ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ยุคในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมยุโรป วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุโรป (XVI-XVII) คุณสมบัติของการพัฒนาของยุโรปตะวันตกในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ประวัติศาสตร์มนุษย์แต่ละยุคได้ทิ้งบางสิ่งบางอย่างไว้ ไม่เหมือนใคร ไม่เหมือนยุคอื่นๆ ในเรื่องนี้ ยุโรปโชคดีกว่า - มีการเปลี่ยนแปลงมากมายในจิตสำนึก วัฒนธรรม และศิลปะของมนุษย์ ความเสื่อมโทรมของยุคโบราณเป็นการมาถึงของที่เรียกว่า "ยุคมืด" - ยุคกลาง เรายอมรับว่ามันเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบาก คริสตจักรได้ปราบทุกแง่มุมของชีวิตชาวยุโรป วัฒนธรรม และศิลปะให้ตกต่ำลงอย่างมาก

ความขัดแย้งใด ๆ ที่ขัดแย้งกับพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ได้รับการลงโทษอย่างรุนแรงโดย Inquisition ซึ่งเป็นศาลที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษซึ่งกลั่นแกล้งพวกนอกรีต อย่างไรก็ตามปัญหาใด ๆ ไม่ช้าก็เร็ว - สิ่งนี้เกิดขึ้นกับยุคกลาง ความมืดถูกแทนที่ด้วยแสงสว่าง - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาของ "การเกิดใหม่" ด้านวัฒนธรรม ศิลปะ การเมือง และเศรษฐกิจของยุโรปหลังยุคกลาง เขามีส่วนในการค้นพบครั้งใหม่ ปรัชญาคลาสสิกวรรณกรรมและศิลปะ

นักคิด นักเขียน รัฐบุรุษ นักวิทยาศาสตร์ และศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษย์บางคนสร้างขึ้นในยุคนี้ การค้นพบเกิดขึ้นในวิทยาศาสตร์และภูมิศาสตร์ โลกถูกสำรวจ ช่วงเวลาแห่งความสุขสำหรับนักวิทยาศาสตร์นี้กินเวลาเกือบสามศตวรรษตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 ถึง 17 มาพูดถึงรายละเอียดเพิ่มเติมกัน

เรเนซองส์

The Renaissance (จาก French Re - อีกครั้ง, อีกครั้ง, naissance - กำเนิด) ทำเครื่องหมายอย่างแน่นอน รอบใหม่ประวัติศาสตร์ยุโรป มันนำหน้าด้วยยุคกลางเมื่อการศึกษาด้านวัฒนธรรมของชาวยุโรปยังอยู่ในช่วงเริ่มต้น ด้วยการล่มสลายของจักรวรรดิโรมันในปี 476 และแบ่งออกเป็นสองส่วน - ตะวันตก (ศูนย์กลางที่กรุงโรม) และตะวันออก (ไบแซนเทียม) ค่านิยมโบราณก็ลดลงเช่นกัน จากมุมมองทางประวัติศาสตร์ ทุกอย่างมีเหตุผล - ปี 476 ถือเป็นวันสิ้นสุดของยุคโบราณ แต่ในแง่ของวัฒนธรรม มรดกดังกล่าวไม่ควรหายไป ไบแซนเทียมเดินตามเส้นทางของการพัฒนา - เมืองหลวงคอนสแตนติโนเปิลในไม่ช้าก็กลายเป็นหนึ่งในเมืองที่สวยที่สุดในโลกซึ่งมีการสร้างผลงานชิ้นเอกทางสถาปัตยกรรมที่เป็นเอกลักษณ์ศิลปินกวีนักเขียนปรากฏขึ้นสร้างห้องสมุดขนาดใหญ่ โดยทั่วไปแล้ว Byzantium ให้ความสำคัญกับมรดกโบราณ

ภาคตะวันตก อดีตอาณาจักรเชื่อฟังเด็ก คริสตจักรคาทอลิกซึ่งกลัวจะสูญเสียอิทธิพลเหนืออาณาเขตกว้างใหญ่เช่นนี้ จึงสั่งห้ามทั้งสองอย่างรวดเร็ว ประวัติศาสตร์สมัยโบราณและวัฒนธรรมและไม่อนุญาตให้มีการพัฒนาขึ้นมาใหม่ ช่วงนี้กลายเป็นที่รู้จักในนามยุคกลางหรือยุคมืด แม้ว่าในความเป็นธรรม เราสังเกตว่าไม่ใช่ทุกอย่างที่เลวร้าย - ขณะนี้รัฐใหม่ปรากฏขึ้นบนแผนที่โลก เมืองต่างๆ เจริญรุ่งเรือง สหภาพการค้า (สหภาพการค้า) ปรากฏขึ้น และพรมแดนของยุโรปขยายออกไป และที่สำคัญมีการพัฒนาเทคโนโลยีเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว มีการประดิษฐ์วัตถุในช่วงยุคกลางมากกว่าในช่วงสหัสวรรษก่อนหน้า แต่แน่นอนว่านี่ยังไม่เพียงพอ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นมักจะแบ่งออกเป็นสี่ช่วงเวลา - โปรโต - เรเนซองส์ (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 - ศตวรรษที่ 15) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น(ทั้งศตวรรษที่ 15) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง(ปลายศตวรรษที่ 15 - ไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 16) และ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย(กลางศตวรรษที่ 16 - ปลายศตวรรษที่ 16) แน่นอนว่าวันเวลาเหล่านี้เป็นไปตามอำเภอใจมาก เพราะสำหรับรัฐในยุโรปแต่ละรัฐ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีของตัวเองตามปฏิทินและเวลาของตัวเอง

รูปลักษณ์และพัฒนาการ

ที่นี่จำเป็นต้องสังเกตข้อเท็จจริงที่น่าสงสัยต่อไปนี้ - ในลักษณะและการพัฒนา (ใน มากกว่าในการพัฒนา) ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการล่มสลายที่ร้ายแรงในปี ค.ศ. 1453 มีบทบาท บรรดาผู้ที่โชคดีพอที่จะหนีจากการรุกรานของพวกเติร์กได้หนีไปยังยุโรป แต่ไม่ได้ไปมือเปล่า ผู้คนนำหนังสือ งานศิลปะ แหล่งโบราณและต้นฉบับติดตัวไปด้วยมากมาย ซึ่งยังไม่เคยมีใครรู้จักในยุโรปมาก่อน อิตาลีถือเป็นแหล่งกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างเป็นทางการ แต่ประเทศอื่น ๆ ก็ตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยการเกิดขึ้นของแนวโน้มใหม่ในปรัชญาและวัฒนธรรม - ตัวอย่างเช่นมนุษยนิยม ในศตวรรษที่ 14 การเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมของมนุษยนิยมเริ่มได้รับแรงผลักดันในอิตาลี ท่ามกลางหลักการมากมาย มนุษยนิยมได้ส่งเสริมแนวคิดที่ว่ามนุษย์เป็นศูนย์กลางของจักรวาลของเขาเอง และจิตใจนั้นมีพลังเหลือเชื่อที่สามารถพลิกโลกกลับด้านได้ มนุษยนิยมมีส่วนทำให้เกิดความสนใจในวรรณคดีโบราณ

ปรัชญา วรรณกรรม สถาปัตยกรรม จิตรกรรม

ในบรรดานักปรัชญามีชื่อเช่น Nicholas of Cusa, Nicolo Machiavelli, Tomaso Campanella, Michel Montaigne, Erasmus of Rotterdam, Martin Luther และอื่น ๆ อีกมากมาย ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเปิดโอกาสให้พวกเขาสร้างสรรค์ผลงานตามกระแสใหม่แห่งยุคสมัย ศึกษาให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติมีการพยายามอธิบายพวกเขา และที่ใจกลางของทั้งหมดนี้คือมนุษย์ ซึ่งเป็นการสร้างสรรค์หลักของธรรมชาติ

วรรณคดีกำลังมีการเปลี่ยนแปลง - ผู้เขียนสร้างผลงานที่เชิดชูอุดมการณ์เห็นอกเห็นใจแสดงความร่ำรวย โลกภายในผู้ชายอารมณ์ของเขา บรรพบุรุษของวรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ Florentine Dante Alighieri ในตำนาน ผู้สร้างผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา The Comedy (ภายหลังเรียกว่า The Divine Comedy) ในลักษณะที่ค่อนข้างหลวม เขาบรรยายนรกและสวรรค์ ซึ่งคริสตจักรไม่ชอบเลย - มีเพียงเธอเท่านั้นที่ต้องรู้เรื่องนี้เพื่อที่จะมีอิทธิพลต่อจิตใจของผู้คน ดันเต้ออกไปเบา ๆ - เขาถูกไล่ออกจากฟลอเรนซ์เท่านั้นห้ามไม่ให้กลับมา หรือพวกเขาจะเผามันเหมือนคนนอกรีต

ผู้เขียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนอื่น ๆ ได้แก่ Giovanni Boccaccio (The Decameron), Francesco Petrarch (บทกวีโคลงสั้น ๆ ของเขากลายเป็นสัญลักษณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น) (ไม่จำเป็นต้องมีการแนะนำ), Lope de Vega (นักเขียนบทละครชาวสเปนผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ Dog in the Manger ”) , เซร์บันเตส (“ดอนกิโฆเต้”) ลักษณะเด่นของวรรณคดียุคนี้คือผลงานเกี่ยวกับ ภาษาประจำชาติก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ทุกอย่างถูกเขียนเป็นภาษาละติน

และแน่นอนว่าไม่มีใครพลาดที่จะพูดถึงการปฏิวัติทางเทคนิค - แท่นพิมพ์ ในปี ค.ศ. 1450 โรงพิมพ์เครื่องแรกได้ถูกสร้างขึ้นในโรงพิมพ์ของ Johannes Gutenberg ซึ่งทำให้สามารถจัดพิมพ์หนังสือในปริมาณที่มากขึ้นและทำให้คนทั่วไปสามารถอ่านออกเขียนได้ กลับกลายเป็นว่าเต็มไปด้วยตัวเอง - อย่างทุกคน คนมากขึ้นเรียนรู้ที่จะอ่าน เขียน และตีความความคิด พวกเขาเริ่มกลั่นกรองและวิพากษ์วิจารณ์ศาสนาตามที่พวกเขารู้

จิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เพื่อตั้งชื่อเพียงไม่กี่ชื่อที่ทุกคนรู้จัก - Pietro della Francesco, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Rafael Santi, Michelandelo Bounarotti, Titian, Peter Brueghel, Albrecht Dürer ลักษณะเด่นของภาพวาดในครั้งนี้คือลักษณะของภูมิทัศน์ในพื้นหลัง ทำให้ร่างกายมีความสมจริง กล้ามเนื้อ (ใช้ได้กับทั้งชายและหญิง) ผู้หญิงถูกวาด "ในร่างกาย" (จำไว้ สำนวนที่มีชื่อเสียง“Titian Girl” เป็นสาวอวบอ้วนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชีวิต)

กำลังเปลี่ยนแปลงและ รูปแบบสถาปัตยกรรม-กอธิคถูกแทนที่ด้วยการหวนคืนสู่การก่อสร้างแบบโรมันโบราณ สมมาตรปรากฏขึ้น โค้ง เสา โดมถูกสร้างขึ้นอีกครั้ง โดยทั่วไป สถาปัตยกรรมของยุคนี้ก่อให้เกิดความคลาสสิกและแบบบาโรก ในบรรดาชื่อในตำนาน ได้แก่ Filippo Brunelleschi, Michelangelo Bounarotti, Andrea Palladio

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสิ้นสุดลงเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 โดยเปิดทางให้กับเวลาใหม่และการตรัสรู้ที่เป็นสหายของมัน ตลอดสามศตวรรษที่ผ่านมา คริสตจักรได้ต่อสู้กับวิทยาศาสตร์อย่างสุดความสามารถ โดยใช้ทุกอย่างที่ทำได้ แต่มันไม่ได้ผลอย่างสมบูรณ์ วัฒนธรรมยังคงเฟื่องฟู ความคิดใหม่ๆ ปรากฏขึ้นที่ท้าทายพลังของนักบวช และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังถือเป็นมงกุฎของยุโรป วัฒนธรรมยุคกลางโดยทิ้งอนุสรณ์สถาน-พยานเหตุการณ์ที่อยู่ห่างไกลเหล่านั้นไว้

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุโรป

และในรัสเซีย

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปรากฏต่อหน้าเราไม่มากเท่ายุค แต่เป็นรูปธรรม กระบวนการทางประวัติศาสตร์ในทุกความซับซ้อนของการสำแดงและความสัมพันธ์

อิตาลีเป็นแหล่งกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคลาสสิก ในอิตาลี ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ XIV-XV และในระดับหนึ่ง ยุโรปในXVIศตวรรษ. ปรากฏการณ์นี้ประจักษ์ในการทำลาย ความสัมพันธ์ศักดินาและการเกิดขึ้นของทุนนิยม ในการเสริมสร้างบทบาทของชนชั้นนายทุนในสังคมและอุดมการณ์ของชนชั้นนายทุน และการพัฒนาที่เกี่ยวข้องของภาษาประจำชาติ การวิพากษ์วิจารณ์คริสตจักร และการปรับโครงสร้างคำสอนทางศาสนา

ปรากฏการณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะการใช้ประเพณีโบราณ ความรู้โบราณ ภาษาโบราณ การใช้แหล่งข้อมูลโบราณโดยนักมนุษยนิยม ตัวเลขยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานำไปสู่การเสริมสร้างความเข้มแข็งของสายงานฆราวาสในวัฒนธรรม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสามารถเปลี่ยนสมัยโบราณให้เป็นแหล่งวัฒนธรรมใหม่ได้

การฟื้นฟูนำหน้าการปฏิรูปและถูกแทนที่โดยพวกเขา แม้ว่าจะเป็นมนุษยนิยมที่เคลียร์ทางสำหรับนักปฏิรูปและจัดหา "อุปกรณ์" ทางอุดมการณ์และวัฒนธรรมโดยที่กิจกรรมของพวกเขาจะเป็นไปไม่ได้ กระแสการปฏิรูปหลอมรวม ทำใหม่ และใช้ทักษะของการคิดเชิงประวัติศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งประกอบด้วยความสามารถในการต่อต้านประเพณีโบราณกับประเพณีสมัยใหม่ หันไปหาอดีตอันไกลโพ้นเพื่อ "สนับสนุน" อย่างมีสติ การฟื้นฟูเกี่ยวข้องกับความปรารถนาที่จะเพิ่มมูลค่า เพื่อฟื้นฟูคุณค่าโบราณที่บิดเบี้ยว ความคิดของ "การกลับมา" เกี่ยวข้องกับการปฏิเสธอย่างมากของหลาย ๆ คน ประเพณีที่มีอยู่; การต่อสู้กับแนวโน้มหลักของยุคก่อนเป็นจุดเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเป็นขบวนการฆราวาสโดยรวมยังคงดำเนินไปภายใต้กรอบของหลักการคริสเตียนคาธอลิก โดยไม่แตกแยก แม้ว่าในหลายๆ ทางจะบ่อนทำลายหลักการเหล่านี้จากภายใน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา "ปฏิรูป" ประเพณีของวัฒนธรรมยุคกลางและศีลธรรม

ในการต่อสู้เพื่อวัฒนธรรมของมนุษย์ฝ่ายโลกที่เต็มไปด้วยเหตุผล นักมานุษยวิทยาได้รับแรงบันดาลใจจากแสงแห่งปัญญาโบราณ โดยทั่วไปแล้ว ปัญหาของมนุษยนิยมไม่สามารถแยกออกจากกระบวนการทั้งหมดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ หากเราถือว่ามนุษยนิยมเป็นอุดมการณ์ขั้นสูงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งรับรองสิทธิในการดำรงอยู่และการพัฒนาอย่างอิสระ วัฒนธรรมทางโลกแม้ว่าความคิดที่เห็นอกเห็นใจจะเกิดขึ้นในเปลือกของคริสเตียน-นอกรีต ไม่เพียงแต่ในอังกฤษ แต่ยังรวมถึงในอิตาลีด้วย มนุษยนิยมนำไปสู่ความจริงที่ว่ามุมมองเกี่ยวกับสถานที่และบทบาทของมนุษย์ในโลกแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากมุมมองคาทอลิกศักดินาแบบดั้งเดิมและมนุษย์กลายเป็นศูนย์กลางของความสนใจ

อำนาจอธิปไตยของจิตใจมนุษย์เป็นเพียงด้านหนึ่งของโลกทัศน์มนุษยนิยม ของเขา หลักสำคัญมีความเชื่อในคุณธรรมพิเศษของมนุษย์ในฐานะที่เป็นสิ่งมีชีวิตตามธรรมชาติ ในความมั่งคั่งที่ไม่รู้จักหมดสิ้นของความแข็งแกร่งทางร่างกายและศีลธรรม ความเป็นไปได้เชิงสร้างสรรค์ของเขา ในความโน้มเอียงพื้นฐานไปสู่ความดี โดยธรรมชาติ การบำเพ็ญตบะซึ่งเป็นแก่นของศีลธรรมทางศาสนาถูกเกลียดชังโดยนักมานุษยวิทยา การที่มนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาละเลยหลักปฏิบัติคริสเตียนพื้นฐานของบาป การไถ่ และพระคุณดั้งเดิม: บุคคลสามารถบรรลุถึงความสมบูรณ์แบบไม่ได้เกิดจากการไถ่และพระเมตตาพิเศษจากพระเจ้า แต่โดย จิตใจและเจตจำนงของเขาเองซึ่งมุ่งเป้าไปที่การเปิดเผยความสามารถตามธรรมชาติของเขาอย่างเต็มที่

ความเชื่อมั่นที่เห็นอกเห็นใจในความสามารถของเจตจำนงของมนุษย์ในการต่อต้านพลังภายนอกแห่งโชคชะตาทำให้บุคคลพ้นจากความกลัวความเชื่อมั่นในธรรมชาติของความสุขและความปิติได้หักล้างความศักดิ์สิทธิ์ในจินตนาการของความทุกข์

มนุษยนิยมได้ก่อตัวขึ้นก่อนหน้านี้และไม่มากในช่วงการต่อสู้ต่อต้านศักดินาแบบเปิด แต่ส่วนใหญ่หลังจากชัยชนะในเมืองอิตาลีที่พัฒนาแล้วมากที่สุด การต่อสู้กับกองกำลังศักดินา แนวคิดเกี่ยวกับระบบศักดินา-คริสตจักร และระบอบศักดินา-ที่ดินยังคงดำเนินต่อไป และวัฒนธรรมมนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้พัฒนาความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับมัน แต่ในสภาพของสาธารณรัฐเมืองชนชั้นนายทุนยุคแรก ๆ ที่จัดตั้งขึ้นแล้ว ซึ่งการปกครองของชนชั้นสูงมีอยู่แล้ว ถูกโยนทิ้งไป และระบบทรัพย์สมบัติก็ถูกทำลายหรือถูกทำลายล้างและหักล้างอย่างทั่วถึง เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้ควรจะมีส่วนทำให้เกิดวุฒิภาวะและเสรีภาพที่สำคัญของจิตสำนึกของชนชั้นนายทุนยุคแรกในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี แต่ในขณะเดียวกัน (หรือด้วยเหตุผลเดียวกัน) อย่างไม่ต้องสงสัย กิจกรรมทางสังคมและการปลดปล่อย การปฐมนิเทศต่อต้านศักดินาของมนุษยนิยม ประวัติศาสตร์ไม่ได้วางไว้ตรงหน้าเขา ความจำเป็นในการเป็นผู้นำการต่อสู้แบบเปิดกว้างของมวลชนในเชิงอุดมคติ และเขาไม่ได้กลายเป็นธงการต่อสู้ของการต่อสู้ทางสังคม เป็นที่เชื่อกันอย่างกว้างขวางว่ามนุษยนิยมถูกกล่าวถึงในกลุ่มหัวกะทิที่แคบที่สุดเท่านั้น นอกจากนั้น มันไม่ใช่อุดมการณ์ของการต่อสู้

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้พัฒนาและดำเนินการอย่างสมบูรณ์ บางประเภทความสัมพันธ์ระหว่างสังคมและปัจเจกบุคคล การฟื้นฟูมุ่งเน้นไปที่การก่อตัวของอุดมคติของบุคคลที่มีความกระฉับกระเฉงทางปัญญาและจิตวิญญาณซึ่งขับเคลื่อนความก้าวหน้าทางวัฒนธรรมของสังคม ประการแรก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นระบบที่เน้นการศึกษาและความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง และโดยผ่านตัวเขาเท่านั้น - สู่ "การปลูกฝัง" ของสังคม

ความจริงของมนุษยนิยมนั้นครอบคลุม บุคคลที่พัฒนาแล้วแต่นี่เป็นความจริงที่คลุมเครือและมีหลายแง่มุมเกินไป เพราะฉะนั้นอย่าฆ่าหรือตายเพื่อความงาม belles-lettersนักมานุษยวิทยายังไม่พร้อม

เราต้องไม่มองข้ามความจริงที่ว่ามนุษยนิยมไม่สามารถเอาชนะโลกทัศน์ทางเทววิทยาได้อย่างสมบูรณ์ และในขณะเดียวกัน มนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นการแสดงครั้งแรกของการคิดอย่างอิสระหลังจากสหัสวรรษของยุคกลาง ซึ่งเป็นรูปแบบแรกของการตรัสรู้ของชนชั้นนายทุน มันเป็นมนุษยนิยมที่ก่อให้เกิดความสำเร็จทางอุดมการณ์ ศิลปะ และวิทยาศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่มีอายุยืนยาวกว่ายุคของพวกเขา

เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดคุยเกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยไม่ต้องสัมผัสกับประเด็นทางศิลปะ

แนวคิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายครอบคลุมถึงปรากฏการณ์ทางศิลปะที่ต่างกันออกไป รวมทั้งความทะเยอทะยานเชิงอนุรักษ์นิยมในงานศิลปะ ความพยายาม พัฒนาต่อไปคุณลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการเกิดขึ้นของแนวโน้มใหม่ ๆ ที่จะต้องตระหนักอย่างเต็มที่ในศตวรรษที่ 17 และ 18

ลักษณะเฉพาะของมนุษยนิยมใน ประเทศต่างๆรวมถึงใน Byzantium โดยที่ ทิศทางความเห็นอกเห็นใจในวัฒนธรรมถูกสร้างขึ้นเป็นโลกทัศน์ต่อต้านคริสเตียน

คำถามเกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของรัสเซียเป็นหนึ่งในประเด็นที่มีการถกเถียงกันมากที่สุดในการพัฒนาปัญหาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

สำหรับประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมรัสเซีย ปัญหาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความสำคัญอย่างยิ่ง ตามการรายงานข่าวของวรรณคดีความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันของแนวคิดที่ประกอบขึ้นเป็นพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของโครงเรื่องยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเนื้อหา ประวัติศาสตร์รัสเซียหัวข้อนี้สมควรได้รับการศึกษาพิเศษอย่างแน่นอน

ความเป็นไปได้และแม้กระทั่งความจำเป็นในการยกปัญหาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในรัสเซียสามารถกำหนดได้จากความใกล้ชิดทางพันธุกรรม ชุมชนคริสเตียน การติดต่อทางการเมือง เศรษฐกิจ และวัฒนธรรมระหว่างรัสเซียและยุโรปตะวันตกตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Kievan Rus. อย่างไรก็ตามหากเราไม่ได้พูดถึงการเปรียบเทียบส่วนตัวหรือเกี่ยวกับการยืมลวดลายและองค์ประกอบยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือเกี่ยวกับการนำเข้ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแล้วแนวทางส่วนใหญ่ในหัวข้อนี้จะรวมกันเป็นหนึ่งเดียวโดยแนวคิดเรื่องความเหมือนกันของขั้นตอนที่ผ่านโดยรัสเซียและยุโรปตะวันตก แม้ว่าจะมีความเข้าใจอย่างถ่องแท้ถึงความเฉพาะเจาะจงของวิถีรัสเซีย

ดังนั้น D.V. Sarabyanov โดยเน้นว่ารัสเซียในศตวรรษที่ XIV-XV ประสบกับ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ล้มเหลว" เขียนว่า: "นี่เป็นแบบขนานกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่เบื้องหลังกำแพงที่แยกพวกเขาออกเป็นวัฒนธรรม ระยะต่างๆการพัฒนา". A. I. Bogolyubov ตั้งข้อสังเกตว่าคำถามของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของรัสเซียนั้นไม่เข้ากับรูปแบบคลาสสิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรปตะวันตกอย่างเต็มที่ แต่เฉพาะเจาะจงของรัสเซีย พัฒนาการทางประวัติศาสตร์สามารถแก้ไขรุ่นคลาสสิกนี้ได้อย่างมีนัยสำคัญ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเขาเชื่อว่าในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบหก เรียกได้ว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: “จริงอยู่นี้เท่านั้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารัสเซียด้วยข้อดีและข้อเสียทั้งหมดของรัฐที่ค้นพบโดยไม่คาดคิดในยุโรปตะวันออก” D. S. Likhachev พูดถึง รัสเซีย XVIศตวรรษ แสดงความคิดที่สำคัญอย่างหนึ่ง: “ศตวรรษใด ๆ ที่เป็นลางสังหรณ์เช่นนี้ไม่เคยมีมาก่อน” ของยุคต่อไปเป็นศตวรรษที่ 16 ทั้งนี้เนื่องมาจากความจำเป็นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นสุกงอมแม้จะมีอุปสรรคต่อการพัฒนาก็ตาม ของศตวรรษที่สิบห้า เคยเป็น จุดเด่นศตวรรษที่ 16" ในเวลาเดียวกัน ผู้เขียนยังพูดถึง "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ล้มเหลว"

การอภิปรายระหว่างผู้เขียนหลายคนเกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในรัสเซีย - หลังจากปีเตอร์ฉันและจุดสิ้นสุดของยุคกลางหรือในยุคกลาง - ยังเป็นลักษณะเฉพาะมาก ลักษณะเฉพาะในทางของตัวเองก็คือความพยายามที่จะสร้างแนวความคิดของวรรณคดีรัสเซียซึ่งจะผ่านขั้นตอนเดียวกับยุโรป แต่มีลำดับและจังหวะที่ไม่ถูกต้องและมีเนื้อหาแตกต่างกันบ้าง ผู้เขียนเหล่านี้วางยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไว้ในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19

แม้แต่ก่อนหน้านี้ก็มีความคิดที่แสดงออกว่ารัสเซีย วรรณกรรม XVIIIใน. “อันที่จริง มันคือจุดเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของรัสเซียโดยมีสัญญาณทั้งหมดที่มีอยู่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรปตะวันตกในการแสดงออกที่หลากหลายตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 ถึง 16” และยาวนานตั้งแต่สมัย Kantemir จนถึงยุคพุชกิน เกี่ยวกับ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของรัสเซียที่ล้มเหลว" ของศตวรรษที่ XV-XVI นั้นสั้นอย่างน่าเศร้า แต่ยุค Petrine "เติมเต็มหน้าที่" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแม้ว่าจะไม่ได้อยู่ในรูปแบบปกติโดยใช้ประสบการณ์ยุโรปหลังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา พวกเขาพูดเมื่อต้นศตวรรษของเรา

น่าสังเกตคือคำศัพท์ที่มักใช้ในการตีความคำถามของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาบนพื้นฐานของประวัติศาสตร์รัสเซีย ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา "ล้มเหลว", "ล้มเหลว", "ช้าลง", "ซ่อนเร้น", "แพร่กระจาย" - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่นนี้ไม่ว่าจะมีการแสดงหรือไม่มีอยู่ในช่วงเวลาใดก็ยังคงค่อนข้างขัดแย้ง นักวิจัยที่ค่อนข้างอ่อนไหวบางคนซึ่งมีแบบจำลองคลาสสิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรปในด้านการมองเห็น ไม่พบยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา "เช่นนี้" ในรัสเซีย แต่พวกเขามองเห็นสถานที่ที่จะวางมันได้หรือเนื้อหาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างชัดเจน อย่างไรก็ตาม ในยุคอื่น ๆ หรือภาพพจน์ที่คลุมเครือ ซึ่งไม่สามารถแยกออกจากประวัติศาสตร์ของเราได้หลายศตวรรษ และแม้ว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจะไม่เกิดขึ้น แต่อย่างน้อยก็จำเป็นต้องมีผู้เขียนหลายคนโดยไม่ต้องสงสัยเลย

Renaissance หรือ Renaissance (Italian Rinascimento, French Renaissance) - การบูรณะ, การศึกษาโบราณ, การฟื้นฟู วรรณกรรมคลาสสิก, ศิลปะ, ปรัชญา, อุดมคติ โลกโบราณบิดเบี้ยวหรือถูกลืมในยุค "มืด" และ "ย้อนหลัง" ของยุคกลางของยุโรปตะวันตก เป็นรูปแบบตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 14 ถึงต้นศตวรรษที่ 16 การเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมที่รู้จักกันภายใต้ชื่อมนุษยนิยมเกิดขึ้น (ดูบทสรุปและบทความเกี่ยวกับเรื่องนี้) จำเป็นต้องแยกความแตกต่างด้านมนุษยนิยมออกจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งเป็นเพียงลักษณะเด่นที่สุดของมนุษยนิยมเท่านั้น ซึ่งแสวงหาการสนับสนุนโลกทัศน์ในสมัยโบราณ แหล่งกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคืออิตาลี ซึ่งเป็นที่ที่ประเพณีคลาสสิกโบราณ (กรีก-โรมัน) ซึ่งสำหรับชาวอิตาลี ตัวละครประจำชาติ. ในอิตาลี การกดขี่ของยุคกลางไม่เคยรู้สึกรุนแรงเป็นพิเศษ ชาวอิตาเลียนเรียกตัวเองว่า "ละติน" และถือว่าตนเองเป็นทายาทของชาวโรมันโบราณ แม้ว่าที่จริงแล้วแรงผลักดันเริ่มต้นสำหรับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามาจากส่วนหนึ่งจากไบแซนเทียม แต่การมีส่วนร่วมของชาวกรีกไบแซนไทน์ในนั้นก็ไม่สำคัญ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพยนตร์วิดีโอ

ในฝรั่งเศสและเยอรมนี รูปแบบโบราณที่ผสมผสานกับองค์ประกอบประจำชาติ ซึ่งในช่วงแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คือ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น มีความเด่นชัดมากกว่าในยุคต่อๆ มา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายได้พัฒนาการออกแบบโบราณให้เป็นรูปแบบที่หรูหราและทรงพลังมากขึ้น ซึ่งรูปแบบบาโรกค่อยๆ พัฒนาขึ้น ในขณะที่ในอิตาลี จิตวิญญาณของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้แทรกซึมเข้าไปในศิลปะเกือบทั้งหมดอย่างเท่าเทียมกัน ในประเทศอื่น ๆ มีเพียงสถาปัตยกรรมและประติมากรรมเท่านั้นที่ได้รับอิทธิพลจากแบบจำลองโบราณ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังได้รับการปรับปรุงระดับชาติในเนเธอร์แลนด์ อังกฤษ และสเปน หลังจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเสื่อมโทรมลงสู่ โรโคโคปฏิกิริยาดังกล่าวแสดงออกด้วยการยึดมั่นในศิลปะโบราณ แบบจำลองกรีกและโรมันอย่างเคร่งครัดที่สุดในความบริสุทธิ์ดั้งเดิมทั้งหมด แต่การเลียนแบบนี้ (โดยเฉพาะในเยอรมนี) ในที่สุดก็นำไปสู่ความแห้งแล้งมากเกินไปซึ่งในต้นยุค 60 ของศตวรรษที่ XIX พยายามเอาชนะการหวนคืนสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อย่างไรก็ตาม การปกครองแบบใหม่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางสถาปัตยกรรมและศิลปะยังคงมีอยู่จนถึงปี พ.ศ. 2423 เท่านั้น ตั้งแต่เวลานั้น บาโรกและโรโคโคก็เริ่มรุ่งเรืองขึ้นเคียงข้างกันอีกครั้ง

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาในการพัฒนาวัฒนธรรมและอุดมการณ์ของประเทศตะวันตกและ ยุโรปกลาง. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้แสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในอิตาลีเพราะ ในอิตาลีไม่มีรัฐเดียว (ยกเว้นทางใต้) รูปแบบหลักของการดำรงอยู่ทางการเมือง - รัฐในเมืองเล็ก ๆ ที่มีรูปแบบการปกครองแบบสาธารณรัฐ ขุนนางศักดินารวมกับนายธนาคาร พ่อค้าผู้มั่งคั่ง และนักอุตสาหกรรม ดังนั้นในอิตาลี ระบบศักดินาในระบบของมัน ตัวเต็มมันเลยไม่ได้ผล สถานการณ์ของการแข่งขันระหว่างเมืองในตอนแรกไม่ใช่แหล่งกำเนิด แต่เป็นความสามารถส่วนบุคคลและความมั่งคั่ง มีความจำเป็นไม่เพียงแต่สำหรับคนที่มีพลังและกล้าได้กล้าเสียเท่านั้น แต่สำหรับคนที่มีการศึกษาด้วย

ดังนั้นทิศทางที่เห็นอกเห็นใจจึงปรากฏในการศึกษาและโลกทัศน์ การฟื้นฟูมักจะแบ่งออกเป็นช่วงต้น (เริ่ม 14 - สิ้นสุด 15) และสูง (สิ้นสุด 15 - ไตรมาสแรกของ 16) เพื่อยุคนี้เป็นของ ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอิตาลี - Leonardo da Vinci (1452 - 1519), Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564) และ Raphael Santi (1483 - 1520) แผนกนี้ใช้กับอิตาลีโดยตรง และแม้ว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจะไปถึงจุดสูงสุดในคาบสมุทร Apennine แต่ปรากฏการณ์ดังกล่าวก็แพร่กระจายไปยังส่วนอื่น ๆ ของยุโรป

กระบวนการที่คล้ายกันทางตอนเหนือของเทือกเขาแอลป์เรียกว่า " ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ". กระบวนการที่คล้ายกันเกิดขึ้นในฝรั่งเศสและในเมืองต่างๆ ของเยอรมนี ชายในยุคกลางและผู้คนในยุคปัจจุบันต่างมองหาอุดมคติของพวกเขาในอดีต ในยุคกลาง ผู้คนเชื่อว่าพวกเขายังคงมีชีวิตอยู่ต่อไป จักรวรรดิโรมันยังคงดำเนินต่อไป และวัฒนธรรมประเพณี: ละติน การศึกษาวรรณคดีโรมัน ความแตกต่างรู้สึกได้เฉพาะในขอบเขตทางศาสนา คริสตจักรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาระบบศักดินา

แต่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ทัศนะของสมัยโบราณได้เปลี่ยนไป จากการที่พวกเขาเห็นสิ่งที่แตกต่างไปจากยุคกลางโดยพื้นฐาน โดยหลักแล้ว การไม่มีอำนาจที่ครอบคลุมทุกอย่างของคริสตจักร เสรีภาพทางจิตวิญญาณ และทัศนคติต่อมนุษย์ในฐานะศูนย์กลางของจักรวาล . ความคิดเหล่านี้กลายเป็นศูนย์กลางในโลกทัศน์ของนักมานุษยวิทยา อุดมคติซึ่งสอดคล้องกับแนวโน้มการพัฒนาใหม่ ๆ ทำให้เกิดความปรารถนาที่จะรื้อฟื้นสมัยโบราณใน เต็มและมันก็เป็นอิตาลีที่มีโบราณวัตถุโรมันจำนวนมากซึ่งกลายเป็นพื้นดินที่อุดมสมบูรณ์สำหรับสิ่งนี้ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปรากฏตัวและลงไปในประวัติศาสตร์ว่าเป็นช่วงเวลาแห่งศิลปะที่เพิ่มขึ้นอย่างไม่ธรรมดา ถ้า ก่อนทำงานศิลปะให้บริการแก่ผลประโยชน์ของคริสตจักรนั่นคือพวกเขาเป็นวัตถุทางศาสนาตอนนี้งานถูกสร้างขึ้นเพื่อตอบสนองความต้องการด้านสุนทรียะ นักมนุษยนิยมเชื่อว่าชีวิตควรนำมาซึ่งความสุขและการบำเพ็ญตบะในยุคกลางถูกปฏิเสธโดยพวกเขา นักเขียนและกวีชาวอิตาลีมีบทบาทอย่างมากในการก่อตัวของอุดมการณ์ของมนุษยนิยมเช่น Dante Alighieri (1265 - 1321), Francesco Petrarca (1304 - 1374), Giovanni Boccaccio (1313 - 1375) ที่จริงแล้ว พวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Petrarch เป็นผู้ก่อตั้งทั้งวรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและมนุษยนิยม นักมนุษยนิยมมองว่ายุคของพวกเขาเป็นช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรือง ความสุข และความงาม แต่ไม่ได้หมายความว่าไม่มีความขัดแย้ง หลักสำคัญคือมันยังคงเป็นอุดมการณ์ของชนชั้นสูงใน ประชาชนความคิดใหม่ไม่ได้เกิดขึ้น และบางครั้งพวกมานุษยวิทยาเองก็มีอารมณ์ในแง่ร้าย กลัวอนาคตผิดหวังใน ธรรมชาติของมนุษย์ความเป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุอุดมคติในโครงสร้างทางสังคมนั้นแทรกซึมอยู่ในอารมณ์ของบุคคลจำนวนมากของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บางทีสิ่งที่เปิดเผยที่สุดในแง่นี้คือความคาดหวังที่ตึงเครียดของการสิ้นสุดของโลกในปี ค.ศ. 1500 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวางรากฐานสำหรับวัฒนธรรมยุโรปใหม่ โลกทัศน์ทางโลกแบบใหม่ของยุโรป บุคลิกอิสระแบบใหม่ของยุโรป

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุโรปตะวันตก

ศตวรรษที่สิบห้าและสิบหกเป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ทางเศรษฐกิจ การเมือง และ ชีวิตวัฒนธรรมประเทศในยุโรป. การเติบโตอย่างรวดเร็วของเมืองและการพัฒนางานฝีมือและภายหลังการเกิดของการผลิต การเพิ่มขึ้นของการค้าโลกเกี่ยวข้องกับพื้นที่ห่างไกลในวงโคจรมากขึ้นเรื่อย ๆ การปรับใช้เส้นทางการค้าหลักจากทะเลเมดิเตอร์เรเนียนไปทางเหนืออย่างค่อยเป็นค่อยไปซึ่งสิ้นสุดลงหลังจากการล่มสลายของไบแซนเทียมและการค้นพบทางภูมิศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่จบXVและต้นศตวรรษที่สิบหกเปลี่ยนโฉมหน้าของยุโรปยุคกลางเกือบทุกแห่งกำลังก้าวไปข้างหน้าแผนแรกของเมือง
การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดในชีวิตของสังคมมาพร้อมกับความกว้างขวางการต่ออายุวัฒนธรรม - ความเฟื่องฟูของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและแน่นอนวรรณกรรมในภาษาประจำชาติและโดยเฉพาะ ทัศนศิลป์. เกิดที่เมืองอิตาลี,การอัปเดตนี้จึงรวบรวมประเทศอื่นๆ ในยุโรป การถือกำเนิดของแท่นพิมพ์เปิดโอกาสให้การแพร่กระจายงานวรรณกรรมและวิทยาศาสตร์และการสื่อสารที่สม่ำเสมอและใกล้ชิดกันมากขึ้นระหว่างประเทศต่าง ๆ มีส่วนทำให้เกิดการรุกของขบวนการศิลปะใหม่ ๆ

คำว่า "เรอเนซองส์" (Renaissance) ปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 16 ของสมัยโบราณ

แนวคิดนี้เกิดขึ้นจากความแพร่หลายในขณะนั้นเวลาแนวคิดทางประวัติศาสตร์ตามที่ยุคสมัยกลางเป็นช่วงแห่งความป่าเถื่อนสิ้นหวังและความโง่เขลาที่ตามมาภายหลังการตายของผู้ฉลาดหลักแหลมอารยธรรมวัฒนธรรมคลาสสิก,นักประวัติศาสตร์แห่งเวลาคิดศิลปะที่ครั้งหนึ่งเคยรุ่งเรืองใน โลกโบราณได้เกิดใหม่ครั้งแรกในสมัยที่ตนมีชีวิตใหม่คำว่า "เรอเนซองส์" เดิมทีไม่ได้หมายถึงชื่อของทั้งยุคมากนัก แต่เป็นช่วงเวลาของการเกิดขึ้นของงานศิลปะใหม่ ซึ่งมักจะถูกกำหนดเวลาให้ตรงกับต้นศตวรรษที่ 16ต่อมาแนวคิดนี้จึงมีความหมายกว้างขึ้นและเริ่มกำหนดยุคสมัย

ความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับวิทยาศาสตร์เป็นลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทรูอิมเมจสันติภาพและคนควรมีเอียงเพื่อความรู้ของพวกเขาดังนั้นหลักการทางปัญญาจึงมีบทบาทสำคัญในศิลปะในเวลานั้นบทบาท.โดยธรรมชาติแล้ว ศิลปินต้องการการสนับสนุนด้านวิทยาศาสตร์ ซึ่งมักจะกระตุ้นการพัฒนาของพวกเขา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกทำเครื่องหมายด้วยการปรากฏตัวของกาแลคซีทั้งมวลของศิลปิน - นักวิทยาศาสตร์ซึ่งสถานที่แรกเป็นของเลโอนาร์โด ดา วินชี.

ศิลปะสมัยโบราณเป็นหนึ่งจากพื้นฐาน วัฒนธรรมทางศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ผลงานของศิลปินได้รับการลงนามนั่นคือขีดเส้นใต้โดยผู้เขียน ทั้งหมดมีภาพเหมือนตนเองมากขึ้นสัญญาณที่ไม่ต้องสงสัยของการมีสติสัมปชัญญะแบบใหม่คือความจริงที่ว่าที่ศิลปินมีมากขึ้นเรื่อยๆเลี่ยงคำสั่งตรง ยอมจำนนต่อแรงกระตุ้นภายใน ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 14 ตำแหน่งภายนอกของศิลปินในสังคมก็เปลี่ยนไปอย่างมากเช่นกัน

ศิลปินเริ่มรับตำแหน่งงานกิตติมศักดิ์และเงินบำนาญทุกประเภท ก. มีเกลันเจโล เช่น เสด็จขึ้นสู่สวรรค์สูงขนาดนั้นโดยไม่ต้องกลัวว่าผู้สวมมงกุฎจะขุ่นเคือง เขาปฏิเสธการให้เกียรติอันสูงส่งที่มอบให้เขาชื่อ "พระเจ้า" ก็เพียงพอแล้วสำหรับเขาเขายืนยันว่าจะละชื่อทั้งหมดเป็นจดหมายถึงเขาและพวกเขาเพียงแค่เขียนว่า “Michelangelo Buonarotti.

ในสถาปัตยกรรม การหมุนเวียนมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งถึงประเพณีคลาสสิกมันแสดงออกไม่เพียง แต่ในการปฏิเสธรูปแบบกอธิคและการฟื้นตัวของระบบระเบียบโบราณ แต่ยังอยู่ในสัดส่วนแบบคลาสสิกของสัดส่วนในการพัฒนาสถาปัตยกรรมวัดของอาคารประเภทศูนย์กลางที่มีพื้นที่ภายในที่มองเห็นได้ง่าย โดยเฉพาะสิ่งใหม่ๆ มากมายที่ถูกสร้างขึ้นในด้านสถาปัตยกรรมโยธาในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความหรูหรามากขึ้นการปรากฏตัวของเมืองหลายชั้น อาคาร (ศาลากลาง, บ้านของสมาคมการค้า, มหาวิทยาลัย, โกดัง, ตลาด, ฯลฯ ), ประเภทของพระราชวัง (วัง) เกิดขึ้น - ที่อยู่อาศัยของเศรษฐีผู้มั่งคั่งรวมถึงประเภทของวิลล่าในชนบท การแก้ไขปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการวางแผน เมืองต่างๆ ศูนย์กลางเมืองกำลังถูกสร้างขึ้นใหม่

โอ ลักษณะทั่วไป - ความปรารถนาในความจริงการสะท้อนของความเป็นจริง

1. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและภูมิหลังทางเศรษฐกิจและสังคม
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: แปลจากภาษาอิตาลีภาษาRinascimentoหรือจากภาษาฝรั่งเศสยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสามารถแยกแยะได้สามขั้นตอน:

1. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น - ศตวรรษที่สิบห้า

2. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง - หนึ่งในสามของศตวรรษที่สิบหก

3. ปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - กลางและปลายศตวรรษที่ 16

การฟื้นฟูเริ่มต้นด้วยการวิพากษ์วิจารณ์วัฒนธรรมยุคกลางในอดีตว่าป่าเถื่อน การฟื้นฟูค่อยๆ เริ่มวิพากษ์วิจารณ์วัฒนธรรมทั้งหมดที่นำหน้าว่า "มืดมน" เสื่อมโทรม

ขั้นตอนที่สองมีลักษณะโดยการปรากฏตัวของบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรม "ไททันส์" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: Raphael Santi, Michelangelo Buonarotti, Leonardo da Vinci ฯลฯ และแน่นอนว่าใครในโคตรของเราสามารถเป็นวิศวกรได้เช่น Leonardo da Vinci -นักประดิษฐ์ นักเขียน ศิลปิน ประติมากร นักกายวิภาค สถาปนิก ป้อมปราการ? และในกิจกรรมแต่ละประเภท เลโอนาร์โดละทิ้งการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เป็นอัจฉริยะของเขา: ยานพาหนะใต้น้ำ ภาพวาดเฮลิคอปเตอร์ แผนที่กายวิภาค ประติมากรรม ภาพวาด ไดอารี่ แต่เวลาที่บุคคลสามารถสร้างขึ้นได้อย่างอิสระโดยอาศัยพรสวรรค์ อาชีพ จะหมดไปอย่างรวดเร็ว

มีช่วงเวลาที่น่าเศร้าในประวัติศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: เผด็จการของคริสตจักรได้รับการยืนยันอีกครั้งหนังสือที่ถูกเผากำลังลุกไหม้การสืบสวนอาละวาดศิลปินชอบสร้างรูปแบบเพื่อประโยชน์ของรูปแบบหลีกเลี่ยงประเด็นทางสังคมแนวคิดในการฟื้นฟูความเชื่อ อำนาจ ประเพณี ที่สั่นคลอน การเริ่มต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในวัฒนธรรมจางหายไป แต่ชีวิตไม่หยุดนิ่ง อีกเทรนด์หนึ่งคือการได้เปรียบซึ่งกำหนดใบหน้าของใหม่ ยุควัฒนธรรม- สมบูรณาญาสิทธิราชย์และการตรัสรู้

ลักษณะเฉพาะและคุณสมบัติของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

โดยปกติการกำหนดลักษณะวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพวกเขายังแยกแยะ คุณสมบัติดังต่อไปนี้คำสำคัญ: มนุษยนิยม, ลัทธิโบราณ, มานุษยวิทยา, ปัจเจกนิยม, ดึงดูดทางโลก, จุดเริ่มต้นทางกามารมณ์, ความเป็นวีรบุรุษของแต่ละบุคคล นักวิจัยคนอื่น ๆ เพิ่มมากขึ้น ลักษณะเด่น: ความสมจริงทางศิลปะ, การกำเนิดของวิทยาศาสตร์, ความหลงใหลในเวทมนตร์, การพัฒนาของพิลึก ฯลฯ

ความสำเร็จและคุณค่าของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ความสนใจอย่างใกล้ชิดที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแสดงให้เห็นในอดีตในสมัยโบราณได้นำไปสู่ความจริงที่ว่าอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมเองกลายเป็นสิ่งมีค่า เป็นการฟื้นคืนชีพที่เปิดกว้างขึ้นในการรวบรวม รวบรวม อนุรักษ์อนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรม โดยเฉพาะงานศิลปะ

แต่ในวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศูนย์กลางของการรับรู้ของโลกได้เปลี่ยนไปแล้ว มนุษย์เป็นจุดเริ่มต้น ซึ่งหมายความว่าภาพลวงตาและภาพลวงตาของเขาเป็นความจริง ดังนั้นจึงจำเป็นต้องพรรณนาถึงโลกตามที่บุคคลเห็น มีมุมมอง "ธรรมชาติ" "โดยตรง" ที่เราคุ้นเคย ภาพวาด "มุมมอง" ศิลปินชาวอิตาลีศตวรรษที่ 15ปิเอโร่ เดลลา ฟรานเชสก้าใน “ตำราเกี่ยวกับมุมมองของภาพ” เขาเขียนว่า: “การวาดภาพเป็นเพียงการแสดงพื้นผิวและร่างกาย ลดขนาดหรือขยายบนระนาบเขตแดนเพื่อให้ของจริง มองเห็นได้ด้วยตาในมุมที่ต่างกัน ดูเหมือนของจริงบนเส้นขอบ และเนื่องจากขนาดแต่ละขนาดมีส่วนหนึ่งใกล้กับดวงตามากกว่าอีกส่วนเสมอ และส่วนที่ใกล้กว่าจะปรากฏที่ตาที่ขอบเขตที่ทำเครื่องหมายไว้เสมอในมุมที่มากกว่าส่วนที่อยู่ไกลกว่า และเนื่องจากสติปัญญาเองไม่สามารถตัดสินขนาดได้ นั่นคือ อันไหนใกล้กว่า อันไหนไกลกว่า ข้าพเจ้าจึงโต้แย้งว่ามุมมองนั้นจำเป็น วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงคืนคุณค่าให้กับความรู้ทางราคะของบุคคลทำให้บุคคลเป็นศูนย์กลางของโลกและไม่ใช่ความคิดของพระเจ้าเช่นยุคกลาง

สัญลักษณ์ของยุคกลางเปิดทางให้ตีความภาพเหล่านี้อย่างเปิดเผย: พระแม่มารีเป็นทั้งพระมารดาของพระเจ้าและเป็นเพียงมารดาทางโลกที่เลี้ยงดูบุตร แม้ว่าความเป็นคู่ยังคงมีอยู่ แต่ความหมายทางโลกของการดำรงอยู่ของมัน มนุษย์ และไม่ศักดิ์สิทธิ์ มาก่อน ผู้ชมเห็นผู้หญิงทางโลกไม่ใช่ตัวละครศักดิ์สิทธิ์ แม้ว่าสัญลักษณ์จะคงอยู่ในสีต่างๆ แต่เสื้อคลุมของพระแม่มารีตามหลักการนั้นถูกทาด้วยสีแดงและสีน้ำเงิน ช่วงของสีเพิ่มขึ้น: ในยุคกลางมีสีเข้มและถูกครอบงำ - เบอร์กันดี, ม่วง, น้ำตาล สีของ Giotto นั้นสดใส ฉ่ำวาว สะอาด มีความเป็นปัจเจกบุคคล ที่ จิตรกรรมยุคกลางสิ่งสำคัญคือการพรรณนาถึงแก่นแท้อันศักดิ์สิทธิ์ของตัวละครและทุกคนก็เหมือนกัน ดังนั้นความธรรมดา ความคล้ายคลึงของภาพซึ่งกันและกัน ใน Giotto ฟิกเกอร์แต่ละตัวมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง มีเอกลักษณ์ไม่เหมือนใคร มี "การลดลง" ของเนื้อหาในพระคัมภีร์ ปรากฎการณ์อัศจรรย์ลดลงจนกลายเป็นเรื่องธรรมดา ไปเป็นรายละเอียดในชีวิตประจำวัน ไปที่บ้าน ครัวเรือน ดังนั้นนางฟ้าอยู่ใน ห้องธรรมดา. ในยุคกลาง รายละเอียดของภูมิทัศน์ ร่างมนุษย์ไม่ได้ขึ้นอยู่กับมุมมอง - พวกมันตั้งอยู่ไกลหรือใกล้ตัวเรามากขึ้น ไม่ใช่จากพื้นที่ทางกายภาพ แต่จากน้ำหนักอันศักดิ์สิทธิ์และศักดิ์สิทธิ์ของร่าง Giotto ยังคงรักษาสิ่งนี้ไว้ - ขนาดที่ใหญ่กว่านั้นมอบให้กับบุคคลที่มีนัยสำคัญมากขึ้นและสิ่งนี้ทำให้เขาใกล้ชิดกับยุคกลางมากขึ้น

วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีชื่อมากมาย ชื่อของศิลปินมีชื่อเสียงเป็นพิเศษMichelangelo Buonarotti (1475-1564), Raphael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Titian Vecellio (1488-1576), El Greco (1541-1614) และอื่น ๆ ศิลปินมักจะสรุปเนื้อหาเชิงอุดมคติ , การสังเคราะห์, ศูนย์รวมของพวกมันในรูปภาพ ในเวลาเดียวกัน พวกเขามีความโดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะเน้นหลัก สิ่งสำคัญในภาพ ไม่ใช่รายละเอียด รายละเอียด ตรงกลางเป็นภาพชาย - ฮีโร่ และไม่ใช่หลักคำสอนของพระเจ้าที่แปลงร่างเป็นมนุษย์ บุคคลในอุดมคติถูกตีความมากขึ้นเรื่อยๆ ในฐานะพลเมือง ไททัน วีรบุรุษ นั่นคือ สมัยใหม่ บุรุษแห่งวัฒนธรรม. เราไม่มีโอกาสพิจารณาคุณลักษณะของกิจกรรมของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่จำเป็นต้องพูดสองสามคำเกี่ยวกับงานของ Leonardo da Vinci ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภาพวาดของเขาเช่น "The Annunciation", "Madonna with a Flower" ( มาดอนน่าเบอนัวส์), "ความรักของพวกโหราจารย์", "มาดอนน่าในถ้ำ" ก่อนหน้า Leonardo da Vinci ศิลปินมักจะวาดภาพคนกลุ่มใหญ่ โดยมีใบหน้าของแผนแรกและแผนที่สองโดดเด่น ภาพวาด "มาดอนน่าในถ้ำ" แสดงให้เห็นสี่ตัวละครเป็นครั้งแรก: มาดอนน่า, ทูตสวรรค์, พระคริสต์ตัวน้อยและจอห์นเดอะแบปทิสต์ แต่ตัวเลขแต่ละรูปเป็นสัญลักษณ์ทั่วไป "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" รู้จักภาพสองประเภท มันเป็นภาพนิ่งของการรอคอยอย่างเคร่งขรึมหรือเรื่องราวการบรรยายในหัวข้อใด ๆ ใน "มาดอนน่า ... " ไม่มีอย่างใดอย่างหนึ่ง: นี่ไม่ใช่เรื่องราวและไม่ใช่ความคาดหวัง นี่คือชีวิต ส่วนหนึ่งของมัน และทุกอย่างเป็นไปตามธรรมชาติที่นี่ โดยปกติ ศิลปินวาดภาพร่างกับฉากหลังของภูมิทัศน์ ต่อหน้าธรรมชาติ เลโอนาร์โดอยู่ในธรรมชาติ ธรรมชาติล้อมรอบตัวละคร พวกเขาอาศัยอยู่ในธรรมชาติ Da Vinci เลิกใช้เทคนิคการจัดแสง แต่งภาพโดยใช้แสง ไม่มีเส้นขอบที่คมชัดระหว่างแสงและเงา เส้นขอบจะเบลอเหมือนเดิม นี่คือหมอกควัน "sfumato" ที่มีชื่อเสียงและเป็นเอกลักษณ์ของเขา

เมื่อไร ในปี ค.ศ. 1579 จิออร์ดาโนบรูโนหนีการสอบสวนมาถึงเจนีวาเขาได้พบกับการกดขี่เช่นเดียวกับในบ้านเกิดของเขาในอิตาลี บรูโนถูกพวกคาลวินกล่าวหาว่าพยายามท้าทายหมอแห่งเทววิทยา เดลาฟี เพื่อนของเผด็จการธีโอดอร์ เบเซต์ ผู้สืบทอดตำแหน่งต่อจากจอห์น คาลวิน เจ. บรูโนถูกปัพพาชนียกรรม ภายใต้การคุกคามของไฟ เขาถูกบังคับให้กลับใจ ที่เมืองบรันชไวค์ ประเทศเยอรมนี เขาก็ถูกปัพพาชนียกรรมเช่นกัน สิ่งนี้ไม่ได้คำนึงถึงว่าเขาไม่ใช่ทั้งคาลวินและลูเธอรัน หลังจากเดินเตร่ไปทั่วยุโรปเป็นเวลานาน เจ. บรูโนก็ตกอยู่ในเงื้อมมือของการสอบสวน และเมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1600 ถูกเผาที่เสาในจัตุรัสดอกไม้ในกรุงโรม ดังนั้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงสิ้นสุดลง แต่ยุคใหม่ที่กำลังมาถึงยังคงเติมเต็มหน้าประวัติศาสตร์ที่มืดมนที่สุด ในปี 1633 กาลิเลโอ กาลิเลอีถูกประณาม ข้อกล่าวหาของการสอบสวนกล่าวว่า: "การพิจารณาว่าโลกไม่ใช่ศูนย์กลางของจักรวาลและไม่สามารถเคลื่อนที่ได้นั้นเป็นความเห็นที่ไร้สาระ เป็นเท็จทางปรัชญาและจากมุมมองทางเทววิทยาก็ตรงกันข้ามกับวิญญาณแห่งเวลาด้วย"

สิ่งเหล่านี้เป็นลักษณะเด่นของยุคสมัยที่เรียกกันทั่วไปว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา"

ดนตรีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือก็น่าสนใจเช่นกัน โดยในคริสต์ศตวรรษที่ 16 มีนิทานพื้นบ้านมากมายซึ่งส่วนใหญ่เป็นเสียงร้อง เสียงเพลงดังทุกที่ในเยอรมนี: ในงานเฉลิมฉลอง ในโบสถ์ ที่ กิจกรรมทางสังคมและในค่ายทหาร สงครามชาวนาและการปฏิรูปทำให้เกิดเพลงขึ้นใหม่ ศิลปะพื้นบ้าน. มีเพลงสวดลูเธอรันที่แสดงออกมามากมายซึ่งไม่ทราบผู้ประพันธ์การร้องเพลงประสานเสียงได้กลายเป็นรูปแบบหนึ่งของการบูชาลูเธอรัน บทสวดโปรเตสแตนต์มีอิทธิพลต่อการพัฒนาดนตรียุโรปทั้งหมดในภายหลัง แต่ก่อนอื่นเรื่องละครเพลงของชาวเยอรมันเองซึ่งทุกวันนี้ ดนตรีศึกษาคิดว่ามันไม่สำคัญน้อยกว่าวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ - ไม่อย่างนั้นจะมีส่วนร่วมในคณะนักร้องประสานเสียงได้อย่างไร?