หมวดหมู่ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นปรากฏการณ์มหัศจรรย์ในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ไม่เคยมีแสงวาบเจิดจ้าเช่นนี้มาก่อนในแวดวงศิลปะอีกแล้ว ประติมากรสถาปนิกและศิลปินแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (รายการยาว แต่เราจะพูดถึงที่มีชื่อเสียงที่สุด) ซึ่งเป็นที่รู้จักของทุกคนทำให้โลกนี้มีค่า ผู้คนที่มีเอกลักษณ์และโดดเด่นไม่ได้แสดงตนในด้านเดียว แต่ในหลาย ๆ ในครั้งเดียว.

จิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีกรอบเวลาที่สัมพันธ์กัน เริ่มแรกในอิตาลี - 1420-1500 ในเวลานี้ ภาพวาดและงานศิลปะทั้งหมดโดยทั่วไปไม่แตกต่างจากเมื่อก่อนมากนัก อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบที่ยืมมาจากสมัยโบราณคลาสสิกเริ่มปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรก และเฉพาะในปีต่อ ๆ มาประติมากรสถาปนิกและศิลปินแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (รายการยาวมาก) ได้รับอิทธิพลจาก สภาพที่ทันสมัยชีวิตและแนวโน้มที่ก้าวหน้าในที่สุดก็ละทิ้ง ฐานรากยุคกลาง. พวกเขานำตัวอย่างที่ดีที่สุดของศิลปะโบราณมาใช้อย่างกล้าหาญสำหรับผลงานของพวกเขา ทั้งโดยทั่วไปและในรายละเอียดส่วนบุคคล หลายคนรู้จักชื่อของพวกเขามาเน้นที่บุคลิกที่สดใสที่สุด

Masaccio - อัจฉริยะแห่งการวาดภาพยุโรป

เขาเป็นคนที่มีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาภาพวาดและกลายเป็นนักปฏิรูปผู้ยิ่งใหญ่ ปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์เกิดในปี 1401 ในตระกูลช่างศิลป์ ดังนั้นความรู้สึกของรสนิยมและความปรารถนาที่จะสร้างจึงอยู่ในสายเลือดของเขา ตอนอายุ 16-17 ปี เขาย้ายไปฟลอเรนซ์ ซึ่งเขาทำงานในโรงงาน Donatello และ Brunelleschi ประติมากรและสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ ถือเป็นครูของเขา การสื่อสารกับพวกเขาและทักษะที่ได้รับไม่สามารถส่งผลกระทบได้ จิตรกรหนุ่ม. จากครั้งแรก Masaccio ยืมความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับบุคลิกภาพของมนุษย์ ลักษณะของประติมากรรม ที่อาจารย์คนที่สอง - พื้นฐาน นักวิจัยพิจารณา "Triptych of San Giovenale" (ในภาพแรก) ซึ่งถูกค้นพบในโบสถ์เล็ก ๆ ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเมืองที่ Masaccio เกิดเป็นงานแรกที่น่าเชื่อถือ งานหลักคือจิตรกรรมฝาผนังที่อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ชีวิตของเซนต์ปีเตอร์ ศิลปินมีส่วนร่วมในการสร้างหกคน ได้แก่ "ปาฏิหาริย์กับ Stater", "การขับไล่จากสวรรค์", "การล้างบาปของ Neophytes", "การกระจายทรัพย์สินและความตายของอานาเนีย", " การฟื้นคืนพระชนม์ของบุตรธีโอฟิลุส”, “นักบุญเปโตรรักษาคนป่วยด้วยเงาของเขา” และ "นักบุญเปโตรในธรรมาสน์"

ศิลปินชาวอิตาลีแห่งยุคเรอเนซองส์คือผู้ที่อุทิศตนเพื่องานศิลปะทั้งหมด ไม่สนใจปัญหาในชีวิตประจำวันทั่วไป ซึ่งบางครั้งทำให้พวกเขามีชีวิตที่ย่ำแย่ มาซาชโชก็ไม่มีข้อยกเว้น: ปรมาจารย์ที่เก่งกาจเสียชีวิตเร็วมาก เมื่ออายุ 27-28 ปี ทิ้งงานที่ยิ่งใหญ่ไว้เบื้องหลังและ จำนวนมากของหนี้

อันเดรีย มันเตญญา (1431-1506)

นี้เป็นตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรปาดัว เขาได้รับทักษะพื้นฐานจากพ่อบุญธรรมของเขา สไตล์นี้เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของผลงานของ Masaccio, Andrea del Castagno, Donatello และ Venetian สิ่งนี้กำหนดลักษณะที่ค่อนข้างรุนแรงและรุนแรงของ Andrea Mantegna เมื่อเทียบกับ Florentines เขาเป็นนักสะสมและนักเลงผลงานทางวัฒนธรรมในสมัยโบราณ ต้องขอบคุณสไตล์ของเขาที่แตกต่างจากสไตล์อื่นๆ ทำให้เขากลายเป็นผู้มีชื่อเสียงในฐานะนักประดิษฐ์ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา ได้แก่ "Dead Christ", "Caesar's Triumph", "Judith", "Battle of the Sea Gods", "Parnassus" (ในภาพ) เป็นต้น ตั้งแต่ปี 1460 จนกระทั่งถึงแก่กรรม เขาทำงานเป็นจิตรกรในราชสำนักในตระกูลดยุกแห่งกอนซากา

ซานโดร บอตติเชลลี(1445-1510)

บอตติเชลลีเป็นนามแฝง ชื่อจริง- ฟิลิปปี เขาไม่ได้เลือกเส้นทางของศิลปินทันที แต่เริ่มศึกษาการทำเครื่องประดับ ในงานอิสระชิ้นแรก (มาดอนน่าหลายองค์) รู้สึกถึงอิทธิพลของมาซาชโชและลิปปี้ ในอนาคตเขายังยกย่องตัวเองในฐานะจิตรกรภาพเหมือนด้วยคำสั่งส่วนใหญ่มาจากฟลอเรนซ์ ลักษณะที่ประณีตและประณีตของงานของเขาที่มีองค์ประกอบของการจัดสไตล์ (การทำให้ภาพโดยทั่วไปโดยใช้เทคนิคทั่วไป - ความเรียบง่ายของรูปแบบ สี ปริมาตร) ทำให้เขาแตกต่างจากผู้เชี่ยวชาญคนอื่นๆ ในสมัยนั้น ศิลปินร่วมสมัยของ Leonardo da Vinci และ Michelangelo รุ่นเยาว์ได้ทิ้งร่องรอยอันสดใสไว้บนงานศิลปะโลก (“The Birth of Venus” (ภาพถ่าย), “Spring”, “Adoration of the Magi”, “Venus and Mars”, “Christmas” เป็นต้น .) ภาพวาดของเขาจริงใจและละเอียดอ่อน เส้นทางชีวิตของเขาซับซ้อนและน่าเศร้า การรับรู้ที่โรแมนติกของโลกตั้งแต่อายุยังน้อยถูกแทนที่ด้วยเวทย์มนต์และความสูงส่งทางศาสนาในวุฒิภาวะ ปีสุดท้ายของชีวิต Sandro Botticelli อาศัยอยู่ในความยากจนและการถูกลืมเลือน

ปิเอโร (ปิเอโตร) เดลลา ฟรานเชสก้า (ค.ศ. 1420-1492)

จิตรกรชาวอิตาลีและตัวแทนอีกคนหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้นซึ่งมีพื้นเพมาจากทัสคานี สไตล์ของผู้เขียนถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของโรงเรียนจิตรกรรมแห่งฟลอเรนซ์ นอกจากความสามารถของศิลปินแล้ว Piero della Francesca ยังมีความสามารถที่โดดเด่นในด้านคณิตศาสตร์และ ปีที่แล้วทุ่มเททั้งชีวิตเพื่อเธอ พยายามเชื่อมต่อกับเธอ ศิลปะชั้นสูง. ผลที่ได้คือบทความทางวิทยาศาสตร์สองฉบับ: "เกี่ยวกับมุมมองในการวาดภาพ" และ "หนังสือห้าเล่มที่ถูกต้อง" สไตล์ของเขาโดดเด่นด้วยความเคร่งขรึม ความกลมกลืนและความสง่างามของภาพ ความสมดุลขององค์ประกอบ เส้นและโครงสร้างที่แม่นยำ ช่วงสีที่นุ่มนวล ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกามีความรู้อันน่าทึ่งในด้านเทคนิคการวาดภาพและลักษณะเฉพาะของมุมมองในเวลานั้น ซึ่งทำให้เขาได้รับเกียรติอย่างสูงในหมู่คนรุ่นเดียวกัน ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด: "The History of the Queen of Sheba", "The Flagellation of Christ" (ในภาพ), "The Altar of Montefeltro" เป็นต้น

จิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

ถ้า Proto-Renaissance และ ยุคต้นๆกินเวลาเกือบหนึ่งศตวรรษครึ่งและหนึ่งศตวรรษตามลำดับ จากนั้นช่วงเวลานี้ครอบคลุมเพียงไม่กี่ทศวรรษ (ในอิตาลีตั้งแต่ปี ค.ศ. 1500 ถึง 1527) มันเป็นแสงวาบที่เจิดจ้าและเจิดจ้าซึ่งทำให้โลกทั้งกาแล็กซี่เต็มไปด้วยผู้คนที่ยิ่งใหญ่ หลากหลาย และเจิดจ้า ศิลปะทุกแขนงเป็นของคู่กัน ปรมาจารย์หลายคนยังเป็นนักวิทยาศาสตร์ ประติมากร นักประดิษฐ์ ไม่ใช่แค่ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น รายการมีความยาว แต่จุดสุดยอดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกทำเครื่องหมายด้วยผลงานของ L. da Vinci, M. Buanarotti และ R. Santi

อัจฉริยะที่ไม่ธรรมดาของดาวินชี

บางทีนี่อาจเป็นสิ่งที่พิเศษที่สุดและ บุคลิกโดดเด่นในประวัติศาสตร์โลก วัฒนธรรมทางศิลปะ. เขาเป็นคนสากลในแง่ของคำและมีความรู้และความสามารถที่หลากหลายที่สุด ศิลปิน ประติมากร นักทฤษฎีศิลปะ นักคณิตศาสตร์ สถาปนิก นักกายวิภาค นักดาราศาสตร์ นักฟิสิกส์ และวิศวกร ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องของเขา นอกจากนี้ ในแต่ละพื้นที่ Leonardo da Vinci (1452-1519) แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นผู้ริเริ่ม จนถึงตอนนี้ มีเพียง 15 ภาพเขียนของเขา รวมทั้งภาพสเก็ตช์หลายภาพเท่านั้นที่รอดชีวิต มีพลังมหาศาลและความกระหายในความรู้ เขาเป็นคนใจร้อน เขารู้สึกทึ่งกับกระบวนการของความรู้ ตอนอายุยังน้อย (20 ปี) เขามีคุณสมบัติเป็นปรมาจารย์ของสมาคมเซนต์ลุค ที่สุดของเขา ผลงานที่สำคัญที่สุดกลายเป็นปูนเปียก "กระยาหารมื้อสุดท้าย", ภาพวาด "โมนาลิซ่า", " มาดอนน่าเบอนัวส์"(ภาพข้างบน), "นางพญานกนางแอ่น" เป็นต้น

ภาพเหมือนของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นหายาก พวกเขาชอบที่จะทิ้งภาพไว้ในภาพวาดที่มีหลายใบหน้า ดังนั้น รอบๆ ภาพเหมือนตนเองของดาวินชี (ในภาพ) ข้อพิพาทจึงไม่คลี่คลายมาจนถึงทุกวันนี้ เวอร์ชันต่างๆ ถูกหยิบยกขึ้นมาเมื่ออายุ 60 ปี ตามที่นักเขียนชีวประวัติ ศิลปิน และนักเขียนวาซารี ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่กำลังจะสิ้นพระชนม์ในอ้อมแขนของกษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 เพื่อนสนิทของเขาในปราสาท Clos Luce ของเขา

ราฟาเอล สันติ (1483-1520)

ศิลปินและสถาปนิกมีพื้นเพมาจากเออร์บิโน ชื่อของเขาในงานศิลปะมักเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องความงามอันประเสริฐและความกลมกลืนตามธรรมชาติ ด้วยอายุขัยที่ค่อนข้างสั้น (37 ปี) เขาได้สร้างภาพวาด จิตรกรรมฝาผนัง และภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงระดับโลกมากมาย แผนการที่เขาแสดงนั้นมีความหลากหลายมาก แต่เขามักจะดึงดูดภาพลักษณ์ของพระมารดาแห่งพระเจ้า ราฟาเอลถูกเรียกว่า "ปรมาจารย์แห่งมาดอนน่า" อย่างสมเหตุสมผลอย่างยิ่ง บรรดาผู้ที่เขาวาดในกรุงโรมมีชื่อเสียงเป็นพิเศษ ในนครวาติกัน เขาทำงานตั้งแต่ปี ค.ศ. 1508 จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตในฐานะศิลปินอย่างเป็นทางการในราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปา

ราฟาเอลเป็นสถาปนิกและมีพรสวรรค์เช่นเดียวกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การขุดค้นทางโบราณคดี. ตามเวอร์ชั่นหนึ่ง งานอดิเรกสุดท้ายคือความสัมพันธ์โดยตรงกับ ตายก่อนวัยอันควร. สันนิษฐานว่าเขาเป็นไข้โรมันในระหว่างการขุดค้น ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ถูกฝังอยู่ในวิหารแพนธีออน ภาพถ่ายเป็นภาพเหมือนตนเองของเขา

มีเกลันเจโล บัวอาโรตี (1475-1564)

ชายชราวัย 70 ปีคนนี้ช่างสดใส เขาปล่อยให้ลูกหลานของเขาสร้างสรรค์อย่างไม่เสื่อมคลาย ไม่เพียงแต่การวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานประติมากรรมด้วย เช่นเดียวกับศิลปินยุคเรอเนซองส์ผู้ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ ไมเคิลแองเจโลอาศัยอยู่ในช่วงเวลาที่เต็มไปด้วย เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และแรงกระแทก งานศิลปะของเขาเป็นบันทึกสุดท้ายที่สวยงามของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทั้งหมด

อาจารย์วางประติมากรรมเหนือศิลปะอื่น ๆ ทั้งหมด แต่ด้วยเจตจำนงแห่งโชคชะตาเขากลายเป็น จิตรกรดีเด่นและสถาปนิก งานที่มีความทะเยอทะยานและไม่ธรรมดาที่สุดของเขาคือภาพวาด (ในภาพ) ในวังในวาติกัน พื้นที่ของปูนเปียกเกิน 600 ตารางเมตรและมีร่างมนุษย์ 300 คน ที่น่าประทับใจและคุ้นเคยที่สุดคือฉากของการพิพากษาครั้งสุดท้าย

ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลีมี ความสามารถหลายด้าน. มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่ามีเกลันเจโลเป็นกวีผู้ยิ่งใหญ่เช่นกัน แง่มุมของอัจฉริยะของเขานี้สำแดงออกมาอย่างสมบูรณ์เมื่อสิ้นสุดชีวิตของเขา บทกวีประมาณ 300 เล่มยังคงมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้

จิตรกรรมยุคเรอเนซองส์ตอนปลาย

ช่วงสุดท้ายครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ 1530 ถึง 1590-1620 ตามสารานุกรมบริแทนนิกา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ยุคประวัติศาสตร์สิ้นสุดลงด้วยการล่มสลายของกรุงโรมในปี ค.ศ. 1527 ในช่วงเวลาเดียวกันใน ยุโรปตอนใต้ปฏิรูปปฏิรูปชนะ ขบวนการคาทอลิกมองด้วยความหวาดหวั่นต่อการคิดอย่างเสรี รวมถึงการสวดมนต์ความงามของร่างกายมนุษย์และการฟื้นคืนชีพของศิลปะในสมัยโบราณ นั่นคือ ทุกสิ่งทุกอย่างที่เป็นเสาหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สิ่งนี้ส่งผลให้เกิดแนวโน้มพิเศษ - กิริยาลักษณะโดยสูญเสียความสามัคคีระหว่างจิตวิญญาณและร่างกายมนุษย์และธรรมชาติ แต่แม้ในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้ ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีชื่อเสียงบางคนก็สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกของพวกเขา ในหมู่พวกเขามี Antonio da Correggio (ถือว่าเป็นผู้ก่อตั้งคลาสสิกและ Palladianism) และ Titian

ทิเชียน เวเชลลิโอ (1488-1490 - 1676)

เขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นไททันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพร้อมกับมีเกลันเจโลราฟาเอลและดาวินชี ก่อนที่เขาจะอายุ 30 ปี ทิเชียนยังเป็นที่รู้จักในนาม "ราชาแห่งจิตรกรและจิตรกรแห่งราชา" โดยพื้นฐานแล้วศิลปินวาดภาพตามธีมในตำนานและในพระคัมภีร์ นอกจากนี้ เขายังมีชื่อเสียงในฐานะจิตรกรภาพเหมือนที่งดงาม ผู้ร่วมสมัยเชื่อว่าการประทับด้วยพู่กันของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่หมายถึงการได้รับความอมตะ และแท้จริงแล้วมันคือ คำสั่งของทิเชียนมาจากบุคคลที่เป็นที่เคารพนับถือและสูงส่งที่สุด: พระสันตะปาปา กษัตริย์ พระคาร์ดินัล และดยุค นี่เป็นเพียงไม่กี่ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา: "Venus of Urbino", "The Abduction of Europe" (ในภาพ), "Carrying the Cross", "Coronation with Thorns", "Madonna Pesaro", "Woman with กระจก" เป็นต้น

ไม่มีอะไรซ้ำสอง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทำให้มนุษยชาติมีบุคลิกที่สดใสและพิเศษ ชื่อของพวกเขาถูกจารึกไว้ใน ประวัติศาสตร์โลกตัวอักษรสีทองศิลปะ สถาปนิกและประติมากร นักเขียนและศิลปินแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - รายชื่อของพวกเขายาวมาก เราสัมผัสเฉพาะไททันที่สร้างประวัติศาสตร์ นำแนวคิดเรื่องการตรัสรู้และมนุษยนิยมมาสู่โลก

ชาวยุโรปพยายามที่จะรื้อฟื้นสมบัติและประเพณีที่สูญหายไปเนื่องจากสงครามการทำลายล้างที่ไม่มีที่สิ้นสุด สงครามได้เอาผู้คนออกจากพื้นพิภพ และสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่ผู้คนสร้างขึ้น แนวความคิดในการรื้อฟื้นอารยธรรมชั้นสูง โลกโบราณนำไปสู่ปรัชญาชีวิต วรรณกรรม ดนตรี กำเนิดของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ และที่สำคัญที่สุดคือความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะ ยุคนี้ต้องการคนเข้มแข็ง มีการศึกษา ไม่กลัวงานใดๆ ท่ามกลางพวกเขาเองที่การเกิดขึ้นของอัจฉริยะไม่กี่คนที่ถูกเรียกว่า "ไททันส์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" เป็นไปได้ คนที่เราเรียกตามชื่อเท่านั้น

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาส่วนใหญ่เป็นภาษาอิตาลี ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ในอิตาลีที่ศิลปะในช่วงเวลานี้มีการเพิ่มขึ้นและเฟื่องฟูสูงสุด ที่นี่มีหลายสิบชื่อไททัน อัจฉริยะ ศิลปินที่ยิ่งใหญ่และมีความสามารถ

เพลงลีโอนาโด.

ช่างเป็นผู้ชายที่โชคดีอะไรเช่นนี้! หลายคนจะพูดเกี่ยวกับเขา เขามีสุขภาพที่หายาก หล่อ สูง ตาสีฟ้า ในวัยหนุ่มของเขา เขาสวมผมหยิกสีบลอนด์ ด้วยความสูงที่ชวนให้นึกถึงนักบุญจอร์จของโดนาเทลลา เขามีความแข็งแกร่งที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนและกล้าหาญ ความกล้าหาญของผู้ชาย เขาร้องเพลงได้อย่างยอดเยี่ยมต่อหน้าผู้ชมเขาแต่งท่วงทำนองและบทกวี เขาเล่นเครื่องดนตรีอะไรก็ได้ ยิ่งกว่านั้น พระองค์ทรงสร้างมันขึ้นมาเอง

สำหรับงานศิลปะของเลโอนาร์โด ดา วินชี ผู้ร่วมสมัยและทายาทไม่เคยพบคำจำกัดความอื่นใดนอกจากคำว่า "ยอดเยี่ยม" "พระเจ้า" "ยิ่งใหญ่" คำเดียวกันนี้อ้างถึงการเปิดเผยทางวิทยาศาสตร์ของเขา: เขาประดิษฐ์ถัง, รถขุด, เฮลิคอปเตอร์, เรือดำน้ำ, ร่มชูชีพ, อาวุธอัตโนมัติ, หมวกดำน้ำ, ลิฟต์, แก้ปัญหาที่ยากที่สุดของอะคูสติก, พฤกษศาสตร์, ยา, จักรวาลวิทยา ได้สร้างโครงการสำหรับโรงละครทรงกลมซึ่งเกิดขึ้นเร็วกว่ากาลิเลโอหนึ่งศตวรรษลูกตุ้มนาฬิกาดึงการเล่นสกีน้ำในปัจจุบันพัฒนาทฤษฎีกลศาสตร์

ช่างเป็นผู้ชายที่โชคดีอะไรเช่นนี้! - หลายคนจะพูดถึงเขาและเริ่มจำเจ้าชายและราชาอันเป็นที่รักของเขาซึ่งกำลังมองหาคนรู้จักกับเขาแว่นตาและวันหยุดที่เขาคิดค้นในฐานะศิลปินนักเขียนบทละครนักแสดงสถาปนิกและสนุกกับพวกเขาเหมือนเด็ก

อย่างไรก็ตาม เลโอนาร์โด ตับยาวที่ไม่ย่อท้อนั้นมีความสุขหรือไม่ ที่ทุกวันมอบความรอบคอบและความเข้าใจแก่ผู้คนและโลก เขาเล็งเห็นถึงชะตากรรมอันน่าสยดสยองของการสร้างสรรค์ของเขา: การทำลาย "กระยาหารมื้อสุดท้าย" การยิงอนุสาวรีย์ฟรานเชสก้า Sforza การค้าต่ำและการขโมยบันทึกประจำวันของเขาอย่างเลวทราม รวมแล้วมีเพียงสิบหกภาพเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ ประติมากรรมน้อย. แต่ภาพวาดจำนวนมาก ภาพวาดที่เข้ารหัส: เช่นเดียวกับฮีโร่ของนิยายวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ เขาเปลี่ยนรายละเอียดในการออกแบบของเขาราวกับว่าคนอื่นไม่สามารถใช้งานได้

Leonardo da Vinci ทำงานในประเภทและประเภทของศิลปะอย่างไรก็ตาม ชื่อเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนำภาพวาดมาให้เขา

หนึ่งในภาพวาดที่เก่าแก่ที่สุดของเลโอนาร์โดคือมาดอนน่ากับดอกไม้หรือเบนัวส์มาดอนน่า แล้วที่นี่ศิลปินปรากฏว่าเป็นผู้ริเริ่มที่แท้จริง เขาเอาชนะขอบเขตของโครงเรื่องดั้งเดิมและให้ภาพมีความหมายที่กว้างขึ้นและเป็นสากลซึ่งเป็นความสุขและความรักของมารดา ในงานนี้ งานศิลปะของศิลปินแสดงให้เห็นลักษณะเด่นหลายประการอย่างชัดเจน ได้แก่ องค์ประกอบที่ชัดเจนของตัวเลขและปริมาณของรูปแบบ ความปรารถนาในความรัดกุมและภาพรวม การแสดงออกทางจิตวิทยา

ภาพวาด "มาดอนน่า ลิตตา" เป็นความต่อเนื่องของธีมที่เริ่มต้น ซึ่งมีการแสดงคุณลักษณะอื่นของผลงานของศิลปินอย่างชัดเจน นั่นคือการเล่นบนความแตกต่าง ชุดรูปแบบเสร็จสมบูรณ์ด้วยภาพวาด "Madonna in the Grotto" ซึ่งเป็นวิธีแก้ปัญหาการประพันธ์ในอุดมคติซึ่งต้องขอบคุณภาพร่างของมาดอนน่าพระคริสต์และเทวดาที่ผสานเข้ากับภูมิทัศน์เป็นภาพเดียวซึ่งเต็มไปด้วยความสงบและความสามัคคี

หนึ่งในจุดสูงสุดของผลงานของเลโอนาร์โดคือภาพเฟรสโก Last Supper ในโรงอาหารของอาราม Santa Maria Della Grazie งานนี้ไม่ใช่แค่ประทับใจ องค์ประกอบทั่วไปแต่ยังแม่นยำ เลโอนาร์โดไม่เพียงแต่ถ่ายทอดสภาพจิตใจของเหล่าอัครสาวกเท่านั้น แต่ในขณะเดียวกันเมื่อถึงจุดวิกฤต กลับกลายเป็นการระเบิดทางจิตใจและความขัดแย้ง การระเบิดนี้เกิดจากพระวจนะของพระคริสต์: "หนึ่งในพวกคุณจะทรยศฉัน" ในงานนี้ เลโอนาร์โดใช้วิธีการวางตัวเลขที่เป็นรูปธรรมอย่างเต็มที่ โดยที่ตัวละครแต่ละตัวมีลักษณะเฉพาะตัวและบุคลิกเฉพาะตัว

จุดสุดยอดที่สองของงานของลีโอนาร์ดคือภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงของโมนาลิซาหรือ "ลาจิโอคอนดา" งานนี้วางรากฐานสำหรับประเภทของภาพเหมือนจิตวิทยาในศิลปะยุโรป เมื่อสร้างมันขึ้นมา ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ได้ใช้คลังแสงทั้งหมดของวิธีการแสดงออกทางศิลปะอย่างชาญฉลาด: ความแตกต่างที่คมชัดและอันเดอร์โทนที่นุ่มนวล การไม่สามารถเคลื่อนไหวได้เยือกแข็ง และความลื่นไหลและความแปรปรวนทั่วไป ความแตกต่างทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนและการเปลี่ยนแปลง อัจฉริยะทั้งมวลของเลโอนาร์โดอยู่ในรูปลักษณ์ที่มีชีวิตชีวาอย่างน่าอัศจรรย์ของโมนาลิซ่า ความลึกลับของเธอและ รอยยิ้มลึกลับ, หมอกลึกลับปกคลุมภูมิประเทศ งานนี้เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่หายากที่สุด

ทุกคนที่ได้เห็น Gioconda นำมาจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในมอสโกวจะจดจำนาทีแห่งความหูหนวกอย่างสมบูรณ์ของพวกเขาใกล้กับผืนผ้าใบขนาดเล็กนี้ ความตึงเครียดของสิ่งที่ดีที่สุดในตัวเอง Gioconda ดูเหมือนจะเป็น "ดาวอังคาร" ซึ่งเป็นตัวแทนของสิ่งที่ไม่รู้จัก - ต้องเป็นอนาคตและไม่ใช่อดีตของชนเผ่ามนุษย์ซึ่งเป็นศูนย์รวมของความสามัคคีซึ่งโลกไม่เบื่อหน่ายและจะไม่มีวันเบื่อที่จะฝันถึง .

มีอีกมากที่จะพูดเกี่ยวกับเขา แปลกใจที่นี่ไม่ใช่นิยายหรือแฟนตาซี ตัวอย่างเช่น ที่นี่ เราสามารถจำได้ว่าเขาเสนอให้ย้ายมหาวิหารซานจิโอวานนีได้อย่างไร - งานดังกล่าวทำให้เราประหลาดใจผู้อาศัยในศตวรรษที่ยี่สิบ

เลโอนาร์โดกล่าวว่า: “ศิลปินที่ดีต้องสามารถวาดสองสิ่งหลัก: บุคคลและการเป็นตัวแทนของจิตวิญญาณของเขา หรือมีการกล่าวถึง "โคลัมไบน์" จากอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก? นักวิจัยบางคนเรียกมันว่า "La Gioconda" ไม่ใช่ผืนผ้าใบของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

เด็กชาย Nardo นั่นคือชื่อของเขาใน Vinci: ลูกชายนอกกฎหมายของพนักงานรับรองเอกสาร ซึ่งถือว่านกและม้าเป็นสิ่งมีชีวิตที่ดีที่สุดในโลก เป็นที่รักของทุกคนและโดดเดี่ยว ดาบเหล็กดัดและวาดรูปชายที่ถูกแขวนคอ คิดค้นสะพานข้ามช่องแคบบอสฟอรัสและเมืองในอุดมคติที่สวยงามกว่าสะพาน Corbusier และ Niemeyer ร้องเพลงด้วยเสียงบาริโทนอ่อนๆ และทำให้โมนาลิซ่ายิ้มได้ ในสมุดบันทึกเล่มสุดท้าย ชายผู้โชคดีคนนี้เขียนว่า: "สำหรับฉันดูเหมือนว่าฉันกำลังเรียนรู้ที่จะมีชีวิตอยู่ แต่ฉันเรียนรู้ที่จะตาย" อย่างไรก็ตาม เขาสรุปว่า "ชีวิตที่ดีคือชีวิตที่ยืนยาว"

เป็นไปได้ไหมที่จะไม่เห็นด้วยกับเลโอนาร์โด?

ซานโดร บอตติเชลลี.

Sandro Botticelli เกิดที่เมืองฟลอเรนซ์ในปี 1445 ในตระกูลหนังฟอกหนัง

งานต้นฉบับชิ้นแรกของบอตติเชลลีถือเป็น The Adoration of the Magi (ประมาณปี 1740) ซึ่งคุณสมบัติหลักของลักษณะดั้งเดิมของเขา ความเพ้อฝัน และบทกวีอันละเอียดอ่อนได้ส่งผลกระทบอย่างเต็มที่แล้ว เขามีพรสวรรค์ด้านบทกวีโดยกำเนิด แต่สัมผัสที่ชัดเจนของความโศกเศร้าครุ่นคิดส่องผ่านเขาอย่างแท้จริงในทุกสิ่ง แม้แต่นักบุญเซบาสเตียนที่ถูกทรมานด้วยลูกศรของผู้ทรมาน ก็ยังมองมาที่เขาอย่างครุ่นคิดและแยกไม่ออก

ในช่วงปลายทศวรรษ 1470 บอตติเชลลีเข้าใกล้วงกลมของผู้ปกครองฟลอเรนซ์โดยพฤตินัย ลอเรนโซ เมดิชิเรียกว่าเป็นผู้วิเศษ ในสวนอันหรูหราของลอเรนโซ สังคมของผู้คนรวมตัวกันซึ่งอาจเป็นผู้รอบรู้และมีความสามารถมากที่สุดในฟลอเรนซ์ มีนักปรัชญา กวี นักดนตรี บรรยากาศแห่งความชื่นชมในความงามครองราชย์และไม่เพียง แต่ความงามของศิลปะเท่านั้น แต่ยังให้คุณค่ากับความงามของชีวิตด้วย ต้นแบบ ศิลปะที่สมบูรณ์แบบและชีวิตในอุดมคติถือเป็นสมัยโบราณ อย่างไรก็ตาม รับรู้ผ่านปริซึมของชั้นปรัชญาในภายหลัง ภายใต้อิทธิพลของบรรยากาศนี้โดยไม่ต้องสงสัยเลยภาพวาดขนาดใหญ่ชุดแรกของ Botticelli "Primavera (Spring)" ถูกสร้างขึ้น นี่คืออุปมานิทัศน์ที่เหมือนฝัน ประณีต และงดงามอย่างน่าอัศจรรย์ของวัฏจักรนิรันดร์ เป็นการต่ออายุของธรรมชาติอย่างต่อเนื่อง เต็มไปด้วยจังหวะดนตรีที่ซับซ้อนและแปลกประหลาดที่สุด ร่างของฟลอราที่ประดับประดาด้วยดอกไม้และเต้นรำอย่างสง่างามในสวนเอเดน เป็นภาพแห่งความงามที่ยังไม่เคยพบเห็นในสมัยนั้น ดังนั้นจึงสร้างความประทับใจที่ดึงดูดใจเป็นพิเศษ บอตติเชลลีรุ่นเยาว์ได้รับตำแหน่งที่โดดเด่นในหมู่ผู้เชี่ยวชาญในยุคของเขาทันที

จิตรกรอายุน้อยรายนี้มีชื่อเสียงอย่างสูงที่สั่งจิตรกรรมฝาผนังตามพระคัมภีร์สำหรับโบสถ์น้อยซิสทีนของวาติกัน ซึ่งเขาสร้างขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1480 ในกรุงโรม เขาวาดภาพ "ฉากจากชีวิตของโมเสส", "การลงโทษของ Korah, Dathan และ Aviron" ซึ่งแสดงทักษะการประพันธ์ที่น่าทึ่ง ความสงบแบบคลาสสิกของอาคารโบราณซึ่งบอตติเชลลีแสดงการกระทำนั้นแตกต่างอย่างมากกับจังหวะอันน่าทึ่งของตัวละครและความหลงใหลที่ปรากฎ การเคลื่อนไหวของร่างกายมนุษย์นั้นซับซ้อน ซับซ้อน อิ่มตัวด้วยพลังระเบิด หนึ่งได้รับความประทับใจของการสั่นสามัคคี, การป้องกันตัวของโลกที่มองเห็นได้ก่อนที่จะจู่โจมอย่างรวดเร็วของเวลาและเจตจำนงของมนุษย์ ภาพเฟรสโกของโบสถ์น้อยซิสทีนเป็นครั้งแรกแสดงถึงความวิตกกังวลอย่างสุดซึ้งที่อาศัยอยู่ในจิตวิญญาณของบอตติเชลลีซึ่งแข็งแกร่งขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป พรสวรรค์อันน่าทึ่งของบอตติเชลลีในฐานะจิตรกรภาพเหมือนสะท้อนอยู่ในภาพเฟรสโกเหล่านี้: ใบหน้าที่ทาสีจำนวนมากแต่ละหน้ามีความเป็นต้นฉบับอย่างสมบูรณ์ มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและน่าจดจำ ...

ในยุค 1480 เมื่อกลับมาที่ฟลอเรนซ์ บอตติเชลลียังคงทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย แต่ความชัดเจนอันเงียบสงบของ "ตัวอย่าง" นั้นล้าหลังไปมากแล้ว ในช่วงกลางทศวรรษ เขาเขียน The Birth of Venus อันโด่งดังของเขา นักวิจัยตั้งข้อสังเกตในงานต่อมาของอาจารย์เรื่องศีลธรรม ความสูงส่งทางศาสนาซึ่งไม่ปกติสำหรับเขามาก่อน

บางทีอาจมีความสำคัญมากกว่าการวาดภาพตอนปลาย ภาพวาดของบอตติเชลลีในยุค 90 เป็นภาพประกอบสำหรับ " Divine Comedy» ดันเต้. เขาวาดด้วยความยินดีอย่างชัดเจนและไม่ปิดบัง นิมิตของกวีผู้ยิ่งใหญ่ถ่ายทอดด้วยความรักและรอบคอบด้วยความสมบูรณ์แบบของสัดส่วนของตัวเลขจำนวนมาก การจัดระเบียบพื้นที่อย่างรอบคอบ ความมีไหวพริบที่ไม่สิ้นสุดในการค้นหาภาพที่เทียบเท่ากับคำกวี...

แม้จะมีพายุและวิกฤตทางจิต แต่บอตติเชลลีจนถึงที่สุด (เขาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1510) ยังคงเป็นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นปรมาจารย์ด้านศิลปะของเขา เห็นได้ชัดเจนจากการแกะสลักใบหน้าอันสูงส่งใน "Portrait หนุ่มน้อย», ลักษณะการแสดงออกนางแบบไม่ทิ้งความสงสัยในตัวเธอไว้สูง ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์, ภาพวาดที่มั่นคงของอาจารย์และรูปลักษณ์ที่มีเมตตาของเขา

อิตาลีเป็นประเทศที่มีชื่อเสียงด้านศิลปินมาโดยตลอด ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่เคยอาศัยอยู่ในอิตาลีได้ยกย่องศิลปะไปทั่วโลก เราสามารถพูดได้อย่างแน่นอนว่าถ้าไม่ใช่สำหรับศิลปิน ประติมากร และสถาปนิกชาวอิตาลี โลกจะดูแตกต่างไปจากเดิมมากในทุกวันนี้ แน่นอนว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดในศิลปะอิตาลีถือเป็นเรื่องสำคัญ อิตาลีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามาถึงความรุ่งเรืองและความเจริญรุ่งเรืองอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน ศิลปินมากความสามารถ, ประติมากร, นักประดิษฐ์, อัจฉริยะตัวจริงที่ปรากฏในสมัยนั้นยังคงเป็นที่รู้จักของเด็กนักเรียนทุกคน ศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ ความคิด พัฒนาการของพวกเขาในปัจจุบันถือเป็นคลาสสิก แก่นของสิ่งที่พวกเขาสร้างขึ้น ศิลปะโลกและวัฒนธรรม

หนึ่งในอัจฉริยะที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีคือผู้ยิ่งใหญ่ เลโอนาร์โด ดา วินชี(1452-1519). ดาวินชีมีพรสวรรค์มากจนเขาประสบความสำเร็จอย่างมากในกิจกรรมต่างๆ มากมาย รวมทั้งทัศนศิลป์และวิทยาศาสตร์ อีกหนึ่ง ศิลปินชื่อดังผู้ทรงเป็นปรมาจารย์ที่เป็นที่ยอมรับ คือ ซานโดร บอตติเชลลี(1445-1510). ภาพวาดของบอตติเชลลีเป็นของขวัญที่แท้จริงสำหรับมนุษยชาติ วันนี้มีความหนาแน่นมากที่สุด พิพิธภัณฑ์ชื่อดังโลกและล้ำค่าอย่างแท้จริง มีชื่อเสียงไม่น้อยไปกว่า Leonardo da Vinci และ Botticelli is ราฟาเอล สันติ(ค.ศ. 1483-1520) ซึ่งมีอายุ 38 ปี และในช่วงเวลานี้สามารถสร้างภาพเขียนอันน่าทึ่งทั้งชั้น ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่สว่างที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น อัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีไม่ต้องสงสัยเลย Michelangelo Buonarroti(1475-1564). นอกจากการวาดภาพแล้ว ไมเคิลแองเจโลยังทำงานด้านประติมากรรม สถาปัตยกรรม และกวีนิพนธ์ และประสบความสำเร็จอย่างมากในงานศิลปะเหล่านี้ รูปปั้นของมีเกลันเจโลที่เรียกว่า "เดวิด" ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีใครเทียบได้ ซึ่งเป็นตัวอย่างของความสำเร็จสูงสุดของศิลปะประติมากรรม

นอกจากศิลปินที่กล่าวถึงข้างต้น ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอิตาลีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังมีปรมาจารย์เช่น Antonello da Messina, Giovanni Bellini, Giorgione, Titian, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Domenico Fetti, Bernardo Strozzi, Giovanni Battista Tiepolo, Francesco Guardi และ อื่นๆ. . พวกเขาทั้งหมดเป็น ตัวอย่างสำคัญโรงเรียนจิตรกรรมเวนิสที่น่ารื่นรมย์ สู่โรงเรียนฟลอเรนซ์ จิตรกรรมอิตาลีเป็นของศิลปินเช่น: Masaccio, Andrea del Verrocchio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Benozzo Gozzoli, Sandro Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi, Piero di Cosimo, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Fra Bartolommeo, Andrea del Sarto

เพื่อแสดงรายชื่อศิลปินทั้งหมดที่ทำงานในสมัยเรเนสซองส์ เช่นเดียวกับในปลายยุคเรเนสซองส์ และหลายศตวรรษต่อมา ซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกและยกย่องศิลปะการวาดภาพ ได้พัฒนาหลักการพื้นฐานและกฎหมายที่รองรับทุกประเภทและทุกประเภทของ วิจิตรศิลป์บางทีอาจต้องใช้หลายเล่มในการเขียน แต่รายการนี้ก็เพียงพอแล้วที่จะเข้าใจว่าศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่เป็นศิลปะที่เรารู้จัก ชื่นชอบ และเราจะซาบซึ้งตลอดไป!

ภาพวาดโดยศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่

Andrea Mantegna - ภาพเฟรสโกในกล้อง degli Sposi

Giorgione - นักปรัชญาสามคน

เลโอนาร์โด ดา วินชี - โมนาลิซา

Nicolas Poussin - ความเอื้ออาทรของ Scipio

Paolo Veronese - การต่อสู้ของ Lepanto

ในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับอิตาลี "ยุคทอง" อันสั้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีเริ่มต้นขึ้น - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงที่เรียกว่าจุดที่สูงที่สุดของศิลปะอิตาลี ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงจึงใกล้เคียงกับช่วงเวลาของการต่อสู้อย่างดุเดือดของเมืองอิตาลีเพื่อเอกราช ศิลปะของเวลานี้เต็มไปด้วยมนุษยนิยม ศรัทธาในพลังสร้างสรรค์ของมนุษย์ ในความเป็นไปได้อันไร้ขอบเขตของเขา ในการจัดเตรียมอย่างมีเหตุผลของโลก ในชัยชนะของความก้าวหน้า ในงานศิลปะ ปัญหาหน้าที่พลเมือง คุณธรรมสูงส่ง ความกล้าหาญ ภาพลักษณ์ที่สวยงาม พัฒนาอย่างกลมกลืน จิตใจเข้มแข็งและร่างของฮีโร่มนุษย์ที่สามารถยกระดับชีวิตประจำวันได้ การค้นหาอุดมคติดังกล่าวนำศิลปะไปสู่การสังเคราะห์ การวางนัยทั่วไป การเปิดเผยรูปแบบทั่วไปของปรากฏการณ์ ไปจนถึงการระบุการเชื่อมต่อโครงข่ายเชิงตรรกะ ศิลปะ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงละทิ้งรายละเอียด รายละเอียดปลีกย่อยในนามของภาพทั่วไป ในนามของการดิ้นรนเพื่อการสังเคราะห์ที่กลมกลืนกันของแง่มุมที่สวยงามของชีวิต นี่คือความแตกต่างที่สำคัญอย่างหนึ่ง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงจากต้น

Leonardo da Vinci (1452-1519) เป็นศิลปินคนแรกที่แสดงความแตกต่างนี้ด้วยสายตา ครูคนแรกของเลโอนาร์โดคือ Andrea Verrocchio ร่างของเทวดาในรูปของครู "การล้างบาป" ได้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความแตกต่างในการรับรู้ของโลกโดยศิลปินแห่งยุคอดีตและยุคใหม่: ไม่มีความแบนด้านหน้าของ Verrocchio การสร้างแบบจำลองแสงและเงาที่ดีที่สุดของ ปริมาณและจิตวิญญาณที่ไม่ธรรมดาของภาพ . เมื่อออกจากเวิร์คช็อปของ Verrocchio นักวิจัยระบุว่า "Madonna with a Flower" ("Madonna Benois" ตามที่เจ้าของเรียกมาก่อน) ในช่วงเวลานี้ เลโอนาร์โดได้รับอิทธิพลจากบอตติเชลลีอย่างไม่ต้องสงสัยในบางครั้ง จากยุค 80 ของศตวรรษที่สิบห้า สององค์ประกอบที่ยังไม่เสร็จโดย Leonardo ได้รับการเก็บรักษาไว้: "The Adoration of the Magi" และ "St. เจอโรม” อาจเป็นไปได้ว่าในช่วงกลางยุค 80 "มาดอนน่าลิตต้า" ถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคอุบาทว์แบบเก่าในภาพที่ประเภทของลีโอนาร์ด ความสวยของผู้หญิง: เปลือกตาหนักครึ่งหลบตาและรอยยิ้มที่แทบมองไม่เห็นทำให้ใบหน้าของมาดอนน่ามีจิตวิญญาณที่พิเศษ

ด้วยการผสมผสานหลักการทางวิทยาศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์ซึ่งมีทั้งการคิดเชิงตรรกะและศิลปะ Leonardo ได้มีส่วนร่วมในการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ตลอดชีวิตของเขาพร้อมกับวิจิตรศิลป์ ฟุ้งซ่านดูช้าและทิ้งงานศิลปะไว้สองสามชิ้น ที่ศาลมิลาน เลโอนาร์โดทำงานเป็นศิลปิน ช่างเทคนิคทางวิทยาศาสตร์ นักประดิษฐ์ นักคณิตศาสตร์และนักกายวิภาคศาสตร์ งานสำคัญชิ้นแรกที่เขาแสดงในมิลานคือ Madonna of the Rocks (หรือ Madonna in the Grotto) นี่เป็นแท่นบูชาขนาดใหญ่ชิ้นแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง ซึ่งก็น่าสนใจเช่นกันเพราะได้แสดงคุณลักษณะของภาพวาดสไตล์ลีโอนาร์ดอย่างเต็มที่

ที่สุด ทำได้ดีมาก Leonardo ในมิลานความสำเร็จสูงสุดของงานศิลปะของเขาคือการทาสีผนังโรงอาหารของอาราม Santa Maria della Grazie บนพล็อตเรื่อง The Last Supper (1495-1498) พระคริสต์ใน ครั้งสุดท้ายไปรับประทานอาหารค่ำกับนักเรียนเพื่อประกาศเรื่องการทรยศต่อหนึ่งในนั้น สำหรับเลโอนาร์โด ศิลปะและวิทยาศาสตร์มีอยู่อย่างแยกไม่ออก จากการมีส่วนร่วมในงานศิลปะ เขาทำการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ การทดลอง การสังเกต เขาผ่านมุมมองในด้านทัศนศาสตร์และฟิสิกส์ ผ่านปัญหาเรื่องสัดส่วน - สู่กายวิภาคและคณิตศาสตร์ ฯลฯ พระกระยาหารมื้อสุดท้ายทำให้ขั้นตอนทั้งหมดเสร็จสมบูรณ์ในผลงานของศิลปิน การวิจัยทางวิทยาศาสตร์ นอกจากนี้ยังเป็นเวทีใหม่ในงานศิลปะ

จากการศึกษากายวิภาคศาสตร์, เรขาคณิต, ป้อมปราการ, melioration, ภาษาศาสตร์, การตรวจสอบ, ดนตรี, Leonardo เลิกทำงานเกี่ยวกับ "ม้า" - อนุสาวรีย์ขี่ม้าของ Francesco Sforza ซึ่งเขามาที่มิลานเป็นอันดับแรกและเขาแสดงเต็มขนาด ในช่วงต้นยุค 90 ในดินเหนียว อนุสาวรีย์ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นตัวเป็นตนในทองสัมฤทธิ์: ในปี 1499 ฝรั่งเศสบุกมิลานและหน้าไม้ของ Gascon ยิงอนุสาวรีย์ขี่ม้าลง ตั้งแต่ปี 1499 ปีแห่งการเดินทางของเลโอนาร์โดเริ่มต้นขึ้น: Mantua, Venice และในที่สุดบ้านเกิดของศิลปิน - Florence ซึ่งเขาวาดกระดาษแข็ง "St. แอนนากับแมรี่คุกเข่า” ตามที่เขาสร้างภาพสีน้ำมันในมิลาน (ซึ่งเขากลับมาในปี 1506)

ในเมืองฟลอเรนซ์ เลโอนาร์โดเริ่มต้นใหม่ งานจิตรกรรม: ภาพภริยาของพ่อค้า เดล จิโอคอนโด โมนา ลิซ่า ที่กลายมาเป็นภาพหนึ่งมากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงในโลก.

ภาพเหมือนของ Mona Lisa Gioconda เป็นขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

นับเป็นครั้งแรกที่ประเภทภาพเหมือนอยู่ในระดับเดียวกันกับองค์ประกอบทางศาสนาและ ธีมในตำนาน. ด้วยความคล้ายคลึงทางโหงวเฮ้งที่เถียงไม่ได้ทั้งหมด ภาพเหมือนของ Quattrocento นั้นแตกต่างออกไปหากไม่ใช่จากภายนอกแล้วก็ตามข้อ จำกัด ภายใน ความยิ่งใหญ่ของโมเนต์ ลิซ่า ได้ถูกถ่ายทอดโดยการเปรียบเทียบหนึ่งของเธอที่ก้าวหน้าอย่างมากจนถึงขอบผืนผ้าใบ โดยเน้นที่รูปสามมิติด้วยภูมิทัศน์ที่มีโขดหินและลำธารที่มองเห็นได้ราวกับอยู่ไกลๆ ละลาย มีเสน่ห์ เข้าใจยาก และด้วยเหตุนี้ทั้งหมด ความเป็นจริงของแรงจูงใจที่ยอดเยี่ยม

เลโอนาร์โดในปี ค.ศ. 1515 ตามคำแนะนำของกษัตริย์ฝรั่งเศสฟรานซิสที่ 1 ออกจากฝรั่งเศสตลอดไป

เลโอนาร์โดเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขา เป็นอัจฉริยะที่เปิดโลกทัศน์ใหม่ของศิลปะ เขาทิ้งงานไม่กี่ชิ้น แต่งานแต่ละชิ้นเป็นเวทีในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม เลโอนาร์โดยังเป็นที่รู้จักในฐานะนักวิทยาศาสตร์อเนกประสงค์ ของเขา การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ตัวอย่างเช่น งานวิจัยของเขาในสาขาอากาศยานเป็นที่สนใจในยุคของนักบินอวกาศของเรา ต้นฉบับหลายพันหน้าของ Leonardo ซึ่งครอบคลุมความรู้ทุกด้านอย่างแท้จริง เป็นเครื่องยืนยันถึงความเป็นสากลของอัจฉริยะของเขา

ความคิดเกี่ยวกับศิลปะที่ยิ่งใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งประเพณีของสมัยโบราณและจิตวิญญาณของศาสนาคริสต์ผสมผสานเข้าด้วยกันพบว่ามีการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดในผลงานของราฟาเอล (1483-1520) ในงานศิลปะของเขา งานหลักสองงานพบวิธีแก้ปัญหาที่เป็นผู้ใหญ่: ความสมบูรณ์แบบของพลาสติกของร่างกายมนุษย์ แสดงความกลมกลืนภายในของบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างครอบคลุม ซึ่งราฟาเอลปฏิบัติตามสมัยโบราณ และองค์ประกอบหลายร่างที่ซับซ้อนซึ่งสื่อถึงความหลากหลายทั้งหมดของ โลก. ราฟาเอลเสริมความเป็นไปได้เหล่านี้ บรรลุเสรีภาพอันน่าทึ่งในการวาดภาพอวกาศและการเคลื่อนไหวของร่างมนุษย์ในนั้น ความสามัคคีที่ไร้ที่ติระหว่างสิ่งแวดล้อมและมนุษย์

ไม่มีปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนใดที่เข้าใจแก่นแท้ของศาสนานอกรีตในสมัยโบราณอย่างลึกซึ้งและเป็นธรรมชาติอย่างราฟาเอล เขามองว่าเป็นศิลปินที่เชื่อมโยงประเพณีโบราณเข้ากับศิลปะสมัยใหม่ของยุโรปตะวันตกได้อย่างเต็มที่

Raphael Santi เกิดในปี 1483 ในเมือง Urbino ซึ่งเป็นหนึ่งในศูนย์กลางของวัฒนธรรมศิลปะในอิตาลีที่ศาลของ Duke of Urbino ในครอบครัวของจิตรกรและกวีในราชสำนักซึ่งเป็นครูคนแรกของปรมาจารย์ในอนาคต

ช่วงแรก ๆ ของงานของ Raphael นั้นโดดเด่นด้วยภาพวาดขนาดเล็กในรูปแบบของ Tondo "Madonna Conestabile" ด้วยความเรียบง่ายและความรัดกุมของรายละเอียดที่เลือกสรรอย่างเข้มงวด (สำหรับความขี้ขลาดขององค์ประกอบทั้งหมด) และพิเศษซึ่งมีอยู่ใน Raphael's ทั้งหมด ผลงาน บทกวีที่ละเอียดอ่อนและความรู้สึกสงบ ในปี ค.ศ. 1500 ราฟาเอลออกจากเออร์บิโนไปเปรูจาเพื่อศึกษาในสตูดิโอของ Perugino ศิลปินชาวอุมเบรียที่มีชื่อเสียง ซึ่งเขียนเรื่อง The Betrothal of Mary (1504) ความรู้สึกของจังหวะ, สัดส่วนของมวลพลาสติก, ระยะห่างของพื้นที่, อัตราส่วนของตัวเลขและพื้นหลัง, การประสานกันของโทนสีหลัก (ใน "การหมั้น" เหล่านี้เป็นสีทอง, สีแดงและสีเขียวร่วมกับพื้นหลังสีฟ้าอ่อนของท้องฟ้า ) และสร้างความสามัคคีที่มีอยู่แล้วในผลงานแรกของราฟาเอลและทำให้เขาแตกต่างจากศิลปินในครั้งก่อน

ตลอดชีวิตของเขา ราฟาเอลมองหาภาพนี้ในมาดอนน่า ผลงานมากมายของเขาที่ตีความภาพลักษณ์ของมาดอนน่า ทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก ข้อดีของศิลปินประการแรกคือเขาสามารถรวบรวมความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนที่สุดในแนวคิดเรื่องความเป็นแม่เพื่อรวมบทกวีและอารมณ์ความรู้สึกลึก ๆ เข้ากับความยิ่งใหญ่ที่ยิ่งใหญ่ สิ่งนี้สามารถเห็นได้ในมาดอนน่าทั้งหมดของเขา เริ่มจาก Conestabile Madonna ที่ขี้อายในวัยเยาว์: ใน Madonna in the Green, Madonna with the Goldfinch, Madonna in the Chair และโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ความสูงของจิตวิญญาณและทักษะของ Raphael - ใน ซิสทีน มาดอนน่า.

“ The Sistine Madonna” เป็นหนึ่งในผลงานที่สมบูรณ์แบบที่สุดของ Raphael ในแง่ของภาษา: ร่างของ Mary กับทารกซึ่งปรากฏอยู่บนท้องฟ้าอย่างเคร่งครัดถูกรวมเข้าด้วยกันด้วยจังหวะการเคลื่อนไหวร่วมกับร่างของ St. คนป่าเถื่อนและสมเด็จพระสันตะปาปาซิกตัสที่ 2 ซึ่งมีท่าทางหันไปทางมาดอนน่าตลอดจนมุมมองของทูตสวรรค์สององค์ (เหมือนปุตตี ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) อยู่ที่ด้านล่างขององค์ประกอบ ตัวเลขเหล่านี้รวมกันเป็นสีทองทั่วๆ ไป ราวกับเป็นตัวตนของรัศมีอันศักดิ์สิทธิ์ แต่สิ่งสำคัญคือประเภทของใบหน้าของมาดอนน่าซึ่งรวบรวมการสังเคราะห์อุดมคติโบราณของความงามเข้ากับจิตวิญญาณของอุดมคติของคริสเตียนซึ่งเป็นลักษณะของโลกทัศน์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

Sistine Madonna เป็นผลงานของ Raphael ในภายหลัง

ในตอนต้นของศตวรรษที่สิบหก กรุงโรมยึดครอง ศูนย์วัฒนธรรมอิตาลี. ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงมาถึงจุดสูงสุดในเมืองนี้ โดยพระสันตปาปาผู้อุปถัมภ์ Julius II และ Leo X ศิลปินเช่น Bramante, Michelangelo และ Raphael ทำงานพร้อมกันโดยประสงค์ของพระสันตะปาปาผู้อุปถัมภ์

ราฟาเอลวาดภาพสองบทแรก ใน Stanza della Senyatura (ห้องแห่งลายเซ็น, ตราประทับ) เขาวาดภาพเฟรสโกเชิงเปรียบเทียบสี่ภาพในพื้นที่หลักของกิจกรรมทางจิตวิญญาณของมนุษย์: ปรัชญา กวีนิพนธ์ เทววิทยา และนิติศาสตร์ (“ โรงเรียนเอเธนส์"," Parnassus ", "ข้อพิพาท", "วัด, ปัญญาและความแข็งแกร่ง" ในห้องที่สองที่เรียกว่า "บทของเอลิโอดอร์" ราฟาเอลวาดภาพเฟรสโกในเรื่องประวัติศาสตร์และตำนานเพื่อเชิดชูพระสันตปาปา: "การขับไล่เอลิโอดอร์"

สำหรับศิลปะในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น เป็นเรื่องปกติที่จะพรรณนาถึงวิทยาศาสตร์และศิลปะในรูปแบบของบุคคลเชิงเปรียบเทียบ ราฟาเอลแก้ไขหัวข้อเหล่านี้ในแบบฟอร์ม การเรียบเรียงหลายรูปบางครั้งก็เป็นตัวแทนภาพเหมือนจริงของกลุ่ม น่าสนใจทั้งสำหรับความเป็นปัจเจกและลักษณะทั่วไป

นักเรียนยังได้ช่วยราฟาเอลในการวาดภาพระเบียงของวาติกันที่อยู่ติดกับห้องของสมเด็จพระสันตะปาปา วาดตามแบบร่างของเขาและอยู่ภายใต้การดูแลของเขาด้วยลวดลายของเครื่องประดับโบราณซึ่งส่วนใหญ่มาจากถ้ำโบราณที่เพิ่งค้นพบใหม่ (ด้วยเหตุนี้ชื่อ "พิลึก" ).

ราฟาเอลแสดงผลงานประเภทต่างๆ พรสวรรค์ของเขาในฐานะนักตกแต่ง เช่นเดียวกับผู้กำกับ นักเล่าเรื่องได้แสดงออกมาอย่างเต็มที่ในชุดผ้ากระดาษแปดผืนสำหรับโบสถ์น้อยซิสทีนในฉากจากชีวิตของอัครสาวกปีเตอร์และพอล (“การจับปลาที่ยอดเยี่ยม” เป็นต้น ). ภาพวาดเหล่านี้ในช่วงศตวรรษที่ XVI-XVIII ทำหน้าที่เป็นมาตรฐานสำหรับนักคลาสสิก

ราฟาเอลยังเป็นจิตรกรวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขาอีกด้วย ("สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2", "ลีโอ เอ็กซ์", เพื่อนของนักเขียน กัสติลลิโอเน, "ดอนน่า เวลาตา" ที่สวยงาม เป็นต้น) และในภาพพอร์ตเทรตของเขาตามกฎแล้วความสมดุลภายในและความกลมกลืนก็ครอบงำ

ในบั้นปลายชีวิต ราฟาเอลต้องแบกรับภาระหนักอึ้งกับงานและคำสั่งที่หลากหลาย เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าทั้งหมดนี้สามารถทำได้โดยคนคนเดียว เขาเป็น ตัวกลาง ชีวิตศิลปะกรุงโรมหลังจากการสิ้นพระชนม์ของ Bramante (1514) ได้กลายเป็นหัวหน้าสถาปนิกของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปีเตอร์รับผิดชอบการขุดค้นทางโบราณคดีในกรุงโรมและบริเวณโดยรอบและการปกป้องอนุเสาวรีย์โบราณ

ราฟาเอลเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1520; ของเขา เสียชีวิตก่อนวัยอันควรเป็นสิ่งที่ไม่คาดคิดสำหรับคนรุ่นเดียวกัน เถ้าถ่านของเขาถูกฝังอยู่ในวิหารแพนธีออน

ที่สาม ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด The High Renaissance - Michelangelo - อายุยืนกว่า Leonardo และ Raphael ครึ่งแรกของอาชีพการงานของเขาตกอยู่ที่ความรุ่งเรืองของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง และช่วงที่สอง - ในช่วงเวลาของการต่อต้านการปฏิรูปและจุดเริ่มต้นของการก่อตัวของศิลปะบาโรก ในกลุ่มศิลปินที่ยอดเยี่ยมของศิลปินแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง ไมเคิลแองเจโลได้แซงหน้าพวกเขาทั้งหมดด้วยภาพอันสมบูรณ์ของเขา ความน่าสมเพชของพลเมือง และความอ่อนไหวต่อการเปลี่ยนแปลงในอารมณ์ของสาธารณชน ดังนั้นศูนย์รวมความคิดสร้างสรรค์ของการล่มสลายของแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) ในปี 1488 ในเมืองฟลอเรนซ์ เขาเริ่มศึกษาพลาสติกโบราณอย่างรอบคอบ ความโล่งใจของเขา "การต่อสู้ของเซนทอร์" โดย ความสามัคคีภายในเป็นผลงานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงอยู่แล้ว ในปี ค.ศ. 1496 ศิลปินหนุ่มเดินทางไปโรมซึ่งเขาสร้างผลงานชิ้นแรกของเขาที่ทำให้เขาโด่งดัง: "Bacchus" และ "Pieta" แท้จริงแล้วถูกจับภาพโดยภาพสมัยโบราณ "Pieta" - เปิดผลงานจำนวนหนึ่งโดยอาจารย์ในเรื่องนี้และทำให้เขาเป็นหนึ่งในประติมากรคนแรกในอิตาลี

เมื่อกลับมาที่ฟลอเรนซ์ในปี ค.ศ. 1501 มีเกลันเจโลในนามของ Signoria รับหน้าที่แกะสลักร่างของเดวิดจากบล็อกหินอ่อนที่ประติมากรผู้เคราะห์ร้ายเสียไปต่อหน้าเขา ในปี ค.ศ. 1504 มีเกลันเจโลสร้างรูปปั้นที่มีชื่อเสียงซึ่งชาวฟลอเรนซ์เรียกว่า "ยักษ์" เสร็จและวางไว้ที่ด้านหน้าของศาลากลาง Palazzo Vecchia การเปิดอนุสาวรีย์กลายเป็นงานเฉลิมฉลองระดับชาติ ภาพลักษณ์ของ David เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปิน Quattrocento หลายคน แต่ไม่ใช่ในฐานะเด็กผู้ชายอย่างใน Donatello และ Verrocchio มีเกลันเจโลพรรณนาถึงเขา แต่ในฐานะชายหนุ่มในช่วงรุ่งโรจน์ของชีวิตไม่ใช่หลังการต่อสู้โดยมีหัวของยักษ์อยู่ที่เท้าของเขา แต่ก่อนการต่อสู้ที่ ช่วงเวลาที่ตึงเครียดสูงสุด ที่ ภาพที่สวยงามเดวิดทำหน้าเคร่งขรึม ประติมากรถ่ายทอดพลังอันยิ่งใหญ่แห่งความหลงใหล เจตจำนงที่ไม่ยืดหยุ่น ความกล้าหาญของพลเมือง พลังที่ไร้ขอบเขตของชายอิสระ

ในปี ค.ศ. 1504 มีเกลันเจโล (ดังที่ได้กล่าวไปแล้วเกี่ยวกับเลโอนาร์โด) เริ่มทำงานในภาพวาด "Hall of Five Hundred" ใน Palazzo Signoria

ในปี ค.ศ. 1505 สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทรงเชิญมีเกลันเจโลไปยังกรุงโรมเพื่อสร้างสุสานให้ตัวเอง แต่จากนั้นก็ปฏิเสธคำสั่งและสั่งให้วาดภาพเพดานโบสถ์น้อยซิสทีนที่พระราชวังวาติกัน

ไมเคิลแองเจโลทำงานคนเดียวในการวาดภาพเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีน ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1508 ถึง ค.ศ. 1512 โดยทาสีพื้นที่ประมาณ 600 ตารางเมตร ม. (48x13 ม.) ที่ความสูง 18 ม.

มีเกลันเจโลอุทิศส่วนตรงกลางของเพดานให้กับฉากประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ เริ่มจากการสร้างโลก องค์ประกอบเหล่านี้ล้อมรอบด้วยบัวที่ทาสีในลักษณะเดียวกัน แต่สร้างภาพลวงตาของสถาปัตยกรรมและถูกแยกออกจากกันด้วยแท่งที่งดงาม สี่เหลี่ยมที่งดงามตระการตาช่วยเน้นและเสริมสร้างสถาปัตยกรรมที่แท้จริงของเพดาน ภายใต้ชายคาที่งดงาม Michelangelo วาดภาพผู้เผยพระวจนะและพี่น้อง (แต่ละร่างประมาณสามเมตร) ใน lunettes (โค้งเหนือหน้าต่าง) เขาพรรณนาตอนต่างๆจากพระคัมภีร์และบรรพบุรุษของพระคริสต์ในฐานะคนธรรมดาที่ยุ่งอยู่กับกิจวัตรประจำวัน

องค์ประกอบหลักทั้งเก้าที่เปิดเผยเหตุการณ์ในวันแรกของการทรงสร้าง เรื่องราวของอาดัมและเอวา อุทกภัยทั่วโลก และที่จริงแล้ว ฉากทั้งหมดนี้เป็นเพลงสวดสำหรับมนุษย์ที่ฝังอยู่ในตัวเขา Julius II เสียชีวิตหลังจากทำงานที่ Sistine เสร็จไม่นาน และทายาทของเขากลับมามีความคิดเกี่ยวกับหลุมฝังศพ ในปี ค.ศ. 1513-1516 มีเกลันเจโลแสดงร่างของโมเสสและทาส (เชลย) สำหรับหลุมศพนี้ ภาพลักษณ์ของโมเสสเป็นหนึ่งในผลงานที่แข็งแกร่งที่สุดในผลงานของอาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่ เขาลงทุนในความฝันของผู้นำที่ฉลาดและกล้าหาญ เต็มไปด้วยความแข็งแกร่ง การแสดงออก ความมุ่งมั่น ซึ่งจำเป็นมากสำหรับการรวมชาติมาตุภูมิของเขา ร่างของทาสไม่รวมอยู่ในหลุมฝังศพรุ่นสุดท้าย

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1520 ถึงปี ค.ศ. 1534 มีเกลันเจโลกำลังทำงานเกี่ยวกับงานประติมากรรมที่สำคัญและน่าเศร้าที่สุดงานหนึ่งบนหลุมฝังศพของเมดิชิ (โบสถ์ฟลอเรนซ์แห่งซานลอเรนโซ) ซึ่งแสดงประสบการณ์ทั้งหมดที่ตกหล่นในช่วงเวลานี้ไปยังกลุ่มของทั้งสอง ควบคุมตัวเองและของเขา บ้านเกิดและคนทั้งประเทศโดยรวม นับตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1920 อิตาลีถูกศัตรูทั้งภายนอกและภายในฉีกออกจากกันอย่างแท้จริง ในปี ค.ศ. 1527 ทหารจ้างงานกรุงโรม โปรเตสแตนต์ได้ปล้นศาลเจ้าคาทอลิกของเมืองนิรันดร์ ชนชั้นนายทุนชาวฟลอเรนซ์โค่นล้มเมดิชิซึ่งปกครองอีกครั้งตั้งแต่ปี ค.ศ. 1510

ในอารมณ์ของการมองโลกในแง่ร้ายอย่างร้ายแรง ในสถานะของศาสนาที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ไมเคิลแองเจโลกำลังทำงานบนหลุมฝังศพของเมดิชิ ตัวเขาเองสร้างส่วนต่อขยายไปยังโบสถ์ฟลอเรนซ์ของซานลอเรนโซ ซึ่งเป็นห้องเล็กๆ แต่สูงมาก ปกคลุมด้วยโดม และตกแต่งผนังทั้งสองของโบสถ์ (ภายใน) ด้วยศิลาจารึกหลุมฝังศพ ผนังด้านหนึ่งตกแต่งด้วยร่างของลอเรนโซ ตรงกันข้าม - จิอูลิอาโน และวางโลงศพที่เท้าด้านล่าง ตกแต่งด้วยรูปปั้นเชิงเปรียบเทียบ - สัญลักษณ์ของเวลาที่หายวับไป: "เช้า" และ "เย็น" - ในหลุมศพของ Lorenzo "คืนและวัน" - ในหลุมศพของ Giuliano

ทั้งสองภาพ - Lorenzo และ Giuliano - ไม่มีภาพเหมือนซึ่งแตกต่างจากการตัดสินใจแบบดั้งเดิมของศตวรรษที่ 15

ทันทีหลังจากการเลือกตั้ง Paul III เริ่มเรียกร้องให้มีเกลันเจโลทำแผนนี้สำเร็จและในปี ค.ศ. 1534 งานในหลุมฝังศพซึ่งเขาสร้างเสร็จในปี ค.ศ. 1545 เท่านั้นมีเกลันเจโลออกจากกรุงโรมซึ่งเขาเริ่มทำงานที่สองใน Sistine โบสถ์ - เพื่อวาดภาพ "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" (1535-1541) - การสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่แสดงถึงโศกนาฏกรรมของเผ่าพันธุ์มนุษย์ ลักษณะของระบบศิลปะใหม่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนยิ่งขึ้นในงานนี้โดย Michelangelo การพิพากษาอย่างสร้างสรรค์ คือ พระคริสต์ผู้ถูกลงโทษ ถูกวางไว้ตรงกลางขององค์ประกอบ และรอบๆ ตัวมันเอง ในลักษณะเป็นวงกลมแบบหมุนเวียน คนบาปถูกพรรณนาว่าตกลงไปในนรก ผู้ชอบธรรมขึ้นสู่สรวงสวรรค์ คนตายที่ฟื้นจากหลุมศพเพื่อรอการพิพากษาของพระเจ้า ทุกอย่างเต็มไปด้วยความสยดสยอง ความสิ้นหวัง ความโกรธ ความสับสน

จิตรกร ประติมากร กวี มีเกลันเจโลเป็นสถาปนิกที่เก่งกาจเช่นกัน เขาดำเนินการบันไดของห้องสมุดฟลอเรนซ์ของ Laurenziana ซึ่งล้อมรอบจัตุรัส Capitol ในกรุงโรม สร้างประตูของ Pius (Porta Pia) ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1546 เขาทำงานที่มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปีเตอร์ เริ่มโดย Bramante มีเกลันเจโลเป็นเจ้าของภาพวาดและภาพวาดของโดม ซึ่งถูกประหารชีวิตหลังจากนายท่านเสียชีวิต และยังคงเป็นหนึ่งในผู้มีอิทธิพลหลักในภาพพาโนรามาของเมือง

ไมเคิลแองเจโลเสียชีวิตในกรุงโรมเมื่ออายุได้ 89 ปี ร่างของเขาถูกนำออกไปในตอนกลางคืนไปยังฟลอเรนซ์และถูกฝังในโบสถ์ที่เก่าแก่ที่สุดในเมืองซานตาโครเชซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของงานศิลปะของมีเกลันเจโล ผลกระทบที่มีต่อร่วมสมัยและยุคต่อๆ มาแทบจะประเมินค่าสูงไปไม่ได้ นักวิจัยต่างชาติบางคนตีความเขาเป็นศิลปินและสถาปนิกคนแรกของยุคบาโรก แต่ที่สำคัญที่สุด เขาเป็นคนที่น่าสนใจในฐานะผู้ถือประเพณีที่ยิ่งใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

George Barbarelli da Castelfranco หรือชื่อเล่นว่า Giorgione (1477-1510) เป็นสาวกโดยตรงของครูของเขาและเป็นศิลปินทั่วไปของ High Renaissance เขาเป็นคนแรกในดินแดนเวนิสที่หันไปใช้ธีมวรรณกรรม เป็นเรื่องในตำนาน ภูมิทัศน์ ธรรมชาติ และร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่าที่สวยงามได้กลายเป็นวัตถุแห่งศิลปะและวัตถุบูชาสำหรับเขา

ในงานแรกที่เป็นที่รู้จัก "The Madonna of Castelfranco" (ประมาณ 1505) Giorgione ปรากฏเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียง ภาพของมาดอนน่าเต็มไปด้วยกวีนิพนธ์ ความเพ้อฝัน เต็มไปด้วยอารมณ์แห่งความเศร้าซึ่งเป็นลักษณะของภาพผู้หญิงทั้งหมดของจอร์โจเน ในช่วงห้าปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขา ศิลปินได้สร้าง ผลงานที่ดีที่สุดทำในเทคนิคน้ำมันหลัก โรงเรียนเวนิสในช่วงเวลานั้น . ในภาพวาดปี 1506 "พายุฝนฟ้าคะนอง" Giorgione แสดงให้เห็นว่ามนุษย์เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ ผู้หญิงที่เลี้ยงลูก ชายหนุ่มที่มีไม้เท้า (ซึ่งอาจถูกเข้าใจผิดว่าเป็นนักรบที่มีง้าว) ไม่ได้ถูกรวมเป็นหนึ่งด้วยการกระทำใดๆ แต่รวมกันในภูมิประเทศที่สง่างามนี้ด้วยอารมณ์ร่วม สภาพจิตใจร่วมกัน จิตวิญญาณและบทกวีแทรกซึมภาพของ "ดาวศุกร์หลับใหล" (ประมาณ 1508-1510) ร่างกายของเธอเขียนได้ง่าย อิสระ และสง่างาม และไม่ใช่เพื่ออะไรที่นักวิจัยพูดถึง "ความไพเราะ" ของจังหวะของจอร์โจเน ย่อมไม่ไร้ซึ่งเสน่ห์ทางราคะ "คอนเสิร์ตคันทรี่" (1508-1510)

ทิเชียน เวเชลลิโอ (1477?-1576) - ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเวนิสเรเนซองส์. เขาสร้างสรรค์ผลงานทั้งในเรื่องในตำนานและศาสนาคริสต์ ทำงานในประเภทภาพเหมือน พรสวรรค์ด้านสีของเขานั้นยอดเยี่ยม การสร้างสรรค์องค์ประกอบนั้นไม่สิ้นสุด และอายุยืนยาวอย่างมีความสุขของเขาทำให้เขาได้ทิ้งมรดกทางความคิดสร้างสรรค์มากมายไว้เบื้องหลังซึ่งส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อลูกหลาน

ในปี ค.ศ. 1516 เขาได้กลายเป็นจิตรกรคนแรกของสาธารณรัฐตั้งแต่ยุค 20 - ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของเวนิส

ราวปี ค.ศ. 1520 ดยุกแห่งเฟอร์ราราได้มอบหมายงานจิตรกรรมชุดหนึ่งให้แก่ทิเชียน ซึ่งทิเชียนปรากฏตัวในฐานะนักร้องแห่งยุคโบราณที่สัมผัสได้ถึงความรู้สึก และที่สำคัญที่สุดคือรวบรวมจิตวิญญาณแห่งลัทธินอกศาสนา (บัคชานัล งานเลี้ยงของวีนัส บัคคัส และอาเรียดเน)

ขุนนางชาวเวนิสผู้มั่งคั่งสั่งแท่นบูชาทิเชียน และเขาสร้างไอคอนขนาดใหญ่: "เสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของแมรี่", "มาดอนน่า เปซาโร"

"การเข้าสู่พระแม่มารีย์ในวัด" (ประมาณ 1538), "วีนัส" (ประมาณ 1538)

(ภาพกลุ่มของสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 กับหลานชาย Ottavio และ Alexander Farnese, 1545-1546)

เขายังเขียนมาก เรื่องโบราณ("Venus and Adonis", "The Shepherd and the Nymph", "Diana and Actaeon", "Jupiter and Antiope") แต่บ่อยครั้งที่หันไปใช้ธีมของคริสเตียนในฉากแห่งความทุกข์ทรมานซึ่งความร่าเริงของคนนอกศาสนาความสามัคคีในสมัยโบราณ ถูกแทนที่ด้วยทัศนคติที่น่าเศร้า (“ Flagellation of Christ”, "Penitent Mary Magdalene", "St. Sebastian", "Lamentation"),

แต่ในตอนปลายศตวรรษนี้ ลักษณะของศิลปะยุคใหม่ที่กำลังใกล้เข้ามา ซึ่งเป็นทิศทางของศิลปะใหม่นั้นชัดเจนอยู่แล้ว ดังจะเห็นได้จากผลงานของศิลปินหลักสองคนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษนี้ - Paolo Veronese และ Jacopo Tintoretto

Paolo Cagliari ชื่อเล่น Veronese (เขามาจาก Verona, 1528-1588) ถูกกำหนดให้เป็น นักร้องคนสุดท้ายเทศกาลเวนิสปีติยินดีแห่งศตวรรษที่ 16

: "งานเลี้ยงในราชวงศ์เลวี" "การแต่งงานในคานาแห่งกาลิลี" สำหรับโรงอาหารของอาราม San George Maggiore

Jacopo Robusti เป็นที่รู้จักในงานศิลปะว่า Tintoretto (1518-1594) (ผู้ย้อม "tintoretto": พ่อของศิลปินเป็นช่างย้อมไหม) "ปาฏิหาริย์ของนักบุญมาระโก" (1548)

(“ความรอดของ Arsinoe”, 1555), “ทางเข้าพระวิหาร” (1555),

Andrea Palladio (1508-1580, Villa Cornaro ใน Piombino, Villa Rotonda ใน Vicenza เสร็จสิ้นหลังจากการตายของเขาโดยนักเรียนตามโครงการของเขา อาคารหลายหลังใน Vicenza) ผลจากการศึกษาสมัยโบราณของเขาคือหนังสือ "Roman Antiquities" (1554), "Four Books on Architecture" (1570-1581) แต่สมัยโบราณเป็น "สิ่งมีชีวิต" สำหรับเขา ตามข้อสังเกตที่ยุติธรรมของผู้วิจัย

ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเนเธอร์แลนด์เริ่มต้นด้วย "Ghent Altarpiece" โดยพี่น้อง Hubert (เสียชีวิต 1426) และ Jan (ประมาณ 1390-1441) van Eyck เสร็จสมบูรณ์โดย Jan van Eyck ในปี 1432 Van Eyck ปรับปรุง เทคโนโลยีน้ำมัน: น้ำมันทำให้สามารถสื่อความสดใส ความลึก ความสมบูรณ์ของโลกแห่งวัตถุประสงค์ได้หลากหลายมากขึ้น ดึงดูดความสนใจของศิลปินชาวดัตช์ สีสันอันไพเราะของมัน

ในบรรดาพระแม่มารีของ Jan van Eyck ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Madonna of Chancellor Rollin (ประมาณ 1435)

("Man with a Carnation"; "Man in a Turban", 1433; ภาพเหมือนของภรรยาของศิลปิน Marguerite van Eyck, 1439

ในการแก้ปัญหาดังกล่าว ศิลปะดัตช์เป็นหนี้บุญคุณของ Rogier van der Weyden (1400?-1464) อย่างมาก การสืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขนเป็นงานทั่วไปของ Weyden

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบห้า กล่าวถึงผลงานของอาจารย์ผู้มีความสามารถพิเศษ Hugo van der Goes (ประมาณ 1435-1482) "The Death of Mary")

Hieronymus Bosch (1450-1516) ผู้สร้างนิมิตลึกลับที่มืดมนซึ่งเขายังอ้างถึงสัญลักษณ์เปรียบเทียบยุคกลาง "The Garden of Delights"

จุดสุดยอดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดัตช์คืองานของปีเตอร์บรูเกลผู้เฒ่าอย่างไม่ต้องสงสัย Muzhitsky (1525 / 30-1569) (“ ครัวผอม”, “ครัวแห่งไขมัน”), “ ภูมิทัศน์ฤดูหนาว” จากวงจร “ The Seasons” (ชื่ออื่น - "Hunters in the Snow", 1565), "Battle of Carnival and Lent" (1559)

อัลเบรทช์ ดูเรอร์ (1471-1528)

"งานเลี้ยงลูกประคำ" (อีกชื่อหนึ่งคือ "มาดอนน่ากับลูกประคำ", 1506), "นักขี่ม้า ความตายและปีศาจ", 1513; "เซนต์. เจอโรม" และ "เศร้าโศก"

Hans Holbein the Younger (1497-1543), "The Triumph of Death" ("Dance of Death") ภาพเหมือนของ Jane Seymour, 1536

อัลเบรทช์ อัลท์ดอร์เฟอร์ (1480-1538)

เรเนซองส์ ลูคัส ครานัค (1472-1553)

ฌอง ฟูเกต์ (ราว ค.ศ. 1420-1481) ภาพเหมือนของชาร์ลส์ที่ 7

Jean Clouet (ประมาณ 1485/88-1541) ลูกชายของ Francois Clouet (ประมาณ 1516-1572) เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 16 ภาพเหมือนของเอลิซาเบธแห่งออสเตรีย ราวปี ค.ศ. 1571 (ภาพเหมือนของเฮนรีที่ 2 แมรี สจวร์ต ฯลฯ)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Renaissance). อิตาลี. 15-16 ศตวรรษ. ทุนนิยมยุคแรก ประเทศถูกปกครองโดยนายธนาคารผู้มั่งคั่ง พวกเขามีความสนใจในศิลปะและวิทยาศาสตร์
คนรวยและมีอำนาจรวบรวมคนเก่งและฉลาดรอบตัวพวกเขา กวี ปราชญ์ จิตรกร และประติมากรสนทนากับผู้อุปถัมภ์ทุกวัน ชั่วขณะหนึ่งดูเหมือนว่าผู้คนจะถูกปกครองโดยปราชญ์ตามที่เพลโตต้องการ
พวกเขาจำชาวโรมันและชาวกรีกโบราณได้ ซึ่งยังสร้างสังคมของพลเมืองอิสระ โดยที่คุณค่าหลักคือคน (ไม่นับทาสแน่นอน)
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้เป็นเพียงการลอกเลียนแบบศิลปะของอารยธรรมโบราณเท่านั้น นี่คือส่วนผสม ตำนานและศาสนาคริสต์. ความสมจริงของธรรมชาติและความจริงใจของภาพ ความงามทางกายภาพและความงามทางจิตวิญญาณ
มันเป็นแค่แฟลช ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงอายุประมาณ 30 ปี! ตั้งแต่ทศวรรษ 1490 ถึง 1527 จากจุดเริ่มต้นของการออกดอกของความคิดสร้างสรรค์ของเลโอนาร์โด ก่อนที่กรุงโรมจะล่มสลาย

มิราจ โลกในอุดมคติจางหายไปอย่างรวดเร็ว อิตาลีเปราะบางเกินไป ในไม่ช้าเธอก็ตกเป็นทาสของเผด็จการอีกคนหนึ่ง
อย่างไรก็ตาม 30 ปีที่ผ่านมาได้ระบุคุณสมบัติหลัก จิตรกรรมยุโรป 500 ปีข้างหน้า! จนถึง อิมเพรสชั่นนิสต์.
ความสมจริงของภาพ มานุษยวิทยา (เมื่อบุคคลเป็น ตัวละครหลักและพระเอก) มุมมองเชิงเส้น สีน้ำมัน. ภาพเหมือน. ภูมิประเทศ…
อย่างไม่น่าเชื่อใน 30 ปีที่ผ่านมานี้หลายคน ปรมาจารย์แห่งอัจฉริยภาพ. ซึ่งในกาลอื่น ๆ เกิดหนึ่งใน 1,000 ปี
Leonardo, Michelangelo, Raphael และ Titian เป็นไททันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงสองรุ่นก่อน Giotto และ Masaccio โดยที่จะไม่มียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

1. จิอ็อตโต้ (1267-1337)

เปาโล อัชเชลโล. จิอ็อตโต ดา บอนโดญี ส่วนของภาพวาด "Five Masters of the Florentine Renaissance" ต้นศตวรรษที่ 16. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส.

ศตวรรษที่ 14 โปรโต-เรอเนซองส์. ตัวละครหลักของมันคือ Giotto นี่คือปรมาจารย์ผู้ปฏิวัติศิลปะเพียงลำพัง 200 ปีก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ถ้าไม่ใช่สำหรับเขา ยุคที่มนุษย์ภาคภูมิใจคงมาถึงแทบไม่ได้
ก่อนที่ Giotto จะมีไอคอนและจิตรกรรมฝาผนัง พวกเขาถูกสร้างขึ้นตามศีลไบแซนไทน์ ใบหน้าแทนใบหน้า ตัวเลขแบน ไม่ตรงกันตามสัดส่วน แทนที่จะเป็นภูมิทัศน์ - พื้นหลังสีทอง ตัวอย่างเช่นบนไอคอนนี้

กุยโด ดา เซียนา. การนมัสการของโหราจารย์ 1275-1280 อัลเทนเบิร์ก พิพิธภัณฑ์ลินเดเนา ประเทศเยอรมนี

และทันใดนั้น จิตรกรรมฝาผนังของ Giotto ก็ปรากฏขึ้น พวกเขามีร่างใหญ่ หน้าตาของเหล่าขุนนาง. เศร้า เศร้าโศก น่าประหลาดใจ. แก่และหนุ่ม หลากหลาย.

จิอ็อตโต้ คร่ำครวญถึงพระคริสต์ ชิ้นส่วน

จิอ็อตโต้ จูบยูดาส. ชิ้นส่วน

จิอ็อตโต้ นักบุญอันนา

จิตรกรรมฝาผนังโดย Giotto ในโบสถ์ Scrovegni ในเมือง Padua (1302-1305) ซ้าย: การคร่ำครวญของพระคริสต์ ตรงกลาง: Kiss of Judas (รายละเอียด) ขวา: การประกาศของเซนต์แอนน์ (แม่ของแมรี่) ชิ้นส่วน
การสร้างสรรค์หลักของ Giotto เป็นวัฏจักรของจิตรกรรมฝาผนังของเขาในโบสถ์ Scrovegni ในเมือง Padua เมื่อโบสถ์แห่งนี้เปิดรับนักบวช ผู้คนจำนวนมากหลั่งไหลเข้ามา เพราะพวกเขาไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้มาก่อน
ท้ายที่สุด Giotto ก็ทำสิ่งที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน ดูเหมือนเขาจะแปล เรื่องราวในพระคัมภีร์เป็นภาษาที่เข้าใจง่าย และพวกเขาได้กลายเป็นคนธรรมดาที่เข้าถึงได้ง่ายขึ้น

จิอ็อตโต้ การนมัสการของโหราจารย์ 1303-1305 ปูนเปียกในโบสถ์ Scrovegni ในเมือง Padua ประเทศอิตาลี

นี่คือสิ่งที่จะเป็นลักษณะของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายคน ความเลือนลางของภาพ อารมณ์ชีวิตของตัวละคร ความสมจริง
ระหว่างไอคอนและความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
Giotto ได้รับความชื่นชม แต่นวัตกรรมของเขายังไม่ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม แฟชั่นสำหรับกอธิคนานาชาติมาถึงอิตาลี
หลังจากผ่านไป 100 ปี ปรมาจารย์ก็ปรากฏตัว ผู้สืบทอดต่อจาก Giotto ที่คู่ควร
2. มาซาชโช (1401-1428)

มาซาชโช่. ภาพเหมือนตนเอง (เศษของปูนเปียก "นักบุญปีเตอร์ในธรรมาสน์") 1425-1427 โบสถ์บรันคัชชีในซานตา มาเรีย เดล คาร์มิเน เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

ต้นศตวรรษที่ 15. ที่เรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น นักประดิษฐ์อีกคนเข้ามาในที่เกิดเหตุ
Masaccio เป็นศิลปินคนแรกที่ใช้ มุมมองเชิงเส้น. ออกแบบโดยเพื่อนของเขา สถาปนิก Brunelleschi ตอนนี้โลกที่ปรากฎนั้นคล้ายกับโลกจริง สถาปัตยกรรมของเล่นเป็นอดีต

มาซาชโช่. นักบุญเปโตรรักษาด้วยเงาของเขา 1425-1427 โบสถ์บรันคัชชีในซานตา มาเรีย เดล คาร์มิเน เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

เขานำความสมจริงของ Giotto มาใช้ อย่างไรก็ตาม เขาไม่เหมือนกับรุ่นก่อนของเขา เขารู้จักกายวิภาคศาสตร์ดีอยู่แล้ว
แทนที่จะเป็นตัวละครบล็อก จิอ็อตโต้กลับถูกสร้างมาอย่างสวยงาม เช่นเดียวกับชาวกรีกโบราณ

มาซาชโช่. บัพติศมาของ neophytes 1426-1427 โบสถ์บรันคัชชี โบสถ์ซานตามาเรีย เดล คาร์มิเน ในเมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

มาซาชโช่. พลัดถิ่นจากสรวงสวรรค์ 1426-1427 ภาพเฟรสโกในชาเปลบรันคัชชี, ซานตา มาเรีย เดล คาร์มิเน, ฟลอเรนซ์, อิตาลี

Masaccio มีชีวิตอยู่ ไม่ อายุยืน. เขาเสียชีวิตเหมือนพ่อของเขาโดยไม่คาดคิด ตอนอายุ 27 ปี
อย่างไรก็ตาม เขามีผู้ติดตามจำนวนมาก ปรมาจารย์ในรุ่นต่อๆ มาไปที่โบสถ์ Brancacci เพื่อเรียนรู้จากจิตรกรรมฝาผนังของเขา
ดังนั้นนวัตกรรมของ Masaccio จึงถูกเลือกโดยไททันผู้ยิ่งใหญ่ของ High Renaissance

3. เลโอนาร์โด ดา วินชี (1452-1519)

เลโอนาร์โด ดา วินชี. ภาพเหมือน. 1512 หอสมุดหลวงในเมืองตูริน ประเทศอิตาลี

Leonardo da Vinci เป็นหนึ่งในไททันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาภาพวาด
เขาเป็นคนที่ยกระดับสถานะของศิลปินเอง ต้องขอบคุณเขา ตัวแทนของอาชีพนี้จึงไม่ใช่แค่ช่างฝีมืออีกต่อไป เหล่านี้คือผู้สร้างและขุนนางแห่งจิตวิญญาณ
เลโอนาร์โดสร้างความก้าวหน้าในการถ่ายภาพบุคคลเป็นหลัก
เขาเชื่อว่าไม่มีอะไรจะเบี่ยงเบนไปจากภาพหลัก ตาไม่ควรเดินจากรายละเอียดหนึ่งไปยังอีกรายละเอียดหนึ่ง นี่คือลักษณะที่ปรากฏของภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงของเขา กระชับ. กลมกลืนกัน

เลโอนาร์โด ดา วินชี. เลดี้กับแมร์มีน 1489-1490 พิพิธภัณฑ์ Chertoryski, คราคูฟ

นวัตกรรมหลักของเลโอนาร์โดคือการที่เขาพบวิธีสร้างภาพ ... ให้มีชีวิต
ก่อนหน้าเขา ตัวละครในภาพเหมือนหุ่น เส้นมีความชัดเจน รายละเอียดทั้งหมดจะถูกวาดอย่างระมัดระวัง ภาพวาดที่ทาสีไม่สามารถมีชีวิตอยู่ได้
แต่แล้วเลโอนาร์โดก็ได้คิดค้นวิธีสฟูมาโต เขาเบลอเส้น ทำให้การเปลี่ยนจากแสงเป็นเงานุ่มนวลมาก ตัวละครของเขาดูเหมือนจะถูกปกคลุมไปด้วยหมอกควันที่แทบจะมองไม่เห็น ตัวละครมีชีวิตขึ้นมา

เลโอนาร์โด ดา วินชี. Mona Lisa. 1503-1519 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส.

ตั้งแต่นั้นมา sfumato จะเข้าสู่คำศัพท์ของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคต
มักเชื่อกันว่าลีโอนาร์โดเป็นอัจฉริยะ แต่เขาไม่สามารถทำอะไรได้สำเร็จ และเขามักจะวาดไม่เสร็จ และหลายโครงการของเขายังคงอยู่บนกระดาษ (ใน 24 เล่ม) โดยทั่วไปแล้วเขาถูกโยนลงไปในยาแล้วก็เข้าสู่ดนตรี และแม้แต่ศิลปะการเสิร์ฟในคราวเดียวก็ยังชื่นชอบ
อย่างไรก็ตาม คิดเอาเอง 19 ภาพวาด และเขาเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลและทุกผู้คน บางตัวมีขนาดไม่ใกล้เคียงกัน ในเวลาเดียวกัน เขาได้เขียนภาพแคนวาสไปแล้ว 6,000 ภาพในชีวิตของเขา เห็นได้ชัดว่าใครมีประสิทธิภาพสูงกว่ากัน

4. มีเกลันเจโล (1475-1564)

ดานิเอเล ดา โวลแตร์รา ไมเคิลแองเจโล (รายละเอียด) 1544 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก

ไมเคิลแองเจโลถือว่าตัวเองเป็นประติมากร แต่เขาเป็น ปรมาจารย์สากล. เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนอื่นๆ ของเขา ดังนั้นมรดกทางภาพของเขาจึงยิ่งใหญ่ไม่น้อย
เขาเป็นที่รู้จักโดยตัวละครที่พัฒนาทางร่างกายเป็นหลัก เพราะเขาแสดงให้เห็นชายที่สมบูรณ์แบบ ซึ่งความงามทางกายภาพหมายถึงความงามทางจิตวิญญาณ
ดังนั้นตัวละครทั้งหมดของเขาจึงมีกล้ามเนื้อแข็งแกร่ง แม้แต่ผู้หญิงและคนชรา

ไมเคิลแองเจโล ชิ้นส่วนของปูนเปียก "การพิพากษาครั้งสุดท้าย"

ไมเคิลแองเจโล ชิ้นส่วนของภาพเฟรสโกการพิพากษาครั้งสุดท้ายในโบสถ์น้อยซิสทีน วาติกัน
บ่อยครั้งที่ Michelangelo วาดภาพตัวละครให้เปลือยเปล่า แล้วฉันก็เพิ่มเสื้อผ้าที่ด้านบน เพื่อให้ร่างกายมีลายนูนมากที่สุด
เขาทาสีเพดานโบสถ์น้อยซิสทีนด้วยตัวเอง แม้ว่าจะเป็นเพียงตัวเลขไม่กี่ร้อยก็ตาม! เขาไม่ได้ให้ใครถูสี ใช่ เขาเป็นคนเดียวดาย มีลักษณะที่สูงชันและทะเลาะวิวาท แต่ที่สำคัญที่สุด เขาไม่พอใจ ... ตัวเขาเอง

ไมเคิลแองเจโล ส่วนของปูนเปียก "การสร้างอาดัม" 1511 โบสถ์น้อยซิสทีน วาติกัน

ไมเคิลแองเจโลมีอายุยืนยาว เอาชีวิตรอดจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สำหรับเขามันเป็นโศกนาฏกรรมส่วนตัว ผลงานหลังของเขาเต็มไปด้วยความโศกเศร้าและความเศร้าโศก
โดยทั่วไปแล้ว เส้นทางที่สร้างสรรค์ของ Michelangelo นั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ผลงานแรกของเขาคือการยกย่องวีรบุรุษของมนุษย์ อิสระและกล้าหาญ ในประเพณีที่ดีที่สุดของกรีกโบราณ เช่นเดียวกับเดวิดของเขา
ในปีสุดท้ายของชีวิต - ภาพเหล่านี้เป็นภาพที่น่าสลดใจ ก้อนหินที่หยาบกร้านโดยเจตนา ราวกับว่าเรามีอนุสาวรีย์เหยื่อฟาสซิสต์ในศตวรรษที่ 20 อยู่ข้างหน้าเรา ดู "ปิเอต้า" ของเขาสิ

ไมเคิลแองเจโล เดวิด

ไมเคิลแองเจโล ปิเอตาแห่งปาเลสไตน์

ประติมากรรมโดย Michelangelo ที่ Academy of Fine Arts ในเมืองฟลอเรนซ์ ซ้าย: เดวิด 1504 ขวา: เปียตาแห่งปาเลสไตน์ 1555
เป็นไปได้อย่างไร? ศิลปินคนหนึ่งในชีวิตเดียวได้ผ่านขั้นตอนทั้งหมดของศิลปะตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจนถึงศตวรรษที่ 20 คนรุ่นหลังจะทำอย่างไร? อืม ไปตามทางของตัวเอง โดยรู้ว่าแถบนั้นถูกตั้งไว้สูงมาก

5. ราฟาเอล (1483-1520)

ราฟาเอล. ภาพเหมือน. 1506 Uffizi Gallery, ฟลอเรนซ์, อิตาลี

ราฟาเอลไม่เคยลืม อัจฉริยะของเขาได้รับการยอมรับเสมอ และในช่วงชีวิต และหลังความตาย
ตัวละครของเขาเต็มไปด้วยความงามที่เย้ายวนและไพเราะ เป็นพระแม่มารีที่ถือว่างดงามที่สุด ภาพผู้หญิงที่เคยสร้างมา พวกเขา ความงามภายนอกสะท้อนความงดงามทางจิตวิญญาณของเหล่าวีรสตรี ความอ่อนโยนของพวกเขา การเสียสละของพวกเขา

ราฟาเอล. ซิสทีน มาดอนน่า. 1513 Old Masters Gallery เมืองเดรสเดน ประเทศเยอรมนี

คำพูดที่มีชื่อเสียง “ความงามจะช่วยโลก” ฟีโอดอร์ ดอสโตเยฟสกีกล่าวอย่างแม่นยำเกี่ยวกับ Sistine Madonna. มันเป็นภาพโปรดของเขา
อย่างไรก็ตาม ภาพทางประสาทสัมผัสไม่ใช่แค่ภาพเดียว มือขวาราฟาเอล. เขาคิดอย่างรอบคอบมากเกี่ยวกับองค์ประกอบภาพเขียนของเขา เขาเป็นสถาปนิกที่ไม่มีใครเทียบได้ในด้านการวาดภาพ ยิ่งกว่านั้นเขามักพบวิธีแก้ปัญหาที่ง่ายและกลมกลืนที่สุดในการจัดพื้นที่ ดูเหมือนว่าไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้

ราฟาเอล. โรงเรียนเอเธนส์ 1509-1511 ปูนเปียกในห้องของ Apostolic Palace, Vatican

ราฟาเอลมีชีวิตอยู่เพียง 37 ปี เขาเสียชีวิตกะทันหัน จากความหนาวเย็นและ ข้อผิดพลาดทางการแพทย์. แต่มรดกของเขาไม่สามารถประเมินค่าสูงไปได้ ศิลปินหลายคนเทิดทูนอาจารย์ท่านนี้ ทวีคูณภาพที่เย้ายวนของเขาในผืนผ้าใบหลายพันภาพ

6. ทิเชียน (1488-1576)

ทิเชียน. ภาพเหมือนตนเอง (รายละเอียด) 1562 พิพิธภัณฑ์ปราโด มาดริด

ทิเชียนเป็นนักระบายสีที่ไม่มีใครเทียบได้ เขายังทดลององค์ประกอบหลายอย่าง โดยทั่วไปแล้ว เขาเป็นนักประดิษฐ์ที่กล้าหาญและสดใส
สำหรับความสามารถที่เฉียบแหลมเช่นนี้ ทุกคนต่างก็รักเขา เรียกว่า "ราชาแห่งจิตรกรและจิตรกรของราชา"
พูดถึงทิเชียน อยากใส่หลังแต่ละประโยค เครื่องหมายอัศเจรีย์. ท้ายที่สุดแล้ว เขาเป็นคนที่นำพลวัตมาสู่การวาดภาพ น่าสมเพช ความกระตือรือร้น. สีสว่าง. ประกายของสี

ทิเชียน. การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของแมรี่ 1515-1518 โบสถ์ซานตามาเรีย กลอริโอซี เดย ฟรารี เวนิส

จนถึงบั้นปลายพระชนม์ชีพทรงเจริญ เทคนิคที่ไม่ธรรมดาตัวอักษร จังหวะเป็นไปอย่างรวดเร็ว หนา. ขนมเปียกปูน ใช้สีทาด้วยแปรงหรือนิ้วมือ จากนี้ไป ภาพต่างๆ จะยิ่งมีชีวิตชีวาขึ้น มีลมหายใจ และโครงเรื่องก็มีพลังและน่าทึ่งยิ่งขึ้นไปอีก

ทิเชียน. Tarquinius และ Lucretia 1571 พิพิธภัณฑ์ Fitzwilliam, เคมบริดจ์, อังกฤษ

นี้ไม่ได้ทำให้คุณนึกถึงอะไร? แน่นอนว่านี่คือเทคนิคของรูเบนส์ และเทคนิคของศิลปินแห่งศตวรรษที่ 19: Barbizon และ Impressionists ทิเชียน เช่นเดียวกับมีเกลันเจโล จะต้องผ่านงานจิตรกรรมกว่า 500 ปีในหนึ่งชั่วชีวิต นั่นเป็นเหตุผลที่เขาเป็นอัจฉริยะ

***
ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นศิลปินที่มีความรู้มาก การจะทิ้งมรดกไว้เช่นนี้ เราต้องรู้อะไรอีกมาก ในด้านประวัติศาสตร์ โหราศาสตร์ ฟิสิกส์ เป็นต้น
ดังนั้นภาพแต่ละภาพจึงทำให้เราคิด เหตุใดจึงแสดง ข้อความที่เข้ารหัสที่นี่คืออะไร?
ดังนั้นพวกเขาจึงแทบไม่เคยผิดเลย เพราะพวกเขาคิดอย่างถี่ถ้วนถึงงานในอนาคตของพวกเขา โดยใช้ความรู้ความสามารถของตนทั้งหมด
พวกเขาเป็นมากกว่าศิลปิน พวกเขาเป็นนักปรัชญา อธิบายโลกให้เราฟังผ่านการวาดภาพ
นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาจะน่าสนใจสำหรับเราเสมอ