සම්බන්ධ කළේය. ප්‍රංශ පුනරුදයේ කලාව තුළ, ආලේඛ්‍ය ප්‍රභේදය ඉදිරියට පැමිණි අතර, එහි කැපී පෙනෙන ස්වාමිවරුන් වූයේ J. Fouquet, F. Clouet, P. සහ E. Dumoustier ය. J. Goujon මූර්ති කලාවේ ප්‍රසිද්ධියට පත් විය.

පුනරුද සමයේදී නෙදර්ලන්තයේ සංස්කෘතිය තුළ, වාචාල සමාජයන්, ශිල්පීන් සහ ගොවීන් ඇතුළු විවිධ ස්ථරවල මිනිසුන් එක්සත් කරන සුවිශේෂී සංසිද්ධියක් විය. සමාජවල රැස්වීම්වලදී, දේශපාලන, සදාචාරාත්මක සහ ආගමික මාතෘකා පිළිබඳ විවාද පැවැත්විණි, ජන සම්ප්‍රදායන් තුළ ප්‍රසංග වේදිකා ගත කරන ලද අතර වචනය පිළිබඳ ශෝධිත වැඩ කටයුතු සිදු කරන ලදී; මානවවාදීන් සමාජවල ක්‍රියාකාරකම්වල ක්‍රියාකාරීව සහභාගී විය. ජන ලක්ෂණ ද ලන්දේසි කලාවේ ලක්ෂණ විය. ශ්‍රේෂ්ඨතම චිත්‍ර ශිල්පී පීටර් බෲගල්, "ගොවියා" යන අන්වර්ථ නාමයෙන් හඳුන්වනු ලබන අතර, ඔහුගේ ගොවි ජීවිතය සහ භූ දර්ශන පිළිබඳ සිතුවම්වල ස්වභාවධර්මයේ සහ මිනිසාගේ එකමුතුකම පිළිබඳ හැඟීම විශේෂ සම්පූර්ණයෙන් ප්‍රකාශ කළේය.

) එය 16 වන සියවසේදී ඉහළ මට්ටමකට ළඟා විය. රංග කලාව, එහි දිශානතිය තුළ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ය. ගෘහස්ථ ප්‍රහසන, ඓතිහාසික වංශකතා සහ වීර නාට්‍ය බොහෝ රාජ්‍ය හා පෞද්ගලික සිනමාහල්වල වේදිකා ගත විය. මහා වීරයන් මධ්‍යකාලීන සදාචාරයට අභියෝග කරන සී. මාර්ලෝගේ නාට්‍ය සහ ඛේදජනක චරිත ගැලරියක් දිස්වන බී. ජොන්සන් පුනරුදයේ ශ්‍රේෂ්ඨතම නාට්‍ය රචකයා වන විලියම් ෂේක්ස්පියර්ගේ පෙනුම සකස් කළහ. විවිධ ප්‍රභේදවල පරිපූර්ණ ප්‍රවීණයෙක් - විකට, ඛේදවාචක, ඓතිහාසික වංශකතා, ශේක්ස්පියර් ශක්තිමත් මිනිසුන්ගේ අද්විතීය රූප නිර්මාණය කළේය, පුනරුද යුගයේ මිනිසෙකුගේ ගති ලක්ෂණ විචිත්‍රවත් ලෙස මූර්තිමත් කළ පෞරුෂයන්, ජීවිතයට ආදරය කරන, උද්‍යෝගිමත්, බුද්ධියෙන් හා ශක්තියෙන් සපිරි, නමුත් සමහර විට ඔහුගේ සදාචාරාත්මක ක්‍රියාවන්හි පරස්පර විරෝධී ය. ෂේක්ස්පියර්ගේ කෘතිය මිනිසාගේ මානවවාදී පරමාදර්ශීකරණය සහ පසුකාලීන පුනරුදයේ යුගයේ ගැඹුරු වූ ජීවිතයේ ගැඹුරු වන ගැටුම් අතර පරතරය හෙළි කළේය. සැබෑ ලෝකය. ඉංග්‍රීසි විද්‍යාඥ ෆ්‍රැන්සිස් බේකන් ලෝකය අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා නව ප්‍රවේශයන් සමඟින් පුනරුද දර්ශනය පොහොසත් කළේය. විද්‍යාත්මක දැනුමේ විශ්වාසදායක මෙවලමක් ලෙස විද්‍යාත්මක ක්‍රමය නිරීක්ෂණය කිරීමට සහ අත්හදා බැලීමට ඔහු විරුද්ධ විය. විද්‍යාවේ, විශේෂයෙන්ම භෞතික විද්‍යාවේ දියුණුව තුළ පරිපූර්ණ සමාජයක් ගොඩනැගීමේ මාවත බේකන් දුටුවේය.

ස්පාඤ්ඤයේ, පුනරුද සංස්කෘතිය 16 වන සියවසේ 2 වන අර්ධයේදී "ස්වර්ණමය යුගයක්" අත්විඳින ලදී. - 17 වන සියවසේ මුල් දශක. ඇගේ ඉහළම ජයග්‍රහණ නව එකක් නිර්මාණය කිරීම හා සම්බන්ධ වේ ස්පාඤ්ඤ සාහිත්යයසහ ජාතික ජන රඟහල, මෙන්ම කැපී පෙනෙන චිත්ර ශිල්පී El Greco ගේ වැඩ සමඟ. නයිට්ලි සහ picaresque නවකතා සම්ප්‍රදායෙන් වර්ධනය වූ නව ස්පාඤ්ඤ සාහිත්‍යය ගොඩනැගීම, Miguel de Cervantes ගේ "The Cunning Hidalgo Don Quixote of La Mancha" හි දීප්තිමත් නවකතාවේ දීප්තිමත් සම්පූර්ණ කිරීමක් සොයා ගන්නා ලදී. නයිට් දොන් ක්වික්සෝට් සහ ගොවි සැන්චෝ පන්සාගේ රූපවල නවකතාවේ ප්‍රධාන මානවවාදී අදහස හෙළි වේ: යුක්තියේ නාමයෙන් නපුරට එරෙහි ධෛර්ය සම්පන්න අරගලයේ මිනිසාගේ ශ්‍රේෂ්ඨත්වය. සර්වන්ටෙස්ගේ නවකතාව - සහ අතීතයේ උපහාසයකි ආදර, සහ 16 වන සියවසේ ස්පාඤ්ඤයේ ජන ජීවිතයේ පුළුල්ම කැන්වසය. සර්වන්ටෙස් ජාතික රඟහල නිර්මාණය කිරීමට විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන් නාට්‍ය ගණනාවක කතුවරයා විය. ඊටත් වඩා විශාල වශයෙන්, ස්පාඤ්ඤ පුනරුද රංග ශාලාවේ වේගවත් සංවර්ධනය ජන ආත්මයෙන් කාවැදී ඇති සළුව සහ කඩුවෙහි ගීතමය-වීර විකට කතුවරයා වන අතිශය සාරවත් නාට්‍ය රචකයෙකු සහ කවියෙකු වන ලෝප් ඩි වේගාගේ කෘතිය සමඟ සම්බන්ධ වේ.

ඇන්ඩ්රේ රුබ්ලෙව්. ත්රිත්වය. 15 වන සියවසේ 1 වන කාර්තුව

XV-XVI සියවස් අවසානයේ. පුනරුද සංස්කෘතිය හංගේරියාවේ ව්‍යාප්ත වූ අතර එහිදී රාජකීය අනුග්‍රහය භූමිකාවක් ඉටු කළේය වැදගත් භූමිකාවක්මානවවාදයේ මල් පිපීමේදී; ජාතික විඥානය ගොඩනැගීමට නව ප්‍රවණතා දායක වූ චෙක් ජනරජයේ; මානවවාදී නිදහස් චින්තනයේ මධ්‍යස්ථානයක් බවට පත් වූ පෝලන්තයේ. පුනරුදයේ බලපෑම ඩුබ්‍රොව්නික් ජනරජයේ, ලිතුවේනියාවේ සහ බෙලරුසියාවේ සංස්කෘතියට ද බලපෑවේය. 15 වන ශතවර්ෂයේ රුසියානු සංස්කෘතිය තුළ ද පුනරුදයට පෙර ඇතැම් ප්රවණතා දක්නට ලැබුණි. ඔවුන් මානව පෞරුෂය සහ එහි මනෝවිද්‍යාව පිළිබඳ වැඩෙන උනන්දුව සමඟ සම්බන්ධ විය. කලාවේදී, මෙය මූලික වශයෙන් ඇන්ඩ්‍රි රුබ්ලෙව් සහ ඔහුගේ කවයේ කලාකරුවන්ගේ කෘතියකි, සාහිත්‍යයේ - “පීටර්ගේ කතාව සහ මුරොම්ගේ ෆෙව්රෝනියා”, එය මුරොම් කුමරුගේ සහ ගොවි දැරිය ෆෙව්රෝනියාගේ ආදරය සහ කෘති ගැන කියයි. එපිෆනියස් ප්‍රඥාවන්ත ඔහුගේ දක්ෂ “වචන ගෙතීමෙන්” 16 වැනි සියවසේදීය පුනරුදයේ අංග රුසියානු දේශපාලන පුවත්පත් කලාවේ (අයිවන් පෙරෙස්වෙටොව් සහ වෙනත්) පෙනී සිටියේය.

XVI - XVII සියවසේ මුල් දශකවලදී. විද්‍යාවේ දියුණුවේ සැලකිය යුතු වෙනස්කම් සිදුවී ඇත. නව තාරකා විද්‍යාවේ ආරම්භය පෝලන්ත විද්‍යාඥ එන්. කොපර්නිකස්ගේ සූර්ය කේන්ද්‍රීය න්‍යාය මගින් සිදු කරන ලද අතර එය විශ්වය පිළිබඳ අදහස් විප්ලවීය වෙනසක් ඇති කළේය. ජර්මානු තාරකා විද්‍යාඥ I. කෙප්ලර්ගේ මෙන්ම ඉතාලි විද්‍යාඥ ජී. ගැලීලියෝගේ කෘතීන්හි එය තවදුරටත් සනාථ විය. තාරකා විද්‍යාඥයා සහ භෞතික විද්‍යාඥ ගැලීලියෝ දුරේක්ෂයක් ගොඩනඟා එය සඳ මත කඳු, සිකුරුගේ අවධීන්, බ්‍රහස්පති ග්‍රහයාගේ චන්ද්‍රිකා ආදිය සොයා ගැනීමට භාවිතා කළේය. ගැලීලියෝගේ සොයාගැනීම්, සූර්යයා වටා පෘථිවියේ භ්‍රමණය පිළිබඳ කොපර්නිකස්ගේ ඉගැන්වීම සනාථ කළේය. පල්ලිය මිථ්‍යාදෘෂ්ටික යැයි පිළිගත් සූර්ය කේන්ද්‍රීය න්‍යායේ වේගවත් ව්‍යාප්තියට උත්තේජනයක් ලබා දුන්නේය. ඇය ඇගේ ආධාරකරුවන්ට හිංසා පීඩා කළාය (උදාහරණයක් ලෙස, කණුවක පුළුස්සා දැමූ ඩී. බෲනෝගේ ඉරණම) සහ ගැලීලියෝගේ කෘති තහනම් කළාය. භෞතික විද්‍යාව, යාන්ත්‍ර විද්‍යාව සහ ගණිතය යන ක්ෂේත්‍රවල බොහෝ අලුත් දේවල් මතු වී ඇත. ස්ටීවන් හයිඩ්‍රොස්ටැටික්ස් ප්‍රමේයන් සකස් කළේය; Tartaglia බැලිස්ටික් න්‍යාය සාර්ථකව අධ්‍යයනය කළේය; කාර්ඩනෝ විසින් තුන්වන උපාධියේ වීජීය සමීකරණවල විසඳුම සොයා ගන්නා ලදී. G. Kremer (Mercator) වඩාත් දියුණු නිර්මාණය කළේය භූගෝලීය සිතියම්. සාගර විද්‍යාව මතුවිය. උද්භිද විද්‍යාවේදී E. Cord සහ L. Fuchs විසින් පුළුල් පරාසයක දැනුමක් ක්‍රමවත් කරන ලදී. K. Gesner ඔහුගේ "සතුන්ගේ ඉතිහාසය" සමඟ සත්ව විද්‍යාව පිළිබඳ දැනුම පොහොසත් කළේය. ව්‍යුහ විද්‍යාව පිළිබඳ දැනුම වැඩි දියුණු කරන ලද අතර එය "මිනිස් සිරුරේ ව්‍යුහය මත" වෙසාලියස්ගේ කාර්යය මගින් පහසු විය. M. Servet පෙනහළු සංසරණ පැවැත්ම පිළිබඳ අදහස ප්රකාශ කළේය. විශිෂ්ට වෛද්‍යවරයකු වන පැරසෙල්සස් වෛද්‍ය විද්‍යාව සහ රසායන විද්‍යාව වඩාත් සමීප කළ අතර ඖෂධවේදයේ වැදගත් සොයාගැනීම් සිදු කළේය. ඇග්‍රිකෝලා මහතා පතල් කැණීම් සහ ලෝහ විද්‍යාව පිළිබඳ දැනුම ක්‍රමානුකූල කළේය. ලියනාඩෝ ඩා වින්චි මාලාවක් ඉදිරිපත් කළේය ඉංජිනේරු ව්යාපෘති, සමකාලීන තාක්ෂණික චින්තනයට වඩා බොහෝ ඉදිරියෙන් සහ සමහර පසුකාලීන සොයාගැනීම් අපේක්ෂා කිරීම (උදාහරණයක් ලෙස, ගුවන් යානය).

XIV-XV සියවස්. යුරෝපීය රටවල නව, කැළඹිලි සහිත යුගයක් ආරම්භ වේ - පුනරුදය (පුනරුදය - ප්රංශ පුනරුදයේ සිට). යුගයේ ආරම්භය වැඩවසම්-සර්ෆ්ඩම් වලින් මිනිසා නිදහස් කිරීම, විද්යාවන්, කලා සහ ශිල්ප සංවර්ධනය සමඟ සම්බන්ධ වේ.

පුනරුදය ඉතාලියේ ආරම්භ වූ අතර උතුරු යුරෝපයේ රටවල්: ප්රංශය, එංගලන්තය, ජර්මනිය, නෙදර්ලන්තය, ස්පාඤ්ඤය සහ පෘතුගාලය යන රටවල එහි සංවර්ධනය දිගටම කරගෙන ගියේය. පසුකාලීන පුනරුදය 16 සිට 1690 ගණන්වල මැද භාගය දක්වා දිව යයි.

සමාජයේ ජීවිතයට පල්ලියේ බලපෑම දුර්වල වී ඇත, පෞරාණිකත්වය පිළිබඳ උනන්දුව පුනර්ජීවනය වෙමින් පවතින්නේ පුද්ගලයා කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම, ඔහුගේ නිදහස සහ සංවර්ධන අවස්ථා කෙරෙහි ය. මුද්‍රණ ශිල්පය සොයා ගැනීම ජනගහනය අතර සාක්ෂරතාවය ව්‍යාප්ත වීමටත්, අධ්‍යාපනයේ වර්ධනයටත්, ප්‍රබන්ධ ඇතුළු විද්‍යා හා කලා ක්ෂේත්‍රවල දියුණුවටත් දායක විය. මධ්‍යතන යුගයේ ආධිපත්‍යය දැරූ ආගමික ලෝක දැක්මෙන් ධනේශ්වරය සෑහීමකට පත් නොවූ අතර, ස්වභාවධර්මය සහ පැරණි ලේඛකයන්ගේ උරුමය අධ්‍යයනය කිරීම මත නව ලෞකික විද්‍යාවක් නිර්මාණය කළේය. මේ අනුව පුරාණ (පුරාණ ග්‍රීක සහ රෝම) විද්‍යාවේ සහ දර්ශනයේ "පුනර්ජීවනය" ආරම්භ විය. විද්‍යාඥයන් පුස්තකාලවල ගබඩා කර ඇති පුරාණ සාහිත්‍ය ස්මාරක සෙවීමට හා අධ්‍යයනය කිරීමට පටන් ගත්හ.

පල්ලියට එරෙහිව කතා කිරීමට නිර්භීත ලේඛකයන් සහ කලාකරුවන් පෙනී සිටියහ. ඔවුන්ට ඒත්තු ගැන්වී ඇත: පෘථිවියේ විශාලතම වටිනාකම මිනිසා වන අතර, ඔහුගේ සියලු අවශ්යතා භූමික ජීවිතය කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ යුතුය, එය සම්පූර්ණයෙන්ම, සතුටින් හා අර්ථවත් ලෙස ජීවත් විය යුතුය. මිනිසුන් වෙනුවෙන් තම කලාව කැප කළ එවැනි අය මානවවාදීන් ලෙස හැඳින්වීමට පටන් ගත්හ.

පුනරුද සාහිත්‍යය මානවවාදී පරමාදර්ශවලින් සංලක්ෂිත වේ. මෙම යුගය නව ප්‍රභේද මතුවීම හා මුල් යථාර්ථවාදය ගොඩනැගීම සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතර එය "පුනරුද යථාර්ථවාදය" (හෝ පුනරුදය) ලෙස හැඳින්වේ. පසු අදියර, අධ්‍යාපනික, විවේචනාත්මක, සමාජවාදී. පුනරුදයේ කෘති මානව පෞරුෂය තහවුරු කිරීමේ සංකීර්ණත්වය සහ වැදගත්කම, එහි නිර්මාණාත්මක හා ඵලදායී ආරම්භය පිළිබඳ ප්රශ්නයට පිළිතුරක් ලබා දෙයි.

පුනරුද සාහිත්‍යය විවිධ ප්‍රභේදයන්ගෙන් සංලක්ෂිත වේ. නමුත් ස්ථිරයි සාහිත්ය ආකෘතිපැවතිණි. Giovanni Boccaccio නව ප්‍රභේදයක නීති සම්පාදකයා බවට පත් වේ - කෙටි කතාව, එය පුනරුදයේ කෙටි කතාව ලෙස හැඳින්වේ. මෙම ප්‍රභේදය උපත ලැබුවේ පුනරුදයේ ලක්ෂණයක් වන ලෝකයේ නොසිඳෙන බව සහ මිනිසාගේ සහ ඔහුගේ ක්‍රියාවන්ගේ අනපේක්ෂිත බව පිළිබඳ පුදුම හැඟීමෙනි.


කාව්‍යයේ දී, සොනෙට් (නිශ්චිත රිද්මයක් සහිත පේළි 14 ක ගාථාවක්) වඩාත් ලාක්ෂණික ස්වරූපය බවට පත්වේ. නාට්‍ය කලාව විශාල දියුණුවක් ලබනවා. පුනරුදයේ ප්‍රමුඛතම නාට්‍ය රචකයන් වන්නේ ස්පාඤ්ඤයේ ලෝප් ද වේගා සහ එංගලන්තයේ ෂේක්ස්පියර් ය.

පුවත්පත් කලාව සහ දාර්ශනික ගද්ය පුළුල් ලෙස පැතිර ඇත. ඉතාලියේදී, Giordano Bruno ඔහුගේ කෘතිවල පල්ලිය හෙළා දකින අතර ඔහුගේම නව දාර්ශනික සංකල්ප නිර්මාණය කරයි. එංගලන්තයේදී, තෝමස් මෝර් ඔහුගේ Utopia කෘතියේ මනෝරාජික කොමියුනිස්ට්වාදයේ අදහස් ප්‍රකාශ කරයි. Michel de Montaigne ("පරීක්ෂණ") සහ Rotterdam හි Erasmus ("මෝඩකමේ ප්‍රශංසාවේ") වැනි කතුවරුන් ද පුළුල් ලෙස ප්‍රසිද්ධය.

එකල ලේඛකයන් අතර ඔටුනු පළඳනා ලදී. ලොරෙන්සෝ ඩි මෙඩිසි ආදිපාදවරයා කවි ලියන අතර ප්‍රංශයේ පළමුවන ෆ්‍රැන්සිස් රජුගේ සොහොයුරිය වන නවරේහි මාග්‍රට් හෙප්ටමෙරොන් එකතුවේ කතුවරයා ලෙස හැඳින්වේ.

පුනරුදයේ ලලිත කලාව තුළ, මිනිසා ස්වභාවධර්මයේ ලස්සනම නිර්මාණයක් ලෙස පෙනී සිටියේය, ශක්තිමත් සහ පරිපූර්ණ, කෝපාවිෂ්ට සහ මෘදු, කල්පනාකාරී සහ සතුටු සිතින්.

මයිකල්ඇන්ජලෝ විසින් පින්තාරු කරන ලද වතිකානුවේ සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ පුනරුද මිනිසාගේ ලෝකය වඩාත් පැහැදිලිව නියෝජනය වේ. බයිබල් දර්ශන දේවස්ථානයේ සුරක්ෂිතාගාරය සාදයි. ඔවුන්ගේ ප්රධාන චේතනාව වන්නේ ලෝකය සහ මිනිසා මැවීමයි. මෙම බිතුසිතුවම් ශ්රේෂ්ඨත්වය හා මුදු මොළොක් බව පිරී ඇත. පූජාසනයේ බිත්තිය මත 1537-1541 දී නිර්මාණය කරන ලද "අන්තිම විනිශ්චය" බිතු සිතුවමක් ඇත. මෙහිදී මයිකල්ඇන්ජලෝ මිනිසා තුළ දකින්නේ "මැවීමේ ඔටුන්න" නොව ක්‍රිස්තුස් වහන්සේව ඉදිරිපත් කර ඇත්තේ කෝපයෙන් හා දඬුවම් කරන ලෙසය. සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ සිවිලිම සහ පූජාසනයේ බිත්තිය නියෝජනය කරන්නේ හැකියාව සහ යථාර්ථයේ ගැටුමක්, සැලැස්මේ උදාරත්වය සහ එය ක්‍රියාත්මක කිරීමේ ඛේදවාචකයයි. "අන්තිම විනිශ්චය" කලාවේ පුනරුද යුගය සම්පූර්ණ කළ කෘතිය ලෙස සැලකේ.

© 2024 skudelnica.ru -- ආදරය, පාවාදීම, මනෝවිද්‍යාව, දික්කසාදය, හැඟීම්, ආරවුල්