உக்ரைனின் இசையமைப்பாளர்களின் தேசிய ஒன்றியம்.

நம்மில் பெரும்பாலோர் இசையை நேசிக்கிறோம், பலர் அதைப் பாராட்டுகிறார்கள், புரிந்துகொள்கிறார்கள், மக்களின் மற்றொரு பகுதி இருக்கிறது இசை கல்வி மற்றும் இசைக்கருவிகள் வாசிக்கும் திறனை மாஸ்டர். இருப்பினும், மனித இனத்தின் மிகவும் திறமையான பிரதிநிதிகளின் மிகச்சிறிய சதவிகிதம் வயதுக்கு ஏற்ற மெல்லிசைகளை இசையமைக்க முடிகிறது. இவர்களில் சிலர் உக்ரைனில், அதன் அழகிய மூலைகளில் பிறந்தவர்கள். கட்டுரையில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்களைப் பற்றி பேசுவோம், உக்ரேனை உலகம் முழுவதும் மகிமைப்படுத்தியவர்கள் மட்டுமல்ல.

வாலண்டைன் சில்வெஸ்ட்ரோவ் (1937)

பிரபல உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர் 1937 இல் பிறந்தார், இன்னும் கியேவில் வசிக்கிறார். இசைக் கலையின் மேதை உலகம் முழுவதும் பிரபலமானது. படங்களில் அவரது இசையை நாங்கள் கேட்கிறோம்:

• "ஒன்றில் இரண்டு";
• "ட்யூனர்";
• "செக்கோவின் நோக்கங்கள்";
• "மூன்று கதைகள்."

எஸ்டோனிய சகா தியோடர் அடோர்னோ நவீன உலகின் அனைத்து இசையமைப்பாளர்களிலும் அவரை மிகவும் சுவாரஸ்யமானவராக கருதுகிறார். அவரது படைப்பில் கோரிக்கைகள், ஒரு இசைக்குழுவிற்கான கவிதைகள், சிம்பொனி மற்றும் அவரது “மண்டேல்ஸ்டாமின் கவிதைகள் குறித்த நான்கு பாடல்கள்” உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்டு பாராட்டப்படுகின்றன. வல்லுநர்கள் இசையின் பகுதியை அதன் எளிமையில் தனித்துவமாகக் கருதுகின்றனர்.

மிரோஸ்லாவ் ஸ்கோரிக் (1938)

77 வயதான நவீன உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர் கடினமான வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார், ஆனால் அவரது மன வலிமையையும் அழகு உணர்வையும் பராமரிக்க முடிந்தது, இது அவரது படைப்புகளை நிறைவு செய்தது.

அவர் தாளங்களை எழுதினார் புகழ்பெற்ற படம் "மறந்துபோன மூதாதையர்களின் நிழல்கள்", "இன் கார்பாதியன்ஸ்" என்ற இசை சுழற்சியை உருவாக்கியது. வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான அவரது கார்பாதியன் ராப்சோடி அவரை சிறந்தவர்களில் ஒருவராக புகழ்ந்தார் உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டு முழு உலகிற்கும்.

மிரோஸ்லாவின் பெற்றோர் புத்திஜீவிகள் மற்றும் வியன்னாவில் கல்வி பெற்றனர். ஸ்கொரிக் சோலோமியா க்ருஷெல்னிட்ஸ்காவின் பெரிய மருமகன் ஆவார், இது மிகவும் பெருமையாக உள்ளது.

நிகோலாய் கோலெஸா (1903-2006)

எல்விவ் பிராந்தியத்தின் சம்பீர் நகரில் பிறந்த உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர், நூற்று இரண்டு ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார்! இந்த மனிதன் அதன் பன்முகத்தன்மையில் வேலைநிறுத்தம் செய்கிறான். தனது இளமை பருவத்தில், கிராகோவில் உள்ள மருத்துவ பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்றார். அவரது கல்வி அங்கு முடிவடையவில்லை, அவர் ப்ராக் நகரில் உள்ள ஒரு உயர் கல்வி நிறுவனத்தில் தத்துவம் மற்றும் ஸ்லாவிக் ஆய்வுகள் பீடத்தில் நுழைகிறார். உலக புகழ்பெற்ற பியானோ கலைஞரான புகழ்பெற்ற இத்தாலிய மரியெட்டா டி கெல்லியும் இந்த சக்கரத்திற்கு பயிற்சி அளித்தார்.

நிகோலே ஃபிலாரெட்டோவிச் தனது நீண்ட ஆயுளாக இருந்தவர். அவர் லீவ் பில்ஹார்மோனிக் மற்றும் ஓபரா ஹவுஸில் நடத்தினார். அவரது படைப்பின் கீழ், பலர் கற்பித்தல் எய்ட்ஸ். நிகோலாய் கோலெஸாவும் "இவான் பிராங்கோ" ஓவியத்திற்கு ஒரு மெல்லிசை எழுதினார்.

செர்ஜி புரோகோபீவ் (1891-1953)

அவர் ஒரு உண்மையான இசையமைப்பாளர். ஒரு திறமையான பியானோ கலைஞரான அவரது தாயார் வளர்த்த கிளாசிக் அவரது படைப்புகளின் உருவத்தை பாதித்தது. ஐந்து வயதிலேயே பியானோவை எப்படி வாசிப்பது என்று செர்ஜிக்கு அம்மா கற்பிக்க ஆரம்பித்தார். அவரது முதல் ஓபராக்கள் - "தி ஜெயண்ட்" மற்றும் "ஆன் தி டெசர்ட் தீவுகள்" - அவர் ஒன்பது வயதில் எழுதுவார்.

செர்ஜி புரோகோபீவ் தனது ஓபராக்களுக்கு உலக புகழ்பெற்றவர்:

• "ஒரு உண்மையான மனிதனின் கதை";
• “மூன்று ஆரஞ்சுகளுக்கு காதல்”;
• "போரும் அமைதியும்".

தி டேல் ஆஃப் தி ஸ்டோன் ஃப்ளவர், சிண்ட்ரெல்லா, மற்றும் ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட் ஆகிய பாலேவிற்கும் இசையமைத்தார்.

நிகோலாய் லியோண்டோவிச் (1877-1921)

இந்த உக்ரேனிய இசையமைப்பாளருக்கு சொந்தமில்லாத சில கருவிகள் உள்ளன: பியானோ, வயலின், காற்றுக் கருவிகள் ... இதை நம்பிக்கையுடன் “மனிதன்-இசைக்குழு” என்று அழைக்கலாம். தனது இளமைக்காலத்தில், அவர் தனது குடும்பத்துடன் வாழ்ந்த சுகோவி கிராமத்தில், சுயாதீனமாக ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவை உருவாக்கினார்.

இந்த மனிதனுக்கு நன்றி, உக்ரேனிய கரோல் பல வெளிநாட்டு படங்களில் ஒலித்தது. இது கரோல் தி பெல்ஸ் என உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்ட பிரபலமான ஷெட்ரிக் ஆகும். மெல்லிசைக்கு பல ஏற்பாடுகள் உள்ளன, அது கிறிஸ்துமஸின் கீதமாக கருதப்படுகிறது.

ரெய்ன்ஹோல்ட் கிளியர் (1874-1956)

அவர் ஒரு சாக்சன் குடிமகன் மற்றும் கியேவ் குடியிருப்பாளரின் குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர். க்ளியர் வளர்ந்தார் இசை சூழல். அவரது குடும்பத்தில் உள்ள ஆண்கள் இசைக்கருவிகள் தயாரிப்பில் ஈடுபட்டனர். க்ளியரின் படைப்புகள் உலகம் முழுவதும் கேட்கப்படுகின்றன. ஆஸ்திரியா அவரைப் பாராட்டியது, டென்மார்க், ஜெர்மனி, பிரான்ஸ், கிரீஸ். ஒன்று இசை பள்ளிகள் கியேவில் இந்த இசையமைப்பாளரின் பெயரைக் கொண்டுள்ளது.

நிகோலே லைசென்கோ (1842-1912)

லைசென்கோ ஒரு இசையமைப்பாளர் மட்டுமல்ல, இசை இனவியலிலும் நிறைய பங்களித்தார். நிக்கோலஸின் தொகுப்பில் நாட்டுப்புற பாடல்கள், விழாக்கள், கரோல்கள் ஏராளமாக உள்ளன. இசையைத் தவிர, குழந்தைகளை விட முக்கியமானவர் வேறு யாரும் இல்லை என்று நம்பி, கற்பிதத்தை விரும்பினார்.

கியேவ் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் நோபல் மெய்டென்ஸில் அவரது வாழ்க்கை கற்பித்தலில் ஒரு காலம் இருந்தது. 1904 அவருக்கு ஒரு முக்கிய ஆண்டாக மாறியது - அவர் தனது சொந்த இசை மற்றும் நாடக பள்ளியைத் திறந்தார்.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, லைசென்கோ தனது குழந்தைகள் கீதத்தை மகிமைப்படுத்தினார். இப்போது அவர் "உக்ரேனுக்கான ஜெபம்" என்று உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறார். கூடுதலாக, நிகோலாய் ஒரு தீவிர குடியுரிமையைப் பெற்று பொது நடவடிக்கைகளில் பங்கேற்றார்.

மிகைல் வெர்பிட்ஸ்கி (1815-1870)

வெர்பிட்ஸ்கி ஒரு ஆழ்ந்த மத நபர். மதம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது முன்னணி இடம் அவரது வாழ்க்கையில். அவர் செமினரியில் பாடகர் குழுவின் தலைவராக இருந்தார், வழிபாட்டிற்காக இசைப் படைப்புகளை இயற்றினார். அவரது படைப்பு பாரம்பரியத்தில் காதல் கூட உள்ளன. வெர்பிட்ஸ்கி கிதார் நன்றாக வாசித்தார், இந்த கருவியை விரும்பினார். அவர் சரங்களுக்கு பல துண்டுகளை உருவாக்கினார்.

உக்ரைனின் கீதத்திற்கு இசை எழுதிய பிறகு வெர்பிட்ஸ்கி புகழ் பெற்றார். கீதத்திற்கான கவிதைகள் பாவெல் சுபின்ஸ்கி இசையமைத்தன. சரியான தேதி "உக்ரைன் இறக்கவில்லை" பாடலை எழுதியது தெரியவில்லை. இது 1862-1864 காலகட்டம் என்று தகவல் உள்ளது.

முதன்முறையாக, எதிர்கால கீதம் மார்ச் 10, 1865 அன்று ப்ரெஜெமிஸ்ல் நகரில் இசைக்கப்பட்டது. தாராஸ் கிரிகோரோவிச் ஷெவ்சென்கோவின் பணிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மேற்கு உக்ரேனியர்களின் நிலங்கள் குறித்த முதல் இசை நிகழ்ச்சி இது. கச்சேரியில் வெர்பிட்ஸ்கி தானே பாடகர் குழுவில் இருந்தார், அதன் நடத்துனர் அனடோலி வக்யானின். இந்த பாடல் இளைஞர்களால் விரும்பப்பட்டது, நீண்ட காலமாக பலர் அதை நாட்டுப்புறமாக கருதினர்.

ஆர்டெமி வேடல் (1767-1808)

இசையமைப்பாளரின் பரிசைத் தவிர, ஆர்டெமி ஒரு அழகான உயர்ந்த குரலைக் கொண்டிருந்தார் மற்றும் பாடகர் பாடலில் பாடினார். 1790 இல் உக்ரைனின் தலைநகரில் அவர் "படையினரின் குழந்தைகள் மற்றும் சுதந்திரமான மக்களின்" பாடகர் குழுவின் தலைவரானார்.

எட்டு ஆண்டுகளாக கார்கோவ் கல்லூரியில் குரல் கற்பித்தார், கூடுதலாக, தேவாலய பாடகர்களின் பாடகர்களை வழிநடத்தினார்.

அவர் தேவாலயத்திற்காக 29 குழல் இசை நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கினார். நிகழ்ச்சிகளில், அவர் பெரும்பாலும் டெனர் சோலோக்களைக் காட்டினார். நாட்டுப்புறப் பாடலால் வெடலின் படைப்புகள் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டுள்ளன.

டிமிட்ரி போர்ட்னியன்ஸ்கி (1751-1825)

ஒரு குழந்தையாக, அவர் ஒரு சிறந்த கல்வியைப் பெற்றார். லிட்டில் டிமிட்ரி அதிர்ஷ்டசாலி. புகழ்பெற்ற குளுக்கோவ்ஸ்கி பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார். டிமிட்ரிக்கு உண்மையிலேயே அழகான குரல் இருந்தது. அவர் ஒரு அழகான ட்ரெபிள் வைத்திருந்தார். அவரது குரல் வியக்கத்தக்க வகையில் தெளிவானது மற்றும் ஒரு ஓடை போல பாய்ந்தது. ஆசிரியர்கள் போர்டியன்ஸ்கியை நேசித்தார்கள், பாராட்டினார்கள்.

1758 இல் அவர் பாடகர்களுடன் புனித பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் தேவாலயத்திற்கு அனுப்பப்பட்டார். தாய் தன் மகனை ஞானஸ்நானம் செய்து, ஒரு சாதாரண மூட்டை உணவைக் கொடுத்து முத்தமிட்டார். ஏழு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, டிமா தனது பெற்றோரைப் பார்க்கவில்லை.

அவரது திறமை அவரை வெளிநாட்டில் படிக்க அனுமதித்தது. இசை தேர்ச்சியின் அடிப்படைகளை புரிந்து கொள்ள, அவர் வெனிஸ், நேபிள்ஸ், ரோம் சென்றார்.

ஐயோ, போர்ட்னியன்ஸ்கியின் பெரும்பாலான மதச்சார்பற்ற படைப்புகள் இன்றுவரை பிழைக்கவில்லை. அவை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் சிங்கிங் சேப்பலின் காப்பகங்களில் சேமிக்கப்பட்டன, அவை மக்களால் காட்சிக்கு வைக்க மறுத்துவிட்டன. காப்பகம் கலைக்கப்பட்டது, மற்றும் புகழ்பெற்ற எழுத்தாளரின் படைப்புகள் அறியப்படாத திசையில் மறைந்துவிட்டன.

உக்ரேனியர்கள் இறங்கிய கிழக்கு ஸ்லாவிக் பழங்குடியினர் நிச்சயமாக இசைக்கான திறனைக் கொண்டிருந்தனர். நவீன உக்ரைனின் நிலங்களில் அசல் இசைக்கருவிகள் கிடைத்தன, அவற்றின் வயது மூன்று முதல் இருபது ஆயிரம் ஆண்டுகள் வரை. உயர் நிலை இசை கலாச்சாரம் குறிப்பிடப்பட்டது - IX-XII நூற்றாண்டுகளின் சக்திவாய்ந்த நிலப்பிரபுத்துவ நிலை. ஓவியங்களில் செயின்ட் சோபியா கதீட்ரல் கியேவில் இசைக்கலைஞர்கள் புல்லாங்குழல், எக்காளம், வீணை, வாயு உறுப்பு ஆகியவற்றை வாசிப்பதை நாம் இன்னும் காண்கிறோம். வருடாந்திர மற்றும் புனைவுகளில் வீணை பாடகர்கள் போயன், அல்லது, மிட்டஸ் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது.

டாடர்-மங்கோலிய படையெடுப்பு கலாச்சார செயல்முறையை நீண்ட காலமாக குறுக்கிட்டது. இருப்பினும், ஏற்கனவே XIV - XVI நூற்றாண்டுகளில், உக்ரேனிய தேசம் உருவான சகாப்தத்தில், இசையின் விரைவான வளர்ச்சி காணப்பட்டது. அப்போதிருந்து, வரலாற்று சிந்தனை, கோசாக் பாடல்கள், விவசாயிகள் சுற்று நடன பாடல்கள், நடன இசைக்கு மற்றும் பல போன்ற நாட்டுப்புற கலைகளின் அசல் வகைகளால் தேசிய (எனவே உலக) கலாச்சாரம் வளப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. இது உலகளாவிய கருவூலத்திற்கு உக்ரேனியர்களின் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பாகும்.

ஓபராவிலிருந்து டுமாவிலிருந்து

உண்மையில், அந்த தொலைதூர ஆண்டுகளில், உக்ரேனிய பாடகர்கள் மற்றும் கொள்ளைக்காரர்கள் பெரும்பாலும் போலந்து மன்னர்கள் மற்றும் ரஷ்ய ஜார்ஸின் நீதிமன்றங்களில் பொழுதுபோக்குகளில் பங்கேற்றனர், அதன் அதிகாரத்தின் கீழ் முறையே உக்ரைனின் மேற்கு மற்றும் கிழக்கு பகுதிகள் இருந்தன. ரஷ்ய இராணுவத்தின் ஒரு பகுதியாக ஜபோரிஜ்ஷியா கோசாக்ஸ் மற்றும் பின்னர் உக்ரேனிய வீரர்கள் பலரது பாடல்களைப் பரப்பினர் ஐரோப்பிய நாடுகள். எனவே உள்ளே பிரஞ்சு பாலேக்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், உக்ரேனிய நடனம் “கோசாக்” நுழைந்தது. உக்ரேனிய பாடல் பாடலின் எதிரொலி பாக்ஸின் முன்னுரைகளில் ஒன்றில் கேட்கப்படுகிறது.

பியானோ மாறுபாடுகளுக்கு பீத்தோவன் பயன்படுத்தப்படுகிறது "கோசாக் டானூப்பைத் தாண்டி சவாரி செய்தார்" பாடலின் மெல்லிசை. உக்ரேனிய கருப்பொருள்களில் லிஸ்ட் இரண்டு பொழிப்புரைகளை எழுதினார் - “ஓ, டோன்ட் கோ, கிரிட்சா” மற்றும் “புகார்” என்ற மெல்லிசைக்கு “காற்று வீசுகிறது”.

இயற்கையாகவே, பெரும்பாலும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் உக்ரேனிய மெலோஸுக்கு திரும்பினர் - கிளிங்கா, டர்கோமிஜ்ஸ்கி, சாய்கோவ்ஸ்கி, முசோர்க்ஸ்கி, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். உண்மையான அல்லது பகட்டான உக்ரேனிய மெலடிகளைப் பயன்படுத்தும் அவர்களின் ஓபராக்கள், சிம்போனிக் மற்றும் அறை படைப்புகள் உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றுள்ளன. உக்ரேனிய கருப்பொருள்கள் பற்றிய ஓபரா போலந்து இசையமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டது (ஏ. மிங்ஹைமர், எம். சோல்டிஸ்).

பிடித்த பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள் நாட்டுப்புற ஓபராக்கள், ஓப்பரெட்டாக்கள், நாடகங்களின் அடிப்படையாக அமைந்தன, அதனுடன் ஏராளமான அமெச்சூர் எல்லா இடங்களிலும் பயணம் செய்தார் நாடக குழுக்கள். உன்னதமான எடுத்துக்காட்டுகளில், திறமையான பாடகரும் இசையமைப்பாளருமான குலாக்-ஆர்டெமோவ்ஸ்கியின் டானூபிற்கு அப்பால் ஜாபரோஜெட்ஸ் என்ற ஓபரா உள்ளது (அவர் படித்து நிகழ்த்தினார் இத்தாலிய திரையரங்குகள்), அத்துடன் நிகோலாய் லைசென்கோவின் இசை பதிப்பில் "நடல்கா-பொல்டாவ்கா". ஏற்கனவே 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இந்த ஓபராக்கள் ஐரோப்பாவிலும், கடைசியாக வெளிநாடுகளிலும் வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தப்பட்டன. நிகோலை லைசென்கோ - தேசிய இசையமைப்பாளர் பள்ளியின் நிறுவனர் - சேகரித்து, பதப்படுத்தப்பட்டு பதவி உயர்வு பெற்றார் நாட்டுப்புற பாடல், வெவ்வேறு இசை வகைகளுக்கு அறிமுகப்படுத்தியது. இந்த வேலையை அவரது ஆதரவாளர்கள் - ஸ்டானிஸ்லாவ் லியுட்கேவிச், கிரில் ஸ்டெட்சென்கோ, யாகோவ் ஸ்டெப்னாய், நிகோலாய் லியோண்டோவிச் மற்றும் பலர் உருவாக்கியுள்ளனர். மிகச்சிறந்த ஷான்ட்ரிக் லியோன்டோவிச்சின் பாடகர் குழு, அதன் எதிர்-நேர சேர்க்கையுடன், பெரும் புகழ் பெற்றது. குறிப்பாக, இப்போது பிரபலமான ஆக்டெட் “ஸ்விங் சிகர்ஸ்” இன் திட்டத்தில் அவர் சேர்க்கப்பட்டுள்ளார், இது பல்வேறு டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களில் உள்ளது.

கிளாசிக்கல் இசையின் மரபுகளுடன் இணைந்து நாட்டுப்புற பாடல் மெலோக்கள் உக்ரேனிய தேசிய ஓபராவின் தனித்துவத்தை தீர்மானிக்கிறது. ஓபராவின் வகைகள் நிகோலாய் லைசென்கோவின் வீர மற்றும் வரலாற்று தாராஸ் புல்பாவிலிருந்து, நவீன காலங்களில், கான்ஸ்டான்டின் டான்கேவிச்சின் போக்டன் கெமெல்னிட்ஸ்கி, சமகால கருப்பொருள்கள், ஜூலியஸ் மேட்டஸின் தி யங் கார்ட் (இந்த விஷயம் ஒரு காலத்தில் போடப்பட்டது) கிழக்கு ஐரோப்பாவில், வியட்நாமில், பல திரையரங்குகளில்) மற்றும் ஜார்ஜ் மேபோரோடாவின் "மிலானி".

நாடக சிம்பொனி துறையில் நாட்டுப்புற பாடல்களின் வளமான சாத்தியக்கூறுகள் லெவ் ரெவட்ஸ்கி, போரிஸ் லியோடோஷின்ஸ்கி, ஆண்ட்ரி ஷ்டோகரென்கோ ஆகியோரால் வெளிப்படுத்தப்பட்டன. அவர்களின் படைப்புகள் மிகவும் நம்பிக்கையுடன் உலக இசையின் விரிவாக்கங்களுக்கு செல்கின்றன.

பாடல்கள் மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றின் பிரிவு

உக்ரைனிலும் வெளிநாட்டிலும் மிகவும் பிரபலமானவை உட்பட சமகால இசையமைப்பாளர்களின் அசல் பாடல் எழுத்தில் நேரடியாகவோ அல்லது மறைமுகமாகவோ நாட்டுப்புற தாக்கங்கள் பிரதிபலிக்கின்றன - பிளேட்டோ மேபோரோடா, இகோர் ஷாமோ, விளாடிமிர் இவாசுக், அலெக்சாண்டர் பிலாஷ். உதாரணமாக, பி. மேபோரோடாவின் "மை டியர்" என்ற பாடல் வரி ஜப்பானியர்கள் உட்பட உலகின் பல மொழிகளில் பல்வேறு பாடகர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது என்பது அறியப்படுகிறது.

கலை நீண்ட காலமாக உக்ரேனில் உருவாக்கப்பட்டது பாடல் பாடல் - தேசிய, தேவாலயம், கல்வி மற்றும் இந்த மரபுகள், ஒரு வழி அல்லது வேறு, பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. வெற்றிகரமான வெற்றியுடன் நெஸ்டர் கோரோவென்கோவின் வழிகாட்டுதலில் பிரான்சில் (1929) மாநில உக்ரேனிய அலையும் சேப்பலின் (“சிந்தனை”) சுற்றுப்பயணம் நடைபெற்றது. பல விருந்தினர் இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கிய அலெக்சாண்டர் கோசிஸின் பாடகர் குழு மேற்கு ஐரோப்பா, அமெரிக்கா, கனடா, ஆஸ்திரேலியா.

மாநில உக்ரேனிய நாட்டுப்புற பாடகர்இரண்டாம் உலகப் போரின்போது கிரிகோரி வெரெவ்கா (அவரது பெயர் இந்த அணிக்கு வழங்கப்பட்டது) ஏற்பாடு செய்தார், அவர் ஒரு புதிய நிலைக்கு உயர்ந்தார், மேலும் அனடோலி அவ்தீவ்ஸ்கியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், இசைக்குழு மற்றும் நடனக் குழுக்களால் பூர்த்தி செய்யப்பட்ட பாடகர் குழு, அனைத்து கண்டங்களிலும் சுற்றுப்பயணத்தில் நூற்றுக்கணக்கான இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கியது. ஸ்பெயினின் செய்தித்தாளின் விமர்சகர் உற்சாகமாக எழுதினார், "ஒரு நாடு அதன் கலாச்சாரத்தைக் காத்துக்கொள்ள விரும்பினால், அது ரோப்பின் பெயரிடப்பட்ட பாடகரின் வேலையைப் பின்பற்ற வேண்டும், அதே அன்போடு அதைச் செய்ய வேண்டும்."

உலகில் குறைவாக பிரபலமடையவில்லை. மாநில குழுமம் பாவெல் விர்ஸ்கியின் இயக்கத்தில் (இப்போது பெயர்) உக்ரேனிய எஸ்.எஸ்.ஆர் நாட்டுப்புற நடனம். “வ்ராதினி” செய்தித்தாளின் கூற்றுப்படி, இந்த குழுமம் “அக்ரோபாட்டிக் நடனங்கள், ஒத்திசைவு, மூச்சடைக்கக்கூடிய மற்ற குழுக்களை மிஞ்சிவிடுகிறது ...” குழுமத்தின் நடனங்களில், மிகுந்த சுவையுடனும், கலை புத்திசாலித்தனத்துடனும், பழைய மற்றும் காட்சிகளின் காட்சிகள் நவீன வாழ்க்கை உக்ரைன். குழுவின் நேரடி செல்வாக்கின் கீழ், ஜாபோரிஜ்ஷியா கோசாக்ஸ் நடனக் குழு பிரான்சில் உருவாக்கப்பட்டது (கிரேகோயர் லாகோய்டியூக் தலைமையில்). பல அமெச்சூர் குழுக்கள், பல்வேறு சர்வதேச நாட்டுப்புற விழாக்களில் பங்கேற்பாளர்கள் வெற்றியை அனுபவிக்கின்றனர்.

பணக்கார உக்ரைன் அழகான குரல்கள், நீண்ட காலமாக அதன் பாடகர்களை அண்டை நாடுகளுக்கும் நாடுகளுக்கும் (குறிப்பாக, 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள நீதிமன்ற பாடும் தேவாலயத்திற்காக) "சப்ளை" செய்து வருகிறது, இங்கிருந்து பாடகர்கள் இத்தாலியில் படிக்கச் சென்றனர். எனவே போர்ட்னியன்ஸ்கி, பெரெசோவ்ஸ்கி, குலாக்-ஆர்டெமோவ்ஸ்கி மற்றும் நிகோலாய் இவனோவ் ஆகியோரின் தலைவிதி.

XIX இன் பிற்பகுதியில் - XX நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், இவான் லிச்செவ்ஸ்கி (1908-1910 இல் பாரிஸ் கிராண்ட் ஓபராவின் தனிப்பாடல்), ஃபெடோர் சாலியாபினுடன் சேர்ந்து ஐரோப்பாவில் சுற்றுப்பயணம் செய்த பிளேட்டன் செசெவிச், அவர்களின் புகழை அதிகரித்தனர்.

புகழ்பெற்ற சோலோமியா க்ருஷெல்னிட்ஸ்காயா அந்தக் காலத்தின் சிறந்த ஐந்து பாடகர்களில் சரியான இடத்தில் உள்ளார். புச்சினியின் ஓபரா மேடம் பட்டர்ஃபிளை தனது திறமையால் காப்பாற்றினார், வாக்னரின் ஓபராக்களான ஆர். ஸ்ட்ராஸின் சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவராக இருந்தார். "எத்தனை சமகால பாடகர்கள் உக்ரேனிய பாராயணத்திலிருந்து நாம் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும், ”அவரது குரலுக்கு“ சமமில்லை ”என்று புகழ்பெற்ற இத்தாலிய பாடகரும் ஆசிரியருமான ஜே. லாரி-வோல்பி குறிப்பிட்டார். அத்தகைய சிறந்த பாடகர்களின் பெயர்கள், சிறந்த ஐரோப்பிய திரையரங்குகளின் அலெக்சாண்டர் மிஷுகா, மாடஸ்ட் மென்ட்சின்ஸ்கி மற்றும் ஓரெஸ்ட் ருஸ்னக் ஆகியோரின் பெயர்கள் உலக ஓபரா வரலாற்றில் என்றென்றும் நிலைத்திருக்கும். அதைத் தொடர்ந்து, இவான் பாட்டர்ஜின்ஸ்கி, மரியா லிட்சென்கோ-வோல்ஜெமட், போரிஸ் கிம்ரியா, சோயா கைடாய் ஆகியோர் தங்களை வேறுபடுத்திக் கொண்டனர்.

உக்ரேனுக்கும் உலகத்துக்கும் இடையில் பல்வேறு வகையான கலாச்சார உறவுகள் இருந்தபோதிலும், உக்ரேனிய பாடல் அல்லது நடனம், ஓபரா அல்லது சிம்பொனி ஆகியவை விளம்பரம் மற்றும் எதிரொலியைப் பெற்றிருக்க வாய்ப்பில்லை, இல்லையென்றால் கிரகத்தின் அனைத்து கண்டங்களிலும் வாழும் வெளிநாட்டு உக்ரேனியர்களுக்கு. வெவ்வேறு காலங்களில், மற்றும் பல்வேறு காரணங்களுக்காக, உக்ரைனை விட்டு வெளியேறி, அவர்கள் ஷெவ்சென்கோ கோப்ஸர் மற்றும் கோசாக் பந்துராவை அவர்களுடன் அழைத்து வந்தனர். அமெரிக்காவிலும், ஆஸ்திரேலியாவிலும், ஐரோப்பாவிலும், அவர்கள் குடியேறிய புதிய தலைமுறையினர் தோன்றினர், அவற்றின் பிரதிநிதிகள் பெரும்பாலும் தங்கள் தாத்தா-பெரிய-தாத்தாக்களை தங்கள் பூர்வீக நிலத்தில் சந்தித்ததில்லை. இருப்பினும், அவர்களில் பெரும்பாலோர் உக்ரேனிய இசையை உண்மையாக நேசிக்கிறார்கள், இது தேசிய அடையாளத்தின் முக்கிய காரணிகளில் ஒன்றாகும். இன்று உலகில் ஒரு உக்ரேனிய சமூகத்தை கண்டுபிடிப்பது கடினம், அது அதன் சொந்த பாடகர், இசை குழுமம் அல்லது நடனக் கழகம் இல்லை.

ஒரு விதியாக, அத்தகைய வட்டங்களில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட நபர்கள் ஈடுபட்டுள்ளனர். உக்ரேனிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவர், ஆனால் பிற இனக்குழுக்களின் பிரதிநிதிகளும், இது ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியில் உக்ரேனிய இசையின் பிரபலத்திற்கு பங்களிக்கிறது. உக்ரேனிய வெளிநாட்டு அமெச்சூர் குழுக்கள் எப்போதும் பல்வேறு அணிகளின் விழாக்களில் பங்கேற்கின்றன. உதாரணமாக, கனடாவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட பன்முக கலாச்சார கொள்கைக்கு ஏற்ப ரெஜின் நகரில் நடைபெறும் "மொசைக்" திருவிழாவை நீங்கள் குறிப்பிடலாம். அமெச்சூர் குழுக்களில் பணிபுரியும் அதன் சொந்த இசையமைப்பாளர்கள், பாடகர் மாஸ்டர்ஸ் மற்றும் நடன இயக்குனர்களை உருவாக்குகிறது, அவர்கள் பெரும்பாலும் உக்ரேனில் தங்கள் திறன்களை மேம்படுத்துகிறார்கள்.

உக்ரேனிய இசையின் மரபு விவரிக்க முடியாதது, ஏனெனில் அது தொடர்ந்து வளப்படுத்தப்படுகிறது. இது அனைவருக்கும் திறந்திருக்கும், ஏனென்றால் அது காரணம் இல்லாமல் இல்லை: "அவர் கொடுத்ததை அவர் காப்பாற்றினார்."

பி.எஸ். பண்டைய நாளேடுகள் கூறுகின்றன: உக்ரேனிய இசை வரலாற்றில், மற்றவற்றுடன், உக்ரேனிய மக்களின் தேசிய உளவியலும் துடிக்கப்பட்டது. ஒருவேளை உளவியலாளர் எட்வார்ட் சுர்சிக் ஒரு குறிப்பிட்ட தேசத்தின் இசை கலாச்சாரத்தில் தேசிய உளவியலைச் சார்ந்தது குறித்து ஒரு ஆய்வை நடத்த முடியும்.

முதலில், பின்னணி என்பதை நினைவில் கொள்க உக்ரேனிய இசை இது 1920-30 ஆம் ஆண்டில் சோவியத் உக்ரேனில் தொடங்குகிறது, இது முதலில் கியேவ் மற்றும் கார்கோவில் அமைந்திருந்தது.

பெரிய உக்ரேனிய நகரங்களில் ஓபரெட்டா தியேட்டர்கள் திறக்கத் தொடங்குகின்றன, பில்ஹார்மோனிக் சங்கங்கள் நிறுவப்பட்டுள்ளன, இளம் இசையமைப்பாளர்கள் நாடுகிறார்கள் கருவி படைப்பாற்றல் மற்றும் மூலத்தில் உருக உக்ரேனிய இசை. முன்னோடி, இளம் இசையமைப்பாளர்கள் குவிக்கத் தொடங்கிய ஒரு முக்கிய மையம், லியோண்டோவிச் சமூகம் (1923). அதன் க orary ரவ உறுப்பினர்கள்: கியேவில் உள்ள கலவை ஆசிரியர், சிம்பொனிகள் மற்றும் பல பியானோ படைப்புகளின் ஆசிரியர், கியேவ் மற்றும் மாஸ்கோ கன்சர்வேடோயரில் பேராசிரியர் போரிஸ் லோட்டோஷின்ஸ்கி, அந்த நேரத்தில் நவீன திறமையானவர், உக்ரேனிய இசை. ஒன்றாக அவர்கள் இசையமைப்பாளர்களின் ஒரு விண்மீனை வளர்த்தனர். விக்டர் கோசென்கோ, மிகைல் வெரிகிவ்ஸ்கி, வாலண்டைன் கோஸ்டென்கோ, இக்னாட் கோட்கேவிச், என். ஃபோமென்கோ, கே. போகுஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் பலர் இந்த ஆண்டுகளில் பணியாற்றினர்.

30 களின் காலம் முன்னேற்றத்திற்கான மிக தீவிரமான காலங்களில் ஒன்றாகும். உக்ரேனிய இசை, இது உயர் நிபுணத்துவத்திற்காக பாடுபட்டு முற்றிலும் மாறுபட்ட பாணிகளில் நிரூபிக்கப்பட்டது. அதே நேரத்தில், நாடக இசைக் கலை வளர்ந்து வருகிறது. கச்சேரி வாழ்க்கை. கல்வி தீவிரமாக வளர்ந்து வருகிறது, தேசிய புகழ்பெற்ற கருவியில் ஆர்வம் - பந்துரா புத்துயிர் பெறுகிறது. 1930 க்குப் பிறகு, கலை, மற்ற கலைப் பகுதிகளைப் போலவே, கட்சி பிரச்சாரத்தின் ஒரு வழியாக விளக்கப்படத் தொடங்கியது. சோவியத் தாய்நாடு, கட்சி மற்றும் கம்யூனிசத்தின் தலைவர்களுக்கு மரியாதை செலுத்தும் பாடல்கள் - இசையமைப்பாளர்கள் புனிதமான புகழ்பெற்ற பாடல்களை முத்திரையிட நிர்பந்திக்கப்படுகிறார்கள். அதே நேரத்தில், அவர்கள் சர்வாதிகார கட்டுப்பாட்டை பலப்படுத்தினர் இசை. அரசாங்க ஆணை 1932 நவீன சங்கத்தை மூடுகிறது உக்ரேனிய இசைமேற்கத்திய இயக்கங்களால் வழிநடத்தப்பட்ட இசையமைப்பாளர்கள்-கண்டுபிடிப்பாளர்களை ஒன்றிணைத்தல் இசைஜாஸ் போன்றவை. பெயரிடப்பட்ட சமூகம் எம். லியோண்டோவிச் மறுபெயரிடப்பட்டு அனைத்து உக்ரேனிய புரட்சியாளர்களின் குழுவில் மறுசீரமைக்கப்பட்டார் இசைக்கலைஞர்கள்31 வயது வரை இயங்குகிறது, மேலும் பாட்டாளி வர்க்க சங்கத்தையும் உருவாக்கியது இசைக்கலைஞர்கள் 1928 இல் உக்ரைன், இது 1932 வரை செயல்பட்டது.

ஒரு வாழ்க்கை உக்ரேனிய இசை கார்கோவ், வின்னிட்சா, ஒடெஸா, னேப்ரோபெட்ரோவ்ஸ்க் போன்ற பெரிய மற்றும் சிறிய மையங்களில் ஓபரா தியேட்டர்களின் வளர்ச்சியிலும் வெளிப்பட்டது. திறமை பெரும்பாலும் பாரம்பரியமானது - இத்தாலியன் அல்லது ஜெர்மன் ஓபரா, ஆனால் பின்னர் உக்ரேனிய மொழியில்.

40 - 50 களில் உக்ரேனிய இசை

1941 - 1945 வரலாற்றில் பொறிக்கப்பட்டன உக்ரேனிய இசை ஒரு சிக்கலான மற்றும் தெளிவற்ற காலமாக. இது நிச்சயமாக, வரலாற்று நிகழ்வுகளால் ஏற்படுகிறது, இது கலைச் செயல்பாட்டின் சாராம்சம் மற்றும் பொருள் மற்றும் திசைகளை நிர்ணயித்தது, வகை ஆதிக்கம் செலுத்தியவர்கள், சில கருத்தியல், கருப்பொருள் மற்றும் உருவகக் கோளங்களுக்கான போக்கு.

வி.ஓ. போர் ஒரு திருப்புமுனையாக இருந்தது உக்ரேனிய இசை மற்றும் ஒட்டுமொத்த கலாச்சாரம். உக்ரேனிய கலைஞர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் முனைகளில் போராடியது. ஏராளமான நிர்வாக குழுக்கள், தியேட்டர்கள், பில்ஹார்மோனிக் சங்கங்கள், பல ஆசிரிய உறுப்பினர்கள் இசை சோவியத் ஒன்றியத்தின் குடியரசுகளுக்கு கல்வி நிறுவனங்கள் வெளியேற்றப்பட்டன. இதனால் உக்ரேனிய இசை அதன் மேலும் வளர்ச்சியைத் தொடர்ந்தது - ஆனால் வேறுபட்ட தேசிய சூழலில், வேறுபட்ட கலாச்சார சூழ்நிலையில்.

IN உக்ரேனிய இசை அந்த நேரத்தில், சோவியத் ஒன்றிய மக்களின் நாட்டுப்புறக் கதைகள் முழு உரிமைகளிலும் சேர்க்கப்பட்டன; இது இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களால் நெருக்கமாகவும் தீவிரமாகவும் ஆய்வு செய்யப்பட்டது. இசை பாரம்பரியம் பாஷ்கீர் மக்கள் பி. கோசிட்ஸ்கி, ஜி. ரோப்ஸ் ஆகியோரின் கவனத்தை ஈர்த்தது, கசாக் நாட்டுப்புறக் கதைகள் எம். படைப்புகளின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் வெற்றிக்கான ஒற்றை ஆசை, தேசபக்தி கருப்பொருள்கள், பாதுகாப்பின் கருப்பொருள்கள் என்ற கருத்தின் ஆதிக்கம் ஆகும் சொந்த நிலம் மற்றும் கலாச்சார பாரம்பரியம்.

அறிகுறிகள் இசை வாழ்க்கை அந்த நேரத்தில், தழுவிய பல அமெச்சூர் குழுக்களின் சூப்பர்ஹை படைப்பு செயல்பாடு கலை உருவாக்கம் வெகுஜன மற்றும் கிளாசிக்கல் இசை திருத்தத்திற்கு அவற்றை அறிமுகப்படுத்தியது. அத்தகைய குழுக்களின் செயல்திறன் திறன் பெரும்பாலும் அதிகமாக இருந்தது. அவர்களில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பகுதியினர் மக்களின் தகுதியான பட்டத்தையும், அவர்களின் திறமைகளையும் கலையையும் மாநிலத்திற்கு வெளியே காண்பிப்பதற்கான வாய்ப்பைப் பெற்றனர் என்பதற்கு ஒன்றும் இல்லை. இசை வெளிநாட்டு கலாச்சாரம். அக்காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான தொழில்முறை குழுக்களில் - கல்வி தேவாலயம் உக்ரேனிய எஸ்.எஸ்.ஆரின் பண்டுரா வீரர்கள், கயிறுகளின் உக்ரேனிய பாடகர் குழு, விர்ஸ்கி நாட்டுப்புற நடனக் கூட்டு, உக்ரேனிய சிம்பொனி இசைக்குழு, டும்கா அகாடமிக் கொயர், லைசென்கோ குவார்டெட் மற்றும் பலர்.

மகிழ்ச்சியான கட்சி தீம் சோவியத் வாழ்க்கை மற்றும் சோசலிச உழைப்பு, மக்களின் உழைப்பு உற்சாகத்தால் கைப்பற்றப்பட்டது, அந்த நேரத்தில் அதன் நியமன நிலையை இழந்து கொண்டிருந்தது, ஆனால் அது அதன் முக்கியத்துவத்தை இழக்கவில்லை. அதே நேரத்தில், அனைத்து முன்னோடி தேடல்களும் அதிகாரப்பூர்வமற்ற முறையில் குறைந்துவிட்டன. இந்த இருமை அந்தக் காலத்தின் வளிமண்டலத்திற்கு போதுமானதாக இருந்தது, இது எதிர்ப்பை - ஸ்ராலினிசத்தை விமர்சித்தது - மற்றும் உத்தியோகபூர்வ - கம்யூனிச சித்தாந்தத்தின் அடித்தளத்தை பாதுகாத்தல்.

அறுபதுகள் உக்ரேனிய இசை.

"அறுபதுகள்" முழு கலாச்சாரத்தையும் ஒரு தனித்துவமான தலைமுறைக்கு பெயரிட்டன உக்ரேனிய மற்றும் 60 களின் அரசியல் மற்றும் கலாச்சாரத்தில் தீவிரமாக தங்களைக் காட்டிய சோவியத் புத்திஜீவிகள் மற்றும் ஆசிரியர்கள். இவை சர்வாதிகார ஆட்சியை ஓரளவு பலவீனப்படுத்திய காலங்கள், பின்னர் இது க்ருஷ்சேவ் தாவ் என்று அழைக்கப்பட்டது. அறுபதுகள் பின்னர் உக்ரேனிய மொழி மற்றும் கலாச்சாரத்தை பாதுகாத்து, கலையில் சுதந்திரம் கோரின. அவர்களின் மனநிலை மனிதநேய ஜனநாயக மேற்கத்திய மரபுகளின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது. அவர்கள் உண்மையில் மக்களின் ஆர்வத்தை தங்கள் சொந்தமாக அதிகரித்தனர் கலாச்சார பாரம்பரியத்தை. அறுபதுகள் தங்கள் வேலையை வாழ்க்கையின் தற்போதைய சிக்கல்களைக் காண்பிப்பதற்காக இயக்கியது, எனவே பேசுவதற்கு, முன்னர் வெறுமனே வெறுமனே எழுப்பப்பட்ட வலி பிரச்சினைகள். உக்ரைனின் முதல் அறுபதுகளில் ஒன்று - லினா கோஸ்டென்கோ மற்றும் வாசிலி சிமோனென்கோ.

1960 கள் ஒரு திருப்புமுனை உக்ரேனிய இசை, உலகெங்கிலும் உள்ள முக்கிய அரங்கங்களில் ஒரு இசையமைப்பாளர் பள்ளி, அத்துடன் யூரோ-கலாச்சாரத்தின் சமீபத்திய போக்குகளின் வளர்ச்சி மற்றும் பயன்பாடு. கியேவில், "கியேவ் அவந்த்-கார்ட்" கலைஞர்களின் குழு உருவாக்கப்பட்டது, இது காட்ஜியாட்ஸ்கி விட்டலி, கிரபோவ்ஸ்கி லியோனிட், சில்வெஸ்ட்ரோவ் மற்றும் பிற பிரபலமான உள்நாட்டு நபர்களுடன் இணைந்தது. இந்த அமைப்பின் உறுப்பினர்கள் அதிகாரிகளால் துன்புறுத்தப்பட்டு துன்புறுத்தத் தொடங்கினர், இதன் விளைவாக அந்த அமைப்பு முறிந்தது.

அதே நேரத்தில், ஜார்ஜ் மற்றும் பிளேட்டோ மேபோரோடி, டான்கேவிச் கே., லியாடோஷின்ஸ்கி பி போன்ற இசையமைப்பாளர்கள் தொடர்ந்து உருவாக்கினர். எங்கள் குரல் கலைப் பள்ளி உலகம் முழுவதும் உண்மையான அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது. பெரிய பெயர்கள் உக்ரேனிய ஓபரா நிலை: இ. மிரோஷ்னிச்சென்கோ, ஏ. சோலோவ்யெனென்கோ, பி. ருடென்கோ, டி. அந்தக் காலத்தின் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகளில் ஒன்று ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஓபரா கேடரினா இஸ்மாயிலோவா (1965, கியேவ்) தயாரிப்பாகும்.

லோட்டோஷின்ஸ்கி போரிஸ் நிகோலேவிச் ஏற்கனவே தனது படைப்பு நடவடிக்கைகளை முடித்திருந்தாலும், அவரும் அறுபதுகளில் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் கிரபோவ்ஸ்கி, மற்றும் சில்வெஸ்ட்ரோவ், மற்றும் கராபிட்ஸ், மற்றும் டிச்ச்கோ மற்றும் ஸ்டான்கோவிச் ஆகியோருக்கு கற்பித்தார், பின்னர் அவர் அறுபதுகளாக ஆனார். 1960 களில் "இரும்புத் திரை" கொஞ்சம் கொஞ்சமாக உயரத் தொடங்கியபோது, \u200b\u200bஒரு மிகப்பெரிய தகவல் அலை இசை மேற்கு. எல்லோரும் அவளைப் போற்றத் தொடங்கினர். மேலும் போரிஸ் நிகோலேவிச் தனது புகழ்பெற்ற நான்காவது சிம்பொனியை உருவாக்கினார். 1960 களில் லோட்டோஷின்ஸ்கி நித்திய கருத்துக்களுக்கும் உண்மை என்ன என்ற கேள்விக்கும் திரும்பினார், மேலும் நித்திய வாழ்க்கைச் சுழற்சி குறித்து ஒரு அற்புதமான கருத்தை அளித்தார், மணியின் எதிரொலிகளில் இந்த யோசனையை உள்ளடக்கியது - நித்தியத்தின் சின்னம்.

உக்ரேனிய எழுத்தாளரின் இசை படிப்படியாக மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க கலை நிகழ்வின் நிலையைப் பெறுகிறது. இந்த வகையிலேயே, வளர்ச்சிக்கு மிக முக்கியமான பங்களிப்பு உக்ரேனிய இசை வி. இவாசுக் (1949-1979) - மிகவும் பிரபலமான கவிஞரும் இசையமைப்பாளருமான, “ஐ கோ டு ஃபார் மவுண்டன்ஸ்”, “செர்வோனா ரூட்டா”, “வோடோகிராய்” மற்றும் பிற புகழ்பெற்ற அழியாத வெற்றிகளை எழுதியவர். முதலாவதாக, கலைஞரின் உருவாக்கம் நாட்டுப்புற ஆதாரங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மூலம், "செர்வோனா ரூட்டா" பாடல் ஒரு பெரிய திருவிழாவிற்கு பெயரைக் கொடுத்தது உக்ரேனிய இசை மற்றும் பாடல்கள்.

உக்ரேனிய இசை 70-80 ஆண்டுகள்

இந்த தசாப்தங்களில் உக்ரேனிய இசை முன்பு இல்லாத அளவுக்கு புயல் நேரத்தில் தப்பிப்பிழைத்தது. இது சோவியத் வாழ்க்கையின் யதார்த்தங்கள், வரலாற்றின் திருப்பங்கள், கரைப்பு, தாராளமயமாக்கல், ஆன்மீக வாழ்க்கையின் புத்துயிர் பெறுதல் மற்றும் சோவியத் கலையின் செயற்கை தனிமைப்படுத்தலில் இருந்து வெளியேறுவதற்கான ஒரு காலத்தின் விளைவாக அமைந்தது.

தொடரவும் படைப்பு வேலை "பழைய தலைமுறையின்" கலைஞர்கள் - பி. லோட்டோஷின்ஸ்கி, ரெவட்ஸ்கி, டான்கேவிச், ஜுகோவ்ஸ்கி, தரனோவ், கிளெபனோவ். "நடுத்தர" தலைமுறை தீவிரமாக இயங்குகிறது - கே. டொமின்கென், மேபோரோட் சகோதரர்கள், வி. கோமோல்யாகி, ஐ. ஷாமோ, முதலியன 50-60 களின் சந்திப்பில் செயலில் வேலை தொடங்குகிறது: பிபிக், பெலாஷ், பியூவ்ஸ்கி, கிரபோவ்ஸ்கி, குபாரென்கோ, எல். டிச்ச்கோ , இஷ்செங்கோ, கராபிட்ஸ், ஜி. லியாஷென்கோ, ஸ்கோரிக், ஜாகோர்ட்சேவ், ஸ்டான்கோவிச், குபா, காட்ஜியாட்ஸ்கி, முதலியன இந்த பெயர்களுக்கு நன்றி, உக்ரேனிய இசை ஐரோப்பிய நவீனத்துவத்திற்காக பாடுபடுகிறது.

70 கள் மற்றும் 80 கள் மென்பொருளின் வெடிக்கும் வளர்ச்சியின் காலம் இசை, இது எதையும் தவிர்த்தது வகை வரையறைகள் மற்றும் தனிப்பட்ட கலை அபிலாஷைகளை முழுமையாக அடையாளம் காணவும். அடிப்படையில் பாலிஜென்ரே படைப்புகள் இருந்தன - கருவியின் தொகுப்பு மற்றும் குரல் ஆரம்பம் மற்றும் கோரல் சிம்பொனி, பாலே சிம்பொனி.

பலனளிக்கும் இந்த காலகட்டத்தில் கல்வியைப் பெறுகிறது. கணிசமாக விரிவாக்கப்பட்ட அமைப்பு கலை கல்வி: குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களின் செயலில் உள்ள பிணையம் இசை பள்ளிகள் இசை பள்ளிகள். அவர்களின் பட்டதாரிகள் கியேவ், எல்விவ், ஒடெசா கன்சர்வேட்டரீஸ், கார்கோவ் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட்ஸ், கர்கோவ் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் கலாச்சாரத்தில் கியேவ் கிளையுடன் உயர் கல்வியைப் பெறுகிறார்கள். 1968 ஆம் ஆண்டில், ஏற்கனவே சுதந்திரமான கியேவ் கலாச்சார நிறுவனம் நிக்கோலேவ் மற்றும் ரிவ்னே கல்வி பீடங்களைத் திறந்தது.

“உக்ரேனிய இசையியல்” (1964 முதல்) என்ற அறிவியல் படைப்புகளின் தொகுப்பை அவ்வப்போது வெளியிடுவது செயலில் உள்ளது. 1970 முதல், பத்திரிகையின் வெளியீடு “ இசை“, பத்திரிகையை அச்சிடுகிறது“ நாட்டுப்புற கலை மற்றும் இனவியல் ”, ஒரு வார்த்தையில், உக்ரேனிய இசை கூடுதல் பெறுகிறது அதன் வளர்ச்சி.

உக்ரேனிய இசை 80 கள் மற்றும் 90 களில்

80 களின் மறுசீரமைப்பு, சோவியத் ஒன்றியத்தின் சரிவு, 90 களில் உக்ரைன் சுதந்திரம் பெறுவது ஆகியவை சுட்டிக்காட்டப்பட்ட காலம். இந்த காலம் புதிய கலாச்சார போக்குகளின் தோற்றத்தால் குறிக்கப்பட்டது. நம் நாட்டில் தொடங்கிய மாற்றங்கள் 20 களின் குறுக்கிடப்பட்ட கலாச்சார-நவீனத்துவ பாரம்பரியத்தை மீண்டும் தொடங்குவதற்கும் 60 களின் ஜனநாயகமயமாக்கல் நீரோட்டத்திற்கும் பங்களித்தன. வளர்ச்சியின் முக்கிய பொருள் உக்ரேனிய இசை இந்த காலத்தின் உக்ரேனிய கலை நிறுவப்பட்டதை மறுபரிசீலனை செய்வதற்கும் புதியதைத் தேடுவதற்கும் ஆகும் ஆக்கபூர்வமான கொள்கைகள். 80 களின் இரண்டாம் பாதி. உள்நாட்டு சமூகவியலாளர்கள், கலாச்சார வல்லுநர்கள், கலை வரலாற்றாசிரியர்களின் கருத்துக்களால் முறையீடு செய்யப்பட்டது மேற்கத்திய கலாச்சாரம், இருப்பது, மறுபிறப்பு என்ற ஆன்மீக அடித்தளங்களை புதுப்பிக்க தேசிய மரபுகள், சோசலிச யதார்த்தவாத மற்றும் மாற்று வகை சிந்தனைகளுக்கு இடையில் பல்வேறு வகையான கலாச்சார உரையாடல்களை எடுக்கிறது.

90 களின் முற்பகுதியில், ஏராளமான அரசு சாரா படைப்புக் குழுக்கள் உக்ரேனில் தோன்றின, பல்வேறு வகையான தன்னார்வ சங்கங்கள், இதில் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி வெளிநாட்டு கலாச்சார மற்றும் கல்வி அமைப்புகளுடன் வெற்றிகரமாக ஒத்துழைக்கத் தொடங்கியது மற்றும் உக்ரைனை உலகிற்கு அறிமுகப்படுத்த பங்களித்தது.

நிகழும் செயல்முறைகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கான முக்கியமான வழி உக்ரேனிய இசை, இது புதிய கலாச்சார மற்றும் கருத்தில் கொள்ள அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஏராளமான அறிவியல் மாநாடுகளை நடத்துகிறது தத்துவ சிக்கல்கள் இசையியல், கோட்பாடு மற்றும் இசைக் கலையின் வரலாறு, இசை நிபுணர்களைப் பயிற்றுவிக்கும் முறை குறித்த நவீன பார்வைகள் போன்றவை.

80 களின் பிற்பகுதியில், உக்ரேனில் அவர்கள் ஒழுங்கமைக்கத் தொடங்குகிறார்கள் இசை விழாக்கள், அதன் திட்டங்கள் பல்வேறு ஸ்டைலிஸ்டிக் கிளைகளின் படைப்புகளைக் கொண்டிருக்கின்றன, அவற்றில் படைப்புகள் கிளாசிக் மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் வரை வழங்கப்பட்டன. இந்த விழாக்களில் மேப்பிங் கிடைத்தது சமீபத்திய இனங்கள் வீடியோ நிறுவல்கள், கருவி மற்றும் இசை நாடகம், பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள் போன்ற கலைகள். சமகால இசைத்துறையில் உக்ரேனிய மற்றும் வெளிநாட்டு கலைஞர்களின் சாதனைகள் பற்றிய தகவல்களை பரப்புவது “புதிய இசை” (கியேவ், கார்கோவ்) தொடர் இசை நிகழ்ச்சிகளால் எளிதாக்கப்படுகிறது. வளர்ச்சி படம் உக்ரேனிய இசை பதிப்புரிமை பூர்த்தி ஆண்டு கச்சேரிகள் இசையமைப்பாளர்கள், கண்காட்சி மாலை, இதன் சாதனம் உக்ரைன் இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் இசை தகவல் மையம் மற்றும் அதன் பிராந்திய கிளைகளால் மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

இன் முன்னணி இடங்களில் ஒன்று இசை 80-90 களின் செயல்முறை எடுக்கும் பியானோ இசை. தேசிய மற்றும் சர்வதேச பியானோ போட்டிகளின் எண்ணிக்கை அதிகரித்ததன் மூலமும், பிரீமியர் நடைமுறையின் பரவலுக்கும் இது சான்றாகும் கச்சேரி செயல்திறன் பியானோ துண்டுகள் வெளிநாட்டில் உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்கள் (ஆஸ்திரியா, ஜெர்மனி, சீனா, அமெரிக்கா). பெரிய படம் உக்ரேனிய இசை பிற கலை வகைகளின் ஏராளமான போட்டிகள் மற்றும் திருவிழாக்களை வளப்படுத்துங்கள், குறிப்பாக, உறுப்பு மற்றும் அறை இசை, ஆன்மீகம், குழல், காற்று மற்றும் ஜாஸ், ஓபரா, அத்துடன் பிரபலமான சமகால பாடல்கள் மற்றும் பல. இந்த நிகழ்வுகள் உள்நாட்டு மற்றும் இடையேயான தொடர்பு நோக்கத்தை விரிவுபடுத்துகின்றன வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்கள், கலைஞர்கள், ஆசிரியர்கள், அனுபவப் பரிமாற்றத்தை எளிதாக்குதல், பங்கேற்பாளர்களின் புவியியலை நிரப்புதல், ஊடகங்களின் பிரதிநிதிகளுடன் (பத்திரிகை, வானொலி, தொலைக்காட்சி) தகவல்தொடர்புக்கு செல்வாக்கு செலுத்துதல்.

பலதரப்பு மற்றும் பல திசையன் கலை போக்குகள் அவற்றை நவீனத்துவத்திற்கு பிந்தையதாக வரையறுக்க அனுமதிக்கிறது, அங்கு, ஒருபுறம், கடந்தகால சாதனைகளைப் பாதுகாத்தல், மறுபரிசீலனை செய்தல் மற்றும் புதுப்பித்தல் ஆகியவை கண்டறியப்படுகின்றன, மறுபுறம், பாரம்பரியம், தீவிர தேடல்கள் மற்றும் சோதனைகள் நிராகரிக்கப்படுகின்றன.

உக்ரேனிய இசை இருபதாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில்.

பிரபலமானது இசை மற்றும் உக்ரேனிய ராக் இசை "செர்வோனா ரூட்டா", "சீகல்", "டேவ்ரியன் விளையாட்டுக்கள்" போன்ற பண்டிகைகளில் தெளிவாக குறிப்பிடப்படுகின்றன. நவீன வேகமாக வளர்ந்து வருகிறது உக்ரேனிய ராக் இசை. நன்கு அறியப்பட்ட பெயர்களில் “எல்சா பெருங்கடல்”, “வி.வி”, “டி.என்.எம்.கே”, “ஸ்க்ரியாபின்”, “டெட் பீர்” ஆகியவை அடங்கும். உக்ரேனிய ராக் திருவிழாக்கள் தவறாமல் வெற்றிகரமாக நடத்தப்படுகின்றன.

நவீன பற்றி உக்ரேனிய இசை, அதன் அனைத்து புதிய தயாரிப்புகள் மற்றும் பிரீமியர்களைப் பற்றி, எங்கள் வலைத்தளமான "" ஐ நீங்கள் எளிதாகக் கண்டுபிடிக்கலாம். நவீன மற்றும் சுயாதீனமானவற்றைக் கண்டறியவும் உக்ரேனிய இசை!

"கடவுள் எங்களுக்கு இசையை வழங்கினார், எனவே, முதலில், நாங்கள் அதை மேல்நோக்கி ஈர்த்தோம் ...", - நீட்சே எஃப்.

இசை என்பது மொழித் தடைகளின் எல்லைகளைத் தாண்டக்கூடிய கலையின் ஒரு பகுதி., மற்றும் ஒவ்வொரு நபரின் இதயத்திற்கும் புரியும். நம்மில் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொருவரும் இசையைக் கேட்க விரும்புகிறோம், சற்றே குறைவான நபர்கள் அவளைப் பாராட்டலாம், கிரகத்தில் குறைவானவர்கள் கூட இசையுடன் வர முடிகிறது, மற்றும் மிகச் சிலருக்கு பல நூற்றாண்டுகளாக இருக்கும் மெல்லிசைகளை உருவாக்கும் திறன் வழங்கப்படுகிறது. உக்ரைனில் பிறந்த இசையின் மேதைகளைப் பற்றி நாங்கள் உங்களுக்கு சொல்ல விரும்புகிறோம்.

வாலண்டைன் சில்வெஸ்ட்ரோவ் (1937)

இப்போது வாழும் இந்த கியேவ் இசையமைப்பாளரின் பெயர் உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறது. கிரா முரடோவா “மூன்று கதைகள்” (2002), “செக்கோவின் நோக்கங்கள்”, “டூ இன் ஒன்” மற்றும் “அட்ஜஸ்டர்” (2004) ஆகிய படங்களுக்கு எழுதப்பட்ட இசையால் அவர் எங்கள் தோழர்களுக்குத் தெரிந்தவர்.

அவரது பணிகள் உன்னிப்பாகக் கவனிக்கப்பட்டன ஜெர்மன் தத்துவஞானியும் இசையமைப்பாளருமான தியோடர் அடோர்னோ மற்றும் சோவியத் இசையமைப்பாளர் ஆல்ஃபிரட் ஷ்னிட்கே, மற்றும் எஸ்டோனிய இசையமைப்பாளர் அர்வோ பார்ட் சில்வெஸ்ட்ரோவை “மிக அதிகம்” என்று அழைக்கிறார் சுவாரஸ்யமான இசையமைப்பாளர் நவீனத்துவம். "சில்வெஸ்ட்ரோவ், சிம்பொனிகள், ஒரு வேண்டுகோள், ஒரு இசைக்குழுவிற்கான ஒரு கவிதை எழுதிய இசைக் குறிப்புகள் ஏராளமாக, அதன் எளிமையில் “மண்டேல்ஸ்டாமின் கவிதைகளில் நான்கு பாடல்கள்” தனித்துவமானது.

மிரோஸ்லாவ் ஸ்கோரிக் (1938)

இன்று, பிரபல இசையமைப்பாளருக்கு 77 வயது. அவரது கடினமான விதி இருந்தபோதிலும், அவர் அழகு உணர்வைத் தக்க வைத்துக் கொண்டு அதை இசை மூலம் மக்களுக்கு அனுப்ப முடிந்தது.

அவரது படைப்புகளில் "மறந்துபோன மூதாதையர்களின் நிழல்கள்" படத்திற்கான இசை, இசை சுழற்சி "இன் தி கார்பேடியன்ஸ்", வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான கார்பதியன் ராப்சோடி.

நிகோலாய் கோலெஸா (1903-2006)

உலக புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர், எம்பிவ் நகரமான சம்பீரின் பூர்வீகம், நிகோலாய் கோலெசா 102 ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார்! இது ஒரு விரிவான வளர்ச்சியடைந்த நபர். அவரது தோள்களுக்கு பின்னால் மருத்துவ பீடம், ஜாகில்லோனியன் பல்கலைக்கழகம் (கிராகோவ்), ஆசிரிய ப்ராக் பல்கலைக்கழகத்தில் தத்துவம் மற்றும் ஸ்லாவிக் ஆய்வுகள்இருந்து கற்றல் பிரபல இத்தாலிய பியானோ கலைஞர் மரியெட்டா டி கெல்லி.

தனது நீண்ட ஆயுளுக்கு, கோலெசா வேலை செய்ய முடிந்தது எல்விவ் பில்ஹார்மோனிக் மற்றும் ஓபரா தியேட்டரில் நடத்துனர், கற்பித்தல் எய்ட்ஸ் எழுதுங்கள், உருவாக்குங்கள் "இவான் பிராங்கோ" படத்திற்கான இசை மேலும் பல அழகானவை இசை படைப்புகள்.

செர்ஜி புரோகோபீவ் (1891-1953)

இசையமைப்பாளர் தனது இசை திறமைகளை தனது தாய்க்கு கடன்பட்டிருக்கிறார், ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞர், 5 வயதில் தனது மகனுக்கு பியானோ வாசிக்க கற்றுக்கொள்ளத் தொடங்கினார். ஏற்கனவே 9 வயதில், செர்ஜி இரண்டு ஓபராக்களை எழுதினார்: “தி ஜெயண்ட்” மற்றும் “வெறிச்சோடிய தீவுகளில்”.

அவரது புகழ்பெற்ற படைப்புகளில், ஓபராக்கள் வேறுபடுகின்றன "போரும் அமைதியும்", "கதை உண்மையான நபர்"," பிளேயர் "," மூன்று ஆரஞ்சுக்கான காதல் ", பாலேக்கள் சிண்ட்ரெல்லா, ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட், தி டேல் ஆஃப் எ ஸ்டோன் ஃப்ளவர்.

நிகோலாய் லியோண்டோவிச் (1877-1921)

உலகம் முழுவதும் உக்ரேனிய கரோலை மகிமைப்படுத்திய மனிதன். தேசிய ஷெட்ரிகாவுக்காக அவர் எழுதிய இசை கரோல் தி பெல்ஸ் என்ற பெயரில் உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்டது. மேலும் பல ஏற்பாடுகள் மற்றும் படங்களில் பயன்படுத்தப்பட்டதற்கு நன்றி, மெல்லிசை கிறிஸ்துமஸ் கீதமாக மாறியுள்ளது.

லியோண்டோவிச் வயலின், பியானோ மற்றும் சில காற்றுக் கருவிகளில் தேர்ச்சி பெற்றவர். இசையமைப்பாளர் இசை கற்பித்த சுகோவி கிராமத்தில், ஒரு அமெச்சூர் சிம்பொனி இசைக்குழுவை ஏற்பாடு செய்ய முடிந்தது.

ரெய்ன்ஹோல்ட் கிளியர் (1874-1956)

இருந்தாலும் வெளிநாட்டு பெயர் கடைசி பெயர் இசையமைப்பாளர் க்ளியர் - ஒரு கிவைட். அவர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 70 களில் மீண்டும் பிறந்தார் மற்றும் பி சாக்சன் குடிமகனின் மகன். ரெய்ன்ஹோல்ட் பிறந்ததிலிருந்தே இசையைக் கேட்டிருந்தார் அவரது தந்தை மற்றும் தாத்தா இசைக்கருவிகள் வாசித்தனர்.

க்ளியரின் படைப்புகள் நிகழ்த்தப்பட்ட நாடுகளின் சிறிய பட்டியல் இங்கே: ஆஸ்திரியா, கிரீஸ், கிரேட் பிரிட்டன், ஜெர்மனி, பிரான்ஸ், டென்மார்க். கியேவில் உள்ள சிறந்த நாட்டுக்காரரின் நினைவாக, ஒரு இசைப் பள்ளி என்று பெயரிடப்பட்டது.

நிகோலே லைசென்கோ (1842-1912)

இந்த இசையமைப்பாளரின் படைப்பு ஆற்றல் வெறுமனே ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. இசை எழுதுவதைத் தவிர லைசென்கோ ஒரு இசை இனவியலாளர்சேகரித்து ஆய்வு நாட்டு பாடல்கள்சடங்குகள். அவர் ஒரு திறமையான ஆசிரியராக மாற முடிந்தது - அவர் கியேவ் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் நோபல் மெய்டன்ஸில் கற்பிக்கப்பட்டார், 1904 இல் அவரது இசை மற்றும் நாடகப் பள்ளியைத் திறந்தார்.

கூடுதலாக, லைசென்கோ ஒரு நடத்துனர், பியானோ கலைஞர் மற்றும் சுறுசுறுப்பான பொது நபராக இருந்தார். சிறுவர் கீதத்திற்காக அவர் இசையை எழுதினார், இப்போது உக்ரேனுக்கான பிரார்த்தனை என்று அழைக்கப்படுகிறது, "கடவுள் பெரியவர், ஒருவர்!"

மிகைல் வெர்பிட்ஸ்கி (1815-1870)

இசையமைப்பாளர், பொது எண்ணிக்கை மற்றும் பூசாரி வெர்பிட்ஸ்கி உக்ரைன் வரலாற்றில் தேசிய கீதத்தின் இசையின் ஆசிரியராக நுழைந்தார்.

தேவாலயத்தின் இசையும் ஊழியமும் வெர்பிட்ஸ்கியின் வாழ்க்கையில் முக்கிய மையங்களாக இருந்தன. அவர் ஒரு கருத்தரங்கு பாடகரை வழிநடத்தினார், வழிபாட்டு இசை எழுதினார். கூடுதலாக, இசையமைப்பாளர் ஒரு காதல் இயற்றினார், நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் இசைக்குழு கச்சேரிகளுக்கு இசையை உருவாக்கினார்.

ஆர்ட்டியம் வேடல் (1767-1808)

உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர், குழல் நடத்துனர் மற்றும் பாடகர் (குத்தகைதாரர்). 1790 ஆம் ஆண்டில் அவர் கியேவில் "சிப்பாய் குழந்தைகள் மற்றும் இலவச மக்கள்" பாடகர்களை ஏற்பாடு செய்து தலைமை தாங்கினார்.

1790-1798 இல் அவர் வகுப்பை வழிநடத்தினார் குரல் இசை கார்கோவ் கல்லூரியில் அதே நேரத்தில் தேவாலய பாடகர்களின் பாடகர்களை வழிநடத்தியது. 29 சர்ச் பாடகர் கச்சேரிகளின் ஆசிரியர், அவற்றில் சிலவற்றில் அவர் டெனர் சோலோக்களை நிகழ்த்தினார். வேடலின் படைப்புகளில், உக்ரேனிய நாட்டுப்புற பாடலின் தாக்கம் பாதிக்கப்பட்டது.

டிமிட்ரி போர்ட்னியன்ஸ்கி (1751-1825)

புகழ்பெற்ற குளுக்கோவ் பள்ளியில் படித்ததற்கு நன்றி குழந்தை ஒரு சிறந்த இசைக் கல்வியைப் பெற்றது. ஒரு அற்புதமான குரல் இளம் இசைக்கலைஞரை அனுமதித்தது வெனிஸ், போலோக்னா, ரோம் மற்றும் நேபிள்ஸில் படிக்கச் செல்லுங்கள்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, போர்ட்னியன்ஸ்கியின் பல மதச்சார்பற்ற படைப்புகள் இழந்தன. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் நீதிமன்ற பாடல் தேவாலயத்தின் காப்பகம் அவற்றை வெளியிட மறுத்துவிட்டது. காப்பகத்தின் கலைப்புக்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளரின் பெரும்பாலான படைப்புகள் மறைந்துவிட்டன.

உக்ரைனின் இசையமைப்பாளர்களின் தேசிய ஒன்றியம்

உக்ரைனின் இசையமைப்பாளர்களின் தேசிய ஒன்றியம்

உக்ரைன் இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியம் அதன் வரலாற்றை சங்கத்திலிருந்து அவர்களிடம் கொண்டு செல்கிறது. லியோண்டோவிச் (1922), உக்ரேனில் தனி இசையமைப்பாளர் செல்கள் செயல்படத் தொடங்கின. எவ்வாறாயினும், இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியத்தை உருவாக்குவதற்கான நேரடி அடிப்படையானது 1932 ஆம் ஆண்டு போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்திய குழுவின் ஆணை "இலக்கிய மற்றும் கலை அமைப்புகளின் மறுசீரமைப்பு குறித்து", இதை செயல்படுத்த 1932 ஆம் ஆண்டில் சோவியத் இசைக்கலைஞர்கள் ஒன்றியத்தை உருவாக்குவதற்கான ஒழுங்குமுறை பணியகம் ஒப்புதல் அளித்தது. சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் உக்ரைன் - பி. கோசிட்ஸ்கி, பி. லியாடோஷின்ஸ்கி, ஐ. கோலியாடா, எல். ரெவட்ஸ்கி. அதைத் தொடர்ந்து, கார்கோவ், கியேவ், ஒடெஸா மற்றும் பின்னர் எல்விவ் ஆகிய இடங்களில் இசையமைப்பாளர் அமைப்புகள் தோன்றின. கியேவில், யூனியன் லெவ்கோ ரெவட்ஸ்கி தலைமையில் இருந்தது (அந்த நேரத்தில் போரிஸ் லியாடோஷின்ஸ்கி நிர்வாக செயலாளராக இருந்தார். பி. எம். லியாடோஷின்ஸ்கி உக்ரைன் இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் தலைவரானார். 1939 முதல். யுத்தத்தின் கடினமான காலத்திலும், போருக்குப் பிந்தைய முதல் ஆண்டுகளிலும்), பின்னர் கிரிகோரி வெரெவ்கா, பிலிப் கோசிட்ஸ்கி, மீண்டும் கான்ஸ்டான்டின் டான்கேவிச், ஜார்ஜ் மேபோரோடா. 1989 க்கு 20 ஆண்டுகளுக்கு முன்னர், யூனியன் ஏ. யா. ஷ்டோகரென்கோ தலைமையில் இருந்தது. 1989 முதல், இது தீவிரமாக செயல்படத் தொடங்கியது. நடுத்தர இசையமைப்பாளர் தலைமுறை - யூனியன் எவ்ஜெனி ஸ்டான்கோவிச், மைக்கேல் ஸ்டெபனென்கோ ஆகியோரால் வழிநடத்தப்பட்டது. தற்போது, \u200b\u200bஉக்ரைனின் தேசிய இசையமைப்பாளர்கள் சங்கம் (1998 முதல் யூனியன் இந்த அந்தஸ்தைக் கொண்டுள்ளது) இணைத் தலைவர்களான எவ்ஜெனி ஸ்டான்கோவிச் மற்றும் மிரோஸ்லாவ் ஸ்கோரிக் ஆகியோரால் தலைமை தாங்கப்படுகிறது.

தொழில்முறை இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் படைப்பு நடவடிக்கைகளை மேம்படுத்துவதற்கும், அவர்களுக்கு ஆதரவளிப்பதற்கும், அவர்களுக்கு பொருள், நிதி, சட்ட மற்றும் பிற உதவிகளை வழங்குவதற்கும் உருவாக்கப்பட்ட அமைப்புகளிடையே ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்திருப்பது உக்ரைனின் தேசிய இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியத்தின் உக்ரைனின் இசை நிதியாகும். ஆகஸ்ட் 1991 இல் உக்ரைன் சுதந்திரம் பெற்ற நிலையில், உக்ரைனின் இசை நிதியம் இன்று ஒரு சுயாதீன அமைப்பாக உள்ளது, உக்ரைனின் இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியம் மற்றும் உக்ரைனின் இசை நிதியத்தின் வாரியத்திற்கு அதன் நடவடிக்கைகளில் அடிபணிந்துள்ளது.

உக்ரேனிய இசை அறக்கட்டளை (இயக்குனர் - அலெக்சாண்டர் இலிச் செரிபிரயானிக்) இசைக் கலையில் ஆர்வமுள்ள எவருக்கும் நவீன மற்றும் கிளாசிக்கல் இசை படைப்பாற்றலின் பன்முகத்தன்மை குறித்து விரிவான புரிதலைப் பெறுவதற்கான வாய்ப்பை வழங்குகிறது, மேலும் உக்ரேனிய இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் தங்களையும் அவர்களையும் அங்கீகரிக்க தனித்துவமான கலாச்சாரம் உலகளாவிய செயல்முறைகளின் சூழலில்.

உக்ரைனின் மியூசிகல் ஃபண்ட் அதன் பல ஆண்டுகளில் படைப்பு புத்திஜீவிகளின் கலாச்சார, சமூக, சமூக மற்றும் சட்ட மையமாக மாறியுள்ளது, அங்கு தேசிய இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி, இசையமைப்பாளர்களின் பதிப்புரிமை பாதுகாப்பு மற்றும் சமூக பிரச்சினைகள் (படைப்பு இசை நிகழ்ச்சிகள், திருவிழாக்கள், பயன்பாட்டிற்கான ஏற்பாடு) இசைக்கருவி, பொருள் உதவி, புனர்வாழ்வு மற்றும் சிகிச்சைக்கான சேவைகள் போன்றவை). இன்று, முஸ்பாண்டின் புதிய ஊழியர்களின் பலனளிக்கும் பணிக்கு நன்றி, பல இசைக்கலைஞர்களுடன் தொடர்புகள் பராமரிக்கப்படுகின்றன, படைப்பு சங்கங்கள் உலகின் பல நாடுகளில், உக்ரேனிய இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் உருவாக்கம் மற்றும் பதிப்புரிமை மற்றும் தொடர்புடைய உரிமைகளின் சட்டப் பாதுகாப்பு ஆகியவற்றில் புதிய போக்குகள் தோன்றத் தொடங்கின.

உக்ரைனின் இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினர்களின் பன்முகப் பணிகளை முழுமையாக செயல்படுத்துவதை உறுதிசெய்து, அவர்களுக்கு சரியான சமூக நிலைமைகளை உருவாக்குவதே உக்ரைனின் இசை நிதியத்தின் முக்கிய குறிக்கோள். ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடுகளில், உக்ரைனின் இசை நிதியம் மேற்கொள்கிறது: creative இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களுக்கு அவர்களின் படைப்பு நடவடிக்கைகளை மேம்படுத்துவதில் உதவி; Listening முதல் கேட்பது, ஆலோசனை செய்தல், ஆக்கபூர்வமான வணிக பயணங்களை வழங்குதல், மக்கள் தொகை கணக்கெடுப்பு மற்றும் கையெழுத்துப் பிரதிகளின் பிரதி; Comp இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் தொழில்முறை திறன்களை மேம்படுத்த உதவ நிதி நடவடிக்கைகள்; Comp இளம் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் படைப்புகளை எழுத உத்தரவுகளுக்கு நிதியளித்தல்; Various பல்வேறு வகைகளின் இசைப் படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கான போட்டிகளின் அமைப்பு; Gen உக்ரேனிய இசை நிதியத்தின் வருடாந்த பரிசுகளை தனிப்பட்ட வகைகளின் சிறந்த படைப்புகள், சிறந்த இசைப் படைப்புகள், சிறப்பம்சங்கள் நவீன செயல்முறைகள் மற்றும் உக்ரைனின் இசை பாரம்பரியம்.

சமூக சேவைகளில், உக்ரைனின் இசை நிதியம் செயல்படுத்துகிறது: Fund இசை நிதியத்தின் உறுப்பினர்கள் மற்றும் அவர்களது குடும்பங்களுக்கு வீட்டு, மருத்துவ மற்றும் சுகாதார-ரிசார்ட் சேவைகளை வழங்கும் அமைப்பு; - சட்ட உதவி வழங்குதல்; Works புதிய படைப்புகளை எழுதுவதற்கு பணக் கடன்களை ஒதுக்குதல்; - பொருள் உதவி வழங்கல்; Improvement வீட்டு மேம்பாட்டு சிக்கல்களைத் தீர்ப்பது.

ஜூன் 1991 முதல், உக்ரைன் இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் வாரியத்தின் முடிவின் மூலம், நோட்டி ஸ்டோர் சென்டர் மியூசின்ஃபார்முக்கு அடிபணிந்தது. 1956 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் இழப்பில், கியேவில் தெருவில் ஒரு குடியிருப்பு கட்டிடம் கட்டப்பட்டது. சோஃபீவ்ஸ்கயா, 16/16 தரை தளம் மற்றும் அடித்தளத்தில் கட்டமைக்கப்பட்டவை குடியிருப்பு அல்லாத வளாகங்கள் உக்ரைனின் இசையமைப்பாளர்களின் தேசிய ஒன்றியத்தின் உக்ரைனின் இசை நிதியை நடத்த. வீட்டை இயக்கி 45 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, அவர் "வரலாற்று நினைவுச்சின்னம்" என்ற அந்தஸ்தைப் பெற்றார், அங்கு பிரபல இசையமைப்பாளர்களுக்காக ஏராளமான நினைவுத் தகடுகள் நிறுவப்பட்டன: எல். எம். ரெவட்ஸ்கி, பிளேட்டோ மேபோரோடா, ஆண்ட்ரி ஓல்கோவ்ஸ்கி.

உக்ரைனின் இசை நிதியத்தின் கிட்டத்தட்ட 50 ஆண்டுகால செயல்பாடு, ஏராளமான ஒழுங்குமுறை சட்டச் செயல்கள் இருப்பதால், உக்ரைனின் இசை நிதியத்தின் நம்பகமான மற்றும் நிலையான இருப்பைப் பெறுவதை சாத்தியமாக்குகிறது. நிதி ஆதாரங்கள் இல்லாமல் ஒரு தேசிய இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியும் எழுச்சியும் சாத்தியமில்லை. இசை நிதிக்கு நிதி ஆதாரங்களைப் பெறுவது தொடர்ந்து இல்லாமல் சாத்தியமற்றது கடினமான வேலை நிதியத்தின் சமூக திட்டங்களுக்கு அவர்கள் மறு நிதியளிப்பிற்கான நிதி திரட்டுதல், அத்துடன்: ஒரு குறிப்பிடத்தக்க விதிமுறை படைப்பு வேலை. எனவே, இசை நிதியத்தின் திட்டத்தை செயல்படுத்தும் செயல்முறை உள்ளது.

கூடுதலாக, இப்போது முஸ்பாண்ட், பதிப்புரிமை மற்றும் தொடர்புடைய உரிமைகளுக்கான உக்ரேனிய ஏஜென்சியுடன் சேர்ந்து, நிதியத்தின் செயல்பாடுகளின் புதிய பகுதிகளை அறிமுகப்படுத்துகிறது: - இசை படைப்புகளைப் பயன்படுத்துவதற்காக இசை நிதிக்கு விலக்குகளை சேகரித்தல்; - டிஜிட்டல் நெட்வொர்க்குகளில் (இணையம் உட்பட) தொடர்புடைய உரிமைகளின் படைப்புகள் மற்றும் பொருள்களைப் பயன்படுத்தும் போது பதிப்புரிமை மற்றும் தொடர்புடைய சொத்து உரிமைகளின் கூட்டு மேலாண்மை. இந்த செயல்முறைகள் அனைத்தும் பல சிக்கல்களின் தீர்வோடு தொடர்புடையவை என்பதை அனைவரும் புரிந்துகொள்கிறார்கள். இருப்பினும், இது இல்லாமல் பதிப்புரிமை மற்றும் தொடர்புடைய உரிமைகள் துறையில் கூட்டு நிர்வாகத்தில் திறம்பட ஈடுபடுவது சாத்தியமில்லை.

யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் மியூசிகல் ஃபண்டின் உக்ரேனிய கிளை செப்டம்பர் 20, 1939 அன்று கியேவில் யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் மக்கள் ஆணையர்களின் கவுன்சிலின் 1511 ஆணை மற்றும் யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் மியூசிகல் ஃபண்ட் சாசனத்தின் படி நிறுவப்பட்டது, இது செப்டம்பர் 30, 1939 முதல் சோவியத் ஒன்றியத்தின் இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் வாரியத்தால் அங்கீகரிக்கப்பட்டது. யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் இசை நிதியத்தின் உக்ரேனிய கிளை உக்ரேனிய குடியரசின் பிரதேசத்தில் வாழ்ந்த இசை நிதியத்தின் உறுப்பினர்களுக்கு ஆக்கபூர்வமான மற்றும் உள்நாட்டு உதவிகளை வழங்க உருவாக்கப்பட்டது. போருக்கு முந்தைய காப்பக ஆவணங்கள் பாதுகாக்கப்படவில்லை என்ற காரணத்தால், 1939 முதல் 1942 வரையிலான காலத்திற்கு யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் இசை நிதியத்தின் உக்ரேனிய கிளையின் செயல்பாடுகள் குறித்து வேறு எந்த தகவலும் இல்லை. பிப்ரவரி 10, 1958 அன்று, சோவியத் ஒன்றியத்தின் இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் குழு, யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் இசை நிதியத்தின் உக்ரேனிய கிளையின் புதிய சாசனத்திற்கு ஒப்புதல் அளித்தது, அதன் அடிப்படையில் கிளை அதன் செயல்பாடுகளை மேற்கொள்கிறது.

சோவியத் ஒன்றியத்தின் இசை நிதியத்தின் உக்ரேனிய கிளையின் முக்கிய பணி மியூசஸ் நிதியத்தின் உறுப்பினர்களின் ஆக்கபூர்வமான நடவடிக்கைகளை ஊக்குவிப்பதும், அவர்களின் பொருள், உள்நாட்டு மற்றும் கலாச்சார நிலைமைகளை மேம்படுத்துவதுமாகும். யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் மியூசிக் ஃபண்டின் உக்ரேனிய கிளைக்கு பின்வருபவை வைக்கப்பட்டன: all அனைத்து வகையான மற்றும் இசை வகைகளை உருவாக்குவதில் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களுக்கு அவர்களின் படைப்பு நடவடிக்கைகளில் உதவி, அத்துடன் இசையியல், கேட்பது, ஆக்கபூர்வமான வணிக பயணங்களை ஒழுங்கமைத்தல், திருப்பிச் செலுத்தக்கூடிய கடன்களை வழங்குதல், திருப்பிச் செலுத்த முடியாத உதவி, மக்கள் தொகை கணக்கெடுப்பு குறிப்புகள் போன்றவை. ; - இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் திறன்களை மேம்படுத்துவதற்கும் அவர்களின் படைப்பு திறன்களை மேம்படுத்துவதற்கும் உதவி வழங்குதல்; Comp இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை பிரபலப்படுத்துதல்; S சோவியத் ஒன்றியத்தின் இசை நிதியத்தின் உறுப்பினர்கள் மற்றும் அவர்களது குடும்ப உறுப்பினர்களுக்கான கலாச்சார, உள்நாட்டு, மருத்துவ மற்றும் சுகாதார சேவைகளின் அமைப்பு; S சோவியத் ஒன்றியத்தின் இசை நிதியத்தின் உறுப்பினர்களின் வாழ்க்கை நிலைமைகளை மேம்படுத்துவதற்கான நடவடிக்கைகளை மேற்கொள்வது; - சட்ட உதவி வழங்குதல் போன்றவை. குடியிருப்பு கட்டிடங்கள், இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பு வீடுகள், விடுமுறை இல்லங்கள், மோட்டல்கள், இசைக் கடைகள், அச்சிடும் வீடுகள் மற்றும் பிற நிறுவனங்களை நிர்மாணிக்கவும் பராமரிக்கவும் உக்ரேனிய கிளைக்கு நிர்ணயிக்கப்பட்ட முறையில் உரிமை உண்டு.

யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் மியூசிக் ஃபண்டின் உக்ரேனிய கிளையின் முழு செயல்பாட்டையும் மேற்பார்வையிட்ட மிகச்சிறந்த நிர்வாகக் குழு வாரியம் ஆகும், இது உக்ரேனிய எஸ்.எஸ்.ஆரின் இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் வாரியத்தால் திட்டமிடப்பட்டது. யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் மியூசிகல் ஃபண்டின் உக்ரேனிய கிளை யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் மியூசிகல் ஃபண்டின் வாரியத்திற்கு நேரடியாக கீழ்ப்பட்டது, இது சரியான நேரத்தில், அதன் நடவடிக்கைகள் குறித்த மதிப்பீடுகளையும் அறிக்கைகளையும் வழங்கியது, அத்துடன் யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் திருத்தக் குழுவின் முடிவுகளையும் வழங்கியது. யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் மியூசிக் ஃபண்டின் உக்ரேனிய கிளையில் ஒரு முத்திரை இருந்தது, அதன் மாதிரி யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் மியூசிக் ஃபண்டால் யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் மியூசிக் ஃபண்டின் உக்ரேனிய கிளையின் பெயரை சேர்த்து நிறுவப்பட்டது. யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் மியூசிக் ஃபண்டின் உக்ரேனிய கிளை ஒரு சுய ஆதரவு அமைப்பு மற்றும் அதன் சொந்த மதிப்பீட்டைக் கொண்டிருந்தது. யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் மியூசிக் ஃபண்டின் உக்ரேனிய கிளை அதன் பிராந்திய கிளைகளுக்கு டினெப்ரோபெட்ரோவ்ஸ்க், டொனெட்ஸ்க், எல்விவ், ஒடெசா, சிம்ஃபெரோபோல், கார்கோவ் நகரங்களில் சற்று கீழ்ப்பட்டது.

கூடுதலாக, வோர்செல்ஸ்கியின் துணை ஹவுஸ் ஆஃப் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பாற்றல், கியேவ் நகரில் (முன்னாள் கலினினா தெரு (இப்போது 16/16 சோஃபீவ்ஸ்காயா), ஒரு உற்பத்தி வளாகம் மற்றும் ஒரு இசைக் கடை. 1963 1963 முதல் மார்ச் 1964 வரை, முஸ்பாண்டின் உக்ரேனிய கிளையால் நடத்தப்பட்டது சோவியத் ஒன்றியம் ஒரு இசை பத்திரிகைத் தொழிற்சாலையாக இருந்தது, பின்னர் அது உக்ரேனிய எஸ்.எஸ்.ஆரின் ஆயுதப் படைகளின் மாநிலக் குழுவிற்கு அச்சிடுவதற்காக மாற்றப்பட்டது. ஒரு குடியிருப்பு கட்டிடம் தவிர அனைத்து துணை நிறுவனங்களும் அவற்றின் இருப்புநிலைக் குறிப்பில் இருந்தன.

ஜனவரி 16, 1967 சோவியத் ஒன்றியத்தின் இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் செயலகம் இசை நிதியத்தின் உறுப்பினர்களுக்கு ஆக்கபூர்வமான மற்றும் உள்நாட்டு உதவிகளை வழங்குவதற்காக நிதி செலவழிப்பதற்கான நடைமுறை குறித்த வழிமுறைக்கு ஒப்புதல் அளித்தது. இந்த அறிவுறுத்தல் முஸ்பாண்ட் வழங்கும் உதவி தொண்டு செய்யக்கூடாது என்று விதித்தது, எனவே ஆக்கப்பூர்வமாக செயலில் உள்ள இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் முஸ்பாண்டின் உறுப்பினர்கள் மட்டுமே இதை நம்ப முடியும். வெவ்வேறு காரணங்கள் தற்காலிகமாக வேலை செய்யவில்லை ஆனால் படைப்பு செயல்பாடு இது பொது முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது அல்லது கொண்டுள்ளது. கடன்களின் அளவு மற்றும் அவை திருப்பிச் செலுத்துவதற்கான காலப்பகுதி படைப்புகளின் தன்மை, அத்துடன் படைப்புப் பணிகளின் நிலைமைகள் மற்றும் நிதி நிலமை இசை நிதியத்தின் உறுப்பினர். படைப்பாற்றல் வீடுகளுக்கு வவுச்சர்கள் இசை நிதியத்தின் உறுப்பினர்களுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட இசைப் பணி மற்றும் இசைப் பணிகள் குறித்த பணிக்காக வழங்கப்பட்டன, அவை சிறந்த கருத்தியல், கலை மற்றும் சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. மியூசிக் ஃபண்டின் உறுப்பினர் ஒருவர் 1.5 மாதங்கள் வரை ஒரு படைப்பு வணிக பயணத்தை துறை மூலம் பெறலாம். வணிகப் பயணங்கள் வழங்கப்பட்டன: works புதிய படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கான பொருட்களை சேகரிக்க; Folk நாட்டுப்புற மாதிரிகள் சேகரித்து பதிவு செய்ய இசை படைப்பாற்றல்; Music புதிய இசை படைப்புகள் மற்றும் இசை படைப்புகளின் படைப்பு அறிக்கைகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளுக்கு; Works புதிய படைப்புகளில் பணிபுரியும் போது ஆலோசனைக்கு. · க்கு குழுப்பணி புதிய இசை படைப்புகளை உருவாக்குவது குறித்து இசை அரங்குகள் மற்றும் கச்சேரி அமைப்புகளுடன்; Comp இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் குழுவின் கூட்டங்களில் பங்கேற்க, இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தால் கூட்டப்பட்ட கூட்டங்கள் மற்றும் மாநாடுகள் போன்றவை. உக்ரேனிய கிளையின் செயல்பாட்டின் காலப்பகுதியில், சோவியத் ஒன்றியத்தின் இசை நிதியம் ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று, அறிவியல் மற்றும் குறிப்பு மதிப்பைக் கொண்ட காப்பக ஆவணப் பொருட்களை விட்டுச் சென்றது.

ஜூன் 1987 இல், யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் முனிசிபல் ஃபண்ட் எண் 73 இன் உத்தரவுப்படி, ஜூன் 29, 1987, பிரச்சாரத் துறை உக்ரேனிய கிளையிலிருந்து ஒதுக்கப்பட்டது மற்றும் இசை தகவல் மையத்தின் (சென்டர்முசின்ஃபார்ம்) உக்ரேனிய குடியரசுக் கிளை அதன் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது. அந்த நேரத்தில், உக்ரைனின் இசை நிதியத்தின் துணை நிறுவனங்கள் ஒரு உற்பத்தி ஆலை, வோர்சல் ஹவுஸ் ஆஃப் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் குறிப்புகள் கடை.

நவம்பர் 1989 இல், யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் மியூசிகல் ஃபண்டின் உக்ரேனிய கிளை உக்ரேனிய எஸ்.எஸ்.ஆரின் இசை நிதி என மறுபெயரிடப்பட்டது. இந்த மறுபெயரிடுதல் சோவியத் ஒன்றியத்தின் இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியத்தின் நிறுவன மற்றும் கட்டமைப்பு மாற்றங்களுடன் தொடர்புடையது - தொழிற்சங்க குடியரசுகளின் இசையமைப்பாளர்கள், மாஸ்கோ, லெனின்கிராட் மற்றும் கியேவ் ஆகியவற்றின் இசையமைப்பாளர்கள் சங்கங்களின் தன்னார்வ கூட்டாட்சி சங்கத்தை உருவாக்குதல், இந்த தொழிற்சங்கங்களுக்கு பொருளாதார சுதந்திரம் வழங்குதல் மற்றும் உக்ரேனிய எஸ்.எஸ்.ஆரின் உச்ச கவுன்சில் ஏற்றுக்கொண்ட மாநில இறையாண்மை பற்றிய பிரகடனம் தொடர்பாக.

ஆகஸ்ட் 1991 இல் உக்ரைன் சுதந்திரம் பெற்ற நிலையில், உக்ரைனின் இசை நிதியம் இன்று ஒரு சுயாதீன அமைப்பாக உள்ளது, உக்ரைனின் தேசிய இசையமைப்பாளர்கள் சங்கம் மற்றும் உக்ரைனின் இசை நிதியத்தின் வாரியத்திற்கு அதன் நடவடிக்கைகளில் அடிபணிந்துள்ளது.

தற்போது, \u200b\u200b440 உறுப்பினர்கள் யூனியனில் உள்ளனர் (271 இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் 169 இசைக்கலைஞர்கள்). அவர்களில் பலரின் படைப்பாற்றல் உண்மையானது தேசிய புதையல், உக்ரேனிய மக்களின் அறிவுசார் மற்றும் ஆன்மீக கருவூலம்.

To வளர்ச்சிக்கு இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினர்களின் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பு தேசிய கலாச்சாரம் யூனியனின் உறுப்பினர்களில் உக்ரைனின் 17 தேசிய கலைஞர்கள், உக்ரைனின் 54 க honored ரவ கலைஞர்கள், உக்ரைனின் தாராஸ் ஷெவ்செங்கோ தேசிய பரிசின் 16 பரிசு பெற்றவர்கள், 6 கல்வியாளர்கள் மற்றும் உக்ரைன் கலை அகாடமியின் 3 தொடர்புடைய உறுப்பினர்கள், 35 அறிவியல் மருத்துவர்கள், 59 பேராசிரியர்கள், 20 பரிசு பெற்றவர்கள் என்.வி.லிசென்கோ, பரிசின் 15 பரிசு பெற்றவர்கள் பெயரிடப்பட்டது பி. லியாடோஷின்ஸ்கி, பரிசு பெற்ற 15 பரிசு பெற்றவர்கள். எல்.எம். ரெவட்ஸ்கி, முதலியன. சிறப்பு சாதனைகளுக்காக, 10 கலைஞர்களுக்கு உக்ரைன் ஜனாதிபதியின் சின்னம் மூன்றாம் ஸ்தூபங்களின் ஆணைக்குரியது, 1 ஆர்டர் ஆஃப் யாரோஸ்லாவ் தி வைஸ், 1 ஆணைக்குழு இளவரசி ஓல்கா ஆகியோருடன் வழங்கப்பட்டது.

உக்ரைனின் தேசிய இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியத்தின் மிக உயர்ந்த நிர்வாகக் குழு காங்கிரஸ் ஆகும், இது ஐந்து ஆண்டுகளுக்கு ஒரு முறை கூட்டப்படுகிறது. மாநாடுகளுக்கு இடையில், யூனியன் வாரியத்தின் தலைமையில், குழுவின் தலைவர் தலைமை தாங்குகிறார்.

NSCU இல் உக்ரேனிய குடிமக்கள் நுழைவதற்கான காரணங்கள் ஒன்றியத்தின் சாசனத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. அவரைப் பொறுத்தவரை, இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் - சிறப்பு நிபுணர்கள் உயர் கல்விஅதன் படைப்பு செயல்பாடு, சுயாதீனமான கலை மற்றும் அறிவியல் மதிப்பு, உக்ரைனின் தேசிய இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது.

ஒவ்வொரு ஆண்டும், உக்ரைனின் கலாச்சார மற்றும் கலை அமைச்சகத்துடன் நெருக்கமான ஒத்துழைப்புடன் உக்ரைன் இசையமைப்பாளர்களின் தேசிய ஒன்றியம் நடத்துகிறது ஒரு பெரிய எண்ணிக்கை கலாச்சார நிகழ்வுகள் - திருவிழாக்கள், மன்றங்கள், போட்டிகள், கச்சேரி சுழற்சிகள், ஆண்டு மாலைஅத்துடன் சிம்போசியா, மாநாடுகள், கருத்தரங்குகள், ஆக்கபூர்வமான கூட்டங்கள் போன்றவை.

உக்ரைனின் இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் பலனளித்த முயற்சிகளுக்கு நன்றி, கல்வி இசைத்துறையில் உக்ரேனில் ஒரு சர்வதேச திருவிழா இயக்கம் நிறுவப்பட்டது, இது தேசிய இசைக் கலையை உலக சுற்றுப்பாதையில் கொண்டு வந்தது.

1990 முதல், 17 சர்வதேச விழாக்கள் "கியேவ் மியூசிக் ஃபெஸ்ட்" (நம் நாட்டில் நவீன கல்வி இசையின் முக்கிய திருவிழா), 9 சர்வதேச இளம் இசை மன்றங்கள், 16 விழாக்கள் "சீசனின் மியூசிக் பிரீமியர்ஸ்" ஆகியவை நடைபெற்றன. அவர்கள் அனைவருக்கும் கிடைத்தது உலக அங்கீகாரம். ஒவ்வொரு வசந்த காலத்திலும் ஒடெசாவில் நடைபெறும் சர்வதேச அவாண்ட்-கார்ட் இசை விழாவில் "இரண்டு நாட்கள் மற்றும் இரண்டு இரவுகளில்" கேட்போர் பெரும் வெற்றியைப் பெறுகிறார்கள், தற்கால இசையின் எல்விவ் விழா "கான்ட்ராஸ்ட்ஸ்", இசை விடுமுறைகள் கார்கோவ், டொனெட்ஸ்க், ட்ரோகோபிச், கொலோமியா, டினெப்ரோபெட்ரோவ்ஸ்க், உஷ்கோரோட் போன்றவற்றில்.

இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியம் சர்வதேச கலாச்சார பரிமாற்றத்தில் தீவிரமாக ஈடுபட்டுள்ளது. மேற்கண்ட நிகழ்வுகளில் ஐரோப்பாவின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து நாடுகளின் பிரதிநிதிகள், அமெரிக்கா, கனடா, ஆஸ்திரேலியா, ஜப்பான், லத்தீன் அமெரிக்க நாடுகள், இஸ்ரேல் மற்றும் லெபனான் ஆகியவற்றின் பிரதிநிதிகள் பங்கேற்கின்றனர். மறுபுறம், இந்த நாடுகளில் உக்ரேனிய நவீன இசை பெருகிய முறையில் கேட்கப்படுகிறது, இது இப்போது உலகளாவிய கலாச்சாரத்தின் ஒரு அசாதாரண, தனித்துவமான நிகழ்வாக பெருகிய முறையில் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது.

யூனியனின் சிறப்பு கவனத்தின் நிலையான கவனிப்பு மற்றும் பொருள் படைப்பு இளைஞர்கள். யூனியன் நிறுவிய இளம் இசை மன்றத்தின் யூனியன் காண்பிப்பது போல, இளம் உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பு திறன் மிக அதிகமாக உள்ளது. சுவிட்சர்லாந்து, ஆஸ்திரியா, பிரான்ஸ், பெல்ஜியம், நெதர்லாந்து, ஜெர்மனி, இத்தாலி, போலந்து, சீனா, ஜப்பான், செக் குடியரசு, ஸ்லோவாக்கியா, செர்பியா, குரோஷியா, மாசிடோனியா மற்றும் பிற நாடுகளில் நடைபெற்ற மதிப்புமிக்க சர்வதேச இசையமைக்கும் போட்டிகளில் யூனியனின் இளம் உறுப்பினர்கள் காட்டிய உயர் கலை முடிவுகள் இதற்கு சான்று.

யூனியனின் சக்திவாய்ந்த இசைப் பற்றின்மை தீவிரமாக செயல்பட்டு வருகிறது, இசையியல் அறிவியலின் அடிப்படை பகுதிகளின் வளர்ச்சிக்கு அதன் நிலையான பங்களிப்பை அளிக்கிறது, உக்ரைனின் கலாச்சார வரலாற்றிலிருந்து மறக்கப்பட்ட அல்லது வேண்டுமென்றே அகற்றப்பட்ட பக்கங்களை பொதுமக்களுக்கு திறந்து, நவீனத்தை ஆராய்கிறது இசை செயல்முறை, ஒரு பரந்த பத்திரிகை மற்றும் கல்விப் பணிகளில் ஈடுபட்டுள்ளது.

பல ஆண்டுகளாக, உக்ரைனின் தேசிய இசையமைப்பாளர்கள் சங்கம் ஒரு தனித்துவமான, தீவிரமாக இயங்கும் ஆக்கபூர்வமான அமைப்பாக இருந்து வருகிறது, இது தேசிய தொழில்முறை இசையமைப்பாளர் பள்ளியை உயர் உலக மட்டத்தில் பராமரிக்க முடிந்த அனைத்தையும் செய்கிறது. உடன் நெருக்கமாக வேலை அரசாங்க நிறுவனங்கள் மற்றும் நிறுவனங்கள், உக்ரைனின் தேசிய இசையமைப்பாளர்கள் சங்கம் ஒரு நாகரிக உக்ரேனிய அரசின் கலாச்சார வளர்ச்சி, தேசிய கலாச்சார மரபுகளைப் பாதுகாத்தல் மற்றும் மேம்படுத்துதல், உக்ரேனிய இசையின் சர்வதேச க ti ரவத்தை அதிகரித்தல், நமது மக்களின் ஆன்மீக இலட்சியங்களை உருவாக்குதல் ஆகியவற்றை கணிசமாக பாதிக்கிறது.

புள்ளிவிவர தகவல்

ஏப்ரல் 1, 2008 - 440 வரை உக்ரைனின் தேசிய இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் மொத்த உறுப்பினர்கள்

இவர்களில் 271 இசையமைப்பாளர்கள், 169 இசைக்கலைஞர்கள்

வயது கலவை

25 முதல் 30 வயது வரை - 25

30 முதல் 40 வயது வரை - 48

40 முதல் 50 வயது வரை - 99

50 முதல் 60 வயது வரை - 108

60 முதல் 70 வயது வரை - 87

70 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக - 57

இசை கல்வி

அதிகபட்சம் - 440

மரியாதைக்குரிய தலைப்புகள், விருதுகள் மற்றும் விருதுகள்:

வழங்கப்பட்டது:

இளவரசர் யாரோஸ்லாவின் அறிவுரை - 1, இளவரசி ஓல்கா III ஆணை சி. - 1, ஆர்டர் ஆஃப் மெரிட், III கலை. - 10, புனித இளவரசர் விளாடிமிர் III கலை ஆணை. - 5, செயின்ட் பார்பரா தி கிரேட் தியாகியின் ஆணை - 3, புனித நிக்கோலஸின் அதிசய பணியாளரின் ஆணை "பூமியில் நன்மைகளைப் பெருக்க" - 1, செயின்ட் ஸ்டானிஸ்லாவ் III பட்டத்தின் ஆணை - 1, மரியாதைக்குரிய பேட்ஜ் ஆணை - 3, புனித ஆர்க்காங்கல் மைக்கேல் ஆணை - 1, ஆணை " கோசாக் மகிமை "III நூற்றாண்டு. - 1

உக்ரைனின் மக்கள் கலைஞர் - 17

உக்ரைனின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர் - 54

ரஷ்யாவின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் - 1, மால்டோவா குடியரசின் மதிப்புமிக்க கலைஞர் - 1, கஜகஸ்தான் குடியரசின் மதிப்புமிக்க கலைஞர் - 1, உக்ரைனின் அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் மதிப்பிற்குரிய தொழிலாளி - 1, உக்ரைனின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர் - 2, ரஷ்யாவின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் - 1, உக்ரைன் கலாச்சாரத்தின் மதிப்பிற்குரிய தொழிலாளி - 5 , உக்ரைனின் மரியாதைக்குரிய பத்திரிகையாளர் - 1, "ஆண்டின் சிறந்த நபர் - 2002" - 1, "ஆண்டின் சிறந்த நபர் - 2003" - 1

பரிசு பெற்றவர்கள்:

உக்ரைனின் தேசிய தாராஸ் ஷெவ்சென்கோ பரிசு - 16 கார்க்கி பரிசு பரிசு பெற்றவர் - 20 போரிஸ் லியாடோஷின்ஸ்கி பரிசு பரிசு பெற்றவர் - 15 எல்.என். ரெவட்ஸ்கி பரிசு பரிசு பெற்றவர் - 15 வி.எஸ். பரிசு பெற்றவர் கோசென்கோ - எம். வெரிகோவ்ஸ்கி பரிசின் 6 பரிசு பெற்றவர் - 3 லியோ விட்டோஷின்ஸ்கி பரிசின் பரிசு பெற்றவர் - 4 இவான் ஓஜியென்கோ பரிசு பெற்றவர் - 2 வெர்னாட்ஸ்கி பரிசு பெற்றவர் - 2 கெய்வ் பரிசு பெற்றவர் (ஏ. வெடலின் பெயரிடப்பட்டது) - 5 பி. ஆசாஃப் "ஈவா - எஃப். கோலேசா பரிசு 1 பரிசு பெற்றவர் - வி. ஸ்டஸ் பரிசின் 1 பரிசு பெற்றவர் - குடியரசுக் கட்சியின் கொம்சோமால் பரிசின் 1 பரிசு பெற்றவர் என். மாநில பரிசு கிரிமியாவின் தன்னாட்சி குடியரசு - பிராந்திய (பிராந்திய, நகர) பரிசுகளை 3 பரிசு பெற்றவர்கள் - 34

ACADEMIC DEGREES மற்றும் ACADEMIC RANKS:

கல்வியாளர் - 6 தொடர்புடைய உறுப்பினர் - 3 அறிவியல் மருத்துவர் - 35 பேராசிரியர் - 59 கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர் - 70 இணை பேராசிரியர் - 51

யூனியன் ஆளும் குழுக்கள்

• ஒன்றியத்தின் தலைவர், மேலாண்மை வாரியத்தின் தலைவர்,

முதல் செயலாளர் ஸ்டான்கோவிச் எவ்ஜெனி ஃபெடோரோவிச். இசையமைப்பாளர், உக்ரைனின் ஹீரோ, உக்ரைனின் மக்கள் கலைஞர், தாராஸ் ஷெவ்செங்கோ தேசிய பரிசின் பரிசு பெற்றவர், உக்ரைன் கலை அகாடமியின் கல்வியாளர்.

ஒன்றியத்தின் இணைத் தலைவர்

ஸ்கோரிக் மிரோஸ்லாவ் மிகைலோவிச்

இசையமைப்பாளர், உக்ரைனின் ஹீரோ, உக்ரைனின் மக்கள் கலைஞர், தாராஸ் ஷெவ்செங்கோ தேசிய பரிசின் பரிசு பெற்றவர், உக்ரைன் கலை அகாடமியின் கல்வியாளர்.

• செயலாளர்

தேசிய யூனியன்

யுகிரேனின் இசையமைப்பாளர்கள்

நெவெஞ்சனயா தமரா செர்ஜீவ்னா

இசைக்கலைஞர், கலை தத்துவ மருத்துவர். நிர்வாக செயலாளர், நிறுவன மற்றும் படைப்பு விவகாரங்களுக்கான வாரிய செயலாளர்.

• டிச்சோ லெஸ்யா வாசிலீவ்னா

இசையமைப்பாளர், நாட்டுப்புற கலைஞர் உக்ரைன், தாராஸ் ஷெவ்செங்கோ தேசிய பரிசின் பரிசு பெற்றவர். படைப்பு விவகாரங்களுக்கான வாரிய செயலாளர். அவர் படைப்பு பிரச்சினைகள், வளர்ச்சி ஆகியவற்றில் ஈடுபட்டுள்ளார் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள் திருவிழாக்கள், மன்றங்கள், ஆக்கபூர்வமான கூட்டங்கள், ஆண்டு மாலை. கலாச்சார மற்றும் சுற்றுலா அமைச்சின் கல்லூரி, பல்வேறு ஏற்பாட்டுக் குழுக்கள், நடுவர் மன்றம், சபைகள் போன்றவற்றில் உள்ள யூனியன் வாரியத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது.

• லியாஷென்கோ ஜெனடி இவனோவிச்

இசையமைப்பாளர், உக்ரைனின் மக்கள் கலைஞர், பேராசிரியர். படைப்பு விவகாரங்களுக்கான வாரிய செயலாளர். அவர் படைப்பு சிக்கல்களில் ஈடுபட்டுள்ளார், திருவிழாக்கள், மன்றங்கள், ஆக்கபூர்வமான கூட்டங்கள், ஆண்டு மாலை ஆகியவற்றிற்கான கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்குகிறார். பல்வேறு ஏற்பாட்டுக் குழுக்கள், ஜூரிகள், கவுன்சில்கள் போன்றவற்றில் யூனியன் வாரியத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது. இது நிகழ்த்தும் குழுக்கள், பில்ஹார்மோனிக் சங்கங்கள் மற்றும் பிற கலை நிறுவனங்களுடன் நிலையான தகவல்தொடர்புகளை வழங்குகிறது.

• ஒலினிக் லெசியா ஸ்டெபனோவ்னா

இசையியலாளர், பி.எச்.டி, இணை பேராசிரியர், யுனெஸ்கோ சர்வதேச இசைக் குழுவின் தேசியக் குழுவின் பொதுச் செயலாளர். வெளிநாட்டு உறவுகள் வாரியத்தின் செயலாளர். உலகில் உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்களின் பணியை பிரபலப்படுத்துவது, வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களுடன் ஆக்கபூர்வமான தொடர்புகள், கலைஞர்களின் குழுக்கள் மற்றும் இசை நிறுவனங்களுடன் தொடர்புடைய சர்வதேச உறவுகளுக்கு அவர் பொறுப்பேற்கிறார். இது கலாச்சார ஒத்துழைப்பு மற்றும் பல்வேறு நிதிகள் தொடர்பான உக்ரேனில் உள்ள வெளிநாட்டு தூதரகங்களுடன் உறவுகளைப் பேணுகிறது. சர்வதேச கலாச்சார அமைப்பான யுனெஸ்கோவில் உக்ரைனின் இசையமைப்பாளர்களின் தேசிய ஒன்றியத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது.

• பிலியூட்டிகோவ் செர்ஜி யூரியெவிச்

இசையமைப்பாளர். படைப்பாற்றல் இளைஞர்களுடன் பணியாற்றுவதற்கான வாரிய செயலாளர். அவர் உட்பட படைப்பாற்றல் இளைஞர்களுடன் பணியில் ஈடுபட்டுள்ளார் யூனியனில் சேரத் தயாராகி வருபவர்கள். இயக்குநரகம் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான மற்றும் நிறுவன பணிகளை நடத்துவதில் வழிவகுக்கிறது சர்வதேச விழா "இளைஞர்களின் இசையின் மன்றம்." இளம் இசையமைப்பாளர்கள் "கிரேடஸ் அட் பர்னாசம்", மாஸ்டர் வகுப்புகள், கருத்தரங்குகள், சமகால இசையின் முன்னணி உக்ரேனிய மற்றும் வெளிநாட்டு எஜமானர்களுடன் படைப்பு ஆய்வகங்கள் ஆகியவற்றின் சர்வதேச போட்டியை ஏற்பாடு செய்து நடத்துகிறது. இளைஞர் குழுவிற்கு கலை வழிகாட்டுதலை வழங்குகிறது புதிய இசை ரிகோசெட்டுகள். நிறுவுவதில் ஈடுபட்டுள்ளது படைப்பு இணைப்புகள் சர்வதேச மற்றும் உள்நாட்டு இளைஞர் மையங்கள், அமைப்புகள், தொழிற்சங்கங்கள், அடித்தளங்கள் போன்றவற்றுடன்.

• தரனென்கோ இவான் இவனோவிச்

இசையமைப்பாளர். அறிவுசார் சொத்து மற்றும் விளம்பர வாரியத்தின் செயலாளர். மேற்கொள்கிறது பொதுவான வேலை அறிவார்ந்த சொத்து பிரச்சினைகள், உக்ரேனில் பதிப்புரிமை மற்றும் தொடர்புடைய உரிமைகள் பாடங்களின் சட்ட உறவுகளை ஒழுங்குபடுத்தும் அறிவுசார் சொத்துத் துறையுடன் பதிப்புரிமை மற்றும் தொடர்புடைய உரிமைகளை நிர்வகிக்கும் பொது அமைப்புகளின் பணிகளை ஒருங்கிணைத்தல். இது என்.எஸ்.சி.யுவின் செயல்பாடுகள், தொலைக்காட்சி, வானொலி, இணையம், குறிப்பிட்ட கால இடைவெளிகள் போன்றவற்றின் மூலம் பல்வேறு திட்டங்கள் மற்றும் திட்டங்களை வழங்குகிறது.

• SHCHERBAKOV இகோர் விளாடிமிரோவிச்

இசையமைப்பாளர், உக்ரைனின் க honored ரவமான கலை ஊழியர், தாராஸ் ஷெவ்செங்கோ தேசிய பரிசின் பரிசு பெற்றவர், இணை பேராசிரியர். NSCU இன் கியேவ் அமைப்பின் குழுவின் தலைவர்.

• ஸ்டெட்சியூன் நிகோலே கிரிகோரிவிச்

இசையமைப்பாளர், உக்ரைனின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர். என்.எஸ்.கே.யுவின் ஹரிவ்ஸ்கி அமைப்பின் குழுவின் தலைவர்.

• SOKOL அலெக்சாண்டர் விக்டோரோவிச்

இசைக்கலைஞர், டாக்டர் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ், உக்ரைனின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர், அறிவியல் அகாடமியின் கல்வியாளர் உயர்நிலைப்பள்ளி உக்ரைன். என்.எஸ்.சி.யுவின் ஒடெசா அமைப்பின் வாரியத்தின் தலைவர்.

• செப்கோலென்கோ கார்மெல்லா செமெனோவ்னா

இசையமைப்பாளர், உக்ரைனின் க honored ரவமான கலை ஊழியர், கல்வி அறிவியல் வேட்பாளர், இணை பேராசிரியர். NSCU இன் ஒடெசா அமைப்பின் வாரிய உறுப்பினர்.

• மாமனோவ் செர்ஜி அலெக்ஸீவிச்

இசையமைப்பாளர், உக்ரைனின் க honored ரவமான கலை ஊழியர், பேராசிரியர். NSKU இன் டொனெட்ஸ்க் அமைப்பின் குழுவின் தலைவர்

விக்கிபீடியா

இது 1932 இல் உருவாக்கப்பட்டது (1998 முதல், உக்ரைனின் இசையமைப்பாளர்களின் தேசிய ஒன்றியம்). இது உக்ரைனின் இசை கலாச்சாரத்தை வளர்ப்பதற்கான நோக்கத்துடன் தொழில்முறை இசையமைப்பாளர்களையும் இசைக்கலைஞர்களையும் ஒன்றிணைக்கும் ஒரு படைப்பு பொது அமைப்பு, ஆதரவு ... ... விக்கிபீடியா

உக்ரைன் வகையின் தேசிய சிம்பொனி இசைக்குழு செம்மொழி இசை ஆண்டுகள் 1918 இன்று ... விக்கிபீடியா

- (NSMNIU; உக்ரேனிய. உக்ரைனின் மக்கள் மர்மத்தின் தேசிய ஸ்ப்ரேகா மேஸ்ட்ரா, NSMNMU) அனைத்து உக்ரேனிய சுயாதீனமான சுயாதீனமான படைப்பு பொது அமைப்பு, பாரம்பரிய நாட்டுப்புற கலைகளின் எஜமானர்களை ஒன்றிணைத்தல், கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் ... ... விக்கிபீடியா

பொருளடக்கம்: அறிமுகம் (யு.எஸ்.எஸ்.ஆரைப் பாருங்கள். அறிமுகம்) மக்கள் தொகை (யு.எஸ்.எஸ்.ஆரைப் பார்க்கவும். மக்கள் தொகை) மக்கள்தொகையின் வயது மற்றும் பாலின அமைப்பு மக்கள்தொகையின் சமூக அமைப்பு மக்கள்தொகையின் இடம்பெயர்வு மக்கள்தொகை இடம்பெயர்வு ... ... பெரியது சோவியத் கலைக்களஞ்சியம்

- (சோவியத் சோசலிச குடியரசுகளின் ஒன்றியம், சோவியத் ஒன்றியம்) வரலாற்றில் முதல் சோசலிஸ்ட். இல் மாநில இது குடியேறிய நிலத்தில் கிட்டத்தட்ட ஆறில் ஒரு பகுதியை ஆக்கிரமித்துள்ளது உலகம் 22 மில்லியன் 402.2 ஆயிரம் கிமீ 2. மக்கள்தொகை அடிப்படையில், 243.9 மில்லியன் மக்கள். (ஜனவரி 1, 1971 இல்) சோவ். இதில் யூனியன் 3 வது இடத்தைப் பெற்றுள்ளது ... ... சோவியத் வரலாற்று கலைக்களஞ்சியம்